Tungkol sa premiere sa Bolshoi Theatre ng ballet na "Lost Illusions" sa musika ni Leonid Desyatnikov at sa direksyon ni Alexei Ratmansky, ang unang bagay ay totoo - pagkawala ng mga ilusyon drama ballet bilang isang musical at theatrical genre. Bukod dito, hindi namin pinag-uusapan ang ilusyon ng pagkawala na ito, ngunit tungkol sa mismong katotohanan nito. Ito ay namamalagi sa katotohanan na malikhaing tagumpay"mga ama" - mga tagalikha nito obra maestra ng koreograpiko malinaw na inihayag ang napakahinang kasiningan ng napaka "hyped" na produkto, kung saan ang isang napakaseryoso at masusing taya ay inilagay. Siyempre: world premiere – walang biro! Ang "interes" sa kaganapan ay pinalakas, marahil, sa pamamagitan ng pangunahing tesis sa advertising - isang walang pagod na paalala na sa pangkat ng produksyon - walang mas mababa sa isang kabalintunaan ng kapalaran! – lahat ng tatlong "dating pinuno" ay nagtipon, na minsan ay namuno sa artistikong pamamahala ng Bolshoi Theater opera o ballet. Sa dalawang pinangalanang pangalan, na may kalungkutan at kawalan ng pag-asa, kailangan nating idagdag ang "lahat ng tao na hindi malilimutan" at tunay na nakamamatay na pangalan ng konduktor na si Alexander Vedernikov, kung saan ang mga pagsisikap at ang kanyang koponan ang dating mahusay na Ruso. Opera theater sa magdamag ito ay naging isang madaling ma-access na platform para sa malawakang pagpapalabas ng mga napaka-kaduda-dudang mga eksperimento sa opera. At si Leonid Desyatnikov ay naging isang napakahusay na kahalili - at bilang isang resulta, ang Bolshoi Theater opera ngayon ay nahahanap ang sarili sa repertoire at production ashes, kung saan sikat na sinasayaw ng "Wozzeck" at "Die Fledermaus" ang kanilang nagbabantang sayaw. ...

Ang mga prosesong nagaganap sa loob ng naturang "explosive creative mixture" ay ganap na hindi mahuhulaan, maliban kung may kaugnayan sa katotohanan na ang paglalagay ng mga espesyal na pag-asa sa mga resulta ng unyon na ito ay lubhang walang ingat. Siyempre, ang pinaka-hindi nakakapinsalang "reagent" nito ay ang pigura ng koreograpo, na ang mga personal na malikhaing tagumpay sa larangang ito ay malinaw at napakapathetically na pinalaki ng mga gumagawa ng imahe ng ating at dayuhang press. Gayunpaman, hindi ito maaaring tanggihan: sa oras na iyon, pinamunuan ni Alexey Ratmansky tropa ng balete Tunay na umunlad ang Bolshoi Ballet - at ang antas ng propesyonal nito ay nasa kahanga-hangang antas pa rin. Ang punto ay ganap na naiiba - ang katotohanan ay na pagkatapos na umalis sa Bolshoi Theater, si Yuri Grigorovich ay walang tunay na makabuluhang choreographer figure sa loob ng mga dingding nito, isang taong maaaring tumayo sa par sa kanya... Sayang, wala: lahat ay napaka-banal at simple. Samakatuwid, ang kasalukuyang premiere ay hindi naging anumang kapansin-pansin o kapana-panabik na kaganapan sa musikal na buhay ng Moscow. Nakakita kami ng higit pa sa katamtamang panoorin, nang walang anumang artistikong pagpapanggap, katamtamang kaaya-aya, ngunit "napaka-boring", hindi malinaw kung bakit at para sa anong layunin ito ipinanganak. Ang musika ng napakahabang produksiyon na ito ay amoy ng nakamamatay na lamig at sadyang artipisyal, na clichéd na "hindi musikal." Ngunit ang lalo na nakapanlulumo ay ang ganap nitong "hindi kakayahang sumayaw": ang marka ng balete ay tila na-clone mula sa mga reserba ng simpleng kompositor ng lumikha nito, na para bang ito ay lumabas mula sa test tube ng parehong Doctor Rosenthal, para sa kapakanan ng Ang kompositor na si Desyatnikov at konduktor na si Vedernikov ay "inilagay ang kanilang malikhaing buhay." Tunay, ito ang kanilang nakapirming ideya, ang enerhiya na ginugol sa pagpapatupad nito ay maaaring magamit sa mas karapat-dapat na paggamit!

Sa isang sitwasyon kung saan ang "orihinal" ay walang mga salita, kahit na higit pa doon! – musika at "orihinal" na primitively monotonous na koreograpia, batay sa isang nakagawiang hanay ng mga klasikal na hakbang at ilustratibong ballet pantomime, ay umiiral sa kanilang sarili, nang hindi natatabunan malikhaing inspirasyon Walang kompositor, walang konduktor, walang koreograpo ang nangunguna sa produksyong ito. Si Jerome Kaplan, na pinalabas mula sa France para sa layuning ito, ay pinagsama ang dalawang tungkulin nang sabay-sabay - isang set designer at isang costume designer. Ang figure na ito ay ang tanging higit pa o hindi gaanong naiintindihan na pagbibigay-katwiran para sa "reanimation" ng drama ballet noong ika-21 siglo batay sa naitanghal na libretto ng artist na si Vladimir Dmitriev, na nilikha niya noong unang kalahati ng ika-20 siglo. . Tulad ng alam mo, isinulat niya ito batay sa nobela ng parehong pangalan ni Honore de Balzac at - noong 1936 produksyon sa musika ni Boris Asafiev sa entablado ng Mariinsky Theater - kumilos bilang artist nito. Walang alinlangan, ang pagkuha ng isang bagay na handa ay palaging mas madali kaysa sa paglikha ng iyong sariling bago, orihinal, kahit na ang napaka-kaduda-dudang "orihinality" ng premiere na ito sa mga tuntunin ng musika at koreograpia ay sinabi na. Ngunit tanging ang tunay na pagka-orihinal ng scenography at theatrical wardrobe ng produksyon na ito ay walang ugnayan ng ironic na kalabuan.

Siyempre, ang isang Pranses na artista ng ika-21 siglo ay hindi maaaring (at hindi dapat) mag-isip sa diwa ng Soviet ballet scenographic realism ng ika-20 siglo. At sa kanyang scenographic na kahulugan ng Paris sa panahon ng Balzac (para sa amin, bilang isang panuntunan, romantiko), ipinakilala niya ang parehong mga tampok na retro (ang istilo ng mga dilaw na litrato, isang malinaw na pagkahilig para sa pamamaraan ng sepia) at mga tampok ng banayad na impresyonismo, batay , gayunpaman, sa isang makatotohanang batayan, Isang mahalagang papel kung saan ibinibigay sa magagandang istilong inilarawan sa kasaysayan na mga costume. Ang isang napakahalagang elemento ng romantikong disenyo ay ang kaakit-akit na "Parisian" na ulap, muli sa istilong sepia. Sa paglikha ng nakakagulat na magkatugma na visual na hitsura ng pagganap, si Jerome Kaplan ay tinulungan ng kanyang kasamahang Pranses na si Vincent Millet (lighting designer). Bilang isang resulta, ang senaryo ng buhay ng "Parisian" ay mukhang napaka-interesante, ngunit sa kaibahan nito, ang "marahas na kaakit-akit" na mga spot ng kulay na muling likhain ang tanawin ng "mga ballet sa loob ng mga ballet" ay mukhang nakamamanghang kahanga-hanga (at, sa isang tiyak na lawak, tulad ng isang parody ng ballet pomp noong panahong iyon). Ayon sa libretto, ito ay ang La Sylphide at In the Mountains of Bohemia, si Lucien ang kanilang hindi kilalang kompositor, at ang buong intriga ng plot ay umiikot sa musika ng mga ballet na ito, ang kanyang relasyon sa dalawang prima ballerina ng Paris Opera (Coralie at Florine) at ang kanyang mapanlinlang na mga pangarap ng katanyagan, pera at tunay na pag-ibig. Ang mga aesthetics ng classical drama ballet ay nangangailangan ng magarbong bigat ng scenography, ngunit si Jerome Kaplan ay lumikha ng isang bagay na panimula ay bago, sa kanyang sarili, natatangi. Kung hindi para sa primitiveness ng koreograpia ni Alexei Ratmansky, na nakakulong sa walang pag-asa na lipas na balangkas ng ikadalawampu siglo, at hindi para sa kawalan ng kakayahan ng musikal na wika ni Leonid Desyatnikov, na hindi kailanman binisita ng Muse sa panahon ng paglikha ng marka. melodic na inspirasyon, kung gayon marahil ay iba ang resulta. Ngunit mayroon kami kung ano ang mayroon kami - at sa ibabaw nito, tulad ng sinasabi nila, kami ay umiiyak...

Walang alinlangan, ang minsang pangkalahatang publiko, malayo sa mundo ng teatro at sa mundo ng balete, na dumarating sa pagtatanghal ay, siyempre, ay bubulalas: “Diyos! Ang ganda naman!" Well, sa sarili niyang paraan, magiging tama pa nga siya, dahil ang "larawan" ay talagang maganda... Ngunit ang mga balletomanes, mga tunay na connoisseurs ng entablado ng teatro, ay makakahanap ng anumang bagay na kawili-wili para sa kanilang sarili sa produksyon na ito? Kung nahanap nila ito, medyo halata na hindi sila pupunta sa pagtatanghal na ito. manood ng isang bagay at hindi gayon - huwag sana! – makinig sa isang bagay na kahawig ng musika, ngunit para lamang sa eksklusibo tumingin sa isang tao. Salamat sa Diyos, talagang may mapapanood sa entablado ng Bolshoi Theater! Sa premiere noong Abril 24, ang mga sumusunod na cast ng mga pangunahing performer ay kasangkot: Lucien - Ivan Vasiliev, Coralie - Natalya Osipova, Florina - Ekaterina Krysanova, First Dancer (ibig sabihin, ang Paris Opera) - Artem Ovcharenko. Ang parehong cast ay umakyat sa entablado sa pagtatanghal noong Abril 26, isang "espesyal na palabas" na hindi nakalista sa playbill ng teatro at naganap nang direkta bilang bahagi ng pagdiriwang ng Chereshnevy Les - at lahat ng tinalakay sa mga tala na ito ay tiyak na konektado sa palabas na ito.

Siyempre, ang "reyna ng bola" sa gabing iyon ay si Natalya Osipova, isang hindi kapani-paniwalang magaan, nababaluktot, walang muwang na nakakaantig na ballerina. Naisip ko tuloy yun O ano ang gagawin sa kanyang malakas na virtuoso technique sa seryosong hugot na three-act ballet exercise na ito? Oo, sa pangkalahatan, walang magagawa... Tiyak na imposibleng ipakita ang iyong diskarte dito, kaya ang natitira ay maglaro... At sa parehong oras - ito ang ibig sabihin ng acting transformation! – isang ganap na "tunay na ilusyon" ang nalikha na sa kanyang tungkulin ang ballerina talaga hindi sumasayaw, ngunit nabubuhay lang sa entablado! Ito ay hindi maaaring balewalain, at ito, marahil, ay maaari pa ring magsilbing isa pang magandang dahilan kahit na para sa isang malinaw na hindi matagumpay na "orihinal na resuscitation" ng 20th century drama ballet. Sa kasamaang palad, ang papel na ginagampanan ng isang mapangarapin na makata (sa dula - kompositor) ay hindi angkop para sa paboritong "ballet enforcer" ng publiko ng Moscow na si Ivan Vasilyev sa anumang paggalang: sa isang purong masining na kahulugan, ang imaheng ito ay dumaranas ng isang pagdurog na kabiguan. Kung saan kailangan niyang tumalon, tumalon ang mananayaw, kung saan kailangan niyang suportahan ang kanyang kapareha, sinuportahan niya siya, ngunit kung saan kailangan ang katapangan at pagpipino ng mga asal, ang lahat ay mukhang sadyang artipisyal at labis. pilit. At narito sina Ekaterina Krysanova at Artem Ovcharenko sa kanilang semi-classical, semi-character A Napaka-convincing pala ng mga role ng mga aktor.

Ang pinakamahalagang tanong na itinatanong ko sa aking sarili pagkatapos na dumalo sa premiere na pinag-uusapan ay: "Kailangan ba ng Chereshnevy Les ang ballet na ito?" Tanong ko at naiintindihan ko na ang sagot dito tamang sagot- Hindi ko alam. "Ang katinig ng paglikha ay ang paglikha ng katinig," - tama mga tunog ang motto ng festival ngayong taon... "Ang pakiramdam ng kawalan ng laman - ang kahungkagan ng sensasyon" - ito ang mga "seditious thoughts" na labis na sumasagi sa akin pagkatapos ng tinalakay na world premiere sa Bolshoi... Siyempre, ang Chereshnevy Les festival naaayon sa paglikha, gayunpaman sa pagkakataong ito lumilikha ng pagkakaisa mula sa panig ng Bolshoi ito ang mismong ilusyon noon talo talaga: pagkatapos noon ay wala nang mawawala. Ngunit posible na maunawaan ito sa pamamagitan lamang ng pagpunta sa teatro, at posibleng pumunta sa teatro kung magaganap ang premiere na ito. Karaniwang tinatanggap (at gusto mong paniwalaan ito!) na ang anumang premiere ay isang holiday sa sarili nito, ngunit, sayang, hindi ito palaging nangyayari. Tila, ang Bolshoi Theater - sa ikalabing pagkakataon! – Nagpasya akong ipaalala muli ito sa amin. O ang patuloy na pakiramdam ng malikhaing kahungkagan, na naninirahan sa loob ng mga pader na ito hindi ngayon, ay naging nakagawian na para sa pangunahing lugar ng musika ng bansa na, sa lahat ng kabigatan, ito ay matagal nang nauugnay sa mismong teatro sa isang estado ng "walang katapusang holiday". ..

Panahon ng Russia sa Paris Grand Opera. Ang Bolshoi Theatre ay nagdala lamang ng isang pagtatanghal sa kabisera ng Pransya - "Lost Illusions". Malaking makasaysayang tanawin, kumplikadong mga bahagi ng sayaw, nangungunang mga soloista at guest star - ang mga sopistikadong manonood ay nanonood ng tatlong oras na pagtatanghal sa isang hininga.Sinisimulan ng Paris Opera ang bagong taon sa isang malaking premiere sa totoong kahulugan ng salita. Isa sa mga nangungunang sinehan sa mundo, ang Bolshoi, ay nagdala ng hindi pangkaraniwang ballet sa Opera Garnier. Isang kwentong tila alam ng mga tao rito. Ang "Lost Illusions", batay sa Balzac, ay isang kuwento tungkol sa kung ano ang nangyari sa likod ng mga eksena ng maalamat na eksenang ito noong 30s ng taon bago ang huling, ang ika-19 na siglo."Kami ay nalulugod na mag-host ng Bolshoi Theater sa isang bagong produksyon Para sa maraming mga Pranses, ito ay dumating bilang isang sorpresa."Gustung-gusto ng taga-Paris, kahit na nakakaligtaan, ang mga artista ng Bolshoi Theater At ang aming nakaraang pagbisita ay isang kamangha-manghang paglilibot, ito ay isang tunay na tagumpay, isang buong bahay, at isang tagumpay," sabi ni Sergei Filin, artistikong direktor ng Bolshoi Theater. Ballet.Lahat ng bago, tulad ng alam natin, ay nakalimutan nang luma. Ito ang naisip ng koreograpo na si Alexey Ratmansky. Ang "Lost Illusions" ay itinanghal na sa Leningrad Kirov Theatre noong 1936. Ngunit ang pagganap, sa kabila ng pakikilahok ng maalamat na Galina Ulanova, ay naging mahina at hindi nagtagal. Ang "Lost Illusions" sa bagong produksyon ay isang ganap na naiibang ballet sa modernong musika ng kompositor na si Leonid Desyatnikov."Ang pangalang Desyatnikov ay hindi sinasadya. Siya ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang modernong kompositor, ang kanyang musika ay hindi lamang sariwa at maindayog, na mahalaga para sa ballet, ngunit napaka-moderno," sabi ng koreograpo na si Alexei Ratmansky.Ang mundo sa paligid natin ay puno pa rin ng mga ilusyon, handang matunaw sa isang segundo, tulad ng mga ulap na lumulutang sa itaas ng entablado. Gustong lumikha ng kompositor na si Lucien. Para sa prima teatro ng Paris Si Coralie ay sinulat niya ang magandang balete na La Sylphide. Ang tagumpay, katanyagan, at pagmamahal ng isang batang ballerina ay dumating sa kanya sa magdamag.

OpenSpace.ru, Abril 27, 2011 Dmitry Renansky, Anna Gordeeva"Nawalang mga Ilusyon" sa Bolshoi

Ipinaliwanag ni Dmitry Renansky kung paano ginawa ang Lost Illusions ni Leonid Desyatnikov, at ipinaliwanag ni Anna Gordeeva kung paano ipinakita ni Alexei Ratmansky ang kanyang relasyon sa teatro sa drama ballet na ito.

Sa paghahanap ng nawawalang oras

Nakaraang gawain ni Leonid Desyatnikov sa musikal na teatro, na pinasimulan din ni Bolshoi, ay "Mga Anak ni Rosenthal" (2005). Sa kabila ng nakikitang mga pagkakaiba-iba sa labas (kung saan, tila, isang opera ayon kay Sorokin, at kung saan ang isang balete ayon kay Balzac), "Mga Bata ng Rosenthal" at "Nawalang Ilusyon" (LL) ay bumubuo ng isang dilogy: ang balangkas ng parehong mga marka ay isang akda na hindi gaanong may musikal na wika at komposisyonal na pamamaraan, ngunit may mga paradigma sa kultura.

Ang susi sa bagong marka ni Leonid Desyatnikov ay dapat hanapin sa mga kalagayan ng komisyon nito: Alexei Ratmansky, tulad ng kilala, inanyayahan ang kompositor na magsulat ng musika sa natapos na libretto na nilikha ni Vladimir Dmitriev para sa drama ballet nina Boris Asafiev at Rostislav Zakharov. Kung ang UI-1936 ay isinulat bilang isang theatrical remake ng nobela na may parehong pangalan ni Honore de Balzac, kung gayon ang mga may-akda ng UI-2011 ay hindi gaanong nakabatay sa isang partikular na teksto o kwento, kung magkano mula sa kanilang mga pagmuni-muni (at mga pagbaluktot) sa makasaysayang at kultural na mga prisma.

Sa UI-1936 na sining ay ginaya ang buhay, sa UI-2011 ito ay ginagaya lamang ang sining: kung muling ibinalik ni Dmitriev - Asafiev - Zakharov ang balangkas ni Balzac sa musikal at teatro na wika, kung gayon si Desyatnikov ay gumagana sa halip ayon sa recipe ng Nabokov's Sebastian Knight (at ang kanyang guru). Igor Stravinsky): " Nais kong ipakita sa iyo hindi isang imahe ng isang landscape, ngunit isang imahe ng iba't ibang mga paraan ng paglalarawan ng isang tiyak na landscape, at naniniwala ako na ang kanilang maayos na pagsasanib ay magpapakita sa landscape kung ano ang nais kong ipakita sa iyo dito.».

Ang balangkas ng "Rosenthal's Children" ay ang imposibilidad ng pag-iral ng opera sa mundo ngayon at sa huli ang pagkamatay nito. Isinasaalang-alang na sa hierarchy ng mga musikal na genre (at maging sa hierarchy kulturang Europeo) sinasakop ng opera ang pinakamataas na posisyon, naging malinaw na sa "Mga Anak ng Rosenthal" ay nagsalita si Desyatnikov tungkol sa pangunahing kontemporaryong artista imposibilidad paglikha— tungkol sa pagkawala ng mga huling ilusyon hinggil sa kilalang posibilidad ng pagbigkas. Sa UI siya ay hindi gaanong nagsasalita habang siya ay muling nagkukuwento, hindi siya gaanong gumagawa habang siya ay nagre-reconstruct.

Tungkulin pagtatapat gumanap ng mga French na tula ni Fyodor Tyutchev na itinakda sa musika: ginanap ng transendental na mezzo-soprano na si Svetlana Shilova, tumunog ang mga ito sa orihinal at sa pagsasalin ng Ruso ni Mikhail Kudinov sa prologue at epilogue - tulad ng mga panipi ng may-akda na sumasaklaw sa musika ng ballet . " At humihingi ako ng oras: oh, huwag tumakbo, maghintay" - ang motto UI na ito ay nagbubuod sa pangunahing pag-aayos ng ideya ng lahat ng mga gawa ni Desyatnikov mula noong panahon ng "The Gift" at "Lead Echo": isang nabighani na pagmamasid sa paglipas ng panahon (sa kasong ito, kultural na oras), ang pagnanais at imposibilidad na ihinto ito.

Tyutchevskaya " ang kailaliman sa pagitan natin - / Sa pagitan mo at ako"Ito ang kailaliman sa pagitan ng sitwasyong pangkultura ngayon at ng nakaraan ng sining, kung saan palaging naka-hover si Desyatnikov at na sa buong karera niya ay sinubukan niyang pagtagumpayan. Samakatuwid, ang cantilena ay nagiging pangunahing paraan ng pagpapahayag at ang pangunahing materyal ng gusali ng UI: ito ang mismong " buhol, tape, patibong, kawit, susi, kadena", na may kakayahang hindi lamang kumonekta sa isang tala sa isa pa, kundi pati na rin sa pagbuo ng mga tulay sa musika at makasaysayang oras, ang kurso kung saan sinusubukan pa ring ihinto ni Desyatnikov. tempo rubato at walang katapusang grace notes, detensyon, pag-awit at pag-eensayo.

