Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nakapagtala ng tunay na katibayan ng pagkakaroon ng pre-earthly civilization.

Artikulo ni Anton Zubov. Ito ay halos isang sensasyon!

At lahat salamat sa katotohanan na ang dating nakatagong mga pag-scan ng kanyang mga ukit ay nagsimulang lumitaw sa network.

Habang pinag-aaralan ang mga painting ni Piranesi, natuklasan niya ang isa pang patunay ng pagkakaroon ng mga ANT.
MGA DIYOS na winasak ni YHWH pagkatapos niyang sakupin ang lupa.

Sa kabuuan, ang larawan ay nagpapakita ng 5 bungo, hindi bababa sa nakita ko ang 5. Tila ang mga bahagi ng kalansay ay nakikita, ngunit walang kasiguraduhan.

Ihambing natin ang laki ng bungo ng ANT at ulo ng tao.

Ang mga proporsyon ng larawan ay iginagalang. Ang mga tao sa larawan ay nakatayo kahit na mas malayo kaysa sa kasinungalingan ng mga bungo.

Maniwala ka sa larawan o hindi ikaw ang magdesisyon! Ngunit sa alkansya ng hypothesis tungkol sa antediluvian na sinaunang imperyo kasama ang mga diyos na ANT, ang ukit na ito ay ganap na akma.

Narito ang buto sa larawan, tingnan ang laki nito kumpara sa kalasag.

Ngayon tingnan natin dito:

Ang balangkas ba at hindi bababa sa 4 na bungo ay nakikita ng lahat (+ 1 split sa isang haligi)?

Tila, ang iba pang katulad na mga pagpipinta ay nawasak o kinuha sa pamamagitan ng censorship, ngunit narito ito ay malamang na ang artist ay nag-iwan ng isang pahiwatig kung saan ihahambing ang laki ng bungo (kasama ang mga sundalo sa dekorasyon).

Tandaan na ang mga bungo ay hindi bababa sa 2.5-3 beses ang laki ng mga ulo ng mga sundalo

Sa kasamaang palad, si Piranesi mismo ay may katulad na mga burloloy na naglalarawan ng mga buhay na tao para sa paghahambing. nabigo, ngunit narito ang iginuhit ng ibang mga artista ng parehong panahon:

Tulad ng nakikita mo, sa lahat ng mga kuwadro na gawa, ang mga nabubuhay na tao ay inilalarawan ng humigit-kumulang sa parehong taas (ngunit hindi may pagkakaiba ng 2-3 beses), pati na rin ang mga estatwa sa mga burloloy.

Siyempre, ang mga burloloy at paghahambing sa ilang mga ukit ng mga baliw na artista ay hindi maaaring magsilbing patunay ng pagkakaroon ng mga higante, ngunit kung ano ang gagawin sa mga kasamang ito:

Ang Institusyon ng Smithsonian ay obligadong mag-publish ng mga dokumento na nagpapatunay sa pagkawasak sa simula ng ika-20 siglo "upang itago ang mga siyentipikong katotohanan at mapanatili ang kawalan ng bisa ng teorya ng ebolusyon ng tao" ng sampu-sampung libong (!) Artifact - ang mga kalansay ng mga higanteng tao matatagpuan sa iba't ibang bahagi ng kontinente ng Amerika.

Ang desisyong ito ay ginawa ng Korte Suprema ng US kasunod ng mahabang pagsisiyasat ng American Institute for Alternative Archaeology (AIAA), na matagal nang pinaghihinalaang sampu-sampung libong labi ng tao na kabilang sa "mga tao" ng napakalaking paglaki ay nawasak ng Smithsonian sa 1900s.

Ang pahayag ng pag-angkin ay inaangkin na ang mga labi ng mga higanteng tao, tungkol sa kung saan mga makasaysayang dokumento walang alam, ngunit nabanggit tulad ng sa sinaunang panitikan, at sa mga relihiyosong teksto, ay nawasak para sa tanging layunin ng hindi pagtatanong sa makasaysayang teorya ng paglitaw at pag-unlad ng sangkatauhan na tinanggap sa opisyal na agham. Iyon ay, nang lumabas na ang mga katotohanan ay hindi tumutugma sa teorya, pagkatapos ay sa halip na muling pag-isipan ang teorya, mas ginusto nilang hindi lamang isantabi ang mga katotohanan, kundi pati na rin sirain ang mga ito.

Institusyon ng Smithsonian sa mahabang panahon tinanggihan ang lahat, ngunit pagkatapos ay inamin ng ilan sa kanyang mga empleyado ang pagkakaroon ng mga dokumento na nagpapatunay sa pagkasira ng mga kalansay ng mga higanteng tao. Bilang karagdagan, ang korte ay iniharap sa isang 1.3 m ang haba ng femur, ninakaw mula sa koleksyon ng instituto at samakatuwid ay hindi nawasak. Ito ay itinatago ng mahabang panahon ng isang mataas na ranggo na empleyado ng instituto na nagnakaw nito (o, mas tiyak, nailigtas ito mula sa pagkawasak), na sa kanyang kalooban ay nagsabi tungkol sa buto na ito at tungkol sa mga lihim na operasyon na isinagawa sa instituto. Ang pagpapakita ng buto na ito ay naging pangunahing punto sa panahon ng sesyon ng korte.

Sa pamamagitan ng desisyon ng korte, obligado ang instituto na i-declassify at i-publish ang mga dokumentong ito sa panahon ng 2015, ngunit maaaring ayusin ng isang espesyal na komisyon ang oras ng publikasyon - pagkatapos ng lahat, ang pagkilala sa pagkakaroon ng isang dating hindi kilalang lahi ng mga higanteng tao sa nakaraan ay maaaring praktikal. sirain ang modernong makasaysayang agham, pinabulaanan ang pangunahing probisyon nito ...

Isang sipi mula sa isang lumang session:

Pagkatapos ng Ikalawang Baha (Mahusay), ang mga labi ay gumapang palabas ng Ehipto, punit-punit at halos wala nang buhay. Malinaw na hindi lahat ay nasa ganoong pagkabalisa at hindi lamang sa Ehipto, ngunit ito ang nakita ko sa sandaling iyon. Matatangkad ang mga Atlantean, nagtataglay ng Kaalaman at nagsimulang magturo sa mga tao, matapat na inayos ang kanilang buhay at nagnanais ng kaginhawaan. Lahat sila ay napakahalaga at nagdusa mula sa pagmamataas. Nakakalungkot para sa akin na maalala at mapagtanto ito.

