Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pagtatanghal ay magpapakilala sa gawain ng mga natitirang pintor ng France, Germany, Spain at England ng Romantic na panahon.

Romantisismo sa pagpipinta ng Europa

Ang Romantisismo ay isang kilusan sa espirituwal na kultura ng huling bahagi ng ika-18 - unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ang dahilan para sa hitsura nito ay pagkabigo sa mga resulta Rebolusyong Pranses. Ang motto ng rebolusyon ay "Kalayaan, pagkakapantay-pantay, kapatiran!" naging utopian pala. Ang Napoleonic epic na sumunod sa rebolusyon at ang madilim na reaksyon ay nagdulot ng mood ng pagkabigo sa buhay at pesimismo. Ang isang bagong naka-istilong sakit na "World Sorrow" ay mabilis na kumalat sa Europa at lumitaw bagong bayani, pananabik, pagala-gala sa buong mundo sa paghahanap ng ideal, at mas madalas - sa paghahanap ng kamatayan.

Nilalaman ng Romantic Art

Sa panahon ng madilim na reaksyon, ang makatang Ingles na si George Byron ang naging pinuno ng mga kaisipan. Ang kanyang bayaning si Childe Harold ay isang madilim na palaisip, pinahihirapan ng mapanglaw, gumagala sa buong mundo sa paghahanap ng kamatayan at paghihiwalay sa buhay nang walang anumang pagsisisi. Ang aking mga mambabasa, sigurado ako, tandaan ngayon ang Onegin, Pechorin, Mikhail Lermontov. Ang pangunahing bagay na nagpapakilala sa isang romantikong bayani ay ang kanyang ganap na pagtanggi sa kulay abo, pang-araw-araw na buhay. Ang romantiko at ang philistine ay magkatunggali.

"Oh, hayaan mo akong duguan,

Pero bigyan mo ako ng space dali.

Natatakot akong ma-suffocate dito,

Sa mapahamak na mundo ng mga mangangalakal...

Hindi, mas mabuti ang masamang bisyo,

Pagnanakaw, karahasan, pagnanakaw,

Kaysa sa moralidad ng accountant

At ang birtud ng well-fed faces.

Hoy munting ulap, ilayo mo ako

Dalhin ito sa iyo sa isang mahabang paglalakbay,

Sa Lapland, o sa Africa,

O hindi bababa sa Stettin - sa isang lugar!

G. Heine

Ang pagtakas mula sa kulay abong pang-araw-araw na buhay ay nagiging pangunahing nilalaman ng sining ng romantikismo. Saan maaaring ang isang romantikong "makatakas" mula sa pang-araw-araw na buhay at kapuruhan? Kung ikaw, mahal kong mambabasa, ay isang romantikong puso, kung gayon madali mong masasagot ang tanong na ito. Una, Ang malayong nakaraan ay nagiging kaakit-akit sa ating bayani, kadalasan ang Middle Ages kasama ang mga marangal na kabalyero, paligsahan, mahiwagang kastilyo, at Magagandang Babae. Ang Middle Ages ay ginawang ideyal at niluwalhati sa mga nobela nina Walter Scott, Victor Hugo, sa tula ng mga makatang Aleman at Ingles, sa mga opera nina Weber, Meyerbeer, at Wagner. Noong 1764, inilathala ang unang Ingles na "Gothic" horror novel, ang Walpoll's The Castle of Otranto. Sa Germany sa maagang XIX Isinulat ni Ernest Hoffmann ang "The Devil's Elixir", sa pamamagitan ng paraan, ipinapayo ko sa iyo na basahin ito. Pangalawa, isang magandang pagkakataon para sa "pagtakas" para sa isang romantiko ay ang globo ng purong fiction, ang paglikha ng isang haka-haka, kamangha-manghang mundo. Alalahanin si Hoffmann, ang kanyang "Nutcracker", "Little Tsakhes", "The Golden Pot". Malinaw kung bakit sikat na sikat ngayon ang mga nobela ni Tolkien at mga kuwento ni Harry Potter. Laging may romansa! Pagkatapos ng lahat, ito ay isang estado ng pag-iisip, hindi ka ba sumasang-ayon?

Pangatlong paraan Ang pagtakas ng romantikong bayani mula sa katotohanan ay isang pagtakas sa mga kakaibang bansang hindi ginalaw ng sibilisasyon. Ang landas na ito ay humantong sa pangangailangan para sa isang sistematikong pag-aaral ng alamat. Ang sining ng romantisismo ay batay sa mga balad, alamat, at epiko. Maraming mga gawa ng romantikong visual at musikal na sining ang nauugnay sa panitikan. Si Shakespeare, Cervantes, Dante ay muling naging pinuno ng mga kaisipan.

Romantisismo sa sining

Sa bawat bansa, ang sining ng romantikismo ay nakakuha ng sarili nitong mga pambansang katangian, ngunit sa parehong oras, ang lahat ng kanilang mga gawa ay magkapareho. Ang lahat ng mga romantikong artista ay pinagsama ng isang espesyal na saloobin sa kalikasan. Ang tanawin, sa kaibahan sa mga gawa ng klasisismo, kung saan ito ay nagsilbi lamang bilang dekorasyon, isang background, para sa mga romantiko ay nakakakuha ng isang kaluluwa. Ang tanawin ay nakakatulong upang bigyang-diin ang estado ng bayani. Ito ay magiging kapaki-pakinabang upang ihambing European fine art of romanticism may sining at.

Romantikong sining mas pinipili ang mga night landscape, sementeryo, kulay abong ambon, ligaw na bato, mga guho ng mga sinaunang kastilyo at monasteryo. Ang isang espesyal na saloobin sa kalikasan ay nag-ambag sa pagsilang ng sikat na landscape English parks (tandaan ang mga regular na French park na may mga tuwid na eskinita at trimmed bushes at puno). Ang mga paksa ng mga pagpipinta ay kadalasang mga kuwento at alamat ng nakaraan.

Pagtatanghal "Romanticism sa European sining» naglalaman ng malaking bilang ng mga guhit na nagpapakilala sa gawain ng mga natatanging romantikong artista ng France, Spain, Germany, England.

Kung interesado ka sa paksa, marahil ikaw, mahal na mambabasa, ay magiging interesado sa pagbabasa ng materyal sa artikulong " Romantisismo: likas na madamdamin" sa website ng Arthive na nakatuon sa sining.

Natagpuan ko ang karamihan sa mga ilustrasyon sa mahusay na kalidad sa website Gallerix.ru. Para sa mga gustong pumunta ng mas malalim sa paksa, Inirerekomenda kong basahin ito:

• Encyclopedia para sa mga bata. T.7. Art. – M.: Avanta+, 2000.
• Beckett V. Kasaysayan ng pagpipinta. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
• Mahusay na mga artista. Tomo 24. Francisco José de Goya y Lucientes. – M.: Publishing house na “Direct-Media”, 2010.
• Mahusay na mga artista. Tomo 32. Eugene Delacroix. – M.: Publishing house na “Direct-Media”, 2010
• Dmitrieva N.A. Maikling kwento sining Isyu III: Mga Bansa Kanlurang Europa siglo XIX; Russia XIX siglo. ‒ M.: Art, 1992
• Emokhonova L.G. mundo kultura ng sining: Teksbuk. Isang manwal para sa mga mag-aaral. avg. ped. aklat-aralin mga establisyimento. – M.: Publishing Center “Academy”, 1998.
• Lukicheva K.L. Ang kasaysayan ng pagpipinta sa mga obra maestra. – Moscow: Astra-Media, 2007.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova World artistic culture. XIX na siglo. - St. Petersburg: Peter, 2007.
• Mini-encyclopedia. Pre-Raphaelism. – Vilnius: VAB “BESTIARY”, 2013.
• Samin D.K. Isang Daang Mahusay na Artista. – M.: Veche, 2004.
• Freeman J. Kasaysayan ng Sining. – M.: Astrel Publishing House, 2003.

Good luck!