Sa malaking adagio ng unang pagkilos ng UI mayroong isang waltz, ganap na binuo sa isang ostinato na pag-uulit ng parehong maikling motibo (hello sa "Nakalimutang Waltzes" ni Liszt). Ang pagtatangka na ito, na kumapit sa isang fragment ng musikal na pag-iisip, upang matandaan ang isang bagay na halos nawala ay isang maliit na modelo ng buong trabaho: Si Desyatnikov ay nagsulat ng isang ballet-memoir ng musical romanticism, na mula sa modernong konteksto ng kultura ay tila napakawalang ilusyon. Samakatuwid, sa UI ay madalas na walang salungatan sa pagitan ng orihinal at hiniram na nag-aayos ng dramaturhiya ng mga gawa ni Desyatnikov: kung ano ang binubuo ay na-assimilated sa kung ano ang muling binubuo, "ang sarili" ay sumisipsip kung ano ang "dayuhan" (isa nais na magpatuloy: pagkatapos ng lahat, sa mga memoir, ang fiction ay madalas na hindi mapaghihiwalay mula sa fatti reali, at subjective - mula sa katotohanan).

Dahil dito, kakaunti ang tumpak na naiugnay na mga quote at alusyon sa UI. Sa katunayan, may dalawa sa kanila para sa buong dalawang oras ng purong musika: mga pagkakaiba-iba sa tema ng pagpapakilala sa ikaanim na eksena ng "The Queen of Spades" (Lisa at the Winter Canal) at isang replica na naka-encrusted sa kampana. ng coda sa ikalawang paggalaw ng G Major Concerto ni Maurice Ravel. Mayroon ding, siyempre, ang whirlwind figure ng "Snowflake Waltz" mula sa "The Nutcracker", kumaway mula sa finale ng Beethoven's Seventeenth Sonata, isang arpeggiated accompaniment mula sa Saint-Saëns' "Swan" at parallel chords mula kay Erik Satie - ngunit Ginagamit sila ni Desyatnikov bilang karaniwang mga pigura ng musikal na pananalita, hindi isinasaalang-alang na kinakailangan upang i-retouch ang orihinal na may-akda at sumangguni sa orihinal na pinagmulan.

Para sa hitsura ng UI, ang pangkalahatang romantikong vector ng sanaysay ay mas mahalaga. Ang iskor ng ballet na ito ay maaaring maging isang piano concerto, isa sa mga pangunahing musikal mga genre ng XIX siglo: isang solong bahagi ng birtuoso, kung saan marahil ang pinakamagaling sa mga kabataang pianistang Ruso na si Lukas Geniušas ay parang isda sa tubig, ay naglalaman ng isang pangkalahatang romantikong idyoma, kung saan pinagsama sina Chopin, Liszt, at Schumann. Ang tumpak na pagkakakilanlan ay sadyang mahirap: na limitado ang larangan ng estilo ng paglalaro ng UI, si Desyatnikov sa parehong oras ay umiiwas sa kadalisayan ng estilo at mas pinipiling hindi direktang sagutin ang mga tanong na lumabas mula sa madla - pagkatapos ng lahat, umaasa sa memorya (kahit na ang pandinig na memorya ng sangkatauhan), ang isa ay hindi lubos na makatitiyak sa anuman.

Samakatuwid, ang pangunahing leitmotif ng UI ay isang nagtatanong na piano prelude na nakabitin sa hangin; Samakatuwid, ginawa ni Alexei Ratmansky ang pagtalon bilang isang pangunahing elemento ng koreograpikong bokabularyo ng pagganap - bilang isang pagtatangka na pagtagumpayan ang grabidad, isang pagtatangka na mag-hover sa pagitan. Samakatuwid, marahil, pinipili ni Desyatnikov ang tradisyon ng musikal na Pranses, kasama ang maharmonya, maindayog at kalayaan ng intonasyon nito, bilang nangingibabaw sa Institute; kasama ang pangunahing kawalang-tatag, pagkakaiba-iba at patuloy na pagnanasa pagtagumpayan ang orthodox framework ng Austro-German musical thinking.

Zum Raum wird hier die Zeit— wala kang masasabing mas mahusay tungkol sa UI kaysa sa linya ni Wagner mula sa rurok ng unang pagkilos ng Parsifal ("Ang espasyo ay naging oras"). Ang paksa ng markang ito ay ang pagpupulong ng tatlong panahon at tatlong modelo ng kultura. Mula sa postmodern ngayon, tinitingnan ni Desyatnikov ang romantikismo ng ikalabinsiyam na siglo at ang oras na inilarawan ni Balzac sa pamamagitan ng nostalgic neo-romanticism ng ikadalawampu siglo, na naging disillusioned lang sa mga mithiin ng modernistang kabataan (kung kaya't isa sa mga pangunahing Ang mga mapagkukunan ng UI, na sensitibong binibigyang diin ng direktor ng musika ng produksyon na si Alexander Vedernikov, ay ang romantikismo ng mature at late na Prokofiev). Ang marka ni Desyatnikov ay na-infuse ng dalawang siglo ng karanasan sa Europa ng pagkawala ng mga ilusyon sa kultura - at iyon ang dahilan kung bakit ito ay napakapait.

Walang katapusan

"Ang Lost Illusions ay mahalaga para sa bawat isa sa atin," sabi ni Alexei Ratmansky sa isang press conference bago ang premiere. "Para sa henerasyon, para sa bansa, para sa sining ng ballet sa kabuuan." At pagkaraan ng ilang minuto, sinasagot ang tanong kung ang pagtatanghal na kanyang itinanghal ay may pagkakatulad sa nobela ni Honore de Balzac, sinabi niya: "Ang panlipunan, na napakalakas sa Balzac, ay hindi ang globo ng balete. Ang globo ng ballet ay ang paggalaw ng kaluluwa." Sa gabi ng premiere, natuklasan na ang pangalawang parirala ay may higit na kinalaman sa huling produkto - ang ballet Lost Illusions, na itinanghal ng koreograpo sa Bolshoi Theater - kaysa sa una. Walang anuman doon tungkol sa henerasyon at sa bansa; tungkol sa mga paggalaw ng kaluluwa ng koreograpo na si Ratmansky, na nagtrabaho ng limang taon bilang artistikong direktor sa Bolshoi Theatre - tatlong kilos. Tatlong oras na may dalawang intermisyon.

Sa nobela ni Balzac, sinubukan ng isang batang makata na sakupin ang Paris sa pamamagitan ng pakikisali, bukod sa iba pang mga bagay, sa theatrical journalism - at ang kasuklam-suklam na gawaing ito ay humantong sa kanya sa moral at materyal na pagbagsak. Si Vladimir Dmitriev, noong 1936, na nagsusulat ng libretto para sa kompositor na si Boris Asafiev at koreograpo na si Rostislav Zakharov, ay nagbago ng propesyon ng bayani: mula sa isang mamamahayag, isang walang kwentang nilalang, ayon sa mga tao sa teatro, siya ay naging isang malikhaing tao - isang kompositor. Lucien - ang pangalan ay nanatili mula sa nobela - dinala ang marka ng bagong nakasulat na ballet na La Sylphide sa Paris Opera, kung saan ang direktor sa una ay binati siya nang may paghamak, ngunit pagkatapos ay tinanggap ang ballet para sa produksyon, sa ilalim ng impluwensya ng prima Coralie, na nagustuhan ang musika. Sumunod ay isang relasyon kay Coralie; ang galit ng kanyang mayamang patron, na iniwan ng ballerina para sa kapakanan ng batang manlilikha; ang intriga ng karibal ni Coralie sa teatro, si Florina, na gusto ring makakuha ng bagong ballet, para sa kanyang sarili nang personal. At sa wakas, ang pagbagsak ng kompositor: iniwan niya ang napakahusay na si Coralie para sa teknikal ngunit walang laman na Florina at nagsusulat ng masigla, hindi lubos na espirituwal na musika para sa kanya. Malikhaing paghihirap, pagsisisi - ngunit masasayang araw hindi mo ito ibabalik; Si Lucien ay tumatakbo sa apartment ni Coralie huli na: ang bigong batang babae ay bumalik sa kanyang daddy na nag-aalaga sa kanya.

Ang kuwento ay nagaganap sa teatro, malapit sa teatro at sa mga tao sa teatro. At si Ratmansky, na nagpasya na sabihin muli ang kuwentong ito (sa ganap na bagong musika na isinulat ni Leonid Desyatnikov), eksaktong kinuha ang lumang libretto na ito. May sasabihin siya tungkol sa teatro.

Ang "Lost Illusions" ni Ratmansky - anuman ang sinasabi niya tungkol sa bansa (kung saan, siyempre, walang mga ilusyon na natitira) - ay ang kuwento ng kanyang personal na relasyon sa teatro. At, tila, sa kasamaang-palad, kasama ang teatro sa pangkalahatan, at hindi lamang sa isa na sumasailalim sa pagsasaayos sa loob ng sampung taon sa gitna ng kabisera ng Russia. Mula sa puntong ito, maraming mahahalagang eksena ng dula ang mahalaga.

Ang unang pagdating ni Lucien (sa unang cast - ang matambok na si Ivan Vasiliev, sa pangalawa - ang mas romantikong hitsura na si Vladislav Lantratov) sa Opera. Ang artist na si Jerome Kaplan, na pumili ng bahagyang kupas, bahagyang nakaukit na mga kulay, ang epekto ng isang lumang litrato, para sa lahat - mga costume, tanawin - malinaw na naaalala si Degas at ang kanyang mga ballerina sa klase. Ang mga ballerina ay nagsasanay sa gitna ng entablado, ang punong ministro ay nagpainit sa barre, at ang lahat ay tila maayos, ngunit sa sandaling huminto ang musika (at ang klase ay gumagana sa biyolin, gaya ng nakaugalian sa Ika-19 na siglo, at hindi sa piano, tulad ng sa ating panahon), isang snow-white na isang kawan ng mga diyosa ay nagiging hugong na manok, papalapit sa koreograpo-tutor na nagtuturo ng aralin, na may malakas na pag-angkin - sila ay nagsasalita at sumisigaw sa entablado . At ang punong ministro (Artem Ovcharenko, sa susunod na gabi - Alexander Volchkov), na nagsagawa ng magagandang hakbang, ay may isang hilera sa may-akda dahil sa isang sobrang kumplikadong teksto kung saan siya ay mukhang hindi kumikita, at pagkatapos ay naaalala ko kaagad ang lahat ng mga talakayan na Kasama ko ang mga premier sa Bolshoi Ratmansky . (Ang resulta ng mga pagtatalo na ito ay, kapwa sa mga araw ng paghahari ng koreograpo sa Bolshoi at ngayon, wala sa mga pinuno ng "matandang bantay" ang kasangkot sa pagtatanghal.)

Ang unang pagtatanghal ng isang balete na binubuo ni Lucien. Ang eksena ay hindi ipinakita, ito ay matatagpuan sa isang lugar sa likod ng tunay na kanang backstage, ang liwanag ay nagniningning doon, at ang mga pekeng bouquet ay lumilipad mula doon. Ngunit ipinakita ang isang puno ng karton, sa likod kung saan nagtatago ang may-akda, na pinapanood ang pag-unlad ng pagtatanghal. Mula doon, sa labas ng liwanag, ang mga kawan ng mga mananayaw ay naubusan, mula roon ay lumipad si Coralie, ang hindi makalupa na batang babae na agad niyang minahal (Natalya Osipova, sa pangalawang cast ay si Svetlana Lunkina). Nahihilo ang bida, at nang lumipad ang kilt-clad premiere sa entablado (nagsasayaw sila ng La Sylphide, naaalala namin), naranasan ni Lucien ang emosyonal na pag-aalsa na nangyayari lamang sa isang matagumpay na premiere.

Ang mga sayaw ng premiere at Lucien ay itinatanghal nang sabay-sabay - sa parehong mga paggalaw ay gumagalaw sila sa tapat ng isa't isa at sa tabi ng isa't isa: Malinaw na nakikita ni Lucien ang kanyang sarili, ang kanyang embodiment, sa mananayaw. (Malamang na ito ay nangyayari nang direkta sa mga kompositor, ngunit kailangan mong tanungin si Desyatnikov tungkol dito, ngunit ang pagsasalin ng sarili sa isang performer ay isang natural na bagay para sa isang koreograpo.) At sa sandaling ito ng kaligayahan, tagumpay, hindi naaalala ni Lucien kung paano, upang ilagay ito nang mahinahon, siya ay kumilos nang hindi kanais-nais na punong ministro sa pag-eensayo. At ito ang katotohanan ng buhay: sa sandali ng pagtatanghal, nawawala ang mga nuances ng relasyon sa pagitan ng artistikong direktor-boss at ng artist-subordinate. Kailangan lang maging successful ang performance.

Puno pa rin ng alindog ang teatro para kay Lucien, handa siyang tingnan ang lahat (iyon ay, inaanyayahan ang manonood na tumingin) nang may damdamin: maging sa dalawang manggagawa na humihila ng ilang kahoy na kalokohan sa entablado sa hindi tamang oras. Ngunit ang alindog ay mawawala sa lalong madaling panahon.

Sa pangalawang kilos sa karnabal, hinikayat ng mapanlinlang na Florine si Lucien upang pilitin siyang sumulat ng ballet: narito, ang "pag-iibigan" ay, siyempre, mahalaga, ngunit sa esensya - pinag-uusapan natin ang tungkol sa ibang tukso dito. Iminungkahi ng libretto noong 1936 na sina Coralie at Florina ay may totoong buhay na mga prototype: sina Maria Taglioni at Fanny Elsler, dalawang kahanga-hangang ballerina, ang una ay naging tanyag bilang isang liriko na prima, ang pangalawa bilang isang bravura prima. Ang eksena sa karnabal ay isang tukso para sa kompositor na may bravura: at kahit na sa "inilarawang mga panahon" ay hindi pa naimbento ang fouetté, si Florina (Ekaterina Krysanova, pagkatapos ay Ekaterina Shipulina) ay gumaganap ng fouetté sa mesa ng pasugalan. Tila sa akin ay mahalaga para kay Ratmansky na pagkatapos ng fouetté na ito na sumiklab ang unang palakpakan mula sa madla. "Ano ang kailangang mapatunayan": ang madla ay tumutugon sa isang purong panlilinlang, at hindi sa mga liriko na arabesque. Ibig sabihin, ang madla talaga ang nang-aakit sa kompositor, hindi si Florin.

Ang ikatlong gawa ay isang balete sa loob ng balete na "Sa Bundok ng Bohemia". Sa halip na mga sopistikadong sylph sa entablado (ngayon ay ganap na itong nahayag sa amin, at ang mga upuan ay inilagay na, at ang mga clacker ay nakaupo sa kanila at sumisigaw sa tamang mga sandali), mayroong isang cabaret divertissement na may bigote na mga tulisan. Ang ganitong cute na skit na may labis na mga kilos, tulad ng isang parody ng lahat ng adventure ballets nang sabay-sabay (maaalala mo, halimbawa, "The Corsair", na ginawa ni Ratmansky kasama si Yuri Burlaka). Buweno, mga biro at biro, ngunit hindi para sa wala na si Lucien, na "nag-compose" ng musikang ito, ay nagmamadali sa paligid ng entablado. Ni hindi nga siya mismo ay hindi nagugustuhan ang kanyang naisip - nangyayari iyon. At ang katotohanan ay ang koreograpo na nagtanghal ng balete na ito, isang matandang karakter sa komiks, ay malinaw na mas masigasig sa kalokohang ito kaysa sa nakaraang La Sylphide. Ang taong nagpatugtog ng pinakamahalagang musika para sa iyo ay masigasig na nakikibahagi sa musikang "kabayo" (theatrical folklore, kung saan ang mga kabayo sa sirko ay nagmamartsa). Ibig sabihin, walang pamantayan: hindi malinaw kung ano ang mabuti at kung ano ang masama at kung sino ang mapagkakatiwalaan sa masining na kahulugan. Ito ang dahilan kung bakit maaari kang mabaliw at magmadali sa paligid ng proscenium ("foggy embankment of the Seine"), pagpapasya kung lunurin ang iyong sarili o maghintay.

Ang balete ay walang katapusan. Ibig sabihin, siya ay: Si Lucien ay nakaupo sa bukas na pinto kung saan si Coralie (kanyang muse? ang kanyang talento?) ay hindi niya nahanap; Umupo siya at tumingin sa kalawakan. Kung magkakaroon ng anumang bagay sa hinaharap ay hindi malinaw.

teatro ng sining ng kultura Bolshoi Theater. Desyatnikov Nawala ang mga ilusyon

	Dmitry Renansky, Anna Gordeeva. (OpenSpace.ru, 04/27/2011). Ekaterina Belyaeva. (INFOX.ru, 04/29/2011). Tatiana Kuznetsova. . Si Alexei Ratmansky ay walang relasyon kay Balzac ( Kommersant, 04/26/2011). Natalia Zvenigorodskaya, Marina Gaikovich. "Lost Illusions" sa Bolshoi: makinig nang nakapikit... ( NG, 04/28/2011). Svetlana Naborshchikova. . Ang world premiere ng ballet na "Lost Illusions" ay naganap sa Bolshoi Theater ( Izvestia, 04/26/2011). Anna Galaida, Petr Pospelov. ( Vedomosti, 04/26/2011). Maya Krylova. . Ipinakita ng Bolshoi Theater ang ballet na "Lost Illusions" ( Bagong balita, 04/26/2011). Leila Guchmazova. . Premiere ng ballet na "Lost Illusions" sa Bolshoi Theater ( Mga resulta, 05/02/2011). Natalia Kolesova. . Valery Modestov. ( Planet Beauty, 5-6, 2011). Igor Poroshin. . Ang Desyatnikov-Ratmansky ballet ay ang pinaka-radikal na pahayag sa modernong sining ng Russia ( OpenSpace.ru, 05.13.2011) .

Nawala ang mga ilusyon. Malaking teatro. Pindutin ang tungkol sa pagganap

OpenSpace.ru, Abril 27, 2011

Dmitry Renansky, Anna Gordeeva

"Nawalang mga Ilusyon" sa Bolshoi

Ipinaliwanag ni Dmitry Renansky kung paano ginawa ang Lost Illusions ni Leonid Desyatnikov, at ipinaliwanag ni Anna Gordeeva kung paano ipinakita ni Alexei Ratmansky ang kanyang relasyon sa teatro sa drama ballet na ito.

Sa paghahanap ng nawawalang oras

Ang nakaraang trabaho ni Leonid Desyatnikov sa musical theater, na pinasimulan din ng Bolshoi, ay Rosenthal's Children (2005). Sa kabila ng nakikitang panlabas na mga pagkakaiba (kung saan, tila, isang opera ayon kay Sorokin, at kung saan ang isang ballet ayon kay Balzac), "Rosenthal's Children" at "Lost Illusions" (LL) ay bumubuo ng isang duology: ang balangkas ng parehong mga marka ay gumagana. hindi masyado sa musikal na lenggwahe at compositional technique, ngunit may mga paradigma sa kultura.

Ang susi sa bagong marka ni Leonid Desyatnikov ay dapat hanapin sa mga kalagayan ng komisyon nito: Alexei Ratmansky, tulad ng kilala, inanyayahan ang kompositor na magsulat ng musika sa natapos na libretto na nilikha ni Vladimir Dmitriev para sa drama ballet nina Boris Asafiev at Rostislav Zakharov. Kung ang UI-1936 ay isinulat bilang isang theatrical remake ng nobela na may parehong pangalan ni Honore de Balzac, kung gayon ang mga may-akda ng UI-2011 ay hindi gaanong nakabatay sa isang partikular na teksto o kwento, kung magkano mula sa kanilang mga pagmuni-muni (at mga pagbaluktot) sa makasaysayang at kultural na mga prisma.

Sa UI-1936 na sining ay ginaya ang buhay, sa UI-2011 ito ay ginagaya lamang ang sining: kung muling ibinalik ni Dmitriev - Asafiev - Zakharov ang balangkas ni Balzac sa musikal at teatro na wika, kung gayon si Desyatnikov ay gumagana sa halip ayon sa recipe ng Nabokov's Sebastian Knight (at ang kanyang guru). Igor Stravinsky): " Nais kong ipakita sa iyo hindi isang imahe ng isang landscape, ngunit isang imahe ng iba't ibang mga paraan ng paglalarawan ng isang tiyak na landscape, at naniniwala ako na ang kanilang maayos na pagsasanib ay magpapakita sa landscape kung ano ang nais kong ipakita sa iyo dito.».

Ang balangkas ng "Rosenthal's Children" ay ang imposibilidad ng pag-iral ng opera sa mundo ngayon at sa huli ang pagkamatay nito. Kung isasaalang-alang natin na sa hierarchy ng mga genre ng musikal (at sa hierarchy ng kultura ng Europa) ang opera ay sumasakop sa pinakamataas na posisyon, nagiging malinaw na sa "Mga Anak ng Rosenthal" ay nagsalita si Desyatnikov tungkol sa pangunahing imposibilidad para sa isang modernong artista. paglikha- tungkol sa pagkawala ng mga huling ilusyon tungkol sa kilalang posibilidad ng pagsasalita. Sa UI siya ay hindi gaanong nagsasalita habang siya ay muling nagkukuwento, hindi siya gaanong gumagawa habang siya ay nagre-reconstruct.

Tungkulin pagtatapat gumanap ng mga French na tula ni Fyodor Tyutchev na itinakda sa musika: ginanap ng transendental na mezzo-soprano na si Svetlana Shilova, tumunog ang mga ito sa orihinal at sa pagsasalin ng Ruso ni Mikhail Kudinov sa prologue at epilogue - tulad ng mga panipi ng may-akda na sumasaklaw sa musika ng ballet . " At humihingi ako ng oras: oh, huwag tumakbo, maghintay" - ang motto UI na ito ay nagbubuod sa pangunahing pag-aayos ng ideya ng lahat ng pagkamalikhain ni Desyatnikov mula noong panahon ng "The Gift" at "Lead Echo": nabighani na pagmamasid sa paglipas ng panahon (sa kasong ito, kultural na oras), ang pagnanais at imposibilidad na ihinto ito.

Tyutchevskaya " ang kailaliman sa pagitan natin - / Sa pagitan mo at ako"- ito ang kailaliman sa pagitan ng sitwasyong pangkultura ngayon at ng nakaraan ng sining, kung saan palaging naka-hover si Desyatnikov at na sa buong karera niya ay sinubukan niyang pagtagumpayan. Samakatuwid, ang cantilena ay nagiging pangunahing paraan ng pagpapahayag at ang pangunahing materyal ng gusali ng UI: ito ang mismong " buhol, tape, patibong, kawit, susi, kadena", na may kakayahang hindi lamang kumonekta sa isang tala sa isa pa, kundi pati na rin sa pagbuo ng mga tulay sa musika at makasaysayang oras, ang kurso kung saan sinusubukan pa ring ihinto ni Desyatnikov. tempo rubato at walang katapusang grace notes, detensyon, pag-awit at pag-eensayo.

