Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Italian Ambassador to Russia Cesare Maria Ragaglini sa opisyal na pagbubukas ng eksibisyon

Larawan: Press service ng Pushkin Museum im. A.S. Pushkin

Pushkin Museum, kung saan

isa sa mga pinakaaabangang eksibisyon ngayong taon na “Raphael. Poetry of the image", inaanyayahan ang madla sa workshop ng Italian genius.

Sa Hall 17 ang mga ilaw ay pinasuko at halos kumpletong katahimikan. halos. Ang sound installation nina Andrey Guryanov at Anton Kuryshev ay agad na magdadala sa iyo sa isang lugar sa ibang dimensyon, perpektong mundo Renaissance - isang maliit na kathang-isip, tulad ng lahat mula sa kung saan ang oras ay naghihiwalay sa amin, at sa parehong oras nasasalat. Dito, mula sa isang lugar sa kaliwa, ang isang bahagya na nakikitang langitngit ng canvas ay naririnig, nagambala, pinalitan ng kaluskos ng isang brush, ang tunog ng mga hakbang - kung minsan ay nasusukat, kung minsan ay mas masigla. Nasa studio ka ng artist. Si Rafael Santi mismo. Shh! Huwag mo siyang i-distract sa trabaho. Manood na lang tayo ng mabuti.

"Anghel" 1500. Mga kulot ng mga magaan na kulot, isang bahagyang nakayuko na ulo, isang malambot na balangkas ng mukha - ito ba ay kabataan, pambabae? Si Raphael ay nag-aprentis pa lamang kay Pietro di Cristoforo Vannucci, ang sikat na Perugino, kung saan ang pagawaan ay ipininta niya ang kanyang unang Madonna, ang Solli Madonna. Sa kanya galing batang artista mamanahin ang kinis ng mga linya, kalinawan at tula ng mga imahe. Siya ang nakatakdang mabuhay ng kanyang estudyante at kumpletuhin ang hindi natapos na mga fresco sa simbahan ng Perugia.

At narito si Rafael. Lumingon siya, narinig ang mga hakbang mo sa likod niya, at sa di malamang dahilan ay napahawak siya sa kanyang tingin. "Self-portrait" ng 1506. Siya ay 22 dito. Umalis na siya sa studio ng kanyang guro sa loob ng dalawang taon at naninirahan at nagtatrabaho sa Florence, masigasig na pinag-aaralan ang mga gawa ng mas matatandang kontemporaryo: Fra Bartolomeo, Michelangelo at Leonardo da Vinci, kung saan siya natututo ng plastik na pagpapahayag.

Dito, noong 1505-1506, nilikha din ang mga nakapares na larawan. sikat na kolektor Si Agnolo Doni at ang kanyang asawang si Maddalena, isinulat ilang sandali pagkatapos ng kanilang kasal. Ito ang kanyang unang Florentine order, na nakakuha ng atensyon ng mayayamang mamamayan sa kanya. Humahanga pa rin si Raphael sa La Gioconda, na natapos ni Leonardo da Vinci kamakailan noong 1504. Wala sa dalawa ang nakakaalam kung gaano ito kalapit na pag-aaralan ng mga kritiko ng sining, kung gaano karaming mga tula ang kanilang ilalaan dito, kung gaano karaming milyon ang gagayahin sa buong mundo. Kahit na ang katotohanan na makalipas ang limampung taon ay isasama siya sa mga Talambuhay ni Vasari. Ang lahat ng ito ay nasa hinaharap - ngunit sa ngayon, malinaw at sinasadyang inuulit ni Rafael ang komposisyon ng Mona Lisa sa imahe ni Maddalena Doni: ang parehong mga kamay, ang pagliko ng katawan, ang parehong hitsura, sabay-sabay na lumingon sa manonood at dumudulas lampas sa kanya. Ngunit, sa kaibahan sa pagpigil ni Leonard at kahit asetisismo, mayroong isang ganap na magkakaibang kulay at isang accentuated na interes sa mga pandekorasyon na detalye ng kasuutan ng modelo - isang napakalaking palawit sa leeg, singsing, mamahaling tela. Bahagyang pinilit - hinahangad ng bawat inilalarawan na makuha ang kanyang sarili sa larawan. katayuang sosyal, ngunit kasabay nito ay sumasalamin sa pagbuo ng sariling paraan ni Raphael.

