Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

May mga artista na hindi pinipili ang kanilang mga tagahanga, at masaya para sa bawat isa sa kanila. Kahit na ang mga tagahanga na ito ay mga bilanggo sa isa sa mga kulungan. Noong unang panahon, nagpasya ang country musician na si Johnny Cash, na sikat sa USA at sa mundo, na ibigay ang kanyang live na konsiyerto sa mga kriminal na naghahatid ng mga sentensiya sa kulungan ng St. Quentin.

Konsyerto sa kulungan

Ang konsiyerto ay hindi malilimutan dahil nakuha ng photographer na si Jim Marshall ang isang natatanging kuha ng Johnny Cash, na ipinamahagi sa mga tabloid ng maraming publikasyon bilang isang halimbawa ng pinaka-nakapangingilabot na kuha at ang pinaka-sira na musikero sa kanyang panahon. At lahat ng ito ay kusang nangyari. Sinabi ni Jim, "Johnny, kailangan ko ng isang shot partikular para sa bilangguan." At hindi nagkamali si Johnny.

Karamihan sa mga musikero ay pumipili ng mga pinaka-pinakinabangang lugar para sa kanilang mga konsyerto, dahil kahit na sa oras na iyon ang pagnanais na kumita ng pera gamit ang kanilang pagkamalikhain ay lumampas sa pag-unawa na ang lahat ng pagkamalikhain ay dapat na batay sa pagnanais na pasayahin ang kanilang mga tagapakinig na may magandang musika at mahusay na mga kanta, at pagkatapos lamang na ang isa ay maaaring mag-isip tungkol na ang pera ay tumutulo din mula dito pana-panahon. Walang nakakagulat - kapitalismo sa personal. Tinatawag ng ilan ang kalayaang ito at isang tagapagpahiwatig ng sibilisasyon, habang ang iba ay nakikita ang maruming bahagi ng naturang diskarte sa consumer. Si Johnny Cash ay palaging isang rebelde, at ang kanyang mga konsyerto ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga iskandalo na aksyon o parirala na sinabi sa pagitan ng mga kanta o pagkatapos ng pagtatapos ng mismong konsiyerto. At ang pagbisita sa konsiyerto sa bilangguan ay isang pagpapatuloy ng kanyang imahe. Ang imahe ng kanyang kasintahan, na, nang walang anumang pagkabalisa, ay maaaring magsalita sa harap ng mga mamamatay-tao at magnanakaw, na nagpapataas ng kanilang pagmamahal sa kanya nang maraming beses, nang hindi nakakatanggap ng kahit isang sentimo para sa kanyang pagganap. Sa wave na ito, posibleng makabuo ng isang social initiative na magpipilit sa mga kriminal na talikuran ang kanilang kriminal na nakaraan at kasalukuyan.

At talagang nagbunga ang ganyang gawa. Isa sa mga bilanggo sa St. Quentin Prison, si Merle Haggard, nang makitang live si Johnny Cash na gumanap, ay umibig sa istilong ito ng musika at nagpasyang magpatuloy sa parehong direksyon ng kanyang kilalang kasamahan. Pagkatapos umalis sa bilangguan, si Merle ay sineseryoso ang musika ng bansa at nagsimulang magbigay ng mga pagtatanghal, at sinubukan niyang regular na dumalo sa mga konsyerto sa mga bilangguan, dahil minsan ang gayong konsiyerto ay nagbago na ng kanyang buhay. Bakit hindi mo subukang baguhin din ang buhay ng isang tao?

Merle Haggard - musikero mula sa bilangguan

Narito ang sinabi ni Merle tungkol sa pakikipagkita niya kay Johnny noong 1963, 5 taon pagkatapos ng landmark na concert ni Cash sa St. Quentin Prison:

"Nakilala ko si Johnny noong 1963 sa isang banyo sa Chicago. Papunta na sana ako sa pagtagas, at sinundan niya ako sa kanyang signature coat na may isang bote ng alak na lumalabas sa ilalim nito. Sabi niya, "Haggard, gusto mo ba ng alak?" Ito ang mga unang salitang sinabi niya sa akin nang personal, ngunit tunay akong natutuwa dahil hindi ko na siya nakita mula nang magsalita siya noong Araw ng Bagong Taon sa St. Quentin Prison, kung saan nasentensiyahan ako ng sentensiya sa korte. Nawalan siya ng boses sa nakaraang concert sa San Francisco. At natitiyak kong maaabala ang konsiyerto, ngunit nanaig siya sa hinihinging madla ng mga bilanggo. Bukod dito, siya ay kumilos nang tama. Ngumunguya siya ng gum, tumingin nang mayabang sa lahat ng nangyayari at kinutya ang mga guwardiya - sa pangkalahatan, lahat. kung ano ang gustong gawin ng mga bilanggo ng kulungang ito. Nang matapos niya ang pagtatanghal at umalis, lahat ng nasa silid ay naging fan ni Johnny Cash. Ang bilangguan ay may mga 5,000 bilanggo, at sa kanila ay mayroon lamang 30 gitarista, kasama na ako. Bukod dito, isa ako sa 5 pinakamahusay na gitarista. After the Johnny Cash concert, damn it, halos lahat ng gitarista ay lumapit sa akin na humihiling sa akin na turuan siyang tumugtog tulad ni Johnny. Ito ay nakapagpapaalaala noong panahon na si Mohammed Ali ay lumaban, at kinabukasan ang lahat ng mga bilanggo ay nagsanay ng anino boxing sa labas habang naglalakad.

