Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Honore de Balzac - sikat na nobelang Pranses, ay ipinanganak noong Mayo 20, 1799 sa Tours, namatay noong Agosto 18, 1850 sa Paris. Sa edad na limang siya ay ipinadala sa elementarya sa Tours, at sa edad na 7 pumasok siya sa Kolehiyo ng Vendôme Jesuit, kung saan siya ay nanatili ng 7 taon. Noong 1814, lumipat si Balzac kasama ang kanyang mga magulang sa Paris, kung saan natapos niya ang kanyang pag-aaral - una sa mga pribadong boarding school, at pagkatapos ay sa Sorbonne, kung saan nakinig ako ng mga lektura nang may sigasig Guizot, Pinsan, Willem. Kasabay nito, nag-aral siya ng abogasya para masiyahan ang kanyang ama, na gustong gawin siyang notaryo.

Honore de Balzac. Daguerreotype 1842

Una karanasang pampanitikan Nagkaroon ng trahedya si Balzac sa taludtod na "Cromwell", na nagdulot sa kanya ng maraming trabaho, ngunit naging walang halaga. Matapos ang unang kabiguan na ito, tinalikuran niya ang trahedya at kinuha ang nobela. Dahil sa materyal na pangangailangan, nagsimula siyang sumulat ng sunud-sunod na napakasamang mga nobela, na ibinenta niya ng ilang daang francs sa iba't ibang mga publisher. Ang gayong gawain para sa isang piraso ng tinapay ay lubhang pabigat sa kanya. Ang pagnanais na makaahon sa kahirapan sa lalong madaling panahon ay nagsasangkot sa kanya sa ilang mga komersyal na negosyo, na nagtapos sa ganap na pagkasira para sa kanya. Kinailangan niyang likidahin ang negosyo, kumuha ng higit sa 50,000 francs sa utang (1828). Kasunod nito, salamat sa mga bagong pautang upang magbayad ng interes at iba pang mga pagkalugi sa pananalapi, ang halaga ng kanyang mga utang ay tumaas na may iba't ibang mga pagbabago, at siya ay nanghina sa ilalim ng kanilang pasanin sa buong buhay niya; Ilang sandali lamang bago ang kanyang kamatayan sa wakas ay nagawa niyang maalis ang kanyang mga utang. Noong unang bahagi ng 1820s, nakilala ni Balzac at naging malapit na kaibigan si Madame de Bernis. Ang babaeng ito ay lumitaw bilang mabait na henyo ng kanyang kabataan sa pinakamahihirap na taon ng pakikibaka, kahirapan at kawalan ng katiyakan. Sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, nagkaroon siya ng malaking impluwensya sa kanyang pagkatao at sa pag-unlad ng kanyang talento.

Ang unang nobela ni Balzac, na isang matunog na tagumpay at itinalaga siya sa iba pang mga naghahangad na manunulat, ay ang "The Physiology of Marriage" (1829). Mula noon, patuloy na lumalago ang kanyang katanyagan. Ang kanyang pagkamayabong at walang kapaguran na enerhiya ay talagang kamangha-mangha. Sa parehong taon ay nag-publish siya ng 4 pang mga nobela, ang susunod - 11 ("Isang Tatlumpung Taong-gulang na Babae"; "Gobsek", "Shagreen Skin", atbp.); noong 1831 – 8, kasama ang “Country Doctor”. Ngayon siya ay nagtatrabaho nang higit pa kaysa dati, tinatapos ang kanyang mga gawa nang may pambihirang pangangalaga, muling ginagawa ang kanyang isinulat nang maraming beses.

Mga henyo at kontrabida. Honore de Balzac

Si Balzac ay higit sa isang beses na naakit ng papel ng isang politiko. Sa kanyang mga pananaw sa pulitika, siya ay mahigpit lehitimista. Noong 1832, tumayo siya bilang isang kandidato para sa representante sa Angoulême at sa pagkakataong ito ay ipinahayag ang sumusunod na programa sa isang pribadong liham: “Ang pagkawasak ng lahat ng maharlika, maliban sa Kapulungan ng mga Kapantay; paghihiwalay ng mga klero sa Roma; natural na mga hangganan ng France; ganap na pagkakapantay-pantay sa gitnang uri; pagkilala sa tunay na kahusayan; pagtitipid sa gastos; pagtaas ng mga kita sa pamamagitan ng mas mahusay na pamamahagi ng buwis; edukasyon para sa lahat."

Palibhasa'y nabigo sa halalan, muli siyang kumuha ng literatura nang may panibagong sigasig. 1832 11 bagong nobela ang nai-publish, bukod sa iba pang mga bagay: "Louis Lambert", "The Abandoned Woman", "Colonel Chabert". Sa simula ng 1833, pumasok si Balzac sa pakikipagsulatan kay Countess Hanska. Mula sa sulat na ito ay lumitaw ang isang pag-iibigan na tumagal ng 17 taon at natapos sa kasal ilang buwan bago ang kamatayan ng nobelista. Ang isang monumento sa nobelang ito ay isang napakaraming dami ng mga liham mula kay Balzac kay Madame Ganskaya, na kalaunan ay inilathala sa ilalim ng pamagat na "Mga Sulat sa Isang Estranghero." Sa loob ng 17 taon na ito, patuloy na nagtatrabaho si Balzac nang walang pagod, at bilang karagdagan sa mga nobela, nagsulat siya ng iba't ibang mga artikulo sa mga magasin. Noong 1835 nagsimula siyang maglathala ng magasing "Paris Chronicle" sa kanyang sarili; ang publikasyong ito ay tumagal lamang ng higit sa isang taon at bilang resulta ay nagdulot sa kanya ng netong depisit na 50,000 francs.

Mula 1833 hanggang 1838 kasama, naglathala si Balzac ng 26 na kwento at nobela, kasama ng mga ito ang "Eugenie Grande", "Père Goriot", "Seraphite", "Lily of the Valley", "Lost Illusions", "Cesar Birotteau". Noong 1838 muli siyang umalis sa Paris nang ilang buwan, sa pagkakataong ito para sa mga layuning pangkomersiyo. Siya ay nangangarap ng isang napakatalino na negosyo na agad na makapagpapayaman sa kanya; pumunta siya sa Sardinia, kung saan plano niyang pagsamantalahan ang mga minahan ng pilak, na kilala noong panahon ng pamamahala ng mga Romano. Ang negosyong ito ay nagtatapos sa kabiguan, dahil sinamantala ng isang mas matalinong negosyante ang kanyang ideya at hinarangan ang kanyang landas.

Hanggang 1843, halos palaging nanirahan si Balzac sa Paris, o sa kanyang ari-arian na Les Jardies, malapit sa Paris, na binili niya noong 1839 at naging isang bagong mapagkukunan para sa kanya. mga nakapirming gastos. Noong Agosto 1843, nagpunta si Balzac sa St. Petersburg sa loob ng 2 buwan, kung saan naroon si Gng. Ganskaya noong panahong iyon (ang kanyang asawa ay nagmamay-ari ng malawak na mga estate sa Ukraine). Noong 1845 at 1846, dalawang beses siyang naglakbay sa Italya, kung saan siya at ang kanyang anak na babae ay nagpalipas ng taglamig. Ang agarang trabaho at iba't ibang mga kagyat na obligasyon ay nagpilit sa kanya na bumalik sa Paris at ang lahat ng kanyang pagsisikap ay naglalayong sa wakas ay mabayaran ang kanyang mga utang at ayusin ang kanyang mga gawain, kung wala ito ay hindi niya magagawa. pinapangarap na pangarap buong buhay ko - ang pakasalan ang babaeng mahal ko. Sa isang tiyak na lawak, nagtagumpay siya. Ginugol ni Balzac ang taglamig ng 1847 - 1848 sa Russia, sa ari-arian ng Countess Ganskaya malapit sa Berdichev, ngunit ilang araw bago ang Rebolusyong Pebrero, tinawag siya ng mga usapin sa pananalapi sa Paris. Siya ay nanatili, gayunpaman, ganap na dayuhan sa kilusang pampulitika at noong taglagas ng 1848 muli siyang nagpunta sa Russia.

Noong 1849 - 1847, 28 bagong nobela ni Balzac ang lumabas sa print (“Ursula Mirue”, “The Country Priest”, “Poor Relatives”, “Cousin Pons”, atbp.). Mula noong 1848, kaunti na siyang nagtatrabaho at halos walang bago. Ang pangalawang paglalakbay sa Russia ay naging nakamamatay para sa kanya. Ang kanyang katawan ay pagod sa “labis na trabaho; Ito ay sinamahan ng isang sipon, na umatake sa puso at baga at naging isang mahaba at matagal na sakit. Ang malupit na klima ay nagkaroon din ng masamang epekto sa kanya at nakagambala sa kanyang paggaling. Ang estado na ito, na may pansamantalang pagpapabuti, ay tumagal hanggang sa tagsibol ng 1850. Noong Marso 14, ang kasal ni Countess Ganskaya kay Balzac sa wakas ay naganap sa Berdichev. Noong Abril, umalis ang mag-asawa sa Russia at nagtungo sa Paris, kung saan nanirahan sila sa isang maliit na hotel na binili ni Balzac ilang taon na ang nakalilipas at pinalamutian ng artistikong luho. Gayunpaman, ang kalusugan ng nobelista ay patuloy na lumalala at sa wakas, noong Agosto 18, 1850, pagkatapos ng matinding 34 na oras na paghihirap, siya ay namatay.

Ang kahalagahan ng Balzac sa panitikan ay napakahusay: pinalawak niya ang saklaw ng nobela at, bilang isa sa mga pangunahing tagapagtatag makatotohanan at naturalistic na mga paggalaw, ay nagpakita sa kanya ng mga bagong landas, na sa maraming paraan ay sinundan niya hanggang sa simula ng ika-20 siglo. Ang kanyang pangunahing pananaw ay naturalistiko lamang: tinitingnan niya ang bawat kababalaghan bilang resulta at interaksyon ng ilang kundisyon, isang tiyak na kapaligiran. Ayon dito, ang mga nobela ni Balzac ay hindi lamang isang paglalarawan ng mga indibidwal na karakter, kundi isang larawan din ng buong modernong lipunan na may mga pangunahing pwersang namamahala dito: ang pangkalahatang paghahangad ng mga pagpapala ng buhay, ang pagkauhaw sa tubo, karangalan, posisyon sa mundo, kasama ang lahat ng iba't ibang pakikibaka ng malaki at maliit na mga hilig. Kasabay nito, ibinunyag niya sa mambabasa ang buong likurang bahagi ng kilusang ito sa pinakamaliit na detalye, sa kanyang pang-araw-araw na buhay, na nagbibigay sa kanyang mga libro ng katangian ng nasusunog na katotohanan. Kapag naglalarawan ng mga karakter, itinatampok niya ang isang pangunahing, nangingibabaw na katangian. Ayon sa depinisyon ni Faye, para kay Balzac, ang bawat tao ay walang iba kundi "isang uri ng pagnanasa, na pinaglilingkuran ng isip at mga organo at sinasalungat ng mga pangyayari." Dahil dito, ang kanyang mga bayani ay nakatanggap ng pambihirang kaluwagan at ningning, at marami sa kanila ang naging mga pangalan ng sambahayan, tulad ng mga bayani ng Moliere: kaya, si Grande ay naging magkasingkahulugan sa pagiging maramot, Goriot sa pag-ibig ng ama, atbp. Magandang lugar tampok na kababaihan sa kanyang mga nobela. Sa lahat ng kanyang walang awa na pagiging totoo, palagi niyang inilalagay ang isang babae sa isang pedestal, palagi itong nakatataas sa mga nakapaligid sa kanya, at biktima ng pagiging makasarili ng isang lalaki. Ang kanyang paboritong uri ay isang babaeng 30–40 taong gulang (“Balzac age”).

Ang kumpletong mga gawa ni Balzac ay inilathala ng kanyang sarili noong 1842 sa ilalim ng pangkalahatang pamagat " Komedya ng Tao ", na may paunang salita kung saan tinukoy niya ang kanyang gawain bilang mga sumusunod: "magbigay ng isang kasaysayan at kasabay nito ay isang pagpuna sa lipunan, isang pagsisiyasat sa mga sakit nito at isang pagsasaalang-alang sa mga simula nito." Ang isa sa mga unang tagapagsalin ng Balzac sa Russian ay ang dakilang Dostoevsky (ang kanyang pagsasalin ng "Eugenia Grande", na ginawa bago ang mahirap na paggawa).

(Para sa mga sanaysay tungkol sa iba pang manunulat na Pranses, tingnan ang bloke na "Higit pa sa paksa" sa ibaba ng teksto ng artikulo.)

Ang papel ng pera sa modernong lipunan - pangunahing paksa sa mga gawa ni Balzac.

Sa paglikha ng The Human Comedy, itinakda ni Balzac ang kanyang sarili ng isang gawain na hindi pa alam sa panitikan noong panahong iyon. Nagsumikap siya para sa pagiging totoo at isang walang awa na palabas ng kontemporaryong France, isang palabas ng tunay, aktwal na buhay ng kanyang mga kontemporaryo.

Ang isa sa maraming mga tema na narinig sa kanyang mga gawa ay ang tema ng mapanirang kapangyarihan ng pera sa mga tao, ang unti-unting pagkasira ng kaluluwa sa ilalim ng impluwensya ng ginto. Ito ay lalo na malinaw na makikita sa dalawa mga tanyag na gawa Balzac - "Gobsek" at "Eugenia Grande".

Ang mga gawa ni Balzac ay hindi nawala ang kanilang katanyagan sa ating panahon. Ang mga ito ay tanyag kapwa sa mga batang mambabasa at sa mga matatandang tao, na kumukuha mula sa kanyang mga gawa ng sining ng pag-unawa sa kaluluwa ng tao, na naghahanap upang maunawaan ang mga makasaysayang kaganapan. At para sa mga taong ito, ang mga aklat ni Balzac ay isang tunay na kamalig ng karanasan sa buhay.

Ang nagpapautang na si Gobsek ay ang personipikasyon ng kapangyarihan ng pera. Ang pag-ibig sa ginto at ang pagkauhaw sa pagpapayaman ay pumapatay sa lahat ng damdamin ng tao sa kanya at lumulunod sa lahat ng iba pang mga prinsipyo.

Ang tanging pinagsisikapan niya ay ang magkaroon ng mas maraming kayamanan. Tila walang katotohanan na ang isang tao na nagmamay-ari ng milyun-milyon ay nabubuhay sa kahirapan at, nangongolekta ng mga bayarin, mas pinipiling maglakad nang hindi umuupa ng taksi. Ngunit ang mga pagkilos na ito ay tinutukoy lamang ng pagnanais na makatipid ng hindi bababa sa isang maliit na pera: nabubuhay sa kahirapan, nagbabayad si Gobsek ng 7 francs sa buwis sa kanyang milyon-milyong.

