Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

"Musika Sinaunang Rus'» ay isang pagtatanghal na sigurado akong magiging kapaki-pakinabang sa iyo visual aid para sa isang aralin sa kultura ng sining ng mundo o kasaysayan kapag nag-aaral ng isang paksa "Ang Masining na Kultura ng Sinaunang Rus'" Sinubukan kong ibigay ang pagtatanghal hindi lamang ng materyal na naglalarawan, kundi pati na rin ng mga halimbawa ng audio para sa bawat paglalarawan. Sa kasamaang palad, ang mga halimbawa ng audio ay maririnig lamang sa PowerPoint.

Musika ng Sinaunang Rus'

Ang pagtatanghal ay nagsasabi tungkol sa mga pinagmulan ng Ruso sining ng musika, tungkol sa iba't ibang uri at mga genre ng musika mula noong unang panahon hanggang ika-17 siglo, tungkol sa mga instrumentong pangmusika na tumutunog sa mga karaniwang araw at pista opisyal, sa kalungkutan at kagalakan. Pagtatanghal "Musika ng Sinaunang Rus'", ayon sa aking plano, ay dapat maging isang uri ng mini-encyclopedia, na partikular na nilikha para sa aralin ng kultura ng sining ng mundo.

"Ang musika ay isang mahigpit na selyadong bote ng mahiwagang pabango, na palaging pinapanatili ang sarili nitong aroma, at ang sarili nitong oras."

Anton Gopko

Ang pagtatanghal ay may tatlong pangunahing seksyon. Una - magpapakilala ang pinagmulan ng sinaunang sining ng musikal ng Russia, na ang mga ugat ay bumalik sa sinaunang panahon kahit na bago ang pagbuo ng estado ng Lumang Ruso, sa panahon ng pagbuo ng mga tribong Slavic.

Pinagmulan at pag-unlad musika ng sinaunang Rus' nauugnay sa mga paniniwala ng mga Slav, na may mga ritwal at ritwal na nakatuon sa mga paganong diyos at ninuno. Ang mga ritwal na ito ay sinamahan ng pag-awit, pagsasayaw, pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika. Ang mga propesyonal na musikero sa Rus' ay mga buffoon. Ang mga buffoon ay mga tunay na artista: musikero, juggler, akrobat, tagapagsanay ng hayop. Sa kasamaang palad, ipinagbawal ng Simbahang Ortodokso ang mga aktibidad ng mga buffoon, na tinatawag ang kanilang mga pagtatanghal na mga mala-diyosong laro, pinaiilalim sila sa pag-uusig at maging ng mga pagpatay.

Pangalawang seksyon ay magsasalita tungkol sa sinaunang mga instrumentong pangmusika ng Russia: salterio, mga beep, mga sungay, mga tubo at iba pa. slide ng imahe instrumentong pangmusika may kasamang audio file na magpapakita ng tunog ng instrumentong ito.

Hiwalay na seksyon nakatuon sa musika ng simbahan, ang mga pangunahing uri at genre nito. meron din mga halimbawa ng musika. Ang isang espesyal na icon sa slide ay isang trigger na "nag-o-on" sa tunog. Ngunit, sa kasamaang-palad, gagana lamang ang trigger kapag tinitingnan ang presentasyon sa PowerPoint.

Nais kong maniwala na ang aking gawain, kung saan inilalagay ko ang aking kaluluwa, ay magiging kapaki-pakinabang.

Ang ilan pang mga presentasyon na makikita mo sa aking website ay makakatulong sa iyo na makilala ang sinaunang sining ng Russia:

Mag-aaral ng ika-10 baitang ng sekondaryang paaralan No. 15 sa Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) Ang paglitaw ng isang propesyonal na teatro 2) Lumang Ruso kultura ng musika 3) Mga mapagkukunan ng impormasyon 1) Ipakita ang mga tampok ng paglitaw ng isang propesyonal na teatro sa Russia, 2) Ipakita ang mga tampok ng pagbuo ng kultura ng musika mula sa sinaunang Rus hanggang Russia, 3) Mag-ambag sa pagbuo ng espirituwal na kultura ng mga mag-aaral , interes at paggalang sa kultura ng ating bansa. Tsar Alexei Mikhailovich Ang mga pundasyon ng propesyonal na teatro ng Russia ay inilatag sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ang pinagmulan nito ay karaniwang iniuugnay sa 1672, nang ang unang pagtatanghal ng teatro sa korte ay ipinakita kay Tsar Alexei Mikhailovich - ang mang-uusig ng "katuwaan" ng mga tao at isang mahusay na mahilig sa mga nakamamanghang panoorin at libangan. Ang napaliwanagan na boyar na si Artamon Sergeevich Matveev ay naging pasimuno ng paglikha ng isang teatro tulad ng isang European. Ang Aleman na pastor ng Lutheran Church sa Moscow, si Johann Gottfried Gregory, ay hinirang na manunulat ng dula - isang mahusay na edukadong tao, likas na matalino sa panitikan at may kinakailangang kaalaman sa larangan ng teatro ng Aleman at Dutch. Ang teatro ay mabilis na itinayo sa tirahan ng Tsar malapit sa Moscow, sa nayon ng Preobrazhensky. Ang auditorium ng "comedy mansion", na matatagpuan sa isang amphitheater, ay mas mababa sa laki kaysa sa entablado, ngunit pinalamutian nang mayaman: ang mga dingding at sahig ay na-upholster ng pulang-pula, pula at berdeng tela; kasama ang kanilang "ranggo at ranggo", ang Inilagay ang mga manonood, ang ilan sa kanila ay nakatayo sa entablado. Para sa reyna at prinsesa, ang mga espesyal na kahon ay inayos - "mga hawla", ayon sa tradisyon, na pinaghihiwalay mula sa auditorium ng isang sala-sala. Ang unang pagtatanghal sa entablado ng “comedy mansion” ay ang dulang “Esther, o Artaxerxes Action”. Ang balangkas ng dula ay batay sa biblikal na kuwento tungkol kay Esther - isang hamak na dilag na nakakuha ng atensyon ng haring Persian na si Artaxerxes at iniligtas ang kanyang mga tao mula sa kamatayan sa pamamagitan ng pagiging asawa niya. Ang pagtatanghal ay tumagal ng sampung oras, ngunit pinanood ng hari ang lahat hanggang sa wakas at labis siyang nasiyahan. Sampu pang dula ang itinanghal sa "comedy mansion": "Judith", "The Pitiful Comedy about Adam and Eve", "Joseph" at iba pa, sa mga paksang relihiyoso at historikal. Ang mga pagtatanghal sa korte ay itinanghal sa isang malaking sukat at karangyaan, dahil sila ay dapat na sumasalamin sa karilagan at kayamanan ng maharlikang hukuman. Ang mga kasuotan ay ginawa mula sa mamahaling tela. Ang musika, pag-awit at pagsasayaw ay malawakang ginamit sa mga pagtatanghal. Ang organ, tubo at iba pang instrumento ay madalas na tumutunog. Ang bawat pagtatanghal ay may nakakataas na tanawin at mga pakpak sa gilid. Sa tulong ng mga kagamitan sa entablado, iba't ibang mga epekto ang inilapat. Ang mga unang gumanap ng mga dula ng teatro sa korte ay halos mga aktor mula sa German Quarter at mga lalaki lamang. AT huli XVII siglo upang palitan ang "kasiyahan ng estado" ay dumating teatro sa paaralan(nakaayos sa ilang institusyong pang-edukasyon), batay sa pinakamayamang karanasan ng mga sinehan sa Poland at Ukraine. Ang pinagmulan nito ay nauugnay sa pangalan ng isang nagtapos ng Kiev-Mohyla Academy, tagapagturo, makata at playwright na si Simeon Polotsky. Lalo na para sa teatro ng paaralan, sumulat siya ng dalawang dula - "The Comedy of the Parable of alibughang anak” at “O haring Nevchadnezzar, tungkol sa isang gintong katawan at tungkol sa tatlong bata na hindi nasunog sa isang yungib.” Ang korte at mga teatro ng paaralan noong ika-17 siglo ay naglatag ng pundasyon para sa pag-unlad ng sining ng teatro sa Russia at higit na tinutukoy ang hinaharap nito. Ang sinaunang kulturang musikal ng Russia ay nagmula sa mga paganong tradisyon. Silangang Slav na itinatag bago pa ang pag-ampon ng Kristiyanismo. Ang mga instrumentong pangmusika ng Sinaunang Rus' ay medyo magkakaibang. Ang alpa, sniffles, plauta, plauta ay malawakang ginagamit. Sa Rus', ang gusli, ang pinakamatandang instrumento na may kuwerdas na plucked, na binanggit noong ika-10 siglo sa Tale of Bygone Years, ay nagtamasa ng espesyal na paggalang. Matagal nang pinaniniwalaan na ang alpa ay katulad ng