Pagkatapos ng aking karera, inimbitahan ako ni Johnny na magtanghal sa isang palabas kasama siya. It was the month of June, we were discussing what exactly I should do during the show. Pagkatapos ay sinabi ni Johnny, “Haggard, hayaan mong sabihin ko sa mga tao na ikaw ay nasa bilangguan. Ito ang magiging pinakamahalagang aksyon sa iyong buhay, dahil ni isang media outlet ay hindi makakasakit sa iyo sa pamamagitan ng pagbubunyag ng iyong sikreto. Ito ay tinatawag na pagsasabi ng totoo. Kung sasabihin mo ang totoo, tiyak na maa-appreciate ito ng iyong mga tagahanga.” At sumagot ako: “Ang pagiging dating bilanggo ang pinakamalaking pinagmumulan ng kahihiyan para sa akin. At hindi ito masyadong maganda magandang paksa para sa pag-uusap." Ngunit siya ay naging tama. Pagkatapos ng paghahayag na ito, ang aking katanyagan ay nag-alab nang may mas malaking kapangyarihan.”

Noong 1968, inilabas ni Johnny Cash ang isa sa kanyang pinakasikat na mga album, Johnny Cash Sa Folsom Prison, na naitala mula sa isang konsiyerto sa bilangguan. SA sa susunod na taon Nag-record si Johnny Cash ng isang konsiyerto sa kulungan ng St. Quentin, na naging isang makapangyarihang mang-aawit na iginagalang ng mga batang Amerikano mula sa isang ordinaryong musikero ng bansa at alkoholiko. Habang nauunawaan ang kanyang kanta tungkol sa mga iniisip ng isang bilanggo sa Folsom Prison, napansin namin na ang mga liriko nito ay kahawig ng isang pamilyar na bagay mula pagkabata at napaka-Ruso.

Narinig kong may paparating na steam locomotive
At ang mga gulong ay kumakatok
At hindi ko pa nakita ang araw
Sa sobrang tagal na hindi ko na maalala
Na-stuck ako sa Folsom Prison
Kung saan mabagal lumipas ang oras
At ang lokomotibo ay patuloy na kumakatok sa mga gulong nito
Patungo sa San Anton

Sa kabila ng katotohanan na ang liriko na bayani ay hindi humihiling sa konduktor na pindutin ang preno at hindi magpapakita ng kanyang sarili sa sinumang ina, ang tunog ng mga gulong ng lokomotibo ay nakakagambala at nakakalungkot sa kanya nang hindi bababa sa may-akda ng "Wait, Engine."

Noong bata ako sabi ng nanay ko
- Anak, maging mabuting bata ka.
Huwag kailanman maglaro ng mga baril
Ngunit binaril ko ang lalaking iyon sa Reno
Para lang makita siyang mamatay
At ngayon, naririnig ang sipol ng lokomotibo
Napahawak ako sa ulo ko at napahikbi

Ito ay isang bihirang chanson na hindi naglalaman ng mga sanggunian sa ina sa teksto nito - sa American prison lyrics, ang ina ay iginagalang din at ang kanyang mga utos ay madalas na naaalala. Sa kasong ito, ang utos ng ina ay nilabag nang direkta at karaniwan. Ang pagbaril sa isang tao upang panoorin siyang mamatay at pagkatapos ay umiyak sa kawalan ng katarungan ng mundo ay isang gawa na ang mga motibo ay halos hindi maunawaan. Ngunit ang sanggunian ng lokomotibo ay halos literal - "huwag mo akong hintayin, nanay, para sa isang mabuting anak."

I bet ang mga mayayaman doon ay kumakain ng mga silverware
Humihigop ng kape, humihithit ng malalaking tabako
At alam kong hinding-hindi ako magiging malaya
At sila ay patuloy na umuusad
At ang pag-iisip tungkol sa kanila ay tunay na pagpapahirap para sa akin
Naku, kung palayain lang nila ako sa kulungan
Kung akin ang tren na ito
Sumusumpa ako na pupunta ako hangga't maaari
Malayo sa Folsom Prison - doon ko gustong mapuntahan
At isang malungkot na sipol ang nagdadala sa aking malungkot na kanta sa malayo

Sa huling taludtod, ang liriko na bayani ay nagpapakita pa rin ng kanyang American essence at sumasalamin nang lubos tungkol sa hinaharap. Walang nakakaalam kung gaano siya nabilanggo dahil sa pagpatay sa lalaking iyon sa Reno - ngunit inaaliw niya ang sarili sa pag-asang makalaya at gumawa ng mga plano. Ang awiting Ruso tungkol sa isang steam locomotive ay nagtatapos sa mapurol, walang pag-asa na pesimismo:

Ang aking mga taon ay lilipas na parang tubig na natutunaw,
Ang aking mga taon ay lilipas, marahil ay walang kabuluhan.
Walang kagalakan ang naghihintay sa akin, sumusumpa ako sa iyo ng kalayaan,
At hinihintay nila ako sa bagong kampo.

