Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

"Homer o Virgil's Aeneid) bilang non-fiction fiction. Sa Russia, noong 1820s, sumang-ayon ang mga kritiko na ang pinakamahusay na mga halimbawa ng prosa ng Russia ay ang History of the Russian State ni Karamzin at ang Karanasan ni Nikolai Turgenev sa Teorya ng Buwis. Ang paghihiwalay ng fiction ng iba pang mga panahon mula sa relihiyoso, pilosopikal, siyentipiko, journalistic na panitikan, itinatakda namin ang aming mga modernong ideya sa nakaraan.

Gayunpaman, ang panitikan ay may isang bilang ng mga unibersal na katangian na hindi nagbabago sa lahat ng pambansang kultura at sa buong kasaysayan ng tao, bagaman ang bawat isa sa mga katangiang ito ay nauugnay sa ilang mga problema at reserbasyon.

• Kasama sa panitikan ang mga teksto ng may-akda (kabilang ang hindi nagpapakilala, iyon ay, ang mga may-akda ay hindi kilala para sa isang kadahilanan o iba pa, at kolektibo, iyon ay, isinulat ng isang pangkat ng mga tao - kung minsan ay napakarami, kung pinag-uusapan natin, halimbawa, tungkol sa isang encyclopedia , ngunit tiyak pa rin). Ang katotohanan na ang teksto ay pagmamay-ari ng isang tiyak na may-akda, ay nilikha niya, ay mahalaga sa kasong ito hindi mula sa isang legal na punto ng view (cf. copyright) at hindi mula sa isang sikolohikal na punto ng view (ang may-akda ay bilang isang buhay na tao, impormasyon tungkol sa kung saan ang mambabasa ay maaaring subukang kunin mula sa tekstong binabasa), at samakatuwid na ang pagkakaroon ng isang tiyak na may-akda sa teksto ay nagbibigay ng kumpleto sa tekstong ito: inilalagay ng may-akda ang huling punto, at pagkatapos nito ang teksto ay nagsimulang umiral sa sarili nito. Alam ng kasaysayan ng kultura ang mga uri ng mga teksto na umiiral ayon sa iba pang mga tuntunin, halimbawa, alamat: dahil sa kawalan ng awtor, ang teksto mismo ay hindi naayos sa wakas, at ang muling pagsasalaysay o muling pagsulat nito ay malayang gumawa ng mga pagbabago. dito, minsan medyo makabuluhan. Ang ilan o iba pang mga rekord ng naturang teksto ay maaaring iugnay sa pangalan ng manunulat o siyentipiko na gumawa ng ganoong rekord (halimbawa, "Folk Russian Tales" ni Afanasyev), gayunpaman, ang gayong pampanitikang pag-aayos ng isang hindi pampanitikan na teksto ay huwag tanggihan ang posibilidad ng pagkakaroon ng iba pang mga bersyon nito, at ang may-akda ng naturang talaan ay kabilang sa partikular na talaan, hindi ang mismong fairy tale.
• Ang isa pang bagay ay konektado sa nakaraang pag-aari: ang panitikan ay kinabibilangan ng mga nakasulat na teksto at hindi pasalita. Ang pagkamalikhain sa bibig ay nauna sa kasaysayan ng pagsulat at bago, hindi katulad ng nakasulat, ay hindi ipinahiram ang sarili sa pag-aayos. Ang alamat ay palaging pasalita (hanggang sa ika-19 na siglo, nang magsimulang lumitaw ang mga nakasulat na anyo nito - halimbawa, mga album ng mga batang babae). Alam ng modernity, gayunpaman, ang mga transitional at borderline na mga kaso. Kaya, sa mga pambansang kultura na gumawa ng isang malaking hakbang sa pag-unlad noong ika-20 siglo, ang mga storyteller na nakikibahagi sa oral (poetic, on the verge of a song) pagkamalikhain ay napanatili o napanatili - bago ang mga naturang kanta ay napunta sa alamat at umiiral dito , nagbabago at umuunlad sa bibig ng iba pang mga gumaganap, gayunpaman, sa modernong panahon, ang mga komposisyon, halimbawa, ang Dzhambul ay sumailalim sa nakasulat na pag-aayos kaagad pagkatapos ng kanilang paglikha at samakatuwid ay umiiral bilang pampanitikan. Ang isa pang paraan ng pag-convert ng oral creativity sa pagsulat ay ang tinatawag na "literary recording": halimbawa, ang mga memoir ng ina ni Zoya at Alexander Kosmodemyanskiy, na paulit-ulit na nai-publish bilang isang hiwalay na libro, ay naitala mula sa kanyang mga salita at naging isang pampanitikan na teksto ng manunulat na si Frida Vigdorova na nakapanayam sa kanya.
• Kasama sa panitikan ang mga teksto, ang materyal na kung saan ay eksklusibo ang mga salita ng wika ng tao, at hindi kasama ang sintetikong at syncretic na mga teksto, iyon ay, ang mga kung saan ang pandiwang bahagi ay hindi maaaring ihiwalay mula sa musikal, visual o anumang iba pa. Ang isang kanta o opera mismo ay hindi bahagi ng panitikan. Kung ang kanta ay isinulat ng kompositor sa umiiral nang teksto na isinulat ng makata, kung gayon ang problema ay hindi lumabas; sa ikadalawampu siglo, gayunpaman, ang sinaunang tradisyon ay naging laganap muli, ayon sa kung saan ang isa at ang parehong may-akda ay agad na lumilikha ng isang pandiwang teksto at musika at (bilang isang panuntunan) ay gumaganap ng nagresultang gawain mismo. Nananatiling kontrobersyal ang tanong kung gaano lehitimo ang pagkuha lamang ng verbal na sangkap mula sa resultang gawang sintetik at isaalang-alang ito bilang isang malayang akdang pampanitikan. Sa ilang mga kaso, ang mga gawang sintetiko ay gayunpaman ay itinuturing at kwalipikado bilang pampanitikan, kung mayroong kaunting mga elementong di-berbal sa mga ito (halimbawa, ang sikat na "squiggle" sa "The Adventures of Tristram Shandy" ni Lawrence Stern o mga guhit sa sikat na aklat pambata ni Sinken Hopp "Magic Crayon" ) o ang kanilang tungkulin ay sa panimula ay nasa ilalim (bilang ang papel na ginagampanan ng mga pormula sa matematika, kemikal, pisikal na panitikan, kahit na sila ay sumasakop sa karamihan ng teksto). Kung minsan, gayunpaman, ang lugar ng mga karagdagang visual na elemento sa isang tekstong pampanitikan ay napakahusay na ito ay isang kahabaan upang isaalang-alang ito bilang purong pampanitikan mula sa isang pang-agham na pananaw: ang pinakatanyag sa mga tekstong ito ay ang fairy tale ni Saint-Exupery na "The Little Prince", isang mahalagang bahagi kung saan ang mga guhit ng may-akda.