kaluluwa ng tao, at ang kanilang tugtog ay nagtataboy ng kamatayan at karamdaman. Ang mga folk storyteller at bogatyr ay tumugtog ng alpa: ang propetikong Boyan sa The Tale of Igor's Campaign, ang epikong bogatyr na Volga at Dobrynya Nikitich sa Kyiv, Sadko sa Novgorod. Kung paano kinuha ni Dobrynya ang kanyang mapuputing mga kamay Yaong mga matunog na goslings ng yaronchaty, Sila ay hihilahin at ginintuan ng mga kuwerdas, Ang Hudyo na taludtod ay maglalaro sa mapurol na paraan, Sa isang mapurol at nakakaantig na paraan Sa kapistahan, lahat ay naging maalalahanin, Nag-isip at nakikinig. Nagsimulang maglaro si Dobrynya sa masayang paraan, Nagsimula siya ng laro mula sa Yerusolim, Isa pang laro mula sa Tsar-grad, Ang pangatlo mula sa kabiserang lungsod ng Kyiv - Dinala niya ang lahat sa kapistahan para masaya. Ang mga instrumento ng pagtambulin at hangin ay ginamit sa mga kampanyang militar: mga tambol, tamburin, mga tubo, mga kalansing. Sinuportahan nila ang moral ng mga sundalo sa panahon ng mga labanan, pinawi ang emosyonal na stress, at nagtanim ng tiwala sa tagumpay. Ang pagpapatibay ng Kristiyanismo ay hindi maaaring ganap na baguhin ang tradisyonal na paraan ng pamumuhay ng mga tao at ang kanilang mga panlasa sa musika. Sa binyag mula sa Byzantium, maraming mga artistikong prinsipyo ang inilipat sa lupang Ruso, ang kanon at ang sistema ng mga genre ay hiniram. Dito sila ay malikhaing pinag-isipang muli at muling ginawa, na naging posible upang makabuo ng orihinal na mga pambansang tradisyon. Ang musika ng simbahan sa sinaunang Rus' ay umiral sa anyo ng pag-awit ng koro nang walang instrumental na saliw. Mga instrumentong pangmusika sa Simbahang Orthodox ay pinagbawalan. At saka, instrumental na musika itinuturing na makasalanan, demonyo. May espirituwal na kahulugan ang pagsalungat na ito. Noong mga panahong iyon, pinaniniwalaan na ang pag-awit lamang ng mga anghel, na isang echo ng makalangit na musika, ang dapat tumunog sa isang simbahang Ortodokso. Ang gayong pag-awit ay naglalaman ng ideyal ng kagandahan at nagbigay sa mga tao ng isang pakiramdam ng biyaya, paglilinis, aliw, itinuro na mahalin ang Diyos at ang kapwa. Ang tanging pagbubukod ay ang sining ng pagtugtog ng mga kampana, na binuo sa iba't ibang anyo ng simpleng tugtog, chiming, chiming, atbp. Maraming mga kampanilya na may iba't ibang mga tono ang bumubuo ng isang kampanilya, na naging posible upang maisagawa ang buong mga gawa sa musika. Ang pag-awit sa simbahan ay nagsilbi bilang isang modelo ng pinakamataas na propesyonalismo, na kinakatawan sa karamihan iba't ibang anyo sa isang praktikal at teoretikal na sistema, na tinawag na sistema ng osmosis, iyon ay, ang paghalili ng mga grupo ng mga himig sa loob ng walong linggo. Ang katutubong musika noong mga panahong iyon ay tradisyonal na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon nang pasalita, "sa pamamagitan ng salita ng bibig". Ang musika ng kulto sa panahong ito ay naitala na may mga espesyal na palatandaan, na tinatawag na mga banner, kung saan ang pinakakaraniwan ay mga kawit. Samakatuwid, ang mga sinaunang manuskrito ng musika ay tinawag na Znamenny o Kryukovy. Noong ika-17 siglo, ang kultura ng musika sa Russia, lalo na ang kultura ng koro, ay umabot sa isang napaka mataas na lebel. Ito ay isang panahon kung kailan, kasama ang mga tradisyunal na genre ng musikal na sining, ipinanganak ang mga bagong anyo at genre. dati choral music ay monophonic. Ngayon ay napalitan na ito ng polyphony. At ang musikal na notasyon ay dumating upang palitan ang mga kawit, at ang estilo ng pag-awit ng mga parte ay lumitaw. Kaya't tinawag nila ang pagkanta ayon sa mga nota ng cantes at choral concert. Ang mga konsiyerto na ito ay isang mahalagang transisyon na hakbang mula sa simbahan patungo sa sekular na propesyonal na musika. Ang musikal na kultura ng Sinaunang Rus' ay ang matibay na pundasyon kung saan ang isang magandang gusali pagkatapos ay lumago, na naglatag ng pundasyon para sa pagbuo ng propesyonal na pagkamalikhain. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng sinaunang musikang Ruso ay nararapat na naging pinakamahalagang pag-aari ng pambansang kultura ng musika. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Kultura ng sining ng mundo. Mula sa pinagmulan hanggang sa ika-17 siglo. 10 mga cell Pangunahing antas: aklat-aralin para sa mga institusyong pang-edukasyon / G.I. Danilova. - 7th ed., binago. - M .: Bustard, 2009

