Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

STASOV, VLADIMIR VASILIEVICH(1824–1906), kritiko ng musika at sining ng Russia. Ipinanganak sa St. Petersburg noong Enero 2 (14), 1824 sa pamilya ng arkitekto na si Vasily Petrovich Stasov (1769–1848); Ang kapatid ni V.V. Stasov ay abogado na si Dmitry Vasilyevich Stasov (1828–1918). Nagtapos siya sa School of Law noong 1843 at nag-aral ng piano kasama ang sikat na guro na si A.L. Genselt. Naglingkod sa Senado at Ministri ng Hustisya. Mula 1856 siya ay nagtrabaho sa Pampublikong aklatan(ngayon ay Ruso Pambansang Aklatan, Russian National Library) sa St. Petersburg, mula 1872 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay siya ang namamahala sa art department nito. Sa post na ito, patuloy niyang pinapayuhan ang mga manunulat, artista, kompositor, nakolektang mga manuskrito ng mga artistang Ruso, lalo na ang mga kompositor (higit sa lahat salamat kay Stasov, ang Russian National Library ngayon ang may pinakamaraming buong archive mga kompositor ng paaralan ng St. Petersburg).

Kasama ang bagong musikang Ruso, mahigpit na sinusuportahan ni Stasov ang bagong pagpipinta ng Russia, lalo na, nakibahagi siya sa mga aktibidad ng Artel of Artists (na kalaunan ay ang Association of Travelling Artists). mga eksibisyon ng sining- "Mga Itinerant"); lumikha ng isang bilang ng mga monograp tungkol sa mga artistang Ruso. Ang isang espesyal na layer ng aktibidad ni Stasov ay binubuo ng kanyang makasaysayang at arkeolohiko na pananaliksik - kabilang ang mga gawa sa mga katutubong burloloy, ang pinagmulan ng mga epiko, pati na rin sa sinaunang pag-awit ng Russia; Nakolekta niya ang malawak na materyales sa lahat ng mga paksang ito, na madalas niyang ipinapasa sa iba pang mga siyentipiko para magamit.

Si Stasov ay palaging isang pigura ng "matinding", radikal na pananaw, at madalas siyang inakusahan (at inakusahan) ng isang panig. Halimbawa, napakataas niyang inilagay operatikong pagkamalikhain Glinka at ang buong paaralan ng St. Petersburg, ngunit pinahahalagahan niya si Tchaikovsky halos eksklusibo bilang isang symphonist, at hindi kompositor ng opera(na hindi pumigil sa kanya na mapanatili ang napakainit na personal na relasyon kay Tchaikovsky); sa loob ng mahabang panahon ay tinutulan niya ang sistema ng edukasyong konserbatoryo, sa paniniwalang ito ay tumama pambansang pagkakakilanlan Mga talento ng Russia. Sa kanyang minamahal na gawain ng paaralan ng St. Petersburg, ganap na tinanggap ni Stasov ang lahat ng ginawa ni Mussorgsky at Borodin, ngunit, halimbawa, hindi niya agad pinahahalagahan ang ebolusyon ng sining ni Rimsky-Korsakov. Ito ay dahil sa mga pangunahing posisyon ni Stasov, kung saan siya ay nanatiling tapat sa buong buhay niya - kasama ang mga konsepto ng "realismo" (na nangangahulugang, una sa lahat, ang pagpili ng mga paksang nauugnay sa modernong panahon, anti-akademikong) at "nasyonalidad. (Itinuring ni Stasov ang kategoryang ito na ganap na ipinag-uutos kapag tinatasa ang mga gawa ng sining, at sa bagong musikang Ruso, batay sa pambansang materyal, nakita niya ang hinaharap ng lahat. sining ng Europa). Ang kanyang partikular na kagustuhan ay para sa mga masining na konsepto batay sa tunay na makasaysayang materyal na lubos niyang pinahahalagahan ang mga eksperimento nina Dargomyzhsky at Mussorgsky sa paghahatid ng mga intonasyon ng buhay na pananalita sa musika; Ang espesyal na "kabayo" ni Stasov ay ang "oriental na tema," na para sa kanya ay isang mahalagang bahagi ng bagong sining ng Russia. Ang katigasan ng mga saloobin ni Stasov at ang kategoryang katangian ng kanyang mga talumpati ay balanse, gayunpaman, sa pamamagitan ng kanyang malalim na debosyon sa mga interes ng agham at sining, ang katapatan ng kanyang pagnanais para sa "mga bagong baybayin," at ang kasiningan ng kanyang kalikasan. Si Stasov ay madalas na hindi patas at malupit, ngunit siya ay palaging marangal at mapagbigay at ganap na tapat sa kanyang mga kaibigan.

Isang makapangyarihang matandang may kabayanihan ang katawan, na may bukas, matapang na ekspresyon, matalino, matalim na titig, ay tumitingin sa manonood mula sa mga larawan kung saan dakilang artista nakuha si Vladimir Vasilyevich Stasov. Ang inspiradong mukha ni Stasov ay nagsasalita ng kagandahan at pagiging kumplikado ng kanyang espirituwal na hitsura, ng kasiglahan at pagnanasa ng kanyang pagkatao.

Sa kahanga-hangang kapangyarihan, ipinahayag ng artista hindi lamang ang hitsura, kundi pati na rin panloob na kakanyahan ito natitirang pigura Ruso masining na kultura. Talagang lalaki si Stasov mahusay na talento, lakas ng loob, hindi mauubos na enerhiya at mapang-akit na diretso.

Siya ay malawak na pinag-aralan at multi-talented, kumikilos nang sabay-sabay bilang isang kritiko ng musika, isang etnograpo, isang arkeologo, at isang kritiko sa sining. Sa maraming nalalaman na aktibidad na ito, ginabayan siya ng isang bagay - walang hanggan at madamdamin na pag-ibig para sa kanyang katutubong mga tao at ang pagnanais na tulungan ang paglago at kasaganaan ng kulturang sining ng Russia. A.M. Sinabi ni Gorky tungkol kay Stasov na "ang kanyang elemento, relihiyon at diyos ay sining, parati siyang lasing sa pagmamahal dito."

