Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

S. Shlapoberskaya.

Kuwento at buhay ni E. -T. -A. Hoffman

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Mga nobela
Moscow" Fiction", 1983
http://gofman.krossw.ru/html/shlapoberskaya-skazka-ls_1.html

Ang buhay pampanitikan ni Ernst Theodor Amadeus Hoffmann ay maikli: noong 1814, ang unang libro ng kanyang mga kuwento, "Fantasies in the Manner of Callot," ay nai-publish, na masigasig na tinanggap ng Aleman na nagbabasa ng publiko, at noong 1822 ang manunulat, na matagal nang nagdusa mula sa isang malubhang sakit, namatay. Sa panahong ito, si Hoffmann ay hindi na binasa at iginagalang lamang sa Alemanya; noong dekada 20 at 30 ay isinalin sa France at England ang kanyang mga maikling kwento, engkanto, at nobela; noong 1822, inilathala ng magazine na "Library for Reading" ang maikling kuwento ni Hoffmann na "Maiden Scuderi" sa Russian. Ang posthumous na katanyagan ng kahanga-hangang manunulat na ito ay nabuhay sa kanya sa mahabang panahon, at bagama't may mga panahon ng pagbaba nito (lalo na sa tinubuang-bayan ni Hoffmann, Germany), ngayon, isang daan at animnapung taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang isang alon ng interes sa Hoffmann ay may muling nabuhay, muli siyang naging isa sa mga pinakanabasa na Aleman na may-akda noong ika-19 na siglo, ang kanyang mga gawa ay nai-publish at muling nai-print, at ang siyentipikong Hoffmannian science ay napunan ng mga bagong gawa. Wala sa mga Aleman na romantikong manunulat, kabilang si Hoffmann, ang nakatanggap ng ganitong tunay na pandaigdigang pagkilala.

Nagmula ang Romantisismo sa Alemanya sa pagtatapos ng ika-18 siglo bilang isang kilusang pampanitikan at pilosopikal at unti-unting niyakap ang iba pang mga lugar ng espirituwal na buhay - pagpipinta, musika at maging ang agham. Naka-on maagang yugto Ang mga tagapagtatag ng kilusan - ang magkapatid na Schlegel, Schelling, Tieck, Novalis - ay napuno ng sigasig na dulot ng mga rebolusyonaryong kaganapan sa France at ang pag-asa para sa isang radikal na pagbabago ng mundo. Ang sigasig na ito at ang pag-asa na ito ay nagluwal sa dialectical na natural na pilosopiya ni Schelling - ang doktrina ng buhay, patuloy na nagbabagong kalikasan, at ang pananampalataya ng mga Romantiko sa walang limitasyong mga posibilidad ng tao, at ang panawagan para sa pagkawasak ng mga canon at mga kumbensyon na pumipigil sa kanyang personal at malikhaing kalayaan. Gayunpaman, sa paglipas ng mga taon, sa mga gawa mga romantikong manunulat at lalong naririnig ng mga nag-iisip ang mga motibo ng hindi praktikal na ideya, ang pagnanais na makatakas mula sa realidad, mula sa kasalukuyan patungo sa larangan ng mga pangarap at pantasya, sa mundo ng hindi na maibabalik na nakaraan. Ang mga romantiko ay nananabik sa nawala na ginintuang edad ng sangkatauhan, para sa nasirang pagkakasundo sa pagitan ng tao at kalikasan. Ang pagbagsak ng mga ilusyon na nauugnay sa Rebolusyong Pranses, ang nabigong paghahari ng katwiran at katarungan, ay kalunos-lunos na napagtanto nila bilang tagumpay ng kasamaan sa mundo sa walang hanggang pakikibaka nito sa kabutihan. Ang romantikong Aleman sa unang quarter ng ika-19 na siglo ay isang masalimuot at magkasalungat na kababalaghan, gayunpaman, isang karaniwang tampok ang makikilala dito - ang pagtanggi sa bago, burgis na kaayusan sa mundo, mga bagong anyo ng pang-aalipin at kahihiyan ng indibidwal. Ang mga kondisyon ng Alemanya sa panahong iyon, kasama ang kanyang maliit na prinsipenong absolutismo at kapaligiran ng panlipunang pagwawalang-kilos, kung saan ang mga bagong anyo na ito ay pangit na katabi ng mga luma, ay naging sanhi ng mga romantikong magkaroon ng pag-ayaw sa katotohanan at sa anumang gawaing panlipunan. Sa kaibahan sa kahabag-habag at inert na buhay, lumikha sila sa kanilang mga gawa ng isang espesyal makatang mundo, na nagtataglay para sa kanila ng isang tunay na "panloob" na katotohanan, habang ang panlabas na katotohanan ay lumilitaw sa kanila bilang madilim na kaguluhan, ang arbitrariness ng hindi maintindihan na mga puwersang nakamamatay. Ang agwat sa pagitan ng dalawang mundo - ang perpekto at ang tunay - ay hindi malulutas para sa isang romantikong kabalintunaan lamang - isang malayang paglalaro ng isip, isang prisma kung saan nakikita ng artista ang lahat ng umiiral sa anumang repraksyon na gusto niya - ay may kakayahang maghagis ng tulay; mula sa isang gilid hanggang sa kabilang panig. Ang Aleman na "philistine" na lalaki sa kalye, na nakatayo sa gilid na ito ng kalaliman, ay ang layunin ng kanilang paghamak at panlilibak; Inihambing nila ang kanyang pagkamakasarili at kawalan ng espirituwalidad, ang kanyang burges na moralidad sa walang pag-iimbot na paglilingkod sa sining, ang kulto ng kalikasan, kagandahan at pag-ibig. Bayani romantikong panitikan nagiging makata, musikero, pintor, "wandering enthusiast" na may musmos na kaluluwa, nagmamadali sa buong mundo sa paghahanap ng ideal.

Minsan tinatawag si Hoffmann bilang isang romantikong realista. Ang pagkakaroon ng lumitaw sa panitikan mamaya kaysa sa parehong mas lumang "Jena" at mas batang "Heidelberg" romantiko, siya sa kanyang sariling paraan ipinatupad ang kanilang mga pananaw sa mundo at ang kanilang artistikong karanasan. Ang pakiramdam ng duality ng pag-iral, ang masakit na hindi pagkakasundo sa pagitan ng ideal at realidad ay tumatagos sa lahat ng kanyang gawain, gayunpaman, hindi tulad ng karamihan sa kanyang mga kapatid, hindi niya kailanman nalilimutan ang makalupang katotohanan at, marahil, ay maaaring sabihin tungkol sa kanyang sarili sa mga salita ng unang bahagi romantikong Wackenroder: “... sa kabila ng anumang pagsisikap ng ating espirituwal na mga pakpak, imposibleng maalis ang ating sarili mula sa lupa: pilit tayong hinihila patungo sa sarili nito, at muli tayong lumusong sa pinakabulgar na gitna ng sangkatauhan.” Pinagmasdan ni Hoffmann ang "bulgar na pulutong ng mga tao" nang napakalapit; hindi speculatively, ngunit mula sa kanyang sariling mapait na karanasan, naiintindihan niya ang buong lalim ng salungatan sa pagitan ng sining at buhay, na lalo na nag-aalala sa mga romantiko. Isang multi-talented na artista, siya na may pambihirang pananaw ay nakakuha ng mga tunay na bisyo at kontradiksyon ng kanyang panahon at nakuha ang mga ito sa walang hanggang mga likha ng kanyang imahinasyon.

Ang kwento ng buhay ni Hoffmann ay kwento ng patuloy na pakikibaka para sa isang piraso ng tinapay, para sa paghahanap ng sarili sa sining, para sa dignidad ng isang tao bilang isang tao at isang artista. Ang kanyang mga gawa ay puno ng mga dayandang ng pakikibakang ito.

Si Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, na kalaunan ay pinalitan ang kanyang ikatlong pangalan sa Amadeus, bilang parangal sa kanyang paboritong kompositor na si Mozart, ay ipinanganak noong 1776 sa Konigsberg, sa pamilya ng isang abogado. Ang kanyang mga magulang ay naghiwalay noong siya ay nasa kanyang ikatlong taon. Si Hoffmann ay lumaki sa pamilya ng kanyang ina, sa ilalim ng pangangalaga ng kanyang tiyuhin, si Otto Wilhelm Dörfer, isa ring abogado. Sa bahay ng Dörfer, ang lahat ay nagsimulang tumugtog ng musika nang kaunti si Hoffmann, kung saan inanyayahan ang organist ng katedral na si Podbelsky. Ang batang lalaki ay nagpakita ng mga pambihirang kakayahan at sa lalong madaling panahon ay nagsimulang gumawa ng maliliit na piraso ng musika; Nag-aral din siya ng pagguhit, at hindi rin nagtagumpay. Gayunpaman, dahil sa maliwanag na pagkahilig ng batang si Hoffmann sa sining, ang pamilya, kung saan ang lahat ng mga lalaki ay mga abogado, ay pinili noon ang parehong propesyon para sa kanya. Sa paaralan, at pagkatapos ay sa unibersidad, kung saan pumasok si Hoffmann noong 1792, naging kaibigan niya si Theodor Hippel, ang pamangkin ng noon ay sikat na humorist na manunulat na si Theodor Gottlieb Hippel - ang komunikasyon sa kanya ay hindi pumasa nang walang bakas para kay Hoffmann. Matapos makapagtapos sa unibersidad at pagkatapos ng isang maikling pagsasanay sa korte ng lungsod ng Glogau (Glogow), pumunta si Hoffmann sa Berlin, kung saan matagumpay niyang naipasa ang pagsusulit para sa ranggo ng assessor at itinalaga sa Poznan. Kasunod nito, patunayan niya ang kanyang sarili bilang isang mahusay na musikero - kompositor, konduktor, mang-aawit, bilang isang mahuhusay na artista - draftsman at dekorador, bilang natatanging manunulat; ngunit siya rin ay isang maalam at mahusay na abogado. Taglay ang isang napakalaking kapasidad para sa trabaho, ang kamangha-manghang taong ito ay hindi tinatrato ang alinman sa kanyang mga aktibidad nang walang ingat at walang ginawang kalahating puso. Noong 1802, isang iskandalo ang sumabog sa Poznan: Si Hoffmann ay gumuhit ng karikatura ng isang heneral ng Prussian, isang bastos na martinet na humahamak sa mga sibilyan; reklamo niya sa hari. Si Hoffmann ay inilipat, o sa halip ay ipinatapon, sa Plock, isang maliit na bayan ng Poland, na noong 1793 ay napunta sa Prussia. Di-nagtagal bago umalis, pinakasalan niya si Michalina Trzcinska-Rorer, na sasaluhin sa kanya ang lahat ng paghihirap ng kanyang hindi maayos at pagala-gala na buhay. Ang monotonous na pag-iral sa Plock, isang malayong lalawigan na malayo sa sining, ay nagpapahina kay Hoffmann. Isinulat niya sa kanyang talaarawan: "Nawala ang muse. Ang alikabok ng archival ay nakakubli sa anumang mga prospect sa hinaharap para sa akin." Gayunpaman, ang mga taon na ginugol sa Plock ay hindi nawala sa walang kabuluhan: Si Hoffmann ay nagbabasa ng maraming - pinadalhan siya ng kanyang pinsan ng mga magasin at libro mula sa Berlin; Ang aklat ni Wigleb, "Teaching Natural Magic and All sorts of Entertaining and Useful Tricks", na sikat sa mga taong iyon, ay nahulog sa kanyang mga kamay, kung saan siya ay kukuha ng ilang mga ideya para sa kanyang mga kuwento sa hinaharap; Ang kanyang unang mga eksperimento sa panitikan ay nagsimula sa panahong ito.

Noong 1804, nagawa ni Hoffmann na lumipat sa Warsaw. Dito niya inilalaan ang lahat ng kanyang oras sa paglilibang sa musika, lumalapit sa teatro, nakamit ang paggawa ng ilan sa kanyang mga musikal at entablado na gawa, at pininturahan ang concert hall na may mga fresco. Ang panahon ng Warsaw sa buhay ni Hoffmann ay nagsimula sa simula ng kanyang pakikipagkaibigan kay Julius Eduard Hitzig, isang abogado at mahilig sa literatura. Si Hitzig, ang hinaharap na biographer ni Hoffmann, ay ipinakilala sa kanya ang mga gawa ng mga romantiko, ang kanilang mga teoryang aesthetic. Noong Nobyembre 28, 1806, ang Warsaw ay sinakop ng mga tropang Napoleon, ang administrasyong Prussian ay natunaw - Si Hoffmann ay malaya at maaaring italaga ang kanyang sarili sa sining, ngunit pinagkaitan ng kanyang kabuhayan. Napipilitan siyang ipadala ang kanyang asawa at isang taong gulang na anak na babae sa Poznan, sa kanyang mga kamag-anak, dahil wala siyang suportahan sa kanila. Siya mismo ang pumupunta sa Berlin, ngunit kahit doon ay nabubuhay lamang siya sa mga kakaibang trabaho hanggang sa makatanggap siya ng alok na pumalit sa konduktor sa Bamberg Theater.

Ang mga taon na ginugol ni Hoffmann sa sinaunang Bavarian na lungsod ng Bamberg (1808 - 1813) ay ang kasagsagan ng kanyang mga aktibidad sa musika, malikhain at musical-pedagogical. Sa oras na ito, nagsimula ang kanyang pakikipagtulungan sa Leipzig General Musical Newspaper, kung saan naglathala siya ng mga artikulo tungkol sa musika at inilathala ang kanyang unang "nobelang musikal" na "Cavalier Gluck" (1809). Ang kanyang pananatili sa Bamberg ay minarkahan ng isa sa pinakamalalim at pinaka-trahedya na karanasan ni Hoffmann - ang kanyang walang pag-asa na pagmamahal sa kanyang batang estudyanteng si Julia Mark. Si Julia ay maganda, maarte at may kaakit-akit na boses. Sa mga larawan ng mga mang-aawit na gagawin ni Hoffmann sa ibang pagkakataon, makikita ang kanyang mga tampok. Ang masinop na konsul na si Mark ay pinakasalan ang kanyang anak sa isang mayamang negosyante sa Hamburg. Ang kasal ni Julia at ang kanyang pag-alis kay Bamberg ay isang matinding dagok para kay Hoffmann. Pagkalipas ng ilang taon, isusulat niya ang nobelang "Elixirs of the Devil"; ang eksena kung saan ang makasalanang monghe na si Medard ay hindi inaasahang nasaksihan ang tonsure ng kanyang marubdob na minamahal na si Aurelia, ang paglalarawan ng kanyang paghihirap sa pag-iisip na ang kanyang minamahal ay hiwalay na sa kanya magpakailanman, ay mananatiling isa sa pinaka-puso at trahedya na mga pahina ng panitikan sa mundo. Sa mahihirap na araw ng paghihiwalay kay Julia, ang maikling kwentong "Don Juan" ay nagmula sa panulat ni Hoffmann. Ang imahe ng "baliw na musikero", bandmaster at kompositor na si Johannes Kreisler, ang pangalawang "I" ni Hoffmann mismo, ang pinagkakatiwalaan ng kanyang pinakamamahal na mga kaisipan at damdamin - ang imahe na makakasama ni Hoffmann sa buong kanyang karera sa panitikan, ay ipinanganak din sa Bamberg , kung saan natutunan ni Hoffmann ang lahat ng kapaitan ng kapalaran ng isang artista na pinilit na maglingkod sa angkan at maharlikang pera. Nag-isip siya ng isang libro ng mga maikling kwento, "Mga pantasya sa Paraan ng Callot," na nagboluntaryong ilathala ng Bamberg wine at bookeller na si Kunz. Ang isang pambihirang draftsman mismo, si Hoffmann ay lubos na pinahahalagahan ang mapang-akit at eleganteng mga guhit - "capriccios" ng ika-17 siglong Pranses na graphic artist na si Jacques Callot, at dahil ang kanyang sariling mga kuwento ay napaka-caustic at kakaiba, siya ay naakit ng ideya ng ​​paghahambing ng mga ito sa mga likha ng French master.

Ang mga susunod na istasyon sa landas ng buhay ni Hoffmann ay Dresden, Leipzig at muli sa Berlin. Tinanggap niya ang alok ng impresario ng Seconda Opera House, na ang tropa ay naglaro nang halili sa Leipzig at Dresden, upang kunin ang lugar ng konduktor, at noong tagsibol ng 1813 ay umalis siya sa Bamberg. Ngayon si Hoffman ay naglalaan ng higit at higit na lakas at oras sa panitikan. Sa isang liham kay Kunz na may petsang Agosto 19, 1813, isinulat niya: "Hindi nakakagulat na sa ating madilim, kapus-palad na panahon, kapag ang isang tao ay halos hindi nabubuhay sa araw-araw at kailangan pa ring magsaya dito, ang pagsusulat ay nakabihag sa akin - para sa akin ay may isang bagay na nabuksan sa aking harapan.” isang kahanga-hangang kaharian na isinilang mula sa aking panloob na mundo at, na nagkatawang-tao, ay naghihiwalay sa akin mula sa panlabas na mundo.”

Sa panlabas na mundo na malapit na nakapaligid sa Hoffmann, ang digmaan ay nagngangalit pa rin sa oras na iyon: ang mga labi ng Napoleonic na hukbo na natalo sa Russia ay nakipaglaban nang husto sa Saxony. “Nasaksihan ni Hoffmann ang madugong mga labanan sa pampang ng Elbe at ang pagkubkob sa Dresden. Umalis siya patungong Leipzig at, sinusubukang alisin ang mga mahihirap na impression, isinulat ang "The Golden Pot - isang fairy tale mula sa modernong panahon." Ang pakikipagtulungan kay Seconda ay hindi naging maayos noong isang araw si Hoffmann ay nag-away sa kanya sa isang pagtatanghal at tinanggihan ang lugar. Hiniling niya kay Hippel, na naging pangunahing opisyal ng Prussian, na kunin siya ng posisyon sa Ministri ng Hustisya at noong taglagas ng 1814 ay lumipat siya sa Berlin. Ginugol ni Hoffmann ang mga huling taon ng kanyang buhay sa kabisera ng Prussian, na hindi pangkaraniwang mabunga para sa kanyang gawaing pampanitikan. Dito nabuo niya ang isang bilog ng mga kaibigan at mga taong katulad ng pag-iisip, kasama ng mga ito ang mga manunulat - Friedrich de la Motte Fouquet, Adelbert Chamisso, aktor na si Ludwig Devrient. Ang kanyang mga libro ay nai-publish nang isa-isa: ang nobelang "Elixirs of the Devil" (1816), ang koleksyon na "Night Stories" (1817), ang fairy tale na "Little Tsakhes, palayaw na Zinnober" (1819), "Serapion's Brothers" - isang pinagsama-samang cycle ng mga kwento, tulad ng "Decameron" ni Boccaccio, na may plot frame (1819 - 1821), ang hindi natapos na nobelang "The worldly views of the cat Murr, kasama ang mga fragment ng biography ng bandmaster na si Johannes Kreisler, na hindi sinasadyang nakaligtas sa basura. mga sheet ng papel" (1819 - 1821), ang fairy tale na "The Lord of the Fleas" (1822).

Ang reaksyong pampulitika na naghari sa Europa pagkatapos ng 1814 ay nagpadilim sa mga huling taon ng buhay ng manunulat. Itinalaga sa isang espesyal na komisyon na nag-iimbestiga sa mga kaso ng tinatawag na mga demagogue - mga mag-aaral na sangkot sa kaguluhan sa pulitika at iba pang mga indibidwal na may pag-iisip sa oposisyon, hindi matanggap ni Hoffman ang "walang-hanggang paglabag sa mga batas" na naganap sa panahon ng imbestigasyon. Nakipag-away siya sa direktor ng pulisya na si Kampets, at tinanggal siya sa komisyon. Nakipag-ayos si Hoffmann ng mga account kay Kamptz sa kanyang sariling paraan: ginawa niya siyang imortal sa kwentong "The Lord of the Fleas" sa caricature ng Privy Councilor Knarrpanti. Nang malaman kung anong anyo ang ipinakita ni Hoffman sa kanya, sinubukan ni Kampts na pigilan ang paglalathala ng kuwento. Bukod dito: Si Hoffmann ay dinala sa paglilitis dahil sa pang-iinsulto sa isang komisyon na hinirang ng hari. Tanging ang sertipiko ng doktor, na nagpapatunay na si Hoffman ay may malubhang sakit, ang nagsuspinde ng karagdagang pag-uusig.