Parehong 1505. Ang batang si Rafael Santi ay masusing tinuklas ang mga posibilidad ng sfumato technique na naimbento ni da Vinci. "Madonna Granduka" - isa sa kanyang unang Florentine Madonnas, ang pamantayan ng Raphael Mother of God, ang mga pagkakaiba-iba nito ay magiging maliit na "Madonna Cowper" at "Madonna Tempi". Perugino's self-absorption and extra-worldliness and Leonard's rootedness in this, our, life. Ang madilim na background nito - tungkol sa pinagmulan kung saan, gayunpaman, wala ang mga kritiko ng sining pinagkasunduan. Ito ay inilapat sa ibabaw ng orihinal na komposisyon na may isang window sa hardin - ang mga sketch ng landscape ay makikita din sa paghahanda sa pagguhit na matatagpuan sa katabing dingding. Kung ang background ay ipininta ng kamay mismo ni Raphael o lumitaw sa larawan pagkatapos ng kanyang kamatayan sa pamamagitan ng pagsisikap ng isang relihiyoso pintor XVII siglo Carlo Dolci, kung kanino ito pag-aari, ay hindi kilala nang eksakto.

ika-1515. Sa likod ng 35-anyos na si Rafael paaralan ng Athenian para sa Vatican Palace at sa Sistine Madonna. Siya ang punong arkitekto ng St. Peter's Cathedral na itinatayo sa Roma at isang pintor na kilala sa buong Italya na may sariling pagawaan at maraming estudyante. Sa utos ni Cardinal Lorenzo Pucci para sa isa sa mga simbahan ng Bolognese, isinulat ni Raphael ang The Ecstasy of Saint Cecilia, na nakatakdang tumayo sa isang par sa kanyang mga pangunahing obra maestra. At si Cecilia, na inilalarawan na sinamahan nina San Pablo, Juan Ebanghelista, Augustine at Maria Magdalena, kasama ang magaan na kamay Si Raphael ang magiging patroness ng musika ng simbahan at ang canonical image ng santo na ito. Walang ibang makapagsasabi ng ganitong kalagayan ng kawalan ng ulirat, na nasa pagitan ng lupa at langit at ang tunog ng tahimik na pag-awit.

Sa pagbubukas ng eksibisyon:

Sa museo sining sila. Pushkin Noong Setyembre 13, binuksan ang isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa at mga guhit ni Raphael. Ito ang unang pagkakataon na ang mga gawa ng artist na ito ay dinala sa Moscow sa ganoong dami. Sa kabila ng katotohanan na nasa isip ng Ruso si Raphael espesyal na lugar, ang kanyang pangalan ay makasaysayang binibigkas bilang isang kasingkahulugan para sa konsepto ng sining bilang tulad.

Gustung-gusto siya ng mga klasikong Ruso: ang mga kopya ng mga kuwadro na gawa ni Raphael ay nakabitin sa mga tanggapan ng Dostoevsky at Tolstoy, pinarangalan pa nila siya - ang fresco ng Vatican na "Transfiguration" ay muling ginawa sa dekorasyon ng ilang Mga simbahang Orthodox, sa partikular, tulad ng isang makabuluhang bilang ang Transfiguration Cathedral ng Uglich.

Ulat ng larawan: Dinala si Raphael sa Moscow

Is_photorep_included10189721: 1

Ang Sistine Madonna ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng Russian Raphaeliana. Ayon sa mga eksperto, ang pagpipinta na ito ay mas sikat sa Russia kaysa sa Italya, kung saan ito ipininta, at sa Alemanya, kung saan ito ay nakatago sa Dresden Gallery. Para sa ilang kadahilanan, ang mga tagakopyang Ruso ay may maagang XIX mga siglo, siya ang nagustuhang maglarawan para sa mga silid-kainan at mga sala. At tulad ng alam mo, nagreklamo si Pushkin na hindi siya makakabili ng ganoong kopya, dahil nagkakahalaga ito ng 40 libong rubles.

Sa wakas, noong 1955, sa isang eksibisyon sa parehong Pushkin Museum, kabilang sa mga tropeo ng Dresden Gallery, halos isa at kalahating milyong kababayan ang nakakita sa kanya.