Ang lahat ng tatlong pamantayang ito ay hindi ganap na nasiyahan sa ilang mga sinaunang teksto na tradisyonal na nauunawaan bilang pampanitikan, halimbawa, ang Iliad at ang Odyssey: malamang na si Homer bilang nag-iisang may-akda ng dalawang tulang ito ay hindi kailanman umiral, at ang mga teksto ng dalawang tula na ito. ay nabuo mula sa sinaunang alamat ng Greek na isinagawa ng mga mananalaysay sa anyo ng mga kanta. Gayunpaman, ang nakasulat na pag-aayos ng mga tekstong ito sa kanilang huling bersyon ay naganap nang matagal na ang nakalipas na ang gayong tradisyunal na diskarte ay maaaring ituring na makatwiran.

Ang isa pang pamantayan ay dapat idagdag, na hindi na nauugnay sa istruktura ng mga tekstong pampanitikan, ngunit sa kanilang tungkulin.

• Kasama sa panitikan ang mga teksto na ang kanilang mga sarili ay may panlipunang kahalagahan (o idinisenyo upang magkaroon ng ganoon). Nangangahulugan ito na ang pribado at opisyal na sulat, mga personal na talaarawan, mga sanaysay sa paaralan, atbp. Sa isang banda, ang personal na sulat ay maaaring maging isang katotohanan ng panitikan (fiction o siyentipiko) kung ito ay isinasagawa ng mga makabuluhang may-akda: hindi para sa wala na ang mga nakolektang gawa ng parehong mga manunulat at siyentipiko ay nagsasama ng isang seksyon ng mga liham, at ang mga liham na ito kung minsan naglalaman ng impormasyon na mahalaga at mahalaga para sa panitikan at agham; ang parehong naaangkop sa mga sanaysay sa paaralan ng mga hinaharap na manunulat, siyentipiko, politiko: maaari silang retroactive na iguguhit sa espasyo ng panitikan, na nagbibigay ng hindi inaasahang liwanag sa kasunod na gawain ng kanilang mga may-akda (halimbawa, isang fairy tale na isinulat sa isang takdang-aralin sa paaralan ng 14 Ang isang taong gulang na si Saint-Exupery ay nagpahayag ng mga kamangha-manghang roll call kasama ang "The Little Prince"). Bukod dito, sa ilang mga kaso, sinadya ng mga manunulat, pilosopo, publicist na gawing katotohanan ng panitikan ang pribadong sulat o talaarawan: isinusulat nila ang mga ito nang may inaasahan sa labas ng mambabasa, pampublikong gumaganap ng mga sipi, naglathala, atbp.; kilalang mga halimbawa ng gayong personal sa anyo, ngunit ang publiko sa gawain ng teksto ay ang mga liham ng mga manunulat na Ruso noong 1820s, na bahagi ng lipunang pampanitikan na "Arzamas", at sa pinakabagong panitikan ng Russia - ang sulat ni Vyacheslav Kuritsyn at Alexei Parshchikov, ang talaarawan ni Sergei Esin, at iba pa. Sa kabilang banda, ang katayuan ng artistikong pagkamalikhain ng mga baguhang may-akda, na ang mga teksto ay nananatiling pag-aari ng kanilang sarili at isang makitid na bilog ng kanilang mga kaibigan at kakilala, ay nananatiling problema: ito ba lehitimong isaalang-alang bilang isang literary phenomenon ang isang patula na pagbati na binubuo ng isang grupo ng mga empleyado sa kaarawan ng kanilang amo? Ang mga bagong paghihirap sa bagay na ito ay lumitaw sa pagdating ng Internet at pagkalat ng mga libreng site ng pag-publish, kung saan maaaring mai-publish ng sinuman ang kanilang mga gawa. Ang mga modernong siyentipiko (halimbawa, ang French sociologist na si Pierre Bourdieu at ang kanyang mga tagasunod) ay nagsisikap na ilarawan ang mga mekanismong panlipunan na tumutukoy sa panitikan, sining, agham at nakikilala ang mga ito mula sa mga baguhang aktibidad ng anumang uri, ngunit ang mga iskema na kanilang iminungkahi ay hindi karaniwang tinatanggap at nananatiling paksa ng matinding talakayan.