Talagang may malubhang karamdaman si Hoffmann. Ang pinsala sa spinal cord ay humantong sa mabilis na pagkalumpo. Sa isa sa mga huling kwento - "The Corner Window" - sa katauhan ng kanyang pinsan, "na nawalan ng paggamit ng kanyang mga binti" at maaari lamang obserbahan ang buhay sa pamamagitan ng bintana, inilarawan ni Hoffmann ang kanyang sarili. Noong Hunyo 24, 1822 siya ay namatay.

Ang mga romantikong Aleman ay nagsusumikap para sa isang synthesis ng lahat ng mga sining, para sa paglikha ng isang unibersal na sining kung saan ang tula, musika, at pagpipinta ay magsasama. Si Hoffmann, na pinagsama sa kanyang sarili ang isang musikero, isang manunulat, at isang pintor, ay tinawag, tulad ng walang iba, upang ipatupad ang puntong ito ng aesthetic na programa ng mga romantiko. Isang propesyonal na musikero, hindi lamang niya naramdaman ang mahika ng musika, ngunit alam din niya kung paano ito nilikha, at marahil iyon ang dahilan kung bakit nakuha niya ang kagandahan ng mga tunog sa mga salita, upang maihatid ang epekto ng isang sining sa pamamagitan ng iba pa. .

Sa kanyang unang libro, "Fantasies in the Manner of Callot," naghahari ang elemento ng musika. Sa pamamagitan ng bibig ni Kapellmeister Kreisler (“Kreisleriana”), tinawag ni Hoffmann ang musika na “pinaka-romantikong sa lahat ng sining, sapagkat ito ay may paksa lamang na walang hanggan; mahiwaga, na ipinahayag sa mga tunog ng primordial na wika ng kalikasan." Ang "Don Juan," na kasama ng may-akda sa unang volume ng "Fantasies," ay hindi lamang isang "maikling kuwento," iyon ay, isang kuwento tungkol sa isang pambihirang pangyayari, kundi isang malalim na pagsusuri sa opera ni Mozart. Nagbibigay si Hoffmann ng kanyang sariling orihinal na interpretasyon ng gawain ng dakilang master. Ang Don Giovanni ni Mozart ay hindi isang tradisyunal na "prankster" - "isang masayang-maingay na nakatuon sa alak at kababaihan", ngunit "isang minamahal na anak ng kalikasan, pinagkalooban niya siya ng lahat ng ... ang workshop sa mga batch ...". Si Don Juan ay isang pambihirang kalikasan, isang romantikong bayani na sumasalungat sa kanyang sarili sa bulgar na pulutong kasama ang burges na moralidad nito at, sa tulong ng pag-ibig, sinusubukang lampasan ang puwang sa mundo sa kabuuan, upang muling pagsamahin ang ideyal sa tunay. Si Donna Anna ay katapat niya. Siya rin ay mapagbigay sa likas na katangian, siya ay isang "banal na babae," at ang trahedya ni Don Juan ay nakasalalay sa katotohanan na huli na niya itong nakilala, nang, sa kawalan ng pag-asa na mahanap ang kanyang hinahanap, siya ay "hindi banal na tinutuya ang kalikasan at ang lumikha.” Ang aktres na gumaganap sa bahagi ni Donna Anna sa nobela ni Hoffmann ay wala sa karakter. Lumilitaw siya sa kahon kung saan nakaupo ang tagapagsalaysay upang ihayag sa kanya kung gaano sila kalapit sa espirituwal, kung gaano niya naunawaan ang ideya ng opera na kanyang nilikha, ang tagapagsalaysay (tinutukoy ni Hoffmann ang kanyang romantikong opera na "Ondine"). Ang pamamaraan na ito mismo ay hindi bago; malayang nakipag-usap ang mga aktor sa madla sa teatro ni Carlo Gozzi, na minamahal ng mga romantiko; Sa mga fairy tale ni Ludwig Tieck, aktibong nagkokomento ang madla sa lahat ng nangyayari sa entablado. Gayunpaman, sa medyo maagang gawaing ito ni Hoffman, ang kanyang natatanging istilo ay malinaw na nakikita. Paanong ang mang-aawit ay nasa entablado at nasa kahon nang sabay? Ngunit ang himala ay sa parehong oras ay hindi isang himala: ang "mahilig" ay labis na nasasabik sa kanyang narinig na ang lahat ng ito ay maaaring imahinasyon lamang niya. Ang ganitong panloloko ay karaniwan para kay Hoffmann, na madalas na nag-iiwan sa mambabasa na mag-isip kung talagang binisita ng kanyang bayani ang mahiwagang kaharian, o kung nanaginip lang siya tungkol dito.

Sa fairy tale na "The Golden Pot," ang pambihirang kakayahan ni Hoffmann, na may isang alon, na ibahin ang mapurol na pang-araw-araw na buhay sa isang fairy-tale extravaganza, araw-araw na mga bagay sa mahiwagang accessories, at ang mga ordinaryong tao sa mga salamangkero at wizard, ay ganap na nahayag. Ang bayani ng The Golden Pot, ang estudyanteng si Anselm, ay tila umiiral sa dalawang mundo - ang pang-araw-araw na tunay at ang hindi kapani-paniwalang-ideal. Kawawa at talunan sa totoong buhay, siya ay ginagantimpalaan ng isang daang beses para sa lahat ng kanyang mga pagsubok sa mahiwagang kaharian, na nagbubukas lamang sa kanya dahil siya ay dalisay sa kaluluwa at pinagkalooban ng imahinasyon. Sa pamamagitan ng mapang-uyam na kabalintunaan, tunay na sa paraan ng Callot, si Hoffman ay nagpinta ng isang masikip, burges na mundo, kung saan ang mga mala-tula na karangyaan at "mga phantasm" ay ginagamot ng mga linta. Si Anselm ay nasusuka sa maliit na mundong ito, at nang matagpuan niya ang kanyang sarili na nakakulong garapon ng salamin, kung gayon ito ay hindi hihigit sa isang metapora para sa hindi mabata ng kanyang tunay na pag-iral - ang mga kasama ni Anselm sa kasawian, nakaupo sa mga kalapit na bangko, ay nakakaramdam ng mahusay. Sa class-bureaucratic na lipunan kung saan nakatira si Anselm, ang isang tao ay napipilitan sa kanyang pag-unlad, na nakahiwalay sa kanyang sariling uri. Ang dalawahang mundo ni Hoffmann ay ipinakikita rin dito sa katotohanan na ang mga pangunahing tauhan ng kuwento ay tila nadoble. Ang archivist na si Lindgorst ay kasabay na prinsipe ng mga espiritu ng mga Salamanders, ang matandang babaeng manghuhula na si Rauerin ay isang makapangyarihang mangkukulam; ang anak na babae ng rektor na si Paulman, ang asul na mata na si Veronica, ay ang makalupang hypostasis ng ginintuang-berdeng ahas na si Serpentina, at ang registrar na si Geerbrand ay isang bulgar na prosaic na kopya ni Anselm mismo. Sa pagtatapos ng kuwento, masayang nakipag-isa si Anselm sa kanyang minamahal na Serpentina at nakatagpo ng kaligayahan sa kamangha-manghang Atlantis. Gayunpaman, ang kamangha-manghang sitwasyong ito ay halos tinanggihan ng ngiti ng may-akda: "Hindi ba't ang kaligayahan ni Anselm ay walang iba kundi ang buhay sa tula, kung saan ang sagradong pagkakaisa ng lahat ng bagay ay ipinahayag bilang ang pinakamalalim na mga lihim ng kalikasan!" Ang "Anselm's Bliss" ay ang kanyang panloob na mala-tula na mundo - agad na ibinalik ni Hoffmann ang mambabasa mula sa langit patungo sa lupa: walang Atlantis, mayroon lamang isang madamdaming panaginip na nagpapalaki sa bulgar na pang-araw-araw na buhay. Ang ngiti ni Hoffmann ay ang mismong ginintuang palayok, ang dote ni Serpentina, isang materyal na simbolo ng bagong tuklas na kaligayahan. Kinamumuhian ni Hoffmann ang mga bagay, pang-araw-araw na bagay, na kumukuha ng kapangyarihan sa isang tao; Ito ay hindi para sa wala na ang kanyang mga bayani, makata at mga mahilig tulad ni Anselm, ay likas na pagalit sa mga bagay at hindi makayanan ang mga ito.

Ang Romantics ay nagpakita ng isang espesyal na interes sa "mga gilid ng gabi ng kalikasan" - sa kahila-hilakbot at mahiwagang phenomena na nakalilito sa mga tao, at nakita sa kanila ang paglalaro ng hindi kilalang, mystical na pwersa. Si Hoffman ay isa sa mga una sa panitikan sa mundo na tuklasin ang "mga gilid ng gabi" ng kaluluwa; hindi lamang niya at hindi gaanong tinakot ang mambabasa ng mga bangungot at multo, ngunit sa halip ay hinanap ang mga dahilan ng kanilang paglitaw sa kaibuturan ng pag-iisip ng tao, sa impluwensya ng mga panlabas na pangyayari. Ang paghahati ng sariling "I", mga guni-guni, mga pangitain ng mga doble - Si Hoffman ay naglalaan ng maraming espasyo sa mga ito at katulad na mga bali ng kamalayan sa kanyang mga kwento at nobela. Ngunit hindi sila interesado sa kanya sa kanilang sarili: Ang mga baliw ni Hoffmann ay mga likas na patula, lalo na sensitibo at mahina, ang kanilang pangunahing tampok ay ganap na hindi pagkakatugma sa ilang mga kadahilanan ng buhay panlipunan. Sa ganitong kahulugan, ang isa sa mga pinakamahusay na "kwento sa gabi" ni Hoffmann ay nagpapahiwatig - " Sandman" Ang bayani nito ay ang mag-aaral at makata na si Nathanael, isang nerbiyos at mapang-akit na tao, na sa pagkabata ay nakaranas ng matinding pagkabigla na nag-iwan ng hindi maalis na marka sa kanya. Sa partikular na katalinuhan, na may tunay na romantikong maximalism, nakikita niya ang mga phenomena at mga kaganapan na ang ordinaryong, "normal" na mga tao ay hindi nagmamalasakit sa lahat at maaari lamang sakupin ang kanilang mga iniisip sa ilang sandali. Ang magandang Olympia, na pinatay ni Propesor Spalanzani bilang kanyang anak, ay hindi nagbibigay-inspirasyon sa sinumang may tulad na kasiyahan at pagmamahal tulad ng kay Nathanael. Ang Olympia ay isang automat, isang wind-up na manika, napagkamalan ni Nathanael bilang isang buhay na babae; ito ay ginawang napakahusay at may perpektong anyo na hindi karaniwan para sa isang buhay na nilalang.

Sa "The Sandman" ang tema ng automata at mekanikal na mga manika ay binuo; Inialay ni Hoffman ang kanyang naunang isinulat na kwentong "Automata" sa kanya, pati na rin ang ilang yugto sa iba pang mga gawa. Ang mga automata na naglalarawan sa mga tao at hayop ay lubhang uso sa Europa sa pagtatapos ng ika-18 siglo. maagang XIX siglo. Noong 1795, ayon sa mga kontemporaryo, ang Pranses na si Pierre Dumolin ay nagpakita ng "mausisa na self-acting machine" sa Moscow, kabilang ang "mga gumagalaw na larawan ng mga tao sa kalsada at mga cart at maraming nagtatrabaho na mga tao na nagpapatakbo ng iba't ibang bagay nang natural na parang buhay... Intsik, na ay napakahusay ng pagkakagawa na hindi mo maiisip na ito ay isang kotse.”

Ang manika ni Hoffmann na si Olympia ay may lahat ng mga gawi ng isang mahusay na lumaking burgis na binibini: tumutugtog siya ng piano, kumakanta, sumasayaw, at tumugon sa mapagmahal na pagbuhos ni Nathanael na may mahinang buntong-hininga. Sa “The Sandman” ay mayroon ding pagdodoble ng mga karakter: ang abogadong si Coppelius ay naging barometro salesman na si Coppola, at ang matamis na batang babae na si Clara, ang kasintahang Nathanael, kung minsan ay mukhang kahina-hinala na parang isang manika: marami ang “nagalit sa kanya dahil sa pagiging malamig, insensitive at prosaic," habang si Nathanael mismo ay minsan ay napasigaw sa kanya sa galit: "Ikaw na walang kaluluwa, sinumpaang automat!" Para kay Hoffmann, ang automat ay hindi isang "mausisa" na laruan, ngunit isang nagbabala na simbolo: ang depersonalization ng isang tao sa bourgeois na mundo, ang pagkawala ng kanyang sariling katangian ay nagiging isang manika, na hinimok ng nakatagong mekanismo ng buhay mismo. Ang mga taong manika ay hindi masyadong naiiba sa bawat isa; ang posibilidad ng pagpapalit, ng pagkakamali sa isa't isa ay lumilikha ng isang pakiramdam ng kawalang-tatag, hindi mapagkakatiwalaan ng pagkakaroon, isang kahila-hilakbot at walang katotohanan na phantasmagoria.

Gayunpaman, ang kahalagahan ng tema ng automata ay hindi nagtatapos doon. Ang mga lumikha ng Olympia - mekaniko na si Coppola at propesor Spalanzani - ay mga kinatawan ng ganoong uri ng siyentipikong kinasusuklaman ni Hoffmann na gumagamit ng agham para sa kasamaan. Ginagamit nila ang kapangyarihan sa kalikasan na ibinibigay sa kanila ng kanilang nakuhang kaalaman para sa kanilang sariling kapakinabangan at upang masiyahan ang kanilang sariling kawalang-kabuluhan. Namatay si Nathanael, iginuhit ni Coppola - Coppelius (ang sagisag ng masamang prinsipyo) sa bilog ng kanyang hindi makatao na mga eksperimento: una ito ay mga eksperimento sa alchemical, kung saan namatay ang ama ni Nathanael, pagkatapos ay mga baso at mga teleskopyo, na nagpapakita ng mundo sa isang maling liwanag, at, sa wakas, ang Olympia na manika - isang masamang parody ng isang tao. Ang kabaliwan ni Nathanael ay natukoy hindi lamang ng kanyang mga personal na katangian, kundi pati na rin ng malupit na katotohanan. Kahit na sa simula ng kuwento, tungkol sa pagsasalaysay ng kuwento ni Nathanael, ipinahayag ng may-akda "na wala nang mas kamangha-mangha at nakakabaliw kaysa sa totoong buhay mismo...".

Ang fairy tale na "The Nutcracker and the Mouse King" ay naiiba sa "The Sandman" at iba pang "Night Stories" sa kanyang liwanag, pangunahing susi at kumikinang sa lahat ng mga kulay ng hindi mauubos na pantasya ni Hoffmann. Ngunit kahit na binuo ni Hoffmann ang "The Nutcracker" para sa mga anak ng kanyang kaibigan na si Hitzig, hindi niya hinawakan ang mga tema ng mga bata sa fairy tale na ito. Muli, bagama't napasuko, ang motif ng mekanisasyon ng buhay, ang motif ng automata, ay umalingawngaw dito. Binibigyan ni Godfather Drosselmeyer ang mga anak ng Medical Advisor Stahlbaum ng isang kahanga-hangang kastilyo na may mga gumagalaw na pigura ng mga ginoo at kababaihan para sa Pasko. Ang mga bata ay nalulugod sa regalo, ngunit sa lalong madaling panahon sila ay nababato sa monotony ng kung ano ang nangyayari sa kastilyo. Hiniling nila sa ninong na pasukin ang maliliit na lalaki at lumipat sa ibang paraan. "Ito ay ganap na imposible," ang pagtutol ng ninong, "ang mekanismo ay ginawa minsan at para sa lahat, hindi mo ito mababago." Sa buhay na pang-unawa ng isang bata - at ito ay katulad ng pang-unawa ng isang makata, isang artista - ang mundo ay bukas sa lahat ng magkakaibang mga posibilidad nito, habang para sa mga "seryosong" matatanda ito ay "ginawa nang isang beses at para sa lahat" at sila, sa mga salita ng maliit na Fritz, ay "naka-lock sa bahay "(habang si Anselm ay tinatakan sa isang garapon). Ang romantikong Hoffmann ay nakikita ang totoong buhay bilang isang bilangguan, isang bilangguan, kung saan mayroon lamang access sa tula, musika, isang fairy tale, o kabaliwan at kamatayan, tulad ng sa kaso ni Nathanael.

Si Godfather Drosselmeyer mula sa The Nutcracker, "isang maliit, tuyong lalaki na may kulubot na mukha," ay isa sa mga sira-sira at manggagawa ng himala, sa panlabas na kamukha ni Hoffmann mismo, na pumupuno sa kanyang mga gawa sa maraming bilang. Nagbibigay din si Hoffmann ng ilan sa kanyang sariling mga katangian sa tagapayo na si Crespel sa maikling kuwento ng parehong pangalan. Ngunit, hindi tulad ng Drosselmeyer, si Krespel ay isang tragicomic figure. Ang isang lalaking may mga kakaibang bagay, na nagtatayo sa kanyang sarili ng isang hindi bagay na bahay, tumatawa kapag siya ay dapat umiyak, at nagpapasaya sa lipunan sa lahat ng uri ng mga pagngiwi at kalokohan, siya ay kabilang sa lahi ng mga taong nagtatago ng kanilang malalim na pagdurusa sa ilalim ng isang clownish mask. Kasabay nito, si Krespel ay isang matalinong abogado, mahusay siyang tumugtog ng biyolin, at siya mismo ang gumagawa ng mga biyolin, na mahusay din. Siya ay naaakit sa pamamagitan ng mga instrumento ng mga matandang Italyano na mga master, binibili niya ang mga ito at pinaghiwalay, hinahanap ang lihim ng kanilang kamangha-manghang tunog, ngunit hindi ito nahulog sa kanyang mga kamay. "Sapat na bang malaman kung paano ipinaglihi at nilikha ni Raphael ang kanyang mga pintura upang maging si Raphael mismo?" - sabi ni Kapellmeister Kreisler (“Kreisleriana”). Ang sikreto ng isang mahusay na gawa ng sining ay nakasalalay sa kaluluwa ng lumikha nito, ang artista, at si Crespel ay hindi isang artista, nakatayo lamang siya sa linya na naghihiwalay sa tunay na sining mula sa pang-araw-araw na buhay ng burgher. Ngunit ang kanyang anak na si Antonia ay tunay na ipinanganak para sa musika, para sa pagkanta.

Sa imahe ni Antonia, isang maganda at matalinong batang babae na namamatay mula sa pagkanta, inilagay ni Hoffmann ang kanyang pananabik para sa hindi natutupad na kaligayahan kasama si Julia, at kalungkutan para sa kanyang sariling anak na babae, na pinangalanan niyang Cecilia bilang parangal sa patron ng musika at nabuhay para sa isang kaunti pa sa dalawang taon. Dahil sa karamdaman ni Antonia, pinipilit siyang pumili sa pagitan ng sining at buhay. Sa katunayan, ni Antonia, o kahit na si Krespel, ay hindi maaaring gumawa ng anumang pagpipilian: ang sining, kung ito ay isang pagtawag, ay hindi nagpapabaya sa isang tao. Ang novella, tulad ng isang opera, ay nagtatapos sa isang masayang at malungkot na huling grupo. Sa katotohanan o sa isang panaginip - ang mambabasa ay malayang maunawaan ito ayon sa gusto mo - Si Antonia ay nakiisa sa kanyang minamahal, sa huling beses umaawit at namatay, gaya ng mang-aawit na namatay kay Don Juan, na nag-aapoy sa lahat ng apoy ng sining.

Ang fairy tale na "The Nutcracker", ang maikling kwento na "Counselor Crespel" at "Mademoiselle de Scudery" ay isinama ni Hoffmann sa apat na volume na cycle ng mga kwentong "Serapion's Brothers", na nagbukas sa kwento ng isang baliw na nag-iisip sa kanyang sarili bilang ang banal na ermitanyo na si Serapion at sa kapangyarihan ng kanyang imahinasyon ay muling nililikha ang mundo ng malayong nakaraan. Ang mga problema ay nasa gitna ng libro masining na pagkamalikhain, ang relasyon sa pagitan ng sining at buhay.

