Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Joseph Talambuhay ni Haydn Ang isang maikling bersyon para sa mga bata at matatanda ay ipinakita sa artikulong ito.

Maikling talambuhay ni Joseph Haydn

Franz Joseph Haydn - Austrian kompositor, kinatawan ng Viennese classical na paaralan, isa sa mga tagapagtatag ng symphony at string quartet.

Ipinanganak noong Marso 31, 1732 sa maliit na bayan ng Rohrau, Lower Austria, sa pamilya ng isang gumagawa ng karwahe. Ang pagmamahal ni Josef sa musika ay itinanim sa kanya ng kanyang ama, na mahilig sa vocals. Ang batang lalaki ay may mahusay na pandinig at isang pakiramdam ng ritmo, at salamat sa mga kakayahang ito ay tinanggap siya sa koro ng simbahan sa maliit na bayan ng Gainburg. Mamaya ay lilipat siya sa Vienna, kung saan kakanta siya sa koro sa katedral St. Stefan.

Si Haydn ay may isang suwail na karakter, at sa edad na 16 siya ay pinatalsik mula sa koro - sa panahon na ang kanyang boses ay nagsimulang masira. Naiwan siyang walang kabuhayan. Sa gayong walang pag-asa na sitwasyon, ang binata ay kumuha ng iba't ibang trabaho (nagtatrabaho bilang isang lingkod para kay Nikolai Porpora).

Nang makita ang pagmamahal ng binata sa musika, iniaalok ni Porpora sa kanya ang posisyon ng valet companion. Hinawakan niya ang posisyong ito nang halos sampung taon. Tumatanggap si Haydn ng mga aralin bilang bayad sa kanyang trabaho teorya ng musika, kung saan marami siyang natutunan tungkol sa musika at komposisyon. Unti-unti, bumubuti ang kalagayang pinansyal ng binata, at ang kanyang mga gawa sa musika ay nakoronahan ng tagumpay. Naghahanap si Haydn ng isang mayamang patron, na siyang imperyal na prinsipe na si Pal Antal Esterhazy. Nasa 1759, ang batang henyo ay binubuo ng kanyang unang mga symphony.

Ikinasal si Haydn kay Anna Maria Clair sa edad na 28. Si Anna Maria ay madalas na nagpapakita ng kawalang-galang sa propesyon ng kanyang asawa. Wala silang anak, ngunit tapat siya sa kanyang asawa sa loob ng 20 taon. Ngunit pagkaraan ng napakaraming taon, bigla na lang siyang umibig sa 19-anyos na si Luigia Polzelli, isang Italyano. mang-aawit ng opera, at nangakong papakasalan siya, ngunit sa lalong madaling panahon ang madamdaming pagmamahal na ito ay lumipas.

Noong 1761, si Haydn ay naging pangalawang konduktor sa korte ng mga prinsipe ng Esterházy, isa sa pinaka mga maimpluwensyang pamilya Austria. Sa kanyang medyo mahabang karera sa korte ng Esterházy, bumuo siya ng isang malaking bilang ng mga opera, quartet at symphony (104 sa kabuuan). Siya ay naging sikat hindi lamang sa kanyang sariling bayan, kundi pati na rin sa England, France, at Russia. Noong 1781, nakilala ni Haydn si Mozart, na naging matalik niyang kaibigan. Noong 1792 nakilala niya ang batang Beethoven at kinuha siya bilang isang mag-aaral.

Mga nilalaman ng artikulo

HAYDN, (FRANZ) JOSEPH(Haydn, Franz Joseph) (1732–1809), kompositor ng Austrian, isa sa mga pinakadakilang klasiko sining ng musika. Ipinanganak noong Marso 31 o Abril 1, 1732 (kasalungat ang petsa ng kapanganakan) sa isang pamilyang magsasaka sa Rohrau (rehiyon ng Burgenland sa silangang Lower Austria). Ang kanyang ama, si Matthias Haydn, ay isang gumagawa ng karwahe, ang kanyang ina, si Maria Koller, ay nagsilbi bilang isang kusinero sa pamilya ni Count Harrach, may-ari ng isang ari-arian sa Rohrau. Si Joseph ang pangalawang anak ng kanyang mga magulang at kanilang panganay na anak. Noong nakaraan, pinaniniwalaan na ang mga ninuno ni Haydn ay mga Croats (na noong ika-16 na siglo ay nagsimulang lumipat sa Burgenland upang takasan ang mga Turko), ngunit salamat sa pananaliksik ni E. Schmidt, lumabas na ang pamilya ng kompositor ay purong Austrian.

Mga unang taon.

Sa paggunita sa kanyang pagkabata, sumulat si Haydn noong 1776: “Ang aking ama... ay masugid na mahilig sa musika at tumugtog ng alpa nang hindi alam ang mga nota. Bilang isang limang taong gulang ay ganap ko itong kantahin simpleng melodies, at ito ang nag-udyok sa aking ama na ipagkatiwala ako sa pangangalaga ng aming kamag-anak, ang rektor ng paaralan sa Hainburg, upang mapag-aralan ko ang mga pangunahing alituntunin ng musika at iba pang mga agham na kailangan para sa kabataan... Noong ako ay pitong taong gulang, ang namatay na ngayong si Kapellmeister von Reuther [G.K.von Reuther, 1708 –1772], na nagmamaneho sa Hainburg, hindi niya sinasadyang narinig ang mahina ngunit kaaya-ayang boses ko. Dinala niya ako at itinalaga sa kapilya [ng Cathedral of St. Stefan sa Vienna], kung saan, sa pagpapatuloy ng aking pag-aaral, nag-aral ako ng pagkanta, pagtugtog ng harpsichord at violin, at mula sa napakahusay na mga guro. Hanggang sa ako ay labing-walo, gumanap ako ng mga soprano role na may malaking tagumpay, hindi lamang sa katedral, kundi pati na rin sa korte. Pagkatapos ay nawala ang aking boses, at kinailangan kong ilabas ang isang miserableng pag-iral sa loob ng walong buong taon... Nag-compose ako kadalasan sa gabi, hindi alam kung mayroon akong anumang regalo para sa komposisyon o wala, at masigasig na ni-record ang aking musika, ngunit hindi masyadong tama. Nagpatuloy ito hanggang sa nagkaroon ako ng magandang kapalaran na pag-aralan ang tunay na mga batayan ng sining mula kay G. Porpora [N. Porpora, 1685–1766], na noon ay nanirahan sa Vienna.”

Noong 1757, tinanggap ni Haydn ang imbitasyon ng aristokrata ng Austrian na Konde ng Fürnberg na magpalipas ng tag-araw sa kanyang estate sa Weinzierl, na katabi ng malaking monasteryo ng Benedictine sa Melk sa Danube. Ang genre ng string quartet ay ipinanganak sa Weinzirl (ang unang 12 quartet, na isinulat noong tag-araw ng 1757, ay mga opus 1 at 2). Pagkalipas ng dalawang taon, si Haydn ay naging bandmaster ng Count Ferdinand Maximilian Morcin sa kanyang kastilyo na Lukavec sa Czech Republic. Para sa kapilya ni Morcin, isinulat ng kompositor ang kanyang First Symphony (sa D major) at ilang divertimentos para sa hangin (ang ilan sa mga ito ay natuklasan kamakailan lamang, noong 1959, sa isang hindi pa natutuklasang archive ng Prague). Noong Nobyembre 26, 1760, pinakasalan ni Haydn si Anna Maria Keller, ang anak ng tagapag-ayos ng buhok ng count. Ang pagsasama na ito ay naging walang anak at sa pangkalahatan ay hindi matagumpay: Si Haydn mismo ay karaniwang tinatawag ang kanyang asawa na "isang halimaw ng impiyerno."

Di-nagtagal, binuwag ni Count Morcin ang kapilya upang mabawasan ang mga gastos. Pagkatapos ay tinanggap ni Haydn ang posisyon ng vice-kapellmeister na inalok sa kanya ni Prinsipe Paul Anton Esterházy. Dumating ang kompositor sa princely estate ng Eisenstadt noong Mayo 1761 at nanatili sa serbisyo ng pamilya Esterházy sa loob ng 45 taon.