Ang romantikismo sa sining ay higit na nakabatay sa mga ideya ng mga pilosopo at manunulat. Sa pagpipinta, tulad ng sa iba pang mga anyo ng sining, ang mga romantiko ay naaakit ng lahat ng hindi pangkaraniwan, hindi kilala, maging ito sa malalayong bansa na may kakaibang mga kaugalian at kasuotan (Delacroix), ang mundo ng mga mystical na pangitain (Blake, Friedrich, ang Pre-Raphaelites) at mahiwagang panaginip (Runge) o madilim na kalaliman na hindi malay (Goya, Fusli). Ang pinagmulan ng inspirasyon para sa maraming mga artista ay ang artistikong pamana ng nakaraan: ang Sinaunang Silangan, ang Middle Ages at ang Proto-Renaissance (Nazarenes, Pre-Raphaelites).

Sa kaibahan sa klasisismo, na nagtaas ng malinaw na kapangyarihan ng katwiran, ang mga romantiko ay umawit ng madamdamin, mabagyo na damdamin na ganap na nakakuha ng isang tao. Ang mga pinakaunang tumugon sa mga bagong uso ay mga portrait at landscape, na naging paboritong genre ng romantikong pagpipinta.

Kaarawan genre ng portrait ay nauugnay sa interes ng mga romantiko sa maliwanag na pagkatao ng tao, kagandahan at kayamanan ng espirituwal na mundo nito. Ang buhay ng espiritu ng tao ay nangingibabaw sa isang romantikong larawan kaysa sa interes sa pisikal na kagandahan, sa senswal na kaplastikan ng imahe.

Sa isang romantikong larawan (Delacroix, Géricault, Runge, Goya) ang pagiging natatangi ng bawat tao ay laging inihahayag, ang dynamics, ang matinding beat ng panloob na buhay, at mapaghimagsik na pagnanasa.

Ang mga romantiko ay interesado rin sa trahedya ng isang nasirang kaluluwa: ang mga bayani ng kanilang mga gawa ay kadalasang mga taong may sakit sa pag-iisip (Gericault "A Madwoman Suffering from an Addiction to Drugs") pagsusugal", "Magnanakaw ng mga bata", "Mabaliw, iniisip ang kanyang sarili bilang isang kumander").

Tanawin ipinaglihi ng mga romantiko bilang sagisag ng kaluluwa ng sansinukob; Ang kalikasan, tulad ng kaluluwa ng tao, ay lumilitaw sa dinamika, patuloy na pagkakaiba-iba. Ang mga inayos at pinarangalan na mga landscape na katangian ng klasisismo ay pinalitan ng mga larawan ng kusang-loob, mapaghimagsik, makapangyarihan, patuloy na nagbabagong kalikasan, na tumutugma sa pagkalito ng damdamin ng mga romantikong bayani. Ang mga romantiko ay lalo na gustong magsulat ng mga bagyo, bagyo, pagputok ng bulkan, lindol, pagkawasak ng barko na maaaring magkaroon ng malakas na epekto emosyonal na epekto sa manonood (Gericault, Friedrich, Turner).

Ang poeticization ng gabi, katangian ng romanticism - isang kakaiba, hindi tunay na mundo na namumuhay ayon sa sarili nitong mga batas - ay humantong sa pag-usbong ng "genre ng gabi", na naging paborito sa romantikong pagpipinta, lalo na sa mga artista ng Aleman.

Isa sa mga unang bansa kung saan nabuo ang romantismo ng sining ayAlemanya .

Makabuluhang impluwensya sa pag-unlad ng genre romantikong tanawin nagkaroon ng pagkamalikhainCaspar David Friedrich (1774-1840). Sa kanyang pamana ng sining Nangibabaw ang mga tanawin na may mga larawan ng mga taluktok ng bundok, kagubatan, dagat, baybayin ng dagat, gayundin ang mga guho ng mga lumang katedral, abandonadong abbey, at monasteryo (“Cross in the Mountains,” “Cathedral,” “Abbey Among the Oak Trees” ). Karaniwang naglalaman ang mga ito ng pakiramdam ng patuloy na kalungkutan mula sa kamalayan ng trahedya na pagkawala ng isang tao sa mundo.

Gustung-gusto ng artista ang mga estado ng kalikasan na pinaka tumutugma sa romantikong pang-unawa nito: umaga, paglubog ng araw sa gabi, pagsikat ng buwan (“Two contemplating the moon”, “Monastery cemetery”, “Landscape with a rainbow”, “Moonrise over the sea”, “Chalk cliffs sa isla ng Rügen”, “On a sailboat”, “Harbor sa gabi") .

Ang patuloy na mga karakter sa kanyang mga gawa ay malungkot na nangangarap, na nahuhulog sa pagmumuni-muni ng kalikasan. Sa pagtingin sa malalawak na distansya at walang katapusang taas, naging pamilyar sila sa walang hanggang mga lihim ng sansinukob, na dinadala sa magandang mundo mga pangarap. Inihahatid ni Friedrich ang kahanga-hangang mundo sa tulong ng isang mahiwagang nagniningning na liwanag- nagliliwanag na solar o misteryosong lunar.

Ang gawain ni Friedrich ay pumukaw sa paghanga ng kanyang mga kontemporaryo, kabilang si I. W. Goethe at W. A. Zhukovsky, salamat kung kanino marami sa kanyang mga pagpipinta ang nakuha ng Russia.

Pintor, graphic artist, makata at art theoristPhilip Otto Runge (1777-1810), higit sa lahat ay nakatuon sa kanyang sarili genre ng portrait. Sa kanyang mga gawa, nag-poticize siya ng mga larawan ng mga ordinaryong tao, kadalasan ang kanyang mga mahal sa buhay ("Kaming tatlo" - isang self-portrait kasama ang kanyang nobya at kapatid, ay hindi nakaligtas; "Mga anak ng pamilyang Huelsenbeck", "Portrait ng artist's mga magulang", "Self-portrait"). Ang malalim na pagiging relihiyoso ni Runge ay ipinahayag sa mga larawang gaya ng “Christ on the Shores of Lake Tiberias” at “Rest on the Flight to Egypt” (hindi natapos). Binuod ng artist ang kanyang mga saloobin tungkol sa sining sa kanyang teoretikal na treatise na "The Color Sphere."

Ang pagnanais na muling buhayin ang mga pundasyon ng relihiyon at moral sa sining ng Aleman ay nauugnay sa mga malikhaing aktibidad ng mga artista paaralang Nazareno (F. Overbeck, von Karlsfeld,L. Vogel, I. Gottinger, J. Sutter,P. von Cornelius). Palibhasa'y nagkakaisa sa isang uri ng relihiyosong kapatiran ("Union of St. Luke"), ang "Nazarenes" ay nanirahan sa Roma ayon sa modelo ng isang monastikong komunidad at nagpinta ng mga pintura sa mga paksang relihiyoso. Itinuring nila ang pagpipinta ng Italyano at Aleman bilang isang modelo para sa kanilang mga malikhaing paghahanap.XIV - XVmga siglo (Perugino, maagang Raphael, A. Durer, H. Holbein the Younger, L.Cranach). Sa pelikulang "The Triumph of Religion in Art," direktang ginagaya ni Overbeck ang " paaralan sa Athens"Raphael, at Cornelius sa" Horsemen of the Apocalypse" - ukit ni Durer ng parehong pangalan.

Itinuring ng mga miyembro ng kapatiran ang espirituwal na kadalisayan at taos-pusong pananampalataya bilang mga pangunahing birtud ng pintor, na naniniwalang "ang Bibliya lamang ang gumawa kay Raphael na isang henyo." Nanguna sa isang nag-iisang buhay sa mga selda ng isang inabandunang monasteryo, itinaas nila ang kanilang serbisyo sa sining sa kategorya ng espirituwal na paglilingkod.

Ang "Nazarenes" ay nahilig sa malalaking monumental na anyo at sinubukang isama ang matataas na mithiin sa tulong ng bagong revived na fresco technique. Ang ilan sa mga kuwadro na gawa ay pinagsama nila.

Noong 1820s at 30s, ang mga miyembro ng kapatiran ay nagkalat sa buong Alemanya, na nakatanggap ng mga nangungunang posisyon sa iba't ibang mga akademya ng sining. Tanging si Overbeck ang nanirahan sa Italya hanggang sa kanyang kamatayan, nang hindi binabago ang kanyang mga prinsipyo sa sining. Ang pinakamahusay na mga tradisyon ng "Nazarenes" ay napanatili sa mahabang panahon sa makasaysayang pagpipinta. Ang kanilang ideolohikal at moral na paghahanap naimpluwensyahan ang English Pre-Raphaelites, gayundin ang gawain ng mga masters tulad ng Schwind at Spitzweg.

