Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nagmula ang ballet noong Renaissance mga palasyo ng prinsipe Ang Italya at sa panahon ng pagkakaroon nito ay paulit-ulit na nakaranas ng mga krisis. Gayunpaman, nagawa nilang mabuhay salamat sa paglitaw ng mga mahuhusay na koreograpo na lumikha ng mga bagong direksyon at pagtatanghal na tumutulong sa pag-akit ng mga manonood. Ang isa sa mga deboto ng pambansang ballet ay si Evgeny Panfilov. Naging propagandista siya libreng sayaw sa ating bansa noong huling bahagi ng dekada 70 ng huling siglo at nag-iwan ng mayamang malikhaing pamana.

Ngayon, ang Evgeny Panfilov Ballet Theatre ay nagpapatakbo sa Perm, kung saan makikita mo ang karamihan sa mga pagtatanghal ng master, na marami sa mga ito ay itinuturing na mga klasiko kontemporaryong sayaw. Ang pangkat na ito ay madalas ding naglilibot sa kabisera, mga rehiyon ng Russia at sa ibang bansa, kaya hindi lamang mga Permian ang nakapagpapasalamat dito.

Talambuhay ng koreograpo

Noong 1979, nilikha ni Panfilov ang kanyang unang baguhan grupo ng sayaw, na mabilis na nakakuha ng katanyagan sa mga kabataang residente ng Perm. Nang maglaon, noong 1987, ipinakita ng koreograpo sa publiko ang isang bago propesyonal na teatro sayaw "Eksperimento". Ang mga pagtatanghal na itinanghal ng koreograpo sa panahong ito ay nagdala sa kanya ng katanyagan na lampas sa mga hangganan ng Perm, dahil sila ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging bago, na ang madla, pagod sa walang katapusang mga pagkakaiba-iba sa tema ng mga klasiko, ay matagal nang hinihintay. Noong 1991, nilikha ang ballet ni Evgeny Panfilov, na pagkatapos ng 9 na taon ay natanggap ang katayuan ng isang ballet ng estado. Sa mga sumunod na taon, ang koponan ay nanalo ng pinaka-prestihiyosong mga parangal sa teatro ng higit sa 10 beses, na isang pambihira kapag Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga pangkat ng probinsiya.

Ang buhay ni Panfilov ay kalunos-lunos na naputol sa edad na 46, nang siya ay pinatay sa kanyang apartment ng isang kaswal na kakilala. Isang buwan bago nito, nagawang ipakita ng koreograpo ang kanyang bersyon ng ballet na The Nutcracker, na tinawag ng mga kritiko na trahedya, dahil ito ay nagpapakita ng isang mundo na walang mga ilusyon at pinaninirahan ng mga kulay-abong masasamang daga.

"Ballet ni Evgeny Panfilov"

Ang dance group na ito ngayon ay itinuturing na isa sa pinakasikat sa probinsya mga kumpanya ng ballet ang ating bansa. At ito ay hindi nakakagulat, dahil siya ay paulit-ulit at kasama malaking tagumpay kinakatawan ang Perm sa maraming pambansang mga patimpalak sa teatro. Kaya, noong 2006, nanalo ang Panfilov ballet ng Golden Mask award para sa one-act ballet"Cage para sa mga loro", na nilikha ng tagapagtatag ng tropa.

Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, ang koreograpo ay nagtanghal teatro ng Berlin"Tempodrome" ballet "Ang buhay ay maganda!". Ito ay batay sa musika ng 7th Symphony ni Dmitri Shostakovich at mga gawa ng mga manunulat ng kanta ng Sobyet noong 1930s at 1950s. Pagkatapos ang pagtatanghal na ito ay binago para sa Perm troupe at natanggap ang pangalang "BlokAda".

Noong 1993, isang natatanging choreographic troupe ang nilikha sa Perm. Ang mga miyembro nito ay maaaring mga kababaihan na ang kapunuan ng katawan ay pinagsama sa kadaliang kumilos at panloob na apoy. Tulad ng inamin mismo ni Yevgeny Panfilov, ang "The Ballet of the Fat" ay hindi nilikha upang mabigla ang publiko. Sa pagpili ng mga babae ng Rubensian na pangangatawan bilang mga artista, nais lamang ipakita ng koreograpo na ang mga mabilog na ballerina ay maaaring magkaroon ng hindi gaanong magandang kaplastikan kaysa sa mga payat.

Ngayon, ang tropa ng kababaihan na ito ay lumilikha ng isang kakatuwa na palabas na may partisipasyon ng mga batang babae mga kahanga-hangang anyo sa entablado ng Evgeny Panfilov Ballet Theatre. Ang ideya ng paglikha ng mga pagtatanghal kung saan ang mga mananayaw na may hindi pangkaraniwang build ay kasangkot sa mga pangunahing tungkulin ay tila kakaiba sa una. Marami ang nagpasya na ang tropa na ito ay magtatanghal lamang mga palabas sa komedya, gayunpaman, sinira ng koponan ang lahat ng mga stereotype. Ano ang pagganap ng “Kababaihan. Taong 1945", kung saan natanggap ng tropa ang "Golden Mask"!

