Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Antonin Dvorak

Tracklist:
Sinfonia No. 9 Em Mi Menor, "Do Novo Mundo", OP. 95
1. Adagio. Allegro Molto
2. Largo
3. Scherzo. Molto Vivace - Poco Sostenuto
4. Allegro Con Fuoco
5. Abertura Carnaval, OP. 92
6. Scherzo Capriccioso Em Ré Bemol Maior, OP. 66

Royal Philharmonic Orchestra

Materyal mula sa Wikipedia - ang libreng encyclopedia

Symphony No. 9 sa E minor "Mula sa Bagong Mundo", Op. 95, B. 178(Czech: z noveho světa), kadalasang simpleng tawag Symphony of the New World- ang huling symphony ng A. Dvorak. Ito ay isinulat noong 1893 sa panahon ng pananatili ng kompositor sa USA at batay sa pambansang musika ng bansang ito. Ito ang kanyang pinakatanyag na symphony at kabilang sa pinakamadalas na gumanap na mga gawa ng repertoire ng mundo. Ang premiere ay naganap noong Disyembre 16, 1893 sa Carnegie Hall. Sa lumang panitikan ito ay itinalaga bilang No. 5.

Kasaysayan ng paglikha at papel ng pambansang musika

Nagtatrabaho sa Amerika mula 1892 hanggang 1895, si Dvorak ay interesado sa Negro (mga espiritwal) at musikang Indian. Sumulat siya:

Kumbinsido ako na ang kinabukasan ng musika sa bansang ito ay dapat matagpuan sa tinatawag na Negro melodies. Maaari silang maging batayan para sa isang seryoso at orihinal na paaralang komposisyon sa Estados Unidos. Ang magagandang iba't ibang melodies na ito ay ipinanganak mula sa lupa. Ito ang mga katutubong kanta ng America, at dapat na bumaling sa kanila ang iyong mga kompositor.

Ang symphony ay kinomisyon ng New York Philharmonic at gumanap sa unang pagkakataon noong Disyembre 16, 1893 sa Carnegie Hall, na isinagawa ni A. Seidl. Binati ng madla ang bagong komposisyon nang may malaking sigasig; ang kompositor ay kailangang tumayo at yumuko pagkatapos ng bawat paggalaw.

Isang araw mas maaga (Disyembre 15) sa " New York Herald"Isang artikulo ni Dvorak ang nai-publish, kung saan ipinaliwanag niya ang lugar ng Indian music sa kanyang symphony:

Hindi ako gumamit ng anumang [Native American] tune nang direkta. Ginawa ko lang ang aking mga tema batay sa mga tampok Indian na musika, at, gamit ang mga temang ito bilang pinagmumulan ng materyal, binuo ang mga ito sa lahat ng puwersa ng mga modernong ritmo, counterpoint at orkestrasyon.

Sa parehong artikulo, isinulat ni Dvorak na isinasaalang-alang niya ang pangalawang paggalaw ng symphony "isang sketch o pag-aaral para sa isa pang gawa, cantata o opera... na ibabatay sa '[The Song of] Hiawatha' ni Longfellow". Hindi kailanman ginawa ni Dvorak ang gawaing ito. Isinulat din niya na ang ikatlong kilusan - scherzo - "isinulat sa ilalim ng impresyon ng tagpo ng kapistahan sa Hiawatha, kung saan sumasayaw ang mga Indian".

Kapansin-pansin, ang musika na ngayon ay itinuturing na isang klasikong bersyon ng espirituwal na Negro ay maaaring isinulat ni Dvorak upang lumikha ng naaangkop na impresyon. Sa isang panayam sa pahayagan mula 1893 mababasa ng isa:

"Natuklasan ko na ang musika ng mga Negro at ng mga Indian ay halos magkapareho," "ang musika ng dalawang lahi na ito ay nagbunga ng isang kapansin-pansing pagkakahawig sa musika ng Scotland."

Karamihan sa mga mananaliksik ay sumasang-ayon na nasa isip ng kompositor ang pentatonic scale, tipikal ng mga musikal na tradisyon ng lahat ng mga taong ito.

Sa isang artikulo na inilathala noong 2008 sa Chronicle mataas na edukasyon"Ang kilalang musicologist na si J. Horowitz ay nag-aangkin na ang Negro spirituals ay nagkaroon ng isang napaka malaking impluwensya sa musika ng ikasiyam na symophnia. Binanggit niya ang isang panayam noong 1893 kay Dvorak sa New York Herald: "Sa Negro melodies ng America nakita ko ang lahat ng kailangan para sa isang mahusay at karapat-dapat paaralan ng musika» .

Ngunit sa kabila ng lahat ng ito, sa pangkalahatan ay pinaniniwalaan na, tulad ng iba pang mga gawa ni Dvorak, ang symphony na ito ay may higit na pagkakatulad sa katutubong musika ng Bohemia kaysa sa Estados Unidos. Naniniwala si L. Bernstein na ang musikang ito ay tunay na multinasyonal sa mismong mga pundasyon nito.

Ang marka, na ginawa sa premiere noong Disyembre 16, 1893 at pagkatapos noon, ay naglalaman ng mga paglihis mula sa orihinal na manuskrito. Noong 17 Mayo 2005, ginawa ni Denis Vaughan at ng London Philharmonic Orchestra ang symphony sa orihinal nitong bersyon sa unang pagkakataon.

Musika

Simula ng ikalawang bahagi (Largo) sa manuskrito. English horn solo.

I. Adagio - Allegro molto

Ang symphony ay nagsisimula sa isang maalalahanin, mabagal na pagpapakilala (Adagio). Ang pangunahing bahagi (Allegro molto) ay unti-unting nagbubukas, kasama ang mga kuwerdas na tumutugtog nang sabay-sabay, pagkatapos ay lumalaki ang hindi mapigil na salpok nito, at ang mga timpani beats ay idinagdag. Ito ay nagpapahayag ng dynamics ng buhay sa malaking New York.

II. Largo

Tinawag ni Dvorak ang pangalawang bahagi na "alamat". Ito ay nagpapakita ng walang katapusang kalawakan ng prairie. Ang malungkot na musikang ito, ayon sa mismong kompositor, ay inspirasyon ng sigaw ni Hiawatha para sa kanyang minamahal. Sa gitna ng masakit na kapanglawan, solong tumutugtog ang sungay ng Ingles. Ang buong bahagi, gayunpaman, ay nagtatapos nang maliwanag at positibo.

III. Scherzo. Molto vivace

Ang Scherzo ay bubukas na may isang tema na may isang rhythmic pattern na katangian ng Furiant. Naglalarawan ng mga paghahanda para sa kasal ni Hiawatha. Sa hindi inaasahan, ang trio na may waltz melody nito: ang masayang sayaw ng mga Indian ay panandaliang sinalakay ng pananabik ng kompositor sa kanyang tinubuang-bayan. Pagbawi ng puwersa sa code pangunahing paksa unang parte. Ang tema ng scherzo ay magiliw na tumutugon dito.

IV. Allegro con fuoco

Ang huling kilusan ay puno ng gayong lakas at dynamics na hindi matatagpuan sa anumang iba pang Dvorak symphony. Ang pangunahing tema ay tumatakbo sa buong orkestra, masigasig na naglalarawan sa "Bagong Mundo". Ang isa pang tema, ang mga klarinete, ay muling nagpapaalala sa atin ng tinubuang-bayan ng kompositor, kung paano siya nagsusumikap na pumunta doon. Ang mga melodies mula sa unang tatlong bahagi ay inuulit muli. Malakas ang tunog ng pangunahing tema sa dulo.

Symphony No. 9

Musika. Sumulat siya:

Kumbinsido ako na ang kinabukasan ng musika sa bansang ito ay dapat matagpuan sa tinatawag na Negro melodies. Maaari silang maging batayan para sa isang seryoso at orihinal na paaralang komposisyon sa Estados Unidos. Ang magagandang iba't ibang melodies na ito ay ipinanganak mula sa lupa. Ito ang mga katutubong kanta ng America, at dapat na bumaling sa kanila ang iyong mga kompositor.

Orihinal na teksto(Ingles)

Kumbinsido ako na ang hinaharap na musika ng bansang ito ay dapat na nakabatay sa tinatawag na Negro melodies. Ang mga ito ay maaaring maging pundasyon ng isang seryoso at orihinal na paaralan ng komposisyon, na bubuo sa Estados Unidos. Ang mga magaganda at iba't ibang tema ay produkto ng lupa. Sila ang mga katutubong awit ng Amerika at iyong dapat lumingon sa kanila ang mga kompositor.

Orihinal na teksto(Ingles)

Nalaman ko na halos magkapareho ang musika ng mga itim at ng mga Indian.

Ang musika ng dalawang karera ay may kapansin-pansing pagkakatulad sa musika ng Scotland.

Karamihan sa mga mananaliksik ay sumasang-ayon na nasa isip ng kompositor ang pentatonic scale, tipikal ng mga musikal na tradisyon ng lahat ng mga taong ito.

Sa isang artikulo noong 2008 sa Chronicle of Higher Education, sinabi ng kilalang musicologist na si J. Horowitz na ang mga itim na espirituwal ay isang napakahalagang impluwensya sa musika ng Ninth Symphony. Sinipi niya ang isang panayam noong 1893 kay Dvorak sa New York Herald: "Sa Negro melodies ng America nahanap ko ang lahat ng kailangan para sa isang mahusay at kagalang-galang na paaralan ng musika." .

Ngunit sa kabila ng lahat ng ito, sa pangkalahatan ay pinaniniwalaan na, tulad ng iba pang mga gawa ni Dvorak, ang symphony na ito ay may higit na pagkakatulad sa katutubong musika ng Bohemia kaysa sa Estados Unidos. Naniniwala si L. Bernstein na ang musikang ito ay tunay na multinasyonal sa mismong mga pundasyon nito.

Ang marka, na ginawa sa premiere noong Disyembre 16, 1893 at pagkatapos noon, ay naglalaman ng mga paglihis mula sa orihinal na manuskrito. Noong 17 Mayo 2005, ginawa ni Denis Vaughan at ng London Philharmonic Orchestra ang symphony sa orihinal nitong bersyon sa unang pagkakataon.