Moritz Schwind (1804-1871), Austrian sa pamamagitan ng kapanganakan, nagtrabaho sa Munich. Sa mga gawa ng easel higit sa lahat ay inilalarawan niya ang hitsura at buhay ng mga sinaunang lungsod ng probinsiya ng Aleman kasama ang kanilang mga naninirahan. Ginawa ito nang may mahusay na tula at liriko, na may pagmamahal sa mga karakter nito.

Carl Spitzweg (1808-1885) - Ang pintor ng Munich, graphic artist, napakatalino na draftsman, caricaturist, hindi rin walang sentimentalidad, ngunit may mahusay na katatawanan, pinag-uusapan ang buhay sa lungsod ("Poor Poet", "Morning Coffee").

Ang Schwind at Spitzweg ay karaniwang nauugnay sa kilusan sa kultura ng Aleman na kilala bilang Biedermeier.Biedermeier - ito ay isa sa mga pinakasikat na istilo ng panahon (pangunahin sa larangan ng pang-araw-araw na buhay, ngunit din sa sining) . Iniharap niya ang mga burgher, ang karaniwang tao sa lansangan. Sentral na tema Ang pagpipinta ng Biedermeier ay naging pang-araw-araw na buhay ng isang tao, na dumadaloy sa hindi maihihiwalay na koneksyon sa kanyang tahanan at pamilya. Ang interes ni Biedermeier hindi sa nakaraan, ngunit sa kasalukuyan, hindi sa dakila, ngunit sa maliit, ay nag-ambag sa pagbuo ng isang makatotohanang ugali sa pagpipinta.

Pranses romantikong paaralan

Ang pinaka-pare-parehong paaralan ng romanticism sa pagpipinta ay binuo sa France. Ito ay bumangon bilang isang pagsalungat sa klasisismo, na naging malamig, makatuwirang akademya, at nagpasulong ng mga dakilang master na nagpasiya sa nangingibabaw na impluwensya ng paaralang Pranses sa buong ika-19 na siglo.

Ang mga romantikong artista sa Pransya ay nahilig sa mga paksang puno ng drama at kalunos-lunos, panloob na tensyon, malayo sa “mapurol na pang-araw-araw na buhay.” Sa pamamagitan ng paglalagay sa kanila, binago nila ang mga paraan ng larawan at pagpapahayag:

Ang unang makikinang na tagumpay ng romanticism sa French painting ay nauugnay sa pangalanTheodora Gericault (1791-1824), na, bago ang iba, ay nakapagpahayag ng isang puro romantikong pakiramdam ng tunggalian sa mundo. Nasa kanyang unang mga gawa ay makikita ng isa ang kanyang pagnanais na ipakita ang mga dramatikong kaganapan sa ating panahon. Halimbawa, ang mga kuwadro na "Mounted Rifle Officer Going on the Attack" at "Wounded Cuirassier" ay sumasalamin sa pagmamahalan ng Napoleonic era.

Ang pagpipinta ni Gericault na "The Raft of the Medusa," na nakatuon sa isang kamakailang kaganapan, ay nagkaroon ng malaking resonance modernong buhay- ang pagkamatay ng isang pampasaherong barko dahil sa kasalanan ng kumpanya ng pagpapadala . Gumawa si Gericault ng isang higanteng canvas na 7x5 m, kung saan inilarawan niya ang sandali nang ang mga tao sa bingit ng kamatayan ay nakakita ng isang rescue ship sa abot-tanaw. Ang matinding pag-igting ay binibigyang diin ng malupit, madilim na scheme ng kulay at diagonal na komposisyon. Ang pagpipinta na ito ay naging simbolo ng modernong Gericault France, na, tulad ng mga taong tumatakas sa pagkawasak ng barko, ay nakaranas ng parehong pag-asa at kawalan ng pag-asa.

Ang paksa ng iyong pinakabagong malaking larawan- "Epsom Races" - natagpuan ito ng artist sa England. Inilalarawan nito ang mga kabayong lumilipad na parang mga ibon (isang paboritong larawan ni Gericault, na naging mahusay na mangangabayo noong tinedyer). Ang impresyon ng bilis ay pinahusay ng isang tiyak na pamamaraan: ang mga kabayo at hinete ay pininturahan nang maingat, at ang background ay malawak.

Matapos ang pagkamatay ni Gericault (namatay siya nang malungkot, sa kalakasan ng kanyang lakas at talento), ang kanyang batang kaibigan ay naging kinikilalang pinuno ng mga romantikong Pranses.Eugene Delacroix (1798-1863). Si Delacroix ay komprehensibong likas na matalino, nagtataglay ng talento sa musika at pampanitikan. Ang kanyang mga talaarawan at artikulo tungkol sa mga artista ay ang pinaka-kagiliw-giliw na mga dokumento ng panahon. Ang kanyang teoretikal na pag-aaral ng mga batas ng kulay ay may malaking impluwensya sa mga impresyonista sa hinaharap at lalo na kay V. Van Gogh.

Ang unang pagpipinta ni Delacroix, na nagbigay sa kanya ng katanyagan, ay "Dante and Virgil" ("Dante's Boat"), batay sa plot ng "The Divine Comedy." Namangha siya sa kanyang mga kapanahon sa kanyang madamdamin na kalunos-lunos at sa kapangyarihan ng kanyang madilim na kulay.

Ang tuktok ng pagkamalikhain ng artist ay "Kalayaan sa mga Barricades" ("Kalayaang Namumuno sa Bayan"). Ang pagiging tunay ng totoong katotohanan (ang larawan ay nilikha sa kasagsagan ng Rebolusyong Hulyo ng 1830 sa France) ay sumasanib dito sa romantikong pangarap ng kalayaan at ang simbolismo ng mga imahe. Ang isang magandang dalaga ay naging simbolo ng rebolusyonaryong France.

Bilang tugon sa mga makabagong kaganapan ay marami pa maagang pagpipinta"Massacre of Chios", na nakatuon sa pakikibaka ng mga Griyego laban sa pamamahala ng Turko .

Sa pagbisita sa Morocco, natuklasan ni Delacroix ang kakaibang mundo ng Arab East, kung saan itinalaga niya ang maraming mga pagpipinta at sketch. Sa "Women of Algeria" ang mundo ng Muslim harem ay lumitaw sa harap ng European audience sa unang pagkakataon.

Ang artist ay lumikha din ng isang serye ng mga larawan ng mga kinatawan ng creative intelligentsia, na marami sa kanila ay kanyang mga kaibigan (mga larawan ni N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz, atbp.)

SA late period Ang pagkamalikhain ni Delacroix ay nakatuon sa mga makasaysayang tema, nagtrabaho bilang isang monumentalista (mga mural sa Chamber of Deputies, Senado), at bilang isang graphic artist (mga larawan para sa mga gawa ni Shakespeare, Goethe, Byron).

Ang mga pangalan ng English na pintor ng Romantic na panahon - R. Benington, J. Constable, W. Turner - ay nauugnay sa genre ng landscape. Sa lugar na ito sila tunay na natuklasan bagong pahina: katutubong kalikasan natagpuan ang isang malawak at mapagmahal na pagmumuni-muni sa kanilang gawain na hindi alam ng ibang bansa sa panahong iyon.

John Constable (1776-1837) ay isa sa mga una sa kasaysayan ng European landscape na sumulat ng mga sketch nang buo mula sa buhay, na bumaling sa direktang pagmamasid sa kalikasan. Ang kanyang mga painting ay simple sa kanilang mga motif: mga nayon, bukid, simbahan, isang strip ng ilog o dagat beach: "Hay Wagon," Detham Valley," "Salisbury Cathedral mula sa Bishop's Garden." Ang mga gawa ni Constable ay nagsilbing impetus para sa pagbuo ng makatotohanang tanawin sa France.

William Turner (1775-1851) - pintor ng dagat . Naakit siya ng mabagyong dagat, mga pag-ulan, mga bagyo, mga baha, mga buhawi: "Ang huling paglalayag ng barko na "Brave", "Thunderstorm sa ibabaw ng Piazzetta." Ang mga matatapang na coloristic na paggalugad at pambihirang mga epekto sa pag-iilaw ay minsan ginagawa ang kanyang mga kuwadro na gawa sa nagniningning na phantasmagoric na salamin sa mata: "Fire of the London Parliament", "Blizzard. Ang bapor ay umalis sa daungan at nagpapadala ng mga senyales ng pagkabalisa kapag ito ay napunta sa mababaw na tubig. .

