Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ano kaya ang buhay natin kung walang musika? Sa loob ng maraming taon, ang mga tao ay nagtanong sa kanilang sarili ng tanong na ito at dumating sa konklusyon na kung wala ang magagandang tunog ng musika, ang mundo ay magiging ibang-iba. Tinutulungan tayo ng musika na makaramdam ng kagalakan nang mas ganap, mahanap ang ating panloob na sarili at makayanan ang mga paghihirap. Ang mga kompositor, na gumagawa ng kanilang mga gawa, ay inspirasyon ng iba't ibang bagay: pag-ibig, kalikasan, digmaan, kaligayahan, kalungkutan at marami pang iba. Ang ilan sa mga nilikha nila mga komposisyong musikal, ay mananatili magpakailanman sa puso at alaala ng mga tao. Narito ang isang listahan ng sampu sa mga pinakadakila at pinaka mahuhusay na kompositor sa lahat ng panahon. Sa ilalim ng bawat kompositor makikita mo ang isang link sa isa sa kanyang pinakasikat na mga gawa.

10 LARAWAN (VIDEO)

Franz Peter Schubert - Austrian kompositor, na nabuhay lamang ng 32 taon, ngunit mananatili ang kanyang musika sa napakahabang panahon. Sumulat si Schubert ng siyam na symphony, mga 600 vocal compositions, at malaking bilang ng kamara at solong musikang piano.

"Serenade sa Gabi"

Aleman na kompositor at pianista, may-akda ng dalawang serenade, apat na symphony, pati na rin ang mga konsyerto para sa violin, piano at cello. Nagtanghal siya sa mga konsiyerto mula sa edad na sampu, nagtanghal sa unang pagkakataon kasama ang solong konsiyerto sa 14 taong gulang. Sa kanyang buhay, nakakuha siya ng katanyagan pangunahin dahil sa mga waltze at Hungarian na sayaw na kanyang isinulat.

"Hungarian Dance No. 5".

George Frideric Handel - Aleman at Ingles na kompositor Panahon ng Baroque, sumulat siya ng mga 40 opera, marami mga konsiyerto ng organ, pati na rin ang chamber music. Ang musika ni Handel ay pinatugtog sa mga koronasyon ng mga haring Ingles mula noong 973, naririnig din ito sa mga seremonya ng kasal ng hari at ginagamit pa bilang anthem ng UEFA Champions League (na may maliit na kaayusan).

"Musika sa tubig"

Joseph Haydn ay isang sikat at prolific na kompositor ng Austrian ng klasikal na panahon, tinawag siyang ama ng symphony, dahil gumawa siya ng makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng genre ng musikal na ito. Si Joseph Haydn ay may-akda ng 104 symphony, 50 piano sonata, 24 na opera at 36 na konsiyerto

"Symphony No. 45".

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay ang pinakasikat na kompositor ng Russia, may-akda ng higit sa 80 mga gawa, kabilang ang 10 opera, 3 ballet at 7 symphony. Siya ay napaka-tanyag at kilala bilang isang kompositor sa panahon ng kanyang buhay, at gumanap sa Russia at sa ibang bansa bilang isang konduktor.

"Waltz of the Flowers" mula sa ballet na "The Nutcracker".

Si Frédéric François Chopin ay isang Polish na kompositor na itinuturing din na isa sa mga pinakamahusay na pianista sa lahat ng panahon. Sumulat siya ng maraming piraso ng musika para sa piano, kabilang ang 3 sonata at 17 waltzes.

"Rain waltz".

Ang Venetian composer at virtuoso violinist na si Antonio Lucio Vivaldi ay ang may-akda ng higit sa 500 concerto at 90 opera. Malaki ang impluwensya niya sa pag-unlad ng sining ng Italyano at mundo ng violin.

"Kanta ng Duwende"

Si Wolfgang Amadeus Mozart ay isang Austrian na kompositor na humanga sa mundo sa kanyang talento mula pagkabata. Nasa edad na limang taong gulang na, si Mozart ay bumubuo ng mga maiikling dula. Sa kabuuan, sumulat siya ng 626 na gawa, kabilang ang 50 symphony at 55 concerto. 9.Beethoven 10.Bach

Si Johann Sebastian Bach ay isang Aleman na kompositor at organista ng panahon ng Baroque, na kilala bilang isang master ng polyphony. Siya ang may-akda ng higit sa 1000 mga gawa, na kinabibilangan ng halos lahat ng mahahalagang genre noong panahong iyon.

"Joke sa musika"

Mga Artikulo » Problemadong isyu ng panitikang Ruso » Ipaliwanag kung bakit naniniwala si Pyotr Tchaikovsky na si Afanasy Fet ang pinaka mahuhusay na kompositor sa mga makata, at alin sa mga makatang Ruso ang kahalili ng mga tradisyon ni Fet sa istrukturang pangmusika ng mga tula

Sagot:

Itinuring ni Pyotr Tchaikovsky na si Afanasy Fet ang pinaka-talentadong kompositor sa mga makata, dahil ang kanyang mga tula ay ang pinaka-lirikal at madaling itakda sa musika. Ang tula ni Fet ay parang pamantayang patula para kay Tchaikovsky. Ang mga kompositor ay kadalasang nagsulat ng mga romansa sa mga tula ni Fet. Ang romansa ay musikang isinulat sa isang tula ng pag-ibig. Ang kahalili ng gawain ni Fet ay si Fyodor Tyutchev.

Mga kaugnay na artikulo:

Aktibidad ng pedagogical
Bumalik siya sa Russia kaagad pagkatapos ng pagpapalaya ng mga magsasaka at naging tagapamagitan ng kapayapaan. Sa oras na iyon ay tinitingnan nila ang mga tao bilang isang nakababatang kapatid na kailangang palakihin sa kanilang sarili; Naisip ni Tolstoy, sa kabaligtaran, na ang mga tao ay walang hanggan na nakahihigit sa mga uri ng kultura at na...