Pangunahing uri ng panitikan[ | ]

Ang mga uri ng panitikan ay maaaring makilala kapwa sa pamamagitan ng nilalaman ng mga teksto at sa kanilang layunin, at mahirap na ganap na sumunod sa prinsipyo ng pagkakaisa ng katwiran kapag inuuri ang panitikan. Bilang karagdagan, ang gayong pag-uuri ay maaaring mapanlinlang, pinagsasama ang hindi magkatulad at ganap na magkakaibang mga phenomena. Kadalasan, ang magkaibang mga teksto sa parehong panahon ay higit na malapit sa isa't isa kaysa sa mga tekstong magkaparehong tipolohikal mula sa iba't ibang panahon at kultura: Ang mga Dialogue ni Plato, na siyang batayan ng panitikang pilosopikal ng Europa, ay may higit na pagkakatulad sa iba pang mga monumento ng sinaunang panitikang Griyego ( halimbawa, sa mga drama ni Aeschylus) kaysa sa mga sinulat ng mga makabagong pilosopo gaya nina Hegel o Russell. Ang kapalaran ng ilang mga teksto ay umuunlad sa paraang sa panahon ng kanilang paglikha ay nauukol sila sa isang uri ng panitikan, at pagkatapos ay lumipat patungo sa isa pa: halimbawa, Ang Mga Pakikipagsapalaran ni Robinson Crusoe, na isinulat ni Daniel Dafoe, ay binabasa ngayon na parang isang gawa ng panitikang pambata, at sa pagitan Kaya, isinulat ang mga ito hindi lamang bilang isang gawang kathang-isip para sa mga matatanda, ngunit bilang isang polyeto na may mahalagang papel ng simula ng pamamahayag. Samakatuwid, ang pangkalahatang listahan ng mga pangunahing uri ng panitikan ay maaari lamang na humigit-kumulang na nagpapahiwatig, at ang tiyak na istraktura ng espasyong pampanitikan ay maitatag lamang na may kaugnayan sa isang partikular na kultura at isang naibigay na tagal ng panahon. Para sa mga inilapat na layunin, gayunpaman, ang mga paghihirap na ito ay hindi pangunahing kahalagahan, upang ang mga praktikal na pangangailangan ng pangangalakal ng libro at mga aklatan ay nasiyahan sa pamamagitan ng medyo ramified, kahit na mababaw sa kanilang diskarte, mga sistema ng library at bibliographic na pag-uuri.

Fiction[ | ]

Ang fiction ay isang anyo ng sining na gumagamit ng mga salita at istruktura ng natural (nakasulat na tao) na wika bilang tanging materyal. Ang pagiging tiyak ng fiction ay inihayag sa paghahambing, sa isang banda, sa mga uri ng sining na gumagamit ng ibang materyal sa halip na pandiwa at linggwistiko (musika, visual arts) o kasama nito (teatro, sinehan, kanta), sa kabilang banda, sa iba pang uri ng tekstong pandiwa: pilosopikal, pamamahayag, siyentipiko, atbp. Bilang karagdagan, ang fiction, tulad ng iba pang mga uri ng sining, ay pinag-iisa ang mga gawa ng may-akda (kabilang ang hindi kilalang pangalan), sa kaibahan ng mga gawa ng alamat na walang may-akda sa prinsipyo.

Prosa ng dokumentaryo[ | ]

Panitikan sa sikolohiya at pag-unlad ng sarili[ | ]

Ang panitikan sa sikolohiya at pag-unlad sa sarili ay panitikan na nagbibigay ng payo sa pagbuo ng mga kakayahan at kasanayan, pagkamit ng tagumpay sa personal na buhay at trabaho, pagbuo ng mga relasyon sa iba, pagpapalaki ng mga anak, atbp.

Mayroon ding iba pang mga uri ng panitikan: espirituwal, relihiyosong panitikan, panitikan sa advertising, na pinaghiwalay sa isang hiwalay na uri (leaflet, polyeto, brochure sa advertising, atbp.), at iba pang mga uri, pati na rin ang mga arrays ng industriya.

Paano nilikha ang magagandang aklat? Paano isinulat ni Nabokov si Lolita? Saan nagtrabaho si Agatha Christie? Ano ang pang-araw-araw na gawain ni Hemingway? Ang mga ito at iba pang mga detalye ng malikhaing proseso ng mga sikat na may-akda ay nasa aming isyu.

Ang inspirasyon ay ang unang bagay na kailangan mong magsulat ng isang libro. Gayunpaman, ang bawat manunulat ay may sariling muse, at hindi ito palaging dumarating at saanman. Anuman ang mga trick na pinuntahan ng mga sikat na may-akda upang mahanap ang mismong lugar at ang mismong sandali kung kailan nabuo sa kanilang ulo ang balangkas at mga karakter ng aklat sa pinakamahusay na paraan. Sino ang mag-aakala na ang mga dakilang gawa ay nilikha sa gayong mga kondisyon!

Agatha Christie (1890-1976), na nai-publish na ang isang dosenang mga libro, sa linya ng talatanungan na "trabaho" ay nagpapahiwatig ng "maybahay". Nagtrabaho siya sa angkop at nagsisimula, na walang hiwalay na opisina o kahit isang mesa. Nagsulat siya sa kwarto sa wash table o maaaring umupo sa hapag kainan sa pagitan ng pagkain. “Medyo nahihiya ako dati na 'go and write'. Ngunit kung nagawa kong magretiro, isara ang pinto sa likod ko at siguraduhing walang makagambala, pagkatapos ay nakalimutan ko ang lahat sa mundo.

