Paglikha ng Panfilov Theatre

Noong 1987 ang Teatro ay muling inayos sa una sa Russia pribadong teatro"Ballet ni Evgeny Panfilov". Sa parehong taon direktor ng sining sikat na Perm State Choreographic School, Artist ng Bayan USSR, Pinarangalan na Guro ng Russia L. Sakharova inanyayahan si Evgeny na magturo ng modernong kurso sa sayaw sa kanyang mga mag-aaral. Sina E. Panfilov at L. Sakharova ay nagsagawa ng magkasanib na proyekto na nagpakita ng organikong pagsasanib ng mga tradisyon ng klasikal na ballet at modernong koreograpia, ang posibilidad ng mapayapang magkakasamang buhay ng avant-garde at klasikal na ballet sa parehong yugto, at ang magkaparehong pagpapayaman ng dalawang ballet uso.

Mula 1993 hanggang 1996 Itinuro din ni Panfilov ang modernong koreograpia sa Perm institusyon ng estado sining at kultura. Noong 1994, lumikha si Evgeny ng isa pang orihinal na tropa sa Perm, ang Tolstoy Ballet ni Evgeny Panfilov, ang tanging tropa ng uri nito sa Russia na may opisyal na katayuan ng isang teatro. Ang Tolstoy Ballet ay mayroong walong independiyenteng full-length na pagtatanghal sa kanyang repertoire at ilang mga programa na isinagawa nang magkasama sa Evgeny Panfilov Ballet Theatre. 1995 Minarkahan sa talambuhay ni Panfilov sa pamamagitan ng mga bagong matagumpay na eksperimento: ang gawain ng isang koreograpo sa Ang tampok na pelikula Direktor ng Russia A. Guro na "Giselle's Mania" (St. Petersburg, Russia) at isang pinagsamang produksyon ng ballet na "Brahms - Moment of Movement" (Munich, Germany) kasama ang direktor ng Aleman na si Alex Novak. Noong 1997 Sa sikat na entablado Teatro ng Mariinsky(St. Petersburg, Russia) ang premiere ng ballet ni I. Stravinsky na "The Rite of Spring", na itinanghal ni Panfilov sa imbitasyon ng artistikong direktor ng Mariinsky Theatre V. Gergiev, ay naganap. Sa parehong taon, ang isang bilang ng mga modernong koreograpia ay itinanghal ni Panfilov lalo na para sa VII Moscow International Ballet Competition para sa Mariinsky Theatre artists A. Batalov at E. Tarasova (A. Batalov ay iginawad sa Grand Prix ng kumpetisyon na ito). B 1997 at 1998 Si Panfilov, ang tanging koreograpo ng Russia, ay inanyayahan sa International Festival of Sacro-Art (Lokkum, Germany), kung saan nagtanghal siya ng mga espesyal na ballet sa mga sagradong tema: ang pilosopiko, kamangha-manghang choreographed na sayaw-misteryo na Habakkuk (ipinakita sa National Theatre Festival " Golden Mask "1996-97. Sa nominasyon" Pinakamahusay na pagganap") at one-act ballet"Luther". Sa pagdiriwang na ito, ang mga kilalang dayuhang theatrical figure at kritiko ay nagkakaisang tinawag na Evgeny Panfilov "ang koreograpo ng ika-21 siglo."

Noong Disyembre 2000 Ang pribadong teatro na Evgeny Panfilov Ballet ay iginawad sa isang bagong katayuan: ngayon ito ay ang Perm State Theatre na si Evgeny Panfilov Ballet. Ang pangalan ng choreographer ay naayos sa pamagat teatro ng estado bilang tanda ng mga pambihirang merito at tagumpay sa pagbuo ng modernong koreograpia sa Russia. Binuksan ng teatro ang season sa isang bagong katayuan sa premiere ng P.I. Tchaikovsky "Ang Nutcracker". Abril 2001 Naging isang laureate ng National Theater Award na "Golden Mask" noong 2001. Sa nominasyon na "Innovation" para sa one-act ballet na "Women. Taong 1945." ginanap ng Tolstoy Ballet Company. At noong Hulyo 2001. Para sa natitirang kontribusyon sa pag-unlad sining ng teatro Si Evgeny Panfilov ng Russia ay iginawad sa Fyodor Volkov Government Prize.

Noong Mayo 2001, ang koreograpo ay lumikha ng isa pang pang-eksperimentong tropa ng lalaki, ang Evgeny Panfilov's Fight Club, na sa pagtatapos ng buwan ay pumapasok sa entablado na may kumpletong programa na "Male Rhapsody", na karapat-dapat na makumpleto ang isang abalang panahon ng teatro, at noong Disyembre 2001. Nagtatanghal ito ng isa pang pantasyang palabas na “Take me like this…”, ang leitmotif kung saan ay ang tagumpay ng pisikal na lalaki, brutal at eleganteng sa parehong oras, ang tema ng pagiging lalaki sa sarili, lakas ng lalaki, kapatiran ng lalaki. Ang 15th theatrical anniversary season ay nagbukas sa premiere ng one-act ballet na "Surrender" sa musika ng mga banda na "Nocturne", "Blade Axis", "Sopor Esternus" at Natasha Atlas, na nagpapakita ng mundo na lumiligid sa kailaliman, ang mundong sumuko sa bisyo at kalupitan at hindi ito napansin. Ang buhay pagkatapos ng kamatayan ng Diyos ay lampas sa kapangyarihan ng sangkatauhan. Noong Pebrero 2002, inanyayahan si Evgeny Panfilov sa Germany (Berlin) upang itanghal ang ballet Life is Beautiful! sa musika 7th Symphony ni D. Shostakovich at mga kanta ng Sobyet noong 30-50s, na pinalabas sa entablado ng Tempodrom Theater noong Pebrero 6, 2000. Ang produksyon, na inilipat sa tropa ng Evgeny Panfilov Ballet Theater, ay tinawag na BlockAda at ginanap na may mahusay na tagumpay sa entablado ng Perm State akademikong teatro Opera at Ballet na pinangalanang P.I. Tchaikovsky Hunyo 19, 2002 Sa Yevgeny Panfilov Theatre Festival na nakatuon sa pagsasara ng ika-15 anibersaryo ng teatro. Sa loob ng balangkas ng parehong pagdiriwang, isa pang premiere ang ipinakita - ang one-act na ballet na "Tyuryaga" na ginanap ng dance-company na "Fight Club".