V.V. Si Stasov ay ipinanganak noong 1824 sa St. Petersburg, sa pamilya ng sikat na arkitekto ng Russia na si V.P. Sa ilalim ng impluwensya ng kanyang ama, ang interes ng batang lalaki sa sining ay bumangon nang maaga. Masigasig niyang nakilala ang maraming album, ukit at aklat sa sining na nakaimbak sa aklatan sa bahay, nakinig seryosong musika, nagpinta, naglakbay kasama ang kanyang ama sa mga gusali at interesado sa gawain ng mga iskultor at pintor doon. Noong 1836, pumasok siya sa isang saradong institusyong pang-edukasyon - ang School of Law, kung saan siya nagtapos noong 1843. Ang kapaligiran sa paaralan ay kanais-nais para sa pag-unlad ng interes ng batang lalaki sa sining. Ang partikular na atensyon ay binayaran sa mga aralin sa musika. Nag-aral ng piano si Stasov kasama ang dalawang sikat na guro nang sabay-sabay - sina Tenzelt at Gerke at nagsimulang tumugtog ng instrumentong ito nang maayos. Kabilang sa mga kaibigan ni Vladimir Vasilyevich sa panahong ito ay si A.N. Serov, na kalaunan ay naging sikat na kompositor. Ang mga kabataan ay nag-grupo sa paligid ng Stasov at Serov, masigasig na tinatalakay ang mga isyu ng artistikong buhay.

Matapos makapagtapos sa kolehiyo, ang interes ni Stasov sa sining ay nagpakita ng higit pa. Nagsimula siyang magbasa ng mga libro sa sining nang mas masigasig, at dumalo sa mga konsyerto, eksibisyon at museo.

Ang kakilala sa mga gawa ni Pushkin, Lermontov, Gogol, Diderot, Lessing at Belinsky ay napakahalaga para sa kanya.

Nang maglaon, nakilala ni Stasov ang mga gawa nina Herzen at Chernyshevsky. Ang malalim na paggalang ni Stasov kay Herzen ay lalo pang lumakas bilang resulta ng kanilang personal na kakilala. Lalo na malaking impluwensya Naimpluwensyahan ni Chernyshevsky ang mga pananaw ng kritiko ng sining. Palaging tinawag ni Stasov sina Belinsky at Chernyshevsky na kanyang "mga tagapagturo" at "mga pinuno."

Ang oras ng paunang pagbuo ng mga socio-political at artistikong pananaw ni Stasov, pati na rin ang mga katangiang moral, ay kasabay ng panahon bago ang reporma ng 1861. Ang buong progresibo, tapat, demokratikong pag-iisip na intelihente ng Russia noong panahong iyon ay nagsagawa ng mapagpasyang pakikibaka laban sa mga pundasyon at mga labi ng serfdom. Si Stasov, bilang isang nangungunang pigura sa kanyang panahon, ay isang taong may demokratikong paniniwala, republikano na pananaw, isang madamdaming kalaban ng autocratic-serf system, isang masigasig na makabayan, na nagdusa at sumuporta. mga katutubong tao, ang kanyang kapalaran at mga interes. Mahusay na Russian artist, pintor, master ng genre at makasaysayang pagpipinta, pintor ng portrait. Ang guro, propesor, ang nanguna sa workshop, ay ang rektor ng Academy of Arts. May-akda ng aklat ng mga memoir na "Distant Close". Sa kanyang mga estudyante..., sa kanyang mga memoir tungkol kay Stasov, nailalarawan Mga Pananaw na Pampulitika pagpuna: “V.V. Si Stasov ay isang tunay na republikano sa puso, naghihintay siya para sa pagpapatupad nito (iyon ay, ang republika). Si Stasov ay isang ateista, isang manlalaban laban sa makitid na nasyonalismo at anti-Semitism, isang masigasig na tagapagtanggol ng pagkakapantay-pantay ng kababaihan at isang kampeon. edukasyon ng babae.

Si Belinsky, at pagkatapos ay si Chernyshevsky, ay naglagay ng mga kahilingan para sa pagiging totoo, nasyonalismo, at aktibong pakikilahok sa pagpapalaya ng demokratikong kilusan para sa panitikan at sining. Si Stasov ay naging isang matibay na tagasuporta at popularizer ng mga advanced na ideyang ito.

Habang nag-aaral pa rin sa School of Law, isinulat ni Stasov ang kanyang unang gawaing kritikal sa musika. Gayunpaman, nagawa niyang mag-publish ng isang artikulo sa magazine sa unang pagkakataon lamang noong huling bahagi ng 40s. Mula noon, sa buong buhay niya, sistematikong inilathala ni Stasov ang kanyang mga kritikal na gawa sining at musika, pati na rin ang mga liham, memoir at artikulo ng mga kontemporaryong artista at kompositor - , , , , Glinka, Borodin, atbp., sinusubukang iwanan ang mga inapo hangga't maaari buong larawan kanilang buhay at gawain.

Sa pagpasok sa St. Petersburg Public Library noong 1857, si Vladimir Vasilyevich ay nagtrabaho doon nang halos limampung taon, na gumagawa ng maraming para sa kaunlaran ng departamento ng sining nito.

Sa buong buhay niya, gumawa si Stasov ng maraming paglalakbay sa ibang bansa upang pag-aralan ang mga monumento ng sining at kultura. Bumisita siya sa England, France, Germany, Austria, Belgium, Czech Republic, Holland, Italy, Spain. Para sa parehong layunin, naglakbay siya ng maraming sa buong Russia. Mahusay na Russian artist, pintor, master ng genre at makasaysayang pagpipinta, portrait pintor. Ang guro, propesor, ang nanguna sa workshop, ay ang rektor ng Academy of Arts. May-akda ng aklat ng mga memoir na "Distant Close". Sa kanyang mga estudyante... ay sumulat tungkol kay Stasov: "Ako ay sapat na mapalad na gumawa ng isang mahabang paglalakbay sa kanyang kumpanya sa mga museo ng Europa: Paris - Louvre, Antwerp, Brussels, Dresden, Amsterdam, The Hague, Nuremberg, Madrid, Seville, Grenada, Alhambra, Cordoba, Toledo, atbp.. Sa buong tag-araw, mula sa lungsod hanggang sa lungsod, kung saan mayroong mga kahanga-hangang koleksyon ng mga artistikong obra maestra. Alam na alam ni Vladimir Vasilyevich ang lahat ng ito at hindi nakaligtaan ang anuman. Paulit-ulit akong nagulat, bilang hindi isang espesyalista, hindi isang artista, madalas niyang iginuhit ang aking pansin sa mga bagay na hindi ko biglang ibinunyag. Sa katunayan, tanging ang isang tao na lubos na nakakaalam at masigasig na nagmamahal sa sining ang maaaring pahalagahan ang gayong kapitaganan."

