SA Bolshoi Theater- grand premiere ng sikat na opera ni Puccini na "Manon Lescaut". Sa title role sa Makasaysayang eksena Isang sikat na bituin sa mundo, ang walang katulad na si Anna Netrebko, ang magde-debut. Kasama niya ang kanyang asawa at kasosyo na si Yusif Eyvazov. Ang inobasyon ng produksyon ay tinatawag na itong "hooligan", at ang mga kasuotan at tanawin ay maaaring nakakagulat.

Isang itim na pormal na suit, ngunit may malambot, kaakit-akit na ngiti sa kanyang mukha: Si Anna Netrebko ay pumunta sa press sa isang magandang kalagayan. Pagkatapos ng lahat, sa Bolshoi ay kinakanta niya ang premiere ng paboritong opera ni Puccini na "Manon Lescaut".

"Isinasagawa ko ito nang may malaking kaligayahan at kagalakan sa bawat oras, at higit pa kapag mayroon akong isang kahanga-hanga, malakas at masigasig na kasosyo sa akin," sabi ng mang-aawit.

Umupo siya sa tabi mo sa mesa, kumakanta siya sa tabi mo sa entablado, at naglalakad siya sa tabi mo sa buhay. Pagkatapos ng lahat, ito ang kanyang asawa, si Yusif Eyvazov, ang tagapalabas ng pangunahing papel ng lalaki - ang Cavalier des Grieux.

Para kina Anna Netrebko at Yusif Eyvazov, espesyal ang opera na ito. Ang katotohanan ay nagkita sila dalawang taon na ang nakararaan sa rehearsal ng “Manon Lescaut” sa Roma. Ang kuwento ng pag-ibig noong ika-18 siglo ay naging simula ng makabago romantikong kwento. Ito ang unang pinagsamang gawain - isang opera na puno ng pagnanasa at kawalan ng pag-asa, kung saan ang bawat salita ay tungkol sa pag-ibig. Pagkatapos ay natuklasan ni Chevalier des Grieux, aka Yusif Eyvazov, si Manon Lescaut, aka Anna Netrebko, bilang isang mang-aawit at bilang isang babae.

"Alam ko na kumakanta siya ng isang tiyak na repertoire, medyo madali, na hindi ako kumakanta. Samakatuwid, mayroong isang espesyal na interes sa kanya - alam ko na mayroong isang bituin, isang mang-aawit, at iba pa... Ngunit ang kakilala na ito ay naging pag-ibig. At napakasaya namin!” - sabi ng mang-aawit.

Ang kanilang duet ay hindi naglalaro ng passion, nararanasan ito. Kapag iniwan ni Manon ang kanyang kasintahan para sa isang mayamang patron, ito ay isang pagtataksil. Kapag napagtanto ni Manon na ang pera ay hindi nagdala ng kanyang kaligayahan at nagbabalik - ito ay kapatawaran. Kapag siya ay nagpatapon para sa kanya, iyon ay pag-ibig.

Ang produksyon na ito ay tinawag nang medyo "hooligan". Narito ang mga kasuotan ng mga bayani - mahabang damit at sutana sa fashion noong ika-19 na siglo, at sa parehong oras - mga sneaker, niniting na sumbrero at itim na baso. At ang Bolshoi soloist na si Marat Gali ay lumabas upang kumanta sa kanyang katutubong entablado sa isang ballet tutu! Sa production na ito siya ang dance teacher.

"Buong buhay ko gusto kong maramdaman na nasa isang ballet role ako, at ngayon, pagkatapos ng 14 na taon ng karera sa Bolshoi Theater, sa wakas ay lalabas na ako sa isang tutu. Sa tingin ko ito ay napaka-kaaya-aya at madali!” - tumawa ang mang-aawit.

Mukhang ganoon din ang nararamdaman ni Anna Netrebko: sa parehong eksena kasama ang dance teacher, nakatayo siya sa bola nang walang safety net at sabay na kumakanta!

"Nang gawin namin ang eksenang ito kasama si Anna, ang sandaling ito ng panganib ay nagmula sa kanya: "Maaari kong subukan na maging sa bola!" Ngunit sa pangkalahatan, ang isang ideya na hindi direktang nauugnay - isang batang babae sa isang bola - ay naroroon, "sabi ng koreograpo na si Tatyana Baganova.

At isang anim na metrong manika ang mahinahong pinapanood ang lahat ng ito. Simbolo din ito ng karangyaan - gusto talaga ito ni Manon para sa kanyang sarili mamahaling laruan- at bahagyang, ang pangunahing tauhang babae mismo. Ang imahe ng "manika na may manika" ay nagiging komedya.