Sa malaking adagio ng unang pagkilos ng UI mayroong isang waltz, ganap na binuo sa isang ostinato na pag-uulit ng parehong maikling motibo (hello sa "Nakalimutang Waltzes" ni Liszt). Ang pagtatangka na ito, na kumapit sa isang fragment ng musikal na pag-iisip, upang matandaan ang isang bagay na halos nawala ay isang maliit na modelo ng buong trabaho: Si Desyatnikov ay nagsulat ng isang ballet-memoir ng musical romanticism, na mula sa modernong konteksto ng kultura ay tila napakawalang ilusyon. Samakatuwid, sa UI ay madalas na walang salungatan sa pagitan ng orihinal at hiniram na nag-aayos ng dramaturhiya ng mga gawa ni Desyatnikov: kung ano ang binubuo ay na-assimilated sa kung ano ang muling binubuo, "ang sarili" ay sumisipsip kung ano ang "dayuhan" (isa nais na magpatuloy: pagkatapos ng lahat, sa mga memoir, ang fiction ay madalas na hindi mapaghihiwalay mula sa fatti reali, at subjective - mula sa katotohanan).

Dahil dito, kakaunti ang tumpak na naiugnay na mga quote at alusyon sa UI. Sa katunayan, may dalawa sa kanila para sa buong dalawang oras ng purong musika: mga pagkakaiba-iba sa tema ng pagpapakilala sa ikaanim na eksena ng "The Queen of Spades" (Lisa at the Winter Canal) at isang replica na naka-encrusted sa kampana. ng coda sa ikalawang paggalaw ng G Major Concerto ni Maurice Ravel. Mayroon ding, siyempre, ang whirlwind figure ng "Snowflake Waltz" mula sa "The Nutcracker", kumaway mula sa finale ng Beethoven's Seventeenth Sonata, isang arpeggiated accompaniment mula sa Saint-Saëns' "Swan" at parallel chords mula kay Erik Satie - ngunit Ginagamit sila ni Desyatnikov bilang karaniwang mga pigura ng musikal na pananalita, hindi isinasaalang-alang na kinakailangan upang i-retouch ang orihinal na may-akda at sumangguni sa orihinal na pinagmulan.

Para sa hitsura ng UI, ang pangkalahatang romantikong vector ng sanaysay ay mas mahalaga. Ang marka ng ballet na ito ay maaaring maging isang piano concerto, isa sa mga pangunahing genre ng musika noong ika-19 na siglo: ang solong bahagi ng birtuoso, kung saan marahil ang pinakamahusay sa mga kabataang pianistang Ruso na si Lukas Geniušas ay pakiramdam na parang isda sa tubig, ay sumasaklaw sa pangkalahatan. romantikong idyoma, kung saan na-synthesize at Chopin's, at Liszt's, at Schumann's. Ang tumpak na pagkakakilanlan ay sadyang mahirap: na limitado ang larangan ng estilo ng paglalaro ng UI, si Desyatnikov sa parehong oras ay umiiwas sa kadalisayan ng estilo at mas pinipiling hindi direktang sagutin ang mga tanong na lumabas mula sa madla - pagkatapos ng lahat, umaasa sa memorya (kahit na ang pandinig na memorya ng sangkatauhan), ang isa ay hindi lubos na makatitiyak sa anuman.

Samakatuwid, ang pangunahing leitmotif ng UI ay isang nagtatanong na piano prelude na nakabitin sa hangin; Samakatuwid, ginawa ni Alexei Ratmansky ang pagtalon bilang isang pangunahing elemento ng koreograpikong bokabularyo ng pagganap - bilang isang pagtatangka na pagtagumpayan ang grabidad, isang pagtatangka na mag-hover sa pagitan. Samakatuwid, marahil, pinipili ni Desyatnikov ang tradisyon ng musikal na Pranses, kasama ang maharmonya, maindayog at kalayaan ng intonasyon nito, bilang nangingibabaw sa Institute; na may pangunahing kawalang-tatag, pagkakaiba-iba at patuloy na pagnanais na mapagtagumpayan ang orthodox na balangkas ng pag-iisip ng musikal na Austro-German.

Zum Raum wird hier die Zeit- wala kang masasabing mas mahusay tungkol sa UI kaysa sa linya ni Wagner mula sa rurok ng unang pagkilos ng Parsifal ("Ang espasyo ay naging oras"). Ang paksa ng markang ito ay ang pagpupulong ng tatlong panahon at tatlong modelo ng kultura. Mula sa postmodern ngayon, tinitingnan ni Desyatnikov ang romantikismo ng ikalabinsiyam na siglo at ang oras na inilarawan ni Balzac sa pamamagitan ng nostalgic neo-romanticism ng ikadalawampu siglo, na naging disillusioned lang sa mga mithiin ng modernistang kabataan (kung kaya't isa sa mga pangunahing Ang mga mapagkukunan ng UI, na sensitibong binibigyang diin ng direktor ng musika ng produksyon na si Alexander Vedernikov, ay ang romantikismo ng mature at late na Prokofiev). Ang marka ni Desyatnikov ay na-infuse ng dalawang siglo ng karanasan sa Europa ng pagkawala ng mga ilusyon sa kultura - at iyon ang dahilan kung bakit ito ay napakapait.

Walang katapusan

"Ang Lost Illusions ay mahalaga para sa bawat isa sa atin," sabi ni Alexei Ratmansky sa isang press conference bago ang premiere. "Para sa henerasyon, para sa bansa, para sa sining ng ballet sa kabuuan." At pagkaraan ng ilang minuto, sinasagot ang tanong kung ang pagtatanghal na kanyang itinanghal ay may pagkakatulad sa nobela ni Honore de Balzac, sinabi niya: "Ang panlipunan, na napakalakas sa Balzac, ay hindi ang globo ng balete. Ang globo ng ballet ay ang paggalaw ng kaluluwa." Sa gabi ng premiere, natuklasan na ang pangalawang parirala ay may higit na kinalaman sa huling produkto - ang ballet Lost Illusions, na itinanghal ng koreograpo sa Bolshoi Theater - kaysa sa una. Walang anuman doon tungkol sa henerasyon at sa bansa; tungkol sa mga paggalaw ng kaluluwa ng koreograpo na si Ratmansky, na nagtrabaho ng limang taon bilang artistikong direktor sa Bolshoi Theatre - tatlong kilos. Tatlong oras na may dalawang intermisyon.

Sa nobela ni Balzac, sinubukan ng isang batang makata na sakupin ang Paris sa pamamagitan ng pakikisali, bukod sa iba pang mga bagay, sa theatrical journalism - at ang kasuklam-suklam na gawaing ito ay humantong sa kanya sa moral at materyal na pagbagsak. Si Vladimir Dmitriev, noong 1936, na nagsusulat ng libretto para sa kompositor na si Boris Asafiev at koreograpo na si Rostislav Zakharov, ay nagbago ng propesyon ng bayani: mula sa isang mamamahayag, isang walang kwentang nilalang, ayon sa mga tao sa teatro, siya ay naging isang malikhaing tao - isang kompositor. Lucien - ang pangalan ay nanatili mula sa nobela - dinala ang marka ng bagong nakasulat na ballet na La Sylphide sa Paris Opera, kung saan ang direktor sa una ay binati siya nang may paghamak, ngunit pagkatapos ay tinanggap ang ballet para sa produksyon, sa ilalim ng impluwensya ng prima Coralie, na nagustuhan ang musika. Sumunod ay isang relasyon kay Coralie; ang galit ng kanyang mayamang patron, na iniwan ng ballerina para sa kapakanan ng batang manlilikha; ang intriga ng karibal ni Coralie sa teatro, si Florina, na gusto ring makakuha ng bagong ballet, para sa kanyang sarili nang personal. At sa wakas, ang pagbagsak ng kompositor: iniwan niya ang napakahusay na si Coralie para sa teknikal ngunit walang laman na Florina at nagsusulat ng masigla, hindi lubos na espirituwal na musika para sa kanya. Malikhaing pagdurusa, pagsisisi - ngunit hindi maibabalik ang masasayang araw; Si Lucien ay tumatakbo sa apartment ni Coralie huli na: ang bigong batang babae ay bumalik sa kanyang daddy na nag-aalaga sa kanya.

Ang kwento ay nagaganap sa teatro, malapit sa teatro at sa mga tao sa teatro. At si Ratmansky, na nagpasya na sabihin muli ang kuwentong ito (sa ganap na bagong musika na isinulat ni Leonid Desyatnikov), eksaktong kinuha ang lumang libretto na ito. May sasabihin siya tungkol sa teatro.

Ang "Lost Illusions" ni Ratmansky - anuman ang sinasabi niya tungkol sa bansa (kung saan, siyempre, walang mga ilusyon na natitira) - ay ang kuwento ng kanyang personal na relasyon sa teatro. At, tila, sa kasamaang-palad, kasama ang teatro sa pangkalahatan, at hindi lamang sa isa na sumasailalim sa pagsasaayos sa loob ng sampung taon sa gitna ng kabisera ng Russia. Mula sa puntong ito, maraming mahahalagang eksena ng dula ang mahalaga.

Ang unang pagdating ni Lucien (sa unang cast - ang matambok na si Ivan Vasiliev, sa pangalawa - ang mas romantikong mukhang Vladislav Lantratov) sa Opera. Ang artist na si Jerome Kaplan, na pinili para sa lahat - mga costume, tanawin - bahagyang kupas, bahagyang nakaukit na mga kulay, ang epekto ng isang lumang litrato, malinaw na naaalala si Degas at ang kanyang mga ballerina sa klase. Ang mga ballerina ay nagsasanay sa gitna ng entablado, ang punong ministro ay nag-iinit sa barre, at ang lahat ay tila maayos, ngunit sa sandaling huminto ang musika (at ang klase ay gumagana sa biyolin, gaya ng nakaugalian sa Ika-19 na siglo, at hindi sa piano, tulad ng sa ating panahon), isang snow-white na isang kawan ng mga diyosa ay nagiging hugong na manok, papalapit sa koreograpo-tutor na nagtuturo ng aralin, na may malakas na pag-angkin - sila ay nagsasalita at sumisigaw sa entablado . At ang punong ministro (Artem Ovcharenko, sa susunod na gabi - Alexander Volchkov), na nagsagawa ng magagandang hakbang, ay may isang hilera sa may-akda dahil sa isang sobrang kumplikadong teksto kung saan siya ay mukhang hindi kumikita, at pagkatapos ay naaalala ko kaagad ang lahat ng mga talakayan na Kasama ko ang mga premier sa Bolshoi Ratmansky . (Ang resulta ng mga pagtatalo na ito ay, kapwa sa mga araw ng paghahari ng koreograpo sa Bolshoi at ngayon, wala sa mga pinuno ng "matandang bantay" ang kasangkot sa pagtatanghal.)

Ang unang pagtatanghal ng isang balete na binubuo ni Lucien. Ang eksena ay hindi ipinakita, ito ay matatagpuan sa isang lugar sa likod ng tunay na kanang backstage, ang liwanag ay nagniningning doon, at ang mga pekeng bouquet ay lumilipad mula doon. Ngunit ipinakita ang isang puno ng karton, sa likod kung saan nagtatago ang may-akda, na pinapanood ang pag-unlad ng pagtatanghal. Mula doon, sa labas ng liwanag, ang mga kawan ng mga mananayaw ay naubusan, mula roon ay lumipad si Coralie, ang hindi makalupa na batang babae na agad niyang minahal (Natalya Osipova, sa pangalawang cast ay si Svetlana Lunkina). Nahihilo ang bida, at nang lumipad ang kilt-clad premiere sa entablado (nagsasayaw sila ng La Sylphide, naaalala namin), naranasan ni Lucien ang emosyonal na pag-aalsa na nangyayari lamang sa isang matagumpay na premiere.

Ang mga sayaw ng premiere at Lucien ay itinatanghal nang sabay-sabay - sa parehong mga paggalaw ay gumagalaw sila sa tapat ng isa't isa at sa tabi ng isa't isa: Malinaw na nakikita ni Lucien ang kanyang sarili, ang kanyang embodiment, sa mananayaw. (Malamang na ito ay nangyayari nang direkta sa mga kompositor, ngunit kailangan mong tanungin si Desyatnikov tungkol dito, ngunit ang pagsasalin ng sarili sa isang performer ay isang natural na bagay para sa isang koreograpo.) At sa sandaling ito ng kaligayahan, tagumpay, hindi naaalala ni Lucien kung paano, upang ilagay ito nang mahinahon, siya ay kumilos nang hindi kanais-nais na punong ministro sa pag-eensayo. At ito ang katotohanan ng buhay: sa sandali ng pagtatanghal, ang mga nuances ng relasyon sa pagitan ng artistikong direktor-boss at artist-subordinate ay nawawala. Kailangan lang maging successful ang performance.

Puno pa rin ng alindog ang teatro para kay Lucien, handa siyang tingnan ang lahat (iyon ay, inaanyayahan ang manonood na tumingin) nang may damdamin: maging sa dalawang manggagawa na humihila ng ilang kahoy na kalokohan sa entablado sa hindi tamang oras. Ngunit ang alindog ay mawawala sa lalong madaling panahon.

Sa pangalawang kilos sa karnabal, hinikayat ng mapanlinlang na Florine si Lucien upang pilitin siyang sumulat ng isang ballet: narito, ang "romansa" ay, siyempre, mahalaga, ngunit sa esensya pinag-uusapan natin ang tungkol sa ibang tukso. Iminungkahi ng libretto noong 1936 na sina Coralie at Florina ay may totoong buhay na mga prototype: sina Maria Taglioni at Fanny Elsler, dalawang kahanga-hangang ballerina, ang una ay naging tanyag bilang isang liriko na prima, ang pangalawa bilang isang bravura prima. Ang eksena sa karnabal ay isang tukso para sa kompositor na may bravura: at kahit na sa "inilarawang mga panahon" ay hindi pa naimbento ang fouetté, si Florina (Ekaterina Krysanova, pagkatapos ay Ekaterina Shipulina) ay gumaganap ng fouetté sa mesa ng pasugalan. Tila sa akin ay mahalaga para kay Ratmansky na pagkatapos ng fouetté na ito na sumiklab ang unang palakpakan mula sa madla. "Ano ang kailangang mapatunayan": ang madla ay tumutugon sa isang purong panlilinlang, at hindi sa mga liriko na arabesque. Ibig sabihin, ang madla talaga ang nang-aakit sa kompositor, hindi si Florin.

Ang ikatlong gawa ay ang balete sa balete na "Sa Bundok ng Bohemia". Sa halip na mga sopistikadong sylph sa entablado (ngayon ay ganap na itong nahayag sa amin, at ang mga upuan ay inilagay na, at ang mga clacker ay nakaupo sa kanila at sumisigaw sa tamang mga sandali), mayroong isang cabaret divertissement na may bigote na mga tulisan. Ang ganitong cute na skit na may labis na mga kilos, tulad ng isang parody ng lahat ng adventure ballets nang sabay-sabay (maaalala mo, halimbawa, "The Corsair", na ginawa ni Ratmansky kasama si Yuri Burlaka). Buweno, mga biro at biro, ngunit hindi para sa wala na si Lucien, na "nag-compose" ng musikang ito, ay nagmamadali sa paligid ng entablado. Ni hindi nga siya mismo ay hindi nagugustuhan ang kanyang naisip - nangyayari iyon. At ang katotohanan ay ang koreograpo na nagtanghal ng balete na ito, isang matandang karakter sa komiks, ay malinaw na mas masigasig sa kalokohang ito kaysa sa nakaraang La Sylphide. Ang taong nagpatugtog ng pinakamahalagang musika para sa iyo ay masigasig na nakikibahagi sa musikang "kabayo" (theatrical folklore, kung saan ang mga kabayo sa sirko ay nagmamartsa). Ibig sabihin, walang pamantayan: hindi malinaw kung ano ang mabuti at kung ano ang masama at kung sino ang mapagkakatiwalaan sa masining na kahulugan. Ito ang dahilan kung bakit maaari kang mabaliw at magmadali sa paligid ng proscenium ("foggy embankment of the Seine"), pagpapasya kung lunurin ang iyong sarili o maghintay.

Ang balete ay walang katapusan. Ibig sabihin, siya ay: Si Lucien ay nakaupo sa bukas na pinto kung saan si Coralie (kanyang muse? ang kanyang talento?) ay hindi niya nahanap; Umupo siya at tumingin sa kalawakan. Kung magkakaroon ng anumang bagay sa hinaharap ay hindi malinaw.​

INFOX.ru, Abril 29, 2011

Ekaterina Belyaeva

Inalis ni Ratmansky ang mga ilusyon

Mula sa romantikong Paris hanggang sa gutom na St. Petersburg at well-fed Moscow. Ang Bolshoi Theater ay nag-host ng world premiere ng ballet na "Lost Illusions" na choreographed ni Alexei Ratmansky. Ang teatro ay nagtalaga ng musika mula kay Leonid Desyatnikov ilang taon na ang nakalilipas.

St. Petersburg "Mga Ilusyon"

Ang ballet Lost Illusions ay batay sa isang libretto na batay sa isang mabigat na binagong nobelang Balzac na may parehong pangalan. Ito ay itinanghal nang isang beses noong 1936 sa Leningrad Kirov Theatre. Ang mga luminaries ng entablado ng Russia ay nagtrabaho sa pagganap - ang koreograpo na si Rostislav Zakharov, ang kompositor na si Boris Asafiev, ang artist na si Vladimir Dmitriev, at ang mahusay na konduktor na si Evgeny Mravinsky ay nasa timon. Ang nangungunang mga ballerina ng Sobyet, sina Galina Ulanova at Natalya Dudinskaya, ay nagningning sa papel ni Coralie. Ang kanyang karibal, ang frisky Florina, ay sinayaw ni Tatyana Vyacheslova. Ang pangunahing "prinsipe" ng teatro, si Konstantin Sergeev, ay gumanap bilang Lucien, at ang galit na galit na Georgian na si Vakhtang Chabukiani ay gumanap bilang Premier ng Paris Opera, ang pangalawang mahalagang karakter ng ballet. Sa stellar set na ito, ang pinakamahinang link ay ang musika ni Asafiev.

Ang choreographer na si Zakharov ay may talento na bumuo ng mga ballet ng drama at parehong tagalikha at inspirasyon ng genre na ito sa USSR. Madali siyang lumikha, mabilis at sa anumang volume, gaano man kaganda ang marka. Ang mga ballet ay naging hindi kapani-paniwalang mahaba, bagaman, siyempre, hindi kasing haba ng mga panahon ng imperyal, kapag maaari kang makarating sa alas-dose y medya, sa tamang oras para sa iyong paboritong pastoral.

Ang balangkas ni Balzac sa Lost Illusions ay inayos muli kaya ito ay naging balete tungkol sa ballet. Sa orihinal, pinangarap ng bayani ni Balzac na si Lucien na maging isang mahusay na makata, ngunit naging isang tiwali ngunit napakatalino na mamamahayag. Ang librettist ay nagpapanatili ng mga pangalan ng mga character, ang ideya ng mga nawawalang ilusyon, gamit ang kumbinasyon ng mga salita sa kanyang paghuhusga, pati na rin ang oras ng pagkilos. Sa nobela, ito ang twenties ng ika-19 na siglo. Ito ay isang mainit na oras para sa ballet - ballerina Maria Taglioni ay nagiging isang trendsetter ng romantikong fashion sa Europa. Ang ballet ng kanyang ama na si Filippo Taglioni na La Sylphide (1832) ay malapit nang mag-premiere sa entablado ng Paris Opera. At ang pangunahing karibal ni Maria, si Fanny Elsler, isang dalubhasa sa nagniningas na mga hakbang sa Espanyol, ay naglalakbay mula Austria patungong Paris. Sa balete, ang kuwento ng mga artista ni Balzac na sina Coralie at Florine ay napalitan ng pagtatalo sa pagitan ng magagaling na mananayaw. Sa parehong oras, ang isa sa mga pinaka-magalang na romantikong kompositor, si Frederic Chopin, ay nagtrabaho sa Paris. Kaya't ginawa ni Dmitriev ang bayani mula sa isang mamamahayag sa isang kompositor. Tinalikuran ni Lucien ang romantikong Coralie-Taglioni, na nakatuon sa kanya at sining, kung saan isinulat niya ang ballet na La Sylphide, at sumugod sa mga bisig ng isa pa, makalupa at walang kabuluhang Florina-Elsler. Well, kailangan lang niya ng sarili niyang performance performance. Halos mabaliw si Coralie sa kalungkutan. Nabigo at natalo, unang nilunod ni Lucien ang kanyang sarili sa Seine, pagkatapos, duwag, gusto niyang humingi ng kapatawaran kay Coralie, ngunit natuklasan ang isang walang laman na apartment.

May isang mahalagang katwiran para gawing kasaysayan ng balete ang kasaysayang pampanitikan. Ang katotohanan ay ang ballet na La Sylphide, isang piraso nito ay naroroon sa Lost Illusions bilang bahagi ng aksyon, ay hindi alam ng mga manonood ng Sobyet, dahil, kasama ang iba pang mga obra maestra ng romantikong teatro, ito ay bumaba sa repertoire. At si Rostislav Zakharov, kahit na kilala siya bilang "Stalin" ng teatro ng ballet noong panahong iyon, ay hindi estranghero sa pag-iibigan at masayang ibinalik ang ilang mga eksena mula sa La Sylphide para kay Galina Ulanova.