Tinatrato ang mga tao nang may paghamak. Sa aking pag-unawa, bilang sa mga pusa. Gusto kong i-stroke, gusto kong ilayo ang paa ko. Nakaluhod ang mga tao sa kung saan. Ang pangangatawan ng mga Atlantean ay payat, malapad ang balikat na may makitid na balakang. Ang balat ng mga Atlantean ay tanso o ginto. Anim na daliri.

Ang daliri na 38 cm ang haba ay matatagpuan sa Egypt

Footprint na halos 1.5 metro ang haba sa Dragon Park (Primorye)

Mula rito

Sita paa:

Nabasa namin sa paksa:

Orihinal na kinuha mula sa kapatid sa Pagpapatuloy ng tema ng St. Petersburg
May mga niches sa harapan ng Hermitage, na may portico na may atlantes.

May mga sculpture sila. Ito ay tila gawa sa metal, marahil ay tanso. Direktang ipinapakita ng komposisyong ito ang mag-aaral at ang guro. Sa pamamagitan ng paraan, ang helmet na ito ay napakalaking kinakatawan sa dekorasyon ng arko Pangkalahatang Tauhan at sa bas-relief ng pedestal ng haligi ng Alexandrian:

Anomalya o sinaunang gene?

Ang iyong opinyon?

THEMATIC SECTIONS:
| | |

©Alexandra Lorenz

Si Giovanni Battista Piranesi (Italyano na Giovanni Battista Piranesi, o Giambattista Piranesi; 1720-1778) ay isang Italyano na arkeologo, arkitekto at graphic artist, engraver, draftsman, master ng architectural landscapes. Ipinanganak noong Oktubre 4, 1720 sa Mogliano malapit sa Mestre. Nag-aral siya sa Venice kasama ang kanyang ama, na isang bricklayer, kasama ang kanyang tiyuhin, isang inhinyero at arkitekto, at sa ilang iba pang mga masters. Mula 1740 hanggang 1744 nag-aral siya ng teknik sa pag-ukit kay Giuseppe Vasi at Felice Polanzani sa Roma; doon noong 1743 inilathala niya ang kanyang unang serye ng mga ukit, ang Unang Bahagi ng Arkitektural at Pananaw na Konstruksyon (La parte prima di Architetture e Prospettive). Pagkatapos ay bumalik siya sandali sa Venice, at mula 1745 ay permanenteng nanirahan sa Roma. Sa pagtatapos ng kanyang buhay (namatay siya noong Nobyembre 9, 1778) si Piranesi ay naging isa sa mga pinakatanyag na mamamayan ng Roma. Na-render malakas na impluwensya sa mga susunod na henerasyon mga artista romantikong istilo at, kalaunan, ang mga Surrealist.

Narito ang Teatro di Marcello:

Ito ang modernong hitsura:

Kaagad na kapansin-pansin ang malaking pagkakaiba sa kaligtasan ng gusali. Talaga bang naubos ito nang wala pang 3 siglo? Habang ito ay dati nang nakatayo sa mahusay na kondisyon sa loob ng higit sa isang libong taon?
Napansin namin kaagad na kung ano ang halata noong 1750s - muli naming natuklasan. Ang unang palapag ng gusali ay natatakpan ng buhangin. Sumulat si Giovanni: "Ang unang palapag ng teatro ay kalahating nakikita, ngunit kanina ito at ang nasa itaas nito ay pareho ang taas"
May iba din itong masakit. Kumpiyansa na inilalarawan ng graph ang underground na bahagi ng teatro, isang makapangyarihang pundasyon. Narito ang pangalawang larawan:

Dito iginuhit ni Piranesi nang may sapat na detalye ang istruktura ng pundasyon ng Teatro. Naghuhukay ba siya? Maaari itong hatulan mula sa imahe na para sa naturang pagguhit ay kinakailangan hindi lamang upang maghukay, kundi pati na rin upang i-disassemble ang bahagi ng gusali.
Kaya't gumamit si Giovaniya ng higit pang mga sinaunang mapagkukunan, pagbuo ng kanyang mga imahe. Yung wala tayo.
Iginuhit ko ang iyong pansin sa mga detalye ng disenyo:
Ang sikat na "nipples" sa mga bloke. Parang sa South America!

Katumpakan sa paggawa ng mga cycloscopic block.

Hindi pa nagagawang kapangyarihan ng gusali. Ayon sa aming mga pamantayan - hindi makatwiran. Sa pag-aaral ng arkitektura ng Roma, hindi ko maalis ang pag-iisip na ito - lahat ay ginagawa nang napakatatag, mapagkakatiwalaan, tumpak. Ang mga gastos sa pagtatayo ay hindi kapani-paniwala!

Ang mga tagapagtayo ng Roma ay may malalim na kaalaman sa sopromat. Dito at sa iba pang mga guhit na ipo-post ko mamaya, makikita mo kung paano inuulit ng pagmamason sa malalaking bloke ang mga diagram ng pagkarga. Hindi magagamit ang modernong konstruksiyon tulad ng mga "freaks".

Ginagamit ang isang pile base. Hindi ko ipinapalagay na magbigay ng isang pagtatasa ng naturang solusyon sa ilalim ng mga gusaling bato, ngunit marahil ito ay ang mga tambak, bilang isang "unan", na nagpoprotekta sa gusali mula sa malakas na lindol. At hindi sila nabulok?

Mga kumplikadong kulot na grooves, channel, protrusions, dovetails - lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang mga bloke ay ginawa sa pamamagitan ng paghahagis o sa pamamagitan ng isa pang paraan ng plasticization.

Tulad ng ibang lugar sa Roma, ang backfilling na may mga durog na bato at mga durog na bato ng mga panloob na lukab ng mga pader ay ginagamit.

Una sa lahat, kapansin-pansin ang napakalakas na pundasyon ng mga gusali at istruktura. Halimbawa, ang tulay na ito:

Sasabihin sa iyo ng sinumang arkitekto, tagabuo: "Ngayon ay hindi sila nagtatayo ng ganoon. Mahal, hindi makatwiran, hindi kailangan"
Ito ay hindi isang tulay, ngunit isang uri ng pyramid! Ilang bloke ng bato. Gaano kahirap gawin ang mga ito. Kung gaano sila kalakas. Paano eksakto. Gaano karaming paggawa, trabaho sa transportasyon, mga kalkulasyon ang kailangan. Labingwalong tandang padamdam. At marami pang tanong.
Narito ang mga sinaunang pader at pundasyon:

Kahanga-hanga? Bakit ganoong kapangyarihan? Ipagtanggol ang iyong sarili laban sa isang cannonball o isang bronze-tipped log?

