mula sa lat. persona - personalidad, mukha), transitional sa pagitan ng icon at sekular na trabaho isang anyo ng portrait na lumitaw sa sining ng Russia noong Middle Ages (ika-17 siglo). Ang mga unang parsuna ay nilikha gamit ang pamamaraan ng pagpipinta ng icon. Ang isa sa pinakauna ay ang larawan ng libingan ni Prinsipe M. V. Skopin-Shuisky (unang ikatlong bahagi ng ika-17 siglo), na inilagay sa sarcophagus ng prinsipe sa Archangel Cathedral ng Moscow Kremlin. Karamihan sa mga parsoon ay nilikha ng mga pintor ng Armory (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov at iba pa), pati na rin ang Western European masters na nagtrabaho sa Russia. Ang Parsuna ay, ayon kay Ushakov, "ang buhay ng alaala, ang alaala ng mga taong dating nabuhay, ang katibayan ng mga nakaraang panahon, ang pangangaral ng kabutihan, ang pagpapahayag ng kapangyarihan, ang muling pagkabuhay ng mga patay, ang papuri at kaluwalhatian, ang kawalang-kamatayan, ang kaguluhan. ng mga buhay na dapat tularan, isang paalala ng mga nakaraang pagsasamantala” .

Sa ikalawang palapag. ika-17 siglo Ang parsuna ay umuunlad, na nauugnay sa isang lalong aktibong pagtagos ng mga elemento sa Russia Kultura ng Kanlurang Europa at pinataas na interes sa partikular pagkatao ng tao. Con. ika-17 siglo - ang oras ng pinakamalaking pamamahagi ng boyar-princely portrait. Impressiveness ng mga imahe, decorativeness larawang wika parsunas ay tumutugma sa luntiang katangian ng kultura ng hukuman sa panahong ito. Ang mga larawan ng mga stolnik na sina G. P. Godunov (1686) at V. F. Lyutkin (1697) ay ipininta "mula sa buhay" (mula sa buhay). Ang katigasan ng mga postura, ang flatness ng kulay, ang mga pandekorasyon na pattern ng mga damit sa mga parsonic na imahe ng oras na ito ay kung minsan ay pinagsama sa matalas na sikolohiya ("Prince A. B. Repnin").

Sa panahon ng mga reporma ni Pedro, ang parsuna ay nawawala ang nangingibabaw na kahulugan nito. Gayunpaman, na itinutulak sa isang tabi mula sa harapan, ito ay patuloy na umiiral sa sining ng Russia sa loob ng isang buong siglo, unti-unting umuurong sa mga provincial layer ng artistikong kultura. Ang mga dayandang ng mga tradisyon ng parsuna ay patuloy na naramdaman sa gawain ng mga pangunahing pintor ng larawan ng Russia noong ika-18 siglo. (I. N. Nikitina, I. Ya. Vishnyakova, A. P. Antropova).

Ang Parsuna bilang isang artistikong kababalaghan ay umiral hindi lamang sa kulturang Ruso, kundi pati na rin sa Ukraine, Poland, Bulgaria, at mga bansa sa Gitnang Silangan, na may sariling katangian sa bawat rehiyon.

Ang seksyon ay napakadaling gamitin. Sa iminungkahing patlang, ipasok lamang tamang salita, at bibigyan ka namin ng listahan ng mga halaga nito. Dapat tandaan na ang aming site ay nagbibigay ng data mula sa iba't ibang mga mapagkukunan- encyclopedic, explanatory, derivational na mga diksyunaryo. Dito mo rin makikilala ang mga halimbawa ng paggamit ng salitang iyong inilagay.

Ang kahulugan ng salitang parsuna

parsuna sa diksyunaryo ng krosword

Bagong paliwanag at derivational na diksyunaryo ng wikang Ruso, T. F. Efremova.

parsuna

at. lipas na Isang gawa ng Russian easel pagpipinta ng portrait huli XVI c.-XVII c.