Ang bayani ng huli sa mga maikling kwentong ito, ang Parisian na mag-aalahas noong panahon ni Louis XIV, si Rene Cardillac, ay isa sa mga sinaunang masters na nakamit ang tunay na kasiningan sa kanilang craft. Ngunit ang pangangailangan na humiwalay sa kanyang nilikha at ibigay ito sa customer ay nagiging isang trahedya para sa kanya. Ang isang kagalang-galang na amo, na iginagalang ng kanyang mga kababayan dahil sa kanyang katapatan at pagsusumikap, ay naging isang magnanakaw at mamamatay-tao.

Ang "Mademoiselle de Scudery" ay ang unang gawa ng genre ng tiktik sa panitikan sa mundo. Si Hoffman, isang abogado at imbestigador, na may mahusay na kaalaman sa usapin ay naglalarawan ng lahat ng mga pagbabago ng paghahanap at pagsisiyasat at mahusay na pinamunuan ang kuwento, unti-unting pinapataas ang tensyon. Nabubunyag ang mga krimen ni Cardillac nang wala na siyang buhay - iniligtas siya ng may-akda mula sa pagkakalantad at makalupang parusa. Si Cardillac ay nagkasala at inosente at the same time, dahil hindi niya kayang labanan ang kanyang manic passion. At bagama't binibigyan ni Hoffman ang hilig na ito ng kalahating tunay, kalahating kamangha-manghang paliwanag, ang trahedya ng Cardillac ay obhetibong sumasalamin sa isang proseso na natural para sa burges na lipunan: ang isang likhang sining ay hiwalay sa lumikha nito at nagiging bagay ng pagbili at pagbebenta. Ang novella ay tinatawag na "Mademoiselle de Scudéry" dahil ang lahat ng mga thread ng aksyon dito ay nagtatagpo sa pigura ng sikat na Pranses na manunulat na ito. Si Madeleine de Scudéry ay mabait at marangal, pinoprotektahan niya ang nasaktan at mahina at, tulad ng isang tunay na lingkod ng mga muse, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi pag-iimbot na bihira sa kanyang bilog.

Ipinahayag ni Hoffmann ang lahat ng kanyang pagkamuhi para sa kaharian ng kadalisayan, para sa bumagsak na aristokrasya at mga alipin nitong tagapaglingkod sa fairy tale na "Little Tsakhes, palayaw na Zinnober." Ang kabalintunaan at katawa-tawa, na madaling gamitin ng mga romantiko, ay pinaikli dito sa punto ng walang awang akusadong panunuya. Gumagamit si Hoffmann ng mga tema ng alamat, halimbawa, ang diwata na motif ng pag-angkop sa gawa ng bayani at paggantimpalaan siya ng isang kaawa-awa, hindi gaanong duwag. Ang isang mahinang pag-iisip na pambihira, maliit na Tsakhes, salamat sa mahiwagang tatlong buhok, ay nakakuha ng kakayahang iugnay sa kanyang sarili ang lahat ng pinakamahusay na nilikha at ginawa ng iba. Ito ay kung paano lumitaw ang imahe ng isang nagsisimulang adventurer, na, hindi alam kung paano, kinuha ang lugar ng ibang tao at inagaw ang kapangyarihan. Ang ningning ng kanyang huwad na kaluwalhatian at di-matuwid na kayamanan ay nagbubulag sa mga may pamagat at walang titulong mga naninirahan, si Tsakhes ay naging paksa ng masayang pagsamba. Tanging ang binatang si Balthazar, isang walang interes na makata at mahilig, ang nagbubunyag ng lahat ng kawalang-halaga ni Tsakhes at lahat ng kabaliwan ng mga nakapaligid sa kanya. Gayunpaman, sa ilalim ng impluwensya ng pangkukulam ni Zinnober, ang mga tao ay tumigil sa pag-unawa tunay na kahulugan kung ano ang nangyayari: sa kanilang mga mata, si Balthazar mismo ay baliw, at nahaharap siya sa malupit na paghihiganti. Tanging ang interbensyon ng salamangkero at mangkukulam na si Prosper Alpanus ang pumutol sa spell, nailigtas ang binata at ibinalik sa kanya ang kanyang minamahal na Candida. Ngunit ang masayang pagtatapos ng kuwento ay malinaw, na puno ng kabalintunaan: ang kaligayahan at kagalingan ni Balthazar - hindi ba sila masyadong mukhang kasiyahan ng isang philistine?

Sa Little Tsakhes, si Hoffmann ay lumikha ng isang masamang karikatura ng isang dwarf principality na tipikal ng kontemporaryong Germany, na pinamumunuan ng isang lasing sa sarili na hangal na prinsipe at ang kanyang mga pare-parehong hangal na mga ministro. Ang tuyong katwiran ng German enlightenment, na kinutya ng mga unang romantiko (ang marahas na "enlightenment" ni Prinsipe Paphnutius), ay pinarusahan din dito; at opisyal na agham, na kinakatawan ni Propesor Mosch Terpin, isang matakaw at lasenggo, na nagsasagawa ng kanyang siyentipikong "mga pag-aaral" sa princely wine cellar.

Ang huling kuwento ni Hoffmann ay The Lord of the Fleas. Isinulat niya ito nang hindi naaabala ang paggawa sa nobelang “The Everyday Views of Murr the Cat,” kung saan ang mga alagang hayop—pusa, aso—ay nagpapatawa sa moral at relasyon ng tao. Sa The Lord of the Fleas, ang mga sinanay na pulgas ay lumilikha din ng isang parodic na modelo ng lipunan ng tao, kung saan ang lahat ay dapat "maging isang bagay, o hindi bababa sa maging isang bagay." Ang bayani ng kuwentong ito, si Peregrinus Thys, ang anak ng isang mayamang mangangalakal sa Frankfurt, ay hindi nais na "maging isang bagay" at kunin ang kanyang nararapat na lugar sa lipunan. "Malaking mga bag ng pera at mga libro ng account" ay naiinis sa kanya mula sa murang edad. Siya ay nabubuhay sa kapangyarihan ng kanyang mga pangarap at pantasya at nadadala lamang ng kung ano ang nakakaapekto sa kanyang panloob na mundo, ang kanyang kaluluwa. Ngunit kahit paano tumakas si Peregrinus Tys mula sa totoong buhay, malakas niyang iginiit ang sarili kapag hindi inaasahang nakulong siya, bagama't hindi niya alam ang anumang kasalanan sa likod niya. Ngunit hindi na kailangan ng pagkakasala: para kay Privy Councilor Knarrpanti, na humiling ng pag-aresto kay Peregrinus, mahalagang una sa lahat na "hanapin ang kontrabida, at ang krimen ay ihahayag mismo." Ang episode na may Knarrpanti - isang mapanlinlang na pagpuna sa mga legal na paglilitis ng Prussian - ay humantong sa katotohanan na ang The Lord of the Fleas ay nai-publish na may makabuluhang mga paghihigpit sa censorship, at maraming taon lamang pagkatapos ng kamatayan ni Hoffmann, noong 1908, ay ang kuwento na nai-publish nang buo.

Tulad ng maraming iba pang mga gawa ng Hoffmann (The Golden Pot, Princess Brambilla), The Lord of the Fleas ay napuno ng mythopoetic symbolism. Sa isang panaginip, natuklasan ng bayani na sa ilang mga gawa-gawa na panahon, sa ibang pag-iral, siya ay isang makapangyarihang hari at nagmamay-ari ng isang kahanga-hangang carbuncle, na puno ng kapangyarihan ng purong nagniningas na pag-ibig. Ang gayong pag-ibig ay dumarating kay Peregrinus sa buhay - sa "The Lord of the Fleas" ang tunay, makalupang minamahal ay nagtatagumpay sa ideal.

Ang pagnanais sa matataas na larangan ng espiritu, pagkahumaling sa lahat ng bagay na kahanga-hanga at mahiwaga na maaaring makatagpo o mapanaginipan ng isang tao, ay hindi pumigil kay Hoffmann na makita nang walang pagpapaganda ang katotohanan ng kanyang panahon at gumamit ng mga paraan ng pantasya at kababalaghan upang maipakita ang malalim nito. mga proseso. Ang ideal ng "poetic humanity" na nagbigay inspirasyon sa kanya, ang bihirang sensitivity ng manunulat sa mga sakit at deformidad ng buhay panlipunan, sa kanilang imprint sa kaluluwa ng tao ay nakakuha ng malapit na atensyon ng mga dakilang literary masters tulad nina Dickens at Balzac, Gogol at Dostoevsky. Ang pinakamahusay na mga likha ng Hoffmann ay walang hanggang garantisadong isang lugar sa ginintuang pondo ng mga klasikong mundo.

“Dapat kong sabihin sa iyo, magiliw na mambabasa, na ako... higit sa isang beses
nagawang kumuha at ilagay sa embossed form na mga fairy-tale na larawan...
Dito ako kumukuha ng lakas ng loob na isapubliko ito sa hinaharap.
publisidad, tulad kaaya-ayang komunikasyon sa lahat ng uri ng kamangha-manghang mga tao
mga pigura at hindi maintindihan na mga nilalang at kahit na nag-aanyaya sa karamihan
mga seryosong tao na sumali sa kanilang kakaibang motley society.
Ngunit sa palagay ko hindi mo kukunin ang lakas ng loob na ito para sa kabastusan at isasaalang-alang
ito ay lubos na mapapatawad sa aking bahagi upang subukang akitin ka mula sa isang makitid
bilog ng pang-araw-araw na buhay at magpatawa sa isang napakaespesyal na paraan, na humahantong sa ibang tao
ikaw ay isang rehiyon na sa huli ay malapit na magkakaugnay sa kahariang iyon,
kung saan ang espiritu ng tao sa sarili nitong malayang kalooban ay nangingibabaw sa totoong buhay at pag-iral.”
(E.T.A. Hoffman)

Hindi bababa sa isang beses sa isang taon, o sa halip sa pagtatapos ng taon, naaalala ng lahat si Ernst Theodor Amadeus Hoffmann sa isang paraan o iba pa. Mahirap isipin ang mga pista opisyal ng Bagong Taon at Pasko nang walang iba't ibang uri ng mga produksyon ng "The Nutcracker" - mula sa klasikal na ballet hanggang sa mga palabas sa yelo.

Ang katotohanang ito ay parehong nakalulugod at nakakalungkot, dahil ang kahalagahan ni Hoffmann ay malayo sa pagiging limitado sa pagsusulat ng sikat na fairy tale tungkol sa puppet freak. Ang kanyang impluwensya sa panitikang Ruso ay tunay na napakalaki. "The Queen of Spades" ni Pushkin, "Petersburg Tales" at "The Nose" ni Gogol, "The Double" ni Dostoevsky, "Diaboliad" at "The Master and Margarita" ni Bulgakov - sa likod ng lahat ng mga gawang ito ang anino ng dakila Ang manunulat na Aleman ay hindi nakikitang lumilipad. Ang bilog na pampanitikan na nabuo ni M. Zoshchenko, L. Lunts, V. Kaverin at iba pa ay tinawag na "Serapion Brothers," tulad ng koleksyon ng mga kuwento ni Hoffmann. Si Gleb Samoilov, ang may-akda ng maraming ironic na horror na kanta mula sa grupong AGATHA CHRISTIE, ay ipinagtapat din ang kanyang pagmamahal kay Hoffmann.
Samakatuwid, bago lumipat nang direkta sa kultong "Nutcracker", kailangan naming sabihin sa iyo ang maraming mas kawili-wiling mga bagay...

Ang ligal na pagdurusa ni Kapellmeister Hoffmann

"Siya na nagmahal ng makalangit na panaginip ay walang hanggan na mapapahamak na magdusa ng makalupang pagdurusa."
(E.T.A. Hoffman “Sa Jesuit Church sa Germany”)

Ang bayan ni Hoffmann ay bahagi na ngayon ng Russian Federation. Ito ang Kaliningrad, na dating Koenigsberg, kung saan noong Enero 24, 1776, ipinanganak ang isang maliit na batang lalaki na may triple name na Ernst Theodor Wilhelm, katangian ng mga Aleman. Hindi ako nakakalito ng anuman - ang pangatlong pangalan ay Wilhelm, ngunit ang aming bayani ay mahilig sa musika mula pagkabata na sa pagtanda ay pinalitan niya ito ng Amadeus, bilang parangal sa iyo-kilala-sino.

Ang pangunahing trahedya ng buhay ni Hoffmann ay hindi na bago para sa isang taong malikhain. Ito ay isang walang hanggang salungatan sa pagitan ng pagnanais at posibilidad, ang mundo ng mga pangarap at ang kabastusan ng katotohanan, sa pagitan ng kung ano ang dapat at kung ano. Sa libingan ni Hoffmann ay nakasulat: "Siya ay parehong mahusay bilang isang abogado, bilang isang manunulat, bilang isang musikero, bilang isang pintor". Lahat ng nakasulat ay totoo. Gayunpaman, ilang araw pagkatapos ng libing, ang kanyang ari-arian ay napupunta sa ilalim ng martilyo upang bayaran ang mga utang sa mga nagpapautang.

libingan ni Hoffmann.

Kahit na ang posthumous na katanyagan ay hindi dumating sa Hoffmann gaya ng nararapat. Mula pagkabata hanggang sa kanyang kamatayan, ang musika lang ang itinuring ng ating bayani sa kanyang tunay na tungkulin. Siya ang lahat sa kanya - Diyos, himala, pag-ibig, ang pinaka-romantikong sa lahat ng sining...

ITO. Hoffman "Ang makamundong pananaw ng pusa Murr":

“-...Iisa lang ang anghel ng liwanag na may kakayahang manaig sa demonyo ng kasamaan. Ito ay isang maliwanag na anghel - ang espiritu ng musika, na madalas at matagumpay na bumangon mula sa aking kaluluwa sa tunog ng kanyang malakas na tinig, ang lahat ng mga kalungkutan sa lupa ay manhid.
“Ako noon pa man,” sabi ng tagapayo, “lagi akong naniniwala na ang musika ay nakakaapekto sa iyo ng masyadong malakas, higit pa, halos nakapipinsala, dahil sa panahon ng pagtatanghal ng ilang kahanga-hangang paglikha, tila ang iyong buong pagkatao ay napuno ng musika, maging ang iyong mga tampok ay distorted.” mga mukha. Namutla ka, hindi ka makapagbitaw ng salita, bumuntong-hininga ka lamang at lumuha at pagkatapos ay sumalakay, armado ng pinakamapait na panunuya, malalim na kabalintunaan, sa lahat ng gustong magsabi ng isang salita tungkol sa paglikha ng panginoon ... "

“Since I write music, I manage to forget all my worries, the whole world. Sapagkat ang mundo na nagmumula sa isang libong tunog sa aking silid, sa ilalim ng aking mga daliri, ay hindi tugma sa anumang bagay na nasa labas nito."

Sa edad na 12, tumutugtog na si Hoffmann ng organ, violin, alpa at gitara. Siya rin ang naging may-akda ng unang romantikong opera, ang Ondine. Maging ang unang akdang pampanitikan ni Hoffmann, si Chevalier Gluck, ay tungkol sa musika at isang musikero. At ang taong ito, na parang nilikha para sa mundo ng sining, ay kailangang magtrabaho halos buong buhay niya bilang isang abogado, at sa memorya ng mga inapo ay mananatili siya lalo na bilang isang manunulat, kung saan ang mga gawa ng iba pang mga kompositor ay "nakagawa ng karera." Bilang karagdagan kay Pyotr Ilyich sa kanyang "Nutcracker", maaaring pangalanan ng isa si R. Schumann ("Kreislerian"), R. Wagner ("The Flying Dutchman"), A. S. Adam ("Giselle"), J. Offenbach ("The Tales of Hoffmann") , P. Handemita (“Cardillac”).

kanin. E. T. A. Hoffmann.

Tahasan na kinasusuklaman ni Hoffman ang kanyang trabaho bilang isang abogado, inihambing siya sa bato ng Prometheus, at tinawag siyang "stall ng estado," bagaman hindi ito naging hadlang sa kanyang pagiging responsable at matapat na opisyal. Naipasa niya ang lahat ng mga advanced na pagsusulit sa pagsasanay na may maliwanag na kulay, at, tila, walang sinuman ang nagreklamo tungkol sa kanyang trabaho. Gayunpaman, ang karera ni Hoffman bilang isang abogado ay hindi lubos na matagumpay, na dahil sa kanyang mapusok at sarkastikong karakter. Alinman ay maiinlove siya sa kanyang mga estudyante (kumita si Hoffman bilang isang music tutor), pagkatapos ay gagawa siya ng mga karikatura ng mga iginagalang na tao, o sa pangkalahatan ay ipapakita niya ang punong pulis na si Kampets sa sobrang hindi magandang tingnan na imahe ni Konsehal Knarrpanti sa kanyang kuwento na "Ang Panginoon ng mga Fleas.”

ITO. Hoffmann "Panginoon ng mga Fleas":
"Bilang tugon sa indikasyon na ang kriminal ay makikilala lamang kung ang katotohanan ng krimen mismo ay itinatag, si Knarrpanti ay nagpahayag ng opinyon na ito ay mahalaga una sa lahat upang mahanap ang kontrabida, at ang krimen na ginawa ay mabubunyag na mismo.
... Sa pag-iisip, naniwala si Knarrpanty, sa kanyang sarili, sa gayon, ay isang mapanganib na operasyon, at ang pag-iisip ng mga mapanganib na tao ay mas mapanganib pa.”

Larawan ni Hoffmann.

Hindi nakaligtas si Hoffmann sa gayong pangungutya. Sinampahan siya ng kaso dahil sa pang-iinsulto sa isang opisyal. Tanging ang kanyang estado ng kalusugan (Hoffmann ay halos ganap na paralisado sa oras na iyon) ang hindi pinapayagan ang manunulat na dalhin sa paglilitis. Ang kwentong "The Lord of the Fleas" ay malubhang napinsala ng censorship at nai-publish nang buo noong 1908...
Ang pag-aaway ni Hoffmann ay humantong sa katotohanan na siya ay patuloy na inilipat - ngayon sa Poznan, ngayon sa Plock, ngayon sa Warsaw... Hindi natin dapat kalimutan na sa oras na iyon ang isang makabuluhang bahagi ng Poland ay pag-aari ng Prussia. Ang asawa ni Hoffmann, sa pamamagitan ng paraan, ay naging isang babaeng Polish - si Mikhalina Tshcinskaya (magiliw na tinawag siya ng manunulat na "Mishka"). Si Mikhalina ay naging isang kahanga-hangang asawa na matatag na tiniis ang lahat ng mga paghihirap ng buhay kasama ang isang hindi mapakali na asawa - sinuportahan niya siya sa mga mahihirap na oras, nagbigay ng ginhawa, pinatawad ang lahat ng kanyang mga pagtataksil at binges, pati na rin ang kanyang patuloy na kakulangan ng pera.

Naalala ng manunulat na si A. Ginz-Godin si Hoffmann bilang "isang munting lalaki na palaging nakasuot ng kaparehong suot, bagama't maayos ang pagkakaputol, brown-chestnut tailcoat, na bihirang humiwalay gamit ang isang maikling tubo, kung saan nagbuga siya ng makapal na ulap ng usok, kahit na sa kalye.” , na nakatira sa isang maliit na silid at sa parehong oras ay may tulad na sarkastikong katatawanan.

Ngunit gayon pa man, ang pinakamalaking pagkabigla sa mag-asawang Hoffmann ay dinala ng pagsiklab ng digmaan kasama si Napoleon, na kasunod na sinimulan ng ating bayani na makita halos bilang isang personal na kaaway (kahit na ang engkanto tungkol sa maliit na Tsakhes ay tila sa marami noon ay isang satire kay Napoleon. ). Nang pumasok ang mga tropang Pranses sa Warsaw, agad na nawalan ng trabaho si Hoffmann, namatay ang kanyang anak na babae, at ang kanyang maysakit na asawa ay kailangang ipadala sa kanyang mga magulang. Para sa ating bayani, dumarating ang panahon ng paghihirap at paglalagalag. Lumipat siya sa Berlin at sinubukang gumawa ng musika, ngunit hindi nagtagumpay. Nabubuhay si Hoffmann sa pamamagitan ng pagguhit at pagbebenta ng mga karikatura ni Napoleon. At ang pinakamahalaga, palagi siyang tinutulungan ng pera ng pangalawang "anghel na tagapag-alaga" - ang kanyang kaibigan sa Unibersidad ng Konigsberg, at ngayon ay si Baron Theodor Gottlieb von Hippel.