Tungkol sa mga taong umalis nang hindi nagmamahal, nang hindi natatapos ang huling sigarilyo...
"Tungkol sa mga taong umalis nang walang pagmamahal, nang hindi tinatapos ang huling sigarilyo..." Bata sa digmaan at kabataan tungkol sa digmaan. Ang temang ito ay naging pangunahing isa sa mga gawa ng maraming manunulat at makata. Sinabi ni David Samoilov: Paano ito! Paano ito nagkasabay - Digmaan, gulo, panaginip at...

Talambuhay ni F. I. Tyutchev
Siya ay nagmula sa isang mahusay na ipinanganak, na binanggit sa mga salaysay ng ika-labing apat na siglo, ngunit hindi isang mayamang pamilya, na, gayunpaman, bukod sa Ovstug, ay nagmamay-ari ng isang nayon malapit sa Moscow at isang bahay sa Moscow. Ito ay tipikal marangal na pamilya, kung saan napakita ang lahat ng mga twist...

Ang klasikal na musika sa mundo ay hindi maiisip kung wala ang mga gawa ng mga kompositor ng Russia. Russia, dakilang bansa may mga mahuhusay na tao at kanilang pamanang kultural, ay palaging kabilang sa mga nangungunang makina ng pag-unlad at sining ng mundo, kabilang ang musika. Ruso paaralan ng kompositor, ang kahalili ng mga tradisyon na ang Sobyet at ang mga paaralang Ruso ngayon, ay nagsimula noong ika-19 na siglo kasama ng mga kompositor na pinag-isa ang European sining ng musika na may Russian folk melodies, na nag-uugnay sa European form at ng Russian spirit.

Tungkol sa bawat isa sa mga ito mga sikat na tao marami kang masasabi, lahat ay hindi simple, at kung minsan kalunus-lunos na kapalaran, ngunit sa pagsusuring ito sinubukan naming magbigay lamang maikling paglalarawan buhay at gawain ng mga kompositor.

1.Mikhail Ivanovich GLINKA (1804—1857)

Si Mikhail Ivanovich Glinka ay ang nagtatag ng Russian classical music at ang unang Russian classical composer na nakamit ang katanyagan sa mundo. Ang kanyang mga gawa, batay sa mga siglo-lumang tradisyon ng Russian folk music, ay isang bagong salita sa musikal na sining ng ating bansa.
Ipinanganak sa lalawigan ng Smolensk, natanggap niya ang kanyang edukasyon sa St. Petersburg. Ang pagbuo ng pananaw sa mundo at ang pangunahing ideya ng gawain ni Mikhail Glinka ay pinadali ng direktang komunikasyon sa mga personalidad tulad ng Zhukovsky, A.S. Ang malikhaing impetus para sa kanyang trabaho ay idinagdag sa pamamagitan ng isang maraming taon na paglalakbay sa Europa noong unang bahagi ng 1830s at mga pagpupulong sa mga nangungunang kompositor ng panahong iyon - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn at kalaunan kasama si G. Berlioz, J. Meyerbeer. Ang tagumpay ay dumating sa M.I. Glinka pagkatapos ng paggawa ng opera na "Ivan Susanin" ("Buhay para sa Tsar") (1836), na masigasig na natanggap ng lahat sa unang pagkakataon sa musika sa mundo, sining ng koro ng Russia at simponiko at opera ng Europa Ang pagsasanay ay pinagsama-samang organiko, pati na rin ang isang bayani na katulad ni Susanin ay lumitaw, na ang larawan ay nagbubuod pinakamahusay na mga tampok pambansang katangian. Inilarawan ni V.F. Odoevsky ang opera " bagong elemento sa Art, at ang isang bagong panahon ay nagsisimula sa kasaysayan nito - ang panahon ng musikang Ruso."
Ang pangalawang opera ay ang epikong "Ruslan at Lyudmila" (1842), ang gawain na kung saan ay isinagawa laban sa backdrop ng pagkamatay ni Pushkin at sa mahirap na mga kondisyon ng pamumuhay ng kompositor, dahil sa malalim na makabagong kalikasan ng trabaho, natanggap ito. hindi malinaw ng madla at ng mga awtoridad at nagdala ng mahihirap na karanasan sa M.I. Pagkatapos nito, naglakbay siya nang marami, salit-salit na naninirahan sa Russia at sa ibang bansa, nang walang tigil sa pag-compose. Kasama sa kanyang legacy ang mga romance, symphonic at chamber works. Noong 1990s, ang "Patriotic Song" ni Mikhail Glinka ay ang opisyal na awit ng Russian Federation.

Quote mula sa M.I. Glinka: "Upang lumikha ng kagandahan, ikaw mismo ay dapat na dalisay sa kaluluwa."

Quote tungkol sa M.I. Glinka: "Ang buong paaralan ng symphonic ng Russia, tulad ng isang buong puno ng oak sa isang acorn, ay nakapaloob sa symphonic fantasy na "Kamarinskaya". P.I.Tchaikovsky

Kawili-wiling katotohanan: Wala sa mabuting kalusugan si Mikhail Ivanovich Glinka, sa kabila nito ay napakadali niya at alam na alam ang heograpiya, marahil kung hindi siya naging isang kompositor, siya ay naging isang manlalakbay. Kilala niya ang anim wikang banyaga, kabilang ang Persian.

