Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ito ay pagiging praktiko at ginhawa

Ang mga anyo ng arkitektura at panloob na disenyo ng isang modernong bahay ay higit na naiiba sa tradisyonal na mga bahay, na nakasanayan nating lahat na makita sa lahat ng dako, kung saan ang loob ng bahay ay direktang sumusunod sa mga panlabas na anyo. Sa totoo lang, maraming mga gusali at istruktura ng mga pribado o munisipal na gusali noong ika-20 siglo ang itinayo ayon sa mga katulad na tuntunin. Pinipili ng developer ang hitsura ng bahay at ang nakapalibot na lugar, itinatakda ang kinakailangang lugar at iba pang mga detalye ng gusali at sinusubukang umangkop sa mga sukat ng site, na nag-iiwan ng mga pinapayagang indent para sa daanan o distansya sa kalapit na gusali, halimbawa, isang parihaba na may mga sukat na 10 sa 16 metro, isang bahay para sa pang-araw-araw na pamumuhay malaking pamilya, upang i-veneer ang isang naibigay na bahay na may mga dingding, pinalamutian ng mga elemento ng dyipsum na pandekorasyon.

Hindi tulad ng mga nakaraang pamamaraan ng gusali, arkitektura modernong pribadong bahay ibang landas ang tinahak! V mga modernong bahay nagtrabaho out bagong istilo disenyo, kung saan hindi ang anyo ang nagpapataw ng panloob na nilalaman ng loob ng bahay, ngunit ang makatwiran at komportable para sa pamumuhay ng panloob na layout ng espasyo, na tumutukoy sa hitsura ng arkitektura ng bahay, hugis at kumbinasyon ng kulay. Ibinigay modernong diskarte sa arkitekto sa kabuuan, ito ay kinakailangan una sa lahat upang itakda ang bilang ng mga taong naninirahan sa gusali, ang kanilang mga bapor, libangan, mga kagustuhan sa kulay, magkasanib na mga gawaing bahay, mga tagapagpahiwatig ng kalusugan, mga prospect para sa pagpapalawak at muling pagdadagdag sa pamilya!

Matapos ang lahat ng mga hakbang na ginawa upang maitatag sikolohikal na larawan customer, mayroong pag-unawa kung sino ang mabubuhay sa hinaharap na gawain ng sining. Sa susunod na yugto, nag-aalok ang arkitekto ng mga pagpipilian para sa pinaka-angkop na layout ng bahay para sa mga hinaharap na may-ari. Ang susunod na hakbang pagkatapos sumang-ayon sa customer sa panloob modernong arkitektura, ang bahay ay nagsisimula na sakop ng isang panlabas na shell ng mga pader, gamit modernong materyales na nagbibigay-daan sa pagpapatupad ng karamihan kakaibang anyo. Kaya't ang mga modernong bahay sa bagong henerasyong arkitektura ay nagsisimulang magdisenyo mula sa panloob hanggang sa panlabas na arkitektura, ang bagong natatanging paraan ng disenyo ay nagbibigay ng maraming obra maestra sa arkitektura, na nagdidisenyo ng mga modernong ergonomic na bahay.

Ang isang natatanging tampok ng modernong pagtatayo ng pabahay sa arkitektura ay ang malalim na multi-level na pagsasanib ng bahay na may nakapalibot na tanawin at natural na mga kondisyon ng rehiyon. Upang magdisenyo ng mga bahay sa mga modernong paraan at paggamit ng mga bagong teknolohiya, kawili-wiling mga materyales, hindi hinahangad ng mga arkitekto na i-level ang natural na tanawin sa mga bulldozer, sinisira ang natural na kakaibang kaluwagan, binubunot ang malalaking puno kasama ang kanilang kasaysayan at tinatakpan ang buong lugar na may kahila-hilakbot at walang tampok. mga paving slab pinapatay ang lahat ng pagkatao. Modernong arkitektura ngayon sa bagong bersyon, nagsisilbi itong adaptor sa pagsasanib ng teknolohiya, sibilisasyon at wildlife. guro sa buong mundo sikat na arkitekto at taga-disenyo na si Frank Lloyd Wright, at Louis Henry Sullivan, na siyang nagtatag ng modernistang istilo ng arkitektura, ay naniniwala na ang karamihan pinakamahusay na arkitektura sumusunod sa pag-andar ng bahay na pinarami ng kapangyarihan ng tanawin at wildlife. Ang mga pangunahing simula ng modernong istilo ng arkitektura ay inilatag sa pagliko ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, ngunit ang istilong ito ay nakatanggap ng malaking katanyagan sa mga tao at malawakang pamamahagi sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, na nananatiling promising hanggang sa araw na ito!