Personal na nakipag-usap at nakipag-ugnayan si Stasov sa marami mga natatanging tao sa kanyang panahon, kasama ang mga manunulat - A. Tolstoy, Herzen, Turgenev, Goncharov, Shevchenko, Zola, Hugo, Gorky; musikero - Liszt, Berlioz, Rossini, Tchaikovsky, Glinka, Mussorgsky, Borodin, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Dargomyzhsky, Rubinstein, Serov, Cui, Glazunov; mga artista - Major artist ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, kinatawan ng kritikal na realismo. Isang kahanga-hangang pintor ng portrait, may-akda ng mga pagpipinta sa makasaysayang at biblikal na mga tema...., Mahusay na pintor at draftsman ng Russia, master ng genre, makasaysayang at pagpipinta ng portrait. Noong 1871, nilikha ni Kramskoy, kasama ang artist na si Myasoedov, ang Association of Travelling Exhibitions. Ang unang eksibisyon ay nagaganap sa St. Petersburg, pagkatapos nito ay dinadala..., Mahusay na Russian artist, pintor, master ng genre at makasaysayang pagpipinta, portrait pintor. Ang guro, propesor, ang nanguna sa workshop, ay ang rektor ng Academy of Arts. May-akda ng aklat ng mga memoir na "Distant Close". Sa kanyang mga estudyante..., Mahusay na artistang Ruso, pintor, pinakadakilang master makasaysayang pagpipinta. Nag-aral sa St. Petersburg Academy of Arts. Siya ay miyembro ng Association of Itinerants mula 1881 hanggang 1907, pagkatapos ay lumipat sa Union of Russian Artists. Mula noong 1895 mayroong..., Sikat na Russian artist, master ng battle painting. Noong 1860 pumasok siya sa St. Petersburg Academy of Arts, ngunit iniwan ito noong 1863, hindi nasisiyahan sa sistema ng pagtuturo. Dumalo sa workshop ni Jean Leon Gerome sa Paris School sining (1864).... , Natitirang Ruso makasaysayang pintor at pintor ng portrait. Isa sa mga nagtatag ng Association of Itinerants. Master sikolohikal na larawan, ang kanyang brush ay kabilang sa isang magandang larawan ni L. N. Tolstoy...., Ang pinakakilalang iskultor ng pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo siglo. Para sa rebulto "" ang artista ay iginawad sa pamagat ng akademiko. Kaukulang miyembro ng Paris Academy. Ginawaran ng Order of the Legion of Honor. Honorary member ng maraming Western European...; mga siyentipiko - Mendeleev, Botkin, Sechenov, Buslaev; mga artista - Petrov, Samoilov, Savina, Chaliapin at iba pa.

Kahit na ang simpleng listahan ng mga pangalan at katotohanan na ito ay nagsasalita ng napakalaking ideolohikal at espirituwal na kayamanan ng kapaligiran na nakapalibot kay Vladimir Vasilyevich at nagpapakita na siya ay nasa gitna ng mga kaganapan sa artistikong buhay, sa mataas na daan ng pag-unlad ng kontemporaryong sining.

Ang pinakamahalaga ay ang musikal at kritikal na aktibidad ni Stasov, na si A.A. Tinawag siya ni Zhdanov na "isang mahusay na musicologist." Marahil siya ang una sa mga kritiko ng musika noong panahong iyon na nagpahalaga at lubos na nagpasikat sa gawain ng mahusay na kompositor ng Russia na si M. I. Glinka, ang may-akda ng mga opera na "Ivan Susanin" at "Ruslan at Lyudmila," na noon ay hindi naiintindihan at hindi pinahahalagahan.

Si Stasov ay naging malapit na kaibigan sa isang bilog ng mga kompositor ng Russia, na tinawag niyang "Mighty Handful," na kinabibilangan ng Mussorgsky, Balakirev, Cui, Borodin at Rimsky-Korsakov. Sa pamamagitan ng payo, matulungin at sensitibong pagpuna, at pagpapasikat ng mga nagawa, literal na pinalaki at inalagaan ni Vladimir Vasilyevich ang "Mighty Handful". Stasov sa ilang mga kaso kahit na kumilos bilang isang natatanging co-may-akda ng mga kompositor, paglikha ng mga script ng opera, pagbuo at paghahanap ng mga plot, mga imahe para sa mga gawang musikal. Kaya, ang mga opera na "Prince Igor" ni Borodin at "Sadko" ni Rimsky-Korsakov ay isinulat ayon sa isang script na binuo mismo ni Stasov batay sa katutubong epiko. Marami siyang natulungan kay Mussorgsky sa kanyang trabaho sa mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina", at Rimsky-Korsakov sa paglikha ng "The Tale of Tsar Saltam", "Pskoshityaiki", "Scheherazade". Ayon sa programa na pinagsama-sama ni Stasov, isinulat ni P.I. Chaikovsky. Kapag nagmumungkahi ng isang tema, balangkas o imahe sa kompositor, mahigpit na isinasaalang-alang ni Stasov ang sariling katangian ng talento ng musikero. Sa kanyang mga memoir, sinabi ng kritiko, halimbawa, kung paano niya tiningnan ang natatanging talento ni Borodin, na nagpapahiwatig sa kanya ng tema para sa "Prince Igor": "Tila sa akin na narito ang lahat ng mga gawain na kinakailangan para sa talento at artistikong kalikasan ni Borodin. : malawak, epikong motif, nasyonalidad, magkakaibang mga karakter, hilig, drama.”