Narito ang kagandahan, isang diagram ng mga stress sa bato. Sikat na "nipples", hindi kapani-paniwalang magkasya. Tumama ito mataas na kultura pagbuo at kaalaman sa larangan ng lakas ng mga materyales.
At narito ang aming paboritong tulay:

Nakatayo pa rin ito - isang tulay na ginawa ni Emperor Elius Adriano:

Parang normal na tulay. At ano ang kanyang batayan?
Kung ihahambing, ang nabagong antas ng tubig ay agad na nakakakuha ng mata. Lahat ng magagarang istruktura ay nanatiling nakatago sa paningin.
Dadalhin ko rin ang iyong pansin sa mga bundok ng buhangin sa iginuhit ni Giovanni. "D is the sand deposited in time..." Hindi pa ako nakakahanap ng pagsasalin nito mahiwagang salita. At ang mga kaibigang Italyano ay hindi makakatulong. Ano ang mga oras? Sa tingin ko ang salita ay binago nang kusa. Upang hindi makapagsalin. Alinman sa lahat ng mga sanggunian sa mga panahong ito ay naalis na sa kasaysayan.
Isang misteryo na naman.

Narito ang isang guhit ng suporta sa tulay. Bakit ganoong kapangyarihan? At bigyang-pansin ang katotohanan na ang mga bloke ay pinagsama. At muli isang unan ng mga tambak.

Narito ang isa pang tulay. Ang parehong malakas na solong istraktura ng tulay ay sumusuporta sa katawan nito at isang karaniwang pundasyon sa ibaba.
Tila ang mga tagapagtayo ay nahaharap sa gawain ng paglaban sa malalakas na lindol. Malinaw, ang ating planeta sa mga panahong ito, nang mabilis itong lumalawak, ay napapailalim sa napakalakas na aktibidad ng seismic. Marahil, ang mga agos ng tubig at pag-agos ng putik bilang resulta ng titanic shower o ang pagtunaw ng napakaraming snow at yelo sa kabundukan ay may lakas ng pagdurog.
Siyempre, ang kapangyarihan ng industriya ng konstruksiyon, na nasa kanilang pagtatapon, ay kapansin-pansin din. Laban sa background ng mga guhit na ito, ang pagtatayo ng parehong Trojan ramparts, at ang Serpents at ang mga pyramids ay nagiging mas nauunawaan. Hindi ako naniniwala na gamit lamang ang draft na kapangyarihan ng mga baka at alipin, posible na bumuo ng ganoong bagay.
Nais kong iguhit ang iyong pansin sa pagsasaayos ng mga bloke na bumubuo sa mga hakbang ng mga amphitheater:

Well, gusto kong tandaan muli: Si Giovanni Piranesi ay may access sa ilang mga archive kung saan naka-imbak ang mga construction drawings ng mga sinaunang istrukturang ito. Naniniwala ako na ang mga guhit ng Cologne Cathedral, ang Cathedral Notre Dame ng Paris at iba pang mga templo, ang mga nagtayo nito "sa isang gabi ay bumulong ang diyablo kung paano magtayo ng templo")))))
At malamang, kailangan mong hanapin ang mga dokumentong ito sa Vatican. Sapagkat ang simbahan ay nagnanais sa kanyang panahon na angkop ang mga bunga ng paggawa ng isang "iba't ibang" sibilisasyon. Nang maglaon, sinabi niya sa akin na si Pope So-and-so ang naglagay ng unang bato sa pundasyon ng templo. Tumimbang ng 600 tonelada!
Nasa vault ng Vatican ang mga sagot sa maraming lihim na naghihintay sa atin! Tiyak, nakarating doon ang mga aklat mula sa "nasunog" na mga aklatan ng mundo.

At marami pang gawa si Giovanni Piranesi!

Mga kaklase

3893 x 2961

Si Giovanni Battista Piranesi (Italyanong Giovanni Battista Piranesi, o Giambattista Piranesi; 1720-1778) ay isang Italyano na arkeologo, arkitekto at graphic artist, engraver, draftsman, master ng architectural landscapes. Siya ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa mga sumunod na henerasyon ng mga artista ng mga artista. at - mamaya - sa mga surrealist.

Si Gianbattista Piranesi ay ipinanganak noong Oktubre 4, 1720 sa Mogliano Veneto (malapit sa lungsod ng Treviso), sa pamilya ng isang stonemason. .

Ang kanyang ama ay isang mang-uukit ng bato, at sa kanyang kabataan ay nagtrabaho si Piranesi sa workshop ng kanyang ama na "L'Orbo Celega" sa Grand Canal, na nagsagawa ng mga utos ng arkitekto na si D. Rossi. Nag-aral siya ng arkitektura kasama ang kanyang tiyuhin, arkitekto at inhinyero na si Matteo Lucchesi, at gayundin ang arkitekto na si J. A. Scalfarotto. Pinag-aralan ang mga diskarte ng mga pintor ng pananaw, kumuha ng mga aralin sa pag-ukit at pagpipinta ng pananaw mula kay Carlo Zucchi, isang sikat na engraver, may-akda ng isang treatise sa optika at pananaw (kapatid na lalaki ng pintor na si Antonio Zucchi) ; independiyenteng nag-aral ng mga treatise sa arkitektura, nagbasa ng mga gawa ng mga sinaunang may-akda (kapatid ng kanyang ina, ang abbot, gumon sa pagbabasa) Kasama rin sa mga interes ng batang Piranesi ang kasaysayan at arkeolohiya.
Bilang isang artista, siya ay lubos na naimpluwensyahan ng sining ng mga vedutista, na napakapopular sa kalagitnaan ng ikalabing-walo siglo sa Venice.

Noong 1740 ay umalis siya sa Veneto magpakailanman at mula noon siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Roma. Dumating si Piranesi Ang walang hanggang Lungsod bilang isang engraver at graphic artist bilang bahagi ng delegasyon ng embahada ng Venice. Sinuportahan siya mismo ni Ambassador Marco Foscarini, Senador Abbondio Rezzonico, pamangkin ng "Venetian Pope" Clement XIII Rezzonico - Bago ang Order of Malta, gayundin ang "Venetian Pope" mismo; Si Lord Carlemont ang naging pinaka-masigasig na tagahanga ng talento ni Piranesi, isang kolektor ng kanyang mga gawa.Pinahusay ni Piranesi ang kanyang sarili sa pagguhit at pag-ukit, nagtrabaho sa Palazzo di Venezia, ang tirahan ng embahador ng Venetian sa Roma; nag-aral ng mga ukit ni J. Vazi. Sa pagawaan ni Giuseppe Vasi, pinag-aralan ng batang Piranesi ang sining ng pag-uukit sa metal. Mula 1743 hanggang 1747 siya ay nanirahan sa Venice, kung saan, bukod sa iba pang mga bagay, nagtrabaho siya kay Giovanni Battista Tiepolo.