Theodor Gottlieb von Hippel.

Sa wakas, tila nagsisimula nang matupad ang mga pangarap ni Hoffmann - nakakuha siya ng trabaho bilang bandmaster sa isang maliit na teatro sa bayan ng Bamberg. Ang trabaho sa teatro ng probinsiya ay hindi nagdala ng maraming pera, ngunit ang aming bayani ay masaya sa kanyang sariling paraan - kinuha niya ang nais na sining. Sa teatro, si Hoffmann ay "parehong diyablo at ang mang-aani" - kompositor, direktor, dekorador, konduktor, may-akda ng libretto... Sa paglilibot ng tropa ng teatro sa Dresden, natagpuan niya ang kanyang sarili sa gitna ng mga pakikipaglaban sa mga umaatras na. Napoleon, at kahit sa malayo ay nakikita niya ang pinakakinasusuklaman na emperador. Sa kalaunan ay nagreklamo si Walter Scott sa mahabang panahon na si Hoffmann ay diumano'y nagkaroon ng pribilehiyo na maging nasa gitna ng pinakamahalaga. makasaysayang mga pangyayari, at siya, sa halip na itala ang mga ito, ay isinulat ang kanyang kakaibang mga kuwento.

Hindi nagtagal ang buhay teatro ni Hoffmann. Matapos ang mga tao na, ayon sa kanya, ay walang naiintindihan tungkol sa sining, nagsimulang pamahalaan ang teatro, naging imposible na magtrabaho.
Muling sumaklolo ang kaibigang si Hippel. Sa kanyang direktang pakikilahok, nakakuha si Hoffman ng posisyon bilang isang tagapayo sa Korte ng Apela ng Berlin. May mga paraan para mabuhay, ngunit kailangan kong kalimutan ang tungkol sa aking karera bilang isang musikero.

Mula sa talaarawan ni E. T. A. Hoffmann, 1803:
“Ay, ang sakit, lalo akong nagiging konsehal ng estado! Sinong mag-iisip tungkol dito tatlong taon na ang nakakaraan! Tumatakbo ang muse, sa pamamagitan ng alikabok ng archival ang hinaharap ay nagmumukhang madilim at madilim... Nasaan ang aking mga hangarin, nasaan ang aking mga magagandang plano para sa sining?

Self-portrait ni Hoffmann.

Ngunit dito, ganap na hindi inaasahan para kay Hoffmann, nagsimula siyang makakuha ng katanyagan bilang isang manunulat.
Hindi masasabi na si Hoffman ay naging isang manunulat nang hindi sinasadya. Tulad ng anumang maraming nalalaman na personalidad, nagsulat siya ng mga tula at mga kuwento mula sa kanyang kabataan, ngunit hindi kailanman naisip ang mga ito bilang kanyang pangunahing layunin sa buhay.

Mula sa isang liham mula sa E.T.A. Goffman T.G. Hippel, Pebrero 1804:
"May magandang mangyayari sa lalong madaling panahon-ang ilang mga gawa ng sining ay lalabas mula sa kaguluhan. Maging ito ay isang libro, isang opera o isang pagpipinta - quod diis placebit ("anuman ang gusto ng mga diyos"). Sa palagay mo, dapat ko bang tanungin muli ang Dakilang Chancellor (i.e. Diyos - S.K.) kung ako ay nilikha bilang isang artista o musikero?..”

Gayunpaman, ang mga unang nai-publish na mga gawa ay hindi mga engkanto, ngunit mga kritikal na artikulo tungkol sa musika. Nai-publish ang mga ito sa Leipzig General Musical Newspaper, kung saan ang editor ay ang mabuting kaibigan ni Hoffmann, si Johann Friedrich Rochlitz.
Noong 1809, inilathala ng pahayagan ang maikling kuwento ni Hoffmann na "Cavalier Gluck". At kahit na sinimulan niyang isulat ito bilang isang uri ng kritikal na sanaysay, ang resulta ay isang ganap na akdang pampanitikan, kung saan, kasama ng mga pagmumuni-muni sa musika, lumilitaw ang isang misteryosong double plot na katangian ni Hoffmann. Unti-unti, talagang nabighani si Hoffman sa pagsusulat. Noong 1813-14, nang ang labas ng Dresden ay nanginginig mula sa mga shell, ang aming bayani, sa halip na ilarawan ang kasaysayan na nangyayari sa tabi niya, ay masigasig na isinulat ang fairy tale na "The Golden Pot".

Mula sa liham ni Hoffmann kay Kunz, 1813:
"Hindi kataka-taka na sa ating madilim, kapus-palad na oras, kapag ang isang tao ay halos hindi nabubuhay sa araw-araw at kailangan pa ring magsaya dito, ang pagsusulat ay nakabihag sa akin nang labis - tila sa akin ay tila isang kahanga-hangang kaharian ang nabuksan sa harap ko. , na ipinanganak mula sa aking panloob na mundo at, ang pagkakaroon ng laman ay naghihiwalay sa akin mula sa panlabas na mundo.”

Ang kamangha-manghang pagganap ni Hoffmann ay lalong kapansin-pansin. Hindi lihim na ang manunulat ay masugid na mahilig sa "pag-aaral ng mga alak" sa iba't ibang mga kainan. Ang pagkakaroon ng sapat na inumin sa gabi pagkatapos ng trabaho, si Hoffman ay uuwi at, nagdurusa sa hindi pagkakatulog, nagsimulang magsulat. Sinabi nila na kapag ang mga kahila-hilakbot na pantasya ay nagsimulang mawalan ng kontrol, ginising niya ang kanyang asawa at patuloy na sumulat sa kanyang presensya. Marahil ito mismo ang dahilan kung bakit madalas na matatagpuan ang hindi kailangan at kakaibang plot twist sa mga fairy tale ni Hoffmann.

Kinaumagahan, nakaupo na si Hoffman sa kanyang pinagtatrabahuan at masigasig na nakikibahagi sa mga mapoot na tungkuling legal. Hindi malusog na imahe buhay, tila, dinala ang manunulat sa libingan. Nagkaroon siya ng sakit sa spinal cord, at ginugol ang mga huling araw ng kanyang buhay na ganap na paralisado, pinag-iisipan ang mundo sa pamamagitan lamang ng bukas na bintana. Ang namamatay na si Hoffmann ay 46 taong gulang lamang.

ITO. Hoffmann "Corner Window":
“...Naaalala ko ang aking sarili sa matandang baliw na pintor na gumugol ng buong araw na nakaupo sa harap ng isang primed canvas na inilagay sa isang frame at pinupuri ang lahat ng lumapit sa kanya sa sari-saring kagandahan ng marangya, kahanga-hangang pagpipinta na katatapos lamang niya. Dapat kong talikuran ang epektibong iyon malikhaing buhay, ang pinagmulan nito ay nasa aking sarili, at kapag isinama sa mga bagong anyo, ito ay nagiging nauugnay sa buong mundo. Ang aking espiritu ay dapat magtago sa kanyang selda... ang bintanang ito ay isang aliw para sa akin: dito muling nagpakita sa akin ang buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, at nararamdaman ko kung gaano kalapit ang walang katapusang pagmamadali nito sa akin. Halika, kapatid, tumingin ka sa bintana!”

Ang double bottom ng mga kuwento ni Hoffmann

"Siguro siya ang unang naglarawan ng mga dobleng ang katakutan ng sitwasyong ito ay bago si Edgar
Sa pamamagitan ng. Tinanggihan niya ang impluwensya ni Hoffmann sa kanya, sinabi na hindi siya mula sa romantikong Aleman,
at mula sa sarili niyang kaluluwa ay ipinanganak ang lagim na nakikita niya... Siguro
Marahil ang pagkakaiba sa pagitan nila ay tiyak na si Edgar Poe ay matino, at si Hoffmann ay lasing.
Ang Hoffmann ay maraming kulay, kaleidoscopic, Edgar sa dalawa o tatlong kulay, sa isang frame.
(Y. Olesha)

Sa mundo ng panitikan, karaniwang itinuturing na romantiko si Hoffman. Sa palagay ko si Hoffmann mismo ay hindi makikipagtalo sa gayong pag-uuri, bagaman sa mga kinatawan ng klasikal na romantikismo ay mukhang isang itim na tupa siya sa maraming paraan. Ang mga unang romantikong tulad nina Tieck, Novalis, Wackenroder ay masyadong malayo... hindi lamang sa mga tao... kundi pati na rin sa nakapaligid na buhay sa pangkalahatan. Nalutas nila ang salungatan sa pagitan ng matayog na adhikain ng espiritu at ng bulgar na prosa ng pag-iral sa pamamagitan ng paghihiwalay ng kanilang mga sarili mula sa pag-iral na ito, sa pamamagitan ng pagtakas sa gayong bulubunduking taas ng kanilang mga pangarap at pangarap na kakaunti. modernong mga mambabasa, na hindi lantarang magsasawa sa mga pahina ng “kaloob-loobang misteryo ng kaluluwa.”

“Noon, magaling siyang gumawa ng mga nakakatawa, masiglang kwento, na pinakinggan ni Clara nang may hindi pakunwaring kasiyahan; ngayon ang kanyang mga nilikha ay naging madilim, hindi maintindihan, walang anyo, at kahit na si Clara, na hindi siya pinag-usapan, ay hindi niya pinag-usapan, madali pa rin niyang nahulaan kung gaano kaunti ang mga ito na nalulugod sa kanya. ...Ang mga isinulat ni Nathanael ay talagang lubhang nakakabagot. Ang kanyang pagkayamot sa malamig, malabis na disposisyon ni Clara ay nadaragdagan araw-araw; Hindi rin mapagtagumpayan ni Clara ang kanyang sama ng loob sa madilim, madilim, nakakainip na mistisismo ni Nathanael, at sa gayon, nang hindi nila napansin, ang kanilang mga puso ay lalong nahati."

Nagawa ni Hoffman na tumayo sa manipis na linya sa pagitan ng romantikismo at pagiging totoo (sa paglaon, ang isang bilang ng mga klasiko ay mag-aararo ng isang tunay na tudling sa linyang ito). Siyempre, hindi siya estranghero sa matataas na adhikain ng mga romantiko, ang kanilang mga iniisip tungkol sa malikhaing kalayaan, tungkol sa pagkabalisa ng lumikha sa mundong ito. Ngunit hindi nais ni Hoffmann na maupo alinman sa nag-iisa na pagkakakulong ng kanyang mapanimdim na sarili o sa kulay abong hawla ng pang-araw-araw na buhay. Sinabi niya: "Ang mga manunulat ay hindi dapat ihiwalay ang kanilang sarili, ngunit, sa kabaligtaran, nakatira sa gitna ng mga tao, obserbahan ang buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito".

"At higit sa lahat, naniniwala ako na, salamat sa pangangailangang gumanap, bilang karagdagan sa paglilingkod sa sining, sa serbisyong sibil, nakakuha ako ng mas malawak na pananaw sa mga bagay-bagay at higit na naiwasan ang pagiging makasarili dahil sa kung saan. mga propesyonal na artista, kung masasabi ko, hindi makakain.”

Sa kanyang mga fairy tale, inilaban ni Hoffmann ang pinakakilalang katotohanan laban sa pinaka hindi kapani-paniwalang pantasya. Dahil dito, naging buhay ang fairy tale, at naging fairy tale ang buhay. Ang mundo ni Hoffmann ay isang makulay na karnabal, kung saan sa likod ng isang maskara ay mayroong isang maskara, kung saan ang nagbebenta ng mansanas ay maaaring maging isang mangkukulam, ang archivist na si Lindgorst ay maaaring maging isang makapangyarihang Salamander, ang pinuno ng Atlantis ("Golden Pot") , ang canoness mula sa kanlungan ng mga marangal na dalaga ay maaaring maging isang diwata (“Little Tsakhes…”), si Peregrinus Tik ay si Haring Sekakis, at ang kanyang kaibigan na si Pepush ay ang tistol na si Ceherit ("Panginoon ng mga Fleas"). Halos lahat ng mga character ay may double bottom; Alam mismo ng may-akda ang posibilidad ng gayong pag-iral...

Pagpupulong ni Peregrinus kasama ang Master Flea. kanin. Natalia Shalina.

Sa pagbabalatkayo ni Hoffmann, minsan imposibleng maunawaan kung saan nagtatapos ang laro at nagsisimula ang buhay. Ang isang estranghero na nakilala mo ay maaaring lumabas sa isang lumang kamiseta at sabihin: "Ako si Cavalier Gluck," at hayaan ang mambabasa na mag-isip ng kanyang utak: sino ito - isang baliw na gumaganap bilang isang mahusay na kompositor, o ang kompositor mismo, na may lumitaw mula sa nakaraan. At ang pangitain ni Anselm ng mga ginintuang ahas sa mga palumpong ng elderberry ay madaling maiugnay sa "kapaki-pakinabang na tabako" na kanyang natupok (marahil ay opyo, na karaniwan sa oras na iyon).

Hindi mahalaga kung gaano kakaiba ang mga kuwento ni Hoffmann, ang mga ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa katotohanan sa paligid natin. Narito ang maliit na Tsakhes - isang hamak at masamang pambihira. Ngunit pinupukaw lamang niya ang paghanga sa mga nakapaligid sa kanya, dahil mayroon siyang napakagandang regalo, “sa pamamagitan nito ang lahat ng bagay na kamangha-mangha na sa kanyang harapan ay iniisip, sinasabi o ginagawa ng ibang tao ay iuugnay sa kanya, at siya rin, ay mananatili sa kumpanya ng magaganda, matitino at matatalinong tao na kinikilala bilang gwapo, matinong at matalino." Talaga bang fairy tale ito? At talagang isang himala na ang mga iniisip ng mga tao na binabasa ni Peregrinus sa tulong ng magic glass ay naiiba sa kanilang mga salita?

E.T.A.Hoffman "Panginoon ng mga Fleas":
“Isa lang ang masasabi natin: maraming mga kasabihan na may mga kaisipang nauugnay sa kanila ang naging stereotypical. Kaya, halimbawa, ang pariralang: "Huwag mong tanggihan ang iyong payo" ay tumutugma sa kaisipan: "Siya ay sapat na hangal upang isipin na talagang kailangan ko ang kanyang payo sa isang bagay na napagpasyahan ko na, ngunit ito ay nakakapuri sa kanya!"; "Ako ay lubos na umaasa sa iyo!" - "Matagal ko nang alam na isa kang scoundrel," atbp. Sa wakas, dapat ding tandaan na marami, sa panahon ng kanyang mikroskopikong mga obserbasyon, ang nagpalubog kay Peregrinus sa malaking kahirapan. Ang mga ito ay, halimbawa, mga kabataan na napuno ng pinakadakilang sigasig para sa lahat ng bagay at umapaw sa isang masiglang agos ng pinakakahanga-hangang kahusayan sa pagsasalita. Kabilang sa mga ito, ang pinakamaganda at pinakamatalinong nagpahayag ng kanilang mga sarili ay ang mga batang makata, puno ng imahinasyon at henyo at sinasamba lalo na ng mga kababaihan. Kasama nila ay nakatayo ang mga babaeng manunulat na, sabi nga nila, namumuno na para bang nasa tahanan, sa kaibuturan ng pag-iral, sa lahat ng pinakamaliit na problemang pilosopikal at ugnayan ng buhay panlipunan... namangha rin siya sa ipinahayag sa kanya sa utak ng mga taong ito. Nakakita rin siya ng kakaibang pagsasama-sama ng mga ugat at nerbiyos sa mga ito, ngunit agad na napansin na kahit sa panahon ng kanilang pinakamahusay na pananalita tungkol sa sining, agham, at sa pangkalahatan tungkol sa mga pinakamataas na tanong ng buhay, ang mga nerve thread na ito ay hindi lamang hindi tumagos sa kailaliman ng ang utak, ngunit, sa kabaligtaran, ay nabuo sa kabaligtaran na direksyon, upang walang tanong tungkol sa isang malinaw na pagkilala sa kanilang mga iniisip."

Tulad ng para sa kilalang-kilala na hindi malulutas na salungatan sa pagitan ng espiritu at bagay, madalas na nakayanan ito ni Hoffmann, tulad ng karamihan sa mga tao - sa tulong ng kabalintunaan. Sinabi ng manunulat na "ang pinakadakilang trahedya ay dapat na lumitaw sa pamamagitan ng isang espesyal na uri ng biro."

"- "Oo," sabi ni Konsehal Bentzon, "ito ang katatawanan, ito ang founding, ipinanganak sa mundo ng isang masama at pabagu-bagong pantasya, ang katatawanang ito na hindi mo kilala, malupit na mga tao, kung sino ang dapat mong ipasa. sa kanya para sa, - upang maging marahil para sa isang maimpluwensyang at marangal na tao, puno ng lahat ng uri ng mga merito; Kaya, tiyak na ang katatawanang ito, na kusang-loob mong hinahangad na ipagpalagay sa amin bilang isang bagay na dakila at maganda, sa mismong sandaling iyon kapag ang lahat ng bagay na mahal at mahal sa amin, hinahangad mong sirain sa pamamagitan ng panunuya!"

Tinawag pa nga ng Romantikong Aleman na si Chamisso si Hoffmann na "aming hindi mapag-aalinlanganang unang humorist." Ang kabalintunaan ay kakaibang hindi mapaghihiwalay sa mga romantikong katangian ng akda ng manunulat. Ako ay palaging namangha kung paano puro romantikong mga piraso ng teksto, na isinulat ni Hoffmann na malinaw mula sa puso, agad niyang pinatawan ng panunuya ang isang talata sa ibaba - mas madalas, gayunpaman, benignly. Ang kanyang mga romantikong bayani ay madalas na mapanaginipan na mga talunan, tulad ng mag-aaral na si Anselm, o mga sira-sira, tulad ni Peregrinus, na nakasakay sa isang kahoy na kabayo, o malalim na melancholics, na nagdurusa sa pag-ibig tulad ni Balthazar sa lahat ng uri ng mga kakahuyan at mga palumpong. Kahit na ang gintong palayok mula sa fairy tale na may parehong pangalan ay unang naisip bilang... isang sikat na gamit sa banyo.

Mula sa isang liham mula sa E.T.A. Goffman T.G. kay Hippel:
"Napagpasyahan kong magsulat ng isang fairy tale tungkol sa kung paano umibig ang isang estudyante sa isang berdeng ahas, na nagdurusa sa ilalim ng pamatok ng isang malupit na archivist. At bilang isang dote, nakatanggap siya ng isang gintong palayok, at pagkatapos umihi dito sa unang pagkakataon, siya ay naging isang unggoy.

ITO. Hoffmann "Panginoon ng mga Fleas":

"Ayon sa luma, tradisyonal na kaugalian, ang bayani ng kuwento, sa kaso ng matinding emosyonal na kaguluhan, ay dapat tumakbo sa kagubatan o hindi bababa sa isang liblib na kakahuyan. ...Dagdag pa, hindi dapat magkukulang ang kahit isang kakahuyan ng isang romantikong kuwento sa kaluskos ng mga dahon, o sa mga buntong-hininga at bulong ng simoy ng gabi, o sa ungol ng isang batis, atbp., at samakatuwid, ito ay wala. na nagsasabi, Natagpuan ni Peregrinus ang lahat ng ito sa kanyang kanlungan ..."

