Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong Hulyo 4 at 5, idinaos sa St. Petersburg ang XI na taunang internasyonal na pagdiriwang Ang PetroJazz ay isa sa mga pangunahing kaganapan sa tag-init ng 2015, na naging isang tunay na holiday para sa buong lungsod. Sa taong ito ang pagdiriwang ay ginanap sa unang pagkakataon sa pinakasentro ng St. Petersburg - sa Ostrovsky Square. Mga residente at panauhin hilagang kabisera natuwa sa dalawang eksena, 18 oras ng kamangha-manghang musika, 40 banda mula sa iba't-ibang bansa mundo, improvisational jam at master classes.

Ang pangunahing kaganapan ng pagdiriwang ay ang pagtatanghal ng Aarhus Jazz Orchestra mula sa Denmark, isa sa pinakamahusay na malalaking banda sa Scandinavia. Ang isang kaaya-ayang sorpresa ay ang incendiary rock and roll mula sa Dutch na "Jazz Connection", ang madamdamin at makapangyarihang blues mula sa Muscovites na "Dynamic James", na gumaganap kasama ang US soloist na si Thomas Stwalley. Ang sikat na St. Petersburg vibraphonist na si Alexei Chizhik ay gumanap ng kanyang sariling mga bersyon ng mga gawa nina Tchaikovsky, Mozart at Verdi sa isang jazz arrangement. At muling ipinakita ng kaakit-akit na mang-aawit, saxophonist, trombonist at kompositor na si Alevtina Polyakova ang kanyang proyekto na "Solar Wind", sa pagkakataong ito na may bagong album na naitala sa New York.

Noong Hulyo 5, sa loob ng balangkas ng pagdiriwang ng Petrojazz, isang master class ni Alevtina Polyakova sa jazz vocals at trombone ang ginanap sa Nevsky 24 art salon.

Si Alevtina Polyakova ay isang maliwanag na musikero ng jazz na mahusay na dalubhasa sa pareho mga boses ng jazz, at hindi nangangahulugang isang babaeng jazz instrument - isang trombone. Para sa ilang oras, pagiging isang soloista ng Moscow Jazz Orchestra na isinagawa ni Igor Butman, mabilis niyang nasakop ang sopistikadong madla ng jazz. Hindi siya natatakot na mag-eksperimento at magsorpresa. Nag-improvise siya sa parehong entablado kasama ang mga world jazz masters: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Dee Dee Bridgewater, Vinnie Colayuta, Terrence Blanchard, Kyoko Matsui, Jaycee Jones, atbp. Nagawa ni Polyakova na magsalita sa ganoon mga pagdiriwang ng jazz bilang Montre Jazz Festival (Switzerland), Umbria Jazz (Italy), JazzJuan (France), naglaro sa mga sikat na club Porgy & Bess (Austria) at Village Underground (USA).
Noong 2013, personal siyang inimbitahan ni Herbie Hancock sa Istanbul para lumahok sa isang gala concert na nakatuon sa internasyonal na araw jazz. Gayunpaman, sapat na ang kanyang enerhiya para sa solong trabaho: ngayon siya ay sabay-sabay na nakikibahagi sa kanyang sariling vocal project, hindi nakakalimutan ang tungkol sa birtuoso na pag-aari ng trombone. Nasa kanyang musika ang lahat - mula sa mga paboritong pamantayan ng jazz hanggang sa alamat ng Russia at modernong tunog ng African-American!

Opisyal na grupong Vkontakte: https://vk.com/alevtinajazz
Opisyal na grupo sa Facebook: https://www.facebook.com/alevtinajazz

Ang muling pagsasalaysay sa kung ano ang nangyayari sa master class sa loob ng balangkas ng blog ay medyo mahirap. Dito, sumagi sa isip ko ang kasabihang “it is better to see once ...” Marami ang nasabi tungkol sa vocals. At kung gaano kaganda ito dito, sa mismong lugar, na marinig ang pinaka banayad, ngunit ganoon kapansin-pansin katulad na kaibigan sa iba pang mga kakulay ng mga vocal ni Alevtina - swing, ballade, katutubong awit… At, siyempre, ang mga improvisasyon sa trombone ay nanalo sa aking puso - kasing liwanag, kalmado gaya ng kanyang mga vocal.