Ang pagpipinta ay ipininta para sa kapilya ng pamilya Dal Olio sa simbahan ng San Giovanni sa Monte sa Bologna. Ayon sa pinakahuling datos, ito ay nagsimula noong 1515-1516. Si Giorgio Vasari, sa kanyang tanyag na Buhay ng mga Pintor, Eskultor at Arkitekto, ay sumulat na "ang gawaing ito ay nagdala ng mga pagsusuri sa papuri ni Raphael at nagpapataas ng kanyang katanyagan, maraming mga tula sa Latin at Italyano ang binubuo sa kanyang karangalan. Halimbawa:
"Ang iba na may brush ay maipakita lamang ang hitsura ni Cecilia,
At ipinakita rin sa amin ni Rafael ang kanyang kaluluwa.
Si Saint Cecilia ay isang Romano, isang pagano na naniwala kay Kristo at nag-convert ng 500 pagano sa Kristiyanismo. Ang isang napakaganda at napakasalimuot na kwento ng gawaing misyonero ay konektado dito, na isinama ni Raphael na may ilang uri ng walang kapantay na kadalian. Ang sobrang masalimuot na balangkas ng kanyang lilitaw na ganap na transparent at naa-access.

Madonna at Bata (Madonna Granduk). Florence. Uffizi Gallery. Palatine Gallery

Ang pangalan ay ipinaliwanag nang simple: ang pagpipinta ay pag-aari ni Ferdinand III ng Lorraine. Ang kasaysayan ng paglikha ng item ay hindi alam. Authorship sa mahabang panahon tanong hanggang kalagitnaan ng ikalabinsiyam siglo ay hindi nanirahan sa isipan ng mga istoryador ng sining. Naiiba ito sa karamihan ng Raphael Madonnas sa mapurol na itim na background nito; kadalasan, lumilitaw ang mga figure nito sa backdrop ng isang landscape. Ang mga kamakailang pag-aaral sa X-ray, gayunpaman, ay nagpapahiwatig na ang tanawin ay umiiral. Bakit at kung sino ang nagpinta nito ay isang misteryo. Tila, ang imahe ay orihinal na binalak na nakapaloob sa isang hugis-itlog. Ang pangalawang misteryo ay nag-aalala kung bakit hindi ito nangyari. Hindi sinasadya, ang kasalukuyang paglalahad ay may isang guhit na lubos na nakapagpapaalaala sa komposisyon ng isang pagpipinta; ito ay ginawa sa anyo ng isang tondo.

Larawan ng Isang Babae (Mute). Urbino. Palazzo Ducale. Pambansang Gallery ng Marche

Ang pinagmulan ng larawan ay hindi alam. Isa sa mga larawan ng panahon ng Florentine, na ipininta sa ilalim ng impluwensya ng . Nakita pa ng mga mananaliksik dito ang isang uri ng kontrobersya kay Leonardo. Ang figure ay ibinigay nang walang anumang affectation, emphasized organic at natural. Ay hindi pormal na larawan at hindi isang pagtatangka na kahit papaano ay mambola ang modelo.

Self-portrait. Florence. Uffizi Gallery. Gallery ng mga estatwa at mga kuwadro na gawa

Textbook bagay ng artist. Ginawa sa mga pabalat ng halos lahat ng mga monograp at katalogo, nakatuon sa pagkamalikhain Raphael (ang katalogo ng eksibisyon ng Moscow ay walang pagbubukod). Sa wakas ay nakumpirma lamang ang pagiging may-akda noong 1983. Sa parehong oras, natapos ang debate kung ang larawang ito ay isang self-portrait. Mahirap sabihin kung ano ang eksaktong pinahintulutan ang lahat ng kinauukulang partido na sumang-ayon: oo, ito ay isang self-portrait. Kung ang mga dokumento, na pinag-aralan ng maraming daan-daang, o isang tiyak na pinagkasunduan ng ibang pagkakasunud-sunod. Maging iyon man, ngunit lahat ng nalalaman natin tungkol kay Raphael, at lahat ng napag-usapan natin tungkol sa kanya, ay ganap na tumutugma sa hitsura nitong bahagyang banayad, ngunit kahanga-hanga. binata, na nakikita natin sa portrait. At ito ay hindi isang bihirang kaso kapag ang mitolohiya ay mas malakas kaysa sa factography.