“Ganyan ang buhay na batis, bata, moderno sa ganito. Lalo na sa unang act, medyo na-angat niya ang mood bago tuluyang ibinaba sa isang kumpletong drama," sabi ni Anna Netrebko.

Ngunit pareho, ang mga kasuotan at tanawin ay paligid lamang. Ang walang kamatayang musika ng Puccini ay naghahari sa lahat. At ginusto ng mga gumaganap ng mga pangunahing tungkulin na huwag isipin ang tungkol sa paparating na premiere upang mabawasan ang antas ng kaguluhan.

"Kung may nagsabi sa iyo na ang mang-aawit ay hindi nag-aalala bago kantahin ang "Manon Lescaut" - huwag maniwala! Nag-aalala ang lahat," sabi ni Yusif Eyvazov.

"Hindi ko alam... Gigising ako kinabukasan at magkikita na tayo!" - sabi ni Anna Netrebko.

– Ruso na mang-aawit, na pinalakpakan ng buong mundo sa loob ng maraming taon na, ay gumanap sa unang pagkakataon sa Bolshoi Theater. Pinili ng performer ang piyesa para sa kanyang debut sa pinakasikat na entablado sa bansa mismo, na lumalabas sa harap ng publiko sa pamagat na papel sa "". Ang kahanga-hangang opera na ito ni G. Puccini ay hindi pa naitanghal sa Bolshoi Theater, ngunit sa kapalaran ay sinasakop nito espesyal na lugar: habang gumaganap sa Rome Opera, nakilala niya si Yusif Eyvazov, na kalaunan ay naging asawa niya. Sa pagganap ng Bolshoi Theater, ginampanan ng mang-aawit na ito ang papel ng Chevalier de Grieux. Ang parehong kahanga-hangang mga performer ay gumanap sa iba pang mga tungkulin: Lesko - Elchin Azizov, Geront - Alexander Naumenko, Marat Gali - Guro ng Sayaw, Yulia Mazurova - Mang-aawit.

Ang isa sa mga pangunahing paghihirap ng papel ni Manon Lescaut ay ang kontradiksyon sa pagitan ng kabataan ng pangunahing tauhang babae at bahagi ng boses, nangangailangan malakas na boses at malaking karanasan. Parehong lumalabas sa mga mang-aawit sa medyo mature na edad. Mayroon siyang mga katangiang ito - ang artist ay nalulugod sa madla sa kayamanan ng lahat ng mga rehistro, ang kayamanan ng mga kulay ng timbre, ang kahusayan ng nuance at pagbigkas, at ang kanyang kamangha-manghang plasticity ay nagpapahintulot sa karanasan na mang-aawit na magmukhang nakakumbinsi sa imahe ng isang batang babae. Sa simula ay lumitaw na napakabata - kalahating bata, sa pangalawang aksyon ang pangunahing tauhang babae ay mukhang isang mapang-akit na kabataang babae, ngunit sa sandaling lumitaw ang kanyang kasintahan - at muli sa lahat ng kanyang mga galaw ay lumilitaw ang mga tampok ng isang batang babae, kaya kusang-loob sa katapatan. ng kanyang damdamin. Ang 39-anyos na si Yu. Eyvazov ay mukhang kapani-paniwala sa papel ng isang mapusok na binata sa pag-ibig. Totoo, ang boses ng mang-aawit ay hindi palaging maayos, bagaman sa kabuuan ay nakaya ng tagapalabas ang bahagi.

Manon Lescaut - Anna Netrebko. Chevalier des Grieux - Yusif Eyvazov. Larawan ni Damir Yusupov

Ang pagtatanghal ay isinagawa ni Yader Binyamini. Ang gawain ng konduktor ay gumawa ng isang kaaya-ayang impresyon sa madla at sa madla, na naniniwala na ang pag-awit kasama ang isang orkestra sa ilalim ng kanyang direksyon ay napaka-maginhawa. Ang mga tinig ng orkestra, koro at mga soloista ay naging balanse at malinaw, na nakalulugod sa mga tagapakinig na may kayamanan at kahusayan ng mga nuances. Ang cello solo ay maganda ang ginawa ni B. Lifanovsky. Ang mga choreographic na eksena na itinanghal ni Tatyana Baganova ay mukhang napaka-elegante.

