Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Maaaring direkta ang mga bisita ng Russian Museum mga bulwagan ng eksibisyon matuto kawili-wiling mga detalye mula sa kasaysayan ng paglikha ng mga kuwadro na gawa. Para magawa ito, i-install lang ang Artefact augmented reality application sa iyong telepono at ituro ang camera ng gadget sa exhibit. Magagamit na ngayon - ang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa lima sa kanila ay sinabi ng portal na "Culture.RF".

"The Barn" ni Alexey Venetsianov, 1822

Ang larawan ay unang ipinakita sa XV exhibition ng Association of Mobile mga eksibisyon ng sining noong 1887. Doon ito binili ni Emperor Alexander III. Sa loob ng ilang oras ang pagpipinta ay nasa Winter Palace, ngunit noong 1897 lumipat ito sa bagong nabuo na Russian Museum.

"Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901, sa araw ng sentenaryo ng pagkakatatag nito" ni Ilya Repin, 1903

Ang order para sa pagpipinta ay dumating kay Ilya Repin noong Abril 1901 mula sa Emperador ng Russia. Ang pintor ay tinulungan nina Boris Kustodiev at Ivan Kulikov.

“Ang master mismo ay nanatiling may-ari, kumander at tunay na lumikha;

Igor Grabar

Bago pa man ang anibersaryo, ang mga artista ay lumikha ng mga sketch ng interior sa Round Hall ng Mariinsky Palace. At sa araw ng seremonyal na pagpupulong, si Ilya Repin ay kumuha ng mga litrato at sketch dito - ginamit ng mga pintor ang lahat ng mga materyales habang nagtatrabaho sa pagpipinta. Ang pagpipinta ay tumagal ng tatlong taon upang makumpleto.

Ang balangkas ng pelikula ay nakasentro kay Nicholas II at mga kinatawan ng imperyal na bahay: ang nakababatang kapatid ng Tsar na si Mikhail, Grand Dukes na sina Mikhail Nikolaevich at Vladimir Nikolaevich, na noon ay presidente ng Imperial Academy of Arts. Sa tabi nila ay mga taong humawak ng pinakamahalagang posisyon sa estado. Sa kabuuan, ang pagpipinta ay naglalarawan ng 81 katao.

Marahil ang Russian Museum ay dapat na isa sa mga pangunahing bagay sa listahan ng mga bisitang atraksyon sa St. Lalo na kung pupunta ka Hilagang kabisera para sa isa, dalawa o kaunti pang araw. "Bakit?" - tanong mo.

Una sa lahat: mayroong isang tunay na kahanga-hangang koleksyon dito. pinakamahusay na mga gawa Mga artistang Ruso, eskultor at katutubong manggagawa.

Pangalawa: sa Russian Museum ay walang ganoong kaguluhan at pandemonium tulad ng sa Hermitage, at ang kapaligiran ng museo ay nagdudulot ng isang pakiramdam ng kalmado at kapayapaan ng isip.

Pangatlo: napakadaling makarating dito (hindi na kailangang tumayo sa malalaking pila para sa isang tiket).

Museo ng Russia. Kamakailan lamang, kapag binibigkas ang mga salitang ito, ang mga taong-bayan at mga bisita sa lungsod ay nangangahulugan lamang ng magandang gusali sa istilong Empire sa Square of Arts. Ang una ay binuksan sa Mikhailovsky Palace noong 1898 museo ng estado pambansang sining, at dito matatagpuan ang mga pangunahing eksibisyon ng museo. Ngunit para sa mga nakaraang taon Kasama sa museo ang tatlo pang palasyo na may makabuluhang kasaysayan at kultural na nakaraan.

Kaya, ang Russian Museum ay binubuo ng apat na gusali: ang Stroganov Palace, ang Marble Palace, ang Mikhailovsky Palace at ang Mikhailovsky (engineering) Castle. Ang lahat ng mga palasyong ito ay matatagpuan sa iba't ibang lugar sa St. Petersburg at may mga salitang "Russian Museum" sa kanilang mga pangalan.

Upang maiwasan ang pagkalito, tatawagin namin ang pangunahing gusali ng Russian Museum na Mikhailovsky Palace, na matatagpuan sa Inzhenernaya Street, 4. Dito matatagpuan ang mga pangunahing bulwagan at eksibisyon ng State Russian Museum. Ito mismo ang gustong pumunta ng mga bisita ng St. Petersburg na dumating sa Northern capital sa unang pagkakataon.

Paano makarating sa Main Building ng Russian Museum.

Napakadaling puntahan ng palasyo mula sa Nevsky Prospekt metro station (ika-2, asul na linya).

Pagkatapos umalis sa metro, sundan (sundan ang pulang arrow) sa kahabaan ng Mikhailovskaya Street patungo sa monumento sa Alexander Sergeevich Pushkin, na matatagpuan sa Arts Square.

Kaagad sa likod ng monumento makikita mo ang Pangunahing gusali ng Russian Museum - Mikhailovsky Palace.

Mga oras ng pagbubukas ng Pangunahing gusali ng Russian Museum:

Lunes, Miyerkules, Biyernes, Sabado, Linggo - mula 10-00 hanggang 18-00.

Huwebes mula 13-00 hanggang 21-00.

Araw ng pahinga ang Martes.

Nagsasara ang ticket office kalahating oras bago magsara ang museo.

