Kasaysayan ng entablado. Ang kasaysayan ng pop art

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Panimula

3. Mga genre ng pop art

Konklusyon

Listahan ng ginamit na panitikan

Panimula

direktor ng iba't ibang genre ng sining

Ang mga ugat ng pop art ay bumalik sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Egypt at Greece. Ang mga elemento ng entablado ay naroroon sa mga pagtatanghal ng mga naglalakbay na tao - buffoons (Russia), shpilmans (Germany), jugglers (France) at iba pa. Ang kilusang troubadour sa France (huli ng ika-11 siglo) ay kumilos bilang tagapagdala ng isang bagong ideya sa lipunan. Ang kanyang kakaiba ay ang pagsulat ng musika sa pagkakasunud-sunod, ang pagkakaiba-iba ng genre ng mga kanta mula sa mga plot ng lyrics ng pag-ibig hanggang sa pagluwalhati sa mga pagsasamantala ng militar ng mga pinuno ng militar. Naipamahagi pagkamalikhain sa musika mga upahang mang-aawit at naglalakbay na performer.

Ang pangungutya sa buhay sa kalunsuran at moral, matatalas na biro sa mga paksang pampulitika, kritikal na saloobin sa kapangyarihan, mga couplet, mga eksena sa komiks, biro, laro, at mga eccentric sa musika ay ang simula ng mga pop genre sa hinaharap, na ipinanganak sa ingay ng karnabal at square amusement. Ang mga Barker, na, sa tulong ng mga biro, kalokohan, at nakakatawang mga couplet, ay nagbebenta ng anumang produkto sa mga parisukat at mga palengke, nang maglaon ay naging mga nauna sa tagapaglibang. Ang lahat ng ito ay isang napakalaking at maliwanag na kalikasan, na isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagkakaroon ng lahat ng mga genre ng pop. Ang lahat ng medieval carnival performers ay hindi nagsagawa ng mga pagtatanghal. Ang batayan ng pagganap ay pinaliit, na nakikilala sa kanila mula sa teatro, ang pangunahing tampok kung saan ay ang mga elemento na nag-uugnay sa aksyon. Ang mga artistang ito ay hindi naglalarawan ng mga character, ngunit palaging kumilos sa kanilang sariling ngalan, direktang nakikipag-usap sa madla. Ito pa rin ang pangunahing tampok na nakikilala modernong palabas na negosyo.

Maya-maya (sa kalagitnaan at katapusan ng ika-18 siglo), lumitaw ang iba't ibang mga entertainment establishment sa mga dayuhang bansa - mga music hall, variety show, cabarets, ministerial shows, na pinagsama ang lahat ng karanasan ng fair at carnival performances at ang mga nauna sa mga modernong entertainment organization. . Sa paglipat ng maraming genre ng kalye sa mga panloob na espasyo, nagsimulang mabuo ang isang espesyal na antas ng sining ng pagtatanghal, dahil ang mga bagong kundisyon ay nangangailangan ng mas konsentradong pang-unawa sa bahagi ng manonood. Nabuo sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang aktibidad ng mga cafe - shantans, cafe - mga konsyerto, na idinisenyo para sa hindi malaking bilang ng ang mga bisita, pinahintulutan ang pagbuo ng mga genre ng kamara tulad ng liriko na pag-awit, libangan, solo na sayaw, at eccentricity. Ang tagumpay ng naturang mga cafe ay naging sanhi ng paglitaw ng mas malaki, mas kamangha-manghang mga negosyo - mga cafe-concert, tulad ng "Ambassador", "Eldorado" at iba pa.

Ang anyo ng pagtatanghal na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangian tulad ng pagiging bukas, laconicism, improvisation, kasiyahan, pagka-orihinal, at entertainment. Sa oras na ito, nakuha ng France ang katayuan ng isang sentro ng kultura at libangan. "Theatre Montassier" (variety show) - pinagsasama ang musikal, theatrical at circus arts. Noong 1792, naging napakasikat ang teatro ng Vaudeville. Ang repertoire ng teatro ay binubuo ng mga dulang komedya na nagpapalit ng mga diyalogo sa mga couplet, kanta at sayaw. Napakasikat ng Cabaret (isang entertainment venue na pinagsasama ang mga genre ng kanta at sayaw na nakakaaliw) at operetta.

Ang pagbuo bilang sining ng maligaya na paglilibang, ang pop music ay palaging nagsusumikap para sa pagka-orihinal at pagkakaiba-iba. Nalikha ang pakiramdam ng kasiyahan dahil sa panlabas na libangan, paglalaro ng liwanag, pagbabago sa magagandang tanawin, at pagbabago sa hugis ng lugar ng entablado.

Mula noong 20s ng huling siglo, ang pop music ay naging pokus ng atensyon ng mga kultural at artistikong figure, mga mananaliksik sa iba't ibang larangan ng kaalaman, na kumikilos bilang isang paksa ng kontrobersya sa mga pahina ng mga peryodiko at mga pagtatalo sa mga siyentipikong bilog. Sa buong kasaysayan ng Russian pop art, ang mga saloobin dito ay paulit-ulit na nagbago. "SA pambansang agham nabuo ang isang tradisyon upang isaalang-alang ang pop art, at sa kontekstong ito ng jazz, at pagkatapos ng rock music, bilang mga pagpapakita ng kulturang masa, na naging object ng pag-aaral sa loob ng balangkas ng sosyolohiya, panlipunang sikolohiya at iba pa. mga agham panlipunan. Ang interes ng mga cultural scientist at political scientist sa mga problema modernong yugto at ang mga sociocultural phenomena na nabuo nito ay patuloy na nagpapatuloy ngayon.”

Ang pag-unlad ng sinehan ay nagkaroon ng nakamamanghang epekto sa buong mundo, pagkatapos ay naging isang agarang katangian ng anumang lipunan. Mula noong huling bahagi ng 1880s at unang bahagi ng 1900s, malapit na itong katabi ng umuusbong na domestic stage, bilang isang institusyon at bilang isang palabas ito ay isang direktang pagpapatuloy ng booth. Ang mga tape ay dinala mula sa lungsod patungo sa lungsod ng mga negosyante sa mga van kasama ang mga kagamitan sa projection. Ang kakulangan ng kuryente ay humadlang sa pag-unlad ng sinehan sa malalaking lugar ng bansa. Isinasaalang-alang ang katotohanang ito, ang mga negosyante ay bumibili ng maliliit na portable power station, na makabuluhang pinalawak ang mga posibilidad ng pamamahagi ng pelikula.

Kaya, "ang pag-unlad ng kultura ng musika ay hindi posible nang walang pagpapatupad ng isang buong kumplikadong mga gawain sa pamamahala, ang solusyon kung saan ay nangangailangan ng pagsasanay ng mga kwalipikadong tauhan alinsunod sa mga modernong sosyo-kultural na kondisyon."

Mayroon ding baligtad na proseso - ang komersyalisasyon (nang walang negatibong konotasyon) ng entablado. Kaya, ang mga presyo ng mga tagahanga para sa mga konsyerto ni Madonna sa London noong Agosto 2007 ay mula 80 hanggang 160 pounds (mula 140 hanggang 280 dollars) at 13 pounds para sa booking. Ang Re-Invention tour, kung saan nilibot niya ang Estados Unidos at Europa dalawang taon na ang nakalilipas, ay nagdala ng $125 milyon, higit pa sa anumang palabas sa taong iyon. Ang mga tiket para sa mga konsyerto sa London ay nagkakahalaga ng hanggang 150 pounds.

Sa katunayan, si Madonna ay isa sa mga pangunahing benepisyaryo ng mga pagbabagong naidulot ng malalakas na pwersang pang-ekonomiya sa industriya ng entertainment.

1. Numero - ang nangungunang bahagi ng pop art

Ang pagtatanghal ay isang hiwalay, kumpletong pagtatanghal ng isa o higit pang mga artista. Ito ang batayan ng pop art - "Numero ng Kanyang Kamahalan" - sabi ni N. Smirnov-Sokolsky. Ang pagkakasunud-sunod, ang "montage" ng mga numero ay ang esensya ng isang konsyerto, programa sa teatro, o iba't ibang pagganap. Sa una, ang konsepto ng "numero" ay ginamit sa literal na kahulugan, tinukoy nito ang pagkakasunud-sunod ng mga artista na sumusunod sa isa't isa: una, pangalawa, panglima... sa isang iba't ibang (o sirko) na programa (gayundin ang paghahalili ng mga indibidwal na eksena sa isang opera - "number opera", sa ballet).

Para sa isang artistang gumaganap sa entablado, ang bilang ay - maliit na pagganap na may sariling plot, climax at denouement. Ang maikling haba ng pagganap (hindi hihigit sa 15-20 minuto) ay nangangailangan ng matinding konsentrasyon ng mga nagpapahayag na paraan, laconicism, at dynamics. Ang mga direktor, at kung minsan ay mga kompositor, koreograpo, at mga artista, kabilang ang mga taga-disenyo ng kasuutan at ilaw, ay dinadala sa mga pagtatanghal sa entablado.

Sa isang script, maaaring tukuyin ang isang numero bilang isang hiwalay na segment ng aksyon na may sariling panloob na istraktura.

Ang istraktura ng numero ay magkapareho sa istraktura ng anumang dramatikong aksyon. Dapat mayroong isang uri ng expositional moment, isang kinakailangang balangkas sa aksyon. Ang isang pagganap ay hindi maaaring umiral nang walang pag-unlad, ang intensity nito ay nakasalalay sa mga partikular na gawain ng direktor. Ang kasukdulan sa kilos ay madalas na ipinahayag bilang isang magkasalungat na punto ng pagbabago, kung wala ang kinakailangang pagkakumpleto ng pag-unlad ng buong senaryo ay hindi maaaring mangyari. Ang bilang ay nagtatapos, bilang isang panuntunan, na may isang sandali ng paglutas na nagdadala ng aksyon sa relatibong pagkakumpleto.

Ang bilang ay dapat na medyo maikli sa intensity, ngunit hindi maikli. Ang tagal nito ay direktang nakasalalay sa pag-andar nito, layunin, gawain sa pangkalahatang solusyon ng paksa: hindi bababa at hindi hihigit sa kung ano ang itinalaga dito ng artistikong lohika.

Ang susunod na kinakailangan para sa kilos ay isang mataas na konsentrasyon ng nilalaman: sa isang napakaikling panahon kinakailangan na magbigay ng maximum na impormasyon, at hindi lamang ihatid ang impormasyon sa manonood, ngunit artistikong ayusin ito para sa layunin ng emosyonal at aesthetic na epekto.

Ang bawat genre ng musika ay may sariling anyo ng pag-iral. SA opera house Ang pagganap na ito ay isang holistic, komprehensibo, artistikong natapos na gawain. Para sa symphonic brass band, orkestra ng mga katutubong instrumento, mga ensemble ng silid at mga soloista, ang form na ito ay isang konsiyerto, na kinabibilangan ng pagganap ng isa o higit pang mga gawa. Para sa yugto ng musika- isa ring konsiyerto, ngunit ng isang espesyal na uri. Ito ay batay sa mga musikal na numero ng iba't ibang genre at istilo. Halimbawa, kapag kumanta sila na sinamahan ng isang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso, ito ay isang konsiyerto sa akademya, at kapag sinamahan ng isang instrumental na grupo ng mga katutubong instrumento, ito ay isang konsiyerto ng pop. Ang pagkakaibang ito ay tinutukoy ng partikular na katangian ng pagganap ng bawat genre. Ang isa sa mga pangunahing tampok ng isang musical variety act, vocal o instrumental, ay ang pagiging tiyak ng komunikasyon sa mga manonood. Ang nagtatanghal sa entablado ay laging tumutugon sa madla, sa madla. Ang tampok na ito ng yugto ng musika ay may mga makasaysayang ugat. Kahit na ang mga buffoon sa mga katutubong pagdiriwang ay pumasok sa direktang komunikasyon sa mga tagapakinig. Sa kasalukuyan, ang direktang komunikasyon sa manonood ay naging mas kumplikado at multifaceted. Ipinahayag ni A. Alekseev ang ideyang ito nang tumpak at kawili-wili sa kanyang aklat na "Serious and Funny." Sa entablado, kabaligtaran sa isang konsiyerto sa akademya, "palagi mong nararamdaman na hindi nila ito sinasabi para sa iyo, ngunit ikaw ay kausap nila...".

Ang tampok na ito ng pagtatanghal ng sining - maging isang musikal na feuilleton, mga taludtod, isang kanta, instrumental na piraso-- tumutukoy sa kakanyahan at pagkakaiba sa pagitan ng isang pop performance at isang akademikong pagganap. Kapag ang isang soloist-instrumentalist o vocalist ay dumating sa gilid ng entablado, kumanta ng isang kanta o tumugtog ng isang piraso ng musika - ito ay hindi lamang isang pagtatanghal, ngunit isang malalim na personal, taos-pusong apela sa mga nakaupo sa bulwagan, sa lahat nang sabay-sabay at sa bawat indibidwal.

