Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang ika-18 siglo ay bumaba sa kasaysayan ng Europa at sa buong mundo sa ilalim ng pangalan ng siglo Enlightenment... Ang konsepto ng "Enlightenment" ay unang ginamit ng pilosopong Pranses na si Voltaire noong 1734. Sa pangkalahatang kahulugan, ang kaliwanagan ay nauunawaan bilang proseso ng pagpapalaganap ng siyentipikong kaalaman, na ang pinagmulan ay ang isip ng tao, na malaya sa dogmatikong pag-iisip. Noong ika-18 siglo napagtanto ng mga advanced na European thinkers ang pangangailangan para sa naturang pagkalat at aktibong nilulutas ang problemang ito.

Ang Edad ng Enlightenment ay inihanda ng mga tagumpay ng Renaissance at ng siyentipikong rebolusyon noong ika-17 siglo, kung saan ang mga English thinker na sina Francis Bacon, Isaac Newton, John Locke at Thomas Hobbes ay gumanap ng isang espesyal na papel.

Ang mga ideya ng Enlightenment ay pinaka-binuo sa France. Parehong ang mga iskolar ng Ingles noong ika-17 siglo at ang French Enlightenment noong ika-18 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang paunang oryentasyon patungo sa sensasyonalismo bilang isang paraan ng pagkilala sa mundo sa pamamagitan ng sensory perception - pagmamasid sa kalikasan sa tulong ng mga pandama. Pagkatapos ay kinumpleto ito ng isang diin sa rasyonalismo , sa katwiran bilang pangunahing pinagmumulan at pamantayan ng katotohanan ng kaalamang siyentipiko. Naniniwala ang mga enlightener na ang mundo ay nakaayos nang makatwiran, gayundin na ang isang tao na may kanyang isip ay nakikilala ang mundo sa paligid niya, na naiintindihan ang impormasyong natanggap niya sa pamamagitan ng mga pandama.

Ang paniniwala sa walang limitasyong mga posibilidad ng pag-iisip ng tao sa pag-unawa sa mundo, at sa kakayahan ng agham na lutasin ang anumang mga kontradiksyon na kinakaharap ng komunidad ng tao, ay naging isang katangian ng Enlightenment, at iyon ang dahilan kung bakit madalas na tinatawag ang ika-18 siglo. Edad ng Dahilan.

Ang pagtaas ng pansin ay binayaran sa mga problema ng istrukturang panlipunan. Ang mga enlightener ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pagtatangka upang matukoy ang mga batas ng pag-unlad ng lipunan at lumikha ng isang perpektong modelo batay sa mga batas na ito, o hindi bababa sa iwasto ang mga pagkukulang ng kanilang kontemporaryong sistema ng lipunan. Kasabay nito, ang mga enlighteners ay umasa sa konsepto ng "natural na batas", sa pag-aakalang lahat ng tao mula sa kapanganakan ay may ilang mga karapatan na nagmumula sa mismong kalikasan ng tao. Ang mga karapatang ito ay nilabag sa kurso ng makasaysayang pag-unlad, na humantong sa paglikha ng hindi patas, may depektong relasyon sa lipunan. Ang hamon ngayon ay ibalik ang mga karapatang ito at bumuo ng isang lipunan batay sa "mga likas na prinsipyo." Naniniwala ang mga enlightener na ito ang magbibigay ng pinakamataas na antas ng pag-unlad ng kultura. Samakatuwid, ang kahulugan ng "mga likas na sangkap" ng tao at lipunan ay isa sa mga pangunahing katanungan na itinanong ng mga enlighteners. Binigyang-pansin nila ang pag-aaral ng kongkretong karanasan ng panlipunang pag-unlad. At sa bagay na ito, ang sistemang panlipunan sa Inglatera ay kinilala bilang ang pinaka-advanced sa Europa (constitutional monarchy with broad parliamentary rights). Ang parliamentarianism sa Ingles ay nakita ng mga tagapagturo bilang isang huwaran.

Ang pangunahing target para sa pagpuna sa mga pinuno ng French Enlightenment ay pinili ang pyudal order at ang Simbahang Katoliko. Na ang agarang hinalinhan ng mga enlighteners, isang pari Jean Mellier naging malawak na kilala dahil sa kanyang "Testamento" ay mahigpit niyang pinuna ang Simbahang Katoliko at ang mga pyudal na institusyon ng sekular na kapangyarihan. Sa parehong paraan, ang Charles Montesquieu at Voltaire, ang mga unang pangunahing tauhan ng French Enlightenment.

Bagaman matalas na pinupuna ang simbahan, hindi lahat ng mga tagapagturo ay handa na salungatin ang relihiyon nang ganoon. Tulad ng mga iskolar noong ika-17 siglo, ang mga French enlighteners sa tanong ng papel ng Diyos ay karaniwang kinuha ang posisyon deismo: Itinuring lamang ang Diyos bilang "Dakilang Arkitekto" na lumikha ng mundo at nagtatag ng mga batas kung saan umiiral ang mundong ito. Ang karagdagang pag-unlad ng mundo ay nagpatuloy ayon sa mga batas na ito nang walang banal na interbensyon. Ang ilang mga enlighteners ay nagbahagi ng mga posisyon panteismo, kung saan ang Diyos ay natunaw sa kalikasan at nakilala dito. Ilang mga enlighteners, kabilang sa kanila ay sina La Mettrie, Diderot, Condillac, ang bumaling sa materyalismo, isinasaalang-alang ang espirituwal na kamalayan bilang isa sa mga katangian ng bagay. Ang pamamaraang ito ay nagdala ng mga nakatagong ateyistikong prinsipyo. Gayunpaman, sa bukas ateismo(pagtanggi sa pagkakaroon ng mga supernatural na puwersa sa pangkalahatan at partikular sa Diyos), kakaunti ang nangahas. Ang unang kinatawan ng ateismo ay ang baron P. Holbach... Ang mga materyalista ay masyadong matigas ang ulo sa relihiyon at sa simbahan. Diderot at D'Alembert... Mula sa kanilang pananaw, ang relihiyon ay bumangon batay sa kamangmangan at kawalan ng kakayahan ng tao sa harap ng mga puwersa ng kalikasan, at ang organisasyon ng simbahan ay nagsisilbi upang mapanatili ang kamangmangan na ito, na humahadlang sa espirituwal at panlipunang pagpapalaya ng mga tao.

Sa mga praktikal na termino, ang pangunahing bagay para sa mga pinuno ng French Enlightenment ay ang aktibidad na pang-edukasyon mismo. Naniniwala sila na ipinagkatiwala sa kanila ng kasaysayan ang isang espesyal na misyon: upang palaganapin at itaguyod ang siyentipikong kaalaman at pananampalataya sa pagtatagumpay ng katwiran, sa posibilidad at pagiging regular ng panlipunang pag-unlad. Ang pag-unlad ay naisip bilang ang hindi maibabalik na takbo ng kasaysayan mula sa kadiliman ng kamangmangan hanggang sa kaharian ng katwiran.

Sa mga unang nagpapaliwanag, dapat itong pansinin Charles Montesquieu(1689-1755)... O Siya ay naging malawak na kilala sa pamamagitan ng paglabas ng hindi kilalang akda na "Persian Letters", kung saan, sa anyo ng mga sulat ng mayayamang Persian, siya ay matalim na satirical na pagpuna sa modernong kaayusan ng Pransya. Pagkatapos, sa sanaysay na "On the Spirit of Laws", gamit ang matingkad na mga halimbawa sa kasaysayan, ipinakita niya ang pagkakaroon ng iba't ibang mga kaugalian at prinsipyo ng istrukturang pampulitika sa iba't ibang mga tao at lumabas na may pagkondena sa despotismo, propaganda ng mga ideya ng pagpaparaya sa relihiyon, sibil at personal na kalayaan ng mga tao. Kasabay nito, ang may-akda ay hindi nanawagan para sa isang rebolusyon, ngunit nagsalita tungkol sa gradualism at moderation sa pagsasagawa ng mga kinakailangang pagbabago. Si Montesquieu ay gumawa ng mahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng teoryang pangkultura. Napagpasyahan niya na ang sistemang panlipunan, mga kaugalian at mga tao mismo ay higit sa lahat ay produkto ng epekto ng nakapalibot na heyograpikong kapaligiran (klima, ilog, lupa, atbp.). Ang pamamaraang ito ay malinaw na materyalistiko at tinawag na "geographical determinism."

Ang pinakakilalang kinatawan ng Enlightenment ay isang Pranses na manunulat at pilosopo Voltaire (1694 - 1778). Ang kanyang mahuhusay na panulat ay nagsulat ng daan-daang pampanitikan, pilosopiko, makasaysayang mga gawa ng iba't ibang genre, mula sa mga satirical na tula hanggang sa mga seryosong pilosopikal na treatise, kung saan nagsalita siya laban sa mga institusyong pyudal, walang awa na tinuligsa ang Bibliya, mga alamat tungkol sa mga himala at iba pang mga pagkiling sa relihiyon. Ang Voltaire ay kabilang sa sikat na apela na "Crush the reptile!", Itinuro laban sa Simbahang Katoliko. Kasabay nito, hindi sinasalungat ni Voltaire ang relihiyon nang ganoon at itinuring itong kinakailangan bilang isang paraan upang masakop ang madilim na masa: "Kung wala ang Diyos, dapat na siya ay naimbento!" Pinagsama ni Voltaire ang matinding pagpuna sa simbahan at pyudal na kaayusan na may katamtamang praktikal na mga rekomendasyon. Kaya, hindi niya itinuring na posible na ipaglaban ang isang sistemang republikano sa France noong panahon niya. Siya ay hindi nagtitiwala sa mga mas mababang uri ng lipunan, isinasaalang-alang ang mga ito ay masyadong madilim. Si Voltaire ay nagbigay ng malaking pansin sa pag-aaral ng mga kakaibang kultura ng iba't ibang bansa. Kaugnay nito, isinulat niya ang akdang "Essays on General History, Customs and Character of Nations" (1756).

Isang mahalagang kontribusyon sa ideolohiya ng Enlightenment na ginawa J.A. Condorcet(1743-94), na sa kanyang akdang "Sketch of the historical picture of the progress of the human mind" (1794) ay nagpakita ng kasaysayan ng mundo bilang isang proseso ng pag-unlad ng isip ng tao. Hinati niya ang kasaysayan ng sangkatauhan sa 9 na panahon, ang simula kung saan iniugnay niya ang isa o isa pang pangunahing imbensyon.

Kasabay ng nananaig na optimistikong pananaw sa kultura, nakita din ng Enlightenment ang paglitaw ng isang pesimistikong saloobin sa kultura bilang isang paraan ng pang-aalipin at pang-aapi sa mga tao. Kaya, ang isang espesyal na lugar sa French Enlightenment ay inookupahan ng isang katutubo ng Geneva Jean-Jacques Rousseau, sumikat noong 1749 nang ilathala niya ang sikat na "Discourse" na "nakasasama ang edukasyon at ang kultura mismo ay isang kasinungalingan at isang krimen." Nakita ni Rousseau ang hindi pagkakapantay-pantay bilang ugat ng kasamaan at paghihirap ng tao, na pinagtatalunan na ang pangunahing sanhi ng hindi pagkakapantay-pantay ay ang paglitaw ng pribadong pag-aari, na naghati sa mga tao sa mayaman at mahirap. Ang hindi pagkakapantay-pantay ay pinoprotektahan ng estado, at ang relihiyon, sining at maging ang agham ay nag-aambag sa pagpapanatili ng hindi pagkakapantay-pantay, humahadlang sa masayang buhay ng mga tao. Malinaw na pinawalang-bisa ni Rousseau ang mga tiyak na anyo at institusyon ng kultura na sa kanyang kontemporaryong lipunan ay talagang humadlang sa pag-unlad ng demokrasya at panlipunang makatarungang relasyong panlipunan.

Si Rousseau ay bumuo ng mga katanungan ng pedagogy at ang teorya ng "kontratang panlipunan", ayon sa kung saan ang estado ay produkto ng kasunduan ng mga mamamayan at kung ang estado ay hindi nababagay sa kanila, kung gayon sila ay may karapatan na baguhin ito. Ang mga pananaw ni Rousseau ay higit na nag-ambag sa ideolohikal na paghahanda ng Great French Revolution sa pagtatapos ng siglo.

Ang quintessence ng lahat ng mga ideya ng French Enlightenment ay ang sikat na "Encyclopedia" na inedit ni Denis Diderot, na naging isang uri ng Bibliya ng mga Enlighteners. Ang mga artikulo sa encyclopedia ay isinulat ng pinakamahusay na mga isip sa Europa at ipinaliwanag ang buong istraktura ng mundo mula sa isang makatuwirang pananaw. Itinuring ng mga Enlighteners ang Encyclopedia bilang isang tool kung saan magbubukas sila ng access sa kaalaman sa isang malawak na hanay ng mga tao.

Dahil ang mga pananaw ng mga enlightener ay naglihis mula sa opisyal na ideolohiya, ang kanilang mga aktibidad ay madalas na nagpukaw ng isang malupit na reaksyon mula sa sekular at lalo na sa espirituwal na mga awtoridad. Maraming enlightener ang inusig, inaresto, ipinatapon, ipinagbawal at kinumpiska na ang mga nailimbag na mga gawa.

Gayunpaman, ang mga ideya ng Enlightenment ay naging laganap at tumagos kahit sa mga strata ng lipunan na mismong ang puntirya ng kanilang mga kritisismo. Samakatuwid, maraming pinuno ng French Enlightenment ang may matataas na patron na nagbigay sa kanila ng proteksyon. Halimbawa, naging posible ang paglalathala ng Encyclopedia salamat sa suporta ni Madame de Pompadour, ang paborito ni Haring Louis XV, na siya mismo ang naging puntirya ng pagpuna ng mga enlighteners.

Wala sa mga pinuno ng Enlightenment ang nagtakda ng layunin na maghanda ng isang rebolusyon - sa kabaligtaran, lahat sila ay natatakot dito at nagsusumikap para sa isang unti-unting pagbabago ng lipunan, sa pamamagitan ng paglaganap ng liwanag ng kaalaman, na dapat magwaksi sa kadiliman ng kamangmangan. Gayunpaman, sa ilalim ng impluwensya ng mga ideyang pang-edukasyon sa Europa, lumitaw ang mga lihim na lipunan. Ang una sa gayong lipunan ay ang Bavarian Order of the Illuminati, ngunit ang pinakatanyag ay ang Order of the Freemason. Ang mga lihim na lipunan ay lumikha at namahagi ng iba't ibang sikat na literatura na magagamit ng karaniwang mambabasa. Sa tulong ng gayong panitikan na lumaganap ang mga ideya ng Enlightenment sa buong Europa.

V Ng Germany ang kilusang Enlightenment ay hindi kasing radikal sa France. Ang atensyon ng mga tagapagturo ng Aleman ay hindi naakit ng mga problemang sosyo-politikal, ngunit sa mga tanong ng pilosopiya, moralidad, aesthetics at edukasyon. Bigyang-pansin ang pag-unlad ng kultura.

Ang konsepto para sa pagpapaunlad ng kultura ay binuo ni G. Nababawasan, na may hawak ng ideya na ang sangkatauhan ay dumaan sa maraming yugto ng organikong pag-unlad, at ang pangingibabaw ng relihiyon at pananampalataya sa banal na paghahayag ay nagpapatotoo sa kawalan ng gulang ng lipunan.

