Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Para sa lahat ng nakikita nito, ang arkitektura ay mas mababa sa katanyagan sa iba pang pampublikong sining, tulad ng panitikan o sinehan. Ang lahat ay nakarinig ng mga kahindik-hindik na pelikula at libro, ngunit ano ang alam natin tungkol sa modernong arkitektura? Inilunsad ng Esquire ang isang serye ng mga publikasyong arkitektura. Sa loob nito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga kawili-wili at hindi pangkaraniwang mga istraktura. Arkitekto, Kasosyo sa Kleinewelt Architekten Nikolai Pereslegin iniimbitahan kang tumingin sa isang seleksyon ng mga gusali ng mga dayuhang museo, sinehan, philharmonic society at student campus, na maaaring ligtas na mailagay sa mga iconic na bagay sa ating panahon

Jose Fernando Vazquez

Museo ng Diyosesis ng Cologne "Columbus", Cologne

Arkitekto: Peter Zumthor

Ang pundasyon ng hindi pangkaraniwang gusaling ito ay ang mga guho ng Romanesque na simbahan ng St. Columbus sa puso ng isang lungsod ng Germany. Ang simbahan ay nawasak sa panahon ng isang air raid sa World War II at hanggang sa 90s ng huling siglo ay isang uri ng memorial square. Pagkatapos ay inilipat ito sa museo ng diyosesis, at kinakailangan ang isang bagong gusali upang ipakita ang koleksyon ng sining ng relihiyon. Ang kumpetisyon noong 1997 ay napanalunan ng proyekto ng arkitekto na si Peter Zumthor, na mahusay na pinamamahalaang upang pagsamahin ang mga fragment ng kasaysayan ng Cologne sa isang solong grupo. Isinama niya ang mga guho sa isang bagong volume, na kinukumpleto ang mga vault, mga haligi at mga arko ng bintana ng lumang simbahan.

Para sa kaibahan, ang mga dingding ng bagong bahagi ng museo ay inilatag ng patag at malawak na mapusyaw na kulay abong mga brick. Nagpasya si Zumthor na pagaanin ang konstruksiyon sa tulong ng mga butas-butas na facade, na nagpapahintulot sa nagkakalat na liwanag sa gusali. Kaya, ang mga guho ng Romanong gusali at ang mga fragment ng mga dingding ng simbahan mismo ang naging unang palapag ng museo. Sa itaas na antas, ang medieval at modernong sining ay simbolikong magkakasamang nabubuhay.

Museo ng Kiasma

Museo kontemporaryong sining KIASMA. Helsinki

Arkitekto: Stephen Hall

Tinatawag mismo ng mga Finns ang gusali ng Museum of Contemporary Art na KIASMA bilang isang architectural landmark. Ang bagay ay itinayo ng Amerikanong arkitekto na si Steven Hall at binuksan sa publiko noong 1998. Pinili ng arkitekto ang natural na liwanag bilang pangunahing materyal sa gusali, na isinasaalang-alang kung aling disenyo ang hugis at texture ng gusali. Ang natural na ilaw sa museo ay nag-iiba depende sa panahon. direksyong ito, at ang artipisyal ay umaayon sa natural na pagkilos ng ilaw.

Ang pangunahing pasukan ay humahantong sa bisita sa isang maluwag na lobby na may mataas na salamin na kisame. Mula rito, nagkakalat ang mga hagdan sa iba't ibang direksyon; paikot-ikot na mga koridor at rampa ay nagbibigay ng access sa mga eksibit sa lahat ng limang palapag. Ginagamit ng KIASMA ang taas ng isang karaniwang tao bilang scaling unit, at maraming elemento ng disenyo ang matatagpuan sa 165 cm. At ang pangalan ng museo ay nagmula sa Greek na "chiasmus", na isinasalin bilang ang punto ng intersection ng optic nerves.

Getty Images

Museo sa Moritzburg Castle (extension). Halle

Mga Arkitekto: Nieto Sobejano Arquitectos

Ang Moritzburg Castle sa lungsod ng Halle ay isang mahalagang halimbawa ng arkitektura ng militar ng Gothic na tipikal ng Alemanya sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Sa kabila ng magulong kasaysayan nito, napanatili nito ang tunay na istraktura: isang fortress wall, tatlo sa apat na bilog na balwarte at isang gitnang courtyard. Mula noong ika-19 na siglo ang kuta ay isang museo. Matapos ang pagtatayo ng hilagang at kanlurang mga pakpak noong 2005-2008. at pagpapalawak ng espasyo ng eksibisyon, muling binuksan ang palasyo.

Ang proyekto ng bagong bahagi ng museo ay ipinatupad ng Spanish studio na Nieto Sobejano Arquitectos, na nagtayo ng isang glass case sa likod ng sira-sirang pader ng kastilyo. Ang bubong nito ay inayos bilang isang malaking platform na nagbibigay-daan sa natural na liwanag sa silid at lumilikha ng mga natatanging pagkakataon para sa pag-aayos ng espasyo ng eksibisyon. Ang proyekto ay kinumpleto ng dalawang vertical na sentro ng komunikasyon: ang una ay matatagpuan sa hilagang pakpak, at ang pangalawa - isang 25 m mataas na tore sa site ng nawasak na balwarte - ay nagbibigay ng access sa mga bagong lugar ng eksibisyon.