Ruso pagkamalikhain sa teatro nagmula sa panahon ng primitive communal system at, sa isang mas malaking lawak kaysa sa pagpipinta at arkitektura, ay nauugnay sa katutubong sining. Ang lupa kung saan lumitaw ang mga orihinal na elemento nito ay ang aktibidad ng produksyon ng mga Slav, na nasa katutubong ritwal at ang mga pista opisyal ay ginawa itong isang kumplikadong sistema ng dramatikong sining.

Folk theater sa Mga bansang Slavic umiiral pa rin hanggang ngayon. Ang mga kasalan, libing, mga pagdiriwang ng agrikultura ay kumplikadong mga ritwal, kung minsan ay tumatagal ng ilang araw at malawakang ginagamit ang mga naturang ritwal. mga elemento ng teatro, paano dramatikong aksyon, pag-awit, sayaw, kasuutan, tanawin (kasuotan ng isang matchmaker, nobya, round dances, ritwal o mga laro sa libangan atbp.). Sinasalamin din ng mga sinaunang Slav ang holiday ng muling pagkabuhay ng patay na kalikasan, katangian ng paganismo sa mundo.

Matapos ang pag-ampon ng Kristiyanismo, ang papel ng mga katutubong laro sa buhay ng lipunan ay nabawasan nang malaki (inusig ng simbahan ang paganismo). Theatrical katutubong sining gayunpaman, patuloy na nabuhay hanggang sa ika-20 siglo. Sa una, ang mga carrier nito ay mga buffoon. Sa mga katutubong laro, ang mga sikat na "laro ng mga mummers", "namatay" na pagtatanghal na may "natutunan na oso" ay ginanap. Ibinigay ng People's Theater ang Petrushka Theater.

Paborito sa Rus 'ay mga papet na palabas - isang belen, mamaya isang distrito (Ukraine), sa timog at kanluran - batleyka (Belarus). Ang mga pagtatanghal na ito ay ibinigay sa tulong ng isang kahoy na kahon na nahahati sa itaas at mas mababang mga tier. Sa itaas na palapag, isang seryosong bahagi ng pagtatanghal ang pinatugtog sa tema kuwento sa Bibliya tungkol sa kapanganakan ni Kristo at ni Haring Herodes. Sa ibabang palapag, ipinakita ang pang-araw-araw na komiks at satirical na mga eksena, sa maraming paraan na nakapagpapaalaala sa Petrushka Theater. Unti-unti, nabawasan ang seryosong bahagi ng pagganap ng kuna, at lumaki ang ikalawang bahagi, na dinagdagan ng mga bagong eksena sa komiks. at, ang kuna mula sa isang two-tier box ay naging isang single-tier.

Hanggang sa ika-17 siglo sa Russia, ang theatricality ay isang organic na bahagi ng katutubong ritwal, mga pista opisyal sa kalendaryo, naglaro ng mga round dances. Ang mga elemento nito ay kasama sa paglilingkod sa simbahan, at narito, habang tumitindi ang sekular na prinsipyo sa lipunang Ruso, iyon propesyonal na teatro.

Sa una, lumitaw ang liturgical performances. Ang mga ito ay medyo masalimuot na mga pagtatanghal sa teatro na ginagamit upang mapahusay ang epekto ng mga serbisyo sa simbahan at luwalhatiin ang pagkakaisa ng mga awtoridad ng estado at simbahan. Kilala ang "pagkilos sa kalan" (isang pagtatanghal ng masaker kay Haring Nabucodonosor sa mga Kristiyano) at "paglakad sa isang asno" (pagguhit ng balangkas ng Bibliya sa Linggo ng Palaspas).

Ang korte at mga teatro ng paaralan noong ika-17 siglo ay nag-ambag sa karagdagang pag-unlad ng negosyo sa teatro sa Russia. Kahit na sa ilalim ng Tsar Alexei Mikhailovich, ang mga kasiyahan sa korte, mga pagtanggap, mga seremonya ay nagsimulang magkaroon ng hugis na may napakaraming teatro - nagpapahayag at kahanga-hanga. Ang unang teatro ng propesyonal na komedya ng Russia ay isang teatro sa korte at isa sa kinokontrol na "katuwaan" ng tsar. Ito ay pinamumunuan noong 1662 ng master of theology, pastor at pinuno ng paaralan sa simbahan ng opisyal ng Lutheran sa German Quarter ng Moscow, I. Gregory. Ang mismong parehong gusali ay binuksan noong 1672 sa nayon ng Preobrazhensky na may dulang "Artaxerxes Action".