Ang pagkakaiba-iba ay napakalapit na konektado sa teatro; ang mga anyo ng teatro at mga pop na gawa ay magkaiba. Kung sa una, tulad ng nabanggit ni A. Anastasyev, ito ay isang pagtatanghal, kung gayon sa sining ng pagkakaiba-iba ito ay isang pagtatanghal, na, sa mga salita ni Yu. Dmitriev, "ay ang batayan ng iba't ibang sining."

Kasabay nito, mayroong isang puwang sa agham ng pop music. Ang nagkakaisang pagkilala na ito ang bilang na siyang batayan at "yunit ng pagsukat" ng sining ng iba't-ibang, sa isang banda, at ang virtual na kawalan ng teorya para sa paglikha ng iba't ibang kilos, sa kabilang banda, ay lumilikha ng isang uri ng "kabalintunaan tungkol sa iba't ibang gawain." Ang nangingibabaw na posisyon ng kilos sa istruktura ng pop art ay nagpipilit sa atin na gumuhit ng sumusunod na pangunahing konklusyon: ito ay ang mga artistikong merito ng pop act na sa huli ay tumutukoy sa vector ng pag-unlad ng pop art sa kabuuan. Samakatuwid, ang pagsusuri ng artistikong istraktura ng iba't ibang kilos na malapit na nauugnay sa pamamaraan ng paglikha nito ay maaaring italaga bilang isa sa mga nangungunang problema ng iba't ibang pag-aaral, na nangangailangan ng masusing pananaliksik.

Ang paglikha ng iba't ibang kilos ay nakatuon sa pagkamalikhain ng may-akda, aktor, direktor, at artista. Ang ilang mga isyu ng gawa ng may-akda at artist ay isinasaalang-alang sa disertasyon kapag sinusuri ang artistikong istraktura ng isyu, ngunit ang pangunahing atensyon ay nakatuon sa gawain ng aktor at direktor.

Sa paglikha ng isang masining na imahe sa isang iba't ibang kilos, ang aktor, tulad ng sa teatro, ay tumatagal ng isang nangungunang posisyon. Ngunit sa entablado ito ay lalong kapansin-pansin dahil sa matinding personipikasyon nito. Ipinapakita ng pagsasanay na ang mga pop artist, hindi katulad ng teatro, ay madalas na mga may-akda ng kanilang sariling mga gawa ng sining - mga numero. Bilang karagdagan, ang improvisational na sining ng aktor, na siyang batayan ng ilang mga genre ng pop, ay kinakailangan upang pag-aralan ang mga kakaiba ng proseso ng paglikha ng isang numero nang direkta sa sandali ng pagganap nito.

Ang pagdidirekta ng iba't ibang kilos ay nakatuon sa lahat ng bahagi ng pagtatanghal ng kilos sa pagtatrabaho kasama ang may-akda ng teksto, ang kompositor, ang koreograpo, ang pintor, at ang aktor. Ang axiom na ito ay kailangang ulitin, dahil dapat tandaan na may panghihinayang na kahit na ang mga pangunahing aspeto ng teorya at praktika ng trabaho ng isang direktor sa isang iba't ibang gawain ay halos hindi nabuo at hindi pangkalahatan. "Sa palagay ko, kaunti ang sinabi tungkol sa gawain ng direktor sa loob ng kilos," matuwid na sinabi ni N. Zavadskaya, halimbawa. "Samantala, ito ay kinakailangan para sa artist, kahit na mayroon siyang lahat ng mga propesyonal na kasanayan." Anuman, kahit na ang pinaka-namumukod-tanging mga propesyonal na kasanayan ng isang pop artist ay nagiging isang walang kahulugan na hanay ng mga trick, reprises at iba pang nagpapahayag na paraan kung hindi sila dinadala sa karaniwang denominator ng isang holistic na artistikong imahe, na isa sa mga pangunahing bahagi ng propesyon ng direktor. sa pangkalahatan. At walang dahilan upang isaalang-alang ang iba't ibang gawa bilang isang pagbubukod sa panuntunang ito.

2. Pag-uuri ng iba't ibang kilos alinsunod sa mga generic na genre

Ang anumang pag-uuri sa sining ay hindi kumpleto, at samakatuwid ay maaari nating makilala dito ang mga species at pangkat ng genre, na tumutuon lamang sa mga numero na madalas na matatagpuan sa mga sitwasyon ng pagganap. Ang iba't ibang numero ay inuri ayon sa mga katangian sa apat na pangkat.

Kasama sa unang uri ng pangkat ang mga numero sa pakikipag-usap (o pagsasalita). Pagkatapos ay may mga musikal, plastic-choreographic, halo-halong, "orihinal" na mga numero.

Kasama sa mga genre ng pag-uusap ang: entertainer, reprise, pun, interlude, miniature, skit, pop monologue, pop feuilleton, musical feuilleton, musical mosaic, couplets, ditties, parodies.

Mga genre ng mga plastic na choreographic na numero: sayaw (folk, character, pop, modern), pantomime at plastic sketch.

Mga genre ng uri ng pangkat ng "mga orihinal na kilos": eccentricity, magic trick, buffoonery, pagtugtog ng hindi pangkaraniwang mga instrumentong pangmusika, onomatopoeia, sikat na mga kopya, Tantamoresques, akrobatika, circus acts, sports acts.

Ang pagsali sa mga manonood sa direktang aksyon ng isang pagtatanghal sa teatro ay isa sa mga partikular na katangian ng ganitong uri ng sining. Samakatuwid, dito laganap ang numero ng laro sa iba't ibang anyo ng genre nito (na may kaugnayan sa alinman sa halo-halong o "orihinal" na mga numero).

Isama namin, una sa lahat, ang isang concert musical number sa grupo ng mga musical number. Ang pagkakumpleto nito ay natutukoy sa pamamagitan ng mismong anyo ng musika. Kung ang isang sipi mula sa isang malaking trabaho ay kinuha bilang isang numero, kung gayon ito ay dapat na medyo kumpleto, na gumagawa ng isang holistic na impression. Ang pangunahing genre ng musika ay ang kanta: folk, lyrical, pop, urban romance, gypsy romance, musikal na feuilleton.

Ang paboritong genre ng musical number ng mga tao ay ditty. Ang mga tampok nito ay topicality, extreme brevity, expressiveness ng form at capacity ng content. Ang isang ditty na nilikha sa partikular na materyal ay isang kailangang-kailangan na genre sa mga tuntunin ng kahusayan. Ang pagsasalita sa isang ditty ay palaging tunog ng indibidwal, artistikong makatwiran, tulad ng pagsasalita isang tiyak na tao o bilang isang diyalektong katangian ng isang tiyak na rehiyon, rehiyon, rehiyon.

Ang laconically expressed content sa ditty ay tumutugma sa isang malinaw na komposisyon na tinutukoy ng anyo at istraktura ng quatrain. Ang isa sa mga tampok na katangian ng form na ito ay ang organikong kumbinasyon ng intonasyon ng pakikipag-usap na may istraktura ng musika. Ngunit sa pangkalahatan, ang ditty number ay itinayo bilang isang epektibong elemento ng programa na nakumpleto sa loob mismo.

Kapag inaawit, ang apat na linyang ditty stanza ay nahahati sa dalawang kalahating saknong na may malalim na paghinto sa gitna. Ang pag-pause ay naghahanda para sa isang bago, karaniwang hindi inaasahang pagliko, paglutas ng paksang "ipinahayag" sa simula. Bilang isang tuntunin, ang unang couplet ay gumaganap ng papel ng simula, ito ay nagbibigay, bilang ito ay, ang simula ng isang liriko na salaysay; ang pangalawang couplet ay ang pagtatapos: pagbuo ng tema at pangwakas na konklusyon. Ito ay tiyak na ang dramatikong istraktura ng ditty na ginagawa itong isang lubos na nagpapahayag, mabisang genre, na madaling mapansin ng mga tagapakinig.

Mahusay na kapangyarihan emosyonal na epekto may mga ditty na may "mga reserbasyon".

3. Mga genre ng pop art

Ang mga ugat ng pop art ay bumalik sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Egypt, Greece, Rome; ang mga elemento nito ay naroroon sa mga pagtatanghal ng mga naglalakbay na komedyante-buffoons (Russia), shpilmanov (Germany), jugglers (France), dandies (Poland), masquerader (Central Asia), atbp.

Ang pangungutya sa buhay at moral sa kalunsuran, matalas na biro sa mga paksang pampulitika, kritikal na saloobin sa kapangyarihan, mga couplet, mga eksena sa komiks, biro, laro, clown pantomime, juggling, at musical eccentricities ang mga simula ng mga pop genre sa hinaharap, na ipinanganak sa ingay ng karnabal at parisukat na mga libangan.

Ang mga Barker, na, sa tulong ng mga biro, kalokohan, at nakakatawang mga couplet, ay nagbebenta ng anumang produkto sa mga parisukat at mga palengke, sa kalaunan ay naging mga nauna sa mga entertainer. Ang lahat ng ito ay isang napakalaking at maliwanag na kalikasan, na isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagkakaroon ng lahat ng mga genre ng pop. Ang lahat ng medieval carnival performers ay hindi nagsagawa ng mga pagtatanghal.

Sa Russia, ang mga pinagmulan ng mga genre ng pop ay ipinakita sa kasiyahan ng buffoon, masaya at malawakang pagkamalikhain, mga katutubong festival. Ang kanilang mga kinatawan ay ang Raus jokers na may obligadong balbas, na nilibang at nag-imbita ng mga manonood mula sa itaas na platform ng Raus booth, mga manlalaro ng parsley, mga raeshnik, mga pinuno ng "natutunan" na mga oso, mga aktor ng buffoon na gumaganap ng "mga sketch" at "reprises" kasama ng ang karamihan, tumutugtog ng mga tubo, alpa, sumisinghot at nagpapatawa sa mga tao.

Ang iba't ibang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangian tulad ng pagiging bukas, laconicism, improvisasyon, kasiyahan, pagka-orihinal, at entertainment.

Ang pagbuo bilang isang sining ng maligaya na paglilibang, ang pop music ay palaging nagsusumikap para sa hindi pangkaraniwan at pagkakaiba-iba. Nalikha ang mismong pakiramdam ng kasiyahan dahil sa panlabas na libangan, paglalaro ng liwanag, pagbabago ng magagandang tanawin, pagbabago sa hugis ng lugar ng entablado, atbp. Sa kabila ng katotohanan na ang yugto ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga anyo at genre, maaari itong nahahati sa tatlong grupo:

Ang yugto ng konsyerto (dating tinatawag na "divertissement") ay pinagsasama ang lahat ng uri ng pagtatanghal sa iba't ibang konsiyerto;

Entablado ng teatro (mga pagtatanghal sa silid ng mga miniature na sinehan, mga sinehan ng kabaret, mga sinehan sa cafe o malakihang revue ng konsiyerto, mga bulwagan ng musika, na may malaking gumaganap na cast at teknolohiya ng unang-klase na yugto);

Festive stage (folk celebrations, holidays in stadiums, full of sports and concert performances, as well as balls, carnivals, masquerades, festivals, etc.).

Mayroon ding mga ito:

1. Iba't ibang mga sinehan

2. Music hall

Kung ang batayan ng iba't ibang pagganap ay isang nakumpletong numero, kung gayon ang pagsusuri, tulad ng anumang dramatikong aksyon, ay nangangailangan ng subordination ng lahat ng nangyayari sa entablado sa balangkas. Ito, bilang panuntunan, ay hindi pinagsama sa organiko at humantong sa isang pagpapahina ng isa sa mga bahagi ng pagganap: alinman sa numero, o ang mga character, o ang balangkas. Nangyari ito sa paggawa ng "Miracles of the 20th Century" - ang dula ay nahati sa isang bilang ng mga independiyenteng, maluwag na konektado na mga yugto. Tanging ang ballet ensemble at ilang first-class variety show ang naging matagumpay sa audience. mga gawaing sirko. Ang ballet ensemble, na itinanghal ni Goleizovsky, ay gumanap ng tatlong numero: "Hoy, let's whoop!", "Moscow in the rain" at "30 English girls". Ang pagganap ng "Snake" ay lalong kahanga-hanga. Sa mga circus acts, ang pinakamahusay ay sina: Tea Alba at "Australian Lumberjacks" na sina Jackson at Laurer. Sabay-sabay na sinulat ni Alba ang iba't ibang salita na may chalk sa dalawang tabla gamit ang kanyang kanan at kaliwang kamay. Naghahabulan ang mga magtotroso sa dulo ng silid upang putulin ang dalawang makakapal na troso. Ang German Strodi ay nagpakita ng isang mahusay na pagkilos ng pagbabalanse sa wire. Gumagawa siya ng mga somersault sa isang wire. Sa mga artista ng Sobyet, gaya ng dati, si Smirnov-Sokolsky at ang mga ditties na sina V. Glebova at M. Darskaya ay nagkaroon ng malaking tagumpay. Kabilang sa mga circus acts, ang kilos nina Zoe at Martha Koch sa dalawang magkatulad na wire ay namumukod-tangi.

