Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Leonardo da Vinci. 04/15/1452, Vinci – 05/02/1519, Clue

Ang walang kapantay na atensyon na ibinibigay ngayon ng mga istoryador at manunulat ng fiction sa personalidad ni Leonardo da Vinci ay katibayan ng isang punto ng pagbabago na may kaugnayan sa kultura ng Renaissance, isang muling pagsusuri ng espirituwal na nilalaman ng "pinakamalaking progresibong rebolusyon" na sumasailalim sa modernong sibilisasyong European . Nakikita nila si Leonardo bilang isang uri ng quintessence ng umuusbong na panahon, na binibigyang-diin at binibigyang-diin sa kanyang gawain ang alinman sa koneksyon sa pananaw sa mundo ng nakaraang panahon, o ang radikal na demarkasyon mula dito. Ang mistisismo at rasyonalismo ay magkakasamang nabubuhay sa pagtatasa ng kanyang pagkatao sa isang hindi maunawaan na balanse, at kahit na ang malaking nakasulat na pamana ng panginoon, na bumaba sa ating panahon, ay hindi kayang iling sa kanya. Si Leonardo da Vinci ay kabilang sa mga pinakadakilang siyentipiko, kahit na kakaunti sa kanyang mga proyekto ang natanto. Isa rin siya sa mga pinakadakilang artista, sa kabila ng katotohanan na napakakaunting mga kuwadro na ginawa niya (at hindi lahat ng mga ito ay nakaligtas) at kahit na mas kaunting mga eskultura (hindi talaga napanatili). Ang nagpapaganda kay Leonardo ay hindi ang bilang ng mga ideyang ipinatupad niya, ngunit ang pagbabago sa pamamaraan ng parehong pang-agham at artistikong aktibidad. Sa makasagisag na pagsasalita, sinikap niyang "maunawaan ang organismo ng bawat bagay nang hiwalay at ang organismo ng buong uniberso" (A. Benoit).

Leonardo da Vinci. Self-portrait, ca. 1510-1515

Ang pagkabata at pagbibinata ni Leonardo ay napakakaunting dokumentado. Ang kanyang ama, si Piero da Vinci, ay isang namamanang notaryo; Nasa taon na ng kapanganakan ng kanyang anak, nagsanay siya sa Florence at hindi nagtagal ay nakakuha siya ng isang kilalang posisyon doon. Ang tanging nalalaman tungkol sa ina ay ang kanyang pangalan ay Caterina, siya ay nagmula sa isang pamilyang magsasaka at, sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kapanganakan ni Leonardo, siya ay ikinasal sa isang mayamang magsasaka, isang tiyak na Accatabridge di Piero del Vaccia. Si Leonardo ay dinala sa bahay ng kanyang ama at pinalaki ng kanyang walang anak na ina na si Albiera Amadori. Kung ano at paano siya itinuro, kung ano ang kanyang mga unang karanasan sa pagguhit, ay hindi alam. Ang hindi mapag-aalinlanganan ay ang pagbuo ng personalidad ng batang lalaki ay lubhang, kung hindi man tiyak, naimpluwensyahan ng kanyang tiyuhin na si Francesco, kung saan pinanatili ni Leonardo da Vinci ang pinakamainit na relasyon sa buong buhay niya. Dahil si Leonardo ay isang illegitimate son, hindi niya mamanahin ang propesyon ng kanyang ama. Iniulat ni Vasari na kaibigan ni Pierrot Andrea Verrocchio at isang araw ay ipinakita sa kanya ang mga guhit ng kanyang anak, pagkatapos ay dinala ni Andrea si Leonardo sa kanyang pagawaan. Si Piero at ang kanyang pamilya ay lumipat sa Florence noong 1466, samakatuwid, natapos si Leonardo da Vinci sa workshop (bottega) ng Verrocchio sa edad na labing-apat.

Ang pinakamalaking mga gawa na isinagawa ni Verrocchio sa panahon ng pag-aaral ni Leonardo sa kanya ay ang estatwa na "David" (Florence, Bargello), na inatasan ng pamilya. Medici(pinaniniwalaan na ang batang Leonardo da Vinci ay nag-pose para sa kanya), at ang pagkumpleto ng simboryo ng Florence Cathedral na may isang gintong bola na may isang krus (ang utos ng lungsod ay natanggap noong Setyembre 10, 1468 at natapos noong Mayo 1472). Sa workshop ni Andrea, ang pinakamahusay sa Florence, nagkaroon ng pagkakataon si Leonardo da Vinci na pag-aralan ang lahat ng uri sining biswal, arkitektura, teorya ng pananaw at maging bahagyang pamilyar sa mga natural na agham at humanidades. Ang kanyang pag-unlad bilang isang pintor ay maliwanag na hindi naimpluwensyahan ni Verrocchio mismo kundi nina Botticelli at Botticelli, na nag-aral kasama niya sa parehong mga taon. Perugino.

Noong 1469 natanggap ni Piero da Vinci ang posisyon bilang notaryo ng Florentine Republic, at pagkatapos ay bilang ng pinakamalaking monasteryo at pamilya. By this time nabalo na siya. Sa wakas ay lumipat sa Florence, nag-asawang muli si Piero at dinala si Leonardo sa kanyang tahanan. Ipinagpatuloy ni Leonardo ang kanyang pag-aaral kay Verrocchio at nag-aral din ng agham sa kanyang sarili. Sa mga taong ito nakilala niya si Paolo Toscanelli (matematician, doktor, astronomer at geographer) at Leon Battista Alberti. Noong 1472 sumali siya sa guild ng mga pintor at, bilang ebidensya ng pagpasok sa aklat ng guild, nagbabayad ng bayad para sa organisasyon ng kapistahan ng St. Luke. Noong taon ding iyon ay bumalik siya sa pagawaan ni Andrea, dahil ang kanyang ama ay nabalo sa pangalawang pagkakataon at nagpakasal sa ikatlong pagkakataon. Noong 1480, nagkaroon ng sariling workshop si Leonardo da Vinci. Ang unang pagpipinta ni Leonardo, na kilala ngayon, ay ang imahe ng isang anghel sa pagpipinta na "The Baptism of Christ" (Florence, Uffizi). Hanggang kamakailan, ang pagpipinta ay isinasaalang-alang (batay sa isang ulat Vasari) ni Verrocchio, na diumano, nang makita kung gaano siya nalampasan ng kanyang estudyante sa husay, ay inabandona ang pagpipinta.

Pagbibinyag kay Kristo. Isang pagpipinta ni Verrocchio, ipininta niya at ng kanyang mga estudyante. Ang kanan sa dalawang anghel ay ang gawa ni Leonardo da Vinci. 1472-1475

Gayunpaman, ang isang pagsusuri na isinagawa ng mga tauhan ng Uffizi ay nagpakita na ang gawain ay sama-samang isinagawa ng tatlo o kahit na apat na artista alinsunod sa mga tradisyon ng mga medieval workshop. Obviously, pangunahing tungkulin Naglaro si Botticelli sa kanila. Ang pinagmulan ng pigura ng kaliwang anghel ni Leonardo ay walang pag-aalinlangan. Ipininta din niya ang bahagi ng tanawin - sa likod ng anghel sa gilid ng komposisyon.

Ang kakulangan ng dokumentaryong ebidensya, mga pirma at petsa sa mga kuwadro ay nagpapahirap sa kanilang pagpapatungkol. Dalawang "Annunciations" ang itinayo noong unang bahagi ng 1470s, na kung ihahambing sa kanilang pahalang na format, ay predella ng altar. Ang mga ito na nakatago sa koleksyon ng Uffizi ay kasama sa ilang mga unang gawa ni Leonardo da Vinci. Ang kanyang tuyo na pagbitay at ang mga uri ng mukha ni Maria at ng anghel ay nagpapaalala sa mga gawa ni Lorenzo di Credi, ang kasama ni Leonardo sa pagawaan ni Verrocchio.

Pagpinta ni Leonardo da Vinci "The Annunciation", 1472-1475. Uffizi Gallery

Ang Annunciation mula sa Louvre, na isinalin sa mas pangkalahatan na paraan, ay kasalukuyang iniuugnay sa mga gawa ni Lorenzo.

Leonardo da Vinci. Pagpapahayag, 1478-1482. Museo ng Louvre

Ang unang napetsahan na gawa ni Leonardo da Vinci ay isang panulat na guhit na kumakatawan sa isang tanawin na may lambak ng ilog at mga bato, posibleng tanawin sa kahabaan ng kalsada mula Vinci hanggang Pistoia (Florence, Uffizi). Sa itaas na kaliwang sulok ng sheet ay may inskripsiyon: "Sa araw ni St. Mary of the Snows, Agosto 5, 1473." Ang inskripsiyong ito - ang unang kilalang halimbawa ng sulat-kamay ni Leonardo da Vinci - ay ginawa gamit ang kaliwang kamay, mula kanan papuntang kaliwa, na parang nasa salamin.

Leonardo da Vinci. Landscape na may lambak ng ilog at mga bato, na isinagawa noong araw ni St. Mary of the Snows, Agosto 5, 1473

Maraming mga guhit na may teknikal na katangian ay nagmula pa noong 1470s - mga larawan ng mga sasakyang militar, haydroliko na istruktura, mga makinang umiikot at para sa tela ng pagtatapos. Marahil ito ay ang mga teknikal na proyekto ni Leonardo da Vinci na kanyang isinagawa para kay Lorenzo de' Medici, kung kanino, tulad ng nakasaad sa talambuhay ng master (isinulat ng isang hindi kilalang may-akda, tila ilang sandali pagkatapos ng kamatayan ni Leonardo), siya ay malapit nang ilang panahon.

Natanggap ni Leonardo da Vinci ang kanyang unang malaking order para sa isang pagpipinta salamat sa petisyon ng kanyang ama. Disyembre 24, 1477 Piero Pollaiolo ay inatasan na magpinta ng bagong altarpiece (sa halip na gawa ni Bernardo Daddi) para sa Chapel of St. Bernard sa Palazzo Vecchio. Ngunit pagkaraan ng isang linggo, lumitaw ang isang utos ng Signoria (na may petsang Enero 1, 1478), ayon sa kung saan ang gawain ay inilipat "sa pagkansela ng anumang iba pang utos na ginawa hanggang ngayon sa anumang paraan, sa anumang paraan at sa sinuman, Leonardo , anak ni Ser [notaryo] Piero da Vinci, pintor.” Tila, kailangan ni Leonardo ng pera, at noong Marso 16, 1478 ay bumaling siya sa gobyerno ng Florentine na may kahilingan para sa isang advance. Siya ay binayaran ng 25 gintong florin. Ang gawain, gayunpaman, ay kumilos nang napakabagal anupat hindi ito natapos sa oras na umalis si Leonardo da Vinci patungong Milan (1482) at inilipat sa ibang master sa sumunod na taon. Ang balangkas ng gawaing ito ay hindi alam. Ang ikalawang utos na ibinigay ni Leonardo Ser Piero ay ang pagpapatupad ng isang imahen ng altar para sa simbahan ng monasteryo ng San Donato a Scopeto. Noong Marso 18, 1481, pumasok siya sa isang kasunduan sa kanyang anak, tiyak na tinukoy ang deadline para sa pagkumpleto ng trabaho (sa dalawampu't apat, hindi hihigit sa tatlumpung buwan) at nagpapahiwatig na si Leonardo ay hindi makakatanggap ng advance, at kung hindi siya matugunan ang deadline, kung gayon ang lahat ng gagawin niya ay magiging pag-aari ng monasteryo. Gayunpaman, ang kasaysayan ay paulit-ulit, at noong Hulyo 1481 ang artista ay bumaling sa mga monghe na may kahilingan para sa isang advance, natanggap ito, at pagkatapos ay dalawang beses pa (noong Agosto at Setyembre) ay kumuha ng pera bilang collateral para sa hinaharap na gawain. Ang malaking komposisyon na "Adoration of the Magi" (Florence, Uffizi) ay nanatiling hindi natapos, ngunit kahit na sa form na ito ito ay isa sa "mga gawa kung saan nakabatay ang lahat. karagdagang pag-unlad European painting"(M. A. Gukovsky). Maraming mga guhit para dito ang nakatago sa mga koleksyon ng Uffizi, Louvre at ng British Museum. Noong 1496, ang order para sa altar ay inilipat sa Filippino Lippi, at nagpinta siya ng isang pagpipinta sa parehong paksa (Florence, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Pagsamba sa mga Mago, 1481-1482

“St. Jerome" (Rome, Pinacoteca Vatican), na isang underpainting kung saan ang pigura ng penitent saint ay ginawa nang may pambihirang anatomical precision, at ilang maliliit na detalye, halimbawa ang leon sa harapan, ay nakabalangkas lamang.

Isang espesyal na lugar sa mga maagang mga gawa ang mga masters ay sumasakop sa dalawang natapos na mga gawa - "Portrait of Ginevra d'Amerigo Benci" (Washington, National Gallery) at "Madonna with a Flower" (St. Petersburg, State Hermitage Museum Ang kabigatan at kakaibang hermeticism ng imahe ng Ginevra,). pagsasalita tungkol sa kanyang kumplikadong espirituwal na buhay, markahan ang unang mga pagpapakita sikolohikal na larawan sa sining ng Europa. Ang pagpipinta ay hindi ganap na napanatili: ang ibabang bahagi nito na may larawan ng mga kamay ay pinutol. Tila, ang posisyon ng pigura ay nakapagpapaalaala sa Mona Lisa.