Sa panahon ng Apollo 11 mission, kinuha ni Neil Armstrong ang isang recording ng symphony kasama niya sa Buwan.

Ang ika-4 na paggalaw ng symphony ay ginamit sa pelikulang "80 Million".

Musika

I. Adagio - Allegro molto

Ang symphony ay nagsisimula sa isang maalalahanin, mabagal na pagpapakilala (Adagio). Ang pangunahing bahagi (Allegro molto) ay unti-unting nagbubukas, kasama ang mga kuwerdas na tumutugtog nang sabay-sabay, pagkatapos ay lumalaki ang hindi mapigil na salpok nito, at ang mga timpani beats ay idinagdag. Ito ay nagpapahayag ng dynamics ng buhay sa malawak na New York City.

II. Largo

Tinawag ni Dvorak ang pangalawang bahagi na "alamat". Ito ay nagpapakita ng walang katapusang kalawakan ng prairie. Ang malungkot na musikang ito, ayon sa mismong kompositor, ay inspirasyon ng sigaw ni Hiawatha para sa kanyang minamahal. Sa gitna ng masakit na kapanglawan, solong tumutugtog ang sungay ng Ingles. Ang buong bahagi, gayunpaman, ay nagtatapos nang maliwanag at positibo.

III. Scherzo. Molto vivace

Ang Scherzo ay bubukas na may isang tema na may isang rhythmic pattern na katangian ng Furiant. Naglalarawan ng mga paghahanda para sa kasal ni Hiawatha. Sa hindi inaasahang pagkakataon, ang trio na may waltz melody: ang masayang sayaw ng mga Indian ay panandaliang sinalakay ng pananabik ng kompositor sa kanyang tinubuang-bayan. Sa coda ang pangunahing tema ng unang bahagi ay nabawi ang lakas nito. Ang tema ng scherzo ay magiliw na tumutugon dito.

IV. Allegro con fuoco

Ang huling kilusan ay puno ng gayong lakas at dynamics na hindi matatagpuan sa anumang iba pang Dvorak symphony. Ang pangunahing tema ay tumatakbo sa buong orkestra, masigasig na naglalarawan sa "Bagong Mundo". Ang isa pang tema, ang mga klarinete, ay muling nagpapaalala sa atin ng tinubuang-bayan ng kompositor, kung paano siya nagsusumikap na pumunta doon. Ang mga melodies mula sa unang tatlong bahagi ay inuulit muli. Malakas ang tunog ng pangunahing tema sa dulo.

Komposisyon ng orkestra

Symphony No. 9

• Woodwinds:
  • piccolo flute (na-duplicate ang isa sa mga flute; maikling solo sa bahagi I),
  • English horn (na-duplicate ang isa sa mga obo; maikling solo sa bahagi II),
• tanso:
  • tuba (sa Part II lamang).
• Drums :
  • tatsulok (sa bahagi lamang III),
  • mga plato (sa Bahagi IV lamang).

Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Symphony No. 9 (Dvorak)"

Mga Tala

Bibliograpiya

• A. Peter Brown. Ang symphonic repertoire, Volume 4. - Bloomington: Indiana University Press, 2003. - ISBN 0253334888.
• Michael Beckerman. Mga bagong mundo ng Dvořák: paghahanap sa America para sa panloob na buhay ng kompositor - Norton, 2003. - ISBN 0393047067.
• John Clapham. Antonin Dvořák: Musikero at Craftsman. - New York: St Martin's Press, 1966.
• Gervase Hughes. Dvořák: Kanyang Buhay at Musika. - New York: Dodd, Mead and Company, 1967.
• Robert Layton. Dvořák Symphony at Concertos. - Seattle: University of Washington Press, 1978. - ISBN 0295955058.
• V. N. Egorova. Antonin Dvorak. - M.: Musika, 1997. - ISBN 5714006410.

Mga link

Mga Tala

• Symphony No. 9 ni Antonin Dvorak: sheet music ng trabaho sa International Music Score Library Project

Mga post

• Columbia University Orchestra.
• Philadelphia Orchestra (Stokowski, 1934).

Mga Opera Symphony Mga konsyerto Mga tula na simponiko Espirituwal na musika Mga gawa ng boses String quartets Iba pang mga gawa

Sipi na nagpapakilala sa Symphony No. 9 (Dvorak)