Noong Setyembre 1928, naganap ang pagbubukas ng Leningrad Music Hall.

3. Theater of Miniatures - isang grupo ng teatro na pangunahing gumagana sa maliliit na anyo: maliliit na dula, sketch, opera, operetta kasama ang iba't ibang numero (monologues, couplets, parodies, sayaw, kanta). Ang repertoire ay pinangungunahan ng katatawanan, satire, irony, at ang liriko ay hindi ibinukod. Maliit lang ang tropa, pwede ang teatro ng isang artista o dalawang artista. Laconic sa disenyo, ang mga pagtatanghal ay idinisenyo para sa medyo maliit na madla at nagpapakita ng isang uri ng mosaic na canvas.

4. Mga genre ng pag-uusap sa entablado - isang simbolo para sa mga genre na pangunahing nauugnay sa mga salita: entertainer, sideshow, skit, sketch, story, monologue, feuilleton, microminiature (staged joke), burime.

Entertainer - ang entertainer ay maaaring ipares, single, o mass. Isang genre ng pakikipag-usap na binuo ayon sa mga batas ng "pagkakaisa at pakikibaka ng magkasalungat," iyon ay, ang paglipat mula sa dami tungo sa kalidad ayon sa satirical na prinsipyo.

Ang isang pop monologue ay maaaring maging satirical, lyrical, o nakakatawa.

Ang interlude ay isang komiks na eksena o musikal na bahagi ng nakakatawang nilalaman, na ginaganap bilang isang independiyenteng numero.

Ang isang sketch ay isang maliit na eksena kung saan mabilis na umuunlad ang intriga, kung saan ang pinakasimpleng balangkas ay itinayo sa hindi inaasahang nakakatawa, nakakaantig na mga sitwasyon, lumiliko, na nagpapahintulot sa isang buong serye ng mga kahangalan na lumitaw sa panahon ng aksyon, ngunit kung saan ang lahat, bilang panuntunan, ay nagtatapos sa isang masaya. denouement. 1-2 mga artista(ngunit hindi hihigit sa tatlo).

Ang miniature ay ang pinakasikat na pasalitang genre sa entablado. Sa entablado ngayon, isang tanyag na biro (hindi nai-publish, hindi nakalimbag - mula sa Griyego) ay isang maikling paksa kasaysayan ng bibig na may hindi inaasahang nakakatawang pagtatapos.

Ang pun ay isang biro batay sa paggamit ng komiks ng magkatulad na tunog ngunit magkaiba ang tunog na mga salita upang i-play ang pagkakatulad ng tunog ng mga katumbas na salita o kumbinasyon.

Ang Reprise ay ang pinakakaraniwang maikling genre ng pakikipag-usap.

Ang mga mag-asawa ay isa sa mga pinaka-maiintindihan at tanyag na uri ng genre ng pakikipag-usap. Hinahangad ng coupletist na libakin ito o ang hindi pangkaraniwang bagay na iyon at ipahayag ang kanyang saloobin dito. Dapat may sense of humor

Kasama sa mga genre ng musika at pakikipag-usap ang couplet, ditty, chansonette, at musical feuilleton.

Ang isang parody na karaniwan sa entablado ay maaaring "pag-uusap," vocal, musikal, o sayaw. Sa isang pagkakataon, ang mga genre ng pagsasalita ay kinabibilangan ng mga pagbigkas, melodic na pagbigkas, mga pampanitikan na montage, at "Masining na pagbabasa."

Imposibleng magbigay ng tumpak na naitala na listahan ng mga genre ng pagsasalita: ang mga hindi inaasahang synthesis ng mga salita na may musika, sayaw, orihinal na mga genre (pagbabago, ventrology, atbp.) ay nagbubunga ng mga bagong pormasyon ng genre. Ang pagsasanay sa pamumuhay ay patuloy na nagbibigay ng lahat ng uri ng mga uri; hindi nagkataon na sa mga lumang poster ay kaugalian na idagdag ang "sa kanyang genre" sa pangalan ng aktor.

Ang bawat isa sa mga genre ng pagsasalita sa itaas ay may sariling mga katangian, sariling kasaysayan, at istraktura. Ang pag-unlad ng lipunan at mga kalagayang panlipunan ay nagdikta sa paglitaw ng unang isang genre o iba pa. Sa totoo lang, tanging entertainer na ipinanganak sa cabaret ang maaaring ituring na isang "iba't ibang" genre. Ang natitira ay nagmula sa mga booth, sinehan, at mula sa mga pahina ng nakakatawa at satirical na mga magasin. Ang mga genre ng pagsasalita, hindi tulad ng iba na may posibilidad na yakapin ang mga dayuhang pagbabago, na binuo alinsunod sa lokal na tradisyon, na may malapit na koneksyon sa teatro at nakakatawang panitikan.

Ang pag-unlad ng mga genre ng pagsasalita ay nauugnay sa antas ng panitikan. Sa likod ng aktor ay ang may-akda, na "namatay" sa gumaganap. Gayunpaman, ang intrinsic na halaga ng pag-arte ay hindi nakakabawas sa kahalagahan ng may-akda, na higit na tumutukoy sa tagumpay ng kilos. Ang mga artista mismo ay madalas na naging mga may-akda. Ang mga tradisyon ng I. Gorbunov ay kinuha ng mga pop storyteller - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov at iba pa ay lumikha ng kanilang sariling repertoire. isaalang-alang ang maskara ng gumaganap. Ang mga may-akda na ito, bilang panuntunan, ay nanatiling "walang pangalan". Sa loob ng maraming taon, tinalakay ng press ang tanong kung ang isang akdang isinulat para sa pagtatanghal sa entablado ay maituturing na panitikan. Noong unang bahagi ng 80s, nilikha ang All-Union at pagkatapos ay ang All-Russian Associations of Pop Authors, na tumulong na gawing lehitimo ang ganitong uri gawaing pampanitikan. Ang "anonymity" ng may-akda ay isang bagay ng nakaraan; bukod pa rito, ang mga may-akda mismo ang umakyat sa entablado. Sa pagtatapos ng 70s, ang programa na "Behind the Scenes of Laughter" ay inilabas, na binubuo tulad ng isang konsiyerto, ngunit eksklusibo mula sa mga pagtatanghal ng mga may-akda ng pop. Kung sa mga nakaraang taon ay ang mga indibidwal na manunulat lamang (Averchenko, Ardov, Laskin) ang nagpakita ng kanilang sariling mga programa, ngayon ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay naging laganap. Ang kababalaghan ng M. Zhvanetsky ay lubos na nag-ambag sa tagumpay. Nagsimula noong 60s bilang may-akda ng Leningrad Theater of Miniatures, siya, na lumampas sa censorship, ay nagsimulang magbasa ng kanyang mga maikling monologo at diyalogo sa mga saradong gabi sa Houses of the Creative Intelligentsia, na, tulad ng mga kanta ni Vysotsky, ay kumalat sa buong bansa.

5. Jazz sa entablado

Ang terminong "jazz" ay karaniwang nauunawaan bilang: 1) uri sining ng musika, batay sa improvisasyon at espesyal na ritmikong intensity, 2) mga orkestra at ensemble na gumaganap ng musikang ito. Ang mga terminong "jazz band", "jazz ensemble" (kung minsan ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga performer - jazz trio, jazz quartet, "jazz orchestra", "big band") ay ginagamit din upang magtalaga ng mga grupo.

6. Awit sa entablado

Vocal (vocal-instrumental) miniature, malawakang ginagamit sa pagsasanay sa konsiyerto. Sa entablado ay madalas itong nilulutas bilang isang miniature na "laro" sa entablado sa tulong ng mga plastik, kasuutan, ilaw, mise-en-scène ("song theater"); Ang personalidad, mga katangian ng talento at kasanayan ng tagapalabas, na sa ilang mga kaso ay nagiging isang "kasamang may-akda" ng kompositor, ay nagiging napakahalaga.

Iba-iba ang mga genre at anyo ng kanta: romance, ballad, folk song, couplet, ditty, chansonette, atbp.; Ang mga pamamaraan ng pagganap ay iba-iba din: solo, ensemble (duets, choirs, vocal-instrumental ensembles).

Mayroon ding bumubuo ng grupo sa mga pop musicians. Ito ay sina Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk, atbp. Ang nakaraang kanta ay pangunahing kanta ng kompositor, ang kasalukuyang kanta ay isang "tagaganap".

Maraming istilo, asal at uso ang magkakasamang nabubuhay - mula sa sentimental na kitsch at urban romance hanggang sa punk rock at rap. Kaya, ang kanta ngayon ay isang multi-colored at multi-style na panel, kabilang ang dose-dosenang mga direksyon, mula sa domestic folklore imitation hanggang sa pagbubuhos ng African-American, European at Asian na kultura.

7. Sumayaw sa entablado

Ito ay isang maikling dance number, solo o grupo, na ipinakita sa mga pambansang konsiyerto ng pop, iba't ibang palabas, music hall, at mga miniature na sinehan; sinasamahan at pinupunan ang programa ng mga bokalista, mga numero ng orihinal at kahit na mga genre ng pagsasalita. Ito ay nabuo batay sa katutubong, pang-araw-araw na sayaw (ballroom), klasikal na balete, modernong sayaw, himnastiko, akrobatika, at sa pagtawid ng lahat ng uri ng mga dayuhang impluwensya at pambansang tradisyon. Ang likas na katangian ng plasticity ng sayaw ay idinidikta ng mga modernong ritmo at nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga kaugnay na sining: musika, teatro, pagpipinta, sirko, pantomime.

Ang mga katutubong sayaw ay unang kasama sa mga pagtatanghal ng mga tropa ng kapital. Kasama sa repertoire ang mga theatrical divertissment performance ng nayon, lungsod at buhay militar, vocal at dance suite ng mga katutubong kanta at sayaw ng Russia.

Noong 90s, ang sayaw sa entablado ay mahigpit na polarized, na parang bumabalik sa sitwasyon ng 20s. Mga grupo ng sayaw Ang mga sangkot sa show business, gaya ng “Erotic Dance” at iba pa, ay umaasa sa erotisismo - ang mga pagtatanghal sa mga nightclub ay nagdidikta ng kanilang sariling mga batas.

8. Mga puppet sa entablado

Mula noong sinaunang panahon, ang mga handicraft ay pinahahalagahan sa Russia, ang mga laruan ay minamahal, at masayang laro may kasamang manika. Nakipag-usap si Petrushka sa isang sundalo, isang pulis, isang pari, at kahit na ang kamatayan mismo, ay buong tapang na nagwagi ng isang pamalo, pinatay ang mga hindi nagustuhan ng mga tao, ibinagsak ang kasamaan, at pinagtibay ang moralidad ng mga tao.

Ang mga manlalaro ng parsley ay gumagala nang mag-isa, minsan magkasama: isang puppeteer at isang musikero, sila mismo ang gumawa ng mga dula, sila mismo ay mga artista, sila mismo ang mga direktor - sinubukan nilang pangalagaan ang mga galaw ng mga puppet, ang mise-en-scène, at ang papet. mga trick. Ang mga puppeteers ay inuusig.

May iba pang palabas kung saan umarte ang mga puppet. Sa mga kalsada ng Russia makikita ang mga van na puno ng mga manika sa mga string - mga puppet. At kung minsan ay may mga kahon na may mga puwang sa loob, kung saan ang mga manika ay inilipat mula sa ibaba. Ang nasabing mga kahon ay tinatawag na mga eksena sa kapanganakan. Pinagkadalubhasaan ng mga puppet ang sining ng panggagaya. Mahilig silang magpanggap na mang-aawit, kinopya nila ang mga acrobat, gymnast, at clown.

9. Parody sa entablado

Ito ay isang numero o pagganap batay sa isang ironic na imitasyon (imitasyon) ng parehong indibidwal na paraan, estilo, katangiang katangian at stereotype ng orihinal, at buong paggalaw at genre sa sining. Ang amplitude ng komiks: mula sa matalim na satirical (derogative) hanggang sa nakakatawa (friendly cartoon) ay tinutukoy ng saloobin ng parodista sa orihinal. Nag-ugat ang parody antigong sining, sa Russia ito ay matagal nang naroroon sa mga larong buffoon at mga nakakatawang pagtatanghal.

10. Maliit na mga sinehan

Paglikha ng mga sinehan ng cabaret sa Russia "The Bat", "Curved Mirror", atbp.