Ang konklusyon mula sa parehong mga kanta ay pareho: laging tandaan ang mga tagubilin ng iyong ina at huwag maglaro ng mga armas. Kung gayon ang mapanganib na quagmire ay hindi ka sisipsipin at maaari kang sumakay sa tren papuntang San Anton.

Ang site na ito ay nangangailangan ng Javascript upang gumana nang maayos - mangyaring paganahin ang Javascript sa iyong browser

2002-11-30
ni: showbizby
Nai-publish sa:

Noong Nobyembre 2002, si Johnny Cash, ang pinaka-maimpluwensyang country music artist sa kasaysayan ng Amerika, ay nagbigay ng isang oras na panayam sa hit talk show ni Larry King. Ang mang-aawit ay tapat na nagsalita tungkol sa kanyang walang lunas na neuropathy at diabetes. Sa kasamaang palad, ang panayam na ito ay ang huli sa talambuhay ng artista. Nang sumunod na taon, namatay si Johnny Cash.

KING: Nagrecord ka ba para sa Sun Records?

CASH: Oo, sa Sun Records.

KING: Kasabay ni Elvis?

CASH: Oo, nag-record din doon si Elvis.

KING: Bakit hindi natuloy ang collaboration nila?

CASH: Hindi ko alam. Malamang tungkol sa pera. Si Elvis ay "binili" mula sa Sun Records. Maraming tao ang nangangailangan sa kanya, sa kanya umikot ang lahat.

HARI: Naunawaan mo ba ang kanyang kadakilaan noon?

CASH: Sa tingin ko. Naunawaan ng lahat ng nakakita sa kanyang pagganap na siya ay mahusay.

HARI: Oo. Okay, Johnny, una sa lahat, kumusta ka, kumusta ang iyong kalusugan?

CASH: Okay lang ako, salamat.

KING: Mukhang kailangan mong magtrabaho nang husto at hindi maganda ang iyong kalusugan.

CASH: Tama, marami akong trabaho, ngunit ang aking kalusugan ay nag-iiwan ng maraming nais. Apat na beses na akong nagkaroon ng pulmonya sa nakalipas na apat na taon. Nakakapagod. Kahit ako nahihirapan maglakad.

KING: May kaugnayan ba itong pneumonia sa autonomic neuropathy na dinaranas mo?

CACHE: Autonomic neuropathy. Oo.

HARI: Ano ang sakit na ito?

CASH: Sa pagkakaintindi ko, ang sakit na ito ay nagdudulot ng pagkamatay ng mga nerve cells sa nerve endings ng lower extremities, minsan hindi lang lower extremities. Ang aking sakit ay apektado lamang ng aking mga binti. At ang mga baga ay naapektuhan ng pulmonya.

KING: Ang pneumonia ba ay bunga ng neuropathy? At paano mo natuklasan ang sakit na ito?

CASH: Ito ay 1993. Naospital ako dahil... na-coma ako. Ako ay na-coma sa loob ng 12 araw. Akala nila ay namamatay na ako, ngunit hindi makagawa ng diagnosis. Makalipas ang ilang panahon, na-diagnose akong may Shy-Dredger Syndrome, isang namamana na myeloencephalopathy. Pagkaraan ng ilang buwan, pinalitan ito ng mga doktor sa sakit na Parkinson. At kahit na mamaya - ang diagnosis na ito ay naging hindi totoo. Sa kalaunan ay na-diagnose ako na may autonomic neuropathy.

KING: Sa wakas, isang tamang diagnosis.

CASH: Sa wakas, tama na. Napagkasunduan ko na ito. Ito ay isang mabagal na proseso na nagaganap sa mga nerve endings.

HARI: Walang lunas?

CASH: Walang lunas. Pero ayos lang. Walang lunas din ang buhay.

KING: Marunong ka bang kumanta?

CASH: Oo, kaya ko.

KING: So pwede ka bang pumunta sa stage at kumanta?

CASH: Well, hindi na ako nag-concert, dahil sa lahat ng travel, eroplano, sasakyan, hotel at lahat. Madilim sa backstage at halos wala akong makita. Lumala ang paningin dahil sa neuropathy. At diabetes.

KING: Pero pwede ka pa ring magrecord.

CASH: Oo. Kaya kong magrecord. Gumugugol ako ng maraming oras sa studio. I-sublimate ko ang enerhiya mula sa mga paglilibot sa konsiyerto para sa trabaho sa studio at gusto ko ito.