Nagtanghal ng isang one-act na ballet na "Spring in the Appalachians" para sa mga mag-aaral ng Perm State Choreographic School, na matagumpay na ipinakita sa Oxford (Great Britain) at nakatanggap ng Grant mula sa Administration of Perm; Noong Mayo 2002 E. Panfilov ay iginawad ang Diploma at ang Gantimpala sa koreograpo na "Para sa pinakamahusay na numero modernong koreograpia" ("Figlyar") VII bukas na kumpetisyon mga mananayaw ng ballet ng Russia "Arabesque-2002". (Russia, Perm) Noong 2003 E. Panfilov ay iginawad ang premyo ng Ministri ng Kultura Pederasyon ng Russia at ang mga editor ng magazine na "Ballet" "The Soul of Dance" para sa 2002. Sa nominasyon na "Magician of Dance" (Moscow, Russia). Ang premyo ay natanggap ng mga kinatawan ng teatro. Sa okasyon ng solemne seremonya ng paggawad ng premyo, ipinakita ang one-act ballet na "Tyuryaga" na ginanap ng dance company na "Fight Club".

Sa lahat ng kamakailang pagtatanghal, binuksan ni Panfilov ang isa pang bahagi ng kanyang mahusay na personalidad. Matagal na siyang nag-aalala tungkol sa mga eksistensyal na katanungan, tumagos siya nang mas malalim at mas malalim sa labirint ng kamalayan at subconsciousness at isinama ang mga imaheng nakita niya doon sa kanyang natatanging koreograpia. Si Panfilov ay hindi lamang isang koreograpo, kundi isang direktor din ng lahat ng kanyang mga pagtatanghal, lumikha siya ng mga sketch para sa lahat ng mga kasuotan para sa kanyang mga ballet, at palagi niyang nabigla ang madla sa mga sira-sirang scenographic na imbensyon at orihinal na paghahanap ng pagganap. Siya ay may pambihirang regalong patula. Mahusay na master nilikha sa Perm at umalis para sa Russia hindi lamang ang kanyang natatanging teatro, kundi pati na rin ang isang paaralan ng tunay na modernong koreograpia. buhay na alamat Permian art - ang kabalintunaan at natatanging "Ballet of Evgeny Panfilov". Isang napakatalino na diaspora ng mga mananayaw, na naglalaman ng mga teatro na tradisyon ng Diaghilev, ang kinang ng mga klasiko, ang pagmamahalan ng Russian avant-garde at ang mga lihim ng surrealismo. Pinong sikolohiya at mapangahas na eksperimento, isang kaakit-akit na panoorin na parehong nakatutukso para sa mga connoisseurs ng ballet at sa pangkalahatang publiko.

Dymkovo na laruan

Pagpipinta ni Zhostovo

Maipapayo na magkaroon sa harap mo ng mga sample ng mga produkto ng mga masters ng Zhostov. Ngunit dahil wala kaming tunay na sample, napipilitan kaming tumuon sa mga pagpaparami. Pagsunod sa mga pangunahing batas ng komposisyon (stylistic unity ...

Tunog bilang isang elemento ng paglikha masining na imahe

Paano natin nakikita ang espasyo sa tulong ng pandinig, at paano magagamit ang kaalaman tungkol dito, halimbawa, upang artipisyal na gayahin ang espasyo? Ang hindi maikakaila na katotohanan ay...

Ang pagpipinta ni Repin na "The ceremonial meeting of the State Council" bilang makasaysayang pinagmulan

I.E. Ang Repin ay isa sa pinakamaliwanag at pinaka-pare-parehong kinatawan ng makatotohanang pagpipinta, kung saan ideolohikal na konsepto dapat na matatag na nakabatay sa pinakatumpak, sapat na pagpaparami ng katotohanan sa lahat ng kayamanan nito ...

Pangkulay sa pagpipinta

Imahe perpektong tao mga tao ng Scandinavia

Unang nilikha ng Makapangyarihang Diyos ang langit at ang lupa, at lahat ng may kaugnayan sa kanila, at ang huling nilikha niya ang dalawang tao, sina Adan at Eva, kung saan nagmula ang lahat ng mga bansa. At ang kanilang mga supling ay dumami at lumaganap sa buong mundo...

Mga tampok ng espirituwal na kultura ng European Middle Ages

Ang lipunang medyebal ng Europa ay napakarelihiyoso at ang kapangyarihan ng klero sa mga isipan ay napakahusay. Ang pagtuturo ng simbahan ay ang panimulang punto ng lahat ng pag-iisip, lahat ng agham - jurisprudence, natural na agham, pilosopiya ...

sining ng pag-aayos ng buhok

Bagay na kapaligiran sa teorya ni William Morris

morris artist synthesis corporation William Morris ay maaaring sabihin nang may magandang dahilan na siya ay nabubuhay para magtrabaho, hindi nagtatrabaho para mabuhay. Ang kanyang pisikal at mental na enerhiya ay tila hindi mauubos. Wala pa siyang dalawampu't dalawang taong gulang...

