Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Guseva A.V.

Bago tungkol sa luma:

pagkakaisa sa mga aralin sa solfeggio sa isang paaralan ng musika

- I-play ang nangingibabaw na ikapitong chord mula sa G sound.

Naglaro ang estudyante.

- Anong susi ang pag-aari nito?

- Kaya ito ay mula sa tunog!

Mula sa isang narinig na diyalogo sa pagitan ng isang guro at isang mag-aaral

Sa loob ng maraming dekada ngayon, isang tradisyon ang napanatili sa ating bansa - mula sa una hanggang ikapitong baitang, ang mga pangunahing kaalaman ay pinag-aaralan sa mga aralin sa solfeggio Klasikong musika. Sa susunod na yugto ng pag-aaral ng musika - sa paaralan - halos pareho ang nangyayari. Ngunit posible bang sabihin na ang labing-isang (!) na taon ng pakikipag-usap sa akademikong disiplina ng solfeggio ay humantong sa mga positibong resulta, ibig sabihin, ang mga mag-aaral ay kumanta ng mga natutunang numero nang puro, kumanta mula sa paningin, marinig ang lahat ng mga klasikal na elemento na pinag-aralan sa panahong ito, magsulat ng isa -pagdidikta ng boses at dalawang boses (iiwan namin ito sa ngayon kritikal na pagtatasa itinatag na mga anyo ng trabaho sa solfeggio at, higit pa rito, ang mga ultimong layunin ng akademikong disiplina)? Sa kasamaang palad, kailangan nating sabihin ang kabaligtaran: lalo na ang teoretikal na plataporma ng isang paksa na idinisenyo upang turuan at bumuo ng isang tainga para sa musika ay pinalala, lalo na sa mababang Paaralan paaralan ng musika, mas katamtaman ang mga resulta ng huling pagsusulit sa kasong ito hitsura. Mas mainam na alisin ang tanong na may kaugnayan sa emosyonal na saloobin patungo sa solfeggio, na may pagbuo ng taos-pusong interes sa musika sa pamamagitan ng mga oras na ginugol sa mga aralin sa solfeggio.

Ngunit ito ay XX na ako siglo! At tayo ay hiwalay sa klasikal na panahon, maaaring sabihin ng isa, sa loob ng tatlong siglo. Totoo ba na sa panahong ito ang pamamaraan na kinakailangan para sa mabilis at matagumpay na pag-unlad ng mga pangunahing kaalaman ng klasikal na sistema ay hindi nabuo? Sa lalong madaling panahon, dahil kailangan pa rin nating magkaroon ng oras upang maging pamilyar (kahit kaunti) sa ilang mga elemento ng katangian ng musikal na pagsasalita ng nakaraang siglo - ang ikadalawampu siglo!

Bilang tugon, maririnig mo ang mga pagtutol mula sa mga guro: “Ano ang mga pagbabago sa ika-20 siglo? Dapat nating master ang mga pangunahing kaalaman ng mga klasiko. Ngunit ang mga bata na dalubhasa sa paglalaro ng isang bagay mula sa musika ng ika-20 siglo, halimbawa, ay gumaganap ni Bartok, Prokofiev, Slonimsky, Metallidi. Nangangahulugan ito na hindi bababa sa ilang mga inobasyon ng nakaraang siglo ay dapat na maipakita sa solfeggio Kung isasaalang-alang natin na ang mga pianista at mga manlalaro ng string ay walang paksa na tinatawag na solfeggio sa unibersidad, at kapag pumapasok sa konserbatoryo ay nagpapakita lamang sila ng kaalaman sa mga klasikal na elemento. , kung gayon ito ay nagkakahalaga ng pagkilala na ang pandinig ay gumagana sa pag-master ng mga tampok wikang musikal XX siglo kurikulum V kasalukuyan Hindi ibinigay.

Ang isang modernong mag-aaral, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi lamang gumaganap ng isang bagay mula sa Bartok, Siegmeister, Prokofiev at ibang tao sa ating panahon sa panahon ng mga aralin sa kanyang espesyalidad, ngunit tumatawag din cellphone, ay aktibong naglalaro mula noong edad na anim mga laro sa Kompyuter, sa bakasyon ay pumupunta siya sa Egypt, Finland o Switzerland. At sa mga solfeggio music notebook mula sa isang music school graduate ay makikita mo ang mga sumusunod na gawain: bumuo ng dominanteng ikapitong chord mula sa tunog B flat down, lutasin ang tritone sa lahat ng magagamit na paraan, matukoy sa pamamagitan ng ear tonic, dominant, at minsan subdominant chord na sa kahanga-hangang paghihiwalay sa kanilang sarili , ibig sabihin, kabilang sa iba't ibang mga susi at, siyempre, nang walang reference sa anumang musikal na teksto. Sa bahagi ng guro, ang tunay na galit ay maaaring sanhi, halimbawa, sa pamamagitan ng kamangmangan ng mag-aaral sa mga pangunahing palatandaan ng F sharp minor. Kasabay nito, ang karaniwang mga kinakailangan sa pagpasok ng solfeggio para sa pagpasok sa isang paaralan ng musika, sa kabila ng maraming mga pagsubok na kasama sa pagsusulit na ito, ay hindi kasama ang isang solong gawain na nagpapakita ng kakayahang tumugon sa musika ng aplikante, pati na rin ang kanyang mga praktikal na kasanayan sa larangan ng musika. .