Ang mahinang punto ng dulang "" ay naging direksyon. Direktor Adolf Shapiro - tulad - collaborates sa unang pagkakataon sa Bolshoi Theater, ngunit - hindi tulad ng mang-aawit - nagpakita ng kanyang sarili na hindi kasama ang pinakamagandang bahagi. Ang ideya mismo ng direktor ay hindi masama: upang bigyang-diin sa imahe ng pangunahing tauhang babae ang mga tampok ng isang batang babae na hindi pa ganap na umalis sa pagkabata at natagpuan ang kanyang sarili sa isang malupit na "pang-adulto" na mundo, kung saan maaari siyang magamit bilang isang laruan. Ngunit sa halip na sikolohikal na gawin ang papel kasama ang tagapalabas, ang direktor ay nadala sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga simbolo - tulad ng, halimbawa, isang manika sa mga kamay ni Manon, na nakasuot ng parehong damit at sumbrero gaya ng pangunahing tauhang babae. Dala ng mga ganitong panlabas na katangian, tila nakalimutan ng direktor ang tungkol sa mga gumaganap - at bilang isang resulta, si Manon ay medyo malamig. Ngunit alam niya kung paano lumikha ng gayong masigla, emosyonal na mga imahe sa entablado - tandaan lamang ang kanyang Natasha Rostova! Isa lamang ang maaaring pagsisihan na binalewala ng direktor ang bahaging ito ng kanyang talento. Sa ilang sandali ng pagtatanghal, naabot ng direktor ang tahasang surrealismo, ganap na hindi naaayon sa musika ni G. Puccini: isang higanteng manika na may umiikot na ulo at gumagalaw na mga mata sa ikalawang yugto, isang "freak na palabas" sa ikatlong yugto, mas angkop. sa isang sirko kaysa sa isang opera house...

Sa kabila ng mga pagkakamali sa direktoryo, ang debut sa Bolshoi Theater ay maaaring ituring na matagumpay. Gusto kong maniwala na ang unang papel ng singer sa pangunahing yugto Ang Russia ay hindi magiging huli, at ang madla ng Bolshoi Theater ay makakatuklas ng mga bagong aspeto ng talento nito.

"Sa isang segundo, parang nasa disyerto talaga kami."

Panayam kina Anna Netrebko at Yusif Eyvazov sa bisperas ng premiere ng opera na "Manon Lescaut" sa Bolshoi Theater

Sa bisperas ng premiere ng opera na "Manon Lescaut" sa Bolshoi Theater, nakipagkita ang Senior Vice President ng VTB na si Dmitry Breytenbicher kina Anna Netrebko at Yusif Eyvazov, ang kanyang mga matagal nang kaibigan at kasosyo ng VTB Private Banking.

Dmitry Breytenbicher: Magandang hapon, Anna at Yusif. Salamat sa paglalaan ng oras upang makita ako - Alam ko kung anong abalang iskedyul ng rehearsal ang mayroon ka bago ang premiere sa Bolshoi Theater. By the way, as far as I remember, sa rehearsals ng "Manon Lescaut" ni Puccini sa Rome Opera na nakilala mo. Masasabi mo ba na ito ay isang landmark na gawain para sa iyo?

Anna Netrebko: Ang gawaing ito mismo ay napakalakas, dramatiko, tungkol sa pag-ibig. Ito ay may malaking kaligayahan at kagalakan na ginagawa ko ang opera na ito sa bawat oras. Lalo na kapag mayroon akong isang kahanga-hanga, malakas at madamdamin na kasama sa akin.

Yusif Eyvazov: Sa katunayan, ang pagganap na ito ay napakahalaga sa amin. May kakaiba sa kanya, isang uri ng magnetism sa bulwagan at sa entablado. Kahapon sa rehearsal nung ako huling eksena- the fourth act, tumulo na lang ang luha ko. Bihira itong mangyari sa akin, dahil kailangang kontrolin ng isang artista ang mga emosyon. At ang mga luha at kahit katiting na pananabik ay agad na mababanaag sa boses. Nakalimutan ko na ang tungkol dito kahapon. Ang emosyonal na mensahe at boses ni Anya - ang lahat ay napakalakas na sa isang segundo ay tila sa akin ay nasa disyerto talaga kami at ito na talaga ang mga huling sandali ng buhay.

Dmitry Breytenbicher:Yusif, kumusta ang una mong pagkikita ni Anna sa produksyon ng “Manon Lescaut” sa Rome?

Yusif Eyvazov: Lumipas ang tatlong taon, hindi ko na matandaan ang mga detalye (laughs). Sa katunayan, ito ay Roma. Nakakabaliw na romantikong Rome, opera house. Para sa akin ito ay isang debut. At siyempre, lahat ng ito ay kapana-panabik para sa isang taong nagsisimula pa lamang sa isang malaking karera. Naturally, naghanda ako para dito nang responsable, natutunan ang bahagi sa loob ng isang taon. Ang laro ay hindi kapani-paniwalang mahirap, kaya kailangan naming magtrabaho nang husto. Nakarating ako sa Roma, at doon ko nakilala si Anya, na naging... Ako, siyempre, alam na mayroong ganoong mang-aawit, isang bituin, ngunit bago ko hindi nasubaybayan ang kanyang repertoire at pagganap. Pagkatapos ay ginampanan niya ang bahagi nang napakahusay kaya nabigla ako! Ngunit lubos akong naging masaya nang malaman ko na, bilang karagdagan sa kanyang napakalaking talento, siya rin kahanga-hangang tao. Para sa isang bituin sa antas na ito, siya ay isang ganap na normal at madaling makipag-usap na tao. (sabay tawa).

