Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Alevtina Polyakova ay isang mahusay na mag-aaral ng Gnesinka, isang matagumpay na babaeng jazz na pinili para sa kanyang sarili sa jazz tulad ng isang bihirang instrumento para sa isang babae bilang isang trombone. Siya ang nag-iisang jazz vocalist sa Russia at sa mundo na tumutugtog ng trombone at saxophone. Nagtatrabaho si Polyakova mga sikat na master jazz: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Terence Blanchard, Anatoly Kroll at Igor Butman, kilala siya sa ibang bansa, pinalakpakan siya ng mga jazz connoisseurs at ng pinakamalawak na publiko.

Siya ay may sariling nakikilalang istilo, at hindi lamang musikal. Pumasok siya sa entablado sa mga costume na siya mismo ang nag-imbento: mga etnikong turban, matikas na palda at damit. Ngunit ang pinakamahalaga, mayroon siyang sariling proyekto - isang grupo na may maliwanag na pangalan na "Solar Wind", na napakatumpak na nagbibigay ng kanyang kakanyahan.

– Alevtina, bakit pambihira ang kumbinasyong “babae at trombone”?

– Mahirap tumugtog ng trombone, dahil isa rin itong pisikal na mabigat na instrumento, ngunit, dahil sa mga kakaibang katangian ng karakter ng isang babaeng Ruso, tama lang ito para sa akin. Ang kakanyahan ng karakter na Ruso ay nasa kapangyarihan ng babae, na siya, tulad ng sinasabi nila, "at huminto sa isang kabayong tumatakbo, at sa isang nasusunog papasok ang kubo". Upang maglaro ng trombone, kailangan mong maging pisikal, sasabihin natin, hindi mahina. At talagang hindi ganoon kadaling laruin ito, kahit ang saxophone ay mas madaling gawin. Ang trombone ay kung minsan ay tinatawag na "wind violin": walang mga pindutan dito, ang bawat nota ay dapat kunin na may isang tiyak na posisyon ng mga labi at backstage. Sa kanya, tulad ng sa pag-awit, kailangan mong panatilihin ang lahat sa isang suporta, sa paghinga. Mahalagang magsanay araw-araw. Ang trombone ay parang isang sport: kung hindi ka regular na nagsasanay, mabilis kang mawawalan ng hugis. Maswerte ako - nakatira kami ng asawa ko sa isang apartment na espesyal na nilagyan para sa mga musikero. May hiwalay na soundproof na silid kung saan maaari kang tumugtog kahit alas tres ng umaga - walang maririnig.

Paano nagsimula ang iyong pagkahilig sa musika?

- Malamang, nagsimula ang lahat noong nasa tiyan pa ako ng nanay ko. Siya mismo ay isang musikero (pianista), at ako ay "nagtanghal" kasama niya, hindi sinasadyang nakinig sa lahat ng mga konsyerto at nasanay sa musika. Para sa akin, walang tanong na "sino ang dapat": Lagi kong alam na ako ay isang musikero, at iyon lang. Naalala ko ang una kong pagganap. Tatlo at kalahating taong gulang ako noon. Kinanta ko ang kanta sa harap ng isang buong bahay at sa parehong oras ay hindi nag-alala. Siya ay mahinahon na lumabas, kinanta ang lahat, hindi nakalimutan ang mga salita. Ang bulwagan ay nagbigay ng standing ovation, at ipinakita sa akin ang mga unang bulaklak sa aking buhay. May lumabas na lalaki, na tila napakalaki sa akin, at nagbigay ng mga rosas. Ang pagganap na ito ay gumawa ng isang malakas na impresyon sa akin.

Pinalaki ako ng aking mga magulang sa ganap na kalayaan. Nasubukan ko na lahat ng gamit, ang gusto ko lang gawin ay magpractice ballroom dancing, pumunta sa pool, sa ilang mug na pinili niya para sa kanyang sarili. Palagi akong maraming gagawin. Natural, gusto ko mismo mag-aral paaralan ng musika. Maraming beses akong huminto sa pag-aaral, pagkatapos ay nagsimula muli ng bago, ngunit hindi ako humiwalay sa musika. Sa una nag-aral ako ng piano, pagkatapos ay violin, pagkatapos ay nag-aral ako sa paaralan ng koro, tapos may iba akong gusto, at lumapit ako sa saxophone.