Si Piranesi ay isang taong may mataas na pinag-aralan, ngunit, hindi tulad ni Palladio, hindi siya sumulat ng mga treatise sa arkitektura.Jean Laurent Le Gey (1710-1786), isang sikat na Pranses na draftsman at arkitekto na nagtrabaho sa Roma mula 1742 at malapit sa mga estudyante ng Ang French Academy, ay gumanap ng isang tiyak na papel sa paghubog ng istilo ni Piranesi. sa Roma, kung saan si Piranesi mismo ay palakaibigan.

Sa Roma, si Piranesi ay naging isang madamdaming kolektor: ang kanyang workshop sa Palazzo Tomati sa Strada Felice, na puno ng mga antigong marmol, ay inilarawan ng maraming manlalakbay. tulad ng sikat na Warwick Crater na kanyang pinagsama-sama (ngayon ay nasa koleksyon ng Burrell Museum, ca. Glasgow) , na nakuha niya sa anyo ng mga hiwalay na fragment mula sa Scottish na pintor na si G. Hamilton, na mahilig din sa mga paghuhukay.

Ang unang kilalang mga gawa - isang serye ng mga ukit na "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) at "Varie Vedute di Roma" (1741) - ay nagdala ng imprint ng paraan ng mga ukit ni G. Vasi na may malakas na epekto ng liwanag at anino , itinatampok ang nangingibabaw monumento ng arkitektura at kasabay nito ang mga diskarte ng mga taga-disenyo ng entablado ng Veneto na gumamit ng "angular na pananaw." Sa diwa ng Venetian capricci, pinagsama ni Piranesi ang mga monumento sa totoong buhay at ang kanyang mga haka-haka na muling pagtatayo sa mga ukit (frontispiece mula sa seryeng Vedute di Roma - Fantasy ruins na may isang rebulto ni Minerva sa gitna; ang pamagat ng publikasyon ng serye ng Carceri; View of the Pantheon of Agrippa, Interior of the Maecenas' Villa, Ruins of the Sculpture Gallery at Hadrian's Villa sa Tivoli - serye na "Vedute di Roma").

Noong 1743 inilathala ni Piranesi ang kanyang unang serye ng mga ukit sa Roma. malaking tagumpay gumamit ng koleksyon ng malalaking ukit ni Piranesi "Grotesques" (1745) at isang serye ng labing-anim na sheet na "Fantasy on the themes of prisons" (1745; 1761). Ang salitang "fantasy" ay hindi sinasadya dito: sa mga gawang ito, nagbayad si Piranesi pagpupugay sa tinatawag na papel, o haka-haka, arkitektura .Sa kanyang mga ukit, naisip at ipinakita niya ang mga kamangha-manghang istruktura ng arkitektura na imposible para sa tunay na pagpapatupad.

Noong 1744, dahil sa mahirap posisyon sa pananalapi napilitang bumalik sa Venice. Napabuti niya ang pamamaraan ng pag-ukit, pag-aaral ng mga gawa ni G. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, ang paraan kung saan naimpluwensyahan ang kanyang mga kasunod na publikasyon sa Roma - "Vedute di Roma" (1746-1748), "Grotteschi" ( 1747-1749), "Carceri" (1749-1750). Inalok ng sikat na mang-uukit na si J. Wagner si Piranesi na maging kanyang ahente sa Roma, at muli siyang pumunta sa Eternal City.

Noong 1756, pagkatapos ng mahabang pag-aaral ng mga monumento ng Sinaunang Roma, pakikilahok sa mga paghuhukay, inilathala niya ang pangunahing gawain na "Le Antichita romane" (sa 4 na volume) na may suportang pinansyal ni Lord Carlemont. Binigyang-diin nito ang kadakilaan at kahalagahan ng papel. ng arkitektura ng Romano para sa sinaunang at kasunod na kulturang Europeo. Ang parehong tema na ito - ang kalunos-lunos na arkitektura ng Romano - ay nakatuon sa serye ng mga ukit na "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) na may dedikasyon kay Pope Clement XIII Rezzonico. Binigyang-diin ni Piranesi sa loob nito ang kontribusyon ng mga Etruscan sa paglikha ng sinaunang arkitektura ng Roma, ang kanilang talento sa inhinyero, kahulugan ng istraktura ng mga monumento, pag-andar .Ang ganitong posisyon ng Piranesi ay inis ang mga tagasuporta ng pinakamalaking kontribusyon ng mga Greeks sa sinaunang kultura, batay sa mga gawa ng mga Pranses na may-akda na Le Roy, Cordemois, Abbé Laugier, Comte de Caylus. Ang pangunahing exponent ng pan-Greek theory ay ang sikat na French collector na si P.J. Mariette, na nagsalita sa "Gazette Litterere del'Europe" na may mga pagtutol sa mga pananaw ni Piranesi. gawaing pampanitikan"Parere su l'architettura" (1765) Sinagot siya ni Piranesi, na nagpapaliwanag ng kanyang posisyon.Nagtatalo ang mga bayani ng gawa ng pintor na sina Protopiro at Didascallo tulad nina Marietta at Piranesi. mahalagang kaisipan na sa arkitektura ang lahat ay hindi dapat gawing tuyong pag-andar. "Ang lahat ay dapat ayon sa katwiran at katotohanan, ngunit ito ay nagbabanta na bawasan ang lahat sa mga kubo," isinulat ni Piranesi. Ang kubo ay isang halimbawa ng paggana sa mga akda ni Carlo Lodoli, isang naliwanagan na Venetian abbot, na pinag-aralan ni Piranesi. Ang diyalogo ng mga bayani ni Piranesi ay sumasalamin sa estado teoryang arkitektura sa 2nd floor. Ika-18 siglo Dapat bigyan ng kagustuhan ang pagkakaiba-iba at pantasya, naniniwala si Piranesi. Ito ang pinakamahalagang prinsipyo ng arkitektura, na nakabatay sa proporsyonalidad ng kabuuan at mga bahagi nito, at ang gawain nito ay upang matugunan ang mga modernong pangangailangan ng mga tao.

