Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nobyembre 29, 2016 sa GDK "Aviator", bilang bahagi ng mga bata musikal philharmonic Ang Airport Children's Music School ay magho-host ng isang concert-presentation ng proyekto ng guro Biserov Anastasia Viktorovna "FOLK COIRS OF RUSSIA".

Ang proyekto ay dinaluhan ng mga koro ng mga departamento ng koro at instrumental (mga guro - Biserova A.V., Maltseva L.Yu., Abanshina S.M., mga accompanist - Biserov S.I., Rtishchev P.A., Sharkova I.N. , Avdeeva Yu.A.)

Kinatawan ko ang Northern Russian Folk Choir.

Ang ideya ng kaganapang ito ay ang mga sumusunod.

Ang mga mag-aaral ng Paaralan ng Musika ng mga Pambata sa Paliparan ay gumawa ng isang ulat tungkol dito o doon sa folk choir ng estado. Pagkatapos ay ipinakilala ng koro, ensemble o soloista ng paaralan ng musika ang madla sa repertoire ng koro na ito o nagtanghal ng isang kanta mula sa rehiyon kung saan nabibilang ang folk choir. Hinikayat ang tagapagsalita na magpakita ng tipikal (posibleng naka-istilong) katutubong kasuotan ng isang partikular na rehiyon ng Russia.

Sa kabuuan, ang mga mag-aaral ng paaralan ng musika ay naghanda ng 12 pagtatanghal sa mga folk choir ng estado:

1. Ensamul ng Don Cossacks. sila. Kvasova,
2. Volga Folk Choir na pinangalanang P.M. Miloslavova
3. Voronezh Folk Choir na pinangalanang K.I. Massalitinova
4. Kuban Cossack Choir
5. Omsk folk choir
6. Orenburg folk choir
7. Ryazan Folk Choir na pinangalanang E.G. Popova
8. Northern Folk Choir
9. Siberian Folk Choir Ural Folk Choir
10. Koro na pinangalanang M.E. Pyatnitsky
11. Mikhail Firsov State Vocal at Choreographic Ensemble "Rus"

Estado Penza Folk Choir

********

Narito ang teksto ng aking ulat sa pagtatanghal sa Northern Russian Folk Choir.

Ang petsa ng paglikha ng State Academic Northern Russian sa katutubong koro Ang Marso 8, 1926 ay karaniwang tinatanggap.

Ang ensemble ay orihinal na nabuo mula sa isang amateur art circle, na inayos noong 1919 ni Antonina Yakovlevna Kolotilova, isang rural na guro mula sa Veliky Ustyug. Sa una ito ay isang amateur ensemble, pagkatapos ay isang amateur choir.

Noong 1931, lumipat si Antonina Yakovlevna sa Arkhangelsk, na naging bagong tahanan ng Northern Choir.

Noong 1936 north choir nakikilahok sa All-Union Radio Festival at naging papuri nito.

Kapansin-pansin na sa buong panahong ito, mula noong 1919, ang mga miyembro ng grupo ay ordinaryong mga tao, madalas na hindi alam ang mga nota, na nagtrabaho ng shift sa kanilang pangunahing trabaho at nagtipon sa gabi upang kumanta awiting bayan. AT AKO. Si Kolotilova, na may edukasyon at karanasan sa gawaing pedagogical, ay nagbigay lamang sa hilaw na materyal ng alamat ng isang akademikong anyo, pinataas ang katutubong awit, binibihisan ito sa isang imahe ng entablado.

Kung tutuusin, mahirap pa rin ang pagganap sa isang ensemble dahil sa isang koponan, bilang karagdagan sa iyong mga personal na kakayahan sa boses, kailangan mong makinig at marinig ang iba, suportahan ang iba pang mga boses, magbigay, sumulong gamit ang iyong boses kung kinakailangan. Kung hindi, ito ay magiging tulad ng sa pabula ni I.A. Krylov na "Swan, Cancer at Pike". Ang bawat bokalista ay humihila ng kumot sa kanyang sarili, at walang resulta sa anyo ng isang magandang komposisyon ng kanta. Ang kolektibong pagganap ay palaging mas mahirap kaysa sa solong pagganap, ngunit ito rin ay mas kawili-wili.

Ang katotohanan na si A.Ya. Nagawa ni Kolotilova na makahanap ng gayong mga tao, nagsama ng isang koponan, nagpapatotoo kung gaano kaugnay ang kanta sa buhay. ordinaryong tao mga 100 taon na ang nakalipas.

Pebrero 2, 1940 - ang grupo ay binibigyan ng katayuan ng isang propesyonal, na nagpapahintulot sa iyo na agad na lumikha ng isang sayaw at orkestra na grupo.

Ang hilagang koro ay naging kilalang kinatawan isa sa mga pangunahing pangkakanyahan na geographic na mga zone sa alamat ng kanta ng Russian - hilagang Russian. Sa heograpiya, ito ay ipinamamahagi sa mga teritoryo ng modernong mga rehiyon ng Novgorod, Arkhangelsk, Leningrad at Vologda.

Sa Hilaga, umiiral pa rin ang lahat ng uri ng genre ng ritwal at pang-araw-araw na liriko ng kanta: mga pasaway sa kasal, mga awiting papuri, mga kanta ng sayaw, mga kanta ng buffoon, mga awit, "ubas" at mga kanta ng Shrovetide. Ang pinaka makabuluhang, katangian ng hilaga ay ang genre ng mga round dance na kanta.

Ang orihinalidad ng mga awiting bayan ay ibinibigay ng hilagang diyalekto. Karaniwang tinatanggap na ang "northern speaking" ay okay.

Ang isang natatanging tampok ng pagganap ng hilagang koro ay isang malambot, hindi nakakagambalang tunog. Ito ay dahil sa ang katunayan na sa Hilaga, dahil sa mga kondisyon ng klimatiko, ang mga kababaihan ay kumanta ng maraming sa loob ng bahay. Kaya naman, tinatawag ng maraming mananaliksik ang hilagang pag-awit na - kubo.

Ang mga katutubong awit na ginawa ng Northern Choir ay hindi maaaring malito sa anumang bagay. Makikilala ng lahat ang kanilang mga kasuotan. Nilalaman ng koro sa mga larawan nito ang mga tradisyon ng alamat ng isang tipikal na complex sa hilagang kasuutan. Gamit ang kanyang mga sundresses, shower warmers, rich headdresses. Sa buong kasaysayan nito, ang Northern Choir ay napakaingat na nakolekta at ipinarating sa manonood ang mga tampok ng hilagang mga kanta.

Ang Great Patriotic War ay natagpuan ang koro sa Veliky Ustyug. Nagsimula ang mga paglalakbay sa mga yunit ng militar at mga ospital ng Volkhov, Leningrad at Karelian. Sa panahong ito, nagbigay ang mga artista ng 1,100 konsiyerto sa larangan.

buo panahon pagkatapos ng digmaan, hanggang 1961 - ito ang panahon ng matunog na tagumpay ng Northern Choir. AT AKO. Nakatanggap si Kolotilov at ang mga tauhan ng Northern Choir sa panahong ito ng marami parangal ng estado at mga pamagat.