Hiniling ni Stasov na ang mga kompositor ng Russia ay lumikha ng ideolohikal, makatotohanang mga gawa na naiintindihan ng mga tao at tumugon sa kanilang mga pangangailangan. Nabuo niya sa kanila ang pagmamahal at interes katutubong musika, na dapat ay ang pinakamayamang pinagmumulan ng mga ito malikhaing inspirasyon. Si Stasov ay nagtanim sa mga musikero ng Russia ng isang pakiramdam ng protesta laban sa pagiging alipin bago ang dayuhang kultura at nakamit ang napakalaking tagumpay dito. Sa pulong ng mga pinuno musikang Sobyet sa Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks noong 1948 A.A. Sinabi ni Zhdanov: "Minsan ay sinabi ni Stasov nang napakahusay tungkol sa kaugnayan ng musikang Ruso sa musika ng Kanlurang Europa sa kanyang artikulong "Brakes on the New Russian Art," kung saan isinulat niya: "Nakakatawa na tanggihan ang agham, kaalaman sa anumang bagay, kabilang ang musikal. , ngunit ang mga bagong musikero ng Russia lamang, na wala sa likuran nila, sa anyo ng isang makasaysayang background na minana mula sa mga nakaraang siglo, isang mahabang hanay ng mga scholastic na panahon ng Europa, matapang na tumingin sa agham sa mata: iginagalang nila ito, tinatamasa ang mga benepisyo nito, ngunit walang pagmamalabis at pagkasindak. Itinatanggi nila ang pangangailangan ng mga sushi at pedantic na labis, itinatanggi nila ang kasiyahan sa himnastiko, kung saan ang libu-libong tao sa Europa ay nagbibigay ng labis na kahalagahan, at hindi naniniwala na kinakailangan na magtanim ng masunurin. mahabang taon sa kanyang mga sagradong sakramento."

Mayroong maraming mga kontemporaryo ng "Mighty Handful" na mga kompositor, kabilang ang mga namumukod-tanging tulad ng, halimbawa, I.S. Ang Turgenev ay minamaliit, hindi nauunawaan ang kanilang napakalaking kahalagahan para sa kulturang Ruso.

Taliwas sa opinyon na ito, masigasig na nagsalita si Stasov sa kanilang pagtatanggol, na nagpapaliwanag sa publiko pambansang katangian pagkamalikhain ng mga bagong kompositor, ang mas malaking ideolohikal na kahalagahan ng kanilang mga gawa.

Tamang ipinahayag ni Mussorgsky ang opinyon ng ilang kilalang musikero ng Russia nang sumulat siya kay Stasov:

"At mahal mo ako, na napakahusay mong itulak ang lahat-ng-Russian na marmot na natutulog sa maling oras at gumising sa maling oras... Kung wala ka, nawala ako sa 3/4 ng pagsubok. Walang makakakita kung saan ako pupunta nang mas mahusay kaysa sa iyo...

Walang sinuman ang nagpainit sa akin na mas mainit kaysa sa iyo sa lahat ng aspeto, walang sinuman ang nagmukhang mas simple at, samakatuwid, sa mas malalim na kaloob-looban ko, walang nagpakita sa akin ng landas."

Ang aktibidad ni Stasov bilang isang kritiko sa sining ay lalong mabunga. Ang kanyang kritikal na aktibidad nagkaroon siya ng progresibong impluwensya sa kapalaran ng sining ng Russia, sa kabuuan masining na buhay mga bansa.

Si Ladimir Stasov ay isang kritiko sa musika at sining. Pinasikat ng kanyang mga artikulo ang mga ideya ng demokratikong kultura at ipinaliwanag ang sining sa masa. Lumahok si Stasov sa paglikha ng isang komunidad ng mga kompositor " Makapangyarihang grupo"at sinuportahan ang paggalaw ng mga artista ng Peredvizhniki. Sama-sama nilang nilabanan ang akademiko at ang paghihiwalay ng sining sa totoong buhay.

Batang polymath

Si Vladimir Stasov ay ipinanganak sa St. Petersburg noong marangal na pamilya. Ang kanyang ina ay namatay nang maaga, at ang kanyang ama, ang sikat na arkitekto na si Vasily Stasov, ay kasangkot sa pagpapalaki sa batang lalaki. Tinuruan niya ang kanyang anak na sistematikong basahin at ipahayag ang kanyang mga saloobin sa papel - kung paano umibig si Stasov gawaing pampanitikan. Bilang isang bata, pinangarap ni Vladimir Stasov na makapasok sa Academy of Arts at sumunod sa mga yapak ng kanyang ama, ngunit nais ng kanyang ama na maging opisyal ang kanyang anak, kaya noong 1836 ipinadala niya ang kanyang anak sa law school.

Sa paaralan na si Vladimir Stasov ay naging tunay na interesado sa sining, lalo na sa musika. Kasama ang kanyang mga kaibigan, umarte siya ng mga score, inayos muli ang mga opera at ballet, nagsagawa ng mga romansa at aria, at nakibahagi sa mga dula at konsiyerto. "Halos sa ibang Ruso institusyong pang-edukasyon, - Naalala ni Stasov, - umunlad ang musika sa isang lawak tulad ng sa paaralan ng batas. Sa ating panahon, ang musika ay may mahalagang papel sa ating bansa na maaaring ituring na isa sa pinakamalaking katangian ng pangkalahatang physiognomy ng paaralan..

Vladimir Stasov. Larawan: aeslib.ru

Mikhail Gorky, Vladimir Stasov at Ilya Repin sa Kuokkala. 1900. Larawan: ilya-repin.ru

Vladimir Stasov. Larawan: nlr.ru

Habang nag-aaral, nakilala ni Stasov ang batang musikero na si Alexander Serov. Sama-sama nilang tinalakay ang mga gawa ng mga makabagong pintor, bagong panitikan at mga gawa mga sikat na kompositor. Sa kanilang pag-aaral, nag-aral sila halos lahat ng dayuhan at domestic panitikang musikal. Ngunit ang pangunahing ideolohikal na inspirasyon ni Vladimir Stasov sa mga usapin ng sining ay ang kritiko na si Vissarion Belinsky.