Hindi mahalaga kung gaano kaaya-aya ang pagpasok sa museo sa pamamagitan ng pasukan sa harap, lahat ng mga bisita, ayon sa tradisyon ng Sobyet-Russian, ay kailangang pumasok sa likod na pasukan. Ang isang maliit na karatula malapit sa hagdanan ng marmol na may mga leon ay magsasabi sa iyo tungkol dito.

Nasa ibaba ang isang diagram Palasyo ni Mikhailovsky. Binubuo ito ng tatlong pangunahing bahagi: Benoit Corps, Wing ng Russia at, direkta, ang Mikhailovsky Palace mismo.

Maaari ka ring makarating sa Main Building ng Russian Museum sa pamamagitan ng pangalawang pasukan sa Benois building.

Ang larawan sa ibaba ay ginagawang posible upang mabilis na malaman kung saan matatagpuan ang pangalawang pasukan - sa Griboyedov Canal Embankment, sa tabi ng Resurrection Cathedral (Church of the Savior on Spilled Blood).

Ang parehong mga pasukan ay magdadala sa iyo sa opisina ng tiket, kung saan kailangan mong bumili ng mga tiket upang bisitahin ang Russian Museum.

Para sa mga nasa hustong gulang na mamamayan ng Russian Federation at Republika ng Belarus, ang isang tiket ay nagkakahalaga ng 350 rubles, para sa mga mag-aaral na higit sa 16 taong gulang, mga mag-aaral at pensiyonado - 170 rubles, para sa mga batang wala pang 16 taong gulang (anuman ang pagkamamamayan) - libre.

Siguraduhing pumili ng isang libreng layout ng mga eksibisyon mula sa opisina ng tiket o mula sa kawani ng museo. Gagawin nitong mas madali para sa iyo na buuin ang iyong ruta.

Pagkatapos ng opisina ng tiket, kasunod ng mga palatandaan, makikita mo ang iyong sarili sa pangunahing hagdanan ng museo. Dito maaari mong matugunan ang mga grupo ng mga mag-aaral.

Kung nakatuklas ka, maaari kang gumamit ng kaunting trick para sa mas kumportableng karanasan sa panonood. Ang simula ng eksibisyon, ayon sa mga palatandaan, ay nasa kanan ng hagdan sa ikalawang palapag. Pero kung pupunta ka sa kaliwang bahagi, pagkatapos ay halos ganap kang mag-isa na tumitingin sa mga kahanga-hangang pagpipinta ng K. Bryulov, A. Ivanov, I. Aivozovsky at iba pa Pagkatapos, sa anumang kaso, titingnan mo ang simula ng eksibisyon.

F. Bruni "Ang Copper Serpent".

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Wave".

Pagpinta ni Karl Pavlovich Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii". Ginawaran ni Nicholas I ang artist ng laurel wreath, at ang huling bakal tawagin mo siyang "Charlemagne".

I.K. Aivazovsky "Ang Ikasiyam na Alon".

Grigory Ivanovich Ugryumov "Ang seremonyal na pagpasok ni Alexander Nevsky sa lungsod ng Pskov pagkatapos ng kanyang tagumpay laban sa mga Aleman."

Bigyang-pansin ang mga mukha ng dalawang "hindi nakakapinsala" na mga Europeo na nakuha ni Alexander Nevsky, na nagpatay ng ilang libong Ruso.

O. A. Kiprensky "Larawan ng Buhay Hussar Colonel Evgraf Vasilyevich Davydov." Ito ay isang kamag-anak sikat na bayani Digmaang Makabayan 1812 ni Denis Vasilievich Davydov.

P.P. Sokolov "Ang Milkmaid na may Sirang pitsel."

Mga interior ng lugar ng Mikhailovsky Palace.

F.I. Shubin "Catherine II ang Mambabatas".

Mga larawan ng mga bata.

Dmitry Grigorievich Levitsky "Catherine II ang Tagapagbigay ng Batas."

Ang iskultura ng M. I. Kozlovsky "Psyche", madalas na tinatawag na "Girl with a Butterfly". Ayon sa alamat, si Aphrodite mismo ay nainggit sa kagandahan ng batang Psyche.

Ang mga turista ay kumukuha ng mga litrato nang may malaking sigasig, hawak ang kamay ni Catherine II.

Boris Vasilievich Sukhodolsky "Pagpipinta".

Sobrang saya dito malaking bilang ng mga bata. Para sa kanila, ang mga empleyado ng Russian Museum ay nagsasabi ng mga kawili-wili, di malilimutang mga kuwento.

Anton Pavlovich Losenko "Kamangha-manghang catch."

Pagkatapos bisitahin ang mga bulwagan ng Mikhailovsky Palace, dadalhin ka sa Russian Wing, kung saan makikita mo nang personal ang mga kuwadro na pamilyar mula pagkabata.

Viktor Vasnetsov "Ang Knight sa Crossroads."

V. I. Surikov "Stepan Razin". Nagawa ng artista na ipakita ang panloob na pag-igting ng bayani ng rebeldeng Ruso.

Isang maliit na pagpipinta ni Vasily Surikov "Tingnan ang monumento kay Peter I sa Liwasan ng Senado sa St. Petersburg" ay kaakit-akit.

