Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ipinahayag nito ang "pagkilala ng kompositor sa merito ni Dargomyzhsky sa paglikha ng genre ng chamber opera at sa 'tunog' ng makikinang na 'maliit na trahedya' ni Pushkin, na isinulat ... bilang mga ideal na libretto ng opera."

Noong Nobyembre 1897, naipakita ng kompositor ang opera sa isang makitid na bilog ng mga manonood sa bahay - pinahintulutan ito ng matalik na katangian ng gawain. Maya-maya, ang opera ay ipinakita sa ari-arian ng mang-aawit na si Tatyana Lyubatovich malapit sa Moscow; ang buong gawain ay isinagawa ni Fyodor Chaliapin, at sinamahan siya sa piano ni S. V. Rachmaninov. Masayang binanggit ni N. A. Rimsky-Korsakov: "Nagustuhan ito ng lahat. Si V.V. Stasov ay gumawa ng maraming ingay."

Ang opera ay unang ipinakita sa pangkalahatang publiko noong Nobyembre 6 sa Moscow Private Russian Opera, na umiral sa gastos ni S.I. Mamontov. Ang premiere ay isinagawa ni I. A. Truffi. Ang bahaging Mozart ay inawit ni V. P. Shkafer, ang bahaging Salieri ni F. I. Chaliapin.

Ang opera ay agad na nakakuha ng tagumpay sa madla, at ang papel ni Salieri ay pumasok sa permanenteng repertoire ni Fyodor Chaliapin; Bukod dito, bago umalis sa Russia, siya ang nag-iisang tagapalabas nito. Ang mga gumaganap ng papel ni Mozart ay madalas na nagbago: pagkatapos ng Vasily Shkafer, ang bahaging ito ay ginanap ni Alexander Davydov (pagganap ng konsyerto, Kyiv, 1899), Konstantin Isachenko, Vasily Sevastyanov.

Mga tauhan

Ang aksyon ay nagaganap sa Vienna sa pagtatapos ng ika-18 siglo.

Unang eksena

Nagsisimula ang opera sa isang maikling pagpapakilala ng orkestra, na binuo sa tema ni Salieri mula sa kanyang unang monologo. Nagdadalamhati siya na "walang katotohanan sa lupa, ngunit walang katotohanan sa itaas" at naaalala ang kanyang mahirap na landas sa karunungan: sa maagang pagtanggi sa mga laro at kasiyahan sa pagkabata, walang pag-iimbot niyang itinalaga ang kanyang sarili sa pag-aaral ng musika, hinahamak ang lahat ng bagay na dayuhan. ito; nalampasan niya ang mga paghihirap ng kanyang mga unang hakbang at unang bahagi ng mga paghihirap, pinagkadalubhasaan ang craft ng isang musikero sa pagiging perpekto, na pinatay ang mga tunog, "ginulo niya ang musika," "naniwala sa pagkakatugma ng algebra" at pagkatapos lamang na "nangahas, nakaranas sa agham, upang magpakasawa sa kaligayahan ng isang malikhaing panaginip." Bilang resulta, "sa pamamagitan ng malakas, matinding pananatili, sa wakas ay naabot ko ang isang mataas na antas sa walang limitasyong sining."

Hindi nainggit si Salieri, kahit na ang mga mas mahuhusay at matagumpay kaysa sa kanya. Ngunit ngayon siya ay masakit na nagseselos kay Mozart, kung saan ang henyo ay ibinigay hindi sa halaga ng napakalaking trabaho sa sarili at paglilingkod sa sining, ngunit tulad nito: "Nasaan ang katuwiran kapag ang isang sagradong regalo, kapag ang isang walang kamatayang henyo ay hindi ipinadala bilang gantimpala ng nag-aapoy na pag-ibig, kawalang-pag-iimbot, trabaho, kasipagan, mga panalangin?” - at nagbibigay-liwanag sa ulo ng isang baliw, isang walang ginagawang pagsasaya?

Sa pagtatapos ng kanyang monologo, sinabi niya: "Oh Mozart, Mozart!", at sa sandaling iyon ay lumitaw si Mozart, kung saan tila napansin ni Salieri ang kanyang paglapit, at nais niyang lumitaw nang biglaan upang "gamutin" si Salieri ng isang hindi inaasahang biro .

Pumunta si Mozart sa Salieri upang ipakita sa kanya ang kanyang bagong gawain, ngunit sa daan, malapit sa inn, narinig niya ang isang bulag na biyolinista, na hindi marunong tumugtog ng kanyang melody mula sa "The Marriage of Figaro" - Voi che sapete sa inn. Nakita mismo ni Mozart na ang pagbaluktot ng kanyang musika ay napaka nakakatawa, kaya dinala niya ang biyolinistang ito sa Salieri upang pasayahin din siya.

Mali, tinutugtog ng violinist ang aria ni Zerlina mula kay Don Giovanni ("Well, beat me, Masetto"). Masayang tumawa si Mozart, ngunit seryoso si Salieri at sinisiraan pa niya si Mozart. Hindi niya naiintindihan kung paano matatawa si Mozart sa tila sa kanya ay isang paglapastangan sa mataas na sining na itinaboy ni Salieri ang matandang lalaki, at binigyan siya ni Mozart ng pera at pinainom siya sa kanyang kalusugan, ni Mozart.

Sa pagpapasya na si Salieri ay wala sa uri at walang oras para sa kanya, si Mozart ay pupunta sa kanya sa ibang pagkakataon, ngunit tinanong ni Salieri si Mozart kung ano ang dinala niya sa kanya. Gumawa ng dahilan si Mozart, tinawag ang kanyang bagong komposisyon na isang maliit na bagay. Kinunan niya ito ng sketch sa gabi habang insomnia. Ngunit hiniling ni Salieri kay Mozart na laruin ang piyesang ito. Sinubukan ni Mozart na isalaysay muli ang kanyang naramdaman noong siya ay kumatha at tumugtog. Ang pantasiya ay ganap na binubuo ni Rimsky-Korsakov sa istilo ni Mozart; ito ay binubuo ng dalawang bahagi: ang una ay nakikilala sa pamamagitan ng magaan nitong liriko, ang pangalawa ay puno ng kalunos-lunos na kalunos-lunos.

Namangha si Salieri kung paanong si Mozart, na pinupuntahan siya nito, ay tumigil sa isang tavern at makinig sa isang musikero sa kalye. Sinabi ni Salieri na si Mozart ay hindi karapat-dapat sa kanyang sarili, na ang kanyang trabaho ay hindi pangkaraniwang lalim, tapang at pagkakaisa. Tinawag niya si Mozart na isang diyos na walang kamalayan sa kanyang pagka-Diyos. Ang nahihiyang si Mozart ay nagbibiro na ang kanyang bathala ay nagugutom. Inaanyayahan ni Salieri si Mozart na kumain nang sama-sama sa Golden Lion tavern. Masayang sumang-ayon si Mozart, ngunit gustong umuwi at babalaan ang kanyang asawa na huwag umasa sa kanyang hapunan.

Naiwan mag-isa, nagpasya si Salieri na hindi na niya kayang labanan ang kapalaran, na pinili siya bilang instrumento nito. Naniniwala siya na siya ay tinatawagan upang pigilan si Mozart, na sa pamamagitan ng kanyang pag-uugali ay hindi nagtataas ng sining, na ito ay babagsak muli sa sandaling siya ay mawala. Naniniwala si Salieri na ang buhay na Mozart ay isang banta sa sining: "Tulad ng isang kerubin, dinala niya sa amin ang ilang mga awit ng langit, upang, nang magalit ang walang pakpak na pagnanasa sa amin, ang mga anak ng alabok, siya ay lumipad sa kalaunan! Kaya lumipad na! mas maaga mas mabuti." Nilalayon niyang pigilan si Mozart sa tulong ng lason - ang huling regalo, ang "regalo ng pag-ibig" ng isang Isora, na dala-dala niya sa loob ng 18 taon.

Ikalawang eksena

Ang orkestra na pagpapakilala sa eksenang ito ay nabuo sa musika ng unang bahagi ng pantasyang ginampanan ni Mozart sa unang eksena.

Sina Salieri at Mozart ay nanananghalian sa Golden Lion inn, sa isang hiwalay na silid. Malungkot si Mozart. Sinabi niya kay Salieri na nag-aalala siya tungkol sa Requiem, na kanyang binubuo sa utos ng isang lalaking nakaitim na hindi nagbigay ng kanyang pangalan. Tila kay Mozart na ang "itim na lalaki" ay sumusunod sa kanya sa lahat ng dako, tulad ng isang anino, at ngayon ay nakaupo sa tabi nila sa mesa. Si Salieri, na sinusubukang aliwin ang kanyang kaibigan, ay naalala si Beaumarchais, ngunit si Mozart ay pinagmumultuhan ng malungkot na pag-iisip: "Oh, totoo ba, Salieri, na nilason ni Beaumarchais ang isang tao?" - tanong niya. Ngunit agad niyang pinabulaanan ang sarili: “He’s a genius, like you and me. At ang henyo at kontrabida ay dalawang bagay na hindi magkatugma. Hindi ba totoo?" Si Salieri naman ay nagtatapon ng lason sa kanyang baso. Ang simpleng pag-iisip na si Mozart ay umiinom sa kalusugan ng kanyang kaibigan, "sa tapat na pagsasama na nagbubuklod kay Mozart at Salieri, Dalawang anak ng pagkakaisa." Pagkatapos ay umupo siya sa piano at tumugtog ng isang fragment mula sa kanyang Requiem.

Nagulat si Salieri, umiiyak siya. Sa isang maliit na arioso ay ibinubuhos niya ang kanyang kaluluwa. Gumaan ang pakiramdam niya: “Para akong nakagawa ng isang mabigat na tungkulin, na para bang pinutol ng isang panggamot na kutsilyo ang nagdurusa kong miyembro!” Si Mozart, nang makita ang mga luha ni Salieri, ay bumulalas: "Kung naramdaman lamang ng lahat ang kapangyarihan ng pagkakasundo tulad nito!" Ngunit pagkatapos ay pinuputol niya ang kanyang sarili: hindi, hindi ito maaaring maging ganito, kung sino ang mag-aalaga sa mga pangangailangan ng "mababang buhay"; "Kami ay iilan na pinili, masaya na walang ginagawa, Pinababayaan ang mga kasuklam-suklam na pakinabang, ang Isang magandang pari."

Masama ang pakiramdam, nagpaalam si Mozart sa kanyang kaibigan at umalis - sa pag-asang gagaling siya ng pagtulog. "Matagal kang matutulog, Mozart," paalala ni Salieri sa kanya, naiwang mag-isa, ngayon na parang nabigla sa katotohanan na siya, na gumawa ng krimen, ay hindi isang henyo.

Mga post

Mga pag-record ng audio

taon	Organisasyon	Konduktor	Mga soloista	Numero ng publisher at catalog	Mga Tala
1947	Koro at orkestra	Samuel Samosud	Mozart- Sergey Lemeshev,	D 01927-8 (1954)
1951	Bolshoi Theater Choir, All-Union Radio Orchestra	Samuel Samosud	Mozart- Ivan Kozlovsky,	D 0588-9 (1952)
1952	Paris Radio Orchestra	Rene Leibovitz	Mozart-Jean Mollien Salieri- Jacques Linsolas	Olympic Records 9106,	Sa French
1963	Koro at orkestra ng Leningrad Philharmonic	Eduard Grikurov	Mozart- Konstantin Ognevoy,	Dante LYS 483
1974	Symphony Orchestra ng Bulgarian National Radio, Bulgarian National Choir "Svetoslav Obretenov"	Stoyan Angelov	Mozart- Avram Andreev, Salieri- Pavel Gerdzhikov	Balkanton BOA 1918
1976	Graz Mozart Ensemble, Graz Concert Choir	Alois Hochstrasser	Mozart- Thomas Moser	Preiser Records SPR 3283
1980	Orchestra ng Saxon Staatskapelle, Leipzig Radio Choir	Marek Janowski	Mozart- Peter Schreier,	EMI Electrola 1C 065 46434	Aleman
1986	Bolshoi Theatre Orchestra, State Academic Russian Choir ng USSR	Mark Ermler	Mozart- Alexander Fedin,	Melody A10 00323 003 (1988)
1987	Perth Symphony Orchestra	Myer Fredman	Mozart-Thomas Edmonds Salieri- Gregory Yurisich		Sa Ingles
198?		Matthias Bamert	Mozart-Martyn Hill Salieri-Kurt Widmer	AMATI 9014
1992		Julius Turovsky	Mozart- Vladimir Bogachev,	Chandos CHAN 9149 (1993)

Pinagmulan:,

Mga video

Mga Pinagmulan:

Filmography

taon	Organisasyon	Konduktor / Direktor	Mga soloista	Manufacturer	Mga Tala
1962	Koro at orkestra ng Moscow Musical Theater na pinangalanang K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko	Samuel Samosud / Vladimir Gorikker	Mozart- Sergey Lemeshev (ginampanan ni Innokenty Smoktunovsky),	Riga Film Studio	Pelikula sa TV na Mozart at Salieri (pelikula)

Pagpuna

Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Mozart at Salieri (opera)"

Mga Tala

Mga link

Sipi na nagpapakilala kay Mozart at Salieri (opera)