Encyclopedic Dictionary, 1998

parsuna

Ang PARSUNA (pagbaluktot ng salitang "tao") ay isang karaniwang pangalan para sa mga gawa ng Russian, Belarusian at Ukrainian portrait painting ng katapusan. 16-17 siglo, pinagsasama ang mga diskarte ng pagpipinta ng icon na may makatotohanang matalinghagang interpretasyon.

Parsuna

(isang pagbaluktot ng salitang "persona", mula sa Latin na persona ≈ personalidad, tao), isang gawa ng Russian portrait painting noong ika-17 siglo. Ang unang iconograpia ay hindi talaga naiiba sa mga gawa ng pagpipinta ng icon alinman sa pamamaraan o makasagisag na istraktura (ang iconograpiya ni Tsar Fyodor Ivanovich, ang unang kalahati ng ika-17 siglo, Museo ng Kasaysayan, Moscow). Sa ika-2 kalahati ng ika-17 siglo. Ang pag-unlad ni P. ay nagpapatuloy sa dalawang direksyon. Ang una ay likas sa isang mas malaking pagpapalakas ng iconic na prinsipyo, mga tampok tunay na karakter na parang pinatong ang mga ito sa perpektong pamamaraan ng mukha ng kanyang banal na patron (P. Tsar Fedor Alekseevich, 1686, Historical Museum). Ang pangalawang direksyon, hindi nang walang impluwensya ng mga dayuhang nagtatrabaho sa Russia, ay unti-unting tinatanggap ang mga pamamaraan ng pagpipinta ng Kanlurang Europa, na nagsisikap na ilipat indibidwal na mga tampok mga modelo, mga volumetric na anyo, sa parehong oras na pinapanatili ang tradisyonal na higpit sa interpretasyon ng mga damit (parsuna G.P. Godunov). Sa ika-2 kalahati ng ika-17 siglo. Ang P. ay minsan ay pininturahan sa canvas na may mga pintura ng langis, kung minsan ay mula sa kalikasan. Bilang isang patakaran, ang mga pagpipinta ay nilikha ng mga pintor ng Armory (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov, at iba pa).

Lit .: Novitsky A., Parsing letter sa Moscow Russia, "Old Years", 1909, July ≈ September; Ovchinnikova E. S., Portrait sa Russian sining XVII siglo, M., 1955.

L. V. Betin.

Wikipedia

Parsuna

Parsuna- ang maagang "primitive" na genre ng portraiture sa kaharian ng Russia, sa pictorial na paraan nito ay nakasalalay sa pagpipinta ng icon.

Orihinal na kasingkahulugan modernong konsepto portrait anuman ang istilo, pamamaraan ng imahe, lugar at oras ng pagsulat, isang pagbaluktot ng salitang "tao", na noong ika-17 siglo ay tinawag na sekular na mga larawan.

Mga halimbawa ng paggamit ng salitang parsuna sa panitikan.

Sa mga dingding, naka-upholster sa ginintuan na katad, nakasabit mga parser, o - sa isang bagong paraan - mga larawan ng mga prinsipe Golitsyns at sa isang kahanga-hangang Venetian frame - isang imahe ng isang dobleng ulo na agila na may hawak na larawan ni Sophia sa mga paa nito.

Oo, hindi isang icon, - ipinaliwanag ng arkitekto, - ito ay nasa isang dayuhan parsuna tinawag.

Kapag ang mga mahilig sa pagod sa mga haplos ay natutulog, kapag ang mga matatandang pagod sa hindi pagkakatulog ay umuungol sa pagkahibang, kapag ang mga hari ay lumabas mula sa ginintuang mga frame ng kanilang maringal. parsoon, at hinahanap ng mga matagal nang patay na dilag ang kanilang tuluyang nawawalang kaakit-akit, kapag wala ni isang ibon ang kumakanta, kapag ang abot-tanaw ay hindi pa rin kumikislap sa ulap, kapag ang isang buntong-hininga ay humampas sa kalawakan at ang kalungkutan ay lumulutang sa mga steppes - marahil iyon ang kailangan ko para bumaba sa matataas na bilog na tumpok ng mga bato sa gitna ng isang maluwang Kievskaya square dinadala ang aking pangalan, at sumakay sa isang tansong kabayo, masayang nag-iindayog ng tansong mace, sa ilalim ng tansong kalansing ng mga paa, tinatakot ang maliit na mahilig maglaro sa paanan ng monumento?