Noong 1757 ang arkitekto ay naging miyembro ng London Royal Society of Antiquaries. Noong 1761, para sa gawaing "Magnificenza ed architettura dei romani" si Piranesi ay tinanggap sa Academy of St. Luke; noong 1767 natanggap niya ang titulong "cavagliere" mula kay Pope Clement XIII Rezzonico.

Ang ideya na kung walang pagkakaiba-iba ng arkitektura ay magiging craft, ipinahayag ni Piranesi sa kanyang kasunod na mga gawa - ang palamuti ng English Cafe (1760s) sa Plaza de España sa Roma, kung saan ipinakilala niya ang mga elemento ng Egyptian art, at sa isang serye ng mga ukit "Diverse maniere d'adornare I cammini" (1768, kilala rin bilang Vasi, candelabri, cippi...). Ang huli ay isinagawa sa tulong pinansyal ni Senador A. Rezzonico. Sa paunang salita sa seryeng ito, isinulat ni Piranesi na ang mga Egyptian, Greeks, Etruscans, Romans - lahat ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa kultura ng mundo, pinayaman ang arkitektura sa kanilang mga natuklasan. para sa dekorasyon ng mga fireplace, lamp, muwebles , orasan ay naging arsenal kung saan hiniram ng mga arkitekto ng Empire ang mga elemento ng palamuti sa interior decoration.

Noong 1763, inatasan ni Pope Clement III si Piranesi na magtayo ng mga koro sa simbahan ng San Giovanni sa Laterano. Ang pangunahing gawain ni Piranesi sa larangan ng tunay, "bato" na arkitektura ay ang muling pagtatayo ng simbahan ng Santa Maria Aventina (1764-1765).

Noong 1770s, gumawa din si Piranesi ng mga sukat ng mga templo ng Paestum at gumawa ng kaukulang mga sketch at ukit, na, pagkatapos ng pagkamatay ng artist, ay inilathala ng kanyang anak na si Francesco.

Si G. B. Piranesi ay may sariling pananaw sa papel ng isang architectural monument. Bilang master ng Age of Enlightenment, inisip niya ito sa isang historikal na konteksto, dinamiko, sa diwa ng Venetian capriccio, gusto niyang pagsamahin ang iba't ibang pansamantalang layer ng ang buhay ng arkitektura ng Eternal City.Ang ideya na bagong istilo ipinanganak mula sa mga istilo ng arkitektura ng nakaraan, tungkol sa kahalagahan ng pagkakaiba-iba at pantasya sa arkitektura, tungkol sa katotohanan na ang pamana ng arkitektura ay nakakakuha ng bagong pagpapahalaga sa paglipas ng panahon, ipinahayag ni Piranesi sa pamamagitan ng pagtatayo ng simbahan ng Santa Maria del Priorato (1764-1766) sa Roma sa Aventine Hill Ito ay inatasan ng Prior of the Order of Malta Senator A. Rezzonico at naging isa sa mga pangunahing monumento ng Roma sa panahon ng neoclassicism. Ang mga kuwadro na gawa ng arkitektura ni Palladio, ang baroque scenography ni Borromini, ang mga aral ng mga Venetian perspectivist - lahat ay pinagsama sa talentong ito. paglikha ng Piranesi, na naging isang uri ng "encyclopedia" ng mga elemento ng sinaunang palamuti. Facade na tinatanaw ang parisukat, na binubuo ng isang arsenal ng mga antigong detalye, na ginawa, tulad ng sa mga ukit, sa isang mahigpit na frame; ang palamuti ng altar, na oversaturated din sa kanila, ay parang mga collage na binubuo ng mga "quotes" na kinuha mula sa mga antigong palamuti (bucrania, torches, trophies, mascarons, atbp.). Ang artistikong pamana ng nakaraan ay unang lumitaw nang napakalinaw sa makasaysayang pagtatasa arkitekto ng Edad ng Enlightenment, malaya at malinaw at may ugnayan ng mga didaktika na nagtuturo sa kanyang mga kontemporaryo.

Ang mga guhit ni G. B. Piranesi ay hindi kasing dami ng kanyang mga ukit. Ang J. Soan Museum sa London ang may pinakamalaking koleksyon ng mga ito. Nagtrabaho si Piranesi iba't ibang pamamaraan- sanguine, lapis ng Italyano, pinagsamang mga guhit na may lapis at panulat ng Italyano, tinta, pagdaragdag ng isa pang hugasan gamit ang isang bistre brush. Nag-sketch siya ng mga sinaunang monumento, mga detalye ng kanilang palamuti, pinagsama ang mga ito sa diwa ng Venetian capriccio, naglalarawan ng mga eksena mula sa modernong buhay. Sa kanyang mga guhit, ipinakita ang impluwensya ng mga panginoon sa pananaw ng Venetian, ang paraan ni G. B. Tiepolo. Ang mga magagandang epekto ay nangingibabaw sa mga guhit ng panahon ng Venetian, sa Roma ay nagiging mas mahalaga para sa kanya na ihatid ang malinaw na istraktura ng monumento, ang pagkakatugma ng mga anyo nito. Ang mga guhit ng Hadrian's Villa sa Tivoli, na tinawag niyang "isang lugar para sa kaluluwa", mga sketch ng Pompeii, na ginawa sa mga huling taon ng pagkamalikhain. Ang modernong katotohanan at ang buhay ng mga sinaunang monumento ay pinagsama sa mga sheet sa isang solong patula na kuwento tungkol sa walang hanggang paggalaw. kasaysayan, komunikasyon nakaraan at kasalukuyan.

Ang mga salita ni G. B. Piranesi: "ang Parere su l' Architettura" ("Hinahamak nila ang aking pagiging bago, ako ang kanilang pagkamahiyain") - ay maaaring maging motto ng gawain nito natatanging master siglo ng Enlightenment sa Italya. Malaki ang impluwensya ng kanyang sining sa maraming arkitekto (F. Gilly, R. at J. Adam, J. A. Selva, C. Percier at P. Fontaine, C. Clerisso at iba pa). Mga elemento ng dekorasyon mula sa kanyang obra na "Diverse maniere ".. . muling ginawa sa kanilang mga publikasyong T. Hope (1807), Percier at Fontaine (1812) at marami pang iba. Sa pag-ukit ay wala siyang mga estudyante, maliban sa kanyang anak na si Francesco (1758-1810), na naglathala ng seryeng "Raccolta de Tempi antichi " (1786 o 1788) at ang huling gawain ng ama na "Differentes vues de la quelques restes" ... na may mga tanawin ng mga templo ng Paestum, na binisita ni Francesco kasama niya noong 1777 at 1778. Ang anak na babae na si Laura, na nagsagawa ng mga guhit , tumulong din sa kanyang ama sa kanyang trabaho.