Ang paglitaw ng teatro ng paaralan sa Rus' ay nauugnay sa pag-unlad ng edukasyon sa paaralan. AT Kanlurang Europa ito ay bumangon noong ika-12 siglo sa mga paaralang humanistiko bilang isang uri ng kagamitang pedagogical at sa simula ay nagsilbi lamang sa mga layunin ng pagtuturo at edukasyon. Tinulungan niya ang mga mag-aaral sa anyo ng isang laro upang makabisado ang iba't ibang kaalaman: Latin at mga kuwento sa Bibliya, patula at oratoryo. Noong ika-16 na siglo, ang mga posibilidad ng espirituwal na impluwensya ng teatro ng paaralan ay nagsimulang gamitin para sa mga layuning pangrelihiyon at pampulitika: ni Luther sa paglaban sa mga Katoliko, ang mga Heswita laban sa Lutheranism at Orthodoxy. Sa Russia, paaralan ang teatro ay ginamit ng Orthodoxy sa paglaban sa impluwensya ng Romano Katoliko. Ang pinagmulan nito ay pinadali ng isang monghe, isang nagtapos ng Kiev-Mohyla Academy, isang edukadong tao, pigurang pampulitika, tagapagturo at makata na si Simeon Polotsky. Noong 1664 dumating siya sa Moscow at naging tagapagturo ng mga maharlikang anak sa korte. Sa koleksyon ng kanyang mga gawa na "Rhymologion" dalawang dula ang nai-publish - "Ang komedya tungkol kay Novkhudonosor na hari, tungkol sa katawan ng ginto at tungkol sa tatlong bata na hindi nasunog sa yungib" at ang komedya na "The Parable of the Prodigal Son ".

Ang mga dula ni S. Polotsky ay idinisenyo para sa court theater ayon sa kanilang likas na katangian. Sila ay nakahihigit sa kanilang merito. mga dula sa paaralan ng panahong iyon at inaasahan ang pag-unlad ng teatro ng siglong XVIII. Kaya, ang paggana ng "templo ng komedya" at ang paglitaw ng unang propesyonal mga dramatikong gawa S. Polotsky ay ang simula ng historikal na kinakailangan at natural na proseso ng mastering ang mga tagumpay ng mundo kultura ng teatro sa Russia.

Si Simeon ng Polotsk ay hindi lamang mahuhusay na makata at manunulat ng dula. Sa mundo masining na kultura siya ay gumanap ng isang makabuluhang papel bilang ang pinakamalaking Slavic art theorist na isinasaalang-alang ang mga problema masining na pagkamalikhain- Panitikan, musika, pagpipinta. Bilang isang teologo, nabanggit niya na ang sining ang pinakamataas espirituwal na pagkamalikhain. Sa kanya niya iniuugnay ang tula, musika at pagpipinta.

Ang mga aesthetic at pang-edukasyon na pananaw ni S. Polotsky sa sining ay kawili-wili. Nagtalo ang monghe na ang sining ng kagandahan "ay isang espirituwal at espirituwal na benepisyo para sa mga tao." Ayon sa kanyang pangangatwiran, walang tula, pagpipinta, musika na walang pagkakatugma, sukat at ritmo. Kung walang sining, walang edukasyon, dahil sa pamamagitan ng epekto nito sa mga kaluluwa ng mga tao, ang mga negatibong emosyon ay pinalitan ng mga positibong damdamin. Sa kagandahan ng musika at mga salita, ang hindi nasisiyahan ay nagiging matiisin, ang tamad ay nagiging masipag, ang bobo ay naging matalino, ang marumi ay naging dalisay sa puso.

Nilikha ni S. Polotsky ang unang pag-uuri sa rehiyon ng Slavic sining biswal, pagtataas ng pagpipinta sa Siyete liberal na sining. Ang parehong naaangkop sa musika. Pinatunayan niya ang aesthetic na halaga nito at pinatunayan ang pangangailangan para sa simbahan ng polyphonic na pag-awit sa isang maayos na kumbinasyon ng mga boses. Ang iba't ibang modal-tonal ng musika, nabanggit S. Polotsky, ay idinidikta ng gawaing pang-edukasyon nito.

blog.site, na may buo o bahagyang pagkopya ng materyal, kinakailangan ang isang link sa pinagmulan.

