Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Panimula

1. Ang kasaysayan ng paglikha ng "Mighty Handful"

1.1 Pangkalahatang konsepto ng "Mighty Handful"

1.2 Mga Aktibidad ng "Makapangyarihang dakot"

1.3 Pagbubuo at pag-unlad ng mga pananaw ng "kuchkist"

2. Mga taong Ruso sa mga gawa ng mga kompositor

2.1 Pag-unlad ng pagkamalikhain

2.2 Ang publiko at ang "Mighty Handful"

2.3 Pagbagsak ng Lima

2.4 Pagpapatuloy ng "The Mighty Handful"

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Ang panahon ng 60s ay karaniwang kinakalkula mula 1855 - ang petsa ng karumal-dumal na pagtatapos ng Crimean War. Pagkatalo sa militar Tsarist Russia ang huling dayami na umapaw sa tasa ng pasensya ng mga tao. Isang alon ng mga pag-aalsa ng mga magsasaka ang dumaan sa buong bansa, na hindi na mapatahimik sa pamamagitan man ng mga pangaral o ng mga baril. Ito ay isang makabuluhang oras sa publiko at kultural na buhay Russia. Ang mga bagong uso ay tumagos sa lahat ng dako; ang bago ay gumawa ng paraan sa agham, panitikan, pagpipinta, musika at teatro. Isinagawa ng tsarist na gubyerno bilang kontra-preventive na hakbang laban sa lumalagong alon ng rebolusyonaryong demokratikong kilusan, ang reporma noong 1861 ay talagang nagpalala sa sitwasyon ng mga magsasaka. Ang pinakamahusay na mga isip sa Russia ay abala sa tanong ng kapalaran mga katutubong tao, "ang sangkatauhan at pagmamalasakit sa pagpapabuti ng buhay ng tao," ayon kay N.G. Walang isang lugar ng kultura na mananatiling malayo sa mga ideya sa pagpapalaya ng mga tao. Ang mga rebolusyonaryong demokratikong Ruso na sina Chernyshevsky at Dobrolyubov, na bumubuo ng mga ideya nina Belinsky at Herzen, ay malakas na sumulong sa materyalistang pilosopiya. Ang pagbuo ng materyalistikong mga prinsipyo ay nagpayaman sa iba't ibang larangan ng agham na may mga pagtuklas ng kahalagahan sa mundo. Sapat na alalahanin na sa oras na iyon ang mga matematiko na si P.A. Chebyshev at S.V., ang physicist na si A.G. Stoletov, ang mga chemist na si D.I.

Ang isang yumayabong ay nangyayari rin sa panitikan at sining ng Russia. Ang panahong ito ay nagbigay sa sangkatauhan ng isang walang kapantay na mang-aawit ng buhay magsasaka, N.A. Nekrasov; isang banayad na master ng mga salita, na lumikha ng mga mala-tula na larawan ng kalikasang Ruso, magagandang larawan ng mga taong Ruso, Turgenev; isang malalim na psychologist na naghangad na malaman ang pinakakilala sa kaluluwa ng tao, si Dostoevsky; ang makapangyarihang manunulat at palaisip na si Leo Tolstoy.

Sa larangan ng musika, ang dekada 60 ay panahon din ng hindi pangkaraniwang maliwanag na kasaganaan. Ang mga malalaking pagbabago ay sinusunod sa paraan ng pamumuhay buhay musikal. Kung hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo ang musikal na buhay ng Russia ay sarado, naa-access lamang ng isang privileged aristokratikong publiko, ngayon ang mga sentro nito ay nakakakuha ng mas malawak, demokratikong katangian. Ang isang bilang ng mga musikal at pang-edukasyon na organisasyon ay umuusbong, isang buong kalawakan ng mga pangunahing numero ay umuusbong sining ng musika: P.I. Tchaikovsky, ang magkapatid na Rubinstein, A.N. Serov, V.V.

1. Kwentopaglikha"Makapangyarihantambak"

1.1 HeneralkonseptoO"Makapangyarihantambak"

Ang ekspresyong "makapangyarihang dakot", na hindi sinasadyang ginamit ni Stasov noong 1867, ay matatag na pumasok sa buhay at nagsimulang magsilbi bilang pangkalahatang tinatanggap na pangalan para sa isang pangkat ng mga kompositor, na kinabibilangan ng: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839). -1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1881), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) at Caesar Antonovich Cui (1835-1918). Kadalasan ang "Mighty Handful" ay tinatawag na "New Russian Music School", pati na rin ang "Balakirev Circle", na pinangalanan sa pinuno nito na si M.A. Balakirev. Sa ibang bansa, ang grupong ito ng mga musikero ay tinawag na "The Five" batay sa bilang ng mga pangunahing kinatawan. Ang mga kompositor ng "Mighty Handful" ay pumasok sa creative arena sa panahon ng napakalaking social upsurge noong 60s ng ika-19 na siglo.

Ang kasaysayan ng paglikha ng bilog ng Balakirev ay ang mga sumusunod: noong 1855, dumating si M.A. Balakirev sa St. Petersburg mula sa Kazan. Ang labing walong taong gulang na batang lalaki ay napakahusay sa musika. Sa simula ng 1856 siya malaking tagumpay gumaganap sa entablado ng konsiyerto bilang isang piyanista at umaakit sa atensyon ng publiko. Lalo na pinakamahalaga Para kay Balakirev, ang kanyang kakilala kay V.V. Stasov ay nakakuha.

Si Vladimir Vasilyevich Stasov ay ang pinaka-kagiliw-giliw na pigura sa kasaysayan ng sining ng Russia. Isang kritiko, kritiko ng sining, mananalaysay at arkeologo, si Stasov, na nagsasalita bilang isang kritiko ng musika, ay isang malapit na kaibigan ng lahat ng mga kompositor ng Russia. Siya ay konektado sa pamamagitan ng pinakamalapit na pagkakaibigan sa lahat ng mga pangunahing Russian artist, lumitaw sa print na nagpo-promote ng kanilang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa at ang kanilang pinakamahusay na tagapayo at katulong.

Ang anak ng natitirang arkitekto na si V.P. Stasov, si Vladimir Vasilyevich ay ipinanganak sa St. Petersburg at natanggap ang kanyang edukasyon sa School of Law. Sa buong buhay niya, ang serbisyo ni Stasov ay nauugnay sa napakagandang institusyon tulad ng pampublikong aklatan. Nagkataon na personal niyang kilala sina Herzen, Chernyshevsky, Leo Tolstoy, Repin, Antokolsky, Vereshchagin, Glinka.

Narinig ni Stasov ang pagsusuri ni Glinka tungkol kay Balakirev: "Sa...Balakirev nakakita ako ng mga tanawin na napakalapit sa akin." At, kahit na si Stasov ay halos labindalawang taong mas matanda kaysa sa batang musikero, naging malapit siyang kaibigan niya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Patuloy silang gumugugol ng oras sa pagbabasa ng mga libro ni Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky, at Stasov, walang alinlangang mas mature, umunlad at edukado, napakatalino sa klasikal at modernong sining, ideologically gumagabay kay Balakirev at gumagabay sa kanya.

Noong 1856, sa isa sa mga konsyerto sa unibersidad, nakilala ni Balakirev si Cesar Antonovich Cui, na nag-aaral sa Military Engineering Academy noong panahong iyon at dalubhasa sa pagtatayo ng mga kuta ng militar. Mahal na mahal ni Cui ang musika. Sa kanyang maagang kabataan, nag-aral pa siya sa kompositor ng Poland na si Moniuszko.

Sa kanyang bago at matapang na pananaw sa musika, binihag ni Balakirev si Cui at nagising sa kanya ang isang seryosong interes sa sining. Sa ilalim ng direksyon ni Balakirev, isinulat ni Cui noong 1857 ang isang scherzo para sa piano na apat na kamay, ang opera " Bilanggo ng Caucasus", at noong 1859 - isang one-act komiks opera"Anak ng Mandarin"

Ang susunod na kompositor na sumali sa grupong Balakirev - Stasov - Cui ay si Modest Petrovich Mussorgsky. Sa oras na sumali siya sa bilog ng Balakirev, siya ay isang opisyal ng guwardiya. Nagsimula siyang kumatha nang napakaaga at sa lalong madaling panahon napagtanto niya na kailangan niyang italaga ang kanyang buhay sa musika. Nang walang pag-iisip nang dalawang beses, siya, na isang opisyal sa Preobrazhensky Regiment, ay nagpasya na magretiro. Sa kabila ng kanyang kabataan (18 taong gulang), nagpakita si Mussorgsky ng mahusay na kagalingan ng mga interes: nag-aral siya ng musika, kasaysayan, panitikan, pilosopiya. Ang kanyang kakilala kay Balakirev ay naganap noong 1857 kasama si A.S. Lahat ng tungkol kay Balakirev ay tumama kay Mussorgsky: ang kanyang hitsura, ang kanyang maliwanag, kakaibang pag-arte, at ang kanyang matapang na pag-iisip. Mula ngayon, si Mussorgsky ay nagiging madalas na bisita sa Balakirev. Tulad ng sinabi mismo ni Mussorgsky, "isang bagong mundo, hanggang ngayon ay hindi niya kilala, ang nabuksan sa harap niya."

Noong 1862, sina N.A. Rimsky-Korsakov at A.P. Borodin ay sumali sa Balakirev circle. Kung si Rimsky-Korsakov ay isang napakabata na miyembro ng bilog, na ang mga pananaw at talento sa musika ay nagsisimula pa lang matukoy, kung gayon si Borodin sa oras na ito ay mature na lalaki, isang natatanging chemist, palakaibigan sa mga higante ng agham ng Russia tulad ng Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Si Borodin ay itinuro sa sarili sa musika. Utang niya ang kanyang medyo mahusay na kaalaman sa teorya ng musika pangunahin sa kanyang seryosong kakilala sa panitikan ng musika ng kamara. Kahit na sa panahon ng kanyang mga taon ng mag-aaral sa Medical-Surgical Academy Borodin, naglalaro ng cello, madalas siyang lumahok sa mga ensemble ng mga mahilig sa musika. Ayon sa kanyang patotoo, nilalaro niya ang buong literatura ng string quartets, quintets, pati na rin ang mga duet at trio. Bago makilala si Balakirev, si Borodin mismo ay sumulat ng ilan gumagana sa silid. Mabilis na pinahahalagahan ni Balakirev hindi lamang ang napakatalino na talento sa musika ni Borodin, kundi pati na rin ang kanyang maraming nalalaman na kaalaman.

Kaya, sa simula ng 1863 maaari nating pag-usapan ang tungkol sa isang bilog na nabuo ni Balakirev.

1. 2 Aktibidad"Makapangyarihantambak"

Ang pangalang "Mighty Handful" ay unang lumitaw sa artikulo ni Stasov na "Slavic Concert of Mr. Balakirev" (1867): "Gaano karaming tula, pakiramdam, talento at kasanayan ang mayroon ang isang maliit ngunit makapangyarihang grupo ng mga musikero ng Russia." Pamagat na "Bagong Ruso" Paaralan ng Musika"Inilagay ng mga miyembro ng bilog mismo, na itinuturing ang kanilang sarili na mga tagapagmana ng M.I. Glinka at nakita ang kanilang layunin sa sagisag ng pambansang ideya ng Russia sa musika.