Namatay ang pintor noong Nobyembre 9, 1778 sa Roma pagkatapos ng mahabang pagkakasakit.Inilibing siya sa simbahan ng Santa Maria del Priorato.

3936 x 2763

3923 x 2328

3911 x 2874

3887x2706

3887x2831

3893 x 2979

3918 x 2756

3974 x 2625

3861 x 2787

3893 x 2756

3861 x 2831

3881 x 2787

2321 x 3507

3638 x 3129

3879x2886

3923 x 2819

3899x2607

Si Giovanni Battista Piranesi (Italyanong Giovanni Battista Piranesi, o Giambattista Piranesi; 1720-1778) ay isang Italyano na arkeologo, arkitekto at graphic artist, engraver, draftsman, master ng architectural landscapes. Siya ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa mga sumunod na henerasyon ng mga artista ng mga artista. at - mamaya - sa mga surrealist.

Si Gianbattista Piranesi ay ipinanganak noong Oktubre 4, 1720 sa Mogliano Veneto (malapit sa lungsod ng Treviso), sa pamilya ng isang stonemason. .

Ang kanyang ama ay isang mang-uukit ng bato, at sa kanyang kabataan ay nagtrabaho si Piranesi sa workshop ng kanyang ama na "L'Orbo Celega" sa Grand Canal, na nagsagawa ng mga utos ng arkitekto na si D. Rossi. Nag-aral siya ng arkitektura kasama ang kanyang tiyuhin, arkitekto at inhinyero na si Matteo Lucchesi, at gayundin ang arkitekto na si J. A. Scalfarotto. Pinag-aralan ang mga diskarte ng mga pintor ng pananaw, kumuha ng mga aralin sa pag-ukit at pagpipinta ng pananaw mula kay Carlo Zucchi, isang sikat na engraver, may-akda ng isang treatise sa optika at pananaw (kapatid na lalaki ng pintor na si Antonio Zucchi) ; independiyenteng nag-aral ng mga treatise sa arkitektura, nagbasa ng mga gawa ng mga sinaunang may-akda (kapatid ng kanyang ina, ang abbot, gumon sa pagbabasa) Kasama rin sa mga interes ng batang Piranesi ang kasaysayan at arkeolohiya.
Bilang isang artista, siya ay lubos na naimpluwensyahan ng sining ng mga vedutista, na napakapopular noong kalagitnaan ng ika-18 siglo sa Venice.

Noong 1740 ay umalis siya sa Veneto magpakailanman at mula noon siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Roma. Dumating si Piranesi sa Eternal City bilang isang engraver at graphic artist bilang bahagi ng delegasyon ng embahada ng Venice. Sinuportahan siya mismo ni Ambassador Marco Foscarini, Senator Abbondio Rezzonico, pamangkin ng "Venetian Pope" Clement XIII Rezzonico - Bago ang Order of Malta, pati na rin ang "Venetian Pope" mismo; Si Lord Carlemont ang naging pinaka-masigasig na tagahanga ng talento ni Piranesi, isang kolektor ng kanyang mga gawa.Pinahusay ni Piranesi ang kanyang sarili sa pagguhit at pag-ukit, nagtrabaho sa Palazzo di Venezia, ang tirahan ng embahador ng Venetian sa Roma; nag-aral ng mga ukit ni J. Vazi. Sa pagawaan ni Giuseppe Vasi, pinag-aralan ng batang Piranesi ang sining ng pag-uukit sa metal. Mula 1743 hanggang 1747 siya ay nanirahan sa Venice, kung saan, bukod sa iba pang mga bagay, nagtrabaho siya kay Giovanni Battista Tiepolo.

Si Piranesi ay isang taong may mataas na pinag-aralan, ngunit, hindi tulad ni Palladio, hindi siya sumulat ng mga treatise sa arkitektura.Jean Laurent Le Gey (1710-1786), isang sikat na Pranses na draftsman at arkitekto na nagtrabaho sa Roma mula 1742 at malapit sa mga estudyante ng Ang French Academy, ay gumanap ng isang tiyak na papel sa paghubog ng istilo ni Piranesi. sa Roma, kung saan si Piranesi mismo ay palakaibigan.

Sa Roma, si Piranesi ay naging isang madamdaming kolektor: ang kanyang workshop sa Palazzo Tomati sa Strada Felice, na puno ng mga antigong marmol, ay inilarawan ng maraming manlalakbay. tulad ng sikat na Warwick Crater na kanyang pinagsama-sama (ngayon ay nasa koleksyon ng Burrell Museum, ca. Glasgow) , na nakuha niya sa anyo ng mga hiwalay na fragment mula sa Scottish na pintor na si G. Hamilton, na mahilig din sa mga paghuhukay.

Ang unang kilalang mga gawa - isang serye ng mga ukit na "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) at "Varie Vedute di Roma" (1741) - ay nagdala ng imprint ng paraan ng mga ukit ni G. Vasi na may malakas na epekto ng liwanag at anino , na itinatampok ang nangingibabaw na monumento ng arkitektura at kasabay nito ang mga diskarte ng mga taga-disenyo ng entablado ng Veneto na gumamit ng "angular na pananaw". serye - Mga guho ng pantasya na may estatwa ni Minerva sa gitna; pamagat ng publikasyon ng serye ng Carceri; View of the Pantheon Agrippa, Interior of the Maecenas' Villa, Ruins of the Sculpture Gallery at Hadrian's Villa sa Tivoli - seryeng "Vedute di Roma").

Noong 1743 inilathala ni Piranesi ang kanyang unang serye ng mga ukit sa Roma. Ang koleksyon ng malalaking ukit ni Piranesi "Grotesques" (1745) at isang serye ng labing-anim na sheet na "Fantasy on the themes of prisons" (1745; 1761). nagbigay pugay sa tinatawag na papel, o haka-haka, na arkitektura.

Noong 1744 napilitan siyang bumalik sa Venice dahil sa mahirap na sitwasyon sa pananalapi.-1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750). Inalok ng sikat na engraver na si J. Wagner si Piranesi na maging kanyang ahente sa Roma, at muli siyang pumunta sa Eternal City.