Inaanyayahan ka naming maging inspirasyon ng pinakamahusay na mga likha ng mga arkitekto at taga-disenyo sa ating panahon!

Mula noong sinaunang panahon, nang natutunan ng mga tao na magtayo ng mga unang tirahan, nagpatuloy sila mula sa mga functional na tampok ng gusali, ang kinakailangang lakas, mga materyales sa gusali magagamit sa kanila at aesthetics. At ngayon, sa pamamagitan ng pagtingin sa gusali, matutukoy natin kung saang panahon ito nabibilang at sa anong istilo ito ginawa. Tulad ng para sa modernong arkitektura, ito ay magkakaiba, hindi homogenous at eclectic. Sa maraming mga istilo at uso, mayroong mga pinaka-independiyente. Isasaalang-alang namin ang mga ito sa ibaba.

1. HI-TECH (mula sa English high technology - high technology)

Paano ipinanganak ang istilo noong dekada 60, batay sa mga nakamit na siyentipiko at mga ideya ng pop art: sining bilang produkto ng lipunan ng mga mamimili. Si Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, J. Nouvel, D. Paxton ay naging mga theorists at practitioner nito, at ang Pompidou Center sa Paris (Richard Rogers, Renzo Piano, 1977) ay naging isang landmark na unang gusali.

Ang kabalintunaan at diin sa mga teknikal na tagumpay ay likas sa maagang high-tech. Ngayon ang mga pandekorasyon na elemento ay mga komunikasyon sa engineering, sumusuporta sa mga istruktura, na ipinapakita sa manonood, na ang tingin ay nakabukas sa harapan ng gusali. Walang pagtatangka na itago ang mga ito, dahil ang estilo ay matatag na nakabatay sa pragmatismo at pag-andar. Ito ay hindi na isang paggalang sa siyentipiko at teknikal na mga tagumpay, ngunit isang balintuna na laro na iminungkahi ng arkitekto na laruin. Mga paboritong materyales na ginamit sa estilo ng bakal: metal, plastik, salamin. kagustuhan sa scheme ng kulay ibinigay sa monochrome at maliliwanag na purong kulay.
Sa una, ang hi-tech ay naging laganap, ngunit nasa huling bahagi ng 80s - unang bahagi ng 90s dahil sa pag-unlad mataas na teknolohiya at ang pagtanggi sa kabalintunaan sa pabor ng maayos na anyo, ito ay naging isang simbolo ng prestihiyo at hindi nagbabago sa paglikha ng mga komersyal at pampublikong gusali. Ito ay isang negosyo at mahigpit na istilo na hindi pinahihintulutan ang kapabayaan, batay sa isang kumbinasyon ng espasyo at liwanag.
Ang hi-tech ay tutol sa bio-tech. Ang katanyagan nito ay bumagsak sa simula ng 90s ng XX siglo. Ang istilo ay nabuo mula sa bionics, ang agham na nag-aaral wildlife upang magamit ang nakuhang kaalaman sa mga praktikal na gawain ng tao. Iyon ay, ang bio-tech ay isang "neo-organic" na arkitektura na hindi nakikipagtalo sa kalikasan, hindi sumasalungat dito, ngunit ito ay pagpapatuloy.
Ang nagtatag ng istilo ay si Antoni Gaudi. Ang kanyang Casa Batlló (1907) ay nakapagpapalit ng kulay sa ilalim ng iba't ibang ilaw at nauugnay sa natural, biological na mga anyo: mga balkonahe, tulad ng mga shell, haligi at balusters sa anyo ng mga buto, at ang dekorasyon ng bahay - isang mosaic - ay kahawig ng mga kaliskis ng isda. .
Ang mga pangunahing tampok ng bio-tech: kawalaan ng simetrya, mga form na hiniram mula sa kalikasan (zoomorphism, anthropomorphism, phytomorphism). Ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga materyales na katulad ng mga likas na istruktura.
Karamihan sa mga proyekto ganitong istilo ay sa teorya lamang dahil sa kamakailang pagtaas ng bio-tech.