Ang grupong "Mighty Handful" ay bumangon laban sa backdrop ng rebolusyonaryong ferment na sa oras na iyon ay nakahawak sa isipan ng mga Russian intelligentsia. Ang mga kaguluhan at pag-aalsa ng mga magsasaka ay naging pangunahing kaganapan sa lipunan noong panahong iyon, na nagbabalik sa mga artista katutubong tema. Sa pagpapatupad ng pambansang aesthetic na mga prinsipyo na ipinahayag ng mga ideologist ng commonwealth Stasov at Balakirev, si M.P Mussorgsky ang pinaka-pare-pareho, at si Ts.A. Ang mga miyembro ng "Mighty Handful" ay sistematikong nag-record at nag-aral ng mga sample ng Russian musical folklore at Russian church singing. Isinama nila ang mga resulta ng kanilang pananaliksik sa isang anyo o iba pa sa mga gawa ng kamara at malalaking genre, lalo na sa mga opera, kabilang ang "The Tsar's Bride", "Snow Maiden", "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Prince Igor ”. Ang masinsinang paghahanap para sa pambansang pagkakakilanlan sa "Mighty Handful" ay hindi limitado sa mga pagsasaayos ng folklore at liturgical na pag-awit, ngunit pinalawak din sa dramaturgy, genre (at anyo), hanggang sa ilang kategorya ng musikal na wika (harmonya, ritmo, texture, atbp.).

Sa una, kasama sa bilog sina Balakirev at Stasov, na masigasig sa pagbabasa ng Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, at Chernyshevsky. Sa kanilang mga ideya sila ay naging inspirasyon batang kompositor Cui, at kalaunan ay sumali si Mussorgsky sa kanila, na iniwan ang ranggo ng opisyal sa Preobrazhensky Regiment upang mag-aral ng musika. Noong 1862, sina N.A. Rimsky-Korsakov at A.P. Borodin ay sumali sa Balakirev circle. Kung si Rimsky-Korsakov ay isang napakabata na miyembro ng bilog, na ang mga pananaw at talento sa musika ay nagsisimula pa lamang na matukoy, kung gayon si Borodin sa oras na ito ay isang may sapat na gulang na tao, isang pambihirang chemist, palakaibigan sa mga higante ng agham ng Russia bilang Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Noong dekada 70, ang "Mighty Handful" ay hindi na umiral bilang isang magkakaugnay na grupo. Ang mga aktibidad ng "Mighty Handful" ay naging isang panahon sa pag-unlad ng sining ng musikal ng Russia at mundo.

1. 3 Nagigingat ang pagbuo ng mga pananaw ng "kuchkist"

Maraming kredito para sa edukasyon at pag-unlad ng mga kalahok nito sa panahong iyon ay pagmamay-ari ni M.A. Balakirev. Siya ang kanilang pinuno, tagapag-ayos at guro. “Kailangan niya sina Cui at Mussorgsky bilang mga kaibigan, mga taong katulad ng pag-iisip, mga tagasunod, mga kapwa estudyante; ngunit kung wala sila ay makakakilos siya. Sa kabaligtaran, para sa kanila siya ay kinakailangan bilang isang tagapayo at guro, censor at editor, kung wala sila ay hindi maaaring gumawa ng isang hakbang. Ang kasanayan sa musika at buhay ay naging posible para sa maliwanag na talento ni Balakirev na mabilis na umunlad. Ang pag-unlad ng iba ay nagsimula sa ibang pagkakataon, nagpatuloy nang mas mabagal at nangangailangan ng pamumuno. Ang pinunong ito ay si Balakirev, na nakamit ang lahat sa kanyang kamangha-manghang kakayahang magamit talento sa musika at magsanay..." (Rimsky-Korsakov). Napakalaking kalooban, pambihirang maraming nalalaman na edukasyon sa musika, ugali - ito ang mga personal na katangian na tumutukoy sa kanyang impluwensya sa lahat ng miyembro ng bilog. Ang mga pamamaraan ni Balakirev sa pagtuturo sa kanyang mga mag-aaral ay orihinal. Direkta niyang hiniling na gumawa ng symphony, overtures, scherzos, opera excerpts, atbp., at pagkatapos ay sinuri at mahigpit na pinag-aralan kung ano ang ginawa. Nagawa ni Balakirev na maipakita sa kanyang mga kasama sa lupon ang pangangailangan para sa malawak na edukasyon sa sarili. Kuchkist kompositor Balakirevsky bilog

Bilang karagdagan kay Balakirev, si V.V Stasov ay gumanap din ng malaking papel sa nangungunang mga batang kompositor. Ang pakikilahok ni Stasov sa mga aktibidad ng grupo ay iba-iba. Ito ay nagpakita ng sarili lalo na sa pagtataguyod ng heneral masining na edukasyon mga kompositor, sa pag-impluwensya sa ideolohikal na direksyon ng kanilang gawain. Si Stasov ay madalas na nagmungkahi ng mga plot para sa mga gawa at tumulong sa kanilang pag-unlad at sa isang komprehensibong talakayan ng mga nagawa na gawa. Ipinakita niya sa mga kompositor ang iba't ibang makasaysayang materyales sa ilalim ng kanyang nasasakupan, at hindi nagligtas ng pagsisikap sa pagtataguyod ng kanilang gawain.

Si Stasov ang unang lumitaw sa print at nakakaakit ng pansin ng publiko sa mga gawa ng mga kompositor ng "Mighty Handful". Si Stasov ay isang conductor ng mga ideya ng Russian demokratikong aesthetics sa mga "kuchkist".

Kaya, sa pang-araw-araw na pakikipag-usap kina Balakirev at Stasov, sa mga pahayag at pagtatalo tungkol sa sining, sa pagbabasa ng mga advanced na panitikan, ang mga pananaw at kasanayan ng mga kompositor ng bilog ay unti-unting lumago at lumakas. Sa oras na ito, ang bawat isa sa kanila ay lumikha ng maraming malalaking independiyenteng mga gawa. Kaya, sumulat si Mussorgsky symphonic na larawan"Night on Bald Mountain" at ang unang edisyon ng "Boris Godunov". Rimsky-Korsakov - mga gawang simponiko"Antar", "Sadko" at ang opera na "Pskovian Woman"; Binubuo ni Balakirev ang kanyang mga pangunahing gawa: ang symphonic na tula na "Sa Czech Republic", ang overture na "1000 Years". Brilliant piano fantasy "Islamey", "Overture on Three Russian Themes", musika para sa trahedya ni Shakespeare na "King Lear"; Nilikha ni Borodin ang unang symphony; Nagtapos si Cui sa opera na "Ratcliffe". Sa panahong ito tinawag ni Stasov ang Balakirev circle na "isang maliit ngunit makapangyarihang grupo ng mga musikero ng Russia."

Ang bawat isa sa mga kompositor na naging bahagi ng "Mighty Handful" ay kumakatawan sa isang maliwanag na malikhaing indibidwal at karapat-dapat sariling pag-aaral. Gayunpaman, ang makasaysayang pagka-orihinal ng "Mighty Handful" ay nakasalalay sa katotohanan na ito ay isang grupo ng hindi lamang palakaibigang musikero. Sa bagay na ito, ang The Mighty Handful ay isang tipikal na kababalaghan sa panahon nito. Ang mga katulad na malikhaing komunidad, lupon, at pakikipagsosyo ay nilikha sa iba't ibang larangan ng sining. Sa pagpipinta ito ay ang "Art Artel", na pagkatapos ay inilatag ang pundasyon para sa "peredvizhniki", sa panitikan ito ay isang grupo ng mga kalahok sa magazine na "Sovremennik". Ang organisasyon ng mga "commune" ng mag-aaral ay nagsimula rin sa panahong ito.

Ang mga kompositor ng "Mighty Handful" ay kumilos bilang direktang mga kahalili ng mga advanced na uso ng kultura ng Russia noong nakaraang panahon. Itinuring nila ang kanilang sarili na mga tagasunod nina Glinka at Dargomyzhsky, na tinawag na magpatuloy at bumuo ng kanilang gawain.

2 . Rusomga taoVpagkamalikhainmga kompositor

2.1 Pag-unladmas malikhainstva

Ang nangungunang linya sa mga tema ng mga gawa ng "kuchkists" ay inookupahan ng buhay at interes ng mga mamamayang Ruso. Karamihan sa mga kompositor ng "Mighty Handful" ay sistematikong nagrekord, nag-aral, at nakabuo ng mga sample alamat. Ang mga kompositor ay matapang na gumamit ng mga katutubong kanta sa parehong symphonic at operatic na mga gawa ("The Tsar's Bride", "The Snow Maiden", "Khovanshchina", "Boris Godunov").

Gayunpaman, ang pambansang adhikain ng "Mighty Handful" ay walang anumang lilim pambansang limitasyon. Ang mga kompositor ay may malaking pakikiramay para sa mga musikal na kultura ng ibang mga tao, na kung saan ay nakumpirma ng maraming mga halimbawa ng paggamit ng Ukrainian, Georgian, Tatar, Espanyol, Czech at iba pang pambansang tema at melodies sa kanilang mga gawa. Lalo na magandang lugar sa mga gawa ng "kuchkists" ang silangang elemento ay inookupahan (Tamara, Islamey ni Balakirev; Prince Igor ni Borodin; Scheherazade, Antara, The Golden Cockerel ni Rimsky-Korsakov; Khovanshchina ni Mussorgsky).

Sa pamamagitan ng paglikha ng mga gawa ng sining para sa mga tao, nagsasalita sa isang wika na naiintindihan at malapit sa kanila, ginawa ng mga kompositor ang kanilang musika na naa-access sa pinakamalawak na layer ng mga tagapakinig. Ipinapaliwanag ng demokratikong aspirasyon na ito ang malaking atraksyon ng "bagong paaralang Ruso" sa programming. Ang "Programa" ay karaniwang tinatawag na mga instrumental na gawa kung saan ang mga ideya, imahe, plot ay ipinaliwanag ng mismong kompositor. Ang paliwanag ng may-akda ay maaaring ibigay alinman sa tekstong nagpapaliwanag na nakalakip sa akda o sa pamagat nito. Maraming iba pang mga gawa ng mga kompositor ng "Mighty Handful" ay programmatic din: "Antar" at "The Tale" ni Rimsky-Korsakov, "Islamey" at "King Lear" ni Balakirev, "Night on Bald Mountain" at "Mga Larawan sa isang Exhibition” ni Mussorgsky.

Ang pagbuo ng mga malikhaing prinsipyo ng kanilang mga dakilang nauna na sina Glinka at Dragomyzhsky, ang mga miyembro ng "Mighty Handful" ay sabay-sabay na matapang na mga innovator. Hindi sila nasisiyahan sa kanilang nakamit, ngunit tinawag ang kanilang mga kontemporaryo sa "mga bagong baybayin", nagsikap para sa isang direkta, masiglang pagtugon sa mga hinihingi at hinihingi ng modernidad, matanong na naghahanap ng mga bagong paksa, mga bagong uri ng tao, mga bagong paraan ng musikal. sagisag.

Kinailangan ng mga "kuchkist" na ihanda ang mga bagong kalsadang ito sa kanilang sarili sa isang matiyaga at hindi mapagkakasundo na pakikibaka laban sa lahat ng reaksyunaryo at konserbatibo, sa matalim na pag-aaway sa dominasyon ng dayuhang musika, na matagal nang matigas na pinalaganap ng mga pinuno at aristokrasya ng Russia. Hindi matutuwa ang mga naghaharing uri sa tunay na rebolusyonaryong prosesong nagaganap sa panitikan at sining. Hindi nasiyahan sa pakikiramay at suporta ang domestic art. Bukod dito, ang lahat ng maunlad at progresibo ay inuusig. Si Chernyshevsky ay ipinadala sa pagkatapon; Si Herzen ay nanirahan sa labas ng Russia. Ang mga artista na lumaban sa Academy of Arts ay itinuturing na "kahina-hinala" at inirehistro ng Tsarist secret police. Ang impluwensya ng mga teatro sa Kanlurang Europa sa Russia ay tiniyak ng lahat ng mga pribilehiyo ng estado: Ang mga tropang Italyano ay nagkaroon ng monopolyo yugto ng opera, tinamasa ng mga dayuhang negosyante ang pinakamalawak na benepisyong hindi magagamit sa domestic art.

