Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong nakaraang katapusan ng linggo, natapos ang isang serye ng mga screening ng opera ni Prokofiev na The Fiery Angel sa Munich. Ang pagganap, kung saan naglakbay ang mamamahayag ng site na si Yulia Chechikova mula sa Moscow hanggang sa gitna ng Bavaria, ay kapansin-pansin sa maraming dahilan. Una, ito ay pinamamahalaan ng isang mahusay na internasyonal na koponan; pangalawa, sa buong kasaysayan ng pagkakaroon nito, ang "The Fiery Angel" ay lumitaw sa mga yugto ng Russia nang ilang beses lamang, at ang katotohanang ito ay naglalagay ng opera sa kategorya ng mga espesyal na kaganapan. Sa wakas, ang malaking interes ay nakasalalay sa pagtitiyak ng materyal, kung saan ang symbiosis ng teatro at symphonic na genre ay itinayo sa pundasyon ng mga espirituwal na ideya at mistisismo. Ang isang mahilig sa matapang na mga eksperimento, ang direktor na si Barry Koski, kasabay ng konduktor, ay kinuha ang pagpapatupad ng plano ni Prokofiev sa Bavarian Opera Vladimir Yurovsky.

Ang "Fire Angel" ay batay sa nobela ng parehong pangalan ng simbolistang si Valery Bryusov, na inilathala noong 1907. Ang pamayanang pampanitikan na kapanahon ng may-akda ay itinuturing na matagumpay ang gawain. Napansin ng mga kasamahan at kritiko ang ningning at walang kabuluhan ng mga mala-tula na imahe at ang espesyal na lasa ng takip-silim ng Middle Ages. Si Prokofiev, na nagkaroon din ng interes sa panahong ito, ay binago ang teksto ng "Anghel" sa kanyang sariling paraan. Sa kanyang libretto, ang mga posisyon ng mga dramatikong plano ay binago, at ilang mga semantic accent ang inilipat. Sa pamamagitan ng mga pamantayan ng kasaysayan ng musika, ang opera ay tumagal ng mahabang panahon upang mabuo - sa loob ng siyam na taon, ngunit kahit na kalaunan ay paulit-ulit na bumalik ang kompositor sa pagpapakintab ng marka nito.

Dalawa ang nasa opera sentral na mga karakter– Renata at Ruprecht. Noong bata pa, nagpakita umano kay Renata ang banal na sugo na si Madiel na nakasuot ng puting damit at ginintuang buhok. Simula noon, panatiko na niyang hinahanap ang kanyang makalupang pagkakatawang-tao, kasama ang isang tiyak na Konde Heinrich, na sa panlabas ay akma sa uri kung saan si Renata ay may kumplikadong damdamin - erotikong interes at relihiyosong lubos na kaligayahan. Unang nakilala ni Landsknecht Ruprecht si Renata nang makakita siya ng mga demonyo. Hindi siya dapat makagambala, ngunit ang lalaki mismo ay naging "nahawahan" ng pagkahumaling, at si Renata ay naging object ng kanyang pagnanasa. Siya ay "mabuti at nagkakahalaga ng sakripisyo," sabi ni Ruprecht. At ang kanyang mga pangitain - mula sa diyablo o mula sa Panginoon - ay mga maling akala, at, sa prinsipyo, ay hindi makagambala sa mga magagandang sandali na magkasama. Iyan ang premise.

Hindi nabuhay si Prokofiev para makita ang world premiere ng The Fiery Angel. Ang itinanghal na pagtatanghal ay ipinakita noong 1955 sa La Fenice, pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor. Walang usapan tungkol sa pagtatanghal nito sa Russia. At nangyari na ang opera, na nagbibigay ng mga susi sa pag-unawa sa mga paraan ng pag-unlad ng wikang musikal noong ika-20 siglo, hanggang ngayon ay nahahanap ang sarili sa larangan ng pananaw ng mga dayuhan nang mas madalas kaysa sa tinubuang-bayan ni Prokofiev. Noong nakaraang season, ginawa ng Berlin Komische Oper ang bersyon nito ng "The Fiery Angel," at sa season na ito, ang Deutsche Oper am Rhein, at sa parehong mga produksyon, pati na rin sa kasalukuyang Munich, ang nangungunang papel ay ginampanan ng Helikon- Soloista ng opera. Svetlana Sozdateleva. Noong 2007, una siyang lumitaw sa imahe ni Renata, na sinapian ng mga demonyo, at pagkatapos ay nagsimula para sa kanya ang isang serye ng mga pakikipag-ugnayan para sa parehong papel mula sa iba pang mga yugto ng Europa.

Sa pangkalahatan, imposibleng ipasa ang pangalan ni Vladimir Yurovsky sa poster - saanman at kung ano ang kanyang isinasagawa, kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga konsyerto o mga aktibidad sa teatro - ang kanyang mga pagtatanghal ay palaging konektado sa kalinawan ng pagbabasa ng ito o ang gawaing iyon. Sina Prokofiev, kasama sina Beethoven, Mahler at Shostakovich, ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa spectrum ng kanyang mga interes. Noong 2012, inialay ni Yurovsky ang buong pagdiriwang ng "Man of the People" sa kompositor sa Southbank Center (London); Kaya, nang tinanggap ang alok ng Munich Opera, inaasahan ng konduktor na magtrabaho sa kanyang elemento. Nakita ni Yurovsky ang isa sa kanyang mga pangunahing gawain bilang paglikha ng balanse sa tunog ng orkestra at mga mang-aawit, at maingat na tiniyak na ang bawat salita ay naihatid nang malinaw hangga't maaari, tulad ng isang linya sa isang teatro ng drama. Batay sa materyal ng Third Symphony, na binuo sa isang verbatim quotation mula sa opera, ang konduktor ay personal na gumawa ng mga pagwawasto sa mga bahagi ng orkestra.

Ang direktor na si Barry Koski, ang kasalukuyang intendant ng Berlin Komische Opera, isang master ng mga non-standard na solusyon (tandaan lamang ang kanyang animated na "The Magic Flute" sa estilo ng mga gothic na pelikula ni Tim Burton), inilagay ang mga character ng "Fire Angel" sa espasyo ng isang silid ng hotel (itakda ang disenyo ni Rebecca Ringst). Sa isang eleganteng neo-baroque na interior, sina Renata at Ruprecht ay salit-salit na nagsusubok ng lakas ng isa't isa, at pagkatapos ay nag-ayos ng mga ligaw na sayaw sa piano, na napapalibutan ng mga naka-tattoo at kalahating hubad na lalaki. Ang ideya mismo - ang pagpili ng isang hotel bilang setting - ay hindi bago, at ang "The Shining" ni Stanley Kubrick at ang mystical thriller na "1408" ni Mikael Hofström ang naisip. Sinusundan ni Koski ang parehong landas, ngunit inayos ang lahat nang mas kumplikado, gamit ang mga estetika ng mga pelikulang Hitchcock at Lynch (ang burgundy na kurtina na dumadaloy sa mga dingding sa eksena ng pagbisita ni Ruprecht kay Agrippa ay isang malinaw na parunggit sa "pulang silid" mula sa Twin Peaks) . Ipinakilala niya ang mga bilog ng impiyerno bilang isang makalumang interior ng hotel. Imposibleng iwanan ang kondisyonal na impiyerno sa ilalim ng anumang senaryo.

Ang unang paglabas ng pangunahing tauhang babae sa entablado ay nagdudulot ng pagtawa sa mga manonood - nagdurusa mula sa mga paranoid disorder at guni-guni, si Renata, na itinaboy ang isang hindi nakikitang multo, ay lumitaw mula sa ilalim ng kama at sinuntok ang sarili sa tiyan sa pamamagitan ng unan hanggang sa pagkapagod. Dito, siyempre, dapat nating bigyang pugay si Svetlana Sozdateleva, ang kanyang kahandaan para sa mga brutal na mga gawain sa direktoryo na nangangailangan ng pisikal at mental na pagtitiis, pati na rin ang mga kasanayan sa entablado. Hindi pinapayagan ni Koski si Renata na kumanta nang static, at sa parehong oras ay hindi nagbibigay ng mga allowance para sa pagiging kumplikado ng bahagi, maihahambing sa Wagner's Isolde. Si Sozdateleva, tulad ng isang bihasang marathon runner, ay mahusay na namamahagi ng kanyang lakas, na pinapanatili ang potensyal para sa panghuling push. Ang matinding pagbabago sa kanyang mga estado - mula sa kalahating baliw, pagsira sa pagbigkas, hanggang sa pinaka malambot na arioso - ay ibinibigay kay Sozdateleva nang walang nakikitang pag-igting.

Para sa kanyang kapareha, soloista ng Mariinsky Theatre Evgenia Nikitina, na iginuhit sa whirlpool ng mga kaganapan ni Ruprecht, lumikha si Koski ng higit pang mga kaaya-ayang kondisyon, bagama't kapwa ang Creator at Mlada Khudoley sa pangalawang cast ay hinampas siya ng mga artipisyal na liryo na ang eksenang ito ng karahasan ay nagpapabagabag sa isang tao. Si Ruprecht, na ayon kay Prokofiev ay nagpapakilala sa makatwirang butil, sa interpretasyong ito ay naging isang boluntaryong kasabwat sa malupit, kahit na madugong laro ng paglalaro na pinasimulan ni Renata. Sa katunayan, nawawala ang huling link ni Koski love triangle– Si Count Heinrich, ang makalupang pagkakatawang-tao ni Madiel, ay ginaya mismo ng pangunahing tauhang babae: nagdamit siya ng damit ng isang lalaki, naglagay ng pistol sa kamay ni Ruprecht at itinuro kung saan babarilin.

Photo gallery

Sa panahon ng pagsubok ng missile, sinira ng militar ng India ang isang space satellite na nasa mababang orbit ng Earth, inihayag ni Punong Ministro Narendra Modi sa isang address sa bansa.1 ng 8

Malawakang ginagamit ni Koski ang katawa-tawa na palette, hindi ito inaalis kahit na sa hindi nakikitang araw-araw na mga dialogue. Ang binigyang-diin na karikatura ay sa ilang lawak na katangian ng lahat ng maliliit na tungkulin. Mula sa eksena ng hitsura nina Faust at Mephistopheles, ang direktor ay gumagawa ng isang masigla at napaka-kapanipaniwalang partido ng mga sadomasochist. Nalungkot dahil sa walang katapusang kasiyahan, binibigkas ni Faust (Igor Tsarkov, na tinanggap sa studio ng Bavarian Opera ngayong season) sa latex na damit na panloob, medyas na may garter at isang amerikana ng balat ng tupa sa kanyang hubad na dibdib, ay binibigkas ang kanyang sikat na parirala: "Ang tao ay nilikha sa ang larawan at wangis ng Maylalang mismo.” Sa teatro ng Russia, ang gayong mise-en-scène ay hindi mangyayari nang walang kasunod na bukas na mga liham at kilos ng protesta mula sa mga nasaktan na mananampalataya, ngunit sa Munich ay nilalaktawan nila ito (at ito sa kabila ng katotohanan na ang pangunahing contingent ng Bavarian Opera ay hindi advanced na kabataan, ngunit mayayamang matatandang mahilig sa kagandahan), tulad ng maraming iba pang sandali sa gilid. Ang isa pang kalahok sa male orgy, ang walang hanggang kasama ng pilosopo ni Goethe, ay mahusay na nilalaro ng Amerikanong si Kevin Conners. Sa kabila ng malaswang suot na may nakatali na ari ng lalaki, ang kanyang Mephistopheles ay nagmukhang masyadong kaakit-akit sa kanyang komedya. Ang simbuyo ng damdamin kung saan nilapitan ni Conners ang papel ay nagpapaliwanag sa hindi perpektong artikulasyon. Magkagayunman, nagawa niyang ganap na ihatid ang nagkukunwaring hitsura ng isang komedya.

Ang maayos na pagtugtog ng mga soloista ay sinusuportahan ng marangyang tunog ng orkestra. Walang alinlangan, ito ang pangunahing bentahe ng Munich "Anghel ng Apoy". Ang spontaneity ng musika ni Prokofiev, na nasasakop kay Yurovsky, ay nananatiling nakatago sa ngayon, ngunit sa pinalawig na mga intermisyon ng orkestra, sa mga sandali ng pinakadakilang mga kasukdulan (ang eksena bago ang pagpupulong ni Ruprecht kay Agrippa ng Nettesheim, ang "duel", ang finale) ay bumabagsak tulad ng isang avalanche sa isang mabilis na batis, na bumubulusok sa lahat ng naroroon sa ecstasy state.

Ang salungatan sa pagitan ng makatwiran at hindi makatwiran, ang erotiko at ang asetiko ay umabot sa kasukdulan nito sa wakas, nang ang isang exponentially multiply unorthodox na si Hesus na may suot na koronang tinik ay lumitaw sa tabi ni Renata. Ang lahat ng mga kalahok sa eksenang ito ay dinaig ng isang estado ng pagkahumaling, zombification. Ang mass hysteria ay nagdudulot ng kaguluhan, sa sentro kung saan natagpuan nina Renata, Ruprecht at ng Inquisitor ang kanilang mga sarili, ngunit sa mahabang fermata, sa huling tunog ng tanso, ang nasusunog na madilim na tanawin ay nasa orihinal nitong anyo. Ang succubi na ipinanganak mula sa kanilang subconscious ay nawawala, at ang dalawang pangunahing tauhan ay bumalik sa simula ng kanilang magkasanib na paglalakbay.

Nagawa ni Barry Koski na makamit gustong epekto, kapag, sa kabila ng maliwanag na provocativeness ng theatrical aesthetics, kung ano ang nangyayari sa entablado ay hindi sumasalungat sa musikal na bahagi, napupunta sa ito mula sa matalo sa matalo. Sikolohikal na batayan, na inilatag ni Prokofiev sa libretto, pinananatili ito ng direktor na malapit sa teksto, ipinakita ito sa isang moderno, nakakarelaks, nakakaakit na paraan, na may balanseng "itim" na katatawanan, habang nagkukuwento tungkol sa mga tao, ang kanilang mga takot at bisyo, tungkol sa mga panloob na pinagmumulan ng kasamaan. Para sa Bavarian Opera, isa sa pinakamalakas na sinehan sa mundo, ang produksyon na ito ay isang walang alinlangan na tagumpay.

(1955, Venice), sa 5 kilos.
Libretto ng kompositor nobela na may parehong pangalan V. Bryusova.

Mga pangunahing tauhan: Ruprecht (baritone), Renata (soprano), Innkeeper (mezzo-soprano), Manghuhula (mezzo-soprano), Agrippa ng Nettesheim (tenor), Faust (bass), Mephistopheles (tenor), Inquisitor (bass), Prioress (mezzo -soprano) soprano), Yakov Glock (tenor), Matvey (baritone).

Suburb ng Cologne. ika-16 na siglo Bumalik si Knight Ruprecht mula sa Amerika at nanirahan sa isang maliit na hotel. Isang araw ay nakarinig siya ng nakakasakit ng damdamin na hiyawan mula sa katabing silid. Pagsabog doon, nakita ni Ruprecht ang isang batang babae sa isang masayang estado. Siya ay pinagmumultuhan ng mga pangitain. Dahil mas nakilala si Renata (iyan ang pangalan ng estranghero), natutunan ni Ruprecht ang kanyang kuwento. Bilang isang bata, isang anghel ang nagpakita kay Renata, at siya ay naging malapit sa kanya. Ang pagkakaroon ng matured, nahulog siya sa pag-ibig sa kanya, ngunit siya ay biglang nawala, na nangangako na lilitaw sa anyo ng isang lalaki. Matapos makilala ang isang Konde Heinrich, nakilala siya ni Renata bilang kanyang anghel at walang ingat na iniugnay ang kanyang kapalaran sa kanya. At isang araw nawala din siya. Mula noon ay hinanap niya siya kung saan-saan at hindi niya ito makita. Si Ruprecht, na sa una ay naglalayong makipagsaya sa estranghero, ay unti-unting naakit sa kanya. Hinikayat ni Renata si Ruprecht na pumunta sa Cologne upang hanapin si Heinrich. Habang hinahanap ang bilang, nakilala ni Ruprecht ang iba't ibang tao (ang eskriba ng Hudyo, si Agrippa ng Nettesheim), kung saan siya ay nagsasagawa ng mga seryosong pilosopikal na pag-uusap. Sa wakas, si Renata ay namamahala upang matugunan si Heinrich, ngunit itinulak niya ito, na inakusahan siya ng pagkamakasalanan at mga koneksyon sa diyablo. Si Renata, na nasaktan at desperado, ay padalus-dalos na hiniling kay Ruprecht na hamunin si Heinrich sa isang tunggalian. Sa isang tunggalian, nasugatan ni Heinrich si Ruprecht. Sa Renata, nakikita ang pagiging hindi makasarili ng kabalyero, isang pakiramdam ng pagmamahal ang gumising para sa kanya, ngunit hindi nagtagal. Nang gumaling siya, sinabihan siya nito na dapat silang maghiwalay. Ang kanilang pakiramdam ay isang kasalanan, at dapat siyang pumunta sa isang monasteryo. Isang awayan ang sumiklab sa pagitan nila; Matapos ang hindi matagumpay na pagtugis kay Renata, umuwi si Ruprecht at pumasok sa isang tavern, kung saan nakilala niya sina Mephistopheles at Faust, na naglalakbay sa buong mundo. Nang makitang masama ang loob ng kabalyero, inanyayahan nila itong sumali sa kanilang kumpanya. Samantala, si Renata at ang monasteryo ay walang kapayapaan. Sa kanyang hitsura dito, lahat ay nagambala. Ang mga madre ay nagsimulang magkaroon ng mga seizure, at ang mga mahiwagang katok ay naririnig sa gabi. Ipinaalam ng Prioress kay Renata na dumating ang Inquisitor upang paalisin ang mga demonyo sa kanyang kaluluwa. Inusisa ng inkisitor si Renata at, sa huli, inakusahan siya ng isang makasalanang relasyon sa diyablo, na hinatulan siya ng kamatayan sa taya. Palihim na pinapanood nina Mephistopheles, Faust at Ruprecht ang buong eksenang ito.

E. Tsodokov

FIRE ANGEL - opera ni S. Prokofiev noong 5 d. (7 k.), libretto ng kompositor batay sa nobela ng parehong pangalan ni V. Bryusov. Unang pagtatanghal (konsiyerto, sa Pranses): Paris, Théâtre des Champs-Élysées, ng mga artista ng French Radio at Television, Nobyembre 25, 1954 Unang produksyon (sa Italyano): Venice, Teatro La Fenice, sa internasyonal na pagdiriwang kontemporaryong musika, Setyembre 14, 1955 (konduktor N. Sanzogno, direktor J. Strehler, artist L. Damiani); premiere sa USSR - sa Tashkent, sa entablado ng Russia - sa Perm, Oktubre 30, 1983.

Ang multi-layered plot ng nobela ni Bryusov ay nagbubukas, kumbaga, sa dalawang dimensyon: isang conventionally reproduced historical situation sa Germany noong ika-16 na siglo. at polemics sa panitikan sa Russia sa simula ng ika-20 siglo. Sa gitna ng masalimuot na intriga ay ang nakakaubos at masakit na pag-ibig ng kabalyerong si Ruprecht para kay Renata, isang dalagang nahuhumaling sa masasakit na mga pangitain at kumbinsido na ang isang maliwanag na espiritu o ang diyablo (Count Heinrich) ay bumibisita sa kanya. Kabilang sa mga karakter ay sina Faust at Mephistopheles (na ang mga bahagi ng Prokofiev, malinaw na may polemikong layunin, ay ipinagkatiwala sa bass at tenor ayon sa pagkakabanggit), Agrippa ng Nettesheim. Ang mga pangitain ni Renata na dulot ng sakit sa isip ay humantong sa kanya sa Inquisition, at namatay siya sa taya.

Ang mga kaganapan ng nobela ay nakapaloob sa isa sa mga pinakamatalino na marka ng opera noong ika-20 siglo. Ito ay humahanga sa kanyang maliwanag na mga dramatikong kaibahan, ang pagpapahayag ng mga sentral na musikal na imahe, at ang matalas na katangian ng mga pangalawang karakter. Ang pinakamayamang pagsabog ng emosyonal na mga liriko sa huling dayuhang opera ni Prokofiev ay naging mga palatandaan ng "frantic romanticism." Kasama sa mga tampok ng kanyang musikal na drama ang malawak na vocal-symphonic forms, isang Wagnerian full-sounding orchestra, at ang sukat ng symphonic concept batay sa iba't ibang leitmotif. Inabandona ang tradisyonal na overture, ipinakita ng kompositor ang matapang na tema ng fanfare ng Ruprecht the Knight mula sa pinakaunang mga bar. Ang talinghaga ng tongue-twister ni Renata, na kasama ng kanyang mga guni-guni, ay pinalitan ng tema ng pag-ibig para sa Nagniningas na Anghel, kapansin-pansin sa kagandahan at liriko na pagpapahayag - isang tipikal na halimbawa ng napakahusay na liriko ni Prokofiev. Sa mga galaw II at III, nangingibabaw ang malawak na symphonic development ng mga naunang narinig at binagong tema ng mga pangunahing tauhan. Ang pari ng itim na mahika, si Agrippa, ay ipinakita sa isang katawa-tawa at parodic na ugat (ang kanyang tungkulin ay ipinagkatiwala sa isang mataas na tenor). Maraming mga comedic effect ang ginagamit sa eksena ng mga gala na pilosopo - sina Mephistopheles at Faust, na nakakatuwa sa mga regular na tavern sa mga kahina-hinalang trick. Ang kalunos-lunos na pagtatapos ay nalutas na parang isang malaking itim na masa. Ito ay bubukas sa isang mahigpit na chorale, contrasting sa bacchanalia sa loob ng mga pader ng madre. Ang dynamics ng polyphonic development ng choral parts at ang steady orchestral ostinato ay umabot sa matinding sound richness at dramatic tension. Mahirap itanghal at malasahan, ang opera ay hindi agad nakarating sa entablado at kinuha ang nararapat na lugar sa mga sinehan sa buong mundo pagkatapos lamang ng pagkamatay ng kompositor. Ang Venice premiere ay ang impetus para sa kasunod na mga produksyon sa Cologne, Berlin at Prague, at pagkatapos ay sa domestic stage. Sa ating panahon, ang "The Fiery Angel" ay itinanghal noong 1991 sa St. Petersburg Mariinsky Theater (kasama ang London's Covent Garden, sa ilalim ng direksyon ni V. Gergiev); noong 2004 - sa Moscow Bolshoi Theatre (conductor A. Vedernikov, direktor F. Zambello).

Apat na kumpletong pag-record ng opera ang ginawa ng mga natitirang conductor: S. Brück (1956), I. Kertes (1959), B. Bartoletti (1964) at N. Järvi (1990). Batay sa kanyang musikal na materyal, nilikha ng kompositor ang Third Symphony (1928).

Buong teksto ng abstract ng disertasyon sa paksang "Estilo at dramatikong tampok ng opera ni S.S. Prokofiev na "The Fire Angel""

Copyright ng manuskrito

GAVRILOVA Vera Sergeevna

Stylistic at dramatic na tampok ng opera ni S.S. Prokofiev na "Fire Angel"

Espesyalidad 17.00.02. - sining ng musika

Moscow - 2004

Ang gawain ay isinasagawa sa State Institute of Art Studies

Scientific superbisor, Doctor of Art History,

Propesor Aranovsky Mark Genrikhovich

Opisyal na mga kalaban: Doctor of Art History,

Propesor Selitsky Alexander Yakovlevich

Nangungunang organisasyon

Kandidato ng Art History, Associate Professor Topilina Irina Ivanovna

Moscow State Institute of Music na pinangalanang A.G. Schnittke

Ang pagtatanggol ay magaganap "I" Nobyembre 2004 sa 16.00. sa isang pulong ng Dissertation Council K 210.016.01 sa Rostov State Conservatory na pinangalanang S.V. Rachmaninov (344002, Rostov-on-Don, Budenovsky Avenue - 23).

Ang disertasyon ay matatagpuan sa aklatan ng Rostov State Conservatory na pinangalanang SV. Rachmaninov.

Scientific secretary ng dissertation council - IL. Dabaeva

Kandidato ng Art History, Associate Professor

13691) panulat na "Anghel ng Apoy" (1919 -1928) ^isang pambihirang kababalaghan ng musikal na teatro XX

siglo at isa sa mga taluktok ng malikhaing henyo ni Sergei Sergeevich Prokofiev. Ang gawaing ito ay ganap na nagsiwalat ng kahanga-hangang talento sa teatro ng kompositor-playwright, isang master ng paglalarawan ng mga tauhan ng tao at kumplikadong banggaan ng balangkas. Ang "Anghel ng Apoy" ay sinakop din ang isang espesyal na posisyon sa ebolusyon ng estilo ng kompositor, na naging kulminasyon ng dayuhang panahon ng kanyang trabaho; sa parehong oras, ito ay lubos na nagbibigay para sa pag-unawa sa mga landas kung saan ang pag-unlad ng wika ng European music ay naganap sa mga taong iyon. Ang kumbinasyon ng lahat ng mga pag-aari na ito ay gumagawa ng opera na "The Fiery Angel" na isa sa mga iyon mga pangunahing gawa, kung saan ang kapalaran ng musikal na sining ng ika-20 siglo ay konektado at kung saan, dahil dito, ay partikular na interes sa mananaliksik.

Ang opera na "Fire Angel" ay lumitaw sa isang partikular na mahirap na oras para sa genre ng opera isang panahon kung saan ang mga tampok ng krisis ay malinaw na lumitaw dito, isang panahon na minarkahan ng malalim, minsan ay radikal na mga pakikipagsapalaran. Ang mga reporma ni Wagner ay hindi pa nawala ang kanilang pagiging bago. Kinilala na ng Europa ang "Boris Godunov" ni Mussorgsky, na nagbukas ng mga bagong abot-tanaw sa sining ng opera. Mayroon nang umiral na "Pelleas et Mélisande" (1902) ni Debussy, "The Lucky Hand" (1913) at ang monodrama na "Expectation" (1909) ni Schoenberg; Ang "Wozzeck" ni A. Berg ay naging kapareho ng edad ng opera ni Prokofiev. Hindi ito malayo sa premiere ng opera ni Shostakovich na The Nose (1930) at malapit na ang paglikha ng Schoenberg's Moses and Aaron (1932). Ang "Fire Angel", tulad ng nakikita natin, ay lumitaw sa isang mas mahusay na kapaligiran, malalim na konektado sa mga makabagong uso sa larangan ng musikal na wika, at ang "Anghel ng Apoy" ay walang pagbubukod sa bagay na ito. Hawak niya ang pinakamataas na posisyon sa kasaysayan ng musikal at linguistic na paghahanap ng Prokofiev, isa sa mga pinaka matapang na innovator ng musika noong ika-20 siglo. Sa kabila ng mahirap na kapalaran sa entablado, sa panorama ng operatic creativity ng unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, sinakop ng "The Fiery Angel" ang isa sa mga pangunahing lugar.

Sa mahabang panahon, ang opera ay hindi naa-access sa pag-aaral. Sapat na para sabihin na ang kanyang marka ay hindi pa nalalathala sa ating bansa (sa kasalukuyan ito ay makukuha sa dalawang kopya lamang)1. Ang kanyang mga produksyon ay naging bihira at hindi naa-access.2 Gayunpaman, simula sa 60s ng ika-20 siglo, ang atensyon ng mga mananaliksik sa "Anghel ng Apoy" ay unti-unting tumaas. Sa mga libro ni M. Sabinina ("Semyon Kotko" at ang mga problema ng operatic dramaturgy ng Prokofiev, 1963), I. Nestiev ("The Life of Sergei Prokofiev", 1973), M. Tarakanov ("Prokofiev's Early Operas" 1996). ) may mga espesyal na kabanata at mga seksyon na nakatuon sa pag-aaral ng mga tiyak na aspeto ng gawaing ito bilang isang kababalaghan ng musikal na teatro ni Prokofiev. Mga tampok ng estilo ng boses

1 Isang kopya (Boosey&Hawkes, London) ay makukuha sa aklatan ng Mariinsky Theater sa St. Petersburg, ang isa pa sa aklatan ng Bolshoi Theater sa Moscow. Ayon sa impormasyon mula sa may-akda ng gawaing ito, na nakuha mula sa mga pribadong pag-uusap, ang mga karapatang mag-publish ng marka ng opera ay pagmamay-ari na ngayon ng France.