Mula 1961 hanggang 2008, si Nina Konstantinovna Meshko ay naging artistikong direktor ng Northern Choir ( Artist ng Bayan USSR, nagwagi Gantimpala ng Estado Ang RSFSR ay ipinangalan kay Glinka, Propesor ng Kagawaran ng Koro at Solo katutubong awit RAM na ipinangalan sa Gnessins).

Noong Disyembre 2008, si Svetlana Konopyanovna Ignatieva ay naging artistikong direktor ng Northern Choir. , na humahawak sa posisyong ito hanggang ngayon.

Ang buong karera ng Northern Choir at mga pinuno nito, lalo na ang A.Ya. Ang Kolotilova ay isang matingkad na halimbawa kung paano ang isang simpleng tao, salamat sa kanyang trabaho, ay nakapag-iiwan ng hindi nasisira na bakas para sa mga susunod na henerasyon. Sa taong ito ang Northern Choir ay naging 90 taong gulang. Ang tao ay hindi na buhay, ang mga unang miyembro ng grupo ay hindi na buhay, ngunit ang kolektibo ay nagtatrabaho, nagdadala ng isang katutubong awit sa mga tao. Marahil ito ang tunay na imortalidad! Kapag ang resulta ng iyong trabaho, kahit na wala ka na, ay patuloy na nakikinabang sa mga tao.

Northern suit.

Isang kasuutan na kumakatawan sa hilaga ng Russia, kami ng aking ina ay nananahi mula noong Agosto. Ang batayan para sa kasuutan na naimbento, pinagsama-sama at tinahi ng aking ina at ako ay mga halimbawa ng mga costume complex mula sa mga koleksyon ng Estado makasaysayang museo, Ruso museo ng etnograpiko, Museo ng Estado ng Russia, Sergei Glebushkin.

• Red Banner sila. Ang A.V.Aleksandrov Song and Dance Ensemble ng Soviet Army sa ilalim ng direksyon ni B.A.Aleksandrov ay gumaganap ng mga rebolusyonaryong kanta na "Orelik", "Listen", "Black Raven", ang mga kanta na "Along the Narrow Bridge" ni K.Akimov, "The Holy Leninist Banner » A.V. Aleksandrova, "Awit ng mga Pilot" ni B.A. Aleksandrov, "Sa paghinto ng kamping" ni L.O. Bakalova, "Paalam, mga lungsod at kubo", "Awit ng mga Shchor", "Sa ilalim ng aming banner", " Serbisyo ng Sundalo", "Ang sun hid behind the mountain", "Fast tanks" ni M.I. Blanter, "The Black Sea sun is burning" ni A.P. Dolukhanyan, "Naval guard" ni Yu. » B.A.Mokrousova, “Russia”, “Smuglyanka” ni A.G.Novikov, “ Near the Garden" ni G.N.Nosov, "Song of Anxious Youth" ni A.N. » Yu.M. Slonova, "On the Road", "On a Sunny Meadow" ni V.P. you", "We are for peace", "My beloved Inang-bayan", "Umalis ako para sa hukbo" ni S.S. Tulikov, "May magandang bayan sa hilaga" ni T.N. Khrenni kova.
• Ang VR Song Ensemble sa ilalim ng direksyon ni A.S. Andrusenko ay gumaganap ng mga kantang "As at Dawn" ni N.P. Budashkin, "Equestrian Budyonny" ni A.A. Davidenko, "My Komsomol Youth" ni A.P. Dolukhanyan, "Song of Past Campaigns" Z .L.Kompaneytsa , "We went hiking" ni K.Ya.Listov, "Song of Voroshilov" ni F.Sabo, "Song of Lazo" ni F.Sadovoy, "Spaceful expanses" ni A.G.Flyarkovsky, "Waltz of Friendship" ni A. I . Khachaturian, “Awit Don Cossacks» N.K.Chemberdzhi.
• Ang State Russian Folk Choir na pinangalanang M.E. Pyatnitsky sa ilalim ng direksyon ni P.M. Kazmin ay gumaganap ng mga kantang "The Song of Our Youth" ni P.S. V.G. Zakharova, "Keep up with friends" Z.L. Kompaneets, "Let's be friends", "Itaas ang banner ng paggawa", "Ang partido ay tapat sa mga tao" A.G. Novikov, " Sobyet Russia» S.S. Tulikova.
• Ang State Russian Folk Choir ng Northern Song sa ilalim ng direksyon ni A.Ya.Kolotilova ay gumaganap ng mga kantang "Belomortsy" ni V.A.Laptev, "Clear Moon" ni A.G.Novikov.
• Ang VR Russian Song Choir sa ilalim ng direksyon ni N.V. Kutuzov ay gumaganap ng mga kantang "For what we love our Motherland" ni P.S. Akulenko, "Festival near Moscow" ni G.N.
• Ang State Siberian Russian Folk Choir sa ilalim ng direksyon ni V.S. Levashov ay gumaganap ng mga kanta ni V.S. Levashov na "Naupo ako sa ilalim ng bintana", "Ang dagat ay tumapon nang walang gilid", "Malawak na mga steppes".
• Ang Voronezh Russian Folk Choir sa ilalim ng direksyon ni K.I.Massalitinov ay gumaganap ng mga kanta ng K.I.Massalitinov "Sinasabi nila na ang aking kabutihan", "Ang nightingale ay lumipad palayo".
• Ang Volga State Folk Choir sa ilalim ng direksyon ni P.M. Miloslavov ay gumaganap ng mga kanta ng G.F. Ponomarenko na "Saratov chorus" at "We near Kuibyshev".
• Ang Ensemble "Birch" sa ilalim ng direksyon ni N.S. Nadezhdina ay gumaganap ng kanta ng I.O. Dunaevsky "Oh, ang viburnum ay namumulaklak."
• Chuvash grupo ng estado ang mga kanta at sayaw na isinagawa ni F.M. Lukin ay gumanap ng mga kantang "Favorite Party" ni F.M. Lukin, "Glory to the Native Party" ni G.Ya.
• Ang VR Grand Choir sa ilalim ng direksyon ni K.B. Ptitsa ay gumaganap ng mga kantang "Secular Dawn" ni A.A. Babaev, "Resort Song", "Fly Pigeons" ng I.O. power" ni D.B. Kabalevsky, "Country of October" ni F.I. Maslov, "Glory to aming katutubong estado" ni K.V. " S.S. Tulikova, "Luwalhati sa dakila Uniong Sobyet» A.N. Kholminov, "Ang araw ay sumisikat sa atin" ni R.K. Shchedrin.
• Ang State Academic Russian Choir ng USSR sa ilalim ng direksyon ni A.V. Sveshnikov ay gumaganap ng mga rebolusyonaryong kanta na "You fell a victim", "We are blacksmiths", kanta ni A.G. Schnittke na "Wherever you go, you go".
• Ang Ural Russian Folk Choir sa ilalim ng direksyon ni L.L. Christiansen ay gumaganap ng kanta ni G.I. Vekshin na "Groom".
• Ang VR Song Ensemble sa ilalim ng direksyon ni V.V. Tselikovsky ay gumaganap ng mga kantang "We are going friends" ni V.I. Muradeli, "The Komsomol of the Soviet Country" ni S.S. Prokofiev.
• Ang Children's Choir ng Moscow City House of Pioneers at ang orkestra na isinagawa ni V.S. Loktev ay gumanap ng mga kantang "Fly the Breeze" ni V.S. Loktev, "Pioneer" ni A.I. Ostrovsky.
• Ang Ryazan choir ng Russian folk song sa ilalim ng direksyon ni E.G. Popov ay gumaganap ng mga kanta ni E.G. Popov na "Birch", "Sa parang, sa baybayin", "Russian snowstorm".
• Ang State Belarusian Folk Choir, na isinagawa ni G.I. Tsitovich, ay gumaganap ng mga kanta ng A.G. Flyarkovsky na "Autumn Lines", "After the Rain".
• akademiko ng estado kapilya ng koro Ang BSSR sa ilalim ng direksyon ni G.R. Shirma ay gumaganap ng kanta ng G.K. Pukst na "Aking minamahal na lupain".
• Ang State Ukrainian Folk Choir sa ilalim ng direksyon ni G.G.Verevka ay gumaganap ng kanta ni G.G.Verevka na "Miner".
• Ang Soviet Song Ensemble ng Latvian Radio, na isinagawa ni T. Kalninsh, ay gumaganap ng mga kantang "Zhiguli" ni B.A. Mokrousov, "Mabuhay ang Moscow Festival" ni A.I. Ostrovsky, "Love and Friendship" ni S.S. Tulikov.
• Ang State Choir ng Lithuanian SSR sa ilalim ng direksyon ni K. Kavyackas ay gumaganap ng mga kanta ni K. Kavyackas "The Earth Wept in the Evening Twilight", "The Fisherman's Song".
• Ang vocal at instrumental ensemble na "Werner" (GDR) ay gumaganap ng mga kantang "Only eleven years old" ni H. Bata, "Kiss me" ni B. Davy, "Song of love" ni I. Riadon, "Say" ni S. Fein, "Tungkol sa unang pagkikita" .Eichenberg.
• Ang vocal quartet na "Cheyanda" (Poland) ay gumaganap ng mga kantang "Your loving eyes" ni A. Belostotsky, "I'm in love with my Warsaw" ni E. Wieler, "A song about the Vistula" ni V. Ghan, " Under the sky of Paris" ni Z. Giro, "Your heart with me" ni N. Zemensky, "Lighthouse" ni T. Kucher, "Blind Man's Bluff" ni A. Mushinsky, "Captain", "Don't Teach Me sa Sayaw” ni V. Shpilman.