Dapat kong sabihin na si Alevtina, sa kanyang sarili, ay medyo kalmado at madaling makipag-usap. Bahagya akong nagulat sa panghihinayang niya na hindi ko dinala ang trombone ko sa master class. Ang babaeng ito ay nakatira sa jazz, at handang kumanta at tumugtog anumang oras, kahit saan. At nangako ako na mas magiging handa ako sa susunod nating pagkikita.

Muli, nais kong ipahayag ang aking malalim na pasasalamat kay Alevtina Polyakova at sa mga taong lumikha ng gabing kasama niya para sa isang kawili-wiling oras na ginugol at isang kahanga-hangang master class. Bilang isang trombonist, sa kasamaang-palad malayo sa jazz, may natutunan akong bago para sa aking sarili. Impormal at impormal ang usapan. At, siyempre, labis akong humanga sa mga vocal ni Alevtina. Sayang at hindi ako naka-stay para sa performance at jam sa gabi. Sana sa susunod ay maging mas interesante pa. Bukod dito, nangako si Alevtina na mag-improvise nang sama-sama!

Enero 27 sa bulwagan ng teatro Ang House of Music ang nag-host ng pagtatanghal ng album "Open Strings"("Open Strings", Butman Music) proyekto Lebedev-Revnyuk(pianist na si Evgeny Lebedev, bassist na si Anton Revnyuk, drummer na si Ignat Kravtsov kasama ang isang string quartet). PERO Ika-14 ng Pebrero sa Club of Alexei Kozlov ay ipinakita ang kanyang debut album "Pintahan Mo Ako"("Iguhit mo ako", ArtBeat Music- hindi lamang bilang isang trombonist (sa kapasidad na ito ay kilala siya sa loob ng mahabang panahon), ngunit bilang isang vocalist, at bilang isang saxophonist, at bilang pinuno ng kanyang sariling grupo solar wind(« maaraw na hangin»).

Ang pangkalahatang impresyon ng dalawang pagtatanghal: ang henerasyon ng mga musikero na dumating sa malaking eksena ng jazz noong kalagitnaan ng 2000s, na ngayon ay mga 30 (magbigay o tumagal ng ilang taon), ay hindi na lamang "hinahanap ang kanilang sarili" - ang mga ito kumpiyansa na ipinapahayag ng mga artista ang kanilang sarili bilang bagong puwersa sa domestic eksena sa jazz, isang puwersang mangingibabaw sa Russian jazz sa mga darating na dekada. Tampok: ang mga artistang ito ay hindi nagsusumikap na gayahin ang mga higante ng nakaraan, halos hindi sila makatayo malaking entablado pagganap ng mga pamantayan - kahit na alam nila kung paano maglaro ng mga pamantayan at kapansin-pansing pinag-aralan ang pamana ng mga titans ng jazz. Ang bagong henerasyon ay gumaganap mismo, ang musika nito, naghahanap at nakahanap ng sariling mukha sa sining ng jazz. Ito ay hindi maaaring magsaya at nagbibigay inspirasyon sa optimismo.

Virtuoso na tumutugtog ng piano Evgenia Lebedeva, na pinarangalan niya sa mga taon ng pag-aaral sa Russian Academy of Music. Gnesins sa Moscow at sa Berkeley College sa Boston - sa ngayon ang nangingibabaw na elemento ng tunog Lebedev | Proyekto ng Revnyuk. Ngunit mula sa pinakaunang mga nota ng tunog ng pangkat na ito, agad na naiintindihan ng isang walang kinikilingan na tagapakinig na walang mga instrumento ng bass Anton Revnyuk ang ensemble na ito ay magiging hindi gaanong maliwanag. Si Revnyuk, isa sa mga pinaka may karanasan na mga manlalaro ng bass sa eksena sa kabisera at isa sa ilang mga musikero na pantay na mahusay na nagmamay-ari ng parehong electric bass guitar at acoustic double bass, hindi lamang pumupuno sa "lower floor" ng sound picture na nilalaro ng ensemble - siya lumilikha ng formative na paggalaw ng musika ng banda, na organikong nakaugnay sa parehong virtuoso piano at matatalas na tambol na kinakabahan. Ignat Kravtsov, na sa nakalipas na isa at kalahati hanggang dalawang taon ay medyo nagbago - at mula sa isang pitsel mahusay na mga inaasahan ang batang drummer ay naging isang bihasang master na pinagkakatiwalaan ng ilang nangungunang banda ng batang Moscow jazz scene upang ayusin ang kanilang musika nang ritmo. Tandaan na ang Kravtsov ay gumaganap sa parehong mga ensemble, na tinalakay sa tekstong ito.