"Raphael. Ang tula ng larawan. Ang mga likhang sining mula sa Uffizi Galleries at iba pang mga koleksyon sa Italya" ay isang proyekto-kaganapan. Kahit na ang eksibisyon ay maliit. Pagkatapos ng lahat, kailangan mong magpasya na maglabas ng kahit na walong mga kuwadro na gawa at tatlong mga guhit ng artist na ito sa paglilibot. Sa 2020, ipagdiriwang ng mundo ang ika-500 anibersaryo ng pagkamatay ng master of the era Mataas na Renaissance, at ang Pushkin Museum im. Si Pushkin ang unang umangkop sa kadena ng mga kaganapan sa hinaharap. Ang unang eksibisyon ng mga gawa ni Raphael sa Russia ay pinasimulan ng Italian Ambassador sa Russia, Cesare Maria Ragaglini, at ginanap sa ilalim ng patronage ng mga Pangulo ng Russia at Italy, gayundin sa sponsorship ng Rosneft.

Bago iyon, ang Sistine Madonna ay ipinakita sa Pushkin noong 1955, bago ibalik ang koleksyon ng Aleman bilang bahagi ng Exhibition of Paintings ng Dresden Gallery. Noong 1989, binisita ni "Donna Velata" mula sa Florentine Palatine Gallery ang Volkhonka, at limang taon na ang nakalilipas - "The Lady with the Unicorn" mula sa Borghese Gallery sa Roma.

Ang lahat ng mga gawa ng binuksan na eksibisyon, na inilagay sa isang bulwagan, ay maaaring makuha agad ng mata: ang espasyo ay medyo kilalang-kilala, labis na madilim, tanging mga sinag ng liwanag ang umaagaw ng mahahalagang gawa mula sa madilim na lila, naka-mute na mga huwad na pader. At ang aklat-aralin na kabataan na "Self-Portrait", at "Madonna Granduk". Ang estado ng liriko na pagmumuni-muni - tila ito ang nais nilang ibigay sa kasalukuyang eksibisyon kapwa sa antas ng solusyon sa eksposisyon (na pinangasiwaan ng arkitekto na si Daniela Ferretti) at sa antas ng konsepto (ang mga tagapangasiwa ng proyekto ay ang punong mananaliksik ng Pushkin Museum, tagapangasiwa Pagpipinta ng Italyano Victoria Markova at Pinuno ng Gabinete ng Pagguhit at Pag-ukit ng Uffizi Galleries Marcia Faietti).

At dahil ang pagpipinta ni Raphael ay umaakit sa marami sa mga tula nito, at dahil marami - mula sa kontemporaryo ni Raphael, ang manunulat na si Baldassare Castiglione hanggang Pushkin - ay nagsalita nang may paghanga tungkol sa kanyang mga pagpipinta, nagpasya ang mga tagapag-ayos ng eksibisyon na ilagay ang mga gawa ng artist sa konteksto ng mga patula na parangal na ginawa sa kanya. Kasama dito, sa pamamagitan ng paraan, ang tula ng pangunahing tauhan mismo.

Ang 37 taon ay isang kalunos-lunos na pigura para sa maraming mga henyo, at isa na rito si Raphael (1483-1520). Sa likod maikling buhay siya, na naghahanap ng pagkakaisa sa pagpipinta, ay nagtagumpay na sumikat at tumayo nang kapantay nina Leonardo at Michelangelo. "Ang tula ng imahe" ay hindi matatawag na retrospective - at iba ang layunin ng palabas, ngunit posible pa ring masubaybayan ang kronolohiya ng gawa ni Raphael sa mga tuldok na linya.

Ang sining ng katutubong Urbino ay nahahati sa tatlong yugto. Marahil noong 1497, pumasok si Raphael sa pagawaan ng Perugino sa Perugia (madalas na nakasulat na nangyari ito noong mga 1500, ngunit ang eksibisyon curriculum vitae nangunguna pa maagang petsa). Karamihan maagang trabaho dito - at sa pangkalahatan, marahil ang pinakauna sa mga dokumentado - "Ang Pinuno ng Isang Anghel" (1501, Brescia, Pinacoteca Tosio Martinengo). Ito ay bahagi ng altarpiece para sa simbahan ng Sant'Agostino sa Citta di Castello, nang maglaon, maliban sa ilang mga fragment, na nawasak ng isang lindol. Isang magandang anghel na may kulay-rosas na pisngi na may ginintuang buhok, ang ginintuang mas binibigyang-diin ni Raphael sa pamamagitan ng paglalakad ng mas magaan na mga kulot sa mga hibla ng mapusyaw na kayumanggi. Naghahanap siya ng pagpipinta ng mahinahon at maayos. Ang isang halimbawa dito ay maaaring isaalang-alang, bukod sa iba pang mga bagay, ang kanyang "Self-portrait" (napetsahan na Panahon ng Florentine. Hindi kataka-taka na ang larawang ito ay ginagaya na sa isang pagkakataon ay nakuha pa ito sa Italian lira, gaya ng naaalala ni Ambassador Cesare Maria Ragaglini.