Vasily Surikov "Suvorov's Crossing of the Alps" (laki ng pagpipinta 4 sa 5 metro). Narito ang isang tunay na pinuno ng militar, kasama ang kanyang mga sundalo, na lumusob sa Alps upang mabilis na tulungan ang "aming minamahal" na mga Europeo. Sino ngayon sa Europe ang makakaalala sa mga pagsasamantala ng ating mga sundalo?

Ilya Efimovich Repin. "Larawan ni Emperor Nicholas II" 1896.

Larawan ng huling Emperador ng Russia. Mukhang alam na ni Nicholas II ang kanyang kapalaran...

Ilya Efimovich Repin "Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 bilang parangal sa sentenaryo."

V. I. Surikov "Pagsakop sa Siberia ni Ermak."

At ito ang mga kasama ni Ermak na may mga musket na sumasakop sa hilaga.

Sa pelikulang "Letter to the Turkish Sultan," ang lahat ng mga character ay nakakaakit ng pansin. Si Repin ay nagtrabaho sa imahe ng bawat Cossack nang paisa-isa, kaya ang bawat bayani ng larawan ay may sariling karakter.

Ilya Repin "Nakikita ang isang recruit." Napakaraming trahedya ang nasa larawan. Binata ipinadala sa hukbo sa loob ng mahabang 25 taon.

Sa tapat ng I. Repin's painting na "Barge Haulers on the Volga" palaging maraming bisita ang may komportableng malambot na sofa dito.

Sa Sadko, sinabihan ang mga mag-aaral tungkol sa pelikula sa Aleman.

Ngunit ang larawan ay isang kontradiksyon. Victor Vasnetsov. Pagpipinta "Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav."

Una: ang mga Scythian ay ang mga ninuno ng mga Slav. Pangalawa: ang mga Scythian at Slav ay pinaghiwalay ng ilang siglo.

Ito pala ay isang away sa pagitan ng isang lolo sa tuhod at ng kanyang apo. Mula noong Middle Ages, ang lahat ng ebidensya ay nawasak sinaunang pinagmulan mga taong naninirahan sa modernong Russia.

Narito ang isang maikling sipi mula sa gawain ni Propesor Anatoly Alekseevich Klyosov:
"Sa kasamaang-palad, sa agham pangkasaysayan ng Russia ang mapanirang, mapanirang pamamaraan ay tradisyonal na nagpapatuloy, kung ito ay may kinalaman sa Normanismo o iba pang mga panahon ng kasaysayan ng Russia. Ang mga mapagkukunan lamang na nagpapaliit sa papel ng mga Slav sa makasaysayang mga proseso. Walang "Historiography" ni M. Orbini sa sirkulasyon na ito, walang mga gawa ng Polish Archbishop Stanislaw Bohusz (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), isang natatanging tagapagturo, sa isa sa mga gawa - " Pananaliksik sa kasaysayan pinagmulan ng mga Slav at Sarmatians" - inilalarawan ang mga Slav na naninirahan noong sinaunang panahon mula Syria hanggang sa Pontus Euxine (Black Sea). Mayroong dose-dosenang iba pang mga libro na naging mga klasiko noong unang panahon o sa Middle Ages, na nagsasabi tungkol sa mga Slav ng nakalipas na millennia. Mayroong isang buong aklatan ng mga istoryador ng Serbia noong nakaraan tungkol dito, kung saan ang mga tinawag ng mga istoryador ng Ruso (at Kanluranin) na "Scythian" ay tinatawag na mga Slav. Kung ang mga mananalaysay ay may pagtutol dito, nasaan sila? O nabubuhay ba sila sa kasabihang "Wala akong nakikita, wala akong naririnig, wala akong sinasabi kaninuman"?"

Ilya Repin "Si Nicolas ng Myra ay nagligtas ng tatlong inosenteng nahatulang tao mula sa kamatayan." Ito ay sa pagpipinta na ito na nagsimula ang Russian Museum sa ilalim ni Alexander III.

Lukian Vasilievich Popov "Naimichka". Gugugulin ng babae ang kanyang buong pagkabata sa pag-aalaga sa anak ng iba...

Parang tatayo na si Leo Tolstoy at maglalakad.

Nikolai Alexandrovich Yaroshenko

Alexey Danilovich Kivshenko "Pag-uuri ng mga balahibo." Medyo nagtalo ang mga batang babae na nagpupuno ng mga unan na may mga balahibo...

Konstantin Egorovich Makovsky "Paglipat ng sagradong karpet sa Cairo."

Ang bawat pagpipinta ay naglalaman ng isang kuwento. Narito ang isang pagpipinta ni Vladimir Makovsky "The Night House". Isang malamig na bagyo ang patungo sa St. Petersburg. Ang mga walang tirahan ay nagsisikap na makapasok sa kanlungan, lahat ay nagyeyelo at naiintindihan nila na walang sapat na espasyo para sa lahat.

Sa matandang ito sa isang sumbrero at scarf na may isang folder sa kanyang mga kamay, maaari mong makilala ang artist na si A.K. Ang kahanga-hangang pintor na ito ay ginugol ang pagtatapos ng kanyang buhay sa kalungkutan at kahirapan, na nabubuhay sa mga bihirang order, gumagala sa mga sulok at slums.

Umiiyak ang isang batang babae na nakahubad ang mga paa sa malalaking bota, marahil ito na ang huling gabi ng kanyang buhay. Pero walang makakatulong sa kanya...