Pumunta ang Emperador sa Assumption Cathedral. Muling nag-ayos ang mga tao, at dinala ng sexton si Petya, maputla at hindi humihinga, sa kanyon ng Tsar. Maraming tao ang naawa kay Petya, at biglang lumingon sa kanya ang buong karamihan, at nagsimula ang stampede sa paligid niya. Ang mga nakatayong mas malapit ay nagsilbi sa kanya, nagtanggal ng butones ng kanyang frock coat, pinaupo siya sa eskina ng baril at sinisiraan ang isang tao - ang mga dumurog sa kanya.
"Maaari mo siyang durugin hanggang mamatay sa ganitong paraan." Ano ito! Upang gumawa ng pagpatay! "Tingnan mo, magiliw, siya ay naging puti bilang isang mantel," sabi ng mga tinig.
Hindi nagtagal ay natauhan si Petya, bumalik ang kulay sa kanyang mukha, nawala ang sakit, at para sa pansamantalang kaguluhan na ito ay nakatanggap siya ng isang lugar sa kanyon, kung saan inaasahan niyang makita ang soberanya na malapit nang bumalik. Hindi na naisip ni Petya na magsumite ng petisyon. Kung makikita lang niya ito, ituturing niyang masaya siya!
Sa panahon ng serbisyo sa Assumption Cathedral - isang pinagsamang serbisyo ng panalangin sa okasyon ng pagdating ng soberanya at panalangin ng pasasalamat para sa pagtatapos ng kapayapaan sa mga Turko - kumalat ang karamihan; Ang mga sumisigaw na nagbebenta ng kvass, gingerbread, at poppy seeds ay lumitaw, na kung saan ay masigasig si Petya, at ang mga ordinaryong pag-uusap ay maririnig. Ipinakita ng asawa ng isang mangangalakal ang kanyang punit na alampay at sinabi kung gaano kamahal ang binili nito; ang isa pa ay nagsabi na sa panahon ngayon lahat ng tela ng seda ay naging mahal. Ang sexton, ang tagapagligtas ni Petya, ay nakikipag-usap sa opisyal tungkol sa kung sino at sino ang naglilingkod sa Reverend ngayon. Inulit ng sexton ang salitang soborne nang maraming beses, na hindi naintindihan ni Petya. Nagbiro ang dalawang kabataang mangangalakal sa mga batang babae sa looban na ngumunguya. Ang lahat ng mga pag-uusap na ito, lalo na ang mga biro sa mga batang babae, na may espesyal na pagkahumaling para kay Petya sa kanyang edad, lahat ng mga pag-uusap na ito ay hindi interesado kay Petya ngayon; Nakaupo ako sa kanyang gun dais, nag-aalala pa rin sa pag-iisip ng soberanya at ang kanyang pagmamahal sa kanya. Ang pagkakasabay ng pakiramdam ng sakit at takot nang siya ay pisilin ng isang pakiramdam ng kasiyahan ay lalong nagpalakas sa kanya ng kamalayan sa kahalagahan ng sandaling ito.
Biglang narinig ang mga putok ng kanyon mula sa pilapil (nagpapaputok sila para gunitain ang kapayapaan kasama ang mga Turko), at mabilis na sumugod ang mga tao sa pilapil upang panoorin ang kanilang pagbaril. Nais din ni Petya na tumakbo doon, ngunit hindi siya pinapasok ng sexton, na kinuha ang maliit na balat sa ilalim ng kanyang proteksyon. Nagpatuloy pa rin ang mga putok nang ang mga opisyal, heneral, at mga chamberlain ay tumakbo palabas ng Assumption Cathedral, pagkatapos ay lumabas ang iba nang hindi nagmamadali, ang mga takip ay inalis muli sa kanilang mga ulo, at ang mga tumakas upang tumingin sa mga kanyon ay tumakbo pabalik. Sa wakas, apat pang lalaki na naka-uniporme at mga ribbon ang lumabas mula sa mga pintuan ng katedral. "Hooray! Hooray! – sigaw ulit ng mga tao.
- Alin? alin? - Nagtanong si Petya sa paligid niya sa isang umiiyak na boses, ngunit walang sumagot sa kanya; lahat ay masyadong nadala, at si Petya, na pumipili ng isa sa apat na mukha na ito, na hindi niya malinaw na makita dahil sa mga luha na tumulo sa kanyang mga mata sa kagalakan, ay itinuon ang lahat ng kanyang kasiyahan sa kanya, kahit na hindi ito ang soberanya, ay sumigaw. “Hurray! sa galit na galit na boses at nagpasya na bukas, anuman ang halaga nito, siya ay magiging isang militar.
Ang mga tao ay tumakbo pagkatapos ng soberanya, sinamahan siya sa palasyo at nagsimulang maghiwa-hiwalay. Gabi na, at si Petya ay hindi kumain ng anuman, at ang pawis ay bumuhos mula sa kanya tulad ng granizo; ngunit hindi siya umuwi at, kasama ang isang nabawasan, ngunit napakaraming tao pa rin, ay tumayo sa harap ng palasyo, sa panahon ng hapunan ng soberanya, nakatingin sa mga bintana ng palasyo, umaasa ng iba at parehong naiinggit sa mga dignitaryo na nagmamaneho hanggang sa. ang balkonahe - para sa hapunan ng soberanya, at ang mga alipures ng silid na nagsilbi sa mesa at sumilip sa mga bintana.
Sa hapunan ng soberanya, sinabi ni Valuev, tumingin sa labas ng bintana:
"Umaasa pa rin ang mga tao na makita ang iyong Kamahalan."
Natapos na ang tanghalian, bumangon ang soberanya at, matapos ang kanyang biskwit, lumabas siya sa balkonahe. Ang mga tao, kasama si Petya sa gitna, ay sumugod sa balkonahe.
-Anghel, ama! Hurray, ama!.. - ang mga tao at si Petya ay sumigaw, at muli ang mga babae at ilang mas mahinang lalaki, kasama si Petya, ay nagsimulang umiyak sa kaligayahan. Ang isang medyo malaking piraso ng biskwit, na hawak ng soberanya sa kanyang kamay, ay naputol at nahulog sa rehas ng balkonahe, mula sa rehas hanggang sa lupa. Ang driver na nakatayo na pinakamalapit sa kanya na naka-undershirt ay sumugod sa piraso ng biskwit na ito at kinuha ito. Ang ilan sa mga tao ay sumugod sa kutsero. Nang mapansin ito, inutusan ng soberanya ang isang plato ng biskwit na ihain at nagsimulang maghagis ng mga biskwit mula sa balkonahe. Namumula ang mga mata ni Petya, ang panganib na madurog ay lalo siyang natuwa, ibinagsak niya ang sarili sa biskwit. Hindi niya alam kung bakit, ngunit kailangan niyang kumuha ng isang biskwit mula sa mga kamay ng hari, at hindi siya dapat sumuko. Sinugod niya at natumba ang isang matandang babae na nanghuhuli ng biskwit. Ngunit hindi itinuring ng matandang babae ang kanyang sarili na natalo, bagama't siya ay nakahiga sa lupa (sinukuha ng matandang babae ang mga biskwit at hindi nakuha ng kanyang mga kamay). Inalis ni Petya ang kanyang kamay gamit ang kanyang tuhod, hinawakan ang biskwit at, na parang natatakot na ma-late, sumigaw muli, sa paos na boses.
Umalis ang Emperador, at pagkatapos noon ay nagsimulang maghiwa-hiwalay ang karamihan sa mga tao.
"Sinabi ko na kailangan nating maghintay ng kaunti pa, at nangyari nga," masayang sabi ng mga tao mula sa iba't ibang panig.
Gaano man kasaya si Petya, malungkot pa rin siyang umuwi at alam niyang tapos na ang lahat ng kasiyahan ng araw na iyon. Mula sa Kremlin, hindi umuwi si Petya, ngunit sa kanyang kasamang si Obolensky, na labinlimang taong gulang at sumali rin sa regimen. Pagbalik sa bahay, determinado at matatag niyang inihayag na kung hindi nila siya papasukin, tatakas siya. At kinabukasan, kahit na hindi pa siya ganap na sumuko, nagpunta si Count Ilya Andreich upang malaman kung paano i-settle si Petya sa isang lugar na mas ligtas.

Sa umaga ng ika-15, sa ikatlong araw pagkatapos nito, hindi mabilang na mga karwahe ang nakatayo sa Slobodsky Palace.
Puno ang mga bulwagan. Sa una ay may mga maharlika sa uniporme, sa pangalawang mangangalakal na may mga medalya, balbas at asul na mga caftan. Nagkaroon ng huni at paggalaw sa buong bulwagan ng Noble Assembly. Sa isang malaking mesa, sa ilalim ng larawan ng soberanya, ang pinakamahalagang maharlika ay nakaupo sa mga upuan na may matataas na likod; ngunit karamihan sa mga maharlika ay naglibot sa bulwagan.
Ang lahat ng mga maharlika, ang parehong mga nakikita ni Pierre araw-araw, sa club man o sa kanilang mga bahay, lahat ay naka-uniporme, ang ilan ay kay Catherine, ang ilan ay kay Pavlov, ang ilan sa bagong Alexandrov, ang ilan sa pangkalahatang maharlika, at ang heneral na ito. Ang katangian ng uniporme ay nagbigay ng kakaiba at kamangha-manghang mga matanda at bata, ang pinaka-magkakaibang at pamilyar na mga mukha. Partikular na kapansin-pansin ang mga matatandang tao, mahina ang paningin, walang ngipin, kalbo, nababalutan ng dilaw na taba o kulubot at payat. Para sa karamihan, sila ay nakaupo sa kanilang mga upuan at tahimik, at kung sila ay lumakad at nagsasalita, sila ay sumama sa isang mas bata. Tulad ng sa mga mukha ng karamihan na nakita ni Petya sa parisukat, sa lahat ng mga mukha na ito ay may isang kapansin-pansing katangian ng kabaligtaran: isang pangkalahatang pag-asa ng isang bagay na solemne at karaniwan, kahapon - ang partido ng Boston, ang kusinero ng Petrushka, ang kalusugan ni Zinaida Dmitrievna , atbp.
Pierre, s umaga hinila magkasama sa isang mahirap na unipormeng marangal na naging makitid sa kanya, siya ay nasa mga bulwagan. Siya ay nasasabik: ang pambihirang pagtitipon hindi lamang ng mga maharlika, kundi pati na rin ng mga mangangalakal - ang mga estates, etats generaux - ay nagdulot sa kanya ng isang buong serye ng mga kaisipan na matagal nang inabandona, ngunit malalim na nakaukit sa kanyang kaluluwa tungkol sa Contrat social [ Social Contract] at ang Rebolusyong Pranses. Ang mga salitang napansin niya sa apela na ang soberanya ay darating sa kabisera upang makipag-usap sa kanyang mga tao ay nagpatunay sa kanya sa pananaw na ito. At siya, sa paniniwalang sa ganitong diwa ay may papalapit na isang mahalagang bagay, isang bagay na matagal na niyang hinihintay, naglakad-lakad, tumingin nang mabuti, nakinig sa pag-uusap, ngunit wala kahit saan niya nakita ang pagpapahayag ng mga iniisip na sumasakop sa kanya.
Binasa ang manifesto ng soberanya, na nagdulot ng kasiyahan, at pagkatapos ay nagkalat ang lahat, nag-uusap. Bilang karagdagan sa mga karaniwang interes, narinig ni Pierre ang pag-uusap tungkol sa kung saan dapat tumayo ang mga pinuno kapag pumasok ang soberanya, kung kailan magbibigay ng bola sa soberanya, kung hahatiin sa mga distrito o sa buong lalawigan... atbp.; ngunit sa sandaling ito ay dumating sa digmaan at kung para saan ang maharlika ay binuo, ang usapan ay hindi tiyak at hindi tiyak. Ang lahat ay mas handang makinig kaysa magsalita.
Isang lalaking nasa katanghaliang-gulang, matapang, gwapo, naka-retiro na ng uniporme ng hukbong-dagat, ang nagsalita sa isa sa mga bulwagan, at ang mga tao ay nagsisiksikan sa kanya. Lumapit si Pierre sa bilog na nabuo sa paligid ng nagsasalita at nagsimulang makinig. Si Count Ilya Andreich sa kanyang Catherine, voivode's caftan, naglalakad na may kaaya-ayang ngiti sa gitna ng karamihan, pamilyar sa lahat, ay lumapit din sa grupong ito at nagsimulang makinig sa kanyang mabait na ngiti, habang siya ay palaging nakikinig, tumatango ng kanyang ulo bilang pagsang-ayon sa tagapagsalita. . Ang retiradong mandaragat ay nagsalita nang napakatapang; Ito ay maliwanag sa mga ekspresyon ng mga mukha na nakikinig sa kanya, at mula sa katotohanan na ang mga kilala ni Pierre bilang ang pinaka-masunurin at tahimik na mga tao ay lumayo sa kanya nang hindi sumasang-ayon o sumalungat sa kanya. Itinulak ni Pierre ang kanyang daan papunta sa gitna ng bilog, nakinig at nakumbinsi na ang nagsasalita ay talagang isang liberal, ngunit sa isang ganap na naiibang kahulugan kaysa sa naisip ni Pierre. Ang mandaragat ay nagsalita sa lalo na ang mahinhin, malambing, marangal na baritono, na may kaaya-ayang pagpapakain at pagbabawas ng mga katinig, sa boses na iyon kung saan ang isa ay sumisigaw: "Pipe, pipe!", at iba pa. Nagsalita siya na may ugali ng pagsasaya at awtoridad sa kanyang boses.
- Buweno, inalok ng mga taong Smolensk ang militia sa gosuai. Ito ba ay isang utos para sa amin mula sa Smolensk? Kung kailangan ng bouard nobility ng lalawigan ng Moscow, maaari nilang ipakita ang kanilang debosyon sa Emperor sa ibang paraan. Nakalimutan na ba natin ang milisya sa ikapitong taon! Kumita na lang ang mga nagsasaya at magnanakaw...
Si Count Ilya Andreich, na nakangiti ng matamis, tumango ng kanyang ulo na may pagsang-ayon.
- Kaya, talagang nakinabang ba ang ating mga militia sa estado? Hindi! Sinira lang nila ang aming mga sakahan. Mas mainam na magkaroon ng isa pang set... kung hindi man ay hindi babalik sa iyo ang isang sundalo o isang lalaki, at isang kahalayan lamang. The nobles don't spare their belly, we himself will go all, take another recruit, and all of us call the goose call (that’s how the sovereign pronounced it), mamamatay tayong lahat para sa kanya,” the speaker added with animation.
Nilunok ni Ilya Andreich ang kanyang drool sa kasiyahan at itinulak si Pierre, ngunit nais din ni Pierre na makipag-usap. Humakbang siya, nakaramdam ng kirot, hindi pa alam kung bakit at hindi pa alam kung ano ang kanyang sasabihin. Ibinuka pa lamang niya ang kanyang bibig upang magsalita nang isang senador, na ganap na walang ngipin, na may matalino at galit na mukha, na nakatayo malapit sa tagapagsalita, ay humarang kay Pierre. Sa nakikitang ugali ng nangungunang mga debate at pagtatanong, nagsalita siya nang tahimik, ngunit maririnig:
"Naniniwala ako, mahal kong ginoo," sabi ng senador, na walang ngipin na bumubulong, "na hindi kami tinawag dito upang pag-usapan kung ano ang mas maginhawa para sa estado sa kasalukuyang sandali - recruitment o militia." Tinatawag tayo upang tumugon sa apela na pinarangalan tayo ng Emperador. At ipauubaya namin sa pinakamataas na awtoridad na hatulan kung ano ang mas maginhawa - isang conscription o isang milisya...
Biglang nakahanap ng kinalabasan si Pierre sa kanyang animation. Naging bitter siya laban sa senador, na siyang nagpakilala ng katumpakan at kakitiran ng pananaw na ito sa mga paparating na hanapbuhay ng maharlika. Humakbang si Pierre at pinigilan siya. Siya mismo ay hindi alam kung ano ang kanyang sasabihin, ngunit nagsimula siyang animated, paminsan-minsan ay pumutok sa mga salitang Pranses at nagpapahayag ng kanyang sarili nang bookishly sa Russian.
“Excuse me, Your Excellency,” panimula niya (Pierre was well acquainted with this senator, but considered it needed to address him here officially), “bagaman hindi ako sang-ayon kay Mr.... (Pierre paused. He wanted to say mon tres honorable preopinant), [aking mahal na kalaban,] - kasama si Mr.... que je n"ai pas L"honneur de connaitre; [na wala akong karangalang kilalanin] ngunit naniniwala ako na ang uri ng maharlika, bukod pa sa pagpapahayag ng pakikiramay at paghanga, ay tinatawag din na talakayin ang mga hakbang kung saan maaari tayong makatulong sa inang bayan. Naniniwala ako,” aniya, na inspirasyon, “na ang soberanya mismo ay hindi masisiyahan kung makikita niya sa atin ang mga may-ari lamang ng mga magsasaka na ibinibigay natin sa kanya, at ... ang upuan ay isang canon [kumpay para sa mga baril] na ginagawa natin. ng ating sarili, ngunit wala akong mahanap na co…co… na payo sa amin.
Marami ang lumayo sa bilog, napansin ang mapanlait na ngiti ng senadora at ang katotohanang malayang nagsalita si Pierre; si Ilya Andreich lamang ang nasiyahan sa talumpati ni Pierre, tulad ng nasiyahan siya sa talumpati ng marino, ang senador, at sa pangkalahatan ay palaging sa talumpati na huli niyang narinig.
"Naniniwala ako na bago talakayin ang mga isyung ito," patuloy ni Pierre, "dapat nating tanungin ang soberanya, pinaka-magalang na hilingin sa Kanyang Kamahalan na makipag-usap sa atin, kung gaano karaming mga tropa ang mayroon tayo, kung ano ang sitwasyon ng ating mga tropa at hukbo, at pagkatapos. .”
Ngunit walang oras si Pierre upang tapusin ang mga salitang ito nang bigla siyang inatake mula sa tatlong panig. Ang isa na higit na umatake sa kanya ay isang manlalaro ng Boston na kilala siya sa mahabang panahon at palaging may mabuting pakikitungo sa kanya, si Stepan Stepanovich Apraksin. Si Stepan Stepanovich ay nasa kanyang uniporme, at, kung dahil sa uniporme o para sa iba pang mga kadahilanan, nakita ni Pierre ang isang ganap na kakaibang tao sa kanyang harapan. Si Stepan Stepanovich, na may galit na galit na biglang lumitaw sa kanyang mukha, ay sumigaw kay Pierre:
- Una, iuulat ko sa iyo na wala kaming karapatang magtanong sa soberanya tungkol dito, at pangalawa, kung ang maharlikang Ruso ay may ganoong karapatan, kung gayon ang soberanya ay hindi makasagot sa amin. Ang mga tropa ay kumikilos alinsunod sa mga galaw ng kalaban - ang mga tropa ay umalis at dumating...
Ang isa pang boses ay nagmula sa isang lalaki na may katamtamang taas, mga apatnapung taong gulang, na nakita ni Pierre noong unang panahon sa mga gypsies at alam niyang isang masamang card player, at na, nagpalit din ng uniporme, ay lumapit kay Pierre at nagambala kay Apraksin. .
"At hindi ito ang oras para mag-isip," sabi ng tinig ng maharlikang ito, "ngunit kailangan nating kumilos: ang digmaan ay nasa Russia." Darating ang ating kalaban upang sirain ang Russia, upang lapastanganin ang mga libingan ng ating mga ama, upang kunin ang kanilang mga asawa at mga anak. – Hinampas ng maharlika ang kanyang sarili sa dibdib. "Tayong lahat ay babangon, lahat tayo ay pupunta, lahat para sa Tsar na Ama!" - sigaw niya, pinaikot ang mga mata niyang namumula. Ilang approving voice ang narinig mula sa karamihan. “Kami ay mga Ruso at hindi kami magtatanggol sa aming dugo upang ipagtanggol ang pananampalataya, ang trono at ang amang bayan. Ngunit dapat tayong mag-iwan ng katarantaduhan kung tayo ay mga anak ng amang bayan. "Ipapakita namin sa Europa kung paano umaangat ang Russia para sa Russia," sigaw ng maharlika.
Gustong tumutol ni Pierre, ngunit hindi makapagsalita. Nadama niya na ang tunog ng kanyang mga salita, anuman ang iniisip na nilalaman nito, ay hindi gaanong naririnig kaysa sa tunog ng mga salita ng isang animated na maharlika.
Inaprubahan ni Ilya Andreich mula sa likod ng bilog; ang ilan ay matalinong ibinalik ang kanilang mga balikat sa tagapagsalita sa dulo ng parirala at sinabing:
- Iyan na, iyon na! Ito ay totoo!
Nais sabihin ni Pierre na hindi siya tutol sa pagbibigay ng pera, lalaki, o kanyang sarili, ngunit kailangan niyang malaman ang estado ng mga gawain upang matulungan siya, ngunit hindi siya makapagsalita. Maraming mga tinig ang sumigaw at nagsalita nang magkasama, kaya't si Ilya Andreich ay walang oras na tumango sa lahat; at ang grupo ay lumaki, nagkawatak-watak, nagsama-sama muli at lahat ay gumalaw, nagbubulungan sa pag-uusap, sa malaking bulwagan, sa malaking mesa. Hindi lamang si Pierre ay hindi makapagsalita, ngunit siya ay walang pakundangan na nagambala, itinulak palayo, at tumalikod sa kanya na parang mula sa isang karaniwang kaaway. Hindi ito nangyari dahil hindi sila nasisiyahan sa kahulugan ng kanyang talumpati - ito ay nakalimutan pagkatapos malaking dami mga talumpati na sumunod sa kanya - ngunit upang bigyang-buhay ang karamihan ay kinakailangan na magkaroon ng isang nasasalat na bagay ng pag-ibig at isang nasasalat na bagay ng pagkapoot. Si Pierre ang huli. Maraming tagapagsalita ang nagsalita pagkatapos ng animated na maharlika, at lahat ay nagsalita sa parehong tono. Marami ang nagsalita nang maganda at orihinal.