Parehong "Curves Mirror" at "The Bat" ay mga propesyonal na malakas na koponan sa pag-arte, ang antas kultura ng teatro na, walang alinlangan, ay mas mataas kaysa sa maraming mga sinehan ng mga miniature (sa mga Moscow, Petrovsky, na ang direktor ay D.G. Gutman, ay namumukod-tangi kaysa sa iba, Mamonovsky, na naglilinang ng dekadenteng sining, kung saan ginawa ni Alexander Vertinsky ang kanyang debut noong Unang Digmaang Pandaigdig, Nikolsky - artist at direktor A.P. Petrovsky Kabilang sa mga St. Petersburg - Troitsky A.M. Fokina - direktor V.R. Rappoport, kung saan si V.O. Toporkov, na kalaunan ay isang artist ng artistikong teatro, ay matagumpay na gumanap kasama ang mga ditties at bilang isang entertainer.

4. Mga genre ng musika sa entablado. Mga pangunahing prinsipyo, pamamaraan at pagdidirekta

Ang mga genre ng pop ay nakikilala:

1. Latin American na musika

Ang Latin American music (Spanish musica latinoamericana) ay isang pangkalahatang pangalan para sa mga estilo ng musika at genre ng mga bansa. Latin America, pati na rin ang musika ng mga tao mula sa mga bansang ito na naninirahan sa teritoryo ng ibang mga estado at bumubuo ng malalaking komunidad sa Latin America (halimbawa, sa USA). SA kolokyal na pananalita Ang pinaikling pangalan na "Latin music" (Espanyol: musica latina) ay kadalasang ginagamit.

Latin American music, na ang papel sa Araw-araw na buhay Ang Latin America ay napakataas, ito ay isang pagsasanib ng maraming musikal na kultura, ngunit ito ay batay sa tatlong bahagi: Espanyol (o Portuges), Aprikano at Indian mga musikal na kultura. Bilang isang patakaran, ang mga kanta sa Latin American ay ginaganap sa Espanyol o Portuges, mas madalas sa Pranses. Ang mga artista sa Latin America na naninirahan sa Estados Unidos ay kadalasang bilingual at kadalasang gumagamit ng mga lirikong Ingles.

Sa totoo lang, ang musikang Espanyol at Portuges ay hindi kabilang sa musikang Latin America, na, gayunpaman, malapit na konektado sa huli malaking halaga mga koneksyon; Bukod dito, ang impluwensya ng musikang Espanyol at Portuges sa musikang Latin America ay magkapareho.

Sa kabila ng katotohanan na ang Latin American na musika ay sobrang heterogenous at ang bawat bansa sa Latin America ay may sariling mga katangian, sa istilo ay maaari itong nahahati sa ilang pangunahing mga istilo ng rehiyon:

* Andes na musika;

* Central American musika;

* Caribbean musika;

* Musika ng Argentina;

* Mexican na musika;

* Brazilian na musika.

Gayunpaman, dapat itong isipin na ang gayong dibisyon ay napaka-arbitrary at ang mga hangganan ng mga istilong pangmusika na ito ay napakalabo.

Ang Blues (Ingles: blues from blue devils) ay isang genre ng musika na naging laganap noong 20s ng ika-20 siglo. Isa ito sa mga nagawa ng kulturang African-American. Ito ay nabuo mula sa mga ethnic musical trend ng African-American society bilang "work song", "spirituals" at cholera. Sa maraming paraan naimpluwensyahan niya ang modernong sikat na musika, lalo na ang mga genre gaya ng "pop" (English pop music), "jazz" (English jazz), "rock and roll" (English rock "n" roll). Ang nangingibabaw na anyo ng blues ay 4/4, kung saan ang unang 4 na sukat ay madalas na nilalaro sa tonic harmony, 2 bawat isa sa subdominant at tonic, at 2 bawat isa sa dominant at tonic. Ang alternation na ito ay kilala rin bilang isang blues progression. Ang ritmo ng ikawalong triplet na may pause ay kadalasang ginagamit - ang tinatawag na shuffle. Ang isang katangian ng blues ay ang "mga asul na tala". Kadalasan ang musika ay binuo sa isang "tanong-sagot" na istraktura, na ipinahayag kapwa sa liriko na nilalaman ng komposisyon at sa nilalaman ng musikal, na madalas na binuo sa isang dialogue sa pagitan ng mga instrumento. Ang Blues ay isang improvisational na anyo ng musical genre, kung saan ang mga komposisyon ay kadalasang gumagamit lamang ng pangunahing sumusuporta sa "framework", na nilalaro ng mga solong instrumento. Ang orihinal na tema ng blues ay itinayo sa sensual na panlipunang bahagi ng buhay ng populasyon ng African-American, ang mga paghihirap at mga hadlang na lumitaw sa landas ng bawat itim na tao.

Ang Jazz (English Jazz) ay isang anyo ng musikal na sining na lumitaw noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo sa USA bilang resulta ng synthesis ng African at mga kulturang Europeo at pagkatapos ay naging laganap. Mga katangian wikang musikal Ang Jazz ay nagsimula sa simula sa improvisasyon, polyrhythm batay sa mga syncopated na ritmo, at isang natatanging hanay ng mga diskarte para sa pagsasagawa ng rhythmic texture - swing. Karagdagang pag-unlad Ang pag-unlad ng jazz ay naganap dahil sa pagbuo ng mga bagong ritmo at harmonic na modelo ng mga musikero at kompositor ng jazz.

Pinagsasama ng country music ang dalawang uri ng American folklore - ang musika ng mga puting settler na nanirahan sa New World noong 17th-18th century at ang cowboy ballads ng Wild West. Ang musikang ito ay may malakas na pamana mula sa Elizabethan madrigals at Irish at Scottish folk music. Ang mga pangunahing instrumentong pangmusika ng istilong ito ay gitara, banjo at biyolin.

Ang "The Little Old Log Cabin in the Lane" ay ang unang "documented" country song, na isinulat noong 1871 ni Will Heiss ng Kentucky. Pagkalipas ng 53 taon, naitala ni Fiddin John Carson ang komposisyong ito sa isang talaan. Noong Oktubre 1925, nagsimulang gumana ang programa sa radyo ng Grand Ole Opry, na hanggang ngayon ay nag-broadcast ng mga live na konsyerto ng mga bituin sa bansa.

Ang musika ng bansa bilang isang industriya ng musika ay nagsimulang magkaroon ng momentum noong huling bahagi ng 1940s. salamat sa tagumpay ni Hank Williams (1923-53), na hindi lamang nagtakda ng imahe ng isang mang-aawit sa bansa para sa ilang henerasyon na darating, ngunit binalangkas din ang mga tipikal na tema ng genre - trahedya na pag-ibig, kalungkutan at ang mga paghihirap ng buhay sa pagtatrabaho. Sa oras na iyon, mayroon nang iba't ibang estilo sa bansa: Western swing, na kinuha ang mga prinsipyo ng pag-aayos mula sa Dixieland - dito ang hari ng genre ay si Bob Wills at ang kanyang Texas Playboys; bluegrass, pinangungunahan ng founder na si Bill Monroe; Ang istilo ng mga musikero tulad ni Hank Williams ay tinawag noon na hillbilly. Noong kalagitnaan ng 1950s. country music, kasama ang mga elemento mula sa iba pang genre (gospel, rhythm and blues), ay nagsilang ng rock and roll. Ang isang borderline genre ay agad na lumitaw - rockabilly - kasama nito na ang mga mang-aawit tulad nina Elvis Presley, Carl Perkins at Johnny Cash ay nagsimula ng kanilang mga malikhaing karera - hindi nagkataon na lahat sila ay naitala sa parehong studio ng Memphis Mga Tala ng Araw. Salamat sa tagumpay ng album na "Gunfighter Ballads and Trail Songs" (1959) ni Marty Robbins, ang genre ng bansa at kanluran, na pinangungunahan ng mga kuwento mula sa buhay ng Wild West, ay lumitaw bilang isang genre.

Ang Chanson (French chanson - "kanta") ay isang genre ng vocal music; ang salita ay ginagamit sa dalawang kahulugan:

2) French pop song sa istilong cabaret (sa Russian ito nakahilig).

Ang kantang Blatnaya (blatnoy folklore, blatnyak) ay isang genre ng kanta na niluluwalhati ang buhay at kaugalian ng kriminal na kapaligiran, na orihinal na idinisenyo para sa kapaligiran ng mga bilanggo at mga taong malapit sa kriminal na mundo. Nagmula sa Imperyo ng Russia at naging laganap sa Unyong Sobyet at kasunod nito sa mga bansang CIS. Sa paglipas ng panahon, nagsimulang isulat ang mga kanta sa genre ng musikang kriminal na lampas sa tema ng kriminal, ngunit pinapanatili ang mga tampok na katangian nito (melody, jargon, pagsasalaysay, pananaw sa mundo). Mula noong 1990s, ang kriminal na kanta sa industriya ng musika ng Russia ay nai-market sa ilalim ng pangalang "Russian chanson" (cf. ang istasyon ng radyo at mga parangal ng parehong pangalan).

Ang romansa sa musika ay isang tinig na komposisyon na isinulat sa isang maikling tula ng nilalamang liriko, pangunahin ang pag-ibig.

Ang kanta ng may-akda, o musika ng bard, ay isang genre ng kanta na lumitaw noong kalagitnaan ng ika-20 siglo sa USSR. Ang genre ay lumago noong 1950s at 1960s. mula sa mga amateur na pagtatanghal, anuman ang patakarang pangkultura mga awtoridad ng Sobyet, at mabilis na nakamit ang malawakang katanyagan. Ang pangunahing diin ay ang tula ng teksto.

6. Elektronikong musika

Ang electronic music (mula sa English Electronic music, colloquially also "electronics") ay isang malawak na genre ng musika na tumutukoy sa musikang nilikha gamit ang mga elektronikong instrumentong pangmusika. Bagama't lumitaw ang unang mga instrumentong elektroniko sa simula ng ika-20 siglo, Electonic na musika bilang isang genre na binuo sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo at sa simula ng ika-21 siglo ay may kasamang dose-dosenang mga varieties.

7. Rock music

Ang rock music ay isang pangkalahatang pangalan para sa ilang lugar ng sikat na musika. Ang salitang "bato" - sa pag-ugoy - sa kasong ito ay nagpapahiwatig ng mga ritmikong sensasyon na katangian ng mga paggalaw na ito na nauugnay sa isang tiyak na anyo ng paggalaw, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "roll", "twist", "swing", "shake", atbp. Ang mga palatandaan ng musikang rock tulad ng paggamit ng mga de-koryenteng instrumentong pangmusika, pagiging malikhain sa sarili (ang mga musikero ng rock ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagganap ng mga komposisyon sariling komposisyon) ay pangalawa at kadalasang nakaliligaw. Dahil dito, pinagtatalunan ang pagkakakilanlan ng ilang istilo ng musika bilang rock. Gayundin, ang bato ay isang espesyal na subkultural na kababalaghan; Ang mga subculture tulad ng mods, hippies, punks, metalheads, goths, emo ay hindi maiiwasang nauugnay sa ilang genre ng rock music.

Ang musikang rock ay may malaking bilang ng mga direksyon: mula sa mga magaan na genre gaya ng dance rock and roll, pop rock, Britpop hanggang sa mga brutal at agresibong genre - death metal at hardcore. Ang nilalaman ng mga kanta ay nag-iiba mula sa liwanag at kaswal hanggang sa madilim, malalim at pilosopo. Ang musikang rock ay kadalasang ikinukumpara sa musikang pop at tinatawag na. "pop", kahit na walang malinaw na hangganan sa pagitan ng mga konsepto ng "rock" at "pop", at maraming musical phenomena balanse sa linya sa pagitan ng mga ito.

Ang mga pinagmulan ng rock music ay nasa blues, kung saan lumitaw ang mga unang genre ng rock - rock and roll at rockabilly. Ang mga unang subgenre ng rock music ay lumitaw na may malapit na koneksyon sa folk at pop music noong panahong iyon - pangunahin ang folk, country, skiffle, at music hall. Sa panahon ng pag-iral nito, nagkaroon ng mga pagtatangka na pagsamahin ang rock music sa halos lahat ng posibleng uri ng musika - na may akademikong musika (art rock, lumilitaw sa huling bahagi ng 60s), jazz (jazz rock, lumilitaw sa huling bahagi ng 60s - unang bahagi ng 70s -x) , Latin na musika (Latin rock, lumilitaw sa huling bahagi ng 60s), Indian music (raga rock, lumilitaw sa kalagitnaan ng 60s). Noong 60-70s, halos lahat ng pinakamalaking subgenre ng rock music ay lumitaw, ang pinakamahalaga sa mga ito, bilang karagdagan sa mga nakalista, ay hard rock, punk rock, at avant-garde rock. Noong huling bahagi ng dekada 70 at unang bahagi ng dekada 80, lumitaw ang mga genre ng musikang rock tulad ng post-punk, bagong alon, alternatibong rock (bagaman nasa huling bahagi ng dekada 60 mga unang kinatawan direksyong ito), hardcore (isang malaking subgenre ng punk rock), pati na rin ang mga brutal na subgenre ng metal - death metal, black metal. Noong dekada 90, malawak na binuo ang mga genre ng grunge (lumabas noong kalagitnaan ng dekada 80), Britpop (lumabas noong kalagitnaan ng dekada 60), at alternatibong metal (lumabas noong huling bahagi ng dekada 80).