Noong 1762, namatay si Prinsipe Paul Anton; ang kanyang kapatid na si Miklos "The Magnificent" ay naging kahalili niya - sa oras na ito ang pamilya Esterhazy ay naging tanyag sa buong Europa para sa pagtangkilik nito sa mga sining at artista. Noong 1766, muling itinayo ni Miklos ang bahay ng pangangaso ng pamilya bilang isang marangyang palasyo, isa sa pinakamayaman sa Europa. Ang Eszterhaza, ang bagong tirahan ng prinsipe, ay tinawag na “Hungarian Versailles”; bukod sa iba pang mga bagay, mayroong isang tunay opera house na may 500 upuan at isang marionette theater (kung saan si Haydn ay gumawa ng mga opera). Sa presensya ng may-ari, ang mga konsyerto at teatro na pagtatanghal ay ibinigay tuwing gabi.

Si Haydn at ang lahat ng mga musikero ng kapilya ay walang karapatang umalis sa Eszterhaza habang ang prinsipe mismo ay naroon, at wala sa kanila, maliban kay Haydn at ang konduktor ng orkestra, ang violinist na si L. Tomasini, ay pinahintulutang dalhin ang kanilang mga pamilya sa palasyo. . Nagkataon na noong 1772 ang prinsipe ay nanatili sa Eszterhaza nang mas matagal kaysa karaniwan, at hiniling ng mga musikero kay Haydn na magsulat ng isang dula na magpapaalala sa Kanyang Kamahalan na oras na para bumalik siya sa Vienna. Ganito ang sikat Paalam Symphony, kung saan sa huling kilusan ay isa-isang tinatapos ng mga miyembro ng orkestra ang kanilang mga bahagi at umalis, na naiwan lamang ang dalawang solong biyolin sa entablado (ang mga bahaging ito ay tinugtog nina Haydn at Tomasini). Nagulat ang prinsipe nang patayin ng kanyang bandmaster at konduktor ang mga kandila at nagtungo sa labasan, ngunit naunawaan niya ang pahiwatig, at kinaumagahan ay handa na ang lahat para umalis papuntang kabisera.

Mga taon ng kaluwalhatian.

Unti-unti, nagsimulang kumalat ang katanyagan ni Haydn sa buong Europa, na pinadali ng mga aktibidad ng mga kumpanya ng Viennese na nakikibahagi sa pagkopya ng mga tala at pagbebenta ng kanilang mga produkto sa buong Austro-Hungarian Empire. Malaki rin ang ginawa ng mga monasteryo ng Austria sa pagpapalaganap ng musika ni Hayd; ang mga kopya ng iba't-ibang mga gawa niya ay iniingatan sa ilang monastikong mga aklatan sa Austria at Czech Republic. Inilathala ng mga publisher ng Paris ang mga gawa ni Hayd nang walang pahintulot ng may-akda. Ang kompositor mismo, sa karamihan ng mga kaso, ay hindi alam ang lahat ng mga pirated na publikasyong ito at, siyempre, ay hindi nakatanggap ng anumang kita mula sa kanila.

Noong 1770s, ang mga pagtatanghal ng opera sa Eszterháza ay unti-unting naging permanenteng mga panahon ng opera; ang kanilang repertoire, na pangunahing binubuo ng mga opera ng mga may-akda na Italyano, ay natutunan at gumanap sa ilalim ng direksyon ni Haydn. Paminsan-minsan ay binubuo niya ang kanyang sariling mga opera: isa sa mga ito, Mundo ng buwan batay sa dula ni C. Goldoni ( Il mondo della luna, 1777), ay ipinagpatuloy nang may malaking tagumpay noong 1959.

Ginugol ni Haydn ang mga buwan ng taglamig sa Vienna, kung saan nakilala at naging kaibigan niya si Mozart; hinangaan nila ang isa't isa, at ni isa sa kanila ay hindi pinahintulutan ang sinuman na magsalita ng masama tungkol sa kanilang kaibigan. Noong 1785, inialay ni Mozart ang anim na kahanga-hangang string quartets kay Haydn, at minsan sa isang quartet meeting na ginanap sa apartment ni Mozart, sinabi ni Haydn sa ama ni Wolfgang, si Leopold Mozart, na ang kanyang anak ay "ang pinakadakilang mga kompositor" na kilala niya, Haydn, mula sa mga review o sa personal. Malikhaing pinayaman nina Mozart at Haydn ang isa't isa sa maraming paraan, at ang kanilang pagkakaibigan ay isa sa pinakamabungang unyon sa kasaysayan ng musika.

Noong 1790, namatay si Prinsipe Miklos, at sa ilang panahon ay nakatanggap si Haydn ng kalayaan sa paggalaw. Kasunod nito, si Prinsipe Anton Esterházy, ang tagapagmana ni Miklós at bagong may-ari Si Haydn, na walang partikular na pagmamahal sa musika, ay tuluyang binuwag ang orkestra. Nang malaman ang tungkol sa pagkamatay ni Miklos, I.P. Si Zalomon, isang Aleman sa pamamagitan ng kapanganakan, na nagtrabaho sa England at nakamit ang malaking tagumpay doon sa pag-aayos ng mga konsyerto, ay nagmadaling dumating sa Vienna at nagtapos ng isang kontrata sa Haydn.

Matagal nang sinubukan ng mga publisher at impresario sa Ingles na anyayahan ang kompositor sa kabisera ng Ingles, ngunit ang mga tungkulin ni Haydn bilang konduktor ng korte ni Esterházy ay hindi pinahintulutan ang mahabang pagliban sa Austria. Ngayon ay kusang-loob na tinanggap ng kompositor ang alok ni Zalomon, lalo na't mayroon siyang dalawang kumikitang kontrata na nakalaan: upang bumuo ng isang Italian opera para sa Royal Theater at upang bumuo ng 12 instrumental na komposisyon para sa mga konsyerto. Sa katunayan, hindi na muling sinimulan ni Haydn na bumuo ng lahat ng 12 plays: ilang nocturnes, na dati ay hindi kilala sa England, ay naisulat nang mas maaga sa utos ng Neapolitan king, at ang kompositor ay mayroon ding ilang bagong quartets sa kanyang portfolio. Kaya, para sa mga konsyerto sa Ingles noong 1792 season, sumulat lamang siya ng dalawang bagong symphony (Blg. 95 at 96) at isinama ang ilan pang mga symphony sa programa na hindi pa naisagawa sa London (Blg. 90–92), ngunit na dating binubuo ng order Count d'Ogny mula sa Paris (tinatawag na Mga symphony sa Paris).

Dumating sina Haydn at Zalomon sa Dover noong Araw ng Bagong Taon 1791. Sa Inglatera, si Haydn ay tinanggap nang may karangalan sa lahat ng dako, at ang Prinsipe ng Wales (ang hinaharap na Haring George IV) ay nagpakita sa kanya ng maraming kagandahang-loob. Malaking tagumpay ang cycle ng Haydn concertos ni Zalomon; sa panahon ng premiere ng Symphony No. 96 noong Marso, ang mabagal na paggalaw ay kailangang ulitin - "isang bihirang kaso," tulad ng nabanggit ng may-akda sa isang liham sa bahay. Nagpasya ang kompositor na manatili sa London para sa susunod na season. Gumawa si Haydn ng apat na bagong symphony para sa kanya. Kabilang sa kanila ang sikat na symphony Sorpresa (№ 104, Symphony na may timpani strike: sa mabagal nitong galaw, ang malumanay na musika ay biglang naputol ng nakakabinging timpani beat; Sinabi umano ni Haydn na gusto niyang "patalon ang mga kababaihan sa kanilang mga upuan"). Ang kompositor ay gumawa din ng isang kahanga-hangang koro para sa Inglatera Bagyo (Ang Bagyo) sa Ingles na teksto At Symphony Concertante (Sinfonia concertante).