Dmitry Breytenbicher:Sa kahulugan ng kawalan ng star fever?

Yusif Eyvazov: Oo eksakto. Ngayon ay kakaunti na ang mga mang-aawit na maaaring magyabang nito. Dahil sa karamihan ng mga kaso, nagsisimula ang mga quirks, quirks at lahat ng iba pa. Ganito ginagawa ang pakikipag-date yugto ng opera naging pag-ibig. Sobrang saya namin.

Dmitry Breytenbicher: Ginawa mo ang parehong sikat na bersyon ng Manon, ang opera ni Puccini at ang opera ni Massenet. Ano ang kanilang pagkakaiba, alin ang mas mahirap vocally at emotionally? At aling Manon ang pipiliin mo - ang Italyano o ang Pranses?

Anna Netrebko: Sa tingin ko si Manon ay unang-una sa isang babae. Hindi mahalaga kung ano ang nasyonalidad niya. Maaari siyang maging ganap na naiiba, blonde, morena - hindi mahalaga. Mahalaga na ito ay pumukaw ng ilang emosyon sa mga lalaki: positibo, negatibo, mabagyo, madamdamin... Ito marahil ang pinakamahalagang bagay. Sa imahe naman, may sarili akong pananaw sa babaeng ito. Sa prinsipyo, hindi ito masyadong nagbabago mula sa produksyon hanggang sa produksyon. Malinaw ang lahat doon, nakasulat ang lahat sa musika, sa teksto, sa karakter nito. Ilang detalye lang ang maaaring idagdag o baguhin.

Dmitry Breytenbicher:Well, halimbawa?

Anna Netrebko: Halimbawa, maaari mo siyang gawing mas karanasan. At sa simula pa lang, dapat niyang maunawaan kung ano. O maaari mo siyang gawing ganap na inosente sa simula. Ibig sabihin, galing na ito sa kagustuhan ng performer o director.

Dmitry Breytenbicher:Paano ang unang bahagi ng tanong? Ano ang pagkakaiba ng Manon Lescaut ni Puccini at ng opera ni Massenet?

Anna Netrebko: Madalas kong ginampanan ang bahaging ito sa opera ni Massenet. Ngayon ay nalampasan ko na ito ng kaunti, para ito sa mga mas batang mang-aawit. Besides, I don’t think na ang Des Grieux part sa Massenet ay para sa boses ni Yusif, tulad ng Manon ay hindi na para sa boses ko. Siya ay kahanga-hanga, kawili-wili, ngunit naiiba.

Yusif Eyvazov: Hindi gaanong dramatic ang musika ni Massenet. Samakatuwid, ang Des Grieux ay may mas magaan na boses, at, natural, ang likas na katangian ng musika ay mas mobile. Well, subukan mong ilipat ako sa entablado, ito ay magiging isang bangungot. Ang orkestrasyon ni Puccini ay medyo mabigat, ayon sa pagkakabanggit, at ang mga paggalaw ng parehong Des Grieux ay mas matimbang at mahinahon, at ang mga vocal ay ganap na naiiba. Sa teknikal na paraan, maaari ko ring magawa, ngunit para sa akin ay parang isang elepante pa rin ang pumapasok sa isang tindahan ng porselana. Ito ay mas mahusay na hindi gawin ito.

Anna Netrebko: Halos wala sa mga estudyante sa opera ni Puccini; kahit ang unang duet, kapag nagkita sila, ay medyo mabigat na musika, napakabagal at nasusukat. Walang ganap na sigasig ng kabataan na mayroon ang Massenet. Siyempre, ito ay inilaan para sa iba pang mga mang-aawit.

Dmitry Breitenbicher: Sa bagong "Manon Lescaut" nakatrabaho mo ang direktor ng drama na si Adolph Shapiro. Ano ang naidulot sa iyo ng karanasang ito? Ano ang bago?

Anna Netrebko: Sa katunayan, gusto kong magpasalamat kay Adolf Yakovlevich para sa napakagandang produksyon. Napaka komportable at madali para sa amin na kumanta. Isinasaalang-alang ng direktor ang lahat ng aming mga problema at kahirapan. Kung saan kailangang kumanta, kumanta kami, kung saan kailangan naming mag-concentrate sa musika, ginawa ito. Uulitin ko, napakaganda ng production. Sa tingin ko si Adolf Shapiro ay isang napakagandang direktor.