2. Alexander Porfirievich BORODIN (1833—1887)

Si Alexander Porfirievich Borodin, isa sa mga nangungunang kompositor ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, bilang karagdagan sa kanyang talento bilang isang kompositor, ay isang chemist, doktor, guro, kritiko at may talento sa panitikan.
Ipinanganak sa St. Petersburg, mula pagkabata ay napansin ng lahat sa paligid niya ang kanyang hindi pangkaraniwang aktibidad, hilig at kakayahan sa iba't ibang larangan, pangunahin sa musika at kimika. Si A.P. Borodin ay isang Ruso na kompositor-nugget; wala siyang propesyonal na mga guro ng musikero; Ang pagbuo ng A.P. Borodin ay naiimpluwensyahan ng gawain ni M.I. Si Glinka (tulad ng lahat ng mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo), at ang impetus para sa masinsinang pag-aaral ng komposisyon noong unang bahagi ng 1860s ay ibinigay ng dalawang kaganapan - una, ang kanyang kakilala at kasal sa mahuhusay na pianista na si E.S M.A. Balakirev at sumali sa malikhaing komunidad ng mga kompositor ng Russia, na kilala bilang "Mighty Handful". Sa huling bahagi ng 1870s at 1880s, maraming naglakbay at naglibot si A.P. Borodin sa Europa at Amerika, nakilala ang mga nangungunang kompositor ng kanyang panahon, lumaki ang kanyang katanyagan, naging isa siya sa pinakasikat at tanyag na kompositor ng Russia sa Europa sa pagtatapos ng ika-19 siglo.
Ang sentral na lugar sa gawain ng A.P. Borodin ay inookupahan ng opera na "Prince Igor" (1869-1890), na isang halimbawa ng pambansang kabayanihan epiko sa musika at kung saan siya mismo ay walang oras upang makumpleto (ito ay nakumpleto ng kanyang mga kaibigan na sina A.A. Glazunov at N.A. Rimsky-Korsakov). Sa "Prince Igor", laban sa backdrop ng maringal na mga kuwadro na gawa makasaysayang mga pangyayari, nasasalamin ang pangunahing ideya ng buong gawain ng kompositor - tapang, mahinahon na kadakilaan, espirituwal na maharlika ng pinakamahusay na mga taong Ruso at malakas na puwersa ng buong mamamayang Ruso, na ipinakita sa pagtatanggol sa tinubuang-bayan. Sa kabila ng katotohanan na si A.P. Borodin ay nag-iwan ng medyo maliit na bilang ng mga gawa, ang kanyang trabaho ay napaka-magkakaibang at siya ay itinuturing na isa sa mga ama ng Russian. symphonic music, na nakaimpluwensya sa maraming henerasyon ng mga Ruso at dayuhang kompositor.

Sipi tungkol sa A.P. Borodin: "Ang talento ni Borodin ay pantay na makapangyarihan at kamangha-mangha sa symphony, opera at romansa ang kanyang mga pangunahing katangian ay napakalaking lakas at lawak, napakalaking saklaw, bilis at impetuosity, na sinamahan ng kamangha-manghang pagnanasa, lambing at kagandahan." V.V. Stasov

Kagiliw-giliw na katotohanan: ang kemikal na reaksyon ng mga silver salt ng carboxylic acid na may mga halogens, na nagreresulta sa mga halogenated hydrocarbons, na siya ang unang nag-aral noong 1861, ay pinangalanan sa Borodin.

3. Mahinhin Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay isa sa pinakamatalino na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, isang miyembro ng "Mighty Handful". Makabagong pagkamalikhain Si Mussorgsky ay nauna sa kanyang panahon.
Ipinanganak sa lalawigan ng Pskov. Tulad ng maraming mahuhusay na tao, mula pagkabata nagpakita siya ng mga kakayahan sa musika, nag-aral sa St. Petersburg, ay, tradisyon ng pamilya, militar. Ang mapagpasyang kaganapan na nagpasiya na hindi ipinanganak si Mussorgsky Serbisyong militar, at para sa musika, ito ang kanyang pagpupulong kay M.A. Balakirev at pagsali sa "Mighty Handful". Mahusay si Mussorgsky dahil sa kanyang magarang mga gawa - ang mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina" - nakuha niya sa musika ang mga dramatikong milestone ng kasaysayan ng Russia na may isang radikal na bagong bagay na hindi alam ng musikang Ruso bago siya, na nagpapakita sa kanila ng isang kumbinasyon ng masa. mga eksenang bayan at iba't ibang kayamanan mga uri, ang natatanging katangian ng mga taong Ruso. Ang mga opera na ito, sa maraming mga edisyon, kapwa ng may-akda at ng iba pang mga kompositor, ay kabilang sa mga pinakasikat na opera ng Russia sa mundo. Ang isa pang namumukod-tanging gawa ni Mussorgsky ay ang ikot ng mga piyesa ng piano na "Mga Larawan sa Isang Eksibisyon", makulay at mapag-imbento na mga miniature na pinalamanan ng isang Russian theme-refrain at Orthodox faith.

Nasa buhay ni Mussorgsky ang lahat - parehong kadakilaan at trahedya, ngunit palagi siyang nakikilala sa pamamagitan ng tunay na espirituwal na kadalisayan at pagiging hindi makasarili. Ang kanyang mga huling taon ay mahirap - hindi maayos na buhay, kawalan ng pagkilala sa pagkamalikhain, kalungkutan, pagkagumon sa alkohol, lahat ng ito ay nagpasiya sa kanya. maagang pagkamatay sa 42, siya ay nag-iwan ng medyo ilang mga gawa, na ang ilan ay natapos ng iba pang mga kompositor. Ang tiyak na himig at makabagong pagkakatugma ni Mussorgsky ay inaasahan ang ilang mga tampok ng pag-unlad ng musikal noong ika-20 siglo at may mahalagang papel sa pagbuo ng mga istilo ng maraming kompositor sa mundo.

Sipi mula kay M.P. Mussorgsky: "Ang mga tunog ng pananalita ng tao, bilang panlabas na pagpapakita ng pag-iisip at damdamin, ay dapat, nang walang pagmamalabis at karahasan, ay maging musikang makatotohanan, tumpak, ngunit masining, napakasining."