Moscow "Mga Ilusyon"

Si Ratmansky ay hindi nagsilbi sa Bolshoi Theater sa loob ng maraming taon, na nagpapahintulot sa kanya na makaramdam ng nakakarelaks. Siya ay in demand sa buong mundo - mula New York hanggang Paris, kung saan ang kanyang bagong produksyon ay magbubukas ng season sa Setyembre 2011. Ang koreograpo ay may napakakomplikadong relasyon sa drama ballet - mula sa paghanga hanggang sa paghamak at pangungutya. Nais niyang muling buhayin ang damdamin ng mga koreograpo sa panahon ng Sobyet na nagtanghal ng mga pagtatanghal sa espesyal na isinulat na musika. Sa Desyatnikov mayroon na siyang masayang karanasan sa anyo ng "Russian Seasons" at "Old Women Falling Out". Ito ay hindi ganap na bago at hindi ganap na espesyal na musika ng ballet, ngunit, gayunpaman, ang kompositor at koreograpo ay nagtrabaho nang malapit. Sa Illusions, naging co-author si Desyatnikov na perpekto para kay Ratmansky. Ang eksklusibong musika ay ang unang bagay. Ang pangalawa ay ang paglalaro ng drama ballet, na ang likas na katangian ay patuloy na nagpapasigla sa koreograpo. At pangatlo - ang mga ilusyon ng artista, makata, musikero, ang kanyang saloobin sa pagkamalikhain, sa kanyang sarili, sa workshop, sa karamihan ng mga manonood, sa press. Ang interes sa pangatlo ay tanda ng kapanahunan ng artist. Ang "Lost Illusions" para kay Ratmansky ay parehong patula at pampulitikang pahayag, na higit na kailangan ng kanyang sarili kaysa sa manonood.

Karaniwang sinusunod ni Ratmansky ang lumang libretto sa relihiyon. Ang isang tahimik na kurtina ng sutla, sa isang makalumang paraan, tulad ng sa Romeo at Juliet ni Lavrovsky, ay naghihiwalay sa mga kuwadro na gawa sa isa't isa. Ang nakatakdang disenyo at mga kasuotan ni Jerome Kaplan ay tumutukoy sa isang hindi pangkaraniwang, ilusyon na Paris, hindi matamo at kanais-nais para sa mga Leningraders noong dekada thirties.

Ang mga bayani ay tahimik. Dapat ay puppet lang sila. Totoo, ang mga artista ng Bolshoi, dahil sa kanilang mga dramatikong ambisyon, ay tumanggi na sumunod at maglaro nang bukas ang kanilang mga puso. Kabilang sa mga maliliwanag na tagumpay: ang malambot na Coralie ng Nina Kaptsova; Ang dandy ni Camuso na si Yegor Simachov, na tumalon sa Lost Illusions diretso mula sa Gogol; Florin ng Anastasia Meskova na may mga asal ng isang provincial diva; Si Denis Medvedev ay naging nakakatawang koreograpo ng Paris Opera. Ang Lucien ni Andrey Merkuriev ay hindi kapansin-pansing masama, ngunit ang pisikal na anyo ng isang artista na papalapit na sa kanyang edad ay nag-iiwan ng maraming nais. Ang lacy ligature ng kanyang mga hakbang, na binubuo ni Ratmansky, ay nangangailangan ng isang mas teknikal at mas batang tagapalabas. Ngunit ang Premier - isang mapagmataas at makitid na mananayaw na ginanap ng mga kabataan, ngunit pinaka-kawili-wili at mahuhusay na artista ng Bolshoi Artem Ovcharenko ngayon - ay ang halatang bayani ng pagtatanghal.

Ang koreograpia ay ginawa sa pinakamahusay na mga tradisyon ng Ratmansky - maraming maliliit na paggalaw ng tuhod, mapanganib na mga stroke, mabilis na pagtalon, katamtamang pag-angat at mapaglarong pagtakbo. Sa una ay tila nagpasya ang choreographer na patawarin ang drama ballet para sa verbosity nito at tanggapin ito - ang pagganap ay nagsisimula sa mga pagpasok at paglabas ng iba't ibang mga character, na may mga character na nakatayo sa lugar sa loob ng mahabang panahon, na may pantomime. Ngunit pagkatapos ng labinlimang minuto, lumilitaw ang mapang-uyam na banter - ang mga ballerina na nag-eensayo ng ballet na "La Sylphide" ay nagsimulang mag-ehersisyo sa umaga, mag-swing, o halos mag-hip-hop. Ganito ang pakikitungo ni Ratmansky sa mga haba ng sinaunang teatro. Lumipat muna ang manonood sa gutom na Leningrad, pagkatapos ay bumalik sa well-fed na Moscow, na nagwawalis sa romantikong Paris ni Balzac. Ang sensitibong musikero na si Desyatnikov ay mas naunawaan ang plano ni Ratmansky kaysa sa iba, at ang kanyang marka ay gumagana nang walang kamali-mali para sa Lost Illusions.

Kommersant, Abril 26, 2011

Nasayang na mga ilusyon

Si Alexei Ratmansky ay walang relasyon kay Balzac

Bilang bahagi ng pagdiriwang ng Chereshnevy Les, ang pinaka-inaasahang premiere ng season ay naganap sa Bagong Yugto ng Bolshoi Theater: ang three-act ballet Lost Illusions, na binubuo ni Leonid Desyatnikov, na itinanghal ni Alexei Ratmansky. Nawala na ang mga ilusyon ni TATYANA KUZNETSOVA.

Pinalaki ng premiere na ito ang pinaka-rosas na pag-asa. Sa kauna-unahang pagkakataon sa ating modernong kasaysayan, sumulat ang isang kompositor ng three-act ballet na inatasan ng teatro. Bukod dito, ang pinakamahusay na kompositor para sa pinakamahusay na koreograpo. At sa kumpletong pagkakaisa ng malikhaing: Alexey Ratmansky higit sa isang beses itinanghal ballet sa musika ng kanyang minamahal Leonid Desyatnikov; ang kompositor, sa turn, ay palaging naniniwala na walang sinuman ang makakapagtanghal sa kanya nang mas mahusay kaysa kay Ratmansky. Ang mga pag-asa ay pinalakas ng kumpiyansa na ang Lost Illusions, na ipinaglihi ni Alexei Ratmansky apat na taon na ang nakalilipas, ay angkop sa kanyang talento. At bukod pa, ayon sa lahat ng mga alituntunin ng dramaturhiya, ang relasyon sa pagitan ng koreograpo at ng Bolshoi Theater ay naka-loop.

Walong taon na ang nakalilipas, isang mananayaw na may Royal Danish Ballet ang pumili ng isang nawalang ballet mula 1930s para sa kanyang unang produksyon sa Bolshoi, gamit ang lumang libretto nito. Ang kolektibong komedya ng sakahan na "Bright Stream" sa musika ni Dmitry Shostakovich ay nagdala ng tagumpay ni Ratmansky at ang post ng ballet artistic director ng teatro. Ngayon ay nakoronahan ng world laurels, ang residenteng koreograpo ng American Ballet Theater ay muling bumaling sa nakaraan ng Sobyet, na pinili ang ballet na "Lost Illusions," na nawala sa kalaliman ng 1930s.

Tulad ng sa "Bright Stream," pinanatili niya ang lumang libretto (isinulat ni Vladimir Dmitriev batay sa nobela ni Balzac na may parehong pangalan). Mayroong maraming mga kaganapan sa loob nito: ang probinsiyal na kompositor na si Lucien ay nagdadala ng isang makabagong ballet sa Paris Opera, na ang musika ay nakakaakit sa ballerina na si Coralie. Ang may-ari nito, ang banker na si Camuso, ay nagbibigay ng subsidyo sa produksyon - ang romantikong ballet na La Sylphide ay isang malaking tagumpay. Si Coralie, sa pag-ibig, ay umalis sa bangkero para sa kompositor. Ang isang naiinggit na katunggali, ang ballerina na si Florine, ay nang-aakit kay Lucien, na binulag siya ng kinang ng mga kasiyahan sa lipunan, at binayaran ng kanyang kasintahan na si Duke ang bagong ballet ng kompositor na "Sa Bundok ng Bohemia." Ang mga binili na pangkat at tiwaling mamamahayag ay nagbibigay ng maingay na pagtanggap para sa napakapangkaraniwan na opus na ito, ngunit ang mga kaibigan ay tumalikod kay Lucien, na nagbebenta ng kanyang talento. Napagtanto ang lawak ng kanyang pagbagsak, ang kompositor ay nagmamadali sa kanyang minamahal, ngunit huli na: ang desperado at ganap na naghihikahos na si Coralie ay bumalik sa kanyang Camusot.

Ang nilalaman ng libretto ay hindi nauubos ng balangkas. Sa likod ng mga kathang-isip na ballerina ay namumungay ang mga anino ng mga tunay - sina Maria Taglioni at Fanny Elsler, na nagpakilala sa dalawang poste ng romantikismo. Ang banggaan ng dalawang magkasalungat na "ballet sa loob ng isang ballet" ay nagbigay sa koreograpo ng walang katapusang saklaw para sa stylization, mayamang iginuhit na mga character at moral para sa mga nagpapahayag na mga larawan ng aktor, at isang magandang kapaligiran sa Paris para sa maliwanag na mga eksena sa karamihan. Iyon ay, para sa lahat ng ginawa ni Ratmansky nang napakatalino sa kanyang "Bright Stream".

Tila ang napakaraming posibilidad ay natakot sa koreograpo: sa isang press conference, ipinaliwanag niya na sa lahat ng mga tema ng balete, nababahala lamang siya sa "pag-ibig ng dalawang puso." Hindi rin binuo ng kompositor na si Desyatnikov ang motibo ng pagkasira ng malikhaing si Lucien, na nagsasabing: "Ang musika ng ballet na La Sylphide at ang musika ng ballet Sa Bundok ng Bohemia ay pantay na maganda para sa akin." Mahinhin ang kompositor: Ang "Lost Illusions" ay maganda sa kabuuan nito. Nasa kanila ang lahat: ang ika-19 na siglo at ang ika-21 siglo, kabalintunaan at sensitivity, hindi maikakaila na lalim at hindi maikakaila na sayaw - iyon ay, ang melodic, ritmiko at emosyonal na kayamanan na nagmamakaawa na gamitin sa wika ng sayaw.

Ginawa ng taga-disenyo ng pagganap na si Jerome Kaplan ang lahat upang makapagtanghal ang koreograpo ng isang kamangha-manghang melodrama ng ballet. Ang mga set nito, na nagdadala sa ilusyonaryong Paris noong 1830s sa katotohanan, ay nagbibigay-daan sa pagkilos na mailipat mula sa mga kalye ng Paris patungo sa mga bulwagan ng ballet at pribadong apartment sa rekord ng oras, at ang mga eleganteng kasuutan ay maingat na nagpaparami ng mga makasaysayan, ngunit hindi nakakasagabal sa pagsasayaw.

Ang koreograpo na si Ratmansky mismo ay nakialam. Kilala sa kanyang musika, hindi lamang niya sinamantala ang mga posibilidad ng iskor. Itinanghal ng koreograpo ang kanyang pinaka hindi musikal na balete. At hindi lamang ayon sa tempo-rhythmic na titik, kahit na ang anemic herring arabesques kung saan ang mga bayani ng balete na "In the Mountains of Bohemia" ay nanginginig sa castanet incendiary coda ay masakit din sa mata; at isang walang muwang na semi-pantomime ng denouement, na ginanap sa isang taos-pusong aria batay sa mga tula ni Tyutchev (mas mabuti kung ang mga karakter ay hindi gumagalaw!); at madalas na hindi pagkakapare-pareho sa pagitan ng musika at saklaw ng paggalaw. Ang mas seryoso ay ang pagiging banal ng mga paggalaw na ito ay sumasalungat sa mismong diwa ng musika. Tila pinupuno ng koreograpo ang oras ng entablado ng mga cliches na nananatili sa kanyang memorya mula sa kanyang mga araw ng kolehiyo. Sa anumang kaso, hindi kailanman pinahintulutan ng imbentor na si Ratmansky ang kanyang sarili na ilunsad ang buong serye ng pas de bourre - pas de cha ng mga mag-aaral, hindi pa niya naulit ang parehong kumbinasyon nang napakadalas. Ang karaniwang misa ni Ratmansky ay tumatakbo mula sa likod ng entablado hanggang sa likod ng entablado at ang salit-salit na pagganap ng corps de ballet ng parehong mga hakbang dito ay lumampas sa lahat ng mga pamantayan ng komposisyon, na bumulusok sa kaguluhan sa parehong yugto ng pagbabalatkayo at ang pagganap ng ballet na La Sylphide, na aming napagmasdan na parang mula sa likod ng mga eksena .

Ang pag-asa na ang master ng stylization na si Ratmansky ay gaganap ng isang romantikong ballet ay gumuho sa sandaling ang mga sylph na kanyang naimbento ay nagsimulang gumalaw gamit ang kanilang mga kamay, tulad ng damong-dagat sa isang bagyo, at nagsimulang tumalon sa malakas na kalooban at sipa ang kanilang mga binti tulad ng mga manggagawa sa cancan. . Ang pangunahing sylph, ballerina Coralie, ay sumayaw "sa entablado" na humigit-kumulang sa parehong paraan tulad ng "sa buhay". At kahit na siya ay sumayaw ng maraming, ang koreograpo ay hindi nagsagawa ng isang solong panalong variation para sa pangunahing tauhang babae. Ang kanyang love duets kay Lucien, na puno ng lahat ng uri ng "log", "passes" at uplifts, ay mukhang medyo amorphous (gayunpaman, ang erotisismo ay hindi kailanman naging matibay na punto ni Ratmansky - kasama niya palaging may "bago" at pagkatapos ay isang "pagkatapos" ). Dahil sa hindi maintindihan ng bahagi ni Coralie, nauna ang kanyang karibal: Si Florine ay may isang ganap na pagkakaiba-iba at, bilang karagdagan, 32 fouettés ang gumanap sa mesa - ang tanging yugto ng ballet na nagdulot ng nagkakaisang palakpakan.

Ang pagpili ng mga soloista para sa premiere ay tila kontrobersyal. Si Ivan Vasiliev sa papel ni Lucien ay na-hobbled kamay at paa: ang kanyang bukas na pag-uugali, higanteng paglukso at marahas na pag-ikot ay hindi na kailangan sa papel na ito, puno ng mga nerbiyos na skid, hindi mapakali na mga ronda, patula na umaaligid sa hangin at matamlay na malambot na mga arabesque na artist na gumanap na may nakikitang pagsisikap sa kalikasan ng isang tao. Ang papel ng maamo na si Coralie ay humadlang sa pambihirang talento ni Natalya Osipova - dito siya ay mukhang karaniwan. Tanging si Ekaterina Krysanova, ang mapanlinlang na Florina, ang tahimik. Gayunpaman, ang lahat ng mga pangunahing tauhan ay nalampasan ng isang episodic na karakter - ang kulay-abo na Choreographer na ginampanan ni Jan Godowsky, kasama ang kanyang kabataang kaguluhan na katulad ni Ratmansky mismo mula sa panahon ng The Bright Stream.

NG, Abril 28, 2011

Natalia Zvenigorodskaya, Marina Gaikovich

May mga ilusyon ba?..

"Lost Illusions" sa Bolshoi: makinig nang nakapikit...

Ang pangalawa (pagkatapos ng Apocalypse ni Angelin Preljocaj) ay ganap na world premiere ng season ay naganap sa Bolshoi Theater na may suporta at sa loob ng framework ng Cherry Forest festival. World premiere ng musika ni Leonid Desyatnikov at choreography ni Alexei Ratmansky. At kung ang pagsasayaw ay hindi nagdulot ng labis na paghanga, ang musika ay karapat-dapat sa lahat ng papuri.

Pinangalagaan ni Alexei Ratmansky ang ideya ng "Lost Illusions" bilang artistikong direktor ng Bolshoi Ballet mula noong 2007. Ang pagkakaroon ng isang tiyak na kahinaan para sa istilo ng Imperyong Sobyet, pagkatapos ng "Bright Stream" at "Flames of Paris" ay nagpasya akong alalahanin ang isa pang halimaw ng drama ballet. Ipinapaalala ko lang. Wala sa modernong bersyon ang mga fragment ng koreograpia ni Rostislav Zakharov o ang musika ni Boris Asafiev. Tanging ang libretto ni Vladimir Dmitriev ang hiniram mula 1936. Ang orihinal na musika ay partikular na isinulat para sa kasalukuyang produksyon ni Leonid Desyatnikov. Inanyayahan ang mga Pranses sa koponan: ang taga-disenyo ng set na si Jerome Kaplan (noong nakaraang taon, kasama si Ratmansky, nagtanghal sila ng isang bagong bersyon ng klasikong Don Quixote sa Dutch National Ballet), taga-disenyo ng ilaw na si Vincent Millet at consultant ng drama na si Guillaume Gallienne, aktor at direktor. ng Comédie Française.

Taliwas sa huli na uso, ang oras at lugar ng pagkilos ay hindi binago: hindi sila inilipat alinman sa Nazi Germany, o sa Gulag, o sa bukas na karagatan. Iniwan nila ito sa Paris noong 1830s, kung saan nangyari ang lahat kay Honore de Balzac, at pagkatapos ay sa may-akda ng libretto. Noong kalagitnaan ng 1930s, tinuligsa nina Zakharov at Dmitriev ang pagbaba ng moral sa Paris Opera: pinanatili ang mga ballerina, banker-pimps, malakas na claque. Ano ang ibig sabihin ni Ratmansky (hindi tulad ng marami, na umalis sa posisyon ng pamumuno sa Bolshoi Theater para sa sa kalooban), Alam ng Diyos.

Sa paglikha ng icon ng estilo na "The Fountain of Bakhchisarai" noong 1934, halos hindi naisip ni Zakharov na makalipas lamang ang dalawang taon ay magtatanghal siya ng isang dula na maghahayag ng krisis ng umuusbong na genre. Ang ideologist ng drama ballet, siya ay naging biktima ng kanyang sariling mga paniniwala. Paradoxically, nakipaglaban siya laban sa sayaw, ngunit hindi, natural, ganap na ibukod ito mula sa pagtatanghal ng ballet at napilitang "bigyang-katwiran" ang mga yugto ng sayaw (ang mga dramatikong artista ay kailangang gawing mananayaw ng Paris Opera, at ang pangunahing karakter, ang mamamahayag na si Lucien, ay ginawang kompositor). Ang "Lost Illusions" ni Rostislav Zakharov ay nanatili sa kasaysayan bilang simbolo ng artistikong idiocy. Sa karamihan ng mga eksena sa three-act opus, ang pantomime ay naghari upang ilarawan ang teksto: ang buong Balzac na mga parirala ay isinalin sa wika ng pang-araw-araw na kilos.

Kumbinsido si Ratmansky: ang negosyo ng ballet ay dekorasyon at damdamin. Sa paniniwalang ito, suportado siya ng set designer, na naghahanap ng imahe ng "isang bagay na mailap na mailap, hindi matatag at malabo." Ang eksena, sa kanyang opinyon, ay dapat magmukhang lumang postcard tulad ng mga dilaw na larawan ng pamilya. Nakita ni Kaplan ang makasagisag na leitmotif ng play - running clouds-memories - sa mga gawa ng unang photographer na kumuha ng litrato sa Paris, si Gustave Legret. Ang pangunahing nagpapahayag na elemento para sa set na taga-disenyo ay kulay - tanawin (sepia) at mga costume ("lahat ay dapat magkaroon ng isang pagtukoy ng kulay"). Sina Lucien at Coralie ay asul at rosas, ang pangunahing kontrabida Florina ay orange-pula ("ang kulay ay hindi maliwanag at mapanghamon"), ang Duke ay berde (na, naniniwala ang artist, ay "hindi masama para sa isang masamang tao"). Ang isang simple, kahit na win-win na pamamaraan ay hindi makakaakit ng maraming pansin kung hindi para sa kamangha-manghang pakiramdam ng proporsyonalidad at propesyonalismo ng couturier, na gumagawa ng mga kababalaghan sa mga pigura ng mga gumaganap. Walang downsides. Sa kanyang "aestheticized" historical costume, lahat ay matangkad, payat at nakakagulat na proporsyonal.

Sinubukan ni Kaplan na bigyan ang "tula ng materyal na anyo" sa pamamagitan ng pakikinig sa musika at pakikipag-usap sa koreograpo. Siya, sa kanyang sariling mga salita, sa pangkalahatan ay gustong magbasa ng mga iniisip ng ibang tao. Inamin ni Leonid Desyatnikov ang isang katulad na pagkagumon sa isang press conference. Nang tanungin kung ano ang nagbibigay inspirasyon sa kanya, sumagot siya nang walang pag-aalinlangan - musika ng ibang tao. Sa "Lost Illusions" ang kompositor ay hindi sumipi ng sinuman, ngunit pinapaalala at ipinadama sa kanya ang mood ng marami sa kanyang mga nauna - mula Schumann, Chopin hanggang Ravel, Saint-Saens at, tila, kahit Shostakovich. Sa musika tinatanggap mo ang larong ito nang walang kondisyon. At dahil sa press conference ay nilinaw nina Desyatnikov at Ratmansky na sa kanilang magkasanib na trabaho ay literal silang pinagsama sa ecstasy, inaasahan mo ang parehong mula sa koreograpia.

Si Ratmansky na koreograpo ay hindi na muling nag-imbento ng gulong. Ngunit madali siyang sumakay sa anumang tatak. Alam na alam ang kasaysayan at pagiging moderno ng world ballet (at sining sa pangkalahatan), na nadadala ng ganito o iyon na panahon, ito o iyon na istilo, tila hinihigop niya ang mga ito sa kanyang sarili, sa bawat oras na panloob na muling magkakatawang-tao at - sa matagumpay na mga gawa - nakakamit ang integridad at pagkakaisa. Sa "Lost Illusions", ang pamilyar lamang sa konteksto ng mundo ang nakakapansin: ang mise-en-scène at kaplastikan ay nagpapaalala sa isa alinman sa katapusan ng unang akto ng "Giselle", o "The Lesson" ni Fleming Flindt, o " Anyuta", o ang mga love duet ni MacMillan o Neumeier sa mga maputlang kopya. Ang masquerade na Harlequin ay may plastic na Moor mula sa "Petrushka", at si Sylphs na nakasuot ng gauze na damit na may pakpak ay nagjo-jog a la parade sa Red Square, mapanlinlang na ikinakapit ang kanilang mga siko at itinataas ang kanilang mga takong. Ang choreographer ay nagmamadali sa pagitan ng (posibleng walang malay) na mga alaala, na hindi nakikisabay sa kompositor sa kadalian o pagkamalikhain. Mahirap at hindi komportable para sa mga artista. Bagaman dapat nating bigyan ng kredito sina Ivan Vasiliev (Lucien), Natalya Osipova (Coralie), Ekaterina Krysanova (Florina) - sinusubukan nila ang kanilang makakaya upang emosyonal na bigyang-katwiran ang hindi malinaw na kaplastikan. Ngunit dalawang beses lang nabuhay ang mga manonood: kapag ang isang pekeng kabayo ay tumatawid sa entablado gamit ang mga paa ng tao at kapag iniikot ni Krysanova ang kanyang fouetté. Hindi tulad ng artist, na nagbigay sa bawat karakter ng sarili nitong kulay, ang koreograpo ay hindi nakahanap ng mga indibidwal na kulay para sa kanila. Kahit na kung saan ang nais na paglipat ay namamalagi sa ibabaw.