Mula sa Zheleznogorsk, rehiyon ng Kursk, kung saan ako ipinanganak at kung saan nakatira pa ang aking ina, nagpunta ako upang mag-aral sa Orel, dahil doon, sa paaralan ng musika, ay isang napakahusay na guro, kung saan ako ay lubos na nagpapasalamat. Siya ay nagtrabaho sa akin ng maraming, instilled ang konsepto ng tunog. Nagkataon na noong nagsimula akong tumugtog ng trombone, nakalimutan ko sandali ang tungkol sa saxophone. At dalawang taon na ang nakalilipas binigyan ako ng aking asawa ng isang napakarilag na bagong soprano saxophone para sa aking kaarawan. Wala akong choice kundi kunin ito at magsimulang maglaro muli. Naalala ko pala ang lahat - ang lahat ng ito ay idineposito sa aking alaala, sa aking damdamin. Napagtanto ko na kailangan kong ipagpatuloy ang paggawa nito. Gusto ko ang tunog na ito, lalo na ang soprano saxophone.

Kailan lumitaw ang trombone?

- Ito ay lumabas na nag-aral ako ng klasikal na saxophone sa Orel, ngunit naghangad pa rin ng jazz. Kaya naman pumunta ako sa Moscow para mag-audition kolehiyo ng estado musikang jazz. Nagustuhan ng guro ang lahat, ngunit sinabihan ako ng hindi kasiya-siyang balita: "Gusto ka naming dalhin, ngunit wala na kaming mga lugar." Nagalit ako, inilatag ko na ang saxophone, at pagkatapos ay sinabi sa akin ni Sergey Konstantinovich Ryazantsev, pinuno ng departamento: "Alevtina, naglaro ka na ba ng trombone?" Sagot ko: "Buweno, kaya, nagpakasawa ako, sinubukan ko kahit papaano." At sinabi niya sa akin: "Kung nagpakasawa ka - baka gusto mong sumama sa amin sa trombone? Mayroon ka nang saxophone – magkakaroon ng trombone.” Binigyan ako ng isang buwan para mag-isip, pero tatlong araw lang akong nag-isip at napagtanto ko na gusto kong subukan ang trombone. At pumayag naman ako. Isang buwan bago ang pagpasok, kumuha ako ng trombone at nagsimulang magsanay. Mayroong apat o limang iba pang trombonista na sumama sa akin, at bilang isang resulta, ako ay isa sa kanila.

- Ang iyong malikhaing unyon kay Makar Novikov ay kasabay ng isang pamilya. Paano mo balansehin ang pagkamalikhain at buhay pamilya?

- Sa isang malikhaing unyon, ang pinakamahalagang bagay ay ang magbigay ng kalayaan sa isa't isa at makinig sa opinyon ng isang kapareha. Sabi nga sa kasabihan, maganda ang isang ulo, pero mas maganda ang dalawa. Ito ay napakahusay para sa isang proyekto tulad ng sa amin, nakakatulong ito upang tingnan ang mga bagay nang mas malawak, nagbibigay ng mga bagong impulses. Sa jazz, bilang wala saanman, ang dialogue ay napakahalaga, ang mga musikero ay patuloy na nakikipag-ugnayan at umakma sa isa't isa. Nagkakilala kami ni Makar noong college kami, first year ako, fourth year siya. Tapos sabay kaming nag-aral sa Gnessin Academy. Si Makar Novikov ay isa sa mga pinakamahusay na musikero sa Russia, at para sa akin ang pinakamahusay. Mula sa mga unang araw ng aming pagkakakilala, naging malinaw sa amin na nagkakaintindihan kami sa musika at sa buhay. Para sa akin siya ang pinakamahusay malapit na tao. Wala pa akong nakilalang mas disenteng tao. Siya ay napaka-matulungin at maunawain, ginagawa ang lahat para maging maganda ang pakiramdam ko. Patuloy kaming nagtatrabaho sa aming proyekto, patuloy na pinag-uusapan ito, ito ang aming buhay. Kahit sa bahay, we remain immersed in music, kasi marami kami iba't ibang ideya. Hindi ka makakauwi at kalimutan ito. Ako ang namamahala sa bahay, ngunit dahil sa katotohanan na ako lang ang nagpo-promote ng aming grupo, hindi laging posible na maglinis o magluto ng isang bagay sa oras.

