Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Hari ng Ragtime – S. Joplin

Kilala namin ang kompositor at pianist na si Scott Joplin bilang "Hari ng Ragtime," at hindi ito nagkataon. Nagawa ni Joplin na itaas ang genre na ito sa ranggo ng mataas na sining salamat sa kompositor, ang ragtime ay tumigil na umiral bilang "musika na tinutugtog ng mga naglalakbay na pianista sa murang mga bar" - sa kabaligtaran, hinihigop nito ang kakaibang ritmo ng musika at pag-iibigan ng African-American; , pati na rin ang kalubhaan ng anyo ng mga Europeo.

Walang alinlangan tungkol sa laki ng talento ni Scott Joplin, tulad ng walang anino ng pagdududa tungkol sa kahalagahan ng kanyang kontribusyon sa kasaysayan ng ragtime at musika sa pangkalahatan. Ngunit sa kabila ng kanyang katanyagan sa buong mundo, maraming aspeto ng kanyang buhay ang nakatakas sa mga pinaka maingat na biographer. Kaya, walang katiyakan tungkol sa katumpakan ng petsa ng kapanganakan. Maaaring ipagpalagay na si Joplin ay ipinanganak sa Texas, kung saan siya ay naitala sa edad na dalawa sa panahon ng CNA census noong Hulyo 1870. Ang census na kinuha makalipas ang isang dekada (noong Hunyo 1880) ay nagtala ng edad ni Scott bilang 12, na nagpapatunay sa unang entry.

Nabatid na ang pamilya ni Joplin ay umalis sa bukid kung saan ang kanyang ama (dating alipin) ay isang trabahador. Lumipat sila sa bayan ng Texarkanna, na nasa ilalim ng konstruksyon, sa hangganan ng dalawang estado - Texas at Arkansas. Sinasabi ng mga kuwento tungkol kay Scott na, salamat sa trabaho ng kanyang ina sa bahay ng isang mayamang puting pamilya, nakakuha siya ng access sa isang piano at nagsimulang mag-aral nang mag-isa. Magkagayunman, ang isang katulad na balangkas ay matatagpuan sa kanyang opera na Treemonisha (Treemonisha, 1911), kung saan ang pangunahing tauhang babae ay nakakuha ng pagkakataong mag-aral salamat sa trabaho ng kanyang magulang sa puting bahay.

Ang talento ni Joplin ay napansin ng isang lokal na guro ng musika, isang Aleman sa kapanganakan, si Julius Weiss. Sino sa kanyang pag-aaral ang nagbigay-diin sa musikang Europeo, kabilang ang opera. Marahil ay mula sa kanyang guro na natanggap ni Scott Joplin ang pagnanais na maging isang klasikal na kompositor ng opera.

Nagtanghal si Joplin kasama ang Texas Medley Quartette.

Mula 1880, nanirahan si Joplin sa Sedalia, nagtrabaho sa riles, at nag-aral sa Lincoln High School. Ayon sa hindi pa nakumpirma na mga kuwento, naglakbay siya sa St. Louis, na nakatakdang maging sentro ng kasagsagan ng ragtime.

Ang unang dokumentasyon ng musikal na karera ni Scott ay nagmula sa mga ulat sa pahayagan na siya ay dumating sa Texarkana kasama ang isang tropa ng minstrel noong tag-araw ng 1891. Noong 1895, naglakbay si Joplin sa silangan kasama ang Texas Medley Quartette patungong Syracuse, New York. Ang mga pagtatanghal ay gumawa ng magandang impresyon, at maraming negosyante ang nag-ambag sa pagpapalabas ng mga unang publikasyon - ang mga kantang "Please Say You Will" at "A Picture of Her Face."

Sa pagitan ng mga paglilibot, nagtrabaho si Scott bilang isang pianist sa Sedalia, naglalaro sa iba't ibang lugar, kabilang ang Black 400 at Maple Leaf club para sa mga itim na lalaki. Nagturo din siya ng musika sa ilang kabataang musikero, lalo na sina Scott Hayden at Arthur Marshall, kung saan kasama niya ang pagsusulat ng maraming mga gawa.

Pinakain ng “Maple Leaf Ragtime” si S. Joplin hanggang sa kanyang kamatayan

Si Joplin ay palaging kulang sa kumpletong karunungan ng musical notation

Malamang na noong 1896 ay nakibahagi si Scott Joplin sa mga klase ni George R. Smith. Ngunit dahil ang mga rekord ng kolehiyo ay nawala sa isang sunog, walang katibayan nito. May katibayan na sa pagtatapos ng 1890s, kulang pa rin ang kumpletong pag-unlad ni Joplin. Ito ang pumigil sa kanya na umunlad bilang isang kompositor. Samantala, noong 1896 ay naglathala siya ng dalawang martsa at isang magandang waltz. Pagkalipas ng ilang taon, sinubukan niyang mag-publish ng ilang ragtimes, ngunit napunta lang sa pagbebenta ng "Original Rags." Ngunit ang publikasyong ito ay dumating na may medyo kontrobersyal na sorpresa, dahil ang mga royalty ay kailangang hatiin kay Charles N. Daniel, ang kanyang pangalan ay idinagdag bilang "arranger" ng mga kanta at kasama sa mga kredito, at sa ilang mga patalastas sa pahayagan ay nakalista pa siya bilang kompositor. Maple Leaf Ragtime