Noong 1756, pagkatapos ng mahabang pag-aaral ng mga monumento ng Sinaunang Roma, pakikilahok sa mga paghuhukay, inilathala niya ang pangunahing gawain na "Le Antichita romane" (sa 4 na volume) na may suportang pinansyal ni Lord Carlemont. Binigyang-diin nito ang kadakilaan at kahalagahan ng papel. ng arkitektura ng Romano para sa sinaunang at kasunod na kulturang Europeo. Ang parehong tema na ito - ang kalunos-lunos na arkitektura ng Roma - ay nakatuon sa serye ng mga ukit na "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) na may dedikasyon kay Pope Clement XIII Rezzonico. Binigyang-diin ni Piranesi sa loob nito ang kontribusyon ng mga Etruscan sa paglikha ng sinaunang arkitektura ng Roma, ang kanilang talento sa inhinyero, ang kahulugan ng istraktura ng mga monumento, pag-andar Ang posisyon na ito ng Piranesi ay inis ang mga tagasuporta ng pinakamalaking kontribusyon ng mga Greeks sa sinaunang kultura, na umaasa sa mga gawa. ng mga Pranses na may-akda na Le Roy, Cordemois, Abbé Laugier, Comte de Caylus. Ang pangunahing exponent ng pan-Greek theory ay ang sikat na French collector na si P.J. Mariette, na nagsalita sa "Gazette Litterere del'Europe" na may mga pagtutol sa mga pananaw ni Piranesi. Sa akdang pampanitikan na "Parere su l'architettura" (1765) , sinagot siya ni Piranesi, na nagpapaliwanag sa kanyang posisyon. Ang mga bayani ng gawa ng artista, sina Protopiro at Didascallo, ay nagtatalo tulad nina Marietta at Piranesi. Sa bibig ni Didascallo, inilagay ni Piranesi ang isang mahalagang ideya na ang arkitektura ay hindi dapat bawasan sa dry functionality. "Lahat dapat ayon sa katwiran at katotohanan, ngunit ito ay nagbabanta na bawasan ang lahat sa mga kubo ", isinulat ni Piranesi. Ang kubo ay isang halimbawa ng pag-andar sa mga akda ni Carlo Lodoli, isang naliwanagang Venetian abbot, na ang gawain ay pinag-aralan ni Piranesi. Ang diyalogo ng mga bayani ni Piranesi sumasalamin sa estado ng teorya ng arkitektura sa ika-2 palapag. Ika-18 siglo Dapat bigyan ng kagustuhan ang pagkakaiba-iba at pantasya, naniniwala si Piranesi. Ito ang pinakamahalagang prinsipyo ng arkitektura, na nakabatay sa proporsyonalidad ng kabuuan at mga bahagi nito, at ang gawain nito ay upang matugunan ang mga modernong pangangailangan ng mga tao.

Noong 1757 ang arkitekto ay naging miyembro ng London Royal Society of Antiquaries. Noong 1761, para sa gawaing "Magnificenza ed architettura dei romani" si Piranesi ay tinanggap sa Academy of St. Luke; noong 1767 natanggap niya ang titulong "cavagliere" mula kay Pope Clement XIII Rezzonico.

Ang ideya na kung walang pagkakaiba-iba ng arkitektura ay magiging craft, ipinahayag ni Piranesi sa kanyang kasunod na mga gawa - ang palamuti ng English Cafe (1760s) sa Plaza de España sa Roma, kung saan ipinakilala niya ang mga elemento ng Egyptian art, at sa isang serye ng mga ukit "Diverse maniere d'adornare I cammini" (1768, kilala rin bilang Vasi, candelabri, cippi...). Ang huli ay isinagawa sa tulong pinansyal ni Senador A. Rezzonico. Sa paunang salita sa seryeng ito, isinulat ni Piranesi na ang mga Egyptian, Greeks, Etruscans, Romans - lahat ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa kultura ng mundo, pinayaman ang arkitektura sa kanilang mga natuklasan. para sa dekorasyon ng mga fireplace, lamp, muwebles , orasan ay naging arsenal kung saan hiniram ng mga arkitekto ng Empire ang mga elemento ng palamuti sa interior decoration.

Noong 1763, inatasan ni Pope Clement III si Piranesi na magtayo ng mga koro sa simbahan ng San Giovanni sa Laterano. Ang pangunahing gawain ni Piranesi sa larangan ng tunay, "bato" na arkitektura ay ang muling pagtatayo ng simbahan ng Santa Maria Aventina (1764-1765).

Noong 1770s, gumawa din si Piranesi ng mga sukat ng mga templo ng Paestum at gumawa ng kaukulang mga sketch at ukit, na, pagkatapos ng pagkamatay ng artist, ay inilathala ng kanyang anak na si Francesco.

Si G. B. Piranesi ay may sariling pananaw sa papel ng isang monumento ng arkitektura. Bilang isang master ng Enlightenment, naisip niya ito sa isang kontekstong pangkasaysayan, dinamiko, sa diwa ng Venetian capriccio, nagustuhan niyang pagsamahin ang iba't ibang pansamantalang mga layer ng buhay ng arkitektura ng Eternal City. Ang ideya na ang isang bagong istilo ay ipinanganak mula sa mga istilo ng arkitektura ng nakaraan, tungkol sa kahalagahan ng pagkakaiba-iba at pantasya sa arkitektura, tungkol sa katotohanan na ang pamana ng arkitektura ay nakakakuha ng bagong pagpapahalaga sa paglipas ng panahon, ipinahayag ni Piranesi ni pagtatayo ng simbahan ng Santa Maria del Priorato (1764-1766) sa Rome sa Aventine Hill. Ito ay kinomisyon ng Prior of Malta order ni Senator A. Rezzonico at naging isa sa mga pangunahing monumento ng Rome noong neoclassicism. Ang pictorial architecture ng Palladio, ang baroque scenography ng Borromini, ang mga aral ng Venetian perspectivists - lahat ay pinagsama sa talentadong paglikha ng Piranesi, na naging isang uri ng "encyclopedia" ng mga elemento ng sinaunang palamuti. Ang facade na tinatanaw ang square, na binubuo mula sa arsenal ng antigong mga detalye, muling ginawa, tulad ng sa mga ukit, sa isang mahigpit na frame Leniya; ang palamuti ng altar, na oversaturated din sa kanila, ay parang mga collage na binubuo ng mga "quotes" na kinuha mula sa mga antigong palamuti (bucranias, torches, trophies, mascarons, atbp.) at may touch of didactics na nagtuturo sa kanyang mga kontemporaryo.