- Ang asawa ay hindi nasisiyahan sa gulo o kakulangan ng pagkain?

- Hindi, talagang masarap akong magluto. Ngunit madalas, kapag naglalagay ako ng pagkain sa kalan at umupo sa trabaho, nakakalimutan ko ito, at ito ay nasusunog. Kailangan mong itapon ito at lutuin muli. Karaniwan itong gumagana sa pangalawang pagkakataon.

- Ano ang iyong karakter?

Masyado akong emosyonal at naiinip. Napaka-captivating. May layunin, ngunit mayroon din akong mga panahon ng kalmado, tila upang mapunan muli ang aking mga reserbang enerhiya. Ang aking pinakamalapit na kaibigan ay ang aking ina. Kami ang may pinakamapagkakatiwalaang relasyon. Madalas kaming nakikipag-usap sa kanya. Humihingi ako ng payo sa kanya. Ako mismo ang gumagawa ng desisyon. AT pagkakaibigan ng babae Hindi ako naniniwala, pero mas gusto kong makipagkaibigan sa mga lalaki. Sa mga malalapit kong kaibigan (I have few of them) I can open up, consult with them. Sa tingin ko ito ay sapat na. Balanse namin ng asawa ko ang isa't isa. Si Makar ay mas kalmado, mas mahinahon ang pag-iisip, at ako ay isang mapang-akit na kalikasan. Napagtanto ko na ito nga ako at hindi ko na mababago. Oo, at ayoko.

Ano ang ibig sabihin ng pagiging isang babae sa jazz? Pagkatapos ng lahat, ang instrumental jazz ay palaging itinuturing na isang trabaho ng lalaki.

– Ito ay lubhang kapana-panabik, kahit na ito ay hindi pangkaraniwan para sa ating bansa. At kahit na hindi ko nakikilala ang pagitan ng musika para sa mga babae o lalaki, iniisip ko pa rin na ngayon ay dumating na ang "edad ng mga kababaihan", ang patas na kasarian ay nagsimulang mapagtanto ang kanilang mga sarili sa ganap na magkakaibang "hindi babae" na mga propesyon. Sa pangkalahatan, ang jazz ay isang natatanging musika! Isipin mo na lang na kami - mga jazzmen - ay hindi kabisado ang aming mga improvisasyon, binubuo namin ang mga ito sa entablado sa oras ng pagtatanghal, depende sa kung ano ang gusto naming sabihin sa pamamagitan ng musika. At sa bawat oras na ito ay isang bagong improvisasyon, isang bagong kuwento na hindi na mauulit! May sakramento, at interes, at pananabik dito!

– Paano manatiling pambabae, pagmamay-ari, sa katunayan, propesyon ng lalaki?

- Alalahanin ang iyong feminine essence, mahalin ang iyong sarili at obserbahan sa lahat ng aspeto. Gustuhin man natin o hindi, nananatili pa rin tayong mga babae, sa kabila ng katotohanan na tayo ay tumutugtog ng trombone, lumipad sa kalawakan, kontrolin. kreyn o ang estado. Huwag kalimutan ito, aking mahal, ito ay isang magandang regalo!

- Paano mo nagagawang mamuno sa mga lalaki, at maging sa jazz?

“Hindi ko sasabihin na pinamumunuan ko sila. Parehas tayong tao. Natagpuan ko ang mga taong nagmamahal sa parehong bagay tulad ng sa akin, at napakasaya ko tungkol dito. Ang mga lalaki ang nag-aalaga sa akin, at ako naman, ang nag-aalaga sa kanila.

Marso 13, 2014

Alevtina Polyakova- ang tanging jazz vocalist sa Russia na tumutugtog ng trombone. Nagtrabaho siya kasama sina Anatoly Kroll at Igor Butman, kilala siya sa ibang bansa, pinalakpakan siya ng mga connoisseurs at ang pinaka matitigas na cynics. Siya ay may sariling nakikilalang istilo, at hindi lamang musikal. Pumasok siya sa entablado sa mga costume na siya mismo ang nag-imbento: mga etnikong turban, matikas na palda at damit.