Namumuno sa isang katamtaman, hindi kapansin-pansin na buhay, tila hindi siya nakakapinsala sa sinuman at hindi nakakasagabal sa anumang bagay. Ngunit sa kakaunting taong humihingi ng tulong sa kanya, siya ay napakawalang awa, napakabingi sa lahat ng kanilang mga pagsusumamo, na siya ay kahawig ng isang uri ng walang kaluluwang makina kaysa sa isang tao. Si Gobsek ay hindi nagsisikap na mapalapit sa sinumang tao, wala siyang kaibigan, ang tanging mga taong nakakasalamuha niya ay ang kanyang mga propesyonal na kasosyo. Alam niyang mayroon siyang tagapagmana, isang pamangkin sa tuhod, ngunit hindi niya hinahangad na mahanap siya. Ayaw niyang malaman ang anumang bagay tungkol sa kanya, dahil siya ang kanyang tagapagmana, at si Gobsek ay nahihirapang mag-isip tungkol sa mga tagapagmana, dahil hindi niya matanggap ang katotohanan na balang araw ay mamamatay siya at makibahagi sa kanyang kayamanan.

Sinisikap ni Gobsek na gugulin ang kanyang enerhiya sa buhay hangga't maaari, kaya naman hindi siya nag-aalala, hindi nakikiramay sa mga tao, at palaging nananatiling walang malasakit sa lahat ng bagay sa paligid niya.

Kumbinsido si Gobsek na ginto lamang ang namamahala sa mundo. Gayunpaman, binibigyan din siya ng may-akda ng ilang mga positibong indibidwal na katangian. Si Gobsek ay isang matalino, mapagmasid, insightful at malakas ang loob na tao. Sa marami sa mga paghatol ni Gobsek ay nakikita natin ang posisyon ng may-akda mismo. Kaya, naniniwala siya na ang isang aristokrata ay hindi mas mahusay kaysa sa isang burgis, ngunit itinatago niya ang kanyang mga bisyo sa ilalim ng pagkukunwari ng pagiging disente at kabutihan. At siya ay malupit na naghihiganti sa kanila, tinatamasa ang kanyang kapangyarihan sa kanila, pinapanood silang lumulutang sa harap niya kapag hindi nila mabayaran ang kanilang mga bayarin.

Ang pagiging personipikasyon ng kapangyarihan ng ginto, si Gobsek sa pagtatapos ng kanyang buhay ay naging kaawa-awa at katawa-tawa: ang naipon na pagkain at mga mamahaling bagay na sining ay nabubulok sa pantry, at nakikipag-bargain siya sa mga mangangalakal para sa bawat sentimo, hindi nagbubunga sa kanila sa presyo. Namatay si Gobsek, nakatingin sa isang malaking tumpok ng ginto sa fireplace.

Si Papa Grande ay isang pandak na "magandang lalaki" na may gumagalaw na bukol sa kanyang ilong, isang pigura na hindi kasing misteryoso at kamangha-mangha gaya ni Gobsek. Ang kanyang talambuhay ay medyo pangkaraniwan: na gumawa ng isang kapalaran para sa kanyang sarili sa mga kaguluhang taon ng rebolusyon, si Grande ay naging isa sa mga pinakatanyag na mamamayan ng Saumur. Walang sinuman sa lungsod ang nakakaalam ng tunay na lawak ng kanyang kayamanan, at ang kanyang kayamanan ay pinagmumulan ng pagmamalaki para sa lahat ng mga residente ng bayan. Gayunpaman, ang mayamang si Grande ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang panlabas na mabuting kalikasan at kahinahunan. Para sa kanyang sarili at sa kanyang pamilya, nanghihinayang siya sa isang dagdag na piraso ng asukal, harina, kahoy na panggatong upang maiinit ang bahay;

Sa kabila ng lahat ng ito, mahal niya ang kanyang asawa at anak sa kanyang sariling paraan, hindi siya nag-iisa tulad ni Gobsek, mayroon siyang isang tiyak na bilog ng mga kakilala na pana-panahong bumibisita sa kanya at nagpapanatili ng mabuting relasyon. Ngunit gayunpaman, dahil sa kanyang labis na pagkakuripot, nawawalan ng tiwala si Grande sa mga tao sa mga kilos ng mga nakapaligid sa kanya, nakikita lamang niya ang mga pagtatangka na kumita ng pera sa kanyang gastos. Nagpapanggap lamang siya na mahal niya ang kanyang kapatid at nagmamalasakit sa kanyang karangalan, ngunit sa katotohanan ay ginagawa lamang niya ang kapaki-pakinabang sa kanya. Mahal niya si Nanette, ngunit walang kahihiyang sinasamantala ang kabaitan at debosyon nito sa kanya, walang awang pinagsasamantalahan siya.

Ang kanyang pagkahilig sa pera ay ginagawa siyang ganap na hindi makatao: natatakot siya sa pagkamatay ng kanyang asawa dahil sa posibilidad ng paghahati ng ari-arian.

Sinasamantala ang walang hangganang pagtitiwala ng kanyang anak, pinilit niya itong talikuran ang mana. Napagtanto niya ang kanyang asawa at anak na babae bilang bahagi ng kanyang pag-aari, kaya nagulat siya na si Evgenia ay nangahas na itapon ang kanyang ginto. Hindi mabubuhay si Grande nang walang ginto at sa gabi ay madalas niyang binibilang ang kanyang kayamanan, nakatago sa kanyang opisina. Ang walang sawang kasakiman ni Grandet ay lalong kasuklam-suklam sa tanawin ng kanyang kamatayan: namamatay, inagaw niya ang isang ginintuan na krus mula sa mga kamay ng pari.

14. Ang tema ng pera at ang imahe ng isang kuripot sa mga gawa ni Balzac: "Gobsek", "Eugenia Grande", atbp.

Ang tema ng kapangyarihan ng pera ay isa sa mga pangunahing sa gawa ni Balzac at tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa The Human Comedy.

"Gobsek" isinulat noong 1830 at kasama sa Mga Eksena ng Pribadong Buhay. Ito ay isang mini-nobela. Nagsisimula ito sa isang frame - ang nasirang Viscountess de Granlier ay minsang tinulungan ng solicitor na si Derville, at ngayon ay gustong tulungan ang kanyang anak na pakasalan si Ernest de Resto (anak ng Countess de Resto, na sinira ng kanyang ina, ngunit noong isang araw lang, ayon sa Derville, pagpasok sa mga karapatan sa mana Narito na ang tema ng kapangyarihan ng pera: hindi maaaring pakasalan ng isang batang babae ang binata na gusto niya, dahil wala siyang 2 milyon, at kung mayroon siya, magkakaroon siya ng maraming kalaban). Sinabi ni Derville sa Viscountess at sa kanyang anak na babae ang kuwento ni Gobsek, isang nagpapautang. Ang pangunahing karakter ay isa sa mga pinuno ng bagong France. Isang malakas, pambihirang personalidad, ang Gobsek ay salungat sa loob. "Dalawang nilalang ang naninirahan sa kanya: isang kuripot at isang pilosopo, isang hamak na nilalang at isang dakila," sabi ng abogadong si Derville tungkol sa kanya.

Larawan ni Gobsek- halos romantiko. Pagsasabi ng apelyido: Ang Gobsek ay isinalin mula sa Pranses bilang "guzzler". Ito ay hindi nagkataon na ang mga kliyente ay lumingon lamang sa kanya, dahil isinasaalang-alang niya kahit na ang pinaka-hindi mapagkakatiwalaang mga bayarin, ngunit kumukuha ng mala-impiyernong interes mula sa kanila (50, 100, 500. Mula sa pagkakaibigan, maaari siyang magbigay ng 12%, ito, sa kanyang opinyon, ay para lamang sa mga dakilang merito at mataas na moral). Hitsura: " mukha ng buwan, Mga tampok ng mukha, hindi gumagalaw, walang kibo, tulad ng Talleyrand, sila ay tila cast mula sa tanso. Ang mga mata, maliit at dilaw, tulad ng sa isang ferret, at halos walang pilikmata, ay hindi makatiis sa maliwanag na liwanag." Ang kanyang edad ay isang misteryo, ang kanyang nakaraan ay hindi gaanong kilala (sinasabi nila na sa kanyang kabataan ay naglayag siya sa isang barko at binisita ang karamihan sa mga bansa sa mundo), mayroon siyang isang mahusay na pagnanasa - para sa kapangyarihan na ibinibigay ng pera. Nagbibigay-daan sa amin ang mga feature na ito na isaalang-alang si Gobsek bilang isang romantikong bayani. Gumagamit si Balzac ng higit sa 20 simile para sa larawang ito: isang man-bill, isang automat, isang gintong estatwa. Ang pangunahing metapora, ang leitmotif ni Gobsek, ay "katahimikan, tulad ng sa kusina kapag pinatay ang isang pato." Tulad ni G. Grande (tingnan sa ibaba), si Gobsek ay nabubuhay sa kahirapan, bagama't siya ay napakayaman. Si Gobsek ay may sariling tula at pilosopiya ng kayamanan: ginto ang namamahala sa mundo.

Hindi siya matatawag na masama dahil mga taong tapat na lumapit sa kanya nang hindi sinusubukan na linlangin siya, tinutulungan niya. Dalawa lang sila: Derville at Count de Resto. Ngunit kumukuha din siya ng isang extortionate na porsyento mula sa kanila, ipinapaliwanag ito nang napakasimple. Hindi niya nais na ang kanilang relasyon ay matali ng isang pakiramdam ng pasasalamat, na maaaring maging kaaway ng mga kaibigan.

Ang imahe ni Gobsek ay perpekto, siya ay nagpapahayag, at may gawi sa katawa-tawa. Siya ay halos walang seks (bagaman pinahahalagahan niya kagandahang pambabae), lumampas sa mga hilig. Tanging kapangyarihan lamang ang tinatamasa niya sa mga hilig ng ibang tao: “Sapat na akong mayaman para bilhin ang konsensya ng ibang tao. Ang buhay ay isang makinang pinapatakbo ng pera."

Namatay siya tulad ng isang tunay na kuripot - nag-iisa, ang kanyang pagiging maramot ay umabot sa kamangha-manghang mga limitasyon. Siya ay tumatanggap ng mga regalo mula sa kanyang mga may utang, kabilang ang mga pagkain, sinusubukang ibenta ang mga ito, ngunit ito ay masyadong mahirap, at sa huli ang lahat ng ito ay nabubulok sa kanyang bahay. Kahit saan may mga bakas ng nakatutuwang pag-iimbak. Nahuhulog ang pera sa mga libro. Ang quintessence ng kuripot na ito ay ang tumpok ng ginto na ang matanda, dahil sa kakulangan ng isang mas mahusay na lugar, buried sa fireplace abo.

Ang Balzac sa una ay umiral sa loob ng balangkas ng romantikong kilusan, ngunit ang imahe ni Gobsek ay ibinigay sa tulong ng tagapagsalaysay - si Mr. Derville, at ang romantikong pagmamalabis ay tinutulan, ang may-akda ay inalis mula dito.

"Evgenia Grande" nabibilang sa mga nobela ng "ikalawang istilo" (pag-uulit, paghahambing at pagkakataon), ay kasama sa "Mga Eksena ng Buhay Probinsyano", at ito ay bumubuo ng tema ng kapangyarihan ng pera at may sariling imahe ng kuripot - Felix Grande, ang ama ng pangunahing tauhan. Ang landas sa paglalarawan ng karakter ni Eugenie ay nagsisimula sa kanyang kapaligiran: ang bahay, ang kasaysayan ng kanyang ama na si Grande at ang kanyang kayamanan. Ang kanyang pagiging maramot, monomania - lahat ng ito ay nakaimpluwensya sa karakter at kapalaran ng pangunahing tauhan. Ang mga maliliit na bagay kung saan makikita ang kanyang pagiging maramot: nagtitipid siya sa asukal, kahoy na panggatong, ginagamit ang mga suplay ng pagkain ng kanyang mga nangungupahan, kumokonsumo lamang ng pinakamasama sa mga produktong itinanim sa kanyang mga lupain, itinuturing na luho ang 2 itlog para sa almusal, binibigyan niya si Evgenia ng mga luma para sa kanya. mga kaarawan mamahaling barya, ngunit patuloy na tinitiyak na hindi niya ginagastos ang mga ito, nakatira sa isang mahirap, sira-sira na bahay, kahit na siya ay napakayaman. Hindi tulad ni Gobsek, si Padre Grande ay ganap na walang prinsipyo sa pag-iipon ng kayamanan: nilalabag niya ang kasunduan sa mga kalapit na winemaker, nagbebenta ng alak sa napakataas na presyo bago ang iba, at kahit na alam kung paano makinabang mula sa pagkasira ng kanyang kapatid, sinasamantala ang pagbagsak ng presyo ng mga bayarin.

Ang nobela, na tila walang malalim na hilig, sa katunayan ay inililipat lamang ang mga hilig na ito mula sa love sphere patungo sa merkado. Ang pangunahing aksyon ng nobela ay ang mga transaksyon ni Father Grande, ang kanyang akumulasyon ng pera. Ang mga hilig ay natanto sa pera at nabibili rin para sa pera.

U Tatay Grande- ang kanyang mga halaga, pananaw sa mundo, na nagpapakilala sa kanya bilang isang kuripot. Para sa kanya, ang pinakamasama ay hindi ang pagkawala ng kanyang ama, kundi ang pagkawala ng kanyang kapalaran. Hindi niya maintindihan kung bakit labis na nagagalit si Charles Grandet sa pagpapakamatay ng kanyang ama, at hindi tungkol sa katotohanan na siya ay napahamak. Para sa kanya, ang pagkabangkarote, sinadya o hindi sinasadya, ay ang pinaka-kahila-hilakbot na kasalanan sa mundo: “Ang ibig sabihin ng pagiging bangkarota ay gumawa ng pinakamahihiya sa lahat ng gawaing maaaring magpahiya sa isang tao. Magnanakaw na may mataas na kalsada- at siya ay mas mahusay kaysa sa isang walang utang na loob: inaatake ka ng magnanakaw, maaari mong ipagtanggol ang iyong sarili, hindi bababa sa ipagsapalaran niya ang kanyang ulo, ngunit ang isang ito..."

Si Papa Grande ay isang klasikong imahe ng isang kuripot, kuripot, monomaniac at ambisyoso. Ang pangunahing ideya nito ay ang pagkakaroon ng ginto, upang pisikal na madama ito. Ito ay hindi nagkataon na kapag ang kanyang asawa ay namatay at sinubukan niyang ipakita sa kanya ang lahat ng kanyang lambing, siya ay naghahagis ng mga gintong barya sa kumot. Bago ang kanyang kamatayan, isang simbolikong kilos - hindi niya hinahalikan ang gintong krusipiho, ngunit sinusubukang kunin ito. Mula sa pag-ibig sa ginto lumalago ang diwa ng despotismo. Bilang karagdagan sa kanyang pag-ibig sa pera, katulad ng "Knighty na Kuripot," ang isa pa sa kanyang mga tampok ay tuso, na nagpapakita ng sarili kahit sa kanyang hitsura: isang bukol sa kanyang ilong na may mga ugat na bahagyang gumalaw nang si Padre Grande ay nagpaplano ng isang trick.