Ang mga pangunahing sentro ng paglitaw at pag-unlad ng musikang rock ay ang USA at Kanlurang Europa(lalo na ang UK). Karamihan sa mga lyrics ay nasa Ingles. Gayunpaman, bagaman, bilang isang patakaran, na may ilang pagkaantala, ang pambansang musikang rock ay lumitaw sa halos lahat ng mga bansa. Ang Russian-language rock music (tinatawag na Russian rock) ay lumitaw sa USSR noong 1960s at 1970s. at naabot ang rurok nito noong 1980s, na patuloy na umuunlad noong 1990s.

8. Ska, rocksteady, reggae

Ang Ska ay isang istilong musikal na lumitaw sa Jamaica noong huling bahagi ng 1950s. Ang paglitaw ng estilo ay nauugnay [pinagmulan na hindi tinukoy 99 araw] sa pagdating ng mga sound system, na naging posible na sumayaw sa mismong kalye.

Ang mga sound installation ay hindi lamang mga stereo speaker, ngunit isang kakaibang anyo ng mga street discos, na may mga DJ at kanilang mga mobile stereo system, na may pagtaas ng kompetisyon sa pagitan ng mga DJ na ito para sa pinakamahusay na tunog, pinakamahusay na repertoire, at iba pa.

Ang istilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang swinging 2/4 na ritmo, kung saan ang gitara ay tumutugtog sa even-numbered drum beats at ang double bass o bass guitar na nagbibigay-diin sa mga kakaibang numero. Ang himig ay ginagampanan ng mga instrumentong panghihip tulad ng trumpeta, trombone at saxophone. Kabilang sa mga ska melodies maaari kang makahanap ng jazz melodies.

Ang Rocksteady ("rock steady", "rocksteady") ay isang istilong musikal na umiral sa Jamaica at England noong 1960s. Ang batayan ng istilo ay ang mga ritmo ng Caribbean sa 4/4, na may tumaas na atensyon sa mga keyboard at gitara.

Reggae (Ingles reggae, iba pang mga spelling na "reggae" at "reggae"), Jamaican popular na musika, ay unang nabanggit sa huling bahagi ng 1960s. Minsan ginagamit bilang pangkalahatang pangalan para sa lahat ng musikang Jamaican. Malapit na nauugnay sa iba pang mga genre ng Jamaica - rocksteady, ska at iba pa.

Ang dub ay isang musical genre na lumitaw noong unang bahagi ng 1970s sa Jamaica. Sa una, ang mga pag-record sa genre na ito ay mga reggae na kanta na may (minsan ay bahagyang) inalis ang mga vocal. Mula noong kalagitnaan ng 1970s, ang dub ay naging isang independiyenteng kababalaghan, na itinuturing na isang eksperimental at psychedelic na iba't ibang reggae. Ang mga musikal at ideolohikal na pag-unlad ng dub ay nagsilang ng teknolohiya at kultura ng mga remix, at direkta o hindi direktang nakaimpluwensya sa pag-unlad ng bagong wave at mga genre tulad ng hip-hop, house, drum at bass, trip-hop, dub-techno , dubstep at iba pa.

Ang pop music (Ingles: Pop-music from Popular music) ay isang direksyon ng modernong musika, isang uri ng modernong kulturang masa.

Ang terminong "pop music" ay may dobleng kahulugan. Sa isang malawak na kahulugan, ito ay anumang mass music (kabilang ang rock, electronics, jazz, blues). Sa isang makitid na kahulugan, ito ay isang hiwalay na genre ng sikat na musika, pop music mismo na may ilang mga katangian.

Ang mga pangunahing tampok ng pop music bilang isang genre ay ang pagiging simple, melody, pag-asa sa mga vocal at ritmo na may hindi gaanong pansin sa instrumental na bahagi. Ang pangunahing at halos ang tanging anyo ng komposisyon sa pop music ay ang kanta. Ang mga liriko ng pop ng musika ay karaniwang tumatalakay sa mga personal na damdamin.

Kasama sa pop music ang mga subgenre gaya ng Europop, Latin, disco, electropop, dance music at iba pa.

10. Rap (Hip-hop)

Hip-hop (Ingles) hip Hop) ay isang kilusang pangkultura na nagmula sa uring manggagawa ng New York noong Nobyembre 12, 1974. Si DJ Afrika Bambaataa ang unang nagbigay ng kahulugan sa limang haligi ng kultura ng hip-hop: MCing, DJing, breaking. , graffiti writing, at kaalaman. Kasama sa iba pang elemento ang beatboxing, hip-hop fashion at slang.

Nagmula sa South Bronx, naging bahagi ng kultura ng kabataan ang hip-hop sa maraming bansa sa buong mundo noong 1980s. Mula noong huling bahagi ng 1990s, mula sa isang kalye sa ilalim ng lupa na may mataas na panlipunang oryentasyon, ang hip-hop ay unti-unting naging bahagi ng industriya ng musika, at sa kalagitnaan ng unang dekada ng siglong ito, ang subculture ay naging "fashionable" at " mainstream”. Gayunpaman, sa kabila nito, maraming mga figure sa loob ng hip-hop ang nagpapatuloy pa rin sa "pangunahing linya" nito - protesta laban sa hindi pagkakapantay-pantay at kawalan ng katarungan, pagsalungat sa mga kapangyarihan.

Nabatid na ang pagdidirekta ng variety show ay nahahati sa pagdidirekta ng variety performance at pagdidirekta ng variety act.

Ang pamamaraan para sa pagtatrabaho sa iba't ibang pagganap (konsiyerto, pagsusuri, palabas), bilang panuntunan, ay hindi kasama ang gawain ng paglikha ng mga numero kung saan ito binubuo. Pinagsasama ng direktor ang mga handa na numero na may isang storyline, isang solong tema, bubuo ng end-to-end na aksyon ng pagganap, inaayos ang tempo-rhythmic na istraktura nito, at nilulutas ang mga problema ng musikal, scenographic, at disenyo ng ilaw. Ibig sabihin, nahaharap siya sa isang buong serye ng mga problema sa masining at organisasyon na nangangailangan ng resolusyon sa programa sa kabuuan at hindi direktang nauugnay sa mismong variety act. Ang posisyon na ito ay kinumpirma ng tesis ng sikat na direktor ng iba't ibang palabas na si I. Sharoev, na sumulat na "kadalasan ang direktor ng entablado ay tumatanggap ng mga kilos mula sa mga espesyalista sa iba't ibang genre, at pagkatapos ay lumilikha ng iba't ibang programa mula sa kanila. Ang kilos ay may malaking kalayaan. ”

Ang paggawa sa isang variety act ay nangangailangan ng direktor na lutasin ang ilang partikular na problema na hindi niya nararanasan sa produksyon malaking programa. Ito ay, una sa lahat, ang kakayahang ipakita ang sariling katangian ng artist, bumuo ng dramaturgy ng kilos, gumana nang may reprise, trick, gag, alam at isinasaalang-alang ang likas na katangian ng mga tiyak na nagpapahayag na paraan ng kilos, at marami. higit pa.

Maraming metodolohikal na postulate para sa paglikha ng isang pagtatanghal ay batay sa mga karaniwang pangunahing prinsipyo na umiiral sa dramatic, musical theater, at circus. Ngunit pagkatapos ay ganap na magkakaibang mga istraktura ang itinayo sa pundasyon. Mayroong isang kapansin-pansing pagtitiyak sa direksyon ng entablado, na, una sa lahat, ay tinutukoy ng genre ng tipolohiya ng iba't ibang kilos.

Sa entablado, ang direktor, bilang isang tagalikha, ay nakakamit sa isang pagtatanghal ang pangwakas na layunin ng anumang sining - ang paglikha ng isang masining na imahe, na bumubuo sa malikhaing bahagi ng propesyon. Ngunit sa proseso ng pagtatanghal ng isang pagtatanghal, ang isang espesyalista ay gumagana sa teknolohiya ng nagpapahayag na paraan. Ito ay dahil sa likas na katangian ng ilang mga genre: sabihin natin, karamihan sa mga subgenre na uri ng sports at sirko ay nangangailangan ng pagsasanay at pagsasanay sa isang coach sa mga elemento ng palakasan at mga espesyal na trick; ang pagtatrabaho sa isang vocal number ay imposible nang walang mga aralin mula sa isang dalubhasang guro ng boses; Sa choreographic genre, ang papel ng choreographer-tutor ay mahalaga.

Minsan ang mga teknikal na espesyalistang ito ay malakas na tinatawag ang kanilang mga sarili na mga direktor ng entablado, kahit na ang kanilang aktibidad, sa katunayan, ay limitado lamang sa pagbuo ng isang espesyal na stunt o teknikal na bahagi ng gawain - hindi mahalaga kung ito ay akrobatiko, sayawan o pagkanta. Narito ito ay isang kahabaan upang pag-usapan ang tungkol sa paglikha ng isang masining na imahe. Kapag ang nangungunang mga pop masters (lalo na sa mga orihinal na genre) ay nagbabahagi ng mga lihim ng kanilang mga kasanayan sa mga nakalimbag na gawa, pangunahin nilang inilalarawan ang mga diskarte ng magic trick, akrobatika, juggling, atbp.

Gusto kong bigyang-diin muli na ang masining na istraktura ng isang iba't ibang kilos ay kumplikado, magkakaibang, at kadalasang conglomerative. Samakatuwid, ang pagtatanghal ng isang variety act ay isa sa pinakamahirap na aktibidad ng isang direktor. "Gawin mo magandang numero, kahit ilang minuto lang, napakahirap. At tila sa akin ay minamaliit ang mga paghihirap na ito. Marahil kaya't lubos kong iginagalang at pinahahalagahan ang sining ng mga taong kung minsan ay tinatawag na iba't ibang mga performer, na nagtatalaga sa kanila ng isang hindi masyadong marangal na lugar sa hindi nakasulat na sukat ng mga propesyon." Ang mga salitang ito ni S. Yutkevich ay muling nagpapatunay sa kahalagahan ng pagsusuri sa artistikong istraktura ng isang iba't ibang kilos na may huling kinalabasan ng pag-aaral ang mga batayan ng pamamaraan para sa paglikha nito, lalo na sa mga tuntunin ng pagdidirekta at paggawa ng trabaho.

Konklusyon

Iba't ibang sining (mula sa French estrade - platform, elevation) - uri ng gawa ng tao sining ng pagganap, pagsasama-sama ng maliliit na anyo ng drama, komedya, musika, pati na rin ang pag-awit, sining. pagbabasa, koreograpia, eccentricity, pantomime, akrobatika, juggling, ilusyonismo, atbp. Sa kabila ng likas na katangiang pang-internasyonal, napanatili nito ang mga katutubong ugat nito, na nagbibigay dito ng espesyal na pambansang lasa. Nagmula sa Renaissance sa entablado sa kalye at nagsimula sa clownery, primitive farces, buffooner sa iba't-ibang bansa nagbago sa iba't ibang paraan, na nagbibigay ng kagustuhan sa isa o ibang genre, isa o isa pang imahe ng maskara.

Sa iba't ibang mga programa ng mga salon, bilog at club na lumitaw nang maglaon, sa mga booth, music hall, cafe, cabarets, miniature na mga sinehan at sa iba't ibang mga lugar ng paghahalaman, masasayang katatawanan, nakakatawang parodies at cartoons, caustic communal satire, pointed hyperbole, slapstick, kakatuwa, mapaglarong kabalintunaan, madamdamin na lyrics, sunod sa moda na sayaw at musikal na ritmo. Ang mga indibidwal na numero ng polyphonic variety ng divertissement ay madalas na magkasama sa entablado sa pamamagitan ng isang compere o isang simpleng balangkas, at mga sinehan ng isa o dalawang aktor, ensembles (ballet, musikal, atbp.) - sa pamamagitan ng isang orihinal na repertoire, ang kanilang sariling dramaturgy. Ang iba't ibang sining ay nakatuon sa pinakamalawak na madla at umaasa, una sa lahat, sa kasanayan ng mga gumaganap, sa kanilang pamamaraan ng pagpapanggap, ang kakayahang lumikha ng kamangha-manghang libangan gamit ang laconic na paraan, at isang maliwanag na karakter - mas madalas na comedic-negative kaysa positibo . Sa pamamagitan ng paglalantad sa kanyang mga antiheroes, lumingon siya sa mga metaporikal na tampok at mga detalye, sa kakaibang interweaving ng verisimilitude at caricature, totoo at hindi kapani-paniwala, sa gayon ay nakakatulong na lumikha ng isang kapaligiran ng pagtanggi sa kanilang mga prototype ng buhay, pagsalungat sa kanilang kasaganaan sa katotohanan. Ang sikat na sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging topicality, isang kumbinasyon sa pinakamahusay na mga halimbawa ng entertainment na may seryosong nilalaman, mga function na pang-edukasyon, kapag ang kasiyahan ay kinukumpleto ng iba't ibang emosyonal na palette, at kung minsan ng socio-political, civil pathos. Pinakabagong kalidad pinagkaitan, nabuo ng burges na kulturang masa, palabas na negosyo. Halos lahat ng mga uri ng pagpapatakbo na "maliit", "magaan", kabilang ang karaniwang "repolyo", ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang medyo maikling habang-buhay, mabilis na pagbaba ng halaga ng mga maskara, na nakasalalay sa pagkaubos ng kaugnayan ng paksa, ang pagpapatupad ng mga kaayusan sa lipunan, pagbabago sa interes at pangangailangan ng madla. Bilang isa sa mga pinaka-dynamic na anyo ng sining, sa parehong oras mas sinaunang sining, ang pop art ay napapailalim sa sakit ng panlililak, isang pagbawas sa masining at aesthetic na halaga ng mga mahuhusay na paghahanap, hanggang sa kanilang pagbabago sa kitsch. Para sa kaunlaran malakas na impluwensya magbigay ng mga "teknikal" na sining tulad ng sinehan at lalo na ang telebisyon, na kadalasang kinabibilangan ng iba't ibang palabas at konsiyerto sa kanilang mga programa. Sa gayon mga tradisyonal na anyo at iba't ibang mga diskarte ay nakakakuha hindi lamang ng mas malawak na sukat at pagkalat, kundi pati na rin ang sikolohikal na lalim (ang paggamit malapitan, iba pang visual at expressive na paraan ng screen arts), masiglang entertainment.