Ang pilosopong Aleman ay nagbigay ng malaking pansin sa mga problema ng kultura Johann Herder(1744-1803), na pinangalanan ang kanyang pangunahing 20-volume na gawain na "Mga Ideya para sa Pilosopiya ng Kasaysayan ng Sangkatauhan" (1791). Matapos harapin ang tanong ng pinagmulan ng wika, tinanggihan niya ang thesis tungkol sa "kaloob ng Diyos" ng huli at iniharap ang thesis tungkol sa natural-historikal na pag-unlad ng hindi lamang kalikasan, kundi pati na rin ang wika, pag-iisip at kultura ng tao bilang isang buo. Si Herder, isang panteista, ay nilusaw ang Diyos sa kalikasan at nakita ang kasaysayan ng pag-unlad ng kalikasan bilang isang progresibong pag-unlad mula sa di-organikong bagay hanggang sa mundo ng mga halaman at hayop, at pagkatapos ay sa tao. Sa kasaysayan ng lipunan, nakita niya ang proseso ng paglago ng humanismo, na naunawaan niya bilang pagpapabuti ng mga kondisyon ng pamumuhay at maayos na pag-unlad ng bawat indibidwal. Binigyan ng espesyal na pansin ni Herder ang pambansang pagkakakilanlan ng kultura ng iba't ibang mga tao at nagkaroon ng ideya ng pagkakapareho ng iba't ibang kultura at iba't ibang panahon sa pag-unlad ng kultura ng isa o ibang mga tao, na nakikita sa kanila ang mga natural-historical na yugto. , pantay na mahalaga at kailangan sa pangkalahatang proseso ng progresibong pag-unlad. Ang espesyal na atensyon na binayaran ni Herder sa mga problema ng kultura, at ang malawak na hanay ng mga isyung kultural na ibinangon niya, ay nagbibigay ng lahat ng dahilan upang isaalang-alang ang siyentipikong ito na isa sa mga tagapagtatag ng kultura bilang isang agham.

Isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng teorya ng kultura ang ginawa ni Immanuel Kant(1724-1804), ang nagtatag ng pilosopiyang klasikal ng Aleman. Itinuring niya ang kultura bilang isang artipisyal na mundo na nilikha ng tao. Ang pangunahing tampok ng kultural na konsepto ni Kant ay ang ideya na ang kultura ay nagsisilbing kasangkapan para sa pagpapalaya ng tao mula sa natural na mundo. Inihambing ng pilosopo ang natural na mundo sa mundo ng kalayaan at ikinonekta ang pangalawang mundo sa mundo ng kultura. Nabanggit niya na ang malupit na mga batas ng zoology ay nangingibabaw sa kalikasan, at ang tao, bilang isang produkto ng kalikasan, ay pinagkaitan ng kalayaan. Ang kultura na nilikha ng tao ay nagpapalaya sa kanya mula sa pagkaalipin at kasamaan ng natural na mundo, at ang moralidad ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa bagay na ito: ang kapangyarihan ng moral na tungkulin ay nagtagumpay sa malupit na mga batas ng zoology. Kaya, binigyang-diin ni Kant ang nangungunang papel ng moralidad sa sistema ng mga pagpapahalagang pangkultura. Kasabay nito, itinuro ni Kant na ang mundo ng kalikasan at ang mundo ng kalayaan ay konektado sa pamamagitan ng dakilang kapangyarihan ng Kagandahan, at naniniwala na ang kultura sa pinakamataas na anyo nito ay nauugnay sa aesthetic na prinsipyo, na may artistikong pagkamalikhain - sa sining.

V Ng Italy Ang Enlightenment ay nagkaroon ng malalim na ugat, na humahantong sa Renaissance, ngunit dahil sa matigas na posisyon ng simbahan, ang kilusan ng Enlightenment ay umunlad nang mabagal at may katamtamang kalikasan. Sa simula ng ika-18 siglo. isang mahalagang papel sa panlipunang kaisipan ng Italya ang ginampanan ni G. Vico (1668-1744), na lumikha ng isang paikot na teorya ng kasaysayan, habang hindi lumalabag sa tradisyonal na Kristiyanong konsepto ng Providence (divine Design). Ayon sa konsepto ni Vico, ang divine Providence ay humahantong sa sangkatauhan na hakbang-hakbang mula sa barbarismo hanggang sa sibilisasyon, pagkatapos ay magsisimula muli ang panahon ng barbarismo at ang pag-ikot ay mauulit. Iginuhit ni Vico ang konklusyong ito batay sa pagsusuri sa kasaysayan na alam niya, kung saan ang dalawang natapos na mga siklo ay malinaw na nakikilala: mula sa sinaunang panahon hanggang sa paghina ng Roma at muli mula sa "bagong barbarismo" ng unang bahagi ng Middle Ages hanggang sa panahon ng Enlightenment . Inilalagay ng thesis ng kamay ng Providence si Vico sa hanay ng mga theist, ngunit ang ideya ng pag-uulit ng mga makasaysayang siklo ay hindi angkop sa tradisyonal na ideyang Kristiyano ng ikalawang pagdating ni Kristo at ang pagtatatag ng "kaharian ng Diyos. sa lupa gaya sa langit." Naniniwala si Vico na ang lahat ng mga bansa ay umuunlad sa mga siklo na binubuo ng 3 panahon: ang Panahon ng mga Diyos (estado na walang estado, pagpapasakop sa mga pari bilang mga lingkod ng mga diyos), ang Panahon ng mga bayani (isang aristokratikong estado na nang-aapi sa mga ordinaryong tao) at ang Panahon ng tao (ang mga ordinaryong tao ay naghimagsik laban sa aristokrasya at naghahangad ng pagkakapantay-pantay, nagtatag ng isang republika; gayunpaman, sa kurso ng karagdagang pag-unlad, ang lipunan ay nawasak at ang isang panahon ng barbarismo ay nagsisimula muli). Dapat pansinin na ang teoryang paikot na ito ay malinaw na naglalaman ng ideya ng progresibong pag-unlad ng kulturang pampulitika ng lipunan ng tao. Si Vico ay isa sa mga unang nagpahayag ng ideya ng tunggalian ng uri bilang salik sa pag-unlad ng lipunan.

Sa 2nd floor. siglo XVIII ang pangunahing sentro ng mga ideyang pang-edukasyon ay ang Milan, kung saan ang mga kapatid ay nakikibahagi sa kanilang pagpapalaganap Vierry. Ang Naples ay naging isa pang sentro ng Italian Enlightenment, kung saan siya nag-lecture Antonio Genovese , na nag-aral ng mga posibilidad ng pagsasaayos ng mga relasyon sa ekonomiya gamit ang mga batas ng katwiran.

Enlightenment sa Espanya na nakikilala sa pamamagitan ng nakalaan na saloobin ng mga nag-iisip ng Espanyol sa kanilang mga kasamahan sa Pransya, na isang uri ng pagtatanggol na reaksyon sa mga negatibong pagtatasa ng papel ng Espanya sa kasaysayan ng Europa ng mga enlightener na Pranses. Ang nangungunang papel sa mga Espanyol na enlighteners ay ginampanan ng maraming edukadong kinatawan ng aristokrasya, tulad nina Pedro Rodriguez de Campomanes, Count of Floridablanca, Count of Aranda, Gaspar Melchior de Jovellanos y Ramirez, na nagtaguyod ng unti-unting reporma ng pyudal na lipunan . Ang kanilang mga aktibidad ay nag-ambag sa pagpapatupad ng mga reporma sa Espanya sa diwa ng "naliwanagan na absolutismo".

Inglatera ... Halos lahat ng Ingles na palaisip noong ika-18 siglo, tulad nina Henry Bolingbroke, James Addison, A. Shaftesbury at F. Hutchison, ay mga taong relihiyoso at nakikilala sa pamamagitan ng kanilang katamtamang pananaw, lalo na sa usapin ng istrukturang pampulitika at panlipunan. Ang kanilang ideal ay pampulitika na kompromiso, at ang karapatan sa ari-arian ay niraranggo sa mga hindi maiaalis na likas na karapatang pantao. Sa pangalan ng isang Scotsman Adam Smith nag-uugnay sa simula ng klasikal na ekonomiyang pampulitika.

Ang mga materyalistang Ingles noong ikalabing walong siglo - sina Hartley, Priestley at iba pa - ay kinikilala ang pag-iisip bilang isang produkto ng bagay. Sila ay sinalungat ng ideyalistang direksyon na kinakatawan ng George Berkeley(1685-1753), na nagtakda sa kanyang sarili ng layunin na pabulaanan ang materyalismo at patunayan ang hindi masusunod na relihiyon. Isinasaalang-alang ang pagtuturo ni Locke tungkol sa mga sensasyon bilang panimulang punto, gumawa si Berkeley ng isang matinding ideyalistang konklusyon na ang totoong mundo ay umiiral lamang hangga't ito ay nakikita natin sa pamamagitan ng kumbinasyon ng iba't ibang mga sensasyon. Ang mga pananaw ng Scottish na pilosopo at siyentipiko ay kaayon ng mga ideya ni Berkeley David Hume, na nagpahayag ng imposibilidad ng layunin ng kaalaman sa mundo ( agnostisismo).

Ang paglala ng mga kontradiksyon sa lipunan na nauugnay sa pag-unlad ng mga relasyong kapitalista, medyo maaga sa England, ay pumukaw ng pagpuna sa burges na lipunan. Sa unang lugar maaari mong ilagay Jonathan Swift kasama ang kanyang makikinang na satirical novel na "Gulliver's Travels" (1726). Ang pagkabigo sa mga katotohanan ng lipunang burges ng Britanya na may sistemang parlyamentaryo ay nagbunga ng hindi paniniwala sa posibilidad na lumikha ng isang perpektong lipunan batay sa katwiran. Nag-ambag ito sa pagtaas ng interes sa panloob na mundo ng isang tao, sa kanyang mga damdamin at karanasan. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang pangangailangang ito ay naipakita sa isang bagong direksyong pampanitikan - sentimentalismo... Ang pinakamalaking kinatawan ng trend na ito ay Lawrence Stern, na ang nobelang "Sentimental Journey" at nagbigay.

Mula sa Inglatera, ang mga ideya ng Enlightenment ay inilipat sa ibang bansa sa mga kolonya nito sa Hilagang Amerika. Amerikano ang mga enlighteners ay mas practitioner kaysa sa mga nag-iisip, at sinubukang ilapat ang mga bagong siyentipikong kaalaman sa pagsasaayos ng kanilang bansa. Higit sa lahat sila ay interesado sa mga problema ng relasyon sa pagitan ng lipunan, indibidwal at estado. Kasabay nito, naniniwala ang mga Amerikanong nag-iisip na maaaring baguhin ng mga mamamayan ang kanilang sistemang pampulitika kung nakita nilang kapaki-pakinabang ito. Ang konseptong ito ay pinakaaktibong ipinagtanggol ni Thomas Payne sa polyetong "Common Sense". Ang mga aktibidad ng mga Amerikanong tagapagturo ay ideolohikal na inihanda ang Rebolusyong Amerikano at ang proklamasyon ng kalayaan ng mga kolonya ng Hilagang Amerika. Ang pinakasikat na kinatawan ng American enlightenment, tulad ng Thomas Jefferson at Benjamin Franklin, ay naging mga pinuno ng Rebolusyong Amerikano at ang mga "founding fathers" ng Estados Unidos - ang unang estado kung saan ang konstitusyon ay maraming mahahalagang ideya ng Enlightenment ang makikita.

Kaalaman sa mundo. Ang ika-18 siglo ay isang panahon ng mabilis na pag-unlad ng agham. Ito ay batay sa mga nagawa ng ika-17 siglong siyentipikong rebolusyon. Sa pagliko ng siglo, ang mga institusyong pang-agham - ang Academy of Sciences - ay lumitaw sa karamihan ng mga bansa sa Europa. Ang kaalamang pang-agham ay nagiging mas sistematiko at tumpak. Nakatuon ang mga siyentipiko sa praktikal na paggamit ng kanilang mga nagawa sa interes ng pag-unlad ng ekonomiya at panlipunan.

Mga pagbabago sa karakter paglalakbay sa dagat... Kung mas maaga ang mga ekspedisyon ay pangunahing militar at komersyal, ngayon ay partikular na kasama nila ang mga siyentipiko na nakikibahagi sa paghahanap at pag-aaral ng mga bagong lupain. Dahil sa pag-imbento ng mas advanced na mga instrumento sa pag-navigate tulad ng sextant (1730) at chronometer (1734), nagiging mas ligtas ang paglalakbay sa dagat. Tatlong ekspedisyon ng Englishman J. Cook(1768-1771), gayundin ang mga paglalakbay ng mga kapitan ng Pransya L.A. Bougainville(1766-1769) at J.F. La Perouse(1785–1788) ang naglatag ng pundasyon para sa sistematikong pag-aaral at praktikal na pag-unlad ng rehiyon ng Karagatang Pasipiko.

Sa pag-unlad mga botanista at biology ang Swedish scientist ay gumawa ng malaking kontribusyon Carl Linnaeus(1707-1778). Binuo niya ang sistema ng pag-uuri ng mga nabubuhay na nilalang na ginagamit hanggang ngayon, kung saan inilagay din niya ang tao.

French explorer J.-B. Lamarck(1744–1829) ang unang teorya ng biyolohikal na ebolusyon, sa maraming paraan na inaasahan ang mga ideya ni Charles Darwin.

Sa lugar ng eksaktong agham Johann Bernoulli at ang kanyang mga estudyante Leonard Euler at Jean D'Alembert kumpletuhin ang pagbuo ng mga sistema ng differential at integral calculus at lumikha ng teorya ng differential equation. Sa tulong niya, sinimulan nilang kalkulahin ang paggalaw ng mga kometa at iba pang mga celestial na katawan, at natagpuan niya ang kanyang pagkumpleto sa sikat na libro JosephLagrange Analytical Mechanics (1788).

Pranses na siyentipiko Pierre Laplace(1749-1827), mahusay na nag-aaplay ng mathematical analysis, pinatunayan ang katatagan ng mga orbit ng mga planeta ng solar system, at ganap din na inilarawan ang kanilang paggalaw, sa gayon ay pinabulaanan ang opinyon na ang pagpapanatili ng kasalukuyang hitsura ng solar system ay nangangailangan ng interbensyon ng ilang kakaibang supernatural na pwersa.

V pisika ang opinyon ay pinagtitibay na ang lahat ng pisikal na proseso ay mga pagpapakita ng mekanikal na paggalaw ng bagay. Ang pag-imbento ng thermometer ng Dutch Fahrenheit sa simula ng ika-18 siglo at ang kasunod na paglitaw ng Reaumur (1730) at Celsius (1742) na mga kaliskis ng temperatura ay naging posible upang masukat ang temperatura at humantong sa paglitaw ng teorya ng init.

Sa chemistry ang teorya ng phlogiston (nagniningas na sangkap) ay nilikha, na pangkalahatan ang kaalaman tungkol sa mga proseso ng pagkasunog at pagkasunog ng mga metal. Ang mga pagtatangkang tuklasin at ihiwalay ang phlogiston ay nagpasigla sa pag-aaral ng mga produktong gaseous combustion at mga gas sa pangkalahatan. Bilang resulta, natuklasan ang hydrogen, nitrogen, oxygen at ang phenomenon ng photosynthesis. Noong 1777 Antoine Lavoisier lumikha ng oxygen theory ng combustion.

Nagsisimula ang pag-aaral electrical at magnetic phenomena... Sa kurso nito, natuklasan ang phenomenon ng electrical conductivity, isang electrometer ang nilikha. B. Franklin at M. V. Lomonosov naimbento ang kidlat. Natuklasan ng Pranses na si A. Coulomb ang batas ng Coulomb, na naging batayan para sa kasunod na pag-unlad ng kaalaman tungkol sa kuryente.