Tulad ni Gobsek, sa pagtatapos ng kanyang buhay ay may masasakit na katangian ang kanyang pagiging kuripot. Hindi tulad ni Gobsek, kahit na sa sandali ng kamatayan na pinapanatili ang isang maayos na pag-iisip, ang taong ito ay nawawala sa kanyang isip. Palagi siyang nagmamadali sa kanyang opisina, pinapalipat ang kanyang anak na babae ng mga supot ng pera, at palaging nagtatanong: "Naroon ba sila?"

Pangunahin sa nobela ang tema ng kapangyarihan ng pera. Ang pera ang namamahala sa lahat: ito ay may malaking papel sa kapalaran ng isang batang babae. Tinatapakan nila ang lahat mga pagpapahalagang moral tao. Binibilang ni Felix Grande ang mga kita sa obitwaryo ng kanyang kapatid. Si Evgenia ay kawili-wili sa mga lalaki lamang bilang isang mayamang tagapagmana. Dahil ibinigay niya ang mga barya kay Charles, halos isumpa siya ng kanyang ama, at ang kanyang ina ay namatay sa nerbiyos na pagkabigla dahil dito. Kahit na ang aktwal na pakikipag-ugnayan nina Eugenia at Charles ay isang palitan ng mga materyal na halaga (mga gintong barya para sa isang gintong kahon). Nagpakasal si Charles para sa kaginhawahan, at nang makilala niya si Evgenia, mas nakikita niya siya bilang isang mayamang nobya, bagaman, sa paghusga sa kanyang pamumuhay, napagpasyahan niya na siya ay mahirap. Ang kasal ni Evgenia ay isang trade deal din;

15. Tauhan at kapaligiran sa nobelang "Eugenie Grande" ni Balzac.

Ang "Eugenie Grande" (1833) ay isang tunay na makatotohanang yugto sa gawa ni Balzac. Ito ay isang drama na nakapaloob sa pinakasimpleng mga pangyayari. Dalawa sa kanyang mahahalagang katangian ang lumitaw: pagmamasid at clairvoyance, talento - naglalarawan ng mga sanhi ng mga kaganapan at aksyon, naa-access sa pangitain ng artist. Sa gitna ng nobela ay ang kapalaran ng isang babae na napapahamak sa kalungkutan, sa kabila ng lahat ng kanyang 19 milyong franc, at ang kanyang "kulay-amag na buhay" ay "hindi katulad ng anumang nilikha ko sa ngayon," ang manunulat ang kanyang sarili ay nagsabi: "Dito natapos ang pananakop ng ganap na katotohanan sa sining: dito ang drama ay nakapaloob sa pinakasimpleng mga kalagayan ng pribadong buhay." Ang paksa ng bagong nobela ay burges na pang-araw-araw na buhay sa tila hindi kapansin-pansing kurso nito. Ang eksena ay ang tipikal na French provincial city ng Saumur. Ang mga tauhan ay mga taong-bayan ng Saumur, na ang mga interes ay limitado sa isang makitid na bilog ng pang-araw-araw na mga alalahanin, maliliit na pag-aaway, tsismis at paghahangad ng ginto. Ang kulto ng kalinisan ay nangingibabaw dito. Naglalaman ito ng paliwanag ng tunggalian sa pagitan ng dalawang kilalang pamilya ng lungsod - ang Cruchots at Grassins, na nakikipaglaban para sa kamay ng pangunahing tauhang babae ng nobela, si Eugenie, ang tagapagmana ng multimillion-dollar na kapalaran ng "Papa Grande". Ang buhay, kulay abo sa kaawa-awang monotony, ay naging background ng trahedya ni Eugenia, isang trahedya ng isang bagong uri - "burges... walang lason, walang dagger, walang dugo, ngunit para sa mga karakter na mas malupit kaysa sa lahat ng mga drama na naganap. sa sikat na pamilya ni Atrides.”

SA karakter Ipinakita ni Eugenia Grande Balzac ang kakayahan ng isang babae na magmahal at manatiling tapat sa kanyang minamahal. Ito ay isang halos perpektong karakter. Ngunit ang nobela ay makatotohanan, na may sistema ng mga pamamaraan para sa pagsusuri ng modernong buhay. Ang kanyang kaligayahan ay hindi kailanman naging materyal, at ang dahilan nito ay hindi ang omnipotence ni Felix Grande, ngunit si Charles mismo, na nagtaksil sa kanyang pag-ibig sa kabataan sa ngalan ng pera at posisyon sa mundo. Kaya, ang mga puwersang kalaban kay Eugenia sa huli ay nanaig sa pangunahing tauhang babae ni Balzac, na nag-alis sa kanya ng kung ano ang nilalayon sa kanya ng kalikasan mismo. Ang tema ng isang malungkot, nabigo na babae, ang kanyang pagkawala ng mga romantikong ilusyon.

Ang istruktura ng nobela ay nasa "pangalawang paraan". Isang tema, isang salungatan, ilang mga karakter. Ito ay isang nobela na nagsisimula sa pang-araw-araw na buhay, isang epiko ng pribadong buhay. Alam ni Balzac ang buhay probinsya. Nagpakita siya ng pagkabagot, pang-araw-araw na pangyayari. Ngunit may higit pa na inilalagay sa kapaligiran, mga bagay - ito Miyerkules, na tumutukoy sa katangian ng mga bayani, ang maliliit na detalye ay nakakatulong upang ipakita ang katangian ng mga bayani: ang ama, na nagtitipid sa asukal, ang katok sa pinto ni Charles Grandet, hindi tulad ng pagkatok ng mga bisita sa probinsiya, si Chairman Cruchot, na sinusubukang burahin ang kanyang. apelyido, na pumipirma ng "K. de Bonfon”, mula noong binili niya kamakailan ang ari-arian ng de Bonfon, atbp. Ang landas sa karakter ni Evgenia ay binubuo ng isang paglalarawan ng lahat ng bagay na nakapaligid sa kanya: isang lumang bahay, Father Grande at ang kasaysayan ng kanyang kayamanan, tumpak na impormasyon tungkol sa pamilya, ang pakikibaka para sa kanyang kamay sa pagitan ng dalawang clans - ang Cruchots at ang de Grassins. Ang ama ay isang mahalagang kadahilanan sa pagbuo ng nobela: ang pagiging maramot at monomania ni Felix Grande, ang kanyang kapangyarihan, kung saan si Eugenia ay nagpapasakop, higit sa lahat ang nagtatakda ng kanyang pagkatao sa kalaunan, ang pagiging maramot at maskara ng kawalang-interes ng ama ay ipinapasa sa kanya; bagaman hindi sa ganoong kalakas na anyo. Lumalabas na ang Saumur millionaire (dating isang simpleng cooper) ay naglatag ng mga pundasyon ng kanyang kagalingan sa panahon ng Great French Revolution, na nagbigay sa kanya ng access sa pagmamay-ari ng pinakamayamang lupain na inagaw ng republika mula sa klero at maharlika. Sa panahon ng Napoleonic, si Grande ay naging alkalde ng lungsod at ginagamit ang post na ito upang magsagawa ng isang "napakahusay riles» sa kanilang mga ari-arian, sa gayon ay tumataas ang kanilang halaga. Ang dating cooper ay tinatawag na Mr. Grande at tumatanggap ng Order of the Legion of Honor. Ang mga kondisyon ng panahon ng Pagpapanumbalik ay hindi naging hadlang sa paglago ng kanyang kagalingan - sa panahong ito ay nadoble niya ang kanyang kayamanan. Ang Saumur bourgeoisie ay tipikal ng France noong panahong iyon. Si Grande, isang dating simpleng cooper, ang naglatag ng pundasyon ng kanyang kayamanan noong mga taon ng rebolusyon, na nagbigay sa kanya ng access sa pagmamay-ari ng pinakamayamang lupain. Sa panahon ng Napoleonic, si Grande ay naging alkalde ng lungsod at ginamit ang post na ito upang bumuo ng isang "superior na kalsada" sa kanyang mga ari-arian, sa gayon ay tumataas ang kanilang halaga. Ang dating cooper ay tinatawag na Mr. Grande at tumatanggap ng Order of the Legion of Honor. Ang mga kondisyon ng panahon ng Pagpapanumbalik ay hindi humahadlang sa paglago ng kanyang kagalingan - dinodoble niya ang kanyang kayamanan. Ang Saumur bourgeoisie ay tipikal sa France noong panahong iyon. Ito ay sa pagtuklas ng "mga ugat" ng Grande phenomenon na ang historicism ay nagpapakita ng sarili sa lahat ng kapanahunan nito. masining na pag-iisip Balzac, na pinagbabatayan ng patuloy na paglalim ng kanyang pagiging totoo.

Ang pakikipagsapalaran at pagmamahal na inaasahan ng mga mambabasa ay nawawala. Sa halip na mga pakikipagsapalaran, may mga kuwento ng mga tao: ang kuwento ng pagpapayaman nina Grande at Charles, sa halip na isang linya ng pag-ibig, ay tumatalakay kay Father Grande.

Larawan ni Evgenia. Siya ay may isang monastikong kalidad at ang kakayahang magdusa. Ang isa pang tampok na katangian niya ay ang kamangmangan sa buhay, lalo na sa simula ng nobela. Hindi niya alam kung gaano kalaki ang pera at kung magkano ang maliit. Hindi sinasabi ng kanyang ama kung gaano siya kayaman. Si Eugenia, sa kanyang pagwawalang-bahala sa ginto, mataas na espirituwalidad at likas na pagnanais para sa kaligayahan, ay naglakas-loob na sumalungat kay Padre Grande. Ang pinagmulan ng dramatikong banggaan ay nakasalalay sa umuusbong na pag-ibig ng pangunahing tauhang babae para kay Charles. Sa pakikipaglaban para kay Charlyaon, nagpakita siya ng pambihirang katapangan, muling ipinakita sa "maliit na makatotohanang mga katotohanan" (lihim mula sa kanyang ama, pinapakain niya si Charles ng pangalawang almusal, dinadala siya ng mga karagdagang piraso ng asukal, sinindihan ang fireplace, kahit na hindi ito dapat, at , higit sa lahat, binibigyan siya ng koleksyon ng mga barya, bagama't wala siyang karapatang itapon ang mga ito). Para kay Grande, imposible ang pagpapakasal ni Eugenie sa "pulubi" na si Charles, at pinalutang niya ang kanyang pamangkin sa India, nagbabayad para sa kanyang pagpunta sa Nantes. Gayunpaman, kahit na sa paghihiwalay, si Evgenia ay nananatiling tapat sa kanyang napili. At kung ang kanyang kaligayahan ay hindi kailanman naging materyal, kung gayon ang dahilan nito ay hindi ang pagiging makapangyarihan ni Felix Grande, ngunit si Charles mismo, na nagtaksil sa kanyang pag-ibig sa kabataan sa ngalan ng pera at posisyon sa mundo. Kaya, ang mga puwersang kalaban kay Eugenia sa huli ay nanaig sa pangunahing tauhang babae ni Balzac, na nag-alis sa kanya ng kung ano ang nilalayon sa kanya ng kalikasan mismo.

Ang huling ugnayan: ipinagkanulo ni Charles, na nawalan ng kahulugan ng buhay kasama ng pag-ibig, ang panloob na nawasak na si Eugenie sa pagtatapos ng nobela sa pamamagitan ng pagkawalang-galaw ay patuloy na umiiral, na parang tinutupad ang utos ng kanyang ama: "Sa kabila ng walong daang libong livres ng kita, namumuhay pa rin siya tulad ng pamumuhay noon ng kawawang si Eugenie Grande , nagsisindi ng kalan sa kanyang silid sa mga araw na pinayagan siya ng kanyang ama... Palaging nakadamit tulad ng pananamit ng kanyang ina. Ang bahay ng Saumur, walang araw, walang init, ay patuloy na nababalot ng anino at puno ng kapanglawan - isang salamin ng kanyang buhay. Maingat niyang kinokolekta ang kanyang kita at, marahil, ay tila isang tagapag-imbak kung hindi niya pabulaanan ang paninirang-puri sa pamamagitan ng marangal na paggamit ng kanyang kayamanan... Itinatago ng kadakilaan ng kanyang kaluluwa ang kahamak na itinanim sa kanya ng kanyang pagpapalaki at mga kasanayan ng unang yugto ng kanyang buhay. Ito ang kuwento ng babaeng ito - isang babaeng hindi taga-sanlibutan sa gitna ng mundo, na nilikha para sa kadakilaan ng isang asawa at ina at hindi tumanggap ng asawa, o mga anak, o isang pamilya."

16. Ang balangkas at komposisyon ng mga nobelang "Père Goriot" at "Lost Illusions": pagkakatulad at pagkakaiba.

parehong nobela

Komposisyon.

Sa Lost Illusions, linearly na nabuo ang plot, kung ano ang nangyayari kay Lucien. Magsimula sa printing house - at pagkatapos ay ang lahat ng mga twists at liko

1. "Père Goriot"

Komposisyon: Ang komposisyon nito ay tila linear, talamak. Sa totoo lang maraming backstories, at natural na natural ang mga ito, na parang may natutunan ang isa sa mga karakter tungkol sa isa pa.. Ang pakikipag-ugnayan na ito ay isang mekanismo ng mga lihim at intriga - Vautrin, Rastignac, pagkakanulo - ito ay tila isang salaysay araw-araw. Gayunpaman, ito ay isang nobela na nagbibigay ng malawak na larawan ng buhay panlipunan.

Hinarap ni Balzac ang pangangailangan pagbabagong-anyo ng mga patula ng tradisyonal na nobela, na kadalasang nakabatay sa mga simulain ng salaysay na linear na komposisyon. Ang nobela ay nagmumungkahi bagong uri nobelang aksyon na may binibigkas na dramatikong simula.

Plot:

Gumagamit si Balzac ng medyo kilalang balangkas (halos ang kuwento ni Shakespeare ni King Lear), ngunit binibigyang-kahulugan ito sa kakaibang paraan.

Sa mga malikhaing recording ni Balzac, na pinamagatang "Thoughts, plots, fragments", mayroong isang maikling sketch: “Ang matandang lalaki - isang bahay-panuluyan ng pamilya - 600 francs ng upa - ay ipinagkakait sa kanyang sarili ang lahat para sa kapakanan ng kanyang mga anak na babae, na parehong may kita na 50,000 francs; mamatay na parang aso." Sa sketch na ito, madali mong makikilala ang kuwento ng walang hanggan na pag-ibig ni Goriot bilang ama, na nilapastangan ng kanyang mga anak na babae.