Ang 30s ng ika-19 na siglo ay ang panahon ng pinakamataas na tagumpay ng ballet romanticism, ang panahon ng napakatalino na tunggalian sa pagitan nina Maria Taglioni at Fanny Elsler. Ang mga pangunahing tauhang babae ng Lost Illusions ay palaging nauugnay sa mga makikinang na romantikong mananayaw. Sa isa ay mayroong tula ng supermundane. Ang kapangyarihan ng apoy sa lupa ay nasa isa pa. Gayunpaman, ang choreographer ay hindi rin tumugtog sa kaibahan. Ang "romantic stylizations" - ang insert ballets na "La Sylphide" at "In the Mountains of Bohemia" - ay hindi ginanap. Ang pilit na sayaw ng kapus-palad na si Lucien, bagama't nangangailangan ito ng maraming lakas mula sa mananayaw, ay hindi naghahatid ng sakit sa isip ng bayani. Sa halip, pinupukaw nito ang madla. Ang isang kuwento tungkol sa kahit na ang pinakamatinding alitan (kaisipan, pag-ibig o panlipunan) ay nangangailangan ng lohika. At ang katotohanan, na hindi naman tungkol sa pagpapalaki kay Dostoevsky sa melodrama. Siyempre, napakahalaga kung anong uri ng mga banknote ang binayaran ng mga Parisian dalawang daang taon na ang nakalilipas. Tinulungan ito ni Guillaume Gallien sa mga direktor. Ngunit ano ang tungkol sa pagiging tunay ng mga damdaming hindi tumatanda sa paglipas ng panahon? Tila hindi umaasa sa non-verbal na genre, tinawag si Fyodor Tyutchev para sa tulong. Tatlong beses (sa Pranses at Ruso) ang dula ay nagtatampok ng isang pag-iibigan na isinulat ni Desyatnikov batay sa mga taludtod ng mahusay na makata:

At ngayon, aking kaibigan, ako ay pinahihirapan ng pagkabalisa:
Anong bakas ang natitira sa mga minutong magkasama?
Isang kapirasong kaisipan, isang sulyap... Naku, konti na lang!
At lahat ba ay wala na?

Oras na para pag-usapan ang musika at tapusin ang kwento tungkol sa pagtatanghal.

Ang musika ni Desyatnikov - pino, sopistikado, magalang o, sa kabaligtaran, puno ng mga emosyon - ay bahagyang cinematic, na, sa pangkalahatan, ay kung ano ang kinakailangan ng genre ng musikal na pagganap. Ang balete ay bubukas na may malungkot na tunog ng isang boses, malinaw naman, mayroong isang tema ng mga nawawalang ilusyon - lumilitaw ito sa mga sandaling iyon kapag ang mundo ng pangunahing tauhang babae, at pagkatapos ay ang bayani, ay gumuho. Dito at doon ay binabasa ng isa sina Chopin, Tchaikovsky, Rachmaninov at, marahil, Stravinsky - ang mga ilusyon at alusyon sa nakaraan ng musika ay hindi nawala. Si Desyatnikov, alinsunod sa kanyang istilo, ay hindi nawala ang anumang mga ilusyon tungkol sa kanyang nakaraan sa musika. Ang mga makikinang na piano solo ay ginaganap ni Lukas Geniušas - siya nga pala, isang estudyante sa conservatory at nagwagi ng pangalawang premyo sa Chopin Competition, isa sa pinakaprestihiyoso sa mundo. Ang piano ay marahil ang pangalawang pinakamahalagang instrumento (pagkatapos ng boses); ang kompositor ay nag-iisa at nagpapakilala nito: sa ilalim ng gabi ang mga karakter ay umiibig, at sa ilalim ng inspiradong birtuoso na "cascades" sa diwa ng "Revolutionary Etude" ni Chopin o "Waters of Spring" ni Rachmaninoff ay nagpapakasawa sila sa kanilang mga karanasan. Kahit na sa mga climactic na sandali, na may buong orkestra, isang pakiramdam ng chamber music ay nalikha, at ang mga karagdagang instrumento tulad ng crystal celesta ay nagpapaganda lamang ng pakiramdam ng pagtutok hindi sa panlabas, ngunit sa panloob. Mukhang sinusubukan ng kompositor na makahanap ng isang pormula ng musika para sa pagkabigo - ang kanyang makamulto na coda ay nakabitin sa dissonance, na parang nasa kalagitnaan ng pangungusap.

Izvestia, Abril 26, 2011

Svetlana Naborshchikova

Balzac at pangarap

Ang world premiere ng ballet na "Lost Illusions" ay naganap sa Bolshoi Theater

Ang relasyon sa pagitan ng mga kompositor at koreograpo ay hindi kailanman naging walang ulap. Ang mga nagwagi ay ang mga taong, disdaining personal na ambisyon, lumipat sa isang direksyon. Tchaikovsky at Petipa, Stravinsky at Balanchine, Cage at Cunningham, Willems at Forsyth. Kung ipagpapatuloy nina Desyatnikov at Ratmansky ang kanilang kooperasyon, may pagkakataon silang sumali sa listahang ito. Ang "Lost Illusions" ay ang ikatlong ballet lamang ng mga co-authors (dati ay mayroong one-act na "Old Women Falling Out" at "Russian Seasons") at ang unang full-length. Mas nakakatuwang maunawaan ang pinagmulan ng tagumpay na ito.

Una sa lahat, ang kompositor at koreograpo ay nagkakaisa ng kanilang saloobin sa balete bilang isang sining ng dalisay na anyo. Kung saan ang pangunahing bagay ay hindi ang ideya, hindi ang balangkas, ngunit isang hanay ng mga pormalidad na mauunawaan nang walang mga programa o paliwanag. Sa parehong "Illusions", na ginawa, sa pamamagitan ng paraan, batay sa mga nobela ni Balzac, walang bakas ng orihinal na pinagmulan. At hindi lang dahil naging kompositor ang mamamahayag na si Lucien, at naging ballerina ang mga kakilala niyang artista. Hindi natin pinag-uusapan ang tungkol sa isang biktima ng dalisay na mundo. Hindi tungkol sa isang creator na ipinagpalit ang talento sa mga walang laman na crafts. Hindi tungkol sa isang hamak na iniwan ang isang babaeng umiibig. Ang lahat ng ito ay nakasulat sa buod. Sa entablado nakita namin ang isang lalaking hindi mapakali at ang kanyang dalawang magkaibang girlfriend. Ang bayani, gaya ng nakaugalian mula pa noong unang panahon sa balete, ay pumipili sa pagitan ng birtud at bisyo, lambing at pagsinta, dalisay na damdamin at makalaman na pag-ibig, at sa huli sa pagitan ng katotohanan at mga pangarap. Ang mailap na panaginip na ito na hindi mailalarawan sa salita ay isang ilusyon. Mahusay na pormalidad ng ballet.

Gayunpaman, mayroong maraming mga konkreto, hindi ilusyon na mga bagay sa pagganap. Narito ang banayad na gawa ng pintor na si Jerome Kaplan, ang lumikha ng foggy, a la an old daguerreotype na imahe ng Paris noong 1830s; at "tao", non-semaphore pantomime, kung saan eksperto si Ratmansky; at mga makatas na eksena Baraha, mga bola at promenade; at nag-scroll si fouette sa mesa; at maraming mga palatandaan ng buhay teatro, kabilang ang pag-aaway sa isang klase ng sayaw at ang mga hiyawan ng mga clackers. Ngunit ang lahat ng ito ay kailangan lamang at malayo sa obligadong side dish hanggang sa walang hanggang ballet matrix.

Tulad ng nararapat sa mga taong umaapela sa kawalang-hanggan, kumbinsido sina Desyatnikov at Ratmansky na mga passeist na mahusay na gumagamit ng mga sipi at stylization. Ang kanilang nakaraan ay hindi palaban sa kasalukuyan, at ang mga kaganapan na malayo sa isa't isa ay lumalabas na malapit. Tulad ng, halimbawa, ang mga poster sa "Illusions" na nakadikit sa cabinet ng Paris Opera, kung saan, kasama ang "La Sylphide" noong 1832, ang "Scheherazade" ng Diaghilev enterprise noong 1910s ay inihayag. Ang mga oras ng paghahalo, ang choreographer ay bumubuo ng mga ballet sa loob ng isang ballet: ang neoclassical na walang plot na "La Sylphide" para sa lyrical ballerina na si Coralie, at ang temperamental, pseudo-folklore na "In the Mountains of Bohemia" para sa kanyang nakikipaglaban na karibal. Ang kompositor, sa turn, ay nagsusulat ng isang multi-level na marka, at ang "fusion" na ito ay talagang kahanga-hanga. Pinapangalagaan ng musikal na romantisismo, ang mga intonasyon ng isang hindi nasagot na tanong at matamis na pananabik, ang nakamamatay na pagtapak ng kapalaran at mahiwagang mga tawag ay magkakasamang nabubuhay sa mga pagtukoy sa mga istilo ng may-akda. Kinikilala ang mataas na mga sipi ng mga piano concerto ni Chopin, ang katapangan ng mga string opuses ni Saint-Saëns, ang purong liriko ng mga adagio ni Prokofiev, ang mga pagliko ng mga romansa ni Ravel at marami pang iba. Gusto lang ng mga mahilig sa copyright na hawakan ang may-akda. Ngunit hindi - hindi nilabag ang pagiging disente. Ang lahat ng mga paghiram ay tinatakan sa isang matibay, halos minimalist na frame. Bukod dito, ang mga ito ay maikli - sila ay nagtatagal lamang ng sapat upang makilala sila at malungkot sa kanilang dating kagandahan.

Ang pangako sa stage drive at pag-aatubili na magpataw ng "sikolohiya" sa manonood ay isa pang karaniwan ng mga co-authors. Ang mga kaganapan ay sumusunod sa bawat isa sa dinamika ng isang magandang pelikula sa Hollywood. Ang mga liriko na digression ay ang kinakailangang minimum. Sa katunayan, sa three-act na ballet ay mayroon lamang dalawang pangunahing generalization - ang unang duet-paliwanag ni Lucien at Coralie at ang mahusay na ginawang trio: Coralie - Sylphide dances kasama ang unang mananayaw, at Lucien, tulad ng sa isang salamin, ulitin ang kanyang mga galaw. Ang natitirang bahagi ng mga buod ng may-akda ay umaangkop sa ilang mga bar at kilos, at kung minsan ay hindi ito sapat. Ang finale, halimbawa, ay nangangailangan ng isa pang duet sa pagitan nina Coralie at Lucien. Isang duet-memory, isang duet-farewell, isang duet-forgiveness - hindi mo alam kung saan sila dadalhin ng kahanga-hangang imahinasyon ng mga may-akda.

Gayunpaman, posibleng ang pakiramdam ng nawalang kita ay sanhi ng maling kalkulasyon ng ehekutibo. Sa dalawang bayani (mahusay na gawa ni Natalia Osipova - Coralie at Ekaterina Krysanova - Florina), ang "Illusions" ay isang ballet ng bayani. Inihambing siya ni Desyatnikov sa hindi mapakali na Florestan ni Schumann. Sa premiere performance, naging romantiko ang pangunahing Spartacus ng Bolshoi Theater, si Ivan Vasiliev. Ang mananayaw ay makapangyarihan, tiwala, birtuoso, ngunit sa mga tuntunin ng psychophysical na katangian ay hindi siya tumutugma sa karakter. Siya ay masyadong malusog - parehong mental at pisikal. Gayunpaman, mayroon sa listahan ng cast ang misteryosong Andrei Merkuryev, na lubos na may kakayahang neurasthenic Lucien. Lalabas ito bukas at sulit na tingnan.

Vedomosti, Abril 26, 2011

Anna Galaida, Petr Pospelov

Laro ng ilusyon

Ang kompositor na si Leonid Desyatnikov at koreograpo na si Alexei Ratmansky, na nagpahayag ng kanilang pag-ibig para sa "Lost Illusions" na ipinanganak noong 1936, ay lumikha ng isang pagtatanghal na walang pagkakatulad sa lumang drama ng Sobyet na ballet.

Ang kompositor at koreograpo ay naaakit ng kultural na laro, isang malawak na larangan kung saan, kasama si Balzac, ay nilikha ni Vladimir Dmitriev, isa sa mga pinakamahusay na artista sa teatro ng Sobyet, at isang banayad na manhid. kasaysayan ng balete, na sumulat ng libretto para sa Lost Illusions. Inilipat niya ang kuwento ni Balzac sa mundo ng balete noong Romantikong panahon, kung saan naging kompositor si Lucien de Rubempre, at naging magkaribal na ballerina sina Coralie at Florine, kung saan ang yugto ng tunggalian ay maaaring hulaan ang kuwento nina Maria Taglioni at Fanny Elsler, dalawa sa pinakamaliwanag na bituin. ng Romantikong panahon.

Isang modernong laro ng sinaunang teatro ng ballet, nostalgia para sa nawawalang panahon ng simple ang pag-iisip at malakas na damdamin ang nabuo ang balangkas ng pagganap ni Ratmansky, na lumabas na hindi nakapaloob sa love triangle, at sa dalawang insert ballet - "La Sylphide" at "In the Mountains of Bohemia". Ang una sa kanila ay ang bunga ng kahanga-hangang pagmamahal ng kompositor para kay Coralie at ang bagong salita sa sining na nabuo niya, ang pangalawa ay isang kalunos-lunos na hack, na kinomisyon ng pekeng Florina. Gayunpaman, sa pareho, ang choreographer ay nagpapakita ng isang kasanayan na bihira ngayon sa agarang pagtukoy ng mga banggaan ng balangkas, at ang kanyang signature sense of humor, at stylistic subtlety. Ang paglalaro sa malayo ngunit nabubuhay na nakaraan ng sining ng ballet ay higit na nasasabik sa kanya kaysa sa pang-araw-araw na kasaysayan ng maliliit at ganap na maginoo na mga kinatawan ng bohemia - nakakakuha sila ng maraming paggalaw, ngunit kakaunti sa kanilang sariling koreograpikong wika.

Dahil ang mga sayaw ni Ratmansky ay napakasimple sa oras na ito, ang bayani ng pagtatanghal ay ang musika. Ngunit mayroon din siyang higit na katalinuhan kaysa sa tunay na pagkamalikhain. Sinulat ni Desyatnikov ang musika ni Desyatnikov. Ang mga sangkap mula sa French (kabilang ang Chopin) at Soviet (kabilang ang Khachaturian) na musika ay sakop, tulad ng piniritong itlog, na may nakikilalang layer ng authorship. Gaya ng nangyari sa opera na "Children of Rosenthal," kasama sa omelette ang mga pangunahing mapagkukunan na hindi kasama sa Balzac o sa Soviet ballet noong 1930s. Halimbawa, ang musika bago ang away nina Lucien at Coralie ay parang dalawang gisantes sa isang pod tulad ng pagpapakilala sa eksena sa uka mula sa The Queen of Spades. Ang eksena sa attic ni Lucien ay eksaktong kapareho ng painting na "At Parsley's", at ang piano sa orchestra solos sa eksaktong parehong paraan. Ang balete na "Sa Bundok ng Bohemia", kung saan tumutugtog ang trumpeta at ang tuba quacks - bakit hindi ang Ballerina at ang Moor? Tulad ng isang burdock, sina Tchaikovsky at Stravinsky ay nananatili sa balangkas ng ibang tao, at si Desyatnikov, na hindi matapang na putulin ang hindi kailangan, ay binawasan ang ningning ng kultural na laro. Sadyang walang ganap na tunog ng orkestra, ang musikal na tela ay nabuo mula sa isang sistema ng mga instrumental na ensemble - ginagawa nitong katulad ang iskor sa mga halimbawa ng mataas na modernismong Europeo at sa gayon ay lumalampas din sa tema. Ang musika mismo ay hindi natural tulad ng sa iba pang mga gawa ni Desyatnikov, na itinuturing na mga obra maestra. Sa ikatlong yugto, kung saan nilikha ang paboritong mood ng kompositor na mapanglaw, sunod-sunod ang magagandang pahina: Laging nagtatagumpay si Desyatnikov sa mga eksena kung saan naghihirap ang isang malungkot na kompositor, maging si Lucien o Wolfgang Amadeus. Ang mga tula ni Tyutchev, na inaawit mula sa hukay, ay nagbibigay ng lakas ng tunog sa plano, ngunit huwag palitan ang sentral na ideya na nawawala sa proyekto.

Si Ratmansky at Desyatnikov, na pinili ang balangkas at pangalan, ay tila ipinahayag na ang drama ballet ng uri ng 30s ay wala kahit saan na mas malamig ngayon. Ngunit hindi nila ipinaliwanag kung bakit. Ang kanilang opus ay hindi nais na maliwanagan tayo, o galitin tayo, o palaisipan sa atin. Gusto niya kaming iwan. At ang nagwagi ay si Balzac, na ang unibersal na pangalan ay naglalarawan ngayon ng damdamin ng mga taong umaasa na manood ng isang disenteng ballet sa Bolshoi Theater.

Bagong balita, Abril 26, 2011

Maya Krylova

Mga intriga sa likod ng mga eksena

Ipinakita ng Bolshoi Theater ang ballet na "Lost Illusions"

Ang musika para sa pagtatanghal ay isinulat ni Leonid Desyatnikov, na isinagawa ni Alexander Vedernikov, at ang koreograpia ay binubuo ni Alexei Ratmansky, na gumamit ng libretto na natitira mula sa 1936 ballet ng parehong pangalan. Ang resulta ay isang produksyon batay sa nobela ni Balzac: ang aksyon sa dula ay inilipat mula sa mundo ng panitikan patungo sa mundo ng teatro. Ang bagong pagganap ng Bolshoi ay kasama sa programa ng pagdiriwang ng Chereshnevy Les.

Sumulat si Balzac ng isang nobela tungkol sa kapangitan ng pampublikong buhay sa likod ng harapan ng pagiging disente. Ang ballet ay sumasalamin sa nobela: sa parehong mga kaso pinag-uusapan natin ang maling bahagi ng proseso, tungkol sa kung paano ang maling panig, kung hindi kontrolado, ay mabilis na natatabunan ang kakanyahan. Ngunit ginalugad ng manunulat ang mundo ng pulitika at pamamahayag, na hindi angkop sa pagtatanghal ng sayaw. Samakatuwid, ang manunulat na si Lucien ay naging isang kompositor, at ang mga aktres na sina Coralie at Florina ay naging mga ballerina. At ang kasamaan at (o) matitinding hilig na dumaig sa mga bayani ni Balzac ay hindi nawala.

Dumating ang isang naghahangad na kompositor sa Paris Opera na may marka ng ballet. May sariling buhay dito: ipinakita sa amin ang isang rehearsal na kinopya nang sabay-sabay mula sa mga ballet painting ni Degas at mula sa mga negatibong alaala ni Ratmansky sa pagtatrabaho bilang artistikong direktor ng ballet sa Bolshoi Theater. Sinundan ito ng pag-iibigan ng bayani kay Coralie, ang panlilinlang ng kanyang bangkero na manliligaw, ang komposisyon ni Lucien ng kahanga-hangang balete na “La Sylphide,” ang pagsasabwatan ng mga mayayamang “daddies” alang-alang sa karibal ni Coralie na si Florine, na kung saan ay ginagawa rin ni Lucien ang isang balete, ang pagtataksil sa kanyang unang pag-ibig at ang pagkabigo ng batang maestro, na nalinlang ng mga tao at mga pangyayari . Ang bayani ay tumakbo pabalik sa Coralie, ngunit napunta sa isang walang laman na bahay - ang pinananatiling babae ay bumalik sa kanyang patron.

Ang libretto ng Sobyet na ginamit ni Ratmansky ang nagdidikta sa anyo ng pagtatanghal. Ito ay isang ganap na tradisyunal na "drama ballet", ngunit sinusubukan ng koreograpo na umupo sa dalawang upuan - upang muling ikuwento ang balangkas nang detalyado at dumating sa mga pangkalahatan: ang pagkawala ng mga ilusyon, ayon kay Ratmansky, ay may kaugnayan sa oras, bansa, ang kanyang personal na talambuhay, ang sining ng sayaw at ang buhay ng Bolshoi Theater. Ang resuscitation ng Soviet aesthetics ay muling nagpakita na ang direktang pagpapakita ng panlipunan ay hindi angkop para sa klasikal na ballet. Sa likas na katangian, hindi madaling natutunaw ng sining ang naglalarawang pangungutya ng mga walang prinsipyong clacker, mapang-uyam na mayayamang tao, nakakaintriga na mga artista at mapurol na mga manonood. Mukha itong hangal kapag ang Duke ay nag-aabot ng pera sa mga kumakapot na tagalikha ng tagumpay ng madla at kitang-kitang bumibili ng talento, na ikinakaway ang mga banknote sa harap ng ilong ng kompositor. Nakakahiyang panoorin si Lucien na "parang tunay" na naglalaro ng mga baraha, umiinom ng kape at nagkunwaring nagko-compose ng musika sa pamamagitan ng "pag-clatter" ng kanyang mga kamay sa instrumento. Sa ganitong mga yugto, nawawala ang semantiko at lakas ng ballet, at emosyonal na "lumalayo." Ito ay mas kawili-wili kapag ang koreograpo ay sumusunod sa landas na ipinahayag ng kanyang sarili - ilusyon bilang isang "hindi madaling unawain na konsepto". Hindi sinasadya na si Lucien ay bumubuo ng "La Sylphide" - isang tunay na ballet na may parehong pangalan ay nagsasabi tungkol sa pagkawala ng isang panaginip. At hindi lang siya nagko-compose, kundi mental na nakikilahok dito: Ipinakilala ni Ratmansky si Lucien sa mga eksenang "sylphide", nang ang may-akda ng musika ay tila nadadala sa empyrean kasama ang mga mananayaw. Ang mga ulap na tumatakip sa entablado sa utos ng set designer na si Jérôme Kaplan, ang kanilang patuloy na pagbabago sa mga bahay at interior, ay nagsasabi ng parehong kuwento. At "mga ulap ng memorya": ang oras sa balete ay hindi naroroon, ngunit lumipas na, dahil ang sepya na ginamit ni Kaplan ay nagbibigay ng "pakiramdam ng isang lumang postcard o isang kupas na litrato." Tatlong malalaking fragment ng sayaw (isa para sa bawat kilos) - La Sylphide, isang pagbabalatkayo sa Opera at ang ballet Sa Bundok ng Bohemia - ay mga halimbawa rin ng iba't iba at palaging lumilipas na mga ilusyon: isang aktor sa isang teatro o isang lalaking naka-maskara pansamantala. nagiging iba. Totoo, ang bokabularyo ng ballet ng "La Sylphide" ni Ratmansky ay maaaring maging mas magkakaibang, at ang mga eksena ng pagbabalatkayo, sayang, ay isang pagbabawal: ang bulgar na sekular na mob ay lumalason. banayad na kaluluwa artista.