KING: Malungkot ka ba?

CASH: Malungkot? Hindi.

KING: Galit ka ba? bata ka pa. 70 ka pa lang.

CASH: Hindi, hindi ako nalulungkot. Bakit ako malulungkot? Mahal ko ang buhay. Ang buhay ay regalo mula sa Diyos. Ito ay ibinigay sa atin mula sa itaas, at ito ay kahanga-hanga. Marami akong binisita sa iyo, Larry, at sa tuwing tumatayo ako. Tandaan?

HARI: Oo.

CASH: Maayos naman ang lahat. Ang lahat ay nangyayari at nagpapatuloy para sa mas mahusay.

KING: So wala kang pinagsisisihan?

CASH: Walang pagsisisi.

HARI: At walang mga kaisipang tulad ng, "Bakit ginawa ito ng Diyos sa akin?"

CASH: Ay, hindi. Hindi. Hinding-hindi ako magagalit sa Diyos. Siya ang naging suporta ko sa lahat ng paghihirap.

HARI: May naaalala ka ba noong panahon na na-coma ka?

KING: Ano ang pakiramdam?

CASH: ...May narinig akong nag-uusap sa kwarto. Maaga o huli sila ay humantong sa isang bagay: "kung siya ay mamatay...".

HARI: At nakahiga ka doon at narinig mo ang lahat.

CASH: Humiga ako doon at narinig ko lahat. Marami at madalas. Maraming usapan na ganito...

KING: At hindi ka makagalaw?

CASH: ...walang paggalaw sa napakatagal na panahon. Walang paggalaw, walang kakayahang tumugon. Hindi.

KING: Johnny, sa tingin mo ba ang iyong sakit, pneumonia, ay bunga ng iyong pagkagumon sa droga noong '90s?

CASH: Hindi ko sinisisi ang lahat pagkalulong sa droga.

HARI: Hindi?

CASH: Hindi naman. I don't think tungkol sa kanya. Sinasabi ng mga tao na ang mga katawan ay "napapagod." Ito na siguro ang nangyari sa akin. Ngunit natutuwa ako, dahil ang daming nagawa: mga kanta, recording, konsiyerto, paglilibot... Lahat ng ito ay nagdulot sa akin ng kagalakan, at sana ay ganoon din ang naramdaman ng mga tao.

HARI: Hindi ka tumigil.

CASH: Hindi tumigil hanggang 1993. Hindi... Kahit kailan.

KING: Noong '60s, ano ang iyong mga hilig?

CASH: Noong 60s - sa amphetamines at barbiturates.

KING: Amphetamines - para manatili sa track.

KING: Barbiturates - para "himatay" pagkatapos ng amphetamine.

CASH: Tama.

KING: Ano ang pakiramdam ng gumaganap habang nasa ilalim ng impluwensya?

CASH: Aba, okay lang saglit. Saglit. Noong una akong uminom ng droga, naisip ko na ito mismo ang nais ng Diyos na gawin ko. Parang ang Diyos mismo ang nagbigay sa akin ng mga tabletang ito. Ngunit ang kakila-kilabot na maling akala ay nahayag sa akin nang maglaon. Ang diyablo mismo ang lumapit sa akin sa ganitong pagkukunwari.

Johnny Cash - Pagbaba ng Linggo ng Umaga (1954)

Tungkol sa

Talambuhay

Si Johnny Cash (Johnny Cash, ipinanganak noong Pebrero 26, 1932, Kingsland, Arkansas, namatay noong Setyembre 12, 2003, Nashville, Tennessee) ay isang Amerikanong mang-aawit at kompositor, isang pangunahing tauhan sa musika ng bansa, isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero ng ika-20 siglo. . Bagama't si Johnny Cash ay pangunahing itinuturing na icon ng musika ng bansa, siya rin malaking impluwensya sa pagbuo ng mga genre gaya ng ebanghelyo, rock and roll at rockabilly....

Talambuhay

Si Johnny Cash (Johnny Cash, ipinanganak noong Pebrero 26, 1932, Kingsland, Arkansas, namatay noong Setyembre 12, 2003, Nashville, Tennessee) ay isang Amerikanong mang-aawit at kompositor, isang pangunahing tauhan sa musika ng bansa, isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero ng ika-20 siglo. . Bagama't si Johnny Cash ay pangunahing itinuturing na icon ng musika ng bansa, nagkaroon din siya ng malaking impluwensya sa pagbuo ng mga genre tulad ng ebanghelyo, rock and roll at rockabilly. Tinukoy ng pintor ang kanyang istilo bilang "Bayang Kristiyano." Ang mga album ni Cash ay nakabenta ng higit sa 50 milyong kopya sa buong mundo.

Ang pariralang "Man in Black" ay nauugnay kay Johnny Cash, dahil siya ay halos palaging gumaganap sa entablado sa madilim na damit (ipinaliwanag niya ang dahilan sa 1971 na kanta na "Man in Black" ng parehong pangalan).

