Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Hanggang sa simula ng ika-18 siglo, higit sa lahat ang mga tradisyon ng pagpipinta ng icon ay nabuo sa pagpipinta ng Russia.

Ayon sa mga memoir ng mga kontemporaryo, sa Russia sa oras na iyon ang anumang mga imahe ay kinuha para sa mga icon: madalas, kapag dumating sila sa bahay ng isang estranghero, ang mga Ruso, gaya ng dati, ay yumuko sa unang larawan na nakakuha ng kanilang mata. Gayunpaman, sa siglong XVIII. Ang pagpipinta ay unti-unting nagsimulang makakuha ng mga tampok na European: pinagkadalubhasaan ng mga artista ang isang linear na pananaw na nagpapahintulot sa kanila na ihatid ang lalim ng espasyo, hinahangad na ilarawan nang tama ang dami ng mga bagay gamit ang chiaroscuro, pinag-aralan ang anatomy upang tumpak na kopyahin ang katawan ng tao. Ang pamamaraan ng pagpipinta ng langis ay kumalat, lumitaw ang mga bagong genre.

Isang espesyal na lugar sa pagpipinta ng Russia noong siglo XVIII. kinuha ang portrait. Ang pinakaunang mga gawa ng genre na ito ay malapit sa parsuna ng ika-17 siglo. Ang mga karakter ay solemne at static. Ivanov A. B. Mga kwento tungkol sa mga artista ng Russia - M. Enlightenment 1988

Sa simula ng siglo XVIII. Ang mga dayuhang pintor ay nagtrabaho sa Russia, lalo na, I.G. Tannauer at L. Caravacc.

Ang Academy of Arts, na itinatag noong 1757, ay tinukoy ang landas ng sining ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Binuhay ng Academy, ang pensionership ay hindi na isang simpleng apprenticeship, dahil sa simula ng siglo, ito ay naging higit pa sa isang artistikong pakikipagtulungan na nagdala ng European recognition sa mga Russian artist. Ang nangungunang direksyon ng akademikong pagpipinta ay klasisismo, ang mga pangunahing prinsipyo na kung saan ay pinaka-pare-parehong pinagsama-sama sa makasaysayang genre, na binibigyang-kahulugan ang mga sinaunang, biblikal at pambansa-makabayan na mga paksa alinsunod sa mga sibil at makabayang mithiin ng paliwanag. Ipinatong ni Frolova A. R. Fedor Rokotov ang kanyang kamay // Panorama of Arts 9. M., 1989. Ang nagtatag ng makasaysayang genre sa Russia ay si A.P. Losenko (1737 - 73). Isang maagang naulilang magsasaka, ginugol niya ang kanyang pagkabata sa Ukraine. Pagkatapos, nagkataon, napunta siya sa St. Petersburg, kung saan siya unang kumanta sa koro ng korte. Pagkatapos, natanggap ang mga unang aralin mula sa I.P. Argunov, isa sa mga unang nagtapos sa Academy of Arts at nagretiro sa Paris at Roma. Sa kanyang trabaho, lumitaw ang mga tampok ng klasisismo, kung saan noong ika-2 kalahati ng ika-18 siglo. malakas ang mga makatotohanang tendensya ("Vladimir at Rogneda", 1770, State Russian Museum; "Farewell of Hector to Andromache", 1773, State Tretyakov Gallery). Sa tunay na husay, nagpinta rin si Losenko ng mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo, at karamihan sa mga natatanging pigura ng kulturang Ruso (mga larawan ng F. Volkov. State Tretyakov Gallery at ng State Russian Museum; A.P. Sumarokov. I.I. Shuvalov, aktor na si Ya. D. Shumsky, lahat sa ang State Russian Museum). Sa pagliko ng XVIII - XIX na siglo. Si G. I. Ugryumov (1764 - 1823) ay isang natatanging master ng makasaysayang pagpipinta, kung saan ang mga gawa ay ipinakita ang paglago ng interes ng publiko sa pambansang kasaysayan ("Ang solemne na pagpasok sa Pskov ni Alexander Nevsky pagkatapos ng tagumpay laban sa mga kabalyerong Aleman", 1793-94 ; "Ang bokasyon ni Mikhail Fedorovich sa kaharian", c. 1800, pareho sa tiyempo, atbp.). Savinov A. N. [Panimula. Art.] // Fedor Stepanovich Rokotov at mga artista ng kanyang bilog: Catalog ng eksibisyon. M., 1960.