Pagtagumpayan ang mga hadlang sa pagsulong ng "pambansang" musika at mga pag-atake mula sa mga kritiko, ang mga kompositor ng "Mighty Handful" ay matigas ang ulo na nagpatuloy sa kanilang gawain sa pagbuo ng kanilang katutubong sining at, tulad ng isinulat ni Stasov nang maglaon, "Ang pakikipagtulungan ni Balakirev ay nanalo sa publiko at sa mga musikero. . Naghasik ito ng bagong mayabong na binhi, na di-nagtagal ay nagbunga ng maluho at mabungang ani.”

Ang bilog ng Balakirev ay karaniwang nagkikita sa ilang mga bahay na pamilyar at malapit sa isa't isa: sa L.I. Shestakova's (kapatid na babae ni M.I. Glinka), sa Ts.A. Mussorgsky (kapatid ng kompositor), mula sa V.V. Mga pagpupulong Balakirevsky na bilog palaging naganap sa isang napakasiglang malikhaing kapaligiran.

Ang mga miyembro ng bilog ng Balakirev ay madalas na nakikipagkita sa mga manunulat na si A.V. Grigorovich, A.F. Pisemsky, I.S. Turgenev, artist na si I.E. Nagkaroon ng malapit na koneksyon sa Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

2.2 PampublikoAt"Makapangyarihangrupo"

Ang mga kompositor ng "Mighty Handful" ay nagsagawa ng mahusay na pampublikong gawaing pang-edukasyon. Ang unang pampublikong pagpapakita ng mga aktibidad ng Balakirev circle ay ang pagbubukas ng Free Music School noong 1862. Ang pangunahing tagapag-ayos ay si M.I. Balakirev at ang choirmaster na si G.Ya. Ang pangunahing layunin ng libreng paaralan ng musika ay upang palaganapin ang kaalaman sa musika sa malawak na masa ng populasyon.

Sa pagsisikap na malawakang ipalaganap ang kanilang ideolohikal at masining na mga prinsipyo at palakasin ang kanilang malikhaing impluwensya sa nakapaligid na kapaligirang panlipunan, hindi lamang ginamit ng mga miyembro ng "Mighty Handful" ang plataporma ng konsiyerto, ngunit nagsalita din sa mga pahina ng press. Ang mga talumpati ay may likas na polemikal, ang mga paghatol ay minsan ay malupit, ayon sa kategorya, na dahil sa mga pag-atake at negatibong pagtasa kung saan ang "Mighty Handful" ay sumailalim sa reaksyonaryong pagpuna.

Kasama ni Stasov, si Ts.A. Cui ay kumilos bilang isang exponent ng mga pananaw at pagtatasa ng bagong paaralan ng Russia. Mula noong 1864, siya ay isang permanenteng tagasuri ng musika para sa pahayagang St. Petersburg Vedomosti. Bukod kay Cui, kasama kritikal na mga artikulo Nagsalita sina Borodin at Rimsky-Korsakov sa pahayagan. Sa kabila ng katotohanan na ang pagpuna ay hindi ang kanilang pangunahing aktibidad, sa kanilang mga musikal na artikulo at mga pagsusuri ay nagbigay sila ng mga halimbawa ng tumpak at tamang pagtatasa ng sining at gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa klasikal na musikaolohiya ng Russia.

Ang impluwensya ng mga ideya ng "Mighty Handful" ay tumagos din sa mga dingding ng St. Petersburg Conservatory. Si Rimsky-Korsakov ay inanyayahan dito noong 1871 sa posisyon ng propesor sa mga klase ng instrumentasyon at komposisyon. Mula sa oras na iyon, ang mga aktibidad ni Rimsky-Korsakov ay hindi maiiwasang nauugnay sa konserbatoryo. Siya ay nagiging pigura na nagtutuon ng mga batang malikhaing pwersa sa paligid niya. Pinagsasama ang mga advanced na tradisyon ng "Mighty Handful" na may solid at matibay akademikong batayan bumubuo ng isang katangiang katangian ng "Rimsky-Korsakov school", na siyang nangingibabaw na direksyon sa St. Petersburg Conservatory mula sa huling bahagi ng 70s ng huling siglo hanggang sa simula ng ika-20 siglo.

Sa pagtatapos ng 70s at simula ng 80s, ang gawain ng mga kompositor ng "Mighty Handful" ay nakakakuha ng malawak na katanyagan at pagkilala hindi lamang sa kanilang sariling bayan, kundi pati na rin sa ibang bansa. Ang isang masigasig na tagahanga at kaibigan ng "bagong paaralan ng Russia" ay si Franz Liszt. Ang dahon ay masiglang nagsulong ng pagkalat ng Kanlurang Europa gawa ni Borodin, Balakirev, Rimsky-Korsakov. Ang mga masigasig na tagahanga ni Mussorgsky ay Mga kompositor ng Pranses Maurice Ravel at Claude Debussy, kompositor ng Czech na si Janacek.

2.3 Pagkabulok"Lima"

Umiral ang "Mighty Handful" bilang isang solong creative team hanggang sa kalagitnaan ng 70s. Sa oras na ito, sa mga liham at alaala ng mga kalahok at malalapit na kaibigan nito, lalong mahahanap ang pangangatwiran at mga pahayag tungkol sa mga dahilan ng unti-unting pagbagsak nito. Ang Borodin ang pinakamalapit sa katotohanan. Sa isang liham sa mang-aawit na si L.I. Karmalina noong 1876, isinulat niya: “...Habang umuunlad ang aktibidad, nagsisimula nang unahin ang indibidwalidad kaysa sa paaralan, sa kung ano ang minana ng isang tao mula sa iba. ...Sa wakas, para sa parehong bagay, sa iba't ibang panahon ng pag-unlad, sa iba't ibang panahon, mga pananaw at panlasa sa partikular na pagbabago. Ang lahat ng ito ay ganap na natural.”

Unti-unti, ang papel ng pinuno ng mga advanced na puwersa ng musika ay pumasa kay Rimsky-Korsakov. Tinuturuan niya ang nakababatang henerasyon sa conservatory, at mula noong 1877 siya ay naging konduktor ng Free Music School at inspektor. mga musikal na koro kagawaran ng maritime. Mula noong 1883, nagtuturo na siya sa Court Singing Chapel.

Ang una sa mga pinuno ng "Mighty Handful" na pumanaw ay si Mussorgsky. Namatay siya noong 1881. Mga nakaraang taon Napakahirap ng buhay ni Mussorgsky. Nabigo ang kalusugan, materyal na kawalan ng kapanatagan - lahat ng ito ay pumigil sa kompositor na tumutok sa malikhaing gawain, nagdulot ng isang pessimistic na mood at alienation.

Sa pagkamatay ni Borodin, ang mga landas ng mga nabubuhay na kompositor ng "Mighty Handful" sa wakas ay naghiwalay. Si Balakirev, na nag-withdraw sa kanyang sarili, ay ganap na lumayo mula sa Rimsky-Korsakov, si Cui ay matagal nang nahulog sa likod ng kanyang makikinang na mga kontemporaryo. Si Stasov lamang ang nanatili sa parehong relasyon sa bawat isa sa tatlo.

Sina Balakirev at Cui ang pinakamatagal na nabuhay (namatay si Balakirev noong 1910, Cui noong 1918). Sa kabila ng katotohanan na bumalik si Balakirev sa buhay musikal noong huling bahagi ng 70s (sa unang bahagi ng 70s tumigil si Balakirev sa pag-aaral aktibidad sa musika), wala na siyang lakas at alindog na naging katangian niya noong dekada 60. Ang mga malikhaing kapangyarihan ng kompositor ay namatay bago ang kanyang buhay.

Patuloy na pinamunuan ni Balakirev ang Free Music School at ang Court Singing Chapel. Ang mga gawaing pang-edukasyon na itinatag niya at ni Rimsky-Korsakov sa koro ay humantong sa katotohanan na marami sa mga mag-aaral nito ang napunta sa totoong kalsada, na naging mga natitirang musikero.

Ang pagkamalikhain at panloob na anyo ni Cui ay may kaunting pagkakahawig din sa kanyang dating koneksyon sa "Mighty Handful." Matagumpay siyang sumulong sa kanyang pangalawang espesyalidad: noong 1888 siya ay naging propesor sa Military Engineering Academy sa departamento ng fortification at nag-iwan ng maraming mahalagang nai-publish na mga akdang pang-agham sa lugar na ito.

Si Rimsky-Korsakov ay nabuhay din ng mahabang panahon (namatay noong 1908). Hindi tulad nina Balakirev at Cui, ang kanyang trabaho ay sumunod sa isang pataas na linya hanggang sa pagkumpleto nito. Nanatili siyang tapat sa mga prinsipyo ng realismo at nasyonalismo, na binuo sa panahon ng dakilang demokratikong pagsulong noong dekada 60 sa "Mighty Handful".

Batay sa magagandang tradisyon ng "Mighty Handful," pinalaki ni Rimsky-Korsakov ang isang buong henerasyon ng mga musikero. Kabilang sa mga ito ang mga natitirang artista tulad ng Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky at marami pang iba. Dinala nila ang mga tradisyong ito na buhay at aktibo sa ating panahon.

2.4 pagpapatuloy"Makapangyarihantambak"

Sa pagtigil ng mga regular na pagpupulong ng limang kompositor ng Russia, ang pagtaas, pag-unlad at buhay na kasaysayan Ang "Mighty Handful" ay hindi pa tapos. Ang sentro ng aktibidad at ideolohiya ng Kuchkist, higit sa lahat salamat sa aktibidad ng pedagogical ng Rimsky-Korsakov, ay lumipat sa mga klase ng St. Petersburg Conservatory, at gayundin, simula sa kalagitnaan ng 1880s, sa "Belyaev circle", kung saan Rimsky- Si Korsakov ay kinikilalang pinuno sa halos 20 taon at isang pinuno. Sa simula ng ika-20 siglo, ibinahagi niya ang kanyang pamumuno bilang bahagi ng "triumvirate" kay A.K. Lyadov, A.K. Kaya, minus ang radikalismo ni Balakirev, ang "Belyaev circle" ay naging natural na pagpapatuloy ng "Mighty Handful". Si Rimsky-Korsakov mismo ay naalala ito sa isang tiyak na paraan: "Maaari bang ituring ang bilog ng Belyaev na isang pagpapatuloy ng Balakirev's may isang tiyak na halaga ng pagkakapareho sa pagitan ng dalawa, at ano ang pagkakaiba, bukod sa pagbabago sa mga tauhan nito sa paglipas ng panahon? Ang pagkakatulad, na nagpahiwatig na ang bilog ni Belyaev ay isang pagpapatuloy ng Balakirev, maliban sa mga link sa pagkonekta sa katauhan ko at ni Lyadov, ay nasa karaniwang pag-unlad at progresibo ng pareho. Ngunit ang bilog ni Balakirev ay tumutugma sa panahon ng bagyo at stress sa pagbuo ng musikang Ruso, at ang bilog ni Belyaev ay tumutugma sa panahon ng kalmado na martsa pasulong; Si Balakirevsky ay rebolusyonaryo, si Belyaevsky ay progresibo..."