Siya ay parsuna, o isang larawan, ngunit hindi alam kung paano siya haharapin, at maraming ganoong bagay ang hindi man lang masabi sa harap niya.

Hangga't ang Kanyang Kamahalan, - sumagot, - ay hindi pa nakagawa ng anumang bagay na kapaki-pakinabang para sa ikabubuti ng Russia, inuutusan kita, bise-gobernador, na magsulat mga parser kasama ang kanyang imahe ayon sa pinakabagong mga larawan Anna Ioannovna.

Ngayon, noong nagkasala siya kay Biren, dalawa mga parser mula sa iba't ibang sulok.

kaya ko mga parser sumulat, na parang buhay na mukha ng tao, hindi tumatanda at hindi namamatay, ngunit ang espiritu ay nabubuhay sa kanila magpakailanman.

Rane parsuna Inutusang magpinta kasama ang pulang kabalyerya, at ngayon siya mismo, tulad ng isang alipin, ay dala ang kanyang asul na kabalyerya.

Iniutos mula kay Timofey Arkhipych parsuna upang magsulat, at isinabit ang isang larawan ng banal na tanga sa kanyang silid.

Tumakbo si Menshikov patungong Novgorod upang iharap kay Boris Petrovich ang hari parsuna, o isang portrait na pinalamanan ng mga diamante, at gayundin ang hindi pa nagagawang ranggo ng Field Marshal General.

Dinalhan kita ng isang bihasang pintor na may utos na magsulat parsuna galing sa mabait na tao.

Minsan na siyang nagsulat parsuna Vladyka Athanasius, Obispo ng Kholmogory at Vazhesky.

Parsuna- - (mula sa Latin na persona - personalidad, tao) ang karaniwang pangalan para sa mga gawa ng Russian portraiture pagpipinta XVII siglo. Ang mga unang parsuna na naglalarawan ng tunay makasaysayang tao, ni ang execution technique, o matalinghagang sistema sa katunayan, hindi sila naiiba sa mga gawa ng pagpipinta ng icon (Portrait of Tsar Fyodor Ivanovich, ika-1 kalahati ng ika-17 siglo). Noong ika-2 kalahati ng ika-17 siglo, ang pag-unlad ng parsuna ay napunta sa 2 direksyon - isang mas malaking pagpapalakas ng simula ng pagpipinta ng icon (ang mga tampok ng isang tunay na karakter ay tila natunaw sa perpektong pamamaraan ng mukha ng kanyang banal na patron. ) at, hindi nang walang impluwensya ng mga dayuhang artista na nagtatrabaho sa Russia, Ukraine, Lithuania, unti-unting na-assimilated na mga diskarte ng pagpipinta ng Kanlurang Europa, na hinahangad na ihatid ang mga indibidwal na katangian ng modelo, ang dami ng mga form. Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, ang mga parsuna ay minsan ay pininturahan sa canvas na may mga pintura ng langis, kung minsan ay mula sa kalikasan. Bilang isang patakaran, ang mga parsuna ay nilikha ng mga pintor ng Armory - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov at iba pa. Ang terminong parsuna ay nalalapat sa mga katulad na phenomena sa pagpipinta ng Ukraine at Belarus (Portrait Konstantin Ostrogsky , unang kalahati ng ika-17 siglo).