Isinulat ni Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) ang kanyang unang nobela, Beyond, sa mga scrap ng papel sa training camp sa kanyang bakanteng oras. Matapos maglingkod, nakalimutan niya ang tungkol sa disiplina at nagsimulang gumamit ng alkohol bilang mapagkukunan ng inspirasyon. Natulog ako hanggang tanghalian, minsan nagtatrabaho ako, sa gabi ay umiinom ako sa mga bar. Kapag nagkaroon ng mga aktibidad, maaari siyang sumulat ng 8000 salita nang sabay-sabay. Ito ay sapat na para sa isang mahabang kuwento, ngunit hindi sapat para sa isang kuwento. Nang isulat ni Fitzgerald ang "Tender is the Night," halos hindi siya makatayo ng matino sa loob ng tatlo o apat na oras. "Ang banayad na pang-unawa at paghatol sa panahon ng pag-edit ay hindi tugma sa pag-inom," isinulat ni Fitzgerald, na inamin sa publisher na ang alkohol ay nakakasagabal sa pagkamalikhain.

Isinulat ni Gustave Flaubert (1821-1880) si Madame Bovary sa loob ng limang taon. Masyadong mabagal at masakit ang pag-unlad ng gawain: Ang "Bovary" ay hindi napupunta. Dalawang pahina sa isang linggo! May isang bagay na pupunuin ang iyong mukha ng kawalan ng pag-asa." Nagising si Flaubert ng alas diyes ng umaga, nang hindi bumangon sa kama, nagbabasa ng mga sulat, diyaryo, naninigarilyo ng tubo, nakikipag-usap sa kanyang ina. Pagkatapos ay maliligo siya, kakain ng almusal at hapunan nang sabay, at mamasyal. Itinuro niya ang kasaysayan at heograpiya ng kanyang pamangking babae sa loob ng isang oras, pagkatapos ay umupo sa isang upuan at nagbasa hanggang alas-siyete ng gabi. Pagkatapos ng isang masigasig na hapunan, nakipag-usap siya sa kanyang ina sa loob ng ilang oras, at sa wakas, sa pagsisimula ng gabi, nagsimula siyang mag-compose. Makalipas ang ilang taon, isinulat niya: "Kung tutuusin, ang trabaho ang pinakamahusay na paraan upang makatakas sa buhay."

Bumangon si Ernest Hemingway (1899-1961) sa buong buhay niya. Uminom man siya ng gabi bago, bumangon siya nang hindi lalampas sa alas-sais ng umaga, presko at nagpahinga. Nagtrabaho si Hemingway hanggang tanghali, nakatayo sa tabi ng istante. May isang makinilya sa istante, at sa makinilya ay isang kahoy na tabla na may linya na may mga sheet para sa paglilimbag. Nang naisulat na niya ang lahat ng mga sheet gamit ang isang lapis, tinanggal niya ang pisara at muling nag-type ng kanyang isinulat. Araw-araw binibilang niya ang bilang ng mga salita na kanyang naisulat at gumawa ng graph. "Kapag natapos mo, pakiramdam mo ay walang laman, hindi walang laman, ngunit napupuno muli, na para kang nagmamahal sa iyong minamahal."

Sumulat si James Joyce (1882-1941) tungkol sa kanyang sarili: "Isang taong may maliit na kabutihan, madaling kapitan ng labis na labis at alkoholismo." Walang rehimen, walang organisasyon. Natulog siya hanggang sampu, nag-almusal sa kama na may kape at bagel, nakakuha ng English at piano lessons, patuloy na humiram ng pera at ginulo ang mga nagpapautang sa pakikipag-usap tungkol sa pulitika. Upang isulat ang "Ulysses", inabot siya ng pitong taon na may mga pahinga para sa walong sakit at labing walong paglalakbay sa Switzerland, Italy, France. Sa paglipas ng mga taon, gumugol siya ng halos 20 libong oras sa trabaho.

Si Haruki Murakami (ipinanganak 1949) ay bumangon ng alas kuwatro ng umaga at nagsusulat ng anim na oras na diretso. Pagkatapos ng trabaho, tumatakbo siya, lumangoy, nagbabasa, nakikinig ng musika. Alas nuwebe ng gabi kami matutulog. Naniniwala si Murakami na ang paulit-ulit na mode ay tumutulong sa kanya na pumasok sa isang ulirat na kapaki-pakinabang para sa pagkamalikhain. Dati siyang nakaupo, tumataba at humihithit ng tatlong pakete ng sigarilyo sa isang araw. Pagkatapos ay lumipat siya sa nayon, nagsimulang kumain ng isda at gulay, huminto sa paninigarilyo at tumatakbo nang higit sa 25 taon. Ang tanging sagabal ay ang kawalan ng komunikasyon. Upang sumunod sa rehimen, kailangang tanggihan ni Murakami ang lahat ng imbitasyon, at nasaktan ang mga kaibigan. "Ang mga mambabasa ay walang pakialam kung ano ang aking pang-araw-araw na gawain, hangga't ang susunod na libro ay mas mahusay kaysa sa nauna."