"Ang napakalaking kahalagahan ni Belinsky, siyempre, ay hindi nauugnay sa isang bahaging pampanitikan lamang: nilinaw niya ang mga mata sa ating lahat, tinuruan niya ang mga karakter, pinutol niya, sa kamay ng isang malakas na tao, ang mga patriyarkal na pagkiling kung saan nabuhay ang buong Russia. bago niya, inihanda niya mula sa malayo ang malusog at makapangyarihang intelektwal na iyon ng isang kilusang nagpalakas at bumangon pagkaraan ng isang-kapat ng isang siglo. Lahat tayo ay direktang estudyante niya.”

Vladimir Stasov

Ang pagbuo ng isang kritikal na pagtingin sa sining

Noong 1843, nagtapos si Vladimir Stasov sa kolehiyo at nakakuha ng trabaho bilang isang assistant secretary sa Land Survey Department ng Senado. Pagkalipas ng limang taon, lumipat siya sa Department of Heraldry, at makalipas ang dalawang taon sa Department of Justice. Ngunit si Stasov ay hindi interesado sa alinman sa jurisprudence sa pangkalahatan o sa karera ng isang opisyal sa partikular. Higit sa lahat, interesado siya sa sining.

Naniniwala si Stasov na ang sining ay nangangailangan ng mga propesyonal na kritiko. Ibinahagi niya ang opinyon ng Vissarion Belinsky: ang sining ay nangangailangan ng mga tao "na, nang hindi gumagawa ng anuman sa kanilang sarili, gayunpaman ay nakikibahagi sa sining bilang kanilang gawain sa buhay... pinag-aaralan ito mismo, ipinapaliwanag ito sa iba." Nang maglaon, iniharap ni Stasov ang motto ng kanyang buhay "upang maging kapaki-pakinabang sa iba, kung siya mismo ay hindi ipinanganak na isang tagalikha."

Sa edad na 23, inilathala ni Vladimir Stasov ang kanyang unang kritikal na artikulo tungkol sa Pranses na kompositor Hector Berlioz sa journal Otechestvennye zapiski. Sa parehong taon, inanyayahan ng punong publisher ng magazine na si Andrei Kraevsky si Stasov sa departamento ng panitikan ng dayuhan at pinahintulutan siyang magsulat ng mga maikling artikulo sa pagsusuri sa pagpipinta, musika at arkitektura. Sa kanyang dalawang taong trabaho sa Otechestvennye Zapiski, sumulat si Vladimir Stasov ng mga 20 artikulo.

Noong 1851, nagpunta sa ibang bansa si Vladimir Stasov kasama ang Ural industrialist at pilantropo na si Anatoly Demidov bilang kanyang kalihim. Naunawaan ni Stasov na ang isang kritiko ay dapat na maunawaan ang lahat ng mga lugar ng kultura, at samakatuwid sa Europa nakipag-usap siya sa mga musikero at siyentipiko, artista at arkitekto, at nag-aral ng sining ng Europa.

"Ang kritisismo ay dapat maglaman ng lahat ng mga sining, tiyak na walang pagbubukod, dahil ang mga ito ay magkaibang mga aspeto at paraan ng isa at parehong pangkalahatang kabuuan ... pagkatapos lamang na magkaroon ng isang kumpletong pag-iisip at wala nang nakakatawa, hanggang ngayon ay umiiral na mga pagtatalo tungkol sa kung aling sining. sa itaas: iskultura, o tula, o musika, o pagpipinta, o arkitektura?

Vladimir Stasov

Kritikal na pagiging totoo ni Vladimir Stasov

Ilya Repin. Larawan ni Vladimir Stasov. 1905. Museo ng Estado ng Russia

Ilya Repin. Larawan ni Vladimir Stasov. 1900. Museo ng Estado ng Russia

Ilya Repin. Larawan ni Vladimir Stasov sa kanyang dacha sa nayon ng Starozhilovka malapit sa Pargolov. 1889. State Tretyakov Gallery

Makalipas ang tatlong taon, bumalik si Vladimir Stasov sa St. Petersburg. Sa Russia sa oras na ito, ang demokratikong kilusang sosyo-politikal ay nakakakuha ng lakas, at ang nangingibabaw na kalakaran sa kultura ay naging " kritikal na pagiging totoo" Nakipaglaban siya laban sa akademiko, relihiyoso at mitolohiyang mga tema at ang paghihiwalay ng sining mula sa mga tao. Ipinahayag ng Realismo na dapat tuklasin ng sining ang mundo at maging isang "textbook para sa buhay."

Naniniwala si Stasov na "ang bawat tao ay dapat magkaroon ng kanilang sarili pambansang sining, at hindi sumubaybay sa likod ng iba sa takbo ng landas, sa direksyon ng ibang tao,” kaya hinanap at sinuportahan ko ang pinakamahuhusay na kinatawan ng sining ng Russia. Sa St. Petersburg, naging kaibigan ni Vladimir Stasov ang mga batang kompositor na sina Mily Balakirev at Alexander Dargomyzhsky. Magkasama silang bumuo ng isang maliit na bilog ng mga mahilig sa musika ng Russia.

Nang maglaon, ang mga miyembro ng bilog na ito - Mily Balakirev, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov at Cesar Cui - ay lumikha ng artistikong samahan ng mga kompositor na "The Mighty Handful", na ang pangalan ay ibinigay ni Stasov. Hinahangad ng mga Kuchkas na isama ang pambansang ideya ng Russia sa musika, pinag-aralan musikal na alamat at mga awit sa simbahan - at kalaunan ay ginamit ang kanilang mga elemento sa kanilang mga komposisyon. Si Vladimir Stasov ay hindi lamang nagsulat ng mga artikulo tungkol sa mga batang musikero, ngunit tinulungan din sila sa kanilang trabaho: iminungkahi niya ang mga plot para sa mga opera, mga napiling materyales at mga dokumento para sa libretto.