- Well, muli, panunukso muli? Pumunta sa impiyerno! Eh?...” napangiwi na sabi ni Anatole. - Talaga, wala akong oras para sa iyong mga hangal na biro. - At lumabas na siya ng kwarto.
Ngumiti si Dolokhov nang mapanlait at nanghihinayang nang umalis si Anatole.
"Teka," sabi niya pagkatapos ni Anatoly, "Hindi ako nagbibiro, I mean business, come, come here."
Muling pumasok si Anatole sa silid at, sinusubukang ituon ang kanyang atensyon, tumingin kay Dolokhov, halatang hindi sinasadyang sumuko sa kanya.
- Makinig sa akin, sinasabi ko sa iyo sa huling pagkakataon. Bakit ako magbibiro sayo? kinontra ba kita? Sino ang nag-ayos ng lahat para sa iyo, sino ang nakahanap ng pari, sino ang kumuha ng pasaporte, sino ang nakakuha ng pera? Lahat ako.
- Salamat. Sa tingin mo ba hindi ako nagpapasalamat sayo? – Bumuntong-hininga si Anatol at niyakap si Dolokhov.
"Tinulungan kita, ngunit kailangan ko pa ring sabihin sa iyo ang totoo: ito ay isang mapanganib na bagay at, kung titingnan mo ito, hangal." Aba, kunin mo siya, okay. Iiwan ba nila ito ng ganoon? Kasal na pala kayo. Pagkatapos ng lahat, dadalhin ka nila sa korte ng kriminal...
- Ah! kalokohan, kalokohan! – muling nagsalita si Anatole, nanginginig. - Pagkatapos ng lahat, ipinaliwanag ko ito sa iyo. A? - At si Anatole, na may espesyal na pagnanasa (na mayroon ang mga hangal na tao) para sa konklusyon na naabot nila sa kanilang isipan, inulit ang pangangatwiran na inulit niya kay Dolokhov ng isang daang beses. "Pagkatapos ng lahat, ipinaliwanag ko ito sa iyo, nagpasya ako: kung ang kasal na ito ay hindi wasto," sabi niya, yumuko ang kanyang daliri, "kung gayon hindi ako sumasagot; Well, kung ito ay totoo, hindi mahalaga: walang sinuman sa ibang bansa ang makakaalam nito, di ba? At huwag magsalita, huwag magsalita, huwag magsalita!
- Talaga, halika! Itali mo lang ang sarili mo...
"Pumunta ka sa impiyerno," sabi ni Anatole at, hawak ang kanyang buhok, pumasok siya sa isa pang silid at agad na bumalik at umupo sa isang upuan na malapit sa harap ni Dolokhov. - Alam ng diyablo kung ano ito! A? Tingnan kung paano ito matalo! "Kinuha niya ang kamay ni Dolokhov at inilagay ito sa kanyang puso. - Ah! quel pied, mon cher, quel regard! Undeesse!! [TUNGKOL! Anong binti, aking kaibigan, anong hitsura! Dyosa!!] Huh?
Si Dolokhov, malamig na nakangiti at nagniningning sa kanyang maganda, walang pakundangan na mga mata, ay tumingin sa kanya, tila nais na magkaroon ng higit na kasiyahan sa kanya.
- Well, ang pera ay lalabas, kung gayon ano?
- Ano ngayon? A? – Inulit ni Anatole na may taimtim na pagkalito sa pag-iisip ng hinaharap. - Ano ngayon? I don’t know what’s there... Well, anong kalokohan ang pag-uusapan! - Tumingin siya sa kanyang relo. - Oras na!
Pumasok si Anatole sa silid sa likod.
- Well, pupunta ka ba doon? Naghuhukay dito! - sigaw niya sa mga katulong.
Inalis ni Dolokhov ang pera at, sumisigaw sa lalaki na mag-order ng pagkain at inumin para sa kalsada, pumasok siya sa silid kung saan nakaupo sina Khvostikov at Makarin.
Nakahiga si Anatole sa opisina, nakasandal sa braso, sa sofa, nakangiting nag-iisip at marahang may ibinubulong sa sarili gamit ang magandang bibig.
- Halika, kumain ka. Sige, uminom ka! – sigaw ni Dolokhov sa kanya mula sa ibang silid.
- Ayoko! – sagot ni Anatole na patuloy pa rin sa pagngiti.
- Go, dumating na si Balaga.
Tumayo si Anatole at pumasok sa dining room. Si Balaga ay isang kilalang driver ng troika, na nakilala sina Dolokhov at Anatoly sa loob ng anim na taon at pinagsilbihan sila kasama ng kanyang mga troika. Higit sa isang beses, nang ang rehimyento ni Anatole ay nakatalaga sa Tver, inilabas niya siya sa Tver sa gabi, inihatid siya sa Moscow sa madaling araw, at dinala siya sa susunod na araw sa gabi. Higit sa isang beses ay inalis niya si Dolokhov mula sa pagtugis, higit sa isang beses ay dinala niya sila sa paligid ng lungsod kasama ang mga gypsies at babae, gaya ng tawag sa kanila ni Balaga. Higit sa isang beses ay dinurog niya ang mga tao at mga driver ng taksi sa paligid ng Moscow sa kanilang trabaho, at ang kanyang mga ginoo, tulad ng tawag niya sa kanila, ay palaging nagliligtas sa kanya. Siya ay nagmaneho ng higit sa isang kabayo sa ilalim ng mga ito. Higit sa isang beses siya ay binugbog ng mga ito, higit sa isang beses ay pinahiran nila siya ng champagne at Madeira, na mahal niya, at alam niya ang higit sa isang bagay sa likod ng bawat isa sa kanila, na sa isang ordinaryong tao Matagal nang karapatdapat ang Siberia. Sa kanilang pagsasaya, madalas nilang inanyayahan si Balaga, pinipilit siyang uminom at makipagsayaw sa mga gipsi, at higit sa isang libo ang kanilang pera ay dumaan sa kanyang mga kamay. Sa paglilingkod sa kanila, isinapanganib niya ang kanyang buhay at ang kanyang balat dalawampung beses sa isang taon, at sa kanilang trabaho ay nakapatay siya ng mas maraming kabayo kaysa sa sobra nilang binayaran sa kanya ng pera. Ngunit mahal niya sila, mahal niya ang nakakabaliw na biyaheng ito, labingwalong milya kada oras, gustong ibaligtad ang isang tsuper ng taksi at durugin ang isang pedestrian sa Moscow, at lumipad nang buong bilis sa mga lansangan ng Moscow. Gustung-gusto niyang marinig ang mabangis na sigaw na ito ng mga lasing na boses sa likuran niya: “Go! tara na! samantalang imposibleng magmaneho nang mas mabilis; Gusto niyang hilahin ang leeg ng lalaki nang masakit, na hindi na buhay o patay, na umiiwas sa kanya. "Mga tunay na ginoo!" naisip niya.
Minahal din nina Anatole at Dolokhov si Balaga dahil sa kanyang husay sa pagsakay at dahil mahal niya ang mga bagay na katulad nila. Si Balaga ay nagbihis ng iba, naniningil ng dalawampu't limang rubles para sa dalawang oras na biyahe, at paminsan-minsan lamang sumasama sa iba, ngunit mas madalas ay nagpadala siya ng kanyang mga kasama. Ngunit kasama ang kanyang mga panginoon, gaya ng tawag niya sa kanila, palagi siyang naglalakbay sa kanyang sarili at hindi kailanman humingi ng anuman para sa kanyang trabaho. Natutunan lamang sa pamamagitan ng mga valet ang oras na may pera, siya ay dumarating tuwing ilang buwan sa umaga, matino at, yumuko, humiling na tulungan siya. Lagi siyang ikinukulong ng mga ginoo.
"Pakawalan mo ako, Padre Fyodor Ivanovich o ang iyong Kamahalan," sabi niya. - Siya ay ganap na nawala sa kanyang isip, pumunta sa perya, ipahiram kung ano ang maaari mong.
Parehong Anatol at Dolokhov, nang magkaroon sila ng pera, ay nagbigay sa kanya ng isang libo at dalawang rubles.
Si Balaga ay maputi ang buhok, mapula ang mukha at lalong-lalo na ang mapupula, makapal na leeg, isang squat, matangos ang ilong, mga dalawampu't pito, may kumikinang na maliliit na mata at maliit na balbas. Nakasuot siya ng manipis na asul na caftan na may linyang sutla, sa ibabaw ng amerikanang balat ng tupa.
Tumawid siya sa harap na sulok at lumapit kay Dolokhov, pinalawak ang kanyang itim, maliit na kamay.
- Fyodor Ivanovich! - nakayuko niyang sabi.
- Mahusay, kapatid. - Well, narito siya.
“Hello, your Excellency,” sabi niya kay Anatoly pagpasok niya at iniabot din ang kamay niya.
"Sinasabi ko sa iyo, Balaga," sabi ni Anatole, ipinatong ang kanyang mga kamay sa kanyang mga balikat, "mahal mo ba ako o hindi?" A? Ngayon ay nagawa mo na ang iyong serbisyo... Alin ang pinuntahan mo? A?
"Tulad ng utos ng ambassador, sa iyong mga hayop," sabi ni Balaga.
- Buweno, naririnig mo ba, Balaga! Patayin ang tatlo at dumating sa alas tres. A?
- Paano mo papatayin, ano ang gagawin natin? - sabi ni Balaga sabay kindat.
- Buweno, sisirain ko ang iyong mukha, huwag magbiro! – biglang sumigaw si Anatole na ikinaikot ng mata.
"Bakit biro," sabi ng kutsero, tumatawa. - Magsisisi ba ako sa aking mga panginoon? Hangga't kaya ng mga kabayo, sasakay tayo.
- A! - sabi ni Anatole. - Well, umupo ka.
- Well, umupo ka! - sabi ni Dolokhov.
- Maghihintay ako, Fyodor Ivanovich.
"Maupo ka, humiga, uminom," sabi ni Anatole at ibinuhos sa kanya ang isang malaking baso ng Madeira. Nagliwanag ang mga mata ng kutsero sa alak. Pagtanggi para sa kapakanan ng kagandahang-asal, uminom siya at pinunasan ang kanyang sarili ng isang pulang sutla na panyo na nakapatong sa kanyang sumbrero.
- Buweno, kailan pupunta, Kamahalan?
- Well... (tumingin si Anatole sa kanyang relo) let's go now. Tingnan mo, Balaga. A? Makakarating ka ba sa oras?
- Oo, paano ang pag-alis - magiging masaya ba siya, kung hindi, bakit hindi nasa oras? - sabi ni Balaga. "Inihatid nila ito sa Tver at dumating ng alas-siyete." Malamang naaalala mo, Kamahalan.
"Alam mo, minsan akong umalis sa Tver para sa Pasko," sabi ni Anatole na may ngiti sa alaala, lumingon kay Makarin, na tumingin kay Kuragin nang buong mata. – Naniniwala ka ba, Makarka, na nakamamanghang kung paano tayo lumipad. Sumakay kami sa convoy at tumalon sa dalawang cart. A?
- May mga kabayo! - Ipinagpatuloy ni Balaga ang kwento. "Pagkatapos ay ikinulong ko ang mga kabataang nakakabit sa Kaurom," lumingon siya kay Dolokhov, "kaya maniniwala ka ba, Fyodor Ivanovich, ang mga hayop ay lumipad ng 60 milya; Hindi ko mahawakan, namamanhid ang mga kamay ko, nagyeyelo. Inihagis niya ang mga bato, hawak ito, Kamahalan, ang kanyang sarili, at nahulog sa paragos. Kaya hindi tulad ng hindi mo maaaring i-drive ito, hindi mo ito mananatili doon. Alas tres nagsumbong ang mga demonyo. Ang kaliwa lang ang namatay.

Umalis si Anatole sa silid at makalipas ang ilang minuto ay bumalik na nakasuot ng fur coat na may sinturon na may silver belt at isang sable na sumbrero, matalinong inilagay sa kanyang tagiliran at bumagay sa kanya. magandang mukha. Nakatingin sa salamin at sa parehong posisyon na kinuha niya sa harap ng salamin, nakatayo sa harap ni Dolokhov, kumuha siya ng isang baso ng alak.
"Well, Fedya, paalam, salamat sa lahat, paalam," sabi ni Anatole. “Buweno, mga kasama, mga kaibigan... naisip niya ang... - ang aking kabataan... paalam,” nilingon niya si Makarin at ang iba pa.
Sa kabila ng katotohanan na lahat sila ay naglalakbay kasama niya, si Anatole ay tila nais na gumawa ng isang bagay na nakakaantig at solemne mula sa address na ito sa kanyang mga kasama. Nagsalita siya sa mabagal, malakas na boses at habang nakalabas ang dibdib, umindayog siya gamit ang isang paa. - Ang bawat tao'y kumuha ng baso; at ikaw, Balaga. Well, mga kasama, mga kaibigan ng aking kabataan, nagkaroon kami ng sabog, nabuhay kami, nagkaroon kami ng sabog. A? Ngayon, kailan tayo magkikita? Mag-aabroad ako. Mabuhay, paalam guys. Para sa kalusugan! Hurray!.. - aniya, ininom ang baso niya at hinampas ito sa lupa.
"Maging malusog ka," sabi ni Balaga, iniinom din ang kanyang baso at pinupunasan ang sarili ng panyo. Niyakap ni Makarin si Anatole na may luha sa mga mata. "Eh, prinsipe, gaano ako kalungkot na humiwalay sa iyo," sabi niya.

Ang Symphony No. 9 ni Antonin Dvořák ay kilala bilang "Mula sa Bagong Daigdig." Ito ang huling symphony ng kompositor at kasabay nito ang unang akda sa panahon ng mga Amerikano ng kanyang akda. Ang pagkakaroon ng isang alok na kunin ang posisyon ng direktor ng National New York Conservatory, ang kompositor ay hindi agad sumang-ayon: mahal na mahal niya ang kanyang katutubong Czech Republic, at lalo na ang kanyang tahanan sa nayon ng Vysokaya, kahit na ang mga paglalakbay sa Prague ay hindi nagbigay. labis niyang kasiyahan. Gayunpaman, sa New York ay nangako sila sa kanya ng malaking kita. Hindi masasabi na ang pera ay nasa harapan para kay Dvorak - ngunit pagkatapos ng lahat, mayroon siyang mga anak na kailangang suportahan, at nais niyang tiyakin ang isang komportableng katandaan para sa kanyang sarili.

At narito si Antonin Dvorak sa Amerika. Siya ay kinubkob ng mga mamamahayag, ang kanyang larawan ay nasa lahat ng mga pahayagan - at, siyempre, inaasahan ng lahat na ang kompositor, na niluwalhati ang maliit na Czech Republic sa kanyang musika, ay lilikha ng isang bagay na hindi gaanong kahanga-hanga sa lupa ng Amerika (pagkatapos ng lahat, dahil sa kanyang sariling tradisyon sa musika, makasaysayang dahilan hindi ito makukuha ng USA). Ang sagot sa mga inaasahan na ito ay Symphony No. 9.

Ang landas sa paglikha nito ay hindi madali. Sa paghahanap ng katangi-tanging musikang Amerikano - isa na iuugnay ng isang Amerikano sa imahe ng kanyang tinubuang-bayan - naghanap siya ng mga hindi pangkaraniwang tampok sa mga gawa ng kanyang mga mag-aaral, inanyayahan sa bahay ang isang itim na estudyante kung saan narinig niya ang mga espiritwal, nakinig sa pag-awit ng Iroquois. na nagbebenta ng mga halamang gamot sa kalye... Hindi naging mabagal ang mga mamamahayag na samantalahin ito: ang hype sa pahayagan na lumitaw sa paligid ng pananaliksik ni Dvorak ay tumawid sa larangan ng sining at humipo sa mga isyung pampulitika - maraming puting Amerikano ang hindi nagustuhan ang ideya na ang musika ng mga Indian o itim ay maaaring maging simbolo ng musika kanilang mga bansa.