Iwan Baan

Zeitz Museum of African Contemporary Art (MOCAA). Cape Town

Mga Arkitekto: Thomas Heatherwick Studio

Ang pinakamalaking museo sa mundo na nakatuon sa kontemporaryong sining ng Africa. Matatagpuan sa sikat na V&A waterfront, ito ay sumasakop sa isang siyam na palapag na dating grain elevator na naging simbolo ng industriyal na kasaysayan ng Cape Town. Ang mga arkitekto ng Thomas Heatherwick studio ay umamin na walang punto sa pagtakpan ng brutal, pang-industriyang hitsura ng 57-meter na gusali. Kailangan ko lang malaman kung paano pinakamahusay na gamitin ito. Sa gitnang bahagi, ang isang atrium ay nakaayos na may magkadugtong na mga gallery, na naging napakaliwanag dahil sa bubong na salamin. Ang bahagi ng mga tubo ng elevator ay kailangang putulin, ang kanilang lugar ay kinuha ng mga lugar ng eksibisyon. Ang sentrong pangkultura ay naglalaman na ngayon ng 80 gallery, laboratoryo, bookstore, restaurant, bar at rooftop garden. Ito ay pinangalanan pagkatapos ng Aleman na negosyante at pilantropo na si Johan Zeitz, na nag-donate ng kanyang koleksyon sa museo.

Jean-Pierre Dalbera

Pambansang Museo Sining XXI siglo (MAXXI). Roma

Mga Arkitekto: Zaha Hadid Bureau

Una museo ng estado Kasama sa kontemporaryong sining sa Italya ang dalawang lugar: MAXXI Art at MAXXI Architecture. Ang batayan para sa pagpapatupad ng proyekto ni Zaha Hadid ay ang Montello barracks complex: inilagay ng klasikal na harapan ang pangunahing pasukan ng MAXXI. Ipinagpatuloy ito ng konkretong dami ng bagong gusali, na nagpapaalala sa kung ano ang bago ang walang hanggang lungsod laging lumalabas sa ibabaw ng luma. Ang isa sa mga tampok na arkitektura ng museo ay ang malalaking bintana at salamin na kisame. "May isang kahanga-hangang liwanag sa Roma," paliwanag ni Zaha Hadid. "Ang ideya sa likod ng proyektong ito ay ang paglalagay ng mga elemento at pag-iilaw sa mga silid sa natural na paraan."

Ang panloob na espasyo ay nakaayos sa paligid ng isang two-tiered atrium na nagkokonekta sa mga chaotically scattered room: permanente at pansamantalang exhibition hall, pati na rin ang lecture hall, lobby, cafe at bookstore. Ang mga itim na daanan at labyrinth ng mga hagdan na umaangat mula sa atrium ay kaibahan sa magaan na konkretong mga dingding. Ang bahagi ng eksibisyon ay mas neutral, ang mga linya nito ay hindi nakakaabala ng pansin mula sa mga eksibit.

Getty Images

Museo ng Kontemporaryong Sining ng Astrup Fearnley. Oslo

Arkitekto: Renzo Piano

Ang museo ay matatagpuan sa bagong distrito ng Tjuvholmen sa isang artipisyal na kapa na nagsasara sa gitnang bahagi ng daungan ng lungsod. pangunahing harapan ang gusali, na nagiging isang bubong na salamin sa anyo ng isang layag, ay nakabukas patungo sa tubig. Kaya ang arkitekto na si Renzo Piano ay tumutukoy sa kasaysayan ng lugar: dati ay may industriyal na lugar na may shipyard. Hindi tinatanggap ng arkitekto ang artipisyal na pag-iilaw sa mga museo, sa paniniwalang ang kuryente ay nakakasira ng mga eksibit at espasyo. Sa kasong ito, ang transparent na bubong ay idinisenyo upang hayaan ang pinakamadilim na hilagang ilaw sa mga bulwagan hangga't maaari.

Ang tatlong gusali ng museo, na pinaghihiwalay ng isang kanal, ay may iba't ibang layunin: ang isa ay nagho-host ng mga pansamantalang eksibisyon, ang isa ay isang permanenteng eksibisyon at isang sentro ng kultura, at ang pangatlo ay ang espasyo ng opisina. Ang isang pagkilala sa lokal na tradisyon ay ang paggamit ng kahoy sa mga harapan ng lahat ng tatlong gusali. Ang kalapit na beach at sculpture garden ay umaakit sa mga mamamayan na walang planong bumisita sa museo, ngunit gustong mag-relax at tamasahin ang tanawin ng Oslo Fjord at ng lungsod.