Sa mga miyembro ng bilog na Belyaev, hiwalay na pinangalanan ni Rimsky-Korsakov ang kanyang sarili (bilang bagong pinuno ng bilog sa halip na Balakirev), Borodin (hindi sa mahabang panahon, na nanatili hanggang sa kanyang kamatayan) at Lyadov. Mula noong ikalawang kalahati ng 80s, ang mga musikero ng iba't ibang talento at specialty tulad ng Glazunov, magkapatid na F. M. Blumenfeld at S. M. Blumenfeld, conductor O. I. Dyutsh at pianist na N. S. ay lumitaw sa "Mighty Handful" ni Belyaev. Maya-maya, habang nagtapos sila mula sa conservatory, ang bilang ng mga mag-aaral ng Belyaev ay kasama ang mga kompositor tulad ng N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol at iba pa, kasama ang isang malaking bilang ng mga nagtapos sa susunod na Rimsky-Korsakov sa klase ng komposisyon. Bilang karagdagan, ang "kagalang-galang na Stasov" ay palaging nagpapanatili ng mabuti at malapit na relasyon sa bilog ng Belyaev, kahit na ang kanyang impluwensya ay "hindi na pareho" tulad ng sa bilog ni Balakirev. Bagong line-up Tinukoy din ng bilog (at ang mas katamtamang ulo nito) ang bagong mukha ng "post-Kuchka": higit na nakatuon sa akademiko at bukas sa iba't ibang mga impluwensya na dati ay itinuturing na hindi katanggap-tanggap sa loob ng balangkas ng "Mighty Handful". Ang mga Belyaevites ay nakaranas ng maraming impluwensyang "dayuhan" at nagkaroon ng malawak na pakikiramay, simula kina Wagner at Tchaikovsky, at nagtatapos "kahit" kina Ravel at Debussy. Bilang karagdagan, dapat itong pansinin lalo na, bilang kahalili ng "Mighty Handful" at sa pangkalahatan ay nagpapatuloy sa direksyon nito, ang Belyaev circle ay hindi kumakatawan sa isang solong aesthetic na kabuuan, na ginagabayan ng isang solong ideolohiya o programa.

Konklusyon

Ang Mighty Handful ay isang natatanging kababalaghan ng sining ng Russia. Nag-iwan siya ng malalim na marka sa maraming larangan ng buhay kultural sa Russia - at hindi lamang sa Russia. Sa mga susunod na henerasyon ng mga musikero - hanggang sa ating panahon - maraming direktang tagapagmana ng Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Balakirev. Ang mga ideyang nagbuklod sa kanila, ang kanilang mga progresibong pananaw, ay naging modelo para sa mga nangungunang artista sa loob ng maraming taon.

Kapansin-pansin na ang makapangyarihang grupo ay pangunahing binubuo ng mga di-propesyonal na musikero na nakamit ang tagumpay sa kanilang mga propesyon: Alexander Borodin - isang propesor sa Medical-Surgical Academy, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov - isang opisyal ng hukbong-dagat na naging propesor sa St. Petersburg Conservatory nang walang anumang espesyal na edukasyon, Caesar Cui - isang pangunahing siyentipiko sa larangan ng fortification, isa sa mga tagapagtatag ng Russian fortification. Ang bawat isa sa mga gawa na nilikha ng "Kuchkists" ay nagtataglay ng imprint ng creative individuality ng may-akda, at sa parehong oras, ang kanilang musika ay minarkahan ng mga tampok ng isang solong istilo, isang solong aesthetics. Ang pagkalat sa mundo ng komposisyonal na kasanayan, ang "Kuchkism" ay nagbibigay ng pinakakahanga-hangang mga shoot sa tunay na makabagong mga tagumpay ng ika-20 siglo, na may ibang mundo ng imahinasyon at konseptong pag-iisip, na may isang tiyak na na-update na sistema ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal.

Bibliograpikolistahan

1. Komissarskaya M.A., “Russian music of the 19th century.”: [Text] / Russian music of the 19th century Moscow, 2010;

2. Ratskaya L.A., “History of Russian music.”: [Text]/ History of Russian music, Moscow, 2011;

3. Asafiev I.B., "Sa choral art.": [Text]/ On choral art, Len., 2013;

4. Asafiev I.B., "Sa symphonic at chamber music.": [Text]/ Tungkol sa symphonic at chamber music, Leningrad, 2015;

5. Usova Y.M., “Choral literature.”: [Text]/ Choral literature, Moscow, 2014;

6. Keldysh Yu.V., Levashev E.M., Korabelnikova L.Z., “History of Russian music.”: [Text]/ History of Russian music, volume 7 Moscow, 2012;

7. Gordeeva E.M., Mga kompositor ng “Mighty Handful”.: [Text]/ Mighty Handful, Moscow, 2011;

8. Nazarov A.F., “Caesar Antonovich Cui.”: [Text]/ Caesar Antonovich Cui, Moscow, 2015;

9. Romanovsky N.V., “ Diksyunaryo ng koro".:[Text]/ Choral Dictionary, Moscow, 2009;

10. Zorina A.P., “The Mighty Handful.”: [Text]/ The Mighty Handful, Leningrad, 2014.

Nai-post sa Allbest.ru

Mga katulad na dokumento

Natitirang mga halimbawa ng arkitektura ng Russia at mga eskultura XIX siglo. Ang kasaysayan ng paglikha ng Mighty Handful, mga sikat na kompositor at ang kanilang kontribusyon sa pag-unlad ng musika. Heyday sining ng teatro, mga sikat na artista at mga manunulat ng dula. Pagbubukas Tretyakov Gallery sa Moscow.

pagtatanghal, idinagdag noong 02/16/2013


Mga tampok ng Russian kultura ng medyebal XIV-XVI siglo Ang kakanyahan ng mga salaysay at iba pa mga akdang pangkasaysayan. Ang kasaysayan ng pinagmulan ng karunungang bumasa't sumulat at paglilimbag. Ang impluwensya ng simbahan sa pag-unlad ng pagpipinta. Pagsusuri ng arkitektura sa makapangyarihan at nagkakaisang estado ng Russia.

pagtatanghal, idinagdag noong 01/29/2014


Paglalarawan ng mga alaala ng mga kaibigan at kakilala ni Vladimir Semenovich Vysotsky tungkol sa kanyang sarili at sa kanyang trabaho. Pagsusuri ng karakter at pananaw sa buhay ni Vysotsky batay sa mga teksto ng kanyang mga gawa, pati na rin pangkalahatang katangian ang kanyang mga aktibidad sa entablado ng teatro at sa sinehan.

pagtatanghal, idinagdag noong 11/24/2010


Pagsusuri sa papel at lugar ng bibliograpiya sa lipunan ng impormasyon sa kasalukuyang yugto. Pag-aaral ng mga pagbabago sa mga aktibidad sa bibliograpiko sa pagdating ng mga teknolohiya ng impormasyon at network. Pagsusuri sa paglikha ng mga elektronikong impormasyon at mga produktong bibliograpiko.

course work, idinagdag 02/27/2012


Talambuhay at gawain ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang pinakamahusay na mga tradisyon ng mga klasikal na kompositor ay natagpuan ang kanilang pag-unlad sa mga gawa ng Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian, Kabalevsky, Shebalin, Sviridov at marami pang ibang kompositor ng Sobyet.

abstract, idinagdag 10/12/2003


Pag-aaral sa mga yugto ng kasaysayang pangkultura - ang kasaysayan ng mga tao at ang kanilang mga likha na naging batayan modernong mundo, ang kasaysayan ng pagsilang, pag-unlad at pagkamatay ng mga makikinang na tagumpay ng pag-iral ng tao. Mga salik sa pagbuo at pag-unlad ng kultura ng primitive na lipunan.

abstract, idinagdag 06/27/2010


Pag-aaral ng mga tampok ng genre ng makasaysayang kanta sa musikal na alamat ng mga taong Ruso. Mga kanta sa diwa ng tradisyon ng buffoon. Ang paglitaw ng personal na kamalayan sa katutubong tula pagkatapos ng pag-iisa ng Rus'. Mga prinsipyo sa musika at patula ng makasaysayang genre ng kanta.

course work, idinagdag 10/19/2017


Nag-aaral landas buhay at malikhaing aktibidad ng sikat na Ruso makasaysayang pintor V.G. Perova. Mga katangian ng mga paksa ng ebanghelyo at alamat na ginamit sa kanyang mga pagpipinta. Pagsusuri ng komposisyon at pangkulay ng canvas na "The Last Tavern at the Outpost."

abstract, idinagdag 04/20/2010


Ang pagbuo ng isang pangkalahatang ideya ng mga tradisyon at kaugalian ng pamilyang Ruso. Paglalarawan ng pambansang kasuutan ng Russia at ang istraktura ng sambahayan ng tahanan ng Russia. Pag-aaral ng mga alituntunin ng pag-uugali sa mesa sa isang pamilyang Ruso. Pagbuo ng interes sa kasaysayan ng katutubong sining.

pagtatanghal, idinagdag noong 09.22.2014


Ang kultura ng paglalaro ng mga taong Ruso bilang isang etnokultural na kababalaghan. Pag-usbong at pag-unlad katutubong laro. Ang kakanyahan at pag-andar ng laro. Ang pagkakaiba-iba ng edad ng kultura ng katutubong paglalaro. Kultura at makasaysayang pagka-orihinal ng kultura ng katutubong paglalaro ng Russia.

Ang malikhaing komunidad ng mga kompositor ng Russia na lumitaw sa pagliko ng 50s at 60s. XIX siglo, sa panahon ng sosyal-demokratikong pagtaas sa Russia at ang pag-usbong ng kulturang Ruso. Kilala rin ito bilang Balakirevsky circle, o New Russian music school. Ang pangalang "Mighty Handful" ay ibinigay sa bilog ni V.V. Ang bilog ay nabuo sa loob ng ilang taon (1856–1862) sa paligid ng M. A. Balakirev na may aktibong pakikilahok ni Stasov.

“Isang makapangyarihang grupo. Balakirevsky na bilog. Pagpinta ni A. V. Mikhailov. 1950 (fragment).

Bago ang sinuman (1856), isang inhinyero ng militar sa pamamagitan ng propesyon, kompositor at kritiko ng musika, si Ts A. Cui, ay naging malapit kay Balakirev. Noong taglamig ng 1857, sinamahan sila ng isang opisyal ng Preobrazhensky Regiment, M. P. Mussorgsky, at noong Nobyembre 1861, isang 17-taong-gulang na nagtapos ng Naval Officer Corps, N. A. Rimsky-Korsakov. Sa huling bahagi ng taglagas ng 1862, sa bahay ni Propesor S.P. Botkin, nakilala ni Balakirev ang batang associate professor ng Medical-Surgical Academy A.P. Borodin. Noong taglagas ng 1865, pagkatapos ng pagbabalik ni Rimsky-Korsakov mula sa kanyang pag-ikot sa mundo, ang mga pulong ng bilog ay nagsimulang maganap nang buo.