Ang pangunahing resulta ng pag-unlad ng agham sa siglo XVIII. ay ang paglikha ng isang ganap na siyentipikong larawan ng mundo, na hindi nangangailangan ng teolohikong pagpapatibay.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru

siglo XVIII ay ang huling makasaysayang yugto ng mahabang panahon ng transisyon mula sa pyudalismo tungo sa kapitalismo. Ang nilalaman ng prosesong pangkasaysayan ay ang paggigiit ng dominasyon ng mga klasikal na anyo ng isang umunlad na lipunang burges-kapitalista at ang kultura nito. Ang prosesong ito ay naganap sa iba't ibang paraan sa iba't ibang bansa.

Sa England - ang industriyal na rebolusyon, ang paglipat sa makina kapitalistang industriya. Sa France - paghahanda para sa klasikal na burges na rebolusyon, napalaya mula sa relihiyosong shell sa pagpapahayag ng kanilang pampulitika at panlipunang mga mithiin. Ngunit, sa kabila ng pambansang mga detalye ng rebolusyong pampulitika at pangkultura ng mga indibidwal na bansa, ang mga pangunahing tampok ng kanilang pagkakapareho ay ang krisis ng pyudalismo at ideolohiya nito at ang pagbuo ng isang progresibong ideolohiya ng mga enlighteners. siglo XVIII - ang edad ng katwiran, ang edad ng kaliwanagan, ang edad ng mga pilosopo, sosyologo, ekonomista. Isang bagong panahon ang darating, isang bagong kultura ang nabubuo. Dahilan at Enlightenment ang naging pangunahing slogan ng panahon. Maging ang absolutismo, na nagbibigay-daan sa mga pangangailangan ng panahon, ay naliwanagan. Sa Austria at Prussia, ginagamit ng mga monarka ang mga ideya ng Enlightenment upang palakasin ang sentralisadong sistema ng pamahalaan. Ang paglikha ng isang pinag-isang sistema ng edukasyon ay isinasagawa, at ang pag-unlad ng mga agham at sining ay hinihikayat - sa loob ng ilang mga limitasyon.

PILOSOPIYA

Sa lahat ng mga bansa sa Europa, ang pag-unlad ng kultura sa siglong XVIII. sa isang antas o iba pang naipasa sa ilalim ng tanda ng mga ideya ng Enlightenment. Isang paaralan ng klasikal na German idealist philosophy (Kant, Fichte) ang nabuo sa Germany. Sa Italya, isinasagawa ni Giambattista Vico ang dialectization ng modernong pilosopiya. Sa England, ang pilosopiya ni Berkeley ay nagbibigay ng isang teoretikal na pundasyon para sa relihiyosong pananaw sa mundo, at ang pag-aalinlangan ni Hume ay gumaganap ng papel ng isang teoretikal na pundasyon para sa utilitarian at makatuwirang pananaw sa mundo ng burgesya. Ngunit ang pinakamaraming, napakatalino na detatsment ng mga enlightener ay nabuo sa France: mula rito, na may tatak ng French henyo, na ang mga ideya ng Enlightenment ay kumalat sa buong Europa.

Si Charles Louis Montesquieu (1689-1755) sa kanyang mga akda na "Persian Letters" (1721), "On the Spirit of Laws" (1748) ay sumasalungat sa pyudalismo at walang limitasyong monarkiya.

Tinutukoy ni Montesquieu ang tatlong anyo ng kapangyarihan ng estado: despotismo, na ang batayan ay takot; isang monarkiya batay sa "prinsipyo ng karangalan" isang republika, kung saan ang populasyon ay inspirasyon ng pinakamataas na civic virtue - pagkamakabayan. Ang mga pampulitikang pananaw ni Montesquieu, lalo na ang kanyang doktrina ng paghahati ng mga kapangyarihang pambatasan, ehekutibo at hudisyal sa pagitan ng mga independiyente, ngunit ang pagkontrol sa isa't isa, mga pagkakataon, ay hindi lamang progresibo noong ika-18 siglo, ngunit lubhang nauugnay din sa modernong sitwasyong pampulitika sa Russia.

Ang pinakanamumukod-tanging pinuno ng katamtamang pakpak ng French Enlightenment ay si Voltaire (1694-1778) Ang kanyang napakalaking talento ay natagpuang ekspresyon sa iba't ibang makikinang na akdang pampanitikan, pilosopikal, pangkasaysayan, puspos ng pagkamuhi sa pyudal na estado at panatisismo sa relihiyon. Sa kanyang mga pilosopikal na gawa, ang pinakamahalaga ay ang "Philosophical Letters", "Foundations of Newton's Philosophy" at "Philosophical Dictionary". Ang impluwensya ng mga ideya ni Voltaire sa labas ng France, kabilang ang Russia, ay napakahusay. Ang mga antiklerikal na gawa ni Voltaire ay may mahalagang papel sa pagbuo ng malayang pag-iisip ng Russia noong ika-18 siglo.

Isang bagong yugto sa pag-unlad ng French Enlightenment noong ika-18 siglo. ay ang aktibidad ni Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), ang ideologist ng rebolusyonaryong petiburgesya. Ang kanyang mga ideya, na ipinahayag sa mga akdang "On the Causes of Inequality," "On the Social Contract, o Principles of Political Law," at iba pa, nang maglaon, sa panahon ng Great French Revolution ng 1789-1794. makabuluhang impluwensya sa mga Jacobin, na nagpahayag kay Rousseau na kanilang hinalinhan sa ideolohiya. Ang kanyang mga gawa ay puno ng galit sa mga mapang-api, marubdob na pagpuna sa kontemporaryong sistema ng lipunan at estado, hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, at pangit na pagpapalaki. Tinuligsa niya ang mapagkunwari na moralidad, laban sa interes ng mga tao, huwad na sining at opisyal na agham.

Ang pinakamahalagang direksyon sa pilosopiyang pang-edukasyon ay kinakatawan ng materyalistang paaralan. Ang nagtatag nito ay ang manggagamot na si Julien Ofre Lametri (1709-1751), ang may-akda ng mga gawaing medikal at pilosopikal. Ang matapang na ateismo ni La Mettrie ay pumukaw sa galit ng mga reaksyunaryo at sekular na reaksyunaryo. Ang pilosopo ay napilitang tumakas sa France at namatay sa pagkatapon.

Ang karagdagang pag-unlad ng materyalismong Pranses ay nauugnay sa mga aktibidad nina Denis Diderot (1713-1784), Etienne Bonn Condillac (1710-1780) at Paul Holbach (1723-1789). Ang kasagsagan ng aktibidad ng mga materyalistang Pranses ay nagsimula noong 50-60s. siglo XVIII at malapit na nauugnay sa paglalathala ng "Encyclopedia of Sciences, Arts and Crafts" sa 33 volume, na naging ideolohikal na pokus ng buong kampo ng mga tagapagturo.

siglo XVIII nailalarawan sa pamamagitan ng sabay-sabay na pag-unlad ng agham at teknolohiya. Ang ekonomiyang pampulitika ay naging isang siyentipikong disiplina salamat kay Adam Smith at sa mga physiocrats ng Pransya. Ang agham ay higit na konektado sa produksyon, teknolohiya, at nakakakuha ng pinabilis na pag-unlad. Si Lavoisier, tulad ni Lomonosov sa Russia, ay naglatag ng mga pundasyon ng kimika bilang isang modernong agham. Nililikha ang mga bagong makina, inihahanda ang paglipat sa panahon ng industriyal.

Noong siglo XVIII. Ang mga bagong sangay ng pisika - ang doktrina ng init, kuryente, magnetism - ay aktibong umuunlad. Ang pananaliksik sa kemikal ay isinasagawa. Ang mga biological science ay umuunlad - anatomy, physiology, embryology. Ang mga tagumpay ni K. Linney - (1707-1778) sa pag-uuri ng bagong makatotohanang materyal na naipon ng botany at zoology, ang pag-unlad ng paleontology ay hindi maiiwasang itinaas ang tanong ng ebolusyon ng organikong mundo. Ang pinakamalaking kinatawan ng ebolusyonismo noong ika-18 siglo, ang Pranses na siyentipiko na si J.L. Buffon (1707 - 1788) ay lumikha ng napakagandang Natural History. Ang mga tagumpay ng heolohiya ay nagbigay ng saganang materyales sa pagbuo ng crust ng lupa. Malaki ang kahalagahan nito para sa pagbuo ng mga cosmogonic hypotheses na iniharap noong kalagitnaan ng siglo nina Buffon at Kant (1724 - 1804), at sa pagtatapos ng siglo ni P.S. Laplace (1749 - 1827).

Sapat na upang sabihin na sa France mayroong maraming mga institusyong pang-agham at pang-edukasyon - ang Academy of Sciences, ang Royal College, ang School of Military Engineers, ang Paris Observatory, atbp. Lumilitaw ang mga akademya at unibersidad sa maraming lalawigan. Ang mga gawaing pang-agham, mga journal, mga pang-agham na tala ay nai-publish, at isang aktibong pagpapalitan ng mga resulta ng pananaliksik ay isinasagawa. Ngunit hindi lahat ay ligtas dito. Tinatanggihan bilang kahangalan ang "ipinahayag" na larawan ng kalikasan, maraming mga naturalista ang nakiisa sa paglikha ng isang di-orthodox na "teorya ng kalikasan." Sa oras na ito, ang mga aklat tulad ng "Theology of Water" ni Fabricius, "Creator of Nature" ni Boissy, "Astronomical Theology" ni Dergel at iba pa, kung saan nagtatangkang palakasin ang theism sa kapinsalaan ng mga siyentipikong pagtuklas laban sa background ng krisis. ng orthodox na relihiyon, patuloy na tinatamasa ang malawak na katanyagan.

Ang kaisipang panlipunan ng Kanlurang Europa ay patuloy na umuunlad sa ilalim ng tanda ng mga ideyang pang-edukasyon. Iginiit ang kapangyarihan ng pangangatwiran, malawak na kumakalat ang kritisismo sa mga pagkiling sa uri at obscurantism ng simbahan. Ang pagpapalitan ng mga ideyang pilosopikal, siyentipiko at aesthetic sa pagitan ng mga bansa ay nakakakuha ng malaking kahalagahan. Ang wikang Pranses ay nagiging wika ng internasyonal na komunikasyon ng napaliwanagan na saray ng lipunan. Sa karamihan ng mga bansa, umuusbong ang isang intelligentsia, na kumakatawan sa mga interes ng mga mahihirap na uri, na nag-aambag sa pagbuo ng isang mas malawak na pag-unawa sa pagkakaisa ng kultura ng lipunan ng tao.

LITERATURA AT MUSIKA

Noong siglo XVIII. nagsisimula ang isang proseso ng mapagpasyang pagbabago sa ratio ng mga uri at genre ng sining, na natapos sa susunod na siglo. Ang proporsyon ng panitikan at musika ay lumalaki, na umaabot sa yugto ng artistikong kapanahunan na nakuha ng pagpipinta noong ika-16 - ika-17 siglo. Ang panitikan at musika ay unti-unting nagsisimulang kumuha ng kahalagahan ng nangungunang mga anyo ng sining. Ang pagpupuno sa bawat isa, natutugunan nila ang mga pangangailangan ng oras sa aesthetic na kamalayan ng buhay, ang paggalaw at pagbuo nito.

Ang prosa ay bubuo bilang isang genre na naglalayong ipakita ang kapalaran ng isang indibidwal sa kumplikadong pag-unlad nito sa oras, sa isang masalimuot na relasyon sa panlipunang kapaligiran, o nagpinta ng isang malawak na larawan ng buhay at mga kaugalian ng panahon, na nagpapasya sa mga pangunahing katanungan tungkol sa lugar. at papel ng isang tao sa buhay ng lipunan. Ang mga ganyan, sa kabila ng pagkakaiba-iba sa sulat-kamay at mga istilo, ang Lame Devil ni Lesage, Manon Lescaut ni Prevost, Candide ni Voltaire, mga roguish na nobela ni Fielding, Sentimental Journey ni Stern, The Suffering of Young Werther at Wilhelm Meister ni Goethe. Ang genre ng nobela, na nagbibigay ng isang unibersal na larawan ng mundo, ay umuunlad lalo na mabunga.

Ang pangangailangan para sa isang patula, emosyonal na holistic na pagpapahayag ng mundo ng pag-iisip ng tao, ang pagsisiwalat ng kanyang agarang pananaw sa mundo at pang-unawa sa mundo sa pag-unlad, mga kontradiksyon at integridad ay paunang natukoy ang pamumulaklak ng musika bilang isang malayang anyo ng sining. Paglikha noong siglo XVIII. Ang Bach, Mozart, Gluck, Haydn ng mga musikal na anyo tulad ng fugue, symphony, sonata, ay nagsiwalat ng kakayahan ng musika na ihatid ang mga pinaka banayad na nuances at ang proseso ng pagbuo ng mga karanasan ng tao.

Mahalaga noong ika-18 siglo. mga tagumpay ng sining sa teatro, drama, malapit na nauugnay sa panitikan. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-alis mula sa mga tradisyon ng klasisismo tungo sa makatotohanan at pre-romantikong malikhaing direksyon. Ang isang katangian ng kultura sa panahong ito ay isang malapit na pag-aaral ng mga pangunahing isyu ng aesthetics ng teatro, ang likas na katangian ng pag-arte, at saklaw ng panlipunan at pang-edukasyon na papel ng sining sa teatro.

FINE ARTS AND ARCHITECTURE

siglo XVIII - ang edad ng portrait, ngunit nasa isang bagong yugto sa pag-unlad ng kultura. Mga master ng ika-18 siglo lumikha ng isang pino, naiibang sining na nagsusuri sa mga pinaka banayad na nuances ng mga damdamin at mood. Magiliw na pagpapalagayang-loob, pigil na liriko, magalang, walang awa na analytical na pagmamasid - ito ang mga artistikong katangian ng mga larawan ng Latour, Gainsborough, Houdon. Ang kakayahang ihatid ang mga banayad na lilim ng kalooban, upang mapansin ang katangian ay nakikilala ang magagaling na kasiyahan at mga eksena sa genre ng Watteau, Fragonard, ang mga simpleng motibo ni Chardin araw-araw, ang mga cityscape ni Guardi. Ang mga katangiang ito ng artistikong pang-unawa sa buhay sa unang pagkakataon na may ganitong pagkakapare-pareho ay pinagtibay sa sining, ngunit sa halaga ng isang bahagyang pagkawala ng mga artistikong natamo ng nakaraan.

Nawawala ng pagpipinta ang unibersal na kapunuan ng saklaw ng espirituwal na buhay ng isang tao, na nangyari kay Rubens, Poussin, Rembrandt, Velazquez.

Ang bilog ng mga aesthetic na pangangailangan ng ika-18 siglo pinaka-ganap na inihayag sa visual na sining, arkitektura, panitikan at musika. Ang problema sa bahagi ng sining at arkitektura sa masining na kultura ng sangkatauhan ay ipapakita sa lahat ng katalinuhan nito lamang sa panahon ng kasagsagan ng kapitalismo.

Ang pagbuo ng isang bagong kultura ay lubhang hindi pantay sa iba't ibang bansa. Halimbawa, sa Italya, na walang pambansang pagkakaisa, nagpapatuloy ang pag-unlad ng mga tradisyon noong ika-17 siglo. Sa France noong ika-18 siglo. nagsisimula sa malungkot na panaginip na sining ng Watteau at nagtatapos sa mga rebolusyonaryong kalunos-lunos ng mga pagpipinta ni David, na nakakuha ng mulat na oryentasyong sibiko.

Sa Espanya, ang gawa ng batang Goya ay sumasalungat sa klasisismo na may marubdob na interes sa maliwanag, katangiang nagpapahayag ng mga panig ng buhay at inaasahan ang paglipat ng pinong sining sa makatotohanang romantikismo noong ika-19 na siglo.