Ang bawat isa sa apat na kaakit-akit na miyembro ng string quartet, na tinawag sa ad ng konsiyerto na "quartet of soloists ng Moscow Conservatory" ay isang mahusay na musikero, ngunit sa pagiging patas ay dapat tandaan na ang quartet ay gumaganap ng isang mahalagang ngunit subordinate na kahalagahan sa ang tunog na tela ng "Open Strings". hindi, Asiya Abdrakhmanova(unang violin), Svetlana Ramazanova(pangalawang biyolin), Antonina Popras(alto) at Irina Tsirul(cello; naglaro si Alexandra Ramazanova ng mga bahagi ng cello sa album) huwag "punan ang espasyo", gaya ng nakaugalian sa pop music ng huling siglo - ang mga bahagi ng string quartet ay maingat na nakasulat sa pangkalahatang larawan ng tunog at, sa prinsipyo, ang unang violin at cello ay naglalaro pa nga ng maikli ngunit maliwanag na solo microepisodes paminsan-minsan; ngunit hindi iyon ang punto. Ang mga string ay hindi isang "tagapuno" para sa sound panorama ng ensemble na ito, ngunit sa halip ay isang counterbalance o, sa halip, isang balancer para sa virtuosic, telepathically sensitibong kumbinasyon ng piano-bass.

VIDEO:Lebedev | Proyekto ng Revnyuk- "Tungkol sa tag-araw" (Anton Revnyuk)

Sa prinsipyo, ang mekanismong ito ay gumana nang eksakto sa parehong paraan sa mga piraso kung saan kasangkot ang mga bisitang soloista - mga kinatawan ng parehong bilog at henerasyon ng mga musikero bilang mga pinuno ng proyekto: gitarista Alexander Papius, saxophonist Andrey Krasilnikov, pati na rin ang isang bokalista (at kasosyo sa buhay ni Evgeny Lebedeva) Ksenia Lebedeva.

Kabilang sa mga materyal na isinagawa sa pagtatanghal ay mga komposisyon ng mga dakilang masters (mas tiyak, isang komposisyon - " El Gaucho"Wayne Shorter), at mga dulang nakatali sa ilang partikular na "mundo" (mula sa salitang Musika ) mga istilo ng musika (" Sirang Tango» Evgenia Lebedeva o Georgian na kanta « Sabi ni Medikhar»itinatanghal ng isang panauhing soloista - bokalista Eteri Beriashvili, sa mga nakaraang buwan na naging tunay na bituin pambansang sukat salamat sa pakikilahok sa proyekto sa telebisyon na "Voice").

Ngunit ang pangunahing papel sa repertoire Lebedev | Proyekto ng Revnyuk gayunpaman ay kabilang sa mga gawa ng may-akda ni Evgeny Lebedev, kung saan ito ay malinaw at nakikilalang nabasa simula ng Ruso hindi nagmumula sa "popular na alamat" kundi mula sa malalim na pag-unawa sa klasikal na tradisyon ng Russia. At ito ay muling nakakumbinsi na nagpapatunay sa thesis na ang mga musikero mula sa Russia ay may isang bagay na maaasahan sa paghahanap ng kanilang sariling mukha sa world jazz scene - at bilang isang resulta ng mga paghahanap na ito, hindi isang average-cosmopolitan na "world exotic" ang maaaring makuha. (at nakukuha!) ngunit isang organiko, masigla at nakakumbinsi na apela sa sarili mga tradisyong musikal. Ipinapakita ng pagsasanay na tiyak na ang mga umaasa sa kanilang sariling mga ugat ang may mga prospect sa entablado ng mundo, kung saan ganap nilang nagagawang makilala ang natutunan mula sa natural, at ang orihinal mula sa matagumpay na kinopya.