Raimund Koch/Getty

Confluence Museum. Lyon

Mga Arkitekto: Coop Himmelb (l)au

Ang Confluence Museum ay itinayo sa tagpuan ng mga ilog ng Rhone at Saone. Ito ay naging isang simbolo at bahagi ng isang pangunahing proyekto ng muling pagpapaunlad para sa buong lugar ng Confluence. Ang deconstructivist form ay kahawig ng isang malaking lumulutang na ulap ng salamin at bakal. Ang imahe ng pagiging "napunit" mula sa lupa ay ibinigay sa gusali ng mga haligi na sumusuporta dito, na, bilang karagdagan sa mga pagsasaalang-alang sa disenyo, ay kailangan ng Coop Himmelb (l)au bureau dahil din sa pagtawid sa mga ruta ng pedestrian sa ang lugar na ito. Gayundin sa ilalim ng pangunahing dami ay inayos ang isang cafe.

Ang puso ng museo (iyan ang tinatawag na - "The Cloud") ay naglalaman ng siyam na bulwagan ng pansamantala at permanenteng eksibisyon sa isang lugar na 5 libong metro kuwadrado. m. "Crystal" - isang monumental, puno ng liwanag na foyer ng museo na may spiral ramp, hagdan at elevator. Sa bubong ay may terrace kung saan matatanaw ang Lyon at ang nakapalibot na lugar, kabilang ang mga bundok ng Alpine. Ang mga cantilever outrigger ng gusali ay inspirasyon ng mga sapa na nagsasama sa malapit.

Getty Images

Lungsod ng Kultura ng Galicia. Santiago de Compostela

Arkitekto: Peter Eisenman

Noong 1985, si Santiago de Compostela ay kasama sa listahan pamana ng mundo Ang UNESCO, at ang "City of Culture of Galicia", na idinisenyo ni Peter Eisenman, ay idinisenyo upang suportahan ang kultural na bahagi ng makasaysayang lugar na ito. Mayroon lamang anim na bagay sa "Lungsod" na lumalago mula mismo sa lupa: ang National Archives at ang Galician Library, ang Center for the Study of Heritage, ang Museum of Galician History, Internasyonal na Sentro sining at teatro para sa 2 libong manonood. Ang pagkakaroon ng superimposed ng isang mapa ng lumang lungsod sa relief ng Mount Gaias, Aizenman harmoniously pumasok sa kanyang proyekto sa nakapalibot na landscape at smoothed out ang lahat ng matutulis na sulok. Mula sa itaas, ang "City" ay kahawig ng shell ng isang seashell, na isang simbolo ng paglalakbay sa Santiago de Compostela. Ang biswal na kaakit-akit na sentro ng kultura ay hindi gaanong kawili-wili mula sa isang punto ng view ng nilalaman.

Pag-usapan natin ang tungkol sa arkitektura. Ang unang bagay na nakakagulat sa Lithuania o Poland ay modernong arkitektura. Para sa karamihan, ito ay medyo mataas na kalidad, napaka-organically coexists sa mga makasaysayang gusali at hindi makipagtalo dito. Sa Russia magandang arkitektura- ito bihirang pangyayari. Siya ay dapat na hinahanap. At kung sa Moscow o St. Petersburg mayroong magagandang proyekto, kung gayon sa mga rehiyon ay may ganap na mapanglaw. At ang rehiyon ng Kaliningrad ay walang pagbubukod.

Ang modernong arkitektura ng Russia ay may ilang mga natatanging tampok.

Isang pagtatangka sa pag-istilo. Malaking problema natin ito. Sa Russia, naniniwala sila na kung mayroong mga makasaysayang gusali noong ika-19 na siglo sa paligid, kung gayon ang mga bagong gusali ay dapat na itayo sa isang katulad na istilo. Ngunit dahil walang nakakaalam kung paano bumuo sa istilong ito, lumilitaw ang iba't ibang mga freak. Mali ang ganyang approach. Ang arkitektura ay hindi lamang isang kahon ng isang gusali na may palamuti sa isang partikular na istilo. Ang arkitektura, tulad ng iba pang sining, ay sumasalamin mga katangiang pangkultura ng ating panahon, teknolohiya, kasalukuyang mga kaganapan. Ang Gothic, moderno o constructivism ay lumitaw para sa isang dahilan, sila ay lumitaw bilang isang reaksyon sa isang tiyak na oras, sa mga tiyak na kaganapan na nagaganap sa lipunan noong panahong iyon. Kapag sinubukan ng isang tao na magtayo ngayon na may pagtukoy sa nakaraan, malamang na ito ay nagiging katawa-tawa at hindi magandang tingnan.

Takot sa mga materyales at kulay. Sa Russia, natatakot silang gumawa, halimbawa, mga itim na gusali. Para sa ilang kadahilanan, iniuugnay ng mga tao ang itim sa isang crematorium. Kahit na ang mga itim na gusali ay mukhang maganda at naka-istilong. Bilang karagdagan, kami, halimbawa, ay bihirang gumamit ng kalawang na metal at iba pang hindi pangkaraniwang mga materyales. Nagdudulot din sila ng mga negatibong asosasyon sa mga tao.

Kawalan ng pansin sa mga detalye. Dati-rati, hindi lang bahay ang idinisenyo ng arkitekto, kundi pati ang mga hawakan ng pinto, dahil mahalaga ang bawat detalye ng gusali. Sa modernong arkitektura ng Russia, ang pansin sa detalye ay ganap na nawala. Ano ang mga hawakan ng pinto? Wala kaming pakialam sa mga pinto at bintana. Nakakatakot makalapit sa building.