Ang pinakasikat na opera sa mundo. Orihinal na pamagat, may-akda at maikling paglalarawan.

Mozart at Salieri, N. A. Rimsky-Korsakov

Mga dramatikong eksena(opera sa dalawang eksena) Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov sa teksto (na may kaunting mga pagdadaglat) ng "maliit na trahedya" ng parehong pangalan ni A. S. Pushkin

Mga tauhan:
Mozart (tenor), Salieri (baritone), Blind violinist (walang kumakanta).
Sa pangalawang eksena (larawan) ay mayroong backstage choir (opsyonal).

Panahon ng panahon: katapusan ng ika-18 siglo.
Lokasyon: Vienna.
Unang pagtatanghal: Moscow, Nobyembre 6 (18), 1898.

KASAYSAYAN NG PAGLIKHA.

Sa simula ng 1897, itinakda ni Rimsky-Korsakov sa musika ang isang maikling eksena mula sa "maliit na trahedya" ni Pushkin na "Mozart at Salieri". Sa tag-araw, sumulat ang kompositor ng dalawa pang eksena, at noong Agosto ng parehong taon ay nakumpleto niya ang opera. Maraming dahilan ang nag-udyok sa kanya na bumaling sa balangkas na ito.

Tinawag ni A.K. Lyadov ang trahedya ni Pushkin na "pinakamahusay na talambuhay ni Mozart." Ang nilalaman ng kanyang mga saloobin, kasama ang laconicism ng kanyang pagtatanghal, ay kamangha-mangha: dito ang imahe ng mahusay na musikero ay tumpak at malinaw na muling nilikha, ang mga mahahalagang tanong ay itinaas tungkol sa kakanyahan ng sining, tungkol sa papel ng etikal na prinsipyo dito. , at nailalarawan ang malikhaing proseso ng artist. "Napakalalim at nakapagtuturo na trahedya," masigasig na isinulat ni V. G. Belinsky ang tungkol dito. - Napakalaking nilalaman at sa anong kawalang-hanggan masining na anyo! Bilang karagdagan, ito ay nagpapatotoo sa maraming kaalaman ng makata: alam na alam niya ang malikhaing tadhana ni Mozart. Alam din niya ang talambuhay ng kanyang nakatatandang kontemporaryo, ang kompositor na Italyano na si Antonio Salieri, na nakatira sa Vienna. Ang pagkamatay ni Mozart at ang kanyang libing ay nababalot pa rin ng romantikong misteryo, na nagbigay ng pagkain para sa iba't ibang interpretasyon mga dahilan na naging dahilan ng kanyang pagkamatay. Kabilang sa mga ito ay mayroon ding isang bersyon, na hindi pa ganap na pinabulaanan, na si Mozart ay nilason ni Salieri. Sinamantala ni Pushkin ang bersyon na ito: nabihag siya ng ideya ng pag-iiba ng henyo, kung kanino ang lahat ay napapailalim, na may masakit na pagdududa ng isang naiinggit na karibal.

Ang drama ni Pushkin, isang obra maestra ng matataas na tula, na natapos noong 1830 (ang unang mga draft ay tila nagmula noong 1826), ay itinanghal nang ilang beses (ito ay premiered sa St. Petersburg noong 1832).

Hinangaan ni Rimsky-Korsakov si Pushkin. Siya ay lalo na nabihag ng karunungan ng makata sa pagluwalhati sa optimistiko, perpektong etikal na prinsipyo sa aktibidad ng tao. Ang kompositor mismo ay naghangad na magmuni-muni sa kanyang musika maliwanag na panig buhay. Hindi nakakagulat, samakatuwid, na naakit siya sa maningning na hitsura ni Mozart. Kasabay nito, ang isa sa mga nangungunang tema ng gawa ni Rimsky-Korsakov ay ang pagdiriwang ng malakas na malikhaing kapangyarihan ng sining. Ito ay kung paano lumitaw ang imahe ng marangal na Levko sa "May Night", o ang pastol na si Lel sa "The Snow Maiden", o ang guslar Sadko sa opera ng parehong pangalan. Ang "maliit na trahedya" ni Pushkin ay nakatuon din sa pag-unlad ng paksang ito. Sa pamamagitan ng pagbaling dito, nais din ng kompositor na lutasin ang isa pa, sa pagkakataong ito ay isang partikular na problema sa musika.

Sa mga taong ito, binigyang-pansin ni Rimsky-Korsakov ang melodic expressiveness, na nagresulta sa paglikha ng mga 50 romansa. Ang opera ay ipinaglihi sa parehong paraan. "Ang komposisyong ito," itinuro ng kompositor, "ay tunay na purong boses; ang melodic na tela, na sumusunod sa mga liko ng teksto, ay binubuo nang nauna sa lahat; ang saliw, medyo masalimuot, ay nabuo nang maglaon, at ang paunang sketch nito ay ibang-iba sa huling anyo ng saliw ng orkestra.” Ang modelo ng kompositor ay "The Stone Guest" ni Dargomyzhsky, na dinisenyo din sa isang ariot-recitative na paraan. Tulad ni Dargomyzhsky, sumulat si Rimsky-Korsakov ng musika sa halos hindi nabagong teksto ng Pushkin (nakagawa lamang siya ng maliliit na pagbawas sa mga monologo ni Salieri). Kasunod nila, si Ts A. Cui ("Isang Pista sa Panahon ng Salot", 1900) at S. V. Rachmaninov ("Maliliit na mga trahedya" ng Pushkin) ay bumaling sa Kuripot na Knight", 1905).

Noong Nobyembre 1897, ipinakita ni Rimsky-Korsakov sina Mozart at Salieri sa kanyang tahanan. “Nagustuhan ng lahat. Si V.V Stasov ay gumawa ng maraming ingay, "sabi ng kompositor. Ang pampublikong premiere ay naganap noong Nobyembre 6 (18), 1898 sa entablado ng Russian pribadong opera(Teatro ng S.I. Mamontov). Ang papel ni Salieri ay ginampanan ni F.I Chaliapin, na nagkaroon ng mahusay, patuloy na tumataas na tagumpay. Gustung-gusto ng makikinang na aktor ang papel na ito at, sa kanyang kahilingan, ang opera ay madalas na ibinibigay ng mga teatro ng musikal ng Russia. (Ito ay unang itinanghal sa entablado ng St. Petersburg Mariinsky Theater noong 1905).

PLOT.

Si Salieri, na sa pamamagitan ng pagsusumikap ay nakamit ang katanyagan at pagkilala, ay nagpapakasawa sa mahihirap na pag-iisip. Ang kanyang landas sa sining ay mahirap at matinik. Sa una ay "naniniwala siya sa pagkakatugma ng algebra," pagkatapos ay nagsimula siyang lumikha, nakamit ang isang kilalang posisyon sa mundo ng musika. Ngunit ang kanyang kapayapaan ay nabalisa - lumitaw si Mozart. Ang lahat ay madali sa kanya, dahil siya ay isang henyo. Masakit na nagseselos si Salieri. Si Mozart ay lumapit sa kanya sa isang mahusay na mood; kasama niya ang isang matandang violinist na naglalaro sa kalye mga sikat na ringtone mula sa kanyang mga opera. Ngunit naiinis si Salieri sa walang kwentang paglalaro ng matanda - itinaboy niya ito. Umupo si Mozart sa piano at tinutugtog ang kanyang bagong pantasya. Nagulat si Salieri sa lalim, katapangan, pagkakaisa nito... Ang desisyon ay hinog na: Dapat mamatay si Mozart - "kung hindi, lahat tayo ay mamamatay, tayong lahat ay mga pari, mga ministro ng musika"...

Inimbitahan ni Salieri si Mozart na kumain kasama niya sa tavern. Ngunit siya ay nag-iisip at malungkot. Inaapi siya ng masamang pag-iisip. Isang araw, lumapit sa kanya ang isang lalaking nakasuot ng itim at nag-utos ng misa ng libing - isang requiem. At tila kay Mozart na isinusulat niya ang kahilingang ito para sa kanyang sarili, na wala na siyang mahabang buhay. Sa oras na ito, naglalabas si Salieri ng lason sa kanyang baso ng alak. Ininom ito ni Mozart, naglalaro ng sipi mula sa requiem, pagkatapos ay umalis. At muli, ang kaluluwa ni Salieri ay sinakop ng masakit na pagdududa: ito ba talaga, gaya ng kaswal na sinabi ni Mozart, "ang henyo at kontrabida ay dalawang bagay na hindi magkatugma?"

MUSIKA.

Ang "Mozart at Salieri" ay ang pinaka-laconic na opera ni Rimsky-Korsakov. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakamahusay na sikolohikal na pag-unlad ng mga imahe, na nagiging sanhi ng tuluy-tuloy na pagkalikido ng musikal na tela. Gayunpaman, malinaw na nakabalangkas ang mga indibidwal na yugto ng pagkilos. Ang opera na ito ay minarkahan ng isang kayamanan ng melodic na nilalaman.

Maikling panimula ng orkestra naghahatid ng puro malungkot na kalooban. Lumilitaw ang unang monologo ni Salieri: "Sabi ng lahat: walang katotohanan sa lupa!" Ngunit walang mas mataas na katotohanan." Wala pang nagbabadya ng kalunos-lunos na kahihinatnan: ito ang mga iniisip ng isang taong malayo na ang narating sa buhay. Ang gitnang lugar ng monologo ay nahuhulog sa mga salitang "Sa wakas ay naabot ko na ang isang mataas na antas sa walang limitasyong sining" - sa lugar na ito ang malungkot na motibo ng pagpapakilala ay tunog. Ang pagdating ni Mozart ay nailalarawan sa pamamagitan ng mas magaan na musika, na nagtatapos sa himig ng isang aria mula sa Don Giovanni ni Mozart (aria ni Zerlina na "Well, beat me, Masetto"), na ginanap ng isang street violinist. Ang susunod na mahalagang episode ay isang piano fantasy na binubuo ni Rimsky-Korsakov sa diwa ni Mozart. Ang nilalaman nito ay tinutukoy ng mga sumusunod na salita: "Ako ay masayahin... Biglang: isang malubhang pangitain, biglaang kadiliman, o isang bagay na katulad niyan..." Ang ikalawang monologo ni Salieri ay napuno ng matinding tensyon; sa dulo ay may mga dramatikong yugto mula sa pantasya ni Mozart.

Sa panimula ng orkestra sa ikalawang eksena (larawan) ang paunang, maliwanag na mga pahina ng parehong pantasya ay ginagamit: pinahuhusay nito ang kaibahan sa mga kasunod na yugto, kung saan ang kalunos-lunos na lasa ay lalong tumitindi. Nakakatakot, tulad ng hatol ni Salieri, na nagplanong patayin si Mozart, ang mga salita ng huli ay tunog: "Ang henyo at kontrabida ay dalawang bagay na hindi magkatugma." Pagkatapos ng pagtatanghal ng isang sipi mula sa Requiem, ang mga salita ay namumukod-tangi nang may damdaming init: “Kung naramdaman lamang ng lahat ang kapangyarihan ng pagkakaisa nang ganito! Ngunit hindi: kung gayon ang mundo ay hindi maaaring umiral. Ang huling maikling monologo ni Salieri, sobrang dramatiko, ay nagtatapos sa mataimtim na madilim na mga chord.

"Sa memorya ng A. S. Dargomyzhsky" - ito ang lilitaw sa pahina ng pamagat ng opera na ito. Ito ang dedikasyon ng may-akda. Sa kanya malalim na kahulugan. Ito ang pagkilala ni Rimsky-Korsakov sa napakalaking merito ni Dargomyzhsky sa paglikha ng genre ng chamber opera. Ngunit hindi lamang iyon. Inilatag ni Dargomyzhsky ang pundasyon para sa "pagboses" ng makikinang na "maliit na trahedya" ni Pushkin, na isinulat, ligtas na masasabi ng isang tao, bilang perpektong mga libretto ng opera. At ang dedikasyon na ito ay tanda din ng pagpapahalaga para doon. Matapos sina Dargomyzhsky at Rimsky-Korsakov, sina Cesar Cui (A Feast in Time of Plague, 1900) at Sergei Rachmaninov (The Miserly Knight, 1905) ay bumaling sa “maliit na trahedya.”

Sa kasamaang palad ito kahanga-hangang gawain Si Rimsky-Korsakov ay minamaliit: ang mga tao ay gustong makinig (at panoorin) siya sa malaking entablado ng opera. Kasabay nito, ang nakikinig ay halos palaging nakakaranas ng pagkabigo mula sa kakulangan ng operatic at theatrical effect, at ang orkestra ay sadyang pinili ng kompositor upang magkaroon ng isang pinababang komposisyon, samantalang ito ay gumagawa ng isang mas malaking impression sa isang silid - kung hindi sa bahay - setting. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga saksi sa kapanganakan ng obra maestra na ito, lalo na, ang kahanga-hangang mang-aawit na si N. I. Zabela (asawa ng artist na si M. A. Vrubel), na gumanap ng lahat ng mga babaeng liriko na papel sa mga opera ni Rimsky-Korsakov, ay masigasig na nagsalita tungkol sa pagganap ng silid na ito. opera (bagaman pinag-uusapan natin tungkol sa mga luminaries tulad ni F. Chaliapin, na gumanap ng parehong mga tungkulin sa naturang setting, at S. Rachmaninov, na sinamahan siya sa piano). Sa ganitong kahulugan, ang mga salita ng kompositor mismo ay karapat-dapat na bigyang-pansin: "Natatakot ako na ang Mozart ay hindi lamang chamber music, na may kakayahang gumawa ng impresyon sa isang silid na may piano, nang walang anumang yugto, at nawawala ang kagandahan nito sa malaking entablado. Pagkatapos ng lahat, ito ay halos kung ano ang "The Stone Guest" ay tulad ng; ngunit ang isang iyon ay medyo mas pandekorasyon. Pagkatapos ng lahat, mayroong Espanya, isang sementeryo, isang estatwa, si Laura na may mga kanta, ngunit mayroon akong isang silid, mga ordinaryong kasuotan, kahit na noong nakaraang siglo, at mga pag-uusap. Walang makakapansin sa pagkalason ni Mozart. Masyadong intimate at intimate ang lahat. Marahil ay hindi ito dapat ginamit sa lahat; at least iyon ang ilang beses na pumasok sa isip ko." Magkagayunman, kung nais mong magbigay ng isang pagtatanghal ng opera nang hindi gumagamit ng mga panlilinlang sa entablado ng "grand" opera, mahirap makahanap ng mas kapaki-pakinabang na gawain kaysa sa "Mozart at Salieri".

Discography: CD - Olympia. Konduktor Ermler, Fedin (Mozart), Nesterenko (Salieri).