slide 1

Mula sa isang round dance hanggang sa isang booth Municipal institusyong pang-edukasyon Secondary School No. 8, Severomorsk - 3, Rehiyon ng Murmansk

slide 2

slide 3

Noong unang panahon sa Rus', ang isang round dance ay isang popular na katutubong laro. Sinasalamin niya ang iba't ibang mga phenomena sa buhay. Mayroong pag-ibig, militar, pamilya, mga sayaw ng paggawa ... Alam namin ang tatlong uri ng sayaw na bilog:

slide 4

Sa round dance games, ang choral at dramatic na simula ay organikong pinagsama. Ang ganitong mga laro ay karaniwang nagsisimula sa "set" na mga kanta, at nagtatapos sa "collapsible", at ang mga kanta ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malinaw na ritmo. Kasunod nito, sa pagbabago sa istruktura ng pamayanan ng tribo, nagbago rin ang mga round dance games. Lumitaw ang mga soloist-leaders (luminaries) at aktor (actors). Karaniwang hindi hihigit sa tatlong aktor. Habang kinakanta ng choir ang kanta, isinadula nila ang nilalaman nito. May isang opinyon na ang mga aktor na ito ang naging tagapagtatag ng mga unang buffoon.

slide 5

Ang sayaw ng Russia ay isang mahalagang bahagi ng mga katutubong laro at kasiyahan. Siya ay palaging nauugnay sa kanta. Ang kumbinasyong ito ay isa sa mga pangunahing paraan ng pagpapahayag katutubong teatro. Mula noong sinaunang panahon, ang katutubong sayaw ng Russia ay batay sa katapangan ng mga nakikipagkumpitensya na kasosyo, sa isang banda, at ang pagkakaisa, kinis ng mga paggalaw, sa kabilang banda.

slide 6

Ang sayaw ng Russia ay ipinanganak mula sa mga paganong ritwal. Pagkatapos ng ika-11 siglo, sa pagdating ng mga propesyonal na aktor ng buffoon, nagbago din ang kalikasan ng sayaw. Ang mga Buffoon ay nagmamay-ari ng isang binuo na pamamaraan ng sayaw; lumitaw ang mga iba't ibang mananayaw-buffoons. May mga buffoons-dancers na hindi lamang sumasayaw, kundi tumugtog din ng pantomime performances sa tulong ng sayaw, na kadalasang improvised. Lumitaw ang mga mananayaw-mananayaw, kadalasan sila ay mga asawa ng mga buffoons. Russian sayaw

Slide 7

Kinuha ang sayaw magandang lugar sa karamihan iba't ibang anyo teatro. Siya ay bahagi ng hindi lamang mga laro at kasiyahan, kundi pati na rin ang mga pagtatanghal. papet na palabas Petrushki, madalas na pinupuno ang paghinto sa pagitan ng mga gawa ng drama sa paaralan. Maraming mga tradisyon ng sayaw ng Russia ang nakaligtas hanggang ngayon.

Slide 8

Ang mga guide bear ay nabanggit sa mga mapagkukunan mula noong ika-16 na siglo, bagaman posible na lumitaw ang mga ito nang mas maaga. Ang isang magalang na saloobin sa halimaw na ito ay nagmula sa mga paganong panahon. Ang oso ay ang ninuno. Siya ay isang simbolo ng kalusugan, pagkamayabong, kasaganaan, siya ay mas malakas kaysa sa masasamang espiritu.

Slide 9

Sa mga buffoon, ang oso ay itinuturing na breadwinner ng pamilya, ang buong miyembro nito. Ang ganitong mga artista ay tinawag sa pangalan at patronymic: Mikhailo Potapych o Matrena Ivanovna. Sa kanilang mga pagtatanghal, karaniwang inilalarawan ng mga gabay ang buhay karaniwang tao, ang mga interlude ay sa iba't ibang pang-araw-araw na paksa. Ang may-ari ay nagtanong, halimbawa: "At paano, Misha, ang maliliit na bata ay pumupunta upang magnakaw ng mga gisantes?" - o: "At paano dahan-dahang gumagala ang mga babae sa gawain ng master?" - at ipinakita ng halimaw ang lahat. Sa pagtatapos ng pagtatanghal, ang oso ay nagsagawa ng ilang mga natutunang paggalaw, at ang may-ari ay nagkomento sa kanila.

slide 10

Ang "komedya ng oso" noong ika-19 na siglo ay binubuo ng tatlong pangunahing bahagi: una, ang sayaw ng oso kasama ang "kambing" (ang kambing ay karaniwang inilalarawan ng isang batang lalaki na naglalagay ng bag sa kanyang ulo; isang patpat na may ulo ng kambing. at ang mga sungay ay tinusok sa bag mula sa itaas; isang kahoy na dila ang nakakabit sa ulo, mula sa pagpalakpak kung saan nagkaroon ng kakila-kilabot na ingay), pagkatapos ay dumating ang pagganap ng halimaw sa ilalim ng mga biro ng gabay, at pagkatapos ay ang pakikibaka nito sa ang "kambing" o ang may-ari. Ang mga unang paglalarawan ng naturang mga komedya ay nagmula noong siglo XVIII. Ang bapor na ito ay umiral nang mahabang panahon, hanggang sa 30s ng huling siglo.