Mula sa mga arafan hanggang sa sahig, mga kokoshnik at sining ng kanta. Russian folk choir na may pamagat na "akademiko" - bilang pagkilala sa pinakamataas na antas ng mga kasanayan sa entablado. Higit pa tungkol sa landas ng mga "populist" sa malaking entablado- Natalia Letnikova.

Kuban Cossack Choir

200 taon ng kasaysayan. Ang mga kanta ng Cossacks ay alinman sa martsa ng kabayo, o isang foot sortie sa ilalim ng "Marusya, isa, dalawa, tatlo ..." na may isang magiting na sipol. 1811 - ang taon ng paglikha ng unang koro sa Russia. Isang buhay na makasaysayang monumento na dinala sa mga siglo Kasaysayan ng Kuban at mga tradisyon sa pag-awit Hukbo ng Cossack. Sa mga pinagmulan ay ang espirituwal na tagapagpaliwanag ng Kuban, Archpriest Kirill Rossinsky at ang rehenteng Grigory Grechinsky. Mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang kolektibo ay hindi lamang lumahok sa mga banal na serbisyo, ngunit nagbigay din ng mga sekular na konsiyerto sa diwa ng walang ingat. Cossack freemen at, ayon kay Yesenin, - "merry melancholy."

Mitrofan Pyatnitsky Choir

Isang pangkat na ipinagmamalaking tinawag ang sarili na "magsasaka" sa loob ng isang siglo. At kahit na ang mga propesyonal na artista ay gumanap sa entablado ngayon, at hindi ordinaryong maingay na Mahusay na magsasaka ng Russia mula sa Ryazan, Voronezh at iba pang mga lalawigan, ang koro ay nagtatanghal ng isang katutubong awit sa kamangha-manghang pagkakaisa at kagandahan. Ang bawat pagtatanghal ay kahanga-hanga, tulad ng isang daang taon na ang nakalilipas. Ang unang konsiyerto ng koro ng magsasaka ay naganap sa bulwagan ng Noble Assembly. Ang madla, kasama sina Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, ay umalis na nabigla pagkatapos ng pagtatanghal.

Northern Folk Choir

Isang simpleng guro sa kanayunan na si Antonina Kolotilova ang nanirahan sa Veliky Ustyug. Para sa pananahi, nagtipon siya ng mga mahilig sa mga katutubong kanta. Noong isang gabi ng Pebrero ay nagtahi sila ng lino para sa bahay-ampunan: "Ang makinis at malambot na liwanag na bumabagsak mula sa lampara ng kidlat ay lumikha ng isang espesyal na kaginhawahan. At sa labas ng bintana ay sumabog ang masamang panahon noong Pebrero, ang hangin ay sumipol sa tsimenea, nag-rattle sa mga tabla sa bubong, naghagis ng mga snow flakes sa bintana. Mula sa pagkakaibang ito sa pagitan ng init ng isang maaliwalas na silid at ang alulong ng isang snow blizzard, ito ay medyo malungkot sa kaluluwa. At biglang tumunog ang isang kanta, malungkot, nagtatagal ... " Ganito ang tunog ng hilagang tune - 90 taon. Nakalabas na ng stage.

Ryazan Folk Choir na pinangalanan kay Evgeny Popov

Mga kanta ni Yesenin. Sa tinubuang-bayan ng pangunahing mang-aawit ng lupain ng Russia, ang kanyang mga tula ay inaawit. Melodic, nakakaantig, nakapagpapasigla. Kung saan ang isang puting birch ay hindi isang puno, hindi isang batang babae, na nagyelo sa mataas na bangko ng Oka. At ang poplar ay tiyak na "pilak at maliwanag." Ang koro ay nilikha batay sa rural folklore ensemble ng nayon ng Bolshaya Zhuravinka, na gumaganap mula noong 1932. Maswerte ang Ryazan choir. Ang pinuno ng grupo, si Yevgeny Popov, mismo ay nagsulat ng musika sa mga tula ng isang kababayan na may kamangha-manghang pakiramdam ng kagandahan. Kinakanta nila ang mga kantang ito na para bang pinag-uusapan nila ang kanilang buhay. Mainit at banayad.