Pagmamay-ari ni Turner ang unang pagpipinta ng isang steam locomotive na tumatakbo sa mga riles - isang simbolo ng industriyalisasyon. Sa pelikulang "Rain, Steam and Speed" isang steam locomotive ang sumugod sa Thames sa pamamagitan ng maulap na ulap ng ulan. Ang lahat ng mga materyal na bagay ay tila sumanib sa isang mirage na imahe na perpektong nagbibigay ng pakiramdam ng bilis.

Isang natatanging pag-aaral ng liwanag at mga epekto ng kulay, na isinagawa ni Turner, sa maraming paraan ay inaasahan ang mga pagtuklas ng mga French impressionist artist.

Noong 1848, bumangon sa Englandpre-raphaelite na kapatiran (mula sa Latin prae - "bago" at Raphael), na pinag-isa ang mga artista na hindi tinanggap ang kanilang kontemporaryong lipunan at ang sining ng akademikong paaralan. Nakita nila ang kanilang ideal sa sining ng Middle Ages at ang Early Renaissance (kaya ang pangalan). Ang mga pangunahing miyembro ng kapatiran ayWilliam Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti. Sa kanilang maagang mga gawa ginamit ng mga artist na ito ang abbreviation na RV sa halip na mga lagda .

Ang pag-ibig ng unang panahon ay katulad ng mga romantiko ng Pre-Raphaelite. Nag-address sila mga kuwento sa Bibliya(“Lamp of the World” at “The Unfaithful Shepherd” ni W. H. Hunt; “The Childhood of Mary” at “The Annunciation” ni D. G. Rossetti), mga plot mula sa kasaysayan ng Middle Ages at mga dula ni W. Shakespeare (“Ophelia ” ni Millais).

Upang magsulat mga pigura ng tao at mga bagay sa laki ng kanilang buhay, pinalaki ng mga Pre-Raphaelites ang laki ng mga canvases, mga sketch ng landscape ginawa mula sa buhay. Ang mga karakter sa kanilang mga pagpipinta ay may mga prototype totoong tao. Halimbawa, inilarawan ni D. G. Rossetti ang kanyang minamahal na si Elizabeth Siddal sa halos lahat ng kanyang mga gawa, na nagpapatuloy, tulad ng isang medieval na kabalyero, upang manatiling tapat sa kanyang minamahal kahit na pagkatapos ng kanyang hindi napapanahong kamatayan ("Blue Silk Dress", 1866).

Ang ideologist ng Pre-Raphaelite ayJohn Ruskin (1819-1900) - Ingles na manunulat, kritiko ng sining at art theorist, may-akda ng sikat na serye ng mga libro ng Modern Artists.

Ang gawain ng Pre-Raphaelites ay makabuluhang nakaimpluwensya sa maraming mga artista at naging isang tagapagbalita ng simbolismo sa panitikan (W. Pater, O. Wilde) at sining (O. Beardsley, G. Moreau, atbp.).

Ang palayaw na "Nazarenes" ay maaaring nagmula sa pangalan ng lungsod ng Nazareth sa Galilea, kung saan ipinanganak si Jesu-Kristo. Ayon sa isa pang bersyon, ito ay lumitaw sa pamamagitan ng pagkakatulad sa pangalan ng sinaunang Jewish relihiyosong komunidad ng mga Nazarenes. Posible rin na ang pangalan ng grupo ay nagmula sa tradisyonal na pangalan para sa "alla nazarena" na hairstyle, karaniwan sa Middle Ages at kilala mula sa self-portrait ni A. Dürer: muling ipinakilala ang paraan ng pagsusuot ng mahabang buhok na nakahati sa gitna. ni Overbeck.

Biedermeier(Aleman: "matapang na Meyer", philistine) - ang apelyido ng isang kathang-isip na karakter mula sa koleksyon ng tula Makatang Aleman na si Ludwig Eichrodt. Gumawa si Eichrodt ng parody ng totoong mukha- Samuel Friedrich Sauter, isang matandang guro na nagsulat ng walang muwang na tula. Binigyang-diin ni Eichrodt sa kanyang karikatura ang pagiging primitibo ng philistine ng pag-iisip ni Biedermeier, na naging isang uri ng simbolo ng parody ng panahon. ang mga sweeping stroke ng itim, kayumanggi at maberde na kulay ay naghahatid ng matinding galit ng bagyo. Ang tingin ng manonood ay tila nasa gitna ng isang whirlpool; ang barko ay tila laruan ng alon at hangin.

Kategorya ng Mga Detalye: Iba't ibang istilo at galaw sa sining at ang kanilang mga tampok Nai-publish 02.08.2015 17:33 Mga Pagtingin: 4575

Ang Romantisismo, na pinalitan ang Enlightenment at dumaan sa sentimentalismo, ay itinatag ang sarili nito kulturang Europeo huli XVIII-una kalahati ng ika-19 na siglo mga siglo

Ito ay ideolohikal masining na direksyon ay ang kabaligtaran ng classicism at ang Enlightenment. At ang harbinger ng romanticism ay sentimentalism. Ang lugar ng kapanganakan ng romantikismo ay Alemanya.

Pilosopiya ng Romantisismo

Pinagtibay ng Romantisismo ang kulto ng kalikasan, damdamin at natural sa tao. Ngunit, maaari kang tumutol, ito rin ang iginiit ng sentimentalismo. Kaya ano ang pagkakaiba sa pagitan nila?
Oo, ang protesta laban sa kawalan ng espirituwalidad at pagkamakasarili ay makikita na sa sentimentalismo. Ang romantikismo ay nagpapahayag ng pagtanggi na ito nang lubos. Ang romantikismo sa pangkalahatan ay isang mas kumplikado at magkasalungat na kababalaghan kaysa sa sentimentalismo. Kung sa sentimentalismo ang ideal ay ang kaluluwa ng isang karaniwang tao, na nakikita ng mga sentimentalista hindi lamang katumbas ng kaluluwa ng isang aristokrata, ngunit kung minsan ay mas mataas at mas marangal, kung gayon ang romantisismo ay interesado hindi lamang sa kabutihan, kundi pati na rin sa kasamaan, na kahit na sinusubukan nito. para dakila; interesado rin siya sa dialectic ng mabuti at masama sa tao (tandaan ang pangunahing karakter ng nobelang M.Yu. Lermontov na "Isang Bayani ng Ating Panahon").

M. Vrubel. Ilustrasyon para sa nobela ni Lermontov na "Bayani ng Ating Panahon." Duel sa pagitan ng Pechorin at Grushnitsky

Ang mga romantikong makata ay nagsimulang gumamit ng mga larawan ng mga anghel, lalo na ang mga nahulog, sa kanilang mga gawa. Halimbawa, interes sa imahe ng isang demonyo: ilang mga tula at ang tula na "Demonyo" ni Lermontov; isang ikot ng mga pagpipinta na nakatuon sa demonyo ni M. Vrubel.