Noong 1860s, naging kaibigan din ni Stasov ang mga miyembro ng Artel of Free Artists. Ang mga kinatawan ng kilusan ay naghimagsik laban sa akademiko sa pagpipinta: nais nilang magpinta mga paksa sa buhay, at hindi sa mga itinanghal na plot. Ibinahagi ni Stasov ang kanilang mga ideya, na nagtatanggol sa mga prinsipyo ng pagiging totoo.

Noong 1870, ang artel ay pinalitan ng Association of Travelling Art Exhibitions. Sa inspirasyon ng ideya ng populismo, ang mga pintor ng Moscow at St gawaing pang-edukasyon at organisasyon ng mga eksibisyon. Sinuportahan ni Vladimir Stasov ang kanilang kilusan at inilarawan sa kanyang mga artikulo isyung panlipunan, na nakaapekto sa gawain ng mga Wanderers, ay tinanggap ang pagmuni-muni buhay bayan sa kanilang mga ipininta.

Kasabay nito, nagtrabaho si Stasov sa Public Library sa St. Petersburg: tumulong siyang mangolekta ng mga makasaysayang materyales, nag-organisa ng mga eksibisyon ng mga sinaunang manuskrito ng Russia, at noong 1872 ay naging pinuno ng departamento ng sining. Sa kanyang 50 taon ng paglilingkod sa St. Petersburg Public Library, nakolekta si Vladimir Stasov malaking koleksyon gawa ng mga artista at malaki ang ginawa para magbukas ng libreng access sa library.

Noong 1900, si Stasov ay nahalal bilang honorary member ng Imperial St. Petersburg Academy of Sciences.

Namatay si Vladimir Stasov noong 1906 sa St. Petersburg. Siya ay inilibing sa Tikhvin cemetery ng Alexander Nevsky Lavra. Pagkalipas ng dalawang taon, isang monumental na lapida na may inskripsiyon na "To the Champion of Russian Art" ay na-install sa kanyang libingan.

1824 - 1906, Russian art historian, musika at kritiko ng sining, ideologist ng "Mighty Handful" ( Balakirevsky na bilog).

Ang relasyon sa pagitan nina Tchaikovsky at Stasov ay isang halimbawa ng isang madalas na nakakaharap na makasaysayang sitwasyon kapag ang mga figure na nakatuon sa parehong layunin - sa kasong ito, ang musikang Ruso - ang mga taong personal na nakikiramay sa isa't isa ay hindi makakahanap ng pagkakaunawaan sa isa't isa sa pinakapangunahing, pangunahing mga isyu ng sining. . Isang tagataguyod ng gawain ng mga kompositor ng Balakirev circle, hindi kailanman naunawaan ni Stasov ang pinakamahalagang bagay sa gawain ni Tchaikovsky. Hindi bilang isang kritiko ng musika sa kanyang sarili, si Stasov ay hindi tumugon sa pagganap mga indibidwal na gawa Pyotr Ilyich, ngunit mula sa mga nakalimbag na gawa ng isang mas pangkalahatang kalikasan ang kanyang posisyon ay ganap na malinaw. Maaari itong mabuo nang maikli: Gusto lamang ni Stasov ang mga gawa ng programa ng kompositor ng Moscow, ng mga symphonies - ang Pangalawa lamang, ng musika sa opera- Wala.

Narito ang ilan sa mga pahayag ni Stasov. Tungkol sa fantasy overture na "Romeo and Juliet": "kaakit-akit at patula sa pinakamataas na antas" (Mga Artikulo sa Musika, 2.258). Tungkol sa "The Tempest" (ang balangkas ay iminungkahi kay Tchaikovsky ni Stasov, at ang pantasiya ay nakatuon sa kanya) - "isa sa kanyang pinakamahusay na mga nilikha ...". Ang parehong dalawang gawa at gayundin ang "Francesca da Rimini" ay positibong nasuri sa artikulong "Mga Preno ng Russian Art" (1885).

Ang isa pang artikulo sa pagsusuri sa parehong oras ("Ang Ating Musika para sa Huling 25 Taon," 1883) ay nagsasabi tungkol kay Tchaikovsky: "Ang kanyang talento ay napakalakas, ngunit ang kanyang konserbatoryong edukasyon ay nagkaroon ng hindi kanais-nais na impluwensya sa kanya... Ang pambansang elemento ay hindi palaging matagumpay para kay Tchaikovsky, ngunit mayroon siyang sariling obra maestra ng ganitong uri: ang finale ng symphony sa C minor sa Little Russian folk theme na “The Crane”... Ngunit ang hindi gaanong kakayahan ni Tchaikovsky ay ang kanyang mga opera, na marami, ngunit halos walang kapansin-pansing pagkukulang, pagkakamali at maling akala." (3, 191-2). (Ito ay pagkatapos ng Onegin!)

Ang koneksyon ni Tchaikovsky sa mga figure ng Imperial Russian musikal na lipunan, una sa lahat, ang pagtuturo ni Anton Rubinstein at pakikipagkaibigan kay Nikolai Rubinstein, inilagay sina Tchaikovsky at Stasov sa magkabilang panig ng "mga barikada". Tungkol sa Unang Konsiyerto para sa Piano at Orchestra, na mahusay na tinugtog ni N. Rubinstein sa Paris noong World's Fair 1878, isinulat ni Stasov na ang konsiyerto na ito ay "hindi kabilang sa pinakamahusay na mga gawa kompositor" (2, 344). Kaugnay ng nabanggit na mga konsiyerto ng musikang Ruso sa Paris, kung saan ang gawain ng mga may-akda ng "Mighty Handful" ay hindi sapat na kinakatawan, sabi ni Stasov, na pinagsasama sina Tchaikovsky at A. Rubinstein: "pareho ng sila ay hindi sapat na independiyente, at hindi malakas at sapat na pambansa" (2, 345).