Sa kanyang pag-uwi noong tag-araw ng 1792, si Haydn, na dumaraan sa Bonn, ay nakilala si L. van Beethoven at kinuha siya bilang isang mag-aaral; agad na nakilala ng tumatanda na master ang laki ng talento ng binata at noong 1793 ay hinulaang "makikilala siya balang araw bilang isa sa pinakamahuhusay na musikero sa Europa, at ipagmamalaki kong tawagin ang aking sarili bilang kanyang guro." Hanggang Enero 1794, si Haydn ay nanirahan sa Vienna, pagkatapos ay nagpunta sa England at nanatili doon hanggang sa tag-araw ng 1795: ang paglalakbay na ito ay naging hindi gaanong matagumpay kaysa sa mga nauna. Sa panahong ito, nilikha ng kompositor ang kanyang huling - at pinakamahusay - anim na symphony (Blg. 99–104) at anim na kahanga-hangang quartet (Ops. 71 at 74).

Mga nakaraang taon.

Pagkatapos bumalik mula sa Inglatera noong 1795, si Haydn ang pumalit dating lugar sa korte ng Esterházy, kung saan naging pinuno ngayon si Prinsipe Miklós II. Ang pangunahing responsibilidad ng kompositor ay gumawa at matuto ng bagong misa bawat taon para sa kaarawan ni Prinsesa Maria, ang asawa ni Miklos. Kaya, ang huling anim na Haydn na misa ay ipinanganak, kabilang ang Nelsonovskaya, palagi at saanman ginagamit espesyal na pakikiramay pampubliko.

SA huling period Kasama rin sa gawa ni Hayd ang dalawang malalaking oratorio - Paglikha ng mundo (Mamatay Schöpfung) At Mga panahon (Mamatay si Jahreszeiten). Sa kanyang pananatili sa Inglatera, nakilala ni Haydn ang gawain ni G.F. Handel, at, tila, Mesiyas At Israel sa Ehipto nagbigay inspirasyon kay Haydn na lumikha ng sarili niyang mga epikong choral works. Oratorio Paglikha ng mundo ay unang ginanap sa Vienna noong Abril 1798; Mga panahon- makalipas ang tatlong taon. Ang paggawa sa pangalawang oratorio ay tila naubos ang lakas ng master. Mga nakaraang taon Haydn ay gumugol sa kapayapaan at katahimikan sa kanya maaliwalas na tahanan sa labas ng Vienna, sa Gumpendorf (ngayon ay nasa loob ng kabisera). Noong 1809, ang Vienna ay kinubkob ng mga tropang Napoleoniko, at noong Mayo ay pumasok sila sa lungsod. Napakahina na ni Haydn; bumangon siya sa kama para tumugtog lamang ng Austrian national anthem sa clavier, na siya mismo ang gumawa ilang taon na ang nakalilipas. Namatay si Haydn noong Mayo 31, 1809.

Pagbuo ng istilo.

Ang istilo ni Haydn ay organikong konektado sa lupa kung saan siya lumaki - kasama ang Vienna, ang dakilang kabisera ng Austrian, na para sa Lumang Daigdig ay ang parehong "melting pot" tulad ng New York ay para sa New World: Italian, South German at iba pang mga tradisyon ay pinagsama dito sa iisang istilo. Ang kompositor ng Viennese noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. mayroon siyang iba't ibang istilo: ang isa ay "mahigpit", na inilaan para sa mga misa at iba pang musika ng simbahan: ito pa rin pangunahing tungkulin nabibilang sa polyphonic writing; ang pangalawa ay operatic: dito nanaig ang istilong Italyano hanggang sa panahon ni Mozart; ang pangatlo ay para sa "musika sa kalye", na kinakatawan ng genre ng cassation, madalas para sa dalawang sungay at string o para sa grupo ng hangin. Dahil natagpuan ang sarili sa motley na mundong ito, mabilis na nakagawa si Haydn ng sarili niyang istilo, na pare-pareho para sa lahat ng genre, ito man ay mass o cantata, street serenade o keyboard sonata, quartet o symphony. Ayon sa mga kuwento, sinabi ni Haydn na ang kanyang pinakamalaking impluwensya ay si C. P. E. Bach, ang anak ni Johann Sebastian: sa katunayan, ang mga unang sonata ni Haydn ay mahigpit na sumusunod sa mga modelo ng "Hamburg Bach."

Tulad ng para sa mga symphony ni Haydn, ang mga ito ay matatag na konektado sa tradisyon ng Austrian: ang kanilang mga prototype ay ang mga gawa ni G. K. Wagenzeil, F. L. Gassmann, d'Ordognier at, sa isang mas mababang lawak, M. Monne.

Paglikha.

Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ni Haydn ay Paglikha ng mundo At Mga panahon, epikong oratorio sa paraan ng yumaong Handel. Ang mga gawang ito ay nagpatanyag sa may-akda sa Austria at Alemanya noong sa mas malaking lawak, kaysa sa kanyang mga instrumental na opus.

Sa kabaligtaran, sa England at America (pati na rin sa France) ang pundasyon ng repertoire ni Haydn ay musikang orkestra, at ang ilan sa mga symphony ay hindi bababa sa pareho Symphony na may timpani strike- mag-enjoy, nararapat man o hindi, espesyal na kagustuhan. Ang iba ay nananatiling sikat sa England at America Mga symphony sa London; ang huli sa kanila, No. 12 sa D major ( London), ay nararapat na ituring na tuktok ng symphonism ni Haydn.

Sa kasamaang palad, ang mga gawa ng mga genre ng kamara ay hindi gaanong kilala at minamahal sa ating panahon - marahil dahil ang pagsasanay ng tahanan, amateur quartet at ensemble music-making sa pangkalahatan ay unti-unting nawawala. Ang mga propesyonal na quartet na gumaganap sa harap ng "publiko" ay hindi isang kapaligiran kung saan ang musika ay ginaganap lamang para sa kapakanan ng musika mismo, ngunit ang mga string quartets at piano trios ni Haydn, na naglalaman ng malalim na personal, intimate na mga pahayag ng musikero, ang kanyang pinakamalalim na iniisip, ay pangunahing inilaan. para sa mga pagtatanghal sa isang intimate chamber setting sa mga malalapit na tao, ngunit hindi sa lahat para sa mga birtuoso sa mga seremonyal, malamig na bulwagan ng konsiyerto.

Binuhay ng ikadalawampung siglo ang mga misa ni Hayd para sa mga soloista, koro at orkestra - mga monumental na obra maestra genre ng choral may masalimuot na saliw. Bagama't ang mga gawang ito ay palaging mahalaga sa repertoire ng musikal ng simbahan ng Vienna, hindi pa ito kumalat sa kabila ng Austria. Sa ngayon, gayunpaman, ang sound recording ay nagdala ng mga kahanga-hangang gawang ito, pangunahin mula sa huling yugto ng akda ng kompositor (1796–1802), sa pangkalahatang publiko. Sa 14 na Misa, ang pinakaperpekto at dramatiko ay Missa sa Angustiis (Misa sa panahon ng takot, o Ang Misa ni Nelson, na binubuo noong mga araw ng makasaysayang tagumpay ng armada ng Ingles laban sa mga Pranses sa labanan ng Abukir, 1798).

Tulad ng para sa keyboard music, dapat nating i-highlight lalo na ang mga late sonata (Nos. 50–52, na nakatuon kay Theresa Jensen sa London), ang late keyboard trios (halos lahat ay nilikha sa panahon ng pananatili ng kompositor sa London) at ang pambihirang pagpapahayag. Andante con variazione sa F minor (sa autograph na itinatago sa New York pampublikong aklatan, ang gawaing ito ay tinatawag na "sonata"), na lumitaw noong 1793, sa pagitan ng dalawang paglalakbay ni Haydn sa England.

Sa genre ng instrumental na konsiyerto, si Haydn ay hindi naging isang innovator, at sa pangkalahatan ay hindi siya partikular na naakit dito; Ang pinaka-kagiliw-giliw na halimbawa ng isang konsiyerto sa trabaho ng kompositor ay walang alinlangan ang trumpet concerto sa E-flat major (1796), na isinulat para sa isang instrumento na may mga balbula, isang malayong hinalinhan ng modernong balbula trumpeta. Bilang karagdagan sa huli na gawaing ito, dapat banggitin ang Cello Concerto sa D major (1784) at isang cycle ng mga eleganteng concerto na isinulat para sa Neapolitan na hari na si Ferdinand IV: sa kanila ay dalawang soloista. hurdy-gurdy na may mga organ pipe (lira organizzata) - mga bihirang instrumento na parang organ ng bariles.