Noong siglo XVIII. ang arkitektura ng simbahan ay bumababa at ang dami ng sibil na konstruksyon ay tumataas. Ang arkitektura ay nailalarawan sa pamamagitan ng huli na istilong Baroque - mas dynamic na kumplikado, pandekorasyon at labis na karga, hindi gaanong marangal at monumental. Ang klasiko na direksyon ay sumasailalim din sa karagdagang pag-unlad. Sa France, ang isang bilang ng mga makikinang na solusyon sa ensemble ay nilikha (Place de la Concorde sa Paris), na kumakatawan sa isang muling pag-iisip sa diwa ng klasisismo ng mga prinsipyo ng pagpaplano ng isang urban ensemble. Ang interes ay nagmumula sa isang mas kilalang-kilala na interpretasyon ng imahe ng arkitektura ng isang hiwalay na mansyon, mas komportable at eleganteng. Ito ay humahantong sa pagdaragdag ng mga prinsipyo ng rococo art, mas silid kaysa baroque. Ang Rococo sa arkitektura ay nagpakita ng sarili nito pangunahin sa larangan ng palamuti, patag, magaan, kapritsoso, kakaiba, pino.

Ang pagpipinta at iskultura ng Rococo ay puro pandekorasyon at inihain, kasama ng pandekorasyon at inilapat na sining, para sa panloob na dekorasyon. Ang Rococo art, isang mas kilalang-kilala, na idinisenyo upang palamutihan ang oras ng paglilibang ng isang pribadong tao na sensitibo sa "kaaya-aya", na nagtataglay ng isang katangi-tanging panlasa, tinutukoy ang paglikha ng isang estilo ng pagpipinta na naiiba sa mga lilim ng mood, sa mga intricacies ng balangkas, komposisyon, coloristic at ritmikong solusyon. Iniwasan ng sining ng Rococo na bumaling sa mga dramatikong plot, sa kaalaman ng realidad at tuwirang hedonistiko sa kalikasan, sa lalong madaling panahon ay bumagsak sa walang pag-iisip na mababaw na sining ng mga kinatawan ng bahaging iyon ng lipunan na nagpahayag ng motto ni Louis XV: "Pagkatapos natin - kahit isang baha. "

Sining noong ika-18 siglo nagtatapos sa isang engrandeng epiko - ang gawa ng dakilang Espanyol na si Francis Goya. Pinagsama ito sa tradisyon ng larawang Espanyol, sa buhay ng bansa, ngunit sa parehong oras, sa gawain ni Goya, ang lahat ay nabaling sa sangkatauhan at kasaysayan, ang lahat ay nabubuhay sa isang kapaligiran ng trahedya sa mundo at unibersal na kagalakan. Si Goya ay naging isang mahusay na pintor na noong ika-18 siglo, nang ipininta niya ang parehong mga katutubong eksena na sumasalamin sa kagalakan ng buhay at mapagmataas na mga larawan ng temperamental. Sa pinakadulo ng ika-19 na siglo. Gumawa si Goya ng isang serye ng mga ukit na "Caprichos", kung saan siya, na may walang takot na kamay, ay nagbukas sa mundo ng mga kalaliman kung saan hindi sila nangahas na tumingin, na tumunog sa subtext ng kultura ng ika-18 siglo, kung saan sila nagsalita sa bulong. Ngunit ang siklo na ito ay isang paalam din sa ika-18 siglo. Ang gawa ni Goya, tulad ng pagpipinta ni David, ay nagbubukas ng kasaysayan ng sining noong ika-19 at ika-20 siglo.

KONGKLUSYON

kulturang kanlurang european art enlightenment

I-summarize natin. Sining ng siglo VXIII. Kung ikukumpara sa iba pang mga panahon, ang isang mahusay na integridad ng estilista ay katangian: ang mga tampok na pinag-isa ay matatagpuan sa iba't ibang mga pambansang paaralan at mga istilong masining. Ang sining na ito ay gumagawa ng isang paglipat mula sa rasyonalismo tungo sa sensasyonalismo, mula sa kahanga-hanga tungo sa kaagad na ibinigay, tao.

Ang pinakamahalagang resulta ng pagkamalikhain ng tao mismo ay ang mundo ng kultura. Sa loob nito, ang isang partikular na mahalagang lugar ay kabilang sa estado at mga sistema ng mga batas, industriya, agham, moralidad at sistema ng edukasyon, sining. At kahit na kung minsan ang mga resulta ng pagkamalikhain ng tao ay tinasa nang negatibo (Rousseau), sa pangkalahatan, ang kultura ng ika-18 siglo. Siya ay optimistic. Ito ay pinangungunahan ng paniniwala na ang paglitaw ng lipunan at kultura ay isang paborableng salik para sa sangkatauhan. Bukod dito, ito ay kultura na isang uri ng pamantayan para sa pagtukoy sa mga yugto ng progresibong pag-unlad ng lipunan ng tao (Herder).

Nai-post sa Allbest.ru

Mga katulad na dokumento

Ang imahe ng isang tao sa pampublikong kamalayan ng mga Europeo noong ika-18 siglo. Pag-unlad ng mga ideya ng "likas na tao". Ang teorya ng natural na edukasyon ni J.J. Russo. Ang kahulugan ng kalungkutan noong ika-18 siglo, ang konsepto ng pag-ibig at pagkakaibigan. Pag-unlad ng edukasyon, sining, natural na agham.

abstract, idinagdag 09/10/2009


Isinasaalang-alang ang pag-unlad ng panitikan at sining ng Kanlurang Europa noong ika-19 na siglo. Pagkilala sa mga pangunahing direksyon ng artistikong paglikha. Pag-aaral ng mga pundasyon ng classicism, romanticism, realism. Mga bagong uso sa kultura ng Kanlurang Europa sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

term paper, idinagdag noong 08/09/2014


Ang mga pangunahing tampok ng kultura ng Kanlurang Europa ng modernong panahon. Mga tampok ng kultura at agham ng Europa noong ika-17 siglo. Mga mahahalagang nangingibabaw ng kultura ng European Enlightenment noong ika-18 siglo. Ang pinakamahalagang mga uso sa kultura ng siglong XIX. Mga yugto ng kulturang sining ng ika-19 na siglo

abstract, idinagdag noong 12/24/2010


Mga paunang kondisyon para sa pag-unlad at mga pangunahing tampok ng kultura ng Russia noong ika-18 siglo. Mga direksyon ng pagbuo ng globo ng paliwanag at edukasyon, panitikan, arkitektura at pagpipinta. Mga natitirang kinatawan ng mga direksyong ito at isang pagtatasa ng kanilang mga pangunahing tagumpay noong ika-18 siglo.

idinagdag ang pagtatanghal noong 05/20/2012


Mga Suliranin ng Kultura sa mga Akda ng mga Enlighteners ng 18th Century. Kultura ng Kanlurang Europa noong ika-18 siglo (Edukasyon). Ang pag-unlad ng agham sa Panahon ng Enlightenment. Mga alamat, alamat at kultura ng Sinaunang Silangan. Ang Tale of Bygone Years ay isang natatanging monumento ng sinaunang kulturang Ruso.

pagsubok, idinagdag noong 07/18/2008


Kultura ng panahon ng mga reporma ni Peter the Great. Mga tampok ng Edad ng Enlightenment ng Russia noong ika-18 siglo, kabilang ang pag-unlad ng panlipunang pag-iisip, pilosopiya, panitikan at kultura ng sining at ang epekto nito sa modernong kultura. Makasaysayang larawan ng N.I. Novikov

abstract, idinagdag noong 12/18/2010


Pagpapasiya ng mga kadahilanan ng pagbuo ng pambansang kultura ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Pag-unlad ng pampanitikan na wikang Ruso, pambansang panitikan, agham, pagpipinta at iskultura sa Russia. Arkitektura ng arkitektura ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.

idinagdag ang pagtatanghal noong 09/19/2014


France bilang hegemon ng espirituwal na buhay ng Europa noong ika-18 siglo. Kronolohikal at teritoryal na balangkas ng Enlightenment. Ang ebolusyon ng mga pilosopikal na ideya ng mga enlightener at ang kanilang sagisag sa visual arts. Impluwensiya ng Enlightenment sa pag-unlad ng sining sa dula.

idinagdag ang term paper noong 03/31/2013


Mga pangkalahatang katangian at ang pinakamahalagang katangian ng kultura ng Russia noong ika-18 siglo. Ang mga pangunahing tampok ng kulturang Ruso noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo: ang "ginintuang" at "pilak" na mga siglo. Mga makabuluhang tagumpay at problema sa pag-unlad ng kultura ng Belarus noong ika-18 siglo - maaga. XX siglo.

abstract, idinagdag noong 12/24/2010


Mga salik na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng kultura sa panahon ng paghahari ni Peter I. Mga bagong phenomena sa kultura (teatro, musika, panitikan) ni Peter the Great. Edukasyon at paaralan ng unang quarter ng ika-18 siglo. Pag-unlad ng agham. Ang buhay panlipunan, pampulitika at pang-ekonomiya.

"Kultura ng Europa noong XVII-XVIII na siglo"

1. Espirituwal na buhay

Sa kasaysayan ng Europa, ang ika-17 siglo ay minarkahan ng tagumpay ng bagong istilong Baroque sa sining at pag-aalinlangan sa espirituwal na buhay ng lipunan. Matapos mapuno ng sigasig at pananampalataya sa kakayahan ng Renaissance na tao ay dumating ang pagkabigo, kawalan ng pag-asa at trahedya na hindi pagkakasundo sa pagitan ng indibidwal at ng mundo sa paligid niya. Ang isang tao, na mula noong Middle Ages ay nakasanayan nang madama ang kanyang sarili sa gitna ng uniberso, biglang natagpuan ang kanyang sarili na nawala sa isang malaking planeta, ang laki ng alam niya. Ang mabituing kalangitan sa itaas ay tumigil na maging isang maaasahang simboryo at naging isang simbolo ng kalawakan ng espasyo, na umaakit at sa parehong oras ay nagtataboy at natakot. Kinailangan ng mga Europeo na muling tuklasin ang kanilang sarili at umangkop sa malaking pagbabago sa mundo sa kanilang paligid.

Sa simula ng ika-18 siglo sa kontinental na Europa, ang pag-aalinlangan at rasyonalismo ng Baroque ay pinalitan ng Edad ng Enlightenment at ang sining ng Rococo. Ang pangunahing ideya ng Enlightenment ay optimismo at isang matatag na paniniwala na ang sangkatauhan ay maaaring mabago sa pamamagitan ng pagtaas ng edukasyon nito (kaya ang pangalan ng kilusang ito). Ang Enlightenment ay nagmula sa France, na nakahinga ng maluwag pagkatapos ng pagkamatay ni Louis XIV at tumingin sa hinaharap na may pag-asa.

Ang isang malaking papel sa pagkalat ng mga ideya ng Enlightenment ay ginampanan ng lihim na lipunan ng mga Freemason - mga libreng mason. Ang pinagmulan ng Freemasonry ay isang misteryo pa rin. Ang mga Mason mismo ay isinasaalang-alang ang kanilang sarili bilang mga kahalili ng Order of the Templars, na nakaligtas sa masaker sa simula ng XIV century, na ang mga miyembro ay nagtatag ng unang lodge - isang lihim na seksyon. Naniniwala ang mga siyentipiko na ang Freemason bilang isang pampulitikang organisasyon ay bumangon sa simula ng ika-18 siglo batay sa mga unyon ng mga manggagawa. Ang mga miyembro ng Masonic lodge ay nagtaguyod ng pagbuo ng isang bagong mundo sa batayan ng unibersal na pagkakapantay-pantay at kapatiran at nakipaglaban sa Simbahang Katoliko, kung saan sila ay paulit-ulit na sinaktan.

2. Baroque at Rococo art

Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ang mannerism ay unti-unting nagsimulang magbigay daan sa baroque, ang mataas na istilo ng itinatag na ganap na kapangyarihan ng mga monarko na nakaligtas sa krisis ng Katolisismo at ipinagtanggol ang karapatang umiral ng Protestantismo. Ang pinakamataas na pamumulaklak ng Baroque ay dumating sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, nang matagumpay na nalampasan ng Europa ang mga sakuna ng mga digmaang pangrelihiyon.

Ang arkitektura ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang luntiang pandekorasyon na pagtatapos na may maraming mga detalye, maraming kulay na paghubog, isang kasaganaan ng pagtubog, pag-ukit, mga eskultura, mga kaakit-akit na lilim, na lumilikha ng ilusyon ng pagbubukas ng mga pataas na vault. Ito ang panahon ng pangingibabaw ng mga kurba, mga kurbadong linya na umaagos sa isa't isa, mga solemne na harapan ng mga gusali at mga maringal na arkitektural na ensemble. Ang ceremonial portrait ay nangingibabaw sa pagpipinta, ang mga canvases ay puno ng mga alegorya at virtuoso na pandekorasyon na komposisyon.

Sa kabila ng dominasyon ng Baroque, ang panahong ito ay hindi pare-pareho sa istilo. Sa France, kung saan malakas ang mga tendensya ng mahigpit na klasisismo, sinubukan nilang sundin ang mga sinaunang pattern. Sa Netherlands, mas hilig sila sa naturalistic na istilo.

Ang Baroque bilang isang istilo ay nagmula sa Italya, kung saan ito ay dapat na magdala ng liwanag ng muling nabuhay na Katolisismo sa Europa. Si Lorenzo Bernini ay naging isa sa mga pinakakilalang arkitekto at tagapagtatag ng Baroque. Siya ay hinirang na punong arkitekto ng St. Paul's Cathedral - ang pangunahing simbahang Katoliko sa Roma. Ayon sa kanyang proyekto, noong 1623-1624, isang malaking tansong canopy ang itinayo sa ibabaw ng altar ng katedral, bilang isang materyal kung saan, sa pamamagitan ng utos ni Pope Urban VIII, ang antigong bubong ng Pantheon ay ginamit. Gayundin sa mga taong 1656-1665, nagtayo si Bernini ng isang engrandeng oval colonnade sa harap ng harapan ng katedral. Noong 1658, itinayo ng arkitekto ang Simbahan ng Sant Andrea al Quirinale, noong 1663-1666 - ang "Royal Staircase" sa Vatican. Ang napakatalino na kasanayan ni Bernini ay ipinakita sa pagtatayo ng mga sikat na Romanong bukal - "Fountain of the Triton" at "Fountain of the Four Rivers". Bilang karagdagan sa kanyang mapanlikhang regalo sa arkitektura, si Bernini ay nagtataglay ng napakatalino na mga kasanayan ng isang iskultor. Siya ang may-akda ng mga libingan ni Pope Urban VIII at Alexander VII sa St. Peter's Cathedral, mga eskultura na "David" (1623), "Apollo at Daphne" (1622-1625), maraming bust. Sa partikular, sa isang paglalakbay sa France noong 1665, lumikha si Bernini ng bust ni Louis XIV.

Ang pangunahing paaralan ng pagpipinta sa Italya sa panahon ng Baroque ay ang Bologna, na itinatag ng tatlong artista: Aodovico Carracci at ang kanyang mga pinsan na sina Annibale at Agostino. Noong 1585, itinatag nila ang isang workshop sa Bologna, na tinatawag na Academy of Those on the Right Path, kung saan binuo nila ang mga pangunahing prinsipyo ng Baroque painting. Noong 1597, lumipat sina Annibale at Agostino sa Roma, kung saan nakatanggap sila ng utos na ipinta ang gallery ng Palazzo Farnese. Ayon kay Carracci, ang katotohanan ay masyadong magaspang, kaya dapat itong pinuhin, na lumilikha ng mga perpektong imahe sa canvas.

Ang isa pang kilalang artista ng Italian Baroque, Caravaggio Michelangelo, oo, sa kabaligtaran, ay nagsusumikap para sa maximum na pagiging totoo. Paglikha ng mga larawan batay sa mga paksa sa Bibliya, sinasadya ng artist na gawing demokratiko at simple hangga't maaari. Ganito ang kanyang mga canvases na "The Conversion of Saul" (1600-1601), "The Entombment" (1602 - 1604) , Kamatayan ni Maria (1606). Bilang karagdagan, ginawa niya ang buhay pa rin sa isang malayang genre ng pagpipinta.