Parsuna

- (mula sa Latin na persona - personalidad, tao) ang karaniwang pangalan para sa mga gawa ng larawang Ruso noong ika-17 siglo. Ang mga unang parsun, na naglalarawan ng mga tunay na makasaysayang figure, ay hindi talaga naiiba sa mga gawa ng pagpipinta ng icon alinman sa pamamaraan ng pagpapatupad o sa makasagisag na sistema (Portrait of Tsar Fyodor Ivanovich, ika-1 kalahati ng ika-17 siglo). Noong ika-2 kalahati ng ika-17 siglo, ang pag-unlad ng parsuna ay napunta sa 2 direksyon - isang mas malaking pagpapalakas ng simula ng pagpipinta ng icon (ang mga tampok ng isang tunay na karakter ay tila natunaw sa perpektong pamamaraan ng mukha ng kanyang banal na patron. ) at, hindi nang walang impluwensya ng mga dayuhang artista na nagtatrabaho sa Russia, Ukraine, Lithuania, unti-unting na-assimilated na mga diskarte ng pagpipinta ng Kanlurang Europa, na hinahangad na ihatid ang mga indibidwal na katangian ng modelo, ang dami ng mga form. Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, ang mga parsuna ay minsan ay pininturahan sa canvas na may mga pintura ng langis, kung minsan ay mula sa kalikasan. Bilang isang patakaran, ang mga parsuna ay nilikha ng mga pintor ng Armory - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov at iba pa. Ang terminong parsuna ay nalalapat sa mga katulad na phenomena sa pagpipinta ng Ukraine at Belarus (Portrait Konstantin Ostrogsky , unang kalahati ng ika-17 siglo).

Maaaring interesado kang malaman ang leksikal, direkta o matalinghagang kahulugan ng mga salitang ito:

Sketchbook - isang maliit (kahoy) na kahon na may mga accessory para sa...
Sining ng alahas - (mula sa German Juwel gemstone), paggawa...
Jugendstil - (mula sa German Jugend - "kabataan"). Pangalan ng istilo...
Yamato-e - , paaralan Japanese painting. Nabuo noong 1112 siglo. ...
Madonna of the Rocks - ("Madonna sa Grotto"). Leonardo da Vinci, 1508, ...
At secco - (Italian a secco - tuyo), iba't-ibang ...

Parsuna

Bogdan Saltanov. Alexei Mikhailovich sa isang "malaking damit" (1682, State Historical Museum)

Mga uri

Sa ngayon, ang parsuna ay maaaring nahahati sa mga sumusunod na kategorya ayon sa mga personalidad at mga diskarte sa pagpipinta na inilalarawan sa kanila:

• mga larawan ng libingan, tempera sa pisara(Skopin-Shuisky, Fedor Ivanovich, Fedor Alekseevich, atbp.)
• Parsun oil sa canvas:
  • naglalarawan ng mga hari(Alexey Mikhailovich, Fedor Alekseevich, Ivan Alekseevich, atbp.)
  • na may larawan ng mga prinsipe, katiwala, maharlika, atbp.(gallery Repnin, Naryshkin, Lyutkin, atbp.)
  • naglalarawan ng mga hierarch ng simbahan(Nikon, Joachim)

icon na "Parsunnaya" ("picturesque".

Ang "Parsunny" ("picturesque") ay tinatawag na mga icon, kung saan ginamit man lang sa mga makukulay na layer. mga pintura ng langis, at ang pamamaraan ng pagbuo ng mga kaakit-akit na detalye ay malapit sa pamamaraan ng isa sa mga "klasikal" na mga diskarte sa Europa.

Kasama sa mga icon ng "parsun" ("painterly") ang mga icon ng transitional period, kung saan ang pagpipinta ay maaaring maiugnay sa dalawang pangunahing pamamaraan ng classical oil painting:

Panitikan

• Portrait sa pagpipinta ng Russia ng XVII-una kalahati ng XIX siglo. Album. / Pinagsama ni A. B. Sterligov. - M., Goznak, 1985. - 152 p., may sakit.
• Ruso makasaysayang larawan. Ang panahon ng parsuna M., 2004.
• Makasaysayang larawan ng Russia. Ang Edad ng Parsing. Mga materyales sa kumperensya. M., 2006
• Ovchinnikova E. S. Portrait sa sining ng Russia noong ika-17 siglo. M., 1955.
• Mordvinova S. B. Parsuna, ang mga tradisyon at pinagmulan nito. Diss. para sa antas ng Cand. Kasaysayan ng sining. Moscow: Institute of Art History, 1985.
• Svyatukha O.P. Representasyon ng autokratikong kapangyarihan sa mga larawan ng Russia noong ika-17 siglo. Disertasyon para sa antas ng kandidato ng mga makasaysayang agham; Far Eastern State unibersidad, 2001
• Grabar I., Uspensky A. "FOREI PINTERS IN MOSCOW"// KASAYSAYAN NG SINING NG RUSSIAN. In-edit ni I. E. Grabar. T.6, -M., 1913
• Komashko N.I.. Pintor na si Bogdan Saltanov sa konteksto masining na buhay Moscow sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo) // Sinaunang Russia. Mga Tanong sa Medieval. 2003, No. 2 (12), p. 44 - 54.
• Pananaliksik at pagpapanumbalik ng parsuna ng Patriarch Nikon., M., 2006
• Bryusova VG Simon Ushakov at ang kanyang oras // GMMK: Mga materyales at pananaliksik. Isyu. 7. sining ng Ruso kultura XVII siglo. M., 1991:9-19
• Chernaya L. A. Kultura ng Russia ng transisyonal na panahon mula sa Middle Ages hanggang sa Bagong Panahon. - M.: Mga wika Kultura ng Slavic, 1999