2. POSMODERNISMO

Ang postmodernism ay isang hanay ng mga uso sa arkitektura na pumalit sa modernismo. Itinakda mismo ng istilo ang gawain ng pagsasaayos ng arkitektura alinsunod sa natural at artipisyal na kapaligiran. Ang pangunahing bahagi ng postmodernism ay ang pagbibigay-diin sa aesthetic na anyo ng mga gusali at ang kanilang pagka-orihinal.Ang pagbabawal sa mga elemento ng dekorasyon, tulad ng sa modernity, ay inalis na.

Ang mga postmodernist practitioner ay sina: Robert Venturi, Maurice Culot, Leon Crier, Aldo Rossi, Antoine Grumbach. Dahil dito, hindi nagdadala ng bagong ideya ang postmodern. Ang istilo ay batay sa imitasyon mga makasaysayang monumento at ang paglikha ng mga bagay sa arkitektura, gamit ang pagpapasimple ng mga klasikal na anyo at ang kanilang magulong aplikasyon. Ang lohika at pagiging simple ay umatras sa background. Ang sining bilang isang "templo ng kultura" ay tinanggihan at naganap ang isang pagsasanib sining at kulturang masa. Tulad ng sa high-tech, ang diskarte sa pagpapatupad ng istraktura ay ironic.

Mga materyales na ginamit sa istilo: hindi kinakalawang na asero, neon tubes, anodized aluminum, atbp. Ang kagustuhan sa pagpili ng kulay ay ibinibigay sa maliliwanag na kulay.

3. DEKONSTRUKTIVISMO

Ang istilo ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa postmodernity, ngunit kaugalian na paghiwalayin ang dalawang lugar na ito. Nakabatay ito sa patuloy na pagbabago at paghahanap ng mga bagong anyo ng pagpapahayag ng sarili. Ang pangunahing pagkakaiba sa postmodernism ay ang layo nito sa mass consumer at mas malapit na koneksyon sa mga teoryang arkitektura simula ng ika-20 siglo.
Ang pagbuo ng deconstructivism ay naiimpluwensyahan ng Russian constructivism noong 20s ng ikadalawampu siglo. Ngunit ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa Art Nouveau at Constructivism ay ang radikal na posisyon nito na may kaugnayan sa customer, na ipinahayag sa pagtanggi sa pag-andar ng lugar. Sa pananaw ng deconstructivism, ang arkitektura ay hindi nilulutas ang mga problema, ngunit lumilikha ng mga ito. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ay ang Peter Eisenman Museum, kung saan imposibleng mag-hang ng mga larawan. Gayundin, ang isang malaking pagkakaiba mula sa postmodernism ay maaaring ituring na ideolohikal - mayroong isang pagwawalis ng luma at ang paglikha ng isang bago.
Ang hugis ng mga gusali ay pinili na kumplikado, sira, kaya ang mga gusali ay mukhang agresibo. Inilalagay ng deconstructivism ang sarili bilang arkitektura para sa mga piling tao.