Paano si Dvorak? Palaging itinanggi ng kompositor na sumipi siya ng anumang Negro o Indian melodies, bagaman inamin niya na ginagabayan siya ng mga kakaibang musika ng mga taong ito. Kasabay nito, nabanggit niya na "ang musika ng dalawang lahi na ito ay nagbigay ng isang kapansin-pansing pagkakatulad sa musika ng Scotland" (marahil ay nagsasalita tungkol sa pentatonic scale). Gayunpaman, ang melodicism ay naglalaman din ng mga tampok na Czech - ang gawain, na napansin ng publiko bilang "unang American symphony," ay naging Slavic.

Ang symphony ay hindi isang programa, ngunit nabanggit ng kompositor na nakikita niya ito bilang isang uri ng sketch para sa isang opera batay sa "The Song of Hiawatha." Gayunpaman, hindi siya lumikha ng isang opera batay sa balangkas na ito.

Isang madilim at mabagal na pagpapakilala ang nagbubukas ng symphony. Biglang sinalakay ito ng panginginig ng timpani at ng matatalim na hiyaw ng mga kuwerdas. Unti-unti, nakolekta ang mga pagliko, kung saan ipinanganak ang isang mapanghimagsik, epektibong pangunahing bahagi na may malawak na paggalaw kasama ang mga tunog ng triad, na sinasagot ng may tuldok na ritmo ng mga sungay. Sa maliwanag, mapangarapin na bahagi, ang ilang mga musicologist ay nakakita ng mga espiritwal, ang iba pa - mga tampok ng mga tono ng Czech. Ang huling bahagi na may isang pentatonic na pagliko at isang tuldok na ritmo ay ginagawa ng isang plauta sa ibabang bahagi ng hanay. Sa dramatikong pag-unlad, ang mga elemento ng pangunahing bahagi at ang huling bahagi ay durog at nagbanggaan, at sa muling pagbabalik ang mga temang ito ay tumatakbo sa malayong mga susi, ngunit ang kanilang mga elemento ay nagkakaisa sa isang coda.

Ang pangalawa - mabagal na bahagi - ay nauugnay sa eksena ng libing ng asawa ng pangunahing tauhan mula sa The Song of Hiawatha. Gayunpaman, ang unang tema na lumilitaw sa cor anglais laban sa background ng mahiwagang chord ay mas malapit sa mga espiritwal kaysa sa musikang Indian. Ang solong "hikbi" na plauta (mas Slavic kaysa sa Amerikano) ay nagbibigay daan sa ritmo ng prusisyon ng libing. Ang malungkot na larawang ito ay ikinukumpara sa gitnang seksyon, na puno ng "huni ng ibon" ng mga instrumentong pang-ihip. Bago ang reprise, ang mga kabayanihan na intonasyon ng pangunahing bahagi mula sa unang kilusan ay nagpapaalala sa atin ng kanilang sarili.

Iniugnay ni Dvořák ang ikatlong kilusan, ang scherzo, sa “isang pagdiriwang sa kagubatan kung saan sumasayaw ang mga Indian.” Gayunpaman, sa unang seksyon ng kumplikadong tatlong bahagi na anyo, ang variable meter ay nagdudulot sa isip ng Czech furiante dance. Mayroong higit pang Czech sa trio, na nakapagpapaalaala sa isa pang katutubong sayaw - ang sousedska.

Ang finale ay puno ng kabayanihan: isang mabagsik na martsa-tulad ng pangunahing isa, isang kaugnay na pagkonekta isa, isang romantikong upbeat pangalawang isa. Ang pag-unlad kasama ang mga marahas na salungatan nito sa kasukdulan ay nagiging isang medyo mahinahon na pagbabalik, ngunit ang coda ay nagiging pangalawang pag-unlad. Bumalik ang mga tema ng unang bahagi. Ang mga pangunahing bahagi ng parehong bahagi ay magkakaugnay sa isang matagumpay na tunog.

Pinasimulan ang symphony noong Enero 1893 sa New York. Ayon sa tradisyon, dalawang beses itong ginanap - sa isang konsiyerto sa araw, na tinatawag na "bukas na pag-eensayo," at sa isang konsiyerto sa gabi. Hindi pumunta si Antonin Dvorak sa konsiyerto sa hapon - ngunit, nang malaman ang tungkol sa tagumpay ng symphony, dumalo siya sa konsiyerto sa gabi. Masigasig na binati ng mga manonood ang kompositor: nagpatuloy ang palakpakan kahit na umalis na siya sa kahon at tumungo sa labasan.

Mga Panahon ng Musika

Komposisyon ng orkestra: 2 plauta, piccolo, 2 obo, cor anglais, 2 clarinets, 2 bassoons, 4 na sungay, 3 trombone, tuba, timpani, triangle, cymbals, strings.

Kasaysayan ng paglikha

Ang 90s ay nagdala ng Dvorak sa buong mundo na katanyagan. Noong 1890, siya ay matagumpay na naglibot sa Moscow at St. Petersburg, Charles University sa Prague at Cambridge University sa England iginawad sa kanya ang honorary titulo ng doktor, at siya ay inanyayahan upang magturo sa Prague Conservatory. Ang huling apat na symphony ay inilathala ng mga kilalang publisher. Si Dvorak ay isang malugod na panauhin sa England, kung saan ang kanyang mga oratorio, cantatas, Stabat Mater, Mass, Requiem ay ginaganap sa mga choral festival, minsan sa ilalim ng kanyang direksyon. Ipinakilala niya ang London sa kanyang mga symphony, na ginaganap pareho sa Vienna at sa mga lungsod ng Aleman. At noong 1891, natanggap ni Dvorak mula sa American philanthropist na si J. Thurber ang isang alok na pamunuan ang National Conservatory sa New York: ang pangalan ng Czech composer ay dapat magdagdag ng ningning sa institusyong pang-edukasyon na itinatag niya kamakailan.

Bago umalis noong Setyembre 1892, iginuhit ni Dvořák ang cantata na inatasan niya sa Ingles, "The American Flag," para sa ika-400 anibersaryo ng pagkatuklas sa Amerika at natapos ang Te Deum, ang premiere kung saan siya nagsagawa sa New York. Ang araw pagkatapos ng kanyang pagdating, ang lahat ng mga lokal na pahayagan - English, Czech, German - ay masigasig na sumulat tungkol sa "ang pinakadakilang kompositor sa buong mundo," at pagkatapos ay isang gala gabi ay gaganapin sa kanyang karangalan.

Naninirahan sa hindi kalayuan mula sa konserbatoryo, araw-araw na naglalakad si Dvořák sa Central Park, hinahangaan ang malaking dovecote nito, naaalala ang kanyang mga kalapati sa hardin ng bahay sa nayon ng Vysoká sa mga bundok ng Southern Bohemia, kung saan siya nagtrabaho nang husto. Ang kompositor ay nagnanais para sa kanyang katutubong lugar, para sa kanyang mga nakababatang anak na naiwan. Sa New York, patuloy siyang namumuno sa isang pamilyar na pamumuhay: gumising siya nang maaga, at ang mga kaganapan sa musikal sa Amerika ay nagsisimula at nagtatapos nang huli, kaya bihira siyang dumalo sa opera at mga konsyerto. Ngunit interesado siya sa pang-araw-araw na musika: "Walang masyadong mababa at hindi gaanong mahalaga para sa isang musikero. Habang naglalakad, dapat niyang pakinggan ang lahat ng maliliit na whistler, mga mang-aawit sa kalye, at mga bulag na lalaki na tumutugtog ng organ ng bariles. Kung minsan ay nabighani ako sa mga obserbasyon ng mga taong ito anupat hindi ko maalis ang aking sarili mula sa kanila, dahil paminsan-minsan ay nahuhuli ko ang mga pira-pirasong tema na ito, paulit-ulit na mga himig na parang boses ng mga tao.” Siya ay naaakit sa Negro at Indian na mga himig at kanta Amerikanong kompositor sa katutubong diwa, lalo na ni Stephen Collin Foster. Ipinakilala siya ng batang itim na kompositor na si Harry Tucker Burley sa mga espiritwal: "Napakalungkot nila, madamdamin, malambing, mapanglaw, matapang, masayahin, masayahin... Ang mapagkukunang ito ay maaaring gamitin sa anumang genre ng musika." At talagang ginamit sila ni Dvorak iba't ibang gawa, nakasulat sa America - isang string quartet at quintet, isang violin sonata at, siyempre, isang symphony.

Ginugol ng kompositor ang tag-araw ng 1893 sa bayan ng Spillville sa Iowa, kung saan inanyayahan siya ng mga naninirahan mula sa Southern Bohemia. Ito ay “isang ganap na nayon ng Czech, ang mga tao ay may sariling paaralan, sariling simbahan - lahat ay Czech,” ang isinulat ni Dvořák. Pinasaya niya ang lokal na matatanda sa pamamagitan ng pagtugtog sa kanila ng mga banal na awiting Czech. Bumisita siya sa mga sakahan ng Czech sa ibang mga estado, hinangaan ang Niagara Falls, at noong Agosto ay lumahok sa "Mga Araw ng Czech Republic" bilang bahagi ng World's Fair sa Chicago, kung saan isinagawa niya ang kanyang symphony sa G major at Slavic dances.