M. Vrubel “Ang Nakaupo na Demonyo”
Hinangad ng Romantics na malutas ang misteryo ng pag-iral ng tao, bumaling sa kalikasan, nagtitiwala sa kanilang relihiyoso at patula na damdamin. Ngunit sa parehong oras, sinusubukan ng romantikong pag-isipang muli ang relihiyon.
Romantikong bayani ay isang kumplikado, madamdamin na personalidad, na may malalim ngunit magkasalungat na panloob na mundo - ito ay isang buong uniberso. M.Yu. Sinabi ni Lermontov sa kanyang nobela: "Ang kasaysayan ng kaluluwa ng tao, kahit na ang pinakamaliit na kaluluwa, ay halos mas mausisa at hindi. mas kapaki-pakinabang kaysa sa kasaysayan isang buong tao." Ang mga katangian ng romantikismo ay isang interes sa malakas at matingkad na damdamin, lahat-ng-ubos na hilig, at ang mga lihim na paggalaw ng kaluluwa.
Ang isa pang tampok ng romantisismo ay ang interes nito sa mga alamat, alamat, at mga kwentong engkanto. Sa romantikong Ruso, lalo na ang mga sikat na genre ay mga ballad, romantikong drama. Salamat sa mga pagsasalin ni Zhukovsky, nakilala ng mga mambabasa ng Russia ang mga ballad, I.V. Goethe, F. Schiller, W. Scott, at pagkatapos noon maraming makata ang bumaling sa ballad genre: A.S. Pushkin ("Awit ng Propetikong Oleg", "Nalunod"), M.Yu. Lermontov ("Airship", "Mermaid"), A.K. Tolstoy at iba pa. At isa pang genre ng panitikan ang naitatag sa Russia, salamat kay V. Zhukovsky - elehiya.
Ang mga romantiko ay interesado sa iba't ibang mga makasaysayang panahon, ang kanilang pagiging natatangi, pati na rin ang mga kakaiba at mahiwagang bansa at mga pangyayari. Ang paglikha ng genre ng nobelang pangkasaysayan ay ang merito rin ng romantisismo. Ang tagapagtatag ng makasaysayang nobela ay si W. Scott, ngunit ang genre na ito ay higit na binuo sa mga gawa ni F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo at iba pa.
At ang isa pang tampok ng romantikismo (hindi ang isa lamang) ay ang paglikha ng sarili nitong, espesyal na mundo, na mas maganda at totoo kaysa sa katotohanan. Ang romantikong bayani ay nabubuhay sa mundong ito, masigasig na nagtatanggol sa kanyang kalayaan at naniniwala na hindi niya sinusunod ang mga alituntunin ng labas ng mundo, ngunit ang kanyang sariling mga patakaran.
Sa panahon ng romantikismo, umunlad ang panitikan. Ngunit, hindi katulad ng panitikan ng sentimentalismo, ang panitikang ito ay hindi nabakuran sa mga suliraning panlipunan at pampulitika.

I.K. Aivazovsky, I.E. Repin "Ang Paalam ni Pushkin sa Dagat" (1877)
Ang isang makabuluhang lugar sa gawain ng mga romantiko (sa lahat ng uri ng sining) ay inookupahan ng landscape - una sa lahat, ang dagat, bundok, kalangitan, mga bagyong elemento kung saan ang bayani ay may mga kumplikadong relasyon. Ang kalikasan ay maaaring maging katulad likas na madamdamin romantikong bayani, ngunit maaari ring labanan siya, lumabas na isang pagalit na puwersa kung saan siya ay pinilit na labanan.

I. Aivazovsky "The Ninth Wave" (1850). State Russian Museum (St. Petersburg)
Sa iba't ibang bansa, ang kapalaran ng romantikismo ay may sariling katangian.

Romantisismo sa pagpipinta

T. Gericault

Maraming mga artista mula sa iba't ibang mga bansa sa Europa ang nagpinta sa istilo ng romantikismo. Pero sa mahabang panahon Ang Romantisismo ay nasa isang pakikibaka sa klasisismo. At pagkatapos lamang ng paglitaw ng pagpipinta ni Theodore Gericault na "The Raft of the Medusa," na itinuturing na makabago, kinikilala ng mga tagasunod ng istilong pang-akademiko ang romantikismo bilang isang bagong artistikong direksyon sa sining, kahit na ang pagpipinta ay una nang natanggap na may hindi pag-apruba. Ngunit ang larawang ito ang nagmarka ng simula Ang romantikong Pranses. Ang mga tradisyon ng klasisismo ay malakas sa France, at ang bagong direksyon ay kailangang pagtagumpayan ang pagsalungat.

T. Gericault "The Raft of the Medusa" (1819). Canvas, langis. 491 x 716 cm. Louvre (Paris)
Ang balangkas ng pelikula ay ang kwento ng frigate na "Medusa", na, dahil sa kawalan ng kakayahan ng kapitan, ay bumagsak sa baybayin ng Senegal noong 1816. Sinubukan ng 140 na mga pasahero at tripulante na tumakas sa pamamagitan ng paglapag sa balsa. Sa ika-12 araw lamang ay dinampot sila ng brig Argus, ngunit 15 katao lamang ang nakaligtas. Noong 1817, dalawa sa kanila, ang inhinyero na si Correard at ang surgeon na si Henri Savigny, ay susulat ng isang libro tungkol sa trahedyang ito.
Si Theodore Gericault, tulad ng marami pang iba, ay nagulat sa nangyari kay Medusa. Nakipag-usap siya sa mga nakasaksi sa kaganapan, gumagawa ng mga sketch ng mga pinatay at namamatay, at nagsusulat ng daan-daang sketch ng rumaragasang dagat. At kahit na ang pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng kulay ng monochrome nito, ang pangunahing bentahe nito ay ang malalim na sikolohiya ng sitwasyon na inilalarawan sa canvas.
Ang isa pang pinuno ng romantikong trend sa European painting ay ang Pranses na pintor at graphic artist na si Eugene Delacroix.

Eugene Delacroix "Self-Portrait" (1837)
Ang kanyang pagpipinta na "Liberty Leading the People" (1830) ay nilikha batay sa Rebolusyong Hulyo ng 1830, na nagtapos sa rehimeng Pagpapanumbalik ng monarkiya ng Bourbon.
Ang babaeng inilalarawan sa gitna ng larawan ay sumisimbolo ng kalayaan. Sa kanyang ulo ay isang Phrygian cap (isang simbolo ng kalayaan o rebolusyon), sa kanyang kanang kamay ay ang bandila ng Republican France, sa kanyang kaliwa ay isang baril. Ang hubad na dibdib ay sumisimbolo sa dedikasyon ng mga Pranses noong panahong iyon, na may " hubad na dibdib"Pumunta kami sa kalaban. Sa paligid ng Liberty ay isang manggagawa, isang burges, isang binatilyo, na sumasagisag sa pagkakaisa ng mga Pranses sa panahon ng Rebolusyong Hulyo. Ang ilang mga art historian at kritiko ay nagmumungkahi na sa anyo ng isang tao sa isang tuktok na sumbrero sa kaliwa ng bida inilalarawan ng artista ang kanyang sarili.

O. Kiprensky "Self-portrait" (1828)
Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - sikat na Russian artist, graphic artist at pintor, master ng portraiture.

O. Kiprensky "Larawan ng A.S. Pushkin" (1827). Canvas, langis. 63 x 54 cm. Estado Tretyakov Gallery(Moscow)
Ito marahil ang pinakatanyag na larawan ng Pushkin, na kinomisyon mula sa artist ng kaibigan ni Pushkin na si Delvig. Sa canvas, si Pushkin ay inilalarawan na hanggang baywang, na ang kanyang mga braso ay naka-cross sa kanyang dibdib. Ang isang checkered Scottish plaid ay nakabalot sa kanang balikat ng makata-kasama ang detalyeng ito na tinutukoy ng artist ang koneksyon ni Pushkin kay Byron, ang idolo ng panahon ng romantikismo.

K. Bryullov "Self-portrait" (1848)
Ang gawa ng Russian artist na si K. Bryullov ay inuri bilang akademiko, ngunit ang ilan sa kanyang mga kuwadro ay ang rurok ng huling romantikong Ruso, kasama ang kanilang pakiramdam ng trahedya at salungatan sa buhay, interes sa malakas na mga hilig, hindi pangkaraniwang mga tema at sitwasyon, at sa mga tadhana ng malaking masa ng tao.

K. Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii" (1830-1833). Canvas, langis. 465.5 x 651 cm. State Russian Museum (St. Petersburg)
Pinagsama ni Bryullov sa larawan ang dramatikong aksyon, romantikong mga epekto sa pag-iilaw at sculptural, klasikal na perpektong plasticity ng mga figure.
Ang pagpipinta ay naglalarawan sa sikat na pagsabog ng Mount Vesuvius noong 79 AD. e. at ang pagkawasak ng lungsod ng Pompeii malapit sa Naples. Ang "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay naglalarawan ng romantikismo ng pagpipinta ng Russia, na may halong idealismo, nadagdagan ang interes sa plein air at nakakaakit sa mga katulad na makasaysayang paksa. Ang malalim na psychologism na katangian ng romanticism ay nakakatulong upang makita ang isang personalidad sa bawat karakter: kagalang-galang at walang pag-iimbot (isang grupo ng mga tao sa ibabang kanang sulok ng larawan na may dalang isang matandang lalaki), matakaw (isang figure na nakaputi na nagdadala ng ari-arian ng isang tao na ninakaw nang palihim. ), mapagmahal (ang binata sa kanang bahagi ay nagpinta, sinusubukang iligtas ang kanyang minamahal), deboto (inayakap ang kanyang mga anak na babae sa ibabang kaliwang sulok ng pagpipinta), atbp.
Ang larawan ng pintor sa kaliwang sulok ng pagpipinta ay isang self-portrait ng may-akda.
At narito ang kapatid ng artista, Bryullov Alexander Pavlovich, ay isang kinatawan ng romantikismo sa arkitektura (bagaman isa rin siyang artista).