Tingnan natin ang arkitektura ng probinsya ng Lithuania at Poland at ihambing ang lahat ng ito sa rehiyon ng Kaliningrad.

01. Ang sentro ng Lithuanian Kaunas... May isang itim na bahay, hindi ito nakakaabala sa sinuman.

02. Kasabay nito, nakatayo siya mismo sa gitna ng lumang lungsod, kasama mga makasaysayang gusali. At sa aking opinyon, ito ay mukhang napaka-organic.

03. Sa Lithuania, madalas na itinatayo ang mga itim na bahay. Kumusta ka?

04. Ito ang Lithuanian resort ng Palanga. Maraming pabahay ang naitayo dito, at lahat ng mga ito ay medyo naka-istilong.

05.

06. Restaurant sa pedestrian street (hindi masama, sa pamamagitan ng paraan).

07. Ang pinakasimpleng pabahay.

08. Ang lahat ay tila simple, ngunit bigyang-pansin ang mga detalye at materyales. Ang gusali ay hindi katulad ng sa amin.

09. Gusali ng tirahan

10. Hindi ko gagawing makintab ang isang itlog. Masarap gumamit ng puno dito, medyo cool.

11.

Project "Border": Russia - Lithuania

// vedma-cook.livejournal.com

Ang Barcelona ay walang hanggang bata, matapang at palaging nakakabaliw na kawili-wili! Sa loob ng dalawang libong taon ng kasaysayan nito, ang kabisera ng Mediterranean na ito ay nagbago ng hitsura ng higit sa isang beses. Gumawa siya ng isang malaking kontribusyon sa indibidwalidad ng lungsod sa kalagitnaan ng ikalabinsiyam v. arkitekto Ildefonso Cerda. Ang mga octagonal na bloke nito ay itinuturing pa rin na makabago, ngunit sa parehong oras ang pinakamainam na solusyon para sa pag-aayos ng espasyo sa lunsod.

Ngunit binago nila at radikal na binago ang Barcelona Mga Larong Olimpiko 1992 at ang World Forum of Cultures 2004. Noon ay lumitaw ang mga kakaibang skyscraper sa mga lansangan ng lungsod iba't ibang anyo at mga bulaklak. Ang mga tanyag na arkitekto sa mundo, na inspirasyon ng gawain ni Gaudí, ay nagpakita ng kanilang pinakamapangahas na mga proyekto, at malugod na pinahintulutan ng mga awtoridad ng lungsod na maipatupad ang mga ito.

Agbar Tower

// vedma-cook.livejournal.com

// vedma-cook.livejournal.com

Ang Agbar Tower ay isa sa mga simbolo ng "bagong Barcelona". Ito ay nilikha ng Pranses na arkitekto na si Jean Nouvel, na may pagpopondo mula sa Akbar Group, pagkatapos nito nakuha ang pangalan nito.

Ang hugis ng gusali ay inspirasyon ng ideya ng elemento ng tubig, ang mga kakaibang balangkas ng mga bato ng Montserrat massif at ang mga bell tower ng Sagrada Familia.

Ang tore ay nababalutan ng maraming kulay na mga panel ng metal, kung saan mayroong humigit-kumulang 4,000 mga kagamitan sa pag-iilaw. Sila ay bumubuo ng kumplikado mga kumbinasyon ng kulay(hanggang sa 16 milyong mga kulay), na lumilikha ng epekto ng isang uri ng "pixelated" na kulay - mula sa malayo, ang mga pixel ay nagsasama, at tila ang tore ay kumikinang sa lahat ng mga kulay ng bahaghari.

Museo ng Disenyo

// vedma-cook.livejournal.com

Sa tabi ng Agbar tower sa isang gusali na kahawig ng isang higanteng anvil (o kamangha-manghang nilalang), noong 2014 isang bagong pavilion ng Design Museum ang binuksan. Ito ay isang sentrong pang-agham at museo na pinagsasama-sama ang pinakamahalagang mga koleksyon ng sining ng mga museo sa Barcelona para sa sining ng dekorasyon at disenyo.

interior, pandekorasyon na sining, mga tela at damit, mga pinggan at graphic na disenyo - ang bawat palapag ay nakatuon sa sarili nitong tema. Ang pinaka-kawili-wili ay ang "Silhouettes and Fashion", na nagsasabi sa ebolusyon ng babaeng figure at ang pag-unlad ng fashion sa pamamagitan ng isang malaking koleksyon ng mga costume. Koleksyon ng mga bra at corset mula sa simula hanggang sa kasalukuyan.

Para sa mga mas interesado sa panloob na disenyo, narito ang isang koleksyon ng hindi kapani-paniwalang koleksyon kasangkapan para sa tahanan ng lahat ng posibleng hugis at kurba.