Ito ay isang magandang ugnayan sa maraming kontemporaryong artikulo na "Kung gaano sila namuhay sa ilalim ng Tsar."

K.E. Makovsky "Portrait ng Pamilya".

Ang susunod na pagpipinta kamakailan ay nakabitin sa tabi ng "Blanket House" na inilalarawan nito ang pamilya ng kapatid ni Vladimir Makovsky. Ang mga batang babae ay kapareho ng edad ng bata sa nakaraang larawan, ngunit sa kanilang pinagmulan ay karapat-dapat sila sa isang buhay ng kasaganaan. Ngayon ang mga kuwadro na ito ay inilagay nang mas malayo sa isa't isa, sa iba't ibang mga silid.

I.I. Shishkin" Ship Grove" Ang mga gawa ng artist na ito ay agad na nakikilala.

Vasily Vereshchagin "Shipka-Sheinovo (Skobelev malapit sa Shipka)." Isang maliit na bahagi ng pagdiriwang ng Tagumpay.

Ngunit narito ang mga sundalong Ruso na nanatili magpakailanman upang magsinungaling para sa kalayaan ng mga Bulgarian.

Vasily Perov "Korte ni Pugachev". Ang mga katawan ng mga pinatay na maharlika ay nakahiga sa tabi ng "hukom".

Vasily Grigorievich Perov "Pagkain sa monasteryo". Magandang Litrato tungkol sa buhay ng mga taong nakadamit.

Henryk Semiradsky "Phryne sa Festival ng Poseidon sa Eleusis." SA sinaunang greek na lungsod Megara 2500 taon na ang nakalilipas may nabuhay na babae na nagngangalang Phryne. Ang kanyang kagandahan at kahanga-hanga para sa katimugang bansa ang puting balat ay namangha sa maraming artista at eskultor. Isang sculpture ni Aphrodite of Knidos ang nililok mula dito at pininturahan si Aphrodite Anadyomena. Sa larawan, siya mismo ang naghuhubad ng kanyang mga damit para lahat ay mabulag sa kanyang kagandahan.

K.D. Flavitsky" mga Kristiyanong martir sa Colosseum." Ang unang mga Kristiyano ay sumailalim sa matinding pagpapahirap. Ipinapakita ng larawan kung paano sila nag-drag batang lalake sa arena kasama ang mga ligaw na hayop. “Kung pinoprotektahan ka ng iyong Diyos, iligtas ka niya mula sa pagkawasak ng mga leon,” sa mga salitang ito ay inakay nila ang mga Kristiyano sa kamatayan sa masayang hiyaw ng 100,000 Romanong manonood.

Bayani ng Russia.

Adrian Volkov "Ang Kamatayan ni Ivan Susanin."

V. Jacobi "Bahay ng Yelo". Isang nakakatawang kasal sa mga order ni Anna Ioanovna sa palasyo ng yelo.

A.P. Ryabushkin "Moscow street ng ika-17 siglo sa isang holiday." Mga Kalsada... Gaano katindi ang mga ito sa loob ng ilang siglo sa Russia.

Si Leonid Posen "Scythian" ay isang malayong ninuno ng mga Ruso, na nais nilang "tanggalin" mula sa ating kasaysayan.

Ang Russian Museum ay may kahanga-hangang pagpapakita ng mga produkto ng mga manggagawang Ruso. Ang buong kanang pakpak sa unang palapag ng Mikhailovsky Palace ay inookupahan ng mga natatanging gawa ng mga sinaunang at modernong masters.

Isipin na lang kung gaano karaming trabaho at kasanayan ang kailangan upang mag-ukit ng gayong openwork box mula sa buto.

O dito kawili-wiling trabaho gawa sa kahoy "Paano inilibing ng mga daga ang isang pusa" (huli ng ika-19 na siglo).

Sa ganyan maikling kwento tungkol sa State Russian Museum, ipinakita namin sa iyo ang isang maliit na bahagi lamang ng ipinakita na mga pintura, eskultura, at mga gawa. Aabutin ng ilang araw upang maingat na suriin ang lahat ng mga eksibisyon ng museo.

Isang maliit na kasaysayan: Ang pangunahing gusali ng Russian Museum.

“Sa kadakilaan ng hitsura nito, ang palasyong ito ay magsisilbing palamuti para sa St. Petersburg, at sa kagandahan ng lasa nito. panloob na dekorasyon maaari itong ituring na kabilang sa mga pinakamahusay na palasyo ng Europa...", isinulat ng magasin na "Mga Tala sa Bahay" noong 1825. Sa taong iyon, ang bawat may paggalang sa sarili na St. Petersburger ay siguradong bibisita dito, sa katatapos lang na Mikhailovsky Palace, na itinayo ng arkitekto na si Carl Rossi para kay Grand Duke Mikhail Pavlovich at sa kanyang asawang si Elena Pavlovna. Ngayon ito ang pangunahing gusali ng Russian Museum. Ang White Hall ay ang tanging silid na napanatili pagkatapos na muling itayo ang palasyo para sa mga pangangailangan ng museo nang eksakto kung paano ito nasa ilalim ng Russia. Ang mga magagandang batang babae na nakaupo sa mga karwahe - ang Muses, mga anak na babae ng diyosa ng memorya na sina Mnemosyne at Zeus, ay inilalarawan sa lampara sa kisame; Si Grand Duchess Elena Pavlovna ay mahilig sa pagpipinta, musika, at tula. Ang mga pintura ay ginawa nang maganda Mga artistang Italyano Giacomo Batisto Scotti at Antonio Vigi. Ang lahat ng iba pa ay bunga ng paggawa ng mga manggagawang Ruso: karpintero na si Bobkov, bronzer Zakharov, mga muwebles at parquet makers na sina Znamensky at Tarasov, iskultor na si Stepan Pimenov. Ang White Hall ay isang tunay na obra maestra kung saan pinag-isipan ni Rossi ang lahat, mula sa pag-aayos ng mga haligi hanggang ang pinakamaliit na detalye palamuti at seremonyal na serbisyo. Masaya ang lahat ng ito ay napanatili: ang mga kaakit-akit na mga kuwadro na gawa sa dingding, mga dekorasyon ng eskultura, sahig na parquet na nagtatakda ng uri - lahat ay nananatili mula sa panahon ng Russia. Kahit na ang mga kasangkapan ay nasa parehong mga lugar (ang dami at lokasyon nito ay tinutukoy ng arkitekto mismo). Napakaganda ng bulwagan anupat hiniling pa ng English King George na gumawa ng isang maliit na kopya nito.