Noong 1504, lumipat ang artist sa Florence, kung saan ang kanyang pagpipinta ay unti-unting nagiging, kung gusto mo, mas estruktural o sculptural, tulad ng makikita sa mga ipinares na larawan ng mag-asawang Agnolo at Maddalena Doni (1505-1506, Florence, Uffizi Gallery), kung saan ang kilos ng huli ay kahawig ng kay Leonard Mona Lisa . Ngunit sa parehong oras, mula kay Leonardo, nakita din ni Raphael ang malambot na manipis na ulap ng sfumato, na nagbigay ng isang espesyal na intonasyon sa magaan na kalungkutan ni Maria kasama ang sanggol sa sikat na Granduca Madonna (1504-1508, Florence, Uffizi Galleries, Palatine Gallery) . Ang gawaing ito ay dumating sa Moscow kasama ang isang paghahanda sa pagguhit, na nagpapakita kung paano nagbago ang komposisyonal na solusyon ng trabaho bilang isang resulta. Ang liriko, ang karupukan ng imahe, ang bubuuin ni Raphael sa The Mute (1507, Urbino, Marche National Gallery), tumitingin sa manonood, at kasabay nito, sa pamamagitan niya, na nahuhulog sa kanyang mga iniisip.

Sa wakas, noong 1508, si Raphael ay tinawag sa Roma sa korte ni Pope Julius II at sa tulong ng arkitekto na si Bramante (pagkatapos ng kanyang kamatayan ay hinirang si Raphael na punong arkitekto ng St. Peter's Cathedral), kung saan siya ay magiging sikat lalo na sa mga pagpipinta. ng mga stanza ng Vatican. Sa Pushkin, mayroong isang gawa mula sa yumaong Raphael - "The Ecstasy of St. Cecilia with Saints Paul, John the Evangelist, Augustine and Mary Magdalene" (c. 1515, Bologna, National Pinakothek). Dito, hindi lamang tula, kundi pati na rin ang musikal ng kanyang pagpipinta ay ipinahayag halos literal, sa pamamagitan ng balangkas at, nang naaayon, ang pangunahing pangunahing tauhang martir na nakikinig sa makalangit na musika.

Ang mga Portraits at Madonnas ay mula sa mga pangunahing linya ng sining ni Raphael, at kung paano siya naghanap ng linya ng pagkakaisa at kagandahan para sa parehong mga larawang ito ay makikita mula sa dalawang guhit na may mga babaeng profile. Sa isang imahe, ang imahe ay mas pangkalahatan, sa kabilang banda, ito ay mas detalyado, ngunit pareho doon at doon, ang balangkas ng mukha ay pinakamahalaga para sa artist - parehong sculpturally chiseled at napaka makinis.

Exhibition "Raphael. Ang tula ng larawan. Ang mga gawa mula sa Uffizi Galleries at iba pang mga koleksyon sa Italy" ay bukas hanggang Disyembre 11.

Ang "Italian September" ay nagsisimula sa Moscow. Setyembre 13 sa Pushkin Museum im. A.S. Pushkin, isang eksibisyon ang nagbubukas, na tinawag ng Italian Ambassador sa Moscow, Cesare Maria Ragaglini, sa isang press conference sa TASS na natatangi hindi lamang para sa Russia, kundi para sa buong komunidad ng mundo. Ito ay tungkol, siyempre, tungkol sa eksibisyon na "Raphael. The Poetry of the Image. Works from the Uffizi Galleries and other collections in Italy".

Sa unang pagkakataon, umalis ang walong painting at tatlong drawing ni Rafael Santi mula sa Urbino Mga museo ng Italyano at pumunta sa Moscow. Kabilang ang isa sa mga unang larawan sa sarili ng artist mula 1506, espesyal na screening na gaganapin sa Embahada ng Italya, ng mga larawan ni Agnolo Doni, isang kolektor ng mga antigong antigo ng Florentine, patron ng sining, at kanyang asawang si Maddalena (1505-1506), isang larawan ni Eleonora Gonzaga at ang sikat na larawan ng isang hindi kilala Pambansang Gallery Marche (Ubino). Bilang karagdagan sa mga portrait, ang paboritong pagpipinta ng Grand Duke Ferdinand III ng Lorraine ay darating sa Moscow mula sa Palatine Gallery (hindi pa katagal naging bahagi ng Uffizi Galleries), kaya tinawag na Granduk Madonna (1505), pati na rin ang The Ecstasy of Saint Cecilia with Saints Paul, John the Evangelist , Augustine and Mary Magdalene" mula sa National Pinakothek sa Bologna, na labis na hinangaan ni Alexander Ivanov.