Modern Art Museum

// vedma-cook.livejournal.com

Ang proyekto ng gusali ng museo ay binuo ng sikat na Amerikanong arkitekto na si Richard Mayer. Ang may-akda ay lumikha ng isang snow-white na gusali na ganap na nakakatugon sa istilong modernista. Dito, ang mga simpleng geometric na volume at glass plane ay nakakagulat na magkakaugnay. Sa pangkalahatan, namumukod-tangi ang gusali laban sa background ng iba pang mga museo sa Barcelona.

Ang grand opening ng museo ay naganap noong katapusan ng Nobyembre 1995. Ngayon, ang mga koleksyon ay ipinakita dito, na nakolekta mula sa mga gawa ng sining, na kung saan ay isinasagawa pangunahin sa ikalawang kalahati ng huling siglo. Ang ilang mga eksposisyon ng museo ay nagpapakita ng mga gawa ng mga kontemporaryong artista.

Gran Via Exhibition Center

// vedma-cook.livejournal.com

Ang Gran Via ay isa sa pinakamalaki at pinakamoderno mga sentro ng eksibisyon sa Europa.

Ang sikat na arkitekto ng Hapon na si Toyo Ito ay nagtrabaho sa paglikha nito. Ang kanyang mga obra maestra sa arkitektura- ang Braj pavilion sa Belgium, ang Serpentine Gallery pavilion sa London, ang media library sa Japanese city ng Sendai - ay itinuturing na pamantayan ng sining ng arkitektura.

Institute para sa Biomedical Research

// vedma-cook.livejournal.com

Dinisenyo ng mga arkitekto na sina Manel Brullet at Albert de Pineda, ang gusaling ito ay itinuturing na isa sa pinakamalaking gusali sa Barcelona. Mayroon itong 12 palapag: 3 sa ilalim ng lupa at 9 sa lupa.

Ang istraktura ay ginawa sa anyo ng isang horseshoe, sa gitna nito ay matatagpuan gitnang bulwagan. Ang harapan ng instituto ay natatakpan ng mga panel ng pulang cedar at salamin at bahagyang nakataas sa ibabaw ng lupa.

Mga tore ng Fira port

// vedma-cook.livejournal.com

Ang nakamamanghang tore ng Porta Fira Hotel, na matatagpuan sa kabisera ng Catalan, ay dinisenyo ng sikat na Japanese architect na si Toyo Ito at itinayo noong 2009. Ang mga turista at lokal ay namangha sa organikong hugis ng tore at sa hindi kapani-paniwalang texture ng mga facade nito, na resulta ng paggamit ng mga pulang aluminyo na tubo. Ito ang mga elementong metal na nagbibigay sa mga dingding ng hotel ng epekto ng panginginig ng boses at nagsisilbing mga blind. Ang Porta Fira tower ay itinuturing na isa sa mga pangunahing obra maestra ng deconstructivism sa mundo.

Sa pamamagitan ng paraan, ang isa pang obra maestra ng Toyo Ito ay matatagpuan sa Barcelona - ang Suites Avenue Hotel.

// vedma-cook.livejournal.com

Forum ng Barcelona

// vedma-cook.livejournal.com

Ang gusali ng Forum ay idinisenyo ng Swiss tandem ng mga arkitekto na Herzog & de Meuron at partikular na itinayo para sa Forum of Cultures sa kabisera ng Catalonia noong 2004.

Sa plano, ang avant-garde na gusaling ito ay isang equilateral triangle na may mga gilid na 180 metro at taas na 25 metro. Ang partikular na interes ay ang mga facade ng gusali na may mga curvilinear glass panel na umaabot sa buong taas ng complex. Ang nakamamanghang gusaling ito ay may mahalagang papel sa paghubog ng imahe ng modernong Barcelona.

Sa kasalukuyan, ang Forum ay nagtataglay ng Blue Museum, na ang mga eksposisyon ay malinaw na nagsasabi tungkol sa paglitaw at pag-unlad ng ating planeta.

Business Center Diagonal Zero Zero Tower

// vedma-cook.livejournal.com

Matatagpuan ang Diagonal Zero Zero Tower business center sa tabi ng Forum.

Ang mataas na 25-palapag na gusali ng business center ay idinisenyo ng architectural bureau EMBA. Ang harapan ng tore, na may hugis ng isang rhombus, ay pinalamutian ng mga intersecting na profile ng aluminyo. Sa pamamagitan ng mga makintab na pader ng skyscraper, makikita mo ang parehong sentro ng lungsod at ang coastal zone.

Ang Diagonal Zero Zero Tower ay ang pinakamagandang gusali sa lugar, na napapalibutan ng mga free-standing na gusali, at gumaganap ng mahalagang papel sa hitsura ng arkitektura ng lungsod.

Mare Nostrum Tower

// vedma-cook.livejournal.com

Ang gusali ng Mare Nostrum tower ay naging pinakabagong gawa arkitekto Enric Miralles. Ang pangalawang arkitekto ay si Benedetta Tagliabiu. Ang pagtatayo ng dalawampu't dalawang palapag na istraktura na ito na may taas na 86 metro ay tumagal ng dalawang taon at natapos noong 2005 - ang Mare Nostrum tower ay naging punong tanggapan para sa kumpanya ng gas na Gas Natural.