Ang nobela ay nagpapakita ng walang hanggan, sakripisyong pagmamahal ng isang ama para sa kanyang mga anak, na naging hindi mutual. At sa huli ay pumatay kay Goriot.

Nagsimula ang kuwento sa boarding house na Vauquet, kung saan nakatira si Goriot. Kilala siya ng lahat ng tao sa boarding house, sobrang hindi maganda ang pakikitungo sa kanya at walang iba kundi "Père Goriot." Kasama niya, ang batang Rastignac ay nakatira din sa boarding house, na, sa kalooban ng kapalaran, nalaman ang kalunos-lunos na sinapit ni Goriot. Lumalabas na siya ay isang maliit na mangangalakal na nagkamal ng napakalaking kayamanan, ngunit nilustay ito sa kanyang mga sinasamba na mga anak na babae (si Rastignac ay naging manliligaw ng isa sa kanila), at sila naman, ay piniga ang lahat ng kanilang makakaya sa kanilang ama at iniwan siya. . At ito ay hindi isang bagay ng marangal at mayayamang manugang, ngunit ng mga anak na babae mismo, na, nang pumasok sa mataas na lipunan, ay nagsimulang mapahiya ng kanilang ama. Kahit na si Goriot ay naghihingalo, ang mga anak na babae ay hindi sumasang-ayon na pumunta at tumulong sa kanilang ama. Hindi rin sila nagpakita sa libing. Ang kuwentong ito ay naging impetus para sa batang Rastignac, na nagpasya na lupigin ang Paris at ang mga naninirahan dito sa lahat ng mga gastos.

PAGKAKATULAD: pareho sa mga gawang ito ay bahagi ng "human comedy" ni Balzac. Isang kapaligiran, humigit-kumulang isang lipunan, AT!!! nakatagpo ng isang tao ang lipunang ito at, sa katunayan, nawawala ang ilan sa kanyang mga ilusyon, kawalang-muwang, pananampalataya sa kabutihan (nagpapatuloy kami sa parehong espiritu).

19. Ang imahe ng Rastignac at ang kanyang lugar sa "Human Comedy" ni Balzac.

Ang imahe ng Rastignac sa "C.K." - ang imahe ng isang binata na nanalo ng personal na kagalingan. Ang kanyang landas ay ang landas ng pinaka-pare-pareho at matatag na pag-akyat. Ang pagkawala ng mga ilusyon, kung ito ay nangyari, ay nagagawa na medyo walang sakit.

SA "Pere Goriot" Naniniwala pa rin si Rastignac sa kabutihan at ipinagmamalaki ang kanyang kadalisayan. Ang aking buhay ay “dalisay gaya ng isang liryo.” Siya ay may marangal na aristokratikong pinagmulan, pumupunta sa Paris upang gumawa ng karera at magpatala sa paaralan ng batas. Nakatira siya sa boarding house ni Madame Vake dala ang kanyang huling pera. May access siya sa salon ng Viscountess de Beauseant. Sa katayuan sa lipunan, mahirap siya. Ang karanasan sa buhay ni Rastignac ay binubuo ng isang banggaan ng dalawang mundo (ang convict na si Vautrin at ang Viscountess). Isinasaalang-alang ni Rastignac si Vautrin at ang kanyang mga pananaw sa itaas ng aristokratikong lipunan, kung saan ang mga krimen ay maliit. "Walang nangangailangan ng katapatan," sabi ni Vautrin. "Kung mas malamig ang inaasahan mo, mas malayo ka." Ang intermediate na posisyon nito ay tipikal para sa panahong iyon. Sa kanyang huling pera ay nag-ayos siya ng libing para sa kawawang Goriot.

Sa lalong madaling panahon ay napagtanto niya na ang kanyang sitwasyon ay masama at walang hahantong, na dapat niyang isakripisyo ang katapatan, dumura sa kanyang pagmamataas at gumawa ng kahalayan.

Sa nobela "Bahay ng Bangko" nagsasabi tungkol sa mga unang tagumpay sa negosyo ng Rastignac. Gamit ang tulong ng asawa ng kanyang maybahay na si Delphine, ang anak ni Goriot, si Baron de Nucingen, kumikita siya sa pamamagitan ng matalinong paglalaro sa mga stock. Isa siyang klasikong oportunista.

SA "Shagreen na balat" - bagong yugto ebolusyon ng Rastignac. Narito na siya ay isang bihasang strategist na matagal nang nagpaalam sa lahat ng mga ilusyon. Ito ay isang tahasang mapang-uyam na natutong magsinungaling at maging mapagkunwari. Isa siyang klasikong oportunista. Upang umunlad, itinuro niya kay Raphael, kailangan mong umakyat at isakripisyo ang lahat ng mga prinsipyo sa moral.

Ang Rastignac ay isang kinatawan ng hukbong iyon ng mga kabataan na hindi sumunod sa landas ng bukas na krimen, ngunit ang landas ng pagbagay na isinasagawa sa pamamagitan ng legal na krimen. Ang patakaran sa pananalapi ay pagnanakaw. Sinusubukan niyang umangkop sa trono ng burges.

20. Ang pangunahing salungatan at pagsasaayos ng mga imahe sa nobelang “Père Goriot”.

Ang nobela ay isang mahalagang bahagi ng masining na kasaysayan ng lipunan noong huling siglo na naisip ng manunulat. Kabilang sa mga malikhaing tala ni Balzac, na pinamagatang "Thoughts, plots, fragments", mayroong isang maikling sketch: "Ang matandang lalaki - isang boarding house ng pamilya - 600 francs ng upa - inaalis ang kanyang sarili sa lahat para sa kapakanan ng kanyang mga anak na babae, na parehong may isang kita na 50,000 francs; mamatay na parang aso." Sa sketch na ito, madali mong makikilala ang kuwento ng walang hanggan na pag-ibig ni Goriot bilang ama, na nilapastangan ng kanyang mga anak na babae.

Ang imahe ni Padre Goriot, siyempre, ay, kung hindi ang pangunahing isa sa nobela, kung gayon hindi bababa sa isa sa mga pangunahing, dahil ang buong balangkas ay binubuo ng kuwento ng kanyang pagmamahal sa kanyang mga anak na babae.

Inilarawan siya ni Balzac bilang ang huli sa lahat ng "freeloader" sa bahay ni Madame Vauquer. Sumulat si Balzac “...Tulad ng sa mga paaralan, tulad ng sa mga tiwaling lupon, at dito, sa labingwalong mga parasito, may lumabas na isang kahabag-habag, palabas na nilalang, isang kambing, na pinaulanan ng pangungutya (...) Sumunod, inilarawan ni Balzac ang kuwento ni Goriot sa boarding house - kung paano siya lumitaw doon, kung paano siya nag-film ng isang mas mamahaling silid at si "Mr. Goriot," habang nagsimula siyang magrenta ng mga silid na mas mura at mas mura hanggang sa siya ay naging kung ano siya sa oras ng kuwento. Sumulat pa si Balzac: “Gayunpaman, gaano man karumaldumal ang kanyang mga bisyo o pag-uugali, ang poot sa kanya ay hindi umabot sa pagpapaalis sa kanya: binayaran niya ang boarding house. Bukod dito, mayroon ding pakinabang mula sa kanya: lahat, kinukutya o inaapi siya, ibinuhos ang kanilang mabuti o masamang kalooban. Kaya, nakikita natin kung paano tratuhin ng lahat ng residente ng boarding house si Father Goriot at kung ano ang kanilang komunikasyon sa kanya. Tulad ng isinusulat pa ni Balzac tungkol sa saloobin ng mga residente kay Padre Goriot, "Nagdulot siya ng pagkasuklam sa ilan, pagkaawa sa iba."

Dagdag pa, ang imahe ng ama ni Goriot ay ipinahayag sa pamamagitan ng kanyang saloobin sa kanyang mga anak na babae, sina Anastasi at Eugene. Sa pamamagitan ng paglalarawan ng kanyang mga aksyon, malinaw na kung gaano niya kamahal ang kanyang mga anak na babae, kung gaano siya handa na isakripisyo ang lahat para sa kanila, habang tila mahal nila siya, ngunit hindi siya pinahahalagahan. Kasabay nito, sa una ay tila sa mambabasa na si Goriot, sa likod ng kanyang walang hanggan na pagmamahal sa kanyang mga anak na babae, ay hindi nakikita ang tiyak na kawalang-interes sa kanyang sarili, ay hindi nararamdaman na hindi nila siya pinahahalagahan - palagi siyang nakakahanap ng ilang uri ng paliwanag para sa ang kanilang pag-uugali, ay kuntento sa kung ano ang maaari lamang sa sulok ng kanyang mga mata ay nakita niya ang kanyang anak na babae na dumaraan sa kanya sa isang karwahe lamang siya makakarating sa kanila sa pamamagitan ng pinto sa likod. Mukhang hindi niya napapansin na nahihiya sila sa kanya, hindi ito pinapansin. Gayunpaman, ibinibigay ni Balzac ang kanyang pananaw sa kung ano ang nangyayari - iyon ay, sa panlabas na si Goriot ay tila hindi binibigyang pansin kung paano kumilos ang kanyang mga anak na babae, ngunit sa loob "... ang puso ng mahirap na lalaki ay dumudugo. Nakita niya na ang kanyang mga anak na babae ay nahihiya sa kanya, at dahil mahal nila ang kanilang mga asawa, kung gayon siya ay isang hadlang para sa kanilang mga manugang na lalaki (...) ang matanda ay nagsakripisyo ng kanyang sarili, kaya't siya ay isang ama; pinalayas niya ang kaniyang sarili sa kanilang mga bahay, at ang mga anak na babae ay natuwa; Nang mapansin ito, napagtanto niyang tama ang ginawa niya (...) Ibinigay ng ama na ito ang lahat.. Ibinigay niya ang kanyang kaluluwa, ang kanyang pagmamahal sa loob ng dalawampung taon, at ibinigay niya ang kanyang kayamanan sa isang araw. Pinisil ng mga anak na babae ang lemon at itinapon ito sa lansangan."

Siyempre, naaawa ang mambabasa kay Goriot; Mahal na mahal ni Padre Goriot ang kanyang mga anak na babae na kahit na ang estado kung saan siya ay - para sa karamihan, tiyak na dahil sa kanila - siya ay nagtiis, nangangarap lamang na ang kanyang mga anak na babae ay magiging masaya. “Sa pamamagitan ng pagtutumbas ng kanyang mga anak na babae sa mga anghel, sa gayo'y itinaas sila ng mahirap na tao kaysa sa kanyang sarili; minahal pa nga niya ang kasamaang dinanas niya mula sa kanila,” ang isinulat ni Balzac tungkol sa kung paano pinalaki ni Goriot ang kaniyang mga anak na babae.

Kasabay nito, si Goriot mismo, na napagtanto na ang kanyang mga anak na babae ay tinatrato siya nang hindi patas at hindi tama, ay nagsabi ng sumusunod: "Mahal na mahal ako ng dalawang anak na babae. Bilang ama masaya ako. Ngunit ang dalawang manugang na lalaki ay kumilos nang masama sa akin." Ibig sabihin, nakikita namin na hindi niya sinisisi sa anumang paraan ang kanyang mga anak na babae, na inilalagay ang lahat ng sisihin sa kanyang mga manugang na lalaki, na, sa katunayan, ay mas mababa sa sisihin sa kanya kaysa sa kanyang mga anak na babae.

At namamatay lamang, nang wala sa kanyang mga anak na babae ang lumapit sa kanya, kahit na alam nilang dalawa na siya ay namamatay, sinabi ni Goriot nang malakas ang lahat ng iniisip ng mambabasa habang pinapanood ang pagbuo ng balangkas. “Pareho silang may pusong bato. Minahal ko sila ng sobra para mahalin nila ako,” sabi ni Goriot tungkol sa kanyang mga anak na babae. Ito ang ayaw niyang aminin sa sarili: “Natubos ko nang lubusan ang aking kasalanan – ang labis kong pagmamahal. Malupit nilang iginanti sa akin ang aking nararamdaman - tulad ng mga berdugo, pinunit nila ang aking katawan ng mga sipit (...) Hindi nila ako mahal at hinding-hindi nila ako minahal! (...) Masyado akong tanga. Iniisip nila na ang ama ng lahat ay katulad ng kanilang ama. Dapat mong palaging panatilihin ang iyong sarili sa halaga."

“Kung ang mga ama ay yurakan sa ilalim ng paa, ang amang bayan ay mapahamak. Ito ay malinaw. Lipunan, ang buong mundo ay pinagsama-sama ng pagiging ama, ang lahat ay babagsak kung ang mga bata ay titigil sa pagmamahal sa kanilang mga ama, "sabi ni Goriot, sa gayon, sa aking palagay, ay binibigkas ang isa sa mga pangunahing ideya ng gawain.

13. Konsepto at istruktura ng "Human Comedy" ni Balzac.

1. Konsepto. Noong 1834, inisip ni Balzac ang ideya ng paglikha ng isang multi-volume na gawa, na magiging isang artistikong kasaysayan at artistikong pilosopiya ng France. Sa una, nais niyang tawagan itong "Mga Pag-aaral ng Moral" nang maglaon, noong 40s, nagpasya siyang tawagan ang malaking gawaing ito " Isang human comedy”, sa pagkakatulad sa “Divine Comedy” ni Dante. Ang gawain ay upang bigyang-diin ang komedya na likas sa panahong ito, ngunit sa parehong oras ay hindi ipagkait ang sangkatauhan sa mga bayani nito. Ang Cheka ay dapat na isama ang 150 mga gawa, kung saan 92 ay isinulat, mga gawa ng una, pangalawa at pangatlong kaugalian ng Balzac. Ito ay kinakailangan hindi lamang upang magsulat ng mga bagong gawa, ngunit din upang makabuluhang muling ayusin ang mga luma upang sila ay tumutugma sa plano. Ang mga gawa na kasama sa "Chka" ay may mga sumusunod na tampok:

ü Isang kumbinasyon ng ilang mga storyline at dramatikong konstruksyon;

ü Contrast at juxtaposition;

ü Keynotes;

ü Ang tema ng kapangyarihan ng pera (sa halos lahat ng seksyon ng The Human Comedy);

ü Ang pangunahing tunggalian ng panahon ay ang pakikibaka sa pagitan ng tao at lipunan;

ü Ipinapakita ang kanyang mga karakter nang may layunin, sa pamamagitan ng materyal na mga pagpapakita;

ü Binibigyang pansin ang maliliit na bagay - ang landas ng isang tunay na makatotohanang manunulat;

ü Ang tipikal at indibidwal sa mga karakter ay diyalektikong magkakaugnay. Ang kategorya ng tipikal ay nalalapat sa parehong mga pangyayari at mga kaganapan na tumutukoy sa paggalaw ng balangkas sa mga nobela.