8 mga painting at tatlong mga guhit ni Raphael Santi ay umalis sa mga museo ng Italyano sa unang pagkakataon at pumunta sa Moscow

Hindi kataka-taka na, gaya ng sinabi ng embahador ng Italya, "napakahirap na hikayatin ang mga direktor ng museo na hayaan ang isang gawain sa antas na ito sa labas ng bahay." Gaano kahirap na makahanap ng isang kumpanya na magbabayad para sa seguro (insurance para sa bawat trabaho - sa hanay mula 40 hanggang 100 milyong euro), ang kasaysayan ay tahimik. Higit sa lahat, natagpuan ang kumpanyang ito - nang walang suporta ng Rosneft, ang proyektong ito ay ganap na imposible, ang direktor ng Pushkin Museum. A.S. Pushkin Marina Loshak.

Na ito, sa mga salita ni G. Cesare Maria Ragaglini, ay "ang pinaka-ambisyoso na inisyatiba sa mga nakaraang taon ng mga nakatagpo ng Embahada ng Italya" ay naging isang katotohanan, hindi ang pinakamaliit na papel ay ginampanan ng katotohanan na "Italy sa Pushkin Museum feels at home", at ang katotohanan na ang sining ng Italyano at Raphael ay may espesyal na impluwensya hindi lamang sa sining ng Russia kundi pati na rin sa panitikan at kulturang Ruso.

May apat na painting ni Raphael sa Ermita. Noong 1931, dalawa sa kanila ang naibenta - at ngayon ang mga canvases na ito ay pinalamutian ang National Art Gallery sa Washington.

Sa totoo lang, ang pag-aaral ng impluwensyang ito ang naging isa sa pinakamahalagang gawain ng konsepto ng eksibisyon. Ito ay sinabi ng tagapangasiwa ng eksibisyon mula sa panig ng Russia, si Viktoria Markova, na binanggit na ang unang pagpipinta, na nakuha para sa koleksyon ng Russia noong 1720, ay nakuha bilang isang paglikha ni Rafael Santi.

Ang isa pang tanong ay ang pagpapatungkol sa kalaunan ay hindi nakumpirma ang pagiging may-akda, ngunit ito ay malinaw na kahit na ang pangalan ng Raphael ay napakahalaga sa mamimili. At sa panahon ni Catherine II, ang pangalan ni Raphael ay naging kasingkahulugan ng sining.

Si Gavrila Derzhavin, na lumingon kay Rafael, ay nagsimula ng isa pang ode kay Felitsa: "Si Raphael ay kahanga-hanga, hindi inilapat, // Ang imahe ng isang diyos! // Alam mo kung paano magsulat gamit ang isang libreng brush // Hindi maintindihan ...".

Sa ika-19 na siglo, iyuko ng mga romantikong Ruso ang kanilang mga ulo sa harap ng Sistine Madonna pagkatapos ng Winckelmann at Goethe, at tutukuyin ni Dostoevsky ang kanyang mga bayani sa pamamagitan ng kanyang saloobin sa Sistine Madonna.

Ang Italya sa Pushkin Museum ay parang tahanan. Larawan: Reproduction ng isang painting ni Raphael Santi

Dapat pansinin na sa siglo bago ang huling, mga paksa Imperyong Ruso maaaring makita ang Madonnas ni Raphael hindi lamang sa Dresden. May apat na painting ni Raphael sa Ermita. Noong 1931 na ang dalawa sa kanila ay naibenta - at ngayon ang mga canvases na ito ay pinalamutian ang National Art Gallery sa Washington.

Ngayon sa Hermitage mayroong dalawang obra maestra ng maalamat na master ng Italian High Renaissance. Sa Pushkin Museum im. A.S. Si Pushkin ay may mga gawa ng ama ni Raphael na si Giovanni Santi, at ang estudyante ni Raphael na si Giulio Romano. Kaya't makikita ng mga manonood ng kasalukuyang eksibisyon ang kanilang gawa pagkatapos bisitahin ang eksibisyong Italyano.