Si Vladimir Nabokov (1899-1977) ay nag-sketch ng mga nobela sa maliliit na card, na inilagay niya sa isang mahabang kahon ng katalogo. Isinulat niya ang mga piraso ng teksto sa mga card, at pagkatapos ay itinupi ang mga pahina at mga kabanata ng aklat mula sa mga fragment. Kaya, ang manuskrito at ang desktop ay magkasya sa kahon. Isinulat ni Nabokov ang "Lolita" sa gabi sa likurang upuan ng isang kotse, na naniniwala na walang ingay at pagkagambala. Sa kanyang paglaki, si Nabokov ay hindi kailanman nagtrabaho sa hapon, nanood ng mga tugma ng football, kung minsan ay pinapayagan ang kanyang sarili ng isang baso ng alak at nanghuhuli ng mga butterflies, kung minsan ay tumatakbo para sa mga bihirang specimens hanggang 25 kilometro.

Jane Austen (1775-1817), may-akda ng mga nobelang Pride and Prejudice, Sense and Sensitivity, Emma, ​​​​The Arguments of Reason. Si Jane Austen ay nanirahan kasama ang kanyang ina, kapatid na babae, kasintahan at tatlong tagapaglingkod. Hindi siya nagkaroon ng pagkakataong magretiro. Kinailangan ni Jane na magtrabaho sa sala ng pamilya, kung saan maaari siyang maantala anumang oras. Sumulat siya sa maliliit na piraso ng papel, at sa lalong madaling panahon na ang pinto ay creak, babala sa kanya ng isang bisita, siya ay nagkaroon ng oras upang itago ang mga tala at kumuha ng isang basket ng mga handicraft. Nang maglaon, inasikaso ng kapatid ni Jane na si Cassandra ang sambahayan. Isang nagpapasalamat na si Jane ang sumulat: "Hindi ko maisip kung paano ka makakagawa kapag ang mga cutlet ng tupa at rhubarb ay umiikot sa iyong ulo."

Isinulat ni Marcel Proust (1871-1922) ang nobelang "In Search of Lost Time" sa halos 14 na taon. Sa panahong ito, sumulat siya ng isang milyon at kalahating salita. Upang lubos na mag-concentrate sa kanyang trabaho, itinago ni Proust ang kanyang sarili mula sa lipunan at halos hindi umalis sa kanyang sikat na oak-studded na kwarto. Nagtatrabaho si Proust sa gabi, natutulog hanggang alas-tres o alas-kuwatro ng hapon. Pagkagising kaagad, nagsindi siya ng pulbos na naglalaman ng opyo - ganito ang paggamot niya sa hika. Halos wala akong kinain, nag-almusal lang ng kape na may gatas at croissant. Nagsulat si Proust sa kama, na may notebook sa kanyang kandungan at mga unan sa ilalim ng kanyang ulo. Upang hindi makatulog, kumuha siya ng mga tabletang caffeine, at kapag oras na ng pagtulog, kinuha niya ang caffeine na may Veronal. Tila, sinasadya niyang pinahirapan ang sarili, sa paniniwalang ang pisikal na pagdurusa ay nagpapahintulot sa kanya na maabot ang taas sa sining.

Si Georges Sand (1804-1876) ay karaniwang sumusulat ng 20 pahina bawat gabi. Naging nakagawian na niya ang pagtatrabaho sa gabi mula pagkabata, nang siya ay nag-aalaga sa kanyang lola na may sakit at nagagawa lamang niya ang mga mahal niya sa gabi. Nang maglaon, inihagis niya ang natutulog na magkasintahan sa kama at lumipat sa kanyang mesa sa kalagitnaan ng gabi. Kinaumagahan, hindi niya palaging naaalala ang isinulat niya sa isang inaantok na estado. Bagama't hindi pangkaraniwang tao si Georges Sand (nakasuot siya ng damit na panlalaki, nakipagrelasyon sa babae at lalaki), kinondena niya ang pag-abuso sa kape, alkohol o opyo. Para manatiling gising, kumain siya ng tsokolate, uminom ng gatas, o humihithit ng sigarilyo. "Kapag dumating ang sandali upang bigyan ang iyong mga saloobin ng isang form, kailangan mong ganap na kontrolin ang iyong sarili, maging sa entablado ng entablado o sa kanlungan ng iyong opisina."

Isinulat ni Mark Twain (1835-1910) ang "The Adventures of Tom Sawyer" sa isang bukid, kung saan mayroon siyang hiwalay na gazebo sa pag-aaral. Nagtatrabaho siya sa mga bukas na bintana, pagpindot sa mga sheet ng papel na may mga brick. Walang sinuman ang pinayagang lumapit sa opisina, at kung si Twain ay lubhang kailangan, ang sambahayan ay bumusina. Sa gabi, binasa ni Twain ang isinulat sa pamilya. Siya ay patuloy na humihithit ng tabako, at kung saan man lumitaw si Twain, pagkatapos niya, kailangan niyang magpahangin sa silid. Habang nagtatrabaho, siya ay pinahirapan ng hindi pagkakatulog, at, ayon sa mga alaala ng mga kaibigan, sinimulan niya siyang tratuhin ng champagne sa gabi. Hindi gumana ang champagne - at hiniling ni Twain sa kanyang mga kaibigan na mag-stock ng beer. Pagkatapos ay sinabi ni Twain na Scotch whisky lamang ang tumulong sa kanya. Pagkatapos ng serye ng mga eksperimento, natulog lang si Twain ng alas diyes ng gabi at biglang nakatulog. Ang lahat ng ito ay lubos na ikinatuwa niya. Gayunpaman, naaaliw siya sa anumang mga kaganapan sa buhay.