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si A. S. Dargomyzhsky ay nagsagawa ng isang hindi pa nagagawa genre ng opera eksperimento - lumikha ng isang opera batay sa buong teksto gawaing pampanitikan. Ang kamatayan ay humadlang sa kanya sa pagkumpleto ng opera na natapos ito ng iba pang mga kompositor, kabilang ang. At pagkalipas ng 28 taon, inulit niya ang eksperimento ng A. S. Dargomyzhsky, na nagsusulat ng isang dedikasyon sa kanya sa pahina ng pamagat. Kahit na ang balangkas para sa bagong opera ay kinuha mula sa parehong akdang pampanitikan - "Little Tragedies" ni A. S. Pushkin ay nagbigay ng kagustuhan sa "Mozart at Salieri".

Ang opera na "Mozart at Salieri," sa isang banda, ay nakatayo sa akda ni N. A. Rimsky-Korsakov, sa kabilang banda, ito ay sumasalamin sa kanyang iba pang mga gawa. Ang balangkas nito ay lubos na makatotohanan, ang mga totoong tao ay dinadala sa entablado (tulad ng sa mga makasaysayang opera), ngunit ang sinabi tungkol sa kanila ay higit na isang alamat kaysa sa kasaysayan (bagaman ang mga quote ay tumutukoy sa totoong bagay - ang aria ni Zerlina mula sa opera na "Don Giovanni ”, kung saan siya ay gumaganap ng biyolinista, isang fragment mula sa, ginanap ni Mozart mismo, at sa totoong Salieri - isang himig mula sa kanyang opera na "Tarar", muling kinanta ni Mozart, at hindi ng may-akda mismo). Ang mga bayani ng marami sa mga opera ng kompositor ay mga mang-aawit na nagpapakilala sa kahanga-hangang kapangyarihan ng sining - Levko sa opera na "May Night", Lel in, Sadko - narito mayroong dalawang "mga anak ng pagkakaisa" nang sabay-sabay, bukod dito, sila lamang ang nag-iisang mga karakter (hindi binibilang ang tahimik na biyolinista) . At kung sa iba pang mga opera ng kompositor, ang mga tao ng sining ay tiyak na sagisag ng pagkakaisa, kung gayon narito ang isang kakila-kilabot na pagtuklas: lumalabas na ang musika ay hindi palaging may kakayahang gawing maganda ang isang tao!

Ang partikular na nakikilala sa opera na "Mozart at Salieri" mula sa iba pang mga gawa ng N. A. Rimsky-Korsakov ay ang matinding pagpapalagayang-loob nito. Ang balangkas ay nagpapahiram dito nang higit pa kaysa sa "The Stone Guest," na nagsilbing modelo para dito. Ang gawaing ito, ayon kay N. A. Rimsky-Korsakov, ay mas "pandekorasyon": Spain, kumanta ng Laura, sementeryo, estatwa ng Commander. Sa "Mozart at Salieri" ang aksyon ay nagaganap sa isang silid, ang mga karakter ay nakasuot ng mga ordinaryong costume - at halos walang nangyayari, ang lahat ng aksyon ay nasa mga diyalogo ng mga karakter ("Walang makakapansin sa pagkalason ni Mozart," sabi ni N. A. Rimsky-Korsakov) .

Natukoy ang mga tampok ng balangkas wikang musikal opera na "Mozart at Salieri", na naaayon sa mga malikhaing paghahanap ng kompositor. Sila ay itinuro sa oras na iyon patungo sa isang melodic na komposisyon na eksaktong sumunod sa teksto (sa panahong ito N.A. Rimsky-Korsakov ay lumikha ng ilang dosenang mga romansa). Ang istilong recitative-ariosa, na nakapagpapaalaala sa "The Stone Guest," ni A. S. Dargomyzhsky, ay partikular na katangian ng bahagi ni Salieri, habang sa bahagi ni Mozart, mas madalas na lumilitaw ang kumpletong melodies, sinamahan ng bayani na ito at mga fragment mula sa kanyang mga gawa, at stylization ng mga ito (ang kanyang piano. ang improvisasyon ay nakapagpapaalaala sa Fantasia D minor). Ngunit hindi nakakalimutan ng may-akda na si Salieri ay isa ring kompositor, tanging kanya lamang malikhaing hitsura ganap na naiiba, ito ay may higit sa isang "mataas" na estilo: sa pagpapakilala ng orkestra ang isang tema na nakapagpapaalaala sa isang saraband ay nauugnay sa kanyang imahe, at sa unang monologo isang polyphonic episode ay lilitaw.

Nang hindi nahahati sa mga numero, na binuo sa malayang pagbuo ng mga monologo at diyalogo, ang opera na "Mozart at Salieri" ay humahantong sa isang concentric na anyo, ang mga tampok na makikita sa parehong mga eksena nito: sa una sa kanila, ang diyalogo ng Ang mga karakter, kabilang ang improvisasyon ni Mozart, ay binabalangkas ng mga monologo ni Salieri, at ang gitnang bahagi ng ikalawang eksena ay ang kuwento ni Mozart tungkol sa “itim na tao”.

Kung isasaalang-alang ang matalik na katangian ng opera na "Mozart at Salieri," na tinawag ng may-akda na "isang purong gawa ng boses," nag-alinlangan pa siya: sulit ba itong i-orkestra, hindi ba ito magiging mas mahusay sa isang setting ng silid na may piano? Talaga, sikat na mang-aawit Nagtalo si N.I. Zabela-Vrubel na sa bersyong ito ang opera ay maganda ang tunog (bagaman ang pagganap ay may kasamang partisipasyon ng mang-aawit, na gumanap sa parehong bahagi, at). Gayunpaman, inayos ni N.A. Rimsky-Korsakov ang opera, ngunit gumamit ng isang pinababang orkestra - sa kanyang mga salita, nang walang "modernong karangyaan kung saan nakasanayan na ng lahat": isang string group, isang solong komposisyon ng woodwinds, dalawang sungay, at paminsan-minsan ay mga trombone. Ang komposisyon na ito ay nauugnay hindi lamang sa lapit ng akda, ngunit nauugnay din sa panahon kung saan nagaganap ang aksyon. Ginamit sa opera at piano - pinapatugtog ito ni Mozart.

Ang premiere ng opera na "Mozart at Salieri" ay naganap noong Nobyembre 18, 1898 sa Moscow Private Russian Opera. Ang unang gumanap ng papel ni Salieri ay F. I. Chaliapin, at Mozart - V. P. Shkafer. Ang kritiko ng musika na si S. N. Kruglikov ay nagsabi na ang gawaing ito ay "hindi para sa pang-araw-araw na madla sa opera," ngunit "kung makikinig ka nang mabuti, ito ay kamangha-manghang." Ang opera ay isang tagumpay, at ang papel ni Salieri ay pumasok sa repertoire ng F. I. Chaliapin (bago siya umalis mula sa Russia, siya lamang ang gumaganap ng papel na ito).

Mga panahon ng musika

Ang kahalagahan ng A. Pushkin sa pagbuo ng sining ng musikal ng Russia. Paglalarawan ng mga pangunahing tauhan at mahahalagang kaganapan sa trahedya ni A. Pushkin na "Mozart at Salieri". Mga tampok ng opera na "Mozart at Salieri" ni N. Rimsky-Korsakov, ang kanyang maingat na saloobin sa teksto.

Ministri ng Kultura at Mass Communications ng Russian Federation

Ipinangalan ang Magnitogorsk State Conservatory. M.I. Glinka

Kagawaran ng Teorya at Kasaysayan ng Musika

Coursework sa kasaysayan ng musikang Ruso

"Mozart at Salieri": isang maliit na trahedya ni A.S. Pushkin at opera ni N.A. Rimsky-Korsakov (mga tampok sagisag ng musika mapagkukunang pampanitikan)

Nakumpleto ni: 3rd year student KTIM Krivosheeva Zh.N.

Sinuri ni: Kandidato ng Art History, Associate Professor Neyasova I.Yu.

1. A.S. Pushkin at Russian opera

Listahan ng ginamit na panitikan

1. A.S. PUSHKIN AT RUSSIAN OPERA

Kung ang isang musikero ay isang artista, kung gayon hindi niya maiwasang maramdaman ang musika ng tula na may parehong puwersa kung saan nararamdaman niya ang tula ng musika...

G. G. Neuhaus

Ang dalawang pinakadakilang sining - tula at musika, na hindi mapaghihiwalay sa kanilang sinaunang pinagmulan, ay nagpayaman sa isa't isa sa kanilang buong landas. Makasaysayang pag-unlad. Ang vocal melody ay ipinanganak kasama ng pagsasalita ng tao, na may isang karaniwang ugat dito - intonasyon bilang isang paraan ng komunikasyon at pagpapahayag ng sarili. Sa loob ng maraming siglo, ang mga anyo ng pandiwang sining tulad ng liriko, epiko, drama ay umiral sa hindi maihihiwalay na pagkakaisa sa vocal music. Ang kanilang pakikipag-ugnayan ay makikita lalo na sa halimbawa ng pagsasalin ng pagkamalikhain ng maraming makata at manunulat sa musika. Ngunit wala ni isang makata sa mundo ang maaaring ilagay sa tabi ng A.S. Pushkin sa pamamagitan ng malawak at mainit na tugon na natagpuan ng kanyang trabaho sa sining ng musika.

Ang kahulugan ng A.S. Mahirap i-overestimate ang Pushkin sa pagbuo ng sining ng musikal ng Russia. Halos lahat ng kanyang makikinang na mga likha, mula sa mga liriko na tula hanggang sa malalaking gawang patula, dramatiko at prosa, ay nakatanggap ng karapat-dapat na sagisag sa musika ng mga klasikal na kompositor ng Russia. Mga obra maestra ng Opera nina Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov at iba pang mga kompositor; ballet, choirs, oratorio, cantatas, symphonic at chamber-vocal works, higit sa 2000 romances - lahat ng mga gawang ito ay pinaliwanagan ng henyo ng tula ni Pushkin at bumubuo ng mayamang pamana ng musikang Ruso.

Malalim na realismo ng damdamin - malakas, naa-access, simple at natural - sa tula ng A.S. Ang Pushkin ay pinagsama sa bihirang pagiging perpekto ng anyo, wika, estilo. Isa sa mga pangunahing bentahe, ang espesyal na bentahe ng tula ng A.S. Itinuring ni Pushkin Belinsky ang pagkakumpleto, pagkakumpleto, pagkakapare-pareho at pagkakaisa ng kanyang mga nilikha. Dramaturgy A.S. Tinulungan ni Pushkina ang mga kompositor ng opera na lalong malinaw na madama ang sikolohikal na paghubog ng bawat parirala at ang epektibong kahulugan ng salita. Ang pambihirang pagpapahayag ng tunog at panloob na pagkakaisa ng taludtod ni Pushkin ay madalas na humipo sa musikal na imahinasyon ng mga kompositor. Para sa mismong makata, ang musika ay pinagmumulan ng inspirasyon, isang mataas na sining, puno ng malalim na nilalaman. Samakatuwid, ang musika at melodiousness ng tula ni Pushkin ay hindi sinasadya.

Malaking papel sa pagpapalaganap ng impluwensya ng tula ng A.S. Ang musika ni Pushkin ay naiimpluwensyahan ng walang limitasyong pagkakaiba-iba ng kanyang mga malikhaing interes, na nakakaapekto sa halos lahat ng mga genre ng panitikan at nag-iwan ng mga makikinang na halimbawa ng mataas na sining sa bawat isa sa kanila. Ang patula na regalo ni A.S. Si Pushkin ay pantay na napapailalim sa mundo ng intimate lyrical na damdamin at heroic pathos, mga halimbawa ng Russian epic at folk tales, kasaysayan at modernidad. Samakatuwid, ang bawat kompositor ay maaaring malayang gumuhit mula sa treasury ng pamana ni Pushkin ang mga ideya na pinakamalapit sa kanya.

Mga tema, larawan, balangkas, kaisipan at damdamin ng A.S. Pushkin - mga mapagkukunan ng malalim na makabuluhan at malaking pagkamalikhain ng mga kompositor ng Russia. Ang operatikong "Pushkiniana" ay para sa karamihan ay mapanlikha, mayaman sa pagkakaiba-iba nito, pagkakaiba sa mga tema at genre. Ang pangalawang mahusay na paglikha ng M.I. Ang opera ni Glinka na "Ruslan at Lyudmila" ay bunga ng isang malikhaing pagpupulong sa pagitan ng dalawang henyo ng sining ng Russia. Simula sa napakatalino na brainchild na ito ni Glinka, sa buong siglo, isang buong gallery ng mga imahe ni Pushkin, na nakapaloob sa entablado ng opera, ay nagbubukas. Isang makapangyarihang galaxy ng mga kompositor ng opera ng Russia ang nagbigay pugay sa mga tema ni Pushkin. Kasunod ng opera-ballet batay sa sinaunang kuwento ni Pushkin na "The Triumph of Bacchus" (1848), nilikha ni Dargomyzhsky ang kahanga-hangang opera na "Rusalka" (1855), pagkatapos ay "The Stone Guest" (1869); sa isang dekada, nilikha ang mga opera na kasing dami ng mga ito - ang folk musical drama ni Mussorgsky na si Boris Godunov (1872) at ang "lyrical scenes" ni Tchaikovsky na si Eugene Onegin (1877). Ang susunod na dalawang dekada ay nagdala ng Tchaikovsky's Mazepa (1883) at The Queen of Spades (1890), " Bilanggong Caucasian"(1883) ni Cui, "Aleko" (1892) ni Rachmaninov, "Dubrovsky" (1894) ni Napravnik at "Mozart at Salieri" (1897) ni Rimsky - Korsakov. Ang una at simula ng ikalawang dekada ng ika-20 siglo ay minarkahan ng "The Tale of Saltan's Punishment" (1900) at "The Golden Cockerel" (1907) ni Rimsky-Korsakov, "The Miserly Knight" (1906) ni Rachmaninov, "Isang Pista sa Panahon ng Salot" (1900) at "Ang Anak na Babae ng Kapitan" "(1911) Cui. Ang listahan ng mga gawa sa mga tema ng Pushkin ay hindi nauubos ang buong operatic na "Pushkiniana". Ngunit, tulad ng nakikita natin, ang karamihan sa mga gawa ay mga obra maestra ng mga klasikong opera ng Russia, na tumutukoy sa mga pangunahing punto sa pagbuo ng mga pangunahing prinsipyo ng dramaturhiya ng musikal ng Russia at teatro sa musika. Ang mga opera ni Pushkin nina Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky - Korsakov at Rachmaninov ay bumubuo ng batayan ng repertoire ng Russian opera theater, ang gintong pondo nito. Ngunit ang kahalagahan ni Pushkin para sa musikang Ruso ay hindi limitado sa kanyang impluwensya sa gawain ng mga kompositor ng Russia na lumikha ng mga obra maestra ng opera batay sa mga tema ng kanyang mga gawa. Ang gawain ng makata ay may malaking kahalagahan para sa pag-unlad ng buong teatro ng opera ng Russia, para sa pagbuo ng mga tradisyon ng boses at entablado nito.

2. Paghahambing na pagsusuri munting trahedya A.S. Pushkin at opera ni N.A. Rimsky-Korsakov "Mozart at Salieri"

Napakalalim at nakapagtuturo na trahedya! Napakalaking nilalaman at sa isang walang katapusang artistikong anyo! Wala nang mas mahirap kaysa pag-usapan ang tungkol sa isang gawa na mahusay sa kabuuan at sa mga bahagi!

SA. G. Belinsky

Disyembre 9, 1830 A.S. Sumulat si Pushkin sa isa sa kanyang mga liham sa kanyang mga kaibigan: "Sasabihin ko sa iyo na sumulat ako sa Boldin dahil matagal na akong hindi sumulat." Sa kanyang maraming mga gawa ay pinangalanan niya ang "ilang mga dramatikong eksena o maliliit na trahedya", katulad ng: "The Miserly Knight", "Mozart and Salieri", "A Feast in Time of Plague" at "Don Juan".