Si Johnny Cash ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga magsasaka, sina Ray at Carrie Cash. Pagkalipas ng tatlong taon, lumipat ang pamilya sa hilagang-silangan ng Arkansas sa kolonya ng Dyess sa ilalim ng programang pang-agrikultura ni F. Roosevelt. Binigyan sila ng halos 20 ektarya ng lupa para sa pagtatanim ng bulak at butil, at ang maliit na J.R., gaya ng pagkakakilala niya sa pamilya, ay nagtrabaho kasama ng kanyang mga magulang at mga kapatid sa bukid mula sa edad na lima.

Matapos makapagtapos ng high school noong 1950, umalis siya sa kolonya at pumunta sa Detroit, Michigan, upang maghanap ng trabaho, kung saan nakakuha siya ng trabaho sa planta ng sasakyan ng Pontiac. Matapos magtrabaho nang ilang sandali, nagpalista siya sa US Air Force at pagkatapos ng pagsasanay sa Texas, kung saan nakilala niya ang kanyang magiging asawa na si Vivian Liberto, ipinadala siya upang maglingkod sa Germany, sa lungsod ng Landsberg am Lech. Sa kanyang paglilingkod, inorganisa niya ang kanyang unang grupo, The Landsberg Barbarians.

Nang makumpleto serbisyo militar noong 1954, pinakasalan ni John si Vivian, at lumipat ang mag-asawa sa Memphis. Si John ay nagbago ng maraming trabaho, ngunit patuloy na nagpunta sa mga audition sa studio ng Sun Records ni Sam Phillips. Siya ay tinanggihan ng solong pag-record, at pagkatapos ay natagpuan niya ang mga taong katulad ng pag-iisip at nilikha ang trio na "The Tennessee Three". Kahit na ang kanilang debut single, "Hey Porter," ay hindi tumama sa mga chart, nilagdaan sila ni Phillips sa isang kontrata, at ang banda ay nagsimulang maglibot at mag-record nang aktibo noong 1955.

Sinimulan ng pera ang lahat ng mga konsiyerto na may maikling ritwal na pariralang "Hello. Ako si Johnny Cash." (Kasunod nito, isinulat ng grupong Alabama ang kantang "Hello... I'm Johnny Cash" bilang memorya ng mang-aawit). Ang kanyang mga unang pag-record sa Sun Records, "Folsom Prison Blues" at "I Walk The Line," ay nagdala ng pambansang katanyagan ng Cash. Noong 1957, lumipat si Cash mula sa Sun Records patungo sa Columbia Records.

Mula sa unang bahagi ng 1960s, si Cash ay nagsimulang magkaroon ng patuloy na pagkagumon sa droga at alkohol. Noong 1968, hiniwalayan ng mang-aawit ang kanyang unang asawa. Ang kanyang pangmatagalang pag-ibig para kay June Carter, isang mang-aawit mula sa pamilyang Carter, mga mang-aawit sa bansa, na kasama nila sa mga konsyerto at nagrekord ng mga kanta, ay nagligtas sa kanya - nagawa niyang pagtagumpayan ang pagkagumon sa droga, at pagkaraan ng isang taon, sa wakas ay pumayag siyang maging kanya. asawa.

Noong 1968, inilabas ni Cash ang isa sa kanyang pinakamatagumpay na album, Sa Folsom Prison. Ang pag-record ay ginawa sa isang live na konsiyerto sa bilangguan. Tapos may lumabas pang isa live na album– “Johnny Cash At San Quentin” (1969). Mula 1969 hanggang 1971, nagkaroon ng sariling palabas sa telebisyon si Cash sa ABC.

Noong 1970s, nagtala si Cash ng ilang album ng ebanghelyo at naglibot nang malawakan, kahit na nagsimulang bumaba ang kanyang katanyagan. Noong 1981, gumanap ang supergroup ng mga beterano ng rockabilly na "The Survivors", na binubuo nina Johnny Cash at ng kanyang mga kasamahan na sina Carl Perkins at Jerry Lee Lewis, na nagtala rin noong 50s para sa Sun Records. Noong 1985, isa pang supergroup ang lumitaw, ang The Highwaymen, na binubuo nina Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson at Kris Kristofferson.

Noong 1986, ang mga beterano ng Sun Records na sina Cash, Perkins, Lewis at Roy Orbison ay bumalik sa mga studio ng Sun at nag-record ng magkasanib na album, Class Of '55: Memphis Rock and Roll Homecoming. (Nakaka-curious na si Johnny Cash ay nagkaroon ng kanyang unang karanasan sa paglahok sa naturang mga supergroup noong Disyembre 1956, nang sa parehong Sun studio ay nakibahagi siya sa isang pinagsamang jam session kasama sina Elvis Presley, Carl Perkins at Jerry Lee Lewis; ang mga pag-record na ito ay kasunod na inilabas sa ilalim ng pamagat na The Million Dollars Quartet).