ü Cyclization (ang bayani ng "Chka" ay itinuturing na isang buhay na tao kung kanino higit pa ang masasabi. Halimbawa, lumilitaw ang Rastignac, bilang karagdagan sa "Père Goriot", sa "Shagreen Skin", "The Banker's House of Nucingen" at halos kumikislap sa "Lost Illusions").

Ang layunin ng gawaing ito ay lubos na makikita sa " Preface sa The Human Comedy”, na isinulat 13 taon pagkatapos ng pagsisimula ng pagpapatupad ng plano. Ang ideya ng gawaing ito, ayon kay Balzac, "ay ipinanganak mula sa paghahambing ng sangkatauhan sa mundo ng hayop", ibig sabihin, mula sa hindi nababagong batas: " Ang bawat isa para sa kanilang sarili, - kung saan nakabatay ang pagkakaisa ng organismo.” Ang lipunan ng tao, sa ganitong diwa, ay katulad ng kalikasan: "Kung tutuusin, ang lipunan ay lumilikha mula sa tao, ayon sa kapaligiran kung saan siya gumagana, ng maraming magkakaibang uri ng hayop na mayroon sa mundo ng hayop." Kung sinubukan ni Buffon na kumatawan sa buong mundo ng hayop sa kanyang libro, bakit hindi subukan na gawin ang parehong sa lipunan, bagaman, siyempre, ang paglalarawan dito ay magiging mas malawak, at ang mga babae at lalaki ay ganap na naiiba sa mga hayop na lalaki at babae, dahil kadalasan ang isang babae ay hindi umaasa sa mga lalaki at gumaganap ng isang malayang papel sa buhay. Bilang karagdagan, kung ang mga paglalarawan ng mga gawi ng mga hayop ay hindi nagbabago, kung gayon ang mga gawi ng mga tao at ang kanilang kapaligiran ay nagbabago sa bawat yugto ng sibilisasyon. Kaya, pupunta si Balzac sa " upang yakapin ang tatlong anyo ng pag-iral: lalaki, babae at mga bagay, iyon ay, ang mga tao at ang materyal na sagisag ng kanilang pag-iisip - sa isang salita, upang ilarawan ang isang tao at buhay».

Bilang karagdagan sa mundo ng hayop, ang ideya ng "Human Comedy" ay naiimpluwensyahan ng katotohanan na mayroong maraming mga makasaysayang dokumento, at kasaysayan ng moralidad ng tao ay hindi naisulat. Ang kuwentong ito ang nasa isip ni Balzac nang sabihin niya: “Ang pagkakataon ay ang pinakadakilang nobelista ng mundo, kailangan mong pag-aralan ito. Ang mananalaysay mismo ay dapat na ang French Society».

Ngunit hindi lamang ang kanyang gawain ang ilarawan ang kasaysayan ng moralidad. Upang makuha ang papuri ng mga mambabasa (at itinuturing ito ni Balzac na layunin ng sinumang artista), " kinailangan na pagnilayan ang mga alituntunin ng kalikasan at tuklasin kung paano lumalayo o lumapit ang mga Lipunan ng tao sa walang hanggang batas, katotohanan, at kagandahan" Ang isang manunulat ay dapat magkaroon ng matibay na opinyon sa mga usapin ng moralidad at pulitika;

Katapatan ng mga detalye. Ang nobela “ay walang anumang kahulugan kung hindi totoo sa detalye" Ang Balzac ay naglalagay ng parehong kahalagahan sa pare-pareho, pang-araw-araw, lihim o malinaw na mga katotohanan, gayundin sa mga kaganapan sa personal na buhay, ang kanilang mga sanhi at motibasyon, tulad ng mga istoryador hanggang ngayon ay nakakabit sa mga kaganapan sa buhay panlipunan ng mga tao.

Ang pagpapatupad ng plano ay nangangailangan ng isang malaking bilang ng mga character. Mayroong higit sa dalawang libo sa kanila sa The Human Comedy. At alam namin ang lahat ng kailangan tungkol sa bawat isa sa kanila: ang kanilang pinagmulan, mga magulang (kung minsan kahit na malayong mga ninuno), mga kamag-anak, mga kaibigan at mga kaaway, dati at kasalukuyang kita at trabaho, eksaktong mga address, mga kasangkapan sa apartment, ang mga nilalaman ng mga aparador at maging ang mga pangalan ng mga mananahi na nagtahi sa kanila. Ang kuwento ng mga bayani ni Balzac, bilang panuntunan, ay hindi nagtatapos sa pagtatapos ng isang partikular na gawain. Ang paglipat sa iba pang mga nobela, kwento, maikling kwento, patuloy silang nabubuhay, nakararanas ng mga pagtaas at pagbaba, pag-asa o pagkabigo, kagalakan o pagdurusa, dahil ang lipunan kung saan sila ay mga organikong particle ay buhay. Ang pagkakaugnay ng mga "bumabalik" na bayaning ito ay nagtataglay ng mga fragment ng engrandeng fresco, na nagbunga ng polysyllabic na pagkakaisa ng "Human Comedy".

2. Istruktura.

Ang gawain ni Balzac ay magsulat ng isang kasaysayan ng moral ng France noong ika-19 na siglo - upang ilarawan ang dalawa o tatlong libong tipikal na tao sa panahong ito. Ang gayong napakaraming buhay ay nangangailangan ng ilang mga frame, o “gallery.” Kaya ang buong istraktura ng The Human Comedy. Ito ay nahahati sa 6 na bahagi:

· Mga eksena ng pribadong buhay(kabilang dito "Père Goriot" - ang unang akdang isinulat alinsunod sa pangkalahatang plano"ChK" , "Gobsek"). « Ang mga eksenang ito ay naglalarawan sa pagkabata, kabataan, sa kanilang mga maling akala»;

· Mga eksena sa buhay probinsya (« Evgenia Grande"at bahagi" Nawala ang mga ilusyon" - "Dalawang makata"). " Mature na edad, hilig, kalkulasyon, interes at ambisyon»;

· Mga eksena sa buhay ng Paris (« Banking house ng Nucingen»). « Isang larawan ng mga panlasa, bisyo at lahat ng walang pigil na pagpapakita ng buhay na dulot ng mga katangiang moral ng kabisera, kung saan ang matinding kabutihan at matinding kasamaan ay magkasabay na nagtatagpo»;

· Mga eksena sa buhay pampulitika. « Ang isang napakaespesyal na buhay, kung saan ang mga interes ng marami ay makikita, ay isang buhay na nagaganap sa labas ng pangkalahatang balangkas. Isang prinsipyo: para sa mga monarch at statesmen mayroong dalawang moralidad: malaki at maliit;

· Mga eksena ng buhay militar. « Ang mga lipunan sa isang estado ng pinakamataas na tensyon, umuusbong mula sa kanilang karaniwang estado. Hindi bababa sa kumpletong piraso ng trabaho»;

· Mga eksena sa buhay sa kanayunan. « Drama ng buhay panlipunan. Sa seksyong ito ay matatagpuan ang mga purong karakter at ang pagsasakatuparan ng mga dakilang prinsipyo ng kaayusan, pulitika at moralidad».

Ang Paris at ang mga lalawigan ay magkasalungat sa lipunan Hindi lamang ang mga tao, kundi pati na rin ang pinakamahalagang mga kaganapan ay naiiba sa mga tipikal na larawan. Sinubukan ni Balzac na magbigay ng ideya sa iba't ibang lugar ng France. Ang "Komedya" ay may sariling heograpiya, pati na rin ang sarili nitong talaangkanan, sariling pamilya, tagpuan, karakter at katotohanan, mayroon din itong sariling armorial, sariling maharlika at burgesya, sariling artisan at magsasaka, politiko at dandies, sarili nitong hukbo - sa isang salita, ang buong mundo.

Ang anim na seksyon na ito ay ang batayan ng The Human Comedy. Sa itaas nito ay tumataas ang ikalawang bahagi, na binubuo ng pilosopikal na pag-aaral, kung saan ang social engine ng lahat ng mga kaganapan ay nakakahanap ng pagpapahayag. Natuklasan ni Balzac ang pangunahing "social engine" na ito sa pakikibaka ng mga egoistic na hilig at materyal na interes na nagpapakilala sa pampubliko at pribadong buhay ng France sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. (" Shagreen na balat" - nag-uugnay sa mga eksenang moral sa mga pag-aaral na pilosopikal. Ang buhay ay inilalarawan sa isang pakikipaglaban sa Desire, ang simula ng lahat ng Pasyon. Kamangha-manghang imahe Ang balat ng shagreen ay hindi sumasalungat sa makatotohanang paraan ng pagpapakita ng katotohanan. Ang lahat ng mga kaganapan sa nobela ay mahigpit na hinihimok ng isang natural na pagkakataon ng mga pangyayari (Rafael, na nagnanais na mag-orgy, umalis sa isang antigong tindahan, hindi inaasahang nakatagpo ng mga kaibigan na nagdadala sa kanya sa isang "marangyang piging" sa bahay ni Taillefer; sa kapistahan, hindi sinasadyang nakilala ng bayani ang isang notaryo, na naghahanap ng tagapagmana ng isang namatay na milyonaryo, na lumabas na si Raphael, atbp.). Higit sa pilosopiko - analitikal na pag-aaral(halimbawa, “Physiology of Marriage”).

2. Ang mga pangunahing tauhan ni O. Balzac

2.1 Papa Gobsek

Ang mga memoirista ay nag-iwan sa amin ng isang paglalarawan ng hitsura ng maikling lalaking ito na may balahibo ng leon, na madaling nagsuot ng kanyang katabaan at puno ng lakas. Ang kanyang mga mata na ginintuang kayumanggi ay lubos na naaalala, "ipinapahayag ang lahat ng malinaw na gaya ng isang salita," "mga mata na nakakakita sa mga dingding at puso," "sa harap ng mga agila ay kailangang ibaba ang kanilang mga mata..."

Habang si Balzac ay naghahanap ng pagkilala, ang kanyang mga kontemporaryo ay hindi pa naghinala na ang kanyang mga gawa, mga dekada at siglo na ang lumipas, ay maituturing na pinaka maaasahan at pinakakaakit-akit na ebidensya ng kanyang panahon. Ang mga kaibigan niyang sina George Sand at Victor Hugo ang unang makakaunawa nito.

Gobsek - nangangahulugang "paglunok ng tuyong pagkain", halos isinalin - "guzzler". Kaya pinalitan ng pangalan ni Balzac ang kanyang kuwento sa proseso ng trabaho, na noong 1830 ay nagtataglay pa rin ng moralizing na pamagat na "The Dangers of Dissipation." Ang bayani nito, isang matandang nagpapautang, namumuhay mag-isa at mahirap, walang pamilya o pagmamahal, ay biglang nagpakilala bilang pinuno ng daan-daang mga tadhana ng tao, isa sa ilang hindi kilalang hari ng Paris. Siya ang nagmamay-ari ng ginto, at pera ang susi sa lahat ng drama ng tao. Gaano karaming mga kapus-palad na tao ang dumating upang humingi ng pera sa kanya: "... isang batang babae na umiibig, isang mangangalakal na nasa bingit ng bangkarota, isang ina na sinusubukang itago ang mga pagkakamali ng kanyang anak, isang artista na walang piraso ng tinapay, isang maharlika na may nawalan ng pabor... nabigla... sa lakas ng kanyang salita .." Si Gobsek ay naniningil ng napakalaking interes. Minsan ang kanyang mga biktima ay nababaliw, sumisigaw, pagkatapos ay nagkaroon ng katahimikan, "parang sa kusina kapag pinapatay nila ang isang pato."

Ang imahe ng nagpapautang ay ganap na nagpahayag ng katangiang masining na pananaw ni Balzac sa tao. Hindi siya nagpinta ng pangkaraniwan, karaniwang mga tao ng isang panlipunang klase o propesyon, ngunit palaging pinagkalooban sila ng mga natatanging personal na katangian at isang maliwanag na personalidad. Si Gobsek ay matalino at masinop, tulad ng isang diplomat, siya ay may pilosopiko na pag-iisip, isang bakal, at bihirang enerhiya. Hindi lang siya nag-iipon ng kayamanan, ang pangunahing bagay ay alam niya ang halaga ng kanyang mga kliyente, ang mga bangkarote, mapangwasak na mga aristokrata na, alang-alang sa isang marangyang buhay, "nagnanakaw ng milyun-milyon, nagbebenta ng kanilang sariling bayan." Kaugnay ng mga ito, tama siya at pakiramdam niya ay isang makatarungang tagapaghiganti.

Kasama sa nakaraan ni Gobsek ang mga taon ng pagala-gala sa kolonyal na India, na puno ng mga romantikong pagbabago. Alam niya ang mga tao at buhay, nakikita ang pinakalihim na bukal ng mekanismo ng lipunan. Ngunit ang makapal at kumikinang na mga kulay ni Balzac ay nakakatulong sa paglantad sa kanya. Ang mapangwasak na kapangyarihan ng pera ay ipinakita sa mismong personalidad ni Gobsek: sa pag-iisip na ginto ang namamahala sa mundo, kasiyahan ng tao ipinagpalit ito para sa pera-grubbing, na nagiging isang kalunus-lunos na baliw sa pagtatapos ng kanyang buhay. Nagtapos ang kwento sa isang napakagandang larawan ng pagkabulok ng iba't ibang mahahalagang bagay na itinago ng kuripot sa kanyang tahanan. Ang pile na ito, kung saan pinaghalo ang mga nabubulok na gourmet na pagkain at mahahalagang bagay ng sining, ay isang napakagandang simbolo ng mapangwasak na kapangyarihan ng katalinuhan, ang hindi makatao ng burges na sistema ng buhay at pag-iisip.

2.2 Raphael at "shagreen na balat"

Noong 1831, nakakuha ng higit na katanyagan si Balzac sa kanyang maikling nobelang Shagreen Skin. Matatawag mo bang hindi kapani-paniwala? Sa gawaing ito mayroong isang mahiwagang simbolo - balat, na tumutupad sa lahat ng mga pagnanasa ng may-ari nito, ngunit sa parehong oras ay nagpapaikli sa kanyang buhay ayon sa lakas ng pagnanais... Ang kuwento ni Raphael, isang malungkot at mahirap na batang siyentipiko, nawala sa "sementadong disyerto" ng Paris at tumigil sa bingit ng pagpapakamatay sa pamamagitan ng isang mahiwagang regalo mula sa isang misteryosong antique dealer, ito ay nagkaroon ng pagkahumaling sa Arabian fairy tale, na napakapopular sa mga taong iyon. At kasabay nito, ang napakatalino na naisulat na kuwentong ito, puno ng pag-iisip at taos-pusong init, ay nagsiwalat ng tunay na katotohanan tungkol sa France noong dekada thirties, inilantad ang pagkukunwari ng isang lipunan na nagbigay ng kapangyarihan sa mga mamamatay-tao, walang katapusang nadagdagan ang pagkamakasarili, naghihirap at natuyo. kaluluwa ng tao.