Ang "The Ballet of the Fat" ni Evgeny Panfilov ay sikat na malayo sa mga hangganan ng ating bansa. Sa partikular, nakabisita na siya sa 25 lungsod sa Germany at 40 kung saan nagdulot ng tunay na sensasyon ang kanyang mga pagtatanghal.

"Fight club"

Bilang isang walang pagod na eksperimento, si Evgeny Panfilov ay palaging nagsusumikap na lumikha ng bago. Kaya, noong Mayo 2001, itinatag ng koreograpo ang " Fight club Evgeny Panfilov", na kinabibilangan lamang ng mga mananayaw. Kasabay nito, naganap ang premiere ng programang "Male Rhapsody". Ang susunod na makabuluhang gawain ng pangkat ng Panfilov ay ang palabas na "Take Me Like This ...", at pagkatapos ay ipinakita sa madla ang one-act na ballet na "Surrender", kung saan, sa pamamagitan ng modernong sayaw, ipinakita nila ang mundo na nakakulong. vice, gumugulong sa bangin at hindi man lang namalayan kung gaano na ito kalapit sa kamatayan nito.

Repertoire

Ang lahat ng tatlong grupo na gumaganap sa entablado ng Panfilov Theater ay may malawak at kawili-wiling repertoire. Sa partikular, ang mga pagtatanghal ng "8 Russian Songs", "Romeo and Juliet" at "BlokAda" ay nagtitipon ng buong bahay nang higit sa isang taon. Sa kabila ng katotohanan na ang tagapagtatag ng teatro ay hindi na buhay, ang mga tradisyong inilatag niya ay maingat na napanatili. Ang mga bumisita sa teatro noong nabubuhay pa si Panfilov ay tandaan na ang mga pagtatanghal na kanyang itinanghal ay mukhang sariwa pa rin, ngunit mayroong isang touch ng nostalgia sa kanila. Ang isa ay maaaring lalo na magrekomenda ng panonood ng isang pagganap na binubuo ng pinakamahusay na mga miniature ng metro, na nakatuon sa kanyang memorya. Ito ang nagwagi ng "Golden Mask" sa dalawang kategorya at nagaganap sa parehong buong bahay.

nasaan ang

Maaaring bisitahin ang Evgeny Panfilov's Ballet (Perm) sa pamamagitan ng pagpunta sa address: Petropavlovskaya street, 185. Upang makarating doon, kailangan mong makarating sa Lokomotivnaya street stop sa pamamagitan ng mga bus No. 9, 14, 10, 15, o sa Dzerzhinsky Square stop sa pamamagitan ng tram Number 3.

Ngayon alam mo na kung ano ang ballet na nilikha ni Evgeny Panfilov at kung ano siya ay sikat. Umaasa kami na bibisitahin mo kahit isang beses ang isa sa mga pagtatanghal at makakuha ng tunay na kasiyahan!

Hindi maibabalik nang maaga, sa edad na 47, ang makalupang landas ni Yevgeny Panfilov, isang kahanga-hangang koreograpo, isang taong may kamangha-manghang kapalaran, ay natapos. Hindi pa posible na maunawaan ang pagkawala na ito. Isang buwan bago ang trahedya, ang Panfilov Theatre ay lumahok sa Moscow International Festival of Contemporary Dance. Sa unang pagkakataon, nakita ng metropolitan audience ang Panfilov version ng The Nutcracker.

... Ang multidimensional na panloob na espasyo ng pagtatanghal, na tinitirhan ng nasa lahat ng pook at walang kamatayang maitim na daga, isang mundong walang mga ilusyon, na walang pag-asa para sa masayang katapusan. Ngayon ang mga impresyon mula sa kalunos-lunos na balete na ito ay nagbubunga ng hindi sinasadyang mga asosasyon na nakatutukso na bigyang-kahulugan bilang propesiya. Sa katunayan, si Zhenya, bilang isang tunay na artista, ay palaging naiintindihan na ang kaligayahan ay panandaliang sandali, na kailangan mo hindi lamang upang pahalagahan, ngunit din upang maging karapat-dapat ... Karapat-dapat sa titanic na trabaho. Sa totoo lang, hindi ko pa nakilala ang gayong obsessed na koreograpo: nakapag-ensayo siya ng 8-10 oras, nang walang pahinga at pista opisyal, madali siyang umalis at pumunta sa mga pagdiriwang, paglilibot, paggawa ng pelikula. Para bang nakita niya na kaunting oras ang inilaan.