Isinasaalang-alang ang malungkot na karanasan, bago i-publish ang susunod na ragtime, nakatanggap si Scott Joplin ng tulong at gabay mula sa isang batang abogado, si Robert Higdon. Noong Agosto, pumasok sila sa isang kontrata sa publisher ng Sedalia at may-ari ng tindahan ng musika na si John Stark upang i-publish ang "Maple Leaf Ragtime," na nakatakdang maging pinakamahusay sa mga ragtime ng piano. Itinakda ng kontrata na makakatanggap si Joplin ng isang sentimo mula sa bawat kopyang ibinebenta. Ang kundisyong ito ay nagdulot ng matatag na kita hanggang sa katapusan ng mga araw ng kompositor. Nakabenta lamang ito ng mahigit 400 kopya sa unang taon nito. Ngunit sa sandaling ang The Maple Leaf ay nakakuha ng katanyagan, ang mga benta ay nagsimulang lumago, at noong 1909 ay naibenta ito ng halos kalahating milyong kopya, at ang volume na ito ay nanatiling pareho sa loob ng ilang dekada. Ang “The Ragtime Dance” ay isang uri ng folk ballet para sa mga mananayaw na sinasaliwan ng pag-awit ng isang tagapagsalaysay.

Ilang linggo lamang matapos mailathala, tinatapos na ni Joplin ang “The Ragtime Dance,” isang uri ng folk ballet para sa mga mananayaw na sinasabayan ng pag-awit ng tagapagsalaysay.

Noong Nobyembre 24, 1899, ipinalabas ito sa Wood's Theater sa Sedalia, na ginanap ng isang grupo ng mga batang miyembro ng Black 400 Club.

Noong 1901, lumipat siya sa St. Louis kasama ang kanyang asawang si Bell, ang balo ng nakatatandang kapatid ni Scott na si Hayden.

Ang Pagtaas ng Ragtime sa St. Louis

Sa St. Louis, nakipag-ugnayan si Joplin kay Tom Turpin, isang ragtime pioneer at may-ari ng saloon. Nagsisimula ang isang panahon ng buhay ni Scott kung saan kaunti lang ang kanyang ginagawa, inilalaan ang kanyang oras sa pag-aaral at pagkamalikhain. Si Joplin ay gumugugol ng maraming oras sa publishing house ni John Stark, nakikipag-usap sa iba pang mga ragtimer at anak ni Stark na si Eleanor, isang magaling na pianist. Si Eleanor ay isang co-owner ng kumpanya ng kanyang ama at ang kanyang musical consultant. Malamang, siya ang nagpakilala kay Scott sa konduktor ng St. Louis Choral Symphony Society, si Alfred Ernst, na nagpahayag kay Joplin na isang henyo ng ragtime. Idineklara ni Alfred Ernst na isang ragtime genius si Joplin

Kabilang sa mga makabuluhang publikasyon noong buhay niya sa St. Louis ay:

• "Sunflower Slow Drag" (kasama si Scott Hayden)
• "Peachrine Rag"
• "Ang Madaling Nanalo"
• "Cleopha"
• "Ang Mahirap na Buhay" (bilang alaala ni Pangulong Theodore Roosevelt)
• "A Breeze from Alabama"
• "Elite Syncopations"
• "Ang Ragtime Dance"

Ang pagkagambala sa isang opera tour ay nangangahulugan ng pagkahulog sa isang financial abyss

1903 Scott Joplin ay nag-file ng copyright para sa opera na "The Guest of Honor"

Noong unang bahagi ng 1903, nag-file si Scott Joplin ng claim sa copyright para sa opera na A Guest of Honor. At makalipas ang limang buwan, naglilibot siya, nagpaplano ng mga produksyon sa mga lungsod sa Illinois, Missouri, Iowa, Kansas at Nebraska. Ngunit sa unang bahagi ng paglilibot, isang taong konektado sa management ang nagnakaw ng takilya, na tuluyang nasisira ang kampanya. Makalipas ang ilang linggo, nakita ni Joplin ang kanyang sarili na hindi makabayad ng kanyang sahod. Bilang karagdagan, hindi niya mabayaran ang lupon ng mga direktor ng kumpanya ng teatro ng organisasyon. Lahat ng kanyang ari-arian, kasama ang marka ng opera, ay kinumpiska. Ang mga kopya ng opera ay hindi ibinigay sa Library of Congress, at ito ay itinuring na nawala.
Sa pagbabalik sa Sedalia, ipinagpatuloy ni Scott ang kanyang mga aktibidad sa konsiyerto

Pagkatapos ng isang mapaminsalang opera tour, pumunta si Joplin sa Chicago at pagkatapos ay sa mga kamag-anak sa Arkansas, kung saan nakilala niya si Freddie Alexander, isang 19-taong-gulang na batang babae, kung saan niya inialay ang The Chrysanthemum. Noong Hunyo 1904, matapos tapusin ang kanyang kasal kay Bell Joplin, bumalik ang kompositor sa Arkansas at pinakasalan si Freddie Alexander sa Little Rock. Kasama sa honeymoon ang mga paghinto sa iba't ibang lungsod kung saan nagbibigay ng mga konsiyerto si Joplin. Sa pagbabalik sa Sedalia, ipinagpatuloy ni Scott ang kanyang mga aktibidad sa konsiyerto. Ngunit biglang sipon si Freddie, naging pulmonya ang sakit, at namatay siya sampung linggo pagkatapos ng kasal.

Sa paghahanap ng mga ragtime publisher

Pagkatapos ng libing, iniwan ni Freddie Joplin si Sedalia nang tuluyan. Sa loob ng ilang taon ay nanirahan siya sa St. Louis, kumukuha ng mga menor de edad na trabaho at hindi matagumpay na sinusubukang mapabuti ang kanyang kalagayan sa pananalapi, na hindi kailanman nakabawi mula sa isang hindi matagumpay na opera tour.
Opera "Treemonisha" ni S. Joplin

Noong tag-araw ng 1907, nagpunta si Joplin sa New York upang humanap ng mga bagong publisher at kumuha ng suportang pinansyal para sa opera na Trimonisha, na sinusulat niya nitong mga nakaraang taon.