2 Noong 1983 sa Perm; noong 1984 sa Tashkent; noong 1991 sa St. Petersburg 2004 (Bolshoi Theater).

LIBRARY I

ang mga opera ay pinag-aralan sa Ikatlong Kabanata ng disertasyon ng kandidato ni O. Devyatova na "Prokofiev's Opera Works of 1910-1920" (1986); ang parehong mga isyu ay hinawakan sa artikulo ni M. Aranovsky "Sa relasyon sa pagitan ng pagsasalita at musika sa mga opera ng S. Prokofiev" (1997). Napansin din namin ang artikulo ni N. Rzhavinskaya "Sa papel ng ostinato at ilang mga prinsipyo ng pagbuo sa opera na "Fire Angel"" (1972), na nakatuon sa pagsusuri ng mga istilo at nakabubuo na mga tampok ng opera, ang artikulo ni L. Kirillina "The Fire Angel": Ang nobela ni Bryusov at ang opera ni Prokofiev" (1991), na matatagpuan "sa intersection" na may mga isyung pampanitikan; Ang artikulo ni L. Nikitina na "Prokofiev's Opera "Fiery Angel" bilang isang metapora para sa Russian eros" (1993) ay nagpapakita ng dramaturgy ng opera sa aura ng aesthetic at pilosopiko na mga ideya tungkol sa pag-ibig ni N. Berdyaev, P. Florensky, S. Bulgakov, I. Ilyin, F. Dostoevsky. Ang artikulo ni M. Rakhmanova na "Prokofiev and Cristian Science" (1997) ay nakatuon sa matagal na tahimik na katotohanan tungkol sa malapit na ugnayan ni Prokofiev sa kilusang relihiyon ng Amerika, na gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa ebolusyon ng pananaw sa mundo ng kompositor.

Sa pangkalahatan, ang listahan ng mga umiiral na mga gawa sa opera ay maliit pa rin ang maraming mahahalagang aspeto ng kumplikado at multifaceted na gawaing ito ay nananatiling hindi ginalugad.

Ang iminungkahing disertasyon ay naglalaman ng isang pagtatangka na isaalang-alang ang "Anghel ng Apoy" bilang isang mahalagang dramatiko at istilong konsepto. Tinutukoy nito ang pagiging bago at pang-agham na kaugnayan ng pananaliksik na ito Ang nobela ni V.Ya ay napapailalim sa detalyadong pagsusuri sa disertasyon. Ang "Anghel ng Apoy" ni Bryusov (1905 -1907), na naging mapagkukunang pampanitikan ng opera. Sa kabila ng katotohanan na maraming mga espesyal na pag-aaral ang nakatuon sa pag-aaral ng nobela mga akdang pampanitikan(pati na rin ang nabanggit na artikulo ni L. Kirillina), binibigyang-diin namin ang mga aspetong hanggang ngayon ay hindi gaanong pinag-aralan gaya ng: intertextuality, stylization ng pampanitikan Middle Ages, embodiment sa imahe pangunahing tauhan Ang kategoryang Dionysian ay susi para sa simbolismong Ruso Bilang karagdagan, ang mga pinag-aralan na materyales sa archival ay naging posible upang ipakilala ang maraming mga bagong bagay sa pagsusuri ng autobiographical na batayan ng nobela.

Dahil si Prokofiev mismo ang nagsagawa ng pagbabago ng nobela sa isang opera libretto, ang kopya ng nobela na nakaimbak sa Prokofiev Archive sa Russian State Archive of Literature, na naging materyal para sa pagproseso na ito, ay sinuri3; ginagawa nitong posible na makita ang unang yugto ng pagbabago ng isang nobela sa isang gawaing musikal. Gayundin, ang disertasyon ay nagbibigay sa unang pagkakataon ng isang paghahambing na pagsusuri sa teksto ng nobela at libretto (ito ay ipinakita sa anyo ng isang talahanayan); ito ay nagbibigay-daan sa amin upang masubaybayan ang mga sandali ng makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang konsepto - ang nobela at ang opera.

Ang musika ng opera ay sinusuri sa mga pangunahing bahagi nito. Ito ay: 1) leitmotif system, 2) vocal style, 3) orchestra Kasabay nito, binibigyang-diin namin na kung ang vocal style ng opera ay naging paksa ng pagsusuri sa mga gawa ng mga musicologist, kung gayon. ang mga tampok ng organisasyon ng kanyang leitmotif system at estilo ng orkestra ay nanatili pa rin sa labas ng detalyadong pagsasaalang-alang. Tila kailangan upang punan ang puwang na ito, lalo na tungkol sa estilo ng orkestra

2. (RGALI, pondo 1929 imbentaryo 1, aytem 8).

"Anghel ng Apoy", dahil, sa aming opinyon, ito ang bahagi ng orkestra na gumaganap ng nangungunang papel sa opera (na kalaunan ay pinahintulutan ang kompositor na lumikha ng Third Symphony batay sa materyal ng opera). Kaya, ang kabanata na nakatuon sa orkestra ay may likas na pagsasama-sama: sinusuri din nito ang mga isyu ng pangkalahatang dramaturhiya ng opera.

Tinukoy ng napiling pananaw ang mga layunin at layunin ng disertasyon: 1) upang galugarin ang nobelang "The Fire Angel" ni V. Bryusov bilang isang makasaysayang at masining na konsepto at lahat ng mga pangyayari na nakapalibot sa paglikha nito; 2) subaybayan ang pagbabago ng nobela sa isang libretto, kung saan ang kompositor ay nagbibigay ng mga pagkakataon para sa mga solusyon sa musika, 3) isaalang-alang ang musikal na dramaturhiya at istilo ng opera sa pagkakaisa ng mga bahagi nito.

Bilang karagdagan sa nobela ni Bryusov (kabilang ang isang kopya na nakaimbak sa RGALI), ang clavier at ang opera score4, isang malawak na hanay ng mga materyales sa archival ay kasangkot din sa trabaho: malawak na sulat sa pagitan ni Bryusov at N. Petrovskaya (RGALI, mahilig 56, no. 57, op. 1, item archive 95; RSL, pondo 386, aytem 12), "Mga alaala ni Nina Petrovskaya tungkol sa V.Ya at ang mga simbolo ng unang bahagi ng ika-20 siglo" (RGALI, pondo 376, imbentaryo No. file No. 3), mga materyales na nagtatala ng mga yugto ng gawain ni Bryusov sa nobela (RSL, pondo 386, No. 32, mga yunit ng imbakan: 1, 9, 10, I, 12); libretto ng opera na "Fire Angel" (sa Ingles) at isang sipi mula sa libretto ng unang eksena ng ikalawang yugto (RGALI, pondo 1929, imbentaryo 1, aytem 9), ang notebook ni Prokofiev na naglalaman ng mga sketch ng mga musikal na tema ng opera at isang sipi mula sa libretto para sa bagong edisyon ( RGALI, pondo 1929, imbentaryo 1, aytem na archive 7), autograph ng sketch ng libretto ng opera (Gtsmmk na pinangalanang M.I. Glinka, mahilig 33, blg. 972).

Istraktura at saklaw ng disertasyon. Ang disertasyon ay naglalaman ng isang Panimula, limang kabanata at isang Konklusyon; Bilang karagdagan, naglalaman ito ng mga halimbawa ng musika at dalawang Appendice

Mga pamamaraan ng pananaliksik. Ang mga layunin ng disertasyon ay nangangailangan ng paggamit iba't ibang pamamaraan pananaliksik. Ang pagbabalik sa mga manuskrito ni Prokofiev ay naging kailangan ang kanilang pagsusuri sa teksto. Ang nobela ni Bryusov, kasama ang apela nito sa panitikang medyebal, ay nangangailangan ng pagbaling sa philological at historikal na panitikan. Sa wakas, ang pagsusuri ng dramaturhiya ng opera ay isinagawa gamit ang mga pamamaraang likas sa teoretikal na musikaolohiya.

Pag-apruba ng trabaho. Ang disertasyon ay tinalakay sa mga pagpupulong ng departamento ng mga kontemporaryong problema ng musikal na sining ng State Institute of Art Studies noong Hunyo 11, 2003, pati na rin noong Oktubre 29, 2003, at inirerekomenda para sa pagtatanggol. Bilang karagdagan sa mga publikasyong ipinahiwatig sa dulo ng abstract, ang mga materyales sa disertasyon ay makikita sa mga ulat na binasa sa mga sumusunod na pang-agham na kumperensya.

4 Ipinapahayag namin ang aming pasasalamat sa pangangasiwa ng aklatan ng Mariinsky Theatre sa katauhan nina Maria Nikolaevna Shcherbakova at Irina Vladimirovna Taburetkina para sa pagkakataong magtrabaho sa marka ng "The Fiery Angel".

1) "Ang kategorya ng "mystical horror" sa pakikipag-ugnayan ng musika, mga salita at aksyon sa entablado sa opera ni S. Prokofiev na "The Fire Angel"" // Mga pagbabasa ng Keldyshev sa kasaysayan ng musikang Ruso na "Musika at pagsasalita. ” Hunyo 5 - 6, 2002, Moscow;

2) "Anghel ng Apoy" - isang nobela ni V. Bryusov at isang opera ni S. Prokofiev sa salamin ng problemang "kami o kaaway" // taunang conference-seminar ng mga batang siyentipiko na "Cultural Sciences - isang hakbang sa ika-21 siglo ” Institute of Cultural Studies, 23 - 24 Disyembre 2002, Moscow;

3) "Ang gawa ni S. Prokofiev sa libretto ng opera na "Anghel ng Apoy"" // Mga pagbabasa ng Keldyshev sa kasaysayan ng musikang Ruso "Sa pag-alaala ng S. S. Prokofiev. Abril 17-18, 2003, Moscow;

4) "Ang nobelang "Anghel ng Apoy" ni V. Bryusov at ang opera ng parehong pangalan ni S. Prokofiev, isang karanasan ng paghahambing" // "Domestic music ng ika-20 siglo: mula sa modernismo hanggang sa postmodernism." Ang ikatlong malikhaing pagpupulong ng mga batang mananaliksik, performer, guro. Oktubre 16, 2003, Moscow.

Ang mga materyales sa disertasyon ay halos ganap na makikita sa mga publikasyong pang-agham.

Sinusuri ng Panimula ang kasaysayan ng paglikha at paggawa ng "The Fiery Angel", ang kapalaran nito, habang ang diin ay inilagay sa ebolusyon ng pananaw sa mundo ng kompositor na nagaganap sa panahon ng trabaho sa opera sa ilalim ng impluwensya ng kilusang relihiyon ng Amerika. Christian Science. Panimula ay naglalaman ng buod pangkalahatang konsepto ng trabaho, na may kaugnayan kung saan ipinakita ang isang maikling pangkalahatang-ideya umiiral na panitikan. Itinatakda din nito ang katwiran para sa mga layunin at layunin ng pag-aaral at ang kaugnayan nito. Ang istraktura ng disertasyon ay ibinigay din.

Kabanata I. Nobela V.Ya. Bryusov "Anghel ng Apoy".

Ang unang kabanata ay ganap na nakatuon sa pampanitikan na mapagkukunan ng opera - ang makasaysayang nobela ni V. Bryusov "The Fiery Angel". Bilang panitikan na batayan ng opera, ang nobela ay isinasaalang-alang sa ilang mga aspeto.

Una sa lahat, ang isang mahalagang bahagi ng sanaysay bilang stylization, na ipinahayag sa isang kumplikadong mga diskarte sa pagpapahayag, ay nasuri. Kabilang sa mga ito:

1) ang pangunahing motif ng balangkas, ibig sabihin, ang sitwasyon ng isang mahimalang pangitain ng isang mukha mula sa ibang mundo hanggang sa isang makalupang batang babae, na nakatagpo sa mga relihiyoso at didactic na pampanitikan na genre ng Middle Ages;

2) pagsasama sa nobela bilang mga tauhan ng mga tunay na makasaysayang pigura ng panahon ng Repormasyon: Agrippa ng Nettesheim, Johann Weyer, Johann Faust;

3) ang paggamit ng literary hoax (ang nobela ay pinangungunahan ng isang "Preface by a Russian publisher," na naglalahad ng kasaysayan ng isang "tunay" na manuskrito ng Aleman noong ika-16 na siglo, na sinasabing ibinigay ng isang pribadong tao para sa pagsasalin at paglilimbag sa Ruso);

4) ang sagisag sa nobela ng tiyak na paraan ng pampanitikan ng mga medyebal na teksto, na kung saan ay nailalarawan sa pagkakaroon ng mga detalyadong komento, digressions, quote, detalyadong paglalarawan, moralizing pathos, malaking bilang paghahambing, alusyon.

5) ang pagkakaroon ng iba't ibang uri ng simbolismo sa teksto (mga numero, kulay, pangalan, geometric na hugis).

Sa pag-aaral ng autobiographical na batayan ng nobela, ang pangunahing diin ay inilagay sa susi para sa simbolismo ng Russia noong unang bahagi ng 1900s. ang problema ng mutual reversibility ng totoong buhay at fiction. Bryusov, tulad ni A. Bely, Vyach. Ivanov, A. Blok, bilang tagapagmana aesthetic view Schiller at Nietzsche, ay ipinagtanggol ang karapatan ng sining na maging isang aktibidad na "naglalayong lumikha<...>mga bagong anyo ng buhay."5 Habang nagtatrabaho sa nobela, si Bryusov ay "nabuhay" sa balangkas nito sa katotohanan, na pinaplano ito sa relasyon kina Andrei Bely at Nina Petrovskaya, na naging mga prototype ng mga larawan nina Count Heinrich at Renata; ang sandali ng Ang pagkilala sa sarili ni Petrovskaya sa pangunahing tauhan ng nobela ay nagpapahiwatig din6.

Ang mahalaga para sa pag-aaral ng konsepto ng nobela ay ang tanong ng mga kakaiba ng interpretasyon ni Bryusov ng mystical na plano sa nobela. Pagkahumaling sa mistisismo noong unang bahagi ng 1900s. ay isang makabuluhang kababalaghan para sa intelektwal na elite ng Russia. Mystical na nilalaman bilang ang pinakamahalagang sangkap bagong panitikan postulated ang sikat na manifesto ng D. Merezhkovsky "Sa mga sanhi ng pagtanggi at mga bagong uso sa modernong panitikang Ruso." Ang "Fire Angel" ni Bryusov ay isang link sa isang mahabang hanay ng mga gawa na may mystical na nilalaman, kabilang ang mga nobela ni A. Amfitheatrov, mga drama ni M. Lokhvitskaya, mga drama at kwento ni L. Andreev, ang tula na "The Devil Artist" ni K. Balmont , mga akdang pangkasaysayan D. Merezhkovsky, mga kwento ni F. Sollogub, A. Miropolsky, 3. Gippius at iba pa.

Ang mistisismo ay organikong pumasok sa pribadong buhay ni Bryusov sa anyo ng pakikipag-usap sa mga sikat na daluyan at pagbisita sa mga espirituwal na seances; marami sa mga inilarawan sa nobela ay maaaring resulta ng kanyang mga personal na impresyon. Kasabay nito, ang mga mystical phenomena sa nobela ay ipinakita ng isang patas na halaga ng pag-aalinlangan, na sa pangkalahatan ay sumasalamin sa posisyon ng buhay ni Bryusov, kung saan ang pag-aalinlangan ay napaka katangian. Ang sandali ng "pang-agham" na pag-aaral ng mystical phenomena, kabilang ang isang uri ng intelektwal na laro kasama ang mambabasa sa nobela, ay nangingibabaw sa emosyonal na pag-aaral sa ibang mundo. Ang kakanyahan ng konsepto ni Bryusov, na tila sa amin, ay na sa buong salaysay ay nag-aalok siya ng isang "pagpipilian" sa pagitan ng dalawang magkasalungat na pananaw sa parehong sitwasyon. Ito ba o hindi? katotohanan o

3 Asmus V. Aesthetics ng simbolismong Ruso. // Asmus V. Mga tanong ng teorya at kasaysayan ng aesthetics. - M, 1968. - P. 549.

6 Ito ay pinatunayan ng kanyang pakikipag-ugnayan sa ibang bansa kay Bryusov.

hitsura? - ito ang pangunahing motibo ng nobela, na tumutukoy sa mga tampok ng balangkas. Ang layunin ng pansin ng manunulat ay hindi ang mga mystical phenomena mismo, ngunit sa halip ang mga kakaiba ng kamalayan ng tao sa Middle Ages.

Ang balangkas ng balangkas ng nobela ay itinayo bilang isang pare-parehong pagsisiwalat at pagsusuri ng mystical na kamalayan ng pangunahing karakter na si Renata sa pakikipag-usap sa kanyang kabaligtaran, na kinakatawan ng pigura ng "may-akda" - ang landsknecht Ruprecht. Nakasentro ang balangkas sa motibo ng paghahanap ng pangunahing tauhang babae para sa kanyang ideal. Kasabay nito ang tanong na "sino siya?" - isang mensahero mula sa langit o isang espiritu ng kadiliman na dumating sa tukso - ay hindi malulutas. Ang pangunahing prinsipyo ng pag-unlad ng balangkas ay mystification, na ipinahayag kapwa sa mga nangungunang motibo ng balangkas ng nobela (ang motibo para sa pagkilala kay Henry, mga bayani at hindi makamundong pwersa), at sa ambivalence ng mga pangunahing larawan: Henry, Agrippa, Faust.

Ang isa sa mga misteryo ng nobela ni Bryusov ay ang pagpapakilala ng isang intertextual na linya dito Ang isang yugto mula sa mga libot ni Doctor Faustus (Mga Kabanata XI - XIII) ay pansamantalang nakakagambala sa pagbuo ng kuwento tungkol sa paghahanap para sa Anghel na Apoy, na inililipat ang salaysay sa. ang espasyo ng isang balangkas na pamilyar na sa mambabasa. Ang mga tradisyunal na German schwanks tungkol kay Faust ng ika-16 na siglo, sa isang banda, ay nagbibigay sa kuwento ng "kasaysayang pagiging tunay", sa kabilang banda, pinatalas nila ang pangunahing tanong ng nobela - tungkol sa posibilidad ng pagkakaroon ng kabilang mundo.

Ang ratio na Faust/Mephistopheles, na nagmumula ayon sa prinsipyo ng philosophical fraction ni Goethe" at kapareho ng ratios Heinrich/Madiel, Agrippa the scientist/Agrippa the warlock, ay nagmamarka ng culmination sa pagpapahayag ng prinsipyo ng ambivalence. Isa pang ideya na nakapaloob sa Ang episode tungkol sa Faust ay ang ideya ng mailap na kagandahan na susi sa simbolismo, na ang personipikasyon ay ang imahe ni Helen ng Greece.

Ang nobelang "Anghel ng Apoy" ay naglalaman ng sentral na kategorya ng aesthetic ng simbolismong Ruso - ang kategorya ng Dionysian Ang mga katangian ng "bayani ng Dionysian" (L. Hansen-Löwe) ay ipinakikita sa karakter at uri ng pag-uugali ng pangunahing karakter. Ang imahe ni Renata ay nagpapahayag ng mga mahahalagang katangian ng bayani ng Dionysian bilang: "pagtagumpayan ang hindi materyal, makatuwiran, malay"8, "pagkabulok ng I-kamalayan sa "Iba pa", sa "Ikaw", sa kabaligtaran", pananabik para sa pagganap. .

7 “Ang kabuuan ng ating pag-iral ay hindi kailanman nahahati sa katwiran nang walang nalalabi, ngunit ang ilang kamangha-manghang bahagi ay laging nananatili.” (Yakusheva G. Russian Faust ng ika-20 siglo at ang krisis ng panahon ng Enlightenment. // Sining ng ika-20 siglo, isang lumilipas na panahon? - N. Novgorod, 1997. - P. 40)

8 Hansen-Löwe ​​​​A Poetics of Horror and the Theory of “Great Art” in Russian Symbolism. // Sa ika-70 anibersaryo ni Propesor Yu M. Lotman. - Tartu, 1992. - P. 324.

9"Ibid., p. 329.

Kabanata II. Nobela at libretto.

Gumawa si Prokofiev ng libretto para sa opera na The Fiery Angel sa kanyang sarili. Ang "pagsasalin" ng balangkas ng nobela sa libretto ay nangangailangan ng isang ganap na espesyal na saloobin sa tekstong pampanitikan at mga bahagi nito. Ang libretto ay dapat likhain na isinasaalang-alang ang musikal na sagisag ng tekstong pampanitikan, ang mga detalye ng musika at ang mga posibilidad nito. Ipinapaliwanag nito ang ilan sa mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng dalawang pagkakatawang-tao ng balangkas ng "The Fiery Angel" - sa nobela at sa opera. Ang pagtatayo ng libretto ng opera na "Anghel ng Apoy" ay sumasalamin sa mga prinsipyong katangian ni Prokofiev na manunulat ng dula: semantikong konsentrasyon ng isang salita, linya, parirala; compression ng yugto ng oras at espasyo na may pinakamataas na saturation ng panlabas at panloob na kaganapan; matalim na kaibahan sa pagbabago ng mga kaganapan; polyphonic dramaturgy ng mga eksena bilang isang manipestasyon ng tendensya sa multidimensionality ng kung ano ang nangyayari sa entablado; dramatikong pagpapalaki ng mga pangunahing larawan.

Ang mga pagkakaiba ay lumitaw kapwa sa istruktura at patula na organisasyon at sa mga katangian ng mga tauhan; sabihin nating mas malawak: sa antas ng konsepto. Kaya, kung ihahambing sa nobela, ang mga pangunahing yugto sa opera ay may ibang kahulugan, tulad ng eksena sa paghula (I d.), ang eksena ng hamon sa isang tunggalian (unang bahagi ng ikatlong siglo), ang eksena mula kay Agrippa (ika-2 bahagi ng 2nd act), eksena kasama sina Faust at Mephistopheles (IV d.); Bilang karagdagan, ang Prokofiev ay lumalabas na isinama sa opera ang Sabbath episode, na mahalaga sa konsepto ng nobela ay binibigyang-kahulugan din ang mga karakter tulad ng Glock, Matvey, at ang Inquisitor nang iba kaysa sa Bryusov. Sa pabago-bagong pag-unlad ng pangunahing salungatan ng opera, ang linya ng isang patuloy na lumalagong trahedya na crescendo, na nakadirekta patungo sa huling sakuna, ay malinaw na nakikita. Salamat dito, ang buong konsepto ng libretto na binuo ng kompositor ay napupunta mula sa sikolohikal na drama ni Renata hanggang sa unibersal na trahedya ng krisis ng pananampalataya, na nakakuha ng emosyonal na sukat ng unibersal na sukat.

Ang bawat isa sa mga kasunod na seksyon ng Ikalawang Kabanata ay may sariling gawain. Sa 1st - "Paggawa gamit ang balangkas: paglikha ng isang opera libretto" - ang pagbuo ng orihinal na konsepto ni Prokofiev ay ginalugad; sa ika-2 - "Dramaturgy of the libretto" - ang pagbabago ng libretto sa isang mahalagang akdang pampanitikan ay isinasaalang-alang.

Seksyon I: Paggawa gamit ang balangkas: paggawa ng opera libretto.

Ang unang bersyon ng libretto para sa opera na "Fire Angel" ay maaaring ituring na nabanggit na kopya ng nobela ni Bryusov (RGALI), sa mga gilid kung saan gumawa ng mga tala ang kompositor na sumasalamin sa kanyang pananaw sa balangkas. Ang mapagkukunan ng archival na ito ay nagbibigay ng isang natatanging pagkakataon upang masubaybayan ang pagbuo ng maraming mga dramatikong ideya at mga solusyon sa teksto, na kalaunan ay isinama ni Prokofiev sa huling edisyon ng opera.

Una sa lahat, ang mga episode na nauugnay sa imahe ni Renata ay namumukod-tangi dito para sa kanilang detalyadong elaborasyon: ang episode kasama ang multo (sa opera - isang eksena ng mga guni-guni at ang story-monologue ni Renata tungkol sa Fiery Angel), pati na rin ang ang episode kasama si Agrippa (sa opera - ang conflict dialogue-duel nina Ruprecht at Agrippa ). Paggawa sa teksto, inalis ni Prokofiev ang paglalarawan ng mga memoir at dinadala sa unahan ang drama ng kung ano ang nangyayari "dito - ngayon"; ang kanyang focus ay sa emosyonal na aura na nakapalibot kay Renata, ang kanyang mga guni-guni, ang kanyang pananalita. Pansinin din natin ang pagkikristal ng mga teknik na iyon na magiging katangian ng libretto ng huling edisyon: pag-uulit ng mga susing salita, parirala, ang malaking papel ng mga intonasyong padamdam bilang mga nagpapahayag ng malawak na hanay ng mga matataas na damdamin. Sa mga teksto ng bahagi ni Renata, na binubuo ng kompositor at nakasulat sa mga gilid ng aklat, kapansin-pansin ang mga syntactic sign ng panloob na pananalita.

Ang pang-araw-araw na layer ng mga imahe sa interpretasyon ni Prokofiev ay nagiging mas kitang-kita. Kapansin-pansin ang detalyadong pag-unlad ng imahe ng Innkeeper: ang lahat ng mga linya na binubuo para sa kanya ng kompositor at isinulat sa mga margin ay kasunod na kasama sa huling edisyon ng opera. Bilang pandagdag sa imahe ng Ginang, ipinakilala ng kompositor ang karakter ng Manggagawa, na wala sa nobela.

Ang interpretasyon ni Prokofiev sa mystical na prinsipyo sa opera ay iba rin sa Bryusov. Sa ganitong kahulugan, ang tala ng kompositor ay nagpapahiwatig, na nagpapaliwanag sa kanyang pangunahing pagtanggi na itanghal ang entablado na sagisag ng yugto ng "paglipad" ni Ruprecht sa Sabbath - isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mystical episode ng nobela (Kabanata IV): "Ang eksenang ito ay dapat sa entablado mawawala ang lahat ng mystical horror at magiging isang simpleng panoorin." Kaya, nakikita ni Prokofiev ang mistisismo sa opera lalo na bilang isang espesyal na sikolohikal na estado ng bayani sa sandali ng tila presensya ng mga hindi makamundong pwersa sa tabi niya. Ang "sikolohikal" na interpretasyon ng mystical na prinsipyo ay humantong sa pagbubukod sa huling bersyon ng libretto ng mga kapansin-pansing yugto ng nobela tulad ng mahiwagang karanasan nina Ruprecht at Renata (Kabanata V), ang seance ni Faust na may pagpukaw ng diwa ni Helen. ng Greece (Kabanata XII). Sa kabaligtaran, nakita ng kompositor ang malakas na potensyal para sa isang nakakumbinsi na pagpapakita ng "mystical horror" sa mga episode na may matingkad na sikolohikal na aksyon: ang nabanggit na episode na may multo ay naging batayan para sa eksena ng mga guni-guni ni Renata sa Act I at ang kanyang dinamikong muling pagbabalik sa finale ng opera; ang episode na "with knocking demons" ay naging prototype scenes ng "knocks" (1 part, II part); Ang linyang ito ay binuo ng mga eksenang binubuo ni Prokofiev, halimbawa, ang eksena ng delirium ni Ruprecht pagkatapos ng tunggalian (2nd class).

Karapat-dapat ding pansinin ang mga eksenang binalak sa simula, ngunit hindi kasama sa huling bersyon. Kaya, pinlano ng kompositor ang pagtatapos ng opera na katulad ng nobela: Ang pagkamatay ni Renata sa bilangguan sa mga bisig ni Ruprecht; ang kaukulang mga pangungusap ay nakasulat sa mga gilid ng aklat; Pinlano din ni Prokofiev (hindi katulad ni Bryusov) ang pagkakaroon nina Faust at Mephistopheles sa eksenang ito, na ang mga ironic na pangungusap at komento ay nakapaloob din sa mga gilid. Ibinigay

Ang bersyon ng finale ay kasunod na nawasak ni Prokofiev, ayon sa kanya, dahil sa pagkabigo sa entablado at pinalitan ng isang napakalaking trahedya na rurok.

Seksyon P. Libretto dramaturgy.

Kaya, ang libretto ng huling bersyon ng opera na "The Fiery Angel" ay binubuo, sa isang banda, ng mga eksenang hinango mula sa nobela, at sa kabilang banda, ng mga episode, na ang teksto ay binubuo ng mismong kompositor. Ang huli, sa partikular, ay kinabibilangan ng: Ang pag-uusap ni Ruprecht sa Mistress, lahat ng replika ng Mistress and the Worker, ang mga teksto ng mga spells ni Renata sa eksena ng guni-guni, ang bargaining scene na nauuna sa fortunelling scene, ang text ng Fortune Teller's. spells (1 araw), isang makabuluhang bahagi ng mga replika sa mga eksena kasama si Glock, kasama si Agrippa (II d.), teksto ng arioso ni Renata na "Madiel", mga replika ni Matvey, ang Doktor, teksto ng eksena ng pagkahibang ni Ruprecht (III d.), "chorus" ng May-ari ng Tavern at mga bisita (IV d.), mga replika ng Mother Superior, maraming mga replika ng mga madre sa final.