Sa huling pagbisita sa Moscow, madali at kusang-loob na nakipag-usap si Zhenya. Gayunpaman, sa aking opinyon, hindi siya sarado na tao. Nagsalita siya tungkol sa katotohanan na ang kagalakan ay dumarating bilang isang gantimpala para sa pagdurusa, na ang buhay ay malupit at maikli. Bilang tugon sa pangungusap na ito, ang isa sa mga kalahok sa pag-uusap ay nagtanong kung ano ang tila isang walang katotohanan na tanong tungkol sa kamatayan, tungkol sa isang premonisyon ng wakas. Sumagot si Panfilov: "Walang nakakaalam kung gaano karaming oras ang mayroon siya, kung gaano karaming oras ang inilaan sa amin. Alam kong marami akong gagawin…”

Si Zhenya ay tinawag na isang napakatalino na nugget, ang patriarch ng bagong panganak na modernong sayaw ng Russia. Ang tao ay napakatalino, palagi siyang nagtatrabaho nang walang bakas. Marami ang pinamamahalaan ni Panfilov - higit pa sa sapat para sa isang dosenang buhay: humigit-kumulang 80 pagtatanghal at 150 koreograpikong miniature. Ngunit hindi niya inulit ang kanyang sarili sa anumang bagay, alam niya kung paano umamin ng mga pagkabigo, makinig sa walang kinikilingan na mga opinyon.

Ang pangunahing gawain ng kanyang buhay ay ang teatro ng may-akda, kung saan siya mismo ay isang performer, at isang koreograpo, at isang screenwriter, at isang direktor, at isang stage designer, at isang costume designer. Nilikha Niya ang TEATER NG KANYANG KALOOBAN. Sumulat din siya ng mga malungkot na tula, nagtanghal ng mga engrande na palabas sa entertainment, at nakabuo ng koreograpia ng mga pelikula.

Siya ay nagsalita ng kaunti "sa kolokyal na genre" (bagaman siya ay may mahusay na utos ng salita), napagtatanto na ang sining ay hindi nangangailangan ng mga deklarasyon, na ang resulta ng espirituwal na paggasta ng artist ay ang emosyonal na panghihikayat ng kanyang mga gawa. Ngunit sa mga press conference, nakakagulat na sumagot siya: "Hindi ko pinaplano ang aking kasunod na mga gawa - dumating sila sa akin, tumubo sa akin, "hinog" nang hindi inaasahan. Nang tanungin kung hindi ba siya nasaktan nang marinig na "Si Panfilov ay isang nakakagulat na pigura, isang uri ng karnabal na tao," nakangiting sagot niya: "Ako ang unang pumunta sa mga lansangan ng Perm sa shorts higit sa sampung taon na ang nakakaraan - hindi dahil Nais kong sorpresahin ang isang tao. Ito lang ang pinakakumportableng damit para sa mainit na tag-araw. Isinusuot ko ang maganda at libre sa pakiramdam. Hindi ko rin gustong maging magulo sa pamamagitan ng paggawa ng Fat Ballet. Ito ay kinakailangan para sa akin." Sa kanyang matalim na titig, nakuha ni Panfilov ang pambihirang kagandahan at pagkakaisa sa kaplastikan ng mga mapuputot na babae ng Rubensian at nais niyang makita namin ito.

Sa Zhenya, ang kusang, natural na talento at malinaw na pagkalkula ay hindi karaniwang pinagsama. At ang disiplina sa kanyang tropa ay hindi kapani-paniwala. Sa pagdiriwang, nagkaroon ng pagkagambala sa pagtatanghal - nagkasakit ang performer ng isa sa mga tropa. Nalaman ito noong panahong naglalakad na ang mga unang manonood sa lobby. Huli na para kanselahin ang gabi. Ang "Panfilov" ay libre sa araw na iyon - sumayaw sila noong nakaraang araw. Si Zhenya ay sumagip nang walang pag-aalinlangan. Wala siyang pag-aalinlangan na ang lahat ng mga artista ay magtitipon sa simula ng palabas bilang mga manonood - "kung hindi man ay binalaan nila ako." Huling artista dumating sa teatro labinlimang minuto bago bumukas ang kurtina. Ang ganap na katapatan sa sining, isang mabilis na natanto na salpok ng tulong sa isa't isa ay nagbigay ng espesyal na kahalagahan sa pagtatanghal na ito ng Panfilov Theatre. "Walang walang pag-asa na mga sitwasyon, kailangan mong sumayaw," sabi ni Wife sa kanyang mga artista. At kamangha-mangha silang nagsayaw, nakasuot ng hindi kumpletong hanay ng mga kasuotan, tumatalon sa rickety stools na dali-daling dinala mula sa buffet ng mga aktor, "pinupulot" ang kanilang mga tiyan pagkatapos ng masaganang hapunan.