Sipi tungkol sa M.P. Mussorgsky: "Ang orihinal na tunog ng Ruso sa lahat ng nilikha ni Mussorgsky" N.K. Roerich

Kagiliw-giliw na katotohanan: sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Mussorgsky, sa ilalim ng presyon ng kanyang "mga kaibigan" na sina Stasov at Rimsky-Korsakov, ay tinalikuran ang copyright sa kanyang mga gawa at naibigay ang mga ito kay Tertius Filippov

4. Peter Ilyich Tchaikovsky (1840—1893)

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, marahil ang pinakadakilang kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, ay nagtaas ng sining ng musikal ng Russia sa hindi pa nagagawang taas. Isa siya sa pinakamahalagang kompositor ng musikang klasikal sa mundo.
Katutubo lalawigan ng Vyatka Kahit na ang kanyang mga pinagmulan ng ama ay nasa Ukraine, si Tchaikovsky ay nagpakita ng mga kakayahan sa musika mula pagkabata, ngunit ang kanyang unang edukasyon at trabaho ay nasa larangan ng jurisprudence. Si Tchaikovsky ay isa sa mga unang "propesyonal" na kompositor ng Russia; nag-aral siya ng teorya ng musika at komposisyon sa bagong St. Petersburg Conservatory. Si Tchaikovsky ay itinuturing na isang "Western" na kompositor, kumpara sa mga sikat na figure ng "Mighty Handful", kung saan siya ay may mahusay na malikhain at palakaibigan na relasyon, ngunit ang kanyang trabaho ay hindi gaanong natatakpan ng espiritu ng Russia, pinamamahalaan niyang natatanging pagsamahin ang Western symphonic heritage ng Mozart, Beethoven at Schumann kasama ang mga tradisyon ng mga Ruso na minana kay Mikhail Glinka.
Ang kompositor ay humantong sa isang aktibong buhay - siya ay isang guro, konduktor, kritiko, pampublikong pigura, nagtrabaho sa dalawang kabisera, naglibot sa Europa at Amerika. Si Tchaikovsky ay isang medyo emosyonal na hindi matatag na tao;
Upang i-highlight ang isang bagay na pinakamahusay mula sa trabaho ni Tchaikovsky - mahirap na pagsubok, mayroon siyang ilang mga gawa na may pantay na sukat sa halos lahat mga genre ng musika- opera, ballet, symphony, musika sa silid. Ang nilalaman ng musika ni Tchaikovsky ay unibersal: na may walang kapantay na melodicism ay tinatanggap nito ang mga imahe ng buhay at kamatayan, pag-ibig, kalikasan, pagkabata, ipinapakita nito ang mga gawa ng panitikan ng Russia at mundo sa isang bagong paraan, at sumasalamin sa malalim na proseso ng espirituwal na buhay.

quote ng kompositor:
"Ako ay isang pintor na kaya at dapat na magbigay ng karangalan sa aking Inang Bayan. Masarap ang pakiramdam ko artistikong kapangyarihan, hindi ko pa nagagawa kahit isang ikasampu ng kaya kong gawin. At gusto kong gawin ito nang buong lakas ng aking kaluluwa."
"Ang buhay ay may kagandahan lamang kapag ito ay binubuo ng paghalili ng kagalakan at kalungkutan, ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, ng liwanag at anino, sa isang salita - ng pagkakaiba-iba sa pagkakaisa."
"Ang mahusay na talento ay nangangailangan ng mahusay na pagsusumikap."

Sipi tungkol sa kompositor: "Handa akong tumayo bilang isang bantay ng karangalan araw at gabi sa beranda ng bahay kung saan nakatira si Pyotr Ilyich - iyon ay kung gaano ko siya iginagalang." A.P.Chekhov

Kawili-wiling katotohanan: Iginawad ng Cambridge University kay Tchaikovsky ang titulong Doctor of Music in absentia at nang hindi nagtatanggol sa isang disertasyon, gaya ng ginawa ng Paris Academy Sining inihalal siya ng kaukulang miyembro.

5. Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay isang mahuhusay na kompositor ng Russia, isa sa pinakamahalagang pigura sa paglikha ng isang napakahalagang pamana ng musikal na Ruso. Ang kanyang natatanging mundo at pagsamba sa walang hanggang lahat-lahat na kagandahan ng sansinukob, paghanga sa himala ng pagkakaroon, pagkakaisa sa kalikasan ay walang mga analogue sa kasaysayan ng musika.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, ayon sa tradisyon ng pamilya siya ay naging isang opisyal ng hukbong-dagat, at naglakbay sa maraming bansa sa Europa at sa dalawang Amerika sa isang barkong pandigma. Edukasyon sa musika natanggap muna mula sa kanyang ina, pagkatapos ay kumuha ng pribadong mga aralin mula sa pianista na si F. Canille. At muli, salamat kay M.A. Balakirev, ang tagapag-ayos ng "Mighty Handful," na nagpakilala kay Rimsky-Korsakov sa komunidad ng musika at naimpluwensyahan ang kanyang trabaho, ang mundo ay hindi nawalan ng isang mahuhusay na kompositor.
Ang sentral na lugar sa pamana ni Rimsky-Korsakov ay binubuo ng mga opera - 15 na gawa na nagpapakita ng pagkakaiba-iba ng genre, stylistic, dramatic, compositional na solusyon ng kompositor, gayunpaman, mayroong isang espesyal na istilo - kasama ang lahat ng kayamanan ng bahagi ng orkestra, ang mga pangunahing. ay melodic vocal lines. Dalawang pangunahing direksyon ang nakikilala ang gawain ng kompositor: ang una ay ang kasaysayan ng Russia, ang pangalawa ay ang mundo ng mga engkanto at epiko, kung saan natanggap niya ang palayaw na "kuwento."
Bilang karagdagan sa kanyang direktang malikhaing aktibidad, si N.A. Rimsky-Korsakov ay kilala bilang isang publicist, compiler ng mga koleksyon ng mga katutubong kanta, kung saan siya ay interesado. malaking interes, at bilang isang completionist ng mga gawa ng kanyang mga kaibigan - Dargomyzhsky, Mussorgsky at Borodin. Si Rimsky-Korsakov ay ang lumikha ng isang paaralan ng komposisyon bilang isang guro at direktor ng St. Petersburg Conservatory, sinanay niya ang humigit-kumulang dalawang daang kompositor, konduktor, at musikologo, kabilang sa kanila sina Prokofiev at Stravinsky.