Si Jean-Paul Sartre (1905-1980) ay nagtrabaho ng tatlong oras sa umaga at tatlong oras sa gabi. Ang natitirang oras ay inookupahan ng buhay panlipunan, pananghalian at hapunan, pag-inom kasama ang mga kaibigan at kasintahan, tabako at droga. Dinala ng rehimeng ito ang pilosopo sa nerbiyos na pagkahapo. Sa halip na magpahinga, sumabit si Sartre sa koridor, isang pinaghalong amphetamine at aspirin na legal hanggang 1971. Sa halip na ang karaniwang dosis ng isang tableta dalawang beses sa isang araw, si Sartre ay uminom ng dalawampu. Ang una ay hinugasan ng matapang na kape, ang iba ay dahan-dahang ngumunguya habang nagtatrabaho. Isang tableta - isang pahina ng "Criticism of Dialectical Reason". Ayon sa biographer, ang pang-araw-araw na menu ni Sartre ay may kasamang dalawang pakete ng sigarilyo, ilang tubo ng itim na tabako, higit sa isang litro ng alkohol, kabilang ang vodka at whisky, 200 milligrams ng amphetamine, barbiturates, tsaa, kape at mataba na pagkain.

Si Georges Simenon (1903-1989) ay itinuturing na pinakamaraming manunulat noong ika-20 siglo. Mayroon siyang 425 na libro sa kanyang account: 200 tabloid na mga nobela sa ilalim ng mga sagisag-panulat at 220 sa ilalim ng kanyang sariling pangalan. Bukod dito, hindi sumunod si Simenon sa rehimen, nagtrabaho siya nang maayos sa loob ng dalawa hanggang tatlong linggo, mula sais hanggang nuwebe ng umaga, na nagbibigay ng 80 naka-print na pahina nang sabay-sabay. Pagkatapos ay naglakad siya, uminom ng kape, natulog at nanood ng TV. Habang nagsusulat ng isang nobela, nagsuot siya ng parehong damit hanggang sa pagtatapos ng trabaho, sinuportahan ang kanyang sarili ng mga tranquilizer, hindi kailanman itinuwid ang nakasulat at tinimbang ang kanyang sarili bago at pagkatapos ng trabaho.

Si Leo Tolstoy (1828-1910) ay isang beech sa panahon ng kanyang trabaho. Gabi na siyang nagising, bandang nuwebe, hindi nakikipag-usap kahit kanino hanggang sa maglaba, magpalit ng damit at magsuklay ng balbas. Kumain ako ng kape at ilang malambot na itlog at nagkulong sa aking pag-aaral hanggang sa tanghalian. Minsan ang kanyang asawang si Sophia ay nakaupo doon na mas tahimik kaysa sa isang daga kung sakaling kailanganin niyang muling isulat ang ilang mga kabanata ng Digmaan at Kapayapaan sa pamamagitan ng kamay o makinig sa isa pang bahagi ng komposisyon. Bago kumain, namasyal si Tolstoy. Kung bumalik siya sa magandang kalagayan, maaari niyang ibahagi ang kanyang mga impresyon o pag-aaral sa mga bata. Kung hindi, nagbabasa ako ng mga libro, naglaro ng solitaire at nakipag-usap sa mga bisita.