Ngunit higit sa lahat, mayroon siyang sariling solong proyekto na may maliwanag na pangalan na "Solar Wind", na napakatumpak na nagbibigay ng kanyang ginagawa. Ang banda ay nag-record kamakailan ng kanilang unang album sa New York. Inaasahan namin na pagkatapos basahin ang aming panayam kay Alevtina Polyakova, mararamdaman mo rin ang hininga ng mahiwagang hangin na ito...

Alevtina, bakit bihira ang kumbinasyong "babae at trombone"? Ito ba ay isang uri ng pisyolohikal na bagay?

Ang trombone ay isang napakalakas na instrumento. At talagang hindi ganoon kadaling laruin ito, kahit ang saxophone ay mas madaling gawin. Ang trombone ay kung minsan ay tinatawag na "wind violin": walang mga pindutan dito, ang bawat nota ay dapat kunin na may isang tiyak na posisyon ng mga labi. Sa kanya, tulad ng sa pagkanta, kailangan mong panatilihin ang lahat sa presyon, sa paghinga. Kapag naglalaro ng trombone, nagtatrabaho sila nang husto mga indibidwal na grupo kalamnan.

- Kailangan ba nilang maging espesyal na sinanay, upang gumawa ng ilang mga pagsasanay?

Hindi, walang kailangan. Mahalagang maglaro halos araw-araw. Ang trombone ay parang isang sport: kung hindi ka regular na nagsasanay, mabilis kang mawawalan ng hugis.

- Saan eksaktong maaari kang magsanay? Tiyak na hindi sa isang ordinaryong apartment sa Moscow?

Maswerte ako, nakatira ako sa isang apartment na espesyal na nilagyan para sa isang musikero. May hiwalay na soundproof na silid kung saan maaari kang tumugtog kahit alas tres ng umaga - walang maririnig.

- Bumalik tayo ng kaunti... Paano ka nakapasok sa propesyon na ito?

Marahil nagsimula ang lahat noong nasa tiyan pa ako ng aking ina ( tumatawa). Siya ay isang musikero mismo, isang accompanist, at ako ay "nag-perform" kasama niya. Para sa akin, walang tanong na "sino ang dapat" - lagi kong alam na isa akong musikero, at iyon lang.

Naaalala mo ba ang iyong unang pagganap?

Naaalala ko. Tatlo at kalahating taong gulang ako noon. Dinala ako ni Nanay sa entablado at inalok na magtanghal ng isang kanta sa harap ng isang buong bahay. Hindi ako nag-aalala: Mahinahon akong lumabas, kumanta ng lahat, "nagsimula" sa bulwagan, pinalakpakan nila ako.

- Pagkatapos, malamang, mayroong isang paaralan ng musika?

Oo, marami. Sinubukan kong tumugtog ng piano, violin, at pagkatapos ay natuklasan ang saxophone…

- Kailan lumitaw ang trombone?

Ito ay lumabas na nag-aral ako ng klasikal na saxophone sa Orel, ngunit naghangad pa rin ng jazz. Samakatuwid, pumunta ako sa Moscow upang pumasok sa State College of Jazz Music. Naipasa ko nang maayos ang pagsusulit, nagustuhan ng komite ng admisyon ang lahat, ngunit sinabi nila sa akin ang hindi kasiya-siyang balita: "Gusto ka naming dalhin, ngunit wala na kaming mga lugar."

Nagalit ako, inilatag ko na ang saxophone, at pagkatapos ay sinabi sa akin ni Sergey Konstantinovich Ryazantsev, pinuno ng departamento: "Alevtina, naglaro ka na ba ng trombone?" Sagot ko: "Well, nag-dabble ako, sinubukan ko kahit papaano." At sinabi niya sa akin: "Kung nagpakasawa ka - baka gusto mong sumama sa amin sa trombone? Mayroon ka nang saxophone - magkakaroon ng trombone." At pumayag naman ako. Doon nagsimula ang lahat. Pagkatapos ay pumasok ako sa Gnesinka - ito ay isang mahusay na paaralan para sa akin, kabilang ang sa mga tuntunin ng pagsusulat ng musika at pag-aayos, pagkatapos - ang malaking banda ni Anatoly Kroll ...