slide 11

Mula noong sinaunang panahon, sa maraming mga bansa sa Europa, kaugalian na mag-set up ng isang sabsaban na may mga pigurin ng Birhen, isang sanggol, isang pastol, isang asno at isang toro sa gitna ng simbahan para sa Pasko. Unti-unti, ang kaugaliang ito ay lumago sa isang uri ng pagtatanghal sa teatro, na sinabi sa tulong ng mga manika ang mga sikat na alamat ng ebanghelyo tungkol sa kapanganakan ni Jesucristo, ang pagsamba sa mga Magi at ang malupit na Haring Herodes. Ang pagtatanghal ng Pasko ay mahusay na kumalat sa mga bansang Katoliko, lalo na sa Poland, mula sa kung saan ito lumipat sa Ukraine, Belarus, at pagkatapos, sa isang bahagyang binagong anyo, sa Vilikorossia.

slide 12

Nang ang kaugalian ng Pasko ay lumampas sa mga hangganan ng simbahang Katoliko, nakuha nito ang pangalang vertep (Old Slavic at Old Russian - cave). Ito ay papet na palabas. Isipin ang isang kahon na nahahati sa loob sa dalawang palapag. Ang tuktok ng kahon ay nagtapos sa isang bubong, ang bukas na bahagi nito ay nakaharap sa publiko. Sa bubong ay isang bell tower. Ang isang kandila ay inilagay dito sa likod ng salamin, na sinunog sa panahon ng pagtatanghal, na nagbibigay sa aksyon ng isang mahiwagang, misteryosong karakter. Ang mga puppet para sa teatro ng kuna ay gawa sa kahoy o basahan at ikinakabit sa isang pamalo. Ang ibabang bahagi ng pamalo ay hawak ng puppeteer, kaya ang mga puppet ay gumalaw at lumiko pa. Ang puppeteer mismo ay nakatago sa likod ng isang kahon. Sa itaas na palapag ng den naglaro mga kuwento sa Bibliya, sa ibaba - makamundong: araw-araw, komedya, minsan sosyal. At ang hanay ng mga manika para sa ibabang palapag ay ang karaniwan: mga lalaki, babae, diyablo, gypsies, isang gendarme, at isang simpleng tao ay palaging naging mas tuso at mas matalino kaysa sa isang gendarme. Ito ay mula sa Nativity Theater na ang Petrushka Theater, na napakapopular sa mga tao, ay ipinanganak nang maglaon.

slide 13

Ang lahat ay sasayaw, ngunit hindi tulad ng isang buffoon, "sabi ng isang salawikain ng Russia. Sa katunayan, marami ang maaaring maglaro, ngunit hindi lahat ay maaaring maging isang propesyonal na buffoon. Ang paborito sa mga tao sa mga propesyonal na buffoon ay ang artistang papet na teatro, at ang pinakasikat ay ang komedya tungkol kay Petrushka. Si Petrushka ay isang paboritong bayani ng parehong mga buffoon na nagbigay ng pagganap at ng madla. Ito ay isang matapang na pangahas at isang maton, na sa anumang sitwasyon ay nagpapanatili ng katatawanan at optimismo. Palagi niyang dinadaya ang mayayaman at ang mga awtoridad, at bilang tagapagsalita ng protesta, nasiyahan siya sa suporta ng madla.

slide 14

Sa naturang palabas sa teatro, dalawang bayani ang sabay-sabay na kumilos (ayon sa bilang ng mga kamay ng puppeteer): Petrushka at ang doktor, si Petrushka at ang pulis. Ang mga plot ay ang pinaka-karaniwan: Si Petrushka ay nagpakasal o bumili ng kabayo, atbp. Palagi siyang lumahok sitwasyon ng tunggalian, habang ang mga paghihiganti ni Petrushka ay medyo malupit, ngunit hindi siya kinondena ng publiko para dito. Sa pagtatapos ng pagtatanghal, si Petrushka ay madalas na naabutan ng "makalangit na parusa". Ang Petrushka puppet theater ay pinakasikat noong ika-17 siglo.