4. METABOLISMO

Nagmula noong huling bahagi ng 1950s. sa Japan. Si Kiyonori Kikutake ang naging pangunahing ideologo ng direksyon. Ang tingin ng mga pioneer ng istilong ito ay ibinaling, tulad ng sa kaso ng bio-tech, sa kalikasan. Ang konsepto ng metabolismo ay ang paglipat ng mga prinsipyo indibidwal na pag-unlad isang buhay na organismo sa arkitektura. Ang mundo ay mabilis na nagbabago, at upang makasabay sa panahon, nalutas ng mga arkitekto ang isyung ito sa pamamagitan ng muling pagtatayo ng istraktura at pagpapalit ng mga bahagi nito ayon sa ibinigay na mga kinakailangan. Ang isang tanda ng naturang arkitektura ay cellularity, modularity. At ang kakaiba ay ang incompleteness at understatement.Kaya, ang mga gusali ay mukhang dynamic. At ang mga hindi napunong espasyo ay nagtutuon sa iyo ng pansin sa iyong sarili at ang buong bagay sa arkitektura ay nakikipag-usap sa labas ng mundo.

5. MINIMALISMO

Nagmula ito noong dekada 40. Ang kasagsagan ng direksyon ay nahulog noong 60s ng XX siglo. Ginagabayan ng prinsipyong "Less is more" Miswan der Rohe bubuo ng konsepto ng isang unibersal na tahanan at naging tagapagtatag direksyong ito. Ang isang tampok ng estilo ay ang pag-iwas sa palamuti at dekorasyon, monochrome, ang pinakasimpleng tuwid na linya na may isang minimum na liko, pagiging bukas, paglabo ng mga hangganan sa pagitan ng interior space at kapaligiran. Ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga materyales tulad ng: metal, salamin, kongkreto, kahoy Kung ang isang bahay ay nilikha sa estilo ng minimalism, kung gayon ito ay gumagana, maigsi, puno ng liwanag, kung saan ang lahat ng engineering, mga istruktura ng sambahayan ay maingat na nakatago. Nakatanggap ang Minimalism ng pangalawang hangin sa pagliko ng XX-XXI na siglo. At ito ay mataas ang demand sa ngayon. Nalalapat ito hindi lamang sa indibidwal na konstruksiyon, kundi pati na rin sa mga pampublikong gusali. Dahil sa higpit, maigsi at sukdulang pag-andar nito, ito ay katulad ng high-tech at sikat sa pagtatayo ng mga sentro ng opisina at skyscraper.

Ang alon ng unabated museum boom ay nagdala ng maraming maliliwanag na bagay. Ang boom ng aklatan ay hindi mababa sa museo. Ang mga gusali ng mga deposito ng libro ay hindi na lamang mga maringal na palasyo na may mga haligi, kundi pati na rin mga halimbawa ng ultra-modernong arkitektura. Nakumpleto ni Renzo Piano ang kanyang unang proyekto sa Spain, at isang skyscraper sa New York ang itatayo ng isang arkitektura ng Moscow. Naaalala namin ang mga ito at ang iba pang mga proyekto na nakakuha ng atensyon noong nakaraang taon.

Louvre branch sa Abu Dhabi

Paglipat ng koleksyon pinakamalaking museo ay isang kamakailang trend. , na nagbukas sa Abu Dhabi bilang bahagi ng isang ambisyosong proyekto sa Saadiyat Island, ay dinisenyo ng star architect . Ang unang outpost ng Parisian temple of the arts sa labas ng France, tulad ng inaasahan, ay humanga sa karilagan nito: ang volume, na sakop ng double perforated dome, ay binubuo ng 7850 na bituin. Naglaro ang liwanag na mula sa araw sa puting sahig ng museo, na napapaligiran ng tubig.