Si Ivan Vasiliev sa papel ni Lucien ay hindi direktang naaalala si Balzac mismo: ang makapal na binuo na henyo na ito, tulad ng kilala, ay may simpleng pinagmulan at idinagdag ang marangal na prefix na "de" sa kanyang apelyido nang walang pahintulot. Ang hindi mapakali na katapatan ay hindi madali para sa birtuoso na malakas na si Vasiliev, na kailangang magpumiglas upang pigilan ang kanyang medyo prangka na ugali. Si Coralie (Natalia Osipova) ay isang tugma para sa kanya: ang mahusay na ballerina na ito ay ginawang inosente at may layunin ang pangunahing tauhang babae, na, sa pamamagitan ng paraan, ay tumutugma sa imahe ng parehong pangalan sa nobela. Napakahusay na ginampanan ni Ekaterina Krysanova ang kanyang karibal: Ang kaakit-akit na kawalang-galang ni Florina at ang kanyang hindi mapag-aalinlanganan na talento ay ipinahayag sa walang kahirap-hirap na ekspresyon at tumaas na katatasan sa kanyang pointe shoes. At ang kahanga-hangang Jan Godowsky ay naglalarawan ng isang may talento ngunit sinumpaang koreograpo, na walang pakialam kung ano ang kanyang binubuo - isang ballet tungkol sa kahanga-hanga o walang laman na kagandahan.

Ang tanging awa ay hindi palaging ginagamit ni Ratmansky ang mga posibilidad ng musika ni Desyatnikov: ang marka ay puno ng mga subtext, at ang choreographer ay madalas na nagbibigay lamang ng teksto. Si Desyatnikov ay kilala bilang isang manunulat na mahusay na gumagamit ng gawa ng kanyang mga nauna. Imposibleng hindi pahalagahan ang karunungan ng dula ng may-akda na may musikal na romantikismo: ang mga tunog ng "Ilusyon" ay maaaring matunaw sa daloy ng mga asosasyon ng Chopin at Schumann, o balintuna na lumayo sa kanila. Ang pinakamalaking tagumpay ng ballet ay ang musika nito. At ito ay hindi isang ilusyon sa lahat.

Mga Resulta, Mayo 2, 2011

Leila Guchmazova

Edad ng Balzac

Premiere ng ballet na "Lost Illusions" sa Bolshoi Theater

Kapag ang teatro ay nag-anunsyo ng isang world premiere at sa unang pagkakataon sa mga dekada ay espesyal na nagkomisyon ng ballet score mula sa isang kompositor; kapag ang pinakamahusay na koreograpo ng Russia ay bumaba sa negosyo; kapag alam na sigurado na nakahanap sila ng isang karaniwang wika at nakagawa na sila ng dalawang mahusay na pagtatanghal nang magkasama... Kapag ang tropa ay tumitigil sa kawalan ng kapaki-pakinabang na mga bagong produkto... Sa madaling salita, kapag ang mga inaasahan ay masyadong mataas, pagkatapos ng premiere ikaw ay karaniwang naiiwan sa pakiramdam na sila ay pagbaril sa mga maya gamit ang isang kanyon. Ngunit sa pagkakasunud-sunod.

Bumaling si Alexei Ratmansky sa 1936 Soviet ballet na "Lost Illusions" na may libretto ni Vladimir Dmitriev batay sa nobela ni Honoré de Balzac: ang batang manunulat na dumating sa Paris ay pinalitan ng isang kompositor, kaya naman ang buong aksyon ay inilipat sa teatro ng ballet at nagtatago ng maraming posibilidad para sa pagpapatupad. Nang isinilang ang orihinal na pinagmulan, sa domestic stage, ang mga pagtatanghal kahit na may nanginginig na sanggunian sa mahusay na panitikan ay itinuturing na maaasahan at ang tono ay itinakda ng isang brutal na seryosong drama ballet, katulad ng sining ng bingi at pipi. Nagawa na ni Ratmansky ang gayong sample nang tatlong beses, at ang pinakamahusay na mga eksperimento - "Bright Stream" at "Bolt" - ay nagpapahintulot sa amin na umasa sa isang kaakit-akit na libreng muling pagsasalaysay. Bukod dito, sa kanyang paggigiit, ang Bolshoi Theater ay nag-utos ng isang bagong marka mula sa nakakatawang Leonid Desyatnikov, at sumabog siya sa isang napakatalino na marka, na nalulugod sa pinaka-piling balletomane. Pinalamanan niya ang musikal na teksto ng mga dayandang ng mga sikat na marka ng ballet, pinunan ang mga ito ng kanyang signature ironic syncopations, at nagbigay ng kamangha-manghang sarcastic melancholy sa mga labuk na kasama ng ballet lesson sa entablado.

Samantala, ang koreograpo ay hindi nakagawa ng anumang namumukod-tanging kung saan siya nag-imbento o kung saan niya inistilo ang mga lumang panahon. Ang parehong "ballet sa loob ng isang ballet", na ginawa ayon sa balangkas ng pangunahing karakter, ay hindi gumana: ang romantikong isa ay naging tinatayang at kung minsan ay bastos, at ang "magnanakaw" ay simpleng walang kabuluhan. Ang mga monologue ng sayaw ng mga character - na may posibleng pagbubukod sa pangwakas na pagsisisi ng kompositor - ay naging hindi nagpapahayag, kaya't laban sa kanilang background ang mga pedestrian na sumusuporta sa mga tungkulin ng Duke - Loparevich at ang Choreographer - Godovsky ay naalala. Totoo, ang dula ay naglalaman ng maraming matagumpay na "mga biro sa loob," na naging espesyalidad ni Ratmansky mula noong "The Charms of Mannerism" at "The Fairy's Kiss." Kaya, sa kalye dito ipinakita ang mga ito hindi bilang mga business card, ngunit bilang triple skid, isang nabigo na matuwid na babae sa kalungkutan ay kinokopya si Giselle na nababaliw, ang mga masayang mahilig ay nagpapaliwanag sa kanilang sarili tulad ng MacMillan's Manon at des Grieux. Napapaligiran ng karnabal na pagmamadalian, si Florina, na nagsusulat ng fouetté sa mesa, ay lubos na kahawig ni Ekaterina Maximova sa La Traviata ni Zeffirelli, at ang mga sipi ng corps de ballet sa kahabaan ng proscenium ay pumukaw - nakakatakot sabihin - katulad ng sa The Nutcracker ni Grigorovich. Pagpalain sila ng Diyos, na may mga quote na naghihintay lamang na hatiin ng postmodernistang diskurso.

Tila hindi lamang pagod si Ratmansky, ngunit nawala ang mga ilusyon na kinakailangan para sa sining ng tao, at nasanay na sa papel ng isa sa mga pinakamahusay sa mundo at, siyempre, ang pinakamahusay na koreograpo ng Russia, na, tulad ng Si Midas, gagawing ginto ang lahat ng mahawakan niya. At nang walang mga ilusyon sa ballet ay wala ang banayad na nadama na mapanglaw ng "Russian Seasons", o ang walang pigil na kabalintunaan ng "Old Women Falling Out" (kapwa sa musika ng Desyatnikov), o ang buhay na buhay na grotesque ng "The Bright Stream", o ang matikas na pagbibiro ng “The Little Humpbacked Horse” . Sa harap natin ay isang mahuhusay na kabuuan ng kaalaman tungkol sa sining ng ballet, na ipinakita nang matalino at may kaalaman, ngunit walang spark o liwanag. Sabi nga nila, hindi ito ang dahilan kung bakit mahal ko ang may-akda.

Planet Beauty, No. 5-6, 2011

Natalia Kolesova

buhay Parisian

- Kumusta ang pelikula, tita?
- Ang atin ay naglalaro ng buhay Pranses.
- Malaki pa ang utang ni Art.

Matapos ang Anna Karenina ng Mariinsky Theatre, na ipinakita sa pagdiriwang ng Golden Mask, wala akong ilusyon tungkol sa koreograpo na si Alexei Ratmansky. Minsan, humanga ako sa napakagandang mananayaw na ito, na naging kompositor ng mga orihinal na numero at one-act na ballet. Walang mas mahusay na gumanap ng sikat na "Tarantella" ni Balanchine at ang miniature na "Serenade of a Fool" kaysa sa kanya. Naaalala ko kung gaano kasaya at sigasig ang nagpukaw sa kanyang "The Charms of Mannerism," na binubuo para kay Nina Ananiashvili at sa kanyang mga kapwa artista - Sergei Filin, Tatyana Terekhova, Alexei Fadeechev. Ang kagandahang-loob, kabataang matalino, tuso, natatanging wika - ito ang mga tampok ng estilo ng koreograpiko ni Ratmansky. Sa "Dreams of Japan" ang kanyang istilo ay itinatag.

Ngunit ano ang mangyayari sa isang tao kapag siya ay naging opisyal mula sa isang artista? Si Alexei Ratmansky ay naging pinuno ng Bolshoi Ballet noong 2004 at sa sandaling iyon ay itinanghal ang kanyang huling tunay na pagganap, ang The Bright Stream ni Shostakovich. Ito ay isang live na ballet - nakakatawa, masigla, medyo parody, pinagkalooban ng malalim na kabalintunaan sa sarili.

Ang sumunod na nangyari ay labis na ikinadismaya ng marami. Ang "Bolt" lamang ni Shostakovich ay sulit... Pagkatapos ay "Cinderella" at "Anna Karenina" sa Mariinsky Theater. Saan napunta lahat ng bagay na nagpahalaga sa atin ng kanyang choreography? Nasaan ang kagaanan ng pag-iisip, matalinong solusyon, katapangan at kawalang-galang sa mga awtoridad, ang kakayahang makinig sa modernidad? Tila na nawala ang kanyang natural na estado, lumayo sa istilo na kanyang natagpuan, natagpuan ni Ratmansky ang kanyang sarili sa isang lugar sa pagitan ng kanyang sarili at ng karaniwang modernong koreograpia. Ngunit ang pinakamasamang bagay ay dumating nang maglaon - nagsimula siyang magtanghal hindi lamang walang mukha na mga pagtatanghal ng ilang karaniwang tinatanggap na modernong istilo, ngunit tiyak na lumipat patungo sa drama ballet. Ang panganib nito ay napansin kahit na sa kanyang bersyon ng "The Flames of Paris" sa Bolshoi, ngunit ito ay isang "pinabuting" muling pagtatayo ng gawa ng ibang tao. Ngunit ang "Lost Illusions" ni L. Desyatnikov, na ipinakita sa pagtatapos ng season na ito, ay nagpapahintulot sa amin na gumawa ng isang ganap na nakakadismaya na diagnosis.

Ngayon, si Alexei Ratmansky ay isang resident choreographer sa American Ballet Theater (ABT). Mukhang, sa pagiging nasa New York, mahirap na hindi mahuli ang mga paggalaw ng modernong koreograpikong pag-iisip. Ngunit tila ang choreographer na si Alexei Ratmansky ay lumilikha sa isang vacuum. Para bang hindi niya nakikita at hindi niya alam na ang mga masters na gaya nina Mats Ek, John Neumeier, Jiri Kylian, Nacho Duato ay kasabay niyang nagtatrabaho. Na pagkatapos ng kanilang mga pagtatanghal ay hindi katanggap-tanggap na magtrabaho sa tulad ng isang lipas na, walang kapangyarihan na istilo. Ang isang tao na minsan ay nakakita ng "Giselle" ni Mats Ek ay hindi makakaunawa sa katotohanan na ang isang dula na katulad ng "Lost Illusions" ay lumilitaw sa entablado ng Bolshoi Theater. Mukhang maayos ang lahat: ang isa sa mga pinakamahusay na kontemporaryong kompositor, si Leonid Desyatnikov, ay nagsulat ng orihinal na musika, inanyayahan nila ang isang mahusay na artista, si Jerome Kaplan, at pinili ang mga soloista sa unang antas.

Kaya ano ang nakikita natin?

Ang lahat ng natitira sa nobela ni Balzac ay mga alaala. Sa prinsipyo, walang mali sa katotohanan na ang aksyon ay inilipat sa backstage na mundo ng intriga sa Paris Opera, kung saan dalawang prima donna ang nakikipagkumpitensya at isang batang kompositor ang sumusubok na igiit ang kanyang sarili. (Ang makata at mamamahayag mula sa orihinal na mapagkukunan, si Lucien Chardon, ay naging isang romantikong kompositor, at ang mga artista ay naging mga ballerina, ngunit hindi ito nangyari kahapon - ito ay kung paano muling ginawa ang libretto noong 1936, nang ang ballet ng parehong pangalan ni B. Asafiev ay itinanghal sa Kirov Theater ni Rostislav Zakharov). Ang hakbang na ito ay nagsasangkot ng paggamit ng "teatro sa loob ng isang teatro" na pamamaraan, na matagal nang minamahal ng direktor.

Ang unang impression ng pagganap: musika at disenyo ay ang pinakamahusay na bahagi nito. Hindi nilimitahan ni Leonid Desyatnikov ang kanyang sarili sa tradisyonal na marka. May solo strings siya at mga hinihipang instrument, ang piano ay ang soloista (ito ang tema ng mga malikhaing impulses ng bayani) at ilang musical number ang ginaganap ng bokalista. Marahil kung minsan ay kulang ako sa emosyonalidad at drama sa musika, ngunit kung minsan ang kompositor ay nagawang lumikha ng tunay na madamdamin at liriko na mga yugto, tulad ng eksena ng kawalan ng pag-asa ng pangunahing karakter o isama ang walang timbang na paglipad ng ballet na Sylphide. Ang mga kasuotan ng mga soloista, lalo na ang mga soloista, ay sobrang elegante at banayad na inilarawan sa pangkinaugalian upang umangkop sa panahon. Ang buhay ng Paris sa unang kalahati ng ika-19 na siglo ay kaakit-akit...

Para sa akin, na nakakita ng dalawang cast ng mga performer, ang pagpili ng mga soloista para sa premiere ay tila kakaiba at hindi halata. Kung si Natalya Osipova sa papel na ginagampanan ng ballerina na si Coralie ay minsan nakakaantig at kaakit-akit (at ang kanyang kadalian ng paglipad ay kilala sa lahat), kung gayon si Ivan Vasiliev sa papel ni Lucien ay lubhang nakalilito. Ang natatanging texture ng artist ay isang layunin na katotohanan. Ngunit mayroon ding mga malubhang problema sa pamamaraan - mahirap, dumadagundong na mga landing, malayo sa perpektong suporta, hindi tumpak na pagguhit. At - nagkukunwaring drama... Ang intriguer na si Florina, ang karibal ni Coralie, na ginanap ni Ekaterina Krysanova ay mukhang kahanga-hanga, dahil ang koreograpo, kapag binubuo ang bahaging ito, ay hindi lumampas sa saklaw ng kanyang paboritong satirical na sayaw.

Sa kabutihang palad, nagkaroon ng pangalawang cast, salamat kung saan naging malinaw na, sa kabila ng labis na karga ng pagganap sa mga walang kabuluhang yugto, mayroon itong higit pa o hindi gaanong naiintindihan na mga pangunahing bahagi. Si Lucien, na ginanap ni Vladislav Lantratov, ay mapusok at taos-puso. Ang pagkakaroon ng mga klasikal na linya na kinakailangan para sa isang romantikong bayani, pinunan niya ang pagguhit ng pagpapahayag, bilang isang karapat-dapat na kasosyo sa isang duet dance. At ang eksena ng pagdurusa at pagsisisi ng bayani, na nagtaksil sa kanyang pag-ibig at ipinagpalit ang kanyang talento sa kabastusan ng panandaliang tagumpay sa komersyo, ay ganap na matagumpay para sa kanya. Nagtatago sa likod ng mga eksena sa isang mabilis na pag-ikot, naririnig ng batang soloista ang mainit na palakpakan.

Si Svetlana Lunkina sa papel ni Coralie ay lalong mahusay sa mga sandali ng pag-alis at pangangarap ng gising, nang ang walang timbang na Sylphide ay lumipad sa mga kamay ng kanyang mga kasosyo, na halos hindi nakadikit sa lupa. (Gayunpaman, si Natalya Osipova ay pinaka-matagumpay sa bahaging ito ng kanyang tungkulin). Para kay Svetlana Lunkina, isa sa mga pinakamahusay na gumaganap ng mga tungkulin nina Giselle at Anyuta, ang mga karanasan ng kanyang lyrical heroine ay naging natural na pagpapatuloy ng gallery ng mga imahe na nilikha ng artist.

Ang panalong kagandahan ni Ekaterina Shipulina sa papel ng taksil na Florina ay tiyak na nagpapaliwanag sa premiere. Ang kanyang tangkad at taas ay nagbigay ng pagkakataon sa ballerina na madaling maglaro ng isang mapang-uyam na prima donna. Biyaya ng anyo, maliwanag na hitsura, kakayahang ipakita ang sarili - ganito dapat ang hitsura ng kanyang pangunahing tauhang babae. Para kay Florina, ang choreographer ay nakaisip ng pinakamatagumpay na trick ng kanyang pagganap - fouetté sa mesa ng pagsusugal sa panahon ng isang pagbabalatkayo. Ipapayo ko pa kay Ratmansky na patente ang "kaalaman" na ito. Madalas silang sumayaw sa mga mesa sa ballet - sa Bolero ni Bejart, sa Tchaikovsky ni Eifman. Ngunit upang paikutin ang 32 fouettés, wala pang nakaimbento nito. Sa teknikal, ang gawain bago ang mga ballerina ay mahirap, at ang mas maliit na si Ekaterina Krysanova ay medyo mas madali kaysa sa matangkad na si Ekaterina Shipulina. Gayunpaman, bahagyang natatakpan ng isang pulutong ng mga cheering mask, bawat isa sa kanila ay nagtapos ng eksena nang matagumpay.

Mukhang ito na ang katapusan ng mga kagalakan ng premiere.

Sa kasamaang palad, sa "Lost Illusions" mayroong masyadong maraming "passing", masakit na iginuhit na mga eksena, kung saan ang isang minimum na aksyon at isang maximum na hindi malinaw, ang mga random na paggalaw ay kakaibang pinagsama. Ang mga ito ay mga run sa kahabaan ng proscenium ng ilang abstract na character sa mga top hat, mga episode ng rehearsals sa Opera, kung saan ipinanganak ang mga ballet na "La Sylphide" at "In the Mountains of Bohemia", gayahin ang mga eksena at paliwanag sa apartment ng heroine, masquerade dances . Espesyal na atensyon karapat-dapat sa dalawang yugto ng "teatro sa loob ng isang teatro", kung saan inaanyayahan ang madla na manood, na parang mula sa likod ng mga eksena, ang mga pagtatanghal na nilikha para sa karibal na prima donnas - sina Coralie at Florine - sa musika ni Lucien. Sa unang kaso, ito ay isang walang katotohanan at imposibleng mahabang dance scene ng corps de ballet mula sa La Sylphide, na inilarawan sa istilo ng koreograpo bilang isang ballet ng Romantikong panahon. At tanging ang aktwal na sayaw ng soloista (Coralie) at ang kanyang kapareha (mas gusto ko si Alexander Volchkov mula sa pangalawang cast hanggang Artem Ovcharenko mula sa una) ay bahagyang nagpasigla sa eksenang ito. Tulad ng para sa episode na "In the Mountains of Bohemia" - isang parody ng komersyal na genre ng pakikipagsapalaran sa ballet - pagkatapos, tila, si Ratmansky ay ipinagkanulo ng kanyang signature irony. Dahil kahit na ang mga gumaganap ng papel ni Florina ay "nalunod" sa pagmamadali at tambak ng mga paggalaw, sa mga magnanakaw, carabinieri, kabayo at karwahe.

Lalo akong nalungkot sa mga eksenang tumutukoy sa atin sa "prehistoric" na panahon ng drama ballet. Walang lakas na panoorin ang mga episode kung saan umiinom ng tsaa ang mga karakter at nagpapaliwanag nang may detalyadong mga galaw: “Paano! Hindi ka naniniwala sa akin? Mangyaring pumunta sa kwarto at tingnan kung naroon ang aking kasintahan!” (ito ang panloob na monologo ni Coralie na hinarap sa kanyang banker patron na pinaghihinalaan siya ng pagtataksil). Ang isang parehong "masaya" na ideya ay tila ang paglalarawan ng nasasabik at banayad na musika ni Lucien sa pamamagitan ng kanyang tradisyonal na pagtugtog ng piano. Ano ang maaaring hindi gaanong nagpapahayag kaysa sa literal na pagpapanggap ng isang mananayaw bilang isang pianist? Isang buong detalyadong mimic scene ang ginampanan sa huling yugto ng dula: ang bigong si Coralie, na ipinagkanulo ng kanyang mga manliligaw, ay bumalik sa kanyang patron.