Sa mga bagong publishing house, ang Seminary of Music ay nararapat pansin, kung saan nagtrabaho ang batang Irving Berlin, na kalaunan ay naging pinakadakilang kompositor America. Inilathala ng seminaryo ang mga ragtime ni Joplin noong 1908-1909. Noong 1910, isinumite niya ang kanyang natapos na opera Trimonisha sa Irving Berlin para sa publikasyon, ngunit pagkaraan ng ilang buwan ay tinanggap niya ito pabalik nang may pagtanggi. At noong tagsibol ng 1911, nang ilathala ni Irving ang kanyang Alexander's Ragtime Band, nagreklamo si Scott sa mga kaibigan na ang mga liriko ay kinuha mula sa kanyang Treemonisha. Binago ni Joplin ang seksyong ito at inilathala mismo ang opera sa parehong taon.
Ang opera na "Trimonisha" ay itinanghal noong 1972, 55 taon pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda.

Ang Ragtime bilang isang kilusang musikal sa wakas ay nabuo sa simula ng ika-20 siglo. Ang istilong ito ay sikat sa napakaikling panahon - mahigit dalawampung taon (mula 1900 hanggang 1918), ngunit naging batayan para sa mga uso sa musika na umiiral hanggang ngayon, lalo na. musikang jazz. Ito ay mula sa ragtime na ang mga improvisasyon ay humiram ng isang heterogenous na ritmo, isang tiyak na "discontinuity", "fragmentality" ng mga melodies.

Eksklusibong tinutugtog ito sa piano, ngunit ang mga dating orkestra na interpretasyon ay hindi ibinukod. Sa lahat ng iba't-ibang mga instrumentong pangmusika sa Amerika, ang piano ang naging pinagmulan nito. Ang Ragtime ay isang matigas na tunog ng piano. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mga espesyal na rhythmic accent.

Anong uri ng kababalaghan ang ragtime?

Ang estilo ay nagsimulang lumitaw sa Midwest sa Estados Unidos sa kapaligirang panlalawigan ng itim na populasyon ng Amerika. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliwanag na mga nota ng piano, na tumutunog sa isang African-American na tono, na may mga katangiang improvisasyon. Unti-unti, lumipat ang ragtime sa malalaking lungsod. Sinimulang pag-aralan ng mga propesyonal na kompositor ang istilong ito nang seryoso. Nagsimulang isulat ang musika sa mga tala. Ang Ragtime ay nagsimulang itanghal ng mga kagalang-galang na birtuoso na pianista. Noong mga panahong iyon, maraming tahanan sa Amerika ang laging may piano, at ito ang dahilan ng mabilis na pagkalat ng istilong musikal na ragtime. Kaya, ang ragtime mula sa mga nayon at probinsya ay umabot sa pinakasikat na mga pop stage sa mundo.

Si Tom Turpin ay isa sa mga unang kompositor at pianista na kumuha ng istilong ragtime at ginawa itong isang malayang anyo ng konsiyerto. Binigyan niya ang estilo ng isang mahigpit na organikong anyo, nagdagdag ng magkakaibang mga kulay at mood at pinagsama ang lahat sa isang solong magkakasuwato na kabuuan. Ang kalakaran ay kinuha ni Scott Joplin; ang musikero na ito ay may mahalagang papel sa pagbuo ng mga tradisyonal na pundasyon.

Ang Ragtime ay isang sayaw

Ang klasikal na istilo ay nawala ang katanyagan nito sa paglipas ng panahon dahil ito ay nakagambala sa kalayaan ng improvisasyon. Ang sandali ay isinasaalang-alang ni Jelly Roll Morton. Gumawa siya ng isang espesyal na pamamaraan ng piano. Mula sa sandaling iyon, ang estilo ay nagsimulang malumanay na dumaloy sa jazz. Ngunit ang ragtime ay katulad din ng isang African-American na sayaw. Ang prototype nito ay ang cakewalk. Pinag-uusapan natin ang sayaw ng mga itim na alipin, na nailalarawan sa pamamagitan ng matalim, biglaang paggalaw. Sinubukan ng mga musikero na umangkop sa mga mananayaw, at ang resulta ay medyo "basag-basag" na mga ritmo. Samakatuwid ang pangalan.

Pagsama-sama

Ang ragtime ay isang kumbinasyon ng magkakaibang mga estilo ng blues notes at kahit na mga elemento ng brass band marches ay maririnig dito. Ang dance form na ito ay may dalawa o apat na quarter time signature, na may bass beats sa odd-numbered beats at chord na tumutugtog sa even-numbered beats. Pinagsasama ng ilang komposisyon ng sayaw ang ilang tema ng musika nang sabay-sabay.

Konklusyon

Sa paglipas ng panahon, ang ragtime ay naging pinaka-sunod sa moda salon ballroom dance. Batay sa istilong ito, lumitaw ang mga uso tulad ng foxtrot at swing. Noong 1960, ang ragtime ay kinikilala sa buong mundo bilang isang natatanging genre ng musika. Sa mga araw na ito, maraming mga tagahanga ng kamangha-manghang trend na ito. Ang kanyang kuwento ay hindi ganap na namatay; Ang Ragtime ay isang napaka orihinal na kababalaghan, at ngayon alam mo na kung ano ang mga tampok nito. Ito ay nananatiling lamang upang magdagdag ng ilang mga kagiliw-giliw na mga katotohanan.