Ang kritikal na estado ng modernong edukasyon sa musika mga nakaraang taon Ito ay lalong nagiging paksa ng mga siyentipikong talakayan at pang-agham at metodolohikal na mga kumperensya. Ang pagpindot sa mga problema ng edukasyon sa musika ay nakatanggap ng isang uri ng konsentrasyon sa isang koleksyon ng mga artikulo, masyadong nagpapakilala sa pamagat nito, "Paano magturo ng solfeggio sa ikadalawampu siglo." ako siglo", na inilathala noong 2006. Ang editor-compiler ng koleksyong ito, si M. Karaseva, ay nagsabi na "ang tanong ng kaligtasan ng buhay musical theoretical disciplines (kabilang ang solfeggio) sa anumang antas pambansang edukasyon ay mas talamak ngayon kaysa dati." Itinuturo ni E. Derunets ang dahilan ng kalagayan ng krisis sa proseso ng edukasyon: "Ang paghihiwalay ng mga teoretikal na disiplina sa musika mula sa mga kagyat na pangangailangan ng pagganap ng pagsasanay ay humahantong sa katotohanan na ang kaalaman na nakuha ng mga mag-aaral ay lumalabas na marupok, at isang makabuluhang bahagi nito ay mawawala sa memorya.” E. Dumating si Lerner sa konklusyon tungkol sa pangangailangang gumamit ng mga radikal na hakbang: “ang proyekto bagong programa sa teoretikal na mga paksa ay maaaring mabuo lamang sa ilalim ng isang kondisyon - isang rebisyon ng konsepto ng buong sistema ng edukasyon sa musika."

Nakatuon sa pagtatayo ng mga pundasyon musikal na pag-iisip alinsunod sa paksang solfeggio, praktikal na ipinahihiwatig ni V. Sereda ang direksyon kung saan dapat maghanap ng mga paraan upang "rebisahin ang konsepto" ng disiplinang pang-akademiko na ito. Ang may-akda ng artikulo ay bumuo ng kanyang pamamaraan para sa pagtuturo ng solfeggio batay sa integridad at sistematikong katangian ng musikal na wika. Tinutukoy ng napiling metodolohikal na posisyon ang matinding negatibong saloobin ni V. Sereda sa karaniwang anyo ng pagtuturo ng mga aralin sa solfeggio, kung saan ang mga elemento ng musikal na wika ay umuunlad sa pinakamataas na paghihiwalay sa isa't isa: "Ang mga mag-aaral ay nag-aaral sa mga aralin ng solfeggio hindi melody, harmony, mode at texture, ngunit mga tunog, pagitan, chord at kaliskis, hiwalay sa buhay at palaging nagbabago ng konteksto kung saan umiiral ang mga ito sa musika. gumagana<…>Ang isang tainga para sa musika ay ipinakita hindi sa kakayahang makilala ang pitch ng mga tunog at makilala ang mga nakahiwalay na harmonies ng iba't ibang kulay, ngunit sa kakayahan ng isang tao na makita at suriin. ugnayang semantiko elemento ng musika wika. Ang batayan nito ay intonasyon - ang pagpapares ng mga tunog, katinig, tinig ng tela ng musika, gayundin ang alinman sa mga pansamantalang yunit nito - mga beats, motibo at parirala."

Naghahanap ng mga bago mga patnubay sa pamamaraan, kaayon ng ating panahon, ito ay nagkakahalaga munang pag-isipan kung bakit, sa katunayan, ang paksa ng solfeggio ay nahulog sa ilalim ng rubric ng mga teoretikal na disiplina. Kahit papaano sa isang pribadong pag-uusap konduktor ng koro Nagalit si V. Chernushenkov tungkol dito: "paano matatawag na teoretikal na paksa ang solfeggio, ito ang pinaka praktikal na disiplina! Ito ay nagkakahalaga ng pagdaragdag dito na ang mga paksa tulad ng pagkakaisa, polyphony, pagsusuri ay dapat isaalang-alang na mga disiplina na may pinaka-ginagamit na kalikasan Ngunit ang kasaysayan ng musika ay isang teorya, ang nilalaman nito ay upang maunawaan ang lohika ng kurso makasaysayang mga pangyayari. Sa ganitong paraan, mainam para sa bawat guro na nagtuturo sa isa o ibang "teoretikal" na disiplina na sagutin ang tanong - anong hanay ng mga praktikal na kasanayan na kinakailangan para sa pagganap o pakikinig ng musika ang taglay ng kanyang mag-aaral sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral sa disiplinang ito. Kasabay nito, dapat tandaan na ang isa lamang na inspirasyon ng masiglang interes ng isa na nagpapakita nito ay dapat ituring na isang praktikal na kasanayan na may kaugnayan sa larangan ng musika. Posible bang isaalang-alang ang tinatawag na "sight singing" o kahit na simpleng pag-awit ng isang pre-natutunan na melody na may nakuhang praktikal na kasanayan, kung ito ay palaging (!) Reproduced sa lahat ng mga solfeggio group sa parehong monotonous na boses, pantay sa isang tiyak na average tempo, hindi nauugnay sa ibinigay na melody, na may mga pagkakamali sa pagbabasa ng intonasyon, dahil ang mga katangian ng genre nito ay nananatiling hindi isiniwalat dahil sa hindi tamang pag-unawa sa sistema ng panukat at, sa wakas, hindi kailanman kumikilos bilang isang analogue ng pag-awit ng isang melody sa isang partikular na instrumento at, higit pa rito , hindi nagpapakilala sa pagkanta bilang tulad, bilang isang uri ng aktibidad sa musika?