Larawan: Marc Domage, Roland Halbe, Kamran Jebreili

Yves Saint Laurent Museum sa Marrakech

Ang unang museo sa Africa na nakatuon sa kasaysayan ng fashion ay nagsisilbi upang mapanatili ang memorya ng maalamat na couturier. na may eleganteng terracotta facade at pattern na gustong-gustong gamitin ni Yves Saint Laurent sa kanyang trabaho, binuksan ang mga pinto sa Marrakech malapit sa hardin na inilatag ng artist Jacques Majorelle. Ang mga may-akda ng gusali ay ang mga arkitekto ng bureau Studio K.O.. Scenographer at dekorador Christoph Martin ay lilikha ng interior gamit ang mga tradisyonal na materyales ng Moroccan.

Larawan: Nicolas Matheus

Larawan: Nicolas Matheus

Larawan: Nicolas Matheus

Museo ng Kontemporaryong Sining Zeitz MOCAA sa Cape Town

Johan Zeitz, isang German philanthropist at collector, dating CEO ng PUMA, inangkop ito para sa isang elevator granary sa Cape Town. Ang koponan ay inukit ang malalaking seksyon mula sa tubular na interior ng dating silos at nag-deploy ng walumpung puwang ng gallery doon. Ang mga faceted convex window ay ipinapasok sa mga pagbubukas, na lumilikha ng isang visual na kaleidoscope effect at ginagawang mas kamangha-mangha ang pagbisita sa museo. Si Thomas Heatherwick sa papalabas na taon ay kilala bilang isang tunay na newsmaker. Ang romantikong arkitekto ay patuloy na pinag-uusapan - alinman na may kaugnayan sa Thames, o may kaugnayan sa naka-landscape na lumulutang na pier sa kahabaan ng Hudson sa New York na may badyet na $ 250 milyon. Ang parehong mga proyekto ay nagyelo.

Sa kagandahang-loob ng Heatherwick Studio

Sa kagandahang-loob ng Heatherwick Studio

Sa kagandahang-loob ng Heatherwick Studio

Centro Botin

Napagtanto ng Pritzker laureate ang kanyang unang bagay sa Espanya, at, siyempre, ito ay isang museo, o sa halip, na itinatag ng pamilyang Botin ng mga banker. Matatagpuan sa pilapil ng Santander Bay, ang art center na may kabuuang lawak na 10,285 sq. m "lumulutang" sa ibabaw ng lupa at binubuo ng dalawang D-shaped na bloke na konektado ng mga podium at metal na hagdan na parang mga hagdan ng barko.

Larawan: Belen de Benito, Gerardo Vela

Pampublikong Aklatan sa Tianjin

Ipinatupad ng Dutch firm ang proyekto sa Tianjin, ang ikatlong pinakamalaking lungsod ng China. Ang futuristic na interior ng limang palapag na gusali ay nakatutok sa paligid ng isang spherical hall, na ang gitna ay parang eyeball. Ang umaagos na linya ng mga terrace ng mga bookshelf at mga lugar ng pagbabasa ay umaalingawngaw sa mga balangkas nito. Ang aklatan sa Tianjin ay naging isang halimbawa ng mabilis na pagpapatupad ng ideya sa katotohanan: tatlong taon lamang ang lumipas mula sa unang sketch hanggang sa pagbubukas ng seremonya.

Larawan: Ossip van Duivenbode

Larawan: Ossip van Duivenbode

Apple Park campus

Inimbitahan ni Steve Jobs ang isang arkitekto noong 2009: "Norman, kailangan ko ng tulong." Halos agad niyang sinimulan ang pagdidisenyo ng isang higanteng hugis-singsing na opisina complex sa bayan ng Cupertino, 75 km mula sa San Francisco. Ito ay kung saan ang tagapagtatag ng Apple binalak - ang puso ng kanyang kumpanya. Ang customer, sayang, ay hindi nabuhay upang makita ang sandali kapag ang istraktura, na kahawig ng isang lumapag na flying saucer, ay sa wakas ay pinaandar.