Ang hit single na Plush ng isang rock band na tinatawag na Stone Temple Pilots ay nilikha salamat sa pagkahilig ng bass guitarist ng banda para sa ragtime. Ito ay makikita sa istruktura ng kanta, ang pagkakabuo nito at mga chord. Ang mga Minstrels, na ginawang parang mga African American, ay unang naging sikat noong 1848.

Ang "Era of Ragtime" ay tumagal lamang ng dalawang dekada - mula sa kalagitnaan ng 90s ng huling siglo hanggang sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig. Gayunpaman, ang maikling yugto ng panahon na ito ay may kahalagahan para sa musika hindi lamang sa American scale. Sa pagdating ng ragtime, isang bagong landas sa sining ang nagbukas, malinaw na sinira ang mga pundasyon ng European compositional creativity at sa wakas ay natanto sa kultura ng jazz ng ating mga araw.

Hindi nagkataon na ang maling pagtingin sa ragtime bilang pangalawa, hindi independiyenteng uri ng pagkamalikhain sa musika, na nagsisilbi lamang sa tungkulin ng isang harbinger ng jazz, ay nanaig nang napakatagal. Ang pinakamalalim na pag-asa ng jazz sa mga masining na prinsipyo ng ragtime ay hindi maaaring magbunga ng gayong maling kuru-kuro. Sa mga taon na ang jazz ay nakakaakit na ng atensyon ng buong mundo, ang ragtime ay nagawang umatras sa background. At dahil hindi maikakaila ang koneksyon sa pagitan ng ragtime at jazz, natural na nalampasan ng jazz ang hinalinhan nito sa mga pagtatasa ng mga istoryador at mananaliksik. Muling naalala ang Ragtime pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at ang masining na muling pagbabangon nito ay isang merito ng huling dekada*. Ngayon ay naging malinaw na ang ragtime mismo ay mayroon masining na halaga. Mayroon itong sariling kumpletong musikal na nagpapahayag na sistema at isang malinaw na ipinahayag na masining na ideya. Sa mga araw na ito malayang kahulugan hindi na pinagtatalunan. At saka. Mayroong malawak na pananaw na ang ragtime ay "ang pangunahing kilusan sa musika at kultura ng America sa threshold ng ika-20 siglo"35. Ang mismong salitang "ragtime" ay naging ngayon, kumbaga, isang simbolo-slogan ng panahong iyon. Ang masining na sagisag ng ideyang ito ay makikita sa nabanggit, kilalang nobela ni E. Doctorow “Ragtime,” na nagbibigay ng malawak na pangkalahatang-ideya ng buhay panlipunan ng Estados Unidos sa unang quarter ng ating siglo **.

Sa bisperas ng Unang Digmaang Pandaigdig, isang sanaysay ang nai-publish sa English press, na nagpahayag ng pag-asa para sa pagsilang ng tunay na pambansang musikang Amerikano.

* Sa "pagtuklas" ng ragtime, isang napakalaking papel ang pag-aari ng walang pagod na mananaliksik ng jazz culture na si R. Blesh, na nakolekta at naglathala (kasama si G. Janis) ng isang malaking halaga ng materyal mula sa kasaysayan ng ragtime.

<стр. 135>

"Naghihintay kami para sa hitsura ng isang Amerikanong kompositor," isinulat ng may-akda. - Ngunit, siyempre, hindi ang mga tulad ngayon ng "Parker" at "McDowells" *, na humiram ng mga dayuhang handa na mga form at ginagaya ang mga ito nang may mas malaki o mas mababang antas ng tagumpay; ang kanilang musika ay ganap na walang sigla. Naghihintay kami para sa isang taong hindi pa kilala, na maaaring hindi pa ipinanganak, na aawit tungkol sa kanyang sariling bansa, tungkol sa kanyang sariling panahon, tungkol sa kanyang sariling mga karanasan."

Ang Ragtime, na ipinanganak sa malalim na outback ng Amerika sa threshold ng ika-20 siglo at nagtungo sa entablado sa buong mundo, ay tumugon sa inaasahan na ito.

Ang isa sa mga kapansin-pansing tampok ng ragtime ay ang instant mass distribution nito. Sa mga taong pinag-uusapan, hindi pa alam ng mundo ang alinman sa radyo, tape recorder, o telebisyon. Gayunpaman, literal sa susunod na araw pagkatapos ng paglitaw ng anumang matagumpay na piraso sa estilo ng ragtime, ito ay pinatunog sa ibang lungsod sa bansa, kung minsan kahit na sa isang liblib na lugar. Kasing kamangha-mangha ang hindi pa naganap na kasikatan ng minstrel theater sa panahon nito, hindi ito naninindigan sa paghahambing sa matagumpay na martsa ng ragtime. Ang pagkalat sa bilis ng kidlat, ang ragtime ay sumasaklaw sa higit at higit pang mga bagong lugar ng malawak na bansa "mula sa karagatan hanggang sa karagatan", nakapasok sa iba't ibang mga social sphere, at pinasakop ang mga kaluluwa ng milyun-milyong tao sa emosyonal na istraktura nito. Ang mga itim at puti ay racist; mga naninirahan sa "silong mundo" at ang populasyon ng Puritan-minded New England; mga inapo ng mga mananakop ng "wild West" at mga highbrow na intelektwal sa hilagang-silangan na mga lungsod - ang pinaka magkakaibang kinatawan ng magkakaibang lipunang Amerikano ay nasakop ng ragtime. Ang masining na anyo na ito na lumitaw nang wala saan ay tila sumasalamin sa ilang pangunahing paraan. mahahalagang partido espirituwal na buhay ng kanyang henerasyon.