Paano naman ang musikang kaka-compose lang (mga 50 - 100 taon na ang nakakaraan!)? Mapapasok ba ito sa programa ng solfeggio ng isang paaralan ng musika, o ang mag-aaral ay mapapahamak sa mahabang panahon na pag-aralan lamang ang mga pamamaraan ng klasikal na tonality, marami pa ring magagandang artistikong phenomena sa pre-classical na panahon? sa iba't ibang pambansang kultura. O ang aming pangunahing gawain ay upang maghanap ng mga bagong pamamaraang paraan upang muling mabuhay ang solfeggio, na nananatili sa loob ng balangkas ng sistema kung saan sa isang hininga kailangan mong laruin ang "sol - si - re - fa - mi - do - do - do"?

Ang kabalintunaan ng kasalukuyang estado ng mga gawain ay kung lalapit tayo sa programa ng solfeggio sa isang paaralan ng musika mula sa isang kronolohikal na posisyon - una ang mga klasiko, at pagkatapos ... - hindi na tayo makakahuli. sariling anino, mula noong pag-aaral ng anumang istilo, anumang panahon ay walang hangganan. Bukod dito, ang takot at hindi pagkakaunawaan sa ebolusyon ng musikal na wika ngayon ay nagiging isang tagapagpahiwatig ng hindi pagkakaunawaan ng klasikal na sistema mismo. Ang mga pangunahing pagbabago sa musika ng ikadalawampu siglo, halimbawa, ang ibang pakikipag-ugnayan ng melody na may pagkakatugma, ang organisasyon ng tonality, ay nangangailangan ng ibang saloobin patungo sa klasikal na sistema: ano ang mga teoretikal na prinsipyo para sa pagtukoy ng tonality sa pamamagitan ng huling tunog, o pagtukoy ng tonality sa pamamagitan ng mga pangunahing palatandaan, at sa wakas, ang kahulugan ng tonic sa anyo lamang ang unang hakbang ng sukat. Ang lahat ng ito ay isang anachronism na katulad ng kahulugan ng matandang lalaki na si Hottabych sa lokasyon ng Earth, na nakasalalay sa tatlong balyena.

Bagong teknik nagtuturo ng solfeggio sa isang music school, kahit sa paunang yugto pagsasanay, kinakailangan na buuin na isinasaalang-alang ang malalim na pag-unawa sa pinakamahalagang pagbuo ng sistema para sa bawat makasaysayang panahon, na nakaugat sa iba't ibang prinsipyo interaksyon ng armonya at melody, mas malawak, sa iba't ibang relasyon patayo at pahalang. Ang klasikal na sistema ay isang major-minor tonality, ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa maharmonya nitong pag-iral. Ang Harmony ay nagbibigay ng lahat ng bagay: melody, ritmo, sukatan, texture, syntax, fingering, dynamics, instrumentation. At kabaligtaran: ang mga pre-classical pati na rin ang post-classical na mga sistema ay nagtatatag ng iba't ibang mga ugnayan ng subordination: ang harmonya ay napapailalim sa pahalang, ang pagkakatugma ay nagiging unpredictable. Halos lahat ng bahagi ng wikang musikal ay binibigyan ng kalayaan sa pagpapatupad. Kasabay nito, integridad organisasyong pangmusika ay nakakamit sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon: sa bawat indibidwal na kaso ay dapat hanapin kung ano ang nagkakaisa sa mga bahagi ng musikal na wika sa isang masining na kabuuan. At dito lumitaw ang isang dagat ng iba't ibang mga sitwasyon - mula sa maindayog at maharmonya na ostinato hanggang sa pagkakatulad ng intonasyon batay sa mga imitasyon, pagkakaiba-iba, pag-uulit, atbp.

Kung ang mga mag-aaral sa isang paaralan ng musika ay hihilingin na isulat bilang isang pagdidikta ang isang melody na ipinanganak ng major-minor harmonic functionality, kung gayon bakit hindi ipakilala sa mga mag-aaral ang melody na ito kasama ng kanyang likas na harmonic functionality? Maaari mong gawin ang kabaligtaran: unang ipakilala sa mga mag-aaral ang harmonic grid ng isang naibigay na melody, at pagkatapos ay ang melody mismo, habang nararanasan ang kagalakan ng pagharap sa susunod na pagkakaiba-iba sa "toniko - nangingibabaw" na tema. Alinsunod sa harmonic na batayan ng melody, posible (at kinakailangan!) na magmungkahi ng pagbuo ng dalawang bahagi na harmonic pedal para sa kaukulang komposisyon ng boses, o sumulat ng isang harmonic na tatlong boses (tradisyunal na tatlong boses, ngunit walang bass, na alam ng mga guro mula sa isang klasikal na kurso ng pagkakatugma) para din sa kasunod na vocal scoring. Hindi ang mga chord mismo, sa isang abstract na pagkakasunud-sunod, ngunit ang mga chord na naglalaman ng kakanyahan ng classical tonal system.