Dmitry Breytenbicher: Anong mga kawili-wiling bagay ang hiniling niyang gawin mo marunong kumilos, ano ang bago para sa iyo?

Anna Netrebko: Ang pinakamalaking pag-uusap ay tungkol lamang sa huling eksena, na medyo static sa pisikal, ngunit sobrang emosyonal. At sa eksenang ito ay hiniling sa amin ni Adolf Yakovlevich na ibigay ang aming makakaya sa pamamagitan ng ilang kaunting mga kilos, sa pamamagitan ng ilang kalahating hakbang, kalahating pagliko - lahat ng ito ay dapat na malinaw na kalkulahin ayon sa musika, at ito ang aming pinaghirapan.

Yusif Eyvazov: Sa pangkalahatan, siyempre, mahirap magtrabaho sa entablado kapag wala doon. Well isipin ito ganap walang laman na espasyo. Walang upuan na mauupuan, walang parteng paglaruan, kahit buhangin... Wala. Ibig sabihin, musika, interpretasyon at boses na lang ang natitira. Iyon lang. Tatawagin kong napakatalino ang konsepto huling kilos, kung saan ang buong kwento na aming kinakanta ay nakasulat lamang sa isang puting background sa mga itim na titik. Ito, kasama ng musika, ay nagbubunga ng napakalakas na damdamin. Bilang karagdagang sabay-sabay na pagsasalin, bilang isang transcript ng iyong naririnig. Ang trahedya ay tumagos sa iyo sa dobleng laki.

Dmitry Breytenbicher:Ito ba ang paborito mong bahagi ng opera?

Yusif Eyvazov: Ang pinakapaborito kong bahagi ay ang pinakahuli, kapag natapos na ang lahat, kapag kinanta ko na ang lahat (tumawa).

Anna Netrebko: (Tumawa) Dmitry, seryoso, sumasang-ayon ako kay Yusif na huling eksena ay napakalakas at salamat sa aming kahanga-hangang direktor nalutas ito sa isang napaka-kagiliw-giliw na paraan. Hindi madali ang entablado, ngunit nabigyan kami ng pagkakataon na talagang hindi mag-isip ng anuman at kantahin na lang ang napakagandang opera na ito. Tila, ito ang dahilan kung bakit ito nagbubunga ng gayong mga emosyon.

Dmitry Breytenbicher: Pagpapatuloy ng tema ng produksyon. Kaunti lang ang nalalaman sa ngayon: Ang mga gumagamit ng Internet ay naiintriga sa paningin ng isang malaking manika na nakaupo sa entablado. Paano ka magbalangkas: tungkol saan ang pagganap na ito?

Anna Netrebko: Sa pangkalahatan, ang opera na ito ay ginaganap nang live na napakabihirang. Hindi ko alam kung bakit. Mahirap sigurong humanap ng performers, mahirap mag-stage. Ito ay may napakasira at hindi agad nababasa, kahit na abstract na balangkas. At gawin magandang produksyon napakahirap. Talagang gusto ko ang kasalukuyan: isang malaking manika, at mga tipaklong... Sa isang lugar ang mahika at simbolismo ay ipinakita dito, sa isang lugar na mga elemento ng komedya - bilang, halimbawa, sa parehong sayaw ng pang-aakit ni Geronte. Tingnan, ito ay magiging lubhang kawili-wili.

Dmitry Breytenbicher: Anong pakiramdam ang ibinigay sa iyo ng Bolshoi Theater - ang espasyo nito, ang acoustics nito? Ano sa tingin mo ang ginagawang espesyal nito kumpara sa iba? mga opera house kapayapaan?

Anna Netrebko: Noong una kaming lumabas sa entablado ng Bolshoi two days ago, laking gulat namin... Para sa mga singers na nasa stage, napakahirap ng acoustics dito. Hindi ko alam kung ano ito sa bulwagan, ngunit wala kang maririnig sa entablado. Kaya naman pareho agad kaming namamaos. Malaki ang tanawin, bukas ang entablado, ibig sabihin, walang kahoy na plug o tunog. Bilang isang resulta, ang tunog ay hindi bumalik. Kaya, kailangan mong magtrabaho nang dalawang beses nang mas mahirap (laughs). Well, tapos kahit papaano nasanay na kami.