Ang isang paghahambing na pagsusuri ng mga teksto ng nobela at ang libretto ay naging posible upang matuklasan ang isang mahalagang pagwawasto: habang pinapanatili ang mga pangunahing patula na motif ng nobela, makabuluhang muling inisip ni Prokofiev ang teksto nito. Ang pangunahing "mga yunit ng pagsukat" ng estilo ng libretto ni Prokofiev ay: isang kaakit-akit, laconic na salita na nagdadala ng emosyonal na singil, isang parirala na ang quintessence ng isang imahe o isang sitwasyon sa entablado. Ang teksto ng libretto, kung ihahambing sa nobela, ay nakikilala sa pamamagitan ng conciseness, lapidaryness, pagmamalabis ng pangunahing semantiko at emosyonal na mga accent, na nagdadala ng "The Fiery Angel" na mas malapit sa mga prinsipyo na ipinatupad ni Prokofiev sa mga opera na "Maddalena" at " Ang Gambler”. Ang ilang pangkalahatang pamamaraan ay nagbibigay ng dinamika sa libretto na teksto at nagsisilbing isang uri ng dramaturgical na "nerve." Kabilang dito ang: ang pag-uulit ng mga salita, parirala, parirala at buong pangungusap na katangian ng spell; madalas na kawalan ng sanhi ng koneksyon sa pagitan ng mga salita; ang espesyal na papel ng mga intonasyong padamdam, ang spectrum nito ay kinabibilangan ng malawak na hanay ng mga emosyon - takot, sindak, galit, kaayusan, tuwa, kawalan ng pag-asa, atbp. Ang konsentrasyon ng mga diskarteng ito ay sinamahan ng mga climactic na sandali ng drama, iyon ay, ang mga zone kung saan ang isang espesyal na intensity ng mga emosyon ay nananaig: ito ang mga apotheoses ng mga eksena ng mga guni-guni ni Renata, "katok", ang mga pag-amin ni Renata sa nasugatan na si Ruprecht, ang mga exorcism ng Inquisitor at ang kabaliwan ng mga madre. Malaking halaga sa teksto ang libretto ay nakakuha ng aparato ng isang refrain. Bilang isang patakaran, ang refrain ay isang pangunahing parirala na tumutuon sa pangunahing makasagisag at emosyonal na kahulugan. Kaya, sa teksto ng eksena ng mga guni-guni ni Renata, ang refrain ay ang pariralang-bulalas na "Lumayo ka sa akin!", sa eksenang nagsasabi ng kapalaran - ang salitang "dugo", sa eksena ng kabaliwan ng mga madre - ang pariralang “San Sister Renata!”

Ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga konsepto ng Prokofiev at Bryusov ay halata din sa interpretasyon ng pagganyak para sa pag-uugali ng pangunahing karakter. Binibigyang-diin ni Prokofiev ang paghahati ng mystical consciousness ni Renata bilang nangingibabaw na katangian ng kanyang karakter. Patuloy siyang gumagawa ng dalawang magkasalubong na linya ng kanyang imahe: "pambihirang pag-uugali" at liriko. Sa kasong ito, ang parehong mga linya ay tumatanggap ng kanilang sariling mga epithets at komento. Kung ikukumpara sa nobela, pinahusay ni Prokofiev ang liriko na bahagi ng imahe

Renata. Sa mga eksena na nauugnay sa mga apela ni Renata sa bagay ng kanyang pag-ibig, si Madiel-Henry, ang mga napaliwanagan at madasalin na mga epithet ay binibigyang diin: "makalangit", "ang nag-iisa", "walang hanggang hindi naa-access", "laging maganda", atbp.; ang parehong bagay - sa antas ng mga pangungusap. Ang maliwanag na platonic na bahagi ng pag-ibig ni Renata para sa Anghel ng Apoy ay binibigyang diin din sa pagtatapos ng opera, habang sa nobela ay lumitaw ang "pagtatanong ng isang mangkukulam" na tipikal ng Middle Ages.

Si Ruprecht, na isang kahalili sa mystical na Madiel, sa interpretasyon ni Prokofiev ay nagpapakilala sa makalupang enerhiya ng praktikal na pagkilos. Pinangunahan ng kompositor ang kanyang bayani sa mga yugto ng espirituwal na ebolusyon - mula sa pang-araw-araw na karakter hanggang sa pagkakaroon ng mga katangian ng isang tunay na bayani sa pamamagitan ng pagmamahal kay Renata. Sa pang-araw-araw na paglalarawan ni Ruprecht (1st century), maraming mga puna ang napakahalaga, halimbawa: "sinandal ang kanyang balikat sa pintuan at sinira ito", "natigilan, hindi alam kung ano ang gagawin, nananatiling hindi gumagalaw, tulad ng isang haligi ng asin. ”, atbp. Ang paghantong ng liriko na facet ng imahe ni Ruprecht ay isang pinalawak na dalawang bahagi na aria (1 st. P d.), ang tekstong pampanitikan kung saan (binubuo ni Prokofiev) ay nagbibigay-diin sa kahandaan ng kabalyero para sa isang sakripisyo sa pangalan. ng pag-ibig.

Mga mahahalagang sandali ng pag-unlad sentral na tunggalian Ang mga opera ay nagpapakita ng ilang makabuluhang pagkakaiba sa nobela. Halimbawa, si Prokofiev ay sikolohikal na nag-uudyok sa episode nang inutusan ni Renata si Ruprecht, na hinamon na si Heinrich sa isang tunggalian, na hindi siya patayin, na isinakripisyo ang kanyang sariling buhay (Kabanata VIII ng nobela - 1st stage ng opera). Ang eksena ng hamon ay binubuo bilang isang tuluy-tuloy na serye ng mga sikolohikal na yugto na pinapalitan ang isa't isa ang episode ng isang mystical na pangitain ang nagiging sentro ng semantiko nito. Nakita ni Renata si Heinrich sa bintana ng bahay, at muli siyang "kinikilala" bilang sagisag ng Anghel na Apoy (ts 338).

Sa pangkalahatan, kasama ang end-to-end na pag-unlad ng sentral na salungatan, ang isang malinaw na paghahati sa malalaking semantic zone ay makikita sa libretto, ang pag-unlad kung saan isinasagawa "sa ilalim ng tanda" ng karakter na nagpapakilala sa isa sa "mga mukha. ng kapalaran” ng pangunahing tauhan. Ang nasabing "mga mukha ng kapalaran" at kasabay na mga gabay sa Otherworld sa opera ay ang Fortune Teller (I d.), Glock, Agrippa (II, d.), Henry (III d.), Faust at Mephistopheles (IV d.), Inquisitor (V d. .), na bumubuo ng isang hindi makatwirang layer ng balangkas. Ang hitsura ng mga character na ito ay nangyayari, bilang isang panuntunan, sa ikalawang yugto ng bawat pagkilos, na naaayon sa mga climax zone. Pinalaki ng Prokofiev ang mga larawan ng mga kinatawan ng kabilang mundo, inaalis ang lahat ng pangalawang larawan at linya.

Ang ilan sa mga karakter ay muling inilarawan. Kaya, ang operatikong Agrippa ay napakalayo sa nobela. Ang mga infernal na katangian ay pinalakas sa kanyang mga katangian. Ang nakamamatay na hindi makatwiran na lasa ng eksena ni Agrippa ay binibigyang-diin sa pamamagitan ng pagsasama ng tatlong kalansay sa aksyon, na tinutuligsa si Agrippa na may bastos na pagtawa. Hindi tulad ng nobela, kung saan ang pag-uusap sa pagitan nina Ruprecht at Agrippa ay kumakatawan sa sitwasyon ng isang magalang na pag-uusap, sa libretto ang eksena sa pagitan nina Ruprecht at Agrippa ay nakabalangkas bilang isang lantarang magkasalungat na diyalogo-duel, na binubuo ng isang kadena ng biglaan, laconic, makasagisag na matingkad na mga parirala , na sumasalamin sa unti-unting tindi ng mga damdamin ng mga kalahok.

Ang imahe ni Matvey ay may espesyal na semantic function sa opera. Ang kanyang hitsura sa punto ng ginintuang seksyon - isang statuesquely deadening episode ng torpor (simula ng ika-2 bahagi ng ika-3 siglo) ay pinagsama-sama ang simbolo ng sakripisyo ni Ruprecht. Ang mga salita ni Matvey, na binubuo ni Prokofiev, na hinarap kay Renata, ay nakatuon sa semantikong subtext ng eksenang ito - ang tinig ng babala ng Rock. Sa paglitaw ni Matvey, ang aksyon ng opera ay unti-unting lumilipat sa larangan ng talinghaga bilang isang zone ng objectification ng subjective.

Mula sa intertextual na linya na nauugnay sa hitsura nina Faust at Mephistopheles sa opera, iniisa-isa ni Prokofiev ang eksena sa tavern (IV d). Ang dramatikong "core" nito ay naging pilosopikal na pagtatalo sa pagitan nina Faust at Mephistopheles tungkol sa kahulugan ng pagkakaroon ng tao, kung saan ang bawat isa sa mga kalahok nito ay nagsasaad ng kanilang sariling kredo sa buhay. Ang isang farcical na modelo ay nakapatong sa linya ng argumento - ang eksena ni Mephistopheles na "kinakain" ang isang Maliit na batang lalaki. Ito ay itinanghal ni Prokofiev bilang isang stage pantomime.

Punta tayo sa dalawang finals." Ang pagtatapos ng nobela ni Bryusov, sa isang banda, ay muling ginawa ang modelo ng eksena ng pagkamatay ni Margarita sa Goethe's Faust, at sa kabilang banda, naaalala natin ang talinghaga ng alibughang anak: Si Ruprecht ay bumalik sa kanyang sariling lupain, at doon siya. inaalala ang nakaraan. Ang kakulangan ng mga sagot sa maraming mahahalagang tanong, at lalo na sa pangunahing tanong tungkol sa pagkakaroon ng kabilang mundo, ay binabayaran ng prinsipyo ng "historical authenticity" na pinananatili hanggang sa wakas.

Nang bumuo ng isang modelo para sa finale ng opera, iniwan ni Prokofiev ang huling eksena "sa diwa ng Goethe." Ang finale ng "Anghel ng Apoy" ni Prokofiev ay sumasalamin sa kanyang likas na regalo para sa layunin na pagpapakita ng mga kaganapan sa lahat ng kanilang multidimensionality. Ang kapalaran ng isang indibidwal, si Renata, ay nagpapakita ng kahulugan ng kalunos-lunos na pag-iral ng isang mundong nakadepende sa paglalaro ng hindi kilalang pwersa. Ang trahedya na simula ay natanto sa antas ng istraktura ng kilos: ito ay itinayo bilang isang diyalogo sa pagitan ni Renata at Fate, na isinapersonal ng walang pangalan na Inquisitor. Ang mga direksyon sa entablado para sa finale ay binibigyang-diin ang motif ng pagpapako sa krus, na nagbubunsod ng mga asosasyon na may baroque passionW^ Ang mga eksena ni Renata kasama ang Mother Superior at ang Inquisitor ay idinisenyo bilang mga alegorya, na naka-encode sa mga ritwal na motif ng “interogasyon,” “pagsubok,” at “flagellation. ” Ang pagkakaroon ng higit na napanatili ang integridad ng mga orihinal na teksto ng medieval exorcism na ginamit ni Bryusov sa eksena ng kabaliwan ng mga madre, dinagdagan sila ni Prokofiev ng mga pahayag na nagpapakilala sa estado ng delirium at nalilitong panloob na pananalita. Ang isang kawili-wiling magandang tanawin (at konseptwal) na pagtuklas ng kompositor ay ang semantikong diin sa imahe ni Mephistopheles: lumilitaw siya sa climax phase ng eksena ng kabaliwan ng mga madre. Sa interpretasyon ni Prokofiev, ang imaheng ito ay nagiging personipikasyon ng kasamaan sa mundo, na nakuha sa isang nakikitang anyo.

Kabanata III Leitmotif system ng opera na "Fire Angel".

Ang leitmotif system ng opera na "The Fiery Angel" ay isang malinaw na katibayan ng theatrical thinking ni Prokofiev; leitmotifs ay ang pinakamahalagang carrier at bahagi ng dramaturgy. Ang kanilang paggalaw at interaksyon ay kumakatawan sa isang projection ng paggalaw ng mga ideya sa konsepto ng sanaysay.

Ang leitmotif system ng opera na "Fire Angel" ay nabuo ng humigit-kumulang dalawampung tema, na pinag-iba ayon sa kanilang semantikong layunin.

1) Mga cross-cutting leitmotif na nagpapahayag ng mga pangunahing dramatikong ideya at ang kanilang pag-unlad: ang leitmotif ng idee fixe ni Renata, Renata's Love for the Fiery Angel, the leitmotifs of Ruprecht the Knight, Ruprecht the Lover, "magic", ang ikatlong leitmotif ng Agrippa.

2) Mga lokal na leitmotif na lumitaw sa loob ng isang aksyon o pinalawig na eksena: ang leitmotif ng Innkeeper (I d.), Glock, ang una at pangalawang leitmotif ng Agrippa (P d.), ang leitmotif ng duel; ang leitmotif ng kapalaran ni Ruprecht, gayundin ang mga leitmotif ni Matthew (III d.), Faust, Mephistopheles, Tiny Boy (IV d.), at ang Monastery (V d.).

3) Ang isang intermediate na posisyon sa pagitan ng una at pangalawang uri ay inookupahan ng mga leitmotif na lumitaw bilang semantic reminiscences pagkatapos ng malalaking pagitan ng musical stage action: ang leitmotif ng isang panaginip (I d. - V d.), ang leitmotif ng "threat of Mephistopheles” (IV d, culmination of the V d. ), ang ikatlong leitmotif ng Agrippa (II d., V d).

Ang pormatibong prinsipyo para sa sistema ng mga leitmotif sa opera ay ang prinsipyo ng pampakay na koneksyon. Ang pinagmulan nito ay isang unti-unting pagkakasunod-sunod sa dami ng isang menor de edad na pangatlo, na pinagsasama-sama ang mga leitmotif na nagpapahayag ng end-to-end na pag-unlad ng pangunahing sikolohikal na salungatan: ang leitmotif ng ideya ni Renata fixe10, ang leitmotif ng Renata's Love for the Fiery Angel, ang leitmotif ng Ruprecht the Lover, ang leitmotif ng Monastery. Tinutukoy ng malapit na pampakay na koneksyon ang iba't ibang ugnayan sa pagitan ng mga leitmotif na ito sa dramaturhiya ng opera. Ang linya ng Renata-Madiel/Henry sa antas ng intonation-thematic na proseso ay bubuo bilang isang atraksyon (interpenetration - thematic germination, horizontal connection); ang linyang Renata-Ruprecht ay parang repulsion (thematic contrast).

Ang pagiging salamin ng emosyonal na buhay ng mga pangunahing tauhan ng opera, ang mga leitmotif na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng vocal na kalikasan ng pampakay.

Mga leitmotif na naglalaman ng hindi makatwirang layer (ang leitmotif ng "panaginip", magic, tatlong leitmotif ng Agrippa, infernal-scherzo na bersyon ng leitmotif ng Renata's Love for the Fiery Angel sa Acts III at V). para sa karamihan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pamamayani ng instrumental na simula, na sa ilang mga kaso ay nauugnay sa isang mas mataas na papel ng kulay ng orkestra.

ang pangalang ito ay iminungkahi ni N. Rzhavinskaya.

Ang suporta sa tertian ay pinapanatili, ngunit maaaring sumasailalim sa makabuluhang pagbabagong semantiko o lumalabas na sa kalakhan ay na-level. Ang pampakay na istraktura ng naturang mga leitmotif ay minarkahan ng formulaicity ng melodic pattern, ang sharpness ng ritmo, pati na rin ang pagkakaroon ng emphasized accentuation.

Ang isang espesyal na grupo sa opera ay binubuo ng mga katangiang leitmotif. Para sa karamihan, ang mga ito ay nauugnay sa plasticity ng pisikal na aksyon (ang leitmotif ng Ruprecht the Knight, ang thematic na katangian ng Glock, ang leitmotif ng Tiny Boy); Ang isang espesyal na lugar sa kanila ay inookupahan ng leitmotif ng "cuckooing"11, na naglalaman ng ideya ng tinig ng kapalaran para kay Ruprecht. Ang leitmotif na ito ay nagpapakilala sa romantikong muling pag-iisip ng mga tinig ng kalikasan.

Naglalagay ng pangkalahatang uri ng tao ng Middle Ages, ipinakilala ni Prokofiev ang mga elemento ng pagkakapareho sa thematic na istraktura ng leitmotifs ng Hostess of the Inn (I d.), The Abbess of the Monastery (V d.), Matvey, the Doctor (III d.). Ang lahat ng mga ito ay nagkakaisa sa pamamagitan ng hindi direktang impluwensya ng monody, katulad ng Gregorian chant.

Ang leitmotif system ay mahalaga hindi lamang mula sa punto ng view ng pagsasakatuparan ng dramatikong plano ng kompositor. Ang leitmotif ay palaging isang tanda, simbolo, at simbolismo ay likas sa kamalayan ng tao sa Middle Ages. Samakatuwid, ang mga leitmotif ay kasama sa estilo ng opera, na nagpapahusay sa semantic layer ng musika nito. Nalalapat ito hindi lamang sa mga tema, kundi pati na rin sa aktwal na globo ng tunog. Ang mga tunog ng panlabas na mundo ay kasama rin sa sistema ng mga kahulugan bilang leittimbres. Tulad ng isinulat ng tama ni V. Sedov, nabuo ang leittimbras sa opera ang lugar ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng iba't ibang uri ng dramaturgy sa intonation12. Mahalaga sa semantiko sa opera ang mga elemento tulad ng trumpet fanfare (isang "tanda" ng simula at pagtatapos ng landas ng pangunahing karakter ng opera, at ang trumpeta ay "ipinagkatiwala" din sa leitmotif ni Ruprecht the Knight), sound effects ng mga tambol (halimbawa, ang imahe ng mahiwagang "mga katok").

Tulad ng nakikita natin, maingat na inisip ng kompositor ang semantic layer ng thematics ng opera mula sa parehong dramatiko at istilong pananaw.

Kabanata IV. Vocal style ng opera na "Fire Angel" bilang isang paraan ng dramaturgy.

Ang vocal style ng "Fire Angel" ay batay sa iba, ngunit sa pangkalahatan ay katangian ng Prokofiev, mga anyo ng mga relasyon sa pagitan ng musika at pagsasalita. Binuo sila sa "Maddalena", "The Gambler", sa opera na "The Love for Three Oranges", sa mga vocal play, at sa bawat oras na tumutugma sila sa ilang mga gawain na itinakda ng kompositor para sa kanyang sarili sa bawat kaso. Samakatuwid, ang mga anyo ng mga relasyon na ito ay nababaluktot, nababago, at bumubuo ng isang hiwalay na lugar ng pag-aaral. Ngunit kung hahanapin mo ang isang karaniwang, pagsasama-sama ng tampok ng estilo ng boses

111 pangalan na iminungkahi ni L. Kirillina

12 Sedov V Mga uri ng intonasyong dramaturhiya sa Ring of the Nibelung ni R. Wagner. // Richard Wagner. Mga artikulo at materyales. - M, 1988. - P. 47.

Prokofiev, kung gayon dapat nating kilalanin ang walang pasubaling pag-asa ng vocal melody sa salita, tono ng pagsasalita, iba't ibang uri at genre ng pagsasalita. Kaya naman namamayani ang mga monologo, diyalogo, at mga eksenang may cross-cutting structure. Makikita natin ang lahat ng ito sa "Anghel ng Apoy". Kasabay nito, ang pangkalahatang larawan ng vocal style at mga operatikong anyo ito ay mas kumplikado dito kaysa sa alinman sa mga nakaraang opera. Ito ay sanhi ng pagiging kumplikado ng sikolohikal na salungatan, ang pagkakaiba sa mga sitwasyon kung saan ang mga bayani ay nahahanap ang kanilang sarili, at ang pangangailangan na lumikha ng mga vocal form na tumutugma sa mga genre ng kanilang pananalita at mga uri ng kanilang mga pahayag. Samakatuwid, ang mundo ng vocal melody ng "Fire Angel" ay lubhang magkakaibang. Kaya, halimbawa, dahil sa katotohanan na, kasama ang imahe ni Renata, kasama sa opera ang tema ng pag-ibig sa sobrang matinding, kalugud-lugod na anyo ng emosyonal na pagpapahayag, kasama ang mga pinaka-radikal na uri ng vocal speech, ginagamit din ng kompositor. tradisyunal na mga porma ng opera na nagbibigay-daan sa isa na ipakita ang mga damdamin nang may partikular na pagkakumpleto. Sisimulan namin ang aming pagsusuri sa mga uri ng vocal speech sa kanila.

Ang mga tradisyonal na operatic form ay mas madalas na ginagamit sa mga sandali ng climax na pahayag ng mga character, na gumaganap ng function ng isang emosyonal na "buod". Ito, sabihin nating, ang sitwasyon sa 1st scene ng Act III, kung saan ang mga halatang palatandaan ng recitative at aria ay nagsisilbi upang makamit ang pagkakumpleto ng liriko na karakterisasyon ni Renata. Sa unang eksena ng Act II, ang kompositor ay lumikha ng isang pinalawak na dalawang bahagi na aria na nagsasama-sama ng dalawang ideya na sentro sa imahe ni Ruprecht - kabayanihan at pagmamahal para kay Renata. Tulad ng isinulat ni M. Druskin sa kanyang aklat sa operatic dramaturgy, ang mga palatandaan ng isang tradisyunal na genre ay lumilitaw sa mga kaso kung saan ang musika ay dapat magtala ng pagkakaroon ng "mature na, tinukoy na mga damdamin ng karakter" o "specific character traits"13. Ito mismo ang nangyayari sa mga ito at sa iba pang mga yugto ng "Anghel ng Apoy". Mga sandali ng pinakamataas na pagpapakita ng estado ng bayani, ang pangangailangan na lumikha ng kanyang holistic larawang musikal humantong sa isang hindi pangkaraniwang "pagbabalik" para sa Prokofiev sa karanasan ng mga tradisyonal na operatic form.

Ang isang tampok ng estilo ng boses ng "Anghel ng Apoy" ay ang makabuluhang papel ng simula ng cantilena (M. Tarakanov, M. Aranovsky). Sa ganitong diwa, ang "Anghel ng Apoy" ay lubhang naiiba sa "Ang Gambler" at "Ang Pag-ibig para sa Tatlong Oranges." Ang cantilena na nagsisimula sa opera ay pangunahing nauugnay sa mga damdamin ni Renata na pinukaw ng misteryosong imahe ng kanyang kasintahan. Kaya naman, ang leitmotif ng Renata's Love for the Fiery Angel ay sumisipsip ng mga intonasyon ng Russian songwriting kasama ang mga makinis na hakbang-hakbang na galaw nito, ang lambot ng thirds at sixths. Symptomatic na ang sabay-sabay na tunog ng leitmotif ng Renata's Love for the Fiery Angel sa bahagi ng boses Minarkahan ni Renata at ng orkestra ang mga liriko na taluktok ng mga pahayag ni Renata. Ito ay isang story-monologue (ts. 50), litanya (ts. 115 - ts. 117), final arioso (“Ama...”, ts. 501-503, “Ako ay inosente sa kasalanang pinangalanan mo, ” ts. 543).

13Druskin M. Mga isyu ng musikal na dramaturhiya ng opera. - M., 1952. - P. 156.

Ang mga elemento ng cantilena ay naroroon din sa bahagi ni Ruprecht. Muli itong mga liriko na yugto na nauugnay sa mga deklarasyon ng pagmamahal para kay Renata. Ganito, halimbawa, ang kanyang song-romance leitmotif, ang mga pagkakaiba-iba ng intonasyon kung saan sa vocal part, pati na rin ang sabay-sabay na pagpapatupad ng leitmotif sa pamamagitan ng boses at sa orkestra, ay sumasalamin. pinakamataas na puntos sa ebolusyon ni Ruprecht bilang isang liriko na bayani. Ang kasukdulan dito ay ang ikalawang bahagi ng aria ni Ruprecht na "Pero para sa iyo, Renata..." (ts. 191-ts. 196).

Sa lahat ng mga halimbawang ibinigay, ang cantilena ay lumilitaw sa orihinal nitong mga pag-andar - bilang "ang hindi mapaghihiwalay ng aesthetic at etikal", bilang ang kakayahan, "bypassing ang tiyak na kahulugan ng mga salita, upang umakyat sa pangkalahatang kahulugan ng teksto, sa pangkalahatan ay nagpapahayag ng kaisipan-kalagayan ng bayani”14. Sa opera, kinakaharap ng mga liriko ang mga demonyong elemento ng mga obsession at mga ritwal na spelling.

Ang isang espesyal na papel sa pagbuo ng estilo ng boses ng opera na "Fire Angel" ay ginampanan ng mga genre ng pagsasalita na dulot ng isa o ibang anyo ng pagbigkas. Ang bawat isa sa kanila ay nauugnay sa isang tiyak na kahulugan, layunin at samakatuwid ay may isang tiyak na emosyonal-speech modality. Ang mga genre ng ecstatic na pagsasalita ay lubos na binuo sa "Anghel ng Apoy": incantation, panalangin, pakiusap, lalo na ang katangian ng bahagi ni Renata. Ang iba ay may mas malawak, sitwasyon na kahulugan, ngunit nauugnay din sa mga matatag na uri ng pananalita, halimbawa, magalang na pagbati, tanong, paninirang-puri, tsismis, atbp.

Ang genre ng pananalita ng spell, na itinayo noong pinaka sinaunang mga layer ng sibilisasyon ng tao, ay aktuwal sa pinangyarihan ng pagsasabi ng kapalaran - ang paghantong ng unang pagkilos ng opera. Ang kumbinasyon ng mga sitwasyon ng panloob na pananalita, spells at delirium ay malinaw na nakuha sa eksena ng mga guni-guni ni Renata (I d.), pati na rin sa kanyang pabago-bagong reprise sa finale ng opera. Ang genre ng spell sa relihiyoso at kultong anyo nito ay natanto din sa exorcism ng Inquisitor sa finale.

Ang itinatag na mga formula ng etiketa ay matatagpuan pangunahin sa mga pang-araw-araw na yugto, kung saan ang pagkakalantad ay nananaig sa pag-unlad. Sa Act I, lumalabas ang mga etiquette formula sa bahagi ng Mistress. Ang thematic structure ng leitmotif ng hostess ay sumasalamin sa itinatag na etiquette formula ng magalang na pagtrato. Ang isang radikal na pagbabago sa tono ng pananalita sa kuwento ng babaing punong-abala ay naganap kapag nagpasya siyang sabihin sa kanyang bisita ang kuwento ng "makasalanan" at "erehe" na nakatira sa kanyang hotel; pagkatapos ay ang kagandahang-asal ng kagandahang-asal ay pinalitan ng nasasabik at bastos na pananalita, na inililipat ang pahayag sa genre ng tsismis, paninirang-puri.

Ang vocal speech ay gumaganap ng coloristic at pang-araw-araw na descriptive functions sa isang kaakit-akit na eksena sa isang tavern (IV d.). Napansin namin ang isang buong kaleidoscope ng isang uri ng "intonation mask" na lumitaw sa mga vocal na katangian ng Mephistopheles. Sa unang yugto ng eksena (bago ang episode ng "pagkain" ng utusan), ito ang mga intonasyon ng isang order, isang tanong, isang pagbabanta (sa mga pangungusap na hinarap sa waiter).

14 Aranovsky M. Sitwasyon sa pagsasalita sa opera na "Semyon Kotko". // S.S. Prokofiev. Mga artikulo at pananaliksik. - M., 1972. - P. 65.

Pagkatapos - mga twister ng dila, nagkukunwaring pambobola (sa mga dialogue kasama si Faust). Sa wakas, sa ikalawang bahagi ay may balintuna na kagandahang-asal, paglalaro, at pangungutya na nakadirekta kay Ruprecht (vol. 3, 466 - 470), kung saan nabuo ang mga tradisyonal na etiketa ng Mephistopheles. Ang pagkakakilanlan ng Mephistopheles ay kaibahan ng intonation na "portrait" ni Faust, na nagpapakita ng ibang sitwasyon sa pagsasalita - pamimilosopo, pagmuni-muni. Samakatuwid ang pagpigil ng kanyang mga pangungusap, ang kanilang timbang at bilog, na binibigyang-diin ng saliw ng orkestra (slow chords, low register).

Ang monologo na anyo ng pagsasalita ay sumakop sa isang malaking lugar sa opera, malinaw at detalyadong naghahayag ng dinamika ng mga panloob na estado ng mga karakter. Ito ay isa sa pinakamahalaga - sa mga tuntunin ng lugar nito sa dramaturgy at ang kahalagahan nito - ng mga operatic genre ng The Fire Angel. Ang karamihan sa mga monologo ay kay Renata. Ang ganyan, halimbawa, ay isang detalyadong kwento-monologo tungkol sa Maapoy na Anghel (I d.). Ang bawat isa sa mga seksyon nito ay lumilikha, sa antas ng vocal intonations, isang panorama ng emosyonal na buhay ng pangunahing tauhang babae, ang kanyang idee fixe. Ang mga monologo ni Renata ay sumasakop sa isang tiyak na "intermediate" na posisyon, na, bilang ito ay, "nasa gilid" ng diyalogo, sila ay, parang, mga nakatagong diyalogo, dahil ang mga ito ay potensyal na naglalaman ng isang apela sa bagay ng kanyang pagkahilig. Minsan lumilitaw ang "mga tugon" sa mga apela na ito sa orkestra sa anyo ng pagsasagawa ng leitmotif ng Love for the Fiery Angel. Masasabi nating ang mga monologo ni Renata, tulad ng anumang panloob na pananalita, ay puno ng panloob na diyalogo. Ang ganitong panloob na diyalogo ay, halimbawa, isang monologue-appeal na "Henry, bumalik ka!" mula sa ikatlong aksyon, pati na rin ang isang monologo kung saan nabuo ang aria "Madiel" (ibid.). Ang kompositor ay banayad na binibigyang-diin ang panloob na likas na diyalogo ng monologo ni Renata: ang kalugud-lugod na mga tawag ng pangunahing tauhang babae sa dulo ay tumatanggap ng "sagot" sa orkestra na yugto ng "vision of the Fiery Angel" (ts. 338).