Ang orihinal na gusali ay agad na tumayo sa arkitektura ng lungsod: isang kamangha-manghang istraktura ng mga istrukturang salamin at bakal kilalang kinatawan high-tech na istilo ng huli na modernismo.

Ang orihinal na pira-pirasong istraktura ay nagpapalabas na parang ang gusali ay napapalibutan ng tubig sa lahat ng panig. Nakamit ito ng mga arkitekto hindi lamang sa tulong ng konstruksiyon, kundi dahil din sa iba't ibang kulay ng salamin - sa mga facade makikita mo ang mga kulay mula sa mapusyaw na asul hanggang sa madilim na asul. Bilang karagdagan, salamat sa mga panel na sumasaklaw sa panlabas na layer ng gusali, hindi ito magkapareho - ang hitsura nito ay nakasalalay sa lagay ng panahon, liwanag at sa lugar kung saan mo tinitingnan ang tore.

gusali ng Media-TIC

// vedma-cook.livejournal.com

Ang isa pang kamangha-mangha ng arkitektura ng Barcelona ay ang futuristic na gusali ng Media-TIC.

Ang maliwanag na berdeng kubo na ito ng arkitekto na si Enric Roulet-Geli ay imposibleng makaligtaan. Namumukod-tangi ito para sa lahat: parehong asymmetrical facade at polygon pillow na matatagpuan sa iba't ibang anggulo.

Pinoprotektahan ng materyal na ginamit ni Enric sa pagtakip sa harapan ang gusali mula sa araw sa tag-araw, ngunit pinapayagan pa rin ang liwanag na makapasok. Bilang karagdagan, ang pelikula ay sinisingil ng ordinaryong liwanag kahit na sa isang maulap na araw, na nagpapahintulot sa istraktura na lumiwanag sa gabi sa loob ng walong oras. At salamat sa paggamit ng environment friendly na mga pinagmumulan ng enerhiya, ang carbon dioxide emissions ay nabawasan ng 90%.

Lungsod ng hustisya

// vedma-cook.livejournal.com

Ang Justice City ay isang proyektong dinisenyo ng arkitekto na si David Chipperfield. Noong nakaraan, ang mga hudisyal na institusyon ng Barcelona ay matatagpuan sa 17 mga gusali na nakakalat sa buong lungsod. Ang bagong complex sa hilagang-kanluran ng kabisera ng Catalonia ay dapat na magkaisa sa kanila sa isang lugar. Ang Lungsod ng Katarungan ay binubuo ng 8 mga gusali - kuboid mula sa monolitikong kongkreto. Ang bawat kaso ay may sariling dami at kulay - mula dilaw hanggang asul at mula berde hanggang pula. Imposibleng makita ang dalawang gusali na magkatulad sa isa't isa: lahat sila ay nakatalikod sa isang anggulo.

Mula noong sinaunang panahon, nang natutunan ng mga tao na magtayo ng mga unang tirahan, nagpatuloy sila mula sa mga functional na tampok ng gusali, ang kinakailangang lakas, mga materyales sa gusali magagamit sa kanila at aesthetics. At ngayon, sa pamamagitan ng pagtingin sa gusali, matutukoy natin kung saang panahon ito nabibilang at sa anong istilo ito ginawa. Tungkol sa modernong arkitektura, pagkatapos ito ay magkakaibang, hindi homogenous at eclectic. Sa maraming mga istilo at uso, mayroong mga pinaka-independiyente. Isasaalang-alang namin ang mga ito sa ibaba.

1. HI-TECH (mula sa English high technology - high technology)

Paano ipinanganak ang istilo noong dekada 60, batay sa mga nakamit na siyentipiko at mga ideya ng pop art: sining bilang produkto ng lipunan ng mga mamimili. Si Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, J. Nouvel, D. Paxton ay naging mga theorists at practitioner nito, at ang Pompidou Center sa Paris (Richard Rogers, Renzo Piano, 1977) ay naging isang landmark na unang gusali.