Ang mga guhit ni G. B. Piranesi ay hindi kasing dami ng kanyang mga ukit. Ang pinakamalaking koleksyon ng mga ito ay nasa J. Soana Museum sa London. Si Piranesi ay nagtrabaho sa iba't ibang mga diskarte - sanguine, Italian pencil, pinagsamang mga guhit na may Italian na lapis at panulat, tinta, pagdaragdag ng isa pang wash na may bistre brush. Nag-sketch siya ng mga sinaunang monumento, mga detalye ng kanilang palamuti, pinagsama ang mga ito sa diwa ng Venetian capriccio, na naglalarawan ng mga eksena mula sa modernong buhay. Sa kanyang mga guhit, ipinakita ang impluwensya ng mga panginoon sa pananaw ng Venetian, ang paraan ni G. B. Tiepolo. Ang mga magagandang epekto ay nangingibabaw sa mga guhit ng panahon ng Venetian, sa Roma ay nagiging mas mahalaga para sa kanya na ihatid ang malinaw na istraktura ng monumento, ang pagkakatugma ng mga anyo nito. Ang mga guhit ng Hadrian's Villa sa Tivoli, na tinawag niyang "isang lugar para sa kaluluwa", mga sketch ng Pompeii, na ginawa sa mga huling taon ng pagkamalikhain. Ang modernong katotohanan at ang buhay ng mga sinaunang monumento ay pinagsama sa mga sheet sa isang solong patula na kuwento tungkol sa walang hanggan. ang galaw ng history oh ugnayan sa pagitan ng nakaraan at kasalukuyan.

Ang mga salita ni G. B. Piranesi: "ang Parere su l' Architettura" ("Hinahamak nila ang aking pagiging bago, ako - ang kanilang pagkamahiyain") - ay maaaring maging motto ng gawain ng namumukod-tanging master ng Age of Enlightenment sa Italya. Malaki ang impluwensya ng kanyang sining sa maraming arkitekto (F. Gilly, R. at J. Adam, J. A. Selva, C. Percier at P. Fontaine, C. Clerisso at iba pa). Mga elemento ng dekorasyon mula sa kanyang obra na "Diverse maniere ".. . muling ginawa sa kanilang mga publikasyong T. Hope (1807), Percier at Fontaine (1812) at marami pang iba. Sa pag-ukit ay wala siyang mga estudyante, maliban sa kanyang anak na si Francesco (1758-1810), na naglathala ng seryeng "Raccolta de Tempi antichi " (1786 o 1788) at ang huling gawain ng ama na "Differentes vues de la quelques restes" ... na may mga tanawin ng mga templo ng Paestum, na binisita ni Francesco kasama niya noong 1777 at 1778. Ang anak na babae na si Laura, na nagsagawa ng mga guhit , tumulong din sa kanyang ama sa kanyang trabaho.

Namatay ang pintor noong Nobyembre 9, 1778 sa Roma pagkatapos ng mahabang pagkakasakit.Inilibing siya sa simbahan ng Santa Maria del Priorato.

136 JPEG|~3800x2800|625 MB RAR

I-download:

I-download mula sa RapidShare

I-download mula sa Depositfiles

I-download mula sa Uploadbox

Giovanni Battista Piranesi(Giovanni Battista Piranesi) ay isang sikat na Italyano na pintor at arkitekto. Ipinanganak noong Oktubre 4, 1720 sa lungsod ng Mogliano Veneto. Kilala bilang isang pintor ng mga landscape ng arkitektura. Sa panahon ng kanyang buhay lumikha siya ng isang malaking bilang ng mga graphic na guhit at mga guhit, ngunit siya ay nakapagtayo ng napakakaunting mga gusali. Para sa kadahilanang ito, ang artist ay madalas na tinutukoy bilang isang "arkitekto ng papel". Gayundin, ang konsepto ng "arkitektura ng papel", na nangangahulugang pagdidisenyo ng mga bahay, gusali at istruktura sa papel lamang, nang hindi isinasalin ang mga ito sa katotohanan, ay nauugnay din sa pangalan ng mahuhusay na graphic artist na ito.

Si Giovanni Battista Piranesi ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga stonemason. Siya ay tinuruan ng mga pangunahing kaalaman sa arkitektura ng kanyang sariling tiyuhin. Noong 1740 nagpunta siya sa Roma, kung saan nakakuha siya ng malaking katanyagan. Dito niya pinag-aralan ang sining ng pag-ukit sa metal, at seryoso ring nakikibahagi sinaunang arkitektura at arkeolohiya. Ang unang serye ng mga ukit ni Piranesi ay lumitaw noong 1743. Nasa seryeng ito makikita mo ang mga pangunahing tampok ng sining artistang Italyano — mga tanawin ng arkitektura at mga komposisyon na nakikilala sa pamamagitan ng mga monumental na istruktura, at malalawak na espasyo. Ang kanyang mga ukit ay nagulat sa kanilang kapangyarihan at saklaw.

Nilikha sa aking buhay malaking bilang ng serye ng mga gawa: "Ang unang bahagi ng mga sketch at pananaw sa arkitektura, na imbento at inukit ni Giovanni Battista Piranesi, isang Venetian na arkitekto", "Mga antigong Romano", "Mga View ng Roma", "Mga kamangha-manghang larawan ng mga bilangguan". ang huling serye, na kilala rin bilang "Mga Bilangguan", ay naging pinakamahusay na kilala sa gawain itong artista. Ang mga guhit mula sa seryeng ito ay nailalarawan sa mga madilim na silid na humanga sa kanilang laki, kapangyarihan at, literal, isang tambak ng iba't ibang elemento ng arkitektura. Salamat sa kanyang mga graphic, siya ay naging napaka sikat sa kanyang buhay. Ang kanyang mga gawa ay patuloy na ipinakita, ang mga libro ay isinulat tungkol sa kanyang mga ukit, at siya mismo ay nasiyahan sa tunay na katanyagan.

Si Giovanni Battista Piranesi ay namatay noong Nobyembre 9, 1778 sa Roma, inilibing sa simbahan ng Santa Maria del Priorato. Kamakailan lamang, isang Italyano na artista ang natagpuan. Kasama ng mga bagong gawa, mga 800 ukit ni Piranesi ang kilala ngayon.

Mga ukit ni Giovanni Piranesi