Ang pag-unlad ng American cinema

Halos isang daang taon na ang nakalilipas, noong unang bahagi ng 1908, ang unang Amerikanong gumagawa ng pelikula ay lumipat mula sa duyan ng pambansang industriya ng pelikula, New York, patungo sa West Coast, patungo sa California. Ganito lumitaw ang Hollywood - ang mahusay na "pabrika ng pangarap" at ang kabisera ng mga ilusyon...

Pag-unlad at pagpapatupad ng make-up ng isang etnikong maskara sa paksa: " Pamana ng kultura mga mamamayang Aprikano"

Ang unang hakbang ay ang paglalapat ng tono. Dapat itong maging pantay at makinis. Gamit ang isang espongha, nag-apply ako ng brown na pagpipinta sa mukha na may mga magaan na pabilog na paggalaw, pantay na ipinamahagi ito sa buong mukha. Ang mahalagang bagay dito ay hindi ilapat ang pintura sa mahaba, tuwid na mga stroke...

Gumawa ng animation clip komposisyon ng musika

Nagpasya kaming pumili ng eksklusibo istilong European, isang bagay tulad ng Germany o Switzerland, lalo na ang landscape na kapaligiran, ang tanawin ng nayon, ang mga damit ng karakter, dahil ito ay isang gawa ng isang mas romantikong direksyon ...

Paglikha ng isang masining na imahe " papet na pandulaan"para sa larong pambata

Pagpapasigla ng makabagong aktibidad ng mga kawani ng aklatan

Ang pangunahing kondisyon para sa pag-unlad sa larangan ng propesyonal na aklatan ay upang itaas ang prestihiyo at awtoridad ng propesyon ng librarian sa lipunan, na kung saan ...

Pagpopondo para sa kultura sa Italya

Laureate ng National Theatre Award na "Golden Mask"
Buhay na alamat ng sining ng Permian - kabalintunaan at kakaiba
"Ballet of Evgeny Panfilov".
Carmen suite J.Bizet-R.Shchedrin Torero

Kahapon ay nanood ako ng isang pagtatanghal sa Yevgeny Panfilov Ballet Theater:
"Cage para sa mga loro".
para sa lahat ng mga taon ng pagkakaroon nito ay pinarangalan upang kumatawan sa lungsod ng Perm sa National pagdiriwang ng teatro at ang Golden Mask Award 9 beses. Sa unang pagkakataon, ang "Golden Mask" ay ibinigay sa aming sikat na, hindi propesyonal sa kahulugan ng koreograpikong pagsasanay, "Ballet of Tolstoy" para sa pagtatanghal na "Women. Year 1945."

Noong 2006, ang Golden Mask Prize ay iginawad sa Yevgeny Panfilov Ballet Theater para sa one-act choreographic fantasy na "Cage for Parrots" sa musika ni J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen - Suite". Si Evgeny Panfilov mismo, siyempre, ang may-akda ng libretto, koreograpo, direktor, taga-disenyo ng entablado, at taga-disenyo ng ballet. Siya rin ang unang gumanap ng bahagi ng isa sa mga loro.

"Ang Golden Mask Festival ay ang taunang peak ng theater season at, tila, ang tanging lugar, kung saan ganap na nararamdaman ng mga panlalawigang sinehan ang kanilang sarili bilang isang walang kondisyong bahagi ng pamayanan ng teatro sa Russia. Ang Golden Mask ay naging isang uri ng sukatan ng pinakamataas na pagpapahalaga sa teatro.

Apat na kahanga-hangang "Golden Masks" ang nagpapalamuti sa Evgeny Panfilov Ballet Theater.

Pagganap - "Cage for parrots" Laureate ng National Theatre Award "Golden Mask" sa nominasyon na "The best performance in modern dance".

Choreographic fantasy sa musika ni J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen Suite".
Ideya, koreograpia, pagtatanghal, kasuotan, senograpiya ng Laureate of the All-Union at mga internasyonal na kompetisyon choreographers, nagwagi ng National Theatre Award na "Golden Mask", nagwagi ng Prize ng Gobyerno ng Russian Federation na pinangalanang Fyodor Volkov, choreographer na si Evgeny Panfilov. Ang premiere ay naganap noong 1992. Ang pagganap ay naibalik noong 2005.

Oh, ang makinang na kasakdalan ng selda ay isang tukso na walang hanggan na bumibihag sa isang tao. Gaano ito kahusay sa natural na pagkabihag. Ang mga lihim, kalungkutan, pagdududa, luha ng mundo ay hindi alam ng mga loro. Lahat ba ay parang tao? Sa pangkalahatan, ito ang buhay sa magkabilang panig ng mga bar. Irony at kalungkutan, kagandahan at kapangitan, pagpilit at kalayaan? Kailangan ba talaga siya?

"Hayaan ang aking libreng paghawak ng musika ay magdulot ng pagkalito, kasiyahan o protesta. Ngunit ang ideya na biglang lumitaw sa akin ay umiyak lamang at humiling ng musikang ito. At ang buhay, kung saan hindi ko na naiintindihan ang anuman, ay humiling din para sa yugtong ito at sa musikang ito At kalayaan, na talagang pinahahalagahan ko, hiniling din na nasa isang hawla, at pagkatapos ay bumalik, at pagkatapos ay muli sa isang hawla .... At muli ay wala akong maintindihan.
Marahil ay mauunawaan ninyo ito, mahal kong mga manonood."

Sa pagmamahal at paggalang,
Evgeny Panfilov.

Soloists: Parrots - Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguev Alexey Yurievich. Theater soloist
Si Alexei Rastorguev ay nagtapos mula sa Perm State Order ng Badge of Honor Choreographic School noong 1996.