Ang pagkilos na ito ay nagsiwalat kay Panfilov na lalaki, ang kanyang hindi nababaluktot at matigas ang ulo na karakter ng magsasaka. Gustung-gusto ng mga tao na magsulat at magsalita tungkol sa pagkabata at kabataan ni Panfilov. Madalas kumpara kay Lomonosov. Sa kamangha-manghang metamorphoses ng pagkabata at kabataan, nakita nila ang isang halos nakamamatay na predestinasyon ng maliwanag at hindi pangkaraniwang malikhaing paraan. Isa sa limang anak na lalaki malaking pamilya, na nakatira sa isang maliit na nayon sa rehiyon ng Arkhangelsk, sa pamamagitan ng propesyon ng isang tractor driver at serbisyo militar - sa Chairman ng Russian branch ng World Dance Union (WDA) - Europe.

Si Evgeny Panfilov ay nagsimulang maunawaan ang sining ng ballet sa edad na 23. Habang nag-aaral pa rin sa Perm Institute of Arts and Culture, lumikha siya amateur na koponan, at noong 1987 nagsimula ang opisyal na countdown ng mga theatrical season ni Panfilov, nang ang kanyang tropa ay tumanggap hindi lamang ng pagkilala, kundi pati na rin ang isang pangalan: ang teatro ng modernong sayaw na "Eksperimento". Simula noon, wala ni isang pagdiriwang o kompetisyon ng modernong koreograpia, kapwa sa ating bansa at sa ibang bansa, ang kumpleto nang walang partisipasyon ng Panfilov troupe o ng kanyang mga dance number. At walang ganoong kumpetisyon, ang hurado kung saan ay hindi pararangalan ang koreograpo na si Evgeny Panfilov ng mga parangal. Mahirap ibilang ang kanyang regalia: ang nagwagi ng maraming All-Russian at internasyonal na kumpetisyon at mga pagdiriwang, nagwagi ng pambansang parangal sa teatro na "Golden Mask", nagwagi ng Gantimpala ng Pamahalaan ng Russia na pinangalanang Fyodor Volkov.

Noong unang bahagi ng 1990s, ang tropa ay muling inayos sa una sa Russia pribadong teatro"Ballet ni Evgeny Panfilov". Maya-maya, lumitaw ang orihinal, halos kakaibang mga bagong pangkat ng Panfilov - ang Tolstoy Ballet, ang Fight Club at ang Bel-corps de ballet group. Sa simula ng bagong siglo, ang pinag-isang teatro ni Evgeny Panfilov ay kasama na ang apat na independiyenteng grupo. Para sa lahat - nagkaroon ng oras at malikhaing pwersa. Ang bawat tropa ay nagpakita ng ilang premiere taun-taon. Noong 2000, isang kaganapan ng hindi pangkaraniwang kahalagahan ang naganap - ang modernong teatro ng sayaw ng may-akda na "Yevgeny Panfilov's Ballet" ay nakatanggap ng katayuan ng isang teatro ng estado.

Ang gawa ni Panfilov ay kabalintunaan. Hindi siya kailanman nagdeklara ng mga alternatibo kontemporaryong sayaw patungo sa klasikal na balete, hindi sinira ang itinatag na mga canon, na nagtayo ng gusali ng kanyang teatro. Ito ay hindi nagkataon na noong 1994 Evgeny Panfilov direktor ng sining Ang Perm Choreographic School, isang kinikilalang master ng mga klasiko na si Lyudmila Sakharova ay nagpapatupad ng tandem project na "Metamorphoses", kung saan ganap na pagkakaisa avant-garde at klasikal na magkakasamang umiral. Sa maalamat na entablado Teatro ng Mariinsky Itinanghal ni Panfilov ang ballet na The Rite of Spring.

Gustung-gusto ni Panfilov ang Perm at lumikha ng isang karapat-dapat na reputasyon para dito bilang sentro ng lungsod ng modernong koreograpia. Ilang araw bago ang pagkamatay ng artistic director ng apat Mga sinehan sa Perm Si Yevgeny Panfilov ay hinirang para sa State Prize.

Sa pag-alis ni Panfilov, naulila ang modernong sayaw sa Russia. Ang mga talento ng gayong malikhaing kapangyarihan, sigasig, kalayaan at kalayaan ay bihira. Ito ay kinikilala hindi lamang ng maraming mga tagahanga na itinuturing na Panfilov "isang buhay na klasiko ng domestic kontemporaryong sayaw", kundi pati na rin ng mga nag-akusa sa kanya ng mga amateur na pagtatanghal, pagmamadali sa trabaho, na tinawag ang kanyang mga eksperimento na "hooligan bravado".

Alam ni Panfilov kung paano hindi lamang humingi mula sa bawat artista, kundi maging responsable para sa bawat isa sa kanila. “Isa akong diktador, at napakahirap para sa mga kasama ko. Alam ko. Hinihingi mula sa kanila ang labis na paghahatid ng pisikal at emosyonal na lakas, kailangan ko muna silang pakainin at lumikha ng disenteng kondisyon ng pamumuhay.