Ang dinamika ng relasyon sa pagitan ng dalawang karakter - sina Renata at Ruprecht - ay natural na nagpapakita ng sarili nito iba't ibang anyo totoong dialogue. Sa opera dramaturgy, ang diyalogo ang nangingibabaw na "duet" na anyo ng vocal na pagbigkas. Dito, higit na binuo ni Prokofiev ang mga tradisyon ng Dargomyzhsky at Mussorgsky. Ang pandiwang pagpapahayag ng mga intonasyon ng mga bahagi ng boses, ang ningning ng "melodic formulations", ang magkakaibang pagbabago ng emosyonal na estado, ang iba't ibang sukat ng mga replika - lahat ng ito ay nagbibigay sa mga diyalogo ng matinding dinamika, na lumilikha ng impresyon ng katotohanan ng kung ano ang nangyayari. Ang istraktura ng mga diyalogo sa opera ay isang kadena ng arioso - isang "pahalang na sistema ng pag-edit" (termino ni E. Dolinskaya).

Ang hanay ng mga diyalogo ay naglalarawan sa pagbuo ng linyang Renata-Rupprecht. Bukod dito, lahat ng mga ito ay mga diyalogo-duel, na nagpapahayag ng ideya ng kanilang emosyonal at espirituwal na hindi pagkakatugma, na sentro ng relasyon sa pagitan ng mga karakter. Kadalasan, ang sitwasyon ng mungkahi ay gumaganap bilang isang invariant sa mga dialogue na ito: Hinihikayat ni Renata si Ruprecht na gumawa ng ilang mga aksyon na kailangan niya, na itanim sa kanya ang ideya ng kanilang pangangailangan (ang eksena sa bahay ni Count Henry sa simula ng ang ikatlong siglo, ang dialogue-duel sa pagitan nina Renata at Ruprecht sa unang eksena IV d., c.400 - c.429).

Hiwalay, dapat itong sabihin tungkol sa mga diyalogo sa pagitan ng mga pangunahing tauhan at iba pang mga karakter. Una sa lahat, ito ay isang malakihang diyalogo-duel sa pagitan nina Ruprecht at Agrippa (2 k. P d). Sitwasyon

Ang sikolohikal na pagpapasakop ni Ruprecht kay Agrippa ay "ibinigay" sa isang katulad na uri ng intonasyon ng pagsasalita, batay sa mga pormula ng pag-awit, kasama ang kanilang mga maindayog na accent sa mga pangunahing salita. Ang indikasyon mula sa punto ng pananaw ng sikolohikal na subordination ay ang pagtagos sa mga katangian ng intonasyon ni Ruprecht ng isang dayuhang elemento - ang pinalaki na triad na nagpapakilala kay Agrippa. Ang gayong pag-uusap (pagbabago ng kahulugan ni M. Druskin) ay maaaring tawaging isang dialogue ng haka-haka na pagsang-ayon. Ang ganitong uri ng diyalogo ay nangyayari sa katapusan ng opera. Kaya, ang unang pag-uusap ni Renata sa Inquisitor ay ipinakita lamang sa labas bilang isang duet ng kasunduan, ngunit habang lumalaki ang emosyonal na pagsabog, nagsisimula itong bumagsak, na humahantong sa sakuna, at ang simula ng prosesong ito ng pagbabago ng haka-haka na kasunduan sa isang matinding salungatan ay ibinigay. sa unang pananalita ng mga baliw na madre.

Ang mga tampok ng isang "kumplikadong diyalogo" (ang termino ni M. Tarakanov) ay lumilitaw sa mga eksena na nauugnay sa sagisag ng hindi pangkaraniwang, "borderline" na mga sitwasyon. Ang genre na ito ay makikita sa kasukdulan ng eksena ng pagkasugat ni Ruprecht (isang phantasmagoric na episode kung saan ang delirium ni Ruprecht at ang mga pag-amin at spelling ng pag-ibig ni Renata ay sinamahan ng mapanuksong mga pahayag at ang pagtawa ng isang hindi nakikitang babaeng koro, v. 393 - v. 398) . Siya ay naroroon din sa kasukdulan ng eksena sa Agrilpa (ang pagpapakilala ng mga mapanuksong pangungusap mula sa mga kalansay); sa eksena ng isang hamon sa isang tunggalian (isang parallel ng dalawang sitwasyon sa pagsasalita: ang address ni Ruprecht sa pag-uusap nina Henry at Renata kasama ang "anghel"). Isang kapansin-pansing halimbawa dito ang eksena ng kabaliwan ng mga madre sa finale ng opera.

Sa malawak na hanay ng mga tinig na intonasyon ng opera na "Anghel ng Apoy", isang espesyal na posisyon ang nabibilang sa layer ng kulto na intonasyon ng Middle Ages Bilang karagdagan sa mga vocal na "portraits" ng Catholic Middle Ages sa mga katangian ng Mother Superior at ang Inquisitor, ang mga elemento ng kultong intonasyon ay lumilitaw din sa mga katangian ni Matvey (III d.), Tavern Owner (IV d. .). Sinikap ng kompositor dito na isama ang pangkalahatang uri ng tao ng Middle Ages. Ang mga tampok ng Gregorian chant, na may likas na pag-asa sa malinaw na transparency ng perpektong ikalimang, hugis-arko na paggalaw at kasunod na pagbabalik sa tono ng pinagmulan, ay makikita ang kanilang ekspresyon sa arioso ni Renata na "Kung saan ang banal ay malapit..." sa eksena kasama ang Mother Superior (vol. 3, 4 v. 492) - ang sandaling ito ng espirituwal na paliwanag ng pangunahing tauhang babae.

Tulad ng sa mga nakaraang opera, si Prokofiev ay gumaganap bilang direktor ng kanyang sariling opera (isinulat ito ni M. Sabinina), dahil sa kung saan ang isang espesyal na papel sa pagbuo ng estilo ng boses ng "The Fiery Angel" ay ginampanan ng mga komento ng direktor ng kompositor, na tumpak na nagpapakilala sa pagsasalita ng mga tauhan at mga katangian ng pagbigkas ng boses. Halimbawa, binibigyang-diin ng gayong mga pananalita ang matinding misteryosong kapaligiran ng mahika, pangkukulam, ang "presensiya" ng ibang daigdig: "paghahampas sa pitsel, halos pabulong" (ang simula ng tagpo ng kapalaran, v. 148), "sa ang tainga,” “misteryoso” (Glock sa 1 volume. II d.), “tuwang-tuwa, sa pabulong” (ts. 217), “bulungan” (ts. 213, 215, 220, 221, 222, 224, 228 sa eksenang "katok"). Sa parehong paraan, ang mga direksyon sa entablado ay nagpapahiwatig ng kahulugan ng iba pang mga sitwasyon: "halos maririnig", "huminahon" (pagtatapos ng eksena sa guni-guni, v. 34, 35), "pagbaba ng tono" (panghuhula, v. . 161).

Ang mga direksyon sa entablado na kumokontrol sa pag-uugali ng entablado nina Renata at Ruprecht, Faust at Mephistopheles ay magkasalungat, halimbawa, Renata (sa eksena ng litanya): "binuksan ang bintana at, lumuhod, lumingon sa madaling araw, sa langit" (ts . 115), "sa kalawakan, sa gabi" (ts. 117), Ruprecht (ibid.): "sa likod niya, paulit-ulit" (ts. 116), "kinuha si Renata sa pamamagitan ng mga leaks at ngumiti" (ts. 121 ); Faust: "mahigpit" (ts. 437), "maalalahanin" (ts. 443), "sinusubukang mapahina ang impresyon at ilipat ang pag-uusap sa mas seryosong mga paksa" (ts. 471); Mephistopheles: "tuso at makabuluhan" (ts. 477), "ngumisi" (ts. 477).

Kaya, ang vocal speech sa opera ay gumaganap ng magkakaibang mga function na nauugnay sa pantay na magkakaibang plot, stage, dramatic, at semantic na mga gawain. Ang pangunahing isa ay ang paghahayag ng sikolohikal na buhay ng mga bayani sa lahat ng pagiging kumplikado nito. Sa pamamagitan ng plastic-relief intonation (pagsasalita, araw-araw, kulto), ang tagapakinig ay nakakakuha ng pagkakataon na tumagos sa enerhiya ng "mga emosyonal na mensahe" ng mga karakter. Sa ganitong diwa, ang parehong arioso ay nagpapahiwatig, kasama bilang mga semantikong yunit sa pangkalahatang dramatikong konteksto ng diyalogo, na sumasalamin sa yugto ng pagbuo ng mga damdamin, at mga solong konstruksyon, na kumakatawan sa yugto ng pagkikristal ng mga damdamin, na naka-highlight sa istraktura ng kabuuan ayon sa sa kanilang dramatikong pagkarga. Ngunit bukod dito, ang vocal speech ay kasangkot sa lahat ng mga sitwasyon, pagtatala ng mga pagbabago sa mga posisyon sa entablado, mga gradasyon ng damdamin ng mga karakter, ang kanilang mga reaksyon sa kung ano ang nangyayari, ang kanilang pakikilahok sa kung ano ang nangyayari. Ang vocal speech ng "Fire Angel" ay isang gumagalaw, nababago, nababaluktot at sensitibong "seismogram", na nagre-record ng mga pinaka-kumplikadong proseso na nagaganap sa psyche ng mga bayani.

Kabanata V. Orchestra ng opera na "Anghel ng Apoy".

Sa musical dramaturgy ng "Fire Angel" ang nangungunang papel ay kabilang sa orkestra. Ang transendental na salungatan, na naging sanhi ng pamamayani ng mga ecstatic na anyo ng mental states sa opera, ay nagbibigay ng napakalaki, titanic sound energy. Sa esensya, ang kompositor ay lumilikha sa "Anghel ng Apoy" ng isang bagong orchestral acoustics, kung saan naabot niya ang matinding mga hangganan ng sonority, na lumalampas sa kung ano ang umiiral sa lugar na ito hanggang ngayon. Ang hindi maikakailang primacy ng symphonic na mga prinsipyo ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa paglutas ng mga dramatikong problema.

Ang mga tungkulin ng orkestra sa "Anghel ng Apoy" ay iba-iba at kumplikado. Ang orkestra ay hindi lamang sinasamahan ang aksyon, ang vocal layer ng opera; patuloy siyang nakikialam sa pagbuo ng balangkas, inilalantad ang kahulugan ng kung ano ang nangyayari, nagkokomento at binibigyang kahulugan ang kahulugan ng ilang mga salitang binibigkas o mga aksyon na isinagawa. Ang pagbubunyag ng panloob na mundo ng mga character, pinunan ng orkestra ang mga eksena at kumikilos na may kontekstwal na kahulugan, pinapalitan ang senaryo, na kumikilos bilang isang "playwright ng teatro" (I. Nestyev). Para kay Prokofiev, naging pangunahing sa pagbuo ng musical dramaturgy ng komposisyon upang maiwasan ang anumang uri ng operatic

Ang pinakamahalagang pag-andar na bumubuo ng kahulugan ng orkestra ng "Anghel ng Apoy", na tumutukoy sa pagka-orihinal ng opera, ay nagiging tungkulin ng pagpapaliwanag ng hindi malay. Ang pag-unlad ng orkestra ay nagbibigay ng "epekto ng hitsura" - ang pakiramdam ng "presensya" sa tabi ng mga bayani ng ilang hindi nakikitang puwersa. Ang pag-andar ng pagpapaliwanag ng hindi malay ay malinaw na natanto sa eksena ng mga guni-guni ni Renata. Ang orkestra ay lumilikha ng isang mystical na kapaligiran ng dapat na aksyon. Ang matipid na mga orkestra na touch at piano dynamics ay lumikha ng isang "pinisil" na espasyo ng isang bangungot, na nagbibigay-diin sa psychiatric na background ng kung ano ang nangyayari. Ang spectrum ng intonational na "mga kaganapan" ay nagpaparami ng espesyal na enerhiya ng espasyo na "puno" ng mga hindi nakikitang nilalang. Ang visualization ng hitsura ay umabot sa kasukdulan nito sa arioso ni Ruprecht na "Para sa aking mga mata ay walang iba kundi isang sinag ng buwan" (vol. 3, v. 20, v. 21): na parang pinabulaanan ang mga salita ng bayani, sa bahagi ng alpa at violin, sa sinusukat na paggalaw ng quarter notes, isang bersyon ng leitmotif idee fixe ay tumutunog . Ang variable na diin ng six-beat meter ay lumilikha ng epekto ng "sprawling", pagsipsip ng espasyo, na parang may isang taong hindi nakikita sa sandaling ito sa tabi ng bayani.

Ang pag-andar ng pagpapaliwanag ng hindi malay ay pantay na malinaw na isinasagawa ng orkestra sa "katok na eksena" (1 bahagi II, mula c. 209) - isa sa pinaka engrande na musical phantasmagoria noong ika-20 siglo. Ang epekto ng "presence" ng Otherworld ay nilikha ng isang kumplikadong tiyak na natagpuan na mga paraan: neutralidad ng thematicity (pangkalahatang mga anyo ng paggalaw: rehearsals, dissonant leaps, glissando, formulaicity), isang monotonous timbre-dynamic na background (string pp), paminsan-minsan ay naaabala ng mga nakakatuwang epekto ng percussion group, na naglalarawan ng mahiwagang "katok." Ang ganitong uri ng textural na disenyo, halos hindi nagbabago, ay sumasaklaw sa isang daan at sampung bar ng musika. Ang mga pira-pirasong vocal cues ng mga karakter, na sinamahan ng "pabulong" na mga pangungusap, ay natunaw sa malakas na daloy ng musika, na nagbibigay ng dahilan upang isaalang-alang ang episode na ito na pangunahin nang orkestra.

Ang pag-andar ng "emosyonal na tanawin" (M. Aranovsky) ay malinaw na ipinakita sa bahagi ng orkestra na kasama ng kwento-monologo ni Renata (bahagi ko, dami 44 - bahagi 92), pati na rin sa eksena sa harap ng bahay ni Henry (1 bahagi III bahagi). Ang bawat isa sa mga seksyon sa mga kwentong monologo na ito ay nagpapakita ng isa sa mga yugto ng dramatikong superidea: ang pagpapailalim ng kamalayan ng pangunahing tauhang babae sa ilang misteryosong puwersa. Ang eksena sa harap ng bahay ni Heinrich ay binibigyang diin ang pinakamataas na antas ng paghahati ng kamalayan ng pangunahing tauhang babae dahil sa biglaang pagtuklas ng "makalupang" kalikasan ni Heinrich. Tinutukoy ng dominasyon ng imahe ng Fiery Angel/Henry ang mga pagkakatulad sa istruktura ng parehong mga eksena: isang pagkakasunud-sunod ng magkakaibang mga thematic na yugto, isang "sistema ng pahalang na pag-edit", kung saan ang isang dispersed variation cycle ay gumaganap bilang isang anyo ng pinakamataas na pagkakasunud-sunod, ang tema nito ay ang leitmotif ng Renata's Love for the Fiery Angel. Kasabay nito, ang ideya ng duality ng "anghel" ay ipinahayag sa iba't ibang paraan: sa isang kwento-monologo - mas hindi direkta, bilang isang "tunog

two-dimensionality"15 (contrast between a diatonic melody and dissonant harmonic accompaniment); sa eksena sa harap ng bahay ni Henry - tulad ng infernal-scherzo transformations ng leitmotif ng Love for the Fiery Angel, na bumubuo ng isang kaleidoscope ng nakakatakot na "grimas".

Ang mga sandali ng paglipat, paglipat ng mga dramaturgical function ng orkestra ay nalutas bilang mga orkestra na yugto. Ito ay, halimbawa, ang mga culmination ng cross-cutting scenes. Ang switch ay nangyayari sa paglalahad ng dramatikong linya ni Renata-Ruprecht sa eksena ng guni-guni (ts. 16); ang paggunita ay ibinigay sa dulo ng unang eksena ng Act IV, na sumisimbolo sa pagbagsak ng relasyon ng mga bayani. Kasama sa mga katulad na yugto ang eksena ng "karahasan" (I d.), ang episode ng "pagpapakita" ng Nagniningas na Anghel (1st part. Sh d., c. 337, c. 338), ang episode ng Mephistopheles na "kumakain" ang Tiny Boy (TV d.) .

Ang lahat ng mga nakalistang episode ay pinag-isa ng isang bilang ng mga invariant na feature. Ang mga ito ay: 1) isang matalim na kaibahan na lumitaw sa nakaraang pag-unlad sa antas ng texture (pagsasakatuparan ng "dynamic na monumentalismo"), dynamics (double at triple forte), pagkakatugma (matalim na dissonance); 2) pagkakatulad ng dramatikong solusyon (stage pantomime); 3) ang pagkakapareho ng timbre-texture solution (tutti, polyphonized texture, batay sa "mga banggaan" ng magkakaibang mga elemento ng pampakay, ostinato, na naglalabas ng elemento ng ritmo).

Ang espesyal na kahulugan ng semantiko ng orkestra sa dramaturgy ng opera na "The Fiery Angel" ay ipinahayag ng mga independiyenteng yugto ng orkestra. Tatlong pangunahing kasukdulan ng opera ang ipinakita sa anyo ng malawak na mga intermisyon sa orkestra - ang intermission sa pagitan ng 1st at 2nd scenes ng 2nd act, bago ang eksena sa Agrippa, ang intermission sa pagitan ng 1st at 2nd scenes ng 3rd act - "Ang Duel of Ruprecht with Count Heinrich ", at isang pinalawig na episode na kumukumpleto sa unang eksena ng Act IV, na nagpapahiwatig ng pagkumpleto ng Renata-Rupprecht pine story. Sa lahat ng mga kasong ito, ang pag-unlad ng orkestra, na nakahiwalay sa vocal speech at ang mga karakter na kumikilos sa entablado, ang pag-unlad ng orkestra ay agad na inililipat ang aksyon sa antas ng metapisiko, nagiging isang arena para sa banggaan ng "dalisay" na enerhiya, napalaya mula sa kongkretong makasagisag na kahulugan.

Kasama ang "katok" na eksena, ang intermission ng eksena kasama si Agrippa ay isa pang pangunahing paghantong ng hindi makatwiran na layer sa opera. Hinuhubog ng konteksto ang pag-unlad ng musika mula sa pinakaunang mga bar: sa makapangyarihang orkestra na tutti fortissimo, lumilitaw ang imahe ng isang mabigat na puwersa na pumipigil sa lahat ng nabubuhay na bagay. Ang pag-unlad ay itinayo bilang isang crescendo, batay sa patuloy na pagpapayaman ng timbre-texture ng background at ang pagtindi ng tempo-ritmo. Ang anyo ng intermission ay tinutukoy ng alternating exposition ng tatlong nagbabala na simbolo ng Otherworld - ang tatlong leitmotif ng Agrippa.

Isang napakagandang symphonic na larawan ang bumungad sa panahon ng intermission, na naglalarawan ng tunggalian sa pagitan nina Ruprecht at Heinrich Ang isang napakalaking daloy ng enerhiya ay "nagsasalin" ng sikolohikal na salungatan sa isang transendental na antas: Ruprecht ".<...>hindi siya nakikipaglaban kay Count Heinrich, na hindi niya matamaan dahil sa pagbabawal, ngunit

13 Termino ni E. Dolinskaya.

totoo at isang kakila-kilabot na kalaban nagiging espiritu ng kasamaan, na nagkukunwaring anghel ng liwanag."16. Bilang pagpupugay sa tema ng labanan, ginagamit ng kompositor ang iba't ibang kakayahan ng grupong percussion: ang mga duet at trios ng percussion ay ang cross-cutting element ng ang episode na ito. Ang dynamics ng eksena ay nilikha sa pamamagitan ng interaksyon ng mga nangungunang simbolo ng opera - ang leitmotifs ng Duel, Ruprecht the Knight, Renata's Love to the Fire Angel, idee fixe.

Intermission - ang pagkumpleto ng linya ni Renat a-Ruprecht - ay kumakatawan sa pinakamalaking liriko na paghantong ng opera. Ang imahe ng pag-ibig ng pangunahing tauhan ay nawawala ang tiyak na personal na nilalaman nito bilang isang pagpapahayag ng isang indibidwal na damdamin, na nagiging isang pagpapahayag ng Damdamin ng Pag-ibig sa isang pangkalahatang kahulugan. At muli, ang pangunahing papel dito ay ginagampanan ng orkestra sa pamamagitan ng symphonic enlargement ng leitmotif of Love ni Ruprecht, ang thematic na nilalaman na bumubuo sa nilalaman ng intermission.

Ang paglalarawan ng pag-andar ng orkestra ay natanto sa mga zone ng detatsment mula sa dramatikong pag-igting, na nakatuon sa pagbuo ng pang-araw-araw na layer (mga gawa I at IV). Dahil ang dynamics ng operatic action at ang pagpapahayag ng vocal speech ay nauuna sa mga eksena ng ganitong uri, ang sound atmosphere na nabuo ng orkestra ay lumilitaw sa isang "lightened" form: thematic development ay isinasagawa ng mga solong instrumento at maliliit na grupo ng mga instrumento. (dalawa o tatlo) laban sa background na may kasamang mga string o isang pangkalahatang paghinto ng orkestra. Ang orkestra, sa gayon, ay nagiging isang paraan ng paglalarawan, na naglalarawan ng mga pang-araw-araw na karakter.

Ang yugto ng pagsasama-sama ng lahat ng mga function ng orkestra ay isinasagawa sa finale ng opera. Alinsunod sa konsepto ng finale - ang objectification ng subjective, sa anyo nito "mga arko" ay nabuo sa pagitan nito at lahat ng mga nakaraang aksyon ng opera, na nagpapahiwatig ng pinakamahalagang yugto ng trahedya. Ang una sa kanila - isang dynamic na muling pagbabalik ng coda sa pinangyarihan ng mga guni-guni ni Renata - ay lumilitaw sa arioso ng Inquisitor na "Beloved Brothers and Sisters", na nagbubukas ng eksena sa korte (ts. 497 - ts. 500). Tulad ng sa Act I, ito ay isang polytonal episode-ostinato, ang temang batayan kung saan ay ang counterpoint ng leitmotif idee fixe (mula sa expositional tone na "e") at ang archaic detached vocal theme ng Inquisitor. Ang madilim na tunog ng mababang rehistro ng mga violas at cello na nagsasagawa ng leitmotif idee fixe, ang madilim na pagkakaisa ng mga double bass at bassoons na nagdodoble sa vocal line, ang mabigat na four-beat meter - lahat ng ito ay nagbibigay sa musika ng katangian ng isang solemne at sa sa parehong oras sumisindak surreal aksyon; ang kahulugan nito ay isa pang serbisyo ng libing para sa pangunahing tauhan.

Ang arko ng eksenang ito sa simula ng eksena ng guni-guni ay itinatag ng isang koro ng mga madre na tinawag upang palayasin ang maruming espiritu (ts.511 - ts.516). Pagkakatulad ng paraan pagpapahayag ng musika ng parehong mga episode ay kapansin-pansin sa tipid ng orchestral texture, monotonous timbre background (pizzicato strings), mute dynamics at close logic of development

16 Tarakanov M Mga unang opera ng Prokofiev. - M.; Magnitogorsk, 1996. - P. 128

vocal part - ang paglaki ng saklaw nito mula sa makitid na motives-formulas hanggang sa mas malawak na galaw - motives - "screams".

Ang isang bilang ng mga semantikong "arko" ay lumilitaw sa bahagi ng orkestra sa sandaling ito, ayon sa pahayag ni Prokofiev, "Si Renata, na nakatayo nang hindi gumagalaw hanggang ngayon, ay nagsimulang magkaroon ng pagkahumaling." Ang pagsisimula ng seizure at ang chain reaction ng mga madre na sumusunod dito ay sinamahan ng pagbabagong pagpapatupad ng leitmotif ng "Mephistopheles' threat" (ts. 556 - ts. 559); Ito ay kung paano natukoy ang panloob na kahulugan ng isang aksyon na nagaganap sa isang metapisiko na antas: sa likod ng mga panlabas na kaganapan ay natuklasan ang kanilang pinagmulan - ang kasamaan na nagpakita ng sarili sa pagiging angkop ni Renata at ang kabaliwan ng mga madre.

Ang episode ng demonic dance (ts.563 - ts.571) ay batay sa infernal-scherzo transformation ng leitmotif ng Monastery, na ginanap sa vocal na bahagi ng mga madre. Sa orchestral tutti, ang mga chord ng pop arpeggiare ay nakakatuyong tuyo sa bahagi ng alpa, ang mga sungay, tuba at trombone ay nagsasagawa ng isang spasmodic na tema laban sa backdrop ng mga formulaic passages ng kahoy. Ang mekanikal na dimensyon ng danse macabre ay nagbubunga ng mga asosasyon na may maraming mga yugto ng "pagproseso ng kasamaan" sa musika ng ika-20 siglo - sa I. Stravinsky, B. Bartok, A. Honegger, D. Shostakovich. Ang pinakamataas na konsentrasyon ng negatibong enerhiya ay humahantong sa materyalisasyon ng kasamaan: sa kasukdulan ng koro ng pagliligtas sa diyablo, si Mephistopheles ay lumilitaw sa entablado (c. 571), na sinamahan ng mga sumisigaw na mga sipi ng piccolo, flute at harmonics. Ang tunay na diwa ng kanyang hindi maliwanag na pananalita, na tumutunog laban sa background ng hysterical na paghihirap ng mga madre, ay ang akusasyon ni Renata.

Ang huling yugto ng trahedya - ang sakuna ng mga kaluluwa ng tao ay nangyayari sa sandaling ang mga madre at Renata ay inakusahan ang Inquisitor (ts. 575). Ang pag-unlad ng boses at orkestra ay lumilikha ng isang napakalaking imahe - isang napakapangit na pananaw ng kaguluhan sa mundo. Sa tuktok ng musikal at magandang Apocalypse na ito, lumilitaw ang imahe ng mangkukulam at warlock na si Agrippa: isang alaala ng ikatlong leitmotif ni Agrippa na tunog sa isang orchestral tutti sa tatlong fortes at sinasabayan ng mga kampana (mula c 575). Ang kahulugan ng pagbabalik na ito ni Agrippa ay katibayan ng sakuna ng pagkakamali ng tao.

Ang pagtatapos ng opera ay biglaan at simboliko: ang musikal na espasyo ay pinutol ng isang pag-awit ng mga trumpeta sa nagliliwanag na D-dur. Pahayag ng may-akda: "..Isang maliwanag na sinag ng araw ang bumagsak sa bukas na pinto patungo sa piitan..." (ts.586). Ang Araw sa artistikong mundo ng Sergei Prokofiev ay madalas na sumasagisag sa purong Liwanag, ang enerhiya ng pag-renew. Ang mga variant-sequential na pagpapatupad ng leitmotif idee fixe ni Renata sa orkestra ay unti-unting binago sa huling katinig - ang pangunahing ikatlong "des-f. Kung ang pangatlo sa opera ay intonational na simbolo ni Renata, ang mga tono na "des" at "f" ay ang sagisag ng kanyang panaginip ng Nag-aapoy na Anghel Mahaba Ang fermata ng orkestra ay "nag-aayos" ng tunog ng katinig sa isipan ng nakikinig Ang bangungot ay hindi nakalimutan, ngunit isang sinag ng liwanag ang naghatid ng pinakahihintay na pag-asa para sa paglaya mula sa mga maling akala. itinatangi linya ng ibang mundo, ang pangunahing tauhang babae ay makakahanap ng muling pagsilang.

Kaya, ang interpretasyon ni Prokofiev ng orkestra sa opera na "The Fiery Angel" ay nagpapakita ng pinakamahalagang katangian ng kanyang artistikong pag-iisip - theatricality at dynamism. Ang theatricality ay natanto sa iba't ibang aspeto: sa mga katangian ng pang-araw-araw na layer, sa matinding dinamika ng sikolohikal at hindi makatwiran na mga layer. Gamit ang symphonic na paraan, ang orkestra ay naglalarawan ng iba't ibang, madalas na contrasting, mga sitwasyon sa entablado. Ang matinding dinamika ng pag-unlad ng bahagi ng orkestra ay lumilikha ng isang kadena ng mga paghantong ng iba't ibang, kung minsan ang pinakamataas, mga antas ng pag-igting. Ang titanism ng mga volume ng tunog, na higit sa lahat na kilala sa larangan ng orkestra na dinamika sa panahon ng paglikha ng "Anghel ng Apoy", ay maihahambing sa kapangyarihan ng pagpapahayag sa mga likha ng nagniningas na gothic. Ang musika ng opera ay lumilikha ng isang malakas na larangan ng puwersa na nag-iiwan sa pinaka-mapangahas na futuristic na pakikipagsapalaran ng maagang panahon ni Prokofiev, kabilang ang Scythian Suite (1915) at ang Second Symphony (1924). Ang "The Fiery Angel" ay naging, bukod sa iba pang mga bagay, ang pagtuklas ng isang bagong konsepto ng opera orchestra, na lumampas sa mga hangganan ng teatro mismo at pinagsama sa symphonic na pag-iisip ng isang bagong antas, na ipinakita ng kompositor sa pamamagitan ng paglikha ng Ikatlong Symphony batay sa mga materyales ng opera.