Leonardo da Vinci. Larawan ng Ginevra de Benci, 1474-1478

Ang dating ng “Madonna of the Flower, o Madonna of Benois” (1478-1480) ay tinatanggap batay sa isang tala sa isa sa mga sheet mula sa Cabinet of Drawings in the Uffizi: “...bre 1478 inchomincial le dahil kay Vergini Marie." Ang komposisyon ng pagpipinta na ito ay nakikilala sa pagguhit na may panulat at bistrome, na nakaimbak sa British Museum (No. 1860. 6. 16. 100v.). Isinagawa sa isang bagong pamamaraan ng pagpipinta ng langis para sa Italya, ang pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng transparent na liwanag ng mga anino at ang kayamanan ng mga kulay na kulay na may pangkalahatang pinigilan na scheme ng kulay. Nagsisimula ang paghahatid ng isang napakahalagang papel sa paglikha ng isang holistic na impression, pagkonekta ng mga character sa kanilang kapaligiran. kapaligiran ng hangin. Ang natutunaw na chiaroscuro, sfumato, ay gumagawa ng mga hangganan ng mga bagay na banayad na hindi matatag, na nagpapahayag ng materyal na pagkakaisa ng nakikitang mundo.

Leonardo da Vinci. Madonna na may Bulaklak (Benois Madonna). OK. 1478

Isa pa maagang trabaho Si Leonardo da Vinci ay itinuturing na "Madonna ng Carnation" (Munich, Alte Pinakothek). Marahil ang gawaing ito ay nauna sa hitsura ng Benois Madonna.

Iniulat ni Vasari na sa kanyang kabataan, si Leonardo da Vinci ay gumawa mula sa luwad ng "ilang ulo ng mga babaeng tumatawa," kung saan ginawa pa rin ang mga plaster cast noong panahon niya, gayundin ang ilang ulo ng mga bata. Binanggit din niya kung paano inilarawan ni Leonardo ang isang halimaw sa isang kahoy na kalasag, "napakakasuklam-suklam at kakila-kilabot, na nalason sa pamamagitan ng hininga nito at nag-apoy sa hangin." Ang paglalarawan ng proseso ng paglikha nito ay nagpapakita ng sistema ng trabaho ni Leonardo da Vinci - isang pamamaraan kung saan ang batayan ng pagkamalikhain ay ang pagmamasid sa kalikasan, ngunit hindi sa layunin ng pagkopya nito, ngunit upang lumikha ng bago batay sa ito. Ginawa rin ni Leonardo ang parehong bagay nang maglaon, nang ipinta ang "The Head of Medusa" (hindi napanatili). Isinagawa sa langis sa canvas, nanatili itong hindi natapos sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. ay nasa koleksyon ng Duke Cosimo de' Medici.

Sa tinatawag na "Codex Atlantica" (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), ang pinakamalaking koleksyon ng mga tala ni Leonardo da Vinci sa iba't ibang larangan ng kaalaman, sa pahina 204 mayroong isang draft na liham mula sa artist sa pinuno ng Milan, Lodovico Sforza ( Lodovico Moro). Nag-aalok si Leonardo ng kanyang mga serbisyo bilang isang military engineer, hydraulic engineer, at sculptor. Sa huling kaso, pinag-uusapan natin ang paglikha ng isang maringal na monumento ng equestrian kay Francesco Sforza, ang ama ni Lodovico. Mula nang bumisita si Moro sa Florence noong Abril 1478, may ipinapalagay na kahit noon pa man ay nakilala niya si Leonardo da Vinci at nakipag-usap tungkol sa pagtatrabaho sa "The Horse." Noong 1482, sa pahintulot ni Lorenzo Medici, umalis ang master papuntang Milan. Ang isang listahan ng mga bagay na dinala niya sa kanya ay napanatili - kasama ng mga ito maraming mga guhit at dalawang pagpipinta ang binanggit: "The Finished Madonna. Halos nasa profile na ang isa.” Malinaw, ang ibig nilang sabihin ay "Madonna Litta" (St. Petersburg, State Hermitage Museum). Ito ay pinaniniwalaan na ang master ay natapos na ito sa Milan sa paligid ng 1490. Ang isang mahusay na paghahanda sa pagguhit para dito - isang imahe ng ulo ng isang babae - ay itinatago sa koleksyon ng Louvre (No. 2376). Ang aktibong interes sa gawaing ito sa bahagi ng mga mananaliksik ay lumitaw pagkatapos nitong makuha ng Imperial Hermitage (1865) mula sa koleksyon ng Duke Antonio Litta sa Milan. Ang pagiging may-akda ni Leonardo da Vinci ay paulit-ulit na tinanggihan, ngunit ngayon, pagkatapos ng pananaliksik at eksibisyon ng pagpipinta sa Roma at Venice (2003-2004), ito ay naging pangkalahatang tinatanggap.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

Mayroong ilang higit pang mga portrait, na pinaandar na may kagandahang katangian ng Leonardo, ngunit sa komposisyon ang mga ito ay nalutas nang mas simple at walang espirituwal na kadaliang kumilos na ginagawang kaakit-akit ang imahe ni Cecilia. Ito ang "Portrait of a Lady" sa profile (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), "Portrait of a Musician" (1485, ibid.) - marahil si Franchino Gaffurio, regent ng Milan Cathedral at kompositor - at ang tinatawag na "Bella Feroniera” (larawan ni Lucrezia Crivelli?) mula sa koleksyon ng Louvre.

Leonardo da Vinci. Larawan ng isang Musikero, 1485-1490

Sa ngalan ni Lodovico Moro, nagtanghal si Leonardo da Vinci para sa Emperador Maximilian ang pagpipinta na "The Nativity," kung saan isinulat ng isang hindi kilalang biographer na ito ay "iginagalang ng mga connoisseurs bilang isang obra maestra ng isa-ng-a-uri at kamangha-manghang sining." Ang kanyang kapalaran ay hindi alam.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Beautiful Ferroniera). OK. 1490

Ang pinakamalaking pagpipinta ni Leonardo na nilikha sa Milan ay ang sikat na "Last Supper", na ipininta sa dulong dingding ng refectory ng Dominican monastery ng Santa Maria delle Grazie. Sinimulan ni Leonardo da Vinci ang aktwal na pagpapatupad ng komposisyon noong 1496. Ito ay nauna sa mahabang panahon ng deliberasyon. Ang mga koleksyon ng Windsor at ang Venetian Academy ay naglalaman ng maraming mga guhit, sketch, sketch na may kaugnayan sa gawaing ito, kung saan ang mga pinuno ng mga apostol ay partikular na namumukod para sa kanilang pagpapahayag. Hindi alam kung kailan nakumpleto ng master ang gawain. Karaniwang pinaniniwalaan na nangyari ito noong taglamig ng 1497, ngunit ang isang tala na ipinadala ni Moro sa kanyang sekretarya na si Marchesino Stange at tumutukoy sa taong ito ay nagsasabing: "Hilingin na tapusin ni Leonardo ang kanyang trabaho sa refectory ng Santa Maria delle Grazie." Iniulat ni Luca Pacioli na natapos ni Leonardo ang pagpipinta noong 1498. Sa sandaling makita ng pagpipinta ang liwanag, nagsimula ang isang paglalakbay ng mga pintor, na higit pa o hindi gaanong matagumpay na kinopya ito. "May mga pagpipinta, fresco, graphic, mosaic na mga bersyon, pati na rin ang mga karpet na inuulit ang komposisyon ni Leonardo da Vinci" (T. K. Kustodieva). Ang pinakauna sa kanila ay itinago sa mga koleksyon ng Louvre (Marco d'Odzhono?) at ng Hermitage (No. 2036).

Leonardo da Vinci. Huling Hapunan, 1498

Ang komposisyon ng "The Last Supper" sa "airry volume" nito ay tila pagpapatuloy ng refectory hall. Nakamit ng master ang gayong epekto dahil sa kanyang mahusay na kaalaman sa pananaw. Ang eksena ng Ebanghelyo ay lilitaw dito "malapit sa manonood, naiintindihan ng tao at sa parehong oras ay hindi nawawala ang alinman sa mataas na solemnidad o malalim na drama" (M. A. Gukovsky). Ang kaluwalhatian ng dakilang gawain, gayunpaman, ay hindi maaaring maprotektahan ang "Ang Huling Hapunan" alinman mula sa pagkawasak ng panahon o mula sa barbaric na saloobin ng mga tao. Dahil sa basa ng mga dingding, nagsimulang kumupas ang mga pintura noong nabubuhay pa si Leonardo da Vinci, at noong 1560 ay iniulat ni Lomazzo sa kanyang "Treatise on Painting," kahit na medyo nagpapalaki, na ang pagpipinta ay "ganap na nawasak." Noong 1652, pinalaki ng mga monghe ang pintuan ng refectory at sinira ang imahe ng mga paa ni Kristo at ang mga apostol sa tabi Niya. Nag-ambag din ang mga artista sa kanilang bahagi ng pagkasira. Kaya, noong 1726, isang tiyak na Belotti, "na nag-aangkin na may lihim ng pagbibigay-buhay sa mga kulay" (G. Sayle), muling isinulat ang buong larawan. Noong 1796, nang pumasok ang mga tropa ni Napoleon sa Milan, isang kuwadra ang itinayo sa refectory, at nilibang ng mga sundalo ang kanilang sarili sa pamamagitan ng paghahagis ng mga pira-pirasong laryo sa ulo ng mga apostol. Noong ika-19 na siglo Ang "Huling Hapunan" ay muling itinayo nang maraming beses, at sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, sa panahon ng pambobomba sa Milan ng sasakyang panghimpapawid ng Britanya, ang gilid na dingding ng refectory ay gumuho. Ang gawaing pagpapanumbalik, na nagsimula pagkatapos ng digmaan at binubuo ng pagpapalakas at bahagyang pag-clear ng mga pintura, ay natapos noong 1954. Mahigit dalawampung taon na ang lumipas (1978), nagsimula ang mga restorer ng malaking pagsisikap na alisin ang mga susunod na layer, na natapos lamang noong 1999. Ilang pagkalipas ng mga siglo, muli mong makikita ang maliliwanag at malinis na pintura ng isang tunay na master's painting.

Malinaw, kaagad pagkatapos makarating sa Milan, si Leonardo da Vinci ay bumaling sa disenyo ng monumento kay Francesco Sforza. Maraming mga sketch ang nagpapahiwatig ng mga pagbabago sa plano ng master, na sa una ay nais na ipakita ang pag-aalaga ng kabayo (sa lahat ng mga monumento ng equestrian na umiiral sa oras na iyon, ang kabayo ay ipinakita nang mahinahon na naglalakad). Ang ganitong komposisyon, dahil sa malaking sukat ng iskultura (mga 6 m ang taas; ayon sa iba pang mga mapagkukunan - mga 8 m), ay lumikha ng halos hindi malulutas na mga paghihirap sa panahon ng paghahagis. Naantala ang solusyon sa problema, at inutusan ni Moro ang embahador ng Florentine sa Milan na mag-order ng isa pang iskultor mula sa Florence, na iniulat niya. Lorenzo Medici sa isang liham na may petsang Hulyo 22, 1489. Kinailangan ni Leonardo na magtrabaho nang mabuti sa "The Horse." Gayunpaman, noong tag-araw ng 1490, ang trabaho sa monumento ay nagambala ng paglalakbay nina Leonardo at Francesco di Giorgio Martini sa Pavia upang payuhan ang pagtatayo ng katedral. Noong unang bahagi ng Setyembre, nagsimula ang paghahanda para sa kasal ni Lodovico, at pagkatapos ay nagsagawa ang master ng maraming atas para sa bagong pinuno, si Beatrice. Sa simula ng 1493, inutusan ni Lodovico si Leonardo na pabilisin ang gawain upang maipakita ang rebulto sa susunod na pagdiriwang ng kasal: Ipinapakasal ni Emperor Maximilian ang pamangkin ni Moreau, si Bianca Maria. Ang modelo ng luad ng estatwa - "The Great Colossus" - ay natapos sa oras, noong Nobyembre 1493. Inabandona ng master ang orihinal na ideya at ipinakita ang kabayo na naglalakad nang mahinahon. Ilang sketch lamang ang nagbibigay ng ideya sa huling bersyon na ito ng monumento. Sa teknikal na imposibleng ihagis ang buong iskultura nang sabay-sabay, kaya nagsimula ang master ng eksperimentong gawain. Bilang karagdagan, humigit-kumulang walumpu't toneladang tanso ang kinakailangan, na nakolekta lamang noong 1497. Ang lahat ng ito ay ginamit para sa mga kanyon: Inaasahan ng Milan ang pagsalakay ng mga tropa ng haring Pranses na si Louis XII. Noong 1498, noong kalagayang politikal Pansamantalang umunlad ang duchy, inatasan ni Lodovico si Leonardo da Vinci na ipinta ang bulwagan sa Castello Sforzesco - Sala delle Acce, at noong Abril 26, 1499 ay pumirma siya ng isang kasulatan ng regalo para sa isang ubasan sa paligid ng Milan. Ito ang huling pabor na ipinakita ng Duke sa artista. 10 Agosto 1499 mga tropang Pranses pumasok sa teritoryo ng Duchy of Milan, noong Agosto 31 tumakas si Lodovico mula sa lungsod, noong Setyembre 3 sumuko si Milan. Sinira ng Gascon marksmen ng Louis XII ang isang clay statue habang nakikipagkumpitensya sa crossbow shooting. Tila, kahit na pagkatapos nito, ang monumento ay gumawa ng isang malakas na impresyon, dahil dalawang taon mamaya, ang Duke ng Ferrara Ercole I d'Este ay nakipagkasundo sa pagkuha nito. Karagdagang kapalaran monumento ay hindi kilala.