Ang nangungunang genre sa pagpipinta ng Russia sa ikalawang kalahati ng siglong XVIII. ay isang portrait. Ang pag-unlad ng genre ng portrait sa panahon ng Petrine ay tinutukoy ng impluwensya ng pagpipinta ng Kanluran, ngunit sa parehong oras ito ay batay sa tradisyon ng nakaraang siglo (parsuna). Ang pagbuo ng portraiture ay nauugnay sa gawain ng I.I. Nikitin at A.M. Matveev. Lomonosov M. V. Mga Kumpletong Gawa. T. 8. M.; L., 1959

Ang pag-ukit ay naging isang bagong kababalaghan sa sining. Ang pinakasikat na master ay si A.F. Ngipin. Rokotov seremonyal na larawan

Ang mga artista ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay nagsimulang maging mas interesado sa mga personal na merito ng isang tao, ang kanyang mga katangiang moral, ang kanyang panloob na mundo. Nakikita nila ang sining bilang isang paraan ng edukasyon at samakatuwid ay nagsisikap na gawin itong makatwiran, malinaw, at lohikal. Ang iba pang mga genre ng pagpipinta ay umuunlad din. Ang isang sistema ng mga genre ay nahuhubog (portrait, monumental at pandekorasyon na pagpipinta, tanawin, makasaysayang pagpipinta). Ang pinakamahalagang may-akda ng makasaysayang genre ay A.P. Losenko at G.I. Ugryumov. Dalawang uso ang lumitaw sa pagbuo ng larawan: isang pagtaas sa antas ng artistikong at pagiging totoo ng imahe, at ang pag-usbong ng pormal na larawan. Sa gawa ni A.P. Antropov, ang mga tradisyonal na katangian ng parsuna ay lalong malakas. Siya ay naging isa sa mga tagalikha ng genre ng chamber portrait (portrait of Izmailova). Mga larawan ni F.S. Ang Rokotov ay nakikilala sa pamamagitan ng intimacy, subtlety at psychologism (portrait ng A.P. Struyskaya). D.G. Si Levitsky ay nagtrabaho nang husto sa genre ng seremonyal na larawan. Pagkamalikhain V.L. Ang Borovikovsky (ang pagliko ng ika-18 - ika-19 na siglo) ay nauugnay sa mga ideya ng sentimentalismo. Una niyang ipinakilala ang background ng landscape sa mga portrait. Balakina T. I. Kasaysayan ng kulturang Ruso - isang aklat-aralin. M Publishing Center 1996

Sa pagtatapos ng siglo XVIII. lumitaw ang mga canvases na may mga eksena mula sa buhay magsasaka (M. Shibanov, I.P. Argunov, I.A. Ermenev), isang interes sa landscape landscape ang lumitaw (S.F. Shchedrin), isang urban architectural landscape ay ipinanganak (F.Ya. Alekseev).

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng seremonyal na larawan at mga makasaysayang larawan ng iba pang mga istilo at uso ay ang kaakit-akit na pagpapahayag at solemnidad nito. Ang mga seremonyal na larawan ay nilikha pangunahin para sa mga taong may mataas na uri at ranggo, na may mataas na katayuan at awtoridad sa lipunan. Ang makasaysayang larawan sa seremonyal na uniporme ng militar ay may kaugnayan pa rin ngayon, maraming maimpluwensyang tao ang gustong makuha ang kanilang sarili sa parehong paraan tulad ng kanilang mga ninuno mula sa marangal na uri ng siglo bago ang huling. Romanycheva I. G. Sa talambuhay ni F.S. Rokotova // Mga monumento ng kultura. Yearbook. 1989. M., 1990.

Ang isang seremonyal na larawan noong ika-18 siglo ay isang matingkad, makasagisag na ipinahayag na impresyon ng isang marangal na tao, na nilikha ng isang artista na may sariling eksklusibong hanay ng mga tool para sa paglalarawan ng isang seremonyal na larawan, ang kanyang sariling kulay ng tono at kakayahang makita sa kasaysayan, kung saan ang isang maliwanag na costume ang imahe ay gumaganap ng isang mahalagang papel.