Ang una at pinakamalaking gawa na nilikha sa lupang Amerikano ay ang Symphony sa E minor. Ang kanyang mga sketch ay lumitaw ilang buwan pagkatapos ng kanyang pagdating, noong Disyembre 20, 1892, at sa huling, ika-118 na sheet ng sulat-kamay na marka ay nakasulat: "Fine. Purihin ang Panginoon. Nakumpleto noong Mayo 24, 1893." Ang premiere ay naganap sa sikat na Carnegie Hall sa New York noong Disyembre 15, 1893. Ang sikat na German conductor na si A. Seidl ay nagsagawa. Tulad ng isinulat ni Dvorak, "ang tagumpay ng symphony ay napakahusay na sinabi ng mga pahayagan na walang kompositor ang nakaalam ng gayong tagumpay. Nagpalakpakan ang mga tao nang napakatagal kaya kailangan kong magpasalamat na parang hari!?”

Ginawaran ng National Conservatory ang may-akda ng $300 na premyo mula sa pondo ng award nito para sa isang "orihinal na symphony." Inulit ito kinabukasan at dalawang beses pang gumanap bago matapos ang taon sa isa pang city hall, sa Brooklyn. Sa simula ng susunod na taon, ang symphony ay nai-publish ng pinakamalaking Berlin publishing house Zimrock, at ang pag-proofread ay hindi ginawa ni Dvorak, na nasa ibang bansa, ngunit ng kanyang kaibigan at patron na si Brahms. Sa sandaling natuklasan ang isang hindi kilalang kompositor ng Czech at inirekomenda siya sa kanyang publisher, si Brahms ay patuloy na tumulong kay Dvořák. Dahil ang Zimrock ay naglathala ng tatlo sa pitong symphony na isinulat ni Dvorak, at ang London publisher na Novello ay naglathala ng isa pa, ang huling symphony, sa E minor, ay nakatanggap ng No. ang unang symphony na nawala. Ito ay pinatunayan ng pahina ng pamagat ng manuskrito ng marka: "Mula sa bagong mundo." Symphony No. 8". Sa kalagitnaan lamang ng ika-20 siglo nagsimula ang huling symphony na tinawag na Ikasiyam.

Siya ang nangunguna symphonic na pagkamalikhain Dvorak at naiiba nang husto mula sa lahat ng nauna. Gaya ng inamin mismo ng kompositor, "dapat madama ng lahat na may ilong ang impluwensya ng Amerika sa symphony." O: "Hindi ko isusulat ang sanaysay na ito nang ganoon kung hindi ko nakita ang Amerika." Sa katunayan, sa melodic, harmonic, modal, rhythmic turns, kahit na sa orchestral coloring ng ilang mga tema, maririnig mo katangian Amerikanong musika, bagaman ang kompositor ay hindi nag-quote ng mga halimbawa ng alamat. "Hinahangad kong i-reproduce sa aking symphony ang mga katangian ng Negro at Indian melodies. Hindi ko kinuha ang alinman sa mga melodies na ito... Sumulat lang ako ng sarili kong mga tema, kasama sa mga ito ang mga tampok ng itim o Indian na musika, at noong ginamit ko ang mga temang ito, ginamit ko ang lahat ng mga tagumpay ng ritmo, harmonization, counterpoint at orkestra. mga kulay upang bumuo ng mga ito, "- paliwanag ni Dvorak. Kasunod nito, sumulat sila ng higit sa isang beses tungkol sa quotation ng isang malawak na sikat na American song sa symphony, na hindi alam ang kabalintunaan na madalas na nakakaharap ng mga folklorist. Ang Amerikanong estudyante ng Dvorak, W. A. ​​​​Fisher, ay inangkop ang tema ng mabagal na paggalaw para sa baritone at koro sa kanyang sariling teksto, at ang buong Amerika ay kumanta ng kantang ito, na hindi alam ang pinagmulan nito. Kasabay nito, ang pahayag ni Dvořák ay nagpapahiwatig: "Saanman ako nagtrabaho - sa America o England - palagi akong sumusulat ng tunay na musikang Czech." Ang pagsasanib ng katutubong Czech at bagong pinagmulang Amerikano ay nagbibigay sa istilo ng huling symphony ng kompositor ng kakaibang karakter.

Ang mga prinsipyo ng cross-cutting dramaturgy, na nakabalangkas sa Eighth Symphony, ay naging batayan para sa pagtatayo ng Ninth. Ang apat na bahagi ng cycle ay pinagsama ng isang leitmotif (ang pangunahing bahagi ng unang bahagi); sa finale, ang mga tema ng lahat ng nakaraang bahagi ay bumalik. Ang ganitong mga diskarte sa pagtatayo ay matatagpuan na sa Beethoven's Fifth and Ninth symphony, ngunit patuloy na ginagamit sa mga symphony ng katapusan ng siglo - mga kontemporaryo ng Dvorak's Ninth (sapat na itong pangalanan ang mga symphony nina Frank at Taneyev).

Musika

Hindi tulad ng lahat ng iba pang Dvorak symphony, ang Ninth ay dahan-dahang bumubukas pagpapakilala. Madilim at puro tunog ng lows mga instrumentong kuwerdas, na sinasagot ng matataas na kahoy. At biglang - isang biglaang pagsabog na may panginginig ng timpani, nakababahala, mapanghimagsik na mga bulalas: ganito tayo naghahanda sonata allegro. Ang unang motibo ng pangunahing bahagi - isang fanfare na tawag ng mga sungay na may katangiang syncopated na ritmo - ay tumatagos sa buong cycle. Ngunit ang kabayanihang sigaw na ito ay agad na ikinukumpara ng pangalawang motibo sa ikatlong bahagi ng mga clarinet at bassoon - isang istilo ng katutubong sayaw, na ang mga dayandang ay tutunog sa mga tema ng isang ganap na naiibang uri. Napakalapit dito ay ang gilid na bahagi, na lumilitaw para sa plauta at oboe sa isang hindi inaasahang malayong menor de edad na susi at pagkatapos lamang, para sa mga biyolin, na tumutunog sa isang pangunahing susi. Ang temang ito, na hindi karaniwan sa melodic, modal at ritmikong paggalang, ay direktang nagbubunga ng magkasalungat na asosasyon sa mga mananaliksik, at ang parehong mga tampok ay binanggit bilang ebidensya. Inilalarawan sila ng isang Czech musicologist bilang tipikal na mga palatandaan American music - "ang uri ng mga itim na naninirahan sa New World ay lumilitaw sa harap ng panloob na tingin ni Dvorak" (O. Shourek), at naririnig ng Sobyet sa kanila ang "Czech folk instrumental tunes na may "bagpipe" bass" (M. Druskin). Ang hindi pangkaraniwang liwanag at kaakit-akit ay nakikilala ang panghuling tema ng solong plauta sa mababang rehistro. Ang katangian ng syncopation ay nakapagpapaalaala sa ritmo ng pangunahing bahagi, at ang pentatonic turn ay nakapagpapaalaala sa mga espiritwal. Ang pag-unlad - dramatiko, paputok - ay nagbubukas sa isang panahunan, pinalaki na triad. Ito ay aktibong bumubuo, naghahati, nagbangga, at nagsasama ng iba't ibang mga motif ng pangwakas at pangunahing mga bahagi. Ang compressed reprise ay hindi karaniwan: ang pangunahing at huling bahagi ay nilalaro sa napakalayo na mga key. At ang coda, na nagsisimula bilang pangalawang pag-unlad, ay naglalarawan ng kabayanihan ng pagtatapos ng pagtatapos: ang pangwakas na tema at ang sigaw ng fanfare ng pangunahing bahagi ay pinagsama sa malakas na fortissimo na tunog ng mga trumpeta at trombone.

Mabagal Ang ikalawang bahagi sa manuskrito ito ay tinawag na "Alamat". Ayon sa kompositor, hango ito sa episode ng libing sa kagubatan mula sa “Song of Hiawatha” ng American poet na si G. Longfellow. Nakilala ni Dvorak ang tulang ito, batay sa isang epiko ng India, matagal na ang nakalipas, pabalik sa kanyang tinubuang-bayan, sa isang pagsasalin ng Czech, at pagkatapos basahin muli ito sa Amerika, siya ay nabighani na siya ay naglihi ng isang opera tungkol sa Hiawatha at nagtanong J. Thurber na pangalagaan ang libretto. Ang episode kung saan nakabatay ang pangalawang paggalaw ng symphony ay naglalarawan sa libing ng asawa ng bayani, ang magandang Minnehaha, sa isang birhen na kagubatan, ang kanyang pagluluksa ng tribo, at ang kalungkutan ni Hiawatha. Nakita mismo ng kompositor ang mga kagubatan at prairies na noon ay napanatili pa rin sa lupa ng Amerika, at sa parehong oras ay naalala niya ang mga kagubatan at bukid ng Czech, ang hardin kung saan nakatayo ang kanyang bahay sa nayon ng Vysokaya. Ang mahiwagang makulay na naka-mute na chord ng mga instrumentong pang-ihip ay nagbubukas sa largo, na parang pumapasok sa anino ng isang sinaunang kagubatan. Nag-frame sila ng isang kanta ng kamangha-manghang kagandahan, nakapagpapaalaala sa mga espirituwal na Negro, na inawit ng isang sungay ng Ingles. Marahil ang natatanging timbre nito ay sinadya upang paalalahanan ang isa sa isa pang instrumento, na bihira sa isang symphony orchestra noong panahong iyon - ang paboritong instrumento ng American jazz, ang saxophone. Ngunit para sa lahat ng pagka-orihinal ng temang ito, ang mga dayandang ng mga kilalang motibo mula sa unang bahagi (ang pangunahing bahagi at lalo na ang huling bahagi) ay maririnig dito. Ito ay ipinakita sa anyo ng isang tatlong bahagi na kanta, na parang sa gitna ang soloista ay pinalitan ng isang koro (mga string). Naghahari ang mga nalulungkot na kalooban sa gitnang bahagi ng piyesa. Dalawang imahe ang kahalili - ang malungkot na panaghoy ng plauta at oboe ay pinalitan ng isang prusisyon ng libing (clarinets, mamaya flute at oboe laban sa backdrop ng sinusukat pizzicato hakbang ng double bass at tremolo violin). At biglang nagbago ang istraktura ng musika - na parang mula sa mundo ng mga alamat ng India, mula sa madilim na kagubatan ng Amerika, ang kompositor ay dinala sa kanyang katutubong kalayaan ng Czech, na puno ng huni ng ibon (matataas na mga solong kahoy). Ang pag-iisip ng tinubuang-bayan ay umaakit ng iba pang mga alaala, ang pastoral ay nagbibigay-daan sa kabayanihan: sa isang mahusay na kontrapuntal na pinagsasama-sama ang sigaw ng mga trombone, ang huling bahagi ng unang kilusan at ang espirituwal na tema na nagbukas ng ikalawang kilusan ay lumitaw. Sa "gintong daanan" ng mga trumpeta, mayroon na itong ganap na naiibang karakter, at bagaman ang episode na ito ay tumatagal lamang ng limang bar, ito ay napakatingkad na ito ay naaalala sa mahabang panahon at inaasahan ang matagumpay na coda ng finale. Sa muling pagbabalik ng piyesa, dumarating ang kalmado. Mahiwagang chords frame ito.