Sa loob ng ilang panahon si Leonardo da Vinci ay nanatili sa sinasakop na lungsod, at pagkatapos, kasama si Luca Pacioli, umalis siya patungong Mantua sa korte ni Isabella Gonzaga. Para sa mga kadahilanang pampulitika (si Isabella ay kapatid na babae ni Beatrice, asawa ni Moreau, na namatay noong panahong iyon - noong 1497), ang margravess ay hindi nais na magbigay ng patronage sa artist. Gayunpaman, gusto niyang ipinta ni Leonardo da Vinci ang kanyang larawan. Walang tigil sa Mantua, pumunta sina Leonardo at Pacioli sa Venice. Noong Marso 1500, ang tagagawa ng instrumentong pangmusika na si Lorenzo Gusnasco da Pavia ay sumulat kay Isabella sa isang liham: "Narito sa Venice si Leonardo Vinci, na nagpakita sa akin ng isang balangkas na larawan ng Inyong Panginoon, na mahusay na naisagawa ayon sa kalikasan hangga't maaari." Malinaw, pinag-uusapan namin ang tungkol sa isang guhit na kasalukuyang itinatago sa Louvre. Hindi nakumpleto ng master ang isang magandang larawan. Noong Abril 1500, nasa Florence na sina Leonardo at Pacioli. Sa maikling panahon na ito - higit sa dalawang taon - tahimik na panahon ng buhay ni Leonardo da Vinci, siya ay pangunahing nakatuon sa teknikal na pananaliksik (sa partikular, ang disenyo ng isang sasakyang panghimpapawid) at, sa kahilingan ng pamahalaan ng Florentine, ay nakibahagi sa pagsusuri sa tukuyin ang mga dahilan ng paghupa ng Simbahan ng San Salvatore sa burol ng San Miniato. Ayon kay Vasari, noong panahong iyon Filipino Lippi nakatanggap ng order para sa isang altarpiece para sa Simbahan ng Santissima Annunziata. Si Leonardo ay “nagpahayag na handa siyang gawin ang gayong gawain,” at mabait na ibinigay sa kanya ni Filippino ang utos. Ang ideya para sa pagpipinta na "St. Anne" ay tila dumating kay Leonardo da Vinci habang nasa Milan pa. Mayroong maraming mga guhit ng komposisyon na ito, pati na rin ang isang kahanga-hangang karton (London, National Gallery), ngunit hindi ito naging batayan ng pangwakas na desisyon. Ipinakita ng master pagkatapos ng Pasko ng Pagkabuhay noong 1501 para sa pampublikong pagtingin, ang karton ay hindi nakaligtas, ngunit, sa paghusga sa mga dokumento na nakaligtas hanggang sa araw na ito, ito ang komposisyon nito na inulit ng master sa kilalang pagpipinta mula sa Louvre . Kaya, noong Abril 3, 1501, ipinaalam sa kanya ng Vicar General ng Carmelites na si Pietro da Nuvolario, na nakikipag-ugnayan kay Isabella Gonzaga, na inilarawan nang detalyado ang komposisyon ng karton, na, sa kanyang opinyon, ang imahe ni St. Kinapapalooban ni Anna ang Simbahan, na ayaw na "ang Kanyang mga pagdurusa ay talikuran si Kristo." Hindi malinaw kung kailan eksaktong natapos ang pagpipinta ng altar. Marahil ay natapos ito ng master sa Italya, kung saan ito ay nakuha ni Francis I, gaya ng iniulat ni Paolo Giovio, nang hindi ipinapahiwatig, gayunpaman, kung kailan o kanino. Sa anumang kaso, hindi ito natanggap ng mga kostumer at noong 1503 muli silang bumaling sa Filippino, ngunit hindi niya nasiyahan ang kanilang mga kagustuhan.

Sa pagtatapos ng Hulyo 1502, pumasok si Leonardo da Vinci sa serbisyo ni Cesare Borgia, anak Papa AlexanderVI, na sa oras na ito, sinusubukang lumikha ng kanyang sariling mga ari-arian, ay nakuha ang halos lahat ng Central Italy. Bilang punong inhinyero ng militar, naglakbay si Leonardo sa Umbria, Tuscany, Romagna, gumuhit ng mga plano para sa mga kuta at kumunsulta sa mga lokal na inhinyero sa pagpapabuti ng sistema ng depensa, at lumikha ng mga mapa para sa mga pangangailangan ng militar. Gayunpaman, noong Marso 1503 siya ay muli sa Florence.

Sa simula ng unang dekada ng ika-16 na siglo. kasama ang paglikha ng sikat na gawain Larawan ni Leonardo da Vinci ng Mona Lisa - La Gioconda (Paris, Louvre), isang pagpipinta na walang katumbas sa dami ng mga interpretasyon at kontrobersyang nabuo nito. Ang larawan ng asawa ng Florentine na mangangalakal na si Francesco del Giocondo ay pinagsasama ang kamangha-manghang konkreto ng katotohanan na may tulad na espirituwal na kalabuan at pangkalahatan ng unibersal na ito ay lumalampas sa mga hangganan ng genre at tumigil na maging isang larawan sa tamang kahulugan ng salita. "Ito ay hindi isang misteryosong babae, ito ay isang misteryosong nilalang" (Leonardo. M. Batkin). Ang pinakaunang paglalarawan ng pagpipinta na ibinigay ni Vasari ay nagkakasalungatan, na tinitiyak na pinaghirapan ito ni Leonardo da Vinci sa loob ng apat na taon at hindi natapos, ngunit agad na isinulat na hinahangaan na ang larawan ay "nagpaparami ng lahat ng pinakamaliit na detalye na maaaring ihatid ng subtlety ng pagpipinta. .”

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), c. 1503-1505

Ang isa pang pagpipinta na nilikha ni Leonardo da Vinci sa mga taong ito, "Madonna with a Spindle," ay inilarawan nang detalyado ni Pietro da Nuvolario sa isang liham kay Isabella Gonzaga na may petsang Abril 4, 1503. Iniulat ng vicar na pininturahan ito ng pintor para sa sekretarya ng Louis XII. Ang kapalaran ng pagpipinta ay hindi alam. Ang isang magandang kopya ng ika-16 na siglo ay nagbibigay ng ideya nito. (koleksyon ng Duke ng Buccleuch sa Scotland).

Sa parehong panahon, bumalik si Leonardo sa kanyang pag-aaral sa anatomy, na sinimulan niya sa Milan sa gusali ng Grand Hospital. Sa Florence, nagtrabaho ang mga doktor at estudyante sa unibersidad, na may espesyal na pahintulot mula sa gobyerno, sa lugar ng Santa Croce. Ang treatise sa anatomy na isasama ng master ay hindi natupad.

Noong taglagas ng 1503, sa pamamagitan ng permanenteng gonfalonier na si Pietro Soderini, nakatanggap si Leonardo da Vinci ng isang order para sa isang malaking pagpipinta - pagpipinta ng isa sa mga dingding ng bagong bulwagan - ang Council Hall, na idinagdag noong 1496 sa Palazzo della Signoria. Noong Oktubre 24, binigyan ang artist ng mga susi sa tinatawag na Papal Hall ng Monastery of Santa Maria Novella, kung saan nagsimula siyang magtrabaho sa karton. Sa pamamagitan ng utos ng Signoria, nakatanggap siya ng 53 gintong florin nang maaga at pahintulot na makatanggap ng "pana-panahon" maliit na halaga. Ang petsa ng pagtatapos para sa gawain ay Pebrero 1505. Ang tema ng hinaharap na gawain ay ang Labanan ng Anghiari (Hunyo 29, 1440) sa pagitan ng mga Florentine at Milanese. Noong Agosto 1504, nakatanggap si Michelangelo ng isang order para sa pangalawang pagpipinta para sa Council Hall - "The Battle of Cascina". Parehong natapos ng mga manggagawa ang gawain sa oras, at ang mga karton ay ipinakita sa publiko sa Kamara ng Konseho. Gumawa sila ng napakalaking impresyon; agad na nagsimulang kopyahin ang mga ito ng mga artista, ngunit imposibleng matukoy ang nagwagi sa natatanging kumpetisyon na ito. Parehong karton ay hindi nakaligtas. Ang gitnang bahagi ng komposisyon ni Leonardo da Vinci ay ang pinangyarihan ng labanan para sa banner. Tanging tungkol dito ang kasalukuyang makakakuha ng ilang ideya salamat sa isang guhit ni Raphael (Oxford, Christ Church Library), na isinagawa niya noong 1505-1506, gayundin mula sa isang kopya ng Rubens (Paris, Louvre). Gayunpaman, hindi alam kung saan eksaktong ginawa ni Rubens, na nanirahan sa Italya noong 1600-1608, ang kanyang kopya. Ang isang hindi kilalang biographer ni Leonardo da Vinci ay nag-ulat na pagkamatay ng master, karamihan sa karton na "Labanan ng Anghiari" ay makikita sa ospital ng Santa Maria Novella, at "ang pangkat ng mga mangangabayo na natitira sa palazzo" ay kabilang din sa ito. Noong 1558 Benvenuto Cellini sa kanyang "Biography" isinulat niya na ang mga karton ay nakasabit sa Papal Hall at "habang sila ay buo, sila ay isang paaralan para sa buong mundo." Mula dito maaari nating tapusin na noong 1550s ang karton ni Leonardo, kahit sa kabuuan, ay wala na.

Leonardo da Vinci. Labanan ng Anghiari, 1503-1505 (detalye)

Taliwas sa kaugalian, mabilis na natapos ni Leonardo ang pagpipinta sa dingding ng Council Chamber. Tulad ng iniulat ng hindi kilalang may-akda, nagtrabaho siya sa isang bagong lupa ng kanyang sariling imbensyon at ginamit ang init ng isang brazier upang matuyo ito nang mabilis hangga't maaari. Gayunpaman, ang pader ay natuyo nang hindi pantay, ang itaas na bahagi nito ay hindi humawak ng pintura, at ang pagpipinta ay naging walang pag-asa na nasira. Hiniling ni Soderini na makumpleto ang trabaho o ibalik ang pera. Ang sitwasyon ay pansamantalang nalutas sa pamamagitan ng pag-alis sa Milan, sa imbitasyon ng kanyang bisehari, si Charles d'Amboise, Marquis de Chaumont Ang artista ay pumasok sa isang kasunduan sa Signoria, ayon sa kung saan siya ay nagsagawa ng pagbabalik sa loob ng tatlong buwan, at kung sakaling. ng paglabag sa obligasyon, na magbayad ng multa na 150 gintong florin Hunyo 1 1506 Leonardo da Vinci sa Milan Sa isang liham na may petsang Agosto 18, hiniling ni Charles d'Amboise sa pamahalaan ng Florentine na panatilihin ang artist sa kanyang pagtatapon. . Sa sulat ng tugon (na may petsang Agosto 28), ibinigay ang pahintulot, ngunit may kondisyon na bayaran ang utang. Dahil hindi naipadala ang pera, muling umapela si Soderini sa gobernador noong Oktubre 9, na hinihingi ang pagsunod sa kasunduan. Sa wakas, noong Enero 12, 1507, ipinaalam ng embahador ng Florentine sa korte ng Pransya sa mga miyembro ng Signoria na nais ni Louis XII na lisanin si Leonardo sa Milan hanggang sa kanyang pagdating. Pagkalipas ng dalawang araw, personal na nilagdaan ng hari ang isang liham na may parehong nilalaman. Noong Abril 1507, natanggap ni Leonardo ang kanyang ubasan at noong simula ng Mayo ay nakapagbayad siya ng 150 florin. Dumating ang hari sa Milan noong Mayo 24: Si Leonardo da Vinci ay aktibong bahagi sa pag-aayos ng mga prusisyon at pagtatanghal para sa okasyong ito. Salamat sa interbensyon ni Louis, noong Agosto 24, natapos ang pangmatagalang proseso sa "Madonna of the Rocks". Ang pagpipinta ay nanatili sa pagtatapon ng master, ngunit siya, kasama si Ambrogio de Predis (namatay na si Evangelista sa oras na ito), ay kailangang magpinta ng isa pa sa parehong paksa sa loob ng dalawang taon (London, National Gallery).

Mula Setyembre 1507 hanggang Setyembre 1508 si Leonardo da Vinci ay nasa Florence: kinakailangang magsagawa ng paglilitis sa isang mana. Ang matandang Ser Piero, ang ama ni Leonardo, ay namatay noong 1504 sa edad na siyamnapu, nag-iwan ng sampung anak na lalaki at dalawang anak na babae.

Saint Anne kasama ang Madonna at Batang Kristo. Pagpinta ni Leonardo da Vinci, c. 1510

Sa Milan, kinumpleto ni Leonardo da Vinci ang "Saint Anne" at nakumpleto ang ilan pang mga pagpipinta, na ang pinakasikat ay "John the Baptist" (Paris, Louvre). Sa kasalukuyan, ang "Bacchus" na nakaimbak doon ay kinikilala din bilang gawa ni Leonardo.

Leonardo da Vinci. Juan Bautista, 1513-1516

Si Leda ay nasa French royal collection din. Huling beses ang pagpipinta na ito ay binanggit sa imbentaryo ng Fontainebleau noong 1694. Ayon sa alamat, ito ay nawasak sa kahilingan ni Madame de Maintenon, ang huling paborito ni Louis XIV. Ang isang ideya ng komposisyon nito ay ibinibigay ng maraming mga guhit ng master at maraming mga pag-uulit na naiiba sa detalye (ang pinakamahusay ay maiugnay sa Cesare da Sesto at itinatago sa Uffizi).