Ang sentral na tema ng "Maliliit na Trahedya" - ang kapalaran ng indibidwal - ay ipinakita sa matinding drama, nakakagambalang mga karanasan, masining at pilosopiko na pagsusuri at paglalahat. Ang mga tauhan ay may kapangyarihan ng kalooban at kumilos ayon sa kanilang mga kinahihiligan, na ipinanganak ng mga kondisyon ng buhay kung saan nahanap nila ang kanilang sarili. Ang mga emosyonal na galaw ng mga mukha ng entablado ay iba-iba: pagnanasa sa kapangyarihan at pagiging maramot, ambisyon at inggit, pag-ibig at kawalang-takot. Ang karaniwang ideya-pagnanasa para sa mga bayani ay ang pagkauhaw para sa pagpapatibay sa sarili, na ipinakita sa pagnanais na patunayan ang kanilang kataasan at pagiging eksklusibo. Ang kaligayahan at ang kahulugan ng buhay para sa kanila ay kasiyahan. Sa intersection ng kalayaan at kagustuhan sa sarili, pagtitiwala at arbitrariness, pagsinta at katwiran, buhay at kamatayan, lumitaw ang mga trahedya na sitwasyon ng mga dula ni Boldin. Dito ipinahayag ng may-akda ang kanyang mga saloobin tungkol sa mga espirituwal na halaga at ang tunay na dignidad ng tao. Sa pamilyang "Munting Trahedya", ang pagkakaibigan, pag-ibig at ugnayan ng tao ay naputol.

Ang “Mozart at Salieri” ay ang pinakamaikli sa lahat ng “Munting Trahedya” ni A.S. Pushkin. Dito, nakamit ng makata ang sukdulang konsentrasyon ng mga imahe, damdamin at salita, na nagpapahayag ng "malaki sa maliit." Noong 1826, ang makata na si D.V. Venevitinov (isang malayong kamag-anak ni A.S. Pushkin), na naglilista ng mga gawa ng makata, na kababalik lamang mula kay Mikhailovsky, na tinatawag na "Mozart at Salieri." Ang huling teksto ng trahedya ay nilikha noong Oktubre 26, 1830 at unang inilathala sa almanac na “Northern Flowers for 1832,” na inilathala sa St. Petersburg noong katapusan ng 1831. Dalawang beses na ipinakita ang trahedya - noong Enero 27 at Pebrero 1 - sa entablado ng St. Petersburg Bolshoi Theater.

Sa una, nais ng may-akda na ipasa ang dula bilang isang pagsasalin mula sa Aleman, kaya hindi direktang tumuturo sa mga mapagkukunan ng alamat ng pagkalason ni Mozart, ngunit pagkatapos ay inabandona ang pampanitikan na panloloko. Ang orihinal na pamagat ng akda, "Kainggitan," ay napanatili din, ngunit ang trahedya ng A.S. Ang Pushkin ay hindi lamang tungkol sa bisyong ito.

Nakita na ng mga unang mambabasa ng drama ni Pushkin na ang mga larawan nina Mozart at Salieri ay hindi totoo. mga makasaysayang pigura, ngunit isang pangkalahatang pilosopikal na konsepto, ang lalim nito ay pinagsama sa kamangha-manghang katumpakan ng mga katangian ng parehong mga character. Ang lahat ng ito ay nagpapatotoo sa tunay na napakatalino na sikolohikal na pananaw ng makata at ang kanyang malawak na kaalaman sa pinaka magkakaibang mga lugar ng musikal na sining at kasaysayan nito.

Dito A.S. Ipinakita at nalutas ni Pushkin (na, natural, ay hindi isang katapusan sa sarili nito) ang problema ng isang pangkalahatang pagsisiwalat ng malikhaing imahe ni Mozart, sa gayon ay nauuna ang mga unang pagtatangka ng mga musicologist na ginawa sa sa direksyong ito. Dapat pansinin na sa parehong taglagas ng 1830, sinimulan ng sikat na Russian musical at public figure at kritiko na si A.D. ang kanyang trabaho sa tatlong volume na "New Biography of Mozart". Ulybyshev (ang Pranses na edisyon ng talambuhay ay inilathala sa Moscow noong 1843, ang edisyong Ruso noong 1890 - 1892). A.K. Tinawag ni Lyadov ang trahedya na "Mozart at Salieri" pinakamahusay na talambuhay Mozart.

Ang katangian ng mahusay na kompositor ay nakikilala sa pamamagitan ng matinding katumpakan, lalim at katumpakan ng kasaysayan. Inihatid ni Pushkin ang bahagi ng kanyang kaluluwa kay Mozart, kaya ang imahe ng bayani ay hindi pangkaraniwang liriko: itinatak niya ang kadakilaan ng isang henyo, kagalakan, at napakalaking talento. Sa simula ng unang eksena ng trahedya, nakikita natin ang ating bayani sa pamamagitan ng mata ng kanyang kaibigan, ang naiinggit na si Salieri. Ang pagdating ni Mozart sa kanya ay nakikita bilang isang hitsura ng isang nakasisilaw na sinag ng sikat ng araw, na pinuputol ang dating naghaharing dapit-hapon na may maliwanag na liwanag. Ang bayani ay sinamahan ng maliwanag, taos-puso, bahagyang palihim na mga intonasyon, na nagpapakita ng iba't ibang mga aspeto ng imahe ng mahusay na artista: mabuting kalikasan, masayang disposisyon, kumikinang na pagkamapagpatawa. Dala ang isang bulag na matandang lalaki - isang biyolinista, lumingon si Mozart kay Salieri:

« ...Isang bulag na fiddler sa isang tavern

Naglarovoi che sapete. Himala!

Hindi ako nakatiis, dinala ko ang biyolinista,

Para i-treat ka sa kanyang sining.»

Pagkatapos ay taimtim na tinutugunan ng kompositor ang biyolinista:

« Isang bagay mula sa Mozart para sa amin!»

Pinatugtog ng matandang lalaki ang himig ng sikat na canzona ng Cherubino mula sa opera na "The Marriage of Figaro", at "Mozart laughs" - tulad ng nakasaad sa mga direksyon sa entablado ni Pushkin. Ang tawa na ito ay ang masayang tawa ng isang makinang na master na nakatanggap ng patunay ng pagkilala sa kanyang mga likha sa pinakasimpleng bilog ng populasyon.

Sa mga susunod na linya, isa pang bahagi ng hitsura ni Mozart ang nahayag - ang malikhain. Sinabi niya kay Salieri:

« Noong isang gabi

Pinahirapan ako ng insomnia,

At dalawa o tatlong ideya ang pumasok sa isip ko.

Ngayon ay ini-sketch ko sila. gusto ko

Kailangan kong marinig ang iyong opinyon.»

Batay sa mga salitang ito, maaaring hatulan ng isang tao ang likas na proseso ng malikhaing kompositor: siya, hindi katulad ni Salieri, ay binubuo ng pagsunod sa intuwisyon at inspirasyon. Nagsulat ng isang bagong gawain, agad na hinahangad ni Mozart na marinig ang opinyon ng kanyang kaibigan sa bagong "walang kabuluhan" at inihayag sa kanya ang programa ng dula:

« Imagine...sino?

Well, hindi bababa sa ako ay isang maliit na mas bata;

Sa pag-ibig - hindi sobra, ngunit bahagyang, -

Sa isang kagandahan, o sa isang kaibigan - kahit na kasama mo, -

Ako ay masayahin... Biglang: isang malubhang pangitain,

Biglang dumilim, o isang katulad nito...»

Sa pagkakaalam namin, walang instrumental na piyesa si Mozart na ang emosyonal na nilalaman ay eksaktong tumutugma sa naturang programa. Dito, ang gawain ng may-akda ay hindi upang banggitin ang kompositor, ngunit upang ipakita ang pinaka-pangkalahatang mga tampok ng kanyang trabaho: emosyonal na kayamanan, ang matapang na kumbinasyon ng pinaka-magkakaibang at kung minsan ay magkasalungat na damdamin at karanasan ng tao, salamat sa kung saan si Mozart ay tinawag na "Shakespeare of musika.” Ang piyesa ng piano ay gumawa ng nakamamanghang impresyon kay Salieri:

« Anong lalim!

Anong tapang at anong pagkakaisa!»

Sa mga salita ni Salieri, ipinakilala ni Pushkin ang konsepto ng isang tunay na pamantayan para sa pagsusuri ng tunay na mahusay na mga gawa ng sining. Sa pagbibigay ng ganoong pagtatasa sa musika ni Mozart, ang dakilang makatang Ruso ay nangunguna sa maraming musicologist na hilig magsalita tungkol sa sining ng kompositor bilang galante at walang pag-iisip.

Ang isa pang bahagi ng imahe ng Mozart na nilikha ni Pushkin ay nakasalalay sa pagiging simple, kahinhinan at kabaitan ng kompositor, na ganap na wala sa kanyang kausap.

Sa unang eksena ng trahedya ni Pushkin, ang personalidad at malikhaing imahe ni Mozart ay inilalarawan na may sukdulang laconicism at, sa parehong oras, artistikong panghihikayat at katotohanan. Ang ikalawang eksena ay nagpapakilala sa atin sa isang mabigat, mapang-api na kapaligiran. Dito ipinakita si Mozart habang siya ay nasa mga huling Araw ng kanyang buhay: malungkot, inapi ng forebodings, tormented sa pamamagitan ng pagdududa.

« Ah talagakung, Salieri,

Na nilason ni Beaumarchais ang isang tao?»

Ang mga kaisipang ito ay magkakaugnay sa Mozart tungkol sa iniutos na misa ng libing para sa kanya, na napapalibutan ng misteryo ng "itim na tao." Sa trahedya, tumunog ang isang maliit na bahagi ng Requiem ni Mozart, na naghahatid ng hindi maipahayag na pait ng paalam sa buhay na minahal ng husto ng kompositor. Alam niya na ang kanyang mga araw ay bilang na, at nagmamadali siyang tapusin ang trabaho na siya mismo ay itinuturing na kanyang huling. Ipinakilala ni Pushkin ang musika ng Requiem sa kanyang trahedya. Ang musikang ito ay nilalaro mismo ni Mozart, na, tulad ng sa unang eksena, ay ipinapakita sa piano. Bago ilubog ang manonood sa tunog ng Requiem, muling ipinakita ng makata ang mahusay na kompositor sa lahat ng kanyang kagandahang tao: inaapi ng mabibigat na pag-iisip, gayunpaman, si Mozart, ay nakahanap ng mga mapagkaibigang salita para kay Salieri.

« Para sa iyo

Kalusugan, kaibigan, para sa isang taos-pusong pagsasama,

Pag-uugnay ng Mozart at Salieri,

Dalawang anak ng pagkakaisa.»

Narito ang kompositor ay lumilitaw sa harap natin sa isang aura ng pambihirang moral na kadalisayan at sangkatauhan, na lubos na nagtitiwala na:

« At henyo at kontrabida

Dalawang bagay ang hindi magkatugma.»

Ang mga kaluwalhatiang ito ay nagpapahayag din ng mga etikal na pananaw ni Pushkin mismo.

Ang maliwanag na hitsura ni Mozart sa trahedya ay sinasalungat ng hitsura ni Salieri. Sa unang eksena, mula sa monologo ng bayani, natutunan natin ang kanyang buhay at malikhaing landas, karakter. Kinikilala namin siya bilang isang tao at isang artista, at ito ay eksaktong kabaligtaran ng karakterisasyon ni Mozart. Si Salieri ay ipinakita bilang isang matigas ang ulo, may dalawang mukha, naiinggit na tao, na may isang madilim, masamang kaluluwa, na sa dulo ng trahedya ay nagiging isang masamang taksil na nakagawa ng isang mabigat na kasalanan. Salieri ay kontradiksyon sa kanyang pagmamahal at paghanga sa sining ni Mozart at sa kanyang pagkamuhi sa kanya. Pushkin sa unang monologo ni Salieri ay nagpapakita na ang makasalanang karakter na ito ay hindi pinagkaitan positibong katangian: masipag siya, masipag, magalang mataas na sining sa katauhan nina Gluck at Haydn. Ang pagkakasalungatan ay katangian ni Salieri - sa pangalawang monologo ay sinabi niya:

« Bakit mamatay? Naisip ko: baka buhay

Dadalhan niya ako ng mga hindi inaasahang regalo;

Marahil ay matutuwa ako

At isang malikhaing gabi at inspirasyon;

Marahil ay isang bagong Hayden honeycombnagnanakaw

Mahusay - at mag-e-enjoy ako...»

« ...at ang bagong Gaiden

Ako ay kahanga-hangang nalasing sa tuwa!»

Pinagsasama ni Salieri ang paghanga at pagkalasing sa talento ng kanyang kaibigan, ang kompositor, na may napakalaking inggit at poot. Bulalas niya:

« ...at sa wakas ay nahanap na

Ako ang aking kaaway...»

Ang duality ng kalikasan ni Salieri ay ipinamalas din sa katotohanan na kaya niyang, sa pagbuhos ng lason sa baso ni Mozart, humanga sa kanyang Requiem hanggang sa lumuluha. Umiiyak si Salieri matapos marinig ang Requiem ni Mozart, at kasabay nito ay nagagalak na sa wakas ay nagawa niyang lasonin ang dakilang lumikha ng musikang ito:

"Itong mga luha

Ibinubuhos ko sa unang pagkakataon: ito ay parehong masakit at kaaya-aya,

Para akong nakagawa ng mabigat na tungkulin..."

Kaya, ang pangunahing ideya ng trahedya ni Pushkin ay ipinahayag sa dalawang salita: "henyo at kontrabida." Sa isang poste ay ang personipikasyon ng henyo - ang maliwanag na imahe ni Mozart, na lumilikha nang madali at may inspirasyon, sa kabilang banda - ang personipikasyon ng kontrabida - ang imahe ng naiinggit na Salieri, na dumating sa kanyang "piping kaluwalhatian" sa pamamagitan ng mga pagsisikap.

Ang mga dramatikong eksena ng "Mozart at Salieri" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa operatikong gawain ng N.A. Rimsky - Korsakov. Ang opera na "Mozart at Salieri" ay ang unang gawa ng kompositor batay sa balangkas ni Pushkin (pagkatapos ay ang mga opera na "The Tale of Tsar Saltan", "The Golden Cockerel", ang cantata "The Song of the Prophetic Oleg", at maraming mga romansa ang nilikha ). Ang Rimsky-Korsakov ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malalim na pagtagos sa ideolohikal at artistikong kakanyahan ng mga likha ni Pushkin, sa pilosopikal, aesthetic at etikal na mga konsepto na nakapaloob sa kanila.

Ang "Mozart at Salieri" ay kabilang sa genre ng chamber opera. Ito ay sobrang laconic - mayroon lamang dalawang larawan sa loob nito, tulad ng sa trahedya ni Pushkin mayroong dalawang eksena. Mayroon ding dalawang karakter, tulad ng sa Pushkin (kung hindi mo binibilang ang walang salita na papel ng biyolinista). Ang koro (ad libitum) ay lumalahok lamang sa pagtatanghal ng Requiem ni Mozart sa likod ng entablado. Ang opera ay hindi naglalaman ng arias, ensembles at iba pang malawakang binuo na operatic form na matatagpuan sa mga klasikal na opera. Ang linyang sinimulan ni Dargomyzhsky sa The Stone Guest ay karapat-dapat na ipinagpatuloy ni Rimsky-Korsakov (at pagkatapos ay ni Cui sa opera na A Feast in the Time of Plague at Rachmaninov sa opera na The Miserly Knight). Inialay ng kompositor ang kanyang gawain sa memorya ni Dargomyzhsky.

Ang dramaturgy ng trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng kamangha-manghang dinamismo at mabilis na pag-unlad ng mga kaganapan at imahe. Ang tao at malikhaing hitsura ng mga pangunahing tauhan ng akda - Mozart at Salieri - ay ipinapakita mula sa iba't ibang panig.

Ang unang eksena nina Mozart at Salieri ay nakumpleto ng kompositor bilang isang pahayag para sa boses at piano noong Hulyo 10, 1897, at ang komposisyon at orkestrasyon ng buong gawain ay natapos noong Agosto 5 ng parehong taon. Noong Nobyembre 25, 1898, ang opera ay unang itinanghal sa Moscow sa entablado ng Russian Private Opera. Ang produksyon ay isinagawa ng I.A. Truffi; ang mga disenyo ng tanawin at kasuotan ay kabilang sa M.A. Vrubel; ang papel ni Salieri ay ginampanan ng F.I. Chaliapin, Mozart - V.P. Gabinete. Alam din na ang opera ay ginanap sa bahay, kung saan ang parehong mga tungkulin - Mozart at Salieri - ay inawit ni F.I. Chaliapin, at ang bahagi ng piano ay ginampanan ni S.V. Rachmaninov. Ang opera ay premiered sa St. Petersburg Mariinsky Theater noong Disyembre 21, 1905, na gumawa ng isang malakas na impresyon sa publiko.