Ang huling resulta sa buhay ay ang pagdiriwang ng ikalabinlimang anibersaryo ng kanyang teatro - lahat ng apat na tropa ay nagpakita ng mga premiere. Kung alam nila, ibinagsak na nila ang lahat at sumugod sa Perm. Pero hindi. Hindi nila nakita ang "Tyuryaga" na ginanap ng "Fight Club", "Lessons of Tenderness" na ipinakita ng "Ballet of the Tolstoy", at "BlockAda" - ang premiere ng pangunahing troupe, na pabirong tinawag na "Ballet of ang Manipis", - ang pangwakas, tulad ng nangyari, mapait na talakayan tungkol sa buhay at kamatayan. Jenny, pasensya na...

Elena FEDORENKO,
Agosto 2002

Apatnapung araw na ang lumipas mula nang mamatay siya. At hindi nawawala ang sakit. Sa una ay napakalaki, na may matutulis na mga nakausli na sulok, na pinupuno ang lahat sa loob ng sarili nito, ito ay unti-unting lumiit, nagiging maliit na karayom, matalas at matalas na nagpapaalala sa sarili sa bawat pagkakataon. Wala na si Panfilov, at dapat tayong matutong mamuhay nang wala siya.

Ang pakiramdam ng napakalaking pagkawala at pagkaulila ay nadarama, alam ko, ng maraming tao, at walang makakapagpaginhawa sa kanila. Ang mga taong tulad niya ay pumasok sa ating realidad, tulad ng isang holiday na may mga paputok at isang natural na kalamidad sa parehong oras. Pagkatapos nito, ang buhay na wala ang kanilang presensya ay nagbabago ng kahulugan, nawawala ang kapunuan at talas nito. Sa buong pagkatao niya, pinabulaanan ni Panfilov ang mga canon at stereotype na naimbento ng isang tao. Imposibleng pilitin siyang maglaro ayon sa mga alituntunin ng ibang tao, literal na isa siyang lawless comet.

Sa edad na 23, siya, isang magsasaka ng Arkhangelsk, na pumasok sa klase ng ballet sa unang pagkakataon, nahulaan ang kanyang kapalaran at humakbang sa tadhana. Sa Perm Institute of Culture, inilipat ni Panfilov mula sa departamento ng trabaho sa club sa koreograpia. Pagkalipas ng isang taon, nagkaroon siya ng sariling koponan at niyanig ang Perm sa unang pagtatanghal na "Ang Bituin at Kamatayan ni Joaquin Murieta". Pagkatapos ay mayroong ballet master ng GITIS at ang unang parangal - ang pamagat ng laureate ng All-Union Competition. Nang malaman ng kagalang-galang na hurado na walang choreographic school ang awardee sa likod niya, laking gulat niya. Ang ballet caste ay ayaw siyang tanggapin sa mahabang panahon. Para sa kanila siya ay isang provincial upstart, isang bastard, isang enfant terrible. Makalipas ang maraming taon, nang makapasa sa "mga unibersidad sa Amerika" sa ADF, na nakatanggap ng napakalaking bilang ng mga internasyonal na premyo at parangal, na nakagawa ng isang first-class na propesyonal na teatro, paulit-ulit nitong susuyuin ang mga balwarte ng Golden Mask sa parehong clip kasama ang Bolshoi at Mariinsky, at sa ilalim nito ay magbubukas sila sa wakas bagong nominasyon"modernong sayaw". Ngunit sa oras na iyon, para sa mga domestic avant-garde artist, hindi siya magiging radikal at makakatanggap ng mga panunumbat para sa labis na "ballet"! Ang mga kabalintunaan ng kanyang kapalaran ay hindi nagtatapos doon.

Noong nagkita kami 14 na taon na ang nakalilipas, si Zhenya ay isang makatarungang buhok, mapusok na hippie: isang matalinong tingin sa mga asul na mata at isang napakasinsero, bahagyang nagmamadaling pananalita. Siya ay patuloy na nag-imbento ng isang bagay, binubuo, pinagpapantasyahan. Sa oras na iyon ay gumawa siya ng napakalaking impresyon sa galit na galit na ritmo at intensity ng kanyang buhay. Ngunit ang pangunahing bagay ay Panfilov sa entablado. Habang siya ay sumasayaw, gumagalaw, nag-improvised, espasyo ng entablado lumipat sa isang hindi kapani-paniwalang sukat, lahat ng iba pa ay napunta sa mga anino, ang kanyang pang-akit at enerhiya ay kahanga-hanga, at ang kanyang artistikong katapangan ay natuwa!