Ang kahulugan ng gawa ni Haydn.

Noong ika-20 siglo Ito ay lumabas na si Haydn ay hindi maituturing, tulad ng dati nang pinaniniwalaan, ang ama ng symphony. Ang mga kumpletong symphonic cycle, kabilang ang isang minuet, ay nilikha na noong 1740s; na kahit na mas maaga, sa pagitan ng 1725 at 1730, apat na symphony ni Albinoni ang lumitaw, kasama din ang mga minuet (ang kanilang mga manuskrito ay natagpuan sa lungsod ng Darmstadt ng Aleman). I. Stamitz, na namatay noong 1757, i.e. sa oras na nagsimulang magtrabaho si Haydn mga genre ng orkestra, ay ang may-akda ng 60 symphony. Kaya, ang makasaysayang merito ni Haydn ay hindi sa paglikha ng symphony genre, ngunit sa pagbubuod at pagpapabuti ng ginawa ng kanyang mga nauna. Ngunit si Haydn ay maaaring tawaging ama ng string quartet. Tila, bago ang Haydn ay walang genre na may mga sumusunod na tipikal na katangian: 1) komposisyon - dalawang violin, viola at cello; 2) apat na bahagi (allegro sa sonata form, slow part, minuet at finale o allegro, minuet, slow part at finale) o limang bahagi (allegro, minuet, slow part, minuet at finale - mga opsyon na hindi nagbabago sa anyo). Ang modelong ito ay lumago mula sa genre ng divertissement dahil ito ay nilinang sa Vienna noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Mayroong maraming limang bahaging divertisement na isinulat ng iba't ibang mga may-akda sa paligid ng 1750 para sa iba't ibang komposisyon, ibig sabihin. para sa isang wind ensemble o para sa mga hangin at mga string (isang komposisyon ng dalawang sungay at mga string ay lalo na sikat), ngunit sa ngayon ay hindi posible na matuklasan ang isang cycle para sa dalawang violin, viola at cello.

Ngayon alam na natin na kabilang sa maraming mga teknikal na inobasyon na dating iniuugnay kay Haydn, karamihan, sa mahigpit na pagsasalita, ay hindi ang kanyang mga natuklasan; Ang kadakilaan ni Hayd ay nakasalalay sa katotohanan na nagawa niyang maunawaan, iangat at gawing perpekto ang dating umiiral. mga simpleng hugis. Gusto kong ituro ang isang bagay teknikal na pagtuklas, higit sa lahat dahil sa personal na Haydn: ito ay isang rondo sonata form kung saan ang mga prinsipyo ng sonata (paglalahad, pag-unlad, muling pagsasama) ay sumanib sa mga prinsipyo ng rondo (A-B-C-A o A-B-A-C-A-B-A ). Karamihan sa mga finale sa mga huling instrumental na gawa ni Haydn (halimbawa, ang finale ng Symphony No. 97 sa C major) ay mahusay na mga halimbawa ng rondo sonatas. Sa ganitong paraan, nakamit ang isang malinaw na pormal na pagkakaiba sa pagitan ng dalawang mabilis na paggalaw ng sonata cycle - ang una at ang pangwakas.

Ang orkestra na pagsulat ni Haydn ay nagpapakita ng unti-unting paghina ng koneksyon sa lumang basso continuo technique, kung saan instrumento sa keyboard o pinunan ng organ ang espasyo ng tunog ng mga chord at nabuo ang isang "skeleton" kung saan ang iba pang mga linya ng katamtamang orkestra ng mga panahong iyon ay pinatong. SA mature na mga gawa Ang basso continuo ni Haydn ay halos nawawala, maliban, siyempre, para sa mga recitatives sa mga gawa ng boses, kung saan kailangan pa rin ang keyboard o organ accompaniment. Sa kanyang paggamot sa woodwinds at tanso, ipinahayag ni Haydn mula sa pinakaunang mga hakbang ang isang likas na kahulugan ng kulay; Kahit na sa napakahinhin na mga marka, ang kompositor ay nagpapakita ng isang hindi mapag-aalinlanganang likas na talino sa pagpili ng mga orkestra na timbre. Isinulat sa napakalimitadong paraan, ang mga symphony ni Haydn, gaya ng sinabi ni Rimsky-Korsakov, ay isinaayos pati na rin ang anumang iba pang musika sa Kanlurang Europa.

Isang dakilang master, walang kapagurang binago ni Haydn ang kanyang wika; Kasama sina Mozart at Beethoven, nabuo at dinala ni Haydn sa isang bihirang antas ng pagiging perpekto ang istilo ng tinatawag. Klasisismo ng Vienna. Ang simula ng istilong ito ay nasa panahon ng Baroque, at ang huli nitong panahon ay direktang humahantong sa panahon ng Romantisismo. Limampung taon malikhaing buhay Pinuno ni Haydn ang pinakamalalim na stylistic gap - sa pagitan ng Bach at Beethoven. Noong ika-19 na siglo lahat ng atensyon ay nakatuon kay Bach at Beethoven, at kasabay nito ay nakalimutan nila ang higanteng nagawang magtayo ng tulay sa pagitan ng dalawang mundong ito.

Ito ay hindi nagkataon na ang kompositor na si Joseph Haydn ay tinawag na ama ng symphony. Ito ay salamat sa henyo ng tagalikha na ang genre na ito ay nakakuha ng klasikal na pagiging perpekto at naging batayan kung saan nagmula ang symphony.

Sa iba pang mga bagay, si Haydn ang unang lumikha ng mga kumpletong halimbawa ng iba pang nangungunang mga genre ng panahon ng classicism - ang string quartet at ang keyboard sonata. Siya rin ang unang sumulat ng sekular na oratorio sa Aleman. Nang maglaon, ang mga komposisyon na ito ay nakatayo sa isang par na may pinakamalaking tagumpay ng panahon ng Baroque - English oratorio at German cantatas.

Pagkabata at kabataan

Si Franz Joseph Haydn ay isinilang noong Marso 31, 1732 sa nayon ng Austrian ng Rohrau, malapit sa Hungary. Ang ama ng kompositor ay walang edukasyon sa musika, ngunit teenage years Natuto akong tumugtog ng alpa sa aking sarili. Ang ina ni Franz ay partial din sa musika. Mula sa maagang pagkabata, natuklasan ng kanyang mga magulang na ang kanilang anak na lalaki ay may natatanging kakayahan sa boses at mahusay na pandinig. Nasa edad na limang taong gulang, malakas na kumanta si Josef kasama ang kanyang ama, pagkatapos ay ganap na pinagkadalubhasaan ang pagtugtog ng biyolin, pagkatapos ay pumunta siya sa koro ng simbahan upang magsagawa ng mga misa.

Mula sa talambuhay ng isang kinatawan ng Viennese classical na paaralan, alam na ang malayong pananaw na ama, sa sandaling ang kanyang anak ay anim na taong gulang, ay nagpadala ng kanyang minamahal na anak sa isang kalapit na lungsod sa kanyang kamag-anak na si Johann Matthias Frank, ang rektor ng ang paaralan. Sa kanyang pagtatatag, tinuruan ng lalaki ang mga bata hindi lamang grammar at matematika, ngunit binigyan din sila ng mga aralin sa pag-awit at violin. Doon ay pinagkadalubhasaan ni Haydn ang mga instrumento ng string at wind, pinananatili ang kanyang pasasalamat sa kanyang tagapagturo sa buong buhay niya.

Ang pagsusumikap, pagpupursige at natural, nakakakilabot na boses ay nakatulong kay Joseph na maging tanyag sa kanyang sariling lupain. Isang araw pumunta ako sa Rohrau kompositor ng Vienna Georg von Reuter na pumili para sa kanyang kapilya mga batang mang-aawit. Pinahanga siya ni Franz at dinala ni Georg ang 8-taong-gulang na si Joseph sa koro ng pinakamalaking katedral ng Vienna. Doon, sa loob ng ilang taon, natutunan ni Haydn ang sining ng pagkanta, ang mga subtleties ng komposisyon, at kahit na binubuo ng mga espirituwal na kanta.