Asafiev Selected Works T3 (p. 215): "Noong Disyembre 21, 1905, sa isang performance performance para sa mga choir artist, ang opera na "Mozart at Salieri" na may partisipasyon ng Chaliapin (Salieri) ay ginanap sa unang pagkakataon sa Mariinsky Teatro. Isinagawa ng F.M. Blumenfeld. Tatandaan kong mabuti ang pagtatanghal na ito sa buong buhay ko. Umawit si Chaliapin sa paraang imposibleng hindi makuha sa isipan ang kahit katiting na detalye ng kanyang mga intonasyon o makaligtaan kahit isang sandali mula sa kanyang hitsura sa entablado. Sa pangkalahatan, ang opera na "Mozart at Salieri" ay itinuturing na isang mataas na trahedya, at ang imahe ni Salieri ay nasa gilid ng pinakamalalim na mga imahe ng Shakespearean. Sa drama, wala pa akong nakita o narinig na katulad ng pag-render ni Chaliapin sa plano ni Pushkin."

"Minsan ay nag-sketch ako ng isang maliit na eksena mula sa "Mozart at Salieri" ni Pushkin, at ang recitative ay nagpatuloy nang malaya, nangunguna sa lahat, tulad ng mga melodies ng pinakabagong mga romansa. Pakiramdam ko ay may pinapasok ako bagong panahon at pinag-aaralan ko ang isang pamamaraan na hanggang ngayon ay tila hindi sinasadya o pambihira.”

"Noong tag-araw ng 1897, sa Smychkovo, gumawa ako ng maraming at walang tigil... Nagtakda akong magtrabaho sa "Mozart at Salieri" ni Pushkin sa anyo ng dalawang eksena sa opera sa istilong recitative-ariat. Ang komposisyong ito ay tunay na puro vocal; ang melodic na tela, na sumusunod sa mga liko ng teksto, ay binubuo nang nauna sa lahat; ang saliw, medyo kumplikado, ay nabuo pagkatapos, at ang paunang sketch nito ay ibang-iba sa panghuling anyo ng saliw ng orkestra. Ako ay nasiyahan; may bagong lumabas para sa akin at naging pinakamalapit sa istilo ni Dargomyzhsky sa "The Stone Guest", at, gayunpaman, ang form at modulation plan sa "Mozart" ay hindi basta-basta gaya ng sa opera ni Dargomyzhsky. Para sa saliw, kumuha ako ng pinababang orkestra. Ang parehong mga pintura ay konektado sa pamamagitan ng isang hugis-fugue na intermezzo, na kalaunan ay sinira ko” (“Chronicle” p. 290).

"Ang pagkakapareho natin sa The Stone Guest, ang nagtatag ng genre ng Russian declamation-melodic opera, ay, una sa lahat, ang saloobin sa salita ni Pushkin" (Solovtsov A.A. p. 121).

Ang drama, sikolohikal na intensity, dramatikong laconicism ng "Little Tragedies" ni Pushkin, na sinamahan ng pambihirang pagpapahayag ng taludtod, ay nag-udyok kay Rimsky-Korsakov na tratuhin ang teksto nang may lubos na pangangalaga. Sa mga musikal na bahagi ng "Mozart at Salieri," sinasadya ng kompositor na ihayag ang musika hindi lamang ang nilalaman, kundi pati na rin ang himig ng taludtod ni Pushkin. Sa "Maliliit na Trahedya" ang talatang ito ay lubos na musikal. Dito ginagamit ni Pushkin ang pamamaraan ng enjambement (mula sa French verb enjamber - to step over), na binubuo sa katotohanan na ang mga salitang nauugnay sa kahulugan sa anumang patula na linya ay inililipat sa susunod. Halimbawa, sa unang monologo ni Salieri ang mga pangungusap "Naniwala ako algebra harmony" At "Kung gayon naglakas-loob na ako" makuha ang sumusunod na metric construction:

« Naniwala

I algebra harmony. Pagkatapos

Naglakas-loob na...»

Ang konstruksiyon na ito ay nagbibigay sa trahedya na taludtod ng kadalian ng buhay na buhay na pananalita at, sa parehong oras, ritmikong kakayahang umangkop. Gumagamit din si Pushkin ng malakas na semantic stress sa mga unang pantig ng taludtod, kahit na ang trahedya ay nakasulat sa iambic, na nangangailangan ng diin sa kahit na mga pantig:

« Sinasabi ng lahat: walang katotohanan sa lupa.

Ngunit walang katotohanan - at higit pa. Para sa akin

Kaya ito ay malinaw, tulad ng isang simpleng sukatan.»

Kapansin-pansin din ang paggamit ng makata ng isang kakaibang laro ng caesuras, ang layunin nito ay makamit ang pinakadakilang semantiko at intonasyon na pagpapahayag ng taludtod, kasama ang pagiging natural ng patula na daloy. Ang lahat ng ito ay nakatulong kay Rimsky-Korsakov na ibalangkas ang mga landas ng mga bagong malikhaing pakikipagsapalaran upang pagyamanin ang intonasyon at musikal na pagsasalita ng Ruso, kung saan ang mga kompositor ng Russia ay nagbigay ng malaking kahalagahan.

Ang opera na "Mozart at Salieri" ay nagsisimula sa isang maikling pagpapakilala ng orkestra, kung saan ang kompositor ay lumilikha ng isang puro, malungkot at solemne na istraktura, na nagpapakilala sa nakikinig sa kapaligiran ng mga kaganapang naganap sa trahedya. Narito na ang kompositor ay gumagamit ng isang pamamaraan na malawakang ginagamit niya sa buong trabaho: ang musika ng pagpapakilala ay naglalaman ng malinaw na ipinahayag na mga tampok ng pangkalahatan at kakaibang pag-unlad ng ilang mga tampok na istilo at ang mga katangiang katangian ng musika ng mga klasikong Viennese noong huling bahagi ng ika-18 siglo. Ang unang apat na bar ay itinalaga sa buong orkestra, na napakaliit sa gawaing ito. Dito nilimitahan ng kompositor ang kanyang sarili pangkat ng string, dalawang sungay, isang plauta, isang oboe, isang klarinete, isang bassoon. Mahusay na ginamit ng kompositor ang buong komposisyon na ito, ang katamtamang sukat nito, sa isang banda, nang buong alinsunod sa konsepto ng silid ng akda, at sa kabilang banda, medyo nakapagpapaalaala sa maliliit na orkestra noong panahong iyon. Ang highlight ng pagpapakilala ay ang oboe solo simula sa ikalimang bar. Ang nagpapahayag na melody na ito ay higit na binago sa isang tema, kung saan ang kompositor ay tila nagbigay ng kahalagahan sa mga katangian ng Mozart. Ang malungkot na lilim ng himig na ito ay kakaibang naglalarawan sa kalunos-lunos na katangian ng Mozart.

Ang unang eksena ng opera ay binabalangkas ng dalawang malalaking monologo ni Salieri. Dito ginawa ni Rimsky-Korsakov ang ilang mga pagbawas sa teksto ng libretto, tinanggal ang labindalawang linya sa unang monologo at limang linya sa pangalawa. Ang mga pagbawas na ito ay nakaapekto sa mga sipi na nakatuon kay Gluck, katulad ng kanyang opera na Iphigenia, pati na rin ang kanyang karibal sa ideolohiya na si Peccini. Itinuring ni Rimsky-Korsakov na nararapat na paikliin ang mga monologo ni Salieri kaugnay nito pangkalahatang plano mga komposisyon, mula noong panahon na lumipas mula noong likhain ang trahedya ni Pushkin ay naging bahagi na ng kasaysayan ang reporma ni Gluck. Inilabas ni Rimsky-Korsakov ang mga tiyak na makasaysayang sandali na mahalaga para kay Pushkin, ngunit, sa parehong oras, hindi mahalaga para sa pagtukoy ng kakanyahan ng mga kontradiksyon sa pagitan ng Mozart at Salieri. Sa pamamagitan nito, pinapataas ng kompositor ang antas ng generalization sa kanyang trabaho.

Ang unang monologo ay nagsisimula sa mga pagmumuni-muni ni Salieri, sa pinakaunang mga salita kung saan mayroong isang pessimistic na pagtanggi "katotohanan sa lupa." Ang mga paliwanag na ito, ni sa Pushkin o sa Rimsky-Korsakov, ay hindi pa nalalantad ang kontrabida na katangian ni Salieri dito ang mahihirap na karanasan ng isang master - isang masipag na nagmamahal sa kanyang sining -. Pagkatapos ay medyo bumagal ang tempo ng musika, at ang vocal na bahagi ay may karakter na ariot. Partikular na nagpapahayag ng intonasyon ay nangyayari sa mga salita "tunog ng organ" direktang nagpapakilala sa elemento ng musikal na sining na binabanggit ni Salieri. Kung saan ang vocal na bahagi ay nagsasalita ng isang organ, ang tunog nito ay naririnig sa orkestra, salamat sa likas na katangian ng musika at ang timbral na paraan na ginagamit ng kompositor. Ang gayong makasagisag, na makasagisag na naghahatid ng mga detalye ng musikal na sining, na pinag-uusapan ni Salieri, ay sinusunod sa hinaharap. Lumilitaw ang isang manipis, tuyo na tunog ng harpsichord sa isang orkestra pagdating sa pagiging matatas ng daliri, na nakakamit sa proseso ng pagtugtog ng mga instrumento sa keyboard.

Ang pinakamahalaga sa unang monologo ni Salieri ay ang lugar kung saan sa mga salita "Nakamit mataas na antas"Ang unang tema mula sa orkestra na pagpapakilala sa opera ay lilitaw. Ito materyal na pangmusika maaaring ilarawan bilang isang tema ng paglilingkod sa sining. Parang napaka solemne at nakakaawa kung saan pinag-uusapan ni Salieri "bagong sikreto" natuklasan ni Gluck sa sining, at tungkol sa kanyang sariling mga nagawa. Maharlika at mayabang ang pananalita ng bida dito.

Ngunit ang imahe ni Salieri ay hindi nananatiling hindi nagbabago. Kitang-kita na ang turning point sa unang monologo. Ang musika, na sumasalamin sa mga twist ng teksto, ay unti-unting nakakakuha ng higit at higit na nakakaalarma na karakter, na parang nagtatanong na " mataasOanong degree", na nakamit ng bayani sa sining. Inamin ni Salieri sa kanyang sarili na nagseselos siya kay Mozart at, nabulag ng damdaming ito, tinawag siya "walang kwenta" Nag-iba rin ang pananalita ni Salieri: ang dating kalunos-lunos at marilag na solemnidad ay napalitan ng pagkabalisa at pananabik. Sa ebolusyon ng hitsura ni Salieri, ang eksena ng kanyang pakikipagkita kay Mozart, na nagdala sa kanyang kaibigan ng "walang kabuluhan" na isinulat niya, ay napakahalaga. Ang mga salita ni Salieri ay magiliw, ngunit ang musika ay nilinaw na ang pag-iisip ng isang napakalaking krimen ay huminog na sa kanyang kaluluwa. Sa salita "Oh, Mozart, Mozart! lumalabas ang pangalawa, pangunahing motibo ni Salieri. Ang intonasyon ng laconic motif (pababang chromatics sa isang masayang paggalaw) ay nakakakuha ng isang partikular na madilim na lilim laban sa backdrop ng orchestral accompaniment. Si Rimsky-Korsakov sa kanyang fairy-tale opera ay kusang-loob na gumagamit ng mas mataas na harmonies upang ilarawan ang masasamang pwersa. Gayon din ang ginagawa niya sa fragment na ito, gamit ang isang pinalaki na triad, ang semantikong kahulugan nito ay nagsasalita tungkol sa masasamang intensyon ng bayani.

Parang sagot sa bulalas ni Salieri, si Mozart na mismo ang pumasok. Ang kanyang hitsura ay sinamahan ng musika ng isang ganap na naiibang uri, sa istilo ni Mozart mismo at pagguhit ng mga paunang contours ng imahe ng bayani. Ang unang motibo, kung saan ang buong musikal na katangian ng imahe ay lalong lumalaki, ay napaka katangian ng Viennese Klasikong musika huling bahagi ng XVIII - unang bahagi ng XIX na siglo. Ngunit dito ay hindi pa ibinubunyag ni Rimsky-Korsakov ang lalim ng malikhaing henyo ni Mozart, na ipapakita pa. Dito makikita natin ang isang kaakit-akit, malinis na puso, na nagagalak sa pakikipagkilala sa isang kaibigan. Ang malamyos at madamdaming intonasyon ng vocal part ni Mozart ay kabaligtaran nang husto sa mabagsik at malupit na bahagi ng Salieri. Sa teksto ng trahedya ni Pushkin mayroong isang pangungusap: "Ang matanda ay gumaganap ng isang aria mula kay Don Juan." Pinili ni Rimsky-Korsakov ang aria ni Zerlina mula sa unang pagkilos ng opera ni Mozart, simula sa mga salitang " Buweno, talunin mo ako, Masetto." Ang walong bar na ginagampanan ng violinist sa opera ay kumakatawan sa isang medyo pinasimple na pagtatanghal ng simula ng aria ni Zerlina: ang melody ay muling ginawa nang buo, ang maharmonya na istraktura ay higit na ginawa, salamat sa hindi nakakagambalang saliw ng mga violin, kung saan ang solong violin ay tumutunog. ; at, higit sa lahat, napanatili ng aria ang biyaya at mala-tula nitong kagandahan. Kaya, na-refracted sa pamamagitan ng prisma ng pang-araw-araw na paggawa ng musika, ang musika ni Mozart ay narinig sa opera sa unang pagkakataon. Dito sinundan ni Rimsky-Korsakov ang landas ng creative generalization ng mga pinaka-katangiang tampok ng musika ni Mozart, na ipinakita mula sa punto ng view ng pang-unawa sa oras kung saan ang paglikha ng opera na "Mozart at Salieri" ay nagsimula.

Ang sumusunod ay isang episode kung saan tinutugtog ni Mozart ang kanyang piyesa ng piano. Ang gawaing ito, na isinulat ni Rimsky-Korsakov, ay napakahalaga para sa pag-unawa sa musikal na dramaturhiya ng buong opera: ang programmatic na nilalaman ng dula ay malinaw na konektado sa kapalaran ni Mozart, kasama ang kanyang nakababahala na premonitions. Ang kahulugang ito ng dula ni Rimsky-Korsakov ay ipinahayag sa mga paraan na magagamit sa operatic musical dramaturgy. Bilang karagdagan, dito na may isang malaking artistikong kapangyarihan ang tunay na Shakespearean lalim ng musika ni Mozart ay ipinapakita. Ito ay hindi lamang stylization, ngunit isang nakakagulat na madamdamin na pag-render ng mga pinaka-katangiang tampok ng gawa ni Mozart. Ang piyesang ginampanan ni Mozart ay matatawag na pantasiya, dahil ang uri nito ay napakalapit sa mga gawang piano kung saan binigyan ni Mozart ang gayong kahulugan ng genre. Ang maasahin sa mabuti, maliwanag na simula ay nililiman ng mga liriko na pagmuni-muni na lumilitaw sa proseso ng laconic na pag-unlad ng unang tema. Ang mabagal, kaaya-ayang himig na ito sa una ay tahimik na maliwanag, ngunit pagkatapos ay maririnig ng isa ang kalungkutan, kahit isang reklamo, sa loob nito. Sa matalim na kaibahan nito, ang ikalawang bahagi ng dula ay tumutunog, na itinuturing bilang isang dramatikong - nasasabik na improvisasyon. Sa ikalawang bahagi ng pantasya, isang malupit, kalunus-lunos na lasa ang nangingibabaw. Ang pangunahing musikal na imahe ng pangalawang kilusan ay mga dramatikong chord na nagpapalit-palit ng mabagyo, nasasabik na parang scale upswings. Ang dulang ito ay eksaktong tumutugma sa makasagisag na istraktura nito sa programa ni Pushkin. Ang pampakay na materyal ng dula ay bubuo sa dulo ng una at pangalawang eksena ng opera, unti-unting nagiging puspos ng higit at mas makabuluhang nilalaman sa proseso ng pag-unlad na ito. Kaya, ang orkestra na pagpapakilala sa ikalawang eksena ng opera ay ganap na binuo sa unang tema ng dulang ito at talagang naiisip ng nakikinig si Mozart kasama ang isang kaibigan. Pagkatapos ng mabibigat na chord na naglalarawan ng " malubhang pangitain", sa dulo ng ikaanim na bar ng ikalawang bahagi ng piraso, isang maikli ngunit lubos na nagpapahayag at nagbabala na motibo. Nag-develop siya sa orkestra nang aminin ni Mozart:

« Hindi ako binibigyan ng pahinga araw at gabi

Ang aking itim na lalaki. Sundan mo ako kahit saan

Parang anino, hinahabol niya. At ngayon

Para sa akin, siya mismo ang kasama namin - ang pangatlo

Nakaupo» .