Ang pagtatrabaho sa melody nang malapit sa pagkakatugma ay maaaring humantong sa huli masining na anyo, kabilang ang solong pag-awit gamit ang mga salita ng orihinal na melody (o pagtugtog nito sa isang instrumento, kung ito ay instrumental sa likas na katangian), harmonic accompaniment, na may anyo ng four-note chords sa isang simpleng rhythmic at textured na bersyon (ang kaliwang kamay tumutugtog ng bass, at ang kanang kamay ay tumutugtog ng iba pang tatlong tunog), isang vocal na dalawa o tatlong boses na pedal, na sumasalungat sa isang himig na binubuo sa batayan ng parehong pagkakasundo, pagkatapos, marahil, sa isip ng mag-aaral, sa wakas ay isang ideya form na walang chord sa melody (tandaan ang mga expression na "the melody moves according to the sounds of the dominant seventh chord" or "the melody includes a tonic quarter-sex chord", etc.), pero may melody na ay lumago sa batayan ng isa o ibang chord at samakatuwid ay sa pamamagitan ng isang pinaliit na ikalimang by VII degrees at sa menor na ikapito sa V mga hakbang na sinasabayan ng dominanteng ikapitong chord. Pagkatapos, marahil, lalabas sa isip ng mag-aaral na ang tonic sa klasikal na sistema ay hindi isang solong unang degree, ngunit isang chord na kinabibilangan ng I, III, V mga yugto sa anumang kumbinasyon, sa anumang rehistro, na may anumang halaga ng pagdoble ng mga yugtong ito. At ang mga agwat ay hindi umiiral sa kanilang sarili, ngunit ang mga carrier ng modal function ng isa o isa pang classical chord. Pagkatapos, sa wakas, magiging posible na bumuo ng isang tainga para sa musika batay sa harmonic intonation forecast, iyon ay, upang mahanap ang mga hangganan ng lawak ng isang pagkakatugma sa isang partikular na melody at tumugon sa paglalahad ng melody (o anumang linear na elemento ng texture) bilang isang paglipat mula sa isa maharmonya na intonasyon sa susunod. Pagkatapos, marahil, ang isang interdisciplinary na koneksyon sa pagitan ng solfeggio at isang espesyalidad ay sa wakas ay bubuo, kung saan ang mga kasanayang nakuha sa solfeggio maharmonya na intonasyon ay mag-aambag sa edukasyon ng isang karampatang musikero.

Kung matututo tayong bumalangkas ng metodolohiya para sa pagtuturo ng solfeggio batay sa sistematiko, magagawa nating mahusay na ihambing ang klasikal na sistema ng major-minor sa pre-classical at modernong musika, kung saan naghahari ang kabaligtaran na sitwasyon - kalayaan ng maharmonya na pagpili para sa anumang melody. Ito ay kung saan maaari kang maging malikhain! May mga benepisyo na para sa mga aralin sa musika V kindergarten, kung saan iminungkahi na maglaro ayon sa iba't ibang mga guhit (ang mga guhit na ito ay direktang salamin ng modelo ng mga modernong marka, halimbawa, ng Cage). Ang isa sa pinakamakapangyarihang mapagkukunan ng maginhawang paraan ng pag-master ng mga pattern ng modernong musika ay ang scale identity ng melody at harmony, kung saan ang pattern ng chord ay ipinanganak bilang isang epektibong elemento ng melody, hindi konektado sa bilang ng mga tono o sa obligadong tertian. istraktura. Isipin sandali kung ano ang isang engrandeng symphony na maaaring buuin sa tekstong "Ding-dong, ding-dong, nasusunog ang bahay ng pusa...", ang himig na kinabibilangan ng anumang pagkakasunod-sunod ng dalawang magkatabing itim na susi, at tinutugtog. sa piano kasabay ng melody sa lahat ng pitong rehistro ang ikalawang ito ay magkatugma, ibig sabihin, isang chord! Maaaring ipatupad ang pagpapanatili bilang pagtunog ng kampana- na may alternating mataas at mababang mga rehistro.

Ito ay pamamaraan na maginhawa upang magsagawa ng karagdagang "pagsalakay" sa larangan ng modernong musika sa mga sumusunod na direksyon. Ang isa sa mga ito ay batay sa isang paghahambing ng isang pamilyar at ang pagbabago ng pamilyar na ito. Maaari kaming mag-alok ng mga paghahambing ng mga chord ng tertian at chord na may kapalit na tono, diatonic at pareho ngunit binago ang mga chord, pagkakaiba-iba ng mga kaliskis sa melodies na may katulad na paggalaw, atbp. Ang isa pang direksyon ay ang sabay-sabay na ugnayan ng pamilyar at hindi pamilyar (isang pamilyar na melodic turn , ngunit isang hindi pamilyar na harmonic na "damit" o kabaligtaran), na nagbibigay-daan sa iyo upang maakit ang pansin sa pinaka-aktibong anyo sa parehong poste kakilala, at sa poste estranghero.

Ito ay pinaniniwalaan na ang krisis sa ekonomiya, na kasalukuyang nararanasan sa maraming bansa sa mundo, ay kinakailangan upang paigtingin ang paghahanap bagong anyo kaunlaran ng lipunan. Tila, ang mga katulad na proseso ay nagaganap sa larangan ng edukasyon sa musika, at ang isang karampatang pagtatasa ng mga lumang pamamaraan ng trabaho ay makakatulong na matukoy ang pagnanais na makahanap ng mga bagong pamamaraan na mahalaga para sa ating mga anak para sa kanilang matagumpay na espirituwal na pag-iral.

Noong Disyembre 2008, naganap ang Ikapito, na ngayon ay tradisyonal, International Scientific and Practical Conference na "Modern Music Education", na inorganisa ng dalawang nangungunang unibersidad sa St. Petersburg - ang Russian State Pedagogical University. A. I. Herzen at ang St. Petersburg State Conservatory na pinangalanan. N. A. Rimsky-Korsakov. M. Karaseva ay nagbibigay ng isang angkop na paglalarawan ng kasalukuyang estado ng mga gawain, na tumutukoy sa solfeggio sa paaralan bilang isang "pre-harmonic" na yugto, at sa isang kolehiyo-unibersidad bilang isang "pre-harmonic" ( M. Karaseva. Russian solfeggio ng postmodern era, o postmodernism sa salamin ng methodology / SATOR TENET OPERA ROTAS. Yuri Nikolaevich Kholopov at ang kanyang paaralang pang-agham. M., 2003. P. 334.