Ang ikatlong bahagi, na itinalaga sa manuskrito bilang isang scherzo, ay naglalarawan, sa mga salita ni Dvořák, "isang pagdiriwang sa kagubatan kung saan nagsasayaw ang mga Indian." Marahil ito ay inspirasyon ng eksena ng kasal ng Hiawatha, bagaman ang iba, hindi kinakailangang Indian, ang mga asosasyon ay lumitaw sa musika. Ang unang seksyon ng malaking tripartite form na ito ay tripartite naman. Ang mga matinding yugto ay nakapagpapaalaala sa musikang scherzo ng Beethoven's Ninth Symphony, na binibigyang-diin ng kasaganaan ng mga kanonikal na imitasyon at timpani strike. Nakukuha ng rhythmic pattern ang Czech furiant dance na may patuloy na pagbabago ng dalawa at tatlong beats. Ang maikling gitnang yugto ay mas mabagal, na may umaalingawngaw, sing-song melody. Ang pagka-orihinal ay ibinibigay sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang mga pagliko at pagkakatugma ng modal, mga tugtog na tatsulok na stroke. At sa parehong oras, ang mga dayandang ng mga tema ng unang bahagi (ang pangalawang motibo ng pangunahing, pangwakas) ay naririnig. Ang nabagong leitmotif ay nagsisilbing isang paglipat sa trio, kung saan dalawa pa ang lilitaw mga himig ng sayaw. Wala na sa kanila ang pagdiriwang ng kagubatan ng mga Indian: ang makinis na three-beat dance ay nakapagpapaalaala sa Austrian Ländler o Czech sousedska. Ang mga tema ay ipinagkatiwala sa mga woodwind, at sa kanilang mga kilig ay maririnig ang huni ng mga kalapati na minamahal ng kompositor.

SA pangwakas nangingibabaw ang mga imaheng kabayanihan. Hindi dalawa o tatlo ang inihahambing, gaya ng karaniwan sa sonata allegros noong ika-19 na siglo, ngunit apat na magkakaibang bahagi. Ang pangunahing isa ay isang mabagsik na martsa ng kabayanihan, ang magkakatulad na tema kung saan, na may kakaibang melodic turn, ay ipinakita fortissimo sa nagri-ring na timbre ng mga sungay at trumpeta. Tinukoy ng iba't ibang mga mananaliksik ang nasyonalidad nito sa iba't ibang paraan. Naririnig ni Shourek sa loob nito ang pagsalakay ng mga impresyon ng Amerikano, Druskin - ang labanan ng kanta-martsa ng mga Hussite, mga mandirigma para sa kalayaan ng Czech Republic noong ika-15 siglo. Ang nag-uugnay na bahagi, na salit-salit na tumutunog mula sa mga kuwerdas at mula sa matataas na mga kahoy, ay kahawig ng isang mabilis na sayaw ng masa, bagama't melodikong katulad ng pangunahing isa. Ang side song ay isang liriko, intimate na kanta ng kamangha-manghang kagandahan, na may tono ng solong klarinete na sinasabayan ng mga kuwerdas lamang, na ang mga cello ay patuloy na inuulit ang isang binagong fanfare leitmotif. Ang huling bahagi - walang malasakit, nakakasayaw, nakapagpapaalaala sa Czech gallop-skochna - melodikong umaalingawngaw sa pangalawang tema ng unang kilusan sa pangunahing bersyon nito. Ang nabubuong pag-unlad ay dramatiko, naglalaman ito ng marahas na sagupaan at matinding pakikibaka. Ang kumplikadong motivic at polyphonic development ay pinagsama sa pagsipi ng mga tema mula sa mga naunang bahagi - pareho sa orihinal at sa binagong anyo. Sa kasukdulan ng pag-unlad, magsisimula ang isang napaka-compress na reprise. Ang kanyang kapayapaan ay sumabog sa isang dramatikong coda, na ginagampanan ng pangalawang pag-unlad. Ang mga mabagyo na alon ng build-up ay humupa sa paglitaw ng tema ng mga espiritwal mula sa ikalawang kilusan, nang mahina at mapayapang binanggit ng mga klarinete. Ang pangwakas na kasukdulan ay nabuo sa pamamagitan ng finale march at ang kilig ng unang kilusan, na pinagsama sa isang solemne major sound.

A. Koenigsberg

Ang Fifth Symphony e-moll (na itinalaga rin bilang ang Ikasiyam) ay isa sa mga pinakamahusay na gawa hindi lamang ng Dvorak, kundi pati na rin ng world symphonic literature ng pangalawa. kalahati ng ika-19 na siglo siglo. Ang talamak na dramatismo ay naglalapit sa gawaing ito sa Ikatlo at Ikaapat na Symphony ng Brahms o ang Ikalima at Ikaanim ng Tchaikovsky. Ngunit, hindi katulad nila, sa symphony ni Dvorak, ang mga tampok na kabayanihan at makabayan ay mas malinaw na ipinahayag.

Tulad ng alam mo, ibinigay ito ng kompositor ng subtitle: "Mula sa Bagong Mundo." Sinasalamin nito ang mga impresyon ni Dvorak sa kalikasan, tula at katutubong musika ng Estados Unidos. Mula sa mga unang araw ng kanyang pananatili sa New York, nakinig siyang mabuti sa kung ano ang bago para sa kanya na naririnig sa paligid: "Walang masyadong mababa at hindi gaanong mahalaga para sa isang musikero," sabi ni Dvorak. "Kapag naglalakad, dapat niyang pakinggan ang lahat ng maliit na whistler, street singers, bulag na tumutugtog ng organ. Kung minsan ay nabighani ako sa mga obserbasyon ng mga taong ito na hindi ko maalis ang aking sarili mula sa kanila, dahil paminsan-minsan ay nahuhuli ko ang mga temang ito sa mga talatang ito, na inuulit ang mga himig na parang boses ng mga tao.”

Binigyang-pansin ni Dvorak ang kapalaran ng mga inaaping mamamayan ng Estados Unidos - mga Indian at itim. Kahit na sa kanyang sariling bayan, mahilig siya sa "Awit ng Hiawatha" ng makatang Amerikano na si Henry Longfellow (sa pagsasalin ng Czech), na nakolekta at nagproseso ng iba't ibang mga alamat ng mga tribong Indian sa kanyang tula. Lubos na nag-aalala si Dvorak sa mga kanta ng mga itim, kung saan sinabi niya: "Sila ay kalunus-lunos, madamdamin, malambing, mapanglaw, matapang, masaya, masayahin... Anumang uri ng musika ay maaaring gumamit ng mapagkukunang ito." Siya ay labis na naaakit sa pagka-orihinal ng mga espiritwal - mga espirituwal na kanta ng mga itim na alipin mula sa mga plantasyon sa timog. Ang kalungkutan, galit, poot sa mga mapang-api, pangarap ng kalayaan, pag-asa para sa kaligayahan ay nakuha sa mga himig na ito. "Hindi ako makakasulat ng isang symphony na tulad nito kung hindi ko nakita ang America," sabi ni Dvorak.

Gayunpaman, ang Fifth Symphony o ang iba pang mga gawa na nilikha sa USA ay hindi kabilang sa American kultura ng musika. Binigyang diin ng kompositor: "Saanman ako nagtrabaho - sa America o England, palagi akong sumusulat ng tunay na musikang Czech." At ang Fifth Symphony ay natatakpan ng pambansang mga intonasyon at ritmo ng Czech, bagama't naglalaman din ito ng mga ekspresyon ng itim na musika, at ang ilang mga larawan ay inspirasyon ng alamat ng Indian. (Mahigpit na tinatanggihan ang mga pahayag ng ilang kritiko na ginamit niya ang mga himig ng mga tao ng Estados Unidos, sumulat si Dvorak: “Sinakap kong kopyahin sa aking symphony ang mga katangian ng Negro at Indian melodies. Hindi ko ginamit ang alinman sa mga ito. nagsulat ng mga katangiang melodies bilang aking mga tema, binuo ko ang mga ito, inilalapat ang lahat ng mga tagumpay ng modernong ritmo, pagkakaisa, counterpoint at kulay ng orkestra."). Bukod dito, ang gawaing ito ay Czech sa kabuuan nito. Mga saloobin tungkol sa tinubuang-bayan sa ibang bansa, madamdaming pananabik at maalab na kalunos-lunos, mabagyo na damdamin at kabayanihan - ito ay sa madaling sabi ang nilalaman ng kahanga-hangang likha ni Dvorak, na karapat-dapat na putungan ang kanyang mahabang karera bilang isang symphonist.

Ang matalinghagang nilalaman ng Fifth Symphony ay hindi pangkaraniwang mayaman. Ngunit nangingibabaw ang heroic-dramatic motives, ang diwa ng matiyaga, matinding pakikibaka, na may mga ups, down at isang matagumpay na konklusyon. Ang mga damdaming ito ay nakuha sa cross-cutting na tema (leitmotif), na tumatakbo sa lahat ng bahagi ng cycle at nakikita bilang isang sigaw ng labanan, suwail at madamdamin. Nagsisimula ang mga contour nito sa mabagal na pagpapakilala (Adagio), puno ng malungkot na pagmuni-muni at nakatagong pagkabalisa, na nauuna sa unang paggalaw.