Sa one-act choreographic fantasy na "Cage for Parrots" - Laureate ng National Theatre Award na "Golden Mask" 2005/2006 (choreography ni Evgeny Panfilov), gumanap siya ng isa sa dalawang pangunahing bahagi.

Nakamit ang isang mataas na artistikong epekto, na nagpapakita ng isang sapat na yugto ng sagisag ng dramatiko at koreograpikong layunin ng direktor.

Kolbin Alexey Gennadievich. Theater soloist
Si Alexei Kolbin ay nagtapos mula sa Perm State Order ng Badge of Honor Choreographic School noong 1994.
Sa parehong taon siya ay tinanggap sa tropa ng teatro.
Kilalang School Graduate klasikal na sayaw agad na ipinakita ang kanyang sarili bilang isang may layuning ballet dancer, handang makipagtulungan buong dedikasyon upang makabisado ang mga detalye ng paradoxical avant-garde dance plasticity na inaalok ng artistikong direktor ng teatro, koreograpo na si Evgeny Panfilov (1955-2002).
Siya ay may mahusay na likas na kakayahan, ang kakayahang mabilis na makabisado ang anumang bokabularyo ng sayaw na inaalok ng koreograpo, pagganap ng birtuoso, ang kakayahang lumikha ng mga hindi malilimutang larawan sa entablado.

Sa kasalukuyan, isang mahuhusay na mananayaw na may binibigkas na natural at entablado na personalidad - si Alexei Kolbin ang nangungunang soloista ng teatro, nakikilahok sa lahat ng mga bagong produksyon ng teatro na ginanap ng mga koreograpo ng Ruso at dayuhan. permanenteng miyembro Russian at internasyonal na mga pagdiriwang ng modernong koreograpia.

Programa na "Unexplored Perm":
Siya ay dumating sa ballet nang huli sa 24, at iniwan ito nang hindi kapani-paniwalang maaga. Si Evgeny Panfilov ay isang henyo ng modernong sayaw at ang lumikha ng unang pribadong sayaw sa Russia. teatro ng ballet. Ang kwento kung paano ordinaryong lalaki mula sa hinterland ng Arkhangelsk na isinumite " gintong maskara at ang World Stage.

Evgeny Panfilov Ballet Theater ay nilikha bilang isang natatanging theatrical association na binubuo ng tatlong choreographic troupes Evgeny Panfilov's Ballet, Evgeny Panfilov's Tolstoy Ballet, Evgeny Panfilov's Fight Club na may iba't ibang dance aesthetics, pinagsama ng isang solong istilo ng author ng choreographer-Laureate of All-Union at mga internasyonal na kumpetisyon. ng Prize Government ng Russian Federation. Fyodor Volkov, Laureate ng National Theatre Awards "Golden Mask" Evgeny Panfilov (1955-2002)

Nilikha noong 1979 ni Evgeny Panfilov bilang teatro ng plastic dance na "Impulse". Noong 1987, pinalitan ito ng pangalan sa teatro ng modernong sayaw na "Eksperimento", noong 1992 ay muling inayos ito sa pribadong teatro na "Evgeny Panfilov's Ballet". Laureate ng internasyonal at mga pagdiriwang ng Russia, mga kumpetisyon kontemporaryong balete. Noong 1994, inayos ni Panfilov ang Tolstoy Ballet troupe, na ang mga artista ay nakikilahok sa magkasanib na mga proyekto kasama ang Evgeny Panfilov Ballet. Noong 2000 natanggap ang katayuan pampublikong institusyon kultura, ang pangalan ng koreograpo ay napanatili sa pamagat. Siya ay iginawad sa Grand Prix sa pagdiriwang na "Magic Backstage" (2001), ang "Golden Mask" award ("Women. Year 1945", nominasyon "Innovation", 2001). Noong 2001, ang theater artist na si S. Raynik ay ginawaran ng diploma at ang premyo sa kanila. S.P. Diaghilev. Noong Hulyo 2001, si E. Panfilov ay iginawad sa Gantimpala ng Pamahalaan ng Russian Federation. Si Fyodor Volkova ("Para sa natitirang kontribusyon sa pag-unlad ng theatrical art ng Russia"), noong 2002 - natanggap ang pangunahing premyo para sa pinakamahusay na bilang ng modernong koreograpia sa Arabesque ballet competition sa Perm. Hulyo 13, 2002 Malungkot na namatay si Evgeny Alekseevich Panfilov. Laureate ng award na "Golden Mask" ("Cage for Parrots", choreographer E. Panfilov, nominasyon na "The Best Performance in Contemporary Dance", 2006).

Hindi maibabalik nang maaga, sa edad na 47, natapos ang makalupang landas ni Yevgeny Panfilov, isang kahanga-hangang koreograpo, isang taong may kamangha-manghang kapalaran. Hindi pa posible na maunawaan ang pagkawala na ito. Isang buwan bago ang trahedya, ang Panfilov Theatre ay lumahok sa Moscow internasyonal na pagdiriwang modernong sayaw. Sa unang pagkakataon, nakita ng metropolitan audience ang Panfilov version ng The Nutcracker.

... Ang multidimensional na panloob na espasyo ng pagtatanghal, na tinitirhan ng nasa lahat ng pook at walang kamatayang maitim na daga, isang mundong walang mga ilusyon, na walang pag-asa para sa masayang katapusan. Ngayon ang mga impresyon mula sa kalunos-lunos na balete na ito ay nagbubunga ng hindi sinasadyang mga asosasyon na nakatutukso na bigyang-kahulugan bilang propesiya. Sa katunayan, si Zhenya, bilang isang tunay na artista, ay palaging naiintindihan na ang kaligayahan ay panandaliang sandali, na kailangan mo hindi lamang upang pahalagahan, ngunit din upang maging karapat-dapat ... Karapat-dapat sa titanic trabaho. Sa totoo lang, hindi ko pa nakilala ang isang nahuhumaling na koreograpo: nakapag-ensayo siya ng 8-10 na oras, nang walang pahinga at pista opisyal, madali siyang umalis at pumunta sa mga pista, paglilibot, paggawa ng pelikula. Na para bang nakita niya na kaunting oras ang inilaan.