Ngunit sa mga aklat-aralin sa solfeggio maaari mo munang mahanap ang isang independiyenteng talata na nakatuon sa paggalaw kasama ang mga tunog ng nangingibabaw na ikapitong chord, at sa paglaon, sa isang lugar pagkatapos ng dalawa o tatlong talata, ang sitwasyon na may kaugnayan sa pagpaparami ng isang menor de edad na ikapito sa antas ng V ay isinasaalang-alang.

Naunang isinaalang-alang ng may-akda ng artikulong ito mga posibleng paraan isinasama ang mga inobasyon sa ika-20 siglong musika sa kursong pagsasanay solfeggio sa unang yugto ng pagsasanay: Guseva A. V. Paghahanap ng mga bagong landas: ang simula ng pagkamalikhain / Metodolohikal na mga problema ng modernong edukasyon sa musika. Mga materyales ng interuniversity na siyentipiko at praktikal na seminar noong Marso 21, 2008. RGPU na pinangalanan. A. I. Herzen. St. Petersburg, 2008. pp. 67 - 79.

Balangkas ng bukas na aralin ng guro

MBU DO "DSHI r.p. Sredny" Speshilova O.V

2 klase ng departamento ng piano

Paksa ng aralin : Apat na uri ng triad .

Layunin ng aralin: Pag-unlad ng "harmonious" na pag-iisip ng mga mag-aaral.

Mga Layunin ng Aralin :

Pag-unlad ng istruktura at lohikal na pag-iisip ng mga mag-aaral, may kakayahang

humantong sila sa pagtuklas ng mga bagong maharmonya na elemento - mga triad.

Pagbuo ng malinaw na kamalayan, pandinig, pag-awit at pagtugtog ng instrumento

chords.

Pagbuo ng mga kasanayan sa visual na pagsusuri ng musika.

Format ng aralin: pangkat

Mga pamamaraan ng pagtatrabaho :

Pamamaraan pag-aaral na nakabatay sa problema, nag-aambag sa pag-activate ng lohikal

at malikhaing pag-iisip ng mga mag-aaral

Isang visual na paraan ng pagtuturo na nagtataguyod ng pagbuo ng auditory

ideya ng mga mag-aaral gamit ang visual aid

Ang mga pamamaraan ng pandiwa at diyalogo ay nagsasangkot ng aktibong komunikasyon

mag-aaral at guro

Ang pamamaraan ng laro ay nagsasangkot ng aktibong pakikilahok ng mga mag-aaral sa malikhaing

sa panahon ng aralin

Paraan ng paghahanap na nauugnay sa malayang pagtuklas ng mga mag-aaral

mga batas sa musika

Sa panahon ng mga klase:

Pag-uulit ng "Triad" na tema.

Pagsusuri sa pandinig.

Teoretikal na impormasyon. Laro "Teremok".

Pag-aaral ng mga chants.

Pag-awit ng mga numero na ibinigay sa bahay na may pagsusuri.

Pagdidikta.

Pagbubuod. Takdang aralin.

Didactic at logistical na suporta ng aralin:

Piano

Keyboard

Magnetic board, magnet

Mga third-cuckoo card (asul - minor, pula - major)

Aplikasyon teknolohiyang pedagogical

1. Teknolohiya sa pag-aaral na nakabatay sa problema.

Paglikha ng sitwasyon ng problema (average na antas ng pag-aaral na nakabatay sa problema) na may mga tanong ng guro: "Ano ang triad?", "Ano ang interval?", "Ano ang binubuo ng triad?" atbp. Ang mga mag-aaral ay nakikibahagi sa aktibong pag-iisip at nagpapahayag ng kanilang sariling mga opinyon. Pinagsasama namin ito sa pagsasanay - kumakanta kami, tinutukoy namin ito sa pamamagitan ng tainga.

2. Teknolohiya ng pag-aaral na nakasentro sa mag-aaral

Sa aralin, ang mga kinakailangang kondisyon ay nilikha para sa pagsasakatuparan ng sarili ng mga mag-aaral (lahat ay aktibong bahagi sa proseso ng aralin), ang pagbuo ng mga indibidwal na kakayahan sa pag-iisip (bawat bata ay nagpapahayag ng kanyang personal na opinyon), ang pag-unlad malikhaing imahinasyon bawat mag-aaral (emosyonal na tugon sa musika, pagbuo ng mga melodies sa isang partikular na paksa, atbp.). Ang relasyon ng guro-mag-aaral ay binuo sa mga prinsipyo ng pagtutulungan.

3. Motivation formation technology o gaming technology.

Ang pagsasama ng mga sandali ng laro sa proseso ng edukasyon - "Teremok" - pinatataas ang interes ng mga mag-aaral sa mga klase ng solfeggio at pinapagana ang kanilang malikhaing aktibidad. Ang guro ay lumilikha ng tinatawag na "tagumpay na sitwasyon" sa aralin - independiyenteng paglutas ng problema at isang pakiramdam ng tagumpay ay nagdaragdag ng pagganyak ng mga mag-aaral para sa mga aralin sa solfeggio.

Nilalaman ng aralin:

1.1. Paalalahanan ang mga bata tungkol sa triad:

Ano ang binubuo ng isang triad?

Anong mga uri ng pangatlo ang naroroon (pagkanta ng isang kanta tungkol sa mga ikatlo (N. Fedotova "Learning by Playing" pr. 20))

Pag-usapan nang detalyado ang tungkol sa mga ikatlo (mga uri ng ikatlo, hakbang at

halaga ng tono, kulay)

1.2. Tukuyin ang halaga ng bawat ikatlo at lagyan ng label ang mga ito:

D.Z.: Gawing major thirds ang minor thirds at vice versa.