Ngunit pagkatapos ay nagsimula ang Allegro - ang "cross-cutting" na tema ay tiyak at kaakit-akit. Binubuksan nito ang pangunahing bahagi, na naglalaman ng dalawang magkasalungat na larawan: ang pantanging tawag ng mga sungay (ito ang leitmotif ng symphony) ay sinasagot ng pariralang katutubong sayaw ng mga clarinet at bassoon:

Ang tema ng pangalawang bahagi, tulad ng pangunahing isa, ay unti-unting ipinanganak: ang motivic na pagkakamag-anak ay ipinahayag kapwa sa pagkonekta at sa pangalawang tema ng pangunahing bahagi:

Kasabay nito, ang maliwanag, maalalahanin na bahagi ay makasagisag na kaibahan sa pangunahing isa, na nakapagpapaalaala sa mga instrumento ng Czech folk instrumental na may "bagpipe" bass (mga katangiang lumiliko ng isang natural na menor de edad: fa-bekar sa huling sukat, ikalima sa bass). Minor muna, ang paksang ito pagkatapos ng aktibo dramatikong pag-unlad binabago ang kulay ng modal at lumilitaw sa major ng parehong pangalan (g-moll - G-dur).

Inihahanda ng pangunahing bersyon na ito ang tema ng huling bahagi (Ang panghuling laro ay lubos na binuo na ito ay itinuturing bilang ang pangalawang seksyon ng isang side game.), napakaliwanag sa melodiko, na may katangiang syncopation at pentatonic turn na katangian ng mga Negro na espirituwal (Kasabay nito, ang temang ito ay mayroon ding mga tampok na Slavic; hindi nagkataon na sa ilang melodic at ritmikong mga pagliko nito ay kahawig ito ng pangalawang (sayaw) na tema ng pangunahing bahagi.).

Tulad ng iba pang mga tema ng unang bahagi, ang pangwakas ay nabuo na sa paglalahad, na nakakuha ng isang bayani na karakter sa huli.

Ang pag-unlad, na isinasagawa nang maigsi, ay puno ng drama. Ito ay pinadali ng paggamit ng mas mataas na mga agwat, panahunan na mga harmoniya, matalim na paghahambing, at kung minsan ang tagpo ng magkakaibang mga tema (tanging ang tema ng gilid na bahagi ay hindi kasangkot sa pag-unlad). Para bang ang mga karanasan sa buhay ng kompositor ay nagbanggaan sa hindi mapagkakasundo na kontradiksyon... Ang kalmado ay hindi dumarating kahit sa muling pagbabalik. Ang unang bahagi ay nagtatapos sa isang maikling coda, kung saan ang mga larawan ng pakikibaka ay pinagkalooban ng mas malaking trahedya.

Ang ikalawang bahagi ay inspirasyon ng Longfellow's Song of Hiawatha. Orihinal na nilayon ni Dvorak na tawagan ang bahaging ito na "Alamat". Itinuro pa niya ang isang partikular na yugto ng tula na nagbigay inspirasyon sa kanya: ang kuwento ng pag-ibig ni Hiawatha, ang pagkamatay ng kanyang asawang si Minnegaga at ang kanyang malungkot na pagluluksa. Ngunit ang nilalaman ng ikalawang bahagi ay hindi ganap na nag-tutugma sa sinaunang alamat ng India. Ang pananabik ni Hiawatha sa isipan ng kompositor ay natunaw sa kanyang sariling pananabik para sa lupain ng Czech, at ang mga impresyon ng Amerikano ay nagpukaw ng mga kaisipan sa kanyang tinubuang-bayan.

Kasunod ng mga makukulay na pambungad na chord, na nagbibigay ng ideya ng marilag na katahimikan ng kalikasan ng gabi, isang magandang malambing na tema ang lumitaw mula sa sungay ng Ingles:

Katangi-tanging pinag-uugnay nito ang mga katangian ng Negro spirituals at Slavic na himig.

Kapansin-pansin din para sa banayad na gawaing motibiko ni Dvořák na ang temang ito ay lumalabas na nauugnay sa huling unang kilusan (tingnan ang halimbawa 252), na malinaw na inihayag sa proseso ng pag-unlad. Ang "choir" ng mga kuwerdas ay umaawit ng isang kahanga-hangang himig na may rapture (Isa sa mga Amerikanong mag-aaral ni Dvorak (V.A. Fisher) ang nag-ayos sa seksyong ito ng Largo bilang isang kanta para sa soloista at koro. Ang kanta ay nakakuha ng ganoong katanyagan sa USA na nagsimula pa itong ituring na folk, na nagresulta sa maling opinyon na ginamit ni Dvorak ang American katutubong himig sa kanyang Lagro.).

Ang gitnang seksyon ng ikalawang bahagi ay batay sa isang motley na pagbabago ng mga larawan. Isang malungkot na panaghoy ang tumunog, at lumilitaw ang isang mas madilim na prusisyon ng libing. Ngunit biglang isang maliwanag na liwanag ang nagpapaliwanag sa musika - ang mabilis na pag-strum ay nagdudulot ng maliliwanag na alaala ng tinubuang-bayan. Ang mga kaisipang ito ay agad na nagbibigay-buhay sa mga imahe ng kabayanihan: sa isang malakas na pagsabog ng buong orkestra, ang mga tema ng unang kilusan (pangunahin at pangwakas) ay umaalingawngaw, na sinamahan ng pangunahing tema ng pangalawang kilusan, na nagbago din sa kanyang kaakit-akit na anyo. sa isang kabayanihan. Pagkatapos ay muling binuhay ang liriko at landscape na mga larawan ng paunang seksyon.

Ang ikatlong kilusan - ang scherzo - ay puno rin ng mga panloob na kaibahan. Ito ay batay sa tatlong tema: ang una ay sayaw, bahagyang nakapagpapaalaala sa scherzo mula sa Beethoven's Ninth Symphony; ang pangalawa ay liwanag, mayor, chanting; ang pangatlo (sa "trio") ay nasa espiritu ng landler:

Ngunit sa hindi inaasahan (bago ang "trio"), na isinadula ang nilalaman ng kilusan, ang isang matalim na sirang "leitmotif" ay pumasok, na parang binaluktot ng sakit sa isip. Ang mga imahe ng pakikibaka ay lumilitaw din sa coda, inaasahan ang matagumpay na resulta ng buong symphony na may isang solemne fanfare ng trumpeta.

Ang semantikong konklusyon ng akda ay nakapaloob sa pangwakas, na puno ng matapang na tapang at mga kalunos-lunos ng paninindigan. Ang pangunahing tema ng bahaging ito, na inihanda ng magiting na "swing" sa nangingibabaw, ay nagbubunga ng ideya ng mga kanta at martsa ng labanan ng Hussite:

Sa bahaging nag-uugnay, ang temang ito ay may kakaibang anyo, na nakapagpapaalaala sa katangian ng mass folk round dances. Ang mga kabayanihan ng pangunahing tema ay naririnig din sa liriko na panaginip na pangalawang tema, marahil ang pinakamagandang malambing na tema ng buong simponya (ito ay inaawit ng klarinete at ang tawag ng "leitmotif" ay lumulutang na parang anino mula sa mga cello) :

Kasabay nito, nakuha ng temang ito ang lahat ng pinaka-espesipiko at pambansang Czech sa nilalaman ng trabaho. Samakatuwid, hindi kataka-taka na sa huling bahagi ay muling nabuhay ang mga imahe ng katutubong sayaw, at higit sa lahat ang mga sayaw. (Kaya, sa apat na pangunahing bahagi ng finale ng symphony, ang mga tipikal na Czech genre ng katutubong sining ay sunud-sunod na nililikha: ang Hussite march, isang makinis na round dance, isang kanta at isang masiglang sayaw.).

Sa pagbuo, kung saan ang pangunahing tema, na ipinakita sa iba't ibang mga bersyon, ay nangingibabaw, ang iba pang mga tema ng parehong pangwakas at ang mga nakaraang bahagi ay naririnig; lalo na ang pangunahing tema ng ikalawang bahagi, na dito ay nakakakuha ng isang magiting na karakter. Sa rurok ng pag-unlad, magsisimula ang muling pagbabalik. Ang trahedya na lasa ay tumitindi. Sa kaibahan, ang himig ng gilid na bahagi ay lumalawak pa, at, tulad ng isang malayong alaala, ang binagong tema ng sayaw ng huling bahagi ay tumutunog. Ang pangunahing paghanga ng "leitmotif" ay hinabi sa mapayapang konklusyon nito. Ngunit ito ay pahinga lamang bago ang huling yugto ng pakikibaka.

Tulad ng mga tema ng iba pang mga bahagi ay kasama sa pag-unlad, gayon din sa code (Ang code ay naglalaman ng: ang leitmotif, ang mga tema ng pangunahing at nag-uugnay na mga bahagi ng finale, ang mga pambungad na chord at ang pangunahing tema ng pangalawang kilusan, ang pangunahing awit ng scherzo.) ang isang condensed, matinding dramatikong buod ng nilalaman ng buong symphony ay ibinigay. Ang konklusyon nito ay parang isang hula tungkol sa darating na tagumpay at kaluwalhatian ng sariling bayan na mapagmahal sa kalayaan.

5 (9) Dvorak Symphony "Mula sa Bagong Mundo" e-moll

Ito ang huling symphony ni Dvorak. Natuklasan niya ang "panahon ng Amerikano" sa malikhaing talambuhay ng kompositor, na nauugnay sa kanyang trabaho bilang direktor ng New York Conservatory (mula noong 1891). Ang nilalaman ng symphony ay sumasalamin sa mga impresyon ni Dvorak sa Amerika, ang kanyang mga saloobin tungkol sa isang bagong buhay, mga tao, at kalikasan.

Ang premiere ng symphony ay inaasahan na may malaking interes, ang tagumpay ay kahindik-hindik: ang pagganap ng trabaho ay itinuturing na pinakamahalagang kaganapan sa kasaysayan buhay musikal America.