Ang mga konsyerto sa Paris ay pumukaw sa galit ng temperamental na si Vladimir Vasilyevich, at gumawa siya ng maraming hindi patas na akusasyon laban kay Nikolai Rubinstein. Malaki ang tugon ni Tchaikovsky sa isang lantad na liham(Enero 1879): “... Hindi ka nagkamali sa pag-aakala na ako ay nakikiramay sa iyo na malayo ako sa isang tagahanga ng iyong mga artikulo sa musika kung saan ipinakita ang mga ito, ngunit sa parehong oras, alam ko na kahit na ang mga aspeto ng iyong aktibidad na hindi ko maaaring madamay sa anumang paraan ay may nakikiramay na lining, iyon ay, walang alinlangan na katapatan, isang marubdob na pagmamahal sa sining... Lalong nakakalungkot na malaman na sa pagitan mo at sa akin ay mayroong isang napakalalim na kalaliman... Ano ang naging mga masining na paghahayag para sa akin, kung saan wala akong makita kundi kamangmangan, kapangitan at isang patawa ng sining. doon mo makikita ang mga perlas ng aesthetic na kagandahan..."

Walang alinlangan, tulad ng sa kaso ng mga pagkakaiba sa M.A. Balakirev, kasama ang "Mighty Handful" sa pangkalahatan, kung ano ang ibig sabihin dito, sa isang banda, klasikal na pamana, una sa lahat, Mozart, at, sa kabilang banda, ang gawain ni Liszt, Berlioz, na malayo sa Tchaikovsky, at gayundin, siyempre, ang musika ng Mussorgsky, na nanatiling hindi maintindihan ni Pyotr Ilyich (na, bukod dito, ay kilala ng iilang tao sa mga taong iyon).

Sa pagtatapos ng mahabang liham na ito, idinagdag ni Tchaikovsky: "...Kung minsan, maghirap na ihatid ang isang magiliw na pagbati mula sa akin kay Korsakov Ito ay isa sa ilang mga punto kung saan ikaw at ako ay sumasang-ayon sa kanyang talento gaya ng pagmamahal ko sa kanyang integridad, tapat at kaibig-ibig na personalidad."

Ngunit, bukod sa Rimsky-Korsakov, mayroong isang mas karaniwang "punto", o sa halip, isang pinag-isang prinsipyo, at ang pangalan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay Glinka.

L. Z. Korabelnikova

Kritiko sa musika at sining, istoryador ng sining, etnograpo at publisista na si V.V. Si Stasov ay ipinanganak noong Enero 2 (14), 1824 sa St. Petersburg sa isang marangal na pamilya. Ang kanyang ama - ang sikat na arkitekto ng St. Petersburg na si Vasily Petrovich Stasov (1769-1848) - ay nagkaroon ng malakas na impluwensya upang paunlarin ang mga mithiin at hilig ng anak. Ngunit hindi lamang isang natatanging kritiko ang nagmula sa pamilyang ito. Si ate V.V. Stasova Nadezhda Vasilievna Stasova (1822-1895) - isang sikat na pampublikong pigura, isa sa mga tagapagtatag ng mas mataas na edukasyon ng kababaihan sa Russia. Kapatid na lalaki - sikat na abogado na si Dmitry Vasilyevich Stasov (1828-1918). Apo ni V.P. Si Stasova Elena Dmitrievna Stasova (1873-1966) ay naging isa sa mga kilalang pigura ng Partido Komunista. Ang pamilya Stasov ay madalas na binisita mga sikat na arkitekto, mga artista, musikero, mga siyentipiko. Kabilang sa mga ito ay mapapansin natin ang sikat na A.P. Bryullov.

Noong 1836, ang labindalawang taong gulang na si Vladimir ay ipinadala ng kanyang ama sa bagong likhang School of Law. Pagkatapos ay isang 13-14 taong gulang na binatilyo na si V.V. Si Stasov ay naging pamilyar sa mga gawa ni V. Hugo, A. Dumas, W. Scott, Shakespeare, Hoffmann, George Sand, Schiller, pati na rin ang Belinsky, Turgenev, Gogol. Hitsura" Patay na kaluluwa"Noong tag-araw ng 1842 ay para kay Stasov at sa kanyang mga kasamahan" isang kaganapang may pambihirang kahalagahan. henyong paglikha. Lahat kami ay parang lasing sa tuwa at pagkamangha." Habang nasa Paaralan pa, si Stasov ay naging interesado sa musika at nagpasya na subukan ang kanyang kamay sa pagsusulat sa unang pagkakataon. Noong 1842, sumulat siya ng isang artikulo tungkol kay F. Liszt, na dumating. sa St. Petersburg, bagaman hindi niya ito inilathala kahit saan.

Noong 1843 V.V. Nagtapos si Stasov sa Kolehiyo at nagsimulang maglingkod bilang isang assistant secretary sa Land Survey Department ng Senado. Mula 1848 nagsilbi siya bilang kalihim sa Kagawaran ng Heraldry, at mula 1850 bilang katulong na tagapayo sa batas sa Kagawaran ng Hustisya. Matatas sa anim na wika. Ngunit hindi siya interesado sa alinman sa batas o isang karera. Matapos makapaglingkod sa kanyang mga opisyal na oras, nagmamadali siyang pumunta sa Hermitage o Academy of Arts.

Ang simula ng kanyang talambuhay ng manunulat V.V. Nagbilang si Stasov noong 1847, nang lumabas ang kanyang mga unang artikulo sa Otechestvennye zapiski. Sa parehong taon, inimbitahan si Stasov ng publisher ng Otechestvennye Zapiski, Kraevsky, na sumali sa kawani ng magazine sa departamento ng panitikan ng dayuhan. Bilang karagdagan sa pagtatrabaho sa departamento, natanggap ni Stasov ang karapatang magsulat ng mga maikling pagsusuri sa pagpipinta, iskultura, arkitektura at musika. Sa loob ng dalawang taon ng trabaho sa Otechestvennye zapiski - 1847 at 1848 - naglathala siya ng mga 20 artikulo. Noong 1848, gayunpaman, para sa kanyang koneksyon sa bilog na Petrashevites, inalis si Stasov sa trabaho sa magazine. Siya ay dinakip at ikinulong pa sa Peter and Paul Fortress.