2. Pagpapasiya sa pamamagitan ng tainga ng ikatlo at Bs 53, M 53.

3. 1. “May tore sa parang - hindi ito mababa o mataas. Sino, sino ang nasa maliit na bahay

buhay?

At dalawang cuckoo ang nakatira dito - dalawang masayang kasintahan"

Anyayahan ang mga mag-aaral na maging mga rieltor at punan ang mga cuckoo

mga tore.

3.2. Bumuo ng lahat ng uri ng triad sa keyboard at sa board.

4. Alamin ang kanta (N. Fedotova “Learning by playing” pr. 36)

Tukuyin ang susi

Kantahan sa susi na ito

Tukuyin ang hugis at karakter

Maghanap ng paggalaw gamit ang mga tunog ng triad

Pagdidikta: (G.F. Kalinina “Musical entertaining dictations”)

Tukuyin ang susi

Tukuyin ang paggalaw ng melody: pataas, pababa, incremental, paglukso, batay sa mga tunog ng triad.

7. Ibuod ang aralin: Ano ang bagong natutuhan mo sa aralin?

Takdang aralin:

Ibahin ang diktasyon sa tonoG- dur

Itugma ang pagdidikta gamit ang mga pangunahing triad ng mode.

Bumuo ng mga himig para sa "teremkas" gamit ang mga paggalaw batay sa mga tunog ng triad

Bumuo ng mga triad sa iyong notebook at sa keyboard.

Pagsusuri sa sarili ng aralin:

Ang aralin ay isinagawa nang mahigpit ayon sa plano. Bago ipaliwanag ang bagong materyal, ilang mga gawain mula sa nakaraang paksa ang ginawa. Isang mahalagang punto Sa tingin ko kamalayan bagong paksa mga mag-aaral, pati na rin ang pakikilahok sa proseso ng buong grupo.

Isinasaalang-alang ang mga katangian ng edad ng mga bata sa edad ng elementarya - kawalang-tatag ng atensyon, emosyonal na pagdama nakapaligid na buhay, sa panahon ng aralin kailangan mong mabilis na lumipat mula sa isang uri ng trabaho patungo sa isa pa. Madali at mabilis na naiintindihan at naiintindihan ng mga bata kung ano ang kanilang emosyonal na interes. Ang may kamalayan at emosyonal na pagganyak ng bata ang pinakamabisang driver sa kanyang pag-aaral at nakakaapekto sa kalidad ng pag-aaral ng materyal. Ang pinakamahusay na paraan Upang makamit ang ganitong sikolohikal na komportableng estado para sa bata, kailangan ang paglalaro.

Sinusubukang maunawaan ang sagot sa tanong: ano ang musika? - ang mga tao ay nakabuo ng mga ulap ng mapaglarawan, nakabubuo at praktikal na mga disiplina sa musika.Ang lahat ng mga ito, sa ilang mga lawak, ay naglalayo o naglalapit sa atin sa pag-unawa sa musika, ang ganap na mailap, palaging multi-valued at mystical na "essence".

Gayunpaman, ginagawang posible ng mga disiplinang ito na mabuo sa paunang yugto (sa paaralan) ang isang partikular na komunidad ng mga tao na may parehong pananaw sa mundo ng musika, isang komunidad ng mga mahilig sa ilang mga musikal na gawa na matagal nang naging tanyag.

Sa susunod na yugto (nasa isang propesyonal na institusyon ng musika - kolehiyo) - isang minimum na mga propesyonal na kasanayan ang ibinibigay, kung wala ito imposibleng tawagan ang sarili bilang isang propesyonal sa musika, kahit na sa pinakamaliit na lawak. Ito ay impormasyon na naging hindi mapag-aalinlanganan sa isang mahigpit na tinukoy na larangan ng musika.

Mga konserbatoryo (o mga akademya ng musika) magbigay ng mas malawak na pagtingin sa sining ng musika, higit pang mga propesyonal na kasanayan, bagaman siyempre, ito ay hindi hihigit sa 1 porsiyento ng dami ng kaalaman sa musika sa mundo. Ang mga tradisyon ng musika ay may napakalakas na pagkakaiba sa iba't-ibang bansa at mga kultura.

Nag-aaral lang kami mga tradisyong musikal Kanlurang Europa at Russia. May alam kami tungkol sa katutubong musika mga dating bansa CIS. Ang lahat ng ito: mga partikular na genre, ilang mga anyo, isang tiyak na istraktura ng musika, isang tiyak na musika. wika, nilalamang musikal, naaayon tiyak na kultura, tiyak mga Instrumentong pangmusika, isang tiyak na istilo ng pagkanta.

Sa aming website ay makakakita ka ng maraming artikulo at pagsasanay sa pag-aaral ng mga paksang teoretikal sa musika, tulad ng solfeggio (mga numerong inaawit at diktasyon ng audio), teorya, pagsusuri, pagkakasundo, polyphony, panitikan sa musika (mga genre ng musika at pagsusuri ng mga gawang musikal).

SOLMISATION(mula sa pangalan ng mga tunog na sol at mi) - pag-awit ng mga melodies na may pantig na pangalan ng mga tunog.