Gayunpaman, tulad ng nalalaman, ang kaugnayan ng isang ideya sa musika sa sarili nito ay hindi tinitiyak ang pagtagos nito sa mas malawak na kapaligiran. Ang musikal na sining ay hindi nabubuhay sa labas ng tagapalabas. Para sa propesyonal na pagkamalikhain ng European

* Horatio Parker (1863-1919) - Amerikanong kompositor, kinatawan ng mga akademikong bilog, epigone ng Aleman na romantikong paaralan. Si Edward McDowell (1861-1908) ay ang una at pinakamalaking kinatawan ng American school of composers noong ika-19 na siglo, na nag-aral at nagtrabaho sa Europa. Parehong nauugnay sa mga departamento ng komposisyon ng unibersidad,

<стр. 136>

tradisyon, ang papel ng mahahalagang tagapamagitan sa pagitan ng lumikha ng musika at ng tagapakinig ay ginagampanan ng mga choral group, opera house, mga orkestra ng symphony, chamber ensembles, concert stage, atbp. Sila lang ang may kapangyarihang gumawa ng abstract na plano masining na katotohanan. Gayundin, ang ragtime, kasama ang lahat ng kaugnayan ng mga ideya nito, ay hindi maaaring tumagos sa masa ng madla at masakop ito kung ang Estados Unidos sa panahong iyon ay hindi magkaroon ng sarili nitong sapat na binuong kulturang "tagapamagitan". Ngunit ito ay isang kultura ng isang espesyal na uri - pambansang natatanging, natatanging Amerikano, na binuo sa malapit na koneksyon sa panlipunang kapaligiran at artistikong mga anyo na katangian ng Estados Unidos. Kung ang teatro ng minstrel, bilang kabaligtaran sa grand opera, na aristokratikong pinagmulan, ay nabuo sa mga kundisyon na naglalarawan sa isang purong Amerikano, iyon ay, burges na lipunan, kung gayon ang ragtime ay batay din sa masining na pagsasanay, malayo sa European at hindi mapaghihiwalay sa kultura ng hilagang New World.

Isipin natin ang pangkalahatang hitsura ng ragtime gaya ng napagtanto "sa pagpasok ng dalawang siglo," at pagkatapos ay ang mga dahilan para sa kamangha-manghang mabilis na pag-akyat at pagtagos nito sa buhay ng mga Amerikano ay malapit nang maging mas malinaw *.

Ang Ragtime ay musikang ganap na idinisenyo para sa piano. Mukhang hindi nararapat at kakaiba na ihambing ito sa isang sonata o symphony: ang kanilang aesthetic na oryentasyon ay kapansin-pansing magkasalungat. Gayunpaman, lahat sila ay abstract instrumental na musika, na diborsiyado mula sa imahe ng entablado o salita kung saan sila orihinal na nauugnay. Ang Ragtime ay ibinubuod sa isang independiyenteng, instrumentally abstracted form ng musikal na mga imahe na dati nang natagpuan sa entablado, at naitala ang mga natuklasan na ito sa musical notation, na hindi nag-iiwan ng arbitrariness para sa mga performer. Tulad ng sa sining ng opera at symphony, ang imahinasyon ng musikero dito ay limitado sa isang purong gumaganap na interpretasyon. Ito ay hindi nagkataon na ang ragtime ay ang tanging uri ng African-American na musika ng panahon ng pre-jazz na hindi naglilinang ng improvisasyon at hindi nakikitungo dito.

Bakit, sa lahat ng posibleng kasangkapan at

* Isang independiyenteng kabanata ang ilalaan sa pagsusuri ng musikal at masining na istilo ng ragtime. Gayunpaman, hawakan din namin ang isyung ito dito, dahil sa paghihiwalay dito ay mahirap maunawaan ang larawan ng pagkalat ng ragtime.

<стр. 137>

instrumental combinations na kilala sa America, naging conductor ng ragtime ang piano? Sa katunayan, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang bansa ay mayroon nang malawak na tradisyon ng instrumental na musika. Ito ay, una, ang repertoire ng banjo na maraming beses na binanggit; pangalawa, isang minstrel "band"; ikatlo, isang mataas na binuo symphonic kultura na nag-ugat sa buhay ng hilagang-silangan lungsod; pang-apat, brass band music, na naging laganap sa USA noong huling quarter ng ika-19 na siglo. Iisipin ng isa na ang lahat ng mga instrumentong ito ay may pantay na pagkakataon na maging isang exponent ng bagong sining ng Amerika.