Mga link

• Mula sa tao hanggang sa parsune. Tungkol sa eksibisyon ng pag-parse ng pagpipinta sa State Historical Museum.
• . Abstract ng ulat.
• Parsuna. Illustrated Dictionary of Iconography.

Mga Tala

Wikimedia Foundation. 2010 .

Malaking Encyclopedic Dictionary

- (distortion ng salitang "persona", mula sa lat. persona personality, person) isang gawa ng Russian portrait painting ng ika-17 siglo. Ang mga unang icon ay hindi talaga naiiba sa mga gawa ng pagpipinta ng icon alinman sa pamamaraan ng pagpapatupad o sa makasagisag na istraktura (Tingnan ang Iconography) (P. ng hari ... ... Great Soviet Encyclopedia

Parsuna- (distorted. person, from lat. persona personality, person) conv. pangalan ng Produkto Russian, Ukrainian, Belarusian portrait painting con. Ika-16-17 siglo, na nagpapanatili ng mga elemento ng pormal na istraktura ng pagpipinta ng icon. Ang P. ay pininturahan (minsan mula sa kalikasan) ng mga pintor ng Armory ng S. ... ... Humanitarian ng Russia encyclopedic Dictionary

- (pagbaluktot ng salitang "tao"), isang code name para sa mga gawa ng Russian, Belarusian at Ukrainian portraiture noong huling bahagi ng ika-16 at ika-17 siglo, na pinagsasama ang mga diskarte ng pagpipinta ng icon na may makatotohanang matalinghagang interpretasyon. * * * PARSUNA PARSUNA (pagbaluktot ng salita… … encyclopedic Dictionary

J. lipas na sa panahon. Isang gawa ng Russian easel portrait painting noong huling bahagi ng ika-16–17 siglo. Explanatory Dictionary ng Efremova. T. F. Efremova. 2000... Moderno diksyunaryo Wikang Ruso Efremova

Parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun (

Victoria KHAN-MAGOMEDOVA.

Ito mahiwagang parsuna

Ang tao ay isang bagay
walang hanggang interesante sa tao.

V. Belinsky

Ang isang kakaibang duality ay likas sa malaking parsuna na "Portrait of Tsar Fyodor Alekseevich" (1686, State Historical Museum), na ginawa sa tradisyon ng pagpipinta ng icon. Ang mukha ng batang hari ay nakasulat sa tatlong dimensyon, habang ang mga robe at cartouches ay flat. Ang banal na kapangyarihan ng hari ay binibigyang-diin ng isang halo sa paligid ng ulo, ang imahe ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay sa itaas. Mayroong isang espesyal na alindog sa mga mahiyain, hindi marunong mag-parse, kung saan nakikita natin ang tanda ng mga panahon.

Noong ika-17 siglo, nang tumindi ang sekular na mga hilig sa Russia at naging maliwanag ang matinding interes sa mga panlasa at gawi sa Europa, nagsimulang bumaling ang mga artista sa karanasan sa Kanlurang Europa. Sa ganoong sitwasyon, kapag may paghahanap para sa portraiture, ang hitsura ng isang parsuna ay medyo natural.