Ang Konklusyon ng disertasyon ay nagbubuod artistikong katangian opera na "The Fiery Angel".

Ang opera na "Anghel ng Apoy" ay naging tanging gawa ni Prokofiev, na naglalaman ng problema ng pagkakaroon ng ibang mundo sa tabi ng pagkakaroon ng tao, hindi naa-access sa pag-unawa at pag-unawa Simula mula sa balangkas ng nobela, ang kompositor ay lumikha ng isang konsepto kung saan ang multiplicity ng iba't ibang mga eroplano ng pag-iral, ang mutual transitivity ng umiiral at ang maliwanag ay dinadala sa isang prinsipyo na sumasaklaw sa lahat ng antas ng artistikong kabuuan. Ang prinsipyong ito ay maaaring kondisyon na itinalaga bilang ang duality ng tunay at ang metapisiko.

Ang pangunahing katangian ng opera ay lumilitaw bilang quintessence ng prinsipyo ng dualism sa antas ng artistic-inverse system. Ang salungatan ng kamalayan ni Renata ay isang transendental na kalikasan. Ang sentro ng artistic-figurative system - ang tradisyonal na "tatsulok" para sa lyrical-psychological genre - ay napuno ng mga kinatawan ng magkatulad na semantic na dimensyon. Sa isang banda, ang mystical Fire Angel na si Madiel at ang kanyang "makalupang" inversion - si Heinrich, sa kabilang banda - ang totoong tao na si Ruprecht. Sina Madiel at Ruprecht ang sumasagisag sa mga mundong kinabibilangan nila. Kaya't ang umuusbong na "multi-vector" na likas na katangian ng masining at makasagisag na sistema ng opera: ang mga pang-araw-araw na karakter ay magkakasamang nabubuhay dito sa mga imahe, na ang likas na katangian ay hindi ganap na malinaw. Ang nangungunang prinsipyo ng organisasyon ng "katotohanan sa hangganan" na ito - ang paglabas ng kamalayan ni Renata - ay nagiging paghahati. Ang bawat isa sa tatlong matalinghagang mga layer ay panloob na ambivalent: bilang karagdagan sa napag-usapan na relasyon: "Renata-Madiel / Heinrich - Renata-Ruprecht", may lumitaw

paghahati ng hindi makatwiran na layer ("nakikita" - "hindi nakikita" na mga imahe), pati na rin ang pang-araw-araw na layer ("master-servant", "female-male").

Ang paghahati ng artistikong-figurative na sistema, na ibinigay ng imahe ng pangunahing karakter, ay nagbibigay din ng mga kakaibang katangian ng dramatikong lohika sa opera - ang prinsipyo ng isang tulad-ronda na pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan, na binanggit ni N. Rzhavinskaya, "<...> <...>at ang mga yugto ng sitwasyon ay patuloy na nakompromiso ang pananaw na ito."17 Tinutukoy ni M. Aranovsky ang prinsipyong ito bilang pagbabalanse sa bingit ng mga alternatibo18.

Ang "vertical" na dimensyon ng prinsipyo ng dualism sa antas ng scenography ay lumilitaw sa opera bilang stage polyphony. Ang kaibahan ng iba't ibang mga punto ng pananaw sa parehong sitwasyon ay kinakatawan ng mga eksena ng mga guni-guni ni Renata, pagkukuwento (I stage), ang episode ng "hitsura" ng Fire Angel kay Renate (1st stage, III stage), ang eksena ng mga pag-amin ni Renata (2nd stage III), ang kabaliwan ng mga madre sa dulo.

Sa antas na bumubuo ng genre, ang prinsipyo ng dualism sa pagitan ng tunay at metapisiko ay ipinahayag sa opera sa pamamagitan ng kaugnayan: "theater-symphony". Ang aksyon na nagaganap sa entablado at ang aksyon na nagaganap sa orkestra ay bumubuo ng dalawang independyente, ngunit, siyempre, intersecting semantic serye Ang pagpili ng mga makabuluhang yunit ng pagsasalita, plastic-relief vocal intonation, ang mga tampok ng mga elemento ng kompositor. direksyon, na makikita sa mga direksyon ng entablado, ay dinisenyo upang ipahayag ang panlabas na tan dramaturgy, habang ang panloob na plano ay "nasa mga kamay" ng orkestra. Ang lahat ng ito ay tumutugma sa pangunahing pagtanggi sa theatrical at stage concretization ng hindi makatwiran na prinsipyo sa opera, na ipinahayag ni Prokofiev noong 1919. Ang orkestra ng "Anghel ng Apoy" ay ang sagisag ng iba't ibang mga eroplano ng pagkakaroon: ang kanilang paglipat ay isinasagawa kaagad, na inilalantad ang kaibahan ng mga tiyak na pamamaraan. Bukod dito, ang prinsipyo ng teatro sa opera ay napakalakas na ang mga prinsipyo nito ay nakakaapekto rin sa lohika ng pag-unlad ng symphonic. Ang mga leitmotif ay nagiging "mga character" ng symphonic action. Ito ay ang mga leitmotif na nagsasagawa ng pag-andar ng pagpapaliwanag ng kahulugan ng kung ano ang nangyayari habang pina-level ang panlabas na pagkilos.

Kasabay nito, ang leitmotif system ng opera ay sa malaking lawak din ay konektado sa pagpapahayag ng prinsipyo ng dualism. Ito ay pinaglilingkuran ng dibisyon ayon sa istruktura at semantikong mga katangian ng mga leitmotif, na nagsasaad sa pinakamalawak na kahulugan ng globo ng pagkakaroon ng tao (kabilang ang mga cross-cutting leitmotifs - mga exponent ng sikolohikal na buhay ng mga bayani, pati na rin ang mga katangian na leitmotif na nauugnay sa plasticity ng pisikal na pagkilos), at mga leitmotif, na nagsasaad ng isang bilog ng mga hindi makatwirang larawan.

Ang mga pamamaraan ng pagbuo ng mga leitmotif na ginamit ni Prokofiev ay makabuluhan din sa pagpapatupad ng prinsipyo ng dualism. Pansinin muna natin ang maraming reinterpretasyon ng leitmotif ng Pag-ibig

17 Rzhavinskaya N "Anghel ng Apoy" at ang Ikatlong Symphony: pag-install at konsepto // musikang Sobyet, 1974, No. 4.-S. 116.

Renata to the Fiery Angel, pati na rin ang leitmotif ng Monastery sa finale ng opera: sa parehong mga kaso, ang unang magkatugma na thematic na istraktura sa pamamagitan ng isang serye ng mga pagbabago ay nagiging kabaligtaran nito.

Ang prinsipyo ng dualism ay natanto din sa antas ng pampakay na organisasyon bilang "sound duality" (E. Dolinskaya).

Ibinigay na ang estilo ng boses ng "Anghel ng Apoy" sa kabuuan ay nakatuon sa panlabas na eroplano ng pag-iral, kung saan ang intonasyon ay lumilitaw sa orihinal na kalidad nito - bilang quintessence ng damdamin ng bayani, ang kanyang kilos, kaplastikan - ang prinsipyo ng dualism ay ipinahayag din dito. . Ang spell, na inextricably na nauugnay sa archaic na kultura ng sangkatauhan, at samakatuwid ay may mga elemento ng mahiwagang ritwal, ay lumilitaw sa opera sa orihinal na pag-andar nito bilang isang paraan ng pagpapadali sa pagbabago ng mental na enerhiya ng isang tao at ang paglabas ng kanyang subconscious.

Kaya, ang prinsipyo ng dualism sa pagitan ng tunay at metapisiko sa opera na "Fire Angel" ay nag-aayos ng istraktura ng artistikong-figurative system, plot logic, mga tampok ng leitmotif system, vocal at orchestral na estilo, at ang kanilang ugnayan sa isa't isa. Kasabay nito, ang prinsipyong ito ay hindi hihigit sa isa sa mga pagpipilian para sa pagpapatupad ng ideya ng theatricality, pangunahing sa gawain ni Prokofiev, na natanto sa kasong ito bilang isang multiplicity ng mga larawan ng pagiging, isang sistema ng mga alternatibong punto ng view sa parehong mga sitwasyon.

Mga publikasyon sa paksa ng disertasyon:

1. Opera S.S. Ang "Anghel ng Apoy" ni Prokofiev at mga pang-istilong pakikipagsapalaran modernong panahon. // Ang musikang Ruso sa konteksto ng kulturang sining ng mundo (Mga materyales ng kumperensyang pang-agham sa loob ng balangkas ng III International Competition para sa mga Young Pianists na pinangalanang P.A. Serebryakov). -Volgograd - Saratov, Abril 12-13, 2002 - 0.4 pl.

2. Ang kategorya ng "mystical horror" sa opera ni S. Prokofiev na "The Fiery Angel". Book I. - Rostov-on-Don: publishing house RGK im. NE. Rachmaninov, 2004 - 0.4 pl.

3. Ang opera ni S. Prokofiev na "Fiery Angel": mga tampok na dramatiko at istilo. -M.: "Mga Talento ng XXI century", 2003 - 3.8 pp.

"Aranovsky M Nabali ang integridad. // Musika ng Russia at ika-20 siglo. - M., 1997. - P. 838.

GAVRILOVA Vera Sergeevna

Stylistic at dramatic features ng opera ni S.S. Prokofiev "Anghel ng Apoy"

disertasyon para sa antas ng kandidato ng kasaysayan ng sining

Format 60 x 84 1/16. Offset na papel No. 1 - 65g. Screen printing. Typeface Time Circulation -100 kopya. Order No. 1628

Inilimbag ng Blank LLC. Mga tao No. 3550 Volgograd, Skosyreva st. 2a

RNB Russian Fund

Kabanata 1. Roman V.Ya. Bryusov "Anghel ng Apoy".

Kabanata 2. Nobela at libretto.

2. 1. Gawin ang libretto.

2. 2. Libretto dramaturgy.

Kabanata 3. Leitmotif system ng opera na "Fire Angel".

Kabanata 4. Vocal style ng opera na "Fire Angel" bilang paraan ng drama.

Kabanata 5. Ang orkestra bilang isang formative na prinsipyo sa musical dramaturgy ng opera na "Fire Angel".

Panimula ng disertasyon 2004, abstract sa kasaysayan ng sining, Gavrilova, Vera Sergeevna

Ang opera na "Fire Angel" ay isang natatanging kababalaghan ng musikal na teatro ng ika-20 siglo at isa sa mga taluktok ng malikhaing henyo ni Sergei Sergeevich Prokofiev. Ang gawaing ito ay ganap na nagsiwalat ng kahanga-hangang talento sa teatro ng kompositor-playwright, isang dalubhasa sa paglalarawan ng mga tauhan ng tao at matinding salungatan sa balangkas. Ang "The Fiery Angel" ay sinakop ang isang espesyal na posisyon sa ebolusyon ng estilo ni Prokofiev, na naging kulminasyon ng dayuhang panahon ng kanyang trabaho; Kasabay nito, ang opera na ito ay nagbibigay ng napakalaking halaga para sa pag-unawa sa mga landas kung saan naganap ang pag-unlad ng wika ng musikang European sa mga taong iyon. Ang kumbinasyon ng lahat ng mga pag-aari na ito ay gumagawa ng "Anghel ng Apoy" na isa sa mga gawa kung saan ang kapalaran ng musikal na sining ng ika-20 siglo ay konektado at kung saan, dahil dito, ay partikular na interes sa mananaliksik. Ang pagiging natatangi ng opera na "Anghel ng Apoy" ay natutukoy ng mga pinaka-kumplikadong pilosopikal at etikal na mga isyu, pagpindot sa mga pinaka-pindot na mga isyu ng pag-iral, ang banggaan ng tunay at ang supersensible sa kamalayan ng tao. Sa esensya, ang gawaing ito ay nagsiwalat ng isang bagong Prokofiev sa mundo, sa pamamagitan ng mismong katotohanan ng pagkakaroon nito na pinabulaanan ang matagal nang alamat tungkol sa tinatawag na "relihiyosong kawalang-interes" ng kompositor.

Sa panorama ng operatic creativity ng unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, ang "The Fiery Angel" ay sumasakop sa isa sa mga pangunahing lugar. Ang gawaing ito ay lumitaw sa isang partikular na mahirap na panahon para sa genre ng opera, nang malinaw na lumitaw ang mga tampok ng krisis dito, isang panahon na minarkahan ng malalim, minsan ay radikal na mga pagbabago. Ang mga reporma ni Wagner ay hindi pa nawala ang kanilang pagiging bago; Kasabay nito, kinilala na ng Europa ang "Boris Godunov" ni Mussorgsky, na nagbukas ng mga bagong abot-tanaw sa sining ng opera. Mayroon nang umiral na "Pelleas et Mélisande" (1902) ni Debussy, "The Lucky Hand" (1913) at ang monodrama na "Expectation" (1909) ni Schoenberg; Ang Wozzeck ni Berg ay naging kapareho ng edad ng The Fire Angel; ito ay hindi malayo bago ang premiere ng opera ni Shostakovich na "The Nose" (1930), ang paglikha ng

Moses and Aaron" ni Schoenberg (1932). Tulad ng nakikita natin, ang opera ni Prokofiev ay lumitaw sa isang mas mahusay na kapaligiran, malalim na konektado sa mga makabagong uso sa larangan ng musikal na wika, at walang pagbubukod sa bagay na ito. Ang "The Fiery Angel" ay sinakop. isang espesyal, halos nagtatapos sa posisyon sa ebolusyon ng musikal na wika ni Prokofiev mismo - tulad ng kilala, isa sa mga pinaka matapang na innovator ng musika noong ika-20 siglo.

Ang pangunahing layunin ng pag-aaral na ito ay upang ipakita ang mga detalye ng kakaiba at lubhang kumplikadong komposisyon. Kasabay nito, susubukan naming patunayan ang kalayaan ng plano ni Prokofiev na may kaugnayan sa mapagkukunang pampanitikan - ang one-shot na nobela ni Valery Bryusov.

Ang opera na "Fire Angel" ay isa sa mga obra na may sariling "biography". Sa pangkalahatan, ang proseso ng paglikha nito ay tumagal ng siyam na taon - mula 1919 hanggang 1928. Ngunit kahit na sa paglaon, hanggang 1930, si Sergei Sergeevich ay paulit-ulit na bumalik sa kanyang trabaho, na gumawa ng ilang mga pagsasaayos dito1. Kaya, sa isang anyo o iba pa, ang gawain ay tumagal ng mga labindalawang taon, na isang hindi pa naganap na mahabang panahon para kay Prokofiev, na nagpapahiwatig ng espesyal na kahalagahan ng gawaing ito sa malikhaing talambuhay ng kompositor.

Ang batayan ng balangkas na tumutukoy sa pagbuo ng konsepto ng opera na "Fire Angel" ay ang nobela ng parehong pangalan ni V. Bryusov, na pumukaw sa pagkahumaling ng kompositor sa tema ng medyebal Ang pangunahing materyal ng opera ay nilikha noong 1922 -. 1923, sa bayan ng Ettal (Bavaria), na nauugnay sa Prokofiev sa natatanging kapaligiran ng sinaunang Aleman.

2 3 ang kanyang mga pahayag, gayundin ang mga alaala ni Lina Ljubera, ay detalyado.

Simula sa tagsibol ng 1924, ang "kapalaran" ng opera na "Fiery Angel" ay naging malapit na konektado sa espirituwal na ebolusyon ng kompositor. Sa oras na ito, nang ang pangunahing bahagi ng gawain ay nilikha, na siya ay naging interesado sa mga ideya ng Christian Science, na tumutukoy sa marami sa mga tampok ng kanyang pananaw sa mundo para sa mga darating na taon. Sa buong panahon niya sa ibang bansa, pinananatili ni Prokofiev ang isang malapit na espirituwal na koneksyon sa mga kinatawan ng kilusang relihiyosong Amerikano na ito, na regular na dumadalo sa mga pulong at lektura nito. Ang mga margin ng Diary, lalo na para sa 1924, ay naglalaman ng maraming mga kagiliw-giliw na talakayan na nagbibigay ng ideya kung gaano kalalim sa panahon ng trabaho sa opera ang kompositor ay interesado sa mga isyu na nauugnay sa isang paraan o iba pa sa lugar ng relihiyon at mga problemang pilosopikal. Kabilang sa mga ito: ang problema ng pagkakaroon ng Diyos, ang mga katangian ng Banal; mga problema ng imortalidad, ang pinagmulan ng kasamaan sa daigdig, ang "diabolikong" kalikasan ng takot at kamatayan, ang relasyon sa pagitan ng espirituwal at pisikal na kalagayan ng tao4.

Unti-unti, habang "nalulubog" si Prokofiev sa mga ideolohikal na pundasyon ng Christian Science, lalong naramdaman ng kompositor ang pagkakasalungatan sa pagitan ng mga prinsipyo ng turong ito at ng konseptong larangan ng "The Fiery Angel." Sa rurok ng mga kontradiksyon na ito, malapit nang sirain ni Prokofiev ang naisulat na para sa "The Fiery Angel": "Ngayon, sa ika-4 na paglalakad," isinulat niya sa kanyang "Diary" na may petsang Setyembre 28, 1926, "Tanong ko. ang sarili ko ay isang direktang tanong: I am working on" Fiery Angel", ngunit ang balangkas na ito ay tiyak na laban sa Christian Science. Kung ganoon, bakit ko ginagawa ang gawaing ito? Mayroong ilang uri ng kawalan ng pag-iisip o kawalan ng katapatan dito: alinman ay kunin ko si Christian Ang agham nang basta-basta, o hindi ko dapat italaga ang lahat ng aking mga saloobin sa kung ano ang laban Sinubukan kong pag-isipan ito hanggang sa wakas at umabot sa kumukulong punto ay ang itapon ang "The Fiery Angel" sa kalan napakahusay na nangahas siyang ihagis ang ikalawang bahagi ng "Mga Patay na Kaluluwa" sa apoy.<.>" .

Si Prokofiev ay hindi gumawa ng isang kilos na nakamamatay sa opera at ipinagpatuloy ang kanyang trabaho. Ito ay pinadali ni Lina Lyobera, na naniniwala na kinakailangan upang tapusin ang gawain na kinuha ng napakaraming oras at pagsisikap mula kay Prokofiev. Gayunpaman, napanatili ng kompositor ang isang negatibong saloobin sa "madilim na balangkas"5 sa loob ng mahabang panahon.

Ang yugto ng "biography" ng ikaapat na opera ni Prokofiev ay hindi rin madali. Ang misteryosong kwento tungkol sa paghahanap para sa Anghel ng Apoy sa oras na iyon ay hindi naglalarawan ng tagumpay sa produksyon alinman sa post-rebolusyonaryong Soviet Russia o sa Kanluran: "<.>Ito ay walang kabuluhan upang magsimula ng isang malaking trabaho nang walang anumang mga prospect para dito<.>". Alam na ang kompositor ay nakipagkasundo sa produksyon ng The Fiery Angel kasama ang Metropolitan Opera (New York), ang Staatsoper (Berlin), na pinamumunuan ni Bruno Walter, kasama ang French opera group at conductor na si Albert Wolf. Ang lahat ng mga proyektong ito ay natapos noong Wala Tanging noong Hunyo 14, 1928, sa huling panahon ng Paris ng Sergei Koussevitzky, isang naka-dock na fragment ng pangalawang gawa ang ginanap kasama si 11ina Koshits sa papel ni Renata Ang pagtatanghal na ito ay naging isa lamang sa buhay ng kompositor. noong Nobyembre 1953, ang "The Fiery Angel" ay itinanghal sa teatro ng mga puwersa ng radyo at telebisyon ng Pransya, pagkatapos, noong 1955 - sa Venice Festival, noong 1963 - sa Prague Spring, at noong 1965 sa Berlin, para sa malinaw na mga kadahilanan, walang tanong ng pagtatanghal ng opera sa mga taong iyon.

Ang paggising ng interes sa mga musikero ng Russia sa opera ay nangyari nang maglaon - noong unang bahagi ng ikawalo. Kaya, noong 1983, ang unang produksyon ng "Fire Angel" ay naganap sa Perm Opera House*. Noong 1984, sumunod ang isang produksyon sa Tashkent Opera House**; ang isang dula sa telebisyon ay nilikha batay dito, na pinalabas noong gabi ng Mayo 11, 1993. Noong 1991, ang opera ay itinanghal ng Mariinsky Theater.*** Kabilang sa mga pinakabagong bersyon ay ang produksyon na itinanghal ng Bolshoi Theater noong Abril 2004.

Ang pag-aaral ng "Anghel ng Apoy" ay nangangailangan ng paggamit ng panitikan ng iba't ibang uri. Una sa lahat, ang pinagtutuunan ng pansin ay ang gawaing itinuro ni E. Pasynkov, conductor A. Anisimov, choirmaster V. Vasiliev. Direktor - F. Safarov, konduktor - D. Abd>rahmanova. Direktor - D. Freeman, konduktor - V. Gergiev, bahagi ng Renata - G. Gorchakov. sa isang antas o iba pang nauugnay sa paksa ng Prokofiev at musikal na teatro, pati na rin ang panitikan na direktang nakatuon sa opera na ito. Sa kasamaang palad, ang bilang ng mga gawaing pananaliksik sa opera ay medyo maliit, at maraming mga problema na nauugnay dito ang naghihintay na malutas.

Ang isa sa mga unang gawa na nakatuon sa opera house ni Prokofiev ay ang pananaliksik ni M. Sabinina. I-highlight natin ang Una at Ikalimang kabanata ng monograp na "Semyon Kotko" at ang mga problema ng operatic dramaturgy ni Prokofiev" (1963). Kaya, mahalaga sa Unang kabanata ng monograp ("Creative formation and era") ang kahulugan nito. mga pagkakaiba mula sa expressionist na "horror opera" (p. 53), pati na rin ang pagtaas ng tanong ng pagpapatupad ng "romantic emotion" sa opera Pagtukoy sa genre ng opera bilang "lyrical-romantic drama" (p. 50), binibigyang-diin ng mananaliksik ang mga pagkakaiba sa istilo ng boses ng “The Player”. " at "Fire Angel". Tamang-tama ang pagtingin ni Sabinina sa imahe ni Renata bilang "isang malaking hakbang sa liriko ni Prokofiev" (p. 54).

Ang partikular na halaga sa amin ay isa pang gawa ni M. Sabinina - ang artikulong "Sa Prokofiev's Opera Style" (sa koleksyon na "Sergei Prokofiev. Mga Artikulo at Materyales", M., 1965), kung saan nagbibigay siya ng isang multifaceted na paglalarawan ng mga pangunahing tampok ng Prokofiev's opera aesthetics: objectivity, characterization, theatricality, stylistic syntheticity. Lahat sila ay nakatanggap ng isang tiyak na repraksyon sa "Anghel ng Apoy," na susubukan din nating bigyang pansin.

Ang mga problema ng operatic dramaturgy ni Prokofiev ay maingat na sinusuri sa pangunahing monograph ni I. Nestiev na "The Life of Sergei Prokofiev" (1973). Tamang isinulat ni Nestyev ang tungkol sa "halo-halong" genre ng "The Fiery Angel", tungkol sa transisyonal na kalikasan nito, na pinagsasama ang mga tampok ng isang chamber-lyrical na salaysay tungkol sa hindi masayang pag-ibig ni Ruprecht para kay Renata at isang tunay na trahedya sa lipunan (p. 230). Hindi tulad ni Sabinina, nakatuon si Nestyev sa mga pagkakatulad sa pagitan ng "Anghel ng Apoy" at "Ang Manlalaro", gumuhit ng isang parallel: Polina - Renata ("nervous fracture, hindi maipaliwanag na pagbabago ng mga damdamin", p. 232), at nagtala din ng mga pagkakatulad ng komposisyon: "variegated baguhin ang diyalogo at monologue na mga eksena", "ang prinsipyo ng paglago" hanggang sa katapusan ng ika-5 siglo - "mass-choral climax" (p. 231). Sa kanyang dramatikong pagsusuri sa opera, itinampok din ni Nestyev ang malaking papel ng orkestra, mga pamamaraan ng symphonization, at ang musikal at dramatikong kahalagahan ng koro (p. 234). Mga kagiliw-giliw na parallel sa pagitan ng Mussorgsky at Prokofiev na may kaugnayan sa sagisag ng hindi makatwiran (p. 229) pati na rin sa isang bilang ng mga phenomena ng ika-20 siglo ("Bernauerin" ni K. Orff, ang symphony na "Harmony of the World" ni P . Hindemith, "The Witches of Saleima" ni A. Miller, opera "The Devils from Laudan" ni K. Penderecki).

Ang isa pang gawain ni Nestyev ay napakahalaga din para sa amin - ang artikulong "Classic of the 20th Century" (sa koleksyon na "Sergei Prokofiev. Mga Artikulo at Materyales.", M., 1965 Ang may-akda ay nagbanggit ng mga makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng "Anghel ng Apoy ” at ang aesthetics ng expressionism: “ Hindi lahat ng expressiveness at emotional intensity ay nangangahulugan ng conscious appeal sa Expressionism bilang ang itinatag na aesthetic system ng ika-20 siglo Sa esensya, wala ni isang tapat na artist na nabuhay sa panahon ng mga digmaang pandaigdig at higanteng labanan ng mga uri. maaaring balewalain ang kakila-kilabot at trahedya na bahagi ng modernong buhay sa PAANO niya sinusuri ang mga phenomena na ito at kung ano ang PARAAN ng kanyang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapahayag ng nakakabaliw na takot at kawalan ng pag-asa, ang kumpletong kawalan ng kakayahan ng isang maliit na tao sa harap ng hindi mapaglabanan na mga puwersa ng. kasamaan, samakatuwid ang kaukulang artistikong anyo - labis na hindi mapakali, sumisigaw sa sining ng kilusang ito ang isang sinasadyang pagpapapangit ay ipinakita, isang pangunahing pagtanggi na ilarawan ang tunay na kalikasan, pinapalitan ito ng isang arbitrary at masakit na sopistikadong pag-imbento ng isang indibidwalistang artista. Nararapat bang patunayan na ang gayong mga prinsipyo ay hindi kailanman katangian ni Prokofiev kahit na sa kanyang pinaka-kaliwang lipunan?

Pagkabughaw<.>"Ang isa ay maaari lamang sumali sa mga salitang ito. Ang kapangyarihan ng pagpapahayag ng "Anghel ng Apoy" ay may ibang mental na genesis, at bibigyan din natin ng pansin ang isyung ito. Gayunpaman, ang ekspresyonistang interpretasyon ng "Anghel ng Apoy" ay mayroon ding mga tagasuporta; ito, sa partikular, ay ipinagtanggol ni S. Goncharenko ;

Ang isang bagong yugto sa pag-aaral ng operatic na pagkamalikhain ni Prokofiev ay ang monograp ni M. Tarakanov na "Prokofiev's Early Operas" (1996) Nagpapakita ito ng isang multi-aspect na pagsusuri ng mga dramatikong tampok ng "The Fire Angel" kasama ang pag-unawa sa sosyo-). konteksto ng kultura ng panahon mula sa lohika ng plot hanggang sa mga detalye ng solusyon sa musika ng opera, binanggit ni Tarakanov ang kakaibang pagkakapareho ng sitwasyon sa entablado ng pagtatapos nito sa opera na "The Devils of Loudun" ni Penderetsky, gayundin sa ilan. Ang mga semantikong motif ng "The Brothers Karamazov" ni Dostoevsky ay ang mga obserbasyon sa tonal-harmonic na wika ng opera, kung saan itinala ng may-akda ang pagtitiyaga ng epekto ng gravitational pull ng mga pundasyon na, gayunpaman,. sa kanyang opinyon, "ay nasa bingit ng pagkawasak" (p. 137), bukod sa iba pang mga tampok ng estilo ng opera, ang Tarakanov ay nakakakuha ng pansin sa primacy ng intonation ng kanta, na nagsisilbing batayan ng vocal style sa nakikita ang ilang pagkakatulad kasama ang Wagner's Bogenforme. Binigyang-diin din ng mananaliksik ang mga mahahalagang katangian ng nilalaman ng opera gaya ng: likas na mitolohiya, ritwalismo, mga palatandaan ng konseptong apokaliptiko.

Sa artikulong "Prokofiev: ang pagkakaiba-iba ng artistikong kamalayan," hinawakan ni Tarakanov ang mahalagang isyu ng koneksyon sa pagitan ng "The Fire Angel" at simbolismo. Sumulat ang may-akda: "Sa "Anghel ng Apoy" isang dating nakatago, maingat na naka-encrypt na koneksyon sa simbolismo ay biglang lumitaw nang napakalinaw at malinaw na lumikha ito

4 Nagbibigay ito ng impresyon na ito ay ipinapakita para makita ng lahat." ° .

Sa mga gawaing ito, sa kabila ng mga pagkakaiba-iba sa mga diskarte na ipinakita sa kanila, ang isang mataas na pagtatasa ng "The Fiery Angel" bilang isang natitirang gawain ng Prokofiev ay malinaw na ipinahayag. Ngunit mayroon ding iba. Halimbawa, ang monograph ni B. Yarustovsky na "Opera Drama of the 20th Century" (1978) ay namumukod-tangi na may matinding negatibong saloobin dito. Ang isang layunin na diskarte ay nangangailangan na ang mga argumento ng may-akda na ito ay banggitin, kahit na mahirap sumang-ayon sa kanila: "<.>Ang pangalawang opera ni Prokofiev noong 20s ay napaka-bulnerable sa mga tuntunin ng dramaturgy nito, "walang kabuluhan" na pagpapahayag, pagkakaiba-iba ng iba't ibang mga yugto, sadyang pang-araw-araw na grotesquery,<.>halatang haba" (p. 83).