Ang istilong Baroque sa Espanya ay ginawa ang ika-17 siglo sa "gintong panahon" ng pambansang kultura ng bansa. Tinangkilik ni Haring Philip IV ang mga pintor sa lahat ng posibleng paraan, na lumilikha ng pinakamahusay na mga kondisyon para sa kanila at mapagbigay na nagbabayad para sa kanilang trabaho.

Ang unang pangunahing Spanish Baroque artist ay itinuturing na Jusepe Ribera, sa kabila ng katotohanan na siya ay umalis patungong Italya noong kanyang kabataan, kung saan siya nanirahan sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Ang kanyang trabaho ay naimpluwensyahan ng Caravaggio, at sinubukan ng artist na gawing makatotohanan ang kanyang mga karakter hangga't maaari. Ang pinakasikat na mga gawa ng Ribera ay ang "Saint Jerome" (1626), "The Torment of Saint Bartholomew" (1630), "Chromonozhka" (1642).

Ang pinakadakilang pintor ng Espanya noong ika-17 siglo ay si Diego De Silva Velazquez, mula noong 1623 - ang pintor ng korte ni Philip IV. Ang paraan ni Velazquez ay nakikilala sa pamamagitan ng isang binibigyang diin na Realismo, isang tiyak na katigasan ng pagsulat at isang kamangha-manghang katotohanan sa buhay. Sa kanyang mas bata na mga taon, lumikha siya ng isang buong gallery ng mga maliliwanag na uri ng katutubong, sa kanyang mga mature na taon, naninirahan sa korte, binigyan niya ng kagustuhan ang mga aristokrata, mga miyembro ng maharlikang pamilya, pati na rin ang mga paksang mitolohiya. Ito ay sina Bacchus (1628-1629), Venus with a Mirror (1651), Meninas (1656).

Ang Spanish Baroque ay nagkaroon ng malalim na impluwensya sa Flanders, kung saan itinatag ang parehong istilo. Ang tuktok ng Flemish Baroque ay ang gawa ng artist na si Peter Paul Rubens. Tulad ng maraming iba pang mga pintor, sa kanyang kabataan ay naglakbay si Rubens sa Italya, kung saan pinag-aralan niya ang mga monumento ng sinaunang panahon at ang gawain ng mga masters ng Renaissance. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, nilikha niya ang klasikong imahe ng monumental na altarpiece ng Baroque - "The Exaltation of the Cross" at "Descent from the Cross" (1610-1614). Para kay Rubens, ang makapangyarihan at luntiang katawan ng tao, puno ng sigla, at isang malaking pandekorasyon na saklaw ay katangian. Ang tema ng kanyang mga canvases ay mythological at biblical plots, historical scenes. Siya ang naging tagalikha ng seremonyal na larawan ng baroque. Ang pinakasikat na mga pagpipinta ni Rubens ay: "The Abduction of the Daughters of Leucippus" (1619-1620), "Perseus and Andromeda" (1621), "Bathsheba" (1636), "Fur Coat" (1638).

Ang estudyante ni Rubens ay ang artist na si Anthony van Dyck, pintor ng korte ni Charles I. Sa pagpapatuloy ng mga ideya ng Flemish school, nagtrabaho si Van Dyck nang mahabang panahon sa Genoa, Antwerp, at noong 1631 lumipat siya sa London magpakailanman. Doon siya ay naging paboritong pintor ng larawan ng maharlikang pamilya at nakatanggap ng napakaraming mga order na napilitan siyang ipamahagi ang gawain sa pagitan ng mga mag-aaral, na lumilikha ng isang bagay tulad ng isang artistikong pabrika. Ang kanyang brush ay kabilang sa mga portrait: "Charles I on the Hunt" (1633), "Family Portrait" (1621).

Sa France, kung saan ang klasikal na tradisyon ay nakikipagkumpitensya sa baroque, ang pinakatanyag na kinatawan ng pambansang paaralan ng pagpipinta ay si Nicolas Poussin. Itinuring ni Poussin ang kanyang mga guro na sina Raphael at Titian, na ang trabaho ay pinag-aralan niya habang bumibisita sa Italya. Ang artist ay nagbigay ng kagustuhan sa paglalarawan ng mga mitolohiko at biblikal na mga eksena gamit ang isang malaking bilang ng mga character at alegorya. Ang mga matingkad na halimbawa ng klasisismo ay ang kanyang mga canvases na "The Inspiration of a Poet" (1629-1635), "The Kingdom of Flora" (1632), "The Abduction of the Sabine Women" (1633), "Bacchanalia".

Ang paghahari ni Louis XIV ay naging isang buong panahon sa pag-unlad ng sining ng Pransya. Nagkaisa ang mga artista at arkitekto sa Academy of Painting and Sculpture at sa Academy of Architecture. Sila ay tinawag upang luwalhatiin ang kadakilaan ng "Hari ng Araw" at, sama-sama, batay sa isang kompromiso sa pagitan ng Baroque at Classicism, lumikha ng isang bagong kalakaran, na pinangalanang estilo ng Louis XIV. Ang mga magagarang palasyo at parke ay dapat na biswal na isinasama ang ideya ng pagiging makapangyarihan ng ganap na monarko at ang kapangyarihan ng bansang Pranses.

Ginabayan ng mga prinsipyong ito, sinimulan ng arkitekto na si Claude Perrault noong 1667 ang pagtatayo ng silangang harapan ng Louvre, ang tinatawag na "Colonnade". Ayon sa proyekto ng Liberal Bruant at Jules Hardouin-Mansart, itinayo ang House of the Invalid - isang hostel para sa mga beterano ng digmaan at isang katedral. Ang tuktok ng arkitektura ng Pransya sa panahong ito ay ang pagtatayo ng Versailles (1668-1689). Pinangasiwaan ng mga arkitekto na sina Louis Levo at Jules Hardouin-Mansart ang pagtatayo ng Palasyo ng Versailles at ang grupo ng parke. Sa Versailles, ang pagtitipid ng mga linya ng gusali ng palasyo na katangian ng klasisismo ay pinagsama sa kahanga-hangang baroque na dekorasyon ng mga bulwagan. Bilang karagdagan, ang parke mismo, na pinalamutian ng maraming fountain, ay isang produkto ng istilong Baroque.

Hindi tulad ng Italy, Spain, England at France, kung saan ang mga pintor ay nakatanggap ng malaking halaga ng pera para sa kanilang mga canvases, sa Holland, ang mga artista ay binayaran ng napakaliit. Ang isang magandang tanawin ay maaaring mabili para sa isang pares ng mga guilder, isang magandang larawan, halimbawa, ay nagkakahalaga lamang ng 60 guilder, at si Rembrandt, na nasa taas ng kanyang katanyagan, ay nakatanggap lamang ng 1600 guilder para sa "Night Watch". Para sa paghahambing, ang mga bayarin ni Rubens ay nasa sampu-sampung libong franc. Ang mga manggagawang Dutch ay namuhay sa katamtamang kasaganaan, kung minsan sa kahirapan sa maliliit na pagawaan. Ang kanilang sining ay sumasalamin sa pang-araw-araw na buhay ng bansa at naglalayong hindi para luwalhatiin ang monarkiya o ang kaluwalhatian ng Diyos, ngunit sa pagbubunyag ng sikolohiya ng isang ordinaryong tao.

Ang unang dakilang master ng Dutch school of painting ay si Frans Hals. Ang napakaraming karamihan sa kanyang mga pagpipinta ay mga larawan. Siya ay nagkaroon ng isang malaking pagawaan, nagkaroon ng 12 mga anak na, kasunod ng kanyang ama, ay naging mga artista, maraming mga mag-aaral, na humantong sa isang bohemian na pamumuhay, ay nabibigatan ng maraming utang at namatay sa ganap na kahirapan.

Ang pinaka makabuluhang mga gawa ng sinaunang Dutch painting ay mga group portrait ni Hals. Ang mga customer ay mga miyembro ng guild na humiling na ilarawan sila sa panahon ng isang kapistahan o pagpupulong. Ganito ang mga "Officers of the Rifle Company of St. George" (1616), "Riflemen of the Guild of St. Adrian in Haarlem" (1627). Ang sining ni Hals ay walang malalim na konsentrasyon at sikolohikal na banggaan. Sa kanyang mga pagpipinta, na sumasalamin sa karakter ng artist mismo, ang mga tao ay halos palaging tumatawa. Si Hals ay lumikha ng isang gallery ng mga ordinaryong Dutchmen, medyo bastos, ngunit prangka sa kanilang mga damdamin - "Gypsy", "Malle Babbe", "Fisherman Boy", "Jester".

Ang estudyante ni Hals, ang artist na si Adrian van Ostade, ay nagtrabaho sa genre ng genre. Ang kanyang mga eksena mula sa rural at urban na buhay ay puno ng katatawanan at magandang ngiti. Kaya ikaw ay "Fight", "Sa isang baryo tavern", "Artist workshop". Si Jan van Goyen ay naging klasiko ng Dutch landscape, na gumamit ng mga prinsipyo ng aerial perspective sa kanyang mga gawa. Ang kanyang pinakamahusay na canvas ay "View of Dordrecht" (1648).

Ang pangalawang mahusay na pintor ng Dutch, na ang trabaho ay kapantay ng Hals, ay si Jan Wermer Delft. Binigyan niya ng kagustuhan ang pang-araw-araw na liriko na komposisyon na naglalarawan ng isa o dalawang babae sa bahay - "Isang Babae na Nagbabasa ng Liham", "Isang Babae sa Bintana", "Isang Babae na Sinusubukan ang Kuwintas", "Isang baso ng Alak", "Ang Lacemaker ". Nagawa ni Wermeer na ipakita ang personal na buhay ng mga taong-bayan, pati na rin ang isang tao sa pagkakaisa sa kapaligiran, na may mahusay na emosyonal na kapangyarihan. Nagtagumpay siya sa nakakagulat na katotohanang ihatid ang kulay-pilak na liwanag ng araw na naglalaro sa kanyang mga canvases na may maraming liwanag na nakasisilaw.

Ang tugatog ng paaralang Dutch ay ang gawa ni Rembrandt Harmenszoon van Rijn sa kanyang malalim na sikolohiya at kakaibang kulay gintong kayumanggi. Tulad ni Hals, si Rembrandt ay dumaan sa isang panahon ng katanyagan, ngunit pagkatapos ay nasira at natapos ang kanyang buhay sa matinding kahirapan.

Pangunahing ipininta ni Rembrandt ang mga portrait, parehong indibidwal at grupo, pati na rin ang mga pagpipinta sa mga paksang mitolohiya at bibliya. Ang pintor ay isang master ng chiaroscuro, at ang kanyang mga karakter ay parang inagaw ng sinag ng liwanag mula sa kadiliman. Ang kanyang mga canvases na "Danae", "The Holy Family", "Return of the Prodigal Son" ay nararapat na ituring na hindi maunahang mga obra maestra. Sa mga larawan ng grupo, ang pinakasikat ay ang Anatomy Lesson ni Dr. Tulip at The Night Watch. Ang ispiritwalidad at kapansin-pansing emosyonal na lalim ay nakikilala ang "Larawan ng Isang Matandang Lalaki na Pula".

Mula sa Italya, ang arkitektura ng Baroque ay kumalat hindi lamang sa hilaga, kundi pati na rin sa silangan. Matapos ang pagtatapos ng Tatlumpung Taon ng Digmaan, maraming mga baroque na gusali ang itinayo sa timog Alemanya sa ilalim ng patnubay ng mga manggagawang Italyano. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang mga lupain ng Aleman ay may sariling mga baroque masters.

Itinayo ng arkitekto ng Prussian na si Andreas Schlüter ang Royal Palace at ang Zeichhaus sa Berlin. Kung si Schlüter ay ginagabayan ng Italian sculptor na si Lorenzo Bernini at mga sample ng Pranses, kung gayon ang gawa ni Daniel Peppelman ay ganap na orihinal. Ayon sa kanyang proyekto, ang sikat na Zwinger palace complex ay itinayo sa Dresden para sa August II the Strong. Gayundin, sa pagkakasunud-sunod ng Agosto, ang arkitekto na si Peppelman ay nagtayo ng Royal Palace sa Grodno.

Ang pagkalat ng istilong Baroque sa Polish-Lithuanian Commonwealth ay sanhi ng pagpasok ng mga Heswita sa bansa. Ang unang monumento ng Baroque sa Belarus at sa pangkalahatan sa Europa sa labas ng Italya ay ang simbahang Jesuit, na itinayo sa pagtatapos ng ika-16 na siglo ng arkitekto ng Italyano na si Bernardoni para kay Prince Radziwill sa Nesvizh. Naabot ng istilong ito ang tunay na kapanahunan nito sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, nang, nang magkaroon ng mga pambansang tampok, ito ay nabuo sa Belarusian, o Vilna baroque. Maraming mga simbahan at mga gusali sa lunsod sa Vilno, Grodno, Minsk, Mogilev, Brest, Slonim, Pinsk, ang Polotsk Sophia Cathedral na itinayong muli pagkatapos ng pagsabog, mga monasteryo sa Golypani, Baruny, Berezvechye, mga complex ng palasyo sa Nesvizh at Ruzhany ay mga klasikong halimbawa ng Belarusian Baroque.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang Baroque ay tumagos mula Belarus hanggang Russia, kung saan noong una ay tinawag itong istilong Naryshkin. Ang isang halimbawa ng trend na ito ay ang Church of the Intercession in Fili at ang Church of the Sign sa Dubrovitsy. Sa simula ng mga reporma ni Peter I, ang baroque sa wakas ay nagtagumpay sa arkitektura ng Russia, na una sa lahat ay nagpakita mismo sa panahon ng pagtatayo ng St. Ang tuktok ng pag-unlad ng Baroque sa Russia ay ang gawain ng arkitekto ng Italya na si Bartolomeo Francesco Rastrelli. Muli niyang itinayo ang mga palasyo sa Peterhof at Tsarskoe Selo, itinayo ang Smolny Monastery complex at ang sikat na Winter Palace sa kabisera.

Sa simula ng ika-18 siglo, isang bagong istilo ng sining ang ipinanganak sa France - Rococo. Hindi tulad ng Baroque, na eksklusibong istilo ng korte, ang Rococo ay isang sining ng aristokrasya at mga matataas na uri ng burgesya. Ngayon ang pangunahing layunin ng master ay hindi ang pagluwalhati ng isang tao o isang bagay, ngunit ang kaginhawahan at kasiyahan ng isang partikular na tao. Kung ang baroque ay tumingala sa itaas, pagkatapos ay ang rococo ay bumaba mula sa makalangit na taas patungo sa makasalanang lupa at ibinaling ang tingin sa mga taong nakatayo sa paligid. Minsan ang istilong Rococo ay tinatawag na sining para sa sining. Mas tamang tawagin itong istilong sining para sa mga tao.

Ang mga arkitekto ng Rococo ay nagsimulang pangalagaan ang kaginhawaan ng tao. Tinalikuran nila ang karangyaan ng mga magagarang Baroque na gusali at sinubukang palibutan ang isang tao na may isang kapaligiran ng kaginhawahan at biyaya. Ang pagpipinta ay tinalikuran din ang "mahusay na ideya" at naging simpleng maganda. Napalaya mula sa marahas na emosyon ng baroque, ang mga kuwadro ay napuno ng malamig na liwanag at banayad na mga halftone. Ang Rococo ay marahil ang unang halos ganap na sekular na istilo sa kasaysayan ng European art. Tulad ng pilosopiya ng Enlightenment, ang sining ng Rococo ay humiwalay mula sa simbahan, na nagtutulak sa mga tema ng relihiyon na malayo sa background. Mula ngayon, ang pagpipinta at arkitektura ay dapat na maging magaan at kaaya-aya. Ang magiting na lipunan noong ika-18 siglo ay pagod sa moralisasyon at pangangaral, nais ng mga tao na tamasahin ang buhay, nakakakuha ng pinakamataas na kasiyahan mula dito.