Ang parehong motibo ay tumutunog sa orkestra sa dulo ng opera, kapag ang lason na si Mozart ay umalis at si Salieri ay nananatiling mag-isa sa entablado. Narito ang motibong ito ay nagsasalita na ng mahihirap na premonitions ni Mozart na nagkatotoo. At sa wakas, ang mga huling bar ng opera ay itinayo sa pampakay na materyal na nagtatapos sa piyesa ng piano.

Sa bahagi ni Salieri, kapag sinusuri niya ang musika ni Mozart, lumitaw ang mga bagong nagpapahayag na intonasyon: " Anong lalim! Anong tapang at anong pagkakaisa!" Ang mga kumbinasyon ng maharmonya at tela ng orkestra ng mga hakbang na ito ay nagpapatunay na ang Rimsky-Korsakov ay nakakabit ng espesyal na kahalagahan sa lugar kung saan maigsi at tumpak na binuo ni Pushkin ang mga pangunahing katangian ng isang tunay na gawa ng sining. Pagkaalis ni Mozart, ipinaalala ng orkestra sa nakikinig ang madilim na pag-iisip ni Salieri - ang leitmotif ng krimen ay muling tumunog (una sa sirkulasyon, pagkatapos ay sa pangunahing anyo nito).

Sa pangalawang monologo, malabo rin ang imahe ni Salieri. Alinsunod dito, ang musika ay nagpapakita ng iba't ibang aspeto ng kanyang hitsura. Sa teksto ng pangalawang monologo ni Salieri, gumawa din si Rimsky-Korsakov ng ilang pagbawas. Sa pinakadulo simula ng monologo, bago si Salieri, sinusubukang hikayatin ang krimen na inihahanda niya, ay nagtanong: " Ano ang silbi kung si Mozart noonsaBuhay ba ang bata?" ang leitmotif ng krimen ay muling tumutunog sa orkestra, ngunit sa pagkakataong ito ay mas nakakatakot. Pagkatapos ang isang parirala sa orkestra ay lumalaki mula dito, na nagbibigay ng sagot sa tanong ng naiinggit na tao. Ang parehong galit na tugon sa desisyon ni Salieri na lasunin si Mozart ay parang mabilis, bumabagsak na mga chromatic na galaw na lumabas sa orkestra na parang boses ng isang bagyo, naririnig kahit na bumagsak ang kurtina. Kung, sa unang paglitaw ng tema ng krimen, ang tumaas na triad ay lumitaw "sa pagdaan," sa anyo ng isang hindi handa na pag-aresto, na parang nagpapahiwatig ng isang kumikislap at agad na nawala na pag-iisip, ngayon ito ay nagiging isang independiyenteng katinig na hindi nangangailangan. pahintulot; pinatitindi nito ang madilim at nakamamatay na kulay ng tema ng krimen, kung saan nagtatapos ang ikalawang monologo ni Salieri.

Bago ang mga huling chord ng orkestra na episode, kapag natapos ang unang eksena ng opera, isang chain ng tertian sequence ang magbubukas sa lower register, batay sa thematic material ng huling dalawang bar ng piano piece. Pinapalakas pa nila ang dramatikong tensyon, na patuloy na tumataas hanggang sa katapusan ng eksena.

Ang maikling pagpapakilala ng orkestra sa ikalawang eksena ay batay sa tema ng unang bahagi ng opera. Ang mga nakakatakot na galaw na kasama ng kuwento ni Mozart sa orkestra tungkol sa "itim na tao" na nag-utos ng Requiem ay hiniram mula sa pangalawang paggalaw nito.

Ang musika ng buong pangalawang eksena ay idinisenyo sa mga trahedya na tono. Ang isang pahayag mula kay Salieri, na mapagkunwari na sinusubukang pasayahin si Mozart, ay parang isang matinding disonance na may kaugnayan sa kanila: " ...at, ayan na! Anong klaseng takot itong bata?" Ito ang pagkukunwari ay binibigyang-diin din sa musika, kapag si Salieri ay umaawit ng isang bagay na parang isang kanta sa background saliw sa istilo ng mga sentimental na konstruksyon noong ika-18 siglo. Ang himig mula sa opera ni Salieri na "Tarar", na hinihigop ni Mozart upang makapagpahinga ng kaunti, ay pinagkalooban ng parehong mga tampok. Ngunit ang madidilim na pag-iisip ay muling pumasok sa kanya, sumisira sa pangungusap:

« Ay, totoo ba Salieri,

Nilason ng Beaumarchais ang isang tao?"

Si Mozart mismo ay agad na tinanggihan ang pagpapalagay na ito, dahil hindi ito tugma sa imahe ni Beaumarchais bilang tagalikha ng mga gawa na lubos na pinahahalagahan ng kompositor:

« At henyo at kontrabida

Dalawang bagay ang hindi magkatugma."

Ang pariralang ito sa Pushkin ay may kahulugan ng ideological center ng trabaho. Inilakip ni Rimsky-Korsakov ang parehong kahalagahan dito. Ito ang tanging lugar sa isang opera, kung saan ang mga accent ay inilalagay sa itaas ng lahat ng mga nota ng vocal na bahagi. Kaya, si Rimsky-Korsakov, na malapit sa etikal na oryentasyon ng trahedya ni Pushkin, ay itinuro sa gumaganap ng papel ang pangangailangan para sa gayong interpretasyon ng lugar na ito. na dapat bigyang-diin ang kasukdulan nitong kahalagahan sa ideolohikal na nilalaman ng akda.

Dapat pansinin na sa mga vocal na bahagi ng opera ay halos walang mga indikasyon ng lakas ng tunog at iba pang mga pagpindot sa pagganap. Kaugnay nito, nais ng kompositor na bigyan ang mga mang-aawit ng kumpletong kalayaan, na nais na makamit ang pinaka natural na pagpapahayag ng declamatory na posible, na lumalapit sa kadalian ng pagsasalita ng kolokyal na nagpapakilala sa ritmo ng taludtod ni Pushkin.

Sinundan ito ng eksenang nakakalason. Sinabi ni Pushkin: " Sinabi ni Salberinagtatapon ng lason sa baso ni Mozart." Ang motibo ng krimen ay narinig sa huling pagkakataon sa musika. Ang mga ominous chromaticism, na tumutunog sa gitna at mas mababang mga boses sa anyo ng mga bumabagsak na dissonant na galaw, na kahalili ng pantay na nagbabala na mga maikling chord - ito ay muli ng isang pagtaas ng triad na nauugnay sa motibo ng pagpatay. Ang mabagal na paggalaw (poco piu lento) ay nagbibigay ng espesyal na kahalagahan sa huling paglitaw ng tema ng krimen.

Hanggang sa pinakadulo ng trahedya ni Pushkin at ang opera ni Rimsky-Korsakov, ang hitsura ni Salieri ay nananatiling kumplikado at kontradiksyon. Ang lumikha at hindi maunahan na tagapalabas ng papel ni Salieri sa opera ay, tulad ng alam mo, si Chaliapin. Ang kanyang interpretasyon sa papel ni Salieri ay maaaring magsilbing susi sa pag-unawa sa imaheng ito. Bukod dito, paulit-ulit na kinanta ni Chaliapin ang papel ni Salieri sa presensya ng may-akda ng opera, at, malinaw naman, ginamit ang kanyang mga tagubilin. Si Chaliapin, kasama ang kanyang interpretasyon, ay nagsiwalat ng pagiging kumplikado ng imahe ni Salieri, na binibigyang diin ang duality ng kanyang hitsura at ang duality ng kanyang saloobin kay Mozart. Ang anak na babae ng mahusay na artista na si I. F. Chaliapin ay nagsalita tungkol sa pagganap ni Chaliapin sa papel ni Salieri: "Sa palagay ko ang papel na ito ay isa sa pinakamahusay sa repertoire ni Fyodor Ivanovich.

Gaano siya katalinuhan, kaluluwa at malalim na kumanta, halos binabasa ang monologo ni Salieri. Kung paano niya pinakinggan si Mozart; sa una ay mahinahon, na may pagtaas ng pagkagulat, nagiging takot...

Dapat nakita mo ang ekspresyon ng mukha ni Salieri nang magbuhos siya ng lason sa tasa ng kaibigan. Nakakatakot dahil ipinaunawa sa iyo ni Salieri - Chaliapin ang buong kapangyarihan ng kanyang trahedya.

Ngunit ang pinakamakapangyarihang eksena ay pagkaalis ni Mozart. Sa sobrang kawalan ng pag-asa ay inalagaan siya ni Salieri, kung gaano siya kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa huling parirala, at kung paano siya humikbi, nahulog ang kanyang ulo sa piano" (Solovtsov).

Pagkatapos, sa gitna ng naghaharing katahimikan, narinig ang nasasabik na bulalas ni Salieri: “ Sige, uminom ka!". Sa sandaling ito, lumilitaw ang Requiem key sa orkestra - d - minor. Pagkatapos, tulad ng isang paalam sa buhay, ang malungkot na himig ng vocal part ni Mozart ay tumutunog, na nagbabadya sa mga intonasyon ng Requiem, na nagambala ng mga dramatikong nagpapahayag na mga chord ng orkestra.

Ang teknik na ginamit ni Rimsky-Korsakov sa episode nang umupo si Mozart sa piano sa huling pagkakataon at tumugtog ng Requiem ay kapansin-pansin sa artistikong epekto nito. Dito ipinakilala ni Rimsky-Korsakov ang labing-apat na bar ng napakatalino na likha ni Mozart. Ang requiem ng opera ay hindi lamang isang matagumpay na ipinakilalang pahina ng musika ni Mozart, ngunit isang dramatikong kasukdulan na inihanda ng buong kurso ng mga kaganapan sa trahedya ni Pushkin at ng musika ng Rimsky-Korsakov. Ang piano, na hindi bahagi ng Requiem orchestra, ay tumutugtog sa mga hakbang na ito, alinsunod sa mga kinakailangan ng entablado. Sa oras na ang mga sample ng Requiem ay ipinanganak sa ilalim ng mga daliri ni Mozart, ang tunay na tunog ng orkestra ay maririnig, at pagkatapos ay ang koro - malungkot na solemne. Ang paggamit ng Requiem dito ay lohikal na tinutukoy ng plano ni Rimsky-Korsakov, na ibinatay ang trahedya na rurok na ito sa musika ni Mozart, na isinulat sa mga huling araw ng kanyang buhay. Walang panloob na kontradiksyon sa hitsura ni Mozart, na napaka katangian ng Salieri. Ngunit ang imahe ng Mozart ay hindi nangangahulugang simple. Sa musikang nauugnay dito, dalawang sphere ang magkasalungat nang husto. Ang isa ay naglalarawan ng isang kaakit-akit na tao, tinatangkilik ang buhay, isang taong may bukas, tumutugon na kaluluwa, nagtitiwala at malalim ang puso. Ang iba ay nagpapakita ng Mozart, pinahihirapan ng mga forebodings.

Ang paglikha ni Pushkin ng "Maliliit na Trahedya" noong 1830 ay nagpakita ng posibilidad na ituon ang pinakamalalim na pilosopikal na kaisipan at mga obserbasyon sa buhay sa isang maliit na anyo. Sa kanyang mga dula, maliit sa dami ngunit hindi pangkaraniwang makabuluhan sa nilalaman, nakamit ni Pushkin ang isang matingkad na sikolohikal na paglalarawan ng mga kumplikadong salungatan at mga karakter, gamit ang laconic na paraan.

Ang "Little Tragedies" ni Pushkin ay may malaking papel sa kasaysayan ng opera ng Russia, na nagsisilbing isang impetus para sa paglikha ng isang bilang ng mga maliliit na opera na naging batayan para sa mga makabagong pakikipagsapalaran sa operatikong gawain ng mga kompositor ng Russia.

Ang isang pangkat ng mga opera batay sa patuloy na mga teksto ng "Little Tragedies" ni Pushkin (Dargomyzhsky's "The Stone Guest", Rimsky-Korsakov's "Mozart and Salieri", Cui's "A Feast during the Plague", Rachmaninov's "The Miserly Knight") ay maaaring maging tinatawag na musical trahedies ng isang maliit na anyo. Ang mga may-akda ng lahat ng mga opera na ito ay hindi lamang sumunod sa ideolohikal na konsepto at komposisyonal na istraktura ng mga trahedya ni Pushkin, ngunit hinahangad din na musikal ang tono ng bawat salita ng teksto ni Pushkin, upang maihatid ang lahat ng mga detalye, mga kurba, at mga nuances ng kanyang taludtod. Salamat dito, sa recitative, na naging batayan ng vocal form ng lahat ng nabanggit na mga gawa, ang mga kakaibang katangian ng istraktura ng Russian poetic speech ay malinaw na nakapaloob. Ang "maliit na mga trahedya sa musika" batay sa mga teksto ni Pushkin ay ang pinaka-katangiang pambansang mga halimbawa ng maliit na anyo ng opera.

Sa ganitong mga recitative at declamatory opera, iniiwan ng mga kompositor ang mga saradong solo number, ensemble, at choir. Ang mga tampok na ito ng mga maliliit na anyo ng mga opera ay tinutukoy ng mga tampok ng mapagkukunang pampanitikan, na siya namang tumutukoy sa mga prinsipyo ng pagbuo ng libretto. Sa mga bahagi ng boses, ang mga ito ay pangunahing ginagamit paraan ng pagpapahayag at mga konstruksyon na naglalapit sa opera dramatikong gawain: declamatory monologue statement, dialogue, open arises.

Ang isang mahalagang katangian ng "Little Tragedies" ni Pushkin ay ang papel na ginagampanan ng musika sa dramaturhiya ng mga gawang ito. Sa Mozart at Salieri, ang musika ang pangunahing makina ng pagkilos at ang pinakamahalagang paraan ng paglalarawan ng imahe ni Mozart. Isang mahalagang katangian ng dramaturhiya, na direktang nagmumula sa mga trahedya ni Pushkin, ay ang halos kumpletong pagtanggi sa panlabas na pagkilos at paglilipat ng sentro ng grabidad sa paghahayag. panloob na mundo mga bayani. Ito ang lahat ng mas mahalaga dahil ang mga bayani dito ay psychologically bright na mga indibidwal.

Sa kabila ng katotohanan na ang musika sa isang recitative-declamatory opera ay maingat na sumusunod sa teksto, ito ay hindi lamang isang panlabas na paglalarawan, ngunit makabuluhang nagpapayaman sa matalinghagang nilalaman ng trahedya, at kung minsan ay muling inaayos ang mga semantikong accent kumpara sa orihinal na pampanitikan. Kaya, sa "Mozart at Salieri," simula sa mga pahayag ni Pushkin, binuo ni Rimsky-Korsakov ang imahe ni Mozart nang mas malawak kaysa sa trahedya. Bilang karagdagan sa isang maliit ngunit malalim na emosyonal na bahagi ng boses, ipinakilala niya ang opera musical quotes mula sa mga gawa ng kompositor at ang musika ng kanyang improvisasyon, na organikong konektado sa mga katangian ng intonation ni Mozart. Sa pamamagitan nito, hindi lamang binigyang-diin ni Rimsky-Korsakov ang pangunahing ideolohikal na konsepto ng trabaho, ngunit pinalakas din ang tema ng pagluwalhati ng artist-creator at ang etikal na epekto ng kagandahan ng sining, na mahalaga sa kanya.

Ang "Mozart at Salieri" ay nakikilala sa pamamagitan ng kahanga-hangang komposisyon at pagkakaisa nito. Gumamit ang kompositor ng flexible vocal declamation, end-to-end vocal at orchestral na katangian, at mga instrumental na yugto sa opera. Ngunit, sa kabila ng mahalagang papel ng orkestra, nangingibabaw ang vocal element sa opera.

Kaya, upang ibuod, maaari nating bumalangkas ang mga pangunahing tampok ng opera na "Mozart at Salieri". Kabilang dito ang:

Isang limitadong bilang ng mga karakter sa opera at, dahil dito, isang malalim na pagsisiwalat ng mga pangunahing tauhan at ang pangunahing linya ng kuwento;

Pinakamataas na konsentrasyon ng aksyon, halos pinipigilan ang pagpapakilala ng mga detaching episode na hindi nauugnay sa aksyon ng mga pang-araw-araw na eksena;

Nakatuon ang pansin sa mga banayad na lilim ng mga karanasan ng mga karakter, sa mga detalye;

Ekonomiya ng paggamit ng musikal na pampakay na materyal;

Ang pamamayani ng laconic vocal operatic forms;

Ang tungkulin ng orkestra ay ilarawan ang mga larawan, magkomento sa aksyon, ihayag ang subtext, at maikli ang pagsasagawa ng ilang materyal na makabuluhang pampakay;

Ang pagtaas sa prinsipyo ng monologo at ang pamamayani ng mga panloob na sikolohikal na salungatan;

Ang pangunahing pokus ay ang pagbubunyag ng kapalaran ng isang indibidwal pagkatao ng tao, ang kanyang panloob na mundo.