Sa oras na ito ang pagbisita sa eksibisyon ay sa pamamagitan ng mga sesyon, ang mga tiket ay maaaring mabili nang maaga online sa isang maginhawang oras.

Tulungan ang "RG"

Ang halaga ng mga tiket para sa pagbisita sa permanenteng eksibisyon ng museo at ang eksibisyon na "Raphael. The Poetry of the Image. Works mula sa Uffizi Galleries at iba pang mga koleksyon sa Italya":

mula 11:00 hanggang 13:59: 400 rubles,

kagustuhan - 200 rubles,

mula 14:00 hanggang sa pagsasara ng museo:

500 rubles, kagustuhan - 250 rubles.

Siya nga pala

Namatay si Raphael sa Roma noong 1520 sa edad na 37. Inilibing sa Pantheon. Sa kanyang libingan ay may isang epitaph: "Dito nagpapahinga dakilang Raphael, sa panahon na ang kalikasan ay natatakot na matalo, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay natatakot siyang mamatay "(lat. Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

Ang mga bisita sa Pushkin State Museum of Fine Arts ay makakakita ng walong obra maestra ng dakilang Italyano na pintor na si Rafael Santi sa unang pagkakataon sa eksibisyon na "Raphael. Poetry of the Image", na tatagal hanggang Disyembre 11.

pinakahihintay na bisita

Ang paglalahad ng eksibisyon ay binubuo ng walo mga kuwadro na gawa at tatlong graphic na guhit ng dakilang master, na karaniwang inilalagay sa iba't ibang mga gallery at museo sa Italya, pangunahin sa Uffizi Gallery at National galerya ng sining sa Bologna.

Sa kabila ng katamtamang bilang ng mga eksibit (11 mga kuwadro lamang), ang eksibisyon ay nararapat na tinawag na pinakamalaking: Ang mga gawa ni Raphael ay lumitaw sa Russia dati, ngunit hindi kailanman sa parehong oras sa ganoong dami. Ang mga tagapangasiwa ng eksibisyon ay sina Viktoria Markova, tagapangasiwa ng Italian painting sa Pushkin Museum, at Marcia Faietti, pinuno ng Uffizi Drawing and Engraving Cabinet.

Ang mga bisita malapit sa pagpipinta na "Saint Cecilia" sa pagbubukas ng eksibisyon na "Raphael. The Poetry of the Image" sa Pushkin Museum im. Pushkin

"Napakahalaga ng eksibisyon dahil ito ang una, dahil makakatulong ito upang maunawaan si Raphael. Napakahalaga na dapat itong ipaalala sa ating lahat na dapat nating igalang, mahalin, maranasan at huwag kalimutan ang ating sariling mga klasiko, kung saan si Raphael ay isang liwanag ", - sabi ni Victoria Markova sa pagbubukas ng eksibisyon.

Raphael sa konteksto ng kulturang Ruso

Ang pangunahing ideya ng eksibisyon ay ang kaugnayan ng kultura at panitikan ng Russia sa gawain ni Raphael. Ayon kay Markova, ang artista ay may malaking impluwensya sa maraming mga klasiko, mula kay Alexander Pushkin hanggang Fyodor Dostoevsky. Ang mga memoir ng mga kontemporaryo ay nagpapatotoo na ang pagmumuni-muni ng "Sistine Madonna" (1513, na itinatago ngayon sa Gallery ng Old Masters sa Dresden) ay muling binuhay ang may-akda ng "Krimen at Parusa", na nakakaalam ng madilim na kailaliman ng kalikasan ng tao, sa buhay, nagbigay sa kanya ng liwanag at pag-asa.

Si Pushkin ay hindi kailanman nagkaroon ng pagkakataon na makakita ng mga dayuhang obra maestra. Dahil hindi siya umalis sa mga hangganan ng Imperyo ng Russia, nasiyahan siya sa kaunti: sa oras na iyon, ang Hermitage ay nag-iingat ng apat na pagpipinta ng artist, kabilang ang "Madonna Conestabile", " banal na pamilya"(1506, ang pangalawang pangalan ng pagpipinta ay" Madonna na may walang balbas na si Joseph ")," pinatay ni St. George ang dragon "(1503-1505) at ang komposisyon sa bilog" Alba Madonna "(1511). Ang huling dalawa ang mga kuwadro na gawa ay ibinebenta sa ibang bansa, ngayon sila ay nasa mga koleksyon ng National Gallery of Art sa Washington DC.