Ang "Parsuna" (baluktot na "tao") ay isinalin mula sa Latin bilang "tao", hindi "tao" (homo), ngunit isang tiyak na uri - "hari", "maharlika", "embahador" - na may diin sa konsepto ng kasarian. Parsuns - sekular na mga seremonyal na larawan sa interior - ay nakita bilang isang tanda prestihiyo. Ang maharlikang Ruso ay kailangang umangkop sa mga bagong kultural na uso na pumasok mga tradisyonal na anyo setting ng sambahayan. Ang Parsuna ay angkop para sa mga seremonyal na ritwal ng solemne na kagandahang-asal sa korte na nilinang sa kapaligiran ng prinsipe-boyar, upang ipakita ang mataas na posisyon ng modelo. Ito ay hindi nagkataon na ang mga parsuna ay inihambing sa mga makatang panegyrics. Sa parsun, una sa lahat, ang pag-aari ng inilalarawan sa isang mataas na ranggo ay binigyang diin. Lumilitaw ang mga bayani sa kahanga-hangang kasuotan, sa mayayamang interior. Pribado, indibidwal sa mga ito ay halos hindi ibinunyag. Ang pangunahing bagay sa parsun ay palaging pagsunod sa mga pamantayan ng klase: napakaraming kahalagahan at kahanga-hanga sa mga karakter. Ang atensyon ng mga artista ay hindi nakatuon sa mukha, ngunit sa pose ng itinatanghal, mayaman na mga detalye, mga accessories, mga larawan ng mga coats of arm, mga inskripsiyon. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang isang kumpleto at iba't ibang ideya ng unang genre ng sekular na sining sa Russia - ang parsun, ang mga pinagmulan nito, mga pagbabago - ay ibinigay ng malakihan, nagbibigay-kaalaman at kamangha-manghang eksibisyon na "Russian Historical Portrait. Ang Edad ng Parsing". Mahigit sa isang daang exhibit (mga icon, fresco, parsuna, facial embroidery, barya, medalya, miniature, engraving) mula sa 14 na museo ng Russia at Danish ay nagpapakita kung paano isinama ang sining ng portraiture sa buhay sa Russia sa iba't ibang paraan noong ika-17-18 siglo. . Dito makikita mo ang isang kakaibang gallery ng mga makasaysayang figure ng panahon. At hindi ito napakahalaga sa pangalan kung ano ang nilikha ng mga mahiwagang parsun na ito. Napakahalaga pa rin silang mga patotoo ng panahon. Sa isa sa mga pinakaunang eksibit - balikat "Portrait of Ivan the Terrible" mula sa Pambansang Museo Denmark (1630) - kapansin-pansing nagpapahayag na mga mata at kilay, na may hangganan ng isang madilim na balangkas, isang pangkalahatang interpretasyon ng mukha.

Ito ay sa kapaligiran ng pagpipinta ng icon na ang isang bagong pag-unawa sa tao ay ipinanganak sa mga masters ng Armory. Sa sikat na Moscow masters Simon Ushakov at Joseph Vladimirov masining na pangangailangan sa icon at sa larawan ng hari o gobernador ay balanse. Nagawa ni Ushakov na ihatid ang materyalidad, isang pakiramdam ng pisikal, kamunduhan sa mga imahe ng mga santo: pinagsama niya ang iconic