Si Somerset Maugham (1874-1965) ay naglathala ng 78 na aklat sa 92 taon ng kanyang buhay. Tinawag ng biographer ni Maugham ang kanyang trabahong pagsusulat, hindi isang bokasyon, kundi isang pagkagumon. Inihalintulad mismo ni Maugham ang ugali ng pagsusulat sa ugali ng pag-inom. Parehong madaling makuha at pareho ay mahirap alisin. Ang unang dalawang parirala na naimbento ni Maugham habang nakahiga sa bathtub. Pagkatapos nito, isinulat niya ang pang-araw-araw na rate ng isa at kalahating libong salita. "Kapag nagsusulat ka, kapag gumawa ka ng character, kasama mo siya sa lahat ng oras, busy ka sa kanya, buhay siya." Nang huminto siya sa pagsusulat, nadama ni Maugham ang walang katapusang kalungkutan.

````````````````````````````````````````````````````````````````````````````

Marahil, ang mga gawa ni Alexander Sergeevich ay madalas na nakakaakit ng pansin. Ang nobelang "Eugene Onegin" ay nagbigay inspirasyon sa henyong kompositor na si P.I. Tchaikovsky upang lumikha ng opera ng parehong pangalan. Libretto, na sa mga pangkalahatang tuntunin lamang ay kahawig ng orihinal na pinagmulan, si Konstantin Shilovsky. Mula sa nobela, tanging ang linya ng pag-ibig ng 2 mag-asawa ang nanatili - sina Lensky at Olga, Onegin at Tatiana. Ang mga pagmamadali sa pag-iisip ni Onegin, dahil kung saan siya ay kasama sa listahan ng mga "labis na tao", ay hindi kasama sa balangkas. Ang opera ay unang itinanghal noong 1879 at mula noon ay isinama sa repertoire ng halos lahat ng Russian opera house.

Imposibleng hindi maalala ang kwentong "The Queen of Spades" at, nilikha ni P.I. Tchaikovsky batay sa kanyang mga motibo noong 1890. Ang libretto ay isinulat ng kapatid ng kompositor na si M. Tchaikovsky. Personal na sinulat ni Pyotr Ilyich ang mga salita para sa arias ni Eletsky sa Act II at Liza sa III.

Ang kuwentong "The Queen of Spades" ay isinalin sa Pranses ni Prosper Mérimée at naging batayan ng opera, na isinulat ng kompositor na si F. Galevi.

Ang drama ni Pushkin na si Boris Godunov ay naging batayan ng mahusay na opera na isinulat ni Modest Petrovich Mussorgsky noong 1869. Ang premiere ng pagtatanghal ay naganap dahil sa mga hadlang pagkalipas lamang ng 5 taon. Ang masigasig na sigasig ng madla ay hindi nakatulong - ang opera ay inalis mula sa repertoire nang maraming beses para sa mga kadahilanang censorship. Malinaw, ang henyo ng parehong mga may-akda ay masyadong maliwanag na naka-highlight sa problema ng relasyon sa pagitan ng autocrat at ng mga tao, pati na rin ang presyo na dapat bayaran ng isa para sa kapangyarihan.

Narito ang ilan pang mga gawa ni A.S. Pushkin, na naging batayan ng panitikan ng mga opera: "The Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan" (N.A. Rimsky-Korsakov), "Mazepa" (P.I. Tchaikovsky), "The Little Mermaid" (A.S. Dargomyzhsky), " Ruslan at Lyudmila" (MI Glinka), "Dubrovsky" (EF Napravnik).

M.Yu. Lermontov sa musika

Sa batayan ng tula ni Lermontov na "The Demon", ang sikat na kritiko sa panitikan at mananaliksik ng kanyang gawaing P.A. Sinulat ni Viskovatov ang libretto para sa opera ng sikat na kompositor na si A.G. Rubinstein. Ang opera ay isinulat noong 1871 at itinanghal sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg noong 1875.

A.G. Sumulat si Rubinstein ng musika para sa isa pang gawain ni Lermontov: "Awit tungkol sa mangangalakal na Kalashnikov." Isang opera na pinamagatang Merchant Kalashnikov ang itinanghal noong 1880 sa Mariinsky Theater. Ang may-akda ng libretto ay si N. Kulikov.

Ang drama ni Mikhail Yurievich na "Masquerade" ay naging batayan para sa libretto ng ballet na "Masquerade" ni A.I. Khachaturian.

Iba pang mga manunulat na Ruso sa musika

Ang drama na "The Tsar's Bride" ng sikat na makatang Ruso na si L.A. Binuo ni Meia ang batayan para sa opera ni Rimsky-Korsakov, na isinulat sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang aksyon ay nagaganap sa hukuman ng Ivan the Terrible at may binibigkas na mga tampok ng panahong iyon.

Ang opera ni Rimsky-Korsakov na "The Woman of Pskov" ay nakatuon din sa tema ng tsarist arbitrariness at ang kakulangan ng mga karapatan ng mga nasasakupan nito, ang pakikibaka ng malayang lungsod ng Pskov laban sa pananakop ni Ivan the Terrible, ang libretto kung saan ay sinulat mismo ng kompositor base sa drama ni LA May.

Sumulat din si Rimsky-Korsakov ng musika para sa opera na The Snow Maiden batay sa kuwento ng mahusay na Russian playwright na si A.N. Ostrovsky.

Opera batay sa fairy tale ni N.V. Ang "May Night" ni Gogol ay isinulat ni Rimsky-Korsakov batay sa sariling libretto ng kompositor. Ang isa pang gawa ng mahusay na manunulat, "Ang Gabi Bago ang Pasko", ay naging batayan ng panitikan ng opera ni P.I. Tchaikovsky "Cherevichki".

Noong 1930, ang kompositor ng Sobyet na si D.D. Sinulat ni Shostakovich ang opera na "Katerina Izmailova" batay sa kwento ni N.S. Leskov "Lady Macbeth ng Mtsensk District". Ang groundbreaking na musika ni Shostakovich ay umani ng malupit, na may motibasyon sa pulitika. Ang opera ay tinanggal mula sa repertoire at naibalik lamang noong 1962.

Ang genre ay isang uri ng akdang pampanitikan. May mga epiko, liriko, dramatikong genre. Ang mga genre ng Lyroepic ay nakikilala din. Ang mga genre ay nahahati din ayon sa lakas ng tunog sa malaki (kabilang ang Roma at mga epikong nobela), daluyan ("katamtamang laki" na mga akdang pampanitikan - mga kuwento at tula), maliit (kuwento, maikling kuwento, sanaysay). Mayroon silang mga genre at thematic division: adventure novel, psychological novel, sentimental, philosophical, atbp. Ang pangunahing dibisyon ay nauugnay sa mga uri ng panitikan. Ipinakita namin sa iyong pansin ang mga genre ng panitikan sa talahanayan.