Leda. Trabaho na pansamantalang iniuugnay kay Leonardo da Vinci, 1508-1515

Bilang karagdagan sa mga pagpipinta, si Leonardo da Vinci ay nakikibahagi sa Milan sa pagdidisenyo ng isang monumento kay Marshal Trivulzio, na nasa serbisyo ng Pranses. Ang isang maliit na tansong modelo sa koleksyon ng Budapest Museum ay pinaniniwalaang nauugnay sa proyektong ito. Kung ito ay gayon, pagkatapos ay muling bumalik si Leonardo da Vinci sa ideya ng isang dinamikong komposisyon na may isang kabayong tumatakbo.

Noong 1511 tropa Papa JuliaII sa pakikipag-alyansa sa Venetian Republic at Spain, pinatalsik nila ang mga Pranses. Noong 1511-1512 si Leonardo ay nanirahan nang mahabang panahon kasama ang kanyang kaibigan, ang maharlikang si Girolamo Melzi, sa kanyang ari-arian sa Vaprio. Ang anak ni Girolamo, si Francesco, ay naging isang mag-aaral at masigasig na tagahanga ng tumatandang master. Noong 1513, si Leo X de' Medici ay nahalal sa trono ng papa, kasama ang kanyang kapatid na si Giuliano, na interesado sa alchemy, si Leonardo da Vinci ay palakaibigan. Noong Setyembre 14, 1513 umalis si Leonardo patungong Roma. Si Giuliano ay nagtalaga sa kanya ng suweldo at naglaan ng lugar para sa trabaho. Sa Roma, ang master ay gumuhit ng mga proyekto para sa pagsasaayos ng papal mint at pagpapatuyo ng Pontic swamps. Nabanggit ni Vasari na para sa papal datarius (pinuno ng chancellery) na si Baldassare Turini ng Pescia, natapos ni Leonardo da Vinci ang dalawang pagpipinta - "Madonna" at isang imahe ng "isang bata ng kamangha-manghang kagandahan at biyaya" (hindi nasubaybayan).

Noong Disyembre 31, 1514, namatay si Louis XII, at si Francis I, na humalili sa kanya, ay muling nakuha ang Milan noong Setyembre 1515. Ito ay pinaniniwalaan na si Leonardo ay nakipagpulong sa hari sa Bologna, kung saan ang papa ay nakipag-usap sa kanya. Ngunit, marahil, nakita siya ng artista nang mas maaga - sa Pavia, sa mga pagdiriwang bilang parangal sa kanyang pagpasok sa lungsod, at pagkatapos ay ginawa niya ang sikat na mekanikal na leon, mula sa kung saan ang pagbubukas ng mga liryo sa dibdib ay ibinuhos. Sa kasong ito, sa Bologna, si Leonardo da Vinci ay nasa retinue ni Francis, at hindi si Leo X. Nakatanggap ng alok na pumunta sa serbisyo ng hari, umalis ang master papuntang France noong taglagas ng 1516 kasama si Francesco Melzi. Ang mga huling taon ng buhay ni Leonardo da Vinci ay ginugol sa maliit na kastilyo ng Cloux, hindi kalayuan sa Amboise. Binigyan siya ng pensiyon na 700 ecus. Noong tagsibol ng 1517, sa Amboise, kung saan gusto ng hari, ipinagdiwang nila ang binyag ng Dauphin, at pagkatapos ay ang kasal ng Duke ng Urbino Lorenzo de' Medici at ang anak na babae ng Duke ng Bourbon. Ang mga pagdiriwang ay dinisenyo ni Leonardo. Bilang karagdagan, siya ay kasangkot sa disenyo ng mga kanal at mga kandado upang mapabuti ang lugar, nilikha mga proyekto sa arkitektura, partikular na ang proyekto para sa muling pagtatayo ng kastilyo ng Romorantin. Marahil ang mga ideya ni Leonardo da Vinci ay nagsilbing batayan para sa pagtatayo ng Chambord (nagsimula noong 1519). Noong Oktubre 18, 1516, binisita si Leonardo ng kalihim ni Cardinal Louis ng Aragon. Ayon sa kanya, dahil sa paralisis ng kanyang kanang kamay, ang artista ay "hindi na magsulat sa kanyang karaniwang lambing... ngunit maaari pa rin siyang gumawa ng mga guhit at magturo sa iba." Noong Abril 23, 1519, ang artist ay gumuhit ng isang testamento, ayon sa kung saan ang mga manuskrito, mga guhit at mga pagpipinta ay naging pag-aari ni Melzi. Namatay ang master noong Mayo 2, 1519, ayon sa alamat - sa mga bisig ng Hari ng France. Dinala ni Melzi ang mga manuskrito ni Leonardo da Vinci sa Italya at itinago ang mga ito sa kanyang ari-arian sa Vaprio hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang kilala na ngayong "Treatise on Painting," na may malaking impluwensya sa European art, ay pinagsama-sama ni Melzi batay sa mga tala ng guro. Mga pitong libong sheet ng mga manuskrito ni Leonardo da Vinci ang nakaligtas. Ang kanilang pinakamalaking mga koleksyon ay nasa koleksyon ng Institute of France sa Paris; sa Milan - sa Ambrosian Library (Codex Atlanticus) at sa Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); sa Turin (Bird Flight Code); Windsor at Madrid. Nagsimula ang kanilang publikasyon noong ika-19 na siglo. at isa pa rin sa pinakamahusay na kritikal na mga edisyon ng mga manuskrito ni Leonardo ay dalawang volume ng mga teksto na may mga komentaryo na inilathala ni Richter noong 1883 (Richter J.P. Ang mga akdang pampanitikan ni Leonardo da Vinci. London, 1883. Vol. 1-2). Dinagdagan at binigyan ng komento ni K. Pedretti, na-publish ang mga ito sa pangalawang pagkakataon sa Los Angeles noong 1977.

Panitikan:Leonardo da Vinci. Isang libro tungkol sa pagpipinta. M., 1934; Leonardo da Vinci. Mga piling gawa. L., 1935; Leonardo da Vinci. Anatomy. Mga ideya at guhit. M., 1965; Vasari 2001. T. 3; Seail G. Leonardo da Vinci bilang isang artista at siyentipiko. St. Petersburg, 1898; Volynsky A. Buhay ni Leonardo da Vinci. St. Petersburg, 1900 (muling inilathala: St. Petersburg, 1997); Benoit A. N. Kasaysayan ng pagpipinta ng lahat ng panahon at mga tao. St. Petersburg, 1912; Wrangel N."Benois Madonna" ni Leonardo da Vinci. St. Petersburg, 1914; Lipgart E.K. Leonardo at ang kanyang paaralan. L., 1928; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (muling inilathala: M., 1969); Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D.V. Mga sketch tungkol kay Leonardo da Vinci. M., 1939; Gukovsky M. A. Mechanics ni Leonardo da Vinci. M., 1947; Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M.V. Leonardo da Vinci. M., 1952; Gabrichevsky A. G. Leonardo ang Arkitekto // Arkitekturang Sobyet. M., 1952. Isyu. 3; Zhdanov D. A. Leonardo da Vinci - anatomist. L., 1955; Gukovsky M. A. Leonardo da Vinci: Malikhaing talambuhay. M.; L., 1958; Gukovsky M. A. Madonna Litta: Pagpinta ni Leonardo da Vinci sa Ermita. L.; M., 1959; Guber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; Zubov V. P. Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovsky M. A. Columbine. L., 1963; Rutenburg V. I. Mga Titan ng Renaissance. L., 1976; Vipper 1977. T. 2; Nardini B. Buhay ni Leonardo da Vinci. M., 1978; Kustodieva T.K."Benois Madonna" ni Leonardo da Vinci. L., 1979; Rzepinska M. Ano ang alam natin tungkol sa "Lady with an Ermine" mula sa Czartoryski Museum. Krakow, 1980; Gastev A. A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Codex Leonardo mula sa pribadong koleksyon ng Armand Hammer: Ext. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I. A. Monumental na pagpipinta ng Italian Renaissance. M., 1987; Batkin L. M. Leonardo da Vinci at ang mga tampok ng Renaissance malikhaing pag-iisip. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R. Mundo ni Leonardo, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Chunky M. Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V."Madonna Benois" ni Leonardo da Vinci // koleksyon ng Italyano. St. Petersburg, 1999. Isyu. 3; Sonina T.V."Madonna of the Rocks" ni Leonardo da Vinci: Semantics ng imahe // Decree. op. St. Petersburg, 2003. Isyu. 7; Leonardo da Vinci at ang kultura ng Renaissance: Sat. Art. M., 2004; Herzfeld M. Mga isang sheet ng mga sketch ni Leonardo. Kontribusyon sa paglalarawan ng imahe ng master // koleksyon ng Italyano. St. Petersburg, 2006. Isyu. 9; Clark K. Leonardo da Vinci: Malikhaing talambuhay. St. Petersburg, 2009.

Richter J.P. (ed.) Ang Mga Akdang Pampanitikan ni Leonardo da Vinci: Sa 2 tomo. London, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(ed.) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio sa Milano. Milano, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (eds.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Paris, 1893; Piumati G. (ed.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (eds.) Quaderni d'anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, atbp. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi, 1930-1936; / Reale Commissione Vinciana, 1938; MacCurdy E. (ed.) Ang Mga Notebook ni Leonardo da Vinci: 2 vols. London, 1938; I manoscritti e i disegni ni Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A. M. (ed.) Scritti scelti ni Leonardo da Vinci. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N.(ed.) Ang Mga Manuskrito sa Bibliotheque de l'Institut de France, Paris, 1972; Reti L. (ed.) Ang Madrid Codeces: 5 vols. New York, 1974.

Pacioli L. De divina proportion. Venezia, 1509; Alberimi E Memoriale di molte statue at picture che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Roma, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Ed. C. Frey. Berlin, 1892. Amoretti C. Memorie storiche su la vita, gli study at le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Mga Pag-aaral sa Kasaysayan ng Renaissance na ito. London, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher at Poet. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante at Leonardo; Beltrami L. Documenti at memory riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1919; Calvi G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico at biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 tomo. Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: Ang Artista at Hindi Artista. London, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A. Ang Henyo ni Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci at ang kanilang Sining ng Artista. New York, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: Ang Kahanga-hangang mga Gawa ng Kalikasan at Tao. London, 1981; MaraniP. Leonardo: Pusa. compi. Firenze, 1989; Turner A.R. Pag-imbento kay Leonardo. New York, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Karanasan, Eksperimento at Disenyo. London, 2006.

Ang personalidad ng henyong ito ay naging kapana-panabik sa isipan ng sangkatauhan sa loob ng maraming siglo. At ngayon ang mga tao ay patuloy na nagtataka kung sino si Leonardo da Vinci. Kilala sa kanyang mga pagpipinta at makabagong inhinyero, nauna siya sa mga panahon kung saan siya nabuhay. Mahigit sa 500 taon na ang lumipas mula nang mamatay ang dakilang lumikha, ngunit ang kanyang pangalan ay palaging pumukaw ng matinding interes kahit ngayon. Ang mga siyentipiko na nag-aaral ng talambuhay at mga aktibidad ng imbentor ay nagsasabi na imposibleng makuha ang sukat ng Renaissance titan. Ang pagiging isang alamat sa panahon ng kanyang buhay, si da Vinci ay nananatiling isang hindi matamo na ideal sa ating mundo.

Talambuhay ng isang henyo

Una, kilalanin natin ang napakatalino na master, na nag-iwan ng maraming misteryo. Upang maunawaan ang likas na katangian ng bayani sa lahat ng panahon, kilalanin natin ito at ilalarawan sa artikulong ito.

Ang natatanging taong ito ay isinilang noong 1452. Hindi pa rin alam kung sino ang kanyang ina, at ang kanyang ama, na nakakilala sa kanyang anak, ay hindi siya inuwi sa loob ng apat na taon.

Ang batang lalaki ay nagkaroon magandang edukasyon, bagaman, gaya ng binanggit mismo ni Leonardo, hindi sistematiko. Mula sa pagkabata, nagulat siya sa lahat ng kanyang talento, at ang pagpipinta ng isang kahoy na kalasag kung saan inilalarawan ng binatilyo ang kakila-kilabot na Gorgon Medusa, na namangha sa mga nakapaligid sa kanya sa pagiging totoo nito, ay kilala. Ngayon isang kopya ng gawaing ito, na ginawa ni Caravaggio, ay iniingatan sa isang museo sa France. Ang ama, na napansin ang mahusay na kakayahan ng kanyang anak, ay nagpasya na kailangan nilang paunlarin, at ipinadala ang bata sa kanyang kaibigan, ang sikat na artista na si Verrocchio, upang mag-aral sa Florence. Mula sa sandaling ito ay nagsisimula ang isang bagong yugto sa buhay ni Leonardo da Vinci, na ang gawain ay nag-iwan ng kapansin-pansing marka sa sining at agham. Dapat sabihin na ang talento ng binata ay pinahahalagahan, at pagkatapos makita ng guro ang imahe ng isang anghel na ginawa ng isang mag-aaral, hindi na siya kumuha ng brush.

Bagong yugto ng buhay

Totoo, hindi napansin ng lahat ang mahusay na mga likha ng young master, na labis na nagalit dahil hindi siya inanyayahan na magtrabaho sa Vatican, tulad ng ibang mga artista. Ito ay kung paano ito nagtatapos Panahon ng Florentine at magsisimula ang bago.

Nakaramdam ng inis, lumipat si Da Vinci sa Milan - isang industriyal na lungsod kung saan kaunti lang ang nakatira. mga taong malikhain, ngunit ang mga artisan ay nakatayong matatag sa kanilang mga paa. Nahanap ng binata ang executive ng negosyo na si L. Sforza at hiniling ang kanyang pagtangkilik, na binanggit una sa lahat ang kanyang mga ideya sa engineering, at hindi ang kanyang mga artistikong merito. Hindi tinatanggihan ni Lodovico ang kaaya-ayang binata, na ang trabaho noong panahong iyon ay nagpatunay na siya ay isang napakatalino na taga-disenyo.