Sa sistema ng pagtatanghal ng sining, ang pop music ngayon ay matatag na sumasakop sa isang hiwalay na lugar, na kumakatawan sa isang independiyenteng kababalaghan ng artistikong kultura. Ang kasikatan ng entablado sa pinakamalawak at pinaka-magkakaibang madla ay pinipilit itong tumugon sa magkasalungat na pangangailangan sa estetika iba't ibang grupo populasyon ayon sa lipunan, edad, edukasyon at maging pambansang komposisyon. Ang tampok na ito ng pop art ay higit na nagpapaliwanag ng pagkakaroon ng mga negatibong aspeto sa propesyonal, aesthetic at masarap na merito ng mga gawang pop. Ang napakalaking laki ng pop audience sa nakaraan at kasalukuyan, ang heterogeneity nito, ang pangangailangan na pagsamahin ang entertainment at educational function sa pop art, ay nagpapataw ng mga tiyak na kinakailangan sa mga tagalikha ng mga gawa ng pop art at nagpapataw ng isang espesyal na responsibilidad sa kanila.

...

Mga katulad na dokumento

Isinasaalang-alang ang buhay at pagsusuri ng malikhaing landas ni Propesor I.G. Sharoeva. Ang papel at kahalagahan nito sa pagbuo ng musikal at pop art ng Sobyet. Mga alaala ng mga nagtapos sa departamento - mang-aawit na si Alla Pugacheva at direktor ng entablado na si Andrei Dennikov.

course work, idinagdag noong 04/06/2011

Ang konsepto, istraktura at mga tampok ng pagtatanghal ng isang pagtatanghal bilang isang kumpletong pagganap ng isang artist. Mga katangian ng pakikipag-usap, plastic-choreographic, musikal, halo-halong at "orihinal" na mga numero. Kasaysayan ng pag-unlad ng mga kamangha-manghang genre ng pop arts.

course work, idinagdag noong 11/11/2010

Ang pagsasayaw bilang isang anyo ng sining, ang mga pilosopikal na aspeto nito. Sosyal at pedagogical na kahalagahan ng ballroom dancing, makasaysayang aspeto kanilang pag-unlad. Pambansa at internasyonal sa isang choreographic na imahe. Latin American at programa sa Europa pagsasayaw.

course work, idinagdag 06/25/2009

Katangian at katangian ng pag-arte. Ang pagkakaisa ng pisikal at mental, layunin at subjective sa pagkilos. Mga pangunahing prinsipyo ng pagsasanay sa isang aktor. Ang konsepto ng panloob at panlabas na teknolohiya. Mga tampok na katangian ng gawa ng isang pop actor.

pagsubok, idinagdag noong 12/29/2010

Pag-unlad ng iba't ibang anyo ng sining ng teatro sa Japan. Mga tampok ng pagtatanghal sa Noo Theater. Mga katangian ng Kabuki theater, na isang synthesis ng pag-awit, musika, sayaw at drama. Mga heroic at love performance ng Kathakali theater.

pagtatanghal, idinagdag noong 04/10/2014

Kasaysayan at modernidad ng sirko ng Tsino, apat na sikat na paaralan ng sining ng sirko. Ang pag-unlad ng sining ng sirko sa Bagong Tsina, ang mga tampok nito, mga tampok na katangian. Mga sikat na tropa, ang kanilang partisipasyon sa 9th China International pagdiriwang ng sirko"Wuqiao."

course work, idinagdag 05/08/2009

Nangunguna sa mga malikhaing uso sa pag-unlad ng teatro ng Sobyet noong 1920-1930s. Ang impluwensya ng sosyo-politikal na kaisipan sa pag-unlad ng sining sa teatro noong 1920s at 30s. Lunacharsky A.V. bilang isang teorista at ideologo ng teatro ng Sobyet. Political censorship ng repertoire.

thesis, idinagdag noong 04/30/2017

Ang lokasyon ng India sa subequatorial at tropical zone, mayaman sa flora at mundo ng hayop, pagkakaiba-iba ng populasyon. Kasaysayan ng mga nasyonalidad at relihiyon. Pag-unlad ng panitikan, pilosopiya, sining, drama. Ang kahalagahan ng mga sayaw ng India at ang pagbuo ng teatro.

pagsubok, idinagdag noong 11/12/2009

Mga kuwento sa Bibliya bilang batayan ng makasagisag at semantiko na sistema ng sining ng medieval. Mga tampok ng Romanesque at mga istilong gothic sa arkitektura. Lyrical chivalric na tula ng mga troubadours medyebal na Europa, ang impluwensya nito sa pag-unlad ng musika, sayaw at teatro.

pagtatanghal, idinagdag noong 09.23.2011

Ang hilig ni Visconti sa musika at teatro. Magtrabaho bilang katulong sa direktor na si Jean Renoir. Pakikilahok sa paggawa ng pelikula ng mga pelikulang "Tosca", "Days of Glory". Aktibidad bilang direktor ng teatro. Ang sining ng pakikipagtulungan sa mga aktor. Paglikha ng artistikong kilusan - neorealism.

Ang iba't ibang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangian tulad ng pagiging bukas, laconicism, improvisasyon, kasiyahan, pagka-orihinal, at entertainment.

- yugto ng konsiyerto (dating tinatawag na "divertissement") ay pinagsasama ang lahat ng uri ng pagtatanghal sa iba't ibang konsiyerto;
- entablado sa teatro (mga pagtatanghal sa silid ng mga miniature na sinehan, mga sinehan sa kabaret, mga sinehan sa cafe o malakihang revue ng konsiyerto, mga bulwagan ng musika, na may malaking gumaganap na cast at kagamitan sa unang klase);
- yugto ng kapistahan (mga pagdiriwang ng mga tao, mga pista opisyal sa mga istadyum, puno ng mga palabas sa palakasan at konsiyerto, pati na rin ang mga bola, karnabal, pagbabalatkayo, pagdiriwang, atbp.).

Mayroon ding mga ito:

1. Iba't ibang mga sinehan
2. Music hall

Kung ang batayan ng iba't ibang pagganap ay isang nakumpletong numero, kung gayon ang pagsusuri, tulad ng anumang dramatikong aksyon, ay nangangailangan ng subordination ng lahat ng nangyayari sa entablado sa balangkas. Ito, bilang panuntunan, ay hindi pinagsama sa organiko at humantong sa isang pagpapahina ng isa sa mga bahagi ng pagganap: alinman sa numero, o ang mga character, o ang balangkas. Nangyari ito sa paggawa ng "Miracles of the 20th Century" - ang dula ay nahati sa isang bilang ng mga independiyenteng, maluwag na konektado na mga yugto. Tanging ang ballet ensemble at ilang first-class circus acts ang naging matagumpay sa audience. Ang ballet ensemble, na itinanghal ni Goleizovsky, ay gumanap ng tatlong numero: "Hoy, let's whoop!", "Moscow in the rain" at "30 English girls". Ang pagganap ng "Snake" ay lalong kahanga-hanga. Sa mga circus acts, ang pinakamahusay ay sina: Tea Alba at "Australian Lumberjacks" na sina Jackson at Laurer. Sabay-sabay na sinulat ni Alba ang iba't ibang salita na may chalk sa dalawang tabla gamit ang kanyang kanan at kaliwang kamay. Naghahabulan ang mga magtotroso sa dulo ng silid upang putulin ang dalawang makakapal na troso. Ang German Strodi ay nagpakita ng isang mahusay na pagkilos ng pagbabalanse sa wire. Gumagawa siya ng mga somersault sa isang wire. Sa mga artista ng Sobyet, gaya ng dati, si Smirnov-Sokolsky at ang mga ditties na sina V. Glebova at M. Darskaya ay nagkaroon ng malaking tagumpay. Kabilang sa mga circus acts, ang kilos nina Zoe at Martha Koch sa dalawang magkatulad na wire ay namumukod-tangi.

Noong Setyembre 1928, naganap ang pagbubukas ng Leningrad Music Hall.

3. Theater of Miniatures - isang grupo ng teatro na pangunahing gumagana sa maliliit na anyo: maliliit na dula, sketch, opera, operetta kasama ang iba't ibang numero (monologues, couplets, parodies, sayaw, kanta). Ang repertoire ay pinangungunahan ng katatawanan, satire, irony, at ang liriko ay hindi ibinukod. Maliit lang ang tropa, pwede ang teatro ng isang artista o dalawang artista. Laconic sa disenyo, ang mga pagtatanghal ay idinisenyo para sa medyo maliit na madla at nagpapakita ng isang uri ng mosaic na canvas.
4. Mga genre ng pag-uusap sa entablado - isang simbolo para sa mga genre na pangunahing nauugnay sa mga salita: entertainer, sideshow, skit, sketch, story, monologue, feuilleton, microminiature (staged joke), burime.

Ang isang pop monologue ay maaaring maging satirical, lyrical, o nakakatawa.

Ang interlude ay isang komiks na eksena o musikal na bahagi ng nakakatawang nilalaman, na ginaganap bilang isang independiyenteng numero.

Ang miniature ay ang pinakasikat na pasalitang genre sa entablado. Sa entablado ngayon, ang isang tanyag na biro (hindi nai-publish, hindi nakalimbag - mula sa Griyego) ay isang maikling kwentong pasalitang pangkasalukuyan na may hindi inaasahang nakakatawang pagtatapos.

Ang pun ay isang biro batay sa paggamit ng komiks ng magkatulad na tunog ngunit magkaiba ang tunog na mga salita upang i-play ang pagkakatulad ng tunog ng mga katumbas na salita o kumbinasyon.

Ang Reprise ay ang pinakakaraniwang maikling genre ng pakikipag-usap.

Kasama sa mga genre ng musika at pakikipag-usap ang couplet, ditty, chansonette, at musical feuilleton.

Ang pag-unlad ng mga genre ng pagsasalita ay nauugnay sa antas ng panitikan. Sa likod ng aktor ay ang may-akda, na "namatay" sa gumaganap. Gayunpaman, ang intrinsic na halaga ng pag-arte ay hindi nakakabawas sa kahalagahan ng may-akda, na higit na tumutukoy sa tagumpay ng kilos. Ang mga artista mismo ay madalas na naging mga may-akda. Ang mga tradisyon ng I. Gorbunov ay kinuha ng mga pop storyteller - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov at iba pa ay lumikha ng kanilang sariling repertoire. isaalang-alang ang maskara ng gumaganap. Ang mga may-akda na ito, bilang panuntunan, ay nanatiling "walang pangalan". Sa loob ng maraming taon, tinalakay ng press ang tanong kung ang isang akdang isinulat para sa pagtatanghal sa entablado ay maituturing na panitikan. Noong unang bahagi ng 80s, nilikha ang All-Union at pagkatapos ay ang All-Russian Associations of Pop Authors, na tumulong na gawing lehitimo ang ganitong uri ng aktibidad sa panitikan. Ang "anonymity" ng may-akda ay isang bagay ng nakaraan; bukod pa rito, ang mga may-akda mismo ang umakyat sa entablado. Sa pagtatapos ng 70s, ang programa na "Behind the Scenes of Laughter" ay inilabas, na binubuo tulad ng isang konsiyerto, ngunit eksklusibo mula sa mga pagtatanghal ng mga may-akda ng pop. Kung sa mga nakaraang taon ay ang mga indibidwal na manunulat lamang (Averchenko, Ardov, Laskin) ang nagpakita ng kanilang sariling mga programa, ngayon ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay naging laganap. Ang kababalaghan ng M. Zhvanetsky ay lubos na nag-ambag sa tagumpay. Nagsimula noong 60s bilang may-akda ng Leningrad Theater of Miniatures, siya, na lumampas sa censorship, ay nagsimulang magbasa ng kanyang mga maikling monologo at diyalogo sa mga saradong gabi sa Houses of the Creative Intelligentsia, na, tulad ng mga kanta ni Vysotsky, ay kumalat sa buong bansa.