2.3 Eugenia Grande

Lumawak at naiba-iba ang paglalarawan ng buhay sa gawa ni Balzac. Noong 1833, sa "Eugenie Grande," natuklasan ni Balzac ang drama ng isang tila mapurol na pag-iral sa probinsiya. Ito ay isang napakahalagang pagtuklas, isang buong rebolusyon sa kasaysayan ng nobelang Kanlurang Europa: tula ng tuluyan. Laban sa backdrop ng buhay bayan ng probinsya Inilarawan ni Saumur Balzac ang miser na si Grandet - isang uri ng parehong lahi bilang Gobsek, at sa parehong oras ay malalim na naiiba sa kanya, at ang kanyang maamo, matiyaga na anak na babae, na ang pag-ibig at buhay na isinakripisyo ng kanyang ama sa kanyang pagnanasa sa ginto.

Ang mga pananaw sa pulitika ng manunulat ay nabuo sa kakaibang paraan. Sa kanyang pamamahayag, idineklara niya ang kanyang sarili na isang tagasuporta ng maharlikang kapangyarihan (bilang karagdagan, isang lehitimista) at ang sinaunang aristokrasya. Ang gayong pagpapasiya sa sarili ng isang artista, na ang gawain ay nagdala sa loob mismo ng isang malakas na paratang ng pagtanggi sa kawalan ng hustisya sa lipunan, isang palaisip na nadala ng marami sa mga nagawa ng kanyang siglo, ay tiyak na tila kakaiba at kabalintunaan. Ngunit ang monarkismo ni Balzac ay maaaring ipaliwanag sa kasaysayan. Pangunahin itong idinidikta ng kanyang pagkasuklam sa kapangyarihan ng burgesya; sa paghahambing dito, ang sinaunang maharlika ay may mga pakinabang ng kultura, mga tradisyon ng karangalan at tungkulin ng kabalyero. At ang matatag na kapangyarihan ng hari, ayon sa manunulat, ay maaaring pigilan ang laganap na makasariling interes na nakakapinsala sa France at magkaisa ang bansa para sa kabutihang panlahat. Sa kabila ng malalim na paggalang at pakikiramay ni Balzac sa mga taong nagtatrabaho, na inilalarawan sa isang bilang ng mga imahe, ang mga tao sa kabuuan ay, sa kanyang pang-unawa, isang passive, naghihirap na masa na nangangailangan ng pangangalaga. L.N. Tamang isinulat ni Tolstoy ang tungkol sa pag-aari ng tunay na talento upang masilip ang mga tao at ang mga phenomena ng buhay sa isang espesyal na paraan at makita ang katotohanan; itinuring niya ang talento bilang isang "pambihirang liwanag" sa isang artista, na tumutulong na "mamukod-tangi" mula sa pananaw sa mundo ng kanyang kapaligiran.

Ang katangian ng talento ay hindi nasisira, at si Balzac, gaya ng nabanggit ni F. Engels, ay alam ang halaga ng "kaniyang minamahal na mga aristokrata" at inilarawan sila nang matalas na panunuya, na may mapait na kabalintunaan. At malinaw niyang nakita na ang pinakamarangal at magiting na mga indibidwal ay ang mga naghihimagsik laban sa kasalukuyang lipunan sa ngalan ng katarungang panlipunan. Sa paglipas ng panahon, isusulat niya ang nobelang "Lost Illusions," kung saan ipapakita niya, sa tabi ng mga tiwaling Parisian na mamamahayag, ang isang komunidad ng mga kabataan na nagtatrabaho para sa hinaharap, at ang pinaka-kaakit-akit sa kanila ay ang magalang na republikang si Michel Chrétien, na namatay sa barikada sa pag-aalsa ng Paris noong 1832. Tatawagin ni Engels ang kakayahang ito na tumaas sa kanyang sariling mga pampulitikang pagtatangi na isa sa "pinakamalaking tagumpay ng realismo" at isa sa "pinakamalaking katangian ng lumang Balzac" 3 .

Ang artistikong clairvoyance ay humantong kay Balzac sa isang matingkad na paglalarawan ng pag-alis makasaysayang eksena maharlika; wala sa mga manunulat ng XIX siglo sa Kanluran ay hindi nagpahayag ng isang mas mapahamak at mas makatwirang hatol sa burgesya kaysa kay Balzac. At hindi nakakagulat na hindi sineseryoso ng kanyang mga kaaway o ng kanyang mga kaibigan ang kanyang pagiging lehitimo.

3. "Human Comedy"

Ang mga malikhaing plano ni Balzac ay lumago, habang sabay-sabay na kumuha ng mas tiyak na anyo. Lahat ng bagay na nilikha na at nilikha, at lahat ng isusulat niyang muli, ay nakita niya bilang isang uri ng integral na "portrait of the century." Ang lahat ng France ay dapat na ipinahayag dito - lahat ng mga pangunahing kontradiksyon at salungatan ng panahon, lahat ng uri ng tao, klase, propesyon. Sa isang malaking mosaic panorama magkakaroon ng isang kabisera, isang lalawigan at isang nayon, dito mayroong mga ministro, siyentipiko, abogado, mangangalakal, magsasaka. Ipininta ni Balzac ang matinding pakikibaka ng mga hilig, ang kwento ng mahalagang enerhiya ng tao na nasayang sa burges na lipunan sa mga batayang layunin; ang kasaysayan ng mga krimen laban sa moralidad, hindi iniusig ng batas, ngunit kumikitil ng libu-libong buhay. Noong unang bahagi ng apatnapu't, tinawag ng may-akda ang gusaling ito na itinatayo niya na "The Human Comedy," na tinukoy ang tatlong pangunahing seksyon nito: "Etudes on Morals," "Philosophical Etudes," at "Analytical Etudes." Ang "Mga Pag-aaral sa Moral" ay hinati ni Balzac sa Mga Eksena ng pribado, probinsiya, Parisian, militar, pampulitika at buhay nayon. Kaya, ang mga indibidwal na gawa ng Balzac ay pinagsama sa isang engrandeng epiko, na sumasaklaw sa lahat ng aspeto ng buhay panlipunan.

Sa walang kapantay na kumplikadong ito gawa ng sining lumilitaw ang parehong mga character sa iba't ibang mga unit nang maraming beses. Ngunit walang direktang kronolohikal na pagpapatuloy ng mga buhay at pangyayari ay mas kumplikado. Lumilitaw ang parehong tao bilang pangunahing tauhan o bilang pangalawang karakter, sa iba't ibang sandali at sa iba't ibang yugto ng kanyang buhay. Lumilitaw ito sa isang episode, pagkatapos ay pumasa sa background, bumubuo sa background o bumubuo sa kapaligiran ng aksyon, pagkatapos ay lilitaw sa pang-unawa ng marami, iba't ibang tao, na makikita sa kanilang mga ideya tungkol sa kanya. Nakamit nito ang isang hindi pangkaraniwang maraming nalalaman na pag-iilaw ng karakter sa kasalukuyang panahon, ang kaluwagan ng paglalarawan; ang mga nakatagong sulok ng kanyang kaluluwa at buhay, ang kanyang mga hangarin at mga posibilidad ay na-highlight. Ang isang tao ay palaging lumilitaw sa mga relasyon sa isang masa ng iba pang mga tao, sa lipunan, na may mapagpasyang impluwensya sa kanya. Ang pamamaraan ng "nagbabalik na mga character", na imbento ni Balzac, ay nagbibigay ng isang mataas na artistikong at pang-edukasyon na epekto.

Kabilang sa mga kinikilalang obra maestra ni Balzac ang nobelang "Père Goriot," na nilikha sa kanyang karaniwang halos hindi maisip na bilis at intensity ng trabaho. Ang nobela ay medyo maliit, ngunit nakikilala sa pamamagitan ng pinakamataas na antas ng drama na likas sa lahat ng gawa ni Balzac, ang kayamanan at kalubhaan ng mga salungatan na nalutas sa matinding pakikibaka. Ang nasasabik na tono ng salaysay ay isa sa mga mahalagang katangian ng nobela, na nakakaakit sa mambabasa at nagpapakilala sa kanya sa pagdurusa ng mga bayani, sa mga pagbabago ng kanilang mga kapalaran at kanilang panloob na pag-unlad.

Si Goriot ay tinatawag na burges na Haring Lear; sa katunayan ang parehong sitwasyon ay inilalarawan dito; ngunit hindi ang hari, ngunit ang dating mangangalakal ng vermicelli, na ibinigay ang kanyang dalawang anak na babae sa kasal na may karangalan, hinati ang kanyang buong kapalaran sa pagitan nila, at pagkatapos ay nagiging labis sa kanila. Naranasan ang matagal na pagdurusa sa moral, ang paghihirap ng pagkabigo at pagyurak ng pag-ibig ng ama, namatay si Gorio sa dayami, iniwan ng lahat. Ang ibinahagi ni Balzac kay Shakespeare ay ang lakas ng mga hilig at ang pangkalahatang sukat ng tunggalian at mga bayani.

Ngunit ang sining ni Balzac ay bago, at tumutugma ito sa bagong panahon. Ang nobela ay naglalaman ng alaala ng nakaraan ni Goriot, ng yaman na nakuha sa pamamagitan ng butil na haka-haka noong mga taon ng rebolusyon at taggutom; nariyan ang boarding house ni Madame Boke na may mga motley parasite nito (lumitaw lamang ang mga naturang boarding house pagkatapos ng marahas na kaguluhan sa pulitika at kadalasang nagbibigay ng kanlungan para sa lahat ng uri ng social detritus). Ang imahe ni Eugene Rastignac, isang tipikal na pigura ng isang batang aristokrata, na, pagkatapos ng maikling pakikibaka sa kanyang sarili, ay isinuko ang kanyang mga moral na posisyon para sa kapakanan ng pera at tagumpay sa lipunan, ay kabilang din sa modernong panahon.

Sa isang pag-uusap sa pagitan ng dalawang mag-aaral, sina Rastignac at Bianchon, ang una ay nagtanong ng tanong na mula noon ay sumikat: dapat ba tayong sumang-ayon o hindi na patayin ang isang matandang mandarin sa malayong Tsina, kung sa ganoong halaga ay makakabili ang isang tao ng personal na kagalingan? Ang tanong na ito (siyempre, simboliko) ay nagdudulot ng moral na suliranin: pinahihintulutan bang bumuo ng kaligayahan ng isang tao sa kasawian ng ibang tao? Tumanggi si Bianchon. Pagkaraan ng ilang oras, si Rastignac, na nakakakuha ng karanasan sa mundo ng Paris, ay sasabihin na ang kanyang mandarin ay "humihinga na"...

Ang linya ni Goriot sa nobela ay malapit na nauugnay sa linya ni Rastignac, hindi lamang dahil parehong nakatira sa parehong miserableng boarding house, ngunit nakilala ni Rastignac ang parehong mga anak na babae ng matanda sa mga sala, pinag-aralan sila at nagpasya na gawing instrumento ang nakababata. ng kanyang karera. Higit na mahalaga kaysa sa purong balangkas na koneksyon sa pagitan nina Rastignac at Goriot ay ang kanilang koneksyon sa mga tuntunin ng moral na mga isyu ng nobela: ang napakalaking kawalan ng pasasalamat ng mga anak na babae, ang kalungkutan ni Goriot at lahat ng kapaitan ng kanyang kamatayan ay nagsisilbing isang bagay na aral para kay Rastignac sa ang proseso ng kanyang muling pag-aaral - ito ang gantimpala ng walang pag-iimbot na pakiramdam sa mataas na lipunan. Tama si Vautrin, at least hindi siya ipokrito...

Ang nakatakas na convict na si Jacques Collin, na nakatira sa parehong Madame Vauquer sa ilalim ng pangalang Vautrin, ay isang figure of large scale, tulad ng 3 at Gobsek. Pinagkalooban ng mala-demonyong enerhiya at pananaw, nakikita niya nang perpekto at pinatutunayan sa mag-aaral na may marubdob na kahusayan sa pagsasalita na ang mga tao sa tuktok ng lipunan - mga pulitiko, mga financier, mga kagandahang panlipunan - ay nabubuhay sa parehong mga batas ng pagnanakaw gaya ng mundo ng mahirap na paggawa; sa moral, ang parehong mundo ay nagkakahalaga ng isa't isa.

Ang magiliw na kamag-anak ni Eugene, si Viscountess de Baussant, ay nagtuturo sa kanya mula sa mapait na karanasan sa parehong bagay tulad ng "itong buhawi na tinatawag na Vautrin": "Hampasin mo nang walang awa, at matatakot sila sa iyo ... tingnan ang mga lalaki at babae bilang mga kabayo upang magbago Hinayaan ka nilang mamatay. sa bawat istasyon...”

Kaya, lahat ng bagay sa nobela ay magkakaugnay. Ang larawan ng lipunan, na iginuhit sa isang malalim na nakakaantig na paraan, ay nagpapakita ng mga ins and out nito. "Père Goriot" kuwento ng pag-ibig (linya ng pag-ibig Ang Rastignac at Dolphins ay hindi ang pangunahing elementong bumubuo ng balangkas); mayroon itong mga lihim, sorpresa, tusong organisadong krimen, ngunit malinaw na hindi ito isang nobelang pakikipagsapalaran. Ang lahat ng mga elemento nito ay pinagsama ng tema ng "edukasyon" ni Rastignac: ang pag-uugali ni Goriot at ng kanyang mga anak na babae, ang mga aktibidad ni Vautrin, ang kapalaran ni Bossin, ang buhay ng boarding house at ang buhay ng mga sala. Ang "Père Goriot" ay isang nobela tungkol sa isang lipunang naararo ng rebolusyong Pranses, tungkol sa pagiging priyoridad ng burges na espiritu sa loob nito, isang nobela na puno ng mapait na katotohanan. Siya ay puno ng galit at kawalang-takot ng isang mananaliksik na natuklasan ang ilalim ng mga bagay sa likod ng kanilang eleganteng ibabaw. "Ang mundo ay isang quagmire." “Nasa impiyerno ako at mananatili ako rito,” ang sabi ni Rastignac, na nagpasya.