Sipi tungkol sa kompositor: "Si Rimsky-Korsakov ay isang napaka-Russian na tao at isang napaka-Russian na kompositor Naniniwala ako na ang kanyang orihinal na kakanyahan ng Ruso, ang kanyang malalim na katutubong-Russian na batayan ay dapat na lalo na pahalagahan ngayon." Mstislav Rostropovich

Ang gawain ng mga kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang kalahati ng ika-20 siglo ay isang holistic na pagpapatuloy ng mga tradisyon ng paaralang Ruso. Kasabay nito, ang konsepto ng isang diskarte sa "pambansang" kaakibat ng ito o ang musikang iyon ay pinangalanan halos walang direktang pagsipi ng mga katutubong melodies, ngunit ang intonational na batayan ng Ruso, ang kaluluwang Ruso, ay nananatili.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin - kompositor at pianista ng Russia, isa sa pinakamaliwanag na personalidad Kultura ng musikal ng Russia at mundo. Ang orihinal at malalim na mala-tula na pagkamalikhain ni Scriabin ay namumukod-tangi para sa pagbabago nito kahit na sa likod ng pagsilang ng maraming bagong uso sa sining na nauugnay sa mga pagbabago sa pampublikong buhay sa pagpasok ng ika-20 siglo.
Ipinanganak sa Moscow, ang kanyang ina ay namatay nang maaga, ang kanyang ama ay hindi maaaring bigyang-pansin ang kanyang anak, dahil siya ay nagsilbing ambassador sa Persia. Si Scriabin ay pinalaki ng kanyang tiyahin at lolo, at nagpakita ng talento sa musika mula pagkabata. Noong una nag-aral ako sa cadet corps, kumuha ng pribadong mga aralin sa piano, pagkatapos ng pagtatapos mula sa corps ay pumasok siya sa Moscow Conservatory, ang kanyang kaklase ay si S.V. Pagkatapos ng graduating mula sa conservatory, buong-buo na inilaan ni Scriabin ang kanyang sarili sa musika - bilang isang pianist-composer ng konsiyerto na nilibot niya sa Europa at Russia, na ginugugol ang karamihan ng kanyang oras sa ibang bansa.
Ang rurok ng pagkamalikhain sa komposisyon ni Scriabin ay ang mga taong 1903-1908, nang ang Third Symphony ("Divine Poem"), ang symphonic na "Poem of Ecstasy", "Tragic" at "Satanic" na mga tula sa piano, ika-4 at ika-5 na sonata at iba pang mga gawa ay pinakawalan. Ang "Poem of Ecstasy", na binubuo ng ilang mga tema-imahe, ay nagkonsentra sa mga malikhaing ideya ni Sryabin at ang kanyang napakatalino na obra maestra. Ito ay maayos na pinagsasama ang pagmamahal ng kompositor para sa kapangyarihan ng isang malaking orkestra at ang liriko, mahangin na tunog ng mga solong instrumento. Ang napakalaking mahalagang enerhiya, nagniningas na simbuyo ng damdamin, at malakas na kalooban na nakapaloob sa "Tula ng Ecstasy" ay nagbibigay ng hindi mapaglabanan na impresyon sa nakikinig at nagpapanatili ng kapangyarihan ng epekto nito hanggang sa araw na ito.
Ang isa pang obra maestra ng Scriabin ay ang "Prometheus" ("Tula ng Apoy"), kung saan ganap na na-update ng may-akda ang kanyang harmonic na wika, na umaalis sa tradisyonal sistema ng tonal, at sa unang pagkakataon din sa kasaysayan, ang gawaing ito ay dapat na sinamahan ng kulay na musika, ngunit ang pangunahin, para sa mga teknikal na kadahilanan, ay naganap nang walang mga epekto sa pag-iilaw.
Ang huling hindi natapos na "Misteryo" ay ang plano ni Scriabin, isang mapangarapin, romantiko, pilosopo, na umapela sa lahat ng sangkatauhan at pukawin ito upang lumikha ng isang bagong kamangha-manghang kaayusan sa mundo, ang unyon ng Universal Spirit with Matter.

Sipi mula kay A.N. Scriabin: “Sasabihin ko sa kanila (mga tao) - para sila... huwag umasa ng anuman sa buhay maliban sa kung ano ang magagawa nila para sa kanilang sarili... Sasabihin ko sa kanila na walang anuman upang magdalamhati, na walang pagkawala Upang hindi sila matakot sa kawalan ng pag-asa, na siya lamang ang makapagbibigay ng tunay na tagumpay.