A. Bryullov "Self-portrait" (1830)
Gumawa siya ng mga proyekto para sa mga gusali sa St. Petersburg at sa mga paligid nito.

Ang gusali ng Mikhailovsky Theatre ay itinayo din ayon sa disenyo ni A. Bryullov.

Orthodox Church of the Holy Apostles Peter at Paul sa nayon ng Pargolovo (ngayon ay teritoryo ng St. Petersburg)

Romantisismo sa musika

M. Wodzinskaya "Portrait of F. Chopin" (1835)

Ang pagkakaroon ng nabuo noong 1820s, ang romantikismo sa musika ay nakuha ang buong ika-19 na siglo. at kinakatawan ng isang buong kalawakan ang pinaka mahuhusay na kompositor, kung saan mahirap iisa ang isa o higit pa, upang hindi makasakit ng damdamin ng iba. Samakatuwid, susubukan naming pangalanan ang maraming pangalan hangga't maaari. Ang pinakakilalang kinatawan ng romantikismo sa musika ay sina Franz Schubert, Franz Liszt, gayundin ang mga yumaong romantikong sina Anton Bruckner at Gustav Mahler (Austria-Hungary); Ludwig van Beethoven (bahagi) Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Germany); Frederic Chopin (Poland); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, maagang Giuseppe Verdi (Italy); A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, P. I. Tchaikovsky (Russia).

J. Kriehuber "Portrait of R. Schumann" (1849)
Sinubukan ng mga romantikong kompositor na gamitin musikal na paraan ipahayag ang lalim at kayamanan panloob na mundo tao. Ang musika ay nagiging mas prominente at indibidwal. Ang mga genre ng kanta ay binuo, kabilang ang mga ballad.

Ang pangunahing problema ng romantikong musika ay ang problema ng indibidwal sa kontrahan nito sa labas ng mundo. Ang romantikong bayani ay laging malungkot. Ang tema ng kalungkutan ay ang pinakasikat sa lahat ng romantikong sining. Napakadalas na nauugnay dito ay ang pag-iisip ng malikhaing personalidad: ang isang tao ay malungkot kapag siya ay isang pambihirang, likas na matalino na tao. Ang artista, makata, musikero ay ang mga paboritong bayani sa mga gawa ng mga romantiko ("The Love of a Poet" ni Schumann, "Symphony Fantastique" ni Berlioz kasama ang subtitle nito na "An Episode from the Life of an Artist", ang symphonic poem ni Liszt "Tasso").

P.I. Chaikovsky
Ang romantikong musika, tulad ng iba pang uri ng romantikong sining, ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalim na interes sa pagkatao ng tao, ang pamamayani ng personal na tono sa musika. Kadalasan ang mga musikal na gawa ay may katangian ng autobiography, na nagdala ng espesyal na katapatan sa musika. Halimbawa, marami gumaganang piano Ang mga gawa ni Schumann ay konektado sa kwento ng kanyang pagmamahal kay Clara Wieck. Binigyang-diin ni Wagner ang autobiographical na katangian ng kanyang mga opera. Ang musika ni Chopin, na nagpahayag ng kanyang pananabik para sa kanyang tinubuang-bayan (Poland) sa kanyang mga mazurka, polonaises, at ballads, ay maaari ding tawaging autobiographical. P.I., na lubos na nagmamahal sa Russia at kalikasan ng Russia. Si Tchaikovsky ay nagpinta ng mga larawan ng kalikasan sa marami sa kanyang mga gawa, at ang cycle ng mga piyesa ng piano na "The Seasons" ay ganap na nakatuon dito.

Romantisismo sa panitikan

Magkapatid na Grimm: Wilhelm at Jacob

Ang romantikismo ay unang umusbong sa Alemanya, sa mga manunulat at pilosopo ng paaralang Jena. Ito ay isang grupo ng mga pigura ng romantikong kilusan na nagtipon noong 1796 sa unibersidad ng lungsod ng Jena (magkapatid na August Wilhelm at Friedrich Schlegel, Ludwig Tieck, Novalis). Sinimulan nilang i-publish ang Athenaeum magazine, kung saan bumalangkas sila ng sarili nilang aesthetic program of romanticism. Kasunod nito, ang romantikong Aleman ay nakikilala sa pamamagitan ng interes nito sa mga fairy-tale at mythological motifs (mga gawa ng magkapatid na Wilhelm at Jacob Grimm, Hoffmann).

R. Westall "Portrait of Byron"
Ang isang kilalang kinatawan ng English romanticism ay si D.G. Byron, na, sa mga salita ng A.S. Si Pushkin ay "nakasuot ng mapurol na romantikismo at walang pag-asa na egoismo." Ang kanyang gawain ay puno ng kalunos-lunos na pakikibaka at protesta laban modernong mundo, pinupuri ang kalayaan at indibidwalismo.
Kasama sa romantikong Ingles ang mga gawa ni Shelley, John Keats, at William Blake.

Prosper Merimee
Ang romantikismo ay naging laganap sa iba mga bansang Europeo. Sa France, ang mga kinatawan nito ay Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand. Sa Italy - N.U. Foscolo, A. Manzoni. Sa Poland - Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki at iba pa, sa USA - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow at iba pa.

Adam Mickiewicz

Romantisismo sa panitikang Ruso

K. Bryullov "Larawan ni V. Zhukovsky"

Kasama sa mga romantikong makata ang K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov. Ang maagang tula ng A. S. Pushkin ay nasa loob ng balangkas ng romantikismo. Ang tula ni M. Yu. Lermontov, na tinawag na "Russian Byron," ay itinuturing na tuktok ng romantikong Ruso.

P. Zabolotsky. “Larawan ni M.Yu. Lermontov sa mentique ng Life Guards Hussar Regiment" (1837)
Ang personalidad at kaluluwa ay ang pangunahing katotohanan ng pagkakaroon para kay Lermontov, ang pag-aaral ng pagkatao at ang kaluluwa ng tao ay ang pangunahing tema ng kanyang mga gawa. Sa paggalugad ng mga pinagmulan ng mabuti at masama, dumating si Lermontov sa konklusyon na ang mabuti at masama ay umiiral hindi sa labas ng isang tao, ngunit sa loob niya. Samakatuwid, imposibleng umasa na ang isang tao ay magbabago para sa mas mahusay bilang isang resulta ng pagbabago ng mundo. Kaya naman halos ganap na kawalan ng mga tawag ang makata upang ipaglaban katarungang panlipunan. Ang pangunahing pansin ni Lermontov ay ang kaluluwa ng tao at ang kanyang espirituwal na landas.
Ang pilosopikal na liriko ng F. I. Tyutchev ay kumpletong romantikismo sa Russia.

F. I. Tyutchev (1860-1861). Larawan ni S. Levitsky
F.I. Hindi itinuring ni Tyutchev ang kanyang sarili na isang makata (nagsilbi siya bilang isang diplomat), ngunit ang lahat ng kanyang mga tula ay autobiographical at puno ng mga pilosopikal na pagmumuni-muni tungkol sa mundo at tao dito, tungkol sa mga kontradiksyon na nagpapahirap sa kaluluwa ng tao, tungkol sa kahulugan ng buhay at kamatayan. .

Manahimik, magtago at magtago
At ang iyong damdamin at pangarap -
Hayaan itong nasa kaibuturan ng iyong kaluluwa
Tumayo sila at pumasok
Tahimik, tulad ng mga bituin sa gabi, -
Humanga sila - at tumahimik.