“...Natural na natural na si Mr. Peregrinus Tys, sa halip na matulog, ay sumandal sa bukas na bintana at, bilang nararapat sa magkasintahan, ay nagsimulang tumingin sa buwan, na mag-isip tungkol sa kanyang minamahal. Ngunit kahit na ito ay nakapinsala kay G. Peregrinus Tys sa opinyon ng isang kanais-nais na mambabasa, lalo na sa opinyon ng isang kanais-nais na mambabasa, ang hustisya ay nangangailangan na sabihin natin na si G. Peregrinus, sa kabila ng lahat ng kanyang maligayang kalagayan, ay humikab nang dalawang beses na ang ilang tipsy na klerk , may dumaan, pasuray-suray sa ilalim ng kanyang bintana, sumigaw ng malakas sa kanya: “Hoy, ikaw diyan, puting cap! Mag-ingat na huwag akong lamunin! Ito ay sapat na dahilan para isara ni Mr. Peregrinus Tys ang bintana sa sobrang pagkadismaya kung kaya't ang salamin ay kumalansing. Sinasabi pa nga nila na sa gawaing ito ay sumigaw siya nang malakas: "Bastos!" Ngunit hindi mapapatunayan ng isang tao ang pagiging tunay nito, dahil ang gayong tandang ay tila ganap na sumasalungat sa tahimik na disposisyon ni Peregrinus at ng estado ng pag-iisip, kung saan siya naroon noong gabing iyon."

ITO. Hoffmann "Munting Tsakhes":
“...Ngayon lang niya naramdaman kung gaano niya kaibig-ibig ang magandang Candida at kasabay nito ay kung gaano kakatwa ang pinakadalisay, pinaka-matalik na pag-ibig na may medyo clownish na pagkukunwari sa panlabas na buhay, na dapat maiugnay sa malalim na kabalintunaan na likas sa lahat ng tao. mga aksyon ng kalikasan mismo."

Kung ang mga positibong karakter ni Hoffmann ay nagpapangiti sa atin, kung gayon ano ang masasabi natin tungkol sa mga negatibo, na kung saan ang may-akda ay nagwiwisik ng panunuya. Ano ang halaga ng "Order of the Green-spotted Tiger with twenty buttons", o ang tandang ni Mosch Terpin: “Mga anak, gawin ninyo ang lahat ng gusto ninyo! Magpakasal, magmahalan, magsama-sama sa gutom, dahil hindi ako magbibigay ng kahit isang sentimo bilang dote ni Candida!". At ang nabanggit sa itaas palayok ng silid Hindi rin ito nasayang - nilunod ng may-akda ang mga masasamang Tsakhes dito.

ITO. Hoffmann "Maliliit na Tsakhes...":
“Aking maawaing panginoon! Kung kailangan kong makuntento lamang sa nakikitang ibabaw ng mga kababalaghan, kung gayon masasabi kong namatay ang ministro dahil sa isang kumpletong kakulangan ng paghinga, at ang kakulangan sa paghinga ay nagresulta mula sa kawalan ng kakayahan na huminga, na ang imposibilidad naman, ay ginawa ng ang mga elemento, katatawanan, na likido, kung saan ang ministro ay ibinagsak. Masasabi kong ang ministro ay namatay sa isang nakakatawang kamatayan.”

kanin. S. Alimova sa "Little Tsakhes".

Hindi rin natin dapat kalimutan na sa panahon ni Hoffmann, ang mga romantikong pamamaraan ay karaniwan na, ang mga imahe ay pinatuyo, naging banal at bulgar, sila ay pinagtibay ng mga philistines at mediocrities. Sila ay pinaka-mapang-uyam na kinutya sa anyo ng pusang Murr, na naglalarawan sa pang-araw-araw na buhay ng isang pusa sa gayong narcissistic, kahanga-hangang wika na imposibleng hindi tumawa. Sa pamamagitan ng paraan, ang ideya para sa libro mismo ay lumitaw nang napansin ni Hoffmann na ang kanyang pusa ay gustong matulog sa desk drawer kung saan nakalagay ang mga papel. "Siguro ang matalinong pusa na ito, habang walang nakikita, ay nagsusulat ng kanyang sariling mga gawa?" - ngumiti ang manunulat.

Ilustrasyon para sa "Araw-araw na view ng Murr the cat." 1840

ITO. Hoffman “The Worldly Views of Moore the Cat”:
"Kung mayroong isang cellar o isang woodshed doon - malakas akong nagsasalita pabor sa attic! - Klima, amang-bayan, moralidad, kaugalian - gaano katagal ang kanilang impluwensya; Oo, hindi ba't sila ang may mapagpasyang impluwensya sa panloob at panlabas na pagbuo ng isang tunay na kosmopolitan, isang tunay na mamamayan ng mundo! Saan nagmula ang kamangha-manghang pakiramdam ng kahanga-hangang ito, ang hindi mapaglabanan na pagnanais para sa kahanga-hanga! Saan nagmula ang kahanga-hanga, kamangha-manghang, bihirang kahusayan sa pag-akyat, ang nakakainggit na sining na ipinakita ko sa pinaka-peligro, pinakamapangahas at pinaka-mapanlikhang pagtalon? - Ah! Napuno ng matamis na pananabik ang aking dibdib! Ang pananabik sa attic ng aking ama, isang hindi maipaliwanag na damdaming nag-ugat, ay bumangon nang malakas sa loob ko! Iniaalay ko ang mga luhang ito sa iyo, oh aking magandang tinubuang-bayan - sa iyo itong nakakabagbag-damdamin, madamdaming meow! Sa iyong karangalan ginagawa ko itong mga pagtalon, ang mga paglukso at pirouette na ito, puno ng birtud at diwang makabayan!...”

Ngunit inilarawan ni Hoffmann ang pinakamadilim na kahihinatnan ng romantikong egoism sa fairy tale na "The Sandman." Ito ay isinulat sa parehong taon ng sikat na "Frankenstein" ni Mary Shelley. Kung ang asawa ng Ingles na makata ay naglalarawan ng isang artipisyal na halimaw na lalaki, kung gayon sa Hoffmann ang kanyang lugar ay kinuha ng mekanikal na manika na Olympia. Isang hindi mapag-aalinlanganang romantikong bayani ang umibig sa kanya. Gusto pa rin! - maganda siya, maganda ang pangangatawan, flexible at tahimik. Maaaring gumugol ng maraming oras si Olympia sa pakikinig sa pagbuhos ng damdamin ng kanyang hinahangaan (ay, oo! - ganoon niya ito naiintindihan, hindi tulad ng kanyang dating - buhay - minamahal).

kanin. Mario Laboccetta.

ITO. Hoffmann "Ang Sandman":
“Mga tula, pantasya, pangitain, nobela, kwentong dumami araw-araw, at lahat ng ito, na may halong magulong soneto, saknong at canzona, walang pagod niyang binasa ang Olympia nang maraming oras. Ngunit hindi pa siya nagkaroon ng ganoong kasipag na tagapakinig. Hindi siya nagniniting o nagbuburda, hindi tumitingin sa bintana, hindi nagpapakain sa mga ibon, hindi nakipaglaro sa lap dog o sa kanyang paboritong pusa, hindi umikot ng isang piraso ng papel o anumang bagay sa kanyang mga kamay. , ay hindi sinubukang itago ang kanyang paghikab na may tahimik na nagkukunwaring ubo - sa isang salita, buo sa loob ng maraming oras, nang hindi gumagalaw sa kanyang lugar, nang hindi gumagalaw, tumingin siya sa mga mata ng kanyang kasintahan, hindi inaalis ang kanyang hindi gumagalaw na tingin sa kanya, at ang titig na ito ay lalong nagniningas, lalong nabuhay. Nang sa wakas ay tumayo si Nathanael mula sa kanyang upuan at hinalikan ang kanyang kamay, at kung minsan sa mga labi, siya ay bumuntong-hininga: "Ax-ax!" - at idinagdag: - Magandang gabi, mahal ko!
- O maganda, hindi mailalarawan na kaluluwa! - bulalas ni Nathanael, bumalik ka sa iyong silid, - ikaw lamang, ikaw lamang ang lubos na nakakaunawa sa akin!

Ang paliwanag kung bakit nahulog ang loob ni Nathanael kay Olympia (ninakaw niya ang kanyang mga mata) ay malalim ding simboliko. Malinaw na hindi niya mahal ang manika, ngunit ang kanyang malayong ideya tungkol dito, ang kanyang pangarap. At ang matagal na narcissism at isang saradong pananatili sa mundo ng mga pangarap at pangitain ng isang tao ay nagiging bulag at bingi sa isang tao sa nakapaligid na katotohanan. Ang mga pangitain ay nawalan ng kontrol, humantong sa kabaliwan at sa huli ay sirain ang bayani. Ang "Sandman" ay isa sa mga bihirang kwento Si Hoffmann na may malungkot, walang pag-asa na wakas, at ang imahe ni Nathanael ay marahil ang pinaka-nakatutusok na paninisi sa masugid na romantikismo.

kanin. A. Kostina.

Hindi itinago ni Hoffmann ang kanyang disgusto para sa iba pang sukdulan - ang pagtatangka na ilakip ang lahat ng pagkakaiba-iba ng mundo at kalayaan ng espiritu sa matibay, monotonous na mga pamamaraan. Ang ideya ng buhay bilang isang mekanikal, mahigpit na tinutukoy na sistema, kung saan ang lahat ay maaaring ayusin sa mga istante, ay labis na kasuklam-suklam sa manunulat. Ang mga bata sa The Nutcracker ay agad na nawalan ng interes sa mechanical castle nang malaman nila na ang mga figure sa loob nito ay gumagalaw lamang sa isang tiyak na paraan at wala nang iba pa. Kaya naman ang mga hindi kasiya-siyang larawan ng mga siyentipiko (tulad ni Mosh Tepin o Leeuwenhoek) na nag-iisip na sila ay mga panginoon ng kalikasan at sinasalakay ang pinakaloob na tela ng pag-iral gamit ang magaspang at hindi sensitibong mga kamay.
Kinamumuhian din ni Hoffmann ang mga philistine philistines na nag-iisip na sila ay malaya, ngunit sila mismo ay nakaupo, nakakulong sa makitid na mga bangko ng kanilang limitadong mundo at kakaunti ang kasiyahan.

ITO. "Golden Pot" ni Hoffmann:
"Ikaw ay delusional, Mr. Studiosus," pagtutol ng isa sa mga estudyante. - Hindi pa namin naramdaman na mas mabuti kaysa ngayon, dahil ang mga tagapagsalita ng pampalasa na natatanggap namin mula sa nakatutuwang archivist para sa lahat ng uri ng walang kahulugan na mga kopya ay mabuti para sa amin; Ngayon hindi na natin kailangang matuto ng mga koro ng Italyano; Ngayon ay pumupunta kami sa Joseph o sa iba pang mga tavern araw-araw, nasiyahan sa malakas na serbesa, tumingin sa mga batang babae, kumanta, tulad ng mga tunay na estudyante, "Gaudeamus igitur..." - at masaya.
“Ngunit, mahal na mga ginoo,” sabi ng estudyanteng si Anselm, “hindi ba ninyo napapansin na magkakasama kayong lahat, at lalo na ang bawat isa, ay nakaupo sa mga garapon na salamin at hindi makagalaw o makagalaw, lalo na sa paglalakad?”
Dito, ang mga estudyante at mga eskriba ay humagalpak sa malakas na tawa at sumigaw: "Nabaliw ang estudyante: naiisip niya na siya ay nakaupo sa isang garapon, ngunit nakatayo sa Elbe Bridge at nakatingin sa tubig. Mag-move on na tayo!"

kanin. Nicky Goltz.

Maaaring tandaan ng mga mambabasa na mayroong maraming simbolismong okulto at alchemical sa mga aklat ni Hoffmann. Walang kakaiba dito, dahil ang gayong esotericism ay nasa uso noong mga panahong iyon, at ang terminolohiya nito ay medyo pamilyar. Ngunit si Hoffmann ay hindi nagpahayag ng anumang mga lihim na aral. Para sa kanya, ang lahat ng mga simbolo na ito ay napuno hindi ng pilosopiko, ngunit may masining na kahulugan. At ang Atlantis sa The Golden Pot ay hindi mas seryoso kaysa sa Djinnistan mula sa Little Tsakhes o sa Gingerbread City mula sa The Nutcracker.

The Nutcracker - aklat, teatro at cartoon

“...palakas ng palakas ang paghinga ng orasan, at malinaw na narinig ni Marie:
- Tik at tok, tik at tok! Huwag humihinga ng malakas! Naririnig ng hari ang lahat
mousey. Trick and truck, boom boom! Well, ang orasan, ang lumang tune! Trick at
trak, boom boom! Buweno, singsing, singsing, singsing: malapit na ang oras ng hari!"
(E.T.A. Hoffman “The Nutcracker and the Mouse King”)

Ang "calling card" ni Hoffmann para sa pangkalahatang publiko ay tila mananatiling "The Nutcracker and the Mouse King." Ano ang espesyal sa fairy tale na ito? Una, ito ay Pasko, pangalawa, ito ay napakaliwanag, at, pangatlo, ito ang pinakabata sa lahat ng mga engkanto ni Hoffmann.

kanin. Libico Maraja.

Mga bata rin ang pangunahing tauhan ng The Nutcracker. Ito ay pinaniniwalaan na ang fairy tale na ito ay ipinanganak sa panahon ng pakikipag-usap ng manunulat sa mga anak ng kanyang kaibigan na si Yu.E.G. Hitzig - Marie at Fritz. Tulad ng Drosselmeyer, ginawa sila ni Hoffmann ng iba't ibang uri ng mga laruan para sa Pasko. Hindi ko alam kung ibinigay niya ang Nutcracker sa mga bata, ngunit sa oras na iyon ay talagang umiiral ang mga laruan.

Direktang isinalin, ang salitang Aleman na Nubknacker ay nangangahulugang "nut cracker." Sa unang pagsasalin ng Russian ng fairy tale, mukhang mas katawa-tawa - "The Rodent of Nuts and the King of Mice" o mas masahol pa - "The History of Nutcrackers", kahit na malinaw na malinaw na inilarawan ni Hoffmann ang walang sipit. . Ang Nutcracker ay isang sikat na mekanikal na manika noong mga panahong iyon - isang sundalo na may malaking bibig, kulot na balbas at pigtail sa likod. Ang isang nut ay inilagay sa bibig, ang pigtail ay kumibot, ang mga panga ay sarado - pumutok! - at ang nut ay basag. Ang mga manika na katulad ng Nutcracker ay ginawa sa Thuringia, Germany noong ika-17–18 na siglo, at pagkatapos ay dinala sa Nuremberg para ibenta.

Ang mga mouse, o sa halip, ay matatagpuan din sa kalikasan. Ito ang pangalang ibinigay sa mga rodent na, mula sa pagiging malapit sa loob ng mahabang panahon, lumalaki ang kanilang mga buntot. Siyempre, sa likas na katangian ay mas malamang na maging lumpo sila kaysa sa mga hari...

Sa "The Nutcracker" hindi mahirap makahanap ng maraming katangian ng gawa ni Hoffmann. Maaari kang maniwala sa mga magagandang kaganapan na nangyayari sa isang fairy tale, o madali mong maiugnay ang mga ito sa imahinasyon ng isang batang babae na masyadong naglalaro, na kung ano ang ginagawa ng lahat ng mga adult na character sa isang fairy tale, sa pangkalahatan.

“Tumakbo si Marie sa Iba pang Kwarto, mabilis na kinuha ang pitong korona ng Mouse King mula sa kanyang kahon at ibinigay ito sa kanyang ina na may mga salitang:
- Narito, mommy, tingnan mo: narito ang pitong korona ng hari ng daga, na ipinakita sa akin ng batang si Mr. Drosselmeyer kagabi bilang tanda ng kanyang tagumpay!
...Ang senior court adviser, nang makita niya sila, ay tumawa at bumulalas:
Mga hangal na imbensyon, mga hangal na imbensyon! Ngunit ito ang mga korona na minsan kong isinuot sa isang kadena ng relo, at pagkatapos ay ibinigay kay Marichen sa kanyang kaarawan, noong siya ay dalawang taong gulang! Nakalimutan mo na ba?
...Nang makumbinsi si Marie na muling naging mapagmahal ang mga mukha ng kanyang mga magulang, lumapit siya sa kanyang ninong at napabulalas:
- Ninong, alam mo ang lahat! Sabihin na ang aking Nutcracker ay iyong pamangkin, ang batang si Mr. Drosselmeyer mula sa Nuremberg, at binigyan niya ako ng maliliit na koronang ito.
Sumimangot ang ninong at bumulong:
- Mga hangal na imbensyon!

Tanging ang ninong ng mga bayani - ang isang mata na Drosselmeyer - ay hindi isang ordinaryong may sapat na gulang. Siya ay isang pigura na sabay-sabay na nakikiramay, misteryoso, at nakakatakot. Si Drosselmeyer, tulad ng marami sa mga bayani ni Hoffmann, ay may dalawang pagkukunwari. Sa ating mundo, siya ay isang senior court adviser, isang seryoso at medyo makulit na gumagawa ng laruan. Sa isang fairytale space - aktibo siya aktor, isang uri ng demiurge at konduktor ng kamangha-manghang kwentong ito.

Isinulat nila na ang prototype ng Drosselmeyer ay ang tiyuhin ng nabanggit na Hippel, na nagtrabaho bilang burgomaster ng Konigsberg, at sa kanyang libreng oras ay nagsulat ng mga caustic feuilletons tungkol sa lokal na maharlika sa ilalim ng isang pseudonym. Nang mabunyag ang sikreto ng "doble", natural na tinanggal ang tiyuhin sa posisyon ng burgomaster.

Julius Eduard Hitzig.

Ang mga nakakaalam ng The Nutcracker ay mula lamang sa mga cartoons at mga palabas sa teatro Malamang magugulat sila kung sasabihin ko na sa orihinal na bersyon ito ay isang napaka nakakatawa at ironic na fairy tale. Tanging isang bata lamang ang makakaunawa sa pakikipaglaban ng Nutcracker sa hukbo ng mouse bilang isang dramatikong aksyon. Sa katunayan, ito ay higit na nakapagpapaalaala sa isang papet na buffoonery, kung saan sila ay nagpapaputok ng jelly beans at gingerbread sa mga daga, at sila ay tumugon sa pamamagitan ng pagbuhos sa kaaway ng "maamoy na mga kanyon" na medyo hindi malabo ang pinagmulan.

ITO. Hoffmann "Ang Nutcracker at ang Mouse King":
“- Mamamatay na ba talaga ako sa prime ko, mamamatay ba talaga ako, napakagandang manika! - sigaw ni Clerchen.
- Ito ay hindi para sa parehong dahilan na ako ay napakahusay na napanatili upang mamatay dito, sa loob ng apat na pader! - Trudchen lamented.
Pagkatapos ay nahulog sila sa mga bisig ng isa't isa at umiyak nang napakalakas na kahit na ang galit na galit ng labanan ay hindi sila lunurin...
...Sa kainitan ng labanan, ang mga detatsment ng mouse cavalry ay tahimik na lumabas mula sa ilalim ng dibdib ng mga drawer at, na may nakakarimarim na langitngit, galit na inatake ang kaliwang bahagi ng hukbong Nutcracker; ngunit anong pagtutol ang kanilang sinalubong! Dahan-dahan, hangga't pinahihintulutan ang hindi pantay na lupain, dahil kinakailangan upang makalampas sa gilid ng aparador, ang mga pulutong ng mga manika na may mga sorpresa, na pinamumunuan ng dalawang emperador na Tsino, ay lumabas at bumuo ng isang parisukat. Ang mga matapang, napaka-makulay at eleganteng, kahanga-hangang mga regimen, na binubuo ng mga hardinero, Tyroleans, Tungus, tagapag-ayos ng buhok, harlequins, cupids, leon, tigre, unggoy at unggoy, ay nakipaglaban nang may kapanatagan, tapang at pagtitiis. Sa lakas ng loob na karapat-dapat sa mga Spartan, ang napiling batalyon na ito ay maaagaw sana ang tagumpay mula sa mga kamay ng kaaway, kung ang isang matapang na kapitan ng kaaway ay hindi nakalusot nang may nakakabaliw na tapang sa isa sa mga emperador ng Tsina at kinagat ang kanyang ulo, at nang siya ay bumagsak. , hindi niya nadurog ang dalawang Tungus at isang unggoy.”

At ang mismong dahilan ng awayan sa mga daga ay mas nakakatawa kaysa trahedya. Sa katunayan, ito ay bumangon dahil sa... mantika, na kinakain ng bigote na hukbo habang ang reyna (oo, ang reyna) ay naghahanda ng atay na kobas.