Ang uniporme ng militar ay nagpapahiwatig na kabilang sa isang tiyak na katayuan ng militar, ang mga order ay sumasalamin sa mga espesyal na merito sa amang bayan. Umiral ang uniporme ng modelong ika-18 siglo hanggang sa simula ng Rebolusyong Oktubre ng 1917, at ito ang pinakaaasam na parangal para sa pinakamataas na burukratikong pamumuno.

Ang isang seremonyal na larawan sa isang uniporme ng hukbong-dagat ng militar, sa mga tuntunin ng kagandahan ng pang-unawa, ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa portrait art at madalas na nilikha ng mga artista pagkatapos ng maluwalhating tagumpay ng militar at matagumpay na mga labanan sa dagat ng armada ng Russia.

Sa ating panahon, ito rin ay naging isang naka-istilong kababalaghan upang ilarawan ang isang modernong tao sa mga uniporme ng militar noong ika-18-19 na siglo, mga larawang militar noong mga panahong iyon na may iba't ibang mga parangal na nakabitin na may maganda at maliwanag na mga order, idagdag sa seremonyal na larawan na napaka hindi pangkaraniwang ningning. ng ating pang-unawa sa oras.

Ang mga makasaysayang larawan ng mga lalaking militar na may magagandang uniporme ay palaging solemne at lumikha ng isang nakakataas na mood sa kanilang mga may-ari.

Ang isang makasaysayang larawan sa buong damit na uniporme ng militar noong ika-18-19 na siglo ay isang maluwalhating pagpapatuloy ng mga tradisyon ng ating mga ninuno.

Sa mga taon nang si Antropov ay lumilikha pa rin ng kanyang mga larawan - tumpak, medyo tuyo at mabigat sa pagpipinta - isang buong kalawakan ng mga batang masters ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay lumabas na, determinadong iginiit ang isang bagong pag-unawa sa imahe ng isang tao. at ang nakalarawang paraan ng pagkakatawang-tao nito. Sa isang maikling panahon, ang mga masters na ito ay inilagay ang Russian portraiture sa isang par na may pinakamahusay na mga gawa ng kontemporaryong Western European sining. . Savinov A. N. [Panimula. Art.] // Fedor Stepanovich Rokotov at mga artista ng kanyang bilog: Catalogue ng eksibisyon. M., 1960.

Sa ulo ng kalawakan na ito ay sina Rokotov at Levitsky.

Si Fyodor Stepanovich Rokotov (1735/36-1808/09) ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang masters ng Russian portraiture noong ika-18 siglo. Ang pagka-orihinal ng kanyang trabaho ay ganap na maliwanag sa 60s, na minarkahan ng hitsura ng isang bilang ng mga pinakamahusay na gawa ni Antropov. Gayunpaman, ang isang paghahambing ng kahit na ang mga unang gawa ng Rokotov sa mga mature na gawa ng Antropov ay malinaw na nagpapahiwatig ng pagsisimula ng isang bagong panahon sa pag-unlad ng sining ng Russia, isang bagong yugto sa mga ideya tungkol sa pagkatao ng tao. Ang mga larawan ni Rokotov ay nakikilala sa pamamagitan ng gayong sangkatauhan at lalim ng liriko, na hindi dati ay katangian ng larawang Ruso. Voronina N. Makikinang na pintor ng larawan noong ika-18 siglo. - Artista 1972 No. 5

Opsyon 3 Bahagi 1

A-1 Saang salita wastong na-highlight ang titik na nagsasaad ng diin na patinig?
1) isama ang 2) quarter 3) donizu 4) ipinadala

A-2 Sa aling opsyon sa sagot ginagamit ang salitang may salungguhit? mali?

Ayon sa mga guro, ang LANGUAGE barrier ang kadalasang nakakasagabal
isang nasa hustong gulang upang matagumpay na makabisado ang isang wikang banyaga.

Sa panahon ng hamog na nagyelo, ang mga halaman ay nangangailangan ng init na nagbibigay-buhay, samakatuwid
dapat isaalang-alang nang maaga ng mga hardinero kung anong uri ng greenhouse ang gagamitin upang
i-save ang malambot na mga shoots.

Ang mga potensyal na mamumuhunan ay patuloy na NAGHINTAY para sa tamang sandali upang
pamumuhunan ng mga pondo, sinusuri ang mga pinaka-promising na lugar
pamumuhunan.

Ang kurso ng cultural studies, na pinag-aaralan sa Department of Humanities and Social Sciences
ang mga agham, ay ipinakilala sa layuning PUNUAN ang mga kakulangan sa kaalaman sa mga kinakailangan ng militar
at kaugaliang sibil.