Ang pinakadakilang master ng Rococo ay si François Boucher, na ginawang pandekorasyon na mga panel para sa dekorasyon sa dingding ang kanyang mga pintura. Ganito ang mga canvases na "Bathing Diana", "Triumph of Venus", "Shepherd's Scene".

Nagawa ni Maurice-Kanter Laruth ang portrait genre ng Rococo. Ang mga taong inilalarawan sa kanyang mga pagpipinta, alinsunod sa mga kinakailangan ng siglo, ay tumingin sa manonood nang mabait at galante, sinusubukang pukawin sa kanya hindi ang paghanga, ngunit isang pakiramdam ng pakikiramay. Ang tunay na mga karakter ng mga karakter ay nakatago sa ilalim ng pagkukunwari ng sekular na kagandahang-loob.

Ang mga painting ni Honore Fragonard ay puno ng isang taos-pusong pakiramdam ng kabuoan ng buhay, na nagaganap sa walang pakialam na kasiyahan. Ang isang halimbawa nito ay ang mga canvases na "The Swing" (1766), "The Secret Kiss" (1780).

Ang estilo ng Rococo ay dumating sa Alemanya noong 30s ng ika-18 siglo, at nanatili sa hilaga, dahil ang baroque ay naghari sa katimugang lupain ng Aleman hanggang sa katapusan ng siglo.

Noong 1745, sinimulan ng Prussian architect na si Georg Knobelsdorf ang pagtatayo ng Sanssouci palace at park complex malapit sa Potsdam. Ang mismong pangalan nito (isinalin mula sa Pranses na "no worries") ay sumasalamin sa diwa ng panahon ng Rococo. Sa utos ni Frederick II, isang katamtamang isang palapag na palasyo ang itinayo sa terrace ng baging. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon si Rococo ay napalitan ng pagkakaroon ng lakas ng klasisismo.

Ang sining ng Ingles noong ika-18 siglo ay kakaiba kaya hindi nito tinututulan ang mga klasipikasyong pinagtibay sa kontinental Europa. Narito mayroong isang kakaibang interweaving ng lahat ng mga estilo at uso, bukod sa kung saan ang klasisismo ay unti-unting nauuna.

Si William Hogarth ang naging tagapagtatag ng pambansang paaralang Ingles ng pagpipinta. Sa buong alinsunod sa diwa ng lipunang Ingles noong panahong iyon, itinalaga niya ang kanyang trabaho sa pampulitika at panlipunang panunuya. Ang isang serye ng mga painting na "Mota's Career", "Fashionable Marriage", "Elections" ay nagdala ng tunay na katanyagan sa artist. Upang makilala ang pinakamaraming manonood hangga't maaari sa kanyang gawa, si Hogarth mismo ay gumawa ng mga ukit ng lahat ng kanyang mga gawa sa langis at ipinamahagi ang mga ito sa malalaking edisyon.

Ang artist na si Joshua Reynolds ay bumaba sa kasaysayan bilang isang art theorist, ang unang presidente ng Royal (London) Academy of Arts at isang natatanging pintor ng portrait. Ang kanyang mga larawan ay puno ng mga kalunos-lunos ng pagluwalhati ng mga bayani na naging karapat-dapat na permanenteng makunan sa canvas.

Kung si Reynolds ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makatwirang diskarte sa pagpipinta, kung gayon ang gawain ni Thomas Gainsborough ay mas emosyonal. Ang kanyang mga larawan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mala-tula na pang-unawa sa kalikasan ng tao.

Ang ika-17 siglo ay isa sa pinakamaliwanag at pinakamaliwanag na pahina sa kasaysayan ng kultura ng sining ng mundo. Ito ang panahon kung kailan ang ideolohiya ng humanismo at paniniwala sa walang limitasyong mga posibilidad ng tao ay napalitan ng isang pakiramdam ng mga dramatikong kontradiksyon ng buhay. Sa isang banda, may rebolusyonaryong kaguluhan sa natural na agham, nabubuo ang bagong larawan ng mundo, lumalabas ang mga bagong istilo sa sining, sa kabilang banda, namamayani ang konserbatismo sa pulitika, pesimistikong pananaw sa lipunan at tao.

Ang panahon ng ika-17 siglo sa kultura at sining ay karaniwang tinatawag na panahon ng Baroque. Ang pagbuo ng isang bagong kultura ng Europa ay nauugnay sa isang mabilis na pagbabago ng "larawan ng mundo" at ang krisis ng mga mithiin ng Italian Renaissance. Para sa espirituwal na buhay ng lipunan noong ika-17 siglo, ang Great Geographical Discoveries at pagtuklas ng mga natural na agham ay napakahalaga. Ang lalaki ay nagsimulang makaramdam ng matinding kahinaan at kawalang-tatag ng kanyang posisyon, ang kontradiksyon sa pagitan ng ilusyon at katotohanan. Ang bagong pang-unawa sa mundo ay na-refracted sa isang espesyal na paraan sa artistikong kultura: lahat ng hindi pangkaraniwan, nakakubli, makamulto ay nagsimulang magmukhang maganda, kaakit-akit, at malinaw at simple - mayamot at hindi kawili-wili. Ang bagong aesthetics na ito ay kapansin-pansing pumalit sa nakaraang mga prinsipyo ng Renaissance ng imitasyon ng kalikasan, kalinawan, at balanse.

Ito ay kung paano lumitaw ang isang bagong istilo - ang baroque. Baroque (Italian barocco - "kakaiba", "kakaiba", "madaling kapitan ng sakit sa labis", port. ginamit sa kahulugan ng "palambutin, dissolve ang tabas, gawing mas malambot ang hugis, mas kaakit-akit."

Ang arkitektura ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang luntiang pandekorasyon na pagtatapos na may maraming mga detalye, maraming kulay na paghubog, isang kasaganaan ng pagtubog, pag-ukit, mga eskultura, mga kaakit-akit na lilim, na lumilikha ng ilusyon ng pagbubukas ng mga pataas na vault. Ito ang panahon ng pangingibabaw ng mga kurba, mga kurbadong linya na umaagos sa isa't isa, mga solemne na harapan ng mga gusali at mga maringal na arkitektural na ensemble. Ang isang seremonyal na larawan ay nangingibabaw sa pagpipinta; ang kaibahan, tensyon, dinamismo ng mga imahe, nagsusumikap para sa kadakilaan at karilagan, para sa pagsasama-sama ng katotohanan at ilusyon ay katangian.

Ang simula ng Italian Baroque ay nauugnay sa pagtatayo ng Roman Church of Il Gesu (1575), na ang harapan ay pinalamutian ng Giacomo della Porta. Siya ay literal na "lumikha ng panahon", na naging isang pagpapahayag ng mga uso sa istilo ng panahon: ang tradisyonal na paghahati sa 2 palapag, semi-column, niches, estatwa at hindi maiiwasang volutes (curls) sa mga sulok. Ang una sa panahon at ang pinakamalaking gusali ng palasyo noong panahong iyon ay ang Palazzo Quirinale, ang tag-araw na tirahan ng mga papa, na itinayo sa tuktok ng Quirinal Hill.

Hinahanap ng kalakaran na ito ang pinakamatingkad na pagpapahayag nito sa iskultura sa gawa ni Lorenzo Bernini. Ang kanyang iskultura na "David" - ay naglalarawan ng isang sandali ng mabilis na paggalaw, isang pagmamadali patungo sa higanteng Goliath, ang paglipat mula sa isang kilusan patungo sa isa pa. Hindi tumitigil si Bernini sa pagbaluktot ng mukha, ang paghahatid ng masakit o maligayang ekspresyon. Sa sculpture na "Apollo and Daphne" nakuha ni Lorenzo Bernini sa paglipad na paggalaw ang sandali ng pagbabago ng batang walang pagtatanggol na si Daphne, na naabutan ng magaan na Apollo, sa isang laurel. Ang napakatalino na kasanayan ni Bernini ay ipinakita sa pagtatayo ng mga sikat na Romano na bukal - "Triton's Fountain" at "Four Rivers Fountain".

Ang pangalan ng Bernini ay nauugnay sa susunod na yugto ng mga pagbabagong-anyo ng St. Ang arkitekto ay lumikha ng 2 parisukat - isang malaking elliptical, na naka-frame ng mga haligi, at isang hugis-trapezoid na parisukat na direktang katabi nito, na nakatali sa kabaligtaran ng pangunahing harapan ng katedral. Kasabay nito, ang espasyo sa harap ng katedral ay isang parisukat din ng lungsod, pinalamutian ng isang obelisk sa gitna ng hugis-itlog at dalawang fountain.

Ang Netherlands ay nangunguna sa visual arts at, higit sa lahat, sa pagpipinta. Si Peter Paul Rubens (1577-1640), tulad ng mga dakilang pigura ng Renaissance, ay nagpakita ng kanyang sarili sa iba't ibang larangan ng aktibidad: siya ay isang diplomat, isang courtier, iginawad sa isang marangal na titulo, ay mga kaibigan at nakipagtulungan sa mga kilalang tao sa panahon. Tulad ng maraming iba pang mga pintor, sa kanyang kabataan ay naglakbay si Rubens sa Italya, kung saan pinag-aralan niya ang mga monumento ng sinaunang panahon at ang gawain ng mga masters ng Renaissance. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, nilikha niya ang klasikong imahe ng monumental na altarpiece ng Baroque - "The Exaltation of the Cross" at "Descent from the Cross" (1610-1614). Isang grupo ng mga berdugo at sundalo ang naglalagay ng malaking krus na si Kristo ay ipinako dito. Ang iba't ibang pose ng mga figure, ang kanilang mga kumplikadong foreshortenings at namamagang kalamnan ay nagpapahayag ng matinding pag-igting ng mga pisikal na puwersa, ang malupit na puwersa na ito ay sinasalungat ng idealized na imahe ni Kristo. Para kay Rubens, ang makapangyarihan at malago na mga katawan ng tao, puno ng sigla, at isang malaking pandekorasyon na saklaw ay katangian. Ang tema ng kanyang mga canvases ay mythological at biblical plots, historical scenes.

Rubens "Pagtataas ng Krus" "Pagbaba mula sa Krus"

Sa pagpipinta na "The Lion Hunt", isang sketch na kung saan ay isa sa mga pinakamahusay na piraso ng Rubens sa koleksyon ng Hermitage, ang aksyon ay pinagkalooban ng pambihirang bilis at pagsinta. Ang mga kabayong nagpapalaki, ang leon na nagpapahirap sa bumabagsak na mangangabayo, at ang mga mangangaso na humahampas sa kanya ay sumanib sa isang di-maaalis na grupo, kung saan ang walang pigil na lakas at sigla ay nagiging siklab ng galit.

Kasabay nito, kusang-loob niyang bumaling sa mga tema ng sinaunang mundo. Isa sa mga obra maestra ng master, ang Hermitage painting na sina Perseus at Andromeda (1620-1621) ay nagbibigay ng isang halimbawa kung gaano siya kalaya at makatotohanang gumagamit ng mga larawan ng klasikal na sinaunang panahon. Ang sandali ay inilalarawan nang ang mythical hero na si Perseus, pagdating sa kanyang may pakpak na kabayo na si Pegasus, ay pinalaya si Andromeda na nakadena sa bato. Tinalo niya ang dragon na nagpabihag sa kanya, at ang kakila-kilabot na halimaw ay walang kapangyarihang ibinuka ang bibig nito sa kanyang paanan. Humanga sa kagandahan ng bihag, nilapitan siya ni Perseus, pinutungan ng kaluwalhatian ang nagwagi, nagmamadaling pagsilbihan siya ng mga kupido.

Ang pangunahing tema ng Rubens ay tao, buhay at makalupang pag-ibig, maaaring sabihin pa ng isang simbuyo ng damdamin. Siya ay nakatuon sa sigla, lakas, saklaw, bagyo ng paggalaw. Madalas niyang ilarawan ang mga hubo't hubad na pigura, kadalasan ay sobra sa timbang, mainit-init, puno ng dugo ang katawan, puno ng malago na kulay ng buhay at kadalasang naka-highlight sa isang maliwanag na lugar laban sa isang madilim na background. Kaya, isinulat niya ang "Elena Fourman sa isang fur coat." Sa mga portrait, accessories, background ni Rubens - malago na mga kurtina, atbp., ay hindi nakagambala, ngunit sa kabaligtaran ay nag-ambag sa pagsisiwalat ng karakter ng karakter, pagtagos sa kanyang panloob na mundo ("Portrait of a Maid").

Ang makatotohanang mga hilig sa pagpipinta ay makikita sa gawa ng mahusay na Dutch artist na si Rembrandt Garmens van Rijn (1606-1669). Ang mga tema ng kanyang trabaho ay magkakaiba: mga paksa sa relihiyon, mitolohiya, kasaysayan, mga larawan, mga eksena sa genre. Ang sining ni Rembrandt ay nakilala, una sa lahat, sa pamamagitan ng pag-ibig sa tao, humanismo, sa bawat gawa ni Rembrandt - isang pagtatangka na ihatid ang espirituwal na ebolusyon ng tao, ang trahedya na paraan ng pag-alam sa buhay. Ang kanyang mga bayani ay mga taong may magkasalungat na karakter at mahirap na kapalaran. Palaging pinag-aaralan ng artist ang kalikasan, ang kanyang modelo, hindi nililimitahan ang kanyang sarili sa paglalarawan ng mga karaniwang tampok. Pumasok si Rembrandt sa kasaysayan ng pagpipinta ng mundo bilang master ng self-portrait. Taun-taon, ipinakita niya ang kanyang sarili na masayahin o malungkot, pagkatapos ay galit o walang malasakit. Sa isang daang self-portraits na kanyang nilikha - ang kuwento ng kanyang buhay, ang talambuhay ng kanyang kaluluwa, ang pag-amin ng artist.

Ang pagpipinta na “Pagbabalik ng Alibughang Anak” ay naglalarawan sa huling yugto ng talinghaga, nang ang alibughang anak ay umuwi, “at noong siya ay nasa malayo pa, nakita siya ng kanyang ama at naawa; at tumakbo, yumakap sa kanyang leeg at hinalikan siya, "at ang kanyang nakatatandang matuwid na kapatid, na nanatili sa kanyang ama, ay nagalit at ayaw pumasok.

Ang Danae ay batay sa sinaunang alamat ng Griyego ni Danae, ang ina ni Perseus. Nang malaman ng hari ng sinaunang Griyegong lungsod ng Argos ang tungkol sa hula, ayon sa kung saan siya ay nakatakdang mamatay sa kamay ng kanyang anak na si Danae, ikinulong niya siya sa isang piitan at nagtalaga ng isang lingkod sa kanya. Ang diyos na si Zeus, gayunpaman, ay tumagos kay Danae sa anyo ng isang ginintuang ulan, pagkatapos nito ay nanganak siya ng isang anak na lalaki, si Perseus.