VIDEO:Lebedev | Proyekto ng Revnyuk - « Walang luha "(Evgeny Lebedev)

Isang taon at kalahati na ang nakalipas, binanggit ang pangalan na "", "Jazz.Ru" nilinaw - "trombonist". Pagkatapos ng lahat, ito ay gayon: Si Alevtina ay talagang isang soloista ng Moscow Jazz Orchestra ni Igor Butman, tumugtog ng trombone at, sa prinsipyo, ay tiyak na itinuturing bilang isang trombonist, at ang isang mahusay na trombonist ay hindi isang "babaeng tumutugtog ng trombone" na atraksyon, bilang minsan nangyayari, pero seryoso talaga master. Pagkatapos ay tinawag ni Polyakova ang kanyang sariling grupo "Maaraw na hangin", at doon lumabas na kumanta si Alevtina, at sa bawat oras na mas kawili-wili at tiwala (kumanta siya kamakailan at, tulad ng sinabi niya sa isang pakikipanayam sa aming representante na editor-in-chief na si Anna Filipeva para sa 4/5 na isyu ng papel na "Jazz.Ru" sa nakalipas na taon, pinag-aaralan pa rin ang sining na ito). At noong 2014, umalis si Alevtina sa Butman Orchestra, Solar Hangin naging kanyang pangunahing konsiyerto at proyekto sa paglilibot, at ang komposisyon ng ensemble ay nagpapatatag - double bass player Makar Novikov, pianist at drummer Ignat Kravtsov.

Ang konsiyerto noong Pebrero 14 ay ang pinakahihintay na pagtatanghal ng Moscow ng debut album ni Alevtina Polyakova: « pinturahan mo ako » ("Draw Me") ay talagang inilabas ng label ArtBeat Music sa "bersyon ng paglilibot" (iyon ay, sa isang karton na sobre) noong unang bahagi ng Nobyembre noong nakaraang taon, para sa malaking paglilibot ni Alevtina sa Russia (Ekaterinburg, Ufa, Orenburg, Krasnodar at iba pang mga lungsod), ngunit para sa pagtatanghal ng Moscow na ang Ang "collection" ay ginawang opsyon - may bilang na mga kopya ng album sa makapal na mga kahon na katangian ng ArtBeat disenyo, at kasabay nito ang isang bagong edisyon ng bersyon ng "ekonomiya" ay nakalimbag sa mga sobre ng karton, ngunit may bagong disenyo ng pabalat.

Sa konsiyerto, ang "Solar Wind" ay parang isang malakas, mahusay na nilalaro, mahusay na pakiramdam na komposisyon. Ang walang alinlangan na pamumuno ni Alevtina Polyakova ay perpektong suportado ng gawain ng ensemble: kung siya ay gumaganap ng trombone (na, sa kasamaang-palad, ay hindi masyadong madalas na nangyayari sa kasalukuyang programa ng ensemble: Si Alevtina ay labis na masigasig tungkol sa mga pagkakataon na nagbubukas bago kantahin niya ang materyal ng kanyang sariling may-akda, inilaan niya ang kanyang sarili sa mga vocal nang walang pag-iimbot at sa mahabang panahon, ngunit narito kung paano bihirang ipakita ng trombonist ang kanyang sarili nang nakakasakit - na nakakalungkot, mahusay niyang tinutugtog ang mahirap na instrumento na ito!), kumakanta o tumutugtog ng saxophone (sa mga nakalipas na buwan ay aktibong ibinabalik niya ang kanyang mga kasanayan sa pagtugtog sa kanyang unang instrumento - ang soprano saxophone), ang ensemble ay humawak sa kanya nang matibay, may kumpiyansa at ligtas na sinusuportahan.