Pansinin natin ang mga gawa kung saan ginalugad ang ilang aspeto ng "Anghel na Apoy". Una sa lahat, nais kong pangalanan dito ang artikulo ni JL Kirillina na ""Fiery Angel": Bryusov's novel at Prokofiev's opera" (Moscow Musicologist yearbook, isyu 2, 1991). Ang artikulong ito ay marahil ang isa lamang na nagdudulot ng isang pangunahing problema: ang relasyon sa pagitan ng opera at ang pinagmulang pampanitikan nito. Ang artikulo ay isinulat sa intersection ng musicological at literary na mga isyu; Ang pangunahing motibo ng nobela - ang hitsura ng mukha ng di-nakikitang mundo - ay isinasaalang-alang ng may-akda mula sa isang makasaysayang pananaw, mula sa "pinaka sinaunang mga alamat tungkol sa pag-ibig sa pagitan ng mga diyos at mortal" (p. 137), sa pamamagitan ng Christian myth, Manichaeism, Zoroastrianism, hanggang sa medieval na "mga plot tungkol sa phenomena". Bilang isang hiwalay na aspeto, ang mga tampok ng genre ng nobela ay isinasaalang-alang, kung saan ang mga koneksyon ay naka-highlight kapwa sa genre ng nobela mismo (nobelang pangkasaysayan, nobelang Gothic ng "mga lihim at kakila-kilabot," nobelang kumpisal, nobelang chivalric) at sa iba pang mga genre (medieval. maikling kwento, memoir literature, buhay, parabula, fairy tale). Malaking interes ang mga pagkakatulad na sinusubaybayan sa pagitan ng nobelang "The Fiery Angel," sa isang banda, at "Paradise Lost" ni Milton (1667), ang gawa ni Byron, at mga unang edisyon ng "Demon" ni Lermontov, sa kabilang banda. Ang may-akda explores ang problema ng stylization sa detalye at malalim; naniniwala ang may-akda na sina Bryusov at Prokofiev ay may iba't ibang diskarte sa paglutas nito. Kawili-wili din ang mga pagsasaalang-alang tungkol sa perpektong katangian ng Prokofiev's Fire Angel at marami pa.

Ang isang kawili-wiling pananaw ay ipinakita sa artikulo ni L. Nikitina "Prokofiev's Opera "Fiery Angel" bilang isang metapora para sa Russian eros" (koleksiyon na "Domestic kultura ng musika XX siglo. Patungo sa mga resulta at mga prospect." M., 1993). Dito ginawa ang pagtatangka upang ipakita ang tema ng opera sa aura ng aesthetic at pilosopiko na mga ideya tungkol sa pag-ibig ni N. Berdyaev, P. Florensky, S. Bulgakov, I. Ilyin , F. Dostoevsky Batay dito, ang ideya ng pagkakakilanlan ng Fire Angel at Renata ay naging sentro sa artikulo - isang ideya, mula sa aming pananaw, medyo kontrobersyal.

Ang walang alinlangan na interes ay ang artikulo ni E. Dolinskaya "Muli tungkol sa theatricality sa Prokofiev" (sa koleksyon na "Mula sa nakaraan at kasalukuyan ng kulturang musikal ng Russia", 1993). Ang mga konsepto ng "dynamic monumentalism" at "sound two-plane" na iminungkahi sa gawaing ito, sa aming opinyon, ay angkop at tumpak.

Ang isang bilang ng mga gawa ay nag-explore ng ilang mga aspeto ng opera - komposisyon, estilo ng boses, ang relasyon sa pagitan ng pagsasalita at musika. Tandaan natin kaagad na medyo kakaunti sila. Kabilang sa mga ito, ang dalawang pag-aaral ni S. Goncharenko sa simetrya sa musika ay kaakit-akit ("Mirror symmetry in music", 1993, "Principles of symmetry in Russian music", 1998), na nakatuon sa mga espesyal na compositional pattern. Gayunpaman, ang napiling hindi pangkaraniwang pananaw ay nagbigay-daan sa may-akda na ihayag ang ilan mga katangian ng komposisyon opera bilang isang misteryong teksto. 4

Ang isang tiyak na pananaw sa pag-aaral ng opera na "Anghel ng Apoy" ay lilitaw sa artikulo ni N. Rzhavinskaya "Sa papel ng ostinato at ilang mga prinsipyo ng pagbuo sa opera na "Anghel ng Apoy" (sa koleksyon ng mga artikulong "Prokofiev. Mga Artikulo at Pananaliksik”, 1972).

Ang problema ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng pagsasalita at musika, tulad ng nalalaman, ay direktang nauugnay sa mga detalye ng estilo ng boses ni Prokofiev. Bukod dito, sa bawat opera, natagpuan ng kompositor ang isang espesyal, natatanging bersyon ng kanyang likas na interpretasyon ng pagkakaisa ng pagsasalita at musika. Ang "The Fiery Angel" mula sa puntong ito ng view ay hindi maaaring makatulong ngunit maakit ang pansin ng mga mananaliksik, bagaman ang pagka-orihinal ng estilo ng boses ng opera na ito ay tulad na maaaring asahan ng isang tao ang isang mas malaking bilang ng mga gawa. Kaugnay nito, banggitin natin ang dalawang artikulo ni M. Aranovsky: "Ang sitwasyon sa pagsasalita sa dramaturhiya ng opera na "Semyon Kotko"" (1972) at "Sa relasyon ng pagsasalita at musika sa mga opera ng S. Prokofiev" ( 1999). Ang unang artikulo ay naglalagay ng konsepto ng intonation-speech genre, na mahusay na gumagana sa pag-aaral ng interaksyon ng pagsasalita at musika. Ang pangalawa ay nagpapakita ng mga mekanismo ng pagpapatakbo ng intonation-speech genre (spell, order, prayer, request, atbp.) Sa pagbuo ng vocal melody ng monologue at dialogic type.

Ang ikatlong kabanata ng disertasyon ni O. Devyatova na "Prokofiev's Opera Work of 1910-1920" (1986)* ay ganap na nakatuon sa vocal specifics ng "Fire Angel." Ang mga bagay ng pag-aaral dito ay ang mga vocal na bahagi ng Renata, Ruprecht, the Inquisitor, Faust, Mephistopheles, at ang mga kakaibang interpretasyon ng koro sa finale ng opera. Binibigyang-diin ni Devyatova ang malaking papel ng "emosyonal-sikolohikal na uri" ng intonasyon sa paglalantad ng panloob na mundo ng dalawang pangunahing tauhan at ang pamamayani ng pormang ito ng vocal na pagbigkas sa "uri ng usapan-situasyonal", na nagsisilbing katangian ng sumusuporta sa mga karakter. Ayon sa may-akda ng disertasyon, bilang karagdagan sa "The Fiery Angel," ang ilang mga kabanata ng pananaliksik ni Devyatova ay nakatuon sa pagsusuri ng mga tampok ng estilo ng boses sa mga opera na "The Love for Three Oranges" at "The Gambler." tion, ang unang uri ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang koneksyon sa sining ng karanasan, at ang pangalawa sa sining ng representasyon. Tamang itinala ni Devyatova ang "paputok" na katangian ng mga melodies ni Renata, pati na rin ang pagtaas ng papel ng pag-awit sa opera sa kabuuan.

Ang pagbibigay pugay sa mga may-akda ng mga akdang nabanggit, kasabay nito, 4 ay hindi maiwasang bigyang-pansin ang katotohanan na sa ngayon ay kakaunti lamang ang mga aspeto ng istilo ng mahusay na opera na ito ang naging paksa ng pagsusuri sa pananaliksik. Halimbawa, ang orkestra ng "Fiery Angel", na gumaganap ng isang nangungunang papel sa dramaturgy ng opera, sa ngayon ay nanatiling malayo sa atensyon ng mga mananaliksik. Ang ilang mga aspeto ng kanyang estilo ng orkestra ay makikita lamang sa mga akdang iyon na tumatalakay sa Third Symphony, na nilikha, gaya ng nalalaman, batay sa materyal ng opera. Ang mga relasyon na lumitaw sa pagitan ng "Anghel ng Apoy" at ang Ikatlong Symphony ay ang unang nahawakan sa musikaolohiyang Ruso ni S. Slonimsky ("Prokofiev's Symphony", 1964); Sumulat si M. Tarakanov tungkol sa kanila nang mas detalyado ("The Style of Prokofiev's Symphony", 1968). Ang mga gawa ni G. Ogurtsova (artikulo na "Mga Katangian ng pampakay at pagbuo ng anyo sa Prokofiev's Third Symphony" sa koleksyon na "Prokofiev. Mga Artikulo at Pananaliksik", 1972), M. Aranovsky (artikulo na "Symphony and Time" sa aklat na "Russian Musika at XX siglo", 1997), N. Rzhavinskaya (artikulo "Anghel ng Apoy" at ang Ikatlong Symphony: pag-install at konsepto" // "Soviet Music", 1976, No. 4), P. Zeyfas (artikulo "Symphony" Fire Anghel" // "Soviet Music", 1991, No. 4). Gayunpaman, kahit na ang pinakadetalyadong pagsusuri ng Third Symphony ay hindi maaaring palitan ang pananaliksik tungkol sa orkestra ng The Fiery Angel, na - at ito ang kakaiba ng opera na ito - ay tumatagal sa mga pangunahing tungkulin sa pagpapatupad ng mga dramatikong gawain. Gaano man katalino ang marka ng Third Symphony, ang karamihan sa mga semantika nito ay nananatili, wika nga, "sa likod ng mga eksena", dahil binibigyang-buhay ito ng mga partikular na kaganapan at ang mga tadhana ng mga bayani ng opera. Dagdag pa rito, isang espesyal na kabanata ng aming disertasyon ang ilalaan dito.

Kabilang sa mga materyales na nakakita ng liwanag ng araw sa simula ng ika-21 siglo, ang espesyal na pagbanggit ay dapat gawin sa tatlong volume ng Prokofiev's Diary, na inilathala sa Paris noong 2002. Sinasaklaw nito sa unang pagkakataon ang mga taon ng pananatili ng kompositor sa ibang bansa. Karamihan sa "The Diary" ay pumipilit sa amin na radikal na muling isaalang-alang ang mga tradisyonal na ideya tungkol kay Prokofiev, sa partikular, upang tingnan ang kanyang mga espirituwal na artistikong pakikipagsapalaran noong kalagitnaan at huling bahagi ng 1920s. Bilang karagdagan, ginagawang posible ng Diary na "makita" ang sandali ng pagbuo ng mga Konsepto ng mga gawa na nilikha sa panahong ito bilang ang may-akda mismo ang nakakita nito.

Dahil ang isa sa mga problemang pinag-aralan dito ay ang kaugnayan sa pagitan ng nobela ni Bryusov at ng opera ni Prokofiev, natural na bumaling sa isang bilang ng mga akdang pampanitikan. Pangalanan natin ang ilan sa mga naging kapaki-pakinabang sa atin. Ito ay, una sa lahat, mga pag-aaral na nakatuon sa aesthetics at pilosopiya ng simbolismo: "Aesthetics of Russian symbolism" (1968), "Philosophy and aesthetics of Russian symbolism (1969) ni V. Asmus, "Essays on ancient symbolism and mythology" (1993) ni A. Losev, " Poetics of horror and the theory of Great Art in Russian Symbolism" (1992) ni A. Hansen-Løve, "Theory and figurative world of Russian symbolism" (1989) ni E. Ermilova. Gayundin sa bagay na ito, ang mga aesthetic na manifesto ng mga luminaries ng simbolismo ng Russia ay lumitaw: "Native and Universal" Vyach, "Symbolism as a worldview" ni A. Bely.

Ang isa pang aspeto ng pag-aaral ng mga problema ng nobela ay nauugnay sa pag-aaral ng panitikan na nakatuon sa pagsusuri sa kultura ng Middle Ages. Kaugnay nito, bigyang-diin natin ang mga gawa ni A. Gurevich ("Mga Kategorya ng Kultura ng Medieval" 1984, "Kultura at Lipunan ng Medieval Europe sa pamamagitan ng Mata ng mga Kontemporaryo" 1989), J. Duby ("Europa sa Middle Ages" 1994 ), E. Rotenberg ("The Art of the Gothic Era" 2001), M. Bakhtin ("The Work of Francois Rabelais and the Folk Culture of the Middle Ages and the Renaissance" 1990), P. Bicilli ("Elements of Medieval Kultura" 1995).

Ang isang hiwalay na linya ay binubuo ng panitikan na nakatuon sa tema ng Faustian. Ito ay: mga gawa ni V. Zhirmunsky ("The History of the Legend of Doctor Faustus"

1958, "Mga sanaysay sa kasaysayan ng klasikal na panitikan ng Aleman" 1972), G. Yakusheva ("Russian Faust ng ika-20 siglo at ang krisis ng panahon ng Enlightenment" 1997), B. Purisheva (Goethe's "Faust" na isinalin ni V. Bryusov "1963).

Dahil ang nobela ni Bryusov ay sa isang tiyak na lawak na autobiographical, imposibleng balewalain ang mga gawa na partikular na nakatuon sa kasaysayan ng hitsura nito. Kabilang dito ang mga artikulo ni V. Khodasevich ("The End of Renata"), S. Grechishkin, A. Lavrov ("On Bryusov's work on the novel "Fire Angel" 1973), Z. Mintz ("Count Heinrich von Otterheim and " Moscow Renaissance": symbolist Andrei Bely sa "Fire Angel" ni Bryusov 1988), M. Mirza-Avokyan ("The Image of Nina Petrovskaya sa creative fate of Bryusov" 1985).

Kasabay nito, malinaw na ang nobela ni Bryusov ay kumakatawan sa isang mahalagang artistikong kababalaghan, ang kahalagahan nito ay higit pa sa mga autobiographical na motibo na nagbunga nito, kung saan ang opera ni Prokofiev ay isang walang alinlangan at makabuluhang patunay.

Ang ipinakita na materyal na bibliograpiko ay tiyak na isinasaalang-alang ng may-akda kapag pinag-aaralan ang opera na "Ang Anghel ng Apoy" at ang panitikan na batayan nito. Kasabay nito, malinaw na ang opera na "Anghel ng Apoy" bilang isang masining na kabuuan sa pagkakaisa ng mga bumubuo nitong bahagi ay hindi pa naging object ng hiwalay na pananaliksik. Ang ganitong mga makabuluhang partikular na aspeto ng opera bilang ugnayan sa batayan ng panitikan, ang mga tampok ng sistemang leitmotif, istilo ng boses, mga tampok ng pag-unlad ng orkestra sa mga gawa ng mga musicologist ay bahagyang naaantig, sa karamihan ng mga kaso na may kaugnayan sa ilang iba pang isyu. Bilang isang bagay ng pag-aaral, ang "Anghel ng Apoy" ay nananatili pa rin mainit na paksa. Upang pag-aralan ang "Anghel ng Apoy" bilang isang masining na kabuuan, kinakailangan ang isang monograpikong gawain. Ito ay ang monograpikong aspeto na pinili sa iminungkahing disertasyon.

Ang layunin ng disertasyon ay isang multifaceted na pag-aaral ng opera na "Fire Angel" bilang isang mahalagang musikal at dramatikong konsepto. Alinsunod dito, ang mga sumusunod ay sunud-sunod na isinasaalang-alang: ang nobela ni V.

Bryusov (Kabanata I), ang relasyon sa pagitan ng nobela at libretto na nilikha ng kompositor (Kabanata II), ang sistema ng mga leitmotif bilang tagadala ng mga pangunahing prinsipyo ng semantiko (Kabanata III), ang estilo ng boses ng opera, na kinuha sa pagkakaisa ng musika at mga salita (Kabanata IV) at, sa wakas, ang mga orkestra na opera bilang tagapagdala ng pinakamahalaga, pinag-iisang dramatikong tungkulin (Kabanata V). Kaya, ang lohika ng pag-aaral ay binuo batay sa isang kilusan mula sa extra-musical na pinagmulan ng opera hanggang sa aktwal na mga musikal na anyo ng sagisag ng kumplikadong ideolohikal at pilosopikal na konsepto nito.

Ang disertasyon ay nagtatapos sa isang Konklusyon na nagbubuod sa mga resulta ng pananaliksik.

Mga Tala sa Panimula:

Ang 1 Appendix 1 ay nagpapakita ng mga sipi mula sa "Diary" ng kompositor, na inilathala sa Paris, na malinaw na nagpapakita ng dinamika at pangunahing mga milestone sa paglikha ng opera.

2 Isang indicative entry sa Prokofiev's "Diary" na may petsang Marso 3, 1923, na naiwan sa panahon ng kanyang pananatili sa Antwerp: "Noong hapon, isa sa mga direktor ang nagdala sa akin upang makita ang museo ng bahay ni Plantin, isa sa mga tagapagtatag ng pag-iimprenta, na nanirahan. sa ikalabing-anim na siglo Ito ay talagang isang museo ng mga sinaunang aklat , manuskrigps, mga guhit - lahat sa tagpuan ng mismong panahon kung kailan nabuhay si Ruprecht, at dahil si Ruprecht, dahil kay Renata, ay laging naghahalungkat ng mga libro, ang bahay na ito ay kahanga-hangang nagbigay ng tumpak. setting kung saan nagaganap ang "The Fiery Angel When Someone". "Kung may magpapatugtog ng aking opera, inirerekumenda ko na bisitahin niya ang bahay na ito. Ito ay maingat na napanatili mula noong ikalabing-anim na siglo. Malamang na nagtrabaho sina Faust at Agrippa ng Nettesheim sa kapaligirang ito. " .

3 "Ang Buhay sa Ettal, kung saan isinulat ang pangunahing bahagi ng opera, ay nag-iwan ng walang alinlangan na imprint dito sa aming mga paglalakad, ipinakita sa akin ni Sergei Sergeevich ang mga lugar kung saan ang ilang mga kaganapan ng kuwento ay "nangyari." suportado ng mga misteryosong pagtatanghal at ngayon ay marami sa opera ang nagpapaalala sa akin ng kapaligiran na nakapaligid sa amin sa Ettal, at nakaimpluwensya sa kompositor, na tumutulong sa kanya na tumagos sa diwa ng panahon." (Sergei Prokofiev. Mga artikulo at materyales. - M., 1965. - P. 180).

4 Upang ilarawan ang puntong ito, narito ang mga sipi mula sa Diary at mga pariralang binanggit ni Prokofiev sa Edward A. Kimbell's Lectures and Articles on Christian Science (1921):

Diary": "Pagbasa at pag-iisip tungkol sa Christian Science.<.>Kawili-wiling pag-iisip (kung naiintindihan ko ito ng tama)

Ilang beses itong dumaan na ang mga tao ay nahahati sa mga anak ng Diyos at mga anak ni Adan. Naisip ko na na ang mga taong naniniwala sa imortalidad ay imortal, at ang mga hindi naniniwala ay mortal, ngunit ang mga nag-aalangan ay kailangang ipanganak na muli. Ang huling kategoryang ito ay malamang na kinabibilangan ng mga hindi naniniwala sa imortalidad, ngunit ang espirituwal na buhay ay higit sa bagay." (Hulyo 16, 1924, p. 273); "<.>upang ang tao ay hindi maging anino, ngunit umiral nang makatwiran at indibidwal, binigyan siya ng malayang pagpapasya; ang pagpapakita nito ay hahantong sa ilang mga kaso sa mga pagkakamali; ang materyal na mga pagkakamali ay ang materyal na mundo, na hindi totoo dahil ito ay mali." (Agosto 13, 1924, p. 277); "<.„>Ang mga Romano, nang ipangaral ng mga unang Kristiyano ang kawalang-kamatayan ng kaluluwa, ay tumutol na kapag ang isang tao ay ipinanganak, hindi niya maiwasang mamatay, sa isang bagay, may hangganan sa isang banda, ay hindi maaaring maging walang hanggan. Para bang sinasagot ito, sinasabi ng Christian Science na ang tao (kaluluwa) ay hindi kailanman ipinanganak at hindi kailanman mamamatay, ngunit kung hindi ako ipinanganak, iyon ay, ako ay palaging umiiral, ngunit hindi ko naaalala ang nakaraang pag-iral, kung gayon bakit ko ito isaalang-alang pag-iral sa akin, at hindi ang pagkakaroon ng ibang nilalang?<.>Ngunit sa kabilang banda, mas madaling isipin ang pagkakaroon ng Diyos bilang isang manlilikha kaysa ganap na ateismo sa kalikasan. Kaya't ang pinaka-natural na pang-unawa sa mundo para sa tao ay: Ang Diyos ay umiiral, ngunit ang tao ay mortal<.>" (Agosto 22, 1924, p. 278).

Edward A. Kimball Mga Lektura at Artikulo sa Christian Science. Indiana. Ngayon. 1921.: “ang takot ay diyablo”: “ang takot ay ang diyablo”; "Kamatayan ni Satanas, hindi ng Diyos": "Nl&ddii Td Na6Mu, a Td к\Ш\ "ang sakit ay nalulunasan kapag alam mo ang sanhi nito": "ang sakit ay nalulunasan kapag alam mo ang sanhi nito"; "Ang mababang sapat ay nilikha gamit ang tao": "Ang batas ng kasapatan ay nilikha kasama ng tao"; "pagkilala sa mababang ito nawala ang takot": "pag-alam sa batas na ito, nawawalan ka ng takot"; "mga katangian ng Diyos": "mga katangian ng Diyos"; "pinagmulan ng kasamaan" : " ang pinagmulan ng kasamaan"; "Si Kristo-isang bagay (mga aralin) para sa pang-araw-araw na pamumuhay": "Si Kristo ay isang aral para sa pang-araw-araw na pamumuhay."

5 Kasama rin ni Prokofiev ang "The Player" sa mga "madilim" na paksa.

6 Ang mga eksena kasama ang Glock at ang eksenang "katok" ay napapailalim sa mga perang papel.

7 Ang tanong ng masalimuot na relasyon sa pagitan ng opera na "Anghel ng Apoy" at romantisismo ay nangangailangan, sa aming opinyon, ng masusing atensyon at pag-aaral.

8 Ang kabaligtaran ng pananaw ay pinanghahawakan ni JI. Kirillin, na nagpapahayag ng ideya ng pangunahing paghihiwalay ng mga aesthetics ng opera ni Prokofiev mula sa paradigma ng kulturang ito.

Konklusyon ng gawaing pang-agham disertasyon sa paksang "Estilo at dramatikong tampok ng opera ni S.S. Prokofiev na "The Fire Angel""

KONGKLUSYON.

Sa konklusyon, isaalang-alang natin ang isyu ng theatrical-symphonic na kalikasan ng "Anghel ng Apoy". Ito ay may kaugnayan sa dalawang aspeto. Una, dahil sa mga detalye ng gawaing ito, kung saan ang theatrical at symphonic ay magkakaugnay sa isang solong artistikong kumplikado. Pangalawa, tulad ng nalalaman, batay sa musika ng "The Fiery Angel" ang Third Symphony ay nilikha, na nakuha ang katayuan ng isang independiyenteng opus, na nangangahulugang may mga seryosong dahilan para dito sa musika ng opera mismo. Dahil dito, ang teatro at symphony ay pinagsama sa The Fire Angel. Paano nangyari ang synthesis na ito, ano ang pinagmulan nito at ano ang mga kahihinatnan sa antas ng dramaturhiya? Ito ang mga tanong na susubukan naming sagutin sa isang maikling anyo, ang tanging posible sa Konklusyon.

Mula sa aming pananaw, ang pinagmulan ng synthesis ng teatro at symphony ay nakasalalay sa ideolohikal na konsepto ng opera, na tumutukoy sa mga tampok ng istilo at dramaturhiya nito.

Ang opera na "The Fiery Angel" ay ang tanging gawa ni Prokofiev, sa gitna ng kung saan ang ideological at artistikong sistema ay ang problema ng binary na kalikasan ng mundo, ang ideya ng posibilidad ng pagkakaroon ng ilang uri ng Ang iba pang pag-iral sa tabi ng tunay na pag-iral ay hinikayat ang kompositor na gawin ito Ngunit ito ay isang pagkakamali na ipagpalagay na ang kompositor ay sumunod lamang sa balangkas na siya ay naging kapwa may-akda at nag-ambag ng maraming malikhaing inisyatiba ang musika ay dapat na muling likhain ang haka-haka na binary na mundo na nabuo ng hating kamalayan ng pangunahing tauhan, upang muling likhain ito na parang umiiral sa lahat ng kaibahan nito, hindi makatwiran at drama ng mga salungatan na dulot ng mistikal na kamalayan ni Renata Bagama't ang mundong muling nilikha ng opera ay, sa katunayan, isang projection ng hating kamalayan ng pangunahing tauhang babae, ito ay dapat na kumbinsihin, humanga, shock, na para bang ang lahat ng nangyayari sa kamalayan ni Renata ay hindi isang kathang-isip, ngunit isang katotohanan na ang musika ay naging mala-mistikal na kamalayan -katotohanan Kasabay nito, naobserbahan natin sa opera ang isang patuloy na intertransition mula sa tunay tungo sa mystical, na nagiging sanhi ng duality ng mga interpretasyon at konklusyon. Hindi tulad ni Bryusov, para kay Prokofiev hindi ito isang laro, hindi isang stylization ng medieval na pag-iisip (gaano man ito kahusay na katawanin), ngunit isang seryosong problema sa ideolohiya na dapat niyang lutasin nang lubusan gamit ang mga musikal na paraan na magagamit niya. Sa katunayan, ang ubod ng konsepto ng opera ay nagiging dualismo ng tunay at di-totoo bilang isang metapisiko na problema.

Sa prosesong ito ng materialization ng mystical consciousness ay nagkaroon tunay na bayani, na ang kapalaran ay maging parehong saksi at biktima nito. Si Ruprecht, na patuloy na naaakit sa mundo ng mistikal na kamalayan ni Renata, ay dumaranas ng pagdurusa ng espirituwal na ebolusyon, na patuloy na nagbabago mula sa hindi paniniwala hanggang sa pananampalataya at bumalik muli. Ang presensya ng bayaning ito ay patuloy na nagbibigay ng parehong tanong sa tagapakinig-manonood: ang pangalawang mundo ba ay haka-haka, maliwanag, o talagang umiiral ito? Ito ay para sa sagot sa tanong na ito na si Ruprecht ay pumunta sa Agrippa ng Netesheim at hindi ito tinanggap, nananatili, tulad ng dati, sa pagitan ng dalawang alternatibo. Lumilitaw ang isang pader sa harap ni Ruprecht, na naghihiwalay sa kanya mula sa "na" mundo. Ang problema ay nananatiling hindi nalutas. Ito ay nananatiling ganito hanggang sa pinakadulo ng opera, kung saan ang pinakahati ng kamalayan ay nagiging isang trahedya, na sumisimbolo sa isang pangkalahatang sakuna.

Ang ganitong konsepto ay nagsasangkot ng mga seryosong pagbabago sa interpretasyon ng mga operatikong sitwasyon at relasyon. Ang tradisyunal na "tatsulok" ay pinupuno ng mga kinatawan ng parallel semantic na dimensyon. Sa isang banda, nariyan ang haka-haka na Fiery Angel na si Madiel at ang kanyang "makalupang" pagbabaligtad - Count Henry; sa kabilang banda, mayroong isang tunay na tao, ang kabalyero na si Ruprecht. Sina Madiel at Ruprecht ay nasa loob iba't ibang mundo, sa iba't ibang sistema ng pagsukat. Kaya naman ang "multi-dimensionality" ng masining at makasagisag na sistema ng opera. Oo, totoo araw-araw na mga karakter magkakasamang mabuhay dito kasama ang mga imahe, ang likas na katangian nito ay hindi lubos na malinaw. Sa isang banda, ito ay si Ruprecht, ang Maybahay, ang Manggagawa, at sa kabilang banda, si Count Henry, Agrippa, Mephistopheles, ang Inkisitor. Sino ang mga huling ito? Nag-e-exist ba talaga sila o nagkakaroon lang sila ng nakikitang anyo sa maikling sandali sa ngalan ng pagtupad sa kapalaran ng pangunahing tauhan? Walang direktang sagot sa tanong na ito. Pinapalala ni Prokofiev ang kontradiksyon na "katotohanan - hitsura", na nagpapakilala ng mga bagong sitwasyon at larawan na wala sa nobela: mga animated na skeleton sa eksena ni Ruprecht kasama si Agrippa (2nd book II), invisible "choirs" sa pinangyarihan ng mga confession at delirium ni Renata Ruprecht (2 bahagi, III act), mystical "knocks" na inilalarawan ng orkestra (II at V acts).