- At paano mo nakilala si Igor Butman?

Sa konsiyerto ng "Akademik Band" sa ilalim ng direksyon ni Anatoly Kroll. Pagkaraan ng ilang sandali, tinawag ako ng mga tagapamahala ni Igor Butman at inalok na tumugtog sa kanyang orkestra. Sobrang saya ko!

- Ano ang pakiramdam ng pakikipagtulungan kay Igor Butman?

- Napaka-interesante! Siya ay hindi kapani-paniwala taong malikhain patuloy na nagkakaroon ng bago. At the same time, sa kabila ng pagiging star, napakasarap niyang kausap, simple. Ito ay karaniwang katangian ng mga musikero ng jazz: gaano man sila kinikilalang mga master, nananatili sila sa kanilang sarili, ordinaryong mga tao. At talagang gusto ko ito.

Sa anong punto ka nagpasya na pumunta sariling paraan umalis sa orkestra ng Butman?

Ilang buwan na ang nakalipas, nagsimula akong magtrabaho nang malapit sa aking proyekto. Bago iyon, aktibo na akong nagsusulat ng mga kanta. Isinulat ko ang aking unang kanta isang taon at kalahati na ang nakalipas. Ito ay ang komposisyon na "Solar wind" ("Solar wind"), at iyon ay kung paano ako nagpasya na tawagan ang aking solo na proyekto. Dumating ako sa konklusyon na oras na para magpatuloy, sa sarili kong paraan. May sasabihin ako sa manonood. Bukod dito, nabuo ang isang grupo ng mga kabataan sa paligid ko. mahuhusay na musikero. Halimbawa, si Evgeny Lebedev ay isang kahanga-hangang musikero na may sariling natatanging pananaw, napaka-interesante para sa akin na makatrabaho siya. Nakakuha kami kamakailan ng isang bagong drummer, si Ignat Kravtsov, na nagdala ng higit pang sikat ng araw sa aming "Solar Wind". At, siyempre, mayroon kaming Makar Novikov, isang bata ngunit sikat na sikat na double bassist na nakatrabaho sa maraming Russian at foreign star.

Ngunit si Makar Novikov ay hindi lamang isang mahuhusay na kasamahan... Ang iyong malikhaing unyon ay kasabay ng isang unyon ng pamilya. Paano mo nagagawang pagsamahin ang isa sa isa?

- Sa isang malikhaing unyon, ang pinakamahalagang bagay ay ang magbigay ng kalayaan sa bawat isa at makinig sa opinyon ng isang kapareha. Tulad ng sinasabi nila, ang isang ulo ay mabuti, ngunit ang dalawa ay mas mahusay. Ito ay napakahusay para sa isang proyekto tulad ng sa amin, nakakatulong ito upang tingnan ang mga bagay nang mas malawak, nagbibigay ng mga bagong impulses. Sa jazz, bilang wala saanman, ang dialogue ay napakahalaga, ang mga musikero ay patuloy na nakikipag-ugnayan at umakma sa isa't isa.

Ano ang ibig sabihin ng pagiging isang babae sa jazz?

Ito ay lubhang kapana-panabik, kahit na ito ay hindi pangkaraniwan para sa ating bansa. Sa palagay ko ngayon ay dumating na ang "edad ng babae", kung kailan maaari tayong matanto sa anumang propesyon. Totoo, kung pag-uusapan natin ang mga magagaling na jazz vocalist, halos lahat ay may napakahirap na kapalaran. Marahil ito ay dahil sa mga detalye ng jazz. Kapag palagi kang kumakanta ng malungkot na kanta, ikaw ay "lumalaki". trahedya na imahe na awtomatiko mong ilipat ito sa iyong totoong buhay.

- Ano ang buhay ng isang jazz performer sa pangkalahatan?

- Para sa akin, ito ay isang kumpletong pagsasawsaw sa propesyon. Hindi lang ako tumutugtog ng instrumento at maging vocalist, sumusulat ako ng tula at musika, at sinisikap kong gawin ito hindi lamang isang pagkakamali, ngunit may pag-iisip, taos-puso. Mayroon akong napakahigpit na mga kinakailangan para sa aking sarili, ako ay isang perfectionist, kaya ang proseso ng paglikha ay tumatagal ng maraming oras. Pangunahing nag-aayos din ako ng mga konsyerto ngayon, dahil napakahirap maghanap ng mga tagapamahala sa Russia. Sa mga manager sa jazz medyo mahirap.