Kamakailan lamang, ang Bolshoi Theater, na parang nasa ilalim ng hipnosis, na may isang tenasidad na karapat-dapat sa mas mahusay na paggamit, ay gumugugol ng lakas nito sa pagtatanghal ng ballet, na ang artistikong integridad ay seryosong kinuwestiyon. Dahil dito, wala ni isa ang nakasama sa competition program ng Golden Mask festival noong nakaraang season. At ito ay nagkakahalaga ng pag-isipang seryoso...

Valery Modestov

"Nawalang mga Ilusyon" sa Bolshoi

Para sa Pasko ng Pagkabuhay, na ipinagdiriwang sa parehong araw para sa lahat ng mga Kristiyano sa taong ito, ang Bolshoi Theater, bilang bahagi ng pagdiriwang ng Chereshnevy Les, ay nalulugod sa mga Muscovites sa isang pinakahihintay na regalo - ang world premiere ng three-act ballet Lost Illusions, lalo na. kinomisyon sa unang pagkakataon sa maraming taon ng kompositor (L. Desyatnikova ), na sa kanyang sarili ay isang kaganapan na. Ang ballet ay itinanghal ni A. Ratmansky, na, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, ay nabighani at inspirasyon ng "pamagat" mismo; sa loob nito nakita niya ang susi sa kwentong koreograpiko, na binubuo ni V. Dmitriev noong 1935, na inspirasyon ng sikat na nobela ni Balzac.

Ang nobelang "Lost Illusions" ay natapos ni Balzac noong 1837, sa oras ng kanyang pinakamataas na artistikong kapanahunan, at kumakatawan sa isang bagong uri ng prosa - isang nobela ng pagkabigo tungkol sa pagbagsak ng mga mithiin sa buhay ng lumikha nang sila ay bumangga sa malupit na katotohanan. Sa gitna ng kuwento ay ang kapalaran ng manunulat na si Lucien, na napilitang "magbenta sa merkado ng mga ilusyon sa Paris" hindi lamang "mga manuskrito", kundi pati na rin ang "inspirasyon." Isa sa mga walang hanggang tema ng panitikan at sining.

Si V.V. ang unang nakakita ng choreographic plot sa sikat na nobela ni Balzac. Si Dmitriev, isang kahanga-hangang artista sa teatro, mag-aaral ng K.S. Petrov-Vodkin at V.E. Meyerhold, isang mahusay na connoisseur ng ballet; isinulat niya ang libretto, na ginawang kompositor ang pangunahing tauhan at inilipat ang aksyon mula sa mga pampanitikang salon ng Paris patungo sa teatro sa likod ng entablado. Ang musika ay nilikha ni B.V. Asafiev, at ang bagong ballet ay minarkahan ang paglitaw ng isang hindi pa naganap na genre ng musika at yugto - ang "choreographic novel". Noong 1936, dalawang premiere ang naganap nang sabay-sabay: sa Kirov Theater sa Leningrad (choreographer R.V. Zakharov) at sa Sverdlovsk (choreographer L.V. Yakobson). Gayunpaman, ang pag-asa para sa tagumpay ay hindi nabigyang-katwiran, sa kabila ng pakikilahok sa paggawa ng Leningrad ng "mga bituin" ng ballet noong panahong iyon - K. Sergeev, G. Ulanova, T. Vecheslova, at ang parehong mga pagtatanghal ay tahimik na umalis sa entablado.

At ngayon, 75 taon na ang lumipas, ang kompositor na si L. Desyatnikov at ang koreograpo na si A. Ratmansky ay naging madamdamin tungkol sa "Mga Ilusyon" at nagpasya na bumuo ng kanilang sariling ballet batay sa nakaraang libretto.

Mas mahusay itong ginawa ng isang kompositor na ang musika ay inspirasyon at mapag-imbento; mahusay na hinabi mula sa mga alaala at tahasang mga sipi mula sa mga gawa ng European at maging ang mga kompositor ng Sobyet na may pagdaragdag ng "aking sariling mapanglaw" sa mga eksena ng pagdurusa ni Lucien na naiwan, hindi lamang ito naging isang makasagisag na background sa mga kaganapang itinakda sa libretto, ngunit isa ring aktibong kalahok sa kanila. Angkop din ang mga tinig na nilikha ni Desyatnikov sa mga tula ni F. Tyutchev sa simula at pagtatapos ng pagtatanghal.

Kamangha-manghang, sa aking opinyon, ang pagganap ng piano ng mga stylization romantikong musika, na naging isang maliwanag na bahagi ng musikal na imahe ni Lucien.

Ang scenographic na disenyo ng pagganap ay kahanga-hanga: elegante, mapanlikha, gumagana at napaka-Pranses na disenyo, na sumasalamin sa walang hanggang ideya at diwa ng Balzac (artist na si Jerome Kaplan); at nagpapahayag, masining na tumpak na "binubuo" na liwanag (artist na si Vincent Millet).

Ngunit sa pagkakataong ito ay may hindi gumana sa koreograpia. Ang ballet ay naging isang compositionally unstructured set ng mga pang-araw-araw na eksena at mga numero ng sayaw, ngunit ang plasticity ay monotonous at karamihan ay pangalawa, kabilang ang mga panipi mula sa koreograpo Ratmansky mula sa kanyang sarili. Ang pakiramdam ay nakita mo na ang lahat ng ito sa mga modernong komposisyon - ang mga gumaganap lamang ay wala sa marangyang makasaysayang mga kasuutan mula sa panahon ng Balzac. Bagama't ang musika, libretto, at scenography ay nagbibigay ng walang katapusang mga pagkakataon para sa malikhaing imahinasyon ng koreograpo, husgahan para sa iyong sarili: bohemia, theatrical backstage, inserted antagonist ballets, one with a historical background about the rivalry of two great ballerinas Maria Taglioni and Fanny Elsler, who tumayo sa pinagmulan ng ballet romanticism... Ano ang maaaring maging mas mahusay?

Ngunit nang sa romantikong "La Sylphide" isang pulutong ng mga tunika at korona ng mga rosas mula sa corps de ballet, na hindi palaging ginagawa sa musika, ay tumalon sa entablado, naging malinaw na ang talento ni Lucien ay hindi mapag-aalinlanganan at nagpahinga pangunahin. sa pakikiramay ng prima Coralie sa kanya. Kasabay nito, si Coralie mismo (N. Osipova) ay walang isang pagkakaiba-iba na karapat-dapat sa prima ng Paris Opera (at ang Bolshoi Theater), at ang banker na si Camuso (A. Pukhov), ang Duke (A. Loparevich) , ang katulong na si Berenice (I. Semirechenskaya), ang Direktor ng teatro (A. Fadeechev) ay karaniwang nasa malalim na mimance.

Sa pamamagitan ng paraan, ang koreograpia ng pangalawang insert ballet, sa kabila ng libretto, ay naging mas kawili-wili at mapag-imbento kaysa sa "La Sylphide" dito ang karibal ni Coralie na si Florina (E. Krysanova), ay may isang bagay na sasayaw.

Ang imbitasyon (appointment) ni Ivan Vasiliev, isang pintor ng mabagyo na ugali at virtuoso technique, sa papel ng palaging mapanimdim, pananabik na si Lucien ay hindi rin isang hindi mapag-aalinlanganang desisyon para kay Lucien at sa mananayaw. Paano hindi maalala ng isang tao si Zoshchenko sa kanyang "Kursk anomalya".

Ang isa pang bagay ay hindi mapag-aalinlanganan: ang wika ng musika sa bagong pagtatanghal ay mas mayaman, mas makulay at makabuluhan kaysa sa wika ng koreograpia. Kaya sa pagkakataong ito, masyadong, ang balete na batay sa nobela ni Balzac ay kalahating tagumpay lamang, ngunit ganap itong tumutugma sa pamagat nito.

OpenSpace.ru, Mayo 13, 2011

Igor Poroshin

"Nawalang mga Ilusyon": pananaw ng isang karaniwang tao

Naniniwala si IGOR POROSHIN na ang Desyatnikov-Ratmansky ballet ay ang pinaka-radikal na pahayag sa modernong sining ng Russia.

Noong una kong narinig na sina Ratmansky at Desyatnikov ay nagsasagawa ng isang three-act na ballet na may isang balangkas, nanginginig ako. Ang interes ni Ratmansky sa mga ballet na may dramatized plots ay palaging kapansin-pansin, ngunit kamakailan lamang ay naging nakakatakot siya. Ang “The Little Humpbacked Horse,” na may mga mananayaw na naka-print na T-shirt at Suprematist na tanawin, ay masigasig na pinalakpakan ng Moscow bobos: lumabas na ang ballet ay “k-u-u-u-u-l.” Ang katanyagan ni Anna Karenina, isa pang Ratmansky ballet na may isang balangkas, ay napakalakas sa unahan ng pagganap mismo na ako, na labis na nagmamahal sa orihinal ni Tolstoy, ay hindi nangahas na puntahan ito.

Hayaan akong ipakilala ang aking sarili: Ako ang pinakamahusay at pinaka tamang ballet connoisseur. Si Balanchine ang gumawa ng mahusay na paglilinis para sa akin, nilinis ang balete ng alikabok at katarantaduhan. Ito ay ang pinaka-advanced, ang pinaka-matalinong mga kritiko na nagturo sa akin na mahalin sa ballet ang isang cocktail ng napiling musika, hindi nagkakamali na disenyo at mataas na gymnastics - isang cocktail na nakakalasing sa pagpapahalaga sa sarili. Hindi pa ako nakapunta sa New York, ngunit alam ko na ang pinakamagandang ballet house sa mundo ay matatagpuan doon. Pagdating ko sa New York, ang pagbisita sa NYCB ang magiging ikalimang item sa aking agenda. Sa pagitan ng basketball sa Madison Square Garden at MoMA. Tatlong beses na akong nakapunta sa La Bayadère sa aking buhay, at dalawa sa kanila ang nakarating ako sa ikalawang intermission. At hindi ko ipapakita sa aking mga anak na babae ang walang katotohanan, nakakasakit na komedya ng unang dalawang bahagi. Ako ang bunga at layunin ng unibersal na ebolusyon ng ballet. Ako ay isang nurtured minority. Gayunpaman, ang minorya ay malusog. Mabubuhay ako sa buhay na ito nang walang ballet, ngunit kung ang ballet ay mangyayari sa aking buhay, hinuhukay ko ito nang may kasiyahan, madali, tulad ng isang sandwich na may caviar - at mas "kumplikado", mas "mataas na lumilipad", mas madali. May mga kapatid ako sa mundong ito, hindi kami magkamag-anak, ngunit alam namin ang tungkol sa pagkakaroon ng isa't isa. Sa tingin ko ay may limampung libo tayo sa mundong ito, kasama ang China, India at Indonesia. Kung kami ay itaboy sa isang lugar na may mga upos ng rifle, hindi namin pupunuin ang Luzhniki Stadium. Binubuo namin ang pangalawang baitang ng ballet audience. Sa una ay may mas kaunting mga balletomanes.

Pinilit kong ipakilala ang aking sarili nang napakatagal at verbosely para mas malinaw kung anong klaseng prejudice ang dapat kong lampasan. Nabasa ko ang ilang tradisyonal na mga pagsusuri ng "Nawala na mga Ilusyon" - mukhang mali at pilit ang mga ito, sa ilalim ng mga kahulugan ng objectivist mayroong isang malakas na pakiramdam, simple at malupit na mga salita na binibigkas natin kapag nag-aayos ng mga relasyon sa mga mahal sa buhay. Anumang pagsusuri ng Lost Illusions ay dapat na tapat na magsimula sa salitang "Ako." Ang kamangha-manghang pag-aari ng ballet na "Lost Illusions" ay direktang nakakaakit sa isang tao sa kanyang saloobin sa mundo at ballet bilang isang paraan ng pagpapaliwanag sa mundong ito. Ang huli ay hindi na kailangan. Ang isa ay dapat na tunay na tagahanga ng nakaraang sining ni Ratmansky, nabighani, umibig sa sining na ito, upang "hindi maintindihan" ang ballet na ito.

Siyempre, masasabi ng isang tao na ipinagkanulo ni Ratmansky ang sining na kanyang isinagawa. Ngunit, marahil, ang pagkalito at pagkalito ng mga kritiko ng "Lost Illusions" ay mas tumpak na nagpapaliwanag sa katotohanan na si Ratmansky ay nagsasalita dito sa pangkalahatan laban sa pagkakasunud-sunod sa mundo ng balete - ang maliit na kaharian na ito ng "magandang panlasa", ang panlipunang ghetto, ang pinakamaginhawa sa lahat ng posible, kung saan ang pagpasok sa mga taong bastos ay tinanggihan .

Nalaman ng mga kritiko na may kaunting sayaw sa Lost Illusions at walang "nakikita" sa lahat. Ang talento ni Ratmansky, sayang at ah, ay tila nauubos: kung mas maaga ay natagpuan niya at pinakain ang pinakamahalaga at pinakamalusog sa nakaraan, ngayon siya ay nahulog sa pinakamasakit at walang bunga - ang mga awkward na pagtatangka ng mga koreograpo ng panahon ng Brezhnev upang maiugnay sa sayaw teatro ng drama. Isinulat ng aking correspondent na "Tumigil si Lesha sa pagre-record ng kanyang naisip sa camera, ngunit dati niya itong ni-record, maaari pa rin niyang ipakita ang lahat sa kanyang sarili - marahil iyon ang buong punto." Ang ganitong purong teknolohikal na paliwanag ay isang lumang paraan para sa mga propesyonal na mangatuwiran sa mga karaniwang tao. Ngunit para sa akin ang "Lost Illusions" ay tila kakaiba, makasaysayang kaso kung saan hindi posible na malaman kung ano ang nangyari sa balete na ito mula sa friendly professional front row. Kinakailangan ang pagdistansya. Oo, oo, ang malaki ay nakita mula sa malayo.

Una, gusto kong wakasan ang maluwag na mga kahulugan. Kaugnay ng ballet ng Ratmansky-Desyatnikov, kailangan nating pag-usapan hindi ang tungkol sa "nilalaman ng plot", ngunit tungkol sa pagsasalaysay. Sa diwa na tinukoy natin ito sa pamamagitan ng mga taluktok ng panitikan noong ika-19 na siglo. At kung paano pa rin ito naiintindihan ng American mainstream cinema sa pamamagitan ng short word story. Ang teorya ng pelikulang Amerikano, sa antas ng mga pangunahing kahulugan, sa pamamagitan ng paraan, ay napakalinaw na naghihiwalay sa balangkas at kasaysayan. Ang Swan Lake ay hindi kailanman isinasaalang-alang ang mga nagawa nina Tolstoy at Flaubert. Walang ganoong pag-iisip - upang makipagkumpitensya sa kanila. Malinaw kung nasaan si Tolstoy at kung nasaan ang ballet. Si Grigorovich, siyempre, ay nag-iisip na tungkol kay Tolstoy, at hindi tungkol kay Petipa. Ngunit ang kanyang mga ballet ay nauugnay sa sining ng pagsasalaysay, dahil ang mga nobela ni Stalin ay para sa Digmaan at Kapayapaan. Ito ay isang epic moo. Ang nakakaantig na mga ballet noong huling bahagi ng panahon ng Sobyet, gaya ng "Lady with a Dog" at "Anyuta," ay mukhang sa maraming paraan ay katulad ng hitsura sa "Lost Illusions." Minus ang pangunahing bagay. Sa buong pagkatao nila ay itinuro sila kay Grigorovich - nakipagtalo sila sa kanya, tumakas mula sa kanya. Ang kaibahan ay nakamit hindi sa antas ng anyo, ngunit sa antas ng mga katangian. Ang "maliit" ay sumasalungat sa "malaki", "sentimental" - "epiko".

Ang "Lost Illusions" ay hindi lumingon kay Grigorovich at "Anyuta" sa isang segundo, at hindi man lang ito nasa isip. Mayroon silang dalawang vectors. Ito ay, sa isang banda, isang pagtatangka upang makamit sa pamamagitan ng paraan ng sayaw ang epekto ng pagsasalaysay ng integridad ng nobelang European noong ika-19 na siglo at ang pelikulang Hollywood noong ika-20 siglo, na higit na nakatuon sa nobelang European, at sa kabilang banda. kamay, ang pagnanais na pagtagumpayan ang kontemporaryong sayaw nang buong lakas, na higit sa lahat ay salamat sa henyo ng Forsythe at ang kanyang ilan sa mga pinaka-mahuhusay na kontemporaryo ay naging scholastic art, kung saan ang papel ng scholia - mga tala, paglilinaw (muli, sa Forsythe - brilliant) ay ginagampanan ng koreograpikong "mga imbensyon". Ito ay isang bagay na pinasimulan ng Lost Illusions na labis na nakakaligtaan.

Sa balete na ito ang lahat ay napapailalim sa kilusan ng KASAYSAYAN. Ito ay isang ganap na himala na ang mga mananayaw ni Ratmansky ay maaaring maging mga artista. Walang kahit isang onsa ng theatricality sa balete na ito (talagang hindi matitiis sa Eifman, sa kanyang mga nauna at sa kanyang mga imitators). Ngunit ang ginagawang una, pambihirang tagumpay, at kasaysayan ay hindi ang tiyak na dramatikong kaplastikan ng mga mananayaw/artista, na nauugnay sa sayaw, ngunit ang BAGONG KALIDAD ng pagsasalaysay - ang pagiging compact ng aksyon, hindi pa nagagawa para sa ballet, at kasabay nito makabuluhan sa malaking anyo. Ito ay isang tunay na romansa sa galaw at sayaw. Maraming text, maraming galaw, pero walang verbosity. Mukhang ito ang pangunahing gawain ni Ratmansky - upang maiwasan ang verbosity.

Nakikita ko ang Lost Illusions bilang isang obra maestra ng kababaang-loob. At narito ang oras upang pag-usapan ang pangalawang may-akda ng ballet - Leonid Desyatnikov. Siya rin, sa ilang paraan ay nagpapabaya sa kanyang mga tagahanga. Dapat kong aminin, gustung-gusto ko ang kahanga-hangang pagngiwi ni desyatnikov (halimbawa, musika para sa pelikulang "Moscow", ngunit wala dito. O sa halip, walang kaakit-akit na hindi kailangan ng pagngiwi na ito. Ang musika, tulad ng ballet, ay sumusunod sa pangunahing prinsipyo: walang dapat na hindi umuusad sa kuwento. Sa Lost Illusions bigla mong naiintindihan kung paano nabuo ang regalo ni Desyatnikov para sa pagbuo ng musika sa pelikula; paglalaan, kung gusto mo, ng musika sa pelikula, dahil palaging nabubuhay si Desyatnikov sa isang sistema ng mga dayandang - lalo na Tradisyong Pranses, na gumagana nang tumpak para sa plot ng Pranses. Si Desyatnikov ay hindi natatakot sa pagsasalaysay at paglalarawan - ang dalawang halimaw na ito kung saan ang mga demonyo ng mabuting panlasa ay natakot sa mga kompositor ng ika-20 siglo. Sa kanyang pagtanggi sa sarili, si Desyatnikov, marahil nang hindi nag-iisip tungkol sa epekto ng komiks (bagaman ito ay mahirap paniwalaan), ay dumarating sa mga literal na nakakatawang bagay. Nagbibigay ng isang tunay na John Williams minsan.

Walang pagtakas kay Williams kung gusto mong magkuwento sa mga tao. Si John Williams ang pinakawalang problema at samakatuwid ang pinakamahal na jukebox sa mundo. Isang kompositor na walang mga katangian, ngunit hindi isang postmodernist, si Williams ang pinaka-hinahangad na kompositor ng musika sa Hollywood. Hinahangaan siya ng mga producer at direktor para sa kanyang kahanga-hangang kakayahan na mawala sa kuwento at pagsilbihan ito. Upang maging isang pintor, isang karpintero - kung kinakailangan, at ang pandikit na pinagsasama ang mga frame at mga eksena. Si Desyatnikov ay hindi rin nahihiyang magtrabaho bilang pandikit sa kwentong ito. Pero hindi siya nagiging jukebox sa Lost Illusions. Bilang isang kompositor ng maraming beses na mas malalim kaysa kay Williams, nakakamit niya ang ibang artistikong resulta. Ang kanyang musika ay gumagana sa maraming antas at sa lahat ng direksyon. Ito ay isang ilustrasyon, isang musikal na komiks, bilang siya mismo, kasama ang kanyang katangi-tanging ironic self-deprecation, sabi ni Desyatnikov, at isang nakakatawang kuwento tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng ballet music, at - sa pinakalalim - isang matalik na talaarawan ng may-akda. Tila nakita ko ang isang tala sa kanya - ayaw na ni Desyatnikov na maging idolo lamang ng mga matatalinong tao. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa Ratmansky. Hindi na siya bumubulong, gaya ng nakasanayan natin, ng isang bagay na malambot sa ating mga tainga tungkol sa kanyang namumukod-tanging (na talagang totoo) sa choreographic erudition. Itinatago niya ito. Si Fouette sa mesa, na itinaas ang mga tainga ng madla, ay katibayan na mahusay pa rin si Ratmansky sa kanyang imahinasyon. Maaari siyang makabuo ng limang ganoong fouetté sa bawat kilos. Si Ratmansky, kung hindi nabibigatan ng reputasyong ito bilang ang pinakamatalinong kompositor ng mga choreographic na atraksyon, kung gayon ay malinaw na hindi na ito pinahahalagahan. Para sa kanya, ang isang bagay na ganap na naiiba ay mahalaga sa ballet na ito.

Ano - nagpapakita ng daya sa mga eksena. Hindi sa unang pagkakataon, siyempre, ginamit sa ballet. Ngunit para sa Ratmansky at Desyatnikov, ang pamamaraan na ito ay lumalaki sa isang pag-unawa sa mundo. Ang backstage ay nagiging isang assembly gluing. Tulad ng sa isang pelikula, ginagawa niya ang bilis at kapal ng kuwentong ito at kasabay nito ay nagsasabi sa amin ng bago. Well, guys, ano ang impiyerno na ito Bryantsev? Ang "Lost Illusions" ay mas angkop kumpara sa, sabihin nating, "The King's Speech" - isa pang makikinang na modernong halimbawa ng masining na pagtanggi sa sarili.