Sa huling pagbisita sa Moscow, madali at kusang-loob na nakipag-usap si Zhenya. Gayunpaman, sa aking opinyon, hindi siya sarado na tao. Nagsalita siya tungkol sa katotohanan na ang kagalakan ay dumarating bilang isang gantimpala para sa pagdurusa, na ang buhay ay malupit at maikli. Bilang tugon sa pangungusap na ito, ang isa sa mga kalahok sa pag-uusap ay nagtanong kung ano ang tila isang walang katotohanan na tanong tungkol sa kamatayan, tungkol sa isang premonisyon ng wakas. Sumagot si Panfilov: "Walang nakakaalam kung gaano karaming oras ang mayroon siya, kung gaano karaming oras ang inilaan sa amin. Alam kong marami akong gagawin…”

Si Zhenya ay tinawag na isang napakatalino na nugget, ang patriarch ng bagong panganak na modernong sayaw ng Russia. Ang tao ay napakatalino, palagi siyang nagtatrabaho nang walang bakas. Marami ang pinamamahalaan ni Panfilov - higit pa sa sapat para sa isang dosenang buhay: mga 80 pagtatanghal at 150 choreographic miniature. Ngunit hindi niya inulit ang kanyang sarili sa anumang bagay, alam niya kung paano umamin ng mga pagkabigo, makinig sa walang kinikilingan na mga opinyon.

Ang pangunahing gawain ng kanyang buhay ay ang teatro ng may-akda, kung saan siya mismo ay isang performer, at isang choreographer, at isang screenwriter, at isang direktor, at isang stage designer, at isang costume designer. Nilikha Niya ang TEATER NG KANYANG KALOOBAN. Sumulat din siya ng mga malungkot na tula, nagtanghal ng mga engrande na palabas sa entertainment, at nakabuo ng choreography ng mga pelikula.

Siya ay nagsalita ng kaunti "sa kolokyal na genre" (bagaman siya ay may mahusay na utos ng salita), napagtatanto na ang sining ay hindi nangangailangan ng mga deklarasyon, na ang resulta ng espirituwal na paggasta ng artist ay ang emosyonal na panghihikayat ng kanyang mga gawa. Ngunit sa mga press conference, nakakagulat na sumagot siya: "Hindi ko pinaplano ang aking kasunod na mga gawa - dumating sila sa akin, tumubo sa akin, "hinog" nang hindi inaasahan. Nang tanungin kung hindi siya nasaktan nang marinig na "Si Panfilov ay isang nakakagulat na pigura, isang uri ng karnabal na tao," nakangiting sagot niya: "Ako ang unang pumunta sa mga lansangan ng Perm na naka-shorts higit sa sampung taon na ang nakalilipas - hindi dahil Nais kong sorpresahin ang isang tao. Ito lang ang pinakakumportableng damit para sa mainit na tag-araw. Isinusuot ko ang maganda at libre sa pakiramdam. Hindi ko rin gustong maging magulo sa pamamagitan ng paggawa ng Fat Ballet. Ito ay kinakailangan para sa akin." Sa kanyang matalim na titig, nahuli ni Panfilov ang pambihirang kagandahan at pagkakaisa sa kaplastikan ng mga mapuputot na babae ng Rubensian at nais niyang makita namin ito.

Sa Zhenya, ang kusang, natural na talento at malinaw na pagkalkula ay hindi karaniwang pinagsama. At ang disiplina sa kanyang tropa ay hindi kapani-paniwala. Sa pagdiriwang, nagkaroon ng pagkagambala sa pagtatanghal - ang tagapalabas ng isa sa mga tropa ay nagkasakit. Nalaman ito noong panahong naglalakad na ang mga unang manonood sa lobby. Huli na para kanselahin ang gabi. Ang "Panfilov" ay libre sa araw na iyon - sumayaw sila noong nakaraang araw. Si Zhenya ay sumagip nang walang pag-aalinlangan. Wala siyang duda na ang lahat ng mga artista ay magtitipon sa simula ng palabas bilang mga manonood - "kung hindi man ay binalaan nila ako." Huling artista dumating sa sinehan labinlimang minuto bago bumukas ang kurtina. Ang ganap na katapatan sa sining, isang mabilis na natanto na salpok ng tulong sa isa't isa ay nagbigay ng espesyal na kahalagahan sa pagtatanghal na ito ng Panfilov Theatre. "Walang walang pag-asa na mga sitwasyon, kailangan mong sumayaw," sabi ni Wife sa kanyang mga artista. At kamangha-mangha silang sumayaw, nakasuot ng hindi kumpletong hanay ng mga kasuotan, tumatalon sa rickety stools na dali-daling dinala mula sa buffet ng mga aktor, "pinulot" ang kanilang mga tiyan pagkatapos ng masaganang hapunan.

Ang pagkilos na ito ay nagsiwalat kay Panfilov na lalaki, ang kanyang hindi nababaluktot at matigas ang ulo na karakter ng magsasaka. Gustung-gusto ng mga tao na magsulat at magsalita tungkol sa pagkabata at kabataan ni Panfilov. Madalas kumpara kay Lomonosov. Sa kamangha-manghang metamorphoses ng pagkabata at kabataan, nakita nila ang isang halos nakamamatay na predestinasyon ng maliwanag at hindi pangkaraniwang malikhaing paraan. Isa sa limang anak na lalaki malaking pamilya, na nakatira sa isang maliit na nayon sa rehiyon ng Arkhangelsk, sa pamamagitan ng propesyon ng isang tractor driver at serbisyo militar - sa Chairman ng Russian branch ng World Dance Union (WDA) - Europe.