Ayon sa genre - liriko-drama symphony. Ang kanyang konsepto ay tipikal ng Dvorak: sa pamamagitan ng isang matinding pakikibaka ng mga pag-iisip at damdamin sa isang optimistikong konklusyon.

Ang isang natatanging tampok ng dramaturgy ng symphony ay sistema ng leitmotif, pagpapalakas ng pagkakaisa ng cycle. Ang nangungunang leitmotif ay ang pangunahing tema ng unang kilusan; lumilitaw ang paunang elemento nito sa lahat ng bahagi ng symphony. Ang huling tema ng Bahagi I at ang mga pangunahing tema ng Largo at Scherzo ay tumatanggap din ng cross-cutting development. Kasama rin sa mga tampok ng symphony ang nito maraming paksa at ang malaking papel ng mga instrumento ng hangin sa orkestrasyon.

Ang komposisyon ay isang 4-movement symphonic cycle na may karaniwang pag-aayos ng mga bahagi (tulad ng Brahms, kumbinsido si Dvorak sa posibilidad ng mga klasikal na genre at anyo). Ang mga matinding bahagi ay nasa anyong sonata, ang mga gitna ay nasa kumplikadong tatlong bahagi na anyo.

1 bahagi

Ang symphony ay nagsisimula sa isang mabagal, tonally unstable pagpapakilala(Adagio). Ang kanyang musika ay puno ng madilim, balisang mga kaisipan. Parang nagpaparamdam siya emosyonal na kalagayan isang taong nalulula sa magkasalungat, hindi mapakali na damdamin. Sa tema, unti-unting inihahanda ng pagpapakilala ang pangunahing imahe ng symphony - ang tema ng pangunahing bahagi.

pangunahing paksa (e-minor) Ang Bahagi I ay may diyalogo na istraktura, pinaghahambing nito ang dalawang elemento - ang nakakaakit na malakas na pag-awit ng mga sungay at ang katutubong sayaw na motif ng mga klarinete at bassoon sa ikatlo. Ang unang elemento, sa isang syncopated ritmo na katangian ng Negro folklore, ay nagsisilbing nangungunang leitmotif ng symphony - isang simbolo ng New World.

Side topic (g-moll) ng bahagi ay nasa diwa ng isang maalalahanin na himig ng pastol laban sa background ng bass ng “bagpipe” (paulit-ulit na tunog “d”). Ang katutubong lasa ay binibigyang diin ng instrumentasyon (ang plauta at oboe sa mababang rehistro ay lumalapit sa timbre ng tubo), pati na rin ang mode na pangkulay (natural na menor de edad).

Ang parehong mga tema ay malawak na binuo sa loob ng eksibisyon. Sa proseso ng pag-unlad na ito, lumitaw ang isang bagong - pangunahing bersyon ng pangalawang tema. Ang himig nito ay nagiging isang simpleng polka, na parang biglang, tulad ng isang alaala, isang maliwanag na imahe ng Czech Republic ang kumislap.

Lumilitaw ang isa pang maliwanag at orihinal na larawan panghuling laro (G major). Ito ay isang quote mula sa isang sikat na black tune sa genre mga espiritwal"Ang isang karwahe ay lilipad mula sa langit." Ang tema ay nagsisimula sa isa sa mga pinaka-karaniwang pentatonic chants para sa American folklore - I-VI-V. Nasa eksibisyon na, ang pangwakas na tema ay unti-unting nagiging masigla at malakas ang loob, iyon ay, ang pag-unlad nito ay naglalayong luwalhatiin ang imahe.

Medyo compressed at dynamic pag-unlad puno ng drama, maliwanag na mga kaibahan, sa loob nito ang iba't ibang mga motibo ng pangwakas at pangunahing mga bahagi ay aktibong umuunlad, nagkapira-piraso, at nagbanggaan.

SA muling pagbabalik ang pangunahing tema ay makabuluhang pinaikli, ang pangalawa at pangwakas na mga tema ay isinasagawa sa napakalayo na mga susi - gis at As, tumataas ang isang semitone na mas mataas, ngunit ang emosyonal na pangkulay ng eksposisyon sa kabuuan ay hindi nagbabago.

Ang culmination ng buong I part ay mabagyo at tense code , na, sa katunayan, ay isang pagpapatuloy ng pag-unlad. Inilalarawan ng coda ang kabayanihan na pagtatapos ng finale: sa malakas na tunog ff ang mga trumpeta at trombone ay pinag-isa ng huling tema at ang hiyawan ng palakpakan ng pangunahing bahagi.

bahagi 2

Ang ikalawang bahagi ng symphony (Largo) sa manuskrito ay may subtitle na "Alamat". Ito ay inspirasyon ng mga larawan ng kahanga-hangang tula ng Amerikanong makata na si Longfellow, "The Song of Hiawatha," na nakilala ng kompositor sa Czech Republic at naglalayong magsulat ng isang opera batay dito. Gayunpaman, ang nilalaman ng Largo ay hindi limitado sa mga larawan ng tula ni Longfellow. Karamihan sa kanyang musika ay itinuturing bilang isang pagpapahayag ng nostalgia, pananabik para sa tinubuang-bayan ng Dvorak mismo.

Ang Bahagi II ay nagsisimula sa isang marilag na chorale, na nagsisilbing panimula. Ang chordal polyphony ng mga wind instrument ay nauugnay sa tunog ng isang organ. Ang makulay na pagkakatugma ng mga chord ay unti-unting nagtatatag ng Des major, ang pangunahing tono ng paggalaw na ito.

Malaking anyo - kumplikadong 3-bahagi. Sa gitna ng matinding mga seksyon ay isang makinis na malambing na tema ng sungay ng Ingles, ng isang maalalahanin at napaliwanagan na karakter, na may pahiwatig ng nakatagong kalungkutan. Intonationally, ito ay malapit na nauugnay sa Negro song lyrics; ito ay hindi nagkataon na ito ay madalas na tinatawag na isang poeticized melody ng mga espirituwal.

Ang gitnang bahagi ay pinangungunahan ng kalungkutan. Dalawang larawan ang kahalili - isang malungkot na sigaw (mga plauta at obo) at isang prusisyon ng libing (clarinet laban sa isang nasusukat na background ng pizz. double basses). Bago ang muling pagbabalik ng pangunahing tema ng Largo, isang malakas na kaibahan ang biglang lumitaw - isang maliwanag na yugto ng pastoral, isang larawan ng namumulaklak na kalikasan, at pagkatapos ay ang mga tema ng symphony ay lilitaw sa isang bagong kabayanihan.

Ang Largo reprise ay pinaikli. Ang pangunahing tema ay unti-unting nagpapatindi sa pakiramdam ng kalungkutan at kalungkutan. Nagtatapos ito sa isang maikling coda, katulad ng pagpapakilala ng chorale.

Bahagi 3

Ang ikatlong paggalaw ng symphony, ang scherzo (e-moll) ay isang makulay na genre painting. Ang isang motley na pagbabago ng iba't ibang mga character ay pinagsama sa scherzo sa mga pamamaraan ng pag-unlad ng pag-unlad, na tumatagos sa malalaking seksyon ng pagkonekta sa pagitan ng mga bahagi ng form. Sa mga sukdulang bahagi mayroong isang kasaganaan ng mga kanonikal na imitasyon at timpani strike. Sa isang rhythmic pattern paunang tema madarama ng isang tao ang pagiging malapit sa Czech furiant dance na may patuloy na pagbabago ng 2 at 3 beats.

Sa gitna ng unang bahagi, lumilitaw ang isang simpleng pentatonic tune, na nakapagpapaalaala sa Negro melodies, at sa trio, 2 pang sayaw na melodies ang lumilitaw sa diwa ng mga sayaw ng Czech.

Ang kaibahan sa mga pangunahing tema ng sayaw ng scherzo ay ang pangunahing leitmotif ng symphony, na lumilitaw sa isa sa mga seksyon ng pag-unlad at sa coda.

Ang final

Ang finale ng symphony ay pinangungunahan ng mga heroic na imahe. Hindi 2-3, gaya ng dati, ngunit 4 na magkakaibang paksa ang inihambing:

bahay- pakikipaglaban sa bayaning awit-martsa sa mga trumpeta ff, na sinamahan ng malakas na chord na "strike" ng buong orkestra (ang pagpapakilala nito ay inihanda ng isang maliit na pre-aktwal na seksyon, na binuo sa masiglang motibo ng "swing" mula D hanggang sa pambungad na tono).

panali- makinis, bilog na sayaw;

gilid- lyrical clarinet solo, sinamahan ng isang matalas na maindayog na echo ng cellos (d-moll). Puro ang tema Slavic na karakter, ay nakikilala sa pamamagitan ng melodiousness at lawak ng melodic na paghinga, pataas na sunud-sunod na pag-unlad sa diwa ng lyrics ni Tchaikovsky.

SA panghuling laro lumilitaw ang isang mapaglarong sayaw, na nakapagpapaalaala sa Czech Skocna.

Ang mga tema ng mga nakaraang bahagi ay patuloy na kasama sa kumplikadong motivic at polyphonic development ng pag-unlad. Ang tema ng Largo ay sumasailalim sa isang partikular na malakas na pagbabago - nakakakuha ito ng isang kabayanihan na karakter. Ang mga pamamaraan ng polyphonic ay malawakang ginagamit. Nagtatapos ang symphony sa isang solemne major sound, na pinagsasama ang pangunahing tema ng finale at ang pangunahing tema ng unang kilusan.

Ang unang bersyon ng pambungad na tema ay ang unang musical sketch na ginawa ng kompositor sa Amerika.

Si Dvorak ang unang kompositor sa Europa na binigyang pansin kahanga-hangang kagandahan espirituwal na kanta ng mga itim.

Ang pangkalahatang katangian ng gitnang bahagi ng Largo ay nagbubunga ng mga kaugnayan sa pinakamakapangyarihang sipi ng tula, na nagsasabi tungkol sa pagkamatay at paglilibing ng pinakamamahal na asawa ni Hiawatha, si Minnehaha.

Ang melody na ito na may subtext ay naging isang katutubong awit.