Yusif Eyvazov: Well, ang teatro ay tinatawag na "Bolshoi", kaya malaki ang espasyo. At siyempre, tulad ng sinabi ni Anya nang tama, sa una ay hindi namin maintindihan kung ang tunog ay papasok sa bulwagan o hindi. Pagkatapos ay pinatahimik nila kami pagkatapos ng mga pag-eensayo at sinabi: naririnig ka namin nang perpekto, maayos ang lahat. Kailangan mo lang magtiwala sa sarili mong nararamdaman. Ito ay eksakto ang kaso kapag sinusunod mo ang iyong mga panloob na sensasyon, lumakad ka, umaasa sa kanila. Sa Bolshoi hindi mo maririnig ang pagbabalik ng boses, gaya ng nangyayari sa Metropolitan Opera o sa Bavarian Opera. Ito ay isang napakahirap na eksena. At hindi na kailangang subukang ganap na ipahayag ito, ito ay isang nawawalang dahilan. Kailangan mo lang kumanta sa iyong normal na boses at manalangin na ito ay sapat na.

Noong Oktubre 16, ang premiere ng opera na "Manon Lescaut" ay naganap sa Bolshoi Theater sa suporta ng VTB Bank. Ang Bolshoi Theater at VTB ay may pangmatagalang matalik na relasyon; ang Bangko ay miyembro ng Lupon ng mga Tagapangasiwa ng teatro at non-profit na organisasyon"Bolshoi Theatre Foundation".

Anna Netrebko. Larawan – IZVESTIA/Pavel Bednyakov

Ang bituin ng entablado ng opera sa mundo ay lilitaw sa entablado ng Bolshoi Theater sa unang pagkakataon sa kanyang paboritong opera na "Manon Lescaut".

Sa Oktubre 16, 2016, ang opera na "Manon Lescaut" ni Giacomo Puccini ay ipapakita sa unang pagkakataon sa entablado ng Bolshoi Theater.

Ang mga pangunahing tungkulin dito ay gagampanan ni Anna Netrebko (Manon) at ng kanyang asawang si Yusif Eyvazov (Chevalier Rene Des Grieux).

Matagal nang sold out ang mga ticket. At gaya ng sabi ng direktor ng Bolshoi Theater na si Vladimir Urin, ilang araw na niyang hindi kinukuha ang telepono, dahil hindi niya maibibigay ang counterbrand kahit sa kanyang mga kaibigan.

Ang "Manon Lescaut" ay isang espesyal na kaganapan para sa mga mahilig sa musika. Ang proyekto ay wala sa mga plano ng Bolshoi. Isang taon na ang nakalilipas, ang pamamahala ng teatro ay nagsimula ng mga negosasyon sa mundo bituin sa opera Anna Netrebko. Inalok siya ng anumang produksyon sa Bolshoi Historical Stage. Pinili ni Prima si Manon Lescaut. Sa bisperas ng premiere, isang press conference ang ginanap sa Bolshoi Theater ng mga tagalikha ng opera.

“Isang karangalan para sa akin na gumanap sa entablado ng Bolshoi Theater: Hindi pa ako nakapunta rito. Ang Manon Lescaut ay isa sa mga paborito kong opera. Ito ay dramatiko, tungkol sa pag-ibig, at ginampanan ko ito nang may malaking kaligayahan at kagalakan,"

– Natigilan si Anna sa mga nagkukumpulan.

"Para sa akin, ang pakikipagtulungan kay Anna ay hindi lamang kasiyahan, kundi pati na rin ang pag-aaral. Kahit na hindi niya ako kinakantahan sa bahay,

- sabi ni Eyvazov. Lumalabas na hindi lang si Eyvazov ang nag-aaral kay Anna.

“Marami akong natutuhan mula kina Anna at Yusif, at hinahangaan ko ang pasensya na ginagawa nila sa kanilang trabaho. Kahit na master sila ang pinakamataas na antas, madalas silang humingi sa akin ng payo at ilang rekomendasyon. Nagtrabaho kami sa isang kapaligiran ng paggalang sa isa't isa,"

– sabi ni Yader Binyamini, espesyal na inimbitahan mula sa Italya.

Itinanghal ng direktor ang opera na "Manon Lescaut" teatro ng drama Adolph Shapiro. Kasama sa kanyang track record ang mga produksyon sa Chekhov Moscow Art Theater, Tabakerka, at Theater na pinangalanan. Mayakovsky, RAMT, atbp. In demand din ito sa ibang bansa. Ang pagtatrabaho sa entablado ng opera ay isang uri ng pagtuklas para sa kanya. At ang sikat sa mundong bituin ay isang estudyante lamang sa trabaho.

"Marami akong nagtatrabaho sa ibang bansa, mula sa Shanghai hanggang Sao Paulo, at para sa akin walang pagkakaiba sa pagitan ng aming mga artista o mga dayuhan, tulad ng walang pagkakaiba sa pagitan ng Smoktunovsky, Netrebko o isang estudyante. Kung makibagay ako sa kanila, wala nang matitira sa akin.