Ngunit hindi lamang sa iyo hitsura ang sikat na White Hall. Narito ang sikat na music salon ng Grand Duchess. Ruso musikal na lipunan, salamat sa kung saan ang una mga klase sa musika, at pagkatapos ay ang unang conservatory sa Russia, ay ipinanganak dito mismo, sa mga gabing ito. Ginawa ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang kanyang debut bilang isang conductor sa Mikhailovsky Palace, at sina Hector Berlioz, Franz Liszt, at Mikhail Glinka ay gumanap ng kanilang mga gawa dito. Narinig ng mga pader na ito ang mga tinig nina Vasily Zhukovsky at Ivan Krylov. Sa loob ng maraming taon, ang salon ay isa sa pinakamahalagang culminating center ng kabisera.

"Mga musikal at masining na gabi sa Grand Duchess were very interesting,” paggunita ng kanilang unang kalahok, sikat na kompositor, piyanista na si Anton Rubinstein. - Nagtipon kami dito positibo pinakamahusay na mga artista na napunta sa St. Petersburg. Kadalasan sa mga panauhin ay ang maringal na pigura ni Emperador Nicholas.”

Ang pinakalumang icon sa koleksyon ng museo. Ito ay malamang na isinulat noong ika-12 siglo. Ang may-akda nito ay hindi kilala; ito ay pinaniniwalaan na ito ay isinulat sa Novgorod. Nakuha nito ang pangalan dahil sa katotohanan na ang bawat buhok sa imahe ay pinapagbinhi ng gintong dahon. Lumitaw ito sa Russian Museum noong 1934, bago ito gumala Museo ng Rumyantsev- sa Historical, mula doon - sa Tretyakov Gallery.

Ang pinaka sikat na larawan artist Karl Bryullov, kung kanino ang aming pambansang paaralan pagpipinta. Nagsimula ang mga paghuhukay sa Pompeii noong panahong nag-aaral si Bryullov sa Italya. Kaya't iginuhit niya ang marami sa kanyang mga sketch mula sa buhay.

Tulad ng isinulat ni Baratynsky sa kalaunan, "ang huling araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian brush." Ang malaking epikong canvas, na ipininta ni Bryullov sa loob ng tatlong taon, ay naging simbolo ng umuusbong na paaralan ng pagpipinta ng Russia. Sa bansa, literal na dinala ang artista sa kanilang mga bisig. At isinabit ni Nicholas I ang mismong pagpipinta sa Academy of Arts, upang malaman ng mga baguhang pintor kung ano ang dapat pagtuunan ng pansin.

Ipininta ni Ivan Aivazovsky ang daan-daang mga kuwadro na gawa sa dagat, ito ang pinakasikat. Maharlika elemento ng dagat, bagyo, dagat at sa likod ng lahat ng ito - walang magawang mga biktima ng pagkawasak ng barko na sinusubukang tumakas sa palo ng barko.

Ang talento ni Aivazovsky ay sikat pa rin sa buong mundo, ang kanyang mga pagpipinta ay lilitaw sa mga internasyonal na auction, at ang sikat na Ingles na pintor ng dagat na si Turner, na hinahangaan ang aming artist, ay nagsulat ng isang tula ng papuri sa kanyang karangalan.

Isa sa pinaka sikat na mga painting artist Vasnetsov (kasama ang "Alyonushka" o "Ivan Tsarevich"). Ilang beses pininturahan ng artista ang kanyang kabalyero. Sa una ang buong inskripsiyon ay nakikita - tinanggal niya ito. Sa una ay nakatayo ang kabalyero na nakaharap sa manonood - pinaikot niya ito, naging mas monumental. Bilang karagdagan, mayroong isang kalsada sa larawan - inalis din ito ni Vasnetsov, upang gawin itong mas walang pag-asa.

Hanggang ngayon, ang "Vityaz" ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay Mga kuwadro na Ruso sa mga fairy tale at ang canonical na imahe ng aming pangalawang pagpipinta kalahati ng ika-19 na siglo siglo kasama ang mga kuwadro na gawa nina Repin at Surikov.