E.T.A.Hoffman "Ang Nutcracker":
“Nang ihain na ang liverwurst, napansin ng mga bisita kung paano lalong namutla ang hari, kung paano niya itinaas ang kanyang mga mata sa langit. Tahimik na buntong-hininga ang dumaloy mula sa kanyang dibdib; tila dinaig ang kanyang kaluluwa ng matinding kalungkutan. Ngunit nang ihain na ang blood sausage, sumandal siya sa upuan na may malalakas na hikbi at daing, na tinakpan ng dalawang kamay ang mukha. ... Bahagyang napasigaw siya: "Masyadong maliit na taba!"

kanin. L. Gladneva para sa strip ng pelikula na "The Nutcracker" 1969.

Ang galit na hari ay nagdeklara ng digmaan sa mga daga at naglalagay ng mga bitag sa kanila. Pagkatapos ay ginawang freak ng reyna ng daga ang kanyang anak na si Prinsesa Pirlipat. Ang batang pamangkin ni Drosselmeyer ay dumating sa pagsagip, siya dashingly crack ang magic Krakatuk nut at ibinalik ang prinsesa sa kanyang kagandahan. Pero hindi niya kayang tapusin mahiwagang ritwal hanggang sa dulo at, pag-urong sa itinakdang pitong hakbang, aksidenteng natapakan ang reyna ng daga at natisod. Bilang resulta, si Drosselmeyer Jr. ay naging isang pangit na Nutcracker, ang prinsesa ay nawalan ng lahat ng interes sa kanya, at ang naghihingalong Myshilda ay nagpahayag ng isang tunay na paghihiganti sa Nutcracker. Ang kanyang pitong ulo na tagapagmana ay dapat maghiganti sa kanyang ina. Kung titingnan mo ang lahat ng ito nang may malamig, seryosong tingin, makikita mo na ang mga aksyon ng mga daga ay ganap na makatwiran, at ang Nutcracker ay isang kapus-palad na biktima ng mga pangyayari.

Si Ernst Theodor Amadeus Hoffmann ay ipinanganak noong 1776. Ang kanyang lugar ng kapanganakan ay Koenigsberg. Noong una, naroroon si Wilhelm sa kanyang pangalan, ngunit siya mismo ang nagpalit ng pangalan dahil mahal na mahal niya si Mozart. Ang kanyang mga magulang ay naghiwalay noong siya ay 3 taong gulang lamang, at siya ay pinalaki ng kanyang lola - ang ina ng kanyang ina. Ang kanyang tiyuhin ay isang abogado at napaka matalinong tao. Medyo kumplikado ang kanilang relasyon, ngunit naimpluwensyahan ng tiyuhin ang kanyang pamangkin at ang pag-unlad ng kanyang iba't ibang mga talento.

mga unang taon

Nang lumaki si Hoffman, nagpasya din siyang maging abogado. Pumasok siya sa unibersidad sa Königsberg, pagkatapos ng pag-aaral ay nagsilbi siya sa iba't ibang lungsod, ang kanyang propesyon ay isang opisyal ng hudikatura. Ngunit hindi para sa kanya ang ganoong buhay, kaya nagsimula siyang gumuhit at tumugtog ng musika, na kung paano niya sinubukang maghanap-buhay.

Hindi nagtagal ay nakilala niya ang kanyang unang pag-ibig na si Dora. Noong panahong iyon, siya ay 25 taong gulang pa lamang, ngunit siya ay may-asawa at nanganak na ng 5 anak. Pumasok sila sa isang relasyon, ngunit nagsimula ang tsismis sa lungsod, at nagpasya ang mga kamag-anak na kailangan nilang ipadala si Hoffmann sa Glogau sa isa pang tiyuhin.

Ang simula ng isang malikhaing paglalakbay

Noong huling bahagi ng 1790s, naging kompositor si Hoffmann at kinuha ang pseudonym na Johann Kreisler. Mayroong ilang mga gawa na medyo sikat, halimbawa, ang opera na isinulat niya noong 1812 na tinatawag na "Aurora". Si Hoffmann ay nagtrabaho din sa Bamberg theater at nagsilbi bilang bandmaster at isa ring conductor.

Tulad ng mangyayari sa kapalaran, bumalik si Hoffman sa serbisyo sibil. Nang makapasa siya sa pagsusulit noong 1800, nagsimula siyang magtrabaho bilang tagasuri sa Korte Suprema ng Poznań. Sa lungsod na ito nakilala niya si Michaelina, na kanyang pinakasalan.

Pagkamalikhain sa panitikan

ITO. Nagsimulang isulat ni Hoffmann ang kanyang mga gawa noong 1809. Ang unang maikling kuwento ay tinawag na "Cavalier Gluck", ito ay inilathala ng pahayagan ng Leipzig. Nang bumalik siya sa batas noong 1814, sabay-sabay siyang nagsulat ng mga fairy tale, kasama ang "The Nutcracker and the Mouse King." Sa oras na lumilikha si Hoffmann, umunlad ang romantikismo ng Aleman. Kung babasahin mo nang mabuti ang mga gawa, makikita mo ang mga pangunahing uso ng paaralan ng romantikismo. Halimbawa, ang kabalintunaan, ang perpektong artista, ang halaga ng sining. Ipinakita ng manunulat ang salungatan na naganap sa pagitan ng realidad at utopia. Patuloy niyang pinagtatawanan ang kanyang mga karakter na nagsisikap na makahanap ng ilang uri ng kalayaan sa sining.

Ang mga mananaliksik ng trabaho ni Hoffman ay nagkakaisa sa kanilang opinyon na imposibleng paghiwalayin ang kanyang talambuhay, ang kanyang trabaho mula sa kanyang musika. Lalo na kung manonood ka ng mga maikling kwento - halimbawa, "Kreysleriana".

Ang bagay ay ang pangunahing karakter dito ay si Johannes Kreisler (tulad ng naaalala natin, ito ang pseudonym ng may-akda). Ang akda ay isang sanaysay, magkaiba ang kanilang mga paksa, ngunit iisa ang bida. Matagal nang kinikilala na si Johann ang itinuturing na doble ni Hoffmann.

Sa pangkalahatan, ang manunulat ay isang medyo maliwanag na tao, hindi siya natatakot sa mga paghihirap, handa siyang labanan ang mga suntok ng kapalaran upang makamit ang isang tiyak na layunin. At sa kasong ito ito ay sining.

"Nutcracker"

Ang kuwentong ito ay nai-publish sa isang koleksyon noong 1716. Nang likhain ni Hoffmann ang gawaing ito, humanga siya sa mga anak ng kanyang kaibigan. Ang mga pangalan ng mga bata ay sina Marie at Fritz na nagbigay ng kanilang mga pangalan sa kanyang mga karakter. Kung babasahin natin ang "The Nutcracker and the Mouse King" ni Hoffmann, isang pagsusuri sa akda ang magpapakita sa atin ng mga moral na prinsipyo na sinubukang iparating ng may-akda sa mga bata.

Sa madaling sabi ang kwento ay ito: Naghahanda sina Marie at Fritz para sa Pasko. Laging gumagawa ng laruan ang ninong para kay Marie. Ngunit pagkatapos ng Pasko ang laruang ito ay kadalasang kinukuha dahil ito ay napakahusay na ginawa.

Ang mga bata ay pumunta sa Christmas tree at nakita na mayroong isang buong grupo ng mga regalo doon, nakita ng batang babae ang Nutcracker. Ang laruang ito ay ginagamit upang pumutok ng mga mani. Minsan si Marie ay nagsimulang maglaro ng mga manika, at sa hatinggabi ay lumitaw ang mga daga, na pinamumunuan ng kanilang hari. Isa itong malaking daga na may pitong ulo.

Pagkatapos ang mga laruan, na pinamumunuan ng Nutcracker, ay nabuhay at pumasok sa labanan kasama ang mga daga.

Maikling Pagsusuri

Kung susuriin mo ang akda ni Hoffmann na "The Nutcracker", kapansin-pansin na sinubukan ng manunulat na ipakita kung gaano kahalaga ang kabutihan, katapangan, awa, na hindi mo maiiwan ang sinuman sa problema, dapat kang tumulong, magpakita ng lakas ng loob. Nakita ni Marie ang kanyang liwanag sa hindi magandang tingnan na Nutcracker. Nagustuhan niya ang magandang ugali nito, at buong lakas niyang sinubukang protektahan ang kanyang alaga mula sa kanyang makukulit na kapatid na si Fritz, na palaging nananakit sa laruan.

Sa kabila ng lahat, sinusubukan niyang tulungan ang Nutcracker, na nagbibigay ng mga matamis sa bastos na Mouse King, hangga't hindi niya sinasaktan ang sundalo. Ang tapang at tapang ay ipinakita dito. Si Marie at ang kanyang kapatid, ang mga laruan at ang Nutcracker ay nagtutulungan upang makamit ang layunin na talunin ang Mouse King.

Ang gawaing ito ay medyo sikat din, at nilikha ito ni Hoffmann nang, noong 1814, ang mga tropang Pranses na pinamumunuan ni Napoleon ay lumapit sa Dresden. Kasabay nito, ang lungsod sa mga paglalarawan ay medyo totoo. Ang may-akda ay nagsasalita tungkol sa buhay ng mga tao, kung paano sila sumakay sa isang bangka, bumisita sa isa't isa, nagdaos ng mga katutubong pagdiriwang at marami pang iba.

Ang mga kaganapan ng fairy tale ay nagaganap sa dalawang mundo, ito ang tunay na Dresden, pati na rin ang Atlantis. Kung susuriin mo ang akdang "The Golden Pot" ni Hoffmann, makikita mo na inilalarawan ng may-akda ang isang pagkakasundo na hindi mo mahahanap sa ordinaryong buhay sa araw na may apoy. Ang pangunahing tauhan ay ang estudyanteng si Anselm.

Sinubukan ng manunulat na sabihin nang maganda ang tungkol sa lambak, kung saan lumalaki ang magagandang bulaklak, lumilipad ang mga kamangha-manghang ibon, kung saan ang lahat ng mga tanawin ay napakaganda. Noong unang panahon, ang espiritu ng mga Salamanders ay nanirahan doon, siya ay nahulog sa pag-ibig sa Fire Lily at hindi sinasadyang sanhi ng pagkasira ng hardin ng Prinsipe Phosphorus. Pagkatapos ay pinalayas ng prinsipe ang espiritung ito sa mundo ng mga tao at sinabi sa kanya kung ano ang magiging kinabukasan ni Salamander: makakalimutan ng mga tao ang tungkol sa mga himala, muli niyang makikilala ang kanyang minamahal, magkakaroon sila ng tatlong anak na babae. Makakauwi si Salamander kapag nakatagpo ang kanyang mga anak na babae ng mga manliligaw na handang maniwala na posible ang isang himala. Sa kuwento, makikita rin ni Salamander ang hinaharap at mahulaan ito.

Mga gawa ni Hoffmann

Dapat sabihin na kahit na ang may-akda ay may napakakagiliw-giliw na mga gawa sa musika, gayunpaman, siya ay kilala bilang isang mananalaysay. Ang mga gawa ni Hoffmann para sa mga bata ay medyo sikat, ang ilan sa mga ito ay mababasa ng isang maliit na bata, ang ilan ay ng isang binatilyo. Halimbawa, kung kukuha ka ng fairy tale tungkol sa Nutcracker, magiging angkop ito para sa pareho.

Ang "Golden Pot" ay isang medyo kawili-wiling kuwento ng engkanto, ngunit puno ng mga alegorya at dobleng kahulugan, na nagpapakita ng mga pangunahing kaalaman sa moralidad na may kaugnayan sa ating mahihirap na panahon, halimbawa, ang kakayahang makipagkaibigan at tumulong, protektahan, at magpakita ng lakas ng loob. .

Sapat nang alalahanin ang "The Royal Bride" - isang akda na batay sa mga totoong kaganapan. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang ari-arian kung saan nakatira ang isang siyentipiko kasama ang kanyang anak na babae.

Ang hari sa ilalim ng lupa ang namamahala sa mga gulay; siya at ang kanyang mga kasama ay pumunta sa hardin ni Anna at sinakop ito. Nangangarap sila na balang araw ay mga gulay na lamang ng tao ang mabubuhay sa buong Mundo. Nagsimula ang lahat sa paghahanap ni Anna ng hindi pangkaraniwang singsing...

Tsakhes

Bilang karagdagan sa mga fairy tale na inilarawan sa itaas, mayroong iba pang mga gawa ng ganitong uri ni Ernst Theodor Amadeus Hoffmann - "Little Tsakhes, palayaw na Zinnober." Noong unang panahon may nakatirang isang maliit na pambihira. Naawa sa kanya ang diwata.

Nagpasya siyang bigyan siya ng tatlong buhok na may mahiwagang katangian. Sa sandaling may mangyari sa lugar kung saan matatagpuan ang Tsakhes, makabuluhan o may talento, o may nagsabi ng katulad na bagay, pagkatapos ay iniisip ng lahat na ginawa niya ito. At kung ang dwarf ay gumawa ng isang bagay na marumi, kung gayon ang lahat ay nag-iisip tungkol sa iba. Ang pagkakaroon ng gayong kaloob, ang maliit na bata ay naging isang henyo sa mga tao, at hindi nagtagal ay hinirang siyang ministro.

"Pakikipagsapalaran sa Bisperas ng Bagong Taon"

Isang gabi bago ang Bagong Taon, isang naglalakbay na kasama ang napunta sa Berlin, kung saan isang ganap na mahiwagang kuwento ang nangyari sa kanya. Nakilala niya si Julia, ang kanyang minamahal, sa Berlin.

Nag-exist talaga ang ganyang babae. Tinuruan siya ni Hoffman ng musika at umiibig, ngunit nakipag-ugnayan ang kanyang pamilya kay Julia sa iba.

"Ang Kwento ng Nawawalang Pagninilay"

Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay na sa pangkalahatan, sa mga gawa ng may-akda, ang mystical ay lilitaw sa isang lugar paminsan-minsan, at hindi ito nagkakahalaga ng pag-uusap tungkol sa hindi pangkaraniwan. Mahusay na naghahalo ng katatawanan at prinsipyong moral, damdamin at emosyon, ang tunay at hindi tunay na mundo, nakuha ni Hoffman ang buong atensyon ng kanyang mambabasa.

Ang katotohanang ito ay makikita sa kawili-wiling akdang “The Story of the Missing Reflection.” Gustong-gusto ni Erasmus Speaker na bumisita sa Italya, na nagawa niyang makamit, ngunit doon niya nakilala ang isang magandang babae, si Juliet. May ginawa siyang masama at dahil dito kailangan niyang umuwi. Sinasabi niya ang lahat kay Juliet, sinabi niyang gusto niyang makasama ito magpakailanman. Bilang tugon, hiniling niya sa kanya na ibigay ang kanyang repleksyon.

Iba pang mga gawa

Dapat sabihin na ang mga sikat na gawa ni Hoffmann ay may iba't ibang genre at para sa iba't ibang edad. Halimbawa, ang mystical na "Ghost Story".

Si Hoffmann ay lubhang naakit sa mistisismo, na makikita sa mga kwento tungkol sa mga bampira, tungkol sa isang nakamamatay na madre, tungkol sa isang sandman, pati na rin sa isang serye ng mga libro na tinatawag na "Night Studies".

Isang kawili-wiling fairy tale tungkol sa panginoon ng mga pulgas, kung saan pinag-uusapan natin tungkol sa anak ng isang mayamang mangangalakal. Hindi niya gusto ang ginagawa ng kanyang ama, at wala siyang balak na tahakin ang parehong landas. Ang buhay na ito ay hindi para sa kanya, at sinusubukan niyang tumakas mula sa katotohanan. Gayunpaman, siya ay hindi inaasahang naaresto, bagaman hindi niya maintindihan kung bakit. Nais ng Privy Councilor na makahanap ng isang kriminal, ngunit hindi siya interesado sa kung ang kriminal ay nagkasala o hindi. Alam niyang tiyak na ang bawat tao ay maaaring magkaroon ng ilang uri ng kasalanan.

Karamihan sa mga gawa ni Ernst Theodor Amadeus Hoffmann ay naglalaman ng maraming simbolismo, mito at alamat. Ang mga fairy tale ay karaniwang mahirap hatiin ayon sa edad. Halimbawa, kunin ang "The Nutcracker", ang kuwentong ito ay nakakaintriga, puno ng mga pakikipagsapalaran at pag-ibig, mga kaganapan na nangyari kay Mary, na ito ay magiging kawili-wili para sa mga bata at tinedyer, at kahit na ang mga matatanda ay muling babasahin ito nang may kasiyahan.

Sa pamamagitan ng gawaing ito Ang mga cartoon ay kinukunan, mga dula, ballet, atbp. ay paulit-ulit na itinanghal.

Ang larawan ay nagpapakita ng unang pagtatanghal ng "The Nutcracker" sa Mariinsky Theater.

Ngunit ang ibang mga gawa ni Ernst Hoffmann ay maaaring medyo mahirap para sa isang bata na maunawaan. Ang ilang mga tao ay pumupunta sa mga gawang ito nang lubos upang tamasahin ang pambihirang istilo ni Hoffmann, ang kanyang kakaibang timpla.

Naaakit si Hoffman sa tema kapag ang isang tao ay naghihirap mula sa pagkabaliw, nakagawa ng ilang uri ng krimen, mayroon siyang " madilim na bahagi"Kung ang isang tao ay may imahinasyon at damdamin, maaari siyang mahulog sa kabaliwan at magpakamatay. Upang maisulat ang kwentong "The Sandman," pinag-aralan ni Hoffmann ang mga siyentipikong gawa sa mga sakit at klinikal na bahagi. Ang nobela ay nakakuha ng atensyon ng mga mananaliksik, kasama nila ay at Sigmund Freud, na nagtalaga pa ng kanyang sanaysay sa gawaing ito.

Ang bawat isa ay nagpapasya para sa kanilang sarili sa kung anong edad nila dapat basahin ang mga libro ni Hoffmann. Ang ilang mga tao ay hindi masyadong naiintindihan ang kanyang sobrang surreal na wika. Gayunpaman, sa sandaling simulan mong basahin ang akda, hindi mo sinasadyang madala sa pinaghalong mystical at nakakabaliw na mundong ito, kung saan nakatira ang isang gnome sa isang tunay na lungsod, kung saan naglalakad ang mga espiritu sa mga lansangan, at hinahanap ng mga magagandang ahas ang kanilang mga guwapong prinsipe.

Sa ika-240 anibersaryo ng kanyang kapanganakan

Nakatayo sa libingan ni Hoffmann sa Jerusalem Cemetery sa gitna ng Berlin, namangha ako sa katotohanan na sa katamtamang monumento siya ay ipinakita una sa lahat bilang isang tagapayo sa korte ng apela, isang abogado, at pagkatapos lamang bilang isang makata, musikero at artista. Gayunpaman, inamin niya mismo: "Sa mga karaniwang araw ako ay isang abogado at marahil ay isang maliit na musikero, tuwing Linggo ng hapon ay gumuhit ako, at sa gabi hanggang sa hatinggabi ako ay isang napakatalino na manunulat." Sa buong buhay niya, siya ay isang mahusay na katuwang.