Tungkol naman sa pagtatrabaho kay Anna, na-inspire ako sa paraan ng pagkanta niya. Siya ay isang mahusay na artista. Ang mismong katotohanan ng gayong artista na nasa entablado ay nagiging sining. Kahit na mali siya at mali ang ginawa niya. Interesado ako sa kanyang kaplastikan, reaksyon, kalikasan,"

– Inamin ni Adolf Shapiro.

Hindi tulad ng mang-aawit, binisita ng direktor ang Bolshoi Theatre nang higit sa isang beses. Ayon kay Adolf Yakovlevich, sa kanyang kabataan bilang isang mag-aaral ay tiningnan niya ang "Polovtsian Dances" ni Borodin mula sa ikatlong baitang. At ngayon ay dumarating siya upang magtrabaho sa Bolshoi na parang nasa bahay. Since more than one month na siya dito maghapon at magdamag.

"Mahirap gumawa ng isang mahusay na produksyon, ngunit salamat kay Adolf Shapiro, ang pagtatrabaho sa dula ay isang kasiyahan. Kung hindi ko gusto ang diskarte ng direktor at ang kanyang pananaw sa role, aalis na lang ako.

– sabi ni Anna Netrebko. Hindi ito nangyari dito. Lumipad sina Anna at Yusif patungong Moscow ilang araw na ang nakakaraan. At noong una siyang lumabas sa entablado ng teatro, literal na nabigla siya.

"Ang mga acoustics sa yugto ng Bolshoi ay napakahirap para sa mga mang-aawit. Dahil sa napakalaking tanawin at malaking espasyo hindi bumabalik ang tunog sa gumaganap. Kailangan nating magtrabaho nang dalawang beses nang mas mahirap. Sa mga unang araw ng rehearsals, nabigla talaga ako. Well, tapos kahit papaano nasanay na tayo.”

Ang pagtatapos ng opera ay trahedya.

May mga mang-aawit na gustong mamatay sa entablado, nabubuhay sila para dito. Hindi ko gusto ito, ngunit kapag kinakailangan, pumasok ako sa estadong ito. Malaki ang ginagastos ko dahil stressed na talaga ako. Tapos nakakaapekto sa katawan ko. Well, ano ang magagawa ko, pinili ko ang propesyon na ito,

– sabi ni Netrebko. Pagbibiro ni Anna, pagkatapos ng pagtatanghal ay i-play sa Oktubre 22, sila ng kanyang asawa ay maglalasing para sa okasyon.

At ang theater management ay gumagawa na ng mga plano para sa karagdagang mga proyekto sa mag-asawa. Si Anna at Yusif ay babalik sa Bolshoi nang higit sa isang beses; sa kanilang kawalan, ang pangalawang cast ay dadalhin sa entablado - Ainoa Arteta (Spain) at Riccardo Massi (Italy).

Para sa mga hindi makapunta sa Bolshoi Theater, ang Culture channel ay magsasahimpapawid ng isang broadcast ng opera na Manon Lescaut sa Oktubre 23, 2016.

Sa Oktubre 16, ang opera na "Manon Lescaut" ni Giacomo Puccini ay ipapakita sa unang pagkakataon sa entablado ng Bolshoi Theater. Ang mga pangunahing tungkulin dito ay gagampanan ni Anna Netrebko (Manon) at ng kanyang asawang si Yusif Eyvazov (Chevalier Rene Des Grieux). Matagal nang sold out ang mga ticket. At gaya ng sabi ng direktor ng Bolshoi Theater na si Vladimir Urin, ilang araw na niyang hindi kinukuha ang telepono, dahil hindi niya maibibigay ang counterbrand kahit sa kanyang mga kaibigan.

Ang "Manon Lescaut" ay isang espesyal na kaganapan para sa mga mahilig sa musika. Ang proyekto ay wala sa mga plano ng Bolshoi. Isang taon na ang nakalilipas, sinimulan ng pamunuan ng teatro ang mga negosasyon sa world opera star na si Anna Netrebko. Inalok siya ng anumang produksyon sa Bolshoi Historical Stage. Pinili ni Prima si Manon Lescaut. Sa bisperas ng premiere, isang press conference ang ginanap sa Bolshoi Theater ng mga tagalikha ng opera.

​​​​​​​

"Isang karangalan para sa akin na gumanap sa entablado ng Bolshoi Theater: Hindi pa ako nakapunta rito," nabigla si Anna sa mga manonood. - Ang "Manon Lescaut" ay isa sa aking mga paboritong opera. Ito ay dramatiko, tungkol sa pag-ibig, at ginagawa ko ito nang may malaking kaligayahan at kagalakan.