Courtesy Foster+Partners

Courtesy Foster+Partners

Pritzker Prize

Ang Architectural Nobel, ang pinakaprestihiyosong parangal para sa mga tagumpay sa larangan ng arkitektura, ay ipinakita sa tatlumpu't siyam na pagkakataon. Noong 2017, naging laureate ang Spanish bureau RCR Arquitectes, na itinatag noong 1988 ng mga arkitekto ng Catalan na sina Rafael Aranda, Carme Pige at Ramón Vilalta. Kabilang sa iba pang mga kilalang gawa ng kompanya ay ang pagtatayo ng isang gawaan ng alak sa Girona.

Larawan: Hisao Suzuki

Bodegas Bell-Lloc winery building sa Girona
Larawan: Hisao Suzuki

premyo Ludwig Mies van der Rohe

Ang German American Architect Award ay ang pinakaprestihiyosong parangal para sa pinakamahusay na gusaling itinayo sa Europa sa nakalipas na dalawang taon. Ito ay ipinakita sa Barcelona, ​​​​sa German pavilion, ang bantog na paglikha ng Mies van de Rohe. Noong 2017, dalawang Dutch bureaus ang naging laureates - Mga Arkitekto ng NL at XVW Arkitektura. Literal na nailigtas ng mga arkitekto ang isang sira-sirang gusali noong 1960 sa timog-silangang labas ng Amsterdam mula sa demolisyon, na ginawa itong isang residential apartment complex.

Larawan: Marcel van der Brug

Larawan: Marcel van der Brug

Sterling Award

Sterling Awards, na iginawad sa dalawampu't dalawang beses ng Royal Institute of British Architects RIBA, ngayong taon ay ginawaran ang Kawanihan dRMM para sa isang proyektong muling pagpapaunlad sa timog baybayin ng England. Ang pagpapanumbalik ng site noong 1871 ay pinondohan ng lokal na komunidad.

Larawan: Alex de Rijke, James Robertshaw

Si David Adjaye ay naging isang kabalyero

Sinusuportahan pa rin ng Britain ang institusyon ng kabalyero. Ang pinuno ng Order of the British Empire, si Queen Elizabeth II taun-taon ay nagtatalaga ng mga kabalyero, na pumipili mula sa mga indibidwal na gumawa ng isang espesyal na kontribusyon sa pag-unlad ng lipunang British. Noong 2017, natanggap ng 50-anyos ang titulong Knight Bachelor isang katutubong ng Tanzania, isang arkitekto na, sa pamamagitan ng paraan, ay ang may-akda ng Skolkovo business school sa Moscow. Noong Nobyembre, nanalo ang isang team na pinamumunuan ni David Adjaye (na kasama rin si Katherine Gustafson) sa isang internasyonal na kompetisyon sa arkitektura para sa isang proyekto sa London, na tinalo si Norman Foster, ang bureau, at iba pa sa creative competition.

Sa kagandahang-loob ng Adjaye Associates

Adjaye Associates at Ron Arad Architects

Zaryadye Park sa Moscow

Ang pinaka-kontrobersyal na kaganapan at ang pinaka-tinalakay na proyekto sa Moscow ay ang relief. Ang badyet ng bagay na inilagay sa pagpapatakbo na may malalaking di-kasakdalan ay umabot sa 27 bilyong rubles. Ang may-akda ay ang American Bureau Diller Scofidio + Renfro, na nanalo sa 2013 architectural competition. Ngayon, sa makasaysayang distrito ng kabisera malapit sa mga pader ng Kremlin, ang mga tipikal na natural na landscape ng Russia ay inilatag - mga koniperus at halo-halong kagubatan, mga parang ng tubig, mga steppes at tundra. Isang tulay ang nakasabit sa ibabaw ng tubig, na walang mga suporta at mga istrukturang sumusuporta.

Skyscraper 262 Fifth Avenue sa New York

bureau ng arkitektura ng Russia Meganom, na pinamumunuan ng arkitekto na si Yuri Grigoryan, ang may-akda ng proyekto ng isang ultra-manipis na skyscraper, na ipapatupad sa New York sa Manhattan. Ang supertoll, na tinatawag na , ay aakyat ng 305 metro sa kalangitan sa tinatawag na NoMad quarter malapit sa Madison Square Park. Ang tore ay puputungan ng isang hugis-parihaba na "korona", na magsisilbi ring observation deck.