Si Balakirev ay naging pangkalahatang kinikilalang pinuno ng "Mighty Handful". Nagbigay ito sa kanya ng karapatan sa napakalaking talento, malikhaing tapang, lakas ng loob at pananalig sa pagtataguyod ng mga pambansang natatanging paraan ng pagbuo ng musikang Ruso. Siya, ayon kay Stasov, ay dumating sa St. Petersburg “bilang isang batang propesor... ng Russian pambansang musika" Sa mga pagpupulong ng "Mighty Handful" ay binigyang pansin ang pag-aaral pinakamahusay na mga gawa klasikal na pamana at modernong musika. Naglaro sila ng mga obra nina R. Schumann, F. Liszt at G. Berlioz, ngunit mas madalas ni F. Chopin at M. I. Glinka. Lubos na pinahahalagahan ng mga kompositor ng Kuchka ang gawain ni L. Beethoven, na itinuturing nilang tagapagtatag ng lahat ng bagong musika.

Ang bilog ng Balakirev ay hindi lamang isang paaralan ng propesyonal na kahusayan para sa mga batang musikero. Dito nabuo ang kanilang sosyal at aesthetic na pananaw. Sa mga pagpupulong, binasa ang mga gawa ng panitikan sa daigdig klasikal na panitikan, tinalakay ang pulitika makasaysayang mga pangyayari, pinag-aralan ang mga artikulo ng V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, A. I. Herzen. Ang ideologist ng bilog ay si Stasov, ang kanyang impluwensya sa pananaw sa mundo ng "kuchkists" ay napakalaki. Madalas siyang nagmungkahi ng mga ideya para sa hinaharap na mga gawa sa mga Balakirevites: iminungkahi niya na magsulat si Borodin ng isang opera batay sa "The Tale of Igor's Campaign," at binigyan si Mussorgsky ng ideya ng "Khovanshchina." Inilaan ni Stasov ang isang bilang ng mga artikulo sa mga numero ng "Mighty Handful", lumikha ng mga monograp sa Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Cui; sa mga gawang "Ang aming musika sa nakalipas na 25 taon", " Sining XIX siglo" ay nagbigay ng malaking pansin sa mga aktibidad ng "Mighty Handful".

Ang "Mighty Handful" ay hindi isang saradong bilog; masining na buhay ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng kanilang versatility. Kabilang sa mga katulad na tao at kaibigan ng mga Balakirevites ay sina A. S. Dargomyzhsky, kapatid ni Glinka na si L. I. Shestakova, mga kapatid na A. N. at N. N. Purgold. Sa pakikilahok ng mga kapatid na babae, ang "The Stone Guest" ni Dargomyzhsky, "Boris Godunov" ni Mussorgsky, at "The Woman of Pskov" ni Rimsky-Korsakov ay ginanap sa kanilang tahanan.

Mula sa ikalawang kalahati ng 60s. Ang mga aktibidad ng "Mighty Handful" ay nagkaroon ng malawak na saklaw ng lipunan. Ito ay pinadali ng lumalagong sukat ng aktibidad ni Balakirev mismo. Noong 1862, siya, kasama si G. Ya, ay nag-organisa ng isang Libreng Music School, na isinagawa mga konsiyerto ng symphony Ruso musikal na lipunan, kung saan ginanap ang musika ng kanyang mga kasama sa bilog (tingnan ang musikang Ruso noong ika-18 - unang bahagi ng ika-20 siglo). Sa oras na ito, ang mga koneksyon ng "Mighty Handful" sa mga musikero ng Moscow - P. I. Tchaikovsky, N. G. Rubinstein at iba pa - ay lumalakas. Ang mga relasyon na nag-uugnay sa mga Balakirevite sa mga numero kultura ng musika, minsan napakahirap. Sila, halimbawa, ay minamaliit ang positibong papel ng konserbatoryo na nilikha noong 1862, na nakikita dito ang isang pugad ng "akademiko" at "impluwensyang Aleman." Sa paglipas ng panahon, ang mga kontradiksyon ay naalis, ngunit kahit na sa una ay hindi sila malulutas, dahil hindi sila nabuo ng personal na poot, ngunit sa pamamagitan ng pagnanais para sa pag-unlad. Pambansang kultura at ang tapat na paniniwala ng mga Balakirevite na ang landas na ito ay ang tanging tama.

Ang lahat ng mga miyembro ng "Mighty Handful" ay nagkakaisa ng pagnanais na ipagpatuloy ang gawain ni Glinka para sa kaluwalhatian at kaunlaran ng musikang Ruso. Tulad ni Glinka, naging buhay ng mga tao Pangunahing tema kanilang pagkamalikhain, isang bagay ng patuloy na pagmamasid at pag-aaral. Nilikha nila itong muli sa pamamagitan ng mga pangyayari sa kasaysayan at sa pamamagitan ng mga larawan ng patula na mga engkanto at epiko; sa pamamagitan ng mga pilosopikal na kaisipan tungkol sa kapalaran ng Inang-bayan at matingkad na mga larawan ng pang-araw-araw na buhay, sa pamamagitan ng mga larawan ng mga taong Ruso sa lahat ng klase at panahon. Ayon kay Stasov, ang mga Balakirevite ay nagbukas sa harap ng mga tagapakinig ng "isang karagatan ng mga taong Ruso, buhay, mga karakter, mga relasyon."

Hinangaan ng mga residente ng Balakirevo ang kagandahan ng katutubong awit ng Russia. 40 Ruso mga awiting bayan nakolekta at naproseso ni Balakirev, 100 ni Rimsky-Korsakov. Ang pag-ibig para sa awiting Ruso ay makikita rin sa istilo ng mga gawa ng mga kompositor mismo, na nakikilala sa kanilang malinaw. pambansang lasa. Ang mga Kuchkist ay interesado rin sa mga kanta ng ibang mga tao ng Russia, lalo na ang mga melodies ng Caucasus at Central Asia.

Ang demokratikong oryentasyon ng pagkamalikhain ng mga kompositor ng "Mighty Handful" ay ipinahayag sa pagnanais na lumikha ng musika na maliwanag, naa-access at naiintindihan. sa isang malawak na bilog mga tagapakinig. Isa ito sa mga dahilan kung bakit bumaling sa mga genre ng boses(romance, opera), paglikha ng mga programmatic na instrumental na gawa na naglalapit sa musika sa panitikan at pagpipinta.

Ang mga aktibidad na pang-edukasyon ng "Mighty Handful" at ang gawain ng Free Music School ay nakatagpo poot reaksyunaryong marangal-aristokratikong mga lupon. Hindi nagawang pigilan sila ni Balakirev at sa mahabang panahon ay umatras mula sa musika at mga gawaing panlipunan. Sa panahong ito, naging mga mature na artista ang kanyang mga estudyante at kasama. Bawat isa sa kanila ay nagpunta sa kani-kanilang paraan, at ang bilog ay nagkawatak-watak. Gayunpaman, walang sinuman ang nagtaksil sa mga mithiin ng "Mighty Handful" o tinalikuran ang kanilang mga kasama. Ang mga ideya ng mga Balakirevite ay binuo sa malikhain at mga aktibidad na pang-edukasyon mga kompositor ng bagong henerasyon. Ang kanilang pagkamalikhain at mga makabagong ideya ay nagkaroon malaking impluwensya at sa pag-unlad ng banyagang (sa partikular, Pranses) na musika.

Makapangyarihang grupo

Ang kultura ng musika noong ika-19 na siglo ay naging hindi pangkaraniwang mayaman sa mga malikhaing paaralan at masining na direksyon. Kabilang sa mga ito, ang tinatawag na " Makapangyarihang grupo"- isang napakatalino na pakikipagtulungan ng limang kompositor. Ang lahat ng mga henyo sa musika ay pinagsama hindi lamang sa pamamagitan ng malapit na pagkakaibigan, pag-ibig sa musika at pagkamalikhain - ang kanilang mga isip ay nabihag ng mga karaniwang pananaw sa sining. Ang grupong ito ng mga mahuhusay na musikero ay hindi lamang nag-iwan ng malalim na marka sa kasaysayan ng Russia, ngunit radikal na binago ang karagdagang pag-unlad nito.

kasaysayan" Makapangyarihang grupo"at marami interesanteng kaalaman basahin mo sa page namin

Kung paano nagsimula ang lahat

Ang bilog ng mga sikat na musikero ay hindi agad nabuo, dahil sa iba't ibang kadahilanan ay hindi sila makatagpo nang buo sa loob ng ilang taon.

Ang unang hakbang patungo sa paglitaw ng "Mighty Handful" ay ang pagdating mula Nizhny Novgorod hanggang St. M.A. Balakireva . Pagkatapos siya ay 18 taong gulang lamang, ngunit nakakuha na siya ng katanyagan bilang isang magaling na musikero. Ang lahat ng kanyang mga kontemporaryo ay nagkakaisa na nabanggit ang kanyang napakatalino na pamamaraan ng birtuoso, lalim ng pagganap ng pag-iisip at mahusay na pakiramdam ng anyo.

Sa kanyang mga pagtatanghal, naakit niya ang atensyon hindi lamang ng mga mahilig sa musika at regular ng St. Petersburg mga bulwagan ng konsiyerto, ngunit din kritiko ng musika at mananalaysay ng sining na si V.V. Stasov, na kalaunan ay naging pangunahing ideolohikal na inspirasyon ng mga Kuchkist. Ang mga mayayamang maharlika na nag-aagawan sa isa't isa ay nag-imbita ng talentadong pianista sa kanilang mga konsyerto, ngunit mabilis na napagtanto ni Balakirev na ang gayong panlipunang libangan ay hindi kawili-wili sa kanya, at pumili ng ibang landas para sa kanyang sarili. Nakita ni Mily Alekseevich ang kanyang tungkulin sa ibang serbisyo Pambansang kultura– nagpasya siyang maging isang musician-educator. Sa pagtatapos ng 50s at simula ng 60s, isa siya sa mga nangungunang figure ng Russian musical art, na tinitingala at pinangarap ng mga naghahangad na musikero na makatagpo ng personal. At madalas, ang gayong mga kakilala ay naganap sa mga musikal na gabi, na inayos sa bahay ng mga mahilig sa mataas na sining.

Noong 1856, isang madamdaming tagahanga ng chamber music, inspektor ng St. Petersburg University A.I. Regular na nagdaos ng mga pulong ng quartet si Fitztum von Ekstedt sa kanyang bahay, kung saan naganap ang makabuluhang pagpupulong ni Balakirev kay Ts.A. Cui. Totoo, para kay Cui noon ang musika ay isang libangan lamang - nag-aral siya sa Military Engineering Academy at hindi pa nagtagal ay na-promote bilang opisyal, ngunit ang pulong na ito ay literal na binaligtad ang kanyang buhay. Mukhang siya ang ganap na kabaligtaran ni Milius - napaka makatwiran, kalkulasyon, palabiro, ngunit sa kanyang kasiglahan ay nagawa niyang maakit ang kanyang atensyon at makuha siya. Pagkatapos ay sinabi sa kanya ni Balakirev Glinka , at ibinahagi ni Cui sa kanya ang kanyang mga impression sa musika ng kanyang guro na si Moniuszko. Ang tila simpleng pag-uusap na ito ay minarkahan ang simula ng isang mahusay na pagkakaibigan. Bukod dito, mula sa sandaling iyon, hindi lamang sila mga kaibigan na dumalo sa maraming mga musikal na gabi nang magkasama: Si Balakirev ay naging isang guro para sa Cui, sa ilalim ng kanyang patnubay ay nilikha niya ang kanyang mga unang komposisyon ng komposisyon.