Nabighani ni Balzac ang mga mambabasa. Gayunpaman, ang pamamahayag ng burges ay patuloy na inaatake ang may-akda ng "Shagreen Skin", "Eugenie Grandet", "Père Goriot", ang mga "hindi nabubulok na mga libro", tulad ng tawag sa kanila ni George Sand. Karamihan sa mga kaagad na inakusahan nila siya ng hindi kapani-paniwala at imoralidad. Ang una ay dahil binigyan niya ang mga tipikal na kalagayan ng modernong buhay ang pinakanatatangi, kumpleto at kumpletong pagpapahayag. Itinuring niya ang pagpapalaki at paghalay ng realidad sa sining bilang isang aesthetic na batas. Sa nobelang “Lost Illusions,” ipinahayag ng manunulat na si d'Artez ang kaisipan ng may-akda: “Ano ang isang pamumuo ng kalikasan.” Ang isa pang paboritong akusasyon ay batay sa imoralidad ng kanyang mga bayani ang may-akda mismo.

Matagal nang kulang si Balzac sa isang araw, hindi sapat ang buhay upang maisakatuparan ang kanyang mga plano. Mula sa kanyang mga liham sa kanyang kapatid na babae na si Laura, sa kanyang kaibigan, kay E. Ganskaya, lumilitaw ang isang larawan ng patuloy na nagpapanibagong paggawa, kadalasang labing-walo o higit pang oras sa isang araw, gabi at araw, na nakasara ang mga shutter at kandila; paggawa na nagbubukod sa lahat ng iba pa mula sa buhay maliban sa "paglaban sa pagguho" ng mga planong dumarami. Nagsusulat siya ng ilang mga gawa nang sabay-sabay at nag-edit ng hindi mabilang na mga patunay. Tinatawag niya ang kanyang sarili na "isang bilanggo ng isang ideya at isang layunin, bilang hindi maiiwasang mga nagpapautang." "Kung alam lang nila kung ano ang ibig sabihin ng pagproseso ng mga ideya, bigyan sila ng hugis at kulay, kung gaano ito nakakapagod!" "Ang mga nagniningas na gabi ay pinalitan ng iba pang nagliliyab na gabi, ang mga araw ng pagmuni-muni ay pinalitan ng mga bagong araw ng pagmumuni-muni, mula sa pagsusulat ay nagpapatuloy ka sa mga plano, mula sa mga plano hanggang sa pagsusulat." Takot siyang mabaliw sa sobrang pagod. Ang kanyang gawain ay isang labanan; ang paghahambing na ito ay lumilitaw nang maraming beses sa kanyang sulat, tulad ng paghahambing ng kanyang sarili sa isang mag-aararo, isang mason, at isang manggagawa sa pandayan. At kung gaano kadalas ang mga reklamo tungkol sa napakaraming pasanin ng trabaho, katapangan, determinasyon na huwag umatras, at mga tala ng pag-asa para sa tagumpay ay maririnig sa kanyang sulat. Inihalintulad niya ang kanyang sarili sa isang republikang heneral na namumuno sa isang kampanyang walang tinapay o bota (isang larawang iminungkahi ng kamakailang mga kaganapan sa kasaysayan ng militar ng Rebolusyong Pranses). Sa nobelang "Pinsan Bette," na sumasalamin sa paggawa bilang ang unang batas ng pagkamalikhain, inobliga niya ang artista na magtrabaho "tulad ng isang minero na inilibing sa isang pagguho ng lupa."

Pinahintulutan niya ang kanyang sarili, mas madalas kaysa sa gusto niya, na maglakbay sa paligid ng France o sa ibang bansa, kabilang ang Russia. Pinangarap ni Balzac na magkaroon ng pamilya, tahanan. Isang araw dinalhan nila siya ng isang liham mula sa Russia na may pirmang "Stranger" - isang tugon sa kanyang mga gawa na nakakuha ng kanyang pansin, at kalaunan ay sumunod ang isang kakilala. Nagpunta siya sa St. Petersburg at sa kanyang ari-arian sa lalawigan ng Kyiv sa babaeng sumulat ng liham, ang Polish Countess na si Evelina Ganskaya, kung kanino niya gustong ikonekta ang kanyang kapalaran. Siya, isang mayamang may-ari ng lupa, ay natatakot sa kanyang mga utang at kawalang-tatag. Ang kasal sa kanya ay naganap lamang labingwalong taon pagkatapos ng kanyang sulat, sa taon ng kanyang kamatayan. Itinuring ni Balzac ang nobela bilang kanyang "pangunahing" genre - malaki at libre anyong pampanitikan, ang mga kakayahan na tumutugma nang maayos sa kanyang mga plano: upang gumuhit ng kumplikado relasyon sa publiko sa pagitan ng maraming bayani, upang maipakita ang takbo ng kasaysayan... Kasabay nito, madalas siyang bumaling sa "maliit na genre" - isang kuwento (nobela), isang kuwento na may mga elemento ng isang novella; V pagkakaiba-iba ng genre naapektuhan ang versatility ng talent niya. Kaunti lang ang mga bayani sa isang kwento, kadalasan ay isang linya lamang ng aksyon, ngunit ang maliit na anyo ay may pakinabang. Ang isang maliit na dami ng trabaho, na may mahusay na pagpili ng nilalaman, ay maaaring mag-ambag sa konsentrasyon ng pagpapahayag.

Ang mga kwento at kwento ni Balzac ay palaging malakihan: sa likod ng isang insidente o isang hanay ng mga kaganapan sa pribadong buhay ng isang tao, salamat sa kanilang malalim na inihayag na mga ugat, isang mahalagang bahagi ng katotohanan ang nakabalangkas na higit pa sa buhay ng isang taong ito (halimbawa, sa “Gobsek”). Si Balzac sa mga kuwento ay nananatiling isang "doktor ng social medicine" at isang mahusay na espesyalista sa puso.

Sa kuwentong "Colonel Chabert" (1832), ang aksyon ay lumago mula sa isang pambihirang sitwasyon: isang tao na itinuturing na namatay sa labanan at inilibing, naging malubhang nasugatan lamang, mahimalang nakalabas mula sa isang libingan ng masa at gumugol ng walong haba. taon na sinusubukang tiyakin na siya, mahirap at hindi nakikilala dahil sa mga sugat at karamdaman, opisyal na kinilala siya ng burukratikong makina ng lipunan bilang buhay...

Ang Balzac ay walang mga pakana na hindi nauugnay sa pagsusuri ng lipunan at panahon. Ang desperadong pakikibaka ng mga hilig, ang mga landas sa buhay ng mga bayani, puno ng mga sorpresa at pagbabago, ang mga trahedya na krisis sa pag-iisip ay lumalabas sa mahigpit na makatotohanang makasaysayang mga pangyayari. Sa "Colonel Chabert" ang pagbuo ng aksyon ay direktang naiimpluwensyahan ng mahirap na sitwasyon sa France sa mga unang dekada ng siglo at ang pagbabago ng mga rehimeng pampulitika sa bansa. Si Chabert, isang mag-aaral ng isang foundling asylum, na walang kayamanan o mga pribilehiyo, tapat at marangal na likas, ay tumanggap ng titulo ng bilang at ranggo mula kay Napoleon para sa kanyang personal na katapangan. Itinuring siyang patay sa labanan noong 1807, noong panahon na si Napoleon ay emperador. Ang asawa ni Chabert, na kapaki-pakinabang at masaya para sa kanyang sarili, ay ikinasal sa pangalawang pagkakataon sa isang lalaki mula sa isang matandang aristokratikong pamilya - kalagayang politikal pinapaboran ang gayong pinaghalong unyon. Ngunit ang Imperyo ay nagbigay daan sa pagpapanumbalik ng Bourbon, at ang pangalawang asawa ni Rose na si Chabert ay nagsimulang lihim na ikinalulungkot ang kanyang kasal, na ngayon ay humahadlang sa kanyang karera. Kaya, lahat makasaysayang proseso sa bansa ay dumaraan sa harap natin sa mga pagbabago ng kapalaran ng isang mag-asawa. Kumakapit sa iyong kaligayahan dating asawa Si Shabera, ang kondesa, na may pagkamakasarili ng hayop ay tumangging kilalanin siya - itinulak niya siya pabalik sa libingan. Ngunit, sa kabila ng kanyang, sa suporta ng isang mahuhusay na abogado (ito ay Derville, pamilyar sa amin mula sa Gobsek), sa wakas ay natanggap ni Chabert ang lahat. Mga kinakailangang dokumento. Pagkatapos ay nagbago ng taktika ang kanyang asawa. Pinaglalaruan ang damdamin ng kanyang asawa, na nagpapanatili pa rin ng pagmamahal sa kanya, na kumikilos tulad ng isang bihasang artista, hinikayat niya itong kusang isuko - alang-alang sa kanyang kaligayahan - lahat ng bagay na nabawi niya sa halaga ng mga pagsisikap sa isang tunggalian sa kanya at sa lipunan.

Ngunit ang pagkakataon ay nagsiwalat kay Chabert ng lahat ng kanyang kawalang-hanggan: nang makamit ang kanyang layunin, upang makatiyak, nagpasya siyang bawian siya at magandang pangalan, handang siraan, ikulong ako sa isang bahay-baliwan...

Nabigla, tumanggi siya - hindi na dahil sa pag-ibig, tulad ng gusto niya noon, ngunit dahil sa paghamak sa kanya at sa pangkalahatang kasinungalingan - hindi lamang mula sa ari-arian, kundi pati na rin sa kanyang lugar sa lipunan at sa kanyang pangalan. Bilang isang walang pangalan na padyak, lumubog siya sa ilalim.

Ang hindi inaasahang kalunos-lunos na kinalabasan ay hindi nauubos dito (narito ang isang halimbawa ng drama na likas sa salaysay ni Balzac). Makalipas ang buong dalawampung taon, natuklasan ni Derville si Chabert, na tila may kapansanan sa pag-iisip, sa mga naninirahan sa almshouse. Ngunit lumalabas na parehong buhay ang isip at damdaming makabayan ng matandang mandirigma. Nagsusuot siya ng maskara ng kabaliwan, tulad ng Hamlet ni Shakespeare, ito ang kanyang anyo ng pagtanggi sa kapaligiran kasama ang mga moral na hayop. Hindi niya kayang talunin ang kapaligirang ito, ngunit hindi nito natalo ang kanyang espiritu.

“Anong kapalaran! Gumugol ng iyong pagkabata sa isang foundling asylum, mamatay sa isang limos para sa mga matatanda, at sa pagitan ng pagtulong kay Napoleon na masakop ang Europa at Ehipto. Sa pagtatapos ng kuwento, kinumpirma ng dalawang makaranasang abogado na ang kuwento ni Chabert, bagama't tila hindi karaniwan, ay sa katunayan ay tipikal: "Nakita ko na ang lahat ng ito habang nagtatrabaho para sa Desroches..."

Ang espirituwal na inflexibility ni Chabert at ang kanyang pagsunod sa moral na kahulugan ay katangian ng artistikong mundo ng "Human Comedy". Ang mundong ito ay pinamumunuan ng mga pulutong ng mga nagpapautang, mga karera, mga banker, mga bilanggo, mga makikinang na egoista na may malamig na puso. Ngunit ang iba pang poste ay ganap ding kinakatawan dito: Eugenie Grandet, Chabert, Michel Chrétien at ang buong Commonwealth of d'Artesa, abogadong si Derville (tungkol sa kung saan ang kanyang kliyente sa mataas na lipunan ay nagsasabi ng balintuna: "Hindi ka makakamit ng anuman, ngunit magagawa mo maging pinakamasaya at pinakamaganda sa mga tao”) Sa mga nobela ni Balzac, walang pag-iimbot na naghahanap ng kanilang mga ideya: mga siyentipiko, artista, imbentor Sa kuwentong “Colonel Chabert,” nagpahayag si Derville ng isang napakatalino na simpleng obserbasyon: ang isa sa mga katangian ng kabutihan ay hindi. maging isang may-ari. Ang ideyang ito ay nakumpirma sa Balzac ng isang string ng mga larawan ng mga tao mula sa mga tao.

4. “Misa ng Atheist” bilang pagpapatuloy ng koleksyon

Palaging nakikita ni Balzac ang malawak na lugar ng katotohanan na nais niyang ilarawan, at ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming tema at maraming problema. Ganun din sa kwentong ito, na tatlo lang mga artista: ang sikat na surgeon na si Desplaines, ang doktor na si Bianchon, na lumitaw sa marami sa mga gawa ni Balzac, at ang manggagawang si Bourges mula sa lalawigan ng Auvergne. Binabalangkas ang isang paglalarawan ng Desplein (ang karakter na ito ay may isang buhay na prototype, ang surgeon na si Dupuytren), na binuo sa isang nakakagulat na masiglang kumbinasyon ng mga magkasalungat na katangian, itinaas ng may-akda ang tanong ng pagkakaiba sa pagitan ng henyo at talento, ang pagiging pandaigdigan ng kaalaman at lawak ng pananaw, at ang kahalagahan ng isang pilosopiko na pag-iisip para sa isang espesyalista. Si Balzac ay patuloy na nagmamalasakit sa pagkahumaling sa kanyang mga pakana, at dito ang aksyon ay batay sa pagbubunyag ng misteryo: bakit si Desplein, isang kumbinsido na ateista, ay nagsisimba? Ngunit ang isang kaakit-akit na balangkas ay walang katapusan sa sarili nito; Ang misteryo ay nilinaw sa pamamagitan ng salaysay ni Desplaine tungkol sa kanyang nakaraan.

Siya ay nagkaroon ng mahihirap na taon ng pag-aaral; Ang tema ng isang batang talento na namamatay nang walang suporta sa kahirapan at kalungkutan ay naantig nang higit sa isang beses sa The Human Comedy na personal din itong malapit kay Balzac; Sa “The Atheist’s Mass” ay naulit ito sa talambuhay ni Bianchon, na naging katulong at kaibigan ng kanyang guro. Sa hindi mapaglabanan na kapangyarihan ng pakiramdam na likas sa Balzac, isinulat ang kakarampot na mga pahina tungkol sa pagkamakasarili ng mga mayamang pangkaraniwan, na "nakikita sa bawat hakbang sa mataas na lipunan," tungkol sa "hukbo ng mga pygmy" na yumuyurak sa talento at sa mismong buhay ng mga mahirap. Ang kanyang kaisa-isang kaibigan ay naging isang simpleng tagadala ng tubig, na sa kanyang puso ay nauunawaan ang halaga ng tao ng isang mahirap na estudyante at, walang pag-iimbot at maselan na pagtulong, ay nagbigay sa kanya ng pagkakataong matapos ang kanyang kurso at ipagtanggol ang kanyang diploma. At ang tanyag na surgeon, na hindi maaaring malayo sa sentimentality, sa paglipas ng mga dekada ay nagdala ng marubdob na pasasalamat sa kanyang pinangalanang ama, "tulad ng apoy na nagniningas hanggang sa araw na ito!" Bilang pag-alaala sa kanya, handa si Desplein na sumugod sa sinumang iba pang manggagawa na sa anumang paraan ay kahawig ng yumaong Bourges.