Larawan: DBOX

Larawan: DBOX

Gaya ng

Functionalism - isang direksyon sa arkitektura ng ika-20 siglo, na nangangailangan ng mahigpit na pagsunod sa mga gusali at istruktura sa mga proseso ng paggawa at sambahayan (mga function) na nagaganap sa kanila, unang lumitaw sa Alemanya at Netherlands. Ang pilosopiya ng istilo ay "form follows function". Ang mga gusali ay walang karangyaan at pagpapanggap, murang materyales ang ginamit para sa kanilang pagtatayo, ang mga bintana ay ginawang maliit, ang bubong, hindi tulad ng ibang mga lugar, ay hindi namumukod-tangi at hindi pinalamutian sa anumang paraan.

High tech - isang istilo sa arkitektura at disenyo na nagmula sa kalaliman ng huling modernismo noong 1970s. Ang kumplikadong pagiging simple, sculptural form, hyperbole (pagpapalaki), manufacturability, istraktura at disenyo bilang isang ornament, anti-historicity, monumentality... lahat ito ay tungkol sa hi-tech. Kadalasan sa pagtatayo ng mga gusali, salamin, plastik, metal, pati na rin ang mga tuwid na linya at mga simpleng figure. Isa sa mga unang mahalagang istrukturang high-tech na naisasakatuparan ay itinuturing na Pompidou Center sa Paris (1977), na itinayo nina Richard Rogers at Renzo Piano.

Postmodernismo - direksyon na pumalit sa modernismo, na ang makabagong diwa ay naubos ang sarili nito. Noong 70s sa USA, bilang isang reaksyon dito, lumitaw ang malalaking gusali, na lumalampas sa mga glass skyscraper sa sukat. Ang kanilang sukat ay hindi nauugnay sa anumang paraan katawan ng tao, at mas katulad ng isang uri ng cosmic level. Ang makinis na salamin sa ibabaw ng mga gusali ay walang floor-by-floor horizontal division, na inihayag mula sa labas, ngunit kasama ang buong "katawan" nito ay sumasalamin sa kalangitan at sa nakapalibot na espasyo, na pumapasok sa hindi makatwirang pakikipag-ugnayan dito. ang mga arkitekto ng postmodernism na sinubukang bumalik sa arkitektura ay ang imahe, na ginagawang hindi lamang isang proseso ng paglikha ng mga spatial na istruktura, ngunit isang anyo ng sining.

Espesyal na atensyon Gustong magbigay, siyempre, konstruktibismo , ang unang istilo ng arkitektura ng Sobyet na lumitaw sa simula ng ika-20 siglo. Constructivism- direksyon sa sining ng tahanan 20s ika-20 siglo Ang mga arkitekto noong panahong iyon ay naghangad na maunawaan ang mga posibilidad ng paghubog ng isang bagong teknolohiya para sa mga panahong iyon, ang lohikal, kapaki-pakinabang na mga disenyo nito, pati na rin ang mga aesthetic na posibilidad ng mga materyales tulad ng metal, salamin at kahoy. Hinangad ng mga konstruktivista na salungatin ang pagmamayabang ng karangyaan sa pagiging simple at idiniin ang utilitarianismo ng mga bagong layunin na anyo, kung saan nakita nila ang reipikasyon ng demokrasya at mga bagong relasyon sa pagitan ng mga tao. Sabi nila, ang constructivism ang una istilo ng arkitektura, lalo na ang istilo, sa USSR. Bilang halimbawa, nais kong banggitin ang mga gusali noong panahon ng Sobyet, na kinikilala ng bawat Ruso.