Siberian folk choir

Koro, ballet, orkestra, studio ng mga bata. Koro ng Siberia multifaceted at naaayon sa malamig na hangin. Ang programa ng konsiyerto na "Yamshchitsky skaz" ay batay sa musikal, kanta at koreograpikong materyal ng rehiyon ng Siberia, tulad ng maraming yugto ng sketch ng grupo. Ang pagkamalikhain ng mga Siberian ay nakita sa 50 bansa sa mundo - mula sa Germany at Belgium hanggang Mongolia at Korea. Kung ano ang kanilang kinabubuhay, kinakanta nila. Una sa Siberia, at pagkatapos ay sa buong bansa. Tulad ng nangyari sa kanta ni Nikolai Kudrin na "Bread is the head of everything", na unang ginanap ng Siberian Choir.

Voronezh Russian Folk Choir na pinangalanan kay Konstantin Massalitinov

Mga kanta sa harap na linya sa mahihirap na araw na iyon, kung saan, tila, walang oras para sa pagkamalikhain. Ang koro ng Voronezh ay lumitaw sa nagtatrabaho na pag-aayos ng Anna sa taas ng Dakila Digmaang Makabayan- noong 1943. Ang unang nakarinig ng mga kanta ng bagong banda sa mga yunit ng militar. Ang unang malaking konsiyerto - na may luha sa kanyang mga mata - ay ginanap sa Voronezh, pinalaya mula sa mga Aleman. Sa repertoire - mga liriko na kanta at ditties, na kilala at minamahal sa Russia. Kabilang ang salamat sa pinakasikat na soloista ng Voronezh choir - Maria Mordasova.

Volga Folk Choir na pinangalanan kay Pyotr Miloslavov

"Ang isang steppe wind ay naglalakad sa kahabaan ng entablado ng Châtelet theater at dinadala sa amin ang aroma ng mga orihinal na kanta at sayaw",- sumulat ng pahayagang Pranses na L'Umanite noong 1958. Ipinakilala ni Samara-gorodok ang Pranses sa pamana ng kanta ng rehiyon ng Volga. Ang tagapalabas ay ang Volga Folk Choir, na nilikha ng desisyon ng Pamahalaan ng RSFSR noong 1952 ni Pyotr Miloslavov. Hindi nagmamadali at taos-pusong buhay sa kahabaan ng mga bangko ng mahusay na Volga at sa entablado. Sinimulan ni Ekaterina Shavrina ang kanyang karera sa koponan. Ginawa ng Volga Choir ang kantang "Snow-White Cherry" sa unang pagkakataon.

Omsk folk choir

Bear with balalaika. Ang sagisag ng sikat na koponan ay kilala sa Russia at sa ibang bansa. "Pag-ibig at pagmamalaki ng lupain ng Siberia", gaya ng tinawag ng mga kritiko sa koponan sa isa sa kanilang mga paglalakbay sa ibang bansa. "Ang Omsk Folk Choir ay hindi matatawag na tagapagpanumbalik at tagapag-ingat lamang ng isang lumang awiting bayan. Siya mismo ay isang buhay na sagisag katutubong sining ang ating mga araw"- nagsulat British Ang Pang-araw-araw na Telegraph. Ang repertoire ay batay sa mga kantang Siberian na naitala ng tagapagtatag ng banda na si Elena Kalugina kalahating siglo na ang nakalipas at matingkad na mga larawan mula sa buhay. Halimbawa, ang suite na "Winter Siberian Fun".

Ural folk choir

Mga pagtatanghal sa mga harapan at sa mga ospital. Ang mga Urals ay hindi lamang nagbigay ng metal sa bansa, ngunit nagtaas din ng moral na may mga sayaw na ipoipo at mga bilog na sayaw, ang pinakamayamang materyal ng alamat ng lupain ng Ural. Sa ilalim ng Sverdlovsk Philharmonic, ang mga amateur na grupo mula sa mga nakapalibot na nayon ng Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya ay nagkakaisa. "Ang aming genre ay buhay"- sabi nila sa team ngayon. At ang iligtas ang buhay na ito ay itinuturing na pangunahing gawain. Tulad ng sikat na Ural na "Semyora". Sina Drobushki at Barabushki ay nasa entablado sa loob ng 70 taon. Hindi isang sayaw, ngunit isang sayaw. Authentic at remote.

Orenburg folk choir

Isang down scarf bilang bahagi ng isang stage costume. Ang malambot na puntas ay nakipag-ugnay sa mga katutubong kanta at sa isang bilog na sayaw - bilang bahagi ng buhay ng Orenburg Cossacks. Ang koponan ay nilikha noong 1958 upang mapanatili natatanging kultura at mga ritwal na umiiral "sa gilid ng malawak na Russia, kasama ang mga bangko ng Urals." Bawat performance ay parang performance. Hindi lamang mga kanta na nilikha ng mga tao ang kanilang ginagawa. Kahit sa sayaw batayan ng panitikan. "When the Cossacks Cry" - isang choreographic na komposisyon batay sa kwento ni Mikhail Sholokhov mula sa buhay ng mga taganayon. Gayunpaman, ang bawat kanta o sayaw ay may sariling kasaysayan.

Alamat ng lupain ng Ryazan

Ang mga distansya ng Ryazan ay malawak at napakalawak. Ang walang hangganang kagubatan ng Meshchera ay malumanay na bumubulong tungkol sa isang bagay na may banayad na simoy. Kabilang sa mga namumulaklak na parang ay dumadaloy nito malinaw na tubig hindi nagmamadaling blue-eyed si Oka. Gaano karaming mga talento ang ipinagkaloob at nagulat sa lupaing ito, at kung anong mga kanta ang nabubuhay sa kaluluwa ng mga tao dito, sa puso ng Russia!
Ang lahat ng mga orihinal na tampok ng tradisyon ng kanta ng rehiyon ng Ryazan ay maingat na napanatili ng Ryazan Choir, na ang repertoire ay batay sa mga lumang kanta. Ang kaluluwa ng mga tao ay tunog sa kanila - kung minsan ay malungkot at maalalahanin, kung minsan ay malambot at mapagmahal, naghahangad ng kaligayahan. Ang koro at mga soloista ay namamahala upang ihatid ang lasa ng bawat tune na may mahusay na pagiging tunay at katumpakan. At ngayon, tulad ng dati, ang malikhaing kredo ng koponan ay nananatiling hindi nagbabago - ang muling pagbabangon, pangangalaga at pag-unlad ng pinakamayamang katutubong tradisyon katutubong lupain at kultura ng katutubong pag-awit ng Russia.
Ang koro ay nilikha noong 1946 batay sa folklore ensemble ng nayon ng Bolshaya Zhuravinka, distrito ng Ryazhsky rehiyon ng Ryazan. Ang nagtatag nito at una direktor ng sining Nagawa ni Irina Ivanovna Kosilkina na lumikha mula sa amateur na koponan propesyonal na koro ng Russian folk song. Mula noong 1950, isang katutubong ng Starozhilovsky District, isang nagtapos sa Moscow State P.I. E.G. Si Popov ay banayad at maingat na tinatrato ang mga pinagmulan ng pagsulat ng kanta katutubong lupain. Nag-record at nagproseso siya ng daan-daang melodies na kasama sa gintong pondo ng repertoire ng Ryazan Folk Choir. Ang tunog ng koro ay kakaiba at orihinal. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng init, katapatan at matalim na lyrics, kaya katangian ng kaluluwa ng Russia. At ang kanyang mga kanta ay kasing kakaiba - bahagi ng musical treasury ng Russia, mga kanta na binubuo sa "bansa ng birch calico". Ang mga tradisyon ng koro at sayaw ay maingat na pinapanatili katutubong panig. Ang alamat ng Ryazan ay pinagbabatayan ng mga sayaw at vocal-choreographic na pagpipinta.