Ang pangatlong pangalan sa monumento ay ang pangalan ng binyag na Wilhelm. Samantala, siya mismo ang pinalitan ito ng pangalan ng iniidolo na Mozart - si Amadeus. Pinalitan ito ng may dahilan. Pagkatapos ng lahat, hinati niya ang sangkatauhan sa dalawang hindi pantay na bahagi: "Ang isa ay binubuo lamang ng mabubuting tao, ngunit masasamang musikero o hindi man musikero, ang isa pa - ng mga tunay na musikero." Hindi na kailangang kunin ito nang literal: ang kakulangan ng tainga para sa musika ay hindi ang pangunahing kasalanan. Ang "mabubuting tao," ang mga philistine, ay itinalaga ang kanilang sarili sa mga interes ng pitaka, na humahantong sa hindi maibabalik na mga perversion ng sangkatauhan. Ayon kay Thomas Mann, naglagay sila ng malawak na anino. Ang mga tao ay naging mga philistine, sila ay ipinanganak na musikero. Ang bahagi kung saan kabilang si Hoffmann ay mga taong may espiritu, hindi ang tiyan - mga musikero, makata, artista. Ang "mabubuting tao" ay kadalasang hindi sila naiintindihan, hinahamak, at pinagtatawanan. Napagtanto ni Hoffmann na ang kanyang mga bayani ay walang matatakbuhan; At siya mismo ang nagdala nito sa libingan. Ngunit ang kanyang buhay ay maikli sa mga pamantayan ngayon (1776-1822)

Mga pahina ng talambuhay

Ang mga suntok ng kapalaran ay sinamahan ni Hoffmann mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan. Ipinanganak siya sa Königsberg, kung saan ang "makipot na mukha" na si Kant ay isang propesor noong panahong iyon. Ang kanyang mga magulang ay mabilis na naghiwalay, at mula sa edad na 4 hanggang sa unibersidad, siya ay nanirahan sa bahay ng kanyang tiyuhin, isang matagumpay na abogado, ngunit isang hambog at palabiro na tao. Isang ulila na may buhay na mga magulang! Ang batang lalaki ay lumaki nang nakatalikod, na pinadali ng kanyang maikling tangkad at ang hitsura ng isang freak. Sa kabila ng kanyang panlabas na kawalang-galang at kalokohan, ang kanyang kalikasan ay lubhang mahina. Ang isang mataas na pag-iisip ay matukoy ang marami sa kanyang trabaho. Pinagkalooban siya ng kalikasan ng isang matalas na isip at kapangyarihan ng pagmamasid. Ang kaluluwa ng isang bata, isang binatilyo, na walang kabuluhang nauuhaw sa pagmamahal at pagmamahal, ay hindi tumigas, ngunit, nasugatan, nagdusa Ang pag-amin ay nagpapahiwatig: "Ang aking kabataan ay tulad ng isang tuyo na disyerto, walang mga bulaklak at anino."

Itinuring niya ang pag-aaral sa unibersidad sa jurisprudence bilang isang nakakainis na tungkulin, dahil talagang mahal niya ang musika. Ang opisyal na serbisyo sa Glogau, Berlin, Poznan at lalo na sa probinsyal na Plock ay mabigat. Ngunit gayon pa man, sa Poznan, ngumiti ang kaligayahan: nagpakasal siya sa isang kaakit-akit na babaeng Polish, si Michalina. Ang oso, bagama't alien sa kanyang mga malikhaing paghahanap at espirituwal na pangangailangan, ay magiging kanyang tapat na kaibigan at suporta hanggang sa wakas. Siya ay umibig ng higit sa isang beses, ngunit palaging walang kapalit. Nakukuha niya ang pagdurusa ng walang kapalit na pag-ibig sa maraming mga gawa.

Sa edad na 28, si Hoffmann ay isang opisyal ng gobyerno sa Warsaw na sinasakop ng Prussian. Dito, nahayag ang mga kakayahan ng kompositor, ang kaloob sa pag-awit, at ang talento ng konduktor. Matagumpay na naihatid ang dalawa sa kanyang mga singspiel. “Ginagabayan pa rin ako ng mga muse sa buhay bilang mga patron at tagapagtanggol; Buong-buo kong inilalaan ang aking sarili sa kanila,” sulat niya sa isang kaibigan. Ngunit hindi rin niya pinababayaan ang serbisyo.

Ang pagsalakay ni Napoleon sa Prussia, ang kaguluhan at kalituhan ng mga taon ng digmaan ay nagtapos sa panandaliang kasaganaan. Nagsimula ang isang gala, hindi maayos sa pananalapi, minsan nagugutom na buhay: Bamberg, Leipzig, Dresden... Namatay ang isang dalawang taong gulang na anak na babae, ang kanyang asawa ay nagkasakit nang malubha, at siya mismo ay nagkasakit ng nerbiyos na lagnat. Siya ay kumuha ng anumang trabaho: isang home teacher ng musika at pagkanta, isang music dealer, isang bandmaster, isang decorative artist, isang theater director, isang reviewer para sa General Musical Newspaper... At sa mata ng ordinaryong mga pilipinas, ang maliit na ito, homely, mahirap at walang kapangyarihan ang tao ay isang pulubi sa pinto burgher salons, ang clown ng isang gisantes. Samantala, sa Bamberg ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang tao ng teatro, inaasahan ang mga prinsipyo ng parehong Stanislavsky at Meyerhold. Dito siya umusbong bilang universal artist na pinangarap ng mga romantiko.

Hoffmann sa Berlin

Noong taglagas ng 1814, si Hoffmann, sa tulong ng isang kaibigan, ay nakakuha ng upuan sa korte ng kriminal sa Berlin. Sa unang pagkakataon sa maraming taon ng paglalagalag, nagkaroon siya ng pag-asa na makahanap ng permanenteng kanlungan. Sa Berlin, natagpuan niya ang kanyang sarili sa gitna buhay pampanitikan. Dito, nagkaroon ng mga kakilala sina Ludwig Tieck, Adalbert von Chamisso, Clemens Brentano, Friedrich Fouquet de la Motte, may-akda ng kuwentong "Ondine," at artist na si Philip Veith (anak ni Dorothea Mendelssohn). Minsan sa isang linggo, nagtitipon ang mga kaibigan na pinangalanan ang kanilang komunidad sa ermitanyong si Serapion sa isang coffee shop sa Unter den Linden (Serapionsabende). Nagpuyat kami. Binasa ni Hoffmann ang kanyang pinakabagong mga gawa sa kanila, nagdulot sila ng masiglang reaksyon, at ayaw nilang umalis. Nag-overlap ang mga interes. Nagsimulang magsulat ng musika si Hoffmann para sa kwento ni Fouquet, pumayag siyang maging librettist, at noong Agosto 1816, itinanghal ang romantikong opera na Ondine sa Royal Berlin Theater. Mayroong 14 na pagtatanghal, ngunit pagkaraan ng isang taon ang teatro ay nasunog. Sinira ng apoy ang magagandang dekorasyon, na, batay sa mga sketch ni Hoffmann, ay ginawa mismo ni Karl Schinkel, ang sikat na artista at arkitekto ng korte, na sa simula ng ika-19 na siglo. itinayo ang halos kalahati ng Berlin. At dahil nag-aral ako sa Moscow Pedagogical Institute kasama si Tamara Schinkel, isang direktang inapo ng dakilang master, nararamdaman ko rin na kasali ako sa Ondine ni Hoffmann.

Sa paglipas ng panahon, ang mga aralin sa musika ay nawala sa background. Si Hoffmann, kumbaga, ay ipinasa ang kanyang bokasyon sa musika sa kanyang minamahal na bayani, ang kanyang alter ego, si Johann Kreisler, na nagdadala sa kanya ng mataas na tema ng musika mula sa trabaho hanggang sa trabaho. Si Hoffmann ay isang mahilig sa musika, na tinawag itong "proto-language ng kalikasan."

Ang pagiging nasa pinakamataas na antas ng Homo Ludens (isang lalaking gumaganap), si Hoffmann, sa istilong Shakespearean, ay nakita ang buong mundo bilang isang teatro. Ang kanyang malapit na kaibigan ay ang sikat na aktor na si Ludwig Devrient, na nakilala niya sa tavern nina Lutter at Wegner, kung saan gumugol sila ng mga mabagyo na gabi, nagpapakasawa sa parehong libations at inspirasyon ng mga nakakatawang improvisasyon. Pareho silang sigurado na mayroon silang mga doble at namangha ang mga regular sa sining ng pagbabago. Ang mga pagtitipon na ito ay nagpatibay sa kanyang reputasyon bilang isang half-crazed alcoholic. Sa kasamaang palad, sa bandang huli siya ay talagang naging lasenggo at kumilos sa isang sira-sirang at magalang na paraan, ngunit habang siya ay lumakad, mas malinaw na noong Hunyo 1822 sa Berlin, ang pinakadakilang salamangkero at mangkukulam ng literatura ng Aleman ay namatay mula sa tabes spinal cord sa paghihirap at kawalan ng pera.

Ang pamanang pampanitikan ni Hoffmann

Nakita mismo ni Hoffmann ang kanyang pagtawag sa musika, ngunit nakakuha ng katanyagan sa pamamagitan ng pagsulat. Nagsimula ang lahat sa "Fantasies in the Manner of Callot" (1814-15), pagkatapos ay sinundan ng "Night Stories" (1817), isang apat na volume na set ng mga maikling kwento na "The Serapion Brothers" (1819-20), at isang uri ng romantikong "Decameron". Sumulat si Hoffmann ng maraming magagandang kwento at dalawang nobela - ang tinatawag na "itim" o Gothic na nobelang "Elixirs of Satan" (1815-16) tungkol sa monghe na si Medard, kung saan nakaupo ang dalawang nilalang, ang isa sa kanila ay isang masamang henyo, at ang hindi natapos na "Worldly Views of a Cat" Murra" (1820-22). Bilang karagdagan, ang mga fairy tale ay binubuo. Ang pinakasikat na Pasko ay ang "The Nutcracker and the Mouse King". Habang papalapit ang Bagong Taon, ang ballet na "The Nutcracker" ay ipinapakita sa mga sinehan at sa telebisyon. Alam ng lahat ang musika ni Tchaikovsky, ngunit iilan lamang ang nakakaalam na ang balete ay isinulat batay sa engkanto ni Hoffmann.

Tungkol sa koleksyon na "Mga pantasya sa paraan ng Callot"

Pranses pintor XVII siglo, si Jacques Callot ay kilala sa kanyang mga nakakagulat na mga guhit at pag-ukit, kung saan lumilitaw ang katotohanan sa isang kamangha-manghang pagkukunwari. Ang mga pangit na pigura sa kanyang mga graphic sheet, na naglalarawan ng mga eksena sa karnabal o mga pagtatanghal sa teatro, natakot at naaakit. Ang paraan ni Callot ay humanga kay Hoffmann at nagbigay ng isang partikular na artistikong pampasigla.

Ang pangunahing gawain ng koleksyon ay ang maikling kuwento na "The Golden Pot," na ang subtitle ay "A Tale from New Times." Ang mga fairy tale ay nangyayari modernong manunulat Dresden, kung saan sa tabi ng pang-araw-araw na mundo ay mayroong nakatagong mundo ng mga mangkukulam, wizard at masasamang mangkukulam. Gayunpaman, sa lumalabas, pinamunuan nila ang isang dobleng pag-iral, ang ilan sa kanila ay perpektong pinagsama ang magic at sorcery sa serbisyo sa mga archive at pampublikong lugar. Ganyan ang masungit na archivist na si Lindhorst - ang panginoon ng mga Salamanders, ganoon ang masamang matandang mangkukulam na si Rauer, nakikipagkalakalan sa mga pintuan ng lungsod, ang anak ng singkamas at balahibo ng dragon. Ang kanyang basket ng mansanas ang hindi sinasadyang natumba ng pangunahing tauhan, ang mag-aaral na si Anselm, at lahat ng kanyang mga maling pakikipagsapalaran ay nagsimula sa maliit na bagay na ito.

Ang bawat kabanata ng kuwento ay tinawag ng may-akda na "vigilia", na sa Latin ay nangangahulugang pagbabantay sa gabi. Ang mga motif sa gabi ay karaniwang katangian ng mga romantiko, ngunit dito pinahuhusay ng pag-iilaw ng takip-silim ang misteryo. Ang mag-aaral na si Anselm ay isang bungler, mula sa lahi ng mga taong, kapag nahulog ang isang sandwich, tiyak na nakaharap ito, ngunit naniniwala din siya sa mga himala. Siya ang tagadala ng mala-tula na damdamin. Kasabay nito, umaasa siyang makuha ang kanyang nararapat na lugar sa lipunan, upang maging isang gofrat (court councilor), lalo na't ang anak ni Conrector Paulman na si Veronica, na kanyang inaalagaan, ay matatag na nagpasya sa buhay: siya ay magiging isang asawa ng isang gofrat at magpapakitang gilas sa bintana sa isang eleganteng palikuran sa umaga na ikinagulat ng mga dumaang dandies. Ngunit sa pamamagitan ng pagkakataon, hinawakan ni Anselm ang mundo ng kahanga-hangang: biglang, sa mga dahon ng isang puno, nakita niya ang tatlong kamangha-manghang ginintuang-berdeng ahas na may mga mata ng sapiro, nakita niya ang mga ito at nawala. "Naramdaman niya kung paanong ang isang bagay na hindi kilala ay gumalaw sa kaibuturan ng kanyang pagkatao at nagdulot sa kanya ng napakaligaya at mahinang kalungkutan na nangangako sa isang tao ng iba, mas mataas na pag-iral."

Dinala ni Hoffmann ang kanyang bayani sa maraming pagsubok bago siya napunta sa mahiwagang Atlantis, kung saan nakipag-isa siya sa anak na babae ng makapangyarihang pinuno ng Salamanders (aka archivist na si Lindhorst), ang asul na mata na ahas na si Serpentina. Sa finale, lahat ay magkakaroon ng isang partikular na hitsura. Natapos ang usapin sa isang dobleng kasal, dahil nahanap ni Veronica ang kanyang gofrat - ito ang dating karibal ni Anselm na si Geerbrand.

Si Yu. K Olesha, sa mga tala tungkol kay Hoffmann, na lumitaw habang nagbabasa ng "The Golden Pot," ay nagtanong: "Sino siya, ang baliw na ito, ang tanging manunulat ng kanyang uri sa panitikan sa mundo, na may nakataas na kilay, isang manipis na ilong nakayuko, may buhok, nakatayo sa dulo magpakailanman?” Marahil ang kakilala sa kanyang trabaho ay sasagot sa tanong na ito. Gusto kong maglakas-loob na tawagan siyang huling romantiko at ang tagapagtatag ng kamangha-manghang realismo.

"Sandman" mula sa koleksyon na "Night Stories"

Ang pangalan ng koleksyon na "Mga Kwento sa Gabi" ay hindi sinasadya. Sa pangkalahatan, ang lahat ng mga gawa ni Hoffmann ay matatawag na "gabi", dahil siya ay isang makata ng madilim na mga globo kung saan ang isang tao ay konektado pa rin sa mga lihim na puwersa, isang makata ng mga kalaliman, mga pagkabigo, kung saan ang isang doble, isang multo, o lumitaw ang isang bampira. Nilinaw niya sa mambabasa na binisita niya ang kaharian ng mga anino, kahit na inilagay niya ang kanyang mga pantasya sa isang mapangahas at masayang anyo.

Ang Sandman, na ilang beses niyang ginawang muli, ay isang hindi mapag-aalinlanganang obra maestra. Sa kuwentong ito, ang pakikibaka sa pagitan ng kawalan ng pag-asa at pag-asa, sa pagitan ng kadiliman at liwanag ay nagkakaroon ng partikular na pag-igting. Sigurado si Hoffman pagkatao ng tao ay hindi isang bagay na permanente, ngunit hindi matatag, na may kakayahang pagbabagong-anyo, bifurcation. Ito ang pangunahing tauhan ng kwento, ang estudyanteng si Nathanael, na pinagkalooban ng isang patula na regalo.

Bilang isang bata, natakot siya sa sandman: kung hindi ka makatulog, darating ang buhangin, itatapon ang buhangin sa iyong mga mata, at pagkatapos ay alisin ang iyong mga mata. Bilang isang may sapat na gulang, hindi maalis ni Nathaniel ang takot. Tila sa kanya na ang puppet master na si Coppelius ay isang sandman, at ang naglalakbay na tindero na si Coppola, na nagbebenta ng mga baso at magnifying glass, ay ang parehong Coppelius, i.e. ang parehong sandman. Si Nathaniel ay halatang nasa gilid sakit sa pag-iisip. Walang kabuluhan ang nobya ni Nathaniel na si Clara, isang simple at matinong babae, na sinusubukang pagalingin siya. Tama ang sinabi niya na ang kakila-kilabot at kakila-kilabot na bagay na patuloy na pinag-uusapan ni Nathanael ay nangyari sa kanyang kaluluwa, at ang labas ng mundo ay walang kinalaman dito. Ang kanyang mga tula na may mapanglaw na mistisismo ay nakakainip sa kanya. Ang romantikong dinakila ni Nathanael ay hindi nakikinig sa kanya; Hindi nakakagulat na ang binata ay umibig sa isang mekanikal na manika, na ginawa ni Propesor Spalanzani, sa tulong ni Coppelius, sa loob ng 20 taon at, ipinasa ito bilang kanyang anak na si Ottilia, ipinakilala ito sa mataas na lipunan bayan ng probinsya. Hindi naintindihan ni Nathaniel na ang bagay ng kanyang mga buntong-hininga ay isang mapanlikhang mekanismo. Ngunit talagang lahat ay nalinlang. Ang manika ng orasan ay dumalo sa mga sosyal na pagtitipon, kumanta at sumayaw na parang buhay, at hinangaan ng lahat ang kanyang kagandahan at edukasyon, bagaman maliban sa "oh!" at "ah!" wala siyang sinabi. At sa kanya nakita ni Nathanael ang isang “kamag-anak na kaluluwa.” Ano ito kung hindi isang pangungutya sa kabataang quixoticism ng romantikong bayani?

Nagpunta si Nathaniel upang mag-propose kay Ottilie at nakahanap ng isang kakila-kilabot na eksena: ang nag-aaway na propesor at ang puppet master ay pinupunit ang manika ni Ottilie sa harap ng kanyang mga mata. Nabaliw ang binata at, pagkaakyat sa bell tower, nagmamadaling bumaba mula roon.

Tila, ang realidad mismo ay tila para kay Hoffmann na delirium, isang bangungot. Gustong sabihin na ang mga tao ay walang kaluluwa, ginagawa niya ang kanyang mga bayani sa automata, ngunit ang pinakamasama bagay ay walang nakakapansin nito. Ang pangyayari kina Ottilie at Nathaniel ay ikinatuwa ng mga taong-bayan. Anong gagawin ko? Paano mo malalaman kung ang iyong kapitbahay ay isang mannequin? Paano mo sa wakas mapapatunayan na ikaw mismo ay hindi isang papet? Sinubukan ng lahat na kumilos nang hindi karaniwan hangga't maaari upang maiwasan ang hinala. Ang buong kwento ay kinuha ang karakter ng isang bangungot na phantasmagoria.

"Maliliit na Tsakhes, pinangalanang Zinnober" (1819) - isa sa mga pinakakamangha-manghang gawa ni Hoffmann. Ang kuwentong ito ay bahagyang may pagkakatulad sa "The Golden Pot". Ang plot nito ay medyo simple. Salamat sa tatlong kahanga-hangang ginintuang buhok, ang freak na si Tsakhes, ang anak ng isang kapus-palad na babaeng magsasaka, ay naging mas matalino, mas maganda, at mas karapat-dapat sa lahat sa mata ng mga nakapaligid sa kanya. Siya ang naging unang ministro na may bilis ng kidlat, natanggap ang kamay ng magandang Candida, hanggang sa ilantad ng wizard ang halimaw.

“A crazy fairy tale,” “the most humorous of all those I have written,” ito ang sinabi ng may-akda tungkol dito. Ito ang kanyang estilo - upang bihisan ang mga pinakaseryosong bagay sa isang belo ng katatawanan. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang bulag, hangal na lipunan na kumukuha ng "isang yelo, isang basahan para sa isang mahalagang tao" at lumilikha ng isang idolo mula sa kanya. Sa pamamagitan ng paraan, ito rin ang nangyari sa "The Inspector General" ni Gogol. Lumilikha si Hoffmann ng isang kahanga-hangang pangungutya sa "napaliwanagan na despotismo" ni Prinsipe Paphnutius. "Ito ay hindi lamang isang purong romantikong talinghaga tungkol sa walang hanggang philistine poot ng tula ("Itaboy ang lahat ng mga engkanto!" - ito ang unang pagkakasunud-sunod ng mga awtoridad. - G.I.), kundi pati na rin ang satirical quintessence ng German squalor kasama ang mga pag-angkin nito sa dakilang kapangyarihan at hindi maalis na maliliit na gawi, kasama ang edukasyon sa pulisya, na may kaalipinan at depresyon ng mga paksa” (A. Karelsky).