MUSICAL ANALYSIS - isang musical theoretical discipline na nag-aaral ng structure piraso ng musika. Sa musicology, nagkaroon ng tradisyon ng pagsasaalang-alang ng isang musikal na gawain bilang isang espesyal na sistema ng masining, isang makabuluhang kabuuan, kung saan ang iba't ibang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal - mga elemento, mga aspeto ng isang gawaing musikal - ay pinagsama, subordinated, komposisyon na dinisenyo at nakikipag-ugnayan. Ang bawat isa sa mga elementong ito (melody, harmony, counterpoint, atbp.) ay maaaring maging paksa ng isang espesyal na analytical na pag-aaral (harmonic analysis, polyphonic analysis, rhythmic analysis, form analysis, at iba pa). Ang pakikipag-ugnayan ng lahat ng aspeto (tunog, intonasyon, komposisyon) ng isang gawaing musikal ay pinag-aaralan ng tinatawag na holistic musical analysis: ang akda ay isinasaalang-alang sa pagkakaisa ng nilalaman at anyo, teoretikal at makasaysayang pananaw, layunin ng pag-aaral at aesthetic na pagtatasa, bilang isang masining na kabuuan, depende sa intensyon ng kompositor, gumaganap ng interpretasyon at nakatuon sa nakikinig. Sa vocal music, sinusuri din ang relasyon sa pagitan ng aktuwal na musical means at verbal text.

HARMONY (Griyego - koneksyon, kaayusan; istraktura, pagkakatugma; pagkakaugnay-ugnay, proporsyonalidad, pagkakatugma). Ang terminong "Harmony" sa musika ay may kasamang bilang ng mga kahulugan: kaaya-ayang pagkakaugnay ng mga tunog; pagsasama-sama ng mga tunog sa mga katinig at ang kanilang natural na pagkakasunod-sunod; Ang Harmony ay tinatawag ding siyentipiko at pang-edukasyon-praktikal na disiplina na nag-aaral sa pitch organization ng musika, consonance at kanilang mga koneksyon. Ang konsepto ng Harmony ay ginagamit upang makilala ang pitch system, chord, tonal (modal) function, atbp., partikular istilo ng musika(halimbawa, "Baroque harmony", "Prokofiev's harmony"), pati na rin sa kahulugan ng "chord", "consonance".

HARMONY SOLVERS - posibleng solusyon sa mga problema sa musical harmony.

PANITIKAN SA MUSIKA - ito ang karaniwang tinatawag na lahat ng mga gawang musikal sa kabuuan: mga akdang nilikha ng iba't ibang kompositor sa iba't ibang bansa. Ang terminong ito ay ginagamit sa parehong paraan tulad ng, halimbawa, "espesyal na panitikan", "sangguniang panitikan", " siyentipikong panitikan". May isa pang kahulugan ng terminong ito: ito ang pangalan ng bagay, o sa halip, akademikong disiplina na pinag-aaralan noong high school mga paaralan ng musika at sa mga paaralan ng musika. Kasama sa programa ng panitikan sa musika ang mga talambuhay ng mga pangunahing kompositor, domestic at dayuhan, isang panimula sa kanilang trabaho, pati na rin ang isang detalyadong pag-aaral ng ilan sa mga pinakasikat, pinakamahalagang mga gawa.

Buksan ang aralin sa solfeggio para sa ika-4 na baitang

paaralan ng musika ng mga bata

"Paglalakbay sa Kaharian ng Harmony"

Inihanda ni:

Ivanova E.V.

Guro sa musika

Mga teoretikal na disiplina

Paksa ng aralin: "Paglalakbay sa Kaharian ng Harmony."

Layunin ng aralin: Magpakita ng iba't ibang pamamaraan para sa paggawa sa pagbuo ng harmonic na pandinig.

Mga gawain:

1. Alamin ang mga pangunahing prinsipyo ng harmonic language;
2. Alamin ang mga teoretikal na panuntunan para sa pagbuo ng mga chord;
3. Taglayin ang kasanayan sa pagsulat ng mga chord nang wasto;
4. Magsagawa ng harmonic analysis ng musikal na teksto;
5. Magtataglay ng mga kasanayan sa pagkakaiba-iba ng genre;
6. Taglayin ang mga kasanayan sa tatlong bahaging pag-awit;
7. Magtataglay ng mga pangunahing kasanayan sa vocal improvisation;
8. Magtataglay ng mga kasanayan sa pagsusuri sa pandinig.

Kagamitan:

1. Piano;
2. Lupon na may mga magnet.

Mga visual aid:

1. Mga may kulay na card na naglalarawan sa Hari, Reyna, Prinsesa at mga courtier.

Handout:

1. Mga aklat ng musika;
2. Mga simpleng lapis;
3. Mga talata para sa bawat mag-aaral.

Materyal ng musika:

1. "School of Piano Playing" (Sa ilalim ng pangkalahatang pag-edit ni Nikolaev A.N.)

paaralan ng musika ng mga bata sa ika-4 na baitang.

Lesson plan.

1. Oras ng pag-aayos.
2. Pag-uusap tungkol sa pagkakaisa.
3. Pag-tune ng intonasyon sa D major.
4. Pag-uulit ng mga pangunahing pattern ng harmonic na wika, pagpapasiya ng "kulay" ng mga chord.
5. Harmonic na pagsusuri ng musikal na teksto.
6. Paglalaro ng chord chain sa ibang genre - sa polka genre.
7. Trabaho sa pandinig - pagtatala ng isang chord chain sa pamamagitan ng tainga.
8. Pag-awit ng tatlong bahaging pagkakasunod-sunod.
9. Vocal improvisation sa isang chord chain.
10. Ang takdang-aralin ay upang bumuo ng isang melody para sa isang naibigay na pag-unlad ng chord sa iba't ibang genre: polka, waltz, march.

Buod ng aralin.

Guro:

Hello guys! Ngayon ay pupunta tayo kamangha-manghang paglalakbay. Sa malawak na bansa ng Musika mayroong isang malaking Kaharian ng Harmony. Nagtataka ako kung sino ang nakatira sa kahariang ito? Tandaan natin kung ano ang harmony?

Mga mag-aaral:

Ito ay mga chord, chord progressions, chord chain.

Guro:

Ano ang chord?