A-3 Magbigay ng halimbawang may pagkakamali sa pagbuo ng anyo ng salita.

sa kanilang kahilingan 3) magagandang tanawin

sa dalawang libo at lima 4) banlawan ang labahan

A-4 Piliin ang tamang gramatika na pagpapatuloy ng pangungusap.

Sa pamamagitan ng pagsuri sa mga resulta,

paulit-ulit na eksperimento ang isinagawa.

ang kanilang katumpakan ay nakumpirma na.

Ang siyentipiko ay nagsagawa ng paulit-ulit na eksperimento.

napatunayan ng paulit-ulit na eksperimento ang kanilang katumpakan.

A-5 Ipahiwatig ang pangungusap na may mali sa gramatika (sa paglabag sa pamantayang sintaktik).

Pagpinta ni A.P. Malapit na ang "Farewell of Hector to Andromache" ni Losenko at
naiintindihan ng mga kontemporaryo ng artista.

Ang mga nagpupursige sa pagtupad sa kanilang layunin ay karapat-dapat na igalang.

Ang pagpaparehistro ng mga kalahok ng symposium ay isinagawa kaagad sa kanilang pagdating.

Bawat tagsibol, ang kiwi ay naglalagay ng isa (bihirang dalawa) na maberde-puting itlog
isang patag na parang platform na pugad na nakaayos sa mga ugat, o sa loob
siksik na bush, o hinukay na mink.

Basahin text at gawin mga gawain A6-PERO1 1

(1)... (2) Ito ay binomba ng mga meteorite at asteroid, na puno ng mainit na magma at natatakpan ng abo ng bulkan. (H) Maraming beses na nagbago ang posisyon ng mga kontinente at karagatan, naging mas mainit o mas malamig ang klima. (4) Ang buhay, na nagmula sa tubig, ay napunta sa lupa at pinagkadalubhasaan ang mas mababang mga layer ng atmospera. (5) Ang sobre ng gas ay puspos ng nagbibigay-buhay na oxygen at nakakuha ng komposisyon na nagpapahintulot sa amin na tawagan ang pinaghalong hangin na ito. (6)... ang mga pagbabago ay makikita sa crust ng daigdig, na nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng ating planeta.

Alin sa mga sumusunod na pangungusap ang dapat una sa tekstong ito?

Ano ang hitsura ng ating planetang Earth mula sa kalawakan?

Sa bilyun-bilyong taon ng pag-iral ng ating planeta,
Malaking pagbabago.

Ang core ng Earth ay ang pinakamainit at pinakamakapal na bahagi nito, na pangunahing binubuo ng
bakal at nikel.

Ang mundo ay may radiation field, na may utang sa pagkakaroon nito
hindi matatag na isotopes at radioactive na elemento.

A-7 Alin sa mga sumusunod na salita (kombinasyon ng mga salita) ang dapat na kapalit ng puwang sa pang-anim tekstong pangungusap?

1) Samakatuwid 2) Gayunpaman 3) Lahat ng ito 4) Salamat dito

Anong kumbinasyon ng mga salita ang batayan ng gramatika sa isa sa mga pangungusap o sa isa sa mga bahagi ng kumplikadong pangungusap ng teksto?

binago ang posisyon (pangungusap 3)

ang klima ay nagiging (pangungusap 3)

busog (at) nakuhang komposisyon (pangungusap 5)

sino ang nagsabi (pangungusap 6)

A-8 Ipahiwatig ang tamang paglalarawan ng ikatlong (3) pangungusap ng teksto.

simpleng kumplikado 3) kumplikado

tambalan 4) non-union complex

A-9 Ipahiwatig ang tamang morphological na katangian ng salitang WARMER (pangungusap 3).

maikling pang-uri 3) pahambing na pang-abay

pahambing na pang-uri 4) maikling participle

A-11 Ipahiwatig ang kahulugan ng salitang ATMOSPHERE (pangungusap 4).

ang air envelope na nakapalibot sa Earth 3) isang yunit ng pagsukat ng presyon ng gas

mga kondisyon sa kapaligiran, sitwasyon 4) walang hangin na espasyo

A-12 Sa aling opsyon sa pagsagot ang lahat ng mga numero ay wastong nakasaad, sa lugar kung saan nakasulat ang HN?