SA Panahon ng Milanese lumilitaw ang mga proyekto ng sasakyang panghimpapawid, mga kagamitan sa makina, mga sluices, mga kanal, at mga gilingan, na nakakagulat sa lahat sa kanilang pagiging bago, bagama't walang nagsagawa ng kanilang pagpapatupad. At kahit na napaliwanagan ang mga isipan, na taimtim na humanga sa walang alinlangan na talento ng pintor, ay hindi naiintindihan ang kanyang mga imbensyon, na mukhang walang katotohanan para sa oras na iyon.

Isang henyo na nakaimpluwensya sa kultura

Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, bumalik ang master sa Florence, kung saan lumitaw ang isa sa mga pinaka mahiwagang gawa, na nagdulot ng kontrobersya sa mga siyentipiko - "La Gioconda". Ang pangunahing obra maestra, na hindi nag-iwan ng mga manonood at mga kritiko ng sining na walang malasakit sa loob ng maraming siglo, ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa kultura ng sining ng mundo. Si Da Vinci mismo ay hindi humiwalay sa kanyang nilikha, at utang namin ang kaligtasan nito sa kawalang-hanggan sa hari na bumili ng pagpipinta mula sa pagtanda at pagkawala ng kalusugan ng master.

Noong 1519, huminto ang puso ng makinang na Italyano, na ang mga imbensyon ay nauna sa kanyang panahon (nangyari ito sa France), at lahat ng mga gawa at manuskrito ay napupunta sa isa sa kanyang mga estudyante.

Tao o hindi?

Ang pamana ng pinakadakilang lumikha ay maingat na pinag-aaralan mula sa lahat ng panig, at ang isang makabuluhang pigura sa kasaysayan na may malaking saklaw ng aktibidad ay sa mahabang panahon ay ituring na isang hindi matamo na ideal.

Sa panahon ng buhay ng nag-iisang imbentor, wala ni isa man sa kanyang mga ideya ang natanto, ngunit kung, tulad ng pinaniniwalaan ng mga siyentipiko, kahit isang ideya ng isang henyo ang nabuhay, kung gayon ang siyentipiko at teknolohikal na pag-unlad ay magsisimula na. mas maaga. Kaya sino si Leonardo da Vinci? Ang titan ng Renaissance, na may mahiwagang regalo ng pag-iintindi sa kinabukasan, ay tinawag na mangkukulam at hindi gaanong minamahal para sa kanyang natatanging kagalingan. Ang mahiwagang master, na gumugol ng maraming oras sa mga kakaibang imbensyon, ay natakot sa mga ordinaryong tao, na itinuturing siyang mangkukulam na nakipagkasundo sa diyablo mismo.

Gumawa siya ng mga hindi kapani-paniwalang bagay, kung saan siya ay pinaghihinalaang naghahain ng black magic. Ito ay pinaniniwalaan na ang isang ordinaryong tao ay hindi maaaring maging likas na matalino, ngunit sinira ni Leonardo ang lahat ng karaniwang mga stereotype at hindi kapani-paniwalang malakas din sa pisikal. Nang walang panlabas na pagpapakita ng anumang mga emosyon, nag-iingat siya ng isang talaarawan, kung saan tinutugunan niya ang kanyang sarili sa kanyang sarili, at sa mga nagbabasa ng mga entry, tila dalawang personalidad ang nabuhay sa henyo, ang isa ay nanguna sa Italyano.

Tagakita

Ang mga lihim ni Leonardo da Vinci ay nanatiling misteryo, dahil walang nakakaalam kung paano ang henyo ay nakapag-imbento ng isang halo ng gas kung saan ang isang tao ay maaaring sumisid sa lalim, dahil para dito kakailanganin niya ang kaalaman sa biochemistry, at ang gayong agham ay hindi umiiral. Sa mga araw na iyon.

Nakita ni Da Vinci ang hinaharap at nagtagumpay dito. Ang Kanyang mga Propesiya, na ginawa sa katapusan ng ika-15 siglo, ay nagsasabi ng mga pangyayaring nagaganap ngayon. Siya ang nagsabi na ang mga air bomb ay ihuhulog sa lupa, mag-iiwan ng mga bunganga, ang mga tao ay tumalon gamit ang isang parasyut at makipag-usap sa telepono, at sa pagguhit, na tinatawag na "Ang Katapusan ng Mundo," ang mga balangkas ng isang Ang atomic mushroom ay malinaw na nakikita.

Mga supernatural na kakayahan

Ang mga tagasunod ng mga esoteric na agham ay itinuturing siyang isang mensahero ng Shambhala, na nagtataglay ng mga nabuong kakayahan sa okultismo. Nakontrol ng Florentine ang kanyang damdamin nang maingat na palagi siyang may pantay na kalooban. Ang kanyang mga kontemporaryo ay paulit-ulit na nagtaka kung sino si Leonardo da Vinci, dahil hindi siya nagbigay ng impresyon ng isang ordinaryong tao. Ang malungkot na henyo ay walang mga kaibigan at pamilya, at ang komunikasyon sa mga kamag-anak ay tumigil. Wala ring ebidensya ng mga kuwento ng pag-ibig na makapagbibigay liwanag sa karakter ng lumikha. Para sa kanya walang ganoong bagay bilang gabi, dahil natutulog siya ng 15 minuto bawat apat na oras, binabawasan ang pang-araw-araw na pagtulog sa pinakamababa.

Mga misteryo ng self-portrait

Si Leonardo da Vinci (mga larawan ng kanyang mga pagpipinta ay nagpapatunay na ito) ay hindi nag-iwan ng isang pirma sa kanyang mga obra maestra, ngunit isang halos hindi nakikitang tanda - isang ibon na lumulutang paitaas, na sumisimbolo sa napaliwanagan na sangkatauhan. Maging ang self-portrait ni Da Vinci ay nagdudulot ng maraming kontrobersya. Pinagmamasdan ng mga manonood ang isang matandang lalaki na ang hitsura ay nagbabago depende sa anggulo, ito ay makikita kahit sa mga larawang kinunan mula sa iba't ibang anggulo at video footage sa paggalaw. Ngunit ang mga istoryador ng sining ay kumbinsido na ito ay isang sketch ng ulo ng apostol mula sa The Last Supper.

Mga lihim ng mga pintura ni Leonardo da Vinci

Ang master ay nag-imbento ng isang espesyal na pamamaraan ng pagpipinta kung saan ang mga itinatanghal na bagay ay hindi mukhang malinaw, ngunit malabo, nang walang nakikitang mga hangganan. Ang prinsipyo ng sfumato (dispersion) ay nagpapahintulot sa manonood na gisingin ang kanilang imahinasyon at mapansin kung paano nabubuhay ang canvas. Ang master mismo ay nagpausok sa kanyang lugar ng usok at inirerekomenda na ang mga batang talento ay magsanay ng pagpipinta sa ganitong paraan.

Ang sikat na "Mona Lisa", na kilala rin bilang "La Gioconda", ni Leonardo da Vinci ay ipininta gamit ang eksaktong pamamaraan na ito, at pangunahing tampok Ang larawan ay nasa masiglang ngiti ng babae, nang sa tingin ng marami ay itinataas ng misteryosong estranghero ang mga sulok ng kanyang mga labi, dahilan upang magbago ang ekspresyon ng kanyang mukha.

Ang mga siyentipiko na interesado sa isyung ito ay nagsagawa ng pag-aaral sa kompyuter at nalaman na ang ngiti ni Mona Lisa ay nagpapahayag ng kaligayahan, pagkasuklam, takot at galit sa parehong oras. Ang iba pang mga mananaliksik ay kumbinsido na ang kawalan ng mga kilay ay nagiging sanhi ng epekto na ito. May isa pang bersyon ayon sa kung saan ang ngiti ay mailap dahil sa ang katunayan na ito ay nasa mababang-dalas na hanay ng liwanag.

Ang personalidad ng ginang na inilalarawan sa canvas ay nag-aalala rin sa isipan ng mga siyentipiko. Marami ang hindi naniniwala na si Francesco Giocondo, ang asawa ng isang mangangalakal ng sutla mula sa Florence, ay nag-pose para sa artista. Kabilang sa mga orihinal na bersyon, marami ang namumukod-tangi: ayon sa isa, pininturahan ni da Vinci ang kanyang sarili sa damit na pambabae, ang isa ay nagsasabi na ito ay isang larawan ng isang mag-aaral na nanatili sa master sa loob ng 26 na taon.

Naka-encrypt na mga lihim na palatandaan

Ang fresco na "Ang Huling Hapunan" ni Leonardo da Vinci, na itinago sa Milan, kahit na pagkatapos ng 500 taon, ay may malaking interes sa mga mananaliksik na nagsisikap na maunawaan ang mga lihim na palatandaan ng isang henyo. Ang pagpipinta, na naglalaman ng maraming mensahe sa mga inapo, ay perpektong nakakakuha ng sign language, na pinag-aaralan ng mga art historian. Ang imaheng ipininta sa dingding ng monasteryo ay naghahatid sa mismong sandali nang magsalita si Jesus tungkol sa kung paano siya ipagkakanulo ng isa sa mga nakaupong apostol.

Nakapagtataka, ang parehong tao ay nag-pose para sa imahe ni Kristo at Hudas, lamang sa magkaibang panahon sariling buhay. Ang inspiradong binata na kumakanta sa koro ay labis na humanga sa artista kaya't agad niyang napagtanto: ang sagisag ng kabutihan ay natagpuan na. Pagkalipas ng ilang taon, natuklasan ni da Vinci ang isang lasenggo sa isang kanal, kung saan ipininta ang imahe ni Judas. Nang maglaon, ito ay ang parehong tao, at ang katotohanang ito ay nagpapatunay na ang mabuti at masama ay laging magkatabi sa buhay.

Ang hinlalaki ng kanang kamay ni Kristo ay dumampi sa mantel, habang ang iba ay nakataas - isang kilos ng panghihinayang at kalungkutan na sinimulang gamitin ng ibang mga artista sa kanilang trabaho. Si Judas, na nakahawak sa isang pitaka gamit ang kanyang kanang kamay, ay natumba sa isang salt shaker gamit ang kanyang kaliwa - isang tanda ng problema sa Kristiyanismo. At si Pedro, na bumangon, ay napuno ng galit, at hindi para sa wala na hawak niya ang isang kutsilyo sa kanyang kamay, kung saan nais niyang parusahan ang hinaharap na taksil.

Ang isang kawili-wiling hypothesis ay ang mga mananaliksik na nangangatwiran na ipinakita ni da Vinci ang kanyang sarili sa mga apostol: na tila sa marami, siya ay si Thaddeus, na nakaupo nang nakatalikod kay Kristo. Kung isasaalang-alang ang mga atheistic na pananaw ng artist, ang bersyon na ito ay tila kapani-paniwala.

Dapat itong banggitin na sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang gusali ng simbahan ay tinamaan ng isang shell, na sinira ang lahat maliban sa dingding na may fresco.

"Madonna" ni Leonardo da Vinci

Ang pinaka nakakaantig na gawain ng Italyano ay sumasalamin sa lakas ng kanyang talento, at ang imahe ng isang inspiradong babae at nagmamalasakit na ina ay isa sa mga paborito ng master. Ang pagpipinta, na nagtataglay ng buong pamagat na "Madonna Litta," ay nasa Hermitage na ngayon, at kahit sino ay maaaring tamasahin ang talento ng napakatalino na pintor.

Ang pangunahing tampok ng trabaho, na nakasulat hindi sa langis, ngunit sa tempera, ay maliwanag, puspos na mga kulay na pumukaw ng maliliwanag na damdamin. At ang background, na nalubog sa kadiliman, ay kinakailangan upang ang mukha ng Ina ng Diyos ay malinaw na lumitaw patungo sa manonood.

Ang isang ina na nagpapakain sa kanyang anak ay kumakatawan sa ideal babaeng kagandahan, at ang walang hanggang obra maestra ay humipo sa amin sa loob ng limang siglo, na nagsasalita sa hindi kapani-paniwalang kasanayan ng may-akda.

Ang saradong komposisyon ay binubuksan ng tingin ng sanggol na si Kristo, at ito ay isa pang naka-encrypt na simbolismo. Ang Diyos, na tumitingin sa mga tao, ay nangangako sa kanila na laging kasama nila. Nabatid na madalas bumili ng mga ibon sa palengke ang creator at pinakawalan ito sa kalangitan, kaya hindi nagkataon na ilarawan niya ang isang bata na nakahawak sa isang goldfinch gamit ang isang kamay. Kinumpirma ng pintor na ito ay hindi lamang pagtanggap ng gatas ng ina, ngunit espirituwal na pagpapakain, at ang kaluluwa ng isang ibon ay kinokopya ang kaluluwa ng isang tao.

Pagguhit - gawaing pang-agham

Hindi gaanong sikat ang pagguhit kung saan binigyang diin ng master ang natural na ideyal at proporsyonalidad sa matematika. Ang gawain ay hindi lamang isang masining na paglikha, kundi isang buong gawaing pang-agham.

Galing sa ibang mundo?

Ang personalidad ng isang pambihirang tagakita, na nauuna sa kanyang panahon, ay kasing misteryosong kaakit-akit ngayon tulad ng ilang siglo na ang nakalilipas. Gayunpaman, hindi pa rin natin masasabi kung sino talaga si Leonardo da Vinci. Kamangha-mangha sa versatility ng kanyang talento, ang Italyano na ito ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng ating sibilisasyon, kaya't ang walang hanggang debate tungkol sa kung siya ay isang tao o isang taong dumating mula sa hinaharap at nagbahagi ng mahahalagang lihim sa amin ay magpapatuloy sa maraming siglo. .