Bilang karagdagan, ang opera ay nagtatanghal ng mga imahe na ang mga katangian ay nasa intersection ng surreal at araw-araw: ito ay higit sa lahat ang Fortune Teller, bahagyang Glock. Ang pinagmulan ng pagkakaroon ng isang tiyak na "rehiyon ng hangganan" ay ang parehong paghahati ng kamalayan ng medyebal, ang sagisag na kung saan ay Renata. Dahil dito, ang bawat isa sa tatlong matalinghagang layer ng ika-4 na opera ay lumalabas na panloob na ambivalent. Sa pangkalahatan, ang mga karakter ng opera at ang mga relasyon na lumitaw sa pagitan nila ay bumubuo ng isang tatlong antas na istraktura, sa gitna nito ay ang sikolohikal na salungatan ng dalawang totoong tao - sina Renata at Ruprecht; ang mas mababang antas ay kinakatawan ng pang-araw-araw na layer, at ang itaas na antas ay binubuo ng mga larawan ng hindi totoong mundo (Anghel ng Apoy, nagsasalita ng mga kalansay, "katok", koro ng mga hindi nakikitang espiritu). Gayunpaman, ang mediastinum sa pagitan ng mga ito ay lumalabas na ang globo ng "mundo ng hangganan", na kinakatawan ng Fortune Teller at Glock, Mephistopheles at Inquisitor, na ang mga imahe sa una ay ambivalent. Dahil dito, ang buhol ng magkasalungat na sikolohikal na relasyon sa pagitan nina Renata at Ruprecht ay iginuhit sa konteksto ng mga kumplikadong problemang metapisiko.

Ano ang mga kahihinatnan ng salungatan na ito sa pagitan ng totoo at hindi totoo sa antas ng dramaturhiya?

Ang paghahati ng artistic-figurative system, na ibinigay ng imahe ng pangunahing karakter, ay nagbibigay ng mga kakaibang katangian ng dramatikong lohika sa opera - ang prinsipyo ng isang roundabout na pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan, na binanggit ni N. Rzhavinskaya, "<.>kung saan ang mga sitwasyon ng pagpigil ay nagpapakita ng "seryosong" pananaw sa sikolohikal na salungatan ng pangunahing tauhang opera,<.>at ang mga sitwasyon-episode ay patuloy na ikompromiso ang puntong ito ng pananaw." [N. Rzhavinskaya, 111, p. 116]. Ito, sa medyo pagsasalita, ay ang pahalang na aspeto ng dramaturhiya.

Ang isa pang patayong dimensyon ng prinsipyo ng dualism sa antas ng scenography ay lumilitaw sa opera bilang stage polyphony. Ang kaibahan ng iba't ibang mga punto ng pananaw sa parehong sitwasyon ay kinakatawan ng eksena ng mga guni-guni ni Renata, pagsasabi ng kapalaran (I episode), ang episode ng "hitsura" ng Fire Angel kay Renate (1st part, III episode), ang eksena of Renata's confessions (2nd part, III episode) , ang kabaliwan na eksena ng mga madre sa dulo.

Sa antas na bumubuo ng genre, ang prinsipyo ng dualism sa pagitan ng tunay at metapisiko ay ipinahayag sa opera sa pamamagitan ng kaugnayan: "theater-symphony". Sa madaling salita, ang aksyon na nagaganap sa entablado at ang aksyon na nagaganap sa orkestra ay bumubuo ng dalawang magkatulad na serye ng semantiko: panlabas at panloob. Ang panlabas na plano ay ipinahayag sa paggalaw ng entablado ng balangkas, mise-en-scène, sa pandiwang layer ng vocal part ng mga character, na minarkahan ng kapasidad ng mga unit ng pagsasalita, sa plastic-relief vocal intonation, sa mga kakaibang katangian ng pag-uugali ng mga karakter, na makikita sa mga direksyon ng entablado ng kompositor. Ang panloob na eroplano ay nasa kamay ng orkestra. Ito ay ang bahagi ng orkestra, na nakikilala sa pamamagitan ng binibigkas na pag-unlad ng symphonic, na nagpapakita ng kahulugan ng kung ano ang nangyayari mula sa punto ng view ng mystical na kamalayan, pag-decipher ng ilang mga aksyon ng mga character o kanilang pagsasalita. Ang interpretasyong ito ng orkestra ay tumutugma sa pangunahing pagtanggi sa theatrical at stage concretization ng hindi makatwiran na prinsipyo sa opera, na, sa kanyang opinyon, ay gagawing isang nakakaaliw na palabas ang opera, na inihayag ni Prokofiev noong 1919. Samakatuwid, ang hindi makatwiran na plano ay ganap na inilipat sa orkestra, na parehong "tanaw" ng kung ano ang nangyayari at ang tagapagdala ng kahulugan nito. Kaya ang mga pagkakaiba sa interpretasyon ng orkestra. Kaya, ang mga pang-araw-araw na yugto ay nailalarawan sa pamamagitan ng medyo magaan na sonority, kalat-kalat na orkestra na texture na may priyoridad para sa mga solong instrumento. Sa mga yugto kung saan kumikilos ang hindi makatwirang mga puwersa, nakakahanap tayo ng dalawang uri ng mga solusyon. Sa ilang mga kaso (orchestral development sa simula ng opera, kabilang ang leitmotif ng "panaginip", ang episode ng "magic dream" sa story-monologue, ang pagpapakilala sa unang bahagi ng 2nd act, sa eksena ng "knocks", ang episode na "Siya ay darating" sa V d.) harmonic instability, naka-mute dynamics nangingibabaw, ang timbres ng kahoy at mga instrumentong kuwerdas sa mataas na rehistro, ang timbre ng alpa ay malawakang ginagamit. Sa iba, na minarkahan ng tumaas na kadakilaan, drama, at sakuna, ang tutti sonority ay umabot sa matinding acoustic heights at likas na sumasabog; Ang ganitong mga yugto ay madalas na nauugnay sa pagbabago ng mga leitmotif (kabilang ang mga ito ay namumukod-tangi: ang yugto ng pangitain ng Krus sa Mga Gawa I at IV, ang intermisyon bago ang eksena kasama si Agrippa sa Act II, ang yugto ng "pagkain" sa Act IV at, siyempre, ang eksena ng kalamidad sa finale).

Ang symphony sa opera ay malapit na nauugnay sa elemento ng teatro. Ang pag-unlad ng symphonic ay batay sa mga leitmotif ng opera, at ang huli ay binibigyang-kahulugan ng may-akda bilang mga musikal na karakter na kahanay sa mga karakter na gumaganap sa entablado. Ito ay ang mga leitmotif na nagsasagawa ng pag-andar ng pagpapaliwanag ng kahulugan ng kung ano ang nangyayari habang pina-level ang panlabas na pagkilos. Ang leitmotif system ng opera ay gumaganap ng isang makabuluhang papel sa pagsasakabilang ng prinsipyo ng dualismo sa pagitan ng totoo at hindi totoo. Ito ay pinaglilingkuran ng paghahati ng mga leitmotif batay sa kanilang mga semantikong katangian; ang ilan sa kanila (kabilang ang mga cross-cutting leitmotif na nagpapahayag ng mga proseso ng sikolohikal na buhay ng mga bayani, leitmotifs-characteristics, madalas na nauugnay sa plasticity ng pisikal na pagkilos) ay nagpapahiwatig ng globo ng pagkakaroon ng tao (sa malawak na kahulugan ng salita); ang iba ay tumutukoy sa isang bilog ng mga hindi makatwiran na mga imahe. Ang pangunahing alienation ng huli ay malinaw na ipinahiwatig sa invariance ng kanilang mga pampakay na istruktura at ang mayamang kulay ng melody.

Ang mga pamamaraan ng pagbuo ng mga leitmotif na ginamit ni Prokofiev ay makabuluhan din sa pagpapatupad ng prinsipyo ng dualism. Tandaan natin dito, una sa lahat, ang maraming reinterpretasyon ng leitmotif ng Renata's Love for the Fiery Angel, na nagpapakita ng kakayahan ng temang ito na magbago sa kabaligtaran nito. Harmonious sa expositional version nito, ang thematic structure nito ay sumasailalim sa ilang semantic transformations, na sumasagisag sa iba't ibang facets ng conflict sa isip ng heroine. Bilang isang resulta, ang leitmotif ay nakakakuha ng mga katangian ng istruktura na likas sa infernal thematism. Ang ganitong mga pagbabago ay nangyayari sa mga sandali ng pinakamataas na kasukdulan ng sentral na tunggalian, kapag ang kamalayan ng pangunahing tauhang babae ay pinaka-madaling kapitan sa impluwensya ng hindi makatwiran. Kaya, ang pagkakalantad ng Heinrich ni Renata ay sinasagisag ng: isang variant ng leitmotif ng Love for the Fiery Angel sa sirkulasyon, sa stereophonic performance (II d.); melodic, rhythmic at structural "truncation" ng leitmotif ng Renata's Love for the Fire Angel sa Act III.

Ang leitmotif ng Monastery sa finale ng opera ay minarkahan din ng kakayahang maging isang werewolf: isang simbolo ng nabagong panloob na mundo ni Renata sa simula, pagkatapos ay napapailalim ito sa infernal na paglapastangan sa demonyong sayaw ng mga madre.

Ang prinsipyo ng dualism ay natanto din sa antas ng organisasyon ng thematism bilang "sound two-dimensionality" (E. Dolinskaya). Kaya, sa magkasalungat na pagkakaisa ng cantilena melody at dissonant harmonic accompaniment, ang unang pag-uugali ng leitmotif ng Renata's Love for the Fire Angel ay lilitaw, na nagpapakita ng kalabuan ng imahe ng mystical "messenger" sa dramaturgy ng opera.

Ang estilo ng boses ng "Anghel ng Apoy" sa kabuuan ay tumutuon sa panlabas na eroplano ng pag-iral (ang mundo ng mga damdamin at emosyon ng mga bayani, kung saan ang intonasyon ay lumilitaw sa orihinal na kalidad nito - bilang ang quintessence ng damdamin ng bayani, ang kanyang kilos, kaplastikan), ngunit ang prinsipyo ng dualismo ay ipinakikita rin dito. Ang opera ay naglalaman ng isang malaking layer ng mga spell na lumilitaw na may malapit na koneksyon sa enerhiya ng kaukulang katangian ng verbal series*. Ang pagiging inextricably naka-link sa archaic kultura ng sangkatauhan, na may mga elemento ng mahiwagang ritwal, ang genre ng spells ay kumakatawan sa mystical, hindi makatwiran na prinsipyo sa opera. Sa kapasidad na ito na lumilitaw ang spell sa mga talumpati ni Renata, na naka-address sa Fire Angel o kay Ruprecht; Kasama rin dito ang mga mahiwagang pormula * na binibigkas ng Manghuhula at naglalagay sa kanya sa isang mystical trance, mga spells ng Inquisitor at mga madre na naglalayong paalisin ang masamang espiritu.

Kaya, ang prinsipyo ng dualism sa pagitan ng tunay at hindi makatotohanan ay nag-aayos ng istraktura ng masining-makasagisag na sistema ng opera, ang lohika ng plot nito, ang mga tampok ng sistemang leitmotif, mga estilo ng boses at orkestra sa kanilang ugnayan sa isa't isa.

Ang isang espesyal na paksa na lumitaw na may kaugnayan sa opera na "Fiery Angel" ay ang problema ng mga koneksyon nito sa mga nakaraang gawa ng kompositor. Ang pagmuni-muni sa "Anghel ng Apoy" ng mga aesthetic at stylistic na paradigms ng maagang panahon ng trabaho ni Prokofiev ay naglalayong sa isang bilang ng mga paghahambing. Kasabay nito, ang spectrum ng mga paghahambing ay kinabibilangan hindi lamang ang mga musikal at theatrical opuses mismo - ang mga opera na "Maddalena" (1911 - 1913), "The Gambler" (1915 -1919, 1927), ang mga ballet na "The Jester" (1915). ) at “Prodigal Son” (1928), ngunit gayundin ang mga gawa na malayo sa musical theater. Ang siklo ng piano na "Sarcasms" (1914), "Scythian Suite" (1914 - 1923 - 24), "The Seven of Them" (1917), at ang Second Symphony (1924) ay nagbabalangkas at bumuo ng pangunahing linya sa gawa ng kompositor " malakas na emosyon", ang lohikal na konklusyon kung saan ay nauugnay lalo na sa "Anghel ng Apoy".

Sa kabilang banda, ang opera na "Fire Angel", na nakatuon sa sarili nitong maraming mga makabagong tampok, ay nagbukas ng daan patungo sa mundo ng isang bagong malikhaing katotohanan. Karamihan sa mga incantatory episode ng opera ay gumagamit ng Latin na teksto.

Sa pangkalahatan, ang aspeto ng pagsasaalang-alang sa "Anghel ng Apoy" na may kaugnayan sa nakaraan at hinaharap ay isang malaya at promising na paksa, na tiyak na lampas sa saklaw ng gawaing ito.

Sa pagtatapos ng aming pag-aaral, nais kong bigyang-diin na ang opera na "Fiery Angel" ay kumakatawan sa punto ng pagtatapos sa ebolusyon ng mundo ng sining Prokofiev, na pangunahing tinutukoy ng lalim at sukat ng mga problemang itinaas dito. Ang pagiging, tulad ng tama na nabanggit ni I. Nestyev, isang gawain na nauna sa panahon nito, ang "Anghel ng Apoy" ay may karapatang sumasakop sa isa sa mga nangungunang lugar sa mga obra maestra ng kultura ng musika noong ika-20 siglo. Sa ganitong diwa, ang aming pananaliksik ay isang pagpupugay sa dakilang henyo ng musika, na noon at nananatiling Sergei Sergeevich Prokofiev.

Listahan ng siyentipikong panitikan Gavrilova, Vera Sergeevna, disertasyon sa paksang "Musical art"

1. Aranoesky M. Sergei Prokofiev's cantilenna melody / abstract. Ph.D. claim/. L., 1967. - 20 p.

2. Aranoesky M. Melodika S. Prokofiev. Mga sanaysay sa pananaliksik. - L.: Music Leningrad Branch., 1969. 231 p. mula sa mga tala. may sakit.

3. Aranoesky M. Melodic culminations ng ika-20 siglo. Sa aklat//Russian music at ika-20 siglo. M.: Estado. Institute of Art History, 1998. - p. 525 - 552.

4. Aranoesky M. Tekstong pangmusika. Istraktura at katangian. M.: Composer, 1998. - 344 p.

5. Aranoesky M. Sa ugnayan sa pagitan ng pagsasalita at musika sa mga opera ng S. Prokofiev. Sa koleksyon // "Keldyshev Readings." Mga musikal at makasaysayang pagbabasa sa memorya ng Keldysh. M.: Publishing house GII, 1999. - p. 201 -211.

6. Aranoesky M. Sitwasyon sa pagsasalita sa dramaturhiya ng opera na "Semyon Kotko". Sa koleksyon // S.S. Prokofiev. Mga artikulo at pananaliksik. M.: Musika, 1972.- p. 59 95.

7. Aranoesky M. Russian musical art sa kasaysayan ng artistikong kultura ng ika-20 siglo. Sa aklat//Russian music at ika-20 siglo. M.: Estado. Institute of Art History, 1998. - p. 7 - 24.

8. Aranoesky M. Symphony at oras. Sa aklat//Russian music at ika-20 siglo.- M.: State. Institute of Art History, 1998. p. 302 - 370.

9. Aranoesky M. Pagtutukoy ng opera sa liwanag ng problema ng komunikasyon. Sa: Mga isyu ng metodolohiya at sosyolohiya ng sining. L.: LGITMIK, 1988. - p. 121 - 137.

10. Asafiev B. Musical form bilang isang proseso. L.: Musika. sangay ng Leningrad, 1971. - 376 p. 11. Asmus V. Pilosopiya at aesthetics ng simbolismong Ruso. Sa aklat // Asmus V. Mga piling pilosopikal na gawa. M.: Moscow University Publishing House, 1969. - 412 p.

11. Asmus V. Aesthetics ng simbolismong Ruso. Sa koleksyon // Asmus V. Mga tanong ng teorya at kasaysayan ng aesthetics. M.: Sining, 1968. - 654 p.

12. B.A. Si Pokrovsky ay nagtatanghal ng isang Soviet opera. M.: kompositor ng Sobyet, 1989. - 287 p.

13. Baras K. Esoterics ng "Promethea". Sa koleksyon // Nizhny Novgorod Scriabin almanac. N. Novgorod: Nizhny Novgorod Fair, 1995. - p. 100-117.

14. Bakhtin M. Mga tanong ng panitikan at estetika: Pananaliksik magkaibang taon. M.: Fiction, 1975. - 502 p.

15. Bakhtin M. Ang akda ni Francois Rabelais at ang katutubong kultura ng Middle Ages at Renaissance. M.: Fiction, 1990. - 543 p.

16. Bakhtin M. Epiko at nobela. St. Petersburg: Azbuka, 2000. - 300 4. p.

17. Bakhtin M. Aesthetics ng verbal creativity. M.: Sining, 1979. - 423 e., 1 l. portrait

18. BaslyarG. Psychoanalysis ng sunog. - M.: Gnosis, 1993. -147 1. p.

19. Belenkova I. Mga prinsipyo ng diyalogo sa "Boris Godunov" ni Mussorgsky at ang kanilang pag-unlad sa opera ng Sobyet. Sa koleksyon // M.P. Mussorgsky at ang musika ng ika-20 siglo - M.: Muzyka, 1990. p. 110 - 136.

20. Beletsky A. Ang unang nobelang pangkasaysayan ni V.Ya. Bryusova. Sa aklat // Bryusov V. Fiery Angel. M.: graduate School, 1993. - p. 380 - 421.

21. Bely A. Simula ng siglo. M.: Fiction, 1990. -687 e., 9 l. ill., portrait

22. Bely A. “Anghel ng Apoy”. Sa aklat // Bryusov V. Fiery Angel. -M.: Higher School, 1993. p. 376 - 379.

23. Bely A. Simbolismo bilang pananaw sa mundo. M.: Republika, 1994.525 p.

24. Berdyugina L. Faust bilang suliraning pangkultura. Sa koleksyon // tema ng Faust sa sining ng musika at panitikan. -Novosibirsk: RPO SO RAASKHN, 1997. - p. 48 - 68.

25. Bitsilli P. Mga elemento ng kulturang medieval. St. Petersburg: LLP "Mithril", 1995.-242 2. p.

26. Mahusay na gabay sa Bibliya. M.: Republic, 1993. - 479 e.: kulay. may sakit.

27. Boethius. Consolation of Philosophy and Other Treatises. M.: Nauka, 1990.-413 1.s.

28. Bragia N. Intonasyon na diksyunaryo ng panahon at musikang Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo (mga aspeto ng pagsusuri ng genre at estilo), / abstract. Ph.D. claim/. Kyiv, 1990.- 17 p.

29. Bryusov V. Ang Alamat ni Agrippa. Sa aklat // Bryusov V. Fiery Angel. M.: Higher School, 1993. - p. 359 - 362.

30. Bryusov V. Slandered scientist. Sa aklat // Bryusov V. Fiery Angel. M.: Higher School, 1993. - p. 355 - 359.

31. Valery Bryusov. II Pampanitikan na pamana. T. 85. M.: Nauka, 1976.-854 p.

32. Valkova V. Musical thematicism Thinking - Kultura. - N. Novgorod: Publishing house Unibersidad ng Nizhny Novgorod, 1992. -163 p.

33. Vasina-Grossman V. Musika at ang salitang patula. Aklat 1. M.: Musika, 1972. - 150 p.

34. Mga alaala ng N.I. Petrovskaya tungkol sa V.Ya. Bryusov at ang mga simbolista ng unang bahagi ng ika-20 siglo, na ipinadala ng mga editor ng mga koleksyon na "Mga Link" sa State Literary Museum para isama sa koleksyon ng V.Ya. Bryusova.// RGALI, pondo 376, imbentaryo No. 1, file No. 3.

35. GerverL. Sa problema ng "mito at musika". Sa Sab. // Musika at mito. - M.: GMPI im. Gnesinykh, 1992. p. 7 - 21.

36. Goncharenko S. Mirror symmetry sa musika. Novosibirsk: NTK, 1993.-231 p.

37. Goncharenko S. Mga Prinsipyo ng simetrya sa musikang Ruso (mga sanaysay). -Novosibirsk: NGK, 1998. 72 p.

38. Grechishkin S., Lavrov A. Mga mapagkukunan ng talambuhay ng nobelang "Fire Angel" ni Bryusov. // Wiener slawistisher Almanach. 1978. Bd. 1. S. 79 107.

39. Grechishkin S., Lavrov A. Tungkol sa gawa ni Bryusov sa nobelang "Fire Angel". Sa koleksyon // Bryusov readings ng 1971. Yerevan: "Hayastan", 1973. 121 - 139.

40. Goodman F. Mga simbolo ng mahika. M.: Association of Spiritual Unity "Golden Age", 1995. - 2881. e.; ill., portrait

41. Gulyanitskaya N. Ebolusyon ng tonal system sa simula ng siglo. Sa aklat//Russian music at ika-20 siglo. M.: Estado. Institute of Art History, 1997. - p. 461 -498.

43. Gurevich A. Kultura at lipunan ng medieval Europe sa pamamagitan ng mata ng mga kontemporaryo. M.: Sining, 1989. - 3661. e.; may sakit.

44. Gurkov V. Liriko na dula ni C. Debussy at mga tradisyon ng opera. Sa koleksyon // Mga sanaysay sa kasaysayan ng dayuhang musika noong ika-20 siglo. L.: Musika. sangay ng Leningrad, 1983. - p. 5 - 19.

45. Danilevich N. Sa ilang mga uso sa timbre dramaturgy ng modernong musikang Sobyet. Sa Sab. // Kontemporaryong musika. - M.: kompositor ng Sobyet, 1983. - p. 84 - 117.

46. ​​​​Danko JI. "Duenna" at ilang mga isyu ng operatic dramaturgy / abstract ni S. Prokofiev. Ph.D. claim / JL, 1964. - 141. p.

47. Danko JT. Mga tradisyon ng Prokofievian sa opera ng Sobyet. Sa koleksyon // Prokofiev. Mga artikulo at pananaliksik. M.: Muzyka, 1972. - p. 37 - 58.

48. Danko JJ. Prokofiev Theater sa St. Petersburg. St. Petersburg: Akademikong Proyekto, 2003. - 208 e., may sakit.

49. Devyatova O. Prokofiev's operatic works ng 1910-1920, / Ph.D. claim/ - JT., 1986. - 213 p.

50. Demina I. Salungatan bilang batayan ng pagbuo ng iba't ibang uri ng dramatikong lohika sa opera noong ika-19 na siglo. Rostov-on-Don: RGK, 1997. -30 p.

51. Dolinskaya E. Muli tungkol sa theatricality ni Prokofiev. Sa koleksyon // Mula sa nakaraan at kasalukuyan ng kulturang musikal ng Russia. -M.: Publishing house MGK, 1993. 192-217.

52. Druskin M. Austrian expressionism. Sa aklat// On Western European music of the 20th century. M.: kompositor ng Sobyet, 1973. - p. 128 - 175.

53. Druskin M. Mga isyu ng musikal na dramaturhiya ng opera. - JL: Muzgiz, 1952.-344 p.

54. Duby Georges. Europa noong Middle Ages. Smolensk: Polygram, 1994. -3163. Sa.

55. Eremenko G. Expressionism bilang isang ideolohikal at estilistang kilusan sa kulturang musikal ng Austro-German noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Novosibirsk: NGK, 1986.-24 p.

56. Ermilova E. Teorya at makasagisag na mundo ng simbolismong Ruso. M.: Nauka, 1989. - 1742. e.; may sakit.

57. Zhirmunsky V. Mga piling gawa: Goethe sa panitikang Ruso. JI.: Agham. sangay ng Leningrad, 1882. - 558 p.

58. Zhirmunsky V. Mga sanaysay sa kasaysayan ng klasikal na panitikang Aleman. L.: Fiction. sangay ng Leningrad, 1972.-495 p.

59. Zeyfas N. Symphony of the “Fire Angel”. // Musika ng Sobyet, 1991, No. 4, p. 35-41.

60. Zenkin K. Sa mga neoclassical na uso sa musika ng ika-20 siglo na may kaugnayan sa Prokofiev phenomenon. Sa: // Sining ng ika-20 siglo: isang lumilipas na panahon? T. 1. - N. Novgorod: NGK im. M.I. Glinka, 1997. p. 54 - 62.

61. Ivanov V. Dionysus at pre-Dionysianism. St. Petersburg: "Aletheia", 2000.343 p.

62. Ivanov V. Katutubo at unibersal. M.: Republic, 1994. - 4271. p.

63. Ilyev S. Ideolohiya ng Kristiyanismo at Russian Symbolists. (1903 -1905). Sa koleksyon // panitikan ng Russia noong ika-20 siglo. isyu 1. M.: Higher School, 1993.- p. 25 36.

64. Ilyev S. Nobela o "totoong kwento"? Sa libro. Bryusov V. Nagniningas na Anghel. M.: Higher School, 1993. - p. 6 - 19.

65. Kasaysayan ng panitikang Aleman. Sa 5 volume. T. 1. (sa ilalim ng pangkalahatang pag-edit ng N.I. Balashov). M.: Publishing House ng USSR Academy of Sciences, 1962. - 470 e.; may sakit.

66. Keldysh Yu Russia at ang Kanluran: pakikipag-ugnayan ng mga musikal na kultura. Sa koleksyon // musikang Ruso at ika-20 siglo. M.: Estado. Institute of Art History, 1997. - p. 25 - 57.

67. KerlotH. Diksyunaryo ng mga simbolo. M.: REFL - aklat, 1994. - 601 2. p.

68. Kirillina L. "Anghel ng Apoy": Ang nobela ni Bryusov at ang opera ni Prokofiev. Sa koleksyon // Moscow musicologist. Vol. 2. Comp. at ed. M.E. Mga ipis. M.: Muzyka, 1991.-p. 136-156.

69. Kordyukova A. Ang futuristic na ugali ng musical avant-garde sa konteksto ng Silver Age at ang repraksyon nito sa gawain ni S. Prokofiev / abstract. Ph.D. claim/. Magnitogorsk, 1998. - 23 p.

70. Krasnova O. Sa ugnayan sa pagitan ng mga kategorya ng mythopoetic at musical. Sa koleksyon // Musika at mito. M.: GMPI im. Gnesins, 1992. - p. 22-39.

71. Krivosheeva I. "Ghosts of Hellas" sa "Silver Age". // "Academy ng Musika" No. 1, 1999, p. 180 188.

72. Krichevskaya Yu. Modernismo sa panitikang Ruso: ang panahon ng Panahon ng Pilak. M.: IntelTech LLP, 1994. - 91 2. p.

74. Lavrov N. Prosa ng isang makata. Sa aklat // Bryusov V. Napiling prosa. -M.: Sovremennik, 1989. p. 5 - 19.

75. Levina E. Parabula sa sining ng ika-20 siglo (musika at teatro ng drama, panitikan). Sa: // Sining ng ika-20 siglo: isang lumilipas na panahon? T. 2. P. Novgorod: NGK im. M.I. Glinka, 1997. - p. 23 - 39.

76. The Legend of Doctor Faust, (ed. inihanda ni V.M. Zhirmunsky). 2nd revision ed. M.: "Science", 1978. - 424 p.

77. Losev A. Lagda. Simbolo. Pabula: Gumagana sa linggwistika. M.: Moscow State University Publishing House, 1982. - 479 p.

78. Losev A. Mga sanaysay sa sinaunang simbolismo at mitolohiya: koleksyon/ comp. A.A. Tahoe Godey; kasunod na salita J.I.A. Gogotishvili. M.: Mysl, 1993. - 959 e.: 1 l. portrait

79. Lossky N. Sensual, intelektwal at mystical na intuwisyon. M.: Terra - Book Club: Republic, 1999. - 399 7. p.

80. Makovsky M. Comparative dictionary ng mythological symbolism sa Indo-European na mga wika: Ang imahe ng mundo at ang mga mundo ng mga imahe. M.: Makatao. ed. VLADOS center, 1996. - 416 e.: may sakit.

81. Mentyukov A. Karanasan sa pag-uuri ng mga diskarte sa declamatory (gamit ang halimbawa ng ilang mga gawa ng mga kompositor ng Sobyet at Kanlurang Europa noong ika-20 siglo), / abstract. Ph.D. claim/. M., 1972. - 15 p.

82. Mintz 3. Count Heinrich von Otterheim at ang "Moscow Renaissance": simbolista Andrei Bely sa "Anghel ng Apoy" ni Bryusov. Sa koleksyon // Andrey Bely: Mga problema sa pagkamalikhain: Mga Artikulo. Mga alaala. Mga lathalain. - M.: manunulat ng Sobyet, 1988. p. 215 - 240.

83. Mirza-Avokyan M. Ang imahe ni Nina Petrovskaya sa malikhaing kapalaran ni Bryusov. Sa koleksyon // Bryusov readings 1983. Yerevan: "Sovetakan-Grokh", 1985. 223 -234.

84. Anyong musikal. M.: Muzyka, 1974. - 359 p.

85. Musikal encyclopedic na diksyunaryo./ Ch. ed. G.V. Keldysh. -M.: Soviet Encyclopedia, 1990. 672 e.: ill.

86. Myasoedov A. Prokofiev. Sa aklat // On the harmony of Russian music (Roots of national specificity). M.: "Preet", 1998. - p. 123 - 129.