- Bakit?

Hindi ko manlang alam. Siguro kailangan ng mga tao na lumapit sa pop music dahil mas madaling ibenta. Sa pangkalahatan, ito ay isang napakahirap na trabaho, nangangailangan ito ng presensya sa isang tao ng isang bagay na hindi karaniwan, isang espesyal na likas na talino. Siya mismo ay dapat na bihasa sa musikang ito, at hindi ito ganoon kadali.

-Sa pamamagitan ng paraan, mayroon bang isang bagay tulad ng Russian jazz sa prinsipyo?

- Kamakailan ay nagsulat ako ng dalawang jazz na kanta sa Russian. Marahil, kung susundin mo ang mga klasikal na pamantayan ng jazz, hindi ito ganap na tama. Ngunit sa parehong oras, maaari mong kunin ang mga ganoong salita, tulad ng mga chord na ang kanta ay pakinggan na hindi kapani-paniwalang maganda. Sa tingin ko napakaswerte natin na ang ating wika ay Russian. Sa tulong nito, maaari mong ihatid ang maraming bagay nang napakalaki at banayad.

Bilang karagdagan, kapag nakikipag-usap ako sa mga dayuhang tagapamahala ng sining, madalas kong marinig ang ganito: "Bakit kailangan namin ang iyong Russian American jazz? Maaari kaming mag-imbita ng mga lalaki mula sa Amerika na gagawa nito nang perpekto! Dalhin ang Russian jazz, gamit ang iyong mga intonasyon, kasama ang iyong mga himig! Dalhin ang jazz gamit ang iyong Russian face - iyon ang interesado kami!"

Ito ay kawili-wili din sa akin ngayon ... Tila sa akin na sa aming Russian kultura ng musika mayroon kaming napakalaking mga pribilehiyo at ganap na nakakuha ng karapatang magkaroon ng sarili naming mukha, ang mundong mukha ng Russian jazz.

- Marami ang hindi gusto ng jazz, dahil hindi nila ito naiintindihan. Posible bang matutong maunawaan ang jazz?

Marahil, upang magkaroon ng panlasa para sa jazz, sulit na magsimula sa mga mang-aawit - tulad nina Billie Holiday, Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald. At unti-unting "mas malalim", lumipat sa instrumental na musika. Ang "zest" ng jazz ay ang kakayahang mag-improvise, ito ay musika "dito at ngayon", ito ay tunog bago sa bawat oras. Sa palagay ko, para matuto kang umintindi ng jazz, kailangan mong pumunta sa mga jazz concert, makinig sa jazz live! ito live na musika! Ganap na lahat ng aking mga kaibigan na hindi gusto ng jazz sa lahat, na dumating sa live konsiyerto ng jazz ganap na nagbago ang kanilang isip tungkol sa kanya.

Kinapanayam ni Elena Efremova

Noong Hulyo 4 at 5, idinaos sa St. Petersburg ang XI na taunang internasyonal na pagdiriwang Ang PetroJazz ay isa sa mga pangunahing kaganapan sa tag-init ng 2015, na naging isang tunay na holiday para sa buong lungsod. Sa taong ito ang pagdiriwang ay ginanap sa unang pagkakataon sa pinakasentro ng St. Petersburg - sa Ostrovsky Square. Mga residente at panauhin hilagang kabisera natuwa sa dalawang eksena, 18 oras ng kamangha-manghang musika, 40 banda mula sa iba't-ibang bansa mundo, improvisational jam at master classes.