Para sa akin, ang pakikipagtulungan kay Anna ay hindi lamang kasiyahan, kundi pati na rin ang pag-aaral, "sabi ni Eyvazov. - Kahit na sa bahay ay hindi niya ako kinakantahan.

Lumalabas na hindi lang si Eyvazov ang nag-aaral kay Anna.

"Marami akong natutunan mula kina Anna at Yusif, hinahangaan ko ang pasensya kung saan nila nilapitan ang kanilang trabaho," sabi ng konduktor na si Yader Binyamini, espesyal na inanyayahan mula sa Italya. - Sa kabila ng katotohanan na sila ay mga masters ng pinakamataas na antas, madalas silang humingi sa akin ng payo at ilang mga rekomendasyon. Nagtrabaho kami sa isang kapaligiran ng paggalang sa isa't isa.

Ang opera na "Manon Lescaut" ay itinanghal ng direktor ng drama theater na si Adolph Shapiro. Kasama sa kanyang track record ang mga produksyon sa Chekhov Moscow Art Theater, Tabakerka, Mayakovsky Theater, RAMT, atbp. In demand din siya sa ibang bansa. Ang pagtatrabaho sa entablado ng opera ay isang uri ng pagtuklas para sa kanya. At ang sikat sa mundong bituin ay isang estudyante lamang sa trabaho.

Marami akong nagtatrabaho sa ibang bansa, mula sa Shanghai hanggang Sao Paulo, at para sa akin walang pagkakaiba sa pagitan ng aming mga artista o mga dayuhan, tulad ng walang pagkakaiba sa pagitan ng Smoktunovsky, Netrebko o isang mag-aaral, "pag-amin ni Adolf Shapiro sa Izvestia. - Kung ako ay umaangkop sa kanila, walang matitira sa akin. Tungkol naman sa pagtatrabaho kay Anna, na-inspire ako sa paraan ng pagkanta niya. Siya ay isang mahusay na artista. Ang mismong katotohanan ng gayong artista na nasa entablado ay nagiging sining. Kahit na mali siya at mali ang ginawa niya. Interesado ako sa kaplastikan niya, reaction, nature.

​​​​​​​

Hindi tulad ng mang-aawit, binisita ng direktor ang Bolshoi Theatre nang higit sa isang beses. Ayon kay Adolf Yakovlevich, sa kanyang kabataan bilang isang mag-aaral ay tiningnan niya ang "Polovtsian Dances" ni Borodin mula sa ikatlong baitang. At ngayon ay dumarating siya upang magtrabaho sa Bolshoi na parang nasa bahay. Since more than one month na siya dito maghapon at magdamag.

Mahirap gumawa ng isang mahusay na produksyon, ngunit salamat kay Adolf Shapiro, ang pagtatrabaho sa dula ay isang kasiyahan, "sabi ni Anna Netrebko. - Kung hindi ko gusto ang diskarte ng direktor at ang kanyang pananaw sa papel, aalis na lang ako.

Hindi ito nangyari dito. Lumipad sina Anna at Yusif patungong Moscow ilang araw na ang nakakaraan. At noong una siyang lumabas sa entablado ng teatro, literal na nabigla siya.

Ang mga acoustics sa yugto ng Bolshoi ay napakahirap para sa mga mang-aawit. Dahil sa napakalaking tanawin at malaking espasyo, ang tunog ay hindi bumalik sa gumaganap. Kailangan nating magtrabaho nang dalawang beses nang mas mahirap. Sa mga unang araw ng rehearsals, nabigla talaga ako. Well, tapos kahit papaano nasanay na kami.

Ang pagtatapos ng opera ay trahedya.

May mga mang-aawit na gustong mamatay sa entablado, nabubuhay sila para dito, "sabi ni Netrebko. - Hindi ko gusto, ngunit kung kinakailangan, papasok ako sa estadong ito. Malaki ang ginagastos ko dahil stressed na talaga ako. Tapos nakakaapekto sa katawan ko. Well, ano ang magagawa ko? Pinili ko ang propesyon na ito.

Bilang biro ni Anna, pagkatapos nilang i-play ang dula sa Oktubre 22, ipagdiriwang nila ng kanyang asawa ang kanilang pagganap sa Bolshoi sa isang malaking paraan. At ang theater management ay gumagawa na ng mga plano para sa karagdagang mga proyekto sa mag-asawa. Si Anna at Yusif ay babalik sa Bolshoi nang higit sa isang beses; sa kanilang kawalan, ang pangalawang cast ay dadalhin sa entablado - Ainoa Arteta (Spain) at Riccardo Massi (Italy).

Para sa mga hindi makapunta sa Bolshoi Theater, ang Culture channel ay magsasahimpapawid ng isang broadcast ng opera Manon Lescaut sa Oktubre 23.