Sa isang dwarf state kung saan "sumibol na ang kaliwanagan," binabalangkas ng valet ng prinsipe ang programa nito. Iminungkahi niya na “putulin ang mga kagubatan, gawing malaya ang ilog, magtanim ng patatas, pagbutihin mga paaralan sa kanayunan, magtanim ng mga akasya at poplar, turuan ang mga kabataan na umawit ng mga panalangin sa umaga at gabi sa dalawang tinig, gumawa ng mga haywey at maglagay ng bulutong.” Ang ilan sa mga "aksyon ng paliwanag" na ito ay aktwal na naganap sa Prussia ni Frederick II, na gumanap sa papel ng isang napaliwanagan na monarko. Ang edukasyon dito ay naganap sa ilalim ng motto: "Itaboy ang lahat ng mga sumasalungat!"

Kabilang sa mga tutol ay ang estudyanteng si Balthazar. Siya ay mula sa lahi ng mga tunay na musikero, at samakatuwid ay naghihirap sa mga philistines, i.e. "mabubuting tao". "Sa kamangha-manghang mga tinig ng kagubatan, narinig ni Balthazar ang hindi mapakali na reklamo ng kalikasan, at tila siya mismo ang dapat na matunaw sa reklamong ito, at ang kanyang buong buhay ay isang pakiramdam ng pinakamalalim na hindi malulutas na sakit."

Ayon sa mga batas ng genre, ang fairy tale ay nagtatapos sa isang masayang pagtatapos. Sa tulong ng mga theatrical effect tulad ng mga paputok, pinahintulutan ni Hoffmann ang mag-aaral na si Balthasar, "gifted with inner music," na umiibig kay Candida, na talunin si Tsakhes. Ang tagapagligtas-mago, na nagturo kay Balthazar na agawin ang tatlong ginintuang buhok mula kay Tsakhes, pagkatapos kung saan ang mga kaliskis ay nahulog mula sa mga mata ng lahat, ay nagbibigay sa bagong kasal ng isang regalo sa kasal. Ito ay isang bahay na may isang plot kung saan lumalaki ang napakahusay na repolyo, "ang mga kaldero ay hindi kumukulo" sa kusina, ang tsine ay hindi nabasag sa silid-kainan, ang mga karpet ay hindi nadudumihan sa sala, sa madaling salita, isang ganap na burgis na kaginhawaan ang naghahari dito. Ganito pumapasok ang romantikong irony. Nakilala rin namin siya sa fairy tale na "The Golden Pot," kung saan nakatanggap ang magkasintahan ng gintong palayok sa dulo ng kurtina. Ang iconic na simbolo ng sisidlan na ito ay pinalitan ang asul na bulaklak ng Novalis, sa liwanag ng paghahambing na ito ang kalupitan ng kabalintunaan ni Hoffmann ay naging mas halata.

Tungkol sa "Araw-araw na view ng Murr the cat"

Ang libro ay naisip bilang isang buod; ito ay pinagsama ang lahat ng mga tema at tampok ng paraan ni Hoffmann. Dito pinagsama ang trahedya sa kababalaghan, bagama't sila ay kabaligtaran ng bawat isa. Ang komposisyon mismo ay nag-ambag dito: ang mga tala ng talambuhay ng natutunan na pusa ay interspersed sa mga pahina mula sa talaarawan henyong kompositor Johann Kreisler, na ginamit ni Murr sa halip na mga blotter. Kaya't ang malas na publisher ay nag-print ng manuskrito, na minarkahan ang "mga pagsasama" ng makinang na Kreisler bilang "Mac. l." (mga sheet ng basurang papel). Sino ang nangangailangan ng pagdurusa at kalungkutan ng paborito ni Hoffmann, ang kanyang alter ego? Para saan ang mga ito? Maliban kung matuyo ang mga graphomaniac na pagsasanay ng natutunang pusa!

Si Johann Kreisler, ang anak ng mahirap at ignorante na mga magulang, na nakaranas ng kahirapan at lahat ng mga pagbabago ng kapalaran, ay isang naglalakbay na mahilig sa musikero. Ito ang paborito ni Hoffmann; lumilitaw ito sa marami sa kanyang mga gawa. Ang lahat ng may bigat sa lipunan ay dayuhan sa mahilig, kaya hindi pagkakaunawaan at trahedya na kalungkutan ang naghihintay sa kanya. Sa musika at pag-ibig, si Kreisler ay dinadala sa malayo, malayo sa maliwanag na mundo na kilala sa kanya nang nag-iisa. Ngunit ang higit na nakakabaliw para sa kanya ay ang pagbabalik mula sa taas hanggang sa lupa, sa pagmamadali at dumi ng isang maliit na bayan, sa bilog ng mga batayang interes at maliliit na hilig. Isang hindi balanseng kalikasan, patuloy na pinupunit ng mga pagdududa tungkol sa mga tao, tungkol sa mundo, tungkol sa sariling pagkamalikhain. Mula sa masigasig na ecstasy madali siyang lumipat sa pagkamayamutin o kumpletong misanthropy sa pinakawalang halaga na okasyon. Ang isang false chord ay nagdudulot sa kanya ng pag-atake ng kawalan ng pag-asa. "Ang Chrysler ay katawa-tawa, halos katawa-tawa, patuloy na nakakagulat na kagalang-galang. Ang kakulangan ng pakikipag-ugnayan sa mundo ay sumasalamin sa ganap na pagtanggi sa nakapaligid na buhay, sa katangahan nito, kamangmangan, kawalang-iisip at kahalayan... Nag-iisang naghimagsik si Kreisler laban sa buong mundo, at siya ay napapahamak. Ang kanyang mapaghimagsik na espiritu ay namamatay sa sakit sa pag-iisip” (I. Garin).

Ngunit hindi siya, kundi ang natutunang pusang si Murr na nagsasabing siya ang romantikong "anak ng siglo." At ang nobela ay nakasulat sa kanyang pangalan. Bago sa amin ay hindi lamang isang dalawang-tiered na libro: "Kreisleriana" at ang hayop epiko "Murriana". Bago dito ang linya ng Murrah. Si Murr ay hindi lamang isang philistine. Sinusubukan niyang lumitaw bilang isang mahilig, isang mapangarapin. Romantikong henyo sa anyo ng isang pusa - nakakatawang ideya. Pakinggan ang kanyang mga romantikong tirada: “... Alam kong sigurado: ang aking tinubuang-bayan ay isang attic! Ang klima ng inang bayan, ang mga moral nito, ang mga kaugalian - kung gaano hindi maaalis ang mga impresyon na ito... Saan ako kukuha ng ganoong kahanga-hangang paraan ng pag-iisip, tulad ng isang hindi mapaglabanan na pagnanais para sa mas mataas na mga lugar? Saan nanggagaling ang gayong pambihirang regalo ng pag-akyat sa isang iglap, ang gayong karapat-dapat na inggit, matapang, pinakamatalino na paglukso? Oh, napupuno ng matamis na kalungkutan ang aking dibdib! Ang pananabik para sa aking bahay attic ay tumataas sa akin sa isang malakas na alon! Iniaalay ko ang mga luhang ito sa iyo, O magandang tinubuang-bayan...” Ano ito kung hindi isang mamamatay-tao na parody ng romantikong empyreanismo ng mga romantikong Jena, ngunit higit pa sa Germanophilism ng Heidelbergers?!

Ang manunulat ay lumikha ng isang napakagandang parody ng romantikong pananaw sa mundo mismo, na nagre-record ng mga sintomas ng krisis ng romantikismo. Ito ay ang interweaving, ang pagkakaisa ng dalawang linya, ang banggaan ng parody na may mataas na romantikong istilo na nagsilang ng bago, kakaiba.

"Anong tunay na mature na katatawanan, anong lakas ng katotohanan, anong galit, anong mga uri at larawan, at anong pagkauhaw sa kagandahan, isang maliwanag na ideyal!" Sinuri ni Dostoevsky ang Murr the Cat sa ganitong paraan, ngunit ito ay isang karapat-dapat na pagtatasa ng trabaho ni Hoffmann sa kabuuan.

Ang dalawahang mundo ni Hoffmann: ang kaguluhan ng pantasya at ang "walang kabuluhan ng buhay"

Ang bawat tunay na artista ay naglalaman ng kanyang oras at sitwasyon ng isang tao sa panahong ito sa masining na wika ng panahon. Ang masining na wika noong panahon ni Hoffmann ay romanticism. Ang agwat sa pagitan ng panaginip at katotohanan ay ang batayan ng romantikong pananaw sa mundo. "Ang kadiliman ng mababang katotohanan ay mas mahal sa akin / Ang panlilinlang na nagpapataas sa atin" - ang mga salitang ito ni Pushkin ay maaaring magamit bilang isang epigraph sa gawain ng mga romantikong Aleman. Ngunit kung ang kanyang mga nauna, na nagtatayo ng kanilang mga kastilyo sa himpapawid, ay dinala mula sa makalupa patungo sa idealized na Middle Ages o sa romantikong Hellas, kung gayon si Hoffmann ay buong tapang na bumulusok sa modernong katotohanan ng Alemanya. Kasabay nito, tulad ng walang nauna sa kanya, naipahayag niya ang pagkabalisa, kawalang-tatag, at pagkasira ng panahon at ang tao mismo. Ayon kay Hoffmann, hindi lamang nahahati ang lipunan sa mga bahagi, ang bawat tao at ang kanyang kamalayan ay nahahati, napunit. Ang personalidad ay nawawalan ng katiyakan at integridad, kaya ang motif ng duality at kabaliwan, kaya katangian ni Hoffmann. Ang mundo ay hindi matatag at ang pagkatao ng tao ay nagkakawatak-watak. Ang pakikibaka sa pagitan ng kawalan ng pag-asa at pag-asa, sa pagitan ng kadiliman at liwanag ay isinagawa sa halos lahat ng kanyang mga gawa. Ang hindi pagbibigay ng madilim na pwersa sa iyong kaluluwa ang ikinababahala ng manunulat.

Sa maingat na pagbabasa, kahit na sa pinakakahanga-hangang mga gawa ni Hoffmann, tulad ng "The Golden Pot", "The Sandman", ang isa ay makakahanap ng napakalalim na mga obserbasyon sa totoong buhay. Siya mismo ang umamin: "Masyado akong malakas ang pakiramdam ng katotohanan." Ang pagpapahayag ng hindi gaanong pagkakaisa ng mundo bilang ang dissonance ng buhay, ipinarating ito ni Hoffmann sa tulong ng romantikong irony at grotesquery. Ang kanyang mga gawa ay puno ng lahat ng uri ng mga espiritu at multo, hindi kapani-paniwalang mga bagay ang nangyayari: isang pusa ang bumubuo ng mga tula, isang ministro ay nalunod sa isang palayok ng silid, ang Dresden archivist ay may isang kapatid na lalaki na isang dragon, at ang kanyang mga anak na babae ay mga ahas, at iba pa at gayon pa man, isinulat niya ang tungkol sa modernidad, tungkol sa mga kahihinatnan ng rebolusyon, tungkol sa panahon ng Napoleonic na kaguluhan, na lubhang nagpabago sa nakakaantok na paraan ng pamumuhay ng tatlong daang mga pamunuan ng Aleman.

Napansin niya na ang mga bagay ay nagsimulang mangibabaw sa tao, buhay ay mekanisado, automata, walang kaluluwang mga manika ang pumalit sa tao, ang indibidwal ay nalulunod sa pamantayan. Naisip niya ang mahiwagang kababalaghan ng pagbabago ng lahat ng mga halaga sa halaga ng palitan, at nakita ang bagong kapangyarihan ng pera.

Ano ang nagpapahintulot sa mga hindi gaanong Tsakhe na maging makapangyarihang ministro na si Zinnober? Ang tatlong ginintuang buhok na ibinigay sa kanya ng mahabaging diwata ay may mahimalang kapangyarihan. Hindi ito ang pagkaunawa ni Balzac sa walang awa na mga batas ng modernong panahon. Si Balzac ay isang doktor mga agham panlipunan, at si Hoffmann ay isang tagakita kung saan nakatulong ang science fiction na ilahad ang prosa ng buhay at bumuo ng mga mahuhusay na hula tungkol sa hinaharap. Mahalaga na ang mga fairy tale kung saan binigyan niya ng kalayaan ang kanyang walang pigil na imahinasyon ay may mga subtitle: "Tales from New Times." Hindi lamang niya hinusgahan ang modernong realidad bilang isang walang espiritu na kaharian ng "prosa," ginawa niya itong paksa ng paglalarawan. "Lasing sa mga pantasya, Hoffmann," gaya ng isinulat ng namumukod-tanging Germanist na si Albert Karelsky tungkol sa kanya, "sa katunayan ay nakakalito."

Nang umalis sa buhay na ito, sa kanyang huling kuwento, "The Corner Window," ibinahagi ni Hoffmann ang kanyang sikreto: "Ano ba, sa palagay mo ba ay gumagaling na ako? Hindi man... Ngunit ang bintanang ito ay isang aliw para sa akin: dito muling nagpakita sa akin ang buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, at nararamdaman ko kung gaano kalapit ang walang katapusang pagmamadali nito sa akin."

Ang bahay ni Hoffmann sa Berlin na may sulok na bintana at ang kanyang libingan sa sementeryo ng Jerusalem ay "ibinigay" sa akin nina Mina Polyanskaya at Boris Antipov, mula sa lahi ng mga mahilig na iginagalang ng ating bayani noong araw.

Hoffmann sa Russia

Ang anino ni Hoffmann ay kapaki-pakinabang na natabunan ang kultura ng Russia noong ika-19 na siglo, habang ang mga philologist na si A. B. Botnikova at ang aking nagtapos na estudyante na si Juliet Chavchanidze ay nagsalita tungkol sa detalye at nakakumbinsi, na sinusubaybayan ang relasyon nina Gogol at Hoffmann. Nagtaka din si Belinsky kung bakit hindi inilalagay ng Europe ang "matalino" na si Hoffmann sa tabi nina Shakespeare at Goethe. Si Prinsipe Odoevsky ay tinawag na "Russian Hoffmann". Hinangaan siya ni Herzen. Isang madamdaming tagahanga ni Hoffmann, isinulat ni Dostoevsky ang tungkol sa "Murrah the Cat": "Anong tunay na mature na katatawanan, anong lakas ng katotohanan, anong galit, anong mga uri at larawan at sa tabi nito - anong pagkauhaw sa kagandahan, anong maliwanag na perpekto!" Ito ay isang karapat-dapat na pagtatasa ng trabaho ni Hoffmann sa kabuuan.

Noong ikadalawampu siglo, si Kuzmin, Kharms, Remizov, Nabokov, at Bulgakov ay naimpluwensyahan ni Hoffmann. Hindi naalala ni Mayakovsky ang kanyang pangalan nang walang kabuluhan. Hindi nagkataon na siya ang pinili ni Akhmatova bilang kanyang gabay: "Sa gabi/ Lumalalim ang kadiliman,/ Hayaan si Hoffmann sa akin/ Umabot sa sulok."

Noong 1921, sa Petrograd, sa House of Arts, nabuo ang isang komunidad ng mga manunulat na pinangalanan ang kanilang sarili bilang parangal kay Hoffmann - ang Serapion Brothers. Kasama dito ang Zoshchenko, Vs. Ivanov, Kaverin, Lunts, Fedin, Tikhonov. Linggu-linggo din silang nagkikita para basahin at talakayin ang kanilang mga gawa. Hindi nagtagal ay umani sila ng mga paninisi mula sa mga proletaryong manunulat para sa pormalismo, na "bumalik" noong 1946 sa Dekreto ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks sa mga magasing "Neva" at "Leningrad". Sina Zoshchenko at Akhmatova ay siniraan at inalis, na napahamak sa kamatayang sibil, ngunit sinalakay din si Hoffman: tinawag siyang "tagapagtatag ng salon decadence at mistisismo." Para sa kapalaran ni Hoffmann Sobyet Russia ang ignorante na paghatol ng "parteigenosse" ni Zhdanov ay may malungkot na kahihinatnan: huminto sila sa paglalathala at pag-aaral. Ang isang tatlong-volume na hanay ng mga piling gawa niya ay nai-publish lamang noong 1962 ng publishing house na "Khudozhestvennaya Literatura" na may sirkulasyon na isang daang libo at agad na naging pambihira. Si Hoffmann ay nanatiling nasa ilalim ng hinala sa loob ng mahabang panahon, at noong 2000 lamang isang 6-volume na koleksyon ng kanyang mga gawa ang nai-publish.

Ang isang kahanga-hangang monumento sa sira-sira na henyo ay maaaring ang pelikulang inilaan ni Andrei Tarkovsky na gawin. Walang oras. Ang natitira na lang ay ang kanyang kahanga-hangang script - "Hoffmaniad".

Noong Hunyo 2016, nagsimula ang International Literary Festival-Competition na "Russian Hoffmann" sa Kaliningrad, kung saan lumahok ang mga kinatawan ng 13 bansa. Sa loob ng balangkas nito, ang isang eksibisyon ay inaasahan sa Moscow sa Library of Foreign Literature na pinangalanan. Rudomino “Mga Pagpupulong kay Hoffmann. bilog ng Russia". Sa Setyembre, ang full-length na papet na pelikulang "Hoffmaniada" ay ipapalabas sa malaking screen. The Temptation of Young Anselm", kung saan ang mga plot ng mga fairy tale na "The Golden Pot", "Little Tsakhes", "The Sandman" at mga pahina ng talambuhay ng may-akda ay mahusay na magkakaugnay. Ito ang pinaka-ambisyosong proyekto ng Soyuzmultfilm, 100 puppet ang kasangkot, kinunan ito ng direktor na si Stanislav Sokolov sa loob ng 15 taon. Pangunahing artista mga kuwadro na gawa ni Mikhail Shemyakin. Dalawang bahagi ng pelikula ang ipinakita sa pagdiriwang sa Kaliningrad. Kami ay naghihintay at nag-aabang ng isang pulong kasama ang muling nabuhay na si Hoffmann.

Greta Ionkis

Ang mga engkanto ni Hoffmann ay madaling maging nakakatawa at nakakatakot, maliwanag at nakakatakot, ngunit ang hindi kapani-paniwala sa kanila ay palaging lumitaw nang hindi inaasahan, mula sa pinakasimpleng mga bagay. Ito na yun pangunahing sikreto, na si Ernst Hoffmann ang unang nahulaan.

Matutuklasan mo ang isang makulay na mundo habang binabasa ang mga kuwento ni Hoffmann. Napakaganda ng mga kuwentong ito! Gaano kapansin-pansin ang pagkakaiba ng mga kuwento ni Hoffmann sa karamihan na nabasa natin hanggang ngayon!

Mundo ng pantasya sa ilalim ng panulat ni Hoffmann, ito ay nagmula sa mga simpleng bagay at pangyayari. Iyon ang dahilan kung bakit ang buong listahan ng mga engkanto ni Hoffmann ay nagbubukas sa atin ng isang ganap na naiiba, mas kawili-wiling mundo - ang mundo ng mga damdamin at pangarap ng tao. Sa unang tingin, tila ang aksyon sa mga fairy tale ay nagaganap, tulad ng nangyayari sa isang fairy tale, "sa isang tiyak na estado," ngunit sa katunayan, ang lahat ng isinulat ni Hoffman ay maaaring masubaybayan pabalik sa kaguluhan na oras, kung saan ang manunulat ay isang kontemporaryo. Sa aming website maaari mong basahin ang mga kuwento ni Hoffmann online nang walang anumang mga paghihigpit

VIGILIA MUNA Ang mga maling pakikipagsapalaran ng estudyanteng si Anselm... - Malusog na tabako mula kay Conrector Paulman at mga ahas na ginintuang-berde. Sa araw ng Ascension, bandang alas-tres ng hapon, isang binata ang mabilis na naglalakad sa Black Gate sa Dresden at nahulog lang sa isang basket ng mga mansanas at pie na ibinebenta ng isang matandang, pangit na babae - at nahulog siya kaya matagumpay na...

Paunang Salita ng Publisher The Wandering Enthusiast 1 - at mula sa kanyang talaarawan ay humiram kami ng isa pang kamangha-manghang laro sa paraan ng Callot - tila, napakaliit na naghihiwalay sa kanyang panloob na mundo at panlabas na mundo 2 na ang mismong hangganan sa pagitan nila ay halos hindi matukoy. Gayunpaman, tiyak dahil sa katotohanan na ikaw, magiliw na mambabasa, ay hindi malinaw na nakikita ito...