Paano maipahayag ng puso ang sarili?
Paano ka maiintindihan ng ibang tao?
Maiintindihan ba niya kung para saan ka nabubuhay?
Ang binigkas na pag-iisip ay isang kasinungalingan.
Sumasabog, aabalahin mo ang mga susi, -
Pakainin sila - at tumahimik.

Alam mo lang kung paano mamuhay sa iyong sarili -
Mayroong isang buong mundo sa iyong kaluluwa
Mga mahiwagang mahiwagang kaisipan;
Mabibingi sila sa ingay sa labas,
Magkakalat ang mga sinag ng araw, -
Makinig sa kanilang pag-awit - at tumahimik!..
_______________
* Katahimikan! (lat.)

Nasabi na natin nang higit sa isang beses na ang isang artista, makata o kompositor ay hindi palaging gumagana sa isang partikular na artistikong istilo. Bilang karagdagan, ang artistikong istilo ay hindi palaging umaangkop sa isang tiyak na yugto ng panahon. Kaya, ang mga tampok ng anumang artistikong istilo ay matatagpuan anumang oras. Minsan ito ay fashion (halimbawa, kamakailan lamang ay biglang sumikat muli ang istilo ng Empire), kung minsan ito ay ang pangangailangan ng artist para sa ganitong paraan lamang ng pagpapahayag ng sarili.

Ang Romantisismo sa pagpipinta ay isang pilosopikal at kultural na kilusan sa sining ng Europa at Amerika noong huling bahagi ng ika-18 at unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang batayan para sa pag-unlad ng istilo ay sentimentalismo sa panitikan ng Alemanya, ang lugar ng kapanganakan ng romantikismo. Ang direksyon ay binuo sa Russia, France, England, Spain at iba pang mga bansa sa Europa.

Kwento

Sa kabila ng mga unang pagtatangka ng mga pioneer na sina El Greco, Elsheimer at Claude Lorrain, ang istilong kilala natin bilang Romantisismo ay hindi nakakuha ng lakas hanggang sa halos katapusan ng ika-18 siglo, nang tumanggap ang kabayanihan ng elemento ng neoclassicism. pangunahing tungkulin sa sining ng panahong iyon. Ang mga kuwadro ay nagsimulang magpakita ng isang heroic-romantic ideal na batay sa mga nobela noong panahong iyon. Ang kabayanihang elementong ito, na sinamahan ng rebolusyonaryong ideyalismo at emosyonalidad, ay bumangon bilang resulta ng Rebolusyong Pranses bilang isang reaksyon laban sa pinigilan na sining sa akademya.

Pagkatapos ng Rebolusyong Pranses noong 1789, makabuluhan pagbabago sa lipunan naganap sa loob ng ilang taon. Ang Europa ay niyanig ng mga krisis sa pulitika, mga rebolusyon at mga digmaan. Nang magpulong ang mga pinuno sa Kongreso ng Vienna upang magplano ng plano para sa muling pagsasaayos ng mga gawain sa Europa pagkatapos ng Napoleonic Wars, naging malinaw na ang pag-asa ng mga tao para sa kalayaan at pagkakapantay-pantay ay hindi natupad. Gayunpaman, sa loob ng 25 taon na ito, nabuo ang mga bagong ideya na nag-ugat sa isipan ng mga tao sa France, Spain, Russia, at Germany.

Ang paggalang sa indibidwal, na isa nang pangunahing elemento sa neoclassical na pagpipinta, ay nabuo at nag-ugat. Ang mga pagpipinta ng mga artista ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang emosyonalidad at senswalidad sa paghahatid ng imahe ng indibidwal. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang iba't ibang mga estilo ay nagsimulang magpakita ng mga katangian ng Romantisismo.

Mga layunin

Ang mga paniniwala at layunin ng Romantisismo ay kinabibilangan ng:

• Isang pagbabalik sa kalikasan - na ipinakita sa pamamagitan ng pagbibigay-diin sa spontaneity sa pagpipinta na ipinapakita ng mga kuwadro na gawa;
• Paniniwala sa kabutihan ng sangkatauhan at ang pinakamahusay na mga katangian ng indibidwal;
• Hustisya para sa lahat - ang ideya ay laganap sa Russia, France, Spain, England.

Isang matatag na paniniwala sa kapangyarihan ng damdamin at emosyon na nangingibabaw sa isip at talino.

Mga kakaiba

Mga tampok na katangian ng estilo:

1. Ang idealisasyon ng nakaraan at ang pangingibabaw ng mga tema ng mitolohiya ay naging nangungunang linya sa gawain ng ika-19 na siglo.
2. Pagtanggi sa rasyonalismo at dogma ng nakaraan.
3. Nadagdagang pagpapahayag sa pamamagitan ng mga paglalaro ng liwanag at kulay.
4. Ang mga kuwadro ay naghatid ng liriko na pangitain sa mundo.
5. Pagtaas ng interes sa mga paksang etniko.

Ang mga romantikong pintor at iskultor ay may posibilidad na magpahayag ng emosyonal na tugon sa personal na buhay, sa kaibahan sa pagpigil at unibersal na mga halaga na itinataguyod ng neoclassical na sining. Ang ika-19 na siglo ay minarkahan ang simula ng pag-unlad ng romantikismo sa arkitektura, na pinatunayan ng mga katangi-tanging gusali ng Victoria.

Mga pangunahing kinatawan

Kabilang sa mga pinakadakilang romantikong pintor noong ika-19 na siglo ay ang mga kinatawan tulad ng I. Fussli, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, John Constable, Theodore Gericault, Eugene Delacroix. Ang romantikong sining ay hindi pumalit sa neoclassical na istilo, ngunit gumana bilang isang panimbang sa dogmatismo at katigasan ng huli.

Ang romantikismo sa pagpipinta ng Russia ay kinakatawan ng mga gawa ni V. Tropinin, I. Aivazovsky, K. Bryullov, O. Kiprensky. Sinikap ng mga pintor ng Russia na ihatid ang kalikasan bilang emosyonal hangga't maaari.
Ang ginustong genre sa mga Romantics ay landscape. Ang kalikasan ay nakita bilang isang salamin ng kaluluwa, at sa Alemanya ito ay nakikita rin bilang isang simbolo ng kalayaan at kawalang-hanggan. Ang mga artista ay naglalagay ng mga larawan ng mga tao laban sa isang rural o urban na background, tanawin ng dagat. Sa romanticism sa Russia, France, Spain, Germany, ang imahe ng isang tao ay hindi nangingibabaw, ngunit pinupunan ang balangkas ng larawan.

Ang mga motif ng Vanitas tulad ng mga patay na puno at tinutubuan na mga guho ay sikat, na sumasagisag sa transience at may hangganan na kalikasan ng buhay. Ang mga katulad na motif ay umiral nang mas maaga sa sining ng Baroque: hiniram ng mga artista ang obra na may liwanag at pananaw sa mga katulad na painting mula sa mga Baroque na pintor.

Mga Layunin ng Romantisismo: Ang artista ay nagpapakita ng isang pansariling pananaw sa layunin ng mundo, at nagpapakita ng isang larawang na-filter sa pamamagitan ng kanyang kahalayan.

Sa iba't ibang bansa

Romantisismo ng Aleman noong ika-19 na siglo (1800 - 1850)

Sa Germany, isang nakababatang henerasyon ng mga artista ang tumugon sa pagbabago ng mga panahon na may proseso ng pagsisiyasat: umatras sila sa isang mundo ng mga emosyon, na inspirasyon ng mga sentimental na adhikain para sa mga mithiin ng mga nakaraang panahon, lalo na ang medieval na panahon, na ngayon ay nakikita bilang isang panahon. kung saan ang mga tao ay namuhay nang naaayon sa kanilang sarili.at kapayapaan. Sa kontekstong ito, ang mga painting ni Schinkel, tulad ng Gothic Cathedral on the Water, ay kinatawan at katangian ng panahon.

Sa pamamagitan ng pananabik sa nakaraan mga romantikong artista ay napakalapit sa mga neoclassicist, maliban na ang kanilang historicism ay pinuna ang rationalistic dogma ng neoclassicism. Itinakda ng mga neoclassical artist ang mga sumusunod na gawain: tumingin sila sa nakaraan upang bigyang-katwiran ang kanilang pagiging irrationality at emosyonalidad, at pinanatili ang mga akademikong tradisyon ng sining sa paghahatid ng katotohanan.