“Ganito ka sinagot ng mga Cossacks, ikaw na munting bastard. Ni hindi ka magpapastol ng baboy para sa mga Kristiyano. Dito tayo nagtatapos, dahil hindi natin alam ang petsa at walang kalendaryo, ang buwan ay nasa langit, ang taon ay nasa libro, at ang araw natin ay pareho sa iyo, para doon, isang halik. para sa atin!" - ito ay eksakto kung ano, ayon sa alamat, ang pagtatapos ng liham mula sa Zaporozhye Cossacks sa Turkish Sultan. Ang teksto nito ay dumating sa amin sa anyo ng mga listahan (nakasulat na mga kopya) at pinaniniwalaang isinulat noong ika-17 siglo, nang muli ay hiniling ng Turkish Sultan na ihinto ng mga Cossacks ang pag-atake sa Sublime Porte at sumuko.

Ang isang kopya ay natagpuan ng mananalaysay na Ekaterinoslav na si Novitsky, na ipinasa ito sa kanyang kasamahan na si Yavornitsky, na, naman, ay binasa ito sa kanyang mga kaibigan, kasama ang artist na si Ilya Repin. Naging interesado siya sa balangkas na hindi nagtagal ay nagpasya siyang magpinta ng isang larawan batay dito. Si Yavornitsky mismo ay nag-pose para kay Repin bilang isang modelo para sa klerk. Ang pintor ay nagpinta ng Ataman Sirko mula sa Kyiv Governor-General Dragomirov. At ang mataba, tumatawa na Cossack sa isang pulang caftan at puting sumbrero ay ang manunulat na si Gilyarovsky.

Ang pagpipinta ay nakilala sa kalaunan bilang hindi mapagkakatiwalaan sa kasaysayan (at maraming mga reklamo tungkol sa sulat mismo), ngunit sa huli ang tagumpay nito sa mga eksibisyon (kabilang ang ibang bansa) ay napakalaki na ang pagpipinta ay kalaunan ay binili ni Emperor Alexander III mismo upang mailagay sa ang Russian Museum.

Ang pangunahing monumental na makasaysayang pagpipinta ng Krasnoyarsk artist na si Vasily Surikov, kung saan naglakbay siya sa Switzerland. Kinopya ng artist ang kumander mismo mula sa isang guro sa isang lokal na gymnasium, o mula sa isang retiradong opisyal ng Cossack.

Ito ay naging utos ng gobyerno kung nagkataon: nagpinta ang artist ng isang larawan para sa ika-100 anibersaryo ng kampanya ng Suvorov sa Alpine noong 1899, at bilang isang resulta, nagustuhan ito ni Emperor Nicholas II kaya binili niya ito para sa Russian Museum.

Isa sa mga pangunahing pagpipinta sa gawa ng artist na si Vereshchagin, isa sa iilan na ipinakita sa Russian Museum (karamihan sa mga koleksyon ay naka-imbak sa Tretyakov Gallery). Ang artist - gaya ng dati, na may katumpakan ng photographic na hindi mailarawan sa isip sa oras na iyon - ay lumikha ng isang tunay na kuwento na karapat-dapat sa pinakamahusay na mga photojournalist sa ating panahon. Ang marangyang mga pintuan ng isang moske sa Gitnang Asya, at sa harap nila ay ang mga mahihirap, kung kanino ang mayamang mundong ito ay sarado magpakailanman.

Ito, sa pamamagitan ng paraan, ay isa sa ilang mga di-militar na mga pagpipinta ni Vereshchagin: siya ay naging tanyag lalo na bilang isang pintor ng labanan, na inilalantad ang mga kakila-kilabot na digmaan na may katatagan ng mga reporter: at sa Gitnang Asya, at sa Balkans. Namatay din si Vereshchagin sa digmaan: sa barkong pandigma na Petropavlovsk sa Port Arthur.

Kamangha-manghang stylization sinaunang balangkas artist ng Art Nouveau era. Si Valentin Serov, na inspirasyon ng mga paghuhukay sa isla ng Crete (kung saan, ayon sa alamat, kinuha ni Zeus sa anyo ng isang toro ang Europa), hindi lamang nagpinta ng isang pagpipinta, kundi isang malaking pandekorasyon na panel.

Ang Russian Museum ay naglalaman ng isa sa anim na kopya ng pagpipinta. Ang isang malaking bersyon ay nasa State Tretyakov Gallery.

Isa sa pinakamakapangyarihang mga painting na nakatuon sa Digmaang Sibil. Para sa Petrov-Vodkin, ang kamatayan ay walang anumang kalunos-lunos, anumang kalunos-lunos. Ang naghihingalong commissar at ang kawal na nakahawak sa kanya ay walang ekspresyon ng sakit at galit sa kanilang mga mukha: tanging pagod, kawalang-interes, kawalan ng pagnanais sa karagdagang paggalaw, habang ang iba pang mga sundalo ay tumatakbo pasulong sa labanan sa tunog ng mga tambol.

Ipininta ni Alexander Deineka ang larawang ito noong 1942, literal kaagad pagkatapos ng pagbagsak ng Sevastopol. Ipinakita sa kanya ang mga larawan ng nawasak na lungsod, at nagpasya si Deineka na lumikha ng isang malaking kabayanihan na canvas tungkol sa mga nagtanggol sa Sevastopol. Ang resulta ay medyo mapagpanggap, ngunit emosyonal na napakalakas na larawan tungkol sa katapangan at kawalan ng pag-asa ng sitwasyon ng mga nagpasya na huwag sumuko sa anumang halaga.