Noong 1990s, nakilala ni Cash ang producer na si Rick Rubin at, sa ilalim ng kanyang pamumuno, nagtala ng 6 na solong album sa istilong alt-country, na inilabas sa isang serye na tinatawag na "American Recordings" noong 1994-2010. Ang huling dalawang album sa seryeng ito ay inilabas pagkatapos ng kamatayan ng musikero na si Cash sa kanyang buhay ay isang cover version ng kantang "Hurt" ng Nine Inch Nails. Ginawa rin niya ang closing track sa Zooropa album Irish na banda"U2".

Noong 2005, inilabas ang feature-biographical na pelikulang Walk the Line tungkol sa relasyon ni Cash (ginampanan ni Joaquin Phoenix) at June Carter (Reese Witherspoon). Nakatanggap ang pelikula ng 3 Golden Globe awards at isang Oscar award.

Noong 2014, isang posthumous album ang inilabas sa Legacy Recordings. studio album Ang "Out Among the Stars" ni Johnny Cash, na kinabibilangan ng mga session recording mula 1980s na natuklasan noong 2012 ng anak ng mang-aawit na si John Carter Cash. Nanguna ang disc sa American country chart Top Country Albums, ang Swiss hit parade, at pumasok sa top five pinakamahusay na mga album sa Australia, UK, Canada, Germany at tumaas sa No. 3 sa Billboard.

Ang mga kanta ni Cash ay ginamit sa maraming pelikula, serye sa telebisyon at video game, kabilang ang Django Unchained (2012), My Boyfriend's Crazy (2012), The Help (2011), Mad Men (2010), at Guitar Hero (2009), “. Dawn of the Dead" (2004), "Billions" (2016), "Logan" (2017), "Pirates" Caribbean: Dead Men Tell No Tales" (2017). Ang mang-aawit mismo ay minsang nagbida sa episode 24 (“Swan Song”) ng serye sa telebisyon na “Columbo.” Doon siya naglaro pangunahing tungkulin isang mamamatay-tao na ang imahe ay sa maraming paraan ay katulad ng kanyang tunay na papel. Hindi itinago ng mga manunulat ng serye na ang papel ay partikular na isinulat para sa kanya.

Noong 2016, natuklasan ang isang bagong species ng tarantula spider, na pinangalanang "Aphonopelma johnnycashi". Ang pagpili ng pangalan ay dahil sa ang katunayan na ang spider na ito ay natagpuan malapit sa Folsom Prison, na kinanta ni Cash sa kantang "Folsom Prison Blues."

Discography:
Johnny Cash kasama ang Kanyang Hot at Asul na Gitara (1957)
Kinanta ang Mga Kanta na Nagpatanyag sa Kanya (1958)
The Fabulous Johnny Cash (1959)
Pinakamahusay! (1959)
Mga Awit ng Ating Lupa (1959)
Kinanta ni Hank Williams (1960)
Sumakay sa Tren na Ito (1960)
Ngayon, May Isang Kanta! (1960)
Now Here's Johnny Cash (1961)
The Sound of Johnny Cash (1962)
Nakasakay sa Asul na Tren (1962)
Dugo, Pawis, at Luha (1963)
The Original Sun Sound of Johnny Cash (1964)
I Walk the Line (1964)
Mapait na Luha: Balada ng American Indian (1964)
Espesyal na Orange Blossom (1965)
Sings the Ballads of the True West (1965)
Everybody Loves a Nut (1966)
Ang Kaligayahan ay Ikaw (1966)
Mula sa Dagat hanggang sa Nagniningning na Dagat (1968)
Hello, ako si Johnny Cash (1970)
Man in Black (1971)
Isang Bagay na Tinatawag na Pag-ibig (1972)
America: Isang 200-Taong Pagpupugay sa Kwento at Awit (1972)
Anumang Lumang Hangin na Umihip (1973)
Ragged Old Flag (1974)
Junkie at ang Juicehead Minus Me (1974)
The Johnny Cash Children's Album (1975)
John R. Cash (1975)
Tingnan ang Them Beans (1975)
One Piece at a Time (1976)
The Last Gunfighter Ballad (1977)
The Rambler (1977)
Nais Kong Makita kang Muli (1978)
Gone Girl (1978)
Pilak (1979)
Rockabilly Blues (1980)
The Baron (1981)
The Adventures Of Johnny Cash (1982)
Johnny 99 (1983)
Rainbow (1985)
Johnny Cash Is Coming to Town (1987)
Classic Cash: Hall of Fame Series (1988)
Tubig mula sa Wells of Home (1988)
Boom Chicka Boom (1990)
Ang Misteryo ng Buhay (1991)
American Recordings (1994)
Unchained (1996)
American III: Solitary Man (2000)
American IV: The Man Comes Around (2002)
Nahukay (2003)
American V: Isang Daang Highway (2006)
American VI: Ain't No Grave (2010)
Out Among the Stars (2014)

Ang batang si Johnny Cash ay may reputasyon bilang isang "bad boy." Ang pagkagumon sa droga, mga problema sa alak, mga ulat sa pulisya at mga pagsubok ay isang mahalagang bahagi ng kanyang buhay. Bagaman hindi siya nagsilbi ng oras, itinuturing siya ng mga bilanggo na isa sa kanilang mga miyembro. Gumamit siya ng mga motif mula sa alamat ng bilangguan sa kanyang trabaho at hindi nag-atubiling magbigay ng mga konsyerto sa mga institusyon ng pagwawasto.