Ang mga pagpupulong ay regular na ginaganap sa bahay ni S. Dargomyzhsky. Doon, noong 1857, naging kaibigan ni Cui ang opisyal ng guwardiya na si M. P. Mussorgsky. Si Cui naman, ay ipinakilala ang batang sundalo kay Balakirev, at mula noon si Modest Petrovich ay naging madalas na panauhin sa kanyang bahay. Mussorgsky Na-inspire ako sa kakilala kong ito na noong una ay nag-aral pa ako sa kanya.

Ang susunod na sumali sa hanay ng hinaharap na "Mighty Handful" ay SA. Rimsky-Korsakov . Nangyari ito sa mungkahi ng kanyang guro na si F.A. Canille. Bukod dito, ang merito ng gurong ito sa sining ng musika ay napakalaki, dahil salamat sa kanya na ang mag-aaral ni Morsky. Cadet Corps Ipinagpatuloy ni Rimsky-Korsakov ang kanyang pag-aaral sa musika, sa kabila ng mga pagbabawal ng kanyang nakatatandang kapatid. Nang makita ang talento ng kanyang estudyante, patuloy siyang inanyayahan ni Kanille sa kanyang mga klase. Totoo, hindi ito ganap na mga aralin - ipinakita ni Nikolai ang kanyang mga komposisyon, at ang kanyang dating guro ay nagkomento at ipinakilala siya sa mga diskarte at teorya ng komposisyon. Dahil malapit si Canille sa marami mga mahuhusay na musikero sa kanyang panahon, matatag siyang nagpasya na ipakilala si Rimsky-Korsakov sa bilog na ito. Noong Nobyembre 26, dinala niya siya sa bahay ni Khilkevich, na matatagpuan sa Ofitserskaya Street (na kalaunan ay pinalitan ng pangalan na Dekabristov Street), kung saan nagtipon ang mga batang musikero. Noong 1862, sa naturang pulong Borodin ay iniharap kina Balakirev at Cui.

SA magaan na kamay Stasova...

Noong 60s ng ika-19 na siglo, isang makabuluhang kaganapan para sa kulturang musikal ng Russia ang naganap, na nagbigay ng pangalan sa komunidad ng mga musikero ng St. Sa pinagmulan ng kaganapang ito ay ang M.I. Balakirev.

Ang isa sa mga malapit na kaibigan ni Mily Alekseevich ay ang choral conductor na si G.Ya. Lomakin. Kadalasan sila, kasama sina Serov at Stasov, ay nagsasama-sama upang talakayin ang mga problema. Sa panahon ng isa sa mga pagpupulong na ito, ang pag-uusap ay bumaling sa pag-unlad ng musika, ang pagbuo ng choral art, at, siyempre, ang sikat na koro ng Count Sheremetyev, kung saan nakalista si Lomakin bilang bandmaster. At pagkatapos ay nagalit ang lahat sa katotohanan na piling iilan lamang ang maaaring makinig sa napakatalino na koro na ito, habang dapat itong nasa pampublikong domain. Bilang tugon dito, ipinahayag ni Balakirev ang kanyang ideya, na matagal nang bumabagabag sa kanya - iminungkahi niya ang paglikha ng isang Libreng Paaralan ng Musika kung saan maaaring makatanggap ng edukasyon ang sinuman. Iminungkahi ng kompositor na lumikha ng kanyang sariling orkestra at koro mula sa kanyang mga mag-aaral. Talagang nagustuhan ni Lomakin ang ideyang ito, at agad niyang sinimulan itong ipatupad. Hinikayat niya si Sheremetyev na hayaan ang kanyang koro na pumunta sa isang pampublikong konsiyerto, at ibigay ang lahat ng mga pondong nalikom upang magbukas ng isang paaralan. Sumang-ayon ang bilang, at noong Marso 18, 1862, ang mga unang aralin ay ginanap sa institusyon. Maraming tao ang gustong mag-aral, at samakatuwid noong 1865 si Balakirev ay mayroon nang mahusay na sinanay. Symphony Orchestra at isang mahusay na sinanay na koro.

Kaayon ng kanyang gawaing pagtuturo, ipinagpatuloy ni Balakirev ang kanyang mga aktibidad sa pagsasagawa. Noong 1867 nagpunta siya sa Prague upang ipakilala sa publiko ng Czech mga opera Glinka. Sa premiere ng " Ruslana at Lyudmila “Nawala na pala yung score kung saan. Gayunpaman, ang maestro ay hindi natalo at isinagawa ng puso. Binuhay ng produksyon na ito ang inter-Slavic na relasyon at ang mga kinatawan ng ibang mga bansa ay nagsimulang bumisita sa Russia nang madalas. Sa kanilang karangalan, napagpasyahan na mag-organisa ng isang konsiyerto sa pamamagitan ng Free Music School, at ang hinaharap na mga miyembro ng Kuchka ay naghahanda lamang ng programa nito. Lalo na para sa kanya, nagpasya pa silang gumawa ng isang bahagi na mga gawa: Kinuha ni Balakirev ang "Overture on Czech Themes", Rimsky-Korsakov - "Fantasy on Serbian Themes", at nagpasya si Mussorgsky na magsulat symphonic na tula, na nagsasabi tungkol sa mga kaganapan sa Czech Republic noong ika-15 siglo.

Bilang resulta, hindi napagtanto ni Mussorgsky ang kanyang ideya, ngunit ang iba pang dalawang gawa ay isinulat at ginanap sa isang konsiyerto noong Mayo 12, 1867. Ito ay isang walang uliran na tagumpay, at kahit na isinulat tungkol sa metropolitan press. Ginawa rin ni Stasov ang kanyang kontribusyon sa talakayan ng konsiyerto na ito, na sumulat ng isang malaking artikulo na pinamagatang "Slavic Concert of Mr. Balakirev." Nagpasya siyang tapusin ang gawaing ito sa isang tagubilin, upang ang mga tagapakinig ay maalala magpakailanman "kung gaano karaming tula, pakiramdam, talento at kasanayan ang mayroon ang isang maliit ngunit makapangyarihang grupo ng mga musikero ng Russia." Ang pariralang ito ay naging nakamamatay at ang pangalang "Mighty Handful" ay naging matatag na nakabaon sa kasaysayan ng musika. Ang komunidad ng mga musikero na ito ay kilala rin sa ilalim ng mga pangalang "Balakirev Circle", "Group of Five", "Russian Five" at "New Russian Music School".

Pagkabulok

Sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, sa mga sulat ng mga Kuchkist, kanilang mga kaibigan at kamag-anak, madalas mayroong mga talakayan tungkol sa kung ano ang eksaktong sanhi ng pagkakahati sa komonwelt. Ipinahayag ni Borodin ang ideyang ito nang higit sa lahat, na sumulat na itinuturing niya itong isang natural na kababalaghan kapag, habang ang isang tao ay umuunlad at tumatanda, ang kanyang sariling katangian at pananaw ay nangunguna sa mga paniniwala sa lipunan. Ang mga panlasa at kagustuhan ay nagbabago kasama ng isang tao, at ang prosesong ito ay hindi maiiwasan sa lahat ng oras, naniniwala siya.

Noong 1881, si Mussorgsky ang unang pumanaw. Bago ang kanyang hindi maiiwasang kamatayan, siya ay pinahirapan ng mahinang kalusugan at patuloy na mga karamdaman, at bukod pa, siya ay inapi ng kanyang mahirap na sitwasyon sa pananalapi. Ang lahat ng ito ay nakagambala sa kanya mula sa malikhaing pagsasakatuparan sa sarili, nagdulot sa kanya sa depresyon at pinilit siyang umatras sa kanyang sarili.

Namatay si Borodin noong 1887. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang mga landas ng mga nakaligtas na miyembro ng grupo ay hindi na mababawi. Si Balakirev, na pumili ng isang malayong pamumuhay, sinira ang mga relasyon kay Rimsky-Korsakov sa oras na iyon, matagal nang nawala ni Cui ang kanyang mga likas na kasama sa isang malikhaing kahulugan. Tanging si Stasov ang patuloy na nagpapanatili ng relasyon sa lahat ng tatlo.

Noong unang bahagi ng 70s, iniwan ni Balakirev ang kanyang mga ambisyon sa musika at tumigil sa pag-compose nang ilang sandali. Sa pagtatapos ng dekada, nagsimula siyang lumikha muli, ngunit kahit na noon ay malinaw sa lahat na ang kanyang malikhaing hilig ay kumupas. Malinaw na ang potensyal, panloob na apoy at lakas ng kompositor ay umalis sa kanya. Ngunit gayon pa man, napanatili niya ang kanyang pwesto bilang pinuno ng Court Chapel at ng Free Music School. Sa kanya at kay Rimsky-Korsakov na ang mga mag-aaral ay may utang sa katotohanan na nakatanggap sila ng isang mahusay na edukasyon at sa paglipas ng panahon ay naging mga natitirang artista. Namatay ang maestro noong 1910.

Sa wakas ay umalis si Cui sa musika at kinuha ang kanyang pangalawang propesyon nang maalab. Noong 1888, kinuha niya ang lugar ng propesor at guro sa Military Engineering Academy sa departamento ng mga istrukturang proteksiyon at naglathala ng maraming kawili-wiling mga gawa sa paksang ito.

Tanging si Rimsky-Korsakov, hanggang sa katapusan ng kanyang mahabang buhay (namatay lamang siya noong 1908), ay nanatiling tapat sa mga ideya at mithiin na minsang nagtaas ng "Mighty Handful". Sa mahabang panahon pinamunuan niya ang pampublikong kilusang musikal, nakikibahagi sa gawaing pagtuturo, at naging konduktor pa rin ng Free Music School.

Interesanteng kaalaman

• Dahil sa matagal nang hindi pagkikita ng limang kompositor, eksaktong petsa ang pundasyon ng "Mighty Handful" ay hindi umiiral. Ang oras ng paglikha ng bilog ay itinuturing na katapusan ng 1850-simula ng 1860. XIX na siglo. Wala ring eksaktong petsa para sa pagbagsak ng komonwelt - ang lahat ng mga mapagkukunan ay nagpapahiwatig ng 70s.
• Ang sakit ng ulo ni Balakirev ay nakatulong sa kanya na makilala si Borodin. Isang araw, pumunta si Balakirev kay Botkin, na isang propesor at therapist, at nagreklamo ng matinding pananakit ng ulo. Si Botkin mismo ay mahilig sa musika, siya mismo ang nagpatugtog ng cello, at samakatuwid ay mabilis siyang tumigil sa pagiging isang doktor para sa Milius. Hindi nagtagal ay inanyayahan niya siya na makibahagi sa kanyang "Sabado" - iyon ang tinawag niyang mga pagpupulong na ginanap sa kanyang tahanan. Nagtipon doon ang mga artista, musikero at manunulat, at doon nakilala ni Balakirev si Borodin. Pagkatapos nito, si Alexander Porfiryevich ay naging madalas na panauhin sa bahay ni Miliya Alekseevich, at sa lalong madaling panahon ay umaangkop sa malikhaing unyon.
• Matapos makilala si Balakirev, nagsimulang kumuha si Mussorsky ng mga bayad na aralin mula sa kanya. Gayunpaman, sa sandaling sila ay naging magkaibigan, ang kanilang mga aktibidad ay naging palakaibigan, at sa parehong oras ay libre, malikhaing mga pagpupulong.
• Si Borodin at Mussorgsky ay unang nagkita noong 1856, gayunpaman, pagkatapos ay hindi nila binigyang pansin ang isa't isa. Nangyari ito sa isang ospital ng militar. Noong panahong iyon, si Borodin ang doktor na naka-duty, at si Mussorgsky ang opisyal na naka-duty.
• Siya ay isang madamdaming tagahanga ng "Russian Five". Personal niyang kilala si Borodin at lubos na pinahahalagahan ang kanyang trabaho. Masigasig na itinaguyod ni Liszt ang mga gawa ng lahat ng Kuchkist sa Kanlurang Europa.