Si Evgeny Panfilov ay nagsimulang maunawaan ang sining ng ballet sa edad na 23. Habang nag-aaral pa rin sa Perm Institute of Arts and Culture, lumikha siya amateur na koponan, at noong 1987 nagsimula ang opisyal na countdown ng mga theatrical season ni Panfilov, nang ang kanyang tropa ay tumanggap hindi lamang ng pagkilala, kundi pati na rin ang isang pangalan: ang teatro ng modernong sayaw na "Eksperimento". Mula noon, wala ni isang pagdiriwang o kompetisyon ng modernong koreograpia, sa ating bansa at sa ibang bansa, ang kumpleto nang walang partisipasyon ng Panfilov troupe o ng kanyang mga dance number. At walang ganoong kumpetisyon, ang hurado na kung saan ay hindi pararangalan ang koreograpo na si Evgeny Panfilov ng mga parangal. Mahirap ibilang ang kanyang regalia: ang nagwagi sa maraming all-Russian at internasyonal na mga kumpetisyon at festival, ang nagwagi ng pambansang parangal sa teatro"Golden Mask", nagwagi ng Fyodor Volkov Prize ng Gobyerno ng Russia.

Noong unang bahagi ng 1990s, muling inayos ang tropa sa unang pribadong teatro sa Russia, ang Ballet ni Evgeny Panfilov. Maya-maya, lumitaw ang orihinal, halos kakaibang mga bagong pangkat ng Panfilov - ang Tolstoy Ballet, ang Fight Club at ang Bel-corps de ballet group. Sa simula ng bagong siglo, ang pinag-isang teatro ni Evgeny Panfilov ay kasama na ang apat na independiyenteng grupo. Para sa lahat - nagkaroon ng oras at malikhaing pwersa. Ang bawat tropa ay nagpakita ng ilang mga premiere taun-taon. Noong 2000, isang kaganapan ng hindi pangkaraniwang kahalagahan ang naganap - ang modernong teatro ng sayaw ng may-akda na "Yevgeny Panfilov's Ballet" ay nakatanggap ng katayuan ng isang teatro ng estado.

Ang gawa ni Panfilov ay kabalintunaan. Hindi siya kailanman nagdeklara ng mga alternatibo kontemporaryong sayaw patungo sa klasikal na ballet, hindi sinira ang itinatag na mga canon, na nagtayo ng gusali ng kanyang teatro. Hindi sinasadya na noong 1994, si Evgeny Panfilov, kasama ang artistikong direktor ng Perm Choreographic School, isang kinikilalang master ng mga klasiko, si Lyudmila Sakharova, ay nagpatupad ng tandem project na "Metamorphoses", kung saan ganap na pagkakaisa avant-garde at klasikal na magkakasamang umiral. Itinanghal ni Panfilov ang ballet na The Rite of Spring sa maalamat na yugto ng Mariinsky Theatre.

Gustung-gusto ni Panfilov ang Perm at lumikha ng isang karapat-dapat na reputasyon para dito bilang sentro ng lungsod ng modernong koreograpia. Ilang araw bago ang pagkamatay ng artistikong direktor ng apat Mga sinehan sa Perm Si Yevgeny Panfilov ay hinirang para sa State Prize.

Sa pag-alis ni Panfilov modernong sayaw naulila sa Russia. Ang mga talento ng gayong malikhaing kapangyarihan, sigasig, kalayaan at kalayaan ay bihira. Ito ay kinikilala hindi lamang ng maraming mga tagahanga na itinuturing na Panfilov "isang buhay na klasiko ng kontemporaryong sayaw ng Russia", kundi pati na rin ng mga nag-akusa sa kanya ng mga amateur na pagtatanghal, pagmamadali sa trabaho, na tinawag ang kanyang mga eksperimento na "hooligan bravado".

Alam ni Panfilov kung paano hindi lamang humingi mula sa bawat artist, kundi maging responsable para sa bawat isa sa kanila. “Isa akong diktador, at napakahirap para sa mga kasama ko. Alam ko. Humihingi sa kanila ng labis na paghahatid ng pisikal at emosyonal na lakas, kailangan ko muna silang pakainin at lumikha ng disenteng kondisyon ng pamumuhay.

Ang huling resulta ng buhay ay ang pagdiriwang ng ikalabinlimang anibersaryo ng kanyang teatro - lahat ng apat na tropa ay nagpakita ng mga premiere. Kung alam nila, ibinagsak na nila ang lahat at sumugod sa Perm. Pero hindi. Hindi nila nakita ang "Tyuryaga" na ginanap ni " Fight club", "Mga Aral ng Lambing", na ipinakita ng "Ballet of the Tolstoy", at "BlockAda" - ang pangunahin ng pangunahing tropa, na pabirong tinawag na "Ballet of the Thin", - ang pangwakas, tulad ng nangyari. , mapait na diskurso tungkol sa buhay at kamatayan. Jenny, pasensya na...

Elena FEDORENKO,
Agosto 2002

Apatnapung araw na ang lumipas mula nang mamatay siya. At hindi nawawala ang sakit. Sa una ay napakalaki, na may matutulis na mga nakausli na sulok, pinupuno ang lahat sa loob, unti-unti itong lumiit, nagiging maliit na karayom, matalas at matalas na nagpapaalala sa sarili sa bawat pagkakataon. Wala na si Panfilov, at dapat tayong matutong mabuhay nang wala siya.