Para sa paghatol sa mga halaga ni Balzac, ang imahe ng Bianchon ay mahalaga din - "direkta, walang kakayahan sa anumang kompromiso sa mga bagay ng karangalan" (siya ang tumanggi na "patayin ang mandarin" sa "Père Goriot"). Siya ay isang kahanga-hangang kasama, isang matapang na tao at, kasama ng mas madali ito isang espiritu na hindi tutol sa kasiyahan, ngunit "isinara" ang kanyang mga pagnanasa at pagnanasa "sa loob ng mga limitasyon ng walang tigil na paggawa." Kaya, sa isang maikling kuwento, ang singil ng sangkatauhan na katangian ng lahat ng mga gawa ng may-akda nito ay ganap na nakapaloob.

Malalim na pinag-isipan ni Balzac ang mga problema ng sining at nagsulat ng ilang kuwento tungkol sa mga artista. Magiging patas na tawagin ang "The Unknown Masterpiece" na perlas ng buong serye.

May sarili itong kwento kamangha-manghang kwento. Nai-publish ito noong 1831, pagkatapos ay lubusang binago at kinuha ang pangwakas na anyo nito noong 1837, na isinasama ang malikhaing karanasan ng Balzac, sa oras na iyon ay may-akda na ng "Gobsek", "Colonel Chabert", "Eugenie Grande", "Père Goriot" , "Hanapin ang ganap." Ang "The Unknown Masterpiece" ay isang kuwento tungkol sa mga landas ng sining, lubhang mayaman sa pag-iisip (ito ay inuri ng may-akda sa seksyon ng "pilosopiko na pag-aaral"); ang pag-iisip ay nakapaloob sa buhay, nakikitang mga larawan at isang kapana-panabik na balangkas. Ang aksyon ay nagaganap sa simula ng ika-17 siglo; tulad ng kahit ano makabuluhang gawain mula sa malayong nakaraan, ang kuwento ay malinaw na sumasalamin sa kasalukuyan.

Ang misteryosong pintor na nakaintindi malalalim na sikreto kasanayan, lumikha ng imahe magandang babae, napakaperpekto na tila pinalabo nito ang linya sa pagitan ng sining at kalikasan. At nang maglaon, ang parehong pintor, na tinatahak ang maling landas, ay sumira sa kanyang pagpipinta, na hindi napansin ng kanyang sarili na ginawa itong isang kaguluhan ng mga linya at kulay. Napagtanto niya ito, nagpakamatay siya.

Ano ang sikreto ng kanyang tagumpay? At ano ang dahilan ng pag-crash?

Sa bibig ni Frenhofer, nang itama niya ang pagpipinta ni Porbus bilang isang pagtuturo sa kanyang mga kasama, ang mga pag-iisip tungkol sa mahusay na sining ay nagresulta sa mga sikat na verbal formula. "Ang gawain ng sining ay hindi kopyahin ang kalikasan, ngunit ipahayag ito! Ikaw ay hindi isang kalunos-lunos na tagakopya, ngunit isang makata! At ang ideyang ito ay higit pang ipinaliwanag sa pamamagitan ng paghahambing ng isang simpleng plaster cast ng kamay ng isang babae (ang cast ay tila hindi nagsisinungaling) sa isang imahe ng parehong kamay na ginawa ng isang pintor: ang cast ay "kamay ng isang bangkay, at ikaw ay kailangang bumaling sa isang iskultor, na, nang hindi nagbibigay ng eksaktong kopya, ay maghahatid ng paggalaw at buhay." Imposibleng mas mahusay na isipin ang kakanyahan at katotohanan ng sining, ang mahiwagang kapangyarihan nito. Ang artist ay hindi limitado sa ibabaw ng mga bagay, tulad ng isang craftsman na kumukuha ng cast. "Impresyon! Impression! Ngunit ang mga ito ay mga aksidente lamang ng buhay, at hindi ang buhay mismo!.. Ni isang pintor, o isang makata, o isang iskultor ay dapat paghiwalayin ang impresyon mula sa dahilan, dahil sila ay hindi mapaghihiwalay - isa sa isa." Ang mga pinagmumulan ng facial expression ay nasa nakaraan ng isang buhay. Nangangahulugan ito na ginalugad ng artista ang kanyang modelo nang may inspirasyon. Tama si Frenhofer nang isang libong beses: hindi siya isang kalunus-lunos na tagakopya...

Ang artistang si Frenhofer ay isang kathang-isip na tao. Ang mga artistang sina Nicolas Poussin (1594-1665) at France Porbus (1569-1622) ay mga makasaysayang pigura, tulad ng binanggit na "guro ni Frenhofer" na si Mabuse (Jan Gossaert). Mahusay na nakahanap si Balzac ng mga reference point para sa kanyang fiction sa katotohanan. ginalugad ng artista ang kanyang modelo nang may inspirasyon. Partikular niyang sinasalamin ang papel ng hangin at liwanag sa pagpipinta - sinira niya ang matibay na balangkas ng mga bagay, na lumilikha ng "isang manipis na ulap ng liwanag at mainit na tono," propetikong inaasahan ang mga natuklasan ng mga Impresyonista.

Ano ang sumunod na nangyari na humantong kay Frenhofer sa isang dead end? Ang tanong na ito ay hindi madaling sagutin, lalo na't mayroong higit sa isang dahilan. Ang Balzac, gaya ng dati, ay nakikita ang problema na "kumpleto," kasama ang marami sa mga ugat at panig nito.

Ang pinakamalinaw na babala ay laban sa panlilinlang ng mga pansariling pananaw; ang isang taong malikhain, na dinadala ng kanyang ideya, sa isang pagkauhaw para sa ganap na pagiging perpekto, ay maaaring hindi napapansin ng kanyang sarili na mawalan ng tamang paghuhusga tungkol sa kanyang trabaho, tungkol sa halaga nito, ang pagiging angkop nito para sa layunin nito. Ang may-akda ay tumagos sa kumplikadong lugar ng sikolohiya ng pagkamalikhain. Sa pamamagitan ng bibig ng Porbus, binabalaan din ni Balzac ang artist laban sa pag-teorismo sa paghihiwalay mula sa agarang malikhaing gawain: "Ang mga artista ay dapat mangatuwiran lamang gamit ang isang brush sa kanilang mga kamay." Siyempre, ang nilalaman ng sikolohikal na pag-aaral ay hindi nauubos dito. Hindi kalabisan kung tawagin itong hindi mauubos. Sa ganitong diwa, ito ay kahawig ng sikat sa mundo na pagpipinta ni Leonardo da Vinci na La Gioconda, "tulad ng pagpipinta na ito, nananatili itong misteryoso sa sarili nito. Ngunit upang maunawaan ito, kailangan mong matutunang maunawaan ang pagpipinta at ang kasaysayan nito. Sa ngayon, lilimitahan natin ang ating sarili sa pagbibigay ng iba pang ebidensya na pabor sa lalim at makahulang kapangyarihan ng kuwento. Sa ating panahon, sumulat si Stefan Zweig: "Ang mga artista ang nakadarama na hindi kailanman nagkaroon ng pinakamatalik na sikreto ng sining, ang pagnanais para sa pagiging perpekto, na marahas na dinala sa kalunos-lunos na sukat." Kinilala ng sikat na pintor na si Paul Cezanne ang kanyang sarili na may malaking kaguluhan sa personalidad ni Frenhofer. Pablo Picasso, sikat na artista XX siglo, gumawa ng walumpung mga guhit para sa isang maikling kuwento.

Ang kapalaran ng kwentong ito ay hindi pa nagagawa. Bilang karagdagan sa hindi mabilang na mga artikulo, ang mga espesyal na libro ay isinulat tungkol sa kanya sa Pranses at Ingles. Ang interes sa "Hindi Kilalang Obra maestra" ay tumataas sa paglipas ng panahon, habang umuunlad ang sining.

Kasama sa aklat na ito mga piling gawa Balzac ng thirties. Sa huling dekada ng buhay ng manunulat, ang The Human Comedy ay patuloy na lumago. Ang mga nobela ay tumaas sa dami, na sumasaklaw sa mga bagong aspeto ng katotohanan, na nagpapatunay ng parami nang parami at kumplikadong mga koneksyon sa pagitan ng mga karakter. Pangalanan natin ang hindi bababa sa mga pinakamahalaga: "Nawalang mga Ilusyon", "Madilim na Kaugnayan", "Buhay ng Isang Batsilyer", "Pinsan Betta", "Pinsan Pons" ay tapos na.

Konklusyon

Limampu't isang taong gulang si Balzac nang maantala ng kamatayan ang kanyang trabaho. Napakaraming mga plano, mga fragment, at bagong mga pamagat ang natuklasan sa kanyang mga papel na nararapat na iminungkahi ng isa sa mga mananaliksik: gaano man katagal nabuhay ang napakaraming manunulat na ito, hindi pa rin natatapos ang The Human Comedy, dahil habang ipinatupad ang mga plano, mga bago. ay lilitaw; walang katapusan ito, tulad ng walang katapusan sa buhay ng lipunan.

Namatay si Balzac noong Agosto 19, 1850. Sa ibabaw ng kanyang libingan, si Victor Hugo, ang may-akda ng Les Miserables, ay nagsabi ng mga makahulang salita: “... Gustuhin man niya o hindi, sang-ayon man siya o hindi, ang lumikha ng napakalaking ito at hindi pa nagagawang trabaho ay mula sa isang malakas na lahi ng mga rebolusyonaryong manunulat... Balzac ay may stranglehold sa modernong lipunan. Ang kanyang scalpel ay tumagos sa kaluluwa, sa puso, sa utak... sa kailaliman na dinadala ng lahat sa loob ng kanilang sarili. At kaya Balzac, pagkatapos ng mga kakila-kilabot na gawaing ito na humantong kay Moliere sa mapanglaw at misanthropy - Rousseau, ay lumabas na nakangiti at maliwanag.

Ang Balzac ay maaaring basahin nang mababaw, sa antas ng pagbabago ng mga dramatikong kaganapan. Sa kasong ito, marami rin siyang ibinibigay. At maaari kang magbasa nang higit pa at mas maingat, sa parehong oras na sinusubukan na maunawaan ang siyentipikong tao, ang maaasahang istoryador, ang "doktor ng panlipunang medisina." Kung gayon ang Balzac ay hindi madaling basahin. Ngunit ginagantimpalaan niya ang buong sukat.

Bibliograpiya

1. Balzac O. Koleksyon. Op. sa 24 na tomo - M.: Leningrad State University Publishing House, 1960.

2. Grigorieva E.Ya., Gorbacheva E.Yu. panitikang Pranses. – M.: Infra-M, 2009. – 560 p.

3. Balzac O. Gobsek. Padre Goriot. Evgenia Grande. Hindi kilalang obra maestra. – M.: Bustard, 2007. – 656 p.

4. Zhirmunskaya N.A. Mula sa Baroque hanggang Romantisismo: Mga Artikulo sa Pranses at panitikang Aleman. – M.: Philological Faculty ng St. Petersburg State University. – St. Petersburg: 2001. – 464 p.

5. Tolstoy L.N. Puno Koleksyon Op. sa 30 volume, 30 volume - M.: GIHL. 1951.

6. Maurois A. Mga larawang pampanitikan. – M.: Pag-unlad, 1970. – 455 p.

7. Balzac sa mga alaala ng kanyang mga kasabayan. – M.: Fiction, 1986. – 559 p.

8. Zweig St. Balzac. – M.: Batang Bantay, 1961. – 768 p.

9. Hugo V. Koleksyon. Op. sa 15 tomo. T. 15 – M.: - 1956.

Koleksyon ng Balzac O. Op. sa 24 na tomo - M.: Leningrad State University Publishing House, 1960.

Grigorieva E.Ya., Gorbacheva E.Yu. panitikang Pranses. – M.: Infra-M, 2009. – 560 p.

Balzac O. Gobsek. Padre Goriot. Evgenia Grande. Hindi kilalang obra maestra. – M.: Bustard, 2007. – 656 p.

Zhirmunskaya N.A. Mula sa Baroque hanggang Romantisismo: Mga Artikulo sa panitikang Pranses at Aleman. – M.: Philological Faculty ng St. Petersburg State University. – St. Petersburg: 2001. – 464 p.

Tolstoy L.N. Puno Koleksyon Op. sa 30 volume, 30 volume - M.: GIHL. 1951.

Maurois A. Mga larawang pampanitikan. – M.: Pag-unlad, 1970. – 455 p.

Balzac sa mga memoir ng kanyang mga kasabayan. – M.: Fiction, 1986. – 559 p.

Zweig St. Balzac. – M.: Batang Bantay, 1961. – 768 p.

Hugo V. Koleksyon Op. sa 15 tomo. T. 15 – M.: - 1956.

talagang mahal niya ang kanyang propesyon. At ang debosyon na ito ni Achille Flaubert sa agham ay ipinasa sa kanyang anak. Ang mga kontemporaryo ay namangha sa edukasyon ni Gustave Flaubert at sa kanyang tunay na encyclopedic na kaalaman. Matapos makapagtapos mula sa Rouen Lyceum, pumasok siya sa law faculty ng Unibersidad ng Paris, ngunit dahil sa isang sakit sa nerbiyos na nabuo noong 1844, pinilit siyang matakpan ang kanyang pag-aaral. Binili ng aking ama ang maliit na ari-arian ng Croisset malapit sa Rouen, sa...

Siya ay isang honorary member ng Brotherhood at nakatapos ng ilang mga gawa na inatasan niya: isang stained glass window para sa chapel sa Church of St. John, painting at paggilding ng altar, isang painting na may paksa ng Crucifixion, atbp. . Gayunpaman, ang pagpipinta na ito ay ganap na naaayon sa iconographic na tradisyon ng ika-15...

Ang kanyang buong anyo: ang kanyang madilim na mukha na may malalaking nagniningning na mga mata, ang kanyang pagiging bukas at kabaitan, ang kanyang kasigasigan at pagiging impresyon, ang spontaneity ng kanyang mga reaksyon ay naging kakaiba sa kanya. Mula sa kanyang mga unang hakbang sa tula, natuklasan ni Boris Pasternak ang isang espesyal na sulat-kamay. May sarili siyang sistema masining na paraan at mga teknik. Ang mambabasa ay kailangang masanay sa mga tula ni Pasternak, kailangan niyang masanay sa kanila. Marami sa...

Ginagawa niyang vest si Makar Alekseevich na gawa sa "dilaw na tela na may mga bulaklak." Kaya, sa palagay ko, ang mga kulay na madalas na ginagamit sa mga gawa ng F.M. Dostoevsky ay: dilaw, pula, rosas, berde, itim. II L.N. Tolstoy Tulad ng maraming iba pang mga manunulat, ginamit ni Lev Nikolaevich Tolstoy ang pamamaraan ng pagpipinta ng kulay sa kanyang mga gawa upang lumikha ng mas malalim na mga imahe ng mga bayani. hindi...