Makakahanap ka ng mensahe tungkol sa Italyano na siyentipiko at artista, imbentor at siyentipiko, musikero at manunulat, pati na rin ang isang kinatawan ng Renaissance art sa artikulong ito.

Maikling mensahe tungkol kay Leonardo da Vinci

Ang dakilang henyo ay isinilang sa nayon ng Anchiato malapit sa bayan ng Vinci noong Abril 15, 1452. Ang kanyang mga magulang ay walang asawa, at nabuhay siya sa mga unang taon ng kanyang buhay kasama ang kanyang ina. Pagkatapos, kinuha ng ama, isang medyo mayaman na notaryo, ang kanyang anak sa kanyang pamilya. Noong 1466, pumasok ang binata sa workshop ng Florentine artist na si Verrocchio bilang isang baguhan. Kasama sa kanyang mga libangan ang pagguhit, pagmomodelo, iskultura, pagtatrabaho sa katad, metal at plaster. Noong 1473, naging kuwalipikado siya bilang master sa Guild of St. Luke.

Magsimula malikhaing landas ay minarkahan ng katotohanan na inilaan niya ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagpipinta lamang. Sa panahon ng 1472 - 1477, ang mga sikat na pagpipinta ni Leonardo da Vinci bilang "The Annunciation", "The Baptism of Christ", "Madonna with a Flower", "Madonna with a Vase" ay nilikha. At noong 1481 nilikha niya ang kanyang unang pangunahing gawain - "Madonna na may Bulaklak".

Ang mga karagdagang aktibidad ni Leonardo da Vinci ay konektado sa Milan, kung saan siya lumipat noong 1482. Dito siya pumasok sa serbisyo ni Ludovico Sforza, Duke ng Milan. Ang siyentipiko ay may sariling workshop, kung saan nagtrabaho siya sa kanyang mga mag-aaral. Bilang karagdagan sa paglikha ng mga kuwadro na gawa, gumawa siya ng isang lumilipad na makina batay sa paglipad ng mga ibon. Una, ang imbentor ay lumikha ng isang simpleng kagamitan batay sa mga pakpak, at pagkatapos ay bumuo siya ng isang mekanismo ng eroplano na may inilarawang ganap na kontrol. Ngunit nabigo silang isabuhay ang kanilang ideya. Bilang karagdagan sa disenyo, nag-aral siya ng anatomy at arkitektura, at binigyan ang mundo ng isang bago, independiyenteng disiplina - botany.

Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, nilikha ng artist ang pagpipinta na "Lady with an Ermine", ang pagguhit na "The Vitruvian Man" at ang sikat sa mundo na fresco na "The Last Supper".

Noong Abril 1500, bumalik siya sa Florence, kung saan pumasok siya sa serbisyo ni Cesare Borgia bilang isang inhinyero at arkitekto. Makalipas ang 6 na taon, nasa Milan na naman si da Vinci. Noong 1507, nakilala ng henyo si Count Francesco Melzi, na magiging kanyang mag-aaral, tagapagmana at kasosyo sa buhay.

Sa susunod na tatlong taon (1513 - 1516) si Leonardo da Vinci ay nanirahan sa Roma. Dito niya nilikha ang pagpipinta na "Juan Bautista". 2 taon bago ang kanyang kamatayan, nagsimula siyang magkaroon ng mga problema sa kalusugan: ang kanyang kanang kamay ay naging manhid, mahirap kumilos nang nakapag-iisa. At napilitan ang siyentipiko na gugulin ang kanyang mga huling taon sa kama. Namatay ang dakilang pintor noong Mayo 2, 1519.

• Ang artista ay may mahusay na utos ng kanyang kaliwa at kanang mga kamay.
• Si Leonardo da Vinci ang unang nagbigay ng tamang sagot sa tanong na "Bakit asul ang langit?" Natitiyak niyang asul ang langit dahil sa pagitan ng planeta at ng kadiliman sa itaas nito ay may patong ng iluminadong mga particle ng hangin. At tama siya.
• Mula pagkabata, ang imbentor ay nagdusa mula sa "verbal blindness," iyon ay, isang paglabag sa kakayahang magbasa. Kaya naman nagsulat siya in a mirror way.
• Hindi pinirmahan ng artista ang kanyang mga kuwadro na gawa. Ngunit nag-iwan siya ng mga marka ng pagkakakilanlan, na lahat ay hindi pa napag-aaralan.
• Mahusay siyang tumugtog ng lira.

Umaasa kami na ang ulat sa paksang: "Leonardo da Vinci" ay nakatulong sa iyo na maghanda para sa mga klase. Maaari mong isumite ang iyong mensahe tungkol kay Leonardo da Vinci sa form ng komento sa ibaba.

Si Leonardo da Vinci ay isa sa mga pinakatalentado at misteryosong tao ng Renaissance. Ang Lumikha ay nag-iwan ng maraming mga imbensyon, mga pintura at mga lihim, na marami sa mga ito ay nananatiling hindi nalutas hanggang sa araw na ito. Si Da Vinci ay tinatawag na polymath, o "unibersal na tao." Pagkatapos ng lahat, naabot niya ang taas sa halos lahat ng larangan ng agham at sining. Sa artikulong ito matututunan mo ang mga pinaka-kagiliw-giliw na bagay mula sa buhay ng taong ito.

Talambuhay

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa pamayanan ng Anchiano sa lungsod ng Vinci ng Utuscan. Ang mga magulang ng magiging henyo ay ang abogadong si Piero, 25 taong gulang, at ulilang magsasaka na si Katerina, 15 taong gulang. Gayunpaman, si Leonardo, tulad ng kanyang ama, ay walang apelyido: ang da Vinci ay nangangahulugang "mula sa Vinci."

Hanggang sa edad na 3, ang batang lalaki ay nanirahan kasama ang kanyang ina. Hindi nagtagal ay nagpakasal ang ama sa isang marangal ngunit baog na babae. Bilang resulta, inalagaan ang 3-taong-gulang na si Leonardo bagong pamilya, tuluyan nang nahiwalay sa kanyang ina.

Binigyan ni Pierre da Vinci ang kanyang anak ng isang komprehensibong edukasyon at higit sa isang beses sinubukang ipakilala siya sa propesyon ng notaryo, ngunit ang batang lalaki ay hindi nagpakita ng anumang interes sa propesyon. Kapansin-pansin na sa panahon ng Renaissance, ang mga iligal na kapanganakan ay itinuturing na katumbas ng mga ipinanganak na lehitimong. Samakatuwid, kahit pagkamatay ng kanyang ama, tinulungan si Leonardo ng maraming marangal na tao ng Florence at mismong bayan ng Vinci.

Pagawaan ni Verrocchio

Sa edad na 14, naging apprentice si Leonardo sa pagawaan ng pintor na si Andrea del Verrocchio. Doon ang binatilyo ay gumuhit, naglilok, at natutunan ang mga pangunahing kaalaman sa humanities at teknikal na agham. Pagkalipas ng 6 na taon, naging kuwalipikado si Leonardo bilang master at tinanggap sa Guild of St. Luke, kung saan ipinagpatuloy niya ang pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa pagguhit at iba pang makabuluhang disiplina.

Kasama sa kasaysayan ang insidente ng pagkapanalo ni Leonardo sa kanyang guro. Habang ginagawa ang pagpipinta na "The Baptism of Christ," hiniling ni Verrocchio kay Leonardo na gumuhit ng isang anghel. Ang mag-aaral ay lumikha ng isang imahe na maraming beses na mas maganda kaysa sa buong larawan. Bilang isang resulta, ang namangha na si Verrochio ay ganap na sumuko sa pagpipinta.

1472–1516

1472–1513 Ang mga taon ay itinuturing na pinakamabunga sa buhay ng artista. Pagkatapos ng lahat, noon na nilikha ng polymath ang kanyang pinakatanyag na mga likha.

Noong 1476–1481 Si Leonardo da Vinci ay nagkaroon ng personal na workshop sa Florence. Noong 1480 ang artista ay naging sikat at nagsimulang makatanggap ng hindi kapani-paniwalang mamahaling mga order.

1482–1499 Si Da Vinci ay gumugol ng isang taon sa Milan. Ang henyo ay dumating sa lungsod bilang isang mensahero ng kapayapaan. Ang pinuno ng Milan, ang Duke ng Moro, ay madalas na nag-utos kay da Vinci ng iba't ibang mga imbensyon para sa mga digmaan at para sa libangan ng hukuman. Bilang karagdagan, sinimulan ni Leonardo da Vinci ang pag-iingat ng isang talaarawan sa Milan. Salamat sa mga personal na tala, natutunan ng mundo ang tungkol sa marami sa mga natuklasan at imbensyon ng lumikha, at ang tungkol sa kanyang pagkahilig sa musika.

Dahil sa pagsalakay ng mga Pranses sa Milan, noong 1499 taon bumalik ang artista sa Florence. Sa lungsod, nagsilbi ang siyentipiko kay Duke Cesare Borgia. Sa ngalan niya, madalas bumisita si da Vinci sa Romagna, Tuscany at Umbria. Doon ang master ay nakikibahagi sa reconnaissance at paghahanda ng mga patlang para sa mga laban. Pagkatapos ng lahat, nais ni Cesare Borgia na sakupin ang Papal States. Itinuring ng buong mundo ng Kristiyano ang Duke na isang halimaw mula sa impiyerno, at iginagalang siya ni da Vinci para sa kanyang katatagan at talento.

Noong 1506 Si Leonardo da Vinci ay bumalik muli sa Milan, kung saan nag-aral siya ng anatomy at ang pag-aaral ng istruktura ng mga organo sa suporta ng pamilyang Medici. Noong 1512, lumipat ang siyentipiko sa Roma, kung saan nagtrabaho siya sa ilalim ng patronage ni Pope Leo X hanggang sa kamatayan ng huli.

Noong 1516 Si Leonardo da Vinci ay naging tagapayo sa korte ng Hari ng France, si Francis I. Inilaan ng pinuno ang pintor ng kastilyo ng Clos-Lucé at binigyan siya ng ganap na kalayaan sa pagkilos. Bilang karagdagan sa taunang bayad na 1000 ecus, nakatanggap ang scientist ng estate na may mga ubasan. Nabanggit ni Da Vinci na ang kanyang mga taong Pranses ay nagbigay sa kanya ng komportableng katandaan at ang pinakakalma at pinakamasaya sa kanyang buhay.

Kamatayan at libingan

Ang buhay ni Leonardo da Vinci ay pinutol noong Mayo 2, 1519, marahil mula sa isang stroke. Gayunpaman, ang mga palatandaan ng sakit ay lumitaw nang matagal bago ito. Hindi maigalaw ng artist ang kanyang kanang kamay dahil sa bahagyang paralisis mula noong 1517, at ilang sandali bago siya namatay ay tuluyan na siyang nawalan ng kakayahang maglakad. Ipinamana ng maestro ang lahat ng kanyang ari-arian sa kanyang mga estudyante.

Ang unang libingan ni Da Vinci ay nawasak noong Huguenot Wars. Ang mga labi ng iba't ibang tao ay pinaghalo at inilibing sa hardin. Nang maglaon, kinilala ng arkeologo na si Arsene Houssay ang balangkas ng artist mula sa paglalarawan at inilipat ito sa isang muling itinayong libingan sa bakuran ng Castle of Amboise.

Noong 2010, nilayon ng isang grupo ng mga siyentipiko na hukayin ang katawan at magsagawa ng pagsusuri sa DNA. Para sa paghahambing, ito ay binalak na kumuha ng materyal mula sa inilibing na mga kamag-anak ng artist. Gayunpaman, hindi pinahintulutan ng mga may-ari ng Watermelon Castle na mahukay si da Vinci.

Mga lihim ng personal na buhay

Personal na buhay Leonardo da Vinci ay iningatan sa pinakamahigpit na pagtitiwala. Inilarawan ng artist ang lahat ng mga kaganapan sa pag-ibig sa kanyang talaarawan gamit ang isang espesyal na code. Iniharap ng mga siyentipiko ang 3 magkasalungat na bersyon tungkol sa personal na buhay ng isang henyo:

Mga lihim sa buhay ni da Vinci

Noong 1950, ang listahan ng mga Grand Masters ng Priory of Sion, isang orden ng mga monghe sa Jerusalem na itinatag noong ika-11 siglo, ay ginawang publiko. Ayon sa listahan, si Leonardo da Vinci ay miyembro ng isang lihim na organisasyon.

Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na ang artist ay ang pinuno nito. Ang pangunahing gawain ng grupo ay upang maibalik ang dinastiyang Merovingian - ang direktang mga inapo ni Kristo - sa trono ng France. Isa pa sa mga misyon ng grupo ay panatilihing lihim ang kasal nina Hesukristo at Maria Magdalena.

Pinagtatalunan ng mga mananalaysay ang pagkakaroon ng Priory at itinuturing na panloloko ang paglahok ni Leonardo dito. Binibigyang-diin ng mga siyentipiko na ang Priory of Sion ay nilikha noong 1950 kasama ang pakikilahok ni Pierre Plantard. Sa kanilang opinyon, ang mga dokumento ay napeke sa parehong oras.

Gayunpaman, ang ilang mga nakaligtas na katotohanan ay maaari lamang magsalita tungkol sa pag-iingat ng mga monghe ng orden at ang kanilang pagnanais na itago ang kanilang mga aktibidad. Ang istilo ng pagsulat ni Da Vinci ay nagsasalita din ng pabor sa teorya. Ang may-akda ay sumulat mula kaliwa hanggang kanan, na para bang ginagaya ang pagsulat ng Hebreo.