Si Kosilkina Irina Ivanovna, isang katutubong ng nayon ng Bolshaya Zhuravinka, isang self-taught na musikero, isang babaeng may mahusay na malikhaing kalooban at mga kasanayan sa organisasyon, ang namuno sa Zhuravinsky Choir, at pagkatapos ay ang Ryazan Folk Choir

Malayo na ang 30s, ang labas ng Ryazan. At dito, sa nayon ng Bolshaya Zhuravinka, Ryazhsky District, ang mga lokal na magsasaka ay nagtitipon para sa mga pag-eensayo. Hindi sa gilid. Hindi sa labas ng labas sa isang bilog na sayaw. Hindi sa mga pagtitipon, kundi sa koro. Oras kaya paunang natukoy - pagkatapos ay ang Russian kanta ay hindi tumigil. Sa patas, dapat sabihin, marahil, na sa oras na iyon sa distrito ng Ryazhsky mayroong maraming iba pang mga koro sa kanayunan: Fofanovsky, halimbawa, Egoldaevsky... "tunog, na may makulay na mga tono at isang natatanging repertoire - mula sa" kanyang nayon " .
Sa mga taong iyon, ang isang maliit na bilang ng mga mang-aawit ng nugget, mga katutubo ng nayon, ay "naglaro" sa koro (sa maraming mga nayon ng Ryazan at Ruso ay hindi pa rin nila sinasabing "kumanta", ngunit "maglaro"). At ang unang pampublikong pagtatanghal ng mga Zhuravinians ay naganap noong 1932 at pumukaw ng pinakamasiglang interes.
At mula noong 30s, ang orihinal na grupong ito ay pinamumunuan ni Irina Ivanovna Kosilkina, isang kilalang mang-aawit sa nayon at isang manunulat ng mga ditties. Tinukoy niya ang kanyang kapalaran sa hinaharap. Sa lahat ng mga taon bago ang digmaan, ang koro ay kapansin-pansin (at nabanggit nang higit sa isang beses) sa iba't ibang mga pagsusuri sa rehiyon, na madalas na inanyayahan sa Moscow para sa mga malikhaing Olympiad (mayroong dati), kung saan ang mga Zhuravinians, na kumakatawan sa lupain ng Ryazan, ay nagpakita ng kanilang malalim. Russian folk performing art.
At pagkatapos ay tinawag ang mga Zhuravinians nang walang sining - "ang koro ng kolektibong bukid na pinangalanang Karl Marx."
Sa mga taong iyon, ang mga paboritong kanta ng nayon ng Bolshaya Zhuravinka ay ang batayan ng repertoire ng koro: "Oh, oo, lumubog ang pulang araw", "Ang mga batang babae ay naghasik ng flax", "Rowan-rowan". Kusang-loob din silang kumanta ng mga orihinal na kanta ng mga taong iyon, gaya ng sasabihin nila ngayon, ang panahon ng kolektibong pagtatayo ng sakahan: ganyan ang buhay ...
Sa panahon ng Great Patriotic War, ang mga mang-aawit ng Zhuravin choir na sina Gorbunov at Korolkov kasama ang bayanist na si Letayev bilang bahagi ng isang pangkat ng konsiyerto ay naglakbay ng maraming kasama sa mga kalsada sa harap, na gumanap ng ilang buwan bago ang mga sundalo ng Pulang Hukbo sa madalas na mahirap na mga kondisyon, sa panganib sa kanilang buhay...
...At ngayon ang ika-46 na taon, na matatawag na nakamamatay (hindi ako natatakot sa salitang ito) sa buhay ng koro! Noong Oktubre 27, 1946, sa pamamagitan ng desisyon ng Regional Council, ang Zhuravinsky Russian Song Choir ay "inilipat" sa bilang ng mga propesyonal, na naging State Ryazan Russian. katutubong koro. At ang unang propesyonal na artistikong direktor nito ay si Irina Ivanovna Kosilkina. Para sa kanya ngayon mayroong isang mahirap at responsableng gawain: upang pamunuan ang koponan sa isang hindi pamilyar na landas bago - propesyonal na pagganap.
Mula sa mga unang araw, siya ang pinakamarami maingat na saloobin sa mga lokal na tradisyon ng pag-awit. Gayunpaman, ito sa isang bagong tungkulin para sa kanya, siyempre, sa pagsasalita, ay hindi sapat. Mahirap para sa kanya na makabisado ang musical literacy, ngunit siya, na napagtanto ang pangangailangan para dito sa kanyang trabaho, ay matiyaga at walang pagod. Pumunta siya sa rehiyon ng Tula, sa lungsod ng Venev, nag-aaral doon sa mga kurso sa edukasyon sa musika ...
Si Irina Ivanovna ay naglalakbay sa paligid ng mga nayon sa oras na ito, nangongolekta ng mga kanta, tunay katutubong kasuotan Ryazan region - lahat para sa pagbuo ng katutubong koro. Kasabay nito, nag-record siya ng mga katutubong awiting Ruso na alam na natin ngayon at ginagawa, tulad ng "Oh, oo, sa gilid ng forester", "Oh, maglakad-lakad, mga batang babae, oras", "Nakaupo ang pangarap", "Sa ilalim ng bubong ng isang maya" at marami, marami pang iba: round dance, kasal, komiks, sayaw! At ngayon, 90 taon, ito ay lumabas, mula sa araw ng kanyang kapanganakan. At sa aking desktop sa aking opisina, ang mga tala sa field ni Irina Ivanovna ay "mga aklat ng desk" pa rin - mga notebook na may mga tala sa musika ng mga kanta ni Ryazan na ginawa niya sa kanyang mga paglalakbay.
Hindi ko mabibigo na banggitin kung paano nagtrabaho si Irina Ivanovna Kosilkina sa koro sa isang kakaibang paraan, ayon sa mga prinsipyo ng katutubong improvisasyon. Sa klase, hiniling niya sa mga mang-aawit na "hanapin ang kanilang mga boses." Ito ay tipikal para sa tradisyonal na katutubong pagtatanghal ng mga kanta.
Ang mga tradisyon ng pagkolekta awiting-bayan sinimulan ni Irina Ivanovna Kosilkina. Sa mga unang taon niya malikhaing gawain sa koro, si Yevgeny Grigoryevich Popov ay walang paltos na bumaling sa materyal ng alamat na nakolekta ni Irina Ivanovna. Siya sa oras na iyon, na nananatili sa koponan bilang isang consultant sa alamat, ay lubos na sinuportahan ang kanyang interes sa mga pinagmulan ng pagtatanghal ng bayan. At ang mga notebook niya, na ngayon ay nasa cultural baggage ng aming choir, ay patuloy na ibinabalik sa kanila.