Mga mag-aaral:

Ang chord ay isang kumbinasyon ng tatlo o higit pang mga tunog.

Guro:

Guys, anong chords ang alam niyo?

Mga mag-aaral:

Triad, quarter-sex chord, seventh chord, second chord...

Guro:

Malaki ang Kingdom of Harmony, ngayon ay dadalhin tayo sa Castle of Three-Sound Chords. Tandaan kung anong three-note chords ang alam mo?

Mga mag-aaral:

Triad, sixth chord at quarter sex chord.

Guro:

Binuksan namin ang mabigat na pinto ng kastilyo at agad na nakita ang anunsyo: "Ngayon ang araw ng D major sa Castle of Three-Chords."

Kaya, pakinggan natin at kantahin ang mga pangunahing triad sa D major.

Ang mga lalaki ay kumanta, ang guro ay nakakabit ng mga kulay na card na may mga larawan ng Hari, Reyna at Prinsesa sa pisara.

Guro:

Kaya, ang Tonic triad ay ang Hari, siya ang pinuno, siya ay malakas, tiwala, ang pinakamahalaga. Ang nangingibabaw na triad ay ang Reyna, ang Hari lamang ang kanyang sinusunod. Subdominant triad - Prinsesa, sinusunod niya ang hari at reyna. Ngayon ay kinakanta namin ang mga triad ng mga hakbang sa gilid at agad na tinutukoy ang "kulay" ng mga triad.

Awitin at tukuyin ng mga mag-aaral ang “kulay”: II 53 - menor de edad, III 53 - menor de edad, VI 53 - menor de edad, VII53 - nabawasan. Ang guro ay nag-attach ng mga kulay na card sa pisara na may mga larawan ng iba't ibang courtier - pahina, maid of honor, vizier, atbp. Kasama ang mga bata, pumipili sila ng mga card para sa mga triad ng mga antas II, III, VI, VII.

Guro:

Ang buong kaharian ay natipon. Gayunpaman, maaari mong gamitin ang mga triad hindi lamang sa kanilang pangunahing anyo, kundi pati na rin sa anyo ng ikaanim na chord at quarter sex chords. Dapat nating tandaan na kailangan mong pagsamahin ang mga chord sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod: panatilihin ang isang makinis na lead ng boses at ibukod ang paglipat D - S. Ulitin natin, ano ang smooth vocal performance?

Mga mag-aaral:

Ang pangkalahatang mga tunog ng chord ay nananatili sa lugar.

Ang mga triad ay ginagamit sa kabaligtaran.

Guro:

Ngayon tingnan natin kung anong pagkakasunud-sunod ng Hari, Reyna at ang mga courtier ng kastilyo ng Three-note chords na nakapila sa harap namin. Harmonic analysis - pagtukoy sa mga chord ng ikalawang kalahati ng panahon sa Sonatine sa D major, kompositor na si Pleyel.

Tinutugtog ng isang mag-aaral ang ikalawang kalahati ng 1st period ng Sonatina sa piano.

Guro:

Gamit ang musical notation, nilagdaan namin ang bawat chord at hanapin ang cadence.

Kumpletuhin ng mga mag-aaral ang gawain.

Guro:

Saan ginagamit ang cadence, anong mga chord ang binubuo nito?

Mga mag-aaral:

Ang isang sequence ng mga pangunahing triad ay bumubuo ng isang cadence o cadence.

Ginagamit ang Cadance upang kumpletuhin ang isang buong piraso ng musika, mga bahagi nito o isang hiwalay na yugto. Lumilikha ito ng pakiramdam ng pagkumpleto.

Ang cadence ay binubuo ng T-S-D-T o T-S-T-D-T.

Sinusuri ng guro at ng mga mag-aaral ang kawastuhan ng harmonic analysis.

Guro:

Susunod na takdang-aralin: i-play itong polka chord progression.

Tumutugtog ang mag-aaral ng signed polka chord progression.

Guro:

At ngayon ang gawaing pandinig. Isulat ang chord chain sa D major ayon sa tainga.

Tumutugtog ang guro ng chord progression

T 53 – D 6 – VI 53 – III 6 – S 53 – K 64 – D 6 – T 53.

Guro:

Isinulat namin ang mga simbolo ng bass at chord. Kami ay nag-decipher, sumulat gamit ang mga tala at kumakanta sa mga boses, pagkatapos ay kumanta kami sa tatlong boses.

Isulat ng mga mag-aaral ang pag-unlad ng chord sa pamamagitan ng tainga.

Guro:

Susunod na gawain: i-play ang pagkakasunud-sunod ng mga chord sa genre ng waltz, at susubukan naming bumuo ng isang melody para dito. May isang tula sa harap mo, sa isip, tahimik, sa iyong panloob na tainga, kantahin ang himig sa pagkakasunud-sunod ng chord na ito.

Ang isang mag-aaral ay tumutugtog, ang iba ay kumakanta nang tahimik - sa kanilang sarili.

Mga tula

Ngayon pataas, ngayon pababa, kung saan malinis ang hangin,

Isang dilaw na dahon ang lumilipad.

Sa isang sinaunang kastilyo, sa pamamagitan ng liwanag ng kandila,

Tumutugtog ang piyanista.

Guro:

Sino ang gustong ipakita kung ano ang nangyari?

Isang estudyante ang tumutugtog, ang isa naman ay kumakanta.

Guro:

Sa ganitong kawili-wiling vocal improvisation ay magpapaalam tayo sa Kaharian ng Harmony. Takdang-Aralin: gamit ang isang chord progression, bumuo ng instrumental melody sa iba't ibang genre: polka, waltz, march.

Salamat sa lahat. Paalam.