5. Jazz sa entablado

Ang terminong "jazz" ay karaniwang nauunawaan bilang: 1) isang uri ng musikal na sining batay sa improvisasyon at espesyal na ritmikong intensity, 2) mga orkestra at ensemble na gumaganap ng musikang ito. Ang mga terminong "jazz band", "jazz ensemble" (kung minsan ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga performer - jazz trio, jazz quartet, "jazz orchestra", "big band") ay ginagamit din upang magtalaga ng mga grupo.

6. Awit sa entablado

7. Sumayaw sa entablado

Noong 90s, ang sayaw sa entablado ay mahigpit na polarized, na parang bumabalik sa sitwasyon ng 20s. Ang mga grupo ng sayaw na kasangkot sa show business, tulad ng Erotic Dance at iba pa, ay umaasa sa erotisismo - ang mga pagtatanghal sa mga nightclub ay nagdidikta ng kanilang sariling mga batas.

8. Mga puppet sa entablado

Mula noong sinaunang panahon, sa Russia, ang mga handicraft ay pinahahalagahan, ang mga laruan ay minamahal, at ang mga nakakatuwang laro na may mga manika ay iginagalang. Nakipag-usap si Petrushka sa isang sundalo, isang pulis, isang pari, at kahit na ang kamatayan mismo, ay buong tapang na nagwagi ng isang pamalo, pinatay ang mga hindi nagustuhan ng mga tao, ibinagsak ang kasamaan, at pinagtibay ang moralidad ng mga tao.

9. Parody sa entablado

Ito ay isang numero o pagganap batay sa isang ironic na imitasyon (imitasyon) ng parehong indibidwal na paraan, estilo, katangiang katangian at stereotype ng orihinal, at buong paggalaw at genre sa sining. Ang amplitude ng komiks: mula sa matalim na satirical (derogative) hanggang sa nakakatawa (friendly cartoon) ay tinutukoy ng saloobin ng parodista sa orihinal. Ang parody ay nag-ugat sa sinaunang sining; sa Russia matagal na itong naroroon sa mga larong buffoon at mga nakakatawang pagtatanghal.

10. Maliit na mga sinehan

Paglikha ng mga sinehan ng cabaret sa Russia "The Bat", "Curved Mirror", atbp.

Parehong ang "The Crooked Mirror" at "The Bat" ay mga propesyonal na malakas na grupo ng pag-arte, ang antas ng kultura ng teatro kung saan ay walang alinlangan na mas mataas kaysa sa maraming mga miniature na sinehan (sa mga Moscow, Petrovsky, na ang direktor ay si D.G. Gutman, ay namumukod-tangi kaysa sa iba , Mamonovsky, nililinang ang dekadenteng sining, kung saan ginawa ni Alexander Vertinsky ang kanyang debut noong Unang Digmaang Pandaigdig, Nikolsky - artist at direktor A.P. Petrovsky. Sa St. Petersburg - Troitsky A.M. Fokina - direktor V.R. Rappoport, kung saan kasama ang mga ditties at kung paano matagumpay ang The entertainer ginanap ni V. O. Toporkov, kalaunan ay isang artista ng artistikong teatro.).

Ang konsepto ng "iba't-ibang" ay matatag na nakaugat sa ating kamalayan. Ano ito? Iniuugnay ng maraming tao ang terminong ito sa pop music, bagaman sa katotohanan ang mga konseptong ito ay hindi dapat malito. Ang pop music ay isa sa mga bahagi, at ang konsepto mismo ay may kasamang napakaraming genre.

Estrada: ano ito sa pangkalahatang kahulugan?

Sa pangkalahatan, kung susundin mo ang ilang mga mapagkukunan, ang pagtukoy sa konsepto ng pop ay napakasimple. Halimbawa, ang parehong Wikipedia ay nag-aangkin na ang pop music ay isang uri ng stage art, higit sa lahat ay isang entertainment genre, bagama't sa katunayan ang konseptong ito ay mas malawak. At dahil jan.

Ang isang mas pinalawak na interpretasyon ay nagpapaliwanag na ang entablado ay isang uri ng elevation ng performer kapag siya ay umakyat sa entablado at gumaganap ng isang maikling numero, kabilang ang ganap na magkakaibang mga direksyon at sinamahan ng isang compere (pagtatanghal ng artist sa entablado). Ngayon, ang pop music ay may kasamang ilang pangunahing genre:

awit;
sayaw (choreography);
sining ng sirko;
ilusyon;
clownery;
genre ng pakikipag-usap;
parody;
pantomime, atbp.

Tulad ng nakikita mo, ang konsepto ng pop ay medyo malawak. Gayunpaman, sa aming pag-unawa, ang entablado ay para sa ilang kadahilanan na nauugnay sa musika. Hindi dapat ganito.

Siyempre, ang kanta ay palaging sinasakop ang isa sa pinakamahalagang lugar sa buhay ng isang tao. Kasabay nito panahon ng Sobyet Nang lumitaw ang konsepto ng pop music, marami rin ang mga pioneer. Ang mga ito ay Muslim Magomayev, Eduard Khil, Edita Piekha, Lev Leshchenko, Joseph Kobzon, Alla Pugacheva, sa wakas. Lahat sila ay mga pop star ng kanilang panahon.

Siyempre, hindi mo maaaring balewalain ang sirko. Isang kapansin-pansing marka sa kasaysayan ng pop at circus art ang iniwan ng mga bituin gaya nina Oleg Popov at Yuri Nikulin, na nagpatawa ng higit sa isang henerasyon sa arena!

Sa oras na iyon, ang genre ng pakikipag-usap ay pinangungunahan, hindi banggitin ang isang master bilang Arkady Raikin. Nang maglaon ay lumitaw ang Petrosyan, Zadornov, Zhvanetsky at marami pang iba. Ano ang masasabi natin tungkol sa Obraztsov Theatre?

Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng nag-iisang "Pesnyary", "Syabry", "Verasy", "Flame", atbp. Ang parehong "Earthlings" ay pop music din, bagaman sa ilang kadahilanan ay inuri sila bilang mga rock band.

Banyagang yugto

Sa ibang bansa, hindi rin napapansin ang pop art, bagkus ay isinailalim sa paggawa ng pera (show business).

Para sa aming mga tagapakinig noong panahong iyon, ang pop music ay binubuo ng dalawang sikat na grupo sa buong mundo - Boney M at ABBA. Minsan kasama rin ang Eruption sa pares na ito, ngunit ito ay puro brainchild ni Frank Farian (founder ng Boney M), na sumulat ng pinakasikat na hit para sa grupo.

Sa pamamagitan ng paraan, ang isang tanyag na programa bilang "The Benny Hill Show" ay maaari ding pantay na maiuri bilang isang karaniwang uri ng genre, sa kabila ng katotohanan na ang programang ito ay isang programa sa telebisyon. At kung maaalala mo ang mga pagdiriwang sa San Remo, na dating napakapopular sa buong mundo, agad na malilinaw na ang entablado ay hindi lamang musika o anumang iba pang uri ng sining ng pagtatanghal, kundi isang tunay na palabas.

Ito ay kagiliw-giliw na ang mga simula ng pop art ay matatagpuan sa Rus' kasama ang mga buffoons nito, at sa Kanluran na may mga court jesters.

Sa pamamagitan ng paraan, maaari naming idagdag na ngayon sa Western telebisyon maaari kang makahanap ng maraming mga programa ng parody. Sa Germany, halimbawa, ang RTL2 ang nangunguna sa bagay na ito. circus art dito ang hindi mapag-aalinlanganang primacy ay kabilang sa Du Soleil troupe, kung saan marami sa ating mga kababayan at artista mula sa ibang mga bansa ang gumaganap, gumaganap ng ganap na hindi maisip na mga numero at trick na sadyang kapansin-pansin.

Sa halip na kabuuan

Siyempre, hindi lahat ng aspeto na nauugnay sa konsepto ng pop ay isinasaalang-alang dito, gayunpaman, dapat na malinaw na ang konseptong ito ay may kasamang maraming mga genre at ganap na mali na pag-usapan ito ng eksklusibo mula sa punto ng view ng musika. Napakaraming direksyon dito kaya hindi mo ito maiikot. At hindi para sa wala na ang karamihan sa mga institusyong pang-edukasyon sa isang pagkakataon ay tinawag na mga pop-circus na paaralan. Tila, mayroong isang tiyak na dahilan para dito.

Hindi sinasabi na hindi posibleng ilarawan ang lahat ng mga genre nang detalyado (magtatagal ito ng masyadong maraming oras). Ngunit malinaw din na ang pop music ay isang bagay na higit pa sa pop culture. At ang listahan ng mga genre na magagamit sa pag-unawang ito ay maaaring tumagal ng napakatagal. Sa kabilang banda, kahit na ito maikling ekskursiyon sa kasaysayan ay makakatulong sa iyo na maunawaan kung ano talaga ang pop genre.

1.1 Kasaysayan ng pop art

Ang salitang "yugto" (mula sa Latin na strata) ay nangangahulugang flooring, platform, elevation, platform.

Ang pinakatumpak na kahulugan ng pop art bilang isang sining na pinagsasama ang iba't ibang genre ay ibinibigay sa diksyunaryo ni D.N. Ushakov: "Ang pagkakaiba-iba ay ang sining ng maliliit na anyo, ang lugar ng mga kamangha-manghang at musikal na pagtatanghal sa isang bukas na entablado. Ang pagiging tiyak nito ay nakasalalay sa kadalian nito. kakayahang umangkop sa iba't ibang mga kondisyon ng pampublikong demonstrasyon at maikling tagal ng mga aksyon, sa masining at nagpapahayag na paraan, sining na nag-aambag sa matingkad na pagkakakilanlan ng malikhaing sariling katangian ng tagapalabas, sa topicality, talamak na socio-political na kaugnayan ng mga paksang tinalakay, sa predominance ng mga elemento ng katatawanan, pangungutya, pamamahayag."

Tinukoy ng Soviet encyclopedia ang pop music bilang nagmula sa French estrade - isang art form na kinabibilangan ng maliliit na anyo ng dramatic and vocal art, music, choreography, circus, pantomime, etc. . Ito ay lumitaw bilang isang malayang sining sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Mayroon ding sumusunod na kahulugan ng yugto:

Isang lugar ng entablado, permanente o pansamantala, para sa mga pagtatanghal ng konsiyerto ng isang artista.

Ang pop art ay may mga ugat sa malayong nakaraan, maaaring masubaybayan sa sining Sinaunang Ehipto at Sinaunang Greece. Bagama't malapit na nakikipag-ugnayan ang iba't ibang sining sa iba pang sining, tulad ng musika, teatro ng drama, koreograpia, panitikan, sinehan, sirko, pantomime, ito ay isang malaya at tiyak na uri ng sining. Ang batayan ng pop art ay "Numero ng Kanyang Kamahalan" - tulad ng sinabi ni N. Smirnov-Sokolsky 1.

Ang pagtatanghal ay isang maliit na pagtatanghal ng isa o ilang mga artista, na may sariling balangkas, kasukdulan at denouement. Ang pagtitiyak ng pagtatanghal ay ang direktang komunikasyon ng artista sa publiko, sa kanyang sariling ngalan o mula sa isang karakter.

SA sining ng medyebal mga naglalakbay na artista, mga sinehan ng komedya sa Germany, mga buffoon sa Rus', mask theater sa Italy, atbp. mayroon nang direktang address mula sa artist sa madla, na nagpapahintulot sa kasunod na artist na maging direktang kalahok sa aksyon. Ang maikling tagal ng pagganap (hindi hihigit sa 15-20 minuto) ay nangangailangan ng matinding konsentrasyon ng mga nagpapahayag na paraan, laconicism, at dynamics. Ang iba't ibang numero ay inuri ayon sa mga katangian sa apat na pangkat. Kasama sa unang uri ng pangkat ang mga numero sa pakikipag-usap (o pagsasalita). Pagkatapos ay may mga musikal, plastic-choreographic, halo-halong, "orihinal" na mga numero.

Ang sining ng komedya ay binuo sa bukas na pakikipag-ugnayan sa publiko del- arte (masque) XVI- p.p.XVII siglo.

Ang mga pagtatanghal ay karaniwang improvised batay sa karaniwang mga eksena sa plot. Tunog ng musika bilang interludes (inserts): mga kanta, sayaw, instrumental o vocal number - ang direktang pinagmulan ng variety act.