Kaya, ang apela ni Rimsky-Korsakov sa liriko at sikolohikal na nilalaman ng trahedya ni Pushkin ay humantong sa laconicism at konsentrasyon ng aksyon sa musikal na sagisag nito. Ang mahirap na gawain ng paglikha ng multifaceted sikolohikal na katangian dahil sa limitadong mga anyo ng boses at maliit na sukat ng akda, ito ay ginampanan ng kompositor na higit sa lahat ay dahil sa masining na bigat ng mga tekstong pandiwa na isinalin sa musika, ang kanilang konsentrasyon, pagiging maikli, at pagkakatugma ng komposisyon.

Ang opera na "Mozart at Salieri" ay hindi kabilang sa pangunahing stream ng gawain ni Rimsky-Korsakov, ngunit ang ideolohikal at aesthetic na kakanyahan nito, na parang miniature, ay sumasalamin sa pangkalahatang artistikong at aesthetic na pananaw sa mundo ng kompositor. Ang pangunahing tema ng gawain ni Rimsky-Korsakov ay palaging ang pagdiriwang ng kagandahan sa pinaka magkakaibang mga pagpapakita nito - sa pagkakaroon ng tao, sa kalikasan, sa sining. At sa opera na "Mozart at Salieri" ang kompositor ay inspirasyon ng parehong mahusay na ideya upang luwalhatiin ang kagandahan ng sining at pagkamalikhain. Ang maydala ng ideyang ito para sa kanya ay ang maningning na henyo ng musika - Mozart.

Ang "Mozart at Salieri" ay isang gawa ng mataas at mature na kasanayan, na nagpapayaman sa musikal at declamatory na istilo ng Rimsky-Korsakov, isang gawa kung saan ang kompositor ay naghanap at nagbalangkas ng mga bagong landas para sa kanyang operatic creativity. Ang opera na ito ay hindi mas mababa sa mas malalaking gawa ng kompositor, alinman sa lalim ng pagmuni-muni nito ng katotohanan, o sa kaugnayan ng mga tema nito, o sa subtlety ng psychological analysis nito.

Pushkin Korsakov trahedya opera Mozart

LITERATURA GINAMIT

1. Belza I. Mozart at Salieri: The Tragedy of Pushkin: Dramatic Scenes of Rimsky-Korsakov. - M.: Muzgiz, 1953.

2. Gozenpud A.A. Russian Opera House noong ika-19 na siglo. - L.: Musika, 1971.

3. Levik B. "The Stone Guest" ni A. Dargomyzhsky, "Mozart and Salieri" ni N. Rimsky-Korsakov, "The Miserly Knight" ni S. Rachmaninov. - M.; L.: Muzgiz, 1949.

4. Meilikh E.I. SA. Rimsky-Korsakov (1844-1908): Maikling sketch ng buhay at trabaho: Popul. monograph. -- L., 1978.

5. Mga Opera ni N.A. Rimsky-Korsakov: Gabay. -- M., 1976.

6. Pekelis M. Pushkin's dramaturgy at Russian opera // Sov. musika. -- 1937. -- Hindi. 5. --S. 45-60.

7. Pushkin A.S. Kumpletuhin ang mga gawa sa sampung volume. T 7. --M.: Nauka, 1965.

8. Pushkin sa Russian opera: "The Stone Guest" ni Dargomyzhsky, "The Golden Cockerel" ni Rimsky-Korsakov / St. Petersburg State. Conservatory na pinangalanan SA. Rimsky-Korsakov, - St. Petersburg, 1988.

9. Ratskaya Ts.S. SA. Rimsky-Korsakov: monograph - M., 1977.

10. Rimsky-Korsakov N.A. Chronicle ng musical life ko. --ika-9 na ed. -- M., 1982.

11. Rosenberg R. Russian maliit na anyo opera ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo // Russian musika sa turn ng XX siglo. -- M., 1991.

12. Ruso opera XIX siglo: Sab. tr. GMPI na pinangalanan. Gnesin. -- M., 1991.

13. Solovtsov A. N.A. Rimsky-Korsakov. Sanaysay tungkol sa buhay at pagkamalikhain. - M.: Musika, 1984.

14. Tsukkerman V.A. Mga teoretikal na sanaysay at pag-aaral sa musika. Vol. 2.: Tungkol sa musikal na pagsasalita ng Rimsky-Korsakov. -- M., 1975.

15. Yakovlev V. Pushkin at musika. Ed. ika-2. -- M., 1957.

16. Yarustovsky B.M. Dramaturgy of Russian opera classics: ang gawa ng mga Russian classical composers sa opera. - M.: Muzgiz, 1953.

Mga katulad na dokumento

Mga tampok ng literary opera. Interaksyon ng mga tekstong musikal at pampanitikan sa antas ng ideolohikal, balangkas, istruktura, komposisyon, at lingguwistika. Mga uri, pamamaraan at anyo ng vocalization ng poetic text ng trahedya na "Mozart at Salieri" sa opera.

course work, idinagdag noong 09/24/2013


Ang lugar ng mga chamber opera sa gawain ng N.A. Rimsky-Korsakov. "Mozart at Salieri": isang mapagkukunang pampanitikan bilang isang opera libretto. Musical dramaturgy at ang wika ng opera. "The Pskov Woman" at "Boyaryna Vera Sheloga": isang dula ni L.A. Meya at libretto ni N.A. Rimsky-Korsakov.

thesis, idinagdag noong 09/26/2013


Talambuhay ng buhay at natatanging gawain ni Wolfgang Amadeus Mozart. Kakayahang pangmusika mahusay na kompositor ng Austrian. Ang koneksyon ng kanyang musika sa iba't ibang pambansang kultura (lalo na Italyano). Ang katanyagan ng trahedya ni Pushkin na "Mozart at Salieri".

pagtatanghal, idinagdag noong 12/22/2013


Isinasaalang-alang ang mga tampok ng opera ni N.A. Rimsky-Korsakov. Pagkilala sa mga katangian ng mga pangunahing tauhang babae ng mga gawa. Paghahambing ng kumplikadong musikal at nagpapahayag na paraan sa tulong ng kung saan tinutukoy ng kompositor ang pag-aari ng babaeng pangunahing tauhang babae sa isang partikular na mundo.

artikulo, idinagdag noong 10/29/2014


Ang Mozart ay ang pinakamataas, pinakamataas na punto kung saan naabot ng kagandahan sa larangan ng musika. Talambuhay. "Idomenea". "Ang mga Pagdukot mula sa Seraglio." "Ang Kasal ni Figaro". "Don Juan". "Magical flute". Namatay si Mozart noong gabi ng Disyembre 4-5, 1791.

abstract, idinagdag 08/30/2007


Talambuhay ni N.A. Rimsky-Korsakov - kompositor, guro, konduktor, pampublikong pigura, kritiko ng musika, kalahok" Makapangyarihang grupo". Si Rimsky-Korsakov ang nagtatag ng genre ng fairy tale opera. Mga paghahabol ng tsarist censorship laban sa opera na The Golden Cockerel.

pagtatanghal, idinagdag noong 03/15/2015


Mga pangunahing yugto landas buhay at pagsusuri sa pagkamalikhain ng N.A. Rimsky-Korsakov. Mga katangian ng operatic creativity ng kompositor. Imahe ng babae sa opera na "The Pskov Woman", "May Night" at "The Snow Maiden", "The Tsar's Bride", pati na rin sa symphonic suite na "Scheherazade".

course work, idinagdag noong 06/14/2014


Sa edad na anim, ang maliit na musikero ay gumaganap ng mga kumplikadong gawa ng birtuoso. Sa London, naging malapit na nakilala ni Wolfgang sikat na musikero Johann Christian Bach. Si Wolfgang ay tinawag na "himala ng ika-18 siglo." Nilalaman ni Mozart ang mundo ng damdamin ng tao.

abstract, idinagdag 04/09/2007


Pamilya, mga taon ng pagkabata ni Wolfgang Amadeus Mozart, maagang pagpapakita ang talino ng isang munting birtuoso. Ang unang yugto ng buhay sa Vienna. Buhay pamilya Mozart. Magtrabaho sa Requiem ng trabaho. Ang malikhaing pamana ng kompositor. Ang Huling Opera"Ang Magic Flute"

abstract, idinagdag noong 11/27/2010


Ang pagkabata at kabataan ni Rimsky-Korsakov, kakilala kay Balakirev, serbisyo sa Almaz. Mga gawa ng kompositor: musikal na larawan"Sadko", symphonic suite na "Antar" at "Scheherazade". Mga overture, symphonic suite mula sa mga opera at mga transkripsyon ng mga eksena sa opera.

(Paglalarawan ni I. F. Rerberg)

Si Mozart at Salieri ay ang pangalawang gawain ni A. S. Pushkin mula sa ikot ng maliliit na trahedya. Sa kabuuan, binalak ng may-akda na lumikha ng siyam na yugto, ngunit walang oras upang ipatupad ang kanyang plano. Ang Mozart at Salieri ay isinulat batay sa isa sa mga umiiral na bersyon ng pagkamatay ng kompositor mula sa Austria - si Wolfgang Amadeus Mozart. Ang makata ay may ideya na magsulat ng isang trahedya bago pa man lumitaw ang akda mismo. Inalagaan niya ito ng ilang taon, nakolekta ang materyal at nag-isip tungkol sa ideya mismo. Para sa marami, ipinagpatuloy ni Pushkin ang linya ng Mozart sa sining. Madali siyang sumulat, simple, na may inspirasyon. Kaya naman ang tema ng inggit ay malapit sa makata, gayundin sa kompositor. Ang pakiramdam na sumisira sa kaluluwa ng tao ay hindi maiwasang isipin ang mga dahilan ng paglitaw nito.

Ang Mozart at Salieri ay isang akda na naghahayag ng pinakamababang katangian ng tao, naglalahad ng kaluluwa at nagpapakita sa mambabasa ng tunay na katangian ng tao. Ang ideya ng gawain ay upang ipakita sa mambabasa ang isa sa pitong nakamamatay na kasalanan ng tao - inggit. Nainggit si Salieri kay Mozart at, dala ng damdaming ito, ay nagtungo sa landas ng isang mamamatay-tao.

Kasaysayan ng paglikha ng akda

Ang trahedya ay ipinaglihi at paunang sketch sa nayon ng Mikhailovskoye noong 1826. Ito ang pangalawa sa isang koleksyon ng maliliit na trahedya. Sa mahabang panahon Ang mga sketch ng makata ay nagtipon ng alikabok sa kanyang mesa, at noong 1830 lamang ang trahedya ay ganap na naisulat. Noong 1831 ito ay unang inilathala sa isa sa mga almanac.

Sa pagsulat ng trahedya, umasa si Pushkin sa mga clipping ng pahayagan, tsismis at mga kuwento ordinaryong mga tao. Iyon ang dahilan kung bakit ang akdang "Mozart at Salieri" ay hindi maituturing na tama sa kasaysayan mula sa punto ng view ng katotohanan.

Paglalarawan ng dula

Ang dula ay nakasulat sa dalawang yugto. Ang unang aksyon ay nagaganap sa silid ni Salieri. Pinag-uusapan niya kung may totoong katotohanan sa mundo, tungkol sa kanyang pagmamahal sa sining. Sumali si Mozart sa kanyang usapan. Sa unang yugto, sinabi ni Mozart sa kanyang kaibigan na gumawa siya ng bagong melody. Siya ay pumukaw ng inggit at isang pakiramdam ng tunay na galit kay Salieri.

Sa ikalawang yugto, ang mga kaganapan ay naglalahad nang mas mabilis. Nakapagdesisyon na si Salieri at dinala ang lason na alak sa kaibigan. Naniniwala siya na hindi na makakapagdala ng kahit ano si Mozart sa musika pagkatapos niya ay wala nang makakasulat. Kaya naman, ayon kay Salieri, mas maaga siyang mamatay, mas mabuti. At sa huling sandali ay nagbago ang isip niya, nag-aalangan, ngunit huli na ang lahat. Ininom ni Mozart ang lason at pumunta sa kanyang silid.

(M. A. Vrubel "Nagbuhos si Salieri ng lason sa baso ni Mozart", 1884)

Ang mga pangunahing tauhan ng dula

Mayroon lamang tatlong aktibong karakter sa dula:

• Matandang lalaki na may violin

Ang bawat karakter ay may kanya-kanyang karakter. Nabanggit ng mga kritiko na ang mga bayani ay walang pagkakatulad sa kanilang mga prototype, kaya naman ligtas nating masasabi na ang lahat mga karakter kathang-isip na mga trahedya.

Ang pangalawang karakter ay batay sa dating kompositor na si Wolfgang Amadeus Mozart. Ang kanyang papel sa trabaho ay nagpapakita ng kakanyahan ng Salieri. Sa trabaho ay lumilitaw siya bilang isang masayahin, masayang tao kasama perpektong pitch at isang tunay na regalo para sa musika. Sa kabila ng katotohanang mahirap ang kanyang buhay, hindi nawawala ang pagmamahal niya sa mundong ito. May opinyon din na matagal nang kaibigan ni Mozart si Salieri at posibleng mainggit din ito sa kanya.

Ang ganap na kabaligtaran ng Mozart. Mapanglaw, madilim, hindi nasisiyahan. Taos-puso niyang hinahangaan ang mga gawa ng kompositor, ngunit ang inggit na gumagapang sa kanyang kaluluwa ay sumasagi sa kanya.

"....kapag isang sagradong regalo,

Kapag ang walang kamatayang henyo ay hindi isang gantimpala

Nagniningas na pag-ibig, hindi makasarili

Ang mga gawa, sigasig, mga panalangin ay ipinadala, -

At ito ay nagliliwanag sa ulo ng isang baliw,

Mga idle revelers!.. Oh Mozart, Mozart! ..."

Ang inggit at ang mga salita ng kompositor tungkol sa mga tunay na tagapaglingkod ng musika ay nagbunga ng pagnanais ni Salieri na patayin si Mozart. Gayunpaman, ang kanyang ginawa ay hindi nagdudulot sa kanya ng kasiyahan, dahil ang henyo at kontrabida ay mga bagay na hindi magkatugma. Ang bida ay malapit na kaibigan ng kompositor; Si Salieri ay malupit, baliw, nadaig sa pakiramdam ng inggit. Ngunit, sa kabila ng lahat ng mga negatibong katangian, sa huling kilos ay may maliwanag na gumising sa kanya at, sa mga pagtatangka na pigilan ang kompositor, ipinakita niya ito sa mambabasa. Si Salieri ay malayo sa lipunan, siya ay malungkot at malungkot. Nagsusulat siya ng musika para sumikat.

Matandang lalaki na may violin

(M. A. Vrubel "Nakikinig sina Mozart at Salieri sa pagtugtog ng isang bulag na biyolinista", 1884)

Matandang lalaki na may violin- ang bayani ay nagpapakilala ng tunay na pagmamahal sa musika. Siya ay bulag, naglalaro ng mga pagkakamali, ang katotohanang ito ay nagagalit kay Salieri. Ang matandang lalaki na may biyolin ay may talento, hindi niya nakikita ang mga tala at ang madla, ngunit patuloy na tumutugtog. Sa kabila ng lahat ng mga paghihirap, hindi ibinibigay ng matanda ang kanyang pagnanasa, sa gayon ay ipinapakita na ang sining ay naa-access sa lahat.

Pagsusuri ng gawain

(Mga paglalarawan ni I. F. Rerberg)

Ang dula ay binubuo ng dalawang eksena. Lahat ng monologo at diyalogo ay nakasulat sa blangkong taludtod. Ang unang eksena ay naganap sa silid ni Salieri. Ito ay matatawag na paglalahad ng trahedya.

Ang pangunahing ideya ng gawain ay ang tunay na sining ay hindi maaaring maging imoral. Tinutugunan ng dula ang mga walang hanggang isyu ng buhay at kamatayan, pagkakaibigan, relasyon ng tao.

Mga konklusyon ng dulang Mozart at Salieri

Mozart at Salieri - ang sikat na gawain ng A. S. Pushkin, na pinagsasama-sama totoong buhay, pilosopikal na pagmuni-muni, autobiographical na mga impresyon. Naniniwala ang makata na ang henyo at kontrabida ay mga bagay na hindi magkatugma. Ang isa ay hindi maaaring umiral kasama ng isa. Sa kanyang trahedya, malinaw na ipinakita ng makata itong katotohanan. Sa kabila ng kaiklian nito, ang gawain ay humipo sa mga mahahalagang tema na, kapag pinagsama sa dramatikong salungatan, ay lumikha ng isang natatanging storyline.