Ang Priory Mystery ang naging batayan ng aklat ni Dan Brown na The Da Vinci Code. Batay sa trabaho, isang pelikula na may parehong pangalan ang ginawa noong 2006. Ang balangkas ay nag-uusap tungkol sa isang cryptex na sinasabing inimbento ni Da Vinci - isang aparato sa pag-encrypt Kapag sinubukan mong i-hack ang aparato, lahat ng nakasulat ay natunaw sa suka.

Mga hula ni Leonardo da Vinci

Itinuturing ng ilang mga mananalaysay na si Leonardo da Vinci ay isang tagakita, ang iba - isang manlalakbay sa oras na natagpuan ang kanyang sarili sa Middle Ages mula sa hinaharap. Kaya, ang mga siyentipiko ay nagtataka kung paano ang imbentor ay maaaring lumikha ng isang halo ng gas para sa scuba diving nang walang kaalaman sa biochemistry. Gayunpaman, hindi lamang ang mga imbensyon ni da Vinci ang nagtataas ng mga katanungan, kundi pati na rin ang kanyang mga hula. Marami nang propesiya ang natupad.

Kaya, Inilarawan ni Leonardo da Vinci si Hitler at Stalin nang detalyado, at hinulaan din ang hitsura ng:

• mga misil;
• telepono;
• Skype;
• mga manlalaro;
• elektronikong pera;
• mga pautang;
• bayad na gamot;
• globalisasyon, atbp.

Bilang karagdagan, ipininta ni da Vinci ang katapusan ng mundo, na naglalarawan ng isang atomic. Kabilang sa mga sakuna sa hinaharap, inilarawan ng mga siyentipiko ang pagbagsak ng ibabaw ng mundo, ang pag-activate ng mga bulkan, ang baha at ang pagdating ng Antikristo.

Mga imbensyon

Leonardo da Vinci iniwan ang mundo ng maraming kapaki-pakinabang na imbensyon na naging mga prototype:

• parasyut;
• eroplano, hang glider at helicopter;
• bisikleta at kotse;
• robot;
• salamin sa mata;
• teleskopyo;
• mga spotlight;
• scuba gear at spacesuit;
• lifebuoy;
• mga kagamitang militar: tangke, tirador, machine gun, mga mobile bridge at wheel lock.

Kabilang sa mga mahuhusay na imbensyon ni Da Vinci, ang kanyang « Ideal na lungsod» . Matapos ang pandemya ng salot, bumuo ang siyentipiko ng isang proyekto para sa Milan na may wastong pagpaplano at alkantarilya. Ito ay dapat na hatiin ang lungsod sa mga antas para sa matataas na uri at kalakalan, upang matiyak ang patuloy na pag-access ng tubig sa mga bahay.

Bilang karagdagan, tinanggihan ng master ang makitid na kalye, na isang lugar ng pag-aanak para sa mga impeksyon, at binigyang diin ang kahalagahan ng malalawak na mga parisukat at kalsada. Gayunpaman, hindi tinanggap ng Duke ng Milan na si Ludovico Sforza ang matapang na pamamaraan. Pagkalipas ng maraming siglo, isang bagong lungsod, London, ang itinayo ayon sa isang mapanlikhang proyekto.

Iniwan din ni Leonardo da Vinci ang kanyang marka sa anatomy. Scientist muna inilarawan ang puso bilang isang kalamnan at sinubukang lumikha ng isang prosthetic aortic valve. Bilang karagdagan, tumpak na inilarawan at inilarawan ni da Vinci ang gulugod, thyroid gland, istraktura ng ngipin, istraktura ng kalamnan, lokasyon lamang loob. Kaya, ang mga prinsipyo ng anatomical drawing ay nilikha.

Nag-ambag din ang henyo sa pag-unlad ng sining, pag-unlad malabong diskarte sa pagguhit at chiaroscuro.

Mahusay na mga painting at ang kanilang mga misteryo

Leonardo da Vinci nag-iwan ng maraming painting, fresco at drawing. Gayunpaman, 6 na gawa ang nawala, at ang pagiging may-akda ng isa pang 5 ay pinagtatalunan. Mayroong 7 mga gawa ni Leonardo da Vinci na pinakasikat sa mundo:

1. - Ang unang gawa ni Da Vinci. Ang pagguhit ay makatotohanan, maayos at tapos na sa magaan na lapis na mga stroke. Kung titingnan mo ang tanawin, tila tinitingnan mo ito mula sa isang mataas na lugar.

2. "Turin self-portrait". Ang pintor ay lumikha ng isang obra maestra 7 taon bago siya namatay. Ang pagpipinta ay mahalaga dahil nagbibigay ito sa mundo ng ideya kung ano ang hitsura ni Leonardo da Vinci. Gayunpaman, naniniwala ang ilang mga istoryador ng sining na ito ay isang sketch lamang para sa Mona Lisa, na ginawa mula sa ibang tao.

3. . Ang pagguhit ay ginawa bilang isang ilustrasyon para sa aklat. Nahuli ni Da Vinci ang isang hubad na lalaki sa 2 posisyon na nakapatong sa isa't isa. Ang gawain ay itinuturing na sabay-sabay na isang tagumpay ng sining at agham. Pagkatapos ng lahat, isinama ng artista ang mga kanonikal na sukat ng katawan at gintong ratio. Kaya, ang pagguhit ay nagbibigay-diin sa natural na ideyal at matematikal na proporsyonalidad ng tao.

4. . Ang pagpipinta ay may relihiyosong balangkas: ito ay nakatuon sa Ina ng Diyos (Madonna) at sa Anak ni Kristo. Sa kabila ng maliit na sukat nito, ang pagpipinta ay humanga sa kadalisayan, lalim at kagandahan nito. Ngunit ang "Madonna Litta" ay nababalot din ng misteryo at nagtataas ng maraming mga katanungan kung bakit ang sanggol ay may sisiw sa kanyang mga kamay? Bakit ang damit ng Mahal na Birhen ay napunit sa bahagi ng dibdib? Bakit ang larawan ay ginawa sa madilim na kulay?

5. . Ang pagpipinta ay kinomisyon ng mga monghe, ngunit dahil sa kanyang paglipat sa Milan, hindi natapos ng pintor ang trabaho. Ayon sa isang bersyon, ang 29-taong-gulang na si Leonardo mismo ay inilalarawan sa mga lalaki.

Ika-6 na obra maestra –

Ang "The Last Supper" ay isang fresco na naglalarawan sa huling hapunan ni Kristo. Ang gawain ay hindi gaanong misteryoso at mahiwaga kaysa sa Mona Lisa.
Ang kasaysayan ng paglikha ng canvas ay nababalot ng mistisismo. Ang artist ay mabilis na gumuhit ng mga portrait ng lahat ng mga character sa larawan.

Gayunpaman, imposibleng makahanap ng mga prototype para kay Jesu-Kristo at Judas. Minsan ay napansin ni da Vinci ang isang matalino at espirituwal na binata sa koro ng simbahan. Ang binata ay naging prototype ni Kristo. Ang paghahanap para sa isang modelo para sa pagguhit ni Judas ay tumagal ng maraming taon.

Nang maglaon, natagpuan ni da Vinci ang pinakamasamang tao sa kanyang opinyon. Ang prototype ni Judas ay isang lasenggo na natagpuan sa isang imburnal. Nang makumpleto na ang larawan, nalaman ni Da Vinci na si Hudas at Kristo ay iginuhit niya mula sa iisang tao.

Kabilang sa mga misteryo ng Huling Hapunan ay si Maria Magdalena. Inilarawan siya ni Da Vinci sa kanang kamay ni Kristo, bilang isang legal na asawa. Ang kasal sa pagitan nina Hesus at Maria Magdalena ay ipinahiwatig din ng katotohanan na ang mga contour ng kanilang mga katawan ay bumubuo ng titik M - "Matrimonio" (kasal).

Ika-7 obra maestra – “Mona Lisa”, o “La Gioconda”

Ang "Mona Lisa", o "La Gioconda" ay ang pinakatanyag at misteryosong pagpipinta ni Leonardo da Vinci. Hanggang ngayon, nagtatalo ang mga art historian tungkol sa kung sino ang inilalarawan sa canvas. Kabilang sa mga sikat na bersyon: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Isabella ng Aragon, isang ordinaryong Italyano, si da Vinci mismo at maging ang kanyang estudyanteng si Salai sa damit ng isang babae.

Noong 2005, napatunayan na ang pagpipinta ay naglalarawan kay Lisa Gerandini, ang asawa ni Francesco del Giocondo. Ito ay ipinahiwatig ng mga tala ng kaibigan ni da Vinci na si Agostino Vespucci. Kaya, ang parehong mga pangalan ay naiintindihan: Mona - maikli para sa Italian Madonna, ang aking maybahay at Gioconda - pagkatapos ng apelyido ng asawa ni Lisa Gerandini.

Kabilang sa mga lihim ng pagpipinta ay ang demonyo at sa parehong oras ng banal na ngiti ng Mona Lisa, na may kakayahang mang-akit ng sinuman. Kapag nakatutok ka sa iyong mga labi, parang mas nakangiti sila. Sinasabi nila na ang mga taong tumitingin sa detalyeng ito sa mahabang panahon ay nababaliw.

Ipinakita ng isang pag-aaral sa kompyuter na ang ngiti ni Mona Lisa ay sabay na nagpapahayag ng kaligayahan, galit, takot at pagkasuklam. Ang ilang mga siyentipiko ay kumbinsido na ang epekto ay sanhi ng kawalan ng mga ngipin sa harap, kilay o pagbubuntis ng pangunahing tauhang babae. Ang iba ay nagsasabi na ang ngiti ay tila nawawala dahil sa katotohanan na ito ay nasa mababang frequency range ng liwanag.

Naniniwala ang mananaliksik na si Smith-Kettlewell na ang epekto ng pagbabago ng ngiti ay dahil sa random na ingay sa visual system ng tao.

Ang hitsura ng Mona Lisa ay nakasulat din sa isang espesyal na paraan. Kahit saang anggulo mo tingnan ang babae, parang ikaw ang tinitingnan niya.

Kahanga-hanga rin ang pamamaraan ng pagsulat ng La Gioconda. Ang larawan, kabilang ang mga mata at ngiti, ay isang serye ng mga gintong ratios. Ang mukha at mga kamay ay bumubuo ng isosceles triangle, at ang ilang mga detalye ay akmang-akma sa ginintuang parihaba.

Mga lihim ng mga pintura ni Da Vinci: mga nakatagong mensahe at kahulugan

Ang mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci ay nababalot ng mga misteryo na pinaghirapan ng daan-daang mga siyentipiko mula sa buong mundo. Sa partikular, nagpasya si Ugo Conti na gamitin ang paraan ng salamin. Ang siyentipiko ay sinenyasan sa ideyang ito ng prosa ni da Vinci. Ang katotohanan ay ang may-akda ay sumulat mula kaliwa hanggang kanan, at ang kanyang mga manuskrito ay mababasa lamang sa tulong ng salamin. Inilapat ni Conti ang parehong diskarte sa pagbabasa ng mga painting.

Lumalabas na ang mga karakter sa mga kuwadro na gawa ni da Vinci ay tumuturo sa kanilang mga mata at daliri sa mga lugar kung saan dapat ilagay ang salamin.

Ang isang simpleng pamamaraan ay nagpapakita ng mga nakatagong larawan at figure:

1. Sa pagpipinta na "Ang Birhen at Bata, San Anne at Juan Bautista" natuklasan ang isang bilang ng mga demonyo. Ayon sa isang bersyon, ito ay ang Diyablo, ayon sa isa pa, ang diyos ng Lumang Tipan na si Yahweh sa papal tiara. Ito ay pinaniniwalaan na ang diyos na ito ay "pinoprotektahan ang kaluluwa mula sa mga bisyo ng katawan."

I-click upang palakihin

2. Sa pagpipinta na "Juan Bautista"- "puno ng buhay" na may isang Indian na diyos. Naniniwala ang ilang mananaliksik na sa ganitong paraan itinago ng pintor ang mahiwagang pagpipinta na “Adan at Eba sa Paraiso.” Madalas na binabanggit ng mga kontemporaryo ni Da Vinci ang pagpipinta. Sa loob ng mahabang panahon ay pinaniniwalaan na ang "Adan at Eba" ay isang hiwalay na larawan.

3. Sa "Mona Lisa" at "John the Baptist"- ang ulo ng isang demonyo, ang Diyablo o ang diyos na si Yahweh sa isang helmet, medyo katulad ng nakatagong imahe sa canvas na "Our Lady". Sa pamamagitan nito, ipinaliwanag ni Conti ang misteryo ng mga hitsura sa mga kuwadro na gawa.

4. Sa "Madonna of the Rocks"(“Madonna in the Grotto”) ay naglalarawan sa Birheng Maria, Hesus, Juan Bautista at isang Anghel. Ngunit kung hawak mo ang isang salamin sa larawan, makikita mo ang Diyos at ang ilang mga karakter sa Bibliya.

5. Sa pagpipinta na "Ang Huling Hapunan" isang nakatagong sisidlan ang natuklasan sa mga kamay ni Jesu-Kristo. Naniniwala ang mga mananaliksik na ito ang Holy Grail. Bilang karagdagan, salamat sa salamin, ang dalawang apostol ay naging mga kabalyero.

6. Sa pagpipinta na "The Annunciation" nakatagong mala-anghel, at sa ilang bersyong dayuhan, mga larawan.

Naniniwala si Hugo Conti na makakahanap ka ng nakatagong mystical drawing sa bawat painting. Ang pangunahing bagay ay gumamit ng salamin para dito.

Bilang karagdagan sa mga mirror code, ang Mona Lisa ay nag-iimbak din ng mga lihim na mensahe sa ilalim ng mga layer ng pintura. Napansin ng mga graphic designer na kapag nakatalikod ang canvas, makikita ang mga larawan ng kalabaw, leon, unggoy at ibon. Kaya sinabi ni Da Vinci sa mundo ang tungkol sa apat na Essences ng tao.