Ang kakanyahan ng bagay ay ang piano ay ang pinakalaganap, ang pinaka "homey", ang pinaka-accessible na instrumento sa kahulugan ng pagganap sa America ng panahong iyon. Katulad nitong malinaw na inilalarawan ang panlipunan at pamumuhay ng burgis na ito - noon ay petiburges pa rin ang karamihan - bansa bilang mga chamber orchestra na naglalarawan sa kultura ng korte ng Europa noong ika-18 siglo, o ang vocal polyphonic ensembles ay naglalarawan sa maliwanag na kapaligiran ng panahon ng Renaissance. Ang musikal na buhay ng "isang-kuwento na America" ​​ay puro sa salon, ngunit ang salon ay hindi isang uri ng maharlika, ngunit maliit, maaliwalas, "philistine," na nilalaman sa pinakasimpleng libangan. (Marahil sa karamihan ng mga kaso ay dapat na lamang nating pag-usapan ang tungkol sa sala.) Para sa mga sala at salop na ito, maraming mga banal na bagay ang nilikha, lalo na ang marami sa anyo ng mga walang laman na pag-iibigan na lumubog sa kalabuan magpakailanman. Sa mga tahanan ng maunlad na mga taong-bayan, ang organ at piano ay matagal nang naitatag bilang mga instrumento sa bahay, at sa panahon na ating isasaalang-alang, ang piano ay tumagos kahit na ang pinakamahinhin na mga tahanan na nakakalat sa buong bansa. Bahagyang bilang isang tanda ng kagalang-galang at kasaganaan, ngunit higit sa lahat bilang isang paraan ng libangan, ang piano ay sinakop ang isang malaking lugar sa buhay ng mga Amerikano sa lahat ng klase. Mula sa mga kababaihan sa lipunan hanggang sa mga manggagawa sa opisina, mula sa mga residente ng western ranches hanggang sa mga naninirahan sa masikip na mga lunsod o bayan, mula sa mga may-ari ng mararangyang palasyo sa New York hanggang sa mga naghahanap ng ilusyon na kaligayahan sa mga pinabayaan ng diyos na mga lugar ng Alaska - sa madaling salita, "mula Fifth Avenue hanggang Klondike" (gaya ng makasagisag na sinabi sa Ayon sa isa sa mga pag-aaral na nakatuon sa ragtime, nilinang ng mga Amerikano ang piano bilang kanilang tahanan, nasa lahat ng dako, instrumentong pangmasa.

<стр. 138>

nakapasok ang mga artista Bagong mundo, na nagiging sanhi ng mga Amerikano na magkaroon ng isang espesyal na paghanga para sa "hari ng mga kasangkapan" at isang pagnanais na ipakilala siya sa kanilang pang-araw-araw na buhay.

Sa katunayan, sa panahon ng "panahon ng ragtime" sa mga pangunahing lungsod Sa Estados Unidos, lalo na sa hilagang-silangan na mga sentro, na mabilis na na-assimilating ang kontemporaryong European musical culture, ang piano music ng Romantic school ay kilala na. Ang mga tagumpay ng impresyonistang pianismo ay malapit na at sa lalong madaling panahon ay tumagos sa gawain ng mga Amerikanong akademikong kompositor. Inaasahan ng isa na ang hindi bababa sa mga bakas ng impluwensya ng European pianism ay matatagpuan sa bagong sikat na genre ng katapusan ng siglo.

Gayunpaman, ang ragtime na istilo ng piano ay napakalayo sa Romantic at Impressionist na mga paaralan ng pianismo. Nilinang niya ang ganap na magkakaibang mga prinsipyo ng komposisyon, ang kanyang sariling espesyal na birtuosidad at batay sa matapang na "katok" na mga tunog na hindi karaniwan para sa isang piano at hindi pangkaraniwang tinatanggap na mga ritmo. Ang pedal coloristic effect ay itinulak sa tabi ng kanyang nagpapahayag na arsenal, sa labas kung saan hindi maiisip ang alinman sa romantikong o impresyonistang istilo. Ang "makikinang" na pamamaraan ng pagpasa ay hindi rin alam sa kanya, atbp., atbp. Walang bakas ng mga dramatikong kalunos-lunos, sikolohikal na pagmuni-muni, kaakit-akit na kaakit-akit ng mga romantiko, ang mapagnilay-nilay na mood at ang pinakamagandang sound recording ng mga impresyonista sa ragtime. Ang Ragtime ay nagdala ng ganap na magkakaibang makasagisag na asosasyon, na hindi kilala sa sining ng musika ng pre-modernong panahon. Ang musika ay may likas na motor-pisyolohikal, na napuno ng pakiramdam ng sayaw (o martsa), ngunit sa parehong oras ay minarkahan ito ng isang sadyang kawalan ng emosyonalidad, na parang inalis sa nangyayari. Sa parehong oras parehong sayaw at isang parody nito; ang kagandahan ng malayang paggalaw ng katawan ng tao at ang labis na katumpakan ng halos mekanikal na kalikasan na pumipihit sa buong diwa nito; ang hubad na pagiging simple ng mga anyo at ang masalimuot na kakaiba, lubhang kakaiba sa tainga, mga ritmikong pattern na pinagtagpi dito, na pinalaki noong ika-19 na siglo - lahat ng sama-sama ay lumikha ng impresyon na ang walang muwang na saya ay hindi mapaghihiwalay dito mula sa isang ironic na view mula sa labas.

Ang napakalaking demand para sa ragtime mula sa pangkalahatang publiko ay agad (at kumikita!) na pinagsamantalahan ng Tin Pan Alley. Sinugod siya ng mga light genre publisher. Ang kanyang mga sample ay nagsimulang lumitaw sa hindi pa nagagawang malalaking dami, tumagos sa pang-araw-araw na buhay at humuhubog sa sikolohiya ng milyun-milyong Amerikano. Natalo ang New York

<стр. 139>

sa mga taong iyon ang kahalagahan nito bilang isang monopolista sa industriya ng paglalathala ng musika. Lumitaw ito ngayon sa iba't ibang rehiyon ng bansa, hanggang sa timog-kanlurang labas ng bansa. Makikita natin sa ibang pagkakataon kung anong malalim na pag-asa sa isa sa mga provincial publishing house ang lumitaw ang sining ng lumikha ng klasikong ragtime, si Scott Japlen.