Naitala ni Nikolai Reunov, Ryazanskiye Vedomosti, 05/22/2001
(Mula sa isang pakikipanayam kay A.A. Kozyrev)

"Mga taludtod mula sa pangunahing kanta ni Arina Kosilkina" - dokumentaryo tungkol sa buhay at malikhaing paraan Irina Ivanovna Kosilkina. Ang pelikula ay ipinakita sa unang pagkakataon bilang bahagi ng Seventh Garet Readings at nakatuon sa paparating na ika-100 anibersaryo ni Irina Kosilkina.

Evgeny Grigorievich Popov - konduktor ng koro, kompositor, Pambansang artista RSFSR, estudyante ng K.B. Mga ibon, artistikong direktor ng Ryazan folk choir

Ang kanyang kapalaran ay kainggitan. Sa nayon ng Gulynki, sa rehiyon ng Ryazan, kung saan siya ay ipinanganak sa pamilya ng isang rural paramedic na si Grigory Aristarkhovich Popov, ang kanta ay parangalan. Kumanta sa bahay, kumanta panahon ng taglamig sa mga pagtitipon sa kalapit na kubo, umawit sila sa labas ng tagsibol at mga gabi ng tag-init. Sa paghusga sa pamamagitan ng mga alaala ng pamilya, ang salarin ay isang kapitbahay - isang karpintero, ang unang mananayaw sa nayon at isang musikero. Bilang tanda ng matinding paggalang sa lokal na paramedic, gumawa siya ng three-string balalaika para sa kanyang apat na taong gulang na anak. Nagulat ang mga magulang sa batang seryosong saloobin ng maliit na Zhenya sa bagong laruan. Ngunit, napansin kung paano, sa pagkakaroon ng matured, ang batang lalaki ay higit na naakit sa mga instrumentong pangmusika, maaaring makinig sa pag-awit ng mga kababaihan sa nayon sa loob ng maraming oras, napagtanto ng mga magulang na ang kanilang anak ay walang hanggan na nawala sa medisina, teknolohiya, agham at marami pang ibang larangan ng aktibidad ng tao. Ito ay isang masayang pagkawala: ang kanta ay nanalo mula dito.
Ang masayang pagtuklas ng kayamanan ng kanta ng Russia ay sinamahan ni E. Popov kapwa sa kanyang sariling nayon at sa Ryazan paaralan ng musika, at sa Moscow State Conservatory. Ngunit hindi naging madali at masaya ang lahat. Sa mismong araw kung kailan, sa mga pagsusulit sa pasukan sa konserbatoryo, si E. Popov ay pumasa sa solfeggio at pagkakasundo, isang batang babae ang tumakbo sa madla at huminga: "Digmaan ..."
At nagsuot si Popov ng kapote ng sundalo. Nagsilbi siya sa Malayong Silangan lumahok sa digmaan sa Japan. At, na-demobilized mula sa yunit, sa susunod na araw ay nagpakita siya sa conservatory. Makatuwirang sinabi niya: “February sa labas, September ang simula ng klase, kaya tara na sa susunod na taon". Isang masayang aksidente ang nakatulong. AT bahaging pang-edukasyon pumasok ang deputy dean ng conducting at choral faculty: “Popov? Naaalala kita nang husto mula sa pre-war mga pagsusulit sa pasukan. Hanapin ang iyong lumang exam sheet sa archive. Ngunit ang kurso ay tumatagal ng limang buwan. Kaya mo bang humabol?"
Ginawa ito ni Popov. Nagtrabaho ng 14 na oras sa isang araw. Ang pagsasanay ay naganap sa Bolshoi Theater, na naging para sa kanya tunay na paaralan Kultura ng pag-awit ng Russia.
Nakatanggap ng diploma na may mga karangalan, isang mahuhusay na konduktor, ang batang kompositor na si E. Popov ay tumanggi sa isang nakakapuri na alok na mag-aral aktibidad ng pedagogical sa Saratov Conservatory at masayang sumang-ayon na pamunuan ang Ryazan Russian Folk Choir, na hindi kilala sa mga taong iyon. Ang koro sa oras na iyon ay dumaan sa isang mahirap na panahon: walang mga lugar para sa pag-eensayo, pabahay, walang sapat na pundasyon musical literacy. Ang koponan ay nakabase sa nayon ng Zhuravinka, distrito ng Ryazhsky, at dumating sa Ryazan na parang nasa paglilibot. Natunaw si Horus. Sa pagdating ng E. Popov, 14 na tao ang nanatili dito. Salamat sa mga kasanayan sa organisasyon ng E. Popov, makalipas ang isang linggo ang koro ay nakatanggap ng isang hostel sa Ryazan, ang yugto ng isa sa mga factory club para sa mga klase. AT maikling panahon kumpleto ang team. Nagsimulang makisali notasyong pangmusika, kasaysayan ng musika.
Ang mga ekspedisyon ng alamat na inorganisa ni Popov ay sunod-sunod.

Nakolekta ni Evgeny Grigorievich ang tungkol sa 300 kanta mula sa rehiyon ng Ryazan. Mahigit sa 100 kanta ang pinoproseso ng kompositor at ginampanan ng Ryazan choir, na nagiging sanhi ng paghanga ng madla. At ngayon ang tunog nila ay "Abo ka ba ng bundok", "Oh, oo, lumubog na ang pulang araw", "Rowan-rowan" ...
Noong 2001, pinarangalan ang State Academic Ryazan Russian Folk Choir sa pangalan ng maalamat na artistikong direktor nito, si Evgeny Popov. Si Evgeny Popov ay pumasok sa kasaysayan ng kulturang musikal ng Russia magpakailanman.

"Maligaya ang taong isang araw ay lumiko sa highway patungo sa isang kalsada sa bansa, nakakita ng isang tinutubuan na lawa malapit sa kanyang katutubong labas, isang bahay na itim ng masamang panahon, kung saan ang bawat buhol sa puting-labhan na mga tabla ay pamilyar, at biglang nararamdaman, naiintindihan. sa kanyang puso na imposibleng maglingkod sa Russia nang hindi naglilingkod sa kanyang mga katutubong lugar.»- sabi ni E.G. Popov.