Noong ika-18 siglo sila ay lumitaw komiks opera At sarsuwela. Ang Vaudevilles ay kapana-panabik na mga pagtatanghal na may musika at mga biro. Ang kanilang mga pangunahing bayani - mga ordinaryong tao - ay palaging tinatalo ang mga hangal at mabisyo na aristokrata.

At sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ipinanganak ang genre operetta(literal na maliit na opera): isang uri ng theatrical art na pinagsama ang vocal at instrumental na musika, sayaw, ballet, elemento ng pop art, at mga diyalogo. Ang Operetta ay lumitaw bilang isang malayang genre sa France noong 1850. Ang "ama" ng French operetta, at operetta sa pangkalahatan, ay si Jacques Offenbach (1819-1880). Mamaya ang genre ay bubuo sa Italyano na "comedy of masks".

Ang entablado ay malapit na konektado sa pang-araw-araw na buhay, sa alamat, sa mga tradisyon. Higit pa rito, ang mga ito ay muling pinag-iisipan, ginagawang moderno, "na-extradize." Iba't ibang hugis ginagamit ang iba't ibang sining bilang isang nakakaaliw na libangan.

Hindi ito nagkataon. Sa Inglatera, ang mga pub (mga pampublikong institusyong pampubliko) ay lumitaw noong ika-18 siglo at naging mga prototype ng mga music hall ( bulwagan ng musika). Ang mga pub ay naging mga lugar ng libangan para sa malawak na demokratikong mga seksyon ng populasyon. Hindi tulad ng mga aristokratikong salon, kung saan pinatugtog ang karamihan sa mga klasikal na musika, sa mga pub ay ginaganap ang mga kanta at sayaw, na sinasabayan ng piano, mga komedyante, mimes, akrobat na gumanap, mga eksena mula sa mga sikat na pagtatanghal na binubuo ng mga imitasyon at mga parody ay ipinakita. Maya-maya, sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, naging laganap ang mga cafe-concert, sa simula ay mga pampanitikan at artistikong cafe kung saan gumanap ang mga makata, musikero, at aktor ng kanilang mga improvisasyon. Sa iba't ibang mga pagbabago, kumalat sila sa buong Europa at naging kilala bilang cabaret (zucchini). Hindi ibinubukod ng entertainment ang salik ng espirituwalidad; partikular na mahalaga ang posisyong sibiko para sa isang pop artist.

Ang madaling pag-adapt ng pop art sa madla ay puno ng panganib ng panliligaw sa publiko at pagbibigay ng masamang lasa. Upang hindi mahulog sa bangin ng kahalayan at kabastusan, kailangan ng isang artista ang tunay na talento, panlasa at likas na talino. Ang direktor ay bumuo ng isang programa mula sa mga indibidwal na pop number, na isa ring malakas na paraan ng pagpapahayag. Ang libreng pagpupulong ng mga maliliit na anyo na nahiwalay sa iba't ibang uri ng artistikong pagkamalikhain at nagsimulang mamuhay nang nakapag-iisa, na humantong sa pagsilang ng makulay na sining. variety show. Ang sining ng iba't ibang palabas ay malapit na nauugnay sa teatro at sirko, ngunit hindi tulad ng teatro hindi ito nangangailangan ng organisadong dramatikong aksyon. Ang conventionality ng balangkas, ang kakulangan ng pag-unlad ng aksyon (ang pangunahing drama) ay katangian din ng isang malaking pagganap rebyu(mula sa Pranses - pagsusuri). Ang mga indibidwal na bahagi ng revue ay konektado sa pamamagitan ng isang karaniwang gumaganap at panlipunang ideya. Bilang isang musical dramatic genre, pinagsasama ng revue ang mga elemento ng cabaret, ballet at variety show. Ang pagtatanghal ng revue ay pinangungunahan ng musika, pagkanta, at pagsasayaw. Ang variety show ay may sariling mga pagbabago:

- variety show mula sa magkakahiwalay na numero

- variety show

- sayaw kabaret

- pagsusuri

Noong ika-20 siglo, ang revue ay naging isang marangyang palabas sa entertainment. Ang mga uri ng revue ay lumitaw sa USA, na tinatawag palabas.

Kasama ang musical stage iba't ibang genre magaan na musika: mga kanta, mga sipi mula sa mga operetta, musikal, iba't ibang palabas sa pop adaptation ng mga instrumental na gawa. Noong ika-20 siglo, ang entablado ay pinayaman ng jazz at sikat na musika.

Kaya, lumipas na ang pop art mahabang paghatak, at ngayon maaari nating obserbahan ang genre na ito sa ibang anyo at pagganap, na nagpapahiwatig na ang pag-unlad nito ay hindi tumigil.

Ang amateur musical creativity ng may-akda ay ang paglikha at pagganap mga gawang musikal may-akda sa isang baguhan na batayan. Ayon sa tradisyon na umunlad sa ating bansa, ang AMST ay kadalasang nauunawaan bilang isang komposisyon, una sa lahat, ng mga kanta (i.e....

Mga katangian ng tunog ng ukulele

Figure 1 Ang ukulele ay isang miniature four-string ukulele na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa mga isla ng Hawaiian archipelago, na matatagpuan sa hilagang bahagi ng Pacific Ocean. Ang mga tagalikha nito ay mga imigrante na Portuges...

Problema masining na halaga musika

Musika... Ano ito? Ano ang kanyang lakas? Ang mga tao ay nagsimulang mag-isip tungkol dito matagal na ang nakalipas. “Lahat ng tunog ng musika ay nagmumula sa puso ng tao; ang musika ay konektado sa relasyon ng tao sa tao. ...Samakatuwid, kailangan mong maunawaan ang mga boses...

Ang pambihirang mabilis na mga pagbabago sa mga kondisyon ng modernong buhay ay nangangailangan ng mga tao na gumawa ng sapat na mga pagtatasa at mabilis na pagpapasya upang mas matagumpay na mapagtanto ang kanilang potensyal...

Ang proseso ng pagbuo ng musikal at malikhaing kakayahan ng mga kalahok sa mga amateur pop group

Ang edad ng kabataan mula 17 hanggang 20 taong gulang ay sumasakop sa isang mahalagang yugto sa pangkalahatang proseso ng pagbuo ng isang tao bilang isang indibidwal, kapag sa proseso ng pagbuo ng isang bagong karakter, istraktura at komposisyon ng mga aktibidad ng isang tinedyer, ang mga pundasyon ng malay na pag-uugali ay inilatag...

Pag-unlad ng panlasa ng musika sa mga bata sa edad ng elementarya sa panahon ng mga aralin sa musika

Ang iba't ibang uso sa modernong musika ay may napakaseryosong impluwensya sa pag-unlad ng panlasa ng musika ng mga mag-aaral. Ito ay rock music, techno, pop, rap at iba pang direksyon. Isa sa mga unang tanong na itinanong kapag nagkikita...

Ang problema ng pambansang opera ay sentro sa lahat ng mga aktibidad ni Weber. Ang kanyang 3 pinakamahusay na opera - "Free Shooter", "Euryanthe", "Oberon" - ay nagpakita ng mga landas at iba't ibang direksyon...

Pop music bilang isang paraan ng pagbuo ng musikal na panlasa ng mga kabataan

Ang variety ay isang uri ng stage art na nagpapahiwatig ng parehong hiwalay na genre at isang synthesis ng mga genre. Kasama dito ang pagkanta, pagsasayaw, orihinal na pagtatanghal, sining ng sirko, mga ilusyon...

Numero ng tiket 30. Iba't ibang palabas. Mga modernong tampok at uso.

Ipakita - ito ay isang espesyal na kaakit-akit na palabas, ang semantiko at balangkas na bahagi nito ay nawawala sa pabor ng isang kamangha-manghang pagtatanghal ng mga impression (ang balangkas ay "malabo" sa mga epekto), ang palabas na programa ay dapat na binuo sa isang patuloy na pagbabago ng mga impression at maliwanag na kamangha-manghang mga pamamaraan ng pagpapahayag na paraan.

Ang palabas na negosyo bilang isang termino ay lumabas sa espesyal na panitikan mula noong kalagitnaan ng dekada 80. XX siglo at pinalitan ang dating umiiral na konsepto ng "Yugto ng Sobyet". Ang terminong "iba't-ibang" ay lumitaw sa kasaysayan ng sining ng Russia sa simula ng huling siglo at pinag-isa ang lahat ng uri ng sining ng madaling mapansin na mga genre.

Ang iba't ibang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging bukas, laconicism,

improvisasyon, kasiyahan, pagka-orihinal, libangan. Ang pagbuo bilang sining ng maligaya na paglilibang, ang pop music ay palaging nagsusumikap para sa pagka-orihinal at pagkakaiba-iba. Nalikha ang pakiramdam ng kasiyahan dahil sa panlabas na libangan, paglalaro ng liwanag, pagbabago ng magagandang tanawin, pagbabago ng lugar ng entablado, atbp.

Sa konteksto ng paglipat sa isang bukas na demokratikong lipunan, ang mamimili ay may pagkakataon na pumili. Uso Ang modernong palabas ay ito: ang mabilis na pagbabago ng panlasa ng publiko ay nangangailangan ng pagsusumikap ng mga tagapamahala, mga artista, at mga producer.

Ang produkto ng aktibidad sa kultura ay paksa na ng "pagbili at pagbebenta", i.e. Ang mga relasyon na makatwiran sa ekonomiya ay lumitaw, at dahil ang yugto ay pumasok sa mundo ng negosyo, para dito kailangan ng mga propesyonal, mga taong marunong mag-organisa ng isang negosyo upang magdala ito ng kita hindi lamang sa artist, grupo, kumpanya, kundi pati na rin sa estado ( sa anyo ng mga buwis). Sa kasalukuyan, umuunlad ang show business ayon sa mga batas ng merkado. Ang paglutas ng mga isyu na may kaugnayan sa pamamahala ng mga tauhan at ang paggamit ng potensyal nito, na paunang tinutukoy ang tagumpay sa pagkamit ng layunin, ay napakahalaga.

Kaya, modernong palabas ay isang kahanga-hangang palabas sa entablado na may partisipasyon ng mga pop star, sirko, sports, jazz orchestra, ice ballet, atbp. Ang diin ng palabas ay lumilipat patungo sa mga panlabas na epekto na idinisenyo upang pagandahin ang nilalaman ng mga kaganapang nagaganap.

Sa pamamahala ng palabas na negosyo, maraming iba't ibang mga pamamaraan, diskarte at pamamaraan ang ginagamit, na naglalayong lumikha ng mga kondisyon para sa epektibong trabaho. Kaya, maaari nating i-highlight ang mga tampok ng modernong palabas:

1. Ang pagkakaroon ng isang "bituin".

Ang konsepto ng "bituin" ay lumitaw sa panahon ng sinehan, nang ang mga aktor ng pelikula ay walang pangalan, at tinawag ng mga manonood ang mga karakter na nagustuhan nila sa pamamagitan ng mga pamagat ng mga pelikula, pati na rin sa kanilang mga panlabas na katangian ("isang lalaking may malungkot na mga mata", " isang batang babae na may mga kulot", atbp.). Nagsimulang salakayin ng mga manonood ang mga kumpanya ng paggawa ng pelikula, na humihingi ng apelyido, unang pangalan at iba't ibang biographical na impormasyon ng mga aktor na nagustuhan nila. Ang pinuno ng American company na IMP, si Carl Laemmle, ang unang gumamit ng kasikatan ng aktres na si Florence Lawrence upang akitin ang mga manonood sa sinehan sa pamamagitan ng pagpapakalat ng mga tsismis tungkol sa kanyang pagkamatay. Kaya naman, napukaw niya ang matinding interes ng publiko at sa magdamag ay ginawa niyang isang American movie star ang aktres.

Kaya, ang simula ng "star system" ay inilatag. Sinundan ng ibang kumpanya ng pelikula ang halimbawa ng IMP. Ang bilang ng mga "bituin" ay nagsimulang lumaki nang mabilis. Nagiging box office bait sila para sa parehong sinehan at industriya ng musika, teatro, mga palabas sa pagmomolde, atbp.

Ang kakanyahan ng konsepto ng "bituin" ay ang gumaganap na gusto nila ay nagbubunga ng pakikiramay sa mga manonood, at samakatuwid, gusto nila siyang makita, gusto nilang maging katulad niya. Ang mamimili (manonood, nakikinig) ay hindi limitado sa makita lamang ang idolo, nais niyang malaman ang lahat tungkol sa kanya, kabilang ang mga detalye ng kanyang personal na buhay. Ang aspetong ito ay may mahusay na serbisyo kapag lumilikha ng "mga bituin", dahil ito ay itinuturing na isang tanda ng mahusay na katanyagan, na nangangahulugang tumaas ang mga bayarin ng "bituin". Ang pag-akit sa isang "star" na lumahok sa isang palabas, pagmomodelo ng palabas, pelikula, musikal, produksyon ng teatro, o pag-record ng album ay isang garantiya ng demand at isang buong bahay.