Nalalapat ito hindi lamang kay Makar Novikov, isa sa mga pinakamahusay na double bassist ng kasalukuyang eksena sa Moscow (at, sa pamamagitan ng paraan, ang kasosyo sa buhay ni Alevtina). Si Ignat Kravtsov, na mabilis na napabuti ang kanyang mga kasanayan dalawang taon pagkatapos lumipat mula sa Yekaterinburg at kasalukuyang isa sa pinaka-hinahangad na mga drummer ng Moscow sa kanyang henerasyon, kasama si Makar ay bumubuo ng maaasahang batayan ng grupong ito, ngunit ang pianist na si Artyom Tretyakov ay gumaganap ng pinaka-interesante. tungkulin. Pinapanood ito ng iyong correspondent promising musikero hindi pa katagal: pagkatapos ng lahat, ang pianista mula sa Magnitogorsk ay nagtapos lamang noong nakaraang taon Russian Academy musika sa kanila. Gnesins, at sa una ay kinakailangan na marinig ito higit sa lahat sa konteksto ng mga kumpetisyon sa jazz. Ngunit kahit doon, ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang hindi kompromiso na improviser, na mas mahusay na lampasan ang mga inireseta na panuntunan, ngunit ipakita ang lahat ng mga ideya ng kanyang may-akda, kahit na ang konteksto para sa mga ideyang ito ay hindi ang pinaka-kapaki-pakinabang para sa kanya.

Tulad ng para sa "Solar Wind", narito ang konteksto ay pinaka-kapaki-pakinabang para sa pianist: pagkatapos ng lahat, sa laconic sound structure ng isang instrumental quartet, kung saan ang solong instrumento (saxophone o trombone) ay medyo bihira - sa kanyang sariling solos. - Ang piano ni Tretyakov (o mga elektronikong keyboard, na hindi gaanong nangyayari) ay sumasakop sa halos buong gitna at itaas na palapag ng maharmonya at melodic na tela ng ensemble at may isang makabuluhang puwang para sa pagpapahayag ng kanilang mga ideya, talagang unbanal at maliwanag.

Ang pangkalahatang kalakaran sa kasalukuyang programa ng "Solar Wind" ay higit na kanta kaysa instrumental: Alevtina Polyakova ay masigasig na nag-explore ng mga posibilidad ng pagtatanghal ng materyal ng kanta at ginagawa ito nang may tulad na taos-puso, minsan walang muwang, ngunit mapang-akit na organikong kasiningan, isang bagay na sinasadya man o hindi. - nagpapakita ng kanyang sarili bilang isang mature (trombone) o promising (saxophone) instrumentalist na medyo mas mababa kaysa sa maaaring gusto ng isa. Pero depende pa rin kung sino! Nagkaroon ng isang buong bahay noong gabing iyon sa club, karamihan sa mga manonood ay mga kabataan (na kinikilala sa kalakip na video sa pamamagitan ng hubbub ng cross-talk of satisfied with life, positive-minded young people, which no one in life had time. upang sabihin ang musikang iyon sa pangkalahatan - mas mahusay na makinig sa katahimikan, hindi bababa sa paggalang sa mga artista), at ang materyal ng kanta ni Alevtina ay natanggap na may malaking sigasig - at ang kanyang pagtugtog ng trombone, marahil, ay hindi gaanong napalampas kaysa kung ang mga manonood ay mayroon lamang mga dalubhasa sa jazz.

Ang isang maliwanag na pagtatanghal sa entablado at nakakahawa na pakikilahok sa musika na may ulo, ganap, walang bakas - marahil, ito ang kadahilanan na nakakumbinsi higit sa lahat na sa hinaharap, ang mga solong proyekto ni Alevtina Polyakova ay maaaring nakalaan na maging masaya buhay entablado, isang mainit na pagtanggap at pamamahagi sa mas malawak na madla kaysa sa mahigpit na bilog ng mga mahilig sa jazz na nag-iisa. Malaki ang halaga ng kakayahan ng isang jazz artist na umapela sa malawak na madla at marinig, at si Alevtina ay may ganitong kakayahan nang buo.