Ang kabalintunaan at diin sa mga teknikal na tagumpay ay likas sa maagang high-tech. Ngayon ang mga pandekorasyon na elemento ay mga komunikasyon sa engineering, sumusuporta sa mga istruktura, na ipinapakita sa manonood, na ang tingin ay nakabukas sa harapan ng gusali. Walang pagtatangka na itago ang mga ito, dahil ang estilo ay matatag na nakabatay sa pragmatismo at pag-andar. Ito ay hindi na isang paggalang sa siyentipiko at teknikal na mga tagumpay, ngunit isang balintuna na laro na iminungkahi ng arkitekto na laruin. Mga paboritong materyales na ginamit sa estilo ng bakal: metal, plastik, salamin. kagustuhan sa scheme ng kulay ibinigay sa monochrome at maliliwanag na purong kulay.
Sa una, ang hi-tech ay naging laganap, ngunit nasa huling bahagi ng 80s - unang bahagi ng 90s dahil sa pag-unlad mataas na teknolohiya at ang pagtanggi sa kabalintunaan sa pabor ng maayos na anyo, ito ay naging isang simbolo ng prestihiyo at hindi nagbabago sa paglikha ng mga komersyal at pampublikong gusali. Ito ay isang negosyo at mahigpit na istilo na hindi pinahihintulutan ang kapabayaan, batay sa isang kumbinasyon ng espasyo at liwanag.
Ang hi-tech ay tutol sa bio-tech. Ang katanyagan nito ay bumagsak sa simula ng 90s ng XX siglo. Ang istilo ay nabuo mula sa bionics, ang agham na nag-aaral wildlife upang magamit ang nakuhang kaalaman sa mga praktikal na gawain ng tao. Iyon ay, ang bio-tech ay isang "neo-organic" na arkitektura na hindi nakikipagtalo sa kalikasan, hindi sumasalungat dito, ngunit ito ay pagpapatuloy.
Ang nagtatag ng istilo ay si Antoni Gaudi. Ang kanyang Casa Batlló (1907) ay nakapagpapalit ng kulay sa ilalim ng iba't ibang ilaw at nauugnay sa natural, biological na mga anyo: mga balkonahe, tulad ng mga shell, haligi at balusters sa anyo ng mga buto, at ang dekorasyon ng bahay - isang mosaic - ay kahawig ng mga kaliskis ng isda. .
Ang mga pangunahing tampok ng bio-tech: kawalaan ng simetrya, mga form na hiniram mula sa kalikasan (zoomorphism, anthropomorphism, phytomorphism). Ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga materyales na katulad ng mga likas na istruktura.
Karamihan sa mga proyekto ganitong istilo ay sa teorya lamang dahil sa kamakailang pagtaas ng bio-tech.

2. POSMODERNISMO

Ang postmodernism ay isang hanay ng mga uso sa arkitektura na pumalit sa modernismo. Itinakda mismo ng istilo ang gawain ng pagsasaayos ng arkitektura alinsunod sa natural at artipisyal na kapaligiran. Ang pangunahing bahagi ng postmodernism ay ang pagbibigay-diin sa aesthetic na anyo ng mga gusali at ang kanilang pagka-orihinal.Ang pagbabawal sa mga elemento ng dekorasyon, tulad ng sa modernity, ay inalis na.

Ang mga postmodernist practitioner ay sina: Robert Venturi, Maurice Culot, Leon Crier, Aldo Rossi, Antoine Grumbach. Dahil dito, hindi nagdadala ng bagong ideya ang postmodern. Ang istilo ay batay sa imitasyon mga makasaysayang monumento at ang paglikha ng mga bagay sa arkitektura, gamit ang pagpapasimple ng mga klasikal na anyo at ang kanilang magulong aplikasyon. Ang lohika at pagiging simple ay umatras sa background. Ang sining bilang isang "templo ng kultura" ay tinanggihan at naganap ang isang pagsasanib sining at kulturang masa. Tulad ng sa high-tech, ang diskarte sa pagpapatupad ng istraktura ay ironic.

Mga materyales na ginamit sa istilo: hindi kinakalawang na asero, neon tubes, anodized aluminum, atbp. Ang kagustuhan sa pagpili ng kulay ay ibinibigay sa maliliwanag na kulay.

3. DEKONSTRUKTIVISMO

Ang istilo ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa postmodernity, ngunit kaugalian na paghiwalayin ang dalawang lugar na ito. Nakabatay ito sa patuloy na pagbabago at paghahanap ng mga bagong anyo ng pagpapahayag ng sarili. Ang pangunahing pagkakaiba sa postmodernism ay ang layo nito sa mass consumer at mas malapit na koneksyon sa mga teoryang arkitektura simula ng ika-20 siglo.
Ang pagbuo ng deconstructivism ay naiimpluwensyahan ng Russian constructivism noong 20s ng ikadalawampu siglo. Ngunit ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa Art Nouveau at Constructivism ay ang radikal na posisyon nito na may kaugnayan sa customer, na ipinahayag sa pagtanggi sa pag-andar ng lugar. Sa pananaw ng deconstructivism, ang arkitektura ay hindi nilulutas ang mga problema, ngunit lumilikha ng mga ito. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ay ang Peter Eisenman Museum, kung saan imposibleng mag-hang ng mga larawan. Gayundin, ang isang malaking pagkakaiba sa postmodernism ay maaaring ituring na ideolohikal - mayroong pagwawalis ng luma at paglikha ng bago.
Ang hugis ng mga gusali ay pinili na kumplikado, sira, kaya ang mga gusali ay mukhang agresibo. Inilalagay ng deconstructivism ang sarili bilang arkitektura para sa mga piling tao.

4. METABOLISMO

Nagmula noong huling bahagi ng 1950s. sa Japan. Si Kiyonori Kikutake ang naging pangunahing ideologist ng direksyon. Ang tingin ng mga pioneer ng istilong ito ay ibinaling, tulad ng sa kaso ng bio-tech, sa kalikasan. Ang konsepto ng metabolismo ay ang paglipat ng mga prinsipyo indibidwal na pag-unlad isang buhay na organismo sa arkitektura. Ang mundo ay mabilis na nagbabago, at upang makasabay sa panahon, nalutas ng mga arkitekto ang isyung ito sa pamamagitan ng muling pagtatayo ng istraktura at pagpapalit ng mga bahagi nito ng mga ibinigay na kinakailangan. Ang isang tanda ng naturang arkitektura ay cellularity, modularity. At ang kakaiba ay ang incompleteness at understatement.Kaya, ang mga gusali ay mukhang dynamic. At ang mga hindi napunong espasyo ay nagtutuon sa iyo ng pansin sa iyong sarili at ang buong bagay sa arkitektura ay nakikipag-usap sa labas ng mundo.