87. Nazaykinsky E. Logic ng musikal na komposisyon. M.: Muzyka, 1982.-319 pp., mga tala. may sakit.

88. Nestyev I. Diaghilev at ang musikal na teatro ng ika-20 siglo. M.: Musika, 1994.-224 e.: ill.

89. Nestier I. Ang Buhay ni Sergei Prokofiev. M.: kompositor ng Sobyet, 1973. - 662 p. may sakit. at mga tala. may sakit.

90. Nestier I. Klasiko ng ika-20 siglo. Sergei Prokofiev. Mga artikulo at materyales. M.: Musika, 1965. - p. 11 - 53.

91. Nestyeva M. Sergei Prokofiev. Mga talambuhay na tanawin. M.: Arkaim, 2003. - 233 p.

92. Ang opera ni Nikitina L. Prokofiev na "Fiery Angel" bilang metapora para sa Russian eros. Sa koleksyon// Domestic musical culture noong ika-20 siglo. Sa mga resulta at prospect. M.: MGK, 1993. - p. 116 - 134.

93. Ogolevets A. Salita at musika sa vocal at dramatic na genre. - M.: Muzgiz, 1960.-523 p.

94. Ogurtsova G. Mga kakaiba ng thematism at pagbuo sa Prokofiev's Third Symphony. Sa koleksyon // S. Prokofiev. Mga artikulo at pananaliksik. M.: Muzyka, 1972. - p. 131-164.

95. Pavlinova V. Sa pagbuo ng "bagong intonasyon" ni Prokofiev. Sa koleksyon // Moscow musicologist. Vol. 2. M.: Musika, 1991. - p. 156 - 176.

96. Paisoe Yu. Polyharmony, polytonality. Sa aklat// Russian music at ika-20 siglo, M.: State. Institute of Art History, 1998. - p. 499 - 523.

97. Larin A. Naglalakad sa hindi nakikitang lungsod: Paradigms ng Russian classical opera. M.: "Agraf", 1999. - 464 p.

98. Pyotr Suvchinsky at ang kanyang oras (Russian musical sa ibang bansa sa mga materyales at dokumento). M.: Publishing Association "Composer", 1999.-456 p.

99. Pokrovsky B. Reflections sa opera. M.: kompositor ng Sobyet, 1979. - 279 p.

100. Prokofiev at Myaskovsky. Korespondensya. M.: Soviet Composer, 1977. - 599 e.: mga tala. may sakit., 1 l. portrait

101. Prokofiev. Mga materyales, dokumento, alaala. M.: Muzgiz, 1956. - 468 p. mula sa mga tala. may sakit.

102. Prokofiev tungkol kay Prokofiev. Mga artikulo at panayam. M.: kompositor ng Sobyet, 1991. - 285 p.

103. Prokofiev S. Autobiography. M.: kompositor ng Sobyet, 1973. - 704 p. mula sa illus. at mga tala. may sakit.

104. Purishev B. Mga sanaysay sa panitikang Aleman noong ika-15-17 siglo. -M.: Goslitizdat, 1955. 392 p.

105. Purishev B. "Faust" ni Goethe, isinalin ni V. Bryusov. Sa koleksyon // Bryusov readings ng 1963. Yerevan: "Hayastan", 1964. - p. 344 - 351.

106. Rakhmanova M. Prokofiev at "Christian Science". Sa koleksyon//World of Art/almanac. M.: RIK Rusanova, 1997. - p. 380 - 387.

107. Ratzer E. "Duena" ni Prokofiev at ang teatro. Sa aklat//Musika at modernidad. 2nd issue M.: Muzgiz, 1963. - p. 24 - 61.

108. Rzhavinskaya N. "Anghel ng Apoy" at ang Ikatlong Symphony: pag-install at konsepto. // Musika ng Sobyet, 1976, No. 4, p. 103 121.

109. Rzhavinskaya N. Sa papel ng ostinato at ilang mga prinsipyo ng pagbuo sa opera na "Fire Angel". Sa koleksyon // S. Prokofiev. Mga artikulo at pananaliksik. M.: Muzyka, 1972. - p. 96 - 130.

110. Rogal-Levitsky D. Mga pag-uusap tungkol sa orkestra. M.: Muzgiz, 1961. -288 e., 12 l. may sakit.

111. Rotenberg E. Art of the Gothic era (System of artistic types). M.: Sining, 2001. - 135 p. 48 l. may sakit.

112. Ruchevskaya E. Mga function ng isang musikal na tema. JL: Musika, 1977.160 pp.

113. Sabinina M. Tungkol sa istilo ng opera ni Prokofiev. Sa koleksyon // Sergei Prokofiev. Mga artikulo at materyales. M.: Musika, 1965. - p. 54 - 93.

114. Sabinina M. "Semyon Kotko" at ang mga problema ng operatic dramaturgy ni Prokofiev, /abstract. Ph.D. claim/ M., 1962. -19 p.

115. Sabinina M. "Semyon Kotko" at ang mga problema ng operatic dramaturgy ni Prokofiev. M.: kompositor ng Sobyet, 1963. - 292 p. mula sa mga tala. may sakit.

116. Savkina N. Ang pagbuo ng operatic creativity ni S. Prokofiev (opera "Ondine" at "Maddalena"). /abstract Ph.D. claim/ -M., 1989. 24 p.

117. Sarychev V. Aesthetics ng modernismo ng Russia: Ang problema ng "paglikha ng buhay". Voronezh: Voronezh University Publishing House, 1991.-318 p.

118. Sedov V. Mga uri ng intonasyong dramaturhiya sa “The Ring of the Nibelung” ni R. Wagner. Sa koleksyon // Richard Wagner. Mga artikulo at materyales. M.: MGK, 1988. - p. 45 - 67.

119. Sergei Prokofiev. Diary. 1907 1933. (dalawang bahagi). - Paris: rue de la Glaciere, 2003. - 892 p.

120. Serebryakova JI. Ang tema ng Apocalypse sa musikang Ruso noong ika-20 siglo. - Mata ng mundo. 1994. No. 1.

121. Sidneva T. Pagkaubos ng mahusay na karanasan (tungkol sa kapalaran ng simbolismong Ruso). Sa: // Sining ng ika-20 siglo: isang lumilipas na panahon? T. 1. N. Novgorod: Nizhny Novgorod State Conservatory na pinangalanan. M.I. Glinka, 1997.-p. 39-53.

122. Simbolismo. II Ensiklopedya sa panitikan mga termino at konsepto. (Ed. ni A.N. Nikolushin). M.: NPK "Intelvac", 2001. - stb. 978 - 986.

123. Simkin V. Tungkol sa timbre na pag-iisip ni S. Prokofiev. // Musika ng Sobyet, 1976, No. 3, p. 113 115.

124. Skorik M. Mga kakaiba ng mode ng musika ni Prokofiev. Sa koleksyon // Mga problema sa pagkakaisa. M.: Muzyka, 1972. - p. 226 - 238.

125. Diksyunaryo ng mga salitang banyaga. Ika-15 na ed., rev. - M.: Wikang Ruso, 1988.-608 p.

126. Slonimsky S. Symphony of Prokofiev. Karanasan sa pananaliksik. ML.: Musika, 1964. - 230 p. mula sa mga tala. may sakit.; 1 l. portrait

127. Stratievsky A. Ang ilang mga tampok ng recitative ng opera ni Prokofiev na "The Gambler". Sa aklat // musikang Ruso sa pagliko ng ika-20 siglo. M.-L.: Musika, 1966.-p. 215 -238.

128. Sumerkin A. Mga Halimaw ni Sergei Prokofiev. // kaisipang Ruso. -1996. Agosto 29 - 4 Set. (No. 4138): p. 14.

129. Tarakanov M. Sa pagpapahayag ng mga salungatan sa instrumental na musika. Sa koleksyon // Mga tanong ng musicology. T. 2. M.: Muzgiz, 1956. - p. 207 -228.

130. Tarakanov M. Prokofiev at ilang mga isyu ng modernong musikal na wika. Sa koleksyon // S. Prokofiev. Mga artikulo at pananaliksik. M.: Muzyka, 1972. - p. 7 - 36.

131. Tarakanov M. Prokofiev: pagkakaiba-iba ng artistikong kamalayan. Sa aklat//Russian music at ika-20 siglo. M.: Estado. Institute of Art History, 1998.-p. 185-211.

132. Mga unang opera ni Tarakanov M. Prokofiev: Pananaliksik. M.; Magnitogorsk: Estado. Institute of Art History, Magnitogorsk Musical and Pedagogical University Institute, 1996.- 199 p.

133. Tarakanov M. Russian opera sa paghahanap ng mga bagong anyo. Sa aklat//Russian music at ika-20 siglo. M.: Estado. Institute of Art History, 1998. - p. 265 - 302.

134. Tarakanov M. S.S. Prokofiev. Sa aklat// Kasaysayan ng musikang Ruso. Volume 10A (1890-1917s). - M.: Musika, 1997. - p. 403 - 446.

135. Tarakanov M. Estilo ng mga symphony ni Prokofiev. M.: Muzyka, 1968. -432 e., mga tala.

136. Toporov V. Pabula. Ritual. Simbolo. Larawan: Pananaliksik sa larangan ng mythopoetic: Napili. M.: Pag-unlad. Kultura, 1995. - 621 2. p.

137. Mga Pilosopo ng Russia noong ika-19 at ika-20 siglo: Mga talambuhay, ideya, gawa. 2nd ed. - M.: JSC "Aklat at Negosyo", 1995. - 7501. p.

138. Hansen-Løve A. Poetics ng horror at theory of “Great Art” in Russian symbolism. Sa koleksyon// Sa ika-70 anibersaryo ni Propesor Yu.M. Lotman. Tartu: Tartu University Publishing House, 1992. - p. 322 - p. 331.

139. Khodasevich V. Ang Katapusan ng Renata. Sa koleksyon // Russian eros o pilosopiya ng pag-ibig sa Russia. M.: Pag-unlad, 1991. - p. 337 - 348.

140. Kholopov Yu. Bagong pagkakaisa: Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich. Sa aklat//Russian music at ika-20 siglo. M.: Estado. Institute of Art History, 1998. - p. 433 - 460.

141. Kholopova V. Mga isyu ng ritmo sa mga gawa ng mga kompositor ng unang kalahati ng ika-20 siglo. M.: Muzyka, 1971. - 304 p. mula sa mga tala. may sakit.

142. Kholopova V. Mga ritmikong pagbabago. Sa aklat//Russian music at ika-20 siglo. M.: Estado. Institute of Art History, 1998. - p. 553 - 588.

143. Chanyshev A. Kurso ng mga lektura sa sinaunang at medyebal na pilosopiya. M.: Higher School, 1991. - 510 p.

144. Chanyshev A. Protestantismo. M.: Nauka, 1969. - 216 p.

145. Chernova T. Dramaturgy sa instrumental na musika. M.: Muzyka, 1984. - 144 na mga yunit, mga tala. may sakit.

146. Chudetskaya E. "Anghel ng Apoy". Kasaysayan ng paglikha at pag-print. // Bryusov. Mga nakolektang gawa sa 7 volume. T. 4. M.: Fiction, 1974. - p. 340 - 349.

147. Chulaki M. Mga Kasangkapan orkestra ng symphony. ika-4 na ed. - M.: Musika, 1983. 172 f., ill., mga tala.

148. Shvidko N. "Maddalena" ni Prokofiev at ang problema ng pagbuo ng kanyang maagang operatic style / abstract. Ph.D. claim/. M., 1988. - 17 p.

149. Eikert E. Reminiscence at leitmotif bilang mga salik ng dramaturgy sa opera / abstract. Ph.D. claim/. Magnitogorsk, 1999. - 21 p.

150. Ellis. Mga Simbolo ng Ruso: Konstantin Balmont. Valery Bryusov. Andrey Bely. Tomsk: Aquarius, 1996. - 2871. e.: portrait.

151. Encyclopedia ng mga bayaning pampanitikan. M.: Agraf, 1997. - 496 p.

152. Jung Karl. Mga simula ng Apollonian at Dionysian. Sa aklat // Jung Karl. Mga uri ng sikolohikal. St. Petersburg: "Azbuka", 2001. - p. 219 - 232.

153. Jung Karl. Psychoanalysis at sining. M.: REFL-libro; Kyiv: Wakler, 1996.-302 p.

154. Yakusheva G. Russian Faust ng ika-20 siglo at ang krisis ng panahon ng Enlightenment. Sa: // Sining ng ika-20 siglo: isang lumilipas na panahon? N. Novgorod: NGK im. M.I. Glinka, 1997. - p. 40 - 47.

155. Yarustovsky B. Dramaturgy of Russian opera classics. M.: Muzgiz, 1953.-376 p.

156. Yarustovsky B. Mga sanaysay sa dramaturhiya ng opera noong ika-20 siglo. M.: Muzyka, 1978. - 260 units, mga tala. may sakit.

157. Yasinskaya 3. Ang makasaysayang nobela ni Bryusov na "Fire Angel". Sa koleksyon // Bryusov readings ng 1963. Yerevan: "Hayastan", 1964. - p. 101 - 129.

158. PANITIKAN SA MGA BANYAGANG WIKA:

159. Austin, William W. Musika sa Ikadalawampung Siglo. New York: Norton and Company, 1966. 708 p.

160. Commings Robert. Prokofieffs The Fieri Angel: Isang allegorical lampooning ng Stravinsky? http://www.classical.net/music/comp.ist/prokofieff.html

161. Loos, Helmut. "Form und Ausdruk bei Prokofiev. Die Oper "Die fuerige Engel"; und die Dritte Symfony." Die Musikforschung, hindi. 2 (Abril-Hunyo 1990): 107-24.

162. Maximovitch, Michel. L"opera russe, 1731 1935. - Lausanne: L"Age d"homme, 1987.-432 p.

163. Minturn Neil. Ang musika ni S. Prokofiev. London: Yale University press "New Haven and London", 1981. - 241 p.

164. Robinson, Harlow. Sergei Prokofiev. Isang Talambuhay. New York: Viking, 1987.- 573 p.

165. Sammuel Claude. Prokofiev. Paris: Ed. du. Seuit, 1961. - 187 p.

Kabanata 1. Roman V.Ya. Bryusov "Anghel ng Apoy".

Kabanata 2. Nobela at libretto.

2. 1. Gawin ang libretto.

2. 2. Libretto dramaturgy.

Kabanata 3. Leitmotif system ng opera na "Fire Angel".

Kabanata 4. Vocal style ng opera na "Fire Angel" bilang paraan ng drama.

Kabanata 5. Ang orkestra bilang isang formative na prinsipyo sa musical dramaturgy ng opera na "Fire Angel".

Panimula ng disertasyon (bahagi ng abstract) sa paksang "Estilo at dramatikong tampok ng opera ni S.S. Prokofiev "Anghel ng Apoy"

Konklusyon ng disertasyon sa paksang "Musical Art", Gavrilova, Vera Sergeevna

Listahan ng mga sanggunian para sa pananaliksik sa disertasyon Kandidato ng Art History Gavrilova, Vera Sergeevna, 2004

Pakitandaan ang nasa itaas mga tekstong siyentipiko nai-post para sa mga layunin ng impormasyon at nakuha sa pamamagitan ng orihinal na dissertation text recognition (OCR). Samakatuwid, maaaring maglaman ang mga ito ng mga error na nauugnay sa hindi perpektong mga algorithm ng pagkilala. Walang ganoong mga error sa mga PDF file ng mga disertasyon at abstract na inihahatid namin.

Opera sa limang kilos (pitong eksena); libretto ng kompositor batay sa nobela ng parehong pangalan ni V. Bryusov.
Ang opera ay nilikha noong 1919-1927. Ang unang buong pagganap ng konsiyerto ay naganap sa Paris noong Nobyembre 25, 1954, ang premiere sa entablado ay noong 1955 sa Venice, at sa USSR ang opera ay unang itinanghal noong 1984 sa Perm at Tashkent.

Mga tauhan:

Ruprecht, knight (baritone), Renata, ang kanyang minamahal (dramatic soprano), Hostess ng isang roadside inn (mezzo-soprano), Fortune Teller (mezzo-soprano), Agrippa ng Nepesheim (high tenor), Nohann Faust, Doctor of Philosophy at Medisina (bass), Mephistopheles (tenor), Mother Superior (mezzo-soprano), Inquisitor (bass), Jacob Glock, nagbebenta ng libro (tenor), Matvey Wissenmann, kaibigan ni Ruprecht sa unibersidad (baritone), Doktor (tenor), Trabaho (baritone) , Tavernkeeper (baritone) ), Count Henry (walang kumakanta), Tiny Boy (walang kumakanta).
Tatlong kalansay, tatlong kapitbahay, dalawang batang madre, anim na madre, isang inquisitor's retinue, isang koro ng mga madre, isang babae at lalaki na koro sa likod ng entablado.

Ang aksyon ay naganap sa Alemanya noong ika-16 na siglo.

Kumilos isa

Si Knight Ruprecht, na bumalik sa Germany mula sa South America, ay dumarating sa isang sira-sirang inn sa tabi ng kalsada sa gabi. Naipalabas ang madaldal na maybahay, nais niyang makatulog, ngunit mula sa likod ng pintuan ng katabing silid ay narinig ang boses ng isang babae, na inuulit ang mga salita ng spell sa takot. Gusto ni Ruprecht na tulungan ang estranghero at ibagsak ang pinto. Upang pakalmahin ang babae, gumuhit siya ng isang krus sa hangin gamit ang kanyang espada at binasa ang unang panalangin na pumasok sa isip - ang panalangin sa libing na "Ihatid mo ako." Ang pagkahumaling ay nawawala. Ang estranghero, na natauhan, ay nagpahayag kay Ruprecht na ang kanyang pangalan ay Renata, at pinag-uusapan ang kanyang kakaibang kapalaran. Noong siya ay isang batang babae, isang maapoy na anghel na nagngangalang Madiel ang nagpakita sa kanya at sinabi sa kanya na siya ay magiging isang santo. Ngunit, nang maging isang babae, si Renata ay umibig sa kanya ng makalupang pag-ibig. Nagalit ang anghel at nawala, ngunit pagkatapos ay naawa sa kanya at nangakong babalik sa anyo ng isang lalaki. Si Count Heinrich ay tila isang tao para kay Renate. Masaya sila, ngunit biglang iniwan ni Genikh ang kanyang kastilyo at iniwan siya, at nagpunta siya sa paghahanap.

Naalarma sa ingay mula sa mga bisita, ang hostess ay may kasamang parol at isang trabahador na may pitchfork. Gustong malaman ni Ruprecht kung sino si Renata. Tinawag siya ng maybahay na isang erehe at isang mangkukulam, isang kasabwat ng diyablo. Matapos umalis ang may-ari at manggagawa, nagpasya si Ruprecht na hindi siya natatakot sa diyablo, at si Renata ay maganda. Nagsisimula siyang i-stalk sa kanya. Dahil sa kawalan ng pag-asa, umupo siya at ibinaba ang kanyang ulo sa kanyang mga tuhod. Ang nahihiya na si Ruprecht ay humingi sa kanya ng kapatawaran at sumumpa na maging tapat na tagapagtanggol niya. Nag-aalok si Renata na pumunta sa Cologne para hanapin si Heinrich. Kailangan mo lang bayaran ang may-ari. Ang babaing punong-abala ay nagdadala ng isang manggagawa at isang manghuhula. Ayaw ni Ruprecht ang pagsasabi ng kapalaran, ngunit iginiit ni Renata. Ang manghuhula ay hinuhulaan ang "dugo" para sa kanya.

Act two

Unang eksena. Ruprecht at Renata sa Cologne. Ang paghahanap kay Heinrich ay hindi matagumpay, at nais ni Renata na tumulong sa tulong ng mga puwersang hindi makamundo. Ang bookeller na si Yakov Glock ay nagbibigay kina Ruprep at Renata ng mga treatise tungkol kay Mary at nangangako na magdadala ng isang bihirang edisyon mamaya. Handa si Ruprecht na gawin ang lahat para kay Renata: mahal niya ito nang buong puso at nangangarap na mahalin kahit kaunti. Galit niyang tinanggihan siya, binibigkas ang malupit na mga salita, at muling bumulusok sa pagbabasa ng mga tomes. May misteryosong katok sa dingding. Sigurado si Renata na ang mga ito ay mga espiritu na tinatawag ng kanyang mga spells. Sinasagot ng mga espiritu ang lahat ng tanong nina Ruprep at Renata sa napagkasunduang bilang ng mga suntok. Kumbinsido si Renata na nandito si Heinrich, na nasa labas na siya ng pinto. Binuksan niya ang pinto - walang tao doon. Inaaliw si Renata, ipinangako ni Ruprecht sa kanya na tatagos ang mga lihim ng mahika at pilitin ang mga demonyo na sumunod. Nag-aalok ang nagbabalik na si Jacob Glock na ipakilala siya sa sikat na siyentipiko at salamangkero na si Agrippa ng Netteisheim. Umalis sila, naiwan si Renata.

Ikalawang eksena. Ruprecht sa kakaibang tahanan ni Agrippa ng Nettesheim: tambak ng mga libro, instrumento, stuffed bird, tatlong malalaking itim na aso at tatlong kalansay ng tao. Gayunpaman, itinanggi ni Agrippa na siya ay nagsasagawa ng pangkukulam - siya ay pangunahing siyentipiko at pilosopo. Sa kanyang opinyon, ang isang tunay na salamangkero ay dapat na isang pantas at isang propeta. Mariin niyang itinanggi ang mga alingawngaw na pinapanatili niya ang mga demonyo sa anyo ng mga aso at nagsasagawa ng mga eksperimento sa mga bungo ng tao. Ang mga kalansay, na hindi nakikita ni Ruprecht, ay sumisigaw sa bawat oras: "Nagsisinungaling ka!" Gustong malaman ni Ruprecht kung ano ang magic - maling akala o agham? Sumagot si Agrippa na ang mahika ay ang agham ng mga agham.

Act three

Unang eksena. Natagpuan ni Renata si Count Heinrich sa Cologne at nakatayo sa harap ng nakakandadong pinto ng kanyang bahay. Bumalik si Ruprecht sa kahabaan nitong kalyeng ito mula sa Agrippa. Sinabi sa kanya ni Renata kung paano siya lumuhod sa harap ni Heinrich at kung paano siya itinulak palayo, malupit na iniinsulto siya. Ngayon ay nakita niya na si Heinrich ay isang ordinaryong tao; nahihiya siya na napagkamalan siyang Fire Angel. Muling inaalok ni Ruprecht ang kanyang kamay. Pumayag si Renata na makasama siya kung ipaghihiganti niya siya at papatayin si Heinrich. Nagpasya ang kabalyero na hamunin ang kanyang kalaban sa isang tunggalian at pumasok sa kanyang bahay. Nagdarasal si Renata sa Anghel na Apoy. Biglang sumulpot si Heinrich sa bintana, at naisip ng gulat na si Renata na siya talaga ang Fire Angel. Lumuhod siya at humingi ng tawad sa kanya. Nang lumabas si Ruprecht, hiniling niya na huwag siyang maglakas-loob na itaas ang kanyang kamay laban kay Heinrich. Ang orchestral intermission ay naglalarawan ng sakuna na tunggalian para kay Ruprecht.

Ikalawang eksena. Malubhang nasugatan, nakahiga si Ruprecht sa isang bangin sa itaas ng Rhine. Si Matvey, ang kaeskuwela ni Ruprecht, ay pumunta upang maghanap ng doktor. Yumuko si Renata sa kanyang kabalyero at nanumpa na kapag namatay siya, pupunta siya sa isang monasteryo. Niyakap niya si ero, buong puso niyang inuulit: "Mahal kita, Ruprecht!" Sinasabayan siya ng isang invisible female choir. Naiimagine ng sugatang lalaki ang mapupulang balat na mga ganid na nakalaban niya sa Amerika; itinatapon niya ang mga ito. Lumitaw si Matvey at ang doktor: Nang tanungin kung maililigtas si Ruprecht, buong pagmamalaking ipinahayag ng doktor na noong ika-labing-anim na siglo ay walang imposible para sa gamot.

Kumilos apat

Nakatira sina Ruprecht at Renata sa Cologne sa isang bahay malapit sa isang tavern na may hardin. Ang kabalyero ay hindi pa ganap na gumaling sa sugat, ngunit gusto na siya ni Renata na iwan at pumunta sa isang monasteryo. Pinipigilan niya ito, nag-aalok sa kanya ng isang tahimik na buhay kasama ang kanyang mga magulang o sa Amerika. Ang mga salitang ito ay tila isang demonyong tukso kay Renata. Dahil sa labis na pagnanais na pahirapan ang laman, sinugatan ni Renata ang sarili gamit ang malapit na kutsilyo sa hardin, itinapon ang kutsilyo kay Ruprecht at tumakbo palayo. Sinundan siya ni Ruprecht.

Sa hardin ng tavern, nakaupo sa isang mesa ang gumagala na sina Faust at Mephistopheles. Pinaglilingkuran sila ng katulong ng may-ari, maliit na batang lalaki. Ang kanyang kakulangan sa pang-unawa ay nagagalit kay Mephistopheles. Si Ruprecht, na hindi naabutan si Renata, ay nasaksihan kung paano hinawakan ni Mephistopheles ang bata at nilamon ito ng buo. Nakikiusap ang may-ari ng tavern na ibalik sa kanya ang kanyang katulong. Itinuro ni Mephistopheles ang isang basurahan, kung saan inalis ng may-ari ang nanginginig na batang lalaki at nagmamadaling dinala siya sa tavern. Iginuhit ni Mephistopheles ang atensyon ni Faust sa “mahabang mukha” ni Ruprecht, na iniwan ng kanyang minamahal. Inaanyayahan ng mga manlalakbay si Ruprecht na sumama sa kanila, at pumayag siya. Hindi siya nahiya kahit na sa sinabi ng may-ari ng tavern at mga kapitbahay na hinarap sa yumaong si Mephistopheles: "Hayaan ang mago... hayaan siyang humalik sa krus!"

Ikalimang kumilos

Nakahanap si Renata ng kanlungan sa monasteryo, ngunit sa kanyang pagdating ay nagsimulang mangyari ang mga kakaibang bagay doon: pagkatok sa mga pader, mga pangitain, mga seizure sa mga madre. Ang abbess, na nakakaramdam ng pakikiramay para kay Renata, gayunpaman ay inanyayahan ang inkisitor sa monasteryo upang mapaalis niya ang mga demonyo mula sa kanya. Tiniyak ni Renata sa inkisitor na ang lumalabas sa kanya araw at gabi ay nagsasalita lamang sa kanya tungkol sa Diyos at kabutihan. Dito naririnig ang mga nagbabantang hampas sa dingding at sa sahig. Dalawang batang madre ang naging hysterical. Sinimulan ng inquisitor ang ritwal ng exorcism - pagpapalayas ng mga demonyo. Itinanggi pa rin ni Renata ang kanyang kasalanan. Sa pagkakataong ito ang kanyang mga salita ay hindi lamang umaalingawngaw ng mga alingawngaw, kundi pati na rin ng malademonyong pagtawa. Ang mga madre ay nagkakagulo: ang dalawang bunso ay nag-aaway, ang ilan ay inaakusahan si Renata ng pakikipagrelasyon kay Satanas, ang ilan ay sumisigaw na si Renata ay isang santo. Nabigo si Renata na manatiling kalmado. Dahil nahulog siya sa pagkahumaling, nagsimula siyang ulitin ang mga spelling na nagpapalayas sa mga demonyo. Isang grupo ng mga madre ang ligaw na sumasayaw at sumasamba sa diyablo.

Sa sandaling ito, lumilitaw sina Mephistopheles, Faust at Ruprecht sa gallery sa ilalim ng mga arko, na nakarating sa monasteryo bilang mga manlalakbay. Itinuro ni Mephistopheles si Ruprecht kay Renata, ngunit nananatiling tahimik ang kabalyero: wala siyang kapangyarihang tulungan siya. Si Renata, na pinamunuan ang nagngangalit na mga madre, ay inakusahan ang inkisitor na ipinagbili ang kanyang kaluluwa kay Satanas, dahil siya ay isang mapagkunwari, malisyoso at sumpa. "Ikaw ay isang demonyo na may buntot at natatakpan ng buhok!" - bulalas niya, na tinatawag ang mga kapatid na babae na tanggalin ang kanyang mga damit at yurakan siya. Nagagawa ng mga guwardiya ng inkisitor na itulak ang mga babaeng naguguluhan palayo sa inkisitor. Ipinako ng galit na galit na inkisitor si Renata sa sahig gamit ang isang tungkod at sinentensiyahan siyang pahirapan at sunugin sa tulos.

Ang opera na ito ni Prokofiev ay isinulat noong unang bahagi ng 20s, ngunit ang premiere ay naganap lamang 30 taon mamaya posthumously (mga fragment ay ginanap sa isang bersyon ng konsiyerto sa Paris noong 1928). Ang musikal na wika ng opera ay likas na declamatory. Ang mga orkestra na yugto ay kapansin-pansin, ang bilang nito ay ginamit ng kompositor sa ikatlong simponya. Sa sikat na Venice premiere, ang papel ni Ruprecht ay inawit ni Panerai (isinasagawa ni Sanzogno, na itinanghal ni Strehler). Ang premiere ng Russia ay naganap noong 1984 sa Perm. Napansin din namin ang pinagsamang produksyon ng Mariinsky Theater at Covent Garden (1992).

Discography: CD - Philips. Konduktor Gergiev, Ruprecht (Leiferkus), Renata (Gorchakov).