Ang pakiramdam ng napakalaking pagkawala at pagkaulila ay nadarama, alam ko, ng maraming tao, at walang makakapagpaginhawa sa kanila. Ang mga taong tulad niya ay pumasok sa ating realidad, tulad ng isang holiday na may mga paputok at isang natural na kalamidad sa parehong oras. Pagkatapos nito, ang buhay na wala ang kanilang presensya ay nagbabago ng kahulugan, nawawala ang kapunuan at talas nito. Sa buong pagkatao niya, pinabulaanan ni Panfilov ang mga canon at stereotype na naimbento ng isang tao. Imposibleng pilitin siyang maglaro ayon sa mga alituntunin ng ibang tao, siya ay literal na isang lawless comet.

Sa edad na 23, siya, isang magsasaka ng Arkhangelsk, na pumasok sa klase ng ballet sa unang pagkakataon, nahulaan ang kanyang kapalaran at humakbang sa tadhana. Sa Perm Institute of Culture, inilipat ni Panfilov mula sa departamento ng trabaho sa club sa koreograpia. Pagkalipas ng isang taon, nagkaroon siya ng sariling koponan at niyanig ang Perm sa unang pagtatanghal na "Ang Bituin at Kamatayan ni Joaquin Murieta". Pagkatapos ay mayroong ballet master ng GITIS at ang unang parangal - ang pamagat ng laureate ng All-Union Competition. Nang malaman ng kagalang-galang na hurado na walang choreographic school ang awardee sa likod niya, laking gulat niya. Ang ballet caste ay ayaw siyang tanggapin sa loob ng mahabang panahon. Para sa kanila siya ay isang provincial upstart, isang bastardo, isang napakaliit na bata. Pagkalipas ng maraming taon, na naipasa ang "mga unibersidad sa Amerika" sa ADF, na nakatanggap ng isang malaking bilang ng mga internasyonal na premyo at parangal, na lumilikha ng isang first-class propesyonal na teatro, paulit-ulit niyang susuyuin ang mga balwarte ng Golden Mask sa parehong clip kasama ang Bolshoi at Mariinsky, at sa wakas ay magbubukas sila sa ilalim niya bagong nominasyon"modernong sayaw". Ngunit sa oras na iyon, para sa mga domestic avant-garde artist, hindi siya magiging radikal at makakatanggap ng mga panunumbat para sa labis na "ballet"! Ang mga kabalintunaan ng kanyang kapalaran ay hindi nagtatapos doon.

Noong nagkita kami 14 na taon na ang nakalilipas, si Zhenya ay isang makatarungang buhok, mapusok na hippie: isang matalinong tingin sa asul na mga mata at isang napaka-tapat, bahagyang nagmamadaling pananalita. Siya ay patuloy na nag-imbento ng isang bagay, binubuo, pinagpapantasyahan. Sa oras na iyon ay gumawa siya ng napakalaking impresyon sa galit na galit na ritmo at intensity ng kanyang buhay. Ngunit ang pangunahing bagay ay Panfilov sa entablado. Habang siya ay sumasayaw, gumagalaw, nag-improvised, espasyo ng entablado lumipat sa isang hindi kapani-paniwalang sukat, lahat ng iba pa ay napunta sa mga anino, ang kanyang pang-akit at enerhiya ay kahanga-hanga, at ang kanyang artistikong katapangan ay nalulugod!

At hindi lamang siya sumayaw, ngunit nagsulat din ng tula, gumuhit ng mga kasuotan, at gumawa ng scenography para sa lahat ng kanyang mga ballet. Gumanap siya sa mga pelikula. Nagpakita siya ng mga proyekto at nagdirekta ng mga pista opisyal. Siya ay isang napakatalino na tagapamahala ng kanyang teatro at kahit na (sa mahihirap na sandali ng kanyang buhay!) ay nakikibahagi sa komersiyo. Pinag-usapan niya ito na may kakaibang katatawanan: ngunit narito kami ay nagbebenta ng vodka at sigarilyo (ito ay sa unang bahagi ng 90s). O: Bumili ako ng bangkay ng baka, kailangan kong pakainin ang mga artista (ito ay pagkatapos ng default). At patuloy, sa lahat ng paraan, walang paltos na binubuo at itinanghal, binubuo at itinanghal. Humigit-kumulang 100 mga pagtatanghal at hindi mabilang na mga miniature!

Para bang alam niya nang maaga na hindi gaanong oras ang inilaan sa kanya, namuhay siya sa isang hindi maiisip na paraan, hindi naa-access sa pang-unawa ng mga mortal lamang, na may pagnanais na magkaroon ng oras, magsalita, at ipaalam sa lahat.

Sa mga nagdaang taon, malinaw na nahahati ang kanyang trabaho sa dalawang stream: kumplikadong mga haka-haka na gawa at makikinang na mga palabas. Parehong iyon at iba pa na may buong dedikasyon at propesyonalismo: gawin mo ito! Ipinaliwanag niya ito nang may palihim na inosente: una, ang teatro ay kailangang kumita ng pera, at ang mga artista ay kailangang mamuhay nang may dignidad. At pangalawa, dapat turuan ang mga manonood, una ay pupunta sila sa mga sayaw para manood, at pagkatapos, makikita mo, maaakit sila sa seryoso. Ang pokus sa madla ng Permian ay isang tagumpay, ang mga pagtatanghal ay palaging nabili, isang dagat ng mga bulaklak, isang kapaligiran ng pag-ibig at pagsamba. Ang kanyang kamangha-manghang katanyagan ay kinuha ang pinaka-hindi inaasahang mga anyo: maaari siyang hilingin sa isang autograph, na nag-aalok ng kanyang sariling pasaporte para dito, ang mga pulis ng trapiko nang higit sa isang beses ay nagpakawala ng isang kotse sa kapayapaan, kung saan bilang karagdagan kay Panfilov mayroong anim pang tao, at kung paano maraming beses na ang mga driver, na nakikita ang ahit na bungo ng aking escort, ay karaniwang sumakay nang libre .