5. MINIMALISMO

Nagmula ito noong dekada 40. Ang kasagsagan ng direksyon ay nahulog noong 60s ng XX siglo. Ginagabayan ng prinsipyong "Less is more", ang Misvan der Rohe ay bumuo ng konsepto ng isang unibersal na tahanan at naging tagapagtatag ng direksyong ito. Ang isang tampok ng estilo ay ang pag-iwas sa palamuti at dekorasyon, monochrome, ang pinakasimpleng tuwid na mga linya na may isang minimum na liko, pagiging bukas, pag-blur ng mga hangganan sa pagitan ng interior at kapaligiran. Ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga materyales tulad ng: metal, salamin, kongkreto, kahoy Kung ang isang bahay ay nilikha sa estilo ng minimalism, kung gayon ito ay gumagana, maigsi, puno ng liwanag, kung saan ang lahat ng engineering, mga istruktura ng sambahayan ay maingat na nakatago. Nakatanggap ang Minimalism ng pangalawang hangin sa pagliko ng XX-XXI na siglo. At ito ay mataas ang demand sa ngayon. Nalalapat ito hindi lamang sa indibidwal na konstruksiyon, kundi pati na rin sa mga pampublikong gusali. Dahil sa higpit, maigsi at ultimate functionality nito, ito ay katulad ng high-tech at sikat sa pagtatayo ng mga office center at skyscraper.

Ang mga istilo at tampok ng arkitektura ay katangian ng bawat makasaysayang panahon. Mula noong panahon ng Middle Ages, ang lahat ng mga gusali na nakaligtas hanggang sa araw na ito ay may maraming pagkakaiba mula sa mga gusali ng ibang panahon. Ang mga gusali at gusali ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanilang sariling espesyal na fashion, na, bagaman hindi ito nagbabago nang madalas at biglaan gaya ng fashion sa pananamit at istilo, ay mayroon pa ring sariling patuloy na pag-unlad. Mayroong ilang mga tampok sa arkitektura ng ating panahon. Sa kabila ng katotohanan na kahit noong nakaraang siglo ay hindi pa naging isang malayong kasaysayan para sa amin, mula noong sandaling iyon ang arkitektura ay sumailalim sa maraming makabuluhang pagbabago. Una sa lahat, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng modernong arkitektura at mga gusali ng nakaraan ay ang pagnanais para sa pagkakaiba-iba. Nais ng mga tao na magtayo hindi lamang ng mga malalaking gusali, kundi maging ng mga pribadong bahay sa paraang walang anuman sa mundo kahit na halos katulad sa kanila.

Ang isang pantay na mahalagang tampok ay ang katotohanan na ang mga modernong kasiyahan sa arkitektura ay nailalarawan sa pamamagitan ng maximum na pag-andar. Kung mas naunang binibigyang pansin ang pag-save ng mga materyal na mapagkukunan, ngayon, kasama nito, walang gaanong pansin ang binabayaran sa pagiging praktikal. Ang functionality ay naging pinuno ng karamihan sa mga proyekto, dahil ang mga modernong ritmo ng buhay ay nangangailangan sa atin na maging lubos na mobile at produktibo kahit saan at anumang oras, nasa bahay man tayo o nasa trabaho. Kung kukuha ka magandang magazine sa arkitektura, makikita mo para sa iyong sarili na ang konstruksiyon ay hindi gaanong limitado ng mga teknikal na kondisyon, at higit pa at higit na pansin ang binabayaran sa paglikha ng pinaka komportableng lugar ng tirahan para sa isang tao, kung saan hindi lamang siya maaaring magpalipas ng gabi, ngunit humantong din. isang ganap na aktibong buhay.

Hindi nakakagulat na sa ilalim ng gayong mga kondisyon, maraming mga arkitekto at taga-disenyo ang lumitaw na nagsusumikap na mag-alok sa iyo ng kanilang mga solusyon bilang ang tanging totoo. Ngunit huwag umasa nang buo sa opinyon ng iba. Kahit na ang taga-disenyo ay ang pinakasikat, nakikita niya ang mundo at mga priyoridad dito sa kanyang sariling paraan, kaya ang kanyang mga ideya ay hindi palaging angkop para sa iyo. Halimbawa, parami nang parami ang mga arkitekto na nagsasabi na para sa tunay na kaginhawahan at fashion mahalaga na magtayo ng isang bahay na may mataas na kisame. Ngunit hindi kung hindi mo nakikita ang isang kalamangan dito, pagkatapos ay itapon lamang ang lahat ng payo at gawin ang sinasabi sa iyo ng iyong kaluluwa. Sa ganitong paraan lamang makakamit mo ang tunay na kaginhawahan at kumpletong kasiyahan sa gawaing ginawa.