Ang perlas ng repertoire Ryazan Choir, calling card hindi lamang ang koro, ngunit ang buong rehiyon ng Ryazan ay ang kanta ni Evgeny Popov sa mga taludtod ni Sergei Yesenin "Sa itaas ng bintana ay isang buwan"

Sa repertoire ng koro espesyal na lugar sakupin ang mga kanta sa mga tula ni Sergei Yesenin, ang musika kung saan isinulat ni E. Popov. Narito ang sinabi niya: "Si Sergei Yesenin ay hindi lamang isang mahusay na makatang Ruso para sa amin, kundi isang mahal, malapit na kababayan. Ang ating Ryazan na kalikasan ay katangi-tangi niyang inaawit. Sa kanyang mga tula, marami sa aming mga Ryazan na salita, pagliko, pagpapahayag, at higit sa lahat, ang kaluluwa ng mga tao ay nabubuhay sa tula ni Yesenin, ang bawat linya ng kanyang mga tula ay natatakpan ng pagmamahal sa kanyang sariling lupain.
At ang apoy ng bukang-liwayway, at ang paghampas ng mga alon, at ang pilak na buwan, at ang kaluskos ng mga tambo, at ang napakalaking bughaw ng langit, at ang bughaw na kalawakan ng mga lawa - lahat ng kagandahan ng katutubong lupain sa ibabaw. ang mga taon ay inihagis sa mga tula na puno ng pagmamahal sa lupain ng Russia.
Mula sa taos-pusong mga tula tungkol sa "bansa ng birch calico", ang lawak ng mga steppe expanses nito, mga asul na lawa, ang ingay ng berdeng oak na kagubatan hanggang sa nakakagambalang mga kaisipan tungkol sa kapalaran ng Russia sa "malupit na kakila-kilabot na mga taon", bawat imahe ng Yesenin, bawat Yesenin linya ay pinainit ng isang pakiramdam ng walang hangganang pagmamahal para sa Inang Bayan.
Alam ni Yesenin ang mga tula ng Russia, lalo na pinahahalagahan ang mga taludtod na naging mga katutubong awit, na pinangarap na ang kanyang mga tula ay "mahihigop sa laman ng mga tao." Maraming kompositor ang bumaling at bumaling sa tula ni Yesenin.
Ang isang makabuluhang bahagi ng repertoire ng Ryazan Choir ay binubuo ng mga kanta batay sa mga tula ni Sergei Yesenin - hindi lamang ito isang pagpupugay sa dakilang kababayan, kundi isang hindi mauubos na mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga kompositor, performer at tagapakinig.
Ang unang kanta ni E. Popov sa mga taludtod ni S. Yesenin "Birch" ay lumitaw noong 1956. The composer recalls: “Isa ito sa maagang mga gawa makata, nilikha niya sa edad na 15. Inilalarawan nito ang kalikasang Ruso, masasabi kong maging ang kalikasan ng Ryazan: isang tanawin ng taglamig sa napakaliwanag, malambot na mga kulay... sa musika."
Ang mga awit na batay sa mga tula ni Sergei Yesenin ay parehong pagpupugay sa dakilang kababayan at hindi mauubos na pinagmumulan ng inspirasyon ng Ryazan Choir.
"Isa sa mga pinaka-makatang himala ni S. Yesenin," sabi ng kompositor, "ay ang mature na tula ng isang tao na nakakita ng maraming, na malayo sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit napanatili sa kanyang kaluluwa ang isang buhay at nanginginig. pagmamahal sa kanyang tinubuang lupa. Paglikha ng isang kanta para sa mga talatang ito, sinubukan kong maingat na mapanatili ang lahat ng kanilang kagandahan, mayamang patula na mga tono.
Inaawit ng dakilang makatang Ruso, ang kagandahan ng "bansa ng birch chintz", sa kanya magandang mga tao nakahanap ng pangalawang musikal, buhay entablado sa sining ng Ryazan Russian folk choir. Ito ang mga tradisyonal na katutubong kanta ng rehiyon ng Ryazan sa mahusay na pag-aayos ng musikal ng mga maalamat na pinuno ng koro - E.G. Popova at A.A. Kozyrev. Napakahusay na lyrics ng kanta sa mga taludtod ni Sergei Yesenin ng mga kompositor ng lupain ng Ryazan - Evgeny Popov, Alexander Ermakov, Georgy Galakhov, ang pinakamaliwanag na pamana ng musika ng ating kapwa kababayan, kompositor na si Alexander Averkin.
Ang koro ay gumaganap ng lahat ng mga kanta na isinulat ng aming makatang Ruso mula sa rehiyon ng Ryazan, si Sergei Yesenin. Ang koro mula sa Ryazan ay umaawit ng mga kanta ng kanilang mga dakilang kababayan! At sa tabi ng Ryazan ay ang nayon ng Konstantinovo, kung saan ipinanganak at lumaki si Sergei Yesenin.

“Nasa itaas ng bintana ang buwan. Sa ilalim ng hangin ng bintana. Ang pinalipad na poplar ay kulay-pilak at maliwanag ... "- isang kanta ay nagmula sa tatanggap. At mula sa mga daliri sa paa, kamay, ugat ng buhok, mula sa bawat selula ng katawan, isang patak ng dugo ang tumaas sa puso, tinutusok ito, pinupuno ito ng luha at mapait na tuwa, gusto kong tumakbo sa kung saan, yakapin ang isang buhay, magsisi bago ang buong mundo o magtago sa isang sulok at isigaw ang lahat ng kapaitan na nasa puso, at kung ano pa rin ang nasa loob nito. Nang ibuhos ang damdaming bumaha sa kanya ng isang kanta, tinapos ng may-akda ang kanyang pag-amin sa mga salitang: "Hats off, Russia! Kumanta si Yesenin!(Victor Astafiev)

Ang State Academic Ryazan Russian Folk Choir na pinangalanang E. Popov ay isang perlas ng kulturang Ruso

Ngayon, ang grupo ay isang synthesis ng tatlong larangan ng katutubong gumaganap na sining: vocal at choral, sayaw at instrumental, kung saan ang bawat performer ay isang propesyonal na artist at may espesyal na pagsasanay at edukasyon.
Ang malikhaing kredo ng koro ay ang pangangalaga, pag-unlad at muling pagbabangon sa entablado ng pinakamayamang pamana ng mga tradisyon ng alamat at musika ng modernong may-akda sa genre ng katutubong pagganap.
Ang mahusay na malikhaing aktibidad sa katayuan ng folk choir ng estado ay naglalayong mapanatili ang lokal orihinal na paraan pag-awit, pag-record at pagproseso ng Ryazan folklore at ang paghahanap ng mga bagong gawa na nakakatugon sa pamantayan ng tunay na sining.
Kabilang sa mga bagong numero - "Ryazan holiday", ang kanta ng rehiyon ng Saraevsky na "Bochenka". Ang dinamika at sigasig ay idinagdag ng mga vocal at choreographic na mga larawan sa mga tema ng Ryazan crafts, na inihanda para sa pagdiriwang " Slavic round dance". Ang mga Cooper, panday, karpintero, mga gumagawa ng puntas ni Mikhaylov ay lumitaw sa mga produksyon... Marahil ang pinaka-kapansin-pansing bagay ay ang bilang na "Mga Palayok". Clay, Potter's wheel, ang proseso ng kapanganakan sa ilalim ng mga kamay ng master ng isang gawa ng sining - kamangha-mangha na ang lahat ng ito ay maipapakita sa pamamagitan ng sayaw. Ang komposisyon ay minsang nanalo sa puso ng mga manonood at ngayon ay bumalik na sa entablado. Patuloy na paghahanap ng bago paraan ng pagpapahayag, na humantong sa paglikha ng mga komposisyon batay sa mga elemento ng katutubong sining: "Mikhailovskoe lace", "Skopinsk potters".