VIDEO: Alevtina Polyakova at "Solar Wind" - "Draw Me" (Alevtina Polyakova)
video na ibinigay ng mga artista

Marso 13, 2014

Alevtina Polyakova- ang tanging jazz vocalist sa Russia na tumutugtog ng trombone. Nagtrabaho siya kasama sina Anatoly Kroll at Igor Butman, kilala siya sa ibang bansa, pinalakpakan siya ng mga connoisseurs at ang pinaka matitigas na cynics. Siya ay may sariling nakikilalang istilo, at hindi lamang musikal. Pumasok siya sa entablado sa mga costume na siya mismo ang nag-imbento: mga etnikong turban, matikas na palda at damit.

Ngunit higit sa lahat, mayroon siyang sariling solong proyekto na may maliwanag na pangalan na "Solar Wind", na napakatumpak na nagbibigay ng kanyang ginagawa. Ang banda ay nag-record kamakailan ng kanilang unang album sa New York. Inaasahan namin na pagkatapos basahin ang aming panayam kay Alevtina Polyakova, mararamdaman mo rin ang hininga ng mahiwagang hangin na ito...

Alevtina, bakit bihira ang kumbinasyong "babae at trombone"? Ito ba ay isang uri ng pisyolohikal na bagay?

Ang trombone ay isang napakalakas na instrumento. At talagang hindi ganoon kadaling laruin ito, kahit ang saxophone ay mas madaling gawin. Ang trombone ay kung minsan ay tinatawag na "wind violin": walang mga pindutan dito, ang bawat nota ay dapat kunin na may isang tiyak na posisyon ng mga labi. Sa kanya, tulad ng sa pagkanta, kailangan mong panatilihin ang lahat sa presyon, sa paghinga. Kapag naglalaro ng trombone, nagtatrabaho sila nang husto mga indibidwal na grupo kalamnan.

- Kailangan ba nilang maging espesyal na sinanay, upang gumawa ng ilang mga pagsasanay?

Hindi, walang kailangan. Mahalagang maglaro halos araw-araw. Ang trombone ay parang isang sport: kung hindi ka regular na nagsasanay, mabilis kang mawawalan ng hugis.

- Saan eksaktong maaari kang magsanay? Tiyak na hindi sa isang ordinaryong apartment sa Moscow?

Maswerte ako, nakatira ako sa isang apartment na espesyal na nilagyan para sa isang musikero. May hiwalay na soundproof na silid kung saan maaari kang tumugtog kahit alas tres ng umaga - walang maririnig.

- Bumalik tayo ng kaunti... Paano ka nakapasok sa propesyon na ito?

Marahil nagsimula ang lahat noong nasa tiyan pa ako ng aking ina ( tumatawa). Siya ay isang musikero mismo, isang accompanist, at ako ay "nag-perform" kasama niya. Para sa akin, walang tanong na "sino ang dapat" - lagi kong alam na isa akong musikero, at iyon lang.

Naaalala mo ba ang iyong unang pagganap?

Naaalala ko. Tatlo at kalahating taong gulang ako noon. Dinala ako ni Nanay sa entablado at inalok na magtanghal ng isang kanta sa harap ng isang buong bahay. Hindi ako nag-aalala: Mahinahon akong lumabas, kumanta ng lahat, "nagsimula" sa bulwagan, pinalakpakan nila ako.

- Pagkatapos ay nagkaroon marahil Paaralan ng Musika?

Oo, marami. Sinubukan kong tumugtog ng piano, violin, at pagkatapos ay natuklasan ang saxophone…

- Kailan lumitaw ang trombone?

Ito ay lumabas na nag-aral ako ng klasikal na saxophone sa Orel, ngunit naghangad pa rin ng jazz. Kaya naman pumunta ako sa Moscow para pumasok kolehiyo ng estado musikang jazz. Naipasa ko nang maayos ang pagsusulit, nagustuhan ng komite ng admisyon ang lahat, ngunit sinabihan ako ng hindi kasiya-siyang balita: "Gusto ka naming dalhin, ngunit wala na kaming mga lugar."