Sipi tungkol kay A.N. Scriabin: "Ang gawain ni Scriabin ay ang kanyang panahon, na ipinahayag sa mga tunog ngunit kapag ang pansamantalang, lumilipas ay natagpuan ang kanyang pagiging malikhain dakilang artista, ito ay nakakakuha ng permanenteng kahulugan at nagiging matatag." G. V. Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Si Sergei Vasilyevich Rachmaninov ay ang pinakamalaking kompositor sa mundo noong unang bahagi ng ika-20 siglo, isang mahuhusay na pianista at konduktor. Malikhaing larawan Ang kompositor na si Rachmaninov ay kadalasang binibigyang kahulugan sa epithet na "ang pinaka-Russian na kompositor," na binibigyang-diin sa maikling pagbabalangkas na ito ang kanyang mga merito sa pag-iisa. mga tradisyon sa musika Moscow at St. Petersburg mga paaralan ng komposisyon at sa paglikha ng kanilang sariling natatanging estilo, na namumukod-tangi sa mundo kultura ng musika.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, sa edad na apat ay nagsimula siyang mag-aral ng musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ina. Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory, pagkatapos ng 3 taon ng pag-aaral ay lumipat siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Mabilis siyang nakilala bilang konduktor at pianista, at gumawa ng musika. Ang nakapipinsalang premiere ng makabagong First Symphony (1897) sa St. Petersburg ay nagdulot ng krisis ng malikhaing kompositor, kung saan lumitaw si Rachmaninov noong unang bahagi ng 1900s na may nabuong istilo na pinag-isa ang awit ng simbahan ng Russia, na umalis Romantikismo sa Europa, modernong impresyonismo at neoclassicism - at lahat ng ito ay puno ng kumplikadong simbolismo. Sa ganyan panahon ng creative ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay ipinanganak, kabilang ang 2 at 3 mga konsiyerto sa piano, Second Symphony and his very paboritong piraso- tula na "Bells" para sa koro, soloista at orkestra.
Noong 1917, napilitang umalis si Rachmaninov at ang kanyang pamilya sa ating bansa at manirahan sa USA. Sa loob ng halos sampung taon pagkatapos umalis, wala siyang isinulat, ngunit madalas na naglibot sa Amerika at Europa at kinilala bilang isa sa pinakadakilang pianista panahon at ang pinakadakilang konduktor. Para sa lahat ng kanyang abalang aktibidad, si Rachmaninov ay nanatiling mahina at walang katiyakan na tao, nagsusumikap para sa pag-iisa at maging sa kalungkutan, na iniiwasan ang nakakainis na atensyon ng publiko. Taos-puso niyang minahal at nami-miss ang kanyang tinubuang-bayan, iniisip kung nagkamali ba siya sa pag-alis dito. Siya ay palaging interesado sa lahat ng mga kaganapan na nagaganap sa Russia, nagbasa ng mga libro, pahayagan at magasin, at tumulong sa pananalapi. Ang kanyang mga huling gawa - Symphony No. 3 (1937) at "Symphonic Dances" (1940) ang resulta malikhaing landas, isinasama ang lahat ng pinakamahusay sa kanyang natatanging istilo at isang malungkot na pakiramdam ng hindi na mapananauli na pagkawala at pananabik para sa kanyang tinubuang-bayan.

Sipi mula kay S.V. Rachmaninov:
“Para akong multong gumagala mag-isa sa mundong alien sa akin.”
"Ang pinaka mataas na kalidad Ang lahat ng sining ay katapatan nito."
"Mga magagaling na kompositor palaging at una sa lahat ay binibigyang pansin ang himig, bilang sa nangunguna sa simula sa musika. Ang himig ay musika, ang pangunahing batayan ng lahat ng musika... Melodic ingenuity, in sa pinakamataas na kahulugan ang salitang ito ang pangunahing layunin sa buhay kompositor.... Dahil dito, ang mga dakilang kompositor noon ay nagpakita ng labis na interes sa mga katutubong himig ng kanilang mga bansa."

Sipi tungkol kay S.V.
"Si Rachmaninoff ay nilikha mula sa bakal at ginto: Ang bakal ay nasa kanyang mga kamay, ang ginto ay nasa kanyang puso. I. Hoffman
"Ang musika ni Rachmaninov ay ang Karagatan. Ang mga alon nito - musikal - ay nagsisimula nang malayo sa abot-tanaw, at itinaas ka nang napakataas at pinababa nang napakabagal... na naramdaman mo ang Kapangyarihan at Hininga na ito." A. Konchalovsky

Kawili-wiling katotohanan: sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan Nagbigay si Rachmaninov ng ilang mga charity concert, ang mga nalikom mula sa kung saan ipinadala niya sa Red Army Fund upang labanan ang mga mananakop ng Nazi.

8. Igor Fedorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Si Igor Fedorovich Stravinsky ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kompositor ng mundo noong ika-20 siglo, isang pinuno ng neoclassicism. Si Stravinsky ay naging isang "salamin" panahon ng musika, ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa maraming mga estilo, patuloy na nagsasalubong at mahirap na uriin. Malaya niyang pinagsasama ang mga genre, anyo, estilo, pinipili ang mga ito mula sa mga siglo ng kasaysayan ng musika at pinailalim ang mga ito sa kanyang sariling mga patakaran.
Ipinanganak malapit sa St. Petersburg, nag-aral sa Faculty of Law ng St. Petersburg University, nakapag-iisa na nag-aral mga disiplina sa musika, kumuha ng mga pribadong aralin mula sa N.A. Rimsky-Korsakov, ito ang nag-iisang kompositor na paaralan ng Stravinsky, salamat sa kung saan pinagkadalubhasaan niya ang compositional technique sa pagiging perpekto. Nagsimula siyang gumawa ng propesyonal na medyo huli, ngunit ang kanyang pagtaas ay mabilis - isang serye ng tatlong ballet: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) at "The Rite of Spring" (1913) ay agad na nagdala sa kanya sa ranggo ng mga kompositor ng unang magnitude.
Noong 1914 umalis siya sa Russia, tulad ng nangyari, halos magpakailanman (noong 1962 may mga paglilibot sa USSR). Ang Stravinsky ay isang cosmopolitan, na napilitang baguhin ang ilang mga bansa - Russia, Switzerland, France, at kalaunan ay nanatili upang manirahan sa USA. Ang kanyang trabaho ay nahahati sa tatlong panahon - "Russian", "neoclassical", American "mass production", ang mga panahon ay nahahati hindi sa oras ng kanyang buhay sa iba't-ibang bansa, ngunit ayon sa "sulat-kamay" ng may-akda.
Si Stravinsky ay isang napakataas na pinag-aralan, palakaibigan na tao, na may kahanga-hangang pagkamapagpatawa. Kasama sa kanyang mga kakilala at koresponden ang mga musikero, makata, artista, siyentipiko, negosyante, at estadista.
Huling bagay pinakamataas na tagumpay Stravinsky - "Requiem" (Funeral Hymns) (1966) hinihigop at pinagsama ang dating artistikong karanasan ng kompositor, naging tunay na apotheosis ng gawa ng master.
Ang isang natatanging tampok ay namumukod-tangi sa gawa ni Stavinsky - "natatangi", hindi para sa wala na siya ay tinawag na "ang kompositor ng isang libo at isang estilo", patuloy na pagbabago ng genre, estilo, direksyon ng balangkas - bawat isa sa kanyang mga gawa ay natatangi, ngunit siya ay patuloy na bumalik sa mga disenyo kung saan makikita ng isa pinagmulan ng Russia, naririnig ang mga ugat ng Ruso.