Larawan: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

2. Ang palasyo mismo ay itinayo noong 1819-1826 para kay Prinsipe Mikhail Pavlovich, ang nakababatang kapatid ni Emperors Alexander I at Nicholas I.

3. Ang arkitekto ay ang sikat na Carl Rossi.

4. Ang unang koleksyon ay batay sa mga gawa na natanggap noong 1898 mula sa Academy of Arts (122 paintings), sa Hermitage (80 paintings), Palasyo ng Taglamig, suburban palaces - Gatchina at Aleksandrovsky (95 na mga kuwadro na gawa), pati na rin binili mula sa mga pribadong koleksyon.

5. Sa pamamagitan ng pagbubukas ng Russian Museum, kasama sa koleksyon ang 445 na mga kuwadro na gawa, 111 mga eskultura, 981 mga guhit, mga ukit at mga watercolor, pati na rin ang tungkol sa 5 libong mga sinaunang monumento: mga icon at produkto ng sinaunang Ruso na pandekorasyon at inilapat na sining.

6. Noong 1941, ang karamihan sa koleksyon ay inilikas sa Perm, ang natitira ay inalis mula sa eksibisyon, nakaimpake at nakatago sa mga basement ng gusali. Sa panahon ng Great Patriotic War, wala ni isang exhibit sa museo ang nasira.

7. Sa pagtatapos ng ika-20 - simula ng ika-21 siglo, ang Marble Palace, Stroganov Palace, at 92 marble sculpture ay kasama sa Russian Museum.

8. Ang mga interior ng palasyo ay hindi gaanong kahanga-hanga kaysa sa mga koleksyon na nakapaloob sa loob.

9.

10.

11. Ang mga dingding ay pinalamutian ng mga nakamamanghang European tapestries.

12.

13.

14. May ilang eskultura na nakadisplay sa hagdan. Dito fragment ng isang estatwa mula sa bubong ng Winter Palace, ni J. Beumchen.

15. Sculptor M.A. Kolo, modelo ng ulo para sa monumento kay Peter I.

16. Ang mga icon mula ika-12 hanggang ika-15 na siglo ay malawak na kinakatawan sa seksyon ng sinaunang sining ng Russia.

17. Ito ay mga gawa ni Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov at iba pang mga masters.

18. Ang pinakalumang icon sa koleksyon ay ang "Golden Haired Angel", mula sa ikalawang kalahati ng ika-12 siglo. Karamihan sa mga eksperto ay iniuugnay ito sa Novgorod school of icon painting.

19. Ang pinaka kumpletong koleksyon ng mga gawa sining biswal XVIII - unang kalahati ng XIX na siglo.

20. Tatlong sketch at maraming pag-aaral para sa pagpipinta na "The Appearance of Christ to the People" ni Alexander Ivanov.

21. Ang epic canvas na may sukat na 5.4 by 7.5 meters ay nilikha ni Ivanov sa loob ng 20 taon, mula 1837 hanggang 1857. Ngayon ito ay ipinakita sa Tretyakov Gallery, ang mga etudes at sketch ay nasa Russian Museum.

22. Gayundin sa bulwagan ay isang iskultura sa antigong istilo. V. Demut-Malinovsky, "Russian Scaevola".

23. N. Pimenov, "Isang kabataang naglalaro ng knucklebone."

24. Karl Bryullov, larawan ng arkitekto na si Konstantin Ton, may-akda ng Cathedral of Christ the Savior.

25. “Si Kristo at ang Makasalanan,” Vasily Polenov, 1888.

26. Ito ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ng nabanggit na "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao."

27. Sa pagpipinta, hinangad ng may-akda na sabihin ang talinghaga sa Bibliya na "siya na walang kasalanan sa inyo, siya ang unang bumato sa kanya" bilang isang tunay na pangyayari sa kasaysayan.

28. Ang pagpipinta ay ipinakita sa XV Travelling Exhibition sa St. Petersburg at Moscow, kung saan binili ito ni Alexander III para sa kanyang koleksyon.

29. Fragment ng pagpipinta na "Phryne sa pagdiriwang ng Poseidon sa Eleusis", G.I. Semiradsky, 1889.

30. Ang makasaysayang serye ng Russia ay may kasamang mga gawa batay sa mga fairy tale. M.A. Vrubel, "Bogatyr", 1898-1899.

31. Gayundin ang Vrubel, ulam na "Sadko", 1899-1900.

32. Ang parehong bato na may inskripsiyon mula sa pagpipinta ni V.M. Vasnetsov "The Knight at the Crossroads", 1882.

33. Majolica fireplace "Volga at Mikula" mula sa bahay ni Bazhanov. Ginawa ayon sa mga sketch ng parehong Vrubel.

34. Mga positibong barko mula sa pagpipinta ni Nicholas Roerich na "Slavs on the Dnieper."

35. Leonid Pozen, "Scythian", 1889-1890.

36. A.L. Ober, "Tigre at Sepoy".

37. Maraming mga painting ang naglalarawan sa kalikasan. "Wave" ni Ivan Aivazovsky.

38. Maganda sa minimalism nito, "Lake" ni Isaac Levitan.

39. Landscape genius Arkhip Kuindzhi, "Rainbow", 1900-1905.

40. "Mordvin oaks" ni Ivan Shishkin.