Isang bisita sa self-portrait ng artist na si Raphael Santi sa pagbubukas ng eksibisyon na "Raphael. The Poetry of the Image" sa Pushkin Museum im. Pushkin

Sa kabila nito, pinamamahalaang ni Alexander Pushkin na malaman ang dakila sa pamamagitan ng maliit, upang maunawaan ang pagpipinta ni Raphael, ang mga espirituwal na hangarin ng kanyang trabaho at upang maisama ang isang hindi maalis na impresyon sa kanyang mga gawa. Ang pangalan ng artista ay makikita sa mga tula ng makata sa buong buhay niya.

Sa espasyo ng eksposisyon, ang koneksyon sa pagitan ng dalawang tagalikha ay maaaring masubaybayan nang malinaw. Ang mga dingding ng bulwagan, na pinalamutian ng mga kulay asul na alak, ay pinalamutian ng mga patula na linya ni Pushkin. Gayundin, mapapansin ng mga maasikasong manonood ang mga gawa ni Gabriel Derzhavin at ilang makatang Italyano.

"Napagtatanto ang mga koneksyon na ito, dapat nating malinaw na maunawaan na ang kulturang Ruso ay may mga ugat sa Europa, na tayo ay mga Europeo, na ang ating panitikan nang walang pakikipag-ugnay kay Raphael, na nagpahayag ng kakanyahan. kulturang Europeo, hindi sana kami magkakaroon," paniniwala ni Markova.

buhay na larawan

Ang paglalahad ay binubuo ng walong mga kuwadro na gawa, na kung saan ay ipinares na mga larawan nina Maddalena at Agnolo Doni (1504-1507), na kinomisyon ng isang mayamang mag-asawa sa Florence, "Mute" (circa 1507) sa isang mapurol na itim na background, "Madonna and Child", kilala rin bilang "Madonna Granduca" (1504-1508), na sumasalamin sa impluwensya ni Leonardo da Vinci, isang larawan ni Elisabetta Gonzaga (1506), pati na rin ang isang magandang larawan sa sarili ni Raphael mismo (1505).

Rafael Santi. Granduka Madonna, 1505, Palazzo Pitti, Florence

Ang sentral na imahe ng eksibisyon ay "Ang Ecstasy ni Saint Cecilia kasama sina Saints Paul, John the Evangelist, Augustine and Mary Magdalene" (1515). Ito ang pinakabagong pagpipinta ng artist sa eksibisyon, na itinuturing na isa sa mga klasikong gawa.

“Nauna si Raphael kontemporaryong artista dahil inilapit niya tayo sa isang buhay na tao. Sinubukan niyang alisin ang kakanyahan ng tao mula sa kanya, habang pinagkalooban siya ng mga tampok na likas sa imahe ng Renaissance. Ang mga ito ay ganap na buhay na mga tao. Tinanggap, naunawaan at pinagbuti ni Rafael ang lahat. Ginawa niya ang gawain sa kanyang sarili, na nagbibigay ng kanyang sariling pananaw sa kanyang mga natuklasan sa larangan ng pinakamahusay, "sinabi ni Marina Loshak, direktor ng museo, sa pagbubukas, idinagdag na panloob na integridad ang artist ay nagbigay ng integridad sa mga imahe na kanyang katawanin.

Naka-display din ang tatlong graphic drawing ni Raphael: isang sketch para sa portrait ni Elisabetta Gonzaga at dalawang profile ng mga kabataang babae.

Ayon sa tagapangasiwa ng eksibisyon, si Viktoria Markova, ipinahayag ni Raphael ang kakanyahan ng Mataas na Renaissance, ang pagnanais nito para sa isang ideyal na nagkakaisa sa mundo at mas mataas. Kaya naman ang mga bayani ng kanyang mga gawa, kasama ang buong sangkatauhan, ay hindi nawawala ang kanilang banal na liwanag.

Kilalanin si Raphael

Ang eksibisyon na "Raphael. The Poetry of the Image" ay sasamahan ng malawak na programang pang-edukasyon. Ang mga panauhin ng Pushkin Museum ay magagawang ipagpatuloy ang kanilang kakilala sa gawa ng artist sa panahon ng mga lektura, musikal at mga tula na gabi.