Quote mula sa I.F. Stravinsky: "Ako ay nagsasalita ng Ruso sa buong buhay ko, mayroon akong isang pantig na Ruso, marahil hindi ito agad na nakikita sa aking musika, ngunit ito ay likas sa loob nito, ito ay nasa likas na katangian nito."

Sipi tungkol sa I.F. Stravinsky: "Si Stravinsky ay isang tunay na kompositor ng Ruso... Ang diwa ng Ruso ay hindi masisira sa puso ng tunay na mahusay, multifaceted talent na ito, na ipinanganak sa lupain ng Russia at malapit na konektado dito..." D. Shostakovich

Kawili-wiling katotohanan (pabula):
Minsan sa New York, sumakay si Stravinsky ng taxi at nagulat siya nang mabasa ang kanyang apelyido sa karatula.
-Kamag-anak ka ba ng kompositor? - tanong niya sa driver.
- Mayroon bang kompositor na may ganoong apelyido? - nagulat ang driver. - Pakinggan ito sa unang pagkakataon. Gayunpaman, Stravinsky ang pangalan ng may-ari ng taxi. Wala akong kinalaman sa musika - Rossini ang apelyido ko...

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Si Sergei Sergeevich Prokofiev ay isa sa pinakamalaking kompositor ng Russia noong ika-20 siglo, pianista, at konduktor.
Ipinanganak sa rehiyon ng Donetsk, naging kasangkot siya sa musika mula pagkabata. Si Prokofiev ay maaaring ituring na isa sa iilan (kung hindi lamang) Russian musical "prodigies", mula sa edad na 5 siya ay nakikibahagi sa pag-compose, sa edad na 9 ay sumulat siya ng dalawang opera (siyempre, ang mga gawang ito ay wala pa sa gulang, ngunit nagpapakita sila ng pagnanais na lumikha), sa edad na 13 naipasa niya ang mga pagsusulit sa St. Petersburg Conservatory, kabilang sa kanyang mga guro ay N.A. Rimsky-Korsakov. Ang simula ng kanyang propesyonal na karera ay nagdulot ng isang bagyo ng pagpuna at hindi pagkakaunawaan sa kanyang indibidwal, sa panimula anti-romantiko at lubhang modernistang istilo ay ang kabalintunaan ay, habang sinisira ang mga akademikong canon, ang istraktura ng kanyang mga komposisyon ay nanatiling tapat sa mga klasikal na prinsipyo at pagkatapos ay naging isang; pumipigil na puwersa ng modernistang all-denying skepticism. Mula sa simula ng kanyang karera, si Prokofiev ay gumanap at naglibot ng maraming. Noong 1918, nagpunta siya sa isang internasyonal na paglilibot, kabilang ang pagbisita sa USSR, at sa wakas ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1936.
Ang bansa ay nagbago at ang "libre" na pagkamalikhain ni Prokofiev ay napilitang sumuko sa mga katotohanan ng mga bagong kahilingan. Ang talento ni Prokofiev ay namumulaklak bagong lakas- nagsusulat siya ng mga opera, ballet, musika para sa mga pelikula - matalas, malakas ang kalooban, lubos na tumpak na musika na may mga bagong imahe at ideya, inilatag ang pundasyon para sa klasikal na musika at opera ng Sobyet. Noong 1948, halos sabay-sabay ang tatlong pangyayari mga trahedya na pangyayari: ang kanyang unang asawang Espanyol ay inaresto at ipinatapon sa mga kampo dahil sa hinalang espiya; isang Resolusyon ng Poliburo ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay inilabas, kung saan sina Prokofiev, Shostakovich at iba pa ay inatake at inakusahan ng "pormalismo" at ang pinsala ng kanilang musika; Nagkaroon ng matinding pagkasira sa kalusugan ng kompositor;
Isa sa maliwanag na mga gawa panahon ng Sobyet naging opera na "Digmaan at Kapayapaan", "The Tale of a Real Man"; ang mga ballet na "Romeo at Juliet" at "Cinderella", na naging isang bagong pamantayan ng musika ng ballet sa mundo; oratorio "Tagapangalaga ng Kapayapaan"; musika para sa mga pelikulang "Alexander Nevsky" at "Ivan the Terrible"; symphony No. 5,6,7; gumaganang piano.
Ang gawa ni Prokofiev ay kapansin-pansin sa kanyang versatility at lawak ng mga tema;

Sipi mula kay S.S. Prokofiev:
“Maaari bang umiwas sa buhay ang isang artista?.. Sumusunod ako sa paniniwala na ang isang kompositor, tulad ng isang makata, eskultor, pintor, ay tinatawag na maglingkod sa tao at sa mga tao... Siya, una sa lahat, ay obligadong maging isang mamamayan sa kanyang sining, upang kumanta buhay ng tao at akayin ang isang tao sa isang magandang kinabukasan..."
"Ako ay isang pagpapakita ng buhay, na nagbibigay sa akin ng lakas upang labanan ang lahat ng hindi espirituwal"

Quote tungkol sa S.S. Prokofiev: "... lahat ng facet ng kanyang musika ay maganda. Ngunit mayroong isang ganap hindi pangkaraniwang bagay. Tila, lahat tayo ay may ilang mga kabiguan, pagdududa, lamang... masama ang timpla. At sa gayong mga sandali, kahit na hindi ako naglalaro o nakikinig kay Prokofiev, ngunit isipin lamang ang tungkol sa kanya, nakakatanggap ako ng isang hindi kapani-paniwalang singil ng enerhiya, nakakaramdam ako ng isang malaking pagnanais na mabuhay at kumilos