Ang pinakamahirap na panahon para sa kompositor ay nagsimula noong 1749, nang kailangan niyang maghanapbuhay sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga aralin, pagkanta sa mga koro ng simbahan at pagtugtog sa iba't ibang mga ensemble. mga instrumentong kuwerdas. Sa kabila ng mga paghihirap, hindi nasiraan ng loob ang binata at hindi nawala ang kanyang pagnanais na matuto ng mga bagong bagay.

Ginastos ni Franz ang perang kinita niya sa mga aralin mula sa kompositor na si Nicolo Porpora, at nang hindi makabayad si Joseph, sinamahan ng binata ang mga kabataang estudyante ng kanyang tagapagturo sa mga aralin. Si Haydn, tulad ng isang nagmamay ari, ay nag-aral ng mga libro sa komposisyon at nagsuri ng mga sonata sa keyboard, hanggang gabi na masigasig na bumubuo ng musika ng iba't ibang genre.

Noong 1751, ang opera ni Haydn na pinamagatang "The Lame Demon" ay itinanghal sa isa sa mga suburban Viennese theater noong 1755, ang lumikha ay nagkaroon ng kanyang unang string quartet, at apat na taon mamaya - ang kanyang unang symphony. Ang genre na ito sa hinaharap ay naging pinakamahalaga sa buong gawain ng kompositor.

Musika

Ang taong 1761 ay isang pagbabago sa buhay ng kompositor: noong Mayo 1, pumasok siya sa isang kontrata kay Prinsipe Esterhazy at sa loob ng tatlumpung taon ay nanatiling konduktor ng korte ng maharlikang pamilyang Hungarian na ito.

Ang pamilyang Esterhazy ay nanirahan sa Vienna lamang sa taglamig, at ang kanilang pangunahing tirahan ay nasa maliit na bayan ng Eisenstadt, kaya hindi nakakagulat na kailangang ipagpalit ni Haydn ang kanyang pananatili sa kabisera sa loob ng anim na taon sa isang monotonous na pag-iral sa ari-arian.

Ang kontrata na natapos sa pagitan nina Franz at Count Esterhazy ay nagsasaad na ang kompositor ay obligado na bumuo ng mga dula na kakailanganin ng kanyang panginoon. Mga unang symphony Si Haydn ay isinulat para sa medyo maliit na bilang ng mga musikero sa kanyang pagtatapon. Pagkatapos ng ilang taon ng hindi nagkakamali na serbisyo, pinahintulutan ang kompositor na isama ang mga bagong instrumento sa orkestra sa kanyang paghuhusga.

Ang pangunahing genre ng pagkamalikhain ng tagalikha ng gawaing pangmusika na "Autumn" ay palaging nananatiling symphony. Sa pagliko ng 60-70s, sunod-sunod na lumitaw ang mga komposisyon: No. 49 (1768) - "Passion", No. 44, "Murning", at No. 45.

Sinasalamin nila ang isang emosyonal na tugon sa bagong kilusang pangkakanyahan na umuusbong sa panitikang Aleman, na tinatawag na "Storm and Drang". Kapansin-pansin din na sa panahong ito ang mga symphony ng mga bata ay lumitaw din sa repertoire ng lumikha.

Matapos ang katanyagan ni Joseph ay lumampas sa mga hangganan ng Austria, sumulat ang kompositor ng anim na symphony sa kahilingan ng lipunan ng konsiyerto ng Paris, at pagkatapos matupad ang mga order na natanggap mula sa kabisera ng Espanya, ang kanyang mga gawa ay nagsimulang mailathala sa Naples at London.

Kasabay nito, ang buhay ng isang henyo ay iluminado ng pakikipagkaibigan sa. Dapat tandaan na ang mga relasyon sa pagitan ng mga artista ay hindi kailanman nasira ng tunggalian o inggit. Sinabi ni Mozart na mula kay Joseph ang una niyang natutunan kung paano lumikha ng mga string quartets, kaya nag-alay siya ng ilang mga gawa sa kanyang tagapagturo. Itinuring mismo ni Franz na si Wolfgang Amadeus ang pinakadakila sa mga kontemporaryong kompositor.

Pagkatapos ng 50 taon, ang karaniwang paraan ng pamumuhay ni Hayd ay nagbago nang malaki. Natanggap ng Lumikha ang kanyang kalayaan, bagama't patuloy siyang nakalista bilang isang bandmaster ng hukuman sa mga tagapagmana ni Prinsipe Esterhazy. Ang kapilya mismo ay natunaw ng mga inapo ng isang marangal na pamilya, at ang kompositor ay umalis patungong Vienna.

Noong 1791, inanyayahan si Franz na maglakbay sa Inglatera. Kasama sa mga tuntunin ng kontrata ang paglikha ng anim na symphony at ang kanilang pagganap sa London, pati na rin ang pagsulat ng isang opera at dalawampung gawa bilang karagdagan. Nabatid na noong panahong iyon ay binigyan si Haydn ng isang orkestra na may 40 musikero sa kanyang pagtatapon. Ang taon at kalahating ginugol sa London ay naging matagumpay para kay Joseph, at ang paglilibot sa Ingles ay hindi gaanong matagumpay. Sa panahon ng paglilibot, ang kompositor ay gumawa ng 280 mga gawa at kahit na naging isang Doctor of Music sa Oxford University.

Personal na buhay

Nakatulong ang katanyagan na nakuha sa Vienna batang musikero makakuha ng trabaho sa Count Morcin. Para sa kanyang kapilya na isinulat ni Joseph ang unang limang symphony. Ito ay kilala na sa mas mababa sa dalawang taon ng pakikipagtulungan sa Mortsin, ang kompositor ay pinamamahalaang upang mapabuti hindi lamang ang kanyang kalagayang pinansyal, ngunit din upang itali ang kanilang mga sarili sa kasal.

Noong panahong iyon, ang 28-anyos na si Josef ay may magiliw na damdamin para sa bunsong anak na babae court hairdresser, at siya, nang hindi inaasahan para sa lahat, ay pumunta sa monasteryo. Pagkatapos ay pinakasalan ni Haydn, alinman sa paghihiganti o sa iba pang dahilan, ang kanyang kapatid na si Maria Keller, na 4 na taong mas matanda kay Joseph.

Hindi naging masaya ang pagsasama ng kanilang pamilya. Masungit at aksayado ang asawa ng kompositor. Bukod sa iba pang mga bagay, hindi man lang pinahahalagahan ng dalaga ang talento ng kanyang asawa at madalas na ginagamit ang mga manuskrito ng kanyang asawa sa halip na baking paper. Sa sorpresa ng marami, ang buhay pamilya sa kawalan ng pag-ibig, mga anak at kaginhawaan sa tahanan ay tumagal ng 40 taon.

Dahil sa pag-aatubili na mapagtanto ang sarili bilang isang nagmamalasakit na asawa at ang kawalan ng kakayahang patunayan ang sarili bilang mapagmahal na ama Inilaan ng kompositor ang apat na dekada ng kanyang buhay may-asawa sa mga symphony. Sa panahong ito, nagsulat si Haydn ng daan-daang mga gawa sa genre na ito, at 90 opera ng mahuhusay na henyo ang itinanghal sa Prince Esterhazy Theater.

Sa tropang Italyano ng teatro na ito natagpuan ng kompositor ang kanyang huli na pag-ibig. Ginayuma ng batang Neapolitan na mang-aawit na si Luigia Polzelli si Haydn. Si Josef, na madamdamin sa pag-ibig, ay nakamit ang isang extension ng kontrata sa kanya, at pinasimple din ang mga bahagi ng boses lalo na para sa kaakit-akit na tao, na nauunawaan ang kanyang mga kakayahan.

Totoo, ang relasyon kay Luigia ay hindi nagdala ng kaligayahan sa lumikha. Masyadong mayabang at makasarili ang dalaga kaya kahit namatay ang kanyang asawa ay hindi naglakas loob si Haydn na pakasalan ito. Kapansin-pansin na sa pagtatapos ng kanyang buhay, sa huling bersyon ng kanyang kalooban, binawasan ng kompositor ang halagang inilaan kay Polzelli ng kalahati.