Noong 1851 V.V. Nagretiro si Stasov at nagsilbi bilang kalihim ng Ural industrialist at pilantropo A.N. Si Demidov, isang napakayamang tao, isang tagahanga ng sining, ay nagpunta sa ibang bansa. Sa paglalakbay sa ibang bansa, hinangad niya munang mapunan ang kanyang sarili edukasyon sa sining pagtuklas sa mga kayamanan ng sining ng Europa. Bumisita si Stasov sa England, Germany, France, Switzerland, at maraming lungsod sa Italy. Nagtrabaho sa mga pangunahing aklatan at archive. Siya ay isang librarian sa Demidov estate sa San Donato malapit sa Florence, at madalas bumisita sa mga Russian artist at arkitekto na nanirahan sa Italy - Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, Vorobyov at Aivazovsky.

Noong Mayo 1854, kaugnay ng Digmaang Crimean, V.V. Bumalik si Stasov sa St. Petersburg, kung saan naging malapit siya sa mga batang kompositor, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, . Sa aktibong pakikilahok ng Stasov, nabuo ang isang artistikong samahan ng mga kompositor, na naging kilala sa ilalim ng pangalang "The Mighty Handful," na imbento ni Stasov. Noong 1860s, sinusuportahan din ni Stasov ang sikat na "Association of Travelling Exhibition", kung saan ang lahat ng kanyang mga aktibidad ay malapit na konektado. Si Stasov ay isa sa mga pangunahing inspirasyon at mananalaysay ng Wanderers, at aktibong bahagi sa paghahanda ng una at isang bilang ng kanilang mga kasunod na eksibisyon.

Sa pagtatapos ng 1856, ang direktor ng Public Library sa St. Petersburg, M.A. Inalok ni Korf si Stasov ng posisyon ng kanyang katulong upang mangolekta ng mga materyales sa kasaysayan ng buhay at paghahari. Noong 1856-1872 V.V. Si Stasov ay nagtrabaho nang libre sa Public Library, na mayroong sariling desk sa Art Department. Sa kanyang inisyatiba, ang isang bilang ng mga eksibisyon ng mga sinaunang manuskrito ng Russia ay inorganisa. Noong Nobyembre 1872, siya ay tinanggap bilang isang full-time na librarian, at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay siya ang namamahala sa Art Department nito. Sa post na ito, patuloy niyang pinayuhan ang mga manunulat, artista, kompositor, nakolektang mga manuskrito ng mga artista ng Russia, lalo na ang mga kompositor (higit sa lahat salamat kay Stasov, ang Russian National Library ay mayroon na ngayong pinaka kumpletong archive ng mga kompositor ng St. Petersburg school).

V.V. Ang Stasov ay nai-publish sa higit sa 50 Ruso at dayuhan mga peryodiko. Noong 1869, natanggap niya ang Uvarov Prize para sa kanyang gawa na "The Origin of Russian Epics." Noong 1900 siya ay nahalal na Honorary Academician ng Academy of Sciences sa kategorya belles letra bilang isang kinatawan pagpuna sa sining. Si Stasov ang may-akda ng maraming monogram at artikulo tungkol sa musika, pagpipinta, eskultura, mga kompositor at artista ng Russia; gumagana sa larangan ng arkeolohiya, kasaysayan, philology, folkloristics, etnograpiya.

Noong 1882, inalok si Stasov ng post ng vice-director, at noong 1899 - direktor ng Library. Ngunit tumanggi siya, bagama't sa kanyang paglilingkod ay paulit-ulit niyang kailangang palitan ang bise-direktor at direktor. Tumanggi rin siyang mabigyan ng mga order. Noong Nobyembre 27, 1902, nakatanggap si Stasov ng diploma ng isang honorary member ng Public Library na may kaugnayan sa ika-30 anibersaryo ng kanyang trabaho bilang isang librarian. Sa loob ng limampung taon (mula 1856 hanggang 1906) na nagsilbi si V.V. Stasov sa St. Petersburg Public Library, marami siyang ginawa upang buksan ang libreng pag-access sa library, patuloy na hinahangad ang pagpawi ng bayad na paggamit ng kayamanan ng libro nito.

82 taong gulang na V.V. Namatay si Stasov sa St. Petersburg noong Oktubre 10 (23), 1906. Siya ay inilibing sa Tikhvin Cemetery ng Alexander Nevsky Lavra (Necropolis of Art Masters). Noong 1908, isang monumental na lapida, na isang monumento ng pederal na kahalagahan, ay itinayo sa kanyang libingan (sa dulo ng South Path). Sa lapida ay may inskripsiyon: "Sa kampeon ng sining ng Russia."

Ang kasaysayan ng lapida na ito ay kawili-wili. Noong 1889, isa sa mga estudyante ng V.V. Stasov, ang batang iskultor noon na si I.Ya. Binigyan siya ni Gunzburg ng isang maliit na figurine, kung saan inilarawan niya siya sa Russian katutubong kasuotan. Gustung-gusto ni Stasov ang gawaing ito kaya sumulat siya sa kanyang anak na babae: "Kung ako ay isang pangunahing makasaysayang tao, hindi ko kailanman hilingin para sa aking sarili ang anumang iba pang monumento kaysa sa isang ito ..." Nang, pagkatapos ng kamatayan ni Stasov, napagpasyahan na magtayo. isang monumento sa kanyang libingan, ang mga pondo na kung saan ay nakolekta sa pamamagitan ng subscription, ang statuette ng Gunzburg ay kinuha bilang batayan. Ang isang estatwa ni Stasov ay naka-install laban sa backdrop ng isang monolitik na bato. Batay sa mga guhit ng arkitekto na si I.P. Gumawa si Ropeta ng artistikong cast-iron na bakod na may maliliit na medalyon, kung saan inilalagay ang mga titik na "Zh", "Z", "M", "V", ibig sabihin ay Pagpinta, Arkitektura, Musika at Paglililok. Sa tarangkahan ng bakod ay may isang spur at isang nasusunog na baso, na nakapagpapaalaala sa talento ni Stasov na magdirekta at mag-apoy.

Ang kanyang mga kamag-anak ay inilibing hindi kalayuan sa libingan ni Stasov: ang kanyang ama, arkitekto na si V.P. Stasov (1769-1848); kapatid na si Dmitry (1828-1918), abogado, pampublikong pigura; magkapatid na sina Nadezhda (1822-1893) at Sofia (1829-1858).