Kawili-wiling katotohanan: Mahal na mahal ni Prokofiev ang chess, at pinayaman ang laro sa kanyang mga ideya at tagumpay, kabilang ang "siyam" na chess na kanyang naimbento - isang 24x24 board na may siyam na hanay ng mga piraso na nakaayos dito.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay isa sa pinakamahalaga at gumanap na kompositor sa mundo, ang kanyang impluwensya sa modernong klasikal na musika ay hindi nasusukat. Ang kanyang mga nilikha ay tunay na pagpapahayag ng panloob drama ng tao at mga talaan ng mahihirap na pangyayari noong ika-20 siglo, kung saan ang malalim na personal ay kaakibat ng trahedya ng tao at sangkatauhan, sa kapalaran ng kanyang sariling bansa.
Ipinanganak sa St. Petersburg, ang una mga aralin sa musika natanggap mula sa kanyang ina, nagtapos siya sa St. Petersburg Conservatory, sa pagpasok kung saan inihambing siya ng rektor na si Alexander Glazunov kay Mozart - kaya namangha siya sa lahat sa kanyang mahusay na memorya ng musika, matalas na tainga at regalo para sa komposisyon. Nasa unang bahagi ng 20s, sa pagtatapos ng conservatory, si Shostakovich ay nagkaroon ng isang bagahe ng kanyang sariling mga gawa at naging isa sa mga pinakamahusay na kompositor sa bansa. Ang katanyagan sa mundo ay dumating sa Shostakovich matapos manalo sa 1st International Chopin Competition noong 1927.
Hanggang sa isang tiyak na panahon, lalo na bago ang paggawa ng opera na "Lady Macbeth" Distrito ng Mtsensk", nilikha ni Shostakovich bilang isang libreng artist - isang "avant-garde", nag-eeksperimento sa mga estilo at genre. Ang malupit na demolisyon ng opera na ito, na inayos noong 1936, at ang mga panunupil noong 1937 ay minarkahan ang simula ng kasunod na patuloy na pakikibaka ng Shostakovich para sa pagnanais. upang ipahayag ang kanyang mga pananaw sa pamamagitan ng kanyang sariling paraan sa mga kondisyon ng pagpapataw ng mga direksyon ng estado sa sining Sa kanyang buhay, ang pulitika at pagkamalikhain ay napakalapit na magkakaugnay, siya ay pinuri ng mga awtoridad at pinag-usig ng mga ito, humawak ng matataas na posisyon at tinanggal mula sa. sila, siya at ang kanyang mga kamag-anak ay ginawaran at nasa bingit ng arestuhin.
Isang magiliw, matalino, maselan na tao, natagpuan niya ang kanyang anyo ng pagpapahayag ng mga malikhaing prinsipyo sa mga symphony, kung saan maaari niyang sabihin ang katotohanan tungkol sa oras nang hayagan hangga't maaari. Sa lahat ng malawak na pagkamalikhain ni Shostakovich sa lahat ng mga genre, ang mga symphony (15 na gawa) ang sumasakop sa gitnang lugar ay ang 5, 7, 8, 10, 15 symphony, na naging tuktok ng musikang simponiko ng Sobyet. Ang isang ganap na naiibang Shostakovich ay nagpapakita ng kanyang sarili sa musika ng silid.
Sa kabila ng katotohanan na si Shostakovich mismo ay isang kompositor ng "tahanan" at halos hindi kailanman naglakbay sa ibang bansa, ang kanyang musika, humanistic sa esensya at tunay na artistikong anyo, mabilis at malawak na kumalat sa buong mundo at ginanap ng pinakamahusay na mga conductor. Ang laki ng talento ni Shostakovich ay napakalaki na ang buong pag-unawa sa kakaibang kababalaghan ng sining ng mundo ay nasa unahan pa rin.

Sipi mula kay D.D. Shostakovich: "Ang tunay na musika ay may kakayahang magpahayag lamang ng makataong mga damdamin, tanging maunlad na mga ideya."

COMPOSERS TUNGKOL SA COMPOSERS

Ang Diyos ay Diyos, at si Bach ay si Bach.

Hector Berlioz(1803–1869), Pranses na kompositor

Si Bach ay parang astronomer na gumagamit ng mga numero para mahanap ang pinakamagandang bituin.

Fryderyk Chopin(1810–1849), kompositor ng Poland

Magaling si Bach, pero boring.

Pyotr Tchaikovsky(1840–1893), kompositor

Nagustuhan ko ang iyong opera. Marahil ay magsusulat ako ng musika para dito.

Ludwig van Beethoven - sa isang kompositor na Aleman

Hindi ko maintindihan kung paanong ang isang taong may ganoong kapangyarihan ay madalas mahulog sa pagiging banal.

Igor Stravinsky tungkol kay Beethoven

Tinanong si Gaetano Donizetti kung posibleng isinulat ni Rossini ang The Barber of Seville sa loob lamang ng dalawampung araw. "Ito ay posible," sagot ni Donizetti. "Palaging mabagal ang pagsulat ni Rossini."

Mayroong higit na nilalaman at totoong imbensyon sa aria na "Heart of Beauties" kaysa sa retorika at hiyawan ng [Wagner] tetralogy na "The Ring of the Nibelung".

Igor Stravinsky(1882–1971), kompositor

Ang kawawang Glinka, isang uri ng Russian Rossini, ay Beethovenized at naging isang pambansang monumento.

Igor Stravinsky

Ang mga pangunahing birtud ni Tchaikovsky ay biyaya (sa mga ballet: Itinuturing kong una at pangunahin si Tchaikovsky kompositor ng ballet) at pagkamapagpatawa.

Igor Stravinsky

Ang pinakatumpak sa mga Swiss watchmaker.

Igor Stravinsky tungkol kay Maurice Ravel

Si Richard ay dapat si Wagner at si Strauss ay si Johann.

Rehashed Claude Debussy

Sumulat si Puccini ng mga magagandang opera, ngunit kakila-kilabot na musika.

Dmitry Shostakovich(1906–1975), kompositor

Tinanggihan ni Maurice Ravel ang Legion of Honor, ngunit tinatanggap ng lahat ng kanyang musika ang pagkakaibang ito.

Erik Satie(1866–1925), Pranses na kompositor

Nakakalungkot isipin na si Mozart, sa edad ko, ay namatay na noong isang taon.

Tom Lehrer(b. 1928), Amerikanong manunulat ng kanta