Kamatayan

Sa huling dekada ng kanyang buhay, na inspirasyon ng Handel Festival sa Westminster Cathedral, nagkaroon si Haydn ng interes sa choral music. Ang kompositor ay lumikha ng anim na misa, pati na rin ang mga oratorio ("Ang Paglikha ng Mundo" at "Ang mga Panahon").

Namatay si Haydn noong Mayo 31, 1809 sa Vienna, na sinakop ng mga tropang Napoleon. Ang emperador ng Pransya mismo, nang malaman ang tungkol sa pagkamatay ng kilalang Austrian, ay nagbigay ng utos na mag-post ng isang bantay ng karangalan sa pintuan ng kanyang bahay. Ang libing ay naganap noong Hunyo 1.

Kawili-wiling katotohanan ay noong 1820 iniutos ni Prinsipe Esterhazy ang muling paglibing ng mga labi ni Haydn sa simbahan ng Eisenstadt, at ang kabaong ay binuksan, ito ay lumabas na walang bungo sa ilalim ng nabubuhay na peluka (ito ay ninakaw upang pag-aralan ang mga tampok na istruktura at protektahan ito mula sa pagkawasak). Ang bungo ay muling pinagsama sa mga labi sa kalagitnaan ng susunod na siglo, noong Hunyo 5, 1954.

Discography

• "Farewell Symphony"
• "Oxford Symphony"
• "Feral Symphony"
• "Paglikha ng Mundo"
• "Mga Season"
• "Pitong Salita ng Tagapagligtas sa Krus"
• "Ang Pagbabalik ni Tobias"
• "Pharmacist"
• "Acis at Galatea"
• "Desert Island"
• "Armida"
• "Mga babaeng mangingisda"
• "Nalinlang na pagtataksil"

Franz Joseph Haydn ay isa sa mga pinaka mga kilalang kinatawan sining ng Enlightenment. Isang mahusay na kompositor ng Austrian, nag-iwan siya ng isang malaking pamana ng malikhaing - halos 1000 gawa sa karamihan iba't ibang genre. Ang pangunahing, pinakamahalagang bahagi ng pamana na ito, na tumutukoy sa makasaysayang lugar ni Haydn sa pag-unlad ng kultura ng mundo, ay binubuo ng malalaking paikot na mga gawa. Ito ay 104 symphony, 83 quartets, 52 keyboard sonatas, salamat sa kung saan si Haydn ay nakakuha ng katanyagan bilang tagapagtatag ng classical symphonism.

Ang sining ni Haydn ay malalim na demokratiko. Ang batayan nito istilo ng musika nagkaroon ng katutubong sining at musika ng pang-araw-araw na buhay. Nadama niya nang may kamangha-manghang sensitivity ang mga katutubong melodies ng iba't ibang pinagmulan, ang likas na katangian ng mga sayaw ng magsasaka, at ang espesyal na lasa ng tunog. mga instrumentong bayan, ilang French na kanta na naging tanyag sa Austria. Ang musika ni Haydn ay puno hindi lamang ng mga ritmo at intonasyon ng alamat, kundi pati na rin ng katutubong katatawanan, hindi mauubos na optimismo at mahalagang enerhiya. "Sa mga bulwagan ng mga palasyo, kung saan ang kanyang mga symphony ay karaniwang tumutunog, ang mga sariwang agos ng katutubong melody, mga biro ng katutubong, isang bagay mula sa mga katutubong ideya ng buhay ay sumugod sa kanila" ( T. Livanova,352 ).

Ang sining ni Haydn ay nauugnay sa istilo, ngunit ang hanay ng kanyang mga imahe at konsepto ay may sariling katangian. Mataas na trahedya mga antigong kwento, na nagbigay inspirasyon kay Gluck - hindi sa kanyang lugar. Ang mundo ng mas ordinaryong mga imahe at damdamin ay mas malapit sa kanya. Ang kahanga-hangang prinsipyo ay hindi alien kay Haydn, ngunit hindi niya ito nakita sa saklaw ng trahedya. Seryosong pag-iisip mala-tula na pananaw buhay, ang kagandahan ng kalikasan - lahat ng ito ay nagiging dakila sa Haydn. Ang isang maayos at malinaw na pananaw sa mundo ay nangingibabaw sa kanyang musika at sa kanyang saloobin. Siya ay palaging palakaibigan, layunin at palakaibigan. Natagpuan niya ang mga mapagkukunan ng kagalakan sa lahat ng dako - sa buhay ng mga magsasaka, sa kanyang mga gawa, sa pakikipag-usap sa mga mahal sa buhay (halimbawa, kay Mozart, pakikipagkaibigan kung kanino, batay sa panloob na pagkakamag-anak at paggalang sa isa't isa, ay may kapaki-pakinabang na epekto sa malikhaing pag-unlad parehong kompositor).

Ang malikhaing landas ni Haydn ay tumagal ng humigit-kumulang limampung taon, na sumasaklaw sa lahat ng mga yugto ng pag-unlad ng Viennese classical na paaralan - mula sa pagsisimula nito noong 60s siglo XVIII at hanggang sa rurok ng pagkamalikhain ni Beethoven.

Mga taon ng pagkabata

Ang karakter ng kompositor ay nabuo sa isang working atmosphere buhay magsasaka: siya ay ipinanganak noong Marso 31, 1732 sa nayon ng Rohrau (Lower Austria) sa pamilya ng isang gumagawa ng karwahe, ang kanyang ina ay isang simpleng kusinero. Mula pagkabata, naririnig na ni Haydn ang musika ng iba't ibang nasyonalidad, dahil sa mga lokal na populasyon ng Rohrau ay mayroong mga Hungarian, Croats, at Czech. Ang pamilya ay musikal: ang ama ay mahilig kumanta, sinasabayan ang kanyang sarili sa pamamagitan ng tainga sa alpa.

Pagbibigay pansin sa bihira mga kakayahan sa musika ipinadala siya ng kanyang anak, ang ama ni Haydn sa kalapit na bayan ng Hainburg sa kanyang kamag-anak (Frank), na nagsilbi doon bilang isang rektor ng paaralan at direktor ng koro. Nang maglaon, naalala ng hinaharap na kompositor na nakatanggap siya ng "mas maraming suntok kaysa pagkain" mula kay Frank; Gayunpaman, mula sa edad na 5, natuto siyang tumugtog ng mga instrumento ng hangin at kuwerdas, pati na rin ang harpsichord, at kumanta sa koro ng simbahan.

Ang susunod na yugto ng buhay ni Haydn ay nauugnay sa musical chapel sa Katedral ng St. Nasa Vienna si Stephen. Ang pinuno ng koro (Georg Reuther) ay naglakbay sa buong bansa paminsan-minsan upang kumalap ng mga bagong koro. Sa pakikinig sa choir kung saan kumanta ang maliit na si Haydn, agad niyang pinahahalagahan ang kagandahan ng kanyang boses at pambihirang talento sa musika. Nang makatanggap ng imbitasyon na maging miyembro ng choir sa katedral, unang nakipag-ugnayan ang 8-taong-gulang na si Haydn sa pinakamayamang masining na kultura kabisera ng Austrian. Kahit noon pa ay isa itong lungsod na literal na puno ng musika. Matagal na itong umunlad dito Italian opera, ginanap ang mga konsiyerto-akademya ng mga sikat na birtuoso, umiral ang malalaking instrumental at choral chapel sa imperyal court at sa mga bahay ng malalaking maharlika. Ngunit ang pangunahing bagay kayamanan ng musika Ang Vienna ay may napaka-magkakaibang alamat (ang pinakamahalagang kinakailangan para sa pagbuo ng klasikal na paaralan).

Ang patuloy na pakikilahok sa pagganap ng musika - hindi lamang ang musika ng simbahan, kundi pati na rin ang opera - na binuo ni Haydn higit sa lahat. Bilang karagdagan, ang Reuther Chapel ay madalas na iniimbitahan sa palasyo ng imperyal, kung saan maririnig ng hinaharap na kompositor. instrumental na musika. Sa kasamaang palad, ang koro ay pinahahalagahan lamang ang boses ng batang lalaki, na ipinagkatiwala sa kanya ang pagganap ng mga solong bahagi; ang mga hilig ng kompositor, na nagising na sa pagkabata, ay nanatiling hindi napapansin. Nang magsimulang masira ang kanyang boses, pinaalis si Haydn sa kapilya.