Ngunit kahit na ang "mga sheet" (tulad ng tawag sa kanila sa Amerika hanggang ngayon) ay matagumpay na naipakilala ang isang malawak na madlang Amerikano sa bagong sining ng ragtime, hindi nila masisiguro ang alinman sa kamangha-manghang bilis ng pagkalat nito o ang wastong artistikong interpretasyon nito. Dito naglaro ang isa pang makapangyarihang tagapamagitan sa pagitan ng kompositor at madla - ang "itinerant pianist" - isang kababalaghan bilang katangian ng America noong 90s bilang "travelling theater" ng mga minstrel ay para sa mga nakaraang henerasyon.

Sa katunayan, ang nomadic pianist, interpreter ng ragtime - at sa bagay na ito ang kanyang mga merito ay hindi mabibili ng salapi - ay hindi lamang espirituwal na nauugnay sa mga minstrel, ngunit aktwal na nauugnay sa kanila. Sa entablado ng minstrel, una sa lahat, lumitaw ang isang artistikong pigura na nagpakilala sa mundo sa masining na ideya na nakapaloob sa ragtime at tiniyak ang tamang interpretasyon ng musikal nito. Ang kasalukuyang (at tiyak na mali) na pagtingin sa mga Amerikano ay maliit mga taong musikal agad na bumagsak kapag nakilala natin ang laki ng aktibidad ng mga pop pianist ng mga taong iyon.

Lumitaw sila ng libu-libo. Sa paglipas ng ilang taon, bumangon ang isang legion ng puti at itim na mga performer, na gumaganap sa entablado na may mga dula sa estilo ng ragtime (ang pangalan mismo ay hindi kaagad lumitaw, at ang pinagmulan nito ay hindi pa tiyak na itinatag*). Ang kanilang mga kasanayan sa pianistic

* Sa mahabang panahon, hinango ito sa konsepto ng “ragged rhythm,” ibig sabihin, “ragged rhythm,” na nakakumbinsi na kaayon ng syncopated motivic structure ng ragtime na namangha sa mga kontemporaryo. Gayunpaman, ang argumento na ito ay masyadong abstractly bookish, dahil, sa esensya, ito ay nakabatay lamang sa salitang "punit-punit," na lumilitaw, tila, sa unang pagkakataon sa isa sa mga pinakaunang nai-publish na mga sanaysay tungkol sa Congo Square upang makilala ang tunog ng musika ng sayaw. doon. Ang hypothesis na ito ay tila mas makatwiran. Sa entablado ng minstrel, ang anumang sayaw na sinasaliwan ng banjo ay itinalaga ng pangkalahatang pangalan na "jig" o (mamaya) "jigtime." Mula sa palabas na minstrel ay lumipat ito sa itim na buhay. Sa parehong kapaligiran ng Negro, ang salitang "basahan" ay matatagpuan, na nangangahulugang "pang-asar", "pagtatawanan", "pagkutya". Kung naaalala mo kung gaano kalapit ang tunog ng mga titik sa Ingles j At r, kung gayon ang unti-unting pagpapalit ng salitang "jigtime" ng "ragtime" ay malamang, lalo na dahil sa katutubong musika ay kaugalian na i-syncopate ang anumang kilalang melody, at ang pamamaraang ito ay tinawag na "ragging a tune". Malamang, ang pangalang "ragtime" ay isinilang mula sa isang pagsasanib ng mga asosasyong nauugnay sa minstrel dancing, pangungutya, at syncopation.

<стр. 140>

patuloy na napabuti. Sa paglipas ng mga taon, ang mga marangyang pampublikong kumpetisyon ay ginanap, na nagpapasigla sa pag-unlad ng birtuosidad. Ito ang katangiang Amerikanong artistikong pigura na nagpakilala ng mga bagong pamantayan ng kagandahan ng musika sa buhay sa bilis na limitado lamang ng bilis ng mga tren. Mabilis na pinunan ng mga Ragtime pianist ang lahat ng maraming uri ng light-genre na musika sa United States, at pagkatapos ay ikinalat ang kanilang impluwensya sa kabila ng mga hangganan nito.

Lumitaw ang mga bagong tagapamagitan sa pagitan ng publiko at ng bagong panganak na sining. Kabilang sa mga ito, isang napakahalagang papel ang ginampanan ng mekanikal na piano, na binihag ang henerasyon "sa pagliko ng dalawang siglo" (ito ay makikita sa iba't ibang mga gawa ng sining tulad ng, halimbawa, ang kuwento ni O. Henry "The Piano ”, ang nobelang "One Hundred Years of Solitude" ni Marquez, ang pelikula ni Mikhalkov batay kay Chekhov "Unfinished piece for mechanical piano"). Sa isang tiyak na kahulugan, ang pianola ay binigyan ng kagustuhan kaysa sa isang "live" na instrumento, dahil nagdala ito ng bagong musika sa buhay tahanan hindi sa baguhan, ngunit sa unang-klase na pagganap. Sinakop ng Ragtime ang isang malaking lugar sa kanyang repertoire, marahil din dahil ang matinding ritmikong katumpakan at katigasan nito sa ilang kahulugan ay naaayon sa mekanikal na pagtugtog ng pianola. Ito ay hindi nagkataon na ang estilo ng pagganap ng ragtime ay madalas na nailalarawan bilang mekanikal.

Ang pinahusay na ponograpo ay agad ding naging kasangkot sa pagkalat ng ragtime. Sa oras na iyon, ang mga sample nito, na binubuo ng mga kompositor ng isang mabilis na nabuong paaralan, ay lumitaw sa mga batch.