Ang seremonyal na larawan ay dapat na pukawin ang masigasig (2) damdamin sa mga modernong (1) mga tao at mga inapo, samakatuwid ang taong inilalarawan (3) dito ay napalaya mula sa lahat ng bagay araw-araw.

1) 1, 2 2) 1, 3 3) 1, 2, 3 4) 2, 3

A-13 Saang row nawawala sa lahat ng salita ang unstressed checked vowel ng ugat?

idagdag..walis

g..risty, sympathetic..tic, hint..zat

ilog.

sign..sat, op..building, zap..rat

Diego Velazquez (?), kopya ng orihinal ni Rubens, Equestrian Portrait ni Philip IV

Larawang seremonyal, larawan ng kinatawan- isang subtype ng portrait, katangian ng kultura ng hukuman. Nakatanggap ng espesyal na pag-unlad sa panahon ng nabuong absolutismo. Ang pangunahing gawain nito ay hindi lamang upang ihatid ang visual na pagkakatulad, ngunit din para itaas ang customer, na inihahalintulad ang inilalarawan na tao sa isang diyos (sa kaso ng pagpapakita ng isang monarko) o isang monarko (sa kaso ng paglalarawan ng isang aristokrata).

Katangian

Bilang isang patakaran, ito ay nagsasangkot ng pagpapakita ng isang tao sa buong paglaki (sa isang kabayo, nakatayo o nakaupo). Sa isang pormal na larawan, ang pigura ay karaniwang ibinibigay laban sa background ng arkitektura o landscape; Ang mas malawak na elaborasyon ay ginagawa itong malapit sa larawan ng pagsasalaysay, na nagpapahiwatig hindi lamang ng mga kahanga-hangang sukat, kundi pati na rin ng isang indibidwal na makasagisag na istraktura.

Ang artista ay naglalarawan ng isang modelo, na nakatuon ang atensyon ng manonood sa panlipunang papel ng inilalarawan. Dahil ang pangunahing papel ng seremonyal na larawan ay ideolohikal, nagdulot ito ng isang tiyak na isang-dimensional na katangian: isang binibigyang diin ang theatricality ng pose at isang medyo kahanga-hangang entourage (mga haligi, draperies, regalia, mga simbolo ng kapangyarihan sa larawan ng monarko), na kung saan natabunan ang mga espirituwal na katangian ng modelo. Gayunpaman, sa pinakamahusay na mga gawa ng genre, ang modelo ay lumilitaw sa isang mariing ibinigay na bersyon, na lumalabas na napaka nagpapahayag.

Ang ceremonial portrait ay nailalarawan sa pamamagitan ng lantad na demonstrativeness at ang pagnanais na "istoryahan" ang itinatanghal. Naaapektuhan nito ang hanay ng mga kulay, na kung saan ay palaging eleganteng, pandekorasyon at nakakatugon sa mga coloristic na tampok ng interior (bagaman nagbabago ito depende sa estilo ng panahon, nagiging lokal at maliwanag sa Baroque, pinalambot at puno ng mga halftone sa Rococo, pinigilan sa Klasisismo).

Mga subtype

Depende sa mga katangian, ang front portrait ay maaaring:

• • Koronasyon (hindi gaanong karaniwang trono)
  • mangangabayo
  • Sa anyo ng isang kumander (militar)
  • Ang larawan ng pangangaso ay magkadugtong sa harap, ngunit maaari rin itong maging silid.
    • Semi-ceremonial - may parehong konsepto tulad ng pormal na portrait, ngunit kadalasan ay may kalahating haba o generational cut at medyo binuo na mga accessory

Larawan ng koronasyon

Larawan ng koronasyon - isang solemne na imahe ng monarko "sa araw ng kanyang koronasyon", pag-akyat sa trono, sa koronasyon regalia (korona, mantle, na may setro at globo), kadalasan sa buong paglaki (kung minsan ay may nakaupo na larawan ng trono ).