Ang komposisyon na "Folsom Prison Blues" ay lalong popular sa mga bilanggo ng Amerika. Pinangalanan siya ni Cash pagkatapos ng bilangguan na matatagpuan sa Folsom, California.

Ang kwento ng kantang "Folsom Prison Blues" ay nagsimula noong si Johnny ay naglilingkod sa US Air Force. Ang bahagi nito ay matatagpuan sa German city ng Landsberg am Lech, kung saan matatagpuan din ang sikat na correctional facility. Si Adolf Hitler at ang ilan sa kanyang mga kasama ay ikinulong sa Landberg Prison noong kanyang kabataan.

Pero hindi niya na-inspire si Cash. Ang ideya para sa kanta ay dumating sa musikero habang pinapanood ang drama ng krimen na "Inside the Walls of Folsom Prison."

Sinabi niya sa akin kung paano niya isinulat ang linyang "Ngunit binaril ko ang isang lalaki sa Reno para panoorin siyang mamatay":

Nakaupo ako na may hawak na panulat, sinusubukan kong makaisip ng kung ano pinakamasamang dahilan, ayon sa kung saan ang isang tao ay maaaring pumatay ng isa pa... Gayunpaman, ito ay pumasok sa isip ko nang mabilis.

Hiniram ni Johnny ang melody at ilang linya mula sa kantang "Crescent City Blues" ni Gordon Jenkins.

Ang kanta ay naitala sa Sun Studio sa Memphis, Tennessee noong Hulyo 30, 1955 sa ilalim ng direksyon ng producer na si Sam Phillips. Kasama ito sa debut album ni Cash, With His Hot and Blue Guitar.

Ang nag-iisang "Folsom Prison Blues" ay inilabas noong Disyembre 1955. Umakyat ito sa numero apat sa Billboard C&W Best Sellers chart.

Panoorin natin ang text video clip na “Folsom Prison Blues” na may lyrics ng komposisyon.

Noong 1968, nakipag-usap si Johnny sa mga bilanggo sa Folsom Prison. Ang bersyon ng kantang "Folsom Prison Blues" na naitala sa konsiyerto ay inilabas bilang isang solong. Nanguna siya sa Billboard Country chart at pumasok sa Billboard Hot 100. Makalipas ang isang taon, nakatanggap siya ng Grammy para sa kanya sa kategoryang "Best Male." pagganap ng boses bansa."

• Walang nakitang drummer na nagre-record ng unang studio na bersyon ng "Folsom Prison Blues." Ginaya ni Cash ang tunog ng mga tambol sa pamamagitan ng paglalagay ng dollar bill sa ilalim ng mga string ng kanyang gitara at pagpindot sa ritmo gamit ang kanyang daliri.
• Noong dekada sitenta, kinasuhan ni Jenkins si Cash. Napilitan si Johnny na bayaran siya ng pitumpu't limang libong dolyar.
• Ang komposisyon ay kasama sa listahan ng 500 pinakadakilang kanta sa lahat ng panahon, pinagsama-sama ng Rolling Stone.

Quote tungkol sa kanta

Wala akong nakikitang magandang nanggagaling sa mga kulungan. Ikinulong mo sila na parang mga hayop, pinuputol ang kanilang mga kaluluwa at pagkatao, at kapag pinalaya mo sila, sila ay mas masahol pa kaysa sa kanila bago sila ikulong.

Maraming musikero ang sasang-ayon na sa isang konsiyerto, ang pinakamahalaga ay ang reaksyon ng mga manonood. Kung may pagbabalik, pagkatapos ay naaayon ang grupo ay nagbibigay ng 100%. Ang ilang mga artista ay naglagay ng isang buong palabas na may napakatalino na koreograpia at mga visual. Ang iba ay nag-imbita ng mga baguhang performer na "magpainit". Gayunpaman, kung saan, kung hindi man sa mapanglaw na mga ward ng ospital, mapang-aping mga selda ng bilangguan, ang kaunting suntok sa mga string ay maaaring pukawin ang pinaka-masigasig na tugon mula sa nakikinig.

Ang ideya ng tinatawag na mga konsiyerto sa bilangguan ay lumitaw sa USA. Ang unang taong napagtanto na ito ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero ng bansa noong ika-20 siglo. Johnny Cash. Nagsimula ang lahat sa panonood ng dokumentaryo na "Inside Folsom Prison," pagkatapos ay isinulat niya ang kantang "Folsom-Prison-Blues."