Ang mang-aawit ng ibang rehiyon na si Vladimir Soloukhin ay sumulat: "Maaaring mapagkamalan mong ang kanta ng isang nightingale ay isang trill ng isang ibon, hanggang sa bigla mong marinig ang totoong mang-aawit ng kagubatan ng Russia. Imposibleng magkamali dito. Kaya ang mga trills ay perpekto at kakaiba.

Mula 19 hanggang 22 Abril 2013 ang koro ay lumahok sa All-Russian festival-competition ng musical at artistic creativity na "Open Pages" sa Tula.

Mula Mayo 7 hanggang Mayo 11, 2014, ang Russian song choir na "Springs of the Soul" ay naging isang diploma winner ng festival ng vocal, choral, instrumental at pagkamalikhain sa teatro"Land of magnolias" sa Sochi.

Oktubre 2, 2016 - LAUREATE ng 1st degree ng All-Russian na kumpetisyon ng mga regalo at talento na "Buhay sa isang fairy tale".

Regular na ginaganap ang mga pagpupulong ng mga miyembro ng koponan, kung saan sila nagdiriwang mahahalagang petsa buhay ng bansa, pampubliko at Orthodox holiday, kaarawan ng mga miyembro ng koponan.

Sa kaibuturan malikhaing aktibidad ng mga kolektibong kasinungalingan, siyempre, ang propaganda ng katutubong awit ng Russia, na, tulad ng isang balsamo, ay nahuhulog sa mga puso ng aming mga manonood, saanman gumaganap ang kolektibo.

Ang kolektibong ito ay natatangi sa pagka-orihinal nito dahil ang repertoire nito ay kinabibilangan ng mga katutubong kanta ng Russia, Ukraine, mga kanta ng mga kontemporaryong kompositor at maging ang mga romansa. Maraming mga kanta sa repertoire ng banda tungkol sa katutubong lupain at tungkol sa Inang Bayan sa pangkalahatan.

Ang Russian song choir ay nilikha noong 1971 sa Belgorod Vitamin Plant sa ilalim ng direksyon ni N.I. Chendeva. Ang komposisyon ng koro ay pangunahing binubuo ng mga manggagawa at mga manggagawa sa engineering at teknikal ng planta. Sa paglipas ng mga taon, nagpabata siya, at noong 1992, isang maliit na bilang ng unang komposisyon ng mga kalahok ang nanatili sa koro. Ngunit ang mga choristers ay patuloy na nakikipag-ugnayan sa isa't isa. Noong Oktubre 2002, ipinagpatuloy ng koro ang mga aktibidad nito sa ilalim ng pamumuno ng Honored Artist of Russia M.I. Belosenko.

Sinimulan ng koro ang aktibidad ng konsiyerto nito noong Mayo 2003 at sa maikling panahon ay nagbigay ng malaking bilang ng mga konsyerto sa harap ng madla ng Belgorod at ng rehiyon. Ang koponan ay may malaking pangangailangan, patuloy na pinupunan ng mga bagong miyembro. Ang repertoire ng koro ay patuloy na pinupunan. Noong 2004 at 2007 ang koponan ay naging isang laureate ng International Festival of Russian Folk Art sa Ukraine na "Talitsa" (Kharkov). Ang Russian Song Choir ay isang nagwagi at nagwagi ng diploma ng maraming International, All-Russian, rehiyonal at rehiyonal na mga kumpetisyon at pagdiriwang, isang kalahok sa lahat ng mahahalagang kaganapan sa lungsod at rehiyon. May pamagat na-" Folk team».

Noong Marso 26-27, 2011, ang II International Festival-kumpetisyon choirs at vocalist "Silver Wind". Lahat ng vocal nominations ay ipinakita sa festival na ito: folk, pop academic vocals, solo, ensemble at pag-awit ng koro. Ang koro ng "People's Collective" ng Russian song na "Springs of the Soul" sa nominasyon na "folk choir" ay iginawad sa diploma ng Laureate ng 1st degree at bilang pinakamahusay. koro iginawad ang Grand Prix.

Abril 8-10, 2011 sa Yalta (Ukraine) TV International Festival ay ginanap sining ng boses. Ang koro ng awiting Ruso na "Springs of the Soul" ay iginawad sa Cup at diploma ng Laureate ng 1st degree sa kategoryang " katutubong tinig", muling pagkumpirma sa kanya mataas na lebel at pag-ibig para sa Russian folk song.

Abril 28, 2012 sa bulwagan ng konsiyerto Ang Belgorod State Center for Folk Art ay nag-host ng isang maligaya na konsiyerto ng Russian song choir na "Springs of the Soul", na nakatuon sa ika-10 anibersaryo ng malikhaing aktibidad ng grupo. Ang programa ng konsiyerto ay dinaluhan ng: ang ensemble ng Russian dance na "Epic" sa ilalim ng pamumuno ng Honored Worker of Culture ng Russian Federation V.I. Belykh, vocal at choreographic ensemble na "Belogorye" sa ilalim ng direksyon ng Honored Worker of Culture ng Russian Federation N.I. Chendeva, Ensemble sayaw ng ballroom"Grace" (ulo - Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russian Federation V.A. Babkin), Ensemble Kanta ng Cossack"Mga Sister at Cossacks" sa ilalim ng direksyon ni V.M. Dolgosheeva. Ang choir na "Springs of the Soul" ay gumanap ng mga katutubong kanta, kanta ng Russian, Ukrainian at Cossack. mga kontemporaryong kompositor, mga kanta ng kompositor ng Belgorod na si Alexander Grigorievich Semka. Walang humpay na umalingawngaw ang masasayang palakpakan ng mga manonood. Sa pagtatapos ng pagdiriwang, ang koponan ay binigyan ng mga liham ng pasasalamat mula sa Kagawaran ng Kultura ng Rehiyon ng Belgorod, ang Belgorod State Center para sa Folk Art sa loob ng maraming taon at aktibong pakikilahok sa amateur masining na pagkamalikhain at kaugnay ng ika-10 anibersaryo ng paglikha ng koponan.