"Ang larawan ng imperyal ay inisip bilang isang pagkuha sa loob ng maraming siglo ng pinakamahalagang ideya ng estado sa ngayon. Ang isang mahalagang papel sa pagpapakita ng pangmatagalang halaga ng kasalukuyan, ang katatagan ng kapangyarihan ng estado, atbp., ay ginampanan ng mga hindi nababagong anyo. Sa ganitong kahulugan, ang isang espesyal na posisyon ay inookupahan ng tinatawag na. “coronation portrait”, na nagmumungkahi ng imahe ng pinuno na may mga katangian ng kapangyarihan at sinasabing kasing sagrado ng pagpapatuloy ng mismong seremonya ng koronasyon. Sa katunayan, mula sa panahon ni Peter the Great, nang si Catherine I ay unang nakoronahan ayon sa mga bagong patakaran, hanggang sa panahon ni Catherine II, ang ganitong uri ng larawan ay sumailalim lamang sa mga bahagyang pagkakaiba-iba. Ang mga empresses - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - marilag na tumaas sa itaas ng mundo, na naging tulad ng isang hindi matitinag na pyramid sa silweta. Ang royal immobility ay binibigyang-diin din ng mabigat na koronasyon na robe na may mantle, ang makabuluhang bigat nito ay katumbas ng korona, setro at globo, na palaging sinasamahan ng imahe ng autocrat.

Stefano Torelli. "Larawan ng koronasyon ni Catherine II"

Diego Velazquez (?), kopya ng orihinal ni Rubens, Equestrian Portrait ni Philip IV

Larawang seremonyal, larawan ng kinatawan- isang subtype ng portrait, katangian ng kultura ng hukuman. Nakatanggap ng espesyal na pag-unlad sa panahon ng nabuong absolutismo. Ang pangunahing gawain nito ay hindi lamang upang ihatid ang visual na pagkakatulad, ngunit din para itaas ang customer, na inihahalintulad ang inilalarawan na tao sa isang diyos (sa kaso ng pagpapakita ng isang monarko) o isang monarko (sa kaso ng paglalarawan ng isang aristokrata).

Katangian

Bilang isang patakaran, ito ay nagsasangkot ng pagpapakita ng isang tao sa buong paglaki (sa isang kabayo, nakatayo o nakaupo). Sa isang pormal na larawan, ang pigura ay karaniwang ibinibigay laban sa background ng arkitektura o landscape; Ang mas malawak na elaborasyon ay ginagawa itong malapit sa larawan ng pagsasalaysay, na nagpapahiwatig hindi lamang ng mga kahanga-hangang sukat, kundi pati na rin ng isang indibidwal na makasagisag na istraktura.

Ang artista ay naglalarawan ng isang modelo, na nakatuon ang atensyon ng manonood sa panlipunang papel ng inilalarawan. Dahil ang pangunahing papel ng seremonyal na larawan ay ideolohikal, nagdulot ito ng isang tiyak na isang-dimensional na katangian: isang binibigyang diin ang theatricality ng pose at isang medyo kahanga-hangang entourage (mga haligi, draperies, regalia, mga simbolo ng kapangyarihan sa larawan ng monarko), na kung saan natabunan ang mga espirituwal na katangian ng modelo. Gayunpaman, sa pinakamahusay na mga gawa ng genre, ang modelo ay lumilitaw sa isang mariing ibinigay na bersyon, na lumalabas na napaka nagpapahayag.

Ang ceremonial portrait ay nailalarawan sa pamamagitan ng lantad na demonstrativeness at ang pagnanais na "istoryahan" ang itinatanghal. Naaapektuhan nito ang hanay ng mga kulay, na kung saan ay palaging eleganteng, pandekorasyon at nakakatugon sa mga coloristic na tampok ng interior (bagaman nagbabago ito depende sa estilo ng panahon, nagiging lokal at maliwanag sa Baroque, pinalambot at puno ng mga halftone sa Rococo, pinigilan sa Klasisismo).

Mga subtype

Depende sa mga katangian, ang front portrait ay maaaring:

• • Koronasyon (hindi gaanong karaniwang trono)
  • mangangabayo
  • Sa anyo ng isang kumander (militar)
  • Ang larawan ng pangangaso ay magkadugtong sa harap, ngunit maaari rin itong maging silid.
    • Semi-ceremonial - may parehong konsepto tulad ng pormal na portrait, ngunit kadalasan ay may kalahating haba o generational cut at medyo binuo na mga accessory

Mula sa Wikipedia, ang malayang ensiklopedya

Diego Velazquez (?), kopya ng orihinal ni Rubens, Equestrian Portrait ni Philip IV

Larawang seremonyal, larawan ng kinatawan- isang subtype ng portrait, katangian ng kultura ng hukuman. Nakatanggap ng espesyal na pag-unlad sa panahon ng nabuong absolutismo. Ang pangunahing gawain nito ay hindi lamang upang ihatid ang visual na pagkakatulad, ngunit din para itaas ang customer, na inihahalintulad ang inilalarawan na tao sa isang diyos (sa kaso ng pagpapakita ng isang monarko) o isang monarko (sa kaso ng paglalarawan ng isang aristokrata).