1749-1759 - ang mga unang taon ng malayang buhay sa Vienna

Ang ika-10 anibersaryo na ito ang pinakamahirap sa buong talambuhay ni Haydn, lalo na noong una. Nang walang bubong sa kanyang ulo, walang isang sentimo sa kanyang bulsa, siya ay lubhang mahirap, gumagala nang walang permanenteng tirahan at nakakakuha ng mga kakaibang trabaho (paminsan-minsan ay nakakahanap siya ng mga pribadong aralin o tumugtog ng biyolin sa isang naglalakbay na grupo). Ngunit kasabay nito, ito rin ay masasayang taon, puno ng pag-asa at pananalig sa kanyang bokasyon bilang isang kompositor. Ang pagkakaroon ng pagbili ng ilang mga libro sa teorya ng musika mula sa isang pangalawang-kamay na nagbebenta ng libro, si Haydn ay nakapag-iisa na nag-aral ng counterpoint, nakilala ang mga gawa ng pinakadakilang Aleman na theorists, at pinag-aralan ang keyboard sonatas ni Philipp Emmanuel Bach. Sa kabila ng mga pagbabago ng kapalaran, napanatili niya ang kanyang pagiging bukas ng pagkatao at ang kanyang pagkamapagpatawa, na hindi kailanman nagtaksil sa kanya.

Kabilang sa karamihan maagang mga gawa 19-taong-gulang na si Haydn - singspiel na "The Lame Demon", na isinulat sa mungkahi ng sikat na komedyante ng Viennese na si Kurtz (nawala). Sa paglipas ng panahon, ang kanyang kaalaman sa komposisyon ay pinayaman ng kanyang pakikisama kay Niccolo Porpora, ang sikat na Italyano kompositor ng opera at isang vocal teacher: Nagsilbi si Haydn bilang kanyang accompanist nang ilang panahon.

Unti-unti, ang batang musikero ay nakakakuha ng katanyagan sa mga musikal na bilog ng Vienna. Mula noong kalagitnaan ng 1750s, madalas siyang inanyayahan na lumahok sa mga home musical evening sa bahay ng isang mayamang opisyal ng Vienne (na pinangalanang Fürnberg). Para sa mga home concert na ito, isinulat ni Haydn ang kanyang unang string trios at quartets (18 sa kabuuan).

Noong 1759, sa rekomendasyon ni Fürnberg, natanggap ni Haydn ang kanyang unang permanenteng posisyon - ang posisyon ng conductor sa home orchestra ng Czech aristocrat, Count Morcin. Ito ay isinulat para sa orkestra na ito Ang unang symphony ni Haydn- D major sa tatlong bahagi. Ito ang simula ng pagbuo ng classical symphony ng Viennese. Pagkalipas ng dalawang taon, binuwag ni Morcin ang koro dahil sa kahirapan sa pananalapi, at pumasok si Haydn sa isang kontrata sa pinakamayamang Hungarian magnate, isang madamdaming tagahanga ng musika, si Paul Anton Esterhazy.

Ang panahon ng creative maturity

Nagtrabaho si Haydn sa paglilingkod sa mga prinsipe ng Esterhazy sa loob ng 30 taon: una bilang vice-kapellmeister (assistant), at pagkatapos ng 5 taon bilang chief-kapellmeister. Kasama sa kanyang mga tungkulin hindi lamang ang pagbuo ng musika. Kinailangan ni Haydn na magsagawa ng mga pag-eensayo, panatilihin ang kaayusan sa kapilya, maging responsable para sa kaligtasan ng mga tala at instrumento, atbp. Lahat ng mga gawa ni Haydn ay pag-aari ni Esterhazy; ang kompositor ay walang karapatang magsulat ng musika na inatasan ng iba, at hindi maaaring malayang iwanan ang mga ari-arian ng prinsipe. Gayunpaman, ang pagkakataong itapon ang isang mahusay na orkestra na gumanap sa lahat ng kanyang mga gawa, pati na rin ang kamag-anak na materyal at pang-araw-araw na seguridad, ay hinikayat si Haydn na tanggapin ang panukala ni Esterhazy.

Nakatira sa Esterhazy estates (Eisenstadt at Esterhazy), at paminsan-minsan lamang bumibisita sa Vienna, na may kaunting pakikipag-ugnayan sa mas malawak na mundo ng musika, naging siya sa serbisyong ito ang pinakadakilang master European scale. Para sa kapilya at home theater Sinulat ni Esterházy ang karamihan (noong 1760s ~ 40, noong 70s ~ 30, noong 80s ~ 18), quartets at opera.

Buhay sa musika sa Esterhazy residence ay bukas sa sarili nitong paraan. Sa mga konsyerto mga palabas sa opera, mga seremonyal na pagtanggap na sinasabayan ng musika, ay naroroon mga kilalang panauhin, kabilang ang mga dayuhan. Unti-unti, lumaganap ang katanyagan ni Haydn sa kabila ng Austria. Ang kanyang mga gawa ay matagumpay na ginanap sa mga pangunahing kapital ng musika. Kaya, noong kalagitnaan ng 1780s, nakilala ng publikong Pranses ang anim na symphony na tinatawag na "Parisian" (Nos. 82-87, partikular na nilikha ang mga ito para sa "Olympic Box Concerts" ng Paris).

Huling panahon ng pagkamalikhain.

Noong 1790, namatay si Prinsipe Miklos Esterhazy, na nagbigay kay Haydn ng panghabambuhay na pensiyon. Ang kanyang tagapagmana ay nilusaw ang kapilya, na napanatili ang titulo ng konduktor para kay Haydn. Ganap na napalaya mula sa serbisyo, nagawa ng kompositor ang kanyang dating pangarap - ang maglakbay sa labas ng Austria. Noong 1790s gumawa siya ng 2 paglilibot mga biyahe papuntang London sa paanyaya ng tagapag-ayos ng "Mga Konsiyerto ng Subscription", violinist na si I. P. Salomon (1791-92, 1794-95). Nakumpleto ng mga isinulat sa okasyong ito ang pagbuo ng genre na ito sa gawa ni Hayd at kinumpirma ang maturity ng classical symphonism ng Viennese (medyo mas maaga, noong huling bahagi ng 1780s, lumitaw ang huling 3 symphony ni Mozart). Masigasig na tinanggap ng publikong Ingles ang musika ni Hayd. Sa Oxford siya ay ginawaran ng isang honorary doctorate ng musika.

Ang huling may-ari ng Esterhazy noong nabubuhay pa si Haydn, si Prince Miklos II, ay naging masugid na mahilig sa sining. Ang kompositor ay muling tinawag para sa serbisyo, bagaman ang kanyang mga aktibidad ay katamtaman na ngayon. Nakatira sa iyong sariling bahay sa labas ng Vienna, binubuo niya ang mga misa para sa Eszterhaz ("Nelson", "Theresia", atbp.).

Dahil sa inspirasyon ng mga oratorio ni Handel na narinig sa London, sumulat si Haydn ng 2 sekular na oratorio - "The Creation of the World" (1798) at (1801). Ang mga monumental, epiko-pilosopiko na mga gawa, na nagpapatunay sa mga klasikal na mithiin ng kagandahan at pagkakaisa ng buhay, ang pagkakaisa ng tao at kalikasan, na karapat-dapat na kinoronahan. malikhaing landas kompositor.

Namatay si Haydn sa kasagsagan ng mga kampanyang Napoleoniko, noong mga tropang Pranses sinakop na ang kabisera ng Austria. Sa panahon ng pagkubkob ng Vienna, inaliw ni Haydn ang kanyang mga mahal sa buhay: "Huwag kang matakot, mga anak, kung nasaan si Haydn, walang masamang mangyayari.".

Ang kanyang nakababatang kapatid na si Michael (na kalaunan ay naging sikat na kompositor, na nagtrabaho sa Salzburg), na may parehong magandang treble.