slide 15

Mula noong katapusan ng ika-18 siglo, sa perya, madalas na makikita ng isang tao ang isang matingkad na nakadamit na lalaki na may dalang isang pinalamutian na kahon (rayok) at sumigaw ng malakas: “Pumunta ka rito upang makipag-chat, mga tapat na tao, kapwa lalaki at babae, at mabuti. tapos na at mahusay na ginawa, at mga mangangalakal at mga mangangalakal, at mga klerk at mga klerk, at mga opisyal na daga at mga walang ginagawa na nagsasaya. Ipapakita ko sa iyo ang lahat ng uri ng mga larawan: parehong mga ginoo at lalaki na nakasuot ng balat ng tupa, at ikaw ay mga biro, oo iba't ibang biro makinig kang mabuti, kumain ng mansanas, kumagat ng mani, tumingin sa mga larawan at alagaan ang iyong mga bulsa. Magloloko sila." Rayok

slide 16

Dumating sa amin si Raek mula sa Europa at bumalik sa malalaking panorama. Art historian D. Rovinsky sa aklat na "Russian katutubong larawan” inilalarawan ito ng ganito: “Si Raek ay isang maliit na kahon, arshin sa lahat ng direksyon, na may dalawang magnifying glass sa harap. Sa loob nito, ang isang mahabang strip na may mga home-grown na larawan ng iba't ibang lungsod, mahuhusay na tao at mga kaganapan ay ibinabalik mula sa isang rink patungo sa isa pa. Ang mga manonood, "sa isang sentimos mula sa nguso," tumingin sa salamin. Ginagalaw ni Rayoshnik ang mga larawan at nagsasabi ng mga kasabihan sa bawat bagong numero, kadalasang napakasalimuot.”

slide 17

Si Raek ay napakapopular sa mga tao. Dito makikita ang parehong panorama ng Constantinople at ang pagkamatay ni Napoleon, ang simbahan ng St. Si Pedro sa Roma at si Adan kasama ang kanyang pamilya, bayani, duwende at freak. Bukod dito, ang residente ay hindi lamang nagpakita ng mga larawan, ngunit nagkomento sa mga kaganapan na inilalarawan sa kanila, madalas na pinupuna ang mga awtoridad at ang umiiral na pagkakasunud-sunod, sa isang salita, na humipo sa mga pinaka-nasusunog na problema. Bilang isang fairground entertainment, umiral ang rayek hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo.

slide 18

Wala ni isang patas noong ika-18 siglo ang kumpleto nang walang booth. Nagiging paboritong palabas sa panahong iyon ang mga theatrical booth. Ang mga ito ay itinayo mismo sa parisukat, at sa paraan ng pagdekorasyon ng kubol, agad na mauunawaan kung mayaman o mahirap ang may-ari nito. Kadalasan sila ay itinayo mula sa mga tabla, ang bubong ay ginawa mula sa canvas o linen.

slide 19

Sa loob ay may entablado at kurtina. Ang mga ordinaryong manonood ay nakaupo sa mga bangko at sa panahon ng pagtatanghal ay kumakain sila ng iba't ibang mga sweets, donuts, at kahit na sopas ng repolyo. Maya-maya, may lumabas na totoo sa mga booth auditorium may mga stall, lodge, hukay ng orkestra. Sa labas, ang mga booth ay pinalamutian ng mga garland, mga signboard, at kapag lumitaw ang gas lighting, pagkatapos ay may mga gas lamp. Ang tropa ay karaniwang binubuo ng mga propesyonal at itinerant na aktor. Nagbigay sila ng hanggang limang pagtatanghal sa isang araw. Sa theatrical booth makikita ang harlequinade, tricks, interludes. Nagtanghal dito ang mga mang-aawit, mananayaw at mga "kakaibang" lang. Sikat ang taong umiinom ng nagniningas na likido, o “ African man-eater”, kumakain ng kalapati. Ang kanibal ay karaniwang isang pintor na pinahiran ng dagta, at ang kalapati ay isang panakot na may isang bag ng cranberry. Natural, isang fair na may theatrical booth mga simpleng tao laging inaabangan.

slide 20

May mga circus booth din, "jack of all trades" ang mga artista nila. Yu. Dmitriev sa aklat na "Circus in Russia" ay sumipi ng isang mensahe tungkol sa pagdating ng mga komedyante mula sa Holland, na "naglalakad sa isang lubid, sumasayaw, tumatalon sa hangin, sa hagdan, kumapit sa wala, tumutugtog ng biyolin, at naglalakad sa hagdan, sumasayaw, tumalon nang mataas at gumawa ng iba pang kamangha-manghang mga bagay." Para sa taon binago ng mga booth ang kanilang pag-iral, sa huli XIX mga siglo, halos tuluyan silang nawala sa kasaysayan ng teatro ng Russia.

slide 21

1672 - nagsimula ang mga pagtatanghal ng tropa ng korte ng Tsar Alexei Mikhailovich

slide 22

1702 - ang unang pampublikong teatro ng Russia sa Red Square Festive processions, fireworks, masquerades, assemblies ay naging tanyag.

slide 23

Ito ang hitsura ng teatro sa Yaroslavl noong 1909. Noong 1911 pinangalanan siya pagkatapos ng Fyodor Volkov