At hindi lamang siya sumayaw, ngunit nagsulat din ng tula, gumuhit ng mga kasuotan, at gumawa ng scenography para sa lahat ng kanyang mga ballet. Gumanap siya sa mga pelikula. Nagpakita siya ng mga proyekto at nagdirekta ng mga pista opisyal. Siya ay isang napakatalino na tagapamahala ng kanyang teatro at kahit na (sa mahihirap na sandali ng kanyang buhay!) ay nakikibahagi sa komersiyo. Pinag-usapan niya ito na may kakaibang katatawanan: ngunit narito kami ay nagbebenta ng vodka at sigarilyo (ito ay sa unang bahagi ng 90s). O: Bumili ako ng bangkay ng baka, kailangan kong pakainin ang mga artista (ito ay pagkatapos ng default). At patuloy, sa lahat ng paraan, walang paltos na binubuo at itinanghal, binubuo at itinanghal. Humigit-kumulang 100 pagtatanghal at hindi mabilang na mga miniature!

Para bang alam nang maaga na hindi gaanong oras ang inilaan sa kanya, namuhay siya sa isang hindi maisip na paraan, hindi naa-access sa pang-unawa ng mga mortal lamang, na may pagnanais na magkaroon ng oras, magsalita, at ipaalam sa lahat.

Sa mga nagdaang taon, ang kanyang trabaho ay malinaw na nahahati sa dalawang stream: kumplikadong mga haka-haka na gawa at sparkling na mga palabas. Parehong iyon at iba pa na may buong dedikasyon at propesyonalismo: gawin mo ito! Ipinaliwanag niya ito nang may palihim na kainosentehan: una, ang teatro ay kailangang kumita ng pera, at ang mga artista ay kailangang mamuhay nang may dignidad. At pangalawa, dapat turuan ang mga manonood, una sila ay pupunta sa mga sayaw upang manood, at pagkatapos, makikita mo, sila ay maakit sa seryoso. Ang pokus sa madla ng Permian ay isang tagumpay, ang mga pagtatanghal ay palaging nabibili, isang dagat ng mga bulaklak, isang kapaligiran ng pag-ibig at pagsamba. Ang kanyang kamangha-manghang katanyagan ay kinuha ang pinaka hindi inaasahang mga anyo: maaari siyang hilingin sa isang autograph, na nag-aalok ng kanyang sariling pasaporte para dito, ang mga pulis ng trapiko nang higit sa isang beses ay nagpakawala ng isang kotse nang mapayapa, kung saan mayroong anim pang tao bukod kay Panfilov, at kung gaano karaming beses ang mga driver, na nakikita ang ahit na bungo ng aking escort, ay karaniwang sumakay nang libre .

Oo, noong 1993 ay kapansin-pansing binago niya ang kanyang hitsura, na natagpuan ang kanyang sariling istilo: ang taong nayon ay may maharlikang kaugalian at pinong lasa! Gusto niyang bahagyang mabigla ang mga manonood at ang theatrical get-together, hindi siya natatakot sa tsismis, tsismis, dahil sa mahabang panahon ay pinabayaan niya ang ilang taong malapit sa kanya. Tanging ang pinaka-maunawaan ay nahulaan na ang panlabas na makinang na imahe ay sikat, matagumpay, charismatic! - walang iba kundi isang theatrical mask. Si Panfilov ay nagbayad ng masyadong mataas na presyo para sa kanyang talento, kabilang ang hindi mabata na kalungkutan.

For some part of the press, he was a tidbit, doon mo mahahasa ang panulat mo! Una: pinuno ng taliba, manggugulo, patriyarka (ah, ah!)! At pagkatapos: unchewed piraso ng Kanluran, ang papalabas na kalikasan, hardened sa compromises ... At kahit na pagkatapos ng kamatayan, sa matulin obitwaryo - mabilis na "global" na konklusyon batay sa 3-4 na nakita performances. Diyos ko, ano ang ibinayad sa kanya ng kapabayaan na ito at sino ngayon ang magbibigay sa kanila ng pagkain para sa verbal exercises?

Hindi tulad ng maraming mga probinsiya, hindi kailanman sumugod si Panfilov sa Moscow: ang buhay ng kapital kasama ang mga batas nito sa kagubatan ng bato ay tiyak na naiinis sa kanya. Dahan-dahan siyang "sinuko" ng mga tinatawag na kaibigan. At alam niya kung paano magpatawad, sa paghahanap ng isang napaka-simpleng paliwanag para sa pagkakanulo: nangangahulugan ito na ang mga pangyayari ay naging mas mataas. Ngunit siya mismo ay hindi nakakalimutan ang sinuman, nanatiling tapat sa kanyang mga paboritong Festival: Vitebsk, Severouralsk, Volgograd, Chelyabinsk - at pumunta doon sa anumang mga termino, dahil doon siya ay minamahal halos kapareho ng sa Perm, dahil may mga kapwa deboto, dahil sa Malumanay at magalang na tinatrato ang lalawigan ng Russia. Tinulungan niya ang lahat at palagi, at ang kanyang suporta sa mahihirap na panahon ay nakakatipid. Hindi siya nagsasawang alalahanin at pasalamatan ang kanyang mga guro, siya ay isang maselan na anak at pinakamagiliw na ama.