Katangian

Bilang isang patakaran, ito ay nagsasangkot ng pagpapakita ng isang tao sa buong paglaki (sa isang kabayo, nakatayo o nakaupo). Sa isang pormal na larawan, ang pigura ay karaniwang ibinibigay laban sa background ng arkitektura o landscape; Ang mas malawak na elaborasyon ay ginagawa itong malapit sa larawan ng pagsasalaysay, na nagpapahiwatig hindi lamang ng mga kahanga-hangang sukat, kundi pati na rin ng isang indibidwal na makasagisag na istraktura.

Ang artista ay naglalarawan ng isang modelo, na nakatuon ang atensyon ng manonood sa panlipunang papel ng inilalarawan. Dahil ang pangunahing papel ng seremonyal na larawan ay ideolohikal, nagdulot ito ng isang tiyak na isang-dimensional na katangian: isang binibigyang diin ang theatricality ng pose at isang medyo kahanga-hangang entourage (mga haligi, draperies, regalia, mga simbolo ng kapangyarihan sa larawan ng monarko), na kung saan natabunan ang mga espirituwal na katangian ng modelo. Gayunpaman, sa pinakamahusay na mga gawa ng genre, ang modelo ay lumilitaw sa isang mariing ibinigay na bersyon, na lumalabas na napaka nagpapahayag.

Ang ceremonial portrait ay nailalarawan sa pamamagitan ng lantad na demonstrativeness at ang pagnanais na "istoryahan" ang itinatanghal. Naaapektuhan nito ang hanay ng mga kulay, na kung saan ay palaging eleganteng, pandekorasyon at nakakatugon sa mga coloristic na tampok ng interior (bagaman nagbabago ito depende sa estilo ng panahon, nagiging lokal at maliwanag sa Baroque, pinalambot at puno ng mga halftone sa Rococo, pinigilan sa Klasisismo).

Mga subtype

Depende sa mga katangian, ang front portrait ay maaaring:

• • Koronasyon (hindi gaanong karaniwang trono)
  • mangangabayo
  • Sa anyo ng isang kumander (militar)
  • Ang larawan ng pangangaso ay magkadugtong sa harap, ngunit maaari rin itong maging silid.
    • Semi-ceremonial - may parehong konsepto tulad ng pormal na portrait, ngunit kadalasan ay may kalahating haba o generational cut at medyo binuo na mga accessory

Larawan ng koronasyon

Larawan ng koronasyon - isang solemne na imahe ng monarko "sa araw ng kanyang koronasyon", pag-akyat sa trono, sa koronasyon regalia (korona, mantle, na may setro at globo), kadalasan sa buong paglaki (kung minsan ay may nakaupo na larawan ng trono ).

"Ang larawan ng imperyal ay inisip bilang isang pagkuha sa loob ng maraming siglo ng pinakamahalagang ideya ng estado sa ngayon. Ang isang mahalagang papel sa pagpapakita ng pangmatagalang halaga ng kasalukuyan, ang katatagan ng kapangyarihan ng estado, atbp., ay ginampanan ng mga hindi nababagong anyo. Sa ganitong kahulugan, ang isang espesyal na posisyon ay inookupahan ng tinatawag na. “coronation portrait”, na nagmumungkahi ng imahe ng pinuno na may mga katangian ng kapangyarihan at sinasabing kasing sagrado ng pagpapatuloy ng mismong seremonya ng koronasyon. Sa katunayan, mula sa panahon ni Peter the Great, nang si Catherine I ay unang nakoronahan ayon sa mga bagong patakaran, hanggang sa panahon ni Catherine II, ang ganitong uri ng larawan ay sumailalim lamang sa mga bahagyang pagkakaiba-iba. Ang mga empresses - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - marilag na tumaas sa itaas ng mundo, na naging tulad ng isang hindi matitinag na pyramid sa silweta. Ang royal immobility ay binibigyang-diin din ng mabigat na koronasyon na robe na may mantle, ang makabuluhang bigat nito ay katumbas ng korona, setro at globo, na palaging sinasamahan ng imahe ng autocrat.