Noong ika-17 siglo ng France, nanaig ang klasisismo. Classicism (French classicism, mula sa Latin classicus - huwaran) ay isang artistikong istilo at aesthetic trend sa European sining ng ika-17-19 na siglo. Ang klasisismo ay batay sa mga ideya ng rasyonalismo. Ang isang gawa ng sining, mula sa punto ng view ng klasisismo, ay dapat na binuo sa batayan ng mahigpit na mga canon, at sa gayon ay inilalantad ang pagkakaisa at pagkakapare-pareho ng uniberso mismo. Ang mga masters ng klasisismo ay hindi naihatid sa kanilang mga gawa ang agarang buhay na nakapaligid sa kanila. Inilalarawan nila ang kahanga-hangang katotohanan, hinahangad na lumikha ng mga perpektong imahe na tumutugma sa kanilang mga ideya tungkol sa makatuwiran, kabayanihan at maganda. Ang mga tema ng klasikal na sining ay higit na limitado sa sinaunang kasaysayan, mitolohiya at Bibliya, at ang matalinghagang wika at masining na mga pamamaraan ay hiniram mula sa klasikal na sinaunang sining, na, sa isipan ng mga masters ng klasisismo, higit sa lahat ay tumutugma sa maayos na ideyal. ng makatwiran at maganda.

Ang nagtatag ng classicism sa French painting ay si Nicolas Poussin (1594-1665). Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng malalalim na ideya, kaisipan at damdamin. Naniniwala siya na ang sining ay dapat magpaalala sa isang tao "ng pagmumuni-muni at karunungan, sa tulong nito ay magagawa niyang manatiling matatag at hindi matitinag sa harap ng mga suntok ng kapalaran." Sa loob ng balangkas ng mga balangkas mula sa sinaunang mitolohiya at Bibliya, inihayag ni Poussin ang mga tema ng modernong panahon. Sa kanyang mga gawa, nagsusumikap siya para sa marangal na katahimikan, marangal na pagpigil, balanse. Ang kanyang ideal ay isang bayani na nagpapanatili ng isang hindi nababagabag na kapayapaan ng isip sa mga pagsubok sa buhay, na may kakayahang makamit ang isang gawa. Ang ideya ng transience ng buhay at ang hindi maiiwasang kamatayan ay madalas na nakakaakit ng pansin ni Poussin at nagsilbing tema ng marami sa kanyang mga gawa. Ang pinakamahusay sa kanila ay ang pagpipinta na "Arcadian Shepherds" (Louvre), na ginawa, tila, noong unang bahagi ng 1650s. Inilalarawan nito ang apat na naninirahan sa maalamat na masayang bansa - Arcadia, na natagpuan ang isang libingan sa gitna ng mga palumpong ng mga palumpong at i-disassemble ang mga salitang inukit dito: "At ako ay nasa Arcadia." Ang hindi sinasadyang paghahanap na ito ay nagpapaisip sa mga pastol ng Arcadian, na nagpapaalala sa kanila ng hindi maiiwasang kamatayan. Ang malalim na ideyang pilosopikal na pinagbabatayan ng larawang ito ay ipinahayag sa isang malinaw at klasikong mahigpit na anyo. Ang katangian ng mga pigura, ang kanilang estatwa at pagiging malapit sa mga antigong anyo at sukat ay nagpapahiwatig ng mature na sining ng master. Ang larawan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pambihirang integridad ng disenyo at pagpapatupad, at ang nakatagong kalungkutan na kung saan ito ay natatakpan ay nagbibigay ito ng isang ganap na orihinal na kagandahan. Ang isa sa mga katangian ng kanyang talento ay ang kakayahang ipakita ang panloob na mundo ng isang tao sa paggalaw, sa kilos, sa mga ritmo.

Sa kasaysayan ng kulturang Pranses, ang panahon mula sa simula ng paghahari ni Louis XV hanggang sa simula ng rebolusyon (1789) ay tinatawag na panahon ng Enlightenment. Ang isa sa pinakamahalagang katangian ng kultura ng Enlightenment ay ang proseso ng paglilipat ng mga relihiyosong prinsipyo ng sining sa mga sekular. Noong ika-18 siglo, ang sekular na arkitektura sa unang pagkakataon ay nanaig sa arkitektura ng simbahan halos sa buong Europa.

Ang buhay panlipunan ng Enlightenment ay lubos na kontrobersyal. Ang mga enlighteners ay lumaban laban sa "lumang kaayusan", na sa oras na iyon ay may tunay na lakas. Ang Rococo (mula sa Pranses na "rocaille" - shell) ay nagiging hindi lamang ang istilo ng artistikong paglikha, kundi pati na rin ang paraan ng pamumuhay ng mga korte ng hari, na nagpapakilala sa "Old Order" ng Europa. Ang pangalan ay nagbibigay ng pangunahing tampok ng estilo na ito - ang pagpili ng isang kumplikado, pinong hugis at kakaibang mga linya na kahawig ng silweta ng isang shell.

Ang terminong "rococo" (o "rocaille") ay ginamit noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Noong una, ang "rocaille" ay isang paraan ng dekorasyon sa loob ng mga grotto, fountain bowl, atbp. na may iba't ibang fossil na ginagaya ang natural (natural) na mga pormasyon. Ang mga katangian ng Rococo ay ang pagiging sopistikado, mahusay na pandekorasyon na pagkarga ng mga interior at komposisyon, kaaya-ayang ritmo ng ornamental, malaking pansin sa mitolohiya at personal na kaginhawahan.

Arkitekturang Rococo

Hindi tulad ng Baroque, na eksklusibong istilo ng korte, ang Rococo ay isang sining ng aristokrasya at mga matataas na uri ng burgesya. Ngayon ang pangunahing layunin ng master ay hindi ang pagluwalhati ng isang tao o isang bagay, ngunit ang kaginhawahan at kasiyahan ng isang partikular na tao. Ang mga arkitekto ng Rococo ay nagsimulang pangalagaan ang kaginhawaan ng tao. Tinalikuran nila ang karangyaan ng mga magagarang Baroque na gusali at sinubukang palibutan ang isang tao na may isang kapaligiran ng kaginhawahan at biyaya. Ang pagpipinta ay tinalikuran din ang "mahusay na ideya" at naging simpleng maganda. Napalaya mula sa marahas na emosyon ng baroque, ang mga kuwadro ay napuno ng malamig na liwanag at banayad na mga halftone. Ang Rococo ay marahil ang unang halos ganap na sekular na istilo sa kasaysayan ng European art. Tulad ng pilosopiya ng Enlightenment, ang sining ng Rococo ay humiwalay mula sa simbahan, na nagtutulak sa mga tema ng relihiyon na malayo sa background. Mula ngayon, ang pagpipinta at arkitektura ay dapat na maging magaan at kaaya-aya. Ang magiting na lipunan noong ika-18 siglo ay pagod sa moralisasyon at pangangaral, nais ng mga tao na tamasahin ang buhay, nakakakuha ng pinakamataas na kasiyahan mula dito.

Ang Rococo ay nagpakita ng sarili hindi sa panlabas na disenyo ng mga gusali, ngunit sa mga interior lamang, pati na rin sa disenyo ng mga libro, damit, kasangkapan at pagpipinta. Ang istilong Rococo ay maliwanag na ipinahayag din sa lahat ng sangay ng masining at industriyal na produksyon; ginamit ito nang may partikular na tagumpay sa paggawa ng porselana, na nagbibigay ng kakaibang kagandahan kapwa sa anyo at dekorasyon ng mga produkto nito; salamat sa kanya, ang katha na ito ay gumawa ng isang malaking hakbang pasulong at naging isang malaking karangalan sa mga mahilig sa sining. Bilang karagdagan sa porselana, ang pilak ay nasa uso. Ginagawa ang mga mangkok ng tsokolate, tureen, kaldero ng kape, pinggan, plato at iba pa. Sa siglong ito, ipinanganak ang culinary art sa modernong anyo nito, kasama na ang sining ng table setting. Ang mga muwebles ng Rococo ay nakikilala sa pamamagitan ng mga tampok na katangian nito. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na tampok ay mga hubog na linya, mga hubog na binti. Ang mga kasangkapan ay nagiging mas magaan at mas eleganteng kaysa sa dati. Lumilitaw ang mga bagong piraso ng muwebles: mga console table, sekretarya, bureaus, dresser, wardrobe. Ang dalawang pinakakaraniwang uri ng mga upuan ay ang Bergère at Marquise. Ang ginintuang candelabra, mga orasan, mga pigurin ng porselana, mga tapiserya, mga screen ay kailangang-kailangan na mga elemento ng istilong Rococo. Ang mga salamin at mga kuwadro na gawa na may timbang na walang simetriko ay ginagamit sa kasaganaan. Sa mga sofa at armchair, gumamit ng silk pillow at pouf na may story embroidery. Isang kagiliw-giliw na katotohanan - ito ay ang istilo ng disenyo ng Rococo na nagpakilala ng gayong pagbabago sa interior bilang isang aquarium sa interior.

Rococo panloob

Ang mga pangunahing tema ng pagpipinta ng Rococo ay ang pinong buhay ng aristokrasya ng korte, "magiting na kasiyahan", mga idyllic na larawan ng buhay ng "pastol" laban sa background ng malinis na kalikasan. Isa sa mga pinakadakilang masters ng French art noong ika-18 siglo ay si Antoine Watteau (1684-1721), isang artist ng banayad na mala-tula na pakiramdam at mahusay na artistikong talento. Isang mapangarapin at mapanglaw na master ng "gallant festivities", ipinakilala niya sa imahe ng buhay ng sekular na lipunan ang tunay na tula at lalim ng damdamin, at sa interpretasyon ng mga eksena sa pag-ibig at walang malasakit na mga libangan ay isang bahid ng ilang uri ng mapanglaw at kawalang-kasiyahan. Kadalasan ay nakikita natin sa kanyang mga kuwadro na gawa ang imahe ng isang malungkot na mapangarapin, malungkot at malungkot, nahuhulog sa pag-iisip at nagretiro mula sa maingay na kasiyahan, mula sa walang kabuluhang walang kabuluhan ng karamihan. Ito ang tunay na bayani ni Watteau. Ang kanyang mga gawa ay palaging natatakpan ng liriko na kalungkutan. Hindi tayo makakahanap ng marahas na saya, matalas at matingkad na mga kulay sa kanila. Lalo niyang gustong ilarawan ang mga kababaihan at mga ginoo na naglalakad o nagsasaya sa background ng isang tanawin, sa mga tinutubuan na malilim na parke, sa mga pampang ng mga lawa at lawa. Ganyan ang dalawang kaakit-akit na mga painting ng Dresden Gallery, halimbawa, "Society in the Park", kung saan ang lahat ay puno ng banayad na liriko na mood, at maging ang mga estatwa ng marmol ng mga sinaunang diyos ay tila pabor sa mga magkasintahan.

"Pagdating sa isla ng Kiferu"

Ang pinakasikat na Rococo artist ay si François Boucher, na, bilang karagdagan sa pagpipinta, ay nagtrabaho sa lahat ng uri ng pandekorasyon at inilapat na sining: lumikha siya ng mga karton para sa mga tapiserya, mga guhit para sa Sevres porselana, pininturahan na mga tagahanga, gumanap ng mga miniature at pandekorasyon na pagpipinta. Si François Boucher ay isang pintor na may ideolohiyang nauugnay sa maharlikang lipunan sa panahon ng paghina nito; nakuha niya sa kanyang mga canvases ang pagnanais na tamasahin ang lahat ng mga benepisyo ng buhay, na naghari sa mga matataas na uri noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Sa gawa ni Boucher, malawak na kumakalat ang mga mythological plot, na nagbubunga ng paglalarawan ng isang hubad na katawan ng babae at bata. Lalo na madalas na nagsusulat siya ng mga mythological heroine - sa iba't ibang sandali ng kanilang pag-iibigan o abala sa banyo. Ang hindi gaanong katangian ng Boucher ay ang tinatawag na mga pastoral, o mga eksena ng pastol. Ang pagkahumaling sa mga tema ng pastoral, katangian ng buong panahon, ay isang salamin ng mga makabagong teorya noon, ayon sa kung saan ang mga walang muwang na tao na naninirahan sa malayo sa sibilisasyon, sa dibdib ng kalikasan, ay masaya. Ang mga pastol at pastol nito ay matatalino at magagandang lalaki at babae, medyo naka-costume at inilalarawan sa backdrop ng mga landscape. Bilang karagdagan sa mga pastoral at mythological painting, nagpinta siya ng mga eksena sa genre mula sa buhay ng isang aristokratikong lipunan, mga larawan (lalo na madalas na mga larawan ng Marquise Pompadour), mga relihiyosong imahe, na kadalasang nalutas sa parehong pandekorasyon na plano ("Rest on the Flight into Egypt" ), bulaklak, pandekorasyon na motibo. Si Boucher ay may hindi maikakaila na talento bilang isang dekorador, alam niya kung paano ikonekta ang kanyang mga komposisyon sa solusyon ng mga interior.

Rococo fashion

Mga tanong at gawain:

1. Sabihin sa amin ang tungkol sa mga aesthetic na katangian ng istilong Baroque

2. Sabihin sa amin ang tungkol sa mga kakaibang pagpipinta ng Baroque gamit ang halimbawa ng Rubens

3. Sabihin sa amin ang tungkol sa istilo ng pagpipinta ni Rembrandt

4. Bakit itinuturing na istilo ng aristokrasya ang istilong Rococo?

5. Gumawa ng extramural tour ng Versailles

Lektura bilang 18.

Paksa: Kultura ng Europa noong siglo XVI-XVIII.

1. Kultura ng Renaissance.

2. Literatura ng Enlightenment.

3. Sining noong ika-17-18 siglo.

1.

Ang bagong panahon sa pag-unlad ng kultura ng Kanluran at Gitnang Europa ay tinawag na Renaissance, o Renaissance.

Renaissance (sa French Renaissance) - isang kilusang humanista sa kasaysayan ng kulturang Europeo noong huling bahagi ng Middle Ages at simula ng modernong panahon. Ang Renaissance ay nagmula sa Italya noong ika-14 na siglo, kumalat sa mga bansa sa Kanluran (Northern Renaissance) at umabot sa tugatog nito sa kalagitnaan ng siglo XVI. Huling bahagi ng ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo: pagtanggi - mannerism.

Ang kababalaghan ng Renaissance ay tinutukoy ng katotohanan na ang sinaunang pamana ay naging isang sandata para sa pagbagsak ng mga canon at pagbabawal ng simbahan. Ang ilang mga culturologist, na tinukoy ang kahalagahan nito, ay inihambing ito sa isang engrandeng rebolusyong pangkultura na tumagal ng dalawa at kalahating siglo at nagtapos sa paglikha ng isang bagong uri ng pananaw sa mundo at isang bagong uri ng kultura. Isang rebolusyon ang naganap sa sining, na maihahambing sa pagkatuklas kay Copernicus. Sa gitna ng bagong pananaw sa mundo ay ang tao, at hindi ang Diyos bilang pinakamataas na sukat ng lahat ng umiiral. Ang bagong pananaw sa mundo ay tinawag na humanismo.

Ang anthropocentrism ay ang pangunahing ideya ng pananaw sa mundo ng Renaissance. Ang pagsilang ng isang bagong pananaw sa mundo ay nauugnay sa manunulat na si Francesco Petrarca. Ang iskolastikismo, batay sa pormal na pamamaraang terminolohikal, sinasalungat niya ang kaalamang siyentipiko; kaligayahan sa "Lungsod ng Diyos" - kaligayahan ng tao sa lupa; espirituwal na pag-ibig para sa Diyos - dakilang pag-ibig para sa isang makalupang babae.

Ang mga ideya ng humanismo ay ipinahayag sa katotohanan na sa isang tao ang kanyang mga personal na katangian ay mahalaga - katalinuhan, malikhaing enerhiya, negosyo, pagpapahalaga sa sarili, kalooban at edukasyon, at hindi katayuan sa lipunan at pinagmulan.

Sa Renaissance, ang ideyal ng isang maayos, malaya, malikhaing personalidad, kagandahan at pagkakaisa ay pinagtibay, isang apela sa tao bilang pinakamataas na prinsipyo ng pagiging, isang pakiramdam ng pagiging buo at isang maayos na kaayusan ng uniberso.