Nagalit ako, inilatag ko na ang saxophone, at pagkatapos ay sinabi sa akin ni Sergey Konstantinovich Ryazantsev, pinuno ng departamento: "Alevtina, naglaro ka na ba ng trombone?" Sagot ko: "Well, nag-dabble ako, sinubukan ko kahit papaano." At sinabi niya sa akin: "Kung nagpakasawa ka - baka gusto mong sumama sa amin sa trombone? Mayroon ka nang saxophone - magkakaroon ng trombone." At pumayag naman ako. Doon nagsimula ang lahat. Pagkatapos ay pumasok ako sa Gnesinka - ito ay isang mahusay na paaralan para sa akin, kabilang ang sa mga tuntunin ng pagsusulat ng musika at pag-aayos, pagkatapos - ang malaking banda ni Anatoly Kroll ...

- At paano mo nakilala si Igor Butman?

Sa konsiyerto ng "Akademik Band" sa ilalim ng direksyon ni Anatoly Kroll. Pagkaraan ng ilang sandali, tinawag ako ng mga tagapamahala ni Igor Butman at inalok na tumugtog sa kanyang orkestra. Sobrang saya ko!

- Ano ang pakiramdam ng pakikipagtulungan kay Igor Butman?

- Napaka-interesante! Siya ay hindi kapani-paniwala taong malikhain patuloy na nagkakaroon ng bago. At the same time, sa kabila ng pagiging star, napakasarap niyang kausap, simple. Ito ay karaniwang isang tampok. mga musikero ng jazz: gaano man sila kinikilalang mga panginoon, nananatili sila sa kanilang sarili, ordinaryong mga tao. At talagang gusto ko ito.

Sa anong punto ka nagpasya na pumunta sariling paraan umalis sa orkestra ng Butman?

Ilang buwan na ang nakalipas, nagsimula akong magtrabaho nang malapit sa aking proyekto. Bago iyon, aktibo na akong nagsusulat ng mga kanta. Sinulat ko ang aking unang kanta isang taon at kalahati na ang nakalipas. Ito ay ang komposisyon na "Solar wind" ("Solar wind"), at iyon ay kung paano ako nagpasya na tawagan ang aking solo na proyekto. Dumating ako sa konklusyon na oras na para magpatuloy, sa sarili kong paraan. May sasabihin ako sa manonood. Bukod dito, nabuo ang isang grupo ng mga kabataan sa paligid ko. mahuhusay na musikero. Halimbawa, si Evgeny Lebedev ay isang kahanga-hangang musikero na may sariling natatanging pananaw, napaka-interesante para sa akin na makatrabaho siya. Nakakuha kami kamakailan ng isang bagong drummer, si Ignat Kravtsov, na nagdala ng higit pang sikat ng araw sa aming "Solar Wind". At, siyempre, mayroon kaming Makar Novikov, isang bata ngunit sikat na sikat na double bassist na nakatrabaho sa maraming Russian at foreign star.

Ngunit si Makar Novikov ay hindi lamang isang mahuhusay na kasamahan... Ang iyong malikhaing unyon ay kasabay ng isang unyon ng pamilya. Paano mo nagagawang pagsamahin ang isa sa isa?

- Sa isang malikhaing unyon, ang pinakamahalagang bagay ay ang magbigay ng kalayaan sa bawat isa at makinig sa opinyon ng isang kapareha. Tulad ng sinasabi nila, ang isang ulo ay mabuti, ngunit ang dalawa ay mas mahusay. Ito ay napakahusay para sa isang proyekto tulad ng sa amin, nakakatulong ito upang tingnan ang mga bagay nang mas malawak, nagbibigay ng mga bagong impulses. Sa jazz, bilang wala saanman, ang dialogue ay napakahalaga, ang mga musikero ay patuloy na nakikipag-ugnayan at umakma sa isa't isa.

Ano ang ibig sabihin ng pagiging isang babae sa jazz?