Isang kabuuan ng 24 na opera sa iba't ibang genre, kung saan ang pinaka-organic na genre para kay Haydn ay kalabaw. Malaking tagumpay Halimbawa, ang opera na “Loyalty Rewarded” ay sikat sa publiko.

Ang kompositor na si Franz Joseph Haydn ay tinawag na tagapagtatag ng modernong orkestra, ang "ama ng symphony," at ang nagtatag ng klasikal na instrumental na genre.

kompositor Franz Joseph Haydn tinawag na tagapagtatag ng modernong orkestra, ang "ama ng symphony," ang tagapagtatag ng klasikal na instrumental na genre.

Si Haydn ay ipinanganak noong 1732. Ang kanyang ama ay isang gumagawa ng karwahe, ang kanyang ina ay nagsilbi bilang isang tagapagluto. Bahay sa bayan Rorau sa pampang ng ilog Leiths, kung saan ginugol ng maliit na si Joseph ang kanyang pagkabata, ay nakaligtas hanggang sa araw na ito.

Mga Anak ng Craftsman Matthias Haydn mahal na mahal ang musika. Si Franz Joseph ay isang likas na bata - mula sa kapanganakan ay binigyan siya ng isang tugtog na melodic na boses at ganap na tono; siya ay may mahusay na pakiramdam ng ritmo. Ang batang lalaki ay kumanta sa lokal na koro ng simbahan at sinubukang matutong tumugtog ng biyolin at clavichord. Gaya ng laging nangyayari sa mga teenager, nawalan ng boses ang batang Haydn sa panahon ng pagdadalaga. Agad siyang pinaalis sa choir.

Sa loob ng walong taon, kumita ng pera ang binata sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga pribadong aralin sa musika, patuloy na pinagbuti ang sarili sa pamamagitan ng independiyenteng pag-aaral, at sinubukang gumawa ng mga gawa.

Pinagsama ng buhay si Joseph kasama ang isang komedyante ng Viennese at sikat na aktor - Johann Joseph Kurtz. Ito ay swerte. Si Kurtz ay nag-order ng musika mula kay Haydn para sa kanyang sariling libretto para sa opera na The Crooked Demon. Ang komiks ay matagumpay - ito ay tumakbo sa loob ng dalawang taon. entablado ng teatro. Gayunpaman, mabilis na sisihin ng mga kritiko batang kompositor sa kalokohan at kalokohan. (Ang selyong ito sa kalaunan ay paulit-ulit na inilipat ng mga retrograde sa iba pang mga gawa ng kompositor.)

Kilalanin ang kompositor Nicola Antonio Porporoi nagbigay kay Haydn ng marami sa mga tuntunin ng pagiging malikhain. Naglingkod siya sa sikat na maestro, naging accompanist sa kanyang mga aralin, at unti-unting pinag-aralan ang kanyang sarili. Sa ilalim ng bubong ng isang bahay, sa isang malamig na attic, sinubukan ni Joseph Haydn na gumawa ng musika sa isang lumang clavichord. Sa kanyang mga gawa ang impluwensya ng mga gawa ng mga sikat na kompositor at katutubong musika: Hungarian, Czech, Tyrolean na mga motif.

Noong 1750, binuo ni Franz Joseph Haydn ang Misa sa F major, at noong 1755 isinulat niya ang unang string quartet. Mula noon, nagkaroon ng pagbabago sa kapalaran ng kompositor. Nakatanggap si Joseph ng hindi inaasahang suportang pinansyal mula sa may-ari ng lupa Carl Furnberg. Inirerekomenda ng patron ang batang kompositor sa isang bilang mula sa Czech Republic - Josef Franz Morzin- aristokrata ng Vienna. Hanggang 1760, nagsilbi si Haydn bilang bandmaster ni Morzin, nagkaroon ng mesa, tirahan at suweldo, at maaaring seryosong mag-aral ng musika.

Mula noong 1759, nakagawa si Haydn ng apat na symphony. Sa oras na ito, nagpakasal ang batang kompositor - nangyari ito nang hindi inaasahan, nang hindi inaasahan para sa kanya. Gayunpaman, kasal sa isang 32 taong gulang Anna Aloysia Keller ay concluded. Si Haydn ay 28 lamang, hindi niya minahal si Anna.

20 shillings, 1982, Austria, Haydn

Pagkatapos ng kanyang kasal, nawala si Josef sa kanyang posisyon kay Morcin at naiwan na walang kita. Muli siyang sinuwerte - nakatanggap siya ng imbitasyon mula sa isang maimpluwensyang Prinsipe Paul Esterhazy, na nagawang pahalagahan ang kanyang talento.

Si Haydn ay nagsilbi bilang konduktor sa loob ng tatlumpung taon. Ang kanyang responsibilidad ay pamunuan ang orkestra at pamahalaan ang koro. Sa kahilingan ng prinsipe, ang kompositor ay gumawa ng mga opera, symphony, at instrumental na dula. Maaari siyang magsulat ng musika at makinig sa live na gumanap doon. Sa kanyang paglilingkod kay Esterhazy, lumikha siya ng maraming mga gawa - isang daan at apat na symphony lamang ang naisulat sa mga taong iyon!

Ang mga symphonic na konsepto ni Haydn ay hindi mapagpanggap, simple at organic para sa karaniwang tagapakinig. Kwento Hoffman minsang tinawag ang mga gawa ni Hayd na "ang pagpapahayag ng isang masayang kaluluwang parang bata."

Ang galing ng kompositor ay umabot na sa pagiging perpekto. Ang pangalang Haydn ay kilala sa marami sa labas ng Austria - kilala siya sa England at France, sa Russia. Gayunpaman, walang karapatan ang sikat na maestro na magtanghal o magbenta ng mga gawa nang walang pahintulot ni Esterhazy. Sa wikang ngayon, pagmamay-ari ng prinsipe ang "copyright" sa lahat ng mga gawa ni Haydn. Kahit na ang mahabang paglalakbay nang walang kaalaman ng "master" ay ipinagbabawal para kay Haydn.

Minsan, habang nasa Vienna, nakilala ni Haydn si Mozart. Ang dalawang makikinang na musikero ay maraming napag-usapan at nagsagawa ng quartets nang magkasama. Sa kasamaang palad, ang kompositor ng Austrian ay may kaunting mga pagkakataon.

Nagkaroon din ng manliligaw si Joseph - isang mang-aawit Luigia, isang Moorish na babae mula sa Naples, ay isang kaakit-akit ngunit makasarili na babae.

Ang kompositor ay hindi maaaring umalis sa serbisyo at maging malaya. Noong 1791, namatay ang matandang Prinsipe Esterhazy. Si Haydn ay 60 taong gulang. Nilusaw ng tagapagmana ng prinsipe ang kapilya at binigyan ng pensiyon ang konduktor upang hindi na siya maghanapbuhay. Sa wakas naging Franz Joseph Haydn isang malayang tao! Naglakbay siya sa dagat at dalawang beses na bumisita sa England. Sa mga taong ito, ang nasa katanghaliang-gulang na kompositor ay nagsulat ng maraming mga gawa - kasama ng mga ito labindalawang "London Symphonies", ang oratorio "The Seasons" at "The Creation of the World". Ang gawaing "Seasons" ay naging apotheosis ng kanyang malikhaing landas.

Malaking sukat mga gawang musikal ay hindi madali para sa tumatandang kompositor, ngunit masaya siya. Ang mga oratorio ang naging tugatog ng akda ni Hayd - wala siyang ibang sinulat. Sa mga nagdaang taon, ang kompositor ay nanirahan sa isang maliit na liblib na bahay sa labas ng Vienna. Binisita siya ng mga tagahanga - gustung-gusto niyang makipag-usap sa kanila, naaalala ang kanyang kabataan, puno ng mga malikhaing paghahanap at paghihirap.

Sarcophagus kung saan inilibing ang mga labi ni Haydn

Paano ako makakatipid ng hanggang 20% ​​sa mga hotel?

Ito ay napaka-simple - tingnan hindi lamang sa pag-book. Mas gusto ko ang search engine na RoomGuru. Naghahanap siya ng mga diskwento nang sabay-sabay sa Booking at sa 70 iba pang mga booking site.