• Itinuturing ng ilang mga istoryador na ang kritiko na si Stasov ay ang hindi opisyal na ikaanim na Kuchkist, at ito sa kabila ng katotohanan na hindi siya kasangkot sa mga aktibidad sa pagbubuo.
• Ang mahusay na tagumpay ng mga kompositor ng Balakirev ay ang muling pagkabuhay ng alamat. Hinahangad nilang lumikha ng isang pambansang istilo sa sining, at samakatuwid ay bumalik sa mga ugat nito - nag-organisa sila ng mga ekspedisyon kung saan nakolekta nila ang mga alamat, sinaliksik at isinasaayos ito, at pagkatapos ay isinama ito sa kanilang mga gawa. Nag-publish din ang mga Kuchkists ng maraming malalaking koleksyon ng mga katutubong kanta ng Russia, na napakapopular ngayon.
• Mayroong ilang mga asosasyon ng kompositor sa mundo, na inayos ayon sa uri ng "Mighty Handful". Halimbawa, noong ika-20 siglo, lumitaw ang "Armenian Mighty Handful" - isang samahan ng limang kompositor ng Armenian na lumitaw noong 1920-1921. Kabilang dito ang A. Harutyunyan, A. Babajanyan, A. Khudoyan, L. Saryan at E. Mirzoyan. Sa parehong mga taon na ito, ang tinatawag na "Anim" ay nabuo sa France sa ilalim ng pamumuno nina E. Satie at J. Cocteau. Kasama sa malikhaing unyon na ito sina L. Durey, D. Milhaud, A. Honegger, J. Auric, F. Poulenc at J. Taillefer. Noong 1930, isa pang grupo ang nabuo sa Espanya - ang "Big Eight", na kinabibilangan nina Rosa Garcia Ascot, Salvador Bacarisse, Ernesto Alfter, Julian Bautista, Juan José Mantecon, Gustavo Pittaluga, Fernando Remacha, Jesus Bal y Gay. Maya-maya, nabuo ang "Turkish Five", na binubuo nina Cemal Resit Rey, Hasan Ferid Alnar, Ahmed Adnan Saygun, pati na rin sina Nedzhil Kazym Access at Ulvi Cemal Erkin. Mayroon ding "American Five", na ang mga miyembro ay C. Ives, K. Ruggles, W. Rigger, J. Becker, G. Cowell.
• Apat na kompositor ng Kuchka ang nakasuot ng mga balbas: Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov at Mussorgsky. Nakaka-curious, ngunit wala sa mga larawan sa panahon ng kanyang buhay ay nagkaroon ng balbas si Borodin, ngunit sa lapida ay inilalarawan siya bilang balbas.
• Russian artist K.E. Si Makovsky noong 1871 ay lumikha ng isang karikatura ng "Mighty Handful". Dito, ang mga kompositor ay inilalarawan sa pagkukunwari ng ating mas maliliit na kapatid - si Cui ay lumilitaw bilang isang soro, ang pinuno ng komonwelt Balakirev bilang isang oso, Mussorgsky bilang isang tandang, at mahilig sa mga elemento ng dagat na si Rimsky-Korsakov bilang isang alimango, na may Sumilip si Borodin mula sa kanyang likuran. Naroroon din sa canvas na ito si W. Hartmann sa anyo ng isang nakakatawang unggoy, ang mga kapatid na Purgold sa anyo ng mga aso, ang sikat na kritiko na si Serov sa anyo ng Thunderer, at si Stasov, kung saan komportableng nakaupo ang iskultor na si M. Antokolsky sa balikat. sa anyo ng dakila at mapanlinlang na manunukso na si Mephistopheles.

Lagi ba silang lima?

Ito ay kakaiba, ngunit sa una apat na kompositor lamang ang kasama sa malikhaing unyon - Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov at Balakirev. Nagtipon sila araw-araw sa bahay ni Balakirev, at sa una ang mga pagpupulong na ito ay mas katulad ng mga aralin - ang mga kaibigan ay naglaro ng musika, at pagkatapos ay sinuri ang mga gawa ng mahusay na mga henyo ng musikal na sining, maingat na sinusuri ang teknikal at malikhaing bahagi ng bawat komposisyon. Ang pagkakaroon ng sapat na karanasan, nagsimula silang magbigay ng mga tunay na konsyerto - ang mga pianista na sina Balakirev at Mussorgsky ay naglaro sa mga duet at hiwalay, madalas na kumanta si Modest Petrovich. Ito ay nangyari na ang mga kompositor ay nagtanghal pa ng buong mga eksena mula sa mga opera. Dito rin unang ginawa ang kanilang mga komposisyon. Gayunpaman, ang malikhaing idyll na ito ay nagambala sa lalong madaling panahon, at tatlong kaibigan ang pansamantalang naiwan - noong 1862, bilang bahagi ng kanyang propesyon, si Rimsky-Korsakov ay naglakbay sa isang circumnavigation ng mundo. Bumalik lang siya pagkaraan ng tatlong taon.

Sa panahon ng kawalan ng opisyal ng hukbong-dagat, sumali si A.P. sa koponan. Borodin, at nangyari rin ito nang hindi sinasadya. Noong taglagas ng 1862, bumalik siya mula sa isang paglalakbay sa negosyo sa ibang bansa, kung saan sa loob ng tatlong taon ay pinag-aralan niya ang mga tagumpay ng mga siyentipiko sa Kanluran sa kimika. Ngayon ay pinangarap niyang makilala ang kanyang pamilya at mga kaibigan. Kabilang sa mga taong mahal niya ay ang kanyang kasamahan, kasama sa Medical-Surgical Academy, S.P. Botkin. Nagmamadaling lumapit sa kanya si Borodin. Ang sikat na doktor ay isang magaling sa musika at nag-organisa din ng mga musical meeting sa kanyang tahanan. Sa ganoong gabi ay ipinakilala ni Botkin si Borodin kay Balakirev. Nagpatuloy ang mga malikhaing pagpupulong, ngunit hanggang ngayon ay wala si Rimsky-Korsakov. Si Borodin ay ipinakilala sa kanya sa absentia, na gumaganap ng kanyang mga komposisyon. Sa pagbabalik ng naval officer, personal na naganap ang kakilala. Ito ay 1865.

Kaunti tungkol sa mga kaaway ng "Mighty Handful"

Ang pangunahing kalaban ng komonwelt ay si A.G. Rubinstein at ang kanyang akademikong paaralan sa St. Petersburg. Ang mga Kuchkists at Rubinstein ay hinabol ang parehong layunin - ang pagbuo ng musikal na kultura at edukasyon sa Russia, ngunit iminungkahi nila ang ganap na magkakaibang mga paraan upang makamit ito. Actually, ito ang naging pangunahing dahilan tunggalian. Naniniwala ang mga Balakirevites na ang sining ng Russia ay dapat magkaroon ng sariling landas ng pag-unlad at umaasa lamang sa pambansang batayan. Si Rubinstein ay kumbinsido na ang domestic art at edukasyon ay dapat itayo ayon sa mga modelo ng Western European. Sa pamamagitan ng paraan, ang posisyon na ito ng tagapagtatag ng St. Petersburg Conservatory ay hindi ibinahagi hindi lamang ng mga kompositor ng bilog, kundi pati na rin ng halos lahat ng mga musicologist ng ika-20 siglo, na pinamumunuan ni Stasov. Itinuring nila ang kanyang mga pananaw na nakakapinsala sa Russia.

Mga tagasunod ng "Balakirev circle"

Inilatag ng mga miyembro ng "Mighty Handful" ang mga pundasyon na naipasa ni Rimsky-Korsakov sa kanyang mga mag-aaral sa panahon ng kanyang karera sa pagtuturo. Ang mga Kuchkist ay pinalaki sa magagandang ideya A.K. Glazunov , A.S. Arensky, N.V. Lysenko, A.A. Spendiarov, M.M. Ippolitov-Ivanov, M.O. Steinberg, N.Ya. Myaskovsky, A.K. Lyadov .

Bukod dito, ang sagisag ng mga tradisyon ng mga Balakirevites ay sinusunod hindi lamang sa gawain ng mga nakababatang kontemporaryo at kababayan ng pinakadakilang guro - ang mga uso ng "Kuchkism" ay malinaw na nakikita sa mga makabagong tagumpay ng susunod, ika-20 siglo. Binuhay ng mga tagalikha sa panahong ito ang katangian ng tema ng bilog sa isang bagong paraan. Halimbawa, ang mga paboritong fairy tale ni Rimsky-Korsakov at mga sinaunang ritwal ay matatagpuan sa mga maagang opus I.F. Stravinsky . Ang mga malikhaing pagtuklas ng mga Kuchkist sa symphonic landscape sketch ay nakahanap ng ibang pagmuni-muni sa sound painting C. Debussy at O. Respighi. Ang tema ng Silangan, na minamahal ng mga Balakirevite, ay may mahalagang papel sa pagbuo ng naliligaw na sining. A. Khachaturyan. Gayunpaman, ang mga ideya ng komonwelt ay pinakalawak na binuo sa mga gawa ng S.S. Prokofiev , na paulit-ulit sa kanyang trabaho ay bumaling sa mga engkanto, prosa at kahit na mga epikong kuwento ng Russia.

Mga kompositor" Makapangyarihang grupo"Sa maraming paraan ay naging mga pioneer, at ang kahalagahan ng kanilang pamana para sa kulturang musikal ng Russia ay hindi maaaring labis na matantya. Para sa mga susunod na henerasyon ang limang makikinang na artistang ito ay naging hindi lamang isang malikhaing komunidad, ngunit isang tunay na konstelasyon ng mga talento, na matatag na itinatag sa mundo ng musikal na kalangitan.

Video: manood ng pelikula tungkol sa Mighty Handful

Ang "The Mighty Handful" ay isang malikhaing komunidad na may malaking papel sa kulturang musikal ng Russia. Binubuo ito kung kaninong mga gawa ang sumasalamin sa mga advanced na ideya ng demokratikong kilusan na popular noong panahong iyon. Itinuring ng mga miyembro ng "Mighty Handful" ang kanilang sarili na mga tagasunod ng mga dakilang masters - A.S. Dargomyzhsky at . Noong 1860s, ang buong bansa ay natangay ng isang demokratikong pag-aalsa, ang buong intelihente ay nakipaglaban para sa mga progresibong mithiin - kapwa sa pampublikong buhay at sa kultura.

• Lumilitaw ang isang magasin sa panitikan
• sa pagpipinta -

ang mga grupong ito ng mga tao ay sumasalungat sa kanilang sarili sa mga opisyal, klasikal na lipunan. Ang "Mighty Handful" ay nagiging isang uri ng antagonist sa akademikong gawain.

Ang pangunahing slogan ay hindi humiwalay sa buhay! Ang pangunahing bagay sa musika ay pambansang oryentasyon!

Ang komposisyon ng "Mighty Handful" ay nanatiling halos hindi nagbabago sa buong pag-iral nito: ang mga pangunahing miyembro ay M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov at Ts.A. Cui.