Ito ay lubhang kapana-panabik, kahit na hindi pa ito pamilyar sa ating bansa. Sa palagay ko ngayon ay dumating na ang "edad ng babae", kung kailan maaari tayong matanto sa anumang propesyon. Totoo, kung pag-uusapan natin ang mga magagaling na jazz vocalist, halos lahat ay may napakahirap na kapalaran. Marahil ito ay dahil sa mga detalye ng jazz. Kapag palagi kang kumakanta ng malungkot na kanta, ikaw ay "lumalaki". trahedya na imahe na awtomatiko mong ilipat ito sa iyong totoong buhay.

- Ano ang buhay ng isang jazz performer sa pangkalahatan?

- Para sa akin, ito ay isang kumpletong pagsasawsaw sa propesyon. Hindi lang ako tumutugtog ng instrumento at maging vocalist, sumusulat ako ng mga tula at musika, at sinisikap kong gawin ito hindi lamang isang pagkakamali, ngunit nag-iisip, taos-puso. Mayroon akong napakahigpit na mga kinakailangan para sa aking sarili, ako ay isang perfectionist, kaya ang proseso ng paglikha ay tumatagal ng maraming oras. Pangunahing nag-aayos din ako ng mga konsyerto ngayon, dahil napakahirap maghanap ng mga tagapamahala sa Russia. Sa mga manager sa jazz medyo mahirap.

- Bakit?

Hindi ko manlang alam. Siguro kailangan ng mga tao na lumapit sa pop music dahil mas madaling ibenta. Sa pangkalahatan, ito ay isang napakahirap na trabaho, nangangailangan ito ng presensya sa isang tao ng isang bagay na hindi karaniwan, isang espesyal na likas na talino. Siya mismo ay dapat na bihasa sa musikang ito, at hindi ito ganoon kadali.

-Sa pamamagitan ng paraan, mayroon bang isang bagay tulad ng Russian jazz sa prinsipyo?

- Kamakailan ay nagsulat ako ng dalawang jazz na kanta sa Russian. Marahil, kung susundin mo ang mga klasikal na pamantayan ng jazz, hindi ito ganap na tama. Ngunit sa parehong oras, maaari mong kunin ang mga ganoong salita, tulad ng mga chord na ang kanta ay pakinggan na hindi kapani-paniwalang maganda. Sa tingin ko napakaswerte natin na ang ating wika ay Russian. Sa tulong nito, maaari mong ihatid ang maraming bagay nang napakalaki at banayad.

Bilang karagdagan, kapag nakikipag-usap ako sa mga dayuhang tagapamahala ng sining, madalas kong marinig ang ganito: "Bakit kailangan namin ang iyong Russian American jazz? Maaari kaming mag-imbita ng mga lalaki mula sa Amerika na gagawa nito nang perpekto! Dalhin ang Russian jazz, gamit ang iyong mga intonasyon, kasama ang iyong mga himig! Dalhin ang jazz gamit ang iyong Russian face - iyon ang interesado kami!"

Ito ay kawili-wili din sa akin ngayon ... Tila sa akin na sa aming Russian kultura ng musika mayroon kaming napakalaking mga pribilehiyo at ganap na nakakuha ng karapatang magkaroon ng sarili naming mukha, ang mundong mukha ng Russian jazz.

- Marami ang hindi gusto ng jazz, dahil hindi nila ito naiintindihan. Posible bang matutong maunawaan ang jazz?

Marahil, upang magkaroon ng panlasa para sa jazz, sulit na magsimula sa mga mang-aawit - tulad nina Billie Holiday, Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald. At unti-unting "mas malalim", lumipat sa instrumental na musika. Ang "highlight" ng jazz ay ang kakayahang mag-improvise, ito ay musika "dito at ngayon", ito ay tunog bago sa bawat oras. Sa palagay ko, para matuto kang umintindi ng jazz, kailangan mong pumunta sa mga jazz concert, makinig sa jazz live! ito live na musika! Ganap na lahat ng aking mga kakilala na hindi nagustuhan ang jazz, na dumating sa isang live na konsiyerto ng jazz, ganap na nagbago ng kanilang opinyon tungkol dito.

Kinapanayam ni Elena Efremova