tradisyon mula noon makatotohanang paraan gamit ang mga bagong kasangkapan. Ang kanyang imahe ng Savior Not Made by Hands, na ang mukha ay ipininta sa tulong ng chiaroscuro molding, ay parehong isang icon at isang larawan na may isang tiyak na hitsura ng tao. Ito ang pagbaba ng banal sa tao. Ang royal icon painters ay ang portrait painters ng royal court, na lumikha ng mga icon at portrait. At hindi pangkaraniwang paraan ang pagkakalantad ay lalong nagpapataas ng kakaibang apela ng mga parsoon. Ang mga larawang nakasabit sa kisame ay ipinakita sa mga transparent na background na salamin, kung saan makikita ang gawa ng ladrilyo. At sa mga pylon na natatakpan ng pulang tela, ang mga hari, patriyarka, aristokrata kung minsan ay lumilitaw sa paraan ng mga santo (Prinsesa Sophia sa anyo ni Haring Solomon). Pambihirang magandang baywang "Portrait of Alexei Mikhailovich" (1680s, State Historical Museum). Ang hari ay inilalarawan sa isang solemne na kasuutan na may burda ng mga perlas at mamahaling bato, sa isang mataas na sumbrero, na pinutol ng balahibo. Ang mukha ay ginagamot nang mas totoo kaysa sa mga unang parsun. Ang lahat ay tila dinisenyo para sa emosyonal na epekto. Nararamdaman ng manonood ang kahalagahan ng inilalarawan, na sumasakop sa isang mataas na posisyon, tulad ng sa "Portrait of V.F. Lyutkin" (1697, State Historical Museum). Isang full-length na figure sa isang asul na caftan na may malalawak na manggas at mataas na cuffs kanang kamay nakasandal sa hilt ng espada, ang kaliwa ay nakahawak sa sahig ng damit. Ang kanyang pagpapahalaga sa sarili at tiwala sa sarili ay mahusay na naihatid. Ang pagiging simple at conciseness ng mga plastik na katangian ng mukha ay pinagsama sa cut-off modeling mga bagay at ang kakayahang ihatid ang texture ng mga tela. Ngunit gayon pa man, tulad ng sa mga naunang parsoon, ang mga accessory ay napakahalaga.

Ang mga larawan mula sa sikat na serye ng Transfiguration ng mga kalahok sa "All-Drunken Cathedral of the All-Joking Prince-Pope", na nilikha ni Peter I noong 1694 na may layuning siraan ang simbahan, ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na lakas at kapangyarihan. Ang mga larawan ay nagpahayag ng mga malikhaing paghahanap, katangian ng karakter, mga saloobin ng isang tao sa pagliko ng Middle Ages at New Age. Nagsisimula nang mag-isip ang mga artista tungkol sa komposisyon.

Ang mga miyembro ng "katedral" - ang mga kinatawan ng mga marangal na pamilya ay lumahok sa mga prusisyon ng pagbabalatkayo, mga pista opisyal ng clownish. Ang mga larawan ay matapang na kinukutya ang tradisyunal na paraan ng pamumuhay ng Sinaunang Russia, ang mga satirical na character ay pinagkalooban ng malakas na emosyon, ngunit ang gayong katawa-tawa ay hindi pangkaraniwan. Ang mga itinatanghal sa mga larawan ng serye ng Preobrazhenskaya ay itinuturing na mga jester, gayunpaman, pagkatapos ng pananaliksik at paglilinaw ng mga pangalan ng mga character, lumabas na ang mga larawan ay naglalarawan ng mga kinatawan ng mga sikat na pamilyang Ruso: ang mga Apraskin, ang Naryshkins ... mga kasama ni Peter . Ang "Portrait of Yakov Turgenev" (1695) ay tumatama sa sukdulang kahubaran ng personalidad. Ang pagod at kulubot na mukha ng isang matandang lalaki. May kung anong kalunos-lunos sa kanyang malungkot na mga mata, nakatitig sa manonood, sa kanyang mga katangian, na para bang binaluktot ng mapait na pagngiwi. At ang kanyang kapalaran ay trahedya. Ang isa sa mga unang kasama ng batang si Peter sa "katedral" ay may pamagat na "matandang mandirigma at koronel ng Kyiv." Nag-utos siya ng isang kumpanya sa mga maniobra ng nakakatuwang mga tropa ni Pedro. Ngunit mula 1694 nagsimula siyang maglaro sa mga clownish na kasiyahan, at ang mga libangan ni Peter ay malupit at ligaw. Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang pangungutya at lapastangan na kasal, namatay si Turgenev.

Ang hindi pangkaraniwang mga larawan ng serye ng Preobrazhensky, kung saan ang mga tradisyon ng pagpipinta ng icon, ang mga parsuna ay pinagsama sa kakatuwa na linya ng sining ng Kanlurang Europa, ay hindi nakatanggap. karagdagang pag-unlad sa larawang Ruso, na pumili ng ibang landas.