Napakasikat ng kanta kaya kumalat ang tsismis na si Johnny mismo ay nasa likod ng mga bar. Gayunpaman, gumanap lamang siya sa mga bilangguan, at ang unang naturang konsiyerto ay naganap noong 1957 sa bilangguan ng Huntsville. Ang pera ay tanyag sa mga bilanggo; ang kanyang mapanghimagsik na reputasyon ay umapela sa kanyang mga tagapakinig, na, sa turn, ay nagsimulang kumuha ng mga aralin sa gitara mula sa isa't isa.

Noong gabi bago ang sikat na pagtatanghal ni Cash sa Folsom Prison, binigyan siya ng isang lokal na pari ng tape na na-record ng isang preso. Ito pala Glen Shirley, na nagsisilbi ng oras para sa armadong pagnanakaw. Matapos pakinggan ang kanta, nagpasya si Cash, anuman ang mangyari, na itanghal ito sa nalalapit na konsiyerto. Kaya, noong 1968, ang mga bilanggo sa Folsom Prison narinig ang kantang "Greystone Chapel".

Pagkalipas ng tatlong taon, naitala ni Glen ang kanyang unang album, "Glen Sherley," sa loob ng mga pader ng bilangguan. Pinalaya siya noong taon ding iyon. Handa si Cash na kunin ang naghahangad na may-akda sa ilalim ng kanyang pakpak, ngunit hindi nagtagal ang kanilang pakikipagtulungan. Ang mali-mali na personalidad at mga pagbabanta ni Glen laban sa kanyang mga kasamahan ay nagtapos sa kanyang trabaho kay Johnny.

Sa buong kasaysayan ng kanyang karera, naglaro si Cash ng dose-dosenang mga "kulungan" na konsiyerto. Sinusundan siya, ang iba ay hindi kukulangin mga sikat na grupo nagsimulang bumisita sa mga kulungan at ospital.

Noong 1976 Mga Sex Pistol nag-record ng live na album sa Chelmsford Prison: "Live at Chelmsford Top Security Prison".

Ang album ay inilabas noong 1990 na may ilang mga pagbabago. Ang dating sound engineer ng banda ay nagdagdag ng mga piyesa ng gitara, gayundin ang mga hiyawan ng mga bilanggo, na halos nakapagpapaalaala sa isang kaguluhan. Ang bersyon na ito ay itinuturing na isa sa mga pinakamasamang live recording ng Sex Pistols. Ang record ay muling inilabas makalipas ang dalawang taon nang walang audio overdub.

Noong Hunyo 1978, isang American rock band Ang Cramps dumating kasama ang isang konsiyerto sa Napa State Mental Hospital. Sa kumpanya ng mga pamilyar na punk, ang mga musikero ay dumating sa San Francisco, kung saan matatagpuan ang klinika.

Napakaikli ng pagbati: “Kami pangkat Ang Cramps, at nagmula kami sa New York, na 3,000 milya ang layo, para magtanghal para sa iyo ngayon. May nagsabi sa amin na baliw kayo, pero sa tingin ko, normal ka lang." May isang recording ng konsiyerto, kung saan ang frontman ng banda ay nagmamadali sa paligid ng entablado sa isang pulutong ng mga sumasayaw at kumakanta na mga pasyente, habang ang gitarista na si Brian Gregory ay kalmadong itinatakda ang bilis para sa lahat ng kasiyahan, na may hawak na sigarilyo sa kanyang bibig.

Ang isa pang grupo na ang pagganap ay, maaaring sabihin ng isa, natural - Fugazi.

Ang post-hardcore band, na kilala sa kanilang mga view sa kaliwa, ay bumisita sa Lorton Correctional Facility. Ang pag-record ng konsiyerto ay kasama sa dokumentaryo tungkol sa Fugazi "Instrument", sa direksyon ni Jem Cohen.

Ang tradisyon ng "kulungan" na mga konsiyerto ay sinusuportahan din ng ilang mga domestic performer. Noong 1988 ang grupo Auction napagkasunduan na magtanghal sa kolonya. Ang programa ng konsiyerto ay hindi naiiba sa mga nakaraang pagtatanghal: ang mga musikero ay lumabas sa makeup, at ang bokalista ay dinala sa entablado, nakabalot sa isang sheet, mula sa kung saan siya ay gumapang at nagsimulang kumanta.

"Girl, manatili sa amin," sigaw nila kay Volodya Veselkin, na ginawa sa kanya ng makeup na parang isang babae. Ang grupo ay hindi nakarinig ng malakas na palakpakan: noong nakaraang araw, binalaan ng pinuno ng yunit ng edukasyon ang mga bilanggo na huwag gumawa ng anumang ingay. Nang maglaon, sinabi ng mga dating bilanggo sa bokalista ng banda na si Oleg Garkusha na naging maayos ang lahat. Ang konsiyerto, sa pamamagitan ng paraan, ay bumaba sa kasaysayan: ginamit ng direktor na si Alexey Uchitel ang pag-record nito sa kanya dokumentaryong pelikula"Bato".