41. Ang kanyang "Stream in a birch forest".

42. At narito si Ivan Ivanovich mismo, isang larawan ni Ivan Kramskoy, 1880.

43. Ilya Repin, "Belorus", 1892.

44. Koleksyon ng mga kuwadro na gawa sa Russian pambansang lasa Binuksan ni Boris Kustodiev. "The Merchant's Wife at Tea," isinulat sa huling pagkakataon, noong 1918 lamang.

45. Sa background ay patriarchal Russia.

46. ​​​​F. Malyavin, "Dalawang Babae", 1910.

47. "Spring Sunny Day" ni Konstantin Yuon - ang larawan ay magaan sa mood, magandang magsulat ng mga sanaysay tungkol dito.

48. Isang katulad na pagpipinta ni Boris Kustodiev - "Maslenitsa".

49. Ang larawan ni Fyodor Chaliapin sa katulad na istilo ay ipininta ni Kustodiev noong 1921.

50. Background para sa isang mahusay na artist.

51. Isa pang larawan ng Chaliapin, na ginawa noong 1911 ni K.A. Korovin, puno ng liwanag at kadalian ng buhay bago ang digmaan.

52. Ang pagpipinta ni Vasily Perov na "Hunters at a Rest", na kinopya sa milyun-milyong kusinang Sobyet, ay pininturahan noong 1871. Sa mga tuntunin ng pagkilala, maihahambing ito sa "The Unknown" ni Ivan Kramskoy.

53. Bahagi ng isa pang sikat na pagpipinta - "The Capture of a Snowy Town", Vasily Surikov, 1891.

54. At ito ay isa pang larawan na pamilyar sa lahat mula pagkabata.

55. Ang "Barge Haulers on the Volga" ay isinulat ni Ilya Repin noong 1870-1873.

56. Sa malapit ay makikita mo ang isa sa mga sketch para sa pagpipinta na may ganap na naiibang komposisyon.

57. Ang isa pang larawan niya ay nagpapakita ng isang mapaglarong estudyante. "Paghahanda para sa pagsusulit", 1864.

58. Ang pagpipinta ni Vasily Petrov na "Monastery Meal" ay maaaring tingnan nang mahabang panahon.

59. Ito ay isinulat noong 1865 at ito ay isang masamang panunuya sa mga klero.

60. Isang mahalagang dignitaryo na may mayayabang na babae at isang mapanghusgang pari na nakayuko sa harap nila, umaasa sa mga donasyon para sa monasteryo. Isang babaeng pulubi na may mga gutom na anak ay walang pag-asa na nag-abot ng limos. At sa ibaba, may pari na umaakyat.

61. Multi-figure canvas ni K.A. Ang Savitsky "To the War," na nilikha noong 1880-1888, ay nakatuon sa pag-alis ng mga sundalo sa digmaang Russian-Turkish.

62. Ngayon sasabihin nila, "ang makabayang anak ay hindi nakahanap ng suporta mula sa kanyang liberal na ama"?

63. Ang isa sa mga yugto ng digmaang iyon ay inilalarawan ng pintor ng labanan na si V.V. Vereshchagin - "Skobelev malapit sa Shipka".

64. Naaalala ng lahat ang "Girl with Peaches" ang estilo ni Valentin Serov ay mahirap malito. Ang pagpipinta na ito ay tinatawag na "Mga Bata", kung saan inilarawan ng artist ang kanyang mga anak na sina Sasha at Yura.

65. Ang katanyagan ni Serov bilang isang pintor ng larawan ay naging isang tunay na pagkaalipin at sumpa para sa kanya. Pagkatapos ng 1895, nagpinta siya ng maraming mga larawang inatasan ng burges at maharlikang maharlika. Ito ay isang larawan ni Alexander III na may ulat sa kanyang mga kamay, 1900.

66. "Si Emperor Peter II at Tsarevna Elizaveta Petrovna ay nangangaso," 1900.

67. Sa larawan ni Count F.F. Sumarokov-Elston na may isang aso (1903) Si Serov mismo ay nagpilit na ilarawan ang paboritong aso ng batang count, at sa larawan ay halos mas makabuluhan siya kaysa sa kanyang may-ari.

68. Ganoon din ang kabayo sa larawan ni Prinsipe F.F. Yusupov, ngunit narito ang hayop ay ipinakita bilang ganap na galit.

69. Ang opisyal na gawain ni Ilya Repin, "Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 bilang parangal sa sentenaryo," na may mga sketch, ay sumasakop sa isang buong bulwagan na may skylight sa kisame.

70. Sa simula ng ika-20 siglo, nagbago ang panahon, ang realismo ay napalitan ng modernidad. Larawan ng makata na si Anna Akhmatova sa istilong cubist ni Nathan Altman, 1914.

71. Sa simula din ng siglo, umunlad ang mga teatro. A.N. Benoit," komedya ng Italyano", 1906.

72. Self-portrait ng V.I. Shukhaev bilang Pierrot, 1914.

73. Boris Grigoriev, larawan ng Meyerhold, 1916. Ang pose ay inimbento mismo ng artista. Matagal na napilitang mag-tiptoe ang director kaya naman mukha siyang haggard.

74. K.A. Somov, "Mocked Kiss", 1908.

75. Kuzma Petrov-Vodkin, self-portrait, 1918.

76. Dinala tayo sa sining ng panahon ng Sobyet.