Para sa akin, ito ang pinaka-kapansin-pansing bagay sa Lost Illusions - isang kamangha-manghang pakiramdam ng proporsyon, pinipigilan na walang kabuluhan, disiplina ng anyo at damdamin. Hindi kapani-paniwala, hindi maiisip na kalidad para sa mga modernong Russian artist. Hindi maaaring maging layunin ang disiplina. Siya ang laging paraan. Sa sining, palakasan, digmaan o rebelyon. Pagkatapos lamang magtatagumpay ang mga paghihimagsik kapag ang kanilang mga kalahok ay sumunod sa disiplina ng militar. Ang "Lost Illusions" ay isang paghihimagsik laban sa kung ano ang itinuturing ngayon na magandang lasa at, sa maraming paraan, tama. Ito ay hindi isang paghihimagsik ng mga bugaw na tinedyer laban sa "utos ng ama." Si Ratmansky at Desyatnikov ay sa maraming paraan ang mga ama ng order na ito mismo, mga tagapagturo ng aming mabuting panlasa. Hindi ito isang "eksperimento", hindi " masining na kaganapan"- isa pang ehersisyo ng pagod na mga master tungkol sa isang butas na basahan na nakalimutan sa artistikong banyo, dahil sinisiraan ito ng mga masamang hangarin ng ballet. Ito ay isang bukas, mahirap na pahayag mula sa dalawang mature na artista. "Ito ay sinasalita mula sa aking puso," ngumiti si Desyatnikov. Sa likas na katangian ng kanyang kalikasan, na sinisiguro ang kanyang sarili sa isang quote mula sa isang komiks na opisyal ng Russia, si Desyatnikov ay nagsasalita, tulad ng sinasabi nila, ang hubad na katotohanan.

Ang "Lost Illusions" ay ang pinaka-radikal na pahayag sa modernong sining ng Russia. Ang "artistic gestures" ng mga alagang hayop ni Ekaterina Degot sa background na ito ay mga kalokohan lang ng mga kuting. Si Ratmansky at Desyatnikov ay nagrebelde hindi gaanong laban sa estado ng mga bagay sa modernong ballet, ngunit laban sa ika-20 siglo sa pangkalahatan. Inalis niya ang karapatan ng artist na magkuwento, na ibinigay ang sinaunang craft na ito nang buo sa pangangalaga ng "plebeian" cinema.

Bakit hindi dapat si Alexei Ratmansky, ang may-akda ng perpektong, suprematist na ballet na "Russian Seasons", ay itinanghal para sa pinakadakilang ballet stage ng ika-20 siglo - ang New York City Ballet, na pahirapan ng mga pag-iisip at kahit na sama ng loob para sa ballet? Sa katunayan, bakit hinahatulan ang balete na maging sining ng mga layaw na burgesya at mga urban freak? Sinong nagsabing hindi ka marunong magkwento sa sayaw? Pagkatapos ng lahat, ang kilos at paggalaw ay lumitaw bago ang mga salita. Sa antas lamang ng generalization na ito ay maiisip ng isang mature, magaling na artista, na may sakit sa kasiyahan ng mannerism: "Sa lahat ng genre, ito ay ang di-berbal, ngunit pisikal na ballet na nakakalapit sa mga banayad na bagay na ito (ibig sabihin, ang kumplikado ng mga konsepto na nauugnay sa pariralang "Nawalang mga Ilusyon." - At .P.).

Iminumungkahi ko na ang Lost Illusions ay tingnan bilang isang simula, hindi isang pagkumpleto. May mga tanong at kahit, dare I say, mga reklamo. Para sa akin, ang sagot ni Leonid Desyatnikov sa tanong kung bakit hindi siya gumawa ng "masama" at "mabuti" na mga ballet para sa "Lost Illusions" ay walang kabuluhan: "Paano mo ito maiisip - nagsusulat ako ng masamang musika, at si Ratmansky ay bumubuo ng isang masamang ballet ?”

Hindi, hindi, iba ang pinag-uusapan natin - isang magkasalungat na pagsalungat sa pagitan ng dalawang ballet. Tiyak na Mabuti at Masamang balete. Sa palagay ko, hindi nilikha ni Desyatnikov ang antagonismo sa pagitan ng "talented" at "mediocre" na ballet. Marahil sinasadya. Sa halip, gumawa siya ng dalawang genre na ballet - liriko at komiks. Ang magkaaway na mag-asawa ay hindi nagtagumpay, ngunit ito ay magiging mas malinaw ang kaginhawahan ng kuwento at magbibigay-daan sa amin upang mas maunawaan ang mga motibasyon at reaksyon ng bayani. Sa huli - mas dumamay sa kanya. Pero nakikiramay ka pa rin sa bida.

Masyado akong nabigla sa karanasan ng sining ng Ratmansky - Desyatnikov upang maingat na maitala ang mga reaksyon ng madla. Pero minsan pinipilit ko pa rin ang sarili ko na i-distract. Pinanood ng mga manonood ang nangyayari sa entablado na may kaaya-ayang pagkamangha. Naghahanda sila para sa ibang bagay - para sa mahirap, kagalang-galang, marangal na gawain ng paningin at pandinig, isang tatlong-aktong pagpapakita ng mabuting panlasa, ngunit nakakuha sila ng isang bagay na malinaw at kapana-panabik nang hindi sinasadya. Ang kanilang mga mata ay kumikinang sa pag-usisa - na parang matagumpay silang nakapasok sa maling pinto: kumuha kami ng mga tiket para sa isang modernong balete, ngunit nauwi sa isang pelikula; oh well, oh well.

Hindi ko nakita ang mga taong nakangiti sa musika sa mga pagtatanghal sa Bolshoi. Ito ang mga babaeng hindi mapaghihinalaan na humahanga kay Forsyth. Nagpapasalamat sila sa kompositor at mananayaw sa paggawa ng kanilang courtesy visit sa altar ng modernong sining na lubos na naiintindihan at kaaya-aya.

Hindi ko intensyon na itago ang aking damdamin at ikahiya ang mga paghahambing: kaya isang araw sa Europa, kapalit ng mga birtuoso na iskolastikong palaisipan at nakapagpapatibay na mga diyus-diyosan, ay nabuhay, masiglang sining, kung saan ang lahat ay malayang makakita ng kanilang sarili: parehong simple - tulad ni Marya Ivanna at Pyotr Petrovich, at walang katapusan na kumplikado - tulad ng Ippolitov na may Greenway. Ang pagbabagong ito ay itinalaga sa kasaysayan ng salitang "Renaissance."

Kaugnay ng Lost Illusions, gusto kong hawakan ang isa pa, sa pangkalahatan ay menor de edad, epekto ng balete na ito. Para sa kakulangan ng iba pang mas mahusay na mga salita, maaari itong tawaging patriotic awe. Ang kontemporaryong sining ng Russia - sa halos lahat ng aspeto - kinikilala ang sarili bilang labas ng mundo. Kinikilala ng ekspertong komunidad ang pinakamataas na tagumpay nito bilang isang imitasyon ng nangyari na sa mundo, at ang pinakamataas na pagkilala sa mga tao ay napupunta sa isang bagay na walang anumang koneksyon sa paghinga at buhay ng mga sentro ng mundo. Ang "Lost Illusions" - isang hindi maikakaila na Ruso at sa parehong oras na unibersal na gawain ng kahalagahan sa mundo - ay nilikha para sa yugto ng teatro ng Russia ng dalawang Russian European. Ang pangunahing bagay ay nangyari ito. Ngayon ang gawain ng mga taong hindi gumagawa ng musika at sayaw ay sabihin kung ano ang nangyari. Ikalat ang balita ng kaganapang ito sa buong mundo. Ipakita ito sa lahat ng dako. Ito ay isang bagay ng teknolohiya - at isang maliit na sigasig at inspirasyon. Simpleng gawain. Hindi na kailangan ang Diaghilev dito. Gayunpaman, ang pambansang pagmamataas, anuman ang sabihin ng isa, ay isa sa aming mga pangunahing instinct. Ngayon ang pagmamataas na ito ay may makakain sa modernong panahon.

May malaking premiere sa Bolshoi stage. ay partikular na nilikha para sa Bolshoi Theater. Tampok sa performance ang apat na cast ng mga soloista. Ang una ay aakyat sa entablado sa Linggo ng gabi.

Ang nobelang "Lost Illusions" ni Balzac ay ginawang ballet noong 30s ng huling siglo. Sa Kirov Opera and Ballet Theater - iyon ang tawag noon Mariinskii Opera House- Itinanghal ni Rostislav Zakharov ang dula sa musika ni Boris Asafiev. Ang Moscow premiere na ito ay hindi isang pagpapanumbalik ng produksyon ng Leningrad. Isa itong ballet na may bagong musika, na... At bagong koreograpia ni Alexei Ratmansky.

Parehong kilala ang mga artista ng Bolshoi Theater. Si Desyatnikov ang musical director dito noong nakaraang season. Pinamunuan ni Ratmansky ang Bolshoi ballet troupe sa loob ng limang buong taon - ngayon. Siya ang, na tumitingin sa koleksyon na "One Hundred Ballet Librettos", ay nakatagpo ng "Lost Illusions".

"Namangha ako na ang libretto ay isinulat sa paraang magagamit ito ngayon Sa kabila ng mga oras na iyon at ang katotohanan na hindi maiiwasang may ilang mga ideolohikal na clichés sa teksto, pinutol namin ang mga ito perpekto ngayon, "- sabi ng koreograpo na si Alexey Ratmansky.

Totoo, malamang na hindi nakilala ni Balzac ang kanyang mga karakter. Ang pangunahing tauhan na si Lucien ay naging isang kompositor mula sa isang makata. Sina Coralie at Florina, mula sa mga artista, ay muling nagsanay bilang mga ballerina at sumayaw sa Paris Opera. Tinatapos ni Leonid Desyatnikov ang iskor nang puspusan na ang ensayo. Sa Bolshoi ay nagbibiruan pa sila ngayong sumasayaw si Ratmansky habang nagko-compose si Desyatnikov.

"Ito ay isang bihirang kababalaghan sa ating panahon, kung kailan halos hindi nilikha ang musika para sa ballet na karaniwang ginagamit ng mga Choreographer para sa ilang iba pang layunin Ngunit sa ika-19 na siglo ito ay isang karaniwang kasanayan kasama si Tchaikovsky may mga mahigpit na kundisyon at mga hangganan na itinakda ni Petipa para kay Tchaikovsky," sabi mismo ng kompositor.

Hindi nagtakda ng mahigpit na limitasyon si Ratmansky. Binigyan din niya ng kalayaan ang artista. Nagpasya si Jerome Kaplan na laruin ang pangalan.

"May mga ulap sa lahat ng dako, isang simbolo ng mga nawalang ilusyon Ang entablado mismo ay mukhang isang lumang postkard, isang dilaw na litrato At ang mga costume, sa kabaligtaran, ay maliwanag at ang bawat karakter ay may sariling kulay," sabi ng taga-disenyo ng produksyon na si Jerome Kaplan .

Ambisyoso Lucien - sa asul. Fragile Coralie - sa malambot na pink. Masigasig na Florina - sa maliwanag na pula.

Para kay Desyatnikov at Ratmansky, ang "Lost Illusions" ay ang ikatlong pakikipagtulungan. Nagpaplano na sila ng bago. Walang lihim na nabubunyag. Sinasabi nila na sa ngayon ito ay isang panaginip, isang ilusyon. Na hindi mo nais na mawala, ngunit upang isama.

Ang Bolshoi Ballet ni Balzac

MALAKING ORDER ANG MUSIKA

Noong 2005, 28 taon pagkatapos ng huling pagkakataon na nangyari ito, inilabas ng Bolshoi Theater ang premiere ng isang espesyal na kinomisyon na gawain - ang opera na "Rosenthal's Children", na tumanggap ng pagkilala sa mga tagahanga ng opera hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa - sa Latvia at Finland. Halos noon ay napagpasyahan na ang malikhaing alyansa sa may-akda nito, ang napaka-kawili-wili at napaka-tanyag na kompositor na si Leonid Desyatnikov, ay ipagpapatuloy sa larangan ng ballet.

Jerome Kaplan, production designer ng play:
Sa Europe napakahirap maghanap ng kompositor na magsusulat Magandang musika para sa isang full-length, story ballet. Sa tingin ko nakalimutan lang ng lahat kung paano gawin ito. Gusto ko talaga ang musika ni Mr. Desyatnikov - ito ay parehong romantiko at kung minsan ay hindi romantiko, kakaiba, ngunit nakakaakit. Talagang natagpuan ni Leonid ang susi sa paglikha ng musikal na mundo ng Lost Illusions.

Alexey Ratmansky:
Ito ay isinulat nang lubos. Parang kinuha lang ito sa kaluluwa, sa puso. Sinasabi ng musika ang lahat ng nangyayari sa kwento.

EXCURSION SA HALOS GANAP NA IBANG KASAYSAYAN

Alam ng kasaysayan ng ballet ng Russia ang isang pagganap na batay sa mga banggaan ng balangkas ng nobela ni Balzac. Noong 1936, ang ballet na "Lost Illusions" ay pinalabas sa Kirov Theatre (ngayon ay ang Mariinsky). Ang musika ay pag-aari ni Boris Asafiev, koreograpia - kay Rostislav Zakharov. Ang panahon ng drama ballet ay naghari, na batay sa mahusay at, siyempre, progresibong panitikan at inireseta ang pagsasayaw lamang kapag kinakailangan ito ng balangkas. Si Balzac, sa kanyang aktibong pagtanggi sa philistinism, ang kapangyarihan ng pera at ang burges bilang isang uri ng personalidad, ay tiyak na maituturing na isang progresibong manunulat sa isang tiyak na lawak. At ang kahanga-hangang artista sa teatro na si Vladimir Dmitriev, na sumulat ng libretto batay sa nobela, ay naghanda ng lupa para sa pagsasayaw sa pamamagitan ng paggawa ng pangunahing karakter, ang mamamahayag na si Lucien, sa isang kompositor ng ballet at paggawa ng mga pangunahing tauhang babae - mga dramatikong artista - mga ballerina ng Paris Opera.

Nang hindi nalilimutang ilarawan ang nakapipinsalang impluwensya ng kapaligiran sa hindi matatag na bayani, na binanggit na siya ay nadulas sa "banality at pormalismo" sa kanyang trabaho, si Dmitriev, gayunpaman, ay nais na magsagawa ng isang kahanga-hangang eksperimento, na nagpapakilala ng dalawang maliit na naka-istilong romantikong ballet (sa musika ni Lucien) sa koreograpikong tela ng pagtatanghal at sa paggawa ng Paris Opera), na, sa esensya, ay maaaring sumasalamin sa kakanyahan ng sining at ang intensity ng pakikibaka sa pagitan ng dalawang mahusay na karibal na ballerina noong ika-19 na siglo - Maria Taglioni at Fanny Elsler. Gayunpaman, ang "Illusions" ay naging isang ballet na "pedestrian"; At napakabilis nilang nawala ang kanilang lugar sa repertoire, hindi nag-iiwan ng matingkad na alaala - maliban sa mga gawa sa pag-arte, una sa lahat, si Galina Ulanova, na gumanap ng papel. bida Coralie.

BAGONG PAGGANAP NG MALAKING

Ang pagganap ng Bolshoi ay isang bagong ballet, na may bagong musika at tanging orihinal na koreograpia, at kung mayroon itong ilang - hindi direktang - mga alaala sa pamana, kung gayon ito ang unibersal na pamana ng European romantic ballet theater noong ika-19 na siglo. Ngunit ito ay sa lumang libretto na siya ay may utang sa kanyang kapanganakan.
Nakita ni Alexei Ratmansky ang Lost Illusions ni Dmitriev habang tinitingnan ang koleksyon ng One Hundred Ballet Librettos, at agad na napansin kung gaano kaganda ang pagkakagawa at kaakit-akit ng mga ito para sa kanya nang personal. (Ang isang magandang libretto ay isang natatanging bagay at ito ay isang lubhang matagumpay na paghahanap para sa direktor). Ang libretto ni Dmitriev ay lubos na pinahahalagahan ng ballet directing consultant Guillaume Gallienne, aktor at direktor ng sikat na French theater na Comédie Française, at ang production designer, ang sikat na theater artist na si Jerome Kaplan. (Kahit na ang patina ng pagkakapare-pareho ng ideolohiya ng Sobyet mula sa tekstong ito, siyempre, ay kailangang puksain).

TEAM

Si Alexey Ratmansky ay nagtrabaho na sa musika ni Desyatnikov, kabilang ang Bolshoi Theater - itinanghal niya ang ballet na "Old Women Falling Out" sa musika ng vocal cycle na "Love and Life of a Poet" (2007) at "Russian Seasons" (2008). ). Isang taon bago ang premiere sa Bolshoi, noong 2007, itinanghal ni Ratmansky ang "The Seasons" sa Dutch National Ballet. Pagkatapos sa Amsterdam ay tiningnan sila ni Jerome Kaplan at sobrang na-inspire sa kanila. Isang ideya ang lumitaw upang magtulungan - at noong nakaraang taon ay natupad ito sa parehong tropa ng Dutch, na, salamat sa kooperasyong ito, ay nakatanggap ng isang bagong edisyon ng ballet na Don Quixote. Ang Pranses na artist na ito, sa opinyon ng koreograpo, ay perpektong angkop para sa sagisag ng "Mga Ilusyon". At personal na inimbitahan ni Jerome Kaplan ang lighting designer na si Vincent Millet at ang "dramatic" consultant na si Guillaume Gallien na lumahok sa produksyon. Ganito nagsama-sama ang pangkat na ito.

ANG ATING KONTEMPORARYONG HONORE BALZAC

Ang kapangyarihan ng pera, ang kapangyarihan ng kahalayan at kahali-halina - at ang pagkawala ng lahat ng mga ilusyon: isang napapanahon na nobela para sa ating panahon, na dapat muling basahin ang Balzac nang may malaking interes at simpatiya.

Alexey Ratmansky:
Ang kwentong ito ay para sa lahat ng panahon. Nagpapakita ito ng mga walang hanggang sitwasyon, may mga motibasyon para sa mga aksyon na naiintindihan ng lahat. Ito ay isang nobela tungkol sa kalikasan ng tao.
Kung tungkol sa buhay at moral sa aming balete, ang tulong ni Guillaume Gallien ay lubhang kapaki-pakinabang. Alam niya kung anong pera ang dapat bayaran ng mga karakter, kung paano ihatid ang kahulugan ng eksena sa mga aktor sa isang salita, halimbawa, upang magdagdag ng drama sa pagtakbo - kailangan mo lang sabihin na "Tumakbo na parang gusto mong itapon ang iyong sarili sa Seine.”

LUCIENA

Alexey Ratmansky:
Paano makayanan o hindi makayanan ng isang tao ang kanyang mga pagnanasa, kung anong mga pagpipilian ang ginagawa niya sa buhay, kung paano siya naiimpluwensyahan ng kapaligiran at kung ano ang mangyayari sa kanyang mga kahanga-hangang hilig kung walang kalooban... Sa buong ballet, si Lucien ay nagbago nang malaki at nakagawa ng mga nakamamatay na pagkakamali . Pero mahal namin siya dahil walang pangungutya sa kanya. Lahat ng ginagawa niya, talagang sincere siya.

Leonid Desyatnikov:
Ang Lucien ni Balzac ay tiyak na karapat-dapat sa ilang pagkondena. Ngunit si Lucien sa balete ay isang hindi mapakali na kabataan, at iyon ang nagsasabi ng lahat.
Ang solo piano, ang instrumento ni Lucien, ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa orkestra. Minsan ito ay halos parang isang concerto para sa piano at orkestra. Ngunit nang isulat ni Lucien ang "Sa Bundok ng Bohemia" - dahil sa pagpilit, hindi "sa utos ng kanyang puso" - tumahimik ang piano.

MAtaas na Ulap

Jerome Kaplan:
Ang pangunahing ideya ng scenographic ay napaka-simple. Nagpasya akong paglaruan ang pangalan at dumating sa konklusyon na ang disenyo ng eksena ay dapat magbigay ng imahe ng isang bagay na mailap, hindi matatag at malabo, tulad ng mga alaala. Dito nagmula ang mga ulap. Ngunit gusto kong pagsamahin ang ephemeral cloud na ito sa isang ganap na makatotohanang setting - kasama ang Opera building, ang mga silid ni Coralie o ang palasyo ng Duke. Iyon ay, mayroong arkitektura sa lahat ng dako, ngunit ang arkitektura na ito ay palaging pininturahan ng mga ulap. At, totoong-totoo, sa ilalim ng mga ulap na ito ay biglang nawala ang pagiging materyal nito, na napunta sa kaharian ng mga alaala. Ang paggawa sa disenyo ng isang makasaysayang, narrative ballet ay palaging puno ng panganib na mahulog sa labis na materyalismo, na ginagawa ang parehong makatotohanang tanawin na ginawa para sa sinehan. Kailangan nating lumikha ng isang bagay na naiiba - ang mundo ng balete na ito. Ngunit para sa akin, ang mundo ng Lost Illusions ay isang bagay na hindi malinaw tulad ng mga ulap.
Para sa parehong dahilan, kapag pumipili ng pangunahing kulay, nagpasya akong gumamit ng sepia. Ang eksena ay nagsimulang magmukhang isang lumang postcard, tulad ng mga dilaw na litrato ng iyong pamilya, na tinitingnan kung saan nakikita mo ang iyong lola bilang isang bata. Mahalaga rin ito. Sa aking palagay, nagbibigay ito ng lalim sa nakaraan, ang mga ilusyon na kasama nito at ang mga magagandang alaala ng mga ito.
At sinundan ko ang isang ganap na naiibang ideya kapag lumilikha ng mga costume. Ang mga kasuotan ay dapat na mas "hayagan", "halata". Ito ay totoo lalo na para sa mga pangunahing tauhan. Dapat mong tukuyin kaagad ang mga ito; madalas na wala kang maraming oras para sa "pangmatagalang pagkilala." Ang bawat tao'y dapat magkaroon ng isang pagtukoy ng pintura. Kulay pink ang Coralie. Ang Florina ay may mas pula at orange (ang kulay ay hindi maliwanag at mapanghamon). Laging asul si Lucien. Ang Duke ay berde, na, sa palagay ko, ay hindi masama para sa isang masamang tao.