Oo, noong 1993 ay kapansin-pansing binago niya ang kanyang hitsura, na natagpuan ang kanyang sariling istilo: ang taong nayon ay may maharlikang kaugalian at pinong lasa! Gusto niyang bahagyang mabigla ang mga manonood at ang theatrical get-together, hindi siya natatakot sa tsismis, tsismis, dahil sa mahabang panahon ay pinabayaan niya ang ilang mga taong malapit sa kanya. Tanging ang pinaka-maunawaan ay nahulaan na ang panlabas na makinang na imahe ay sikat, matagumpay, charismatic! - walang iba kundi isang theatrical mask. Nagbayad si Panfilov ng napakataas na presyo para sa kanyang talento, kabilang ang hindi mabata na kalungkutan.

For some part of the press, he was a tidbit, doon mo mahahasa ang panulat mo! Una: pinuno ng taliba, manggugulo, patriyarka (ah, ah!)! At pagkatapos: unchewed piraso ng Kanluran, ang papalabas na kalikasan, hardened sa compromises ... At kahit na pagkatapos ng kamatayan, sa matulin obitwaryo - mabilis na "global" na konklusyon batay sa 3-4 nakita performances. Diyos ko, ano ang ibinayad sa kanya ng kapabayaan na ito at sino ngayon ang magbibigay sa kanila ng pagkain para sa verbal exercises?

Hindi tulad ng maraming mga probinsya, hindi kailanman sumugod si Panfilov sa Moscow: ang buhay ng kapital kasama ang mga batas nito ng stone jungle ay tiyak na naiinis sa kanya. Dahan-dahan siyang "sinuko" ng mga tinatawag na kaibigan. At alam niya kung paano magpatawad, sa paghahanap ng isang napaka-simpleng paliwanag para sa pagkakanulo: nangangahulugan ito na ang mga pangyayari ay naging mas mataas. Ngunit siya mismo ay hindi nakakalimutan ang sinuman, nanatiling tapat sa kanyang mga paboritong Festival: Vitebsk, Severouralsk, Volgograd, Chelyabinsk - at pumunta doon sa anumang mga termino, dahil siya ay minamahal doon halos kapareho ng sa Perm, dahil may mga kapwa deboto, dahil sa Malumanay at magalang na tinatrato ang lalawigan ng Russia. Tinulungan niya ang lahat at palagi, at ang kanyang suporta sa mahihirap na panahon ay nakakatipid. Hindi siya nagsasawang alalahanin at pasalamatan ang kanyang mga guro, siya ay isang maselan na anak at pinakamagiliw na ama.

Ngunit ang ibang tao na hindi sinasadyang nakarating sa isang rehearsal ng kanyang teatro ay maaaring matakot: despotiko, malupit, nakatutuwang galit sa kanyang mga mata! Kung hindi, walang tropa na may reputasyon bilang pinakamahusay sa kontemporaryong sayaw ng Russia. Ang mga kahanga-hangang artista na ito, na napakaraming nalalaman at nararamdaman ang kanilang panginoon nang banayad, bawat isa ay may sariling sariling katangian, ang mahusay na sinanay, estilista na pinag-isang tropa ay hindi nahulog sa kanyang ulo sa anyo ng isang regalo ng kapalaran. Siya mismo ang gumawa sa kanila, bawat isa. Ang proseso ng paggawa ng koponan ng studio sa isang propesyonal na teatro ay hindi madali at walang sakit: sa loob ng 15 taon ang line-up ay patuloy na na-update, ang bilis ng buhay ay tumaas, ang mga kinakailangan ay naging mas mahigpit, at ang pinakadulo ay ang drama ng pagkasira ng tao, ang pagkawala ng mga dating ilusyon. Ngunit ang resulta ay mas mahalaga.

Ang kanyang galit na galit na tunggalian na may kapalaran at mga pangyayari, mga pagkiling ng tao at pagkawalang-galaw, na tumagal sa buong buhay niya, sa huli ang tunggalian sa kanyang sarili ay naging kakanyahan ni Panfilov na tila ang estado ng ordinaryong at mahinahon na trabaho ay kontraindikado para sa kanya. Hindi niya nagawang mamuhay sa isang komportable, kagalang-galang na kapaligiran.

Ang paalam sa namatay na Panfilov ay kahanga-hanga at trahedya, tulad ng kanyang buhay. Lahat ng Russia at lahat mundo ng sayaw isang pakiramdam ng hindi na mapananauli na problema ay napukaw: ang mga tugon ay nagmula sa lahat ng dako, mula sa Japan at America, mula sa Europa at maliliit na lungsod ng Russia. Sa lahat ng 5 oras, habang ang kanyang kabaong ay nakatayo sa entablado ng Perm Drama Theater, isang walang katapusang daloy ng mga tao ang nag-unat, pagkatapos ay isang serbisyo ng pang-alaala, kung saan halos walang mga salitang walang laman ang tumunog, at, sa wakas, ang kanyang huling teatro na hitsura: sa musika mula sa balete "Romeo and Juliet" dinala siya sa mga taong hindi nag-atubili na umiyak at palakpakan siya sa huling beses. Ang lahat ng tag-araw ay mga sariwang bulaklak, kandila at tula ay lumitaw sa kanyang libingan.

Larisa BARYKINA,
Agosto-Setyembre 2002