Ang Renaissance ay nagsilang ng mga henyo at titans:

• 
  Italya - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, ang politiko na si Machiavelli, ang mga pilosopo na sina Alberti, Bruni, Vala, Ficino, Nicholas ng Cusan, mga arkitekto na sina Brunelleschi at Bramante;
• 
  France - Rabelais at Montaigne;
• 
  England - Mora, Bacon, Sydney, Shakespeare;
• 
  Espanya - Cervantes;
• 
  Poland - Copernicus;
• 
  Alemanya - Boehme, Munzer, Kepler.

Sa mga gawa ng mga may-akda na ito, mayroong ideya na ang pagkakaisa ng nilikhang mundo ay ipinakita sa lahat ng dako: sa mga aksyon ng mga elemento, takbo ng panahon, posisyon ng mga bituin, likas na katangian ng mga halaman at hayop.

Mga obra maestra ng Renaissance:

• 
  Ang La Gioconda ni Leonardo da Vinci, Ang Huling Hapunan;
• 
  Raphael "Sistine Madonna" at "Sleeping Venus", "Madonna of Conestabile" at "Judith";
• 
  Titian "Danae" (Hermitage Museum).

Ang panahon ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng unibersalismo ng mga masters, isang malawak na pagpapalitan ng kaalaman (hiniram ng Dutch ang ilan sa mga coloristic na tampok ng mga Italyano, at sila naman, humiram mula sa kanila ng trabaho sa mga pintura ng langis sa mga canvases).

Ang pangunahing tampok ng sining at kultura ng Renaissance ay ang pagpapatunay ng kagandahan at talento ng tao, ang tagumpay ng pag-iisip at mataas na damdamin, malikhaing aktibidad. Ang mga istilo ng baroque at classicism ay umuunlad sa visual arts, academism at caravaggism sa pagpipinta. Lumilitaw ang mga bagong genre - landscape, still life, mga larawan ng pang-araw-araw na buhay, pangangaso at mga pista opisyal.

Leonardo da Vinci La Gioconda

Raphael Sistine Madonna

Ang arkitektura ng Renaissance ay batay sa muling pagkabuhay ng klasikal, pangunahin sa arkitektura ng Romano. Ang mga pangunahing kinakailangan ay balanse at kalinawan ng mga proporsyon, ang paggamit ng isang sistema ng pagkakasunud-sunod, isang sensitibong saloobin sa materyal na gusali, ang pagkakayari nito, at kagandahan.

Ang renaissance ay bumangon at malinaw na ipinakita sa Italya.

Ang panahon mula sa huling dekada ng ika-15 siglo hanggang sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo (High Renaissance) ay naging "gintong panahon" ng sining ng Italyano. Mula sa kanya, ang solemne at marangal na arkitektura ng Bramante at Palladio ay nananatiling alaala ng mga inapo, binibigyan niya ang mundo ng walang kamatayang mga obra maestra nina Raphael at Michelangelo. Ang buong ika-16 na siglo ay nagpapatuloy, at sa simula lamang ng ika-17 siglo, ang pamumulaklak ng kultura ng renaissance, na ipinanganak sa ilalim ng kalangitan ng Italya, ay nawawala.

Ang huling Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na pag-unlad ng tulad ng isang sintetikong anyo ng sining bilang teatro, ang pinaka-kilalang kinatawan kung saan ay sina Lope de Vega, Calderon, Tirso de Molina (Spain), William Shakespeare (England).

Kaya, ang kultura ng Renaissance ay sumasalamin sa isang synthesis ng mga tampok ng antiquity at medyebal na Kristiyanismo, ang humanismo ay ang ideological na batayan ng sekularisasyon ng kultura.

Pinalitan ng Renaissance epoch ang relihiyosong ritwal ng isang sekular, itinaas ang isang tao sa isang heroic pedestal.

2.
Tinawag ng mga tao noong siglo XVII-XVIII ang kanilang panahon bilang mga siglo ng katwiran at kaliwanagan. Ang mga pagtatanghal sa medieval, na pinabanal ng mga awtoridad ng simbahan at makapangyarihang tradisyon, ay pinuna. Noong ikalabing walong siglo, ang paghahanap ng kaalaman batay sa katwiran, sa halip na sa pananampalataya, ay nagkaroon ng buong henerasyon. Ang kamalayan na ang lahat ay napapailalim sa talakayan, na ang lahat ay dapat linawin sa pamamagitan ng katwiran, ay isang natatanging katangian ng mga tao noong ika-17 at ika-18 siglo.

Sa panahon ng Enlightenment, natapos ang paglipat sa modernong kultura. Ang isang bagong paraan ng pamumuhay at pag-iisip ay nabuo, na nangangahulugan na ang masining na pagkakakilanlan ng bagong uri ng kultura ay nagbago din. Nakita ng Enlightenment sa kamangmangan, pagkiling at pamahiin ang pangunahing sanhi ng mga sakuna ng tao at mga kasamaan sa lipunan, at sa edukasyon, pilosopikal at pang-agham na aktibidad, sa kalayaan ng pag-iisip - ang landas ng pag-unlad ng kultura at panlipunan.

Ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay sa lipunan at personal na kalayaan ay kinuha, una sa lahat, ang ikatlong estado, kung saan lumitaw ang karamihan sa mga humanista. Ang gitnang uri ay binubuo ng mayayamang burgesya at mga taong may liberal na propesyon, nagtataglay ito ng kapital, propesyonal at siyentipikong kaalaman, karaniwang mga ideya, at espirituwal na adhikain. Ang pananaw sa mundo ng ikatlong estado ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa kilusang pang-edukasyon - antipyudal sa nilalaman at rebolusyonaryo sa diwa.

Ang mga radikal na pagbabago ay naganap din sa antas ng aesthetic consciousness. Ang mga pangunahing malikhaing prinsipyo ng ika-17 siglo - klasiko at baroque - ay nakakuha ng mga bagong katangian sa panahon ng Enlightenment, dahil ang sining ng ika-18 siglo ay bumaling sa paglalarawan ng totoong mundo. Nilikha ito ng mga pintor, eskultor, manunulat sa mga pintura at eskultura, mga kuwento at nobela, sa mga dula at pagtatanghal. Ang makatotohanang oryentasyon ng sining ay nag-udyok sa paglikha ng isang bagong malikhaing pamamaraan.

Ang panitikan ay batay sa opinyon ng publiko, na nabuo sa mga bilog at salon. Ang patyo ay tumigil na maging ang tanging sentro kung saan ang lahat ay nagsusumikap. Ang mga pilosopikal na salon ng Paris ay naging sunod sa moda, kung saan bumisita sina Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume, Smith. Mula 1717 hanggang 1724, mahigit isa at kalahating milyong volume ng Voltaire at humigit-kumulang isang milyong volume ng Rousseau ang nailimbag. Si Voltaire ay isang tunay na mahusay na manunulat - alam niya kung paano unawain at ipaliwanag nang simple at publiko sa isang magandang eleganteng wika ang pinakaseryosong paksa na umaakit sa atensyon ng kanyang mga kapanahon. Siya ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa isipan ng lahat ng naliwanagang Europa. Ang kanyang masamang pagtawa, na kayang sirain ang mga lumang tradisyon hanggang maging alabok, ay higit na kinatatakutan kaysa sa mga akusasyon ng iba. Idiniin niya ang halaga ng kultura sa lahat ng posibleng paraan. Inilarawan niya ang kasaysayan ng lipunan bilang kasaysayan ng pag-unlad ng kultura at edukasyon ng tao. Ipinangaral ni Voltaire ang parehong mga ideya sa kanyang mga dramatikong gawa at mga kwentong pilosopikal (Candide, o Optimism, The Innocent, Brutus, Tancred, atbp.).

Ang direksyon ng realismong pang-edukasyon ay matagumpay na binuo sa England. Ang buong grupo ng mga ideya at pangarap ng isang mas mahusay na natural na kaayusan ay nakatanggap ng masining na pagpapahayag sa sikat na nobela ni Daniel Defoe (1660-1731) na "Robinson Crusoe". Nagsulat siya ng higit sa 200 mga gawa ng iba't ibang genre: tula, nobela, sanaysay sa politika, makasaysayang at etnograpikong mga gawa. Ang aklat tungkol kay Robinson ay walang iba kundi ang kwento ng isang nakahiwalay na tao, na iniwan sa gawaing pang-edukasyon at pagwawasto ng kalikasan, isang pagbabalik sa natural na estado. Hindi gaanong kilala ang ikalawang bahagi ng nobela, na nagsasabi tungkol sa isang espirituwal na muling pagsilang sa isang isla na malayo sa sibilisasyon.

Ang mga manunulat na Aleman, na nananatili sa posisyon ng kaliwanagan, ay naghahanap ng mga di-rebolusyonaryong pamamaraan ng paglaban sa kasamaan. Itinuring nila ang edukasyong aesthetic bilang pangunahing puwersa ng pag-unlad, at ang sining bilang pangunahing paraan. Mula sa mga mithiin ng kalayaang panlipunan, ang mga manunulat at makata ng Aleman ay lumipat sa mga mithiin ng kalayaang moral at aesthetic. Ang gayong paglipat ay katangian ng gawain ng makatang Aleman, manunulat ng dulang at teorista ng sining ng Enlightenment Friedrich Schiller (1759-1805). Sa kanyang mga unang dula, na nagkaroon ng napakalaking tagumpay, ang may-akda ay nagprotesta laban sa despotismo at mga pagkiling sa uri. "Against Tyrants" - ang epigraph sa kanyang sikat na drama na "The Robbers" - direktang nagsasalita tungkol sa oryentasyong panlipunan nito.

Bilang karagdagan sa mga estilo ng baroque at classicism na karaniwang tinatanggap sa Europa, ang mga bago ay lumitaw noong ika-17-18 na siglo: rococo, sentimentalism, pre-romanticism. Hindi tulad ng mga nakaraang siglo, walang iisang istilo ng panahon, ang pagkakaisa ng masining na wika. Ang sining noong ika-18 siglo ay naging isang uri ng encyclopedia ng iba't ibang istilong anyo na malawakang ginagamit ng mga artista, arkitekto, at musikero sa panahong ito. Sa France, ang artistikong kultura ay malapit na nauugnay sa kapaligiran ng hukuman. Ang istilong Rococo ay nagmula sa mga aristokrasya ng Pransya. Ang mga salita ni Louis XV (1715-1754) "Pagkatapos natin - kahit isang baha" ay maaaring ituring na isang katangian ng mood na naghari sa mga bilog ng korte. Ang mahigpit na pag-uugali ay nagbigay daan sa isang walang kabuluhang kapaligiran, isang pagkauhaw sa kasiyahan at kasiyahan. Ang aristokrasya ay nagmamadaling magsaya bago ang baha sa kapaligiran ng magagaling na kasiyahan, ang kaluluwa nito ay si Madame Pompadour. Ang kapaligiran ng korte mismo ay bahagyang humubog sa istilong Rococo sa mga kapritsoso, kakaibang anyo nito. Si Antoine Watteau (1684-1721), isang pintor sa korte, ay maaaring ituring na tagapagtatag ng rococo sa pagpipinta. Ang mga bayani ni Watteau ay mga artistang nakasuot ng malalapad na damit na sutla, mga dandies na may mahinang paggalaw, mga kupido na nagsasaya sa hangin. Kahit na ang mga pamagat ng kanyang mga gawa ay nagsasalita para sa kanilang sarili: "Capricious Woman", "Holiday of Love", "Society in the Park", "Difficult Situation".

Watteau "Ang Mahirap na Sitwasyon".

Bilang isang pintor, si Watteau ay mas malalim at mas kumplikado kaysa sa kanyang maraming tagasunod. Masigasig niyang pinag-aralan ang kalikasan, nagsulat ng maraming mula sa kalikasan. Pagkatapos ng kamatayan ni Watteau, si François Boucher (1704-1770) ang pumalit sa kanyang lugar sa korte. Isang napakahusay na craftsman, marami siyang nagtrabaho sa larangan ng pandekorasyon na pagpipinta, gumawa ng mga sketch para sa mga tapiserya, para sa pagpipinta sa porselana. Ang mga karaniwang plot ay "The Triumph of Venus", "Toilet of Venus", "Bathing of Diana". Sa mga gawa ni Boucher, ang mannerism at erotism ng panahon ng Rococo ay ipinahayag na may espesyal na puwersa, kung saan siya ay patuloy na inakusahan ng mga napaliwanagan na moralista.

Sa panahon ng Rebolusyong Pranses, isang bagong klasisismo ang nagtagumpay sa sining. Ang Classicism ng ika-18 siglo ay hindi isang pag-unlad ng classicism ng nakaraang siglo - ito ay isang panimula na bagong makasaysayang at masining na kababalaghan. Mga karaniwang tampok: isang apela sa antiquity bilang isang pamantayan at isang masining na modelo, ang paggigiit ng higit na kahusayan ng tungkulin kaysa sa pakiramdam, isang pagtaas ng abstraction ng estilo, ang pathos ng katwiran, kaayusan at pagkakaisa. Si Jacques-Louis David (mga taon ng buhay: 1748-1825) ay naging tagapagpahayag ng klasisismo sa pagpipinta. Ang kanyang pagpipinta na "The Oath of the Horatii" ay naging banner ng labanan ng mga bagong aesthetic view. Isang balangkas mula sa kasaysayan ng Roma (ang mga kapatid ni Horace ay nagbigay sa kanilang ama ng isang panunumpa ng katapatan sa tungkulin at kahandaang labanan ang mga kaaway) ay naging isang pagpapahayag ng mga republikano na pananaw sa rebolusyonaryong France.

J.S.Bach
Ang ika-18 siglo ay nagdala ng maraming bagong bagay sa musikal na pagkamalikhain. Noong ika-18 siglo, ang musika ay tumaas sa antas ng iba pang mga sining na umunlad mula noong Renaissance. Si Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel, Christoph Gluck, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ay nakatayo sa tuktok ng musikal na sining noong ika-18 siglo. Ang pag-usbong ng musika bilang isang independiyenteng anyo ng sining sa panahong ito ay ipinaliwanag ng pangangailangan para sa isang patula, emosyonal na pagpapahayag ng espirituwal na mundo ng tao. Sa mga gawa nina Bach at Handel, ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng musika ay napanatili pa rin, ngunit nagsimula sila ng isang bagong yugto sa kasaysayan ng musika. Si Johann Sebastian Bach (mga taon ng buhay: 1685-1750) ay itinuturing na ganap na master ng polyphony. Nagtatrabaho sa lahat ng genre, sumulat siya ng mga 200 cantatas, instrumental concerto, komposisyon para sa organ, clavier, atbp. Lalo na malapit si Bach sa demokratikong linya ng artistikong tradisyon ng Aleman, na konektado sa tula at musika ng Protestant chorale, na may katutubong himig . Sa pamamagitan ng espirituwal na karanasan ng kanyang mga tao, nadama niya ang kalunos-lunos na simula sa buhay ng tao at, kasabay nito, ang pananampalataya sa sukdulang pagkakaisa. Si Bach ay isang musical thinker na nagpapahayag ng parehong humanistic na prinsipyo gaya ng mga enlighteners.

Mozart
Lahat ng bago na katangian ng mga progresibong uso sa musika ay nakapaloob sa gawain ng Austrian na kompositor na si Wolfgang Amadeus Mozart (mga taon ng buhay: 1756-1791). Kasama si Franz Joseph Haydn, kinatawan niya ang Vienna Classical School. Ang pangunahing genre ni Haydn ay symphony, ang opera ni Mozart. Binago niya ang mga tradisyonal na operatic form, ipinakilala ang isang sikolohikal na indibidwalidad sa mga uri ng genre ng symphony. Siya ay nagmamay-ari ng humigit-kumulang 20 opera: (The Marriage of Figaro, Don Juan, The Magic Flute); 50 symphony concerts, maraming sonata, variation, misa, ang sikat na Requiem, choral compositions.