Ang pampakay na dibisyon ng mga genre ay sa halip arbitrary. Walang mahigpit na pag-uuri ng mga genre ayon sa paksa. Halimbawa, kung pinag-uusapan nila ang genre-thematic na iba't-ibang mga lyrics, karaniwan nilang ibinubukod ang love, philosophical, landscape na lyrics. Ngunit, tulad ng naiintindihan mo, ang iba't ibang mga lyrics ay hindi limitado sa set na ito.

Kung itinakda mong pag-aralan ang teorya ng panitikan, sulit na mastering ang mga pangkat ng mga genre:

• epiko, iyon ay, mga genre ng prosa (epikong nobela, nobela, kuwento, kuwento, maikling kuwento, parabula, engkanto);
• liriko, iyon ay, mga genre ng patula (liriko na tula, elehiya, mensahe, ode, epigram, epitaph),
• dramatiko - mga uri ng dula (komedya, trahedya, drama, tragikomedya),
• lyroepic (balada, tula).

Mga genre ng pampanitikan sa mga talahanayan

Mga epikong genre

• Epikong nobela

  Epikong nobela- isang nobela na naglalarawan ng katutubong buhay sa mga kritikal na makasaysayang panahon. "Digmaan at Kapayapaan" ni Tolstoy, "Quiet Don" ni Sholokhov.

• nobela

  nobela- isang gawaing maraming problema na naglalarawan sa isang tao sa proseso ng kanyang pagbuo at pag-unlad. Ang aksyon sa nobela ay puno ng panlabas o panloob na tunggalian. Ayon sa paksa ay mayroong: historikal, satirical, fantastic, pilosopiko, atbp. Ayon sa istruktura: isang nobela sa taludtod, isang epistolary novel, atbp.

• Ang kwento

  Ang kwento- isang epikong akda na may katamtaman o malaking anyo, na binuo sa anyo ng pagsasalaysay ng mga pangyayari ayon sa kanilang likas na pagkakasunod-sunod. Taliwas sa nobela sa P., ang materyal ay inilalahad nang talamak, walang matalim na balangkas, walang asul na pagsusuri sa damdamin ng mga tauhan. P. ay hindi nagtatakda ng mga gawain ng isang pandaigdigang makasaysayang kalikasan.

• Kwento

  Kwento- maliit na epikong anyo, isang maliit na obra na may limitadong bilang ng mga karakter. Sa R. kadalasan ay isang problema ang inihaharap o isang pangyayari ang inilarawan. Ang Novella ay naiiba sa R. sa hindi inaasahang pagtatapos.

• Parabula

  Parabula- moral na pagtuturo sa anyong alegoriko. Naiiba ang talinghaga sa pabula dahil hinuhugot nito ang masining na materyal nito sa buhay ng tao. Halimbawa: Ang mga talinghaga ng ebanghelyo, ang talinghaga ng matuwid na lupain, na isinalaysay ni Lucas sa dulang At the Bottom.

Mga genre ng liriko

• Tula ng liriko

  Tula ng liriko- isang maliit na anyo ng lyrics, na isinulat alinman sa ngalan ng may-akda, o sa ngalan ng isang kathang-isip na lyric hero. Paglalarawan ng panloob na mundo ng bayani ng lira, ang kanyang damdamin, damdamin.

• Elehiya

  Elehiya- isang tula na puno ng mga damdamin ng kalungkutan at kalungkutan. Bilang isang patakaran, ang nilalaman ng mga elehiya ay binubuo ng mga pilosopikal na pagmuni-muni, malungkot na kaisipan, kalungkutan.

• Mensahe

  Mensahe- isang patulang liham na naka-address sa isang tao. Ayon sa nilalaman ng mensahe mayroong palakaibigan, liriko, satirical, atbp. Mensahe mb. para sa isang tao o grupo ng mga tao.

• Epigram

  Epigram- isang tula na nagpapatawa sa isang tiyak na tao. Ang mga tampok na katangian ay talas ng isip at kaiklian.

• Ay oo

  Ay oo- isang tula, na nakikilala sa pamamagitan ng kataimtiman ng istilo at ang kadakilaan ng nilalaman. Pagluwalhati sa taludtod.

• Soneto

  Soneto- isang solidong anyong patula, karaniwang binubuo ng 14 na taludtod (linya): 2 quatrains-quatrain (para sa 2 rhymes) at 2 three-verses-tercets

Mga dramatikong genre

• Komedya

  Komedya- isang uri ng drama kung saan ang mga tauhan, sitwasyon at aksyon ay ipinakita sa mga nakakatawang anyo o puno ng komiks. May mga satirical comedies ("Minor", "Inspector General"), high ("Woe from Wit") at liriko ("The Cherry Orchard").

• Trahedya

  Trahedya- isang akda na batay sa isang hindi mapagkakasunduang tunggalian sa buhay na humahantong sa pagdurusa at pagkamatay ng mga bayani. Play ni William Shakespeare "Hamlet".

• Drama

  Drama- isang dula na may matinding salungatan, na, hindi katulad ng trahedya, ay hindi gaanong kahanga-hanga, mas makamundo, karaniwan at kahit papaano ay nareresolba. Ang drama ay binuo sa moderno, hindi sinaunang materyal at iginiit ang isang bagong bayani na nagrebelde laban sa mga pangyayari.

Mga genre ng Lyroepic

(intermediate sa pagitan ng epiko at lyrics)

• Tula

  Tula- ang karaniwang lyric-epic na anyo, isang akda na may isang plot-narrative na organisasyon, kung saan hindi isa, ngunit isang buong serye ng mga karanasan ang nakapaloob. Mga katangian: ang pagkakaroon ng isang detalyadong balangkas at, sa parehong oras, malapit na pansin sa panloob na mundo ng liriko na bayani - o isang kasaganaan ng mga lyrical digressions. Ang tula na "Dead Souls" ni N.V. Gogol

• Balada

  Balada- isang karaniwang anyo ng liriko-epiko, isang akda na may kakaiba, matinding balangkas. Ito ay isang kuwento sa taludtod. Isang kwentong ipinakita sa anyong patula, na may likas na kasaysayan, gawa-gawa o kabayanihan. Ang balangkas ng balagtasan ay kadalasang hiram sa alamat. Ang mga balad na "Svetlana", "Lyudmila" V.A. Zhukovsky