Ang pangunahing kaganapan ng pagdiriwang ay ang pagtatanghal ng Aarhus Jazz Orchestra mula sa Denmark, isa sa pinakamahusay na malalaking banda sa Scandinavia. Ang isang kaaya-ayang sorpresa ay ang incendiary rock and roll mula sa Dutch na "Jazz Connection", ang madamdamin at makapangyarihang blues mula sa Muscovites na "Dynamic James", na gumaganap kasama ang US soloist na si Thomas Stwalley. Ang sikat na St. Petersburg vibraphonist na si Alexei Chizhik ay gumanap ng kanyang sariling mga bersyon ng mga gawa nina Tchaikovsky, Mozart at Verdi sa isang jazz arrangement. At ang kaakit-akit na mang-aawit, saxophonist, trombonist at kompositor na si Alevtina Polyakova ay muling ipinakita ang kanyang proyekto " Maaraw na hangin”, sa pagkakataong ito ay may bagong album na naitala sa New York.

Noong Hulyo 5, sa loob ng balangkas ng pagdiriwang ng Petrojazz, isang master class ni Alevtina Polyakova sa jazz vocals at trombone ang ginanap sa Nevsky 24 art salon.

Alevtina Polyakova - maliwanag, musikero ng jazz, masterfully mastering pareho mga boses ng jazz, at hindi nangangahulugang isang babaeng jazz instrument - isang trombone. Sa loob ng ilang panahon, bilang isang soloista ng Moscow Jazz Orchestra na isinagawa ni Igor Butman, mabilis niyang nasakop ang sopistikadong madla ng jazz. Hindi siya natatakot na mag-eksperimento at magsorpresa. Nag-improvised siya sa parehong entablado kasama ang mga world jazz masters: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Dee Dee Bridgewater, Vinnie Colayuta, Terrence Blanchard, Kyoko Matsui, Jaycee Jones, atbp. Nagawa ni Polyakova na magsalita sa ganoon mga pagdiriwang ng jazz bilang Montre Jazz Festival (Switzerland), Umbria Jazz (Italy), JazzJuan (France), naglaro sa mga sikat na club Porgy & Bess (Austria) at Village Underground (USA).
Noong 2013, personal siyang inimbitahan ni Herbie Hancock sa Istanbul para lumahok sa isang gala concert na nakatuon sa internasyonal na araw jazz. Gayunpaman, sapat na ang kanyang enerhiya para sa solong trabaho: ngayon siya ay sabay-sabay na nakikibahagi sa kanyang sariling vocal project, hindi nakakalimutan ang tungkol sa birtuoso na pag-aari ng trombone. Nasa kanyang musika ang lahat - mula sa mga paboritong pamantayan ng jazz hanggang sa alamat ng Russia at modernong tunog ng African-American!

Opisyal na grupong Vkontakte: https://vk.com/alevtinajazz
Opisyal na grupo sa Facebook: https://www.facebook.com/alevtinajazz

Ang muling pagsasalaysay sa kung ano ang nangyayari sa master class sa loob ng balangkas ng blog ay medyo mahirap. Dito, sumagi sa isip ko ang kasabihang “it is better to see once ...” Marami ang nasabi tungkol sa vocals. At kung gaano kaganda ito dito mismo, sa mismong lugar, na marinig ang pinaka banayad, ngunit katulad na kaibigan sa iba pang mga kakulay ng mga vocal ni Alevtina - swing, ballade, katutubong awit… At, siyempre, ang mga improvisasyon sa trombone ay nanalo sa aking puso - kasing liwanag, kalmado gaya ng kanyang mga vocal.

Dapat kong sabihin na si Alevtina, sa kanyang sarili, ay medyo kalmado at madaling makipag-usap. Bahagya akong nagulat sa panghihinayang niya na hindi ko dinala ang trombone ko sa master class. Ang babaeng ito ay nakatira sa jazz, at handang kumanta at tumugtog anumang oras, kahit saan. At nangako ako na mas magiging handa ako sa susunod nating pagkikita.

Muli, nais kong ipahayag ang aking malalim na pasasalamat kay Alevtina Polyakova at sa mga taong lumikha ng gabing kasama niya para sa isang kawili-wiling oras na ginugol at isang kahanga-hangang master class. Bilang isang trombonist, sa kasamaang-palad malayo sa jazz, may natutunan akong bago para sa aking sarili. Impormal at impormal ang usapan. At, siyempre, labis akong humanga sa mga vocal ni Alevtina. Sayang at hindi ako naka-stay para sa performance at jam sa gabi. Sana sa susunod ay maging mas interesante pa. Bukod dito, nangako si Alevtina na mag-improvise nang sama-sama!