Rasyonalismo - ibang direksyon Arkitekturang Sobyet, ngunit may katangiang avant-garde. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga laconic forms, rigor at emphasized functionalism. Ang mga ideologist ng rasyonalismo, sa kaibahan sa mga konstruktibista, ay nagbigay ng maraming pansin sa sikolohikal na pang-unawa ng arkitektura ng tao at nilapitan ang ideya ng mga istruktura mula sa isang sikolohikal na pananaw. Ang isa sa mga pinakamaliwanag na halimbawa ay ang pasukan sa istasyon ng Moscow Metro na "Krasnye Vorota", na bawat isa sa atin, sigurado, ay nakita nang higit sa isang beses!

Ang mga istilo at tampok ng arkitektura ay katangian ng bawat isa makasaysayang panahon. Mula noong panahon ng Middle Ages, ang lahat ng mga gusali na nakaligtas hanggang sa araw na ito ay may maraming pagkakaiba mula sa mga gusali ng ibang panahon. Ang mga gusali at gusali ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanilang sariling espesyal na fashion, na, bagaman hindi ito nagbabago nang madalas at biglaan gaya ng fashion sa pananamit at istilo, ay mayroon pa ring sariling patuloy na pag-unlad. Mayroong ilang mga tampok sa arkitektura ng ating panahon. Sa kabila ng katotohanan na kahit noong nakaraang siglo ay hindi pa naging isang malayong kasaysayan para sa amin, mula noong sandaling iyon ang arkitektura ay sumailalim sa maraming makabuluhang pagbabago. Una sa lahat, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng modernong arkitektura at mga gusali ng nakaraan ay ang pagnanais para sa pagkakaiba-iba. Nais ng mga tao na magtayo hindi lamang ng mga malalaking gusali, kundi maging ng mga pribadong bahay sa paraang walang anuman sa mundo kahit na halos katulad sa kanila.

Ang isang pantay na mahalagang tampok ay ang katotohanan na ang mga modernong kasiyahan sa arkitektura ay nailalarawan sa pamamagitan ng maximum na pag-andar. Kung mas naunang binibigyang pansin ang pag-save ng mga materyal na mapagkukunan, ngayon, kasama nito, walang gaanong pansin ang binabayaran sa pagiging praktikal. Ang pag-andar ay naging pinuno ng karamihan sa mga proyekto, dahil ang mga modernong ritmo ng buhay ay nangangailangan sa atin na maging lubos na mobile at produktibo saanman at anumang oras, nasa bahay man tayo o nasa trabaho. Kung kukuha ka magandang magazine sa arkitektura, makikita mo para sa iyong sarili na ang konstruksiyon ay hindi gaanong limitado ng mga teknikal na kondisyon, at higit pa at higit na pansin ang binabayaran sa paglikha ng pinaka komportableng lugar ng tirahan para sa isang tao, kung saan hindi lamang siya maaaring magpalipas ng gabi, ngunit humantong din. isang ganap na aktibong buhay .

Hindi nakakagulat na sa ilalim ng gayong mga kundisyon, maraming mga arkitekto at taga-disenyo ang lumitaw na nagsusumikap na mag-alok sa iyo ng kanilang mga solusyon bilang ang tanging totoo. Ngunit huwag umasa nang buo sa opinyon ng ibang tao. Kahit na ang taga-disenyo ay ang pinakasikat, nakikita niya ang mundo at mga priyoridad dito sa kanyang sariling paraan, kaya ang kanyang mga ideya ay hindi palaging angkop para sa iyo. Halimbawa, parami nang parami ang mga arkitekto na nagsasabi na para sa tunay na kaginhawahan at fashion mahalaga na magtayo ng isang bahay na may mataas na kisame. Ngunit hindi kung hindi mo nakikita ang isang kalamangan dito, pagkatapos ay itapon lamang ang lahat ng payo at gawin ang sinasabi sa iyo ng iyong kaluluwa. Sa ganitong paraan lamang makakamit mo ang tunay na kaginhawahan at kumpletong kasiyahan sa gawaing ginawa.