Ngunit ang ibang tao na hindi sinasadyang nakarating sa isang rehearsal ng kanyang teatro ay maaaring matakot: despotiko, malupit, nakatutuwang galit sa kanyang mga mata! Kung hindi, walang tropa na may reputasyon bilang pinakamahusay sa kontemporaryong sayaw ng Russia. Ang mga kahanga-hangang artista na ito, na napakaraming alam at nararamdaman ang kanilang panginoon kaya subtly, bawat isa ay may kanilang sariling sariling katangian, ang mahusay na sinanay, stylistically pinag-isang troupe ay hindi nahulog sa kanyang ulo sa anyo ng isang regalo ng kapalaran. Siya mismo ang gumawa sa kanila, bawat isa. Ang proseso ng paggawa ng koponan ng studio sa isang propesyonal na teatro ay hindi madali at walang sakit: sa loob ng 15 taon ang line-up ay patuloy na na-update, ang bilis ng buhay ay tumaas, ang mga kinakailangan ay naging mas mahigpit, at ang pinakadulo ay ang drama ng mga pagkasira ng tao, ang pagkawala ng mga dating ilusyon. Ngunit ang resulta ay mas mahalaga.

Ang kanyang galit na galit na tunggalian na may kapalaran at mga pangyayari, mga pagkiling ng tao at pagkawalang-galaw, na tumagal sa buong buhay niya, sa huli ang tunggalian sa kanyang sarili ay naging kakanyahan ni Panfilov na tila ang estado ng ordinaryong at mahinahon na trabaho ay kontraindikado para sa kanya. Hindi niya nagawang mamuhay sa isang komportable, kagalang-galang na kapaligiran.

Ang paalam sa namatay na Panfilov ay kahanga-hanga at trahedya, tulad ng kanyang buhay. Lahat ng Russia at lahat mundo ng sayaw isang pakiramdam ng hindi na mapananauli na problema ay napukaw: ang mga tugon ay nagmula sa lahat ng dako, mula sa Japan at America, mula sa Europa at maliliit na lungsod ng Russia. Sa lahat ng 5 oras, habang ang kanyang kabaong ay nakatayo sa entablado ng Perm Drama Theater, isang walang katapusang daloy ng mga tao ang nag-unat, pagkatapos ay isang serbisyo ng libing, kung saan halos walang mga salitang walang laman ang tunog, at, sa wakas, ang kanyang huling teatrical na hitsura: sa musika mula sa balete "Romeo and Juliet" dinaanan siya ng mga taong hindi nag-atubili na umiyak at palakpakan siya sa huling beses. Lahat ng tag-araw ay mga sariwang bulaklak, kandila at tula ay lumitaw sa kanyang libingan.

Larisa BARYKINA,
Agosto-Setyembre 2002

Laureate ng National Theatre Award " Gintong Maskara»
Buhay na alamat ng sining ng Permian - kabalintunaan at kakaiba
"Ballet ni Evgeny Panfilov".
Carmen suite J.Bizet-R.Shchedrin Torero

Kahapon ay nanood ako ng isang pagtatanghal sa Yevgeny Panfilov Ballet Theater:
"Kulungan para sa mga loro".
para sa lahat ng mga taon ng pagkakaroon nito ay pinarangalan upang kumatawan sa lungsod ng Perm sa National pagdiriwang ng teatro at ang Golden Mask Award 9 beses. Sa unang pagkakataon, ang "Golden Mask" ay ibinigay sa aming sikat na, hindi propesyonal sa kahulugan ng koreograpikong pagsasanay, "Ballet of Tolstoy" para sa pagtatanghal na "Women. Year 1945."

Noong 2006, ang Golden Mask Prize ay iginawad sa Yevgeny Panfilov Ballet Theater para sa one-act choreographic fantasy na "Cage for Parrots" sa musika ni J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen - Suite". Si Evgeny Panfilov mismo, siyempre, ang may-akda ng libretto, koreograpo, direktor, taga-disenyo ng entablado, at taga-disenyo ng ballet. Siya rin ang unang gumanap ng bahagi ng isa sa mga loro.

"Ang Golden Mask Festival ay ang taunang peak ng theater season at, tila, ang tanging lugar, kung saan ganap na nararamdaman ng mga panlalawigang sinehan ang kanilang sarili bilang isang walang kondisyong bahagi ng pamayanan ng teatro sa Russia. Ang Golden Mask ay naging isang uri ng sukatan ng pinakamataas na pagpapahalaga sa teatro.

Apat na kahanga-hangang "Golden Masks" ang nagpapalamuti sa Evgeny Panfilov Ballet Theater.

Pagganap - "Cage for Parrots" Laureate ng National Theatre Award na "Golden Mask" sa nominasyon " Pinakamahusay na pagganap sa kontemporaryong sayaw.