Among interesanteng kaalaman tungkol kay da Vinci ang mga sumusunod ay mapapansin:

1. Kaliwete ang henyo. Ipinapaliwanag ito ng maraming siyentipiko sa pamamagitan ng espesyal na istilo ng pagsulat ng master. Palaging sumusulat si Da Vinci sa paraang salamin - mula kaliwa hanggang kanan, bagama't marunong siyang sumulat gamit ang kanyang kanang kamay.
2. Ang Lumikha ay hindi pare-pareho: huminto siya sa isang trabaho at lumipat sa isa pa, hindi na bumalik sa dati. Bukod dito, lumipat si da Vinci sa ganap na hindi nauugnay na mga lugar. Halimbawa, mula sa sining hanggang sa anatomy, mula sa panitikan hanggang sa engineering.
3. Da Vinci noon mahuhusay na musikero at tumugtog ng lira nang maganda.
4. Ang artista ay isang masigasig na vegetarian. Hindi lamang siya hindi kumain ng pagkain ng hayop, ngunit hindi rin siya nagsuot ng balat o seda. Tinawag ni Da Vinci ang mga taong kumakain ng karne na "mga naglalakad na sementeryo." Ngunit hindi nito napigilan ang siyentipiko na maging master ng mga seremonya sa mga kapistahan ng korte at mula sa paglikha ng isang bagong propesyon - isang "katulong" na tagapagluto.
5. Walang hangganan ang hilig ni Da Vinci sa pagguhit. Kaya, ang master ay gumugol ng maraming oras sa pag-sketch ng mga katawan ng binitay nang detalyado.
6. Ayon sa isang bersyon, ang siyentipiko ay nakabuo ng walang kulay at walang amoy na mga lason, pati na rin ang mga kagamitan sa pakikinig sa salamin para kay Cesare Borgia.

Sinasabi nila na ang mga henyo ay ipinanganak lamang kapag ang mundo ay handa nang tanggapin ang mga ito. Gayunpaman, si Leonardo da Vinci ay nauna sa kanyang panahon. Ang karamihan sa kanyang mga natuklasan at mga likha ay pinahahalagahan lamang pagkaraan ng mga siglo. Pinatunayan ni Da Vinci sa pamamagitan ng kanyang sariling halimbawa na ang isip ng tao ay walang mga hangganan.

Ang mga libro ay isinulat at ang mga pelikula ay ginawa tungkol sa titan ng Renaissance, at ang mga monumento ay itinayo bilang karangalan sa kanya. Ang mga mineral, crater sa Buwan at mga asteroid ay ipinangalan sa dakilang siyentipiko. At noong 1994, nakakita sila ng isang tunay na magandang paraan upang mapanatili ang memorya ng henyo.

Ang mga breeder ay nakabuo ng bagong iba't ibang makasaysayang rosas, na tinatawag na Rosa Leonardo da Vinci. Ang halaman ay patuloy na namumulaklak, hindi nasusunog at hindi nagyeyelo sa lamig, tulad ng memorya ng "unibersal na tao".

Ibahagi ang artikulo sa iyong mga kaibigan at mag-subscribe sa mga update - marami pang kawili-wiling bagay ang naghihintay sa iyo.

Leonardo da Vinci - Italyanong siyentipiko, imbentor, pintor, manunulat. Isa sa ang pinakamaliwanag na kinatawan Renaissance. Itinuturing ng maraming mananaliksik na siya ang pinakamatalino na tao sa lahat ng panahon.

Talambuhay

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa maliit na nayon ng Anchiano, hindi kalayuan sa Florence. Ang kanyang ama na si Pierrot ay isang notaryo, ang kanyang ina na si Katerina ay isang simpleng babaeng magsasaka. Di-nagtagal pagkatapos ipanganak si Leonardo, iniwan ng kanyang ama ang pamilya at nagpakasal sa isang mayamang babae. Ginugol ni Leonardo ang kanyang mga unang taon kasama ang kanyang ina. Pagkatapos ay kinuha ng ama, na hindi nagkaanak sa kanyang bagong asawa, ang batang lalaki upang palakihin kasama niya. Noong siya ay 13 taong gulang, namatay ang kanyang madrasta. Nag-asawang muli ang ama at naging biyudo muli. Ang kanyang mga pagtatangka na mainteresan ang kanyang anak sa negosyong notaryo ay hindi nagtagumpay.

Sa murang edad, nagsimulang magpakita si Leonardo ng pambihirang talento bilang isang artista. Ipinadala siya ng kanyang ama sa Florence, sa pagawaan ni Andrea Verrocchio. Dito niya pinagkadalubhasaan ang humanities, chemistry, drawing, at metalurhiya. Ang apprentice ay aktibong kasangkot sa iskultura, pagguhit, at pagmomodelo.

Nang maging 20 taong gulang si Leonardo (noong 1473), iginawad ng Guild of St. Luke si Leonardo da Vinci ng kwalipikasyon ng isang master. Kasabay nito, may kamay si Leonardo sa paglikha ng pagpipinta na "The Baptism of Christ," na ipininta ng kanyang guro na si Andrea del Verrocchio. Ang brush ni Da Vinci ay kabilang sa bahagi ng landscape at ang anghel. Ang likas na katangian ni Leonardo bilang isang innovator ay maliwanag na dito - gumagamit siya ng mga pintura ng langis, na bago sa Italya noong panahong iyon. Ipinagkatiwala ni Verrocchio ang isang mahuhusay na estudyante ng mga komisyon para sa mga pagpipinta, habang siya mismo ay nakatutok sa iskultura. Ang unang self-painted painting ni Leonardo ay "Enlightenment."

Pagkatapos nito, magsisimula ang isang panahon ng buhay, na kung saan ay nailalarawan sa pagkahumaling ng artist sa imahe ng Madonna. Lumilikha siya ng mga kuwadro na "Madonna Benois", "Madonna na may Carnation", "Madonna Litta". Ang isang bilang ng mga hindi natapos na sketch sa parehong paksa ay napanatili.

Noong 1481, inatasan ng monasteryo ng San Donato a Scopeto si Leonardo na ipinta ang "The Adoration of the Magi." Ang trabaho dito ay naantala at inabandona. Sa oras na iyon, si da Vinci ay "sikat" sa kanyang pagkahilig na biglang iwanan ang trabaho na hindi natapos. Ang pamilyang Medici na namumuno sa Florence ay hindi pumabor sa artista, kaya nagpasya siyang umalis sa lungsod.

Noong 1482, pumunta si Leonardo sa Milan sa korte ng Ludovico Sforza, kung saan siya ay tumugtog ng lute. Inaasahan ng artista na makatanggap ng isang maaasahang patron sa Sforza, na nag-aalok ng kanyang mga serbisyo bilang isang imbentor ng armas. Gayunpaman, si Sforza ay hindi isang tagahanga ng mga bukas na salungatan, ngunit ng intriga at pagkalason.

Noong 1483, natanggap ni da Vinci ang kanyang unang order sa Milan - upang magpinta ng isang altar mula sa Franciscan Brotherhood of the Immaculate Conception. Pagkalipas ng tatlong taon, natapos ang gawain, at pagkatapos ay tumagal ng isa pang 25 taon ang paglilitis sa pagbabayad para sa trabaho.

Maya-maya ay nagsimula nang dumating ang mga order mula sa Sforza. Naging court artist si Leonardo, nagpinta ng mga portrait at nagtatrabaho sa isang estatwa ni Francesco Sforza. Ang estatwa mismo ay hindi nakumpleto - nagpasya ang pinuno na gumamit ng tanso upang gumawa ng mga kanyon.

Sa Milan, sinimulan ni Leonardo na lumikha ng kanyang Treatise on Painting. Ang gawaing ito ay tumagal hanggang sa pagkamatay ng henyo. Si Da Vinci ay nag-imbento ng rolling mill, isang makina para sa paggawa ng mga file, at isang makina para sa paggawa ng tela. Ang lahat ng mahahalagang imbensyon na ito ay hindi interesado sa Sforza. Gayundin sa panahong ito, lumikha si Leonardo ng mga sketch ng mga templo at nakibahagi sa pagtatayo ng Milan Cathedral. Gumawa siya ng sistema ng alkantarilya ng lungsod at nagsagawa ng gawaing pagbawi ng lupa.

Noong 1495, nagsimula ang trabaho sa The Last Supper, na magtatapos pagkalipas ng 3 taon. Noong 1498, natapos ang pagpipinta ng Sala delle Asse sa Castello Sforzesco.

Noong 1499, nawalan ng kapangyarihan si Sforza at ang Milan ay nakuha ng mga tropang Pranses. Kailangang umalis ni Leonardo sa lungsod, at pumasok sa susunod na taon bumalik siya sa Florence. Dito niya ipininta ang mga painting na "Madonna with a Spindle" at "St. Anne with Mary and Child."

Noong 1502, si Leonardo ay naging isang arkitekto at longwall engineer sa serbisyo ni Cesare Borgia. Sa panahong ito, nagdisenyo si da Vinci ng mga kanal upang maubos ang mga latian at gumawa ng mga mapa ng militar.

Noong 1503, nagsimula ang trabaho sa larawan ni Mona Lisa. Sa susunod na dekada, kakaunti ang isinulat ni Leonardo, sinusubukang maglaan ng mas maraming oras sa anatomy, matematika at mekanika.

Noong 1513, dumating si Leonardo sa ilalim ng pagtangkilik ni Giuliano Medici at sumama sa kanya sa Roma. Dito, sa loob ng tatlong taon, nag-aral siya ng paggawa ng salamin, matematika, sinaliksik ang boses ng tao at lumikha ng mga bagong pormulasyon ng pintura. Noong 1517, pagkamatay ng Medici, naging artista ng korte si Leonardo sa Paris. Dito siya nagtatrabaho sa land reclamation, hydrography at madalas na nakikipag-usap kay King Francis I.

Noong Mayo 2, 1519, sa edad na 67, namatay si Leonardo da Vinci. Ang kanyang katawan ay inilibing sa simbahan ng Saint-Florent-ten, ngunit ang libingan ay nawala sa loob ng maraming taon ng digmaan.

Mga pangunahing tagumpay ng da Vinci

• Napakahalaga ng kontribusyon ni Leonardo sa pag-unlad ng mundo. masining na kultura. Siya ay naging tagapagtatag ng isang bagong pamamaraan ng pagpipinta.
• Lock ng pistola ng gulong.
• tangke.
• Parasyut.
• Bike.
• Mga portable na tulay ng hukbo.
• Tirador.
• Spotlight.
• Teleskopyo.
• Robot.
• Nag-iwan din si Leonardo ng malaking pamana sa panitikan. Karamihan sa kanyang mga gawa ay nakaligtas hanggang sa araw na ito na hindi maayos ang pagkakaayos, at kadalasang nakasulat sa lihim.

Mga mahahalagang petsa sa talambuhay ni da Vinci

• Abril 15, 1452 - kapanganakan sa Anchiano.
• 1466 - nagsimula ang trabaho sa workshop ni Verrocchio.
• 1472 - naging miyembro ng Florentine Guild of Artists. Nagsisimula ang trabaho sa mga kuwadro na "The Annunciation", "The Baptism of Christ", "Madonna with a Vase".
• 1478 - pagbubukas ng kanyang sariling workshop.
• 1482 - lumipat sa Milan sa korte ng Lodovico Sforza.
• 1487 - gumana sa isang may pakpak na makina - isang ornithopter.
• 1490 - paglikha ng sikat na pagguhit na "Vitruvian Man".
• 1495-1498 - paglikha ng fresco na "The Last Supper".
• 1499 - pag-alis mula sa Milan.
• 1502 - serbisyo kasama si Cesare Borgia.
• 1503 - pagdating sa Florence. Pagsisimula ng trabaho sa pagpipinta na "Mona Lisa". Natapos noong 1506.
• 1506 - serbisyo kasama ang haring Pranses na si Louis XII.
• 1512 – “Larawan sa Sarili”.
• 1516 - lumipat sa Paris.
• Mayo 2, 1519 - namatay sa kastilyo ng Clos-Lucé sa France.

• Mahusay niyang tinugtog ang lira.
• Siya ang kauna-unahang siyentipikong nagpapaliwanag ng bughaw ng langit.
• Nagtrabaho nang maayos sa parehong mga kamay.
• Karamihan sa mga mananaliksik ay may posibilidad na maniwala na si da Vinci ay isang vegetarian.
• Ang mga talaarawan ni Leonardo ay nakasulat sa imahe ng salamin.
• Interesado siyang magluto. Nilikha niya ang kanyang signature dish na "Mula kay Leonardo", na lubos na pinahahalagahan sa mga mundo ng korte.
• Sa computer game na Assassin's Creed 2, ipinakita si Da Vinci bilang isang menor de edad na karakter na tumutulong sa pangunahing karakter sa kanyang mga imbensyon.
• Sa kabila ng magandang edukasyon sa tahanan, nadama ni Leonardo ang kakulangan ng kaalaman sa Latin at Griyego.
• Ayon sa ilang mga panukala, mahal ni Leonardo ang mga kasiyahan sa laman kasama ang mga lalaki. Isang araw siya ay nademanda dahil sa panggigipit sa isang posing boy. Gayunpaman, napawalang-sala si da Vinci.
• Si Leonardo ang unang nagpatunay na ang liwanag ng Buwan ay ang liwanag ng Araw na sinasalamin mula sa Earth.
• Nag-compile ako ng listahan ng mga kasingkahulugan para sa salitang "penis". Bukod dito, isang napakaraming listahan.