Ang lahat ng mga maliliwanag, namumukod-tanging, mahuhusay na mga taong minsan ay nakilala at, nakakakita ng mga taong magkakatulad sa isa't isa, nagkaisa sa isang pamayanang musikal na tinatawag na "Balakirev Circle", at kalaunan - ang "Mighty Handful", o ang "Group of Five". Ang ideolohikal na inspirasyon ay Vladimir Vasilievich Stasov, kritiko ng musika - sa katunayan, siya ang ikaanim na miyembro ng "Mighty Handful", kahit na hindi siya isang kompositor. Binigyan din niya ang komunidad ng pangalan nito sa kanyang artikulong "Slavic Concert of Mr. Balakirev." Ang mga miyembro ng Balakirev circle mismo ang nagpakilala ng ganitong konsepto bilang "Bagong Russian Music School". Dinala nila ang kanilang mga ideya sa mga tao: bilang isang aktibidad na pang-edukasyon, ang mga kompositor ng "Mighty Handful" ay bumuo ng isang libreng paaralan ng musika.

Mga prinsipyo at tampok ng pagkamalikhain ng mga kompositor ng "Mighty Handful".

Ang gawain ng lahat ng limang ay pinangungunahan ng folk, fairy tale motifs, madalas na matatagpuan mga kwento mula sa kasaysayan ng Russia– ang mga kompositor ay patuloy na naghahanap ng mga moral na mithiin sa primordial na mga prinsipyo. Kaugnay nito, ang pinakamahalagang suporta para sa kanila ay katutubong awit (parehong Ruso at Silangan) - nakolekta nila ang mga sinaunang himig ng magsasaka, kung saan nakita nila ang mga ugat ng pambansang pag-iisip ng Russia. Susunod, ang mga motibo ay naproseso at isinama sa kanilang trabaho. Bilang karagdagan, kinolekta nina Balakirev at Rimsky-Korsakov ang mga kanta sa isang hiwalay na koleksyon - "Apatnapung Russian Folk Songs" (1860).

Tungkol sa pagpapahayag ng intonasyon , Ang "kuchkist" ay umasa sa gawain ni Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Sa kanyang mga opera na "The Stone Guest" at "The Mermaid," gaya ng pinaniniwalaan ng mga miyembro ng commonwealth, ang mga ideya at "mga salita" ay pinakatumpak at malinaw na ipinahayag. Si Dargomyzhsky, tulad ni Glinka, ay para sa kanila ang founding father ng kulturang musikal ng Russia.

Halos lahat ng mga gawa ng "Kuchkists" ay nailalarawan sa pamamagitan ng:

• saklaw,
• malalaking sukat,
• epikong lawak.

Sa chamber music, tanging si Borodin ang nagpakita ng kanyang sarili nang malinaw. Gayunpaman, sina Balakirev ("Islamey") at Mussorgsky ("Mga Larawan sa isang Eksibisyon") ay namumukod-tangi sa panitikan ng piano.

Ang pangunahing kalaban ng "Mighty Handful" ay ang akademikong paaralan, at lalo na ang St. Petersburg Conservatory, na pinamumunuan noong panahong iyon ni A.G. Rubinstein. Pinuna ng mga miyembro ng commonwealth ang mga "konserbatibo" sa pagsunod sa mga tradisyon ng masyadong maingat at hindi pagkilala sa iba pang mga paraan ng pagbuo ng musika sa Russia, kabilang ang mga pambansang-bayan. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang salungatan ay naayos, at noong 1871 si Rimsky-Korsakov ay naging propesor pa nga sa St. Petersburg Conservatory.

Kasaysayan ng komonwelt at mga tagasunod nito

Ang "Mighty Handful" ay naghiwalay noong kalagitnaan ng 1870s. Mayroong maraming mga kadahilanan para dito: parehong nakahiga sa ibabaw (detatsment ni Balakirev dahil sa isang krisis sa pag-iisip) at mas malalim (malikhaing pagkakaiba sa pagitan ng "kuchkists": halimbawa, sina Mussorgsky at Balakirev ay itinuturing na Rimsky-Korsakov na isang defector at isang traydor). Ito, sa pangkalahatan, ay hindi nakakagulat: ang gayong mga henyo ay hindi maaaring manatili sa isang grupo nang mahabang panahon;

Ngunit sa pagbagsak ng "Mighty Handful," ang kanilang mga ideya ay hindi nawala kahit saan - marami pang Ruso na kompositor ang lumikha ng kanilang mga gawa sa ilalim ng kanilang impluwensya. Salamat sa Rimsky-Korsakov, nagsimulang aktibong umunlad ang mga aktibidad ng Kuchka sa St. Petersburg Conservatory. Isang "Belyaev circle" ang lumitaw, na pinamumunuan mismo ng kompositor. Ayon kay Rimsky-Korsakov, ang "Belyaevsky circle" ay hindi maaaring ituring na isang ganap na kahalili ng "Balakirevsky circle", dahil

"... Ang bilog ni Balakirev ay tumutugma sa panahon ng bagyo at stress sa pag-unlad ng musikang Ruso, at ang bilog ni Belyaev ay tumutugma sa panahon ng kalmado na martsa pasulong; Ang "Balakirevsky" ay rebolusyonaryo, ang "Belyaevsky" ay progresibo..."

Kabilang sa mga kompositor na nagtatrabaho sa pagliko ng siglo, sina Alexander Glazunov, Anatoly Lyadov, Alexander Grechaninov at marami pang iba ay nararapat na ituring bilang mga nagpapatuloy ng mga tradisyon ng "Mighty Handful".

Ang kahalagahan ng "Mighty Handful" para sa musika at kultura ng Russia

Mahirap na labis na timbangin ang kontribusyon sa musika ng "Mighty Handful" sa musikang Ruso.

Sa unang pagkakataon sa kanilang mga opera:

• ang pambansang katangian ay naging malinaw na nakikita,
• iskala at sikat na mga eksena ang lumitaw.

Ang mga kompositor ay nagsumikap para sa liwanag at hinahangad na ihatid ang kanilang mga ideya sa mga tao sa pamamagitan ng mga di malilimutang larawan at kamangha-manghang mga pagpipinta.

Ang mga gawa ng "Mighty Handful" o "Great Five" ng mga kompositor ng Russia ay pumasok sa treasury ng musika sa mundo.

"Bagong Russian Music School" o bilog ni Balakirev. Isang komunidad ng mga kompositor ng Russia na nabuo noong kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo.

Ang pangalan ay naayos gamit ang magaan na kamay ng sikat na kritiko ng musika na si Vladimir Stasov - ito ay nasa Russia. Sa Europa, ang komunidad ng mga musikero ay tinawag na "Group of Five."

1.

Ang unang hakbang patungo sa paglitaw ng "Mighty Handful" ay ang pagdating sa St. Petersburg ng 18-taong-gulang na musikero na si Miliy Balakirev noong 1855.

Sa kanyang napakatalino na pagtatanghal, ang pianista ay nakakuha ng pansin hindi lamang ng sopistikadong publiko, kundi pati na rin ang pinakasikat na kritiko ng musika noong panahong iyon, si Vladimir Stasov, na naging ideolohikal na inspirasyon ng samahan ng mga kompositor.

2.

Makalipas ang isang taon, nakilala ni Balakirev ang inhinyero ng militar na si Cesar Cui. Noong 1857 - kasama ang isang nagtapos sa paaralang militar na Modest Mussorgsky.

Noong 1862 - kasama ang opisyal ng hukbong-dagat na si Nikolai Rimsky-Korsakov, sa parehong oras, natuklasan ang mga karaniwang pananaw sa musika kasama ang propesor ng kimika na si Alexander Borodin. Ito ay kung paano nabuo ang grupo ng musika.

3.

Ipinakilala ni Balakirev ang mga nagsisimulang musikero sa teorya ng komposisyon, orkestrasyon, at pagkakaisa. Magkasama, binasa ng mga taong katulad ang pag-iisip sina Belinsky at Chernyshevsky, magkasama silang sumalungat sa pang-akademikong gawain, at naghahanap ng mga bagong anyo - sa ilalim ng karaniwang ideya ng nasyonalidad bilang pangunahing direksyon sa pag-unlad ng musika.

4.

"Isang makapangyarihang grupo" unyon sa musika bininyagan ni Vladimir Stasov. Sa isa sa mga artikulo, sinabi ng isang kritiko:

"Gaano karaming tula, pakiramdam, talento at kasanayan ang mayroon sa isang maliit ngunit napakalakas na grupo ng mga musikero ng Russia."

Ang parirala ay naging isang catchphrase - at ang mga miyembro ng musikal na komunidad ay nagsimulang tawaging walang iba kundi "kuchkist."

5.

Itinuring ng mga kompositor ng "Mighty Handful" ang kanilang sarili na mga tagapagmana ng kamakailang namatay na si Mikhail Glinka at nangarap ng mga ideya para sa pagbuo ng pambansang musika ng Russia. Ang diwa ng demokrasya ay nasa himpapawid, at ang mga intelihente ng Russia ay nagsimulang mag-isip tungkol sa isang rebolusyong pangkultura, nang walang karahasan at pagdanak ng dugo - sa pamamagitan lamang ng kapangyarihan ng sining.

6.

Kantang bayan bilang batayan ng mga klasiko. Ang mga Kuchkist ay nangolekta ng mga alamat at nag-aral ng pag-awit sa simbahan ng Russia. Organisado nang buo mga ekspedisyon sa musika. Kaya, si Balakirev, mula sa isang paglalakbay kasama ang Volga kasama ang makata na si Nikolai Shcherbina noong 1860, ay nagdala ng materyal na naging batayan ng isang buong koleksyon - "40 Russian folk songs".

7.

Mula sa genre ng kanta hanggang sa malalaking anyo. Kasama sa mga taong Balakirevo ang alamat gumagana ang opera: "Prince Igor" ni Borodin, "Woman of Pskov" ni Rimsky-Korsakov, "Khovanshchina" at "Boris Godunov" ni Mussorgsky. Epiko at kwentong bayan naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga symphonic at vocal na gawa ng mga kompositor ng "Mighty Handful".

8.

Mga kasamahan at kaibigan. Ang mga Balakirevite ay nagkaroon ng malapit na pagkakaibigan. Tinalakay ng mga musikero ang mga bagong komposisyon at nagpalipas ng gabi sa intersection ng iba't ibang anyo ng sining. Nakilala ng mga Kuchkist ang mga manunulat na sina Ivan Turgenev at Alexei Pisemsky, artist na si Ilya Repin, at iskultor na si Mark Antokolsky.

9.

Hindi lang sa mga tao, pati na rin sa mga tao. Sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga Balakirevite, isang libreng paaralan ng musika ang binuksan para sa mga mahuhusay na tao ng iba't ibang klase. Ang paaralan ay nagbigay ng mga libreng konsiyerto ng mga gawa ng Kuchkist at katulad na mga kompositor. Ang paaralan ay nakaligtas sa bilog ni Balakirev at nagtrabaho hanggang sa rebolusyon.

10.

Ang 70s ng ika-19 na siglo ay naghiwalay sa mga Balakirevites. Ang "Mighty Handful" ay naghiwalay, ngunit limang Ruso na kompositor ang patuloy na lumikha. Tulad ng isinulat ni Borodin, ang sariling katangian ay nauna kaysa sa paaralan, ngunit

"Nananatili ang pangkalahatang disposisyon sa musika, ang pangkalahatang katangian ng bilog":

sa mga klase ng St. Petersburg Conservatory kasama si Rimsky-Korsakov at sa gawain ng kanyang mga tagasunod - mga kompositor ng Russia noong ikadalawampu siglo.