Romantisismo ng Espanyol noong ika-19 na siglo (1810 - 1830)

Si Francisco de Goya ay ang hindi mapag-aalinlanganang pinuno ng kilusang Romantikong sining sa Espanya, ipinakita ng kanyang mga kuwadro na gawa katangian ng karakter: pagkahilig sa irrationality, fantasy, emotionality. Noong 1789, siya ay naging opisyal na pintor ng korte ng hari ng Espanya.

Noong 1814, bilang parangal sa pag-aalsa ng mga Espanyol laban sa mga tropang Pranses sa Puerta del Sol, Madrid, at ang pamamaril sa mga walang armas na Kastila na pinaghihinalaang kasabwat, nilikha ni Goya ang isa sa kanyang pinakadakilang obra maestra- "Ikatlo ng Mayo." Mga kilalang gawa: "Mga Kalamidad ng Digmaan", "Caprichos", "Maja Nude".

Ang romantikong Pranses noong ika-19 na siglo (1815 - 1850)

Pagkatapos ng Napoleonic Wars, muling naging monarkiya ang French Republic. Ito ay humantong sa isang malaking pagtulak ng Romantisismo, na hanggang ngayon ay pinipigilan ng pangingibabaw ng mga Neoclassical. Ang mga Pranses na artista ng Romantikong panahon ay hindi nililimitahan ang kanilang sarili sa genre ng landscape, nagtrabaho sila sa genre larawang sining. Ang pinakakilalang kinatawan ng istilo ay sina E. Delacroix at T. Gericault.

Romantisismo sa Inglatera (1820 – 1850)

Ang teorista at pinakakilalang kinatawan ng istilo ay si I. Fusli.
Si John Constable ay kabilang sa Ingles na tradisyon ng Romantisismo. Hinahangad ng tradisyong ito ang balanse sa pagitan ng malalim na pagkasensitibo sa kalikasan at pag-unlad sa agham ng pagpipinta at mga graphic. Tinalikuran ni Constable ang dogmatikong paglalarawan ng kalikasan; nakikilala ang mga painting salamat sa paggamit ng mga color spot para ihatid ang realidad, na naglalapit sa gawa ni Constable sa sining ng impresyonismo.

Ang mga kuwadro na gawa ni William Turner, isa sa mga pinakadakilang English artist ng romanticism, ay sumasalamin sa pananabik na obserbahan ang kalikasan bilang isa sa mga elemento ng pagkamalikhain. Ang mood ng kanyang mga pagpipinta ay nilikha hindi lamang sa pamamagitan ng kung ano ang kanyang inilalarawan, kundi pati na rin sa paraan ng artist na nagbibigay ng kulay at pananaw.

Kahulugan sa sining

Ang romantikong istilo ng pagpipinta noong ika-19 na siglo at ang mga espesyal na tampok nito ay nagpasigla sa paglitaw ng maraming paaralan, tulad ng: ang Barbizon school, plein air landscape painting, at ang Norwich school of landscape painters. Ang romantikismo sa pagpipinta ay nakaimpluwensya sa pag-unlad ng aestheticism at simbolismo. Ang pinaka-maimpluwensyang mga pintor ay lumikha ng kilusang Pre-Raphaelite. Sa Russia at Kanlurang Europa, naimpluwensiyahan ng romantikismo ang pag-unlad ng avant-garde at impresyonismo.

Romantisismo(Romanticism) ay isang ideolohikal at masining na kilusan na lumitaw sa kulturang Europeo at Amerikano noong huling bahagi ng ika-18 siglo - ang unang kalahati ng ika-19 na siglo, bilang isang reaksyon sa aesthetics ng classicism. Ito ay orihinal na binuo (1790s) sa pilosopiya at tula sa Germany, at nang maglaon (1820s) ay kumalat sa England, France at iba pang mga bansa. Paunang natukoy niya ang pinakabagong pag-unlad ng sining, maging ang mga direksyon na sumasalungat dito.

Ang mga bagong pamantayan sa sining ay ang kalayaan sa pagpapahayag, pagtaas ng pansin sa indibidwal, natatanging katangian ng isang tao, pagiging natural, katapatan at pagiging relaxed, na pinalitan ang imitasyon ng mga klasikal na modelo ng ika-18 siglo. Tinanggihan ng Romantics ang rasyonalismo at praktikalismo ng Enlightenment bilang mekanistiko, impersonal at artipisyal. Sa halip, inuna nila ang emosyonal na pagpapahayag at inspirasyon.

Palibhasa'y malaya na sila sa nabubulok na sistema ng aristokratikong pamamahala, sinikap nilang ipahayag ang kanilang mga bagong pananaw at ang katotohanang natuklasan nila. Nagbago ang kanilang lugar sa lipunan. Natagpuan nila ang kanilang mga mambabasa sa gitna ng lumalaking gitnang uri, handang sumuporta sa damdamin at maging sa pagsamba sa artista - isang henyo at propeta. Ang pagpigil at pagpapakumbaba ay tinanggihan. Ang mga ito ay pinalitan ng matinding emosyon, kadalasang umaabot sa sukdulan.

Ang mga kabataan ay lalo na naimpluwensyahan ng romantikismo, pagkakaroon ng pagkakataong mag-aral at magbasa ng marami (na pinadali ng mabilis na pag-unlad ng pag-imprenta). Siya ay inspirasyon ng mga ideya indibidwal na pag-unlad at pagpapabuti ng sarili, ang idealisasyon ng personal na kalayaan sa pananaw sa mundo, ay pinagsama sa pagtanggi sa rasyonalismo. Mga personal na pag-unlad ay inilagay sa itaas ng mga pamantayan ng isang walang kabuluhan at kumukupas na aristokratikong lipunan. Binago ng romantikismo ng mga edukadong kabataan ang makauring lipunan ng Europa, na minarkahan ang simula ng paglitaw ng isang edukadong "gitnang uri" sa Europa. At ang larawan" Wanderer sa ibabaw ng dagat ng fog"Maaaring marapat na tawaging simbolo ng panahon ng romantikismo sa Europa.

Ang ilang mga romantiko ay bumaling sa misteryoso, misteryoso, kahit na kakila-kilabot, katutubong paniniwala, mga fairy tale. Ang romantikismo ay bahagyang nauugnay sa demokratiko, pambansa at mga rebolusyonaryong kilusan, bagaman ang "klasikal" na kultura ng Rebolusyong Pranses ay talagang nagpabagal sa pagdating ng Romantisismo sa France. Sa oras na ito, lumitaw ang ilang mga kilusang pampanitikan, ang pinakamahalaga sa mga ito ay Sturm und Drang sa Germany, primitivism sa France, na pinamumunuan ni Jean-Jacques Rousseau, ang nobelang Gothic, at isang pagtaas ng interes sa mga dakila, ballad at lumang romansa (mula sa na, sa katunayan, Ang terminong "Romantisismo" ay nagmula. Ang pinagmulan ng inspirasyon para sa mga manunulat na Aleman, mga teorista ng paaralang Jena (ang magkapatid na Schlegel, Novalis at iba pa), na nagpahayag ng kanilang sarili na mga romantiko, ay ang transendental na pilosopiya nina Kant at Fichte, na nag-prioritize sa mga malikhaing posibilidad ng isip. Ang mga bagong ideyang ito, salamat kay Coleridge, ay tumagos sa England at France, at natukoy din ang pag-unlad ng transendentalismo ng Amerika.

Kaya, nagsimula ang Romantisismo bilang isang kilusang pampanitikan, ngunit nagkaroon ng makabuluhang impluwensya sa musika at mas kaunti sa pagpipinta. Sa sining, ang Romantisismo ay pinaka-malinaw na ipinakita sa pagpipinta at mga graphic, mas mababa sa arkitektura. Noong ika-18 siglo, ang mga paboritong motif ng mga artista ay ang mga tanawin ng bundok at mga nakamamanghang guho. Ang mga pangunahing tampok nito ay dynamic na komposisyon, volumetric spatiality, rich color, chiaroscuro (halimbawa, mga gawa ni Turner, Géricault at Delacroix). Kasama sa iba pang mga romantikong artista sina Fuseli, Martin. Ang pagkamalikhain ng Pre-Raphaelites at ang neo-Gothic na istilo sa arkitektura ay maaari ding ituring bilang isang manipestasyon ng Romantisismo.