Choreographic fantasy sa musika ni J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen Suite".
Ideya, koreograpia, pagtatanghal, kasuutan, senograpiya ng Laureate of All-Union at internasyonal na mga kumpetisyon ng mga masters ng ballet, nagwagi ng National Theatre Prize na "Golden Mask", nagwagi ng Prize ng Gobyerno ng Russian Federation na pinangalanang Fyodor Volkov, koreograpo Yevgeny Panfilov. Ang premiere ay naganap noong 1992. Ang pagganap ay naibalik noong 2005.

Oh, ang makinang na kasakdalan ng selda ay isang tukso na walang hanggan na bumibihag sa isang tao. Gaano ito kahusay sa natural na pagkabihag. Ang mga lihim, kalungkutan, pagdududa, luha ng mundo ay hindi alam ng mga loro. Lahat ba ay parang tao? Sa pangkalahatan, ito ang buhay sa magkabilang panig ng mga bar. Irony at kalungkutan, kagandahan at kapangitan, pagpilit at kalayaan? Kailangan ba talaga siya?

"Hayaan ang aking libreng paggamot sa musika ay magdulot ng pagkalito, kasiyahan o pagtutol. Ngunit ang ideya na biglang lumitaw sa akin ay umiyak lamang at humiling ng musikang ito. At ang buhay, kung saan hindi ko na naiintindihan ang anuman, ay humiling din para sa yugtong ito at sa musikang ito At kalayaan, na talagang pinahahalagahan ko, hiniling din na nasa isang hawla, at pagkatapos ay bumalik, at pagkatapos ay muli sa isang hawla .... At muli ay wala akong maintindihan.
Marahil ay mauunawaan ninyo ito, mahal kong mga manonood."

Sa pagmamahal at paggalang,
Evgeny Panfilov.

Soloists: Parrots - Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguev Alexey Yurievich. Soloista sa teatro
Si Alexei Rastorguev ay nagtapos mula sa Perm State Order ng Badge of Honor Choreographic School noong 1996.

Sa one-act choreographic fantasy na "Cage for Parrots" - Laureate ng National Theatre Award na "Golden Mask" 2005/2006 (choreography ni Evgeny Panfilov), ginampanan niya ang isa sa dalawang pangunahing bahagi.

Nakamit ang isang mataas na artistikong epekto, na nagpapakita ng isang sapat na yugto ng sagisag ng dramatiko at koreograpikong layunin ng direktor.

Kolbin Alexey Gennadievich. Soloista sa teatro
Si Alexei Kolbin ay nagtapos mula sa Perm State Order ng Badge of Honor Choreographic School noong 1994.
Sa parehong taon siya ay tinanggap sa tropa ng teatro.
Kilalang School Graduate klasikal na sayaw agad na ipinakita ang kanyang sarili bilang isang may layuning ballet dancer, handang makipagtulungan buong dedikasyon upang makabisado ang mga detalye ng paradoxical avant-garde dance plasticity na inaalok ng artistikong direktor ng teatro, koreograpo na si Evgeny Panfilov (1955-2002).
Siya ay may mahusay na likas na kakayahan, ang kakayahang mabilis na makabisado ang anumang bokabularyo ng sayaw na inaalok ng koreograpo, pagganap ng birtuoso, ang kakayahang lumikha ng mga hindi malilimutang larawan sa entablado.

Sa kasalukuyan, isang mahuhusay na mananayaw na may binibigkas na natural at entablado na personalidad - si Alexei Kolbin ang nangungunang soloista ng teatro, nakikilahok sa lahat ng mga bagong produksyon ng teatro na ginanap ng mga koreograpo ng Ruso at dayuhan. permanenteng miyembro Ruso at mga internasyonal na pagdiriwang kontemporaryong koreograpia.

Programa na "Unexplored Perm":
Siya ay dumating sa ballet nang huli sa 24, at iniwan ito nang hindi kapani-paniwalang maaga. Si Evgeny Panfilov ay isang henyo ng modernong sayaw at ang lumikha ng unang pribadong sayaw sa Russia. teatro ng ballet. Ang kwento kung paano ordinaryong lalaki mula sa hinterland ng Arkhangelsk, isinumite ang Golden Mask at ang World Stage.

Evgeny Panfilov Ballet Theater ay nilikha bilang isang natatanging theatrical association, na binubuo ng tatlong choreographic troupes Evgeny Panfilov's Ballet, Evgeny Panfilov's Tolstoy Ballet, Evgeny Panfilov's Fight Club na may iba't ibang dance aesthetics, pinagsama ng solong istilo ng may-akda ng choreographer-Laureate ng All-Union at internasyonal na mga kumpetisyon Laureate ng Prize Government ng Russian Federation. Fedor Volkov, Laureate of National mga parangal sa teatro"Golden Mask" Evgeny Panfilov (1955-2002)