Gaya ng karaniwang nangyayari sa musika na lalo na minamahal ng publiko, ang ragtime ay lumampas sa orihinal nitong propesyonal na globo at nagbunga ng mga sanga na nawala ang kadalisayan ng istilong katangian ng mga "klasikal" na halimbawa. Mga bisita sa hair salon*, mga lalaking naglilinis

* Sa kasaysayan ng kulturang musikal ng US, ang mga itim na patron ng mga barberya sa katimugang mga lungsod ay sumasakop sa isang kilalang lugar. Habang naghihintay sa linya, tumugtog sila ng mga banjo at gitara, kaya lumikha ng isang espesyal na uri ng pang-araw-araw na musikang African-American. Ang terminong "barbershop harmony" ay pumasok pa sa musicological lexicon.

<стр. 141>

ang mga bota ay nag-strum ng mga banjo at gitara, na gumagawa ng mga motif at ritmong hindi mapaghihiwalay sa ragtime. Mga brass band isinama ito sa kanilang repertoire, na nagbibigay sa piano genre na ito ng mabigat na "brass" na tunog. Iniangkop ito ng mga tropa ng Vaudeville sa kanilang mga instrumental na komposisyon. Ang mga kompositor at manunulat ng kanta ay nagsimulang gumawa ng mga akdang tinig batay sa mga ritmo at himig ng ragtime - ang tinatawag na mga kantang basahan, atbp., atbp. Iba't ibang "malayang" galaw, kabilang ang mga orkestra, ay binansagan ng mga purista sa ating panahon bilang mga hindi lehitimo mga supling ng ragtime, lalo na lalo pang pinalakas ang epekto ng bagong sistema ng pag-iisip ng musika sa mass psychology. Sa panahon ng buhay nina Edison at Marconi, Amundsen at Curie, O. Henry at Ives, sa wakas ay isinilang ang pinakahihintay na musika ng Amerika. Ang kanyang unang artistikong "paaralan" ay ragtime.

Ngunit nasaan ang mga ugat ng ragtime? Sa anong panlipunan at masining na kapaligiran lumitaw ang sining na lumaganap sa buong Amerika ng mga gumagala na pianista at nakalimbag na "mga sheet"?

Hanggang kamakailan lamang (iyon ay, hanggang sa panahon pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig), halos imposibleng sagutin ang tanong na ito. Sa isang lubos na maunlad, matagal nang marunong bumasa at sumulat na bansa, kung saan ang pinakamaliit na katotohanan ng kasaysayang pampulitika nito at ang kasaysayan ng kultura ng hilagang-silangan ay lubusang pinag-aralan at nai-publish, ang pinakamahalagang phenomena ng pambansang musika ay nanatiling nakabaon sa loob ng maraming siglo.

Alalahanin natin kung paano nilikha ang nakasulat na kasaysayan ng jazz. Ito ay isang kakaibang proseso na nabuo sa kabaligtaran. Sa paglipas ng ilang dekada, tinatanggal ng mga mananaliksik ang "mga arkeolohikal na layer," na binabagsak ang mga naitatag na ideya at unti-unting inilalantad ang mga tunay na ugnayan ng kadena na nag-uugnay sa Harlem sa Congo Square, Western urban culture sa medieval village, sa ating modernidad noong ika-16 na siglo. .

Ang isang katulad na kurso ng muling pagtatayo - mula sa ibabaw hanggang sa kailaliman ng kasaysayan - ay nagpapakilala rin sa landas kung saan higit pa o mas kaunti. kumpletong larawan ang simula ng ragtime. Ang ginawa sa entablado at nai-publish sa anyo ng "mga leaflet" ay isa nang huling yugto ng ebolusyon. Ang mga naunang yugto nito ay pinanatili sa ilalim ng lupa, na hinukay lamang noong 50s. At pagkatapos ay isang kahanga-hangang larawan ang bumungad, ang katulad nito ay hindi makikita sa lahat ng ating mahaba at iba't ibang kasaysayan. musikang Europeo,

<стр. 142>

Dadalhin tayo nito sa isang uri ng "panahon ng kultura" - sa "gay nineties", bilang ang huling dekada ng huling siglo ay karaniwang tinatawag sa Estados Unidos, na minarkahan ng pag-usbong ng isang espesyal na uri ng mga entertainment establishment, na hindi pa nagagawa para sa North America.

Sa mga taon na pinag-uusapan, ang "kilusan sa Kanluran" (na nag-iwan ng napakalalim na marka sa kamalayan ng mga Amerikano) ay isang bagay na ng nakaraan. Tapos na ang pagbuo ng bansa. Gayunpaman, ang diwa ng mga mananakop ng mga bagong lupain ay patuloy na umiikot sa kanlurang labas ng Estados Unidos. Ang ibig sabihin, siyempre, ay hindi ang kawalang-takot at lakas ng mga pioneer, na niluwalhati at ginawang ideyal ng mga manunulat ng fiction na Amerikano, na nagpunta sa hindi alam sa pinakamahirap na mga kondisyon, ngunit sa halip ang katangiang kapaligiran ng kawalang-ingat, magaspang na saya. , senswal na pagkaluwag na sinamahan ng kanilang mga sandali ng pagpapahinga. Ang mga kaugalian at artistikong tradisyon ng "wild kanluran", na matagal nang nakatago sa espirituwal na ilalim ng lupa, ngayon ay bumangon sa ibabaw at nag-ugat sa isang tiyak na kapaligirang panlipunan.

Noong dekada 90, naging maunlad na negosyante ang mga anak ng mga ama ng pioneer. Ang kanilang mga buhay, na napapailalim sa paghahangad ng tubo, ay kasabay nito ay napuno ng matinding at bukas na pangangailangan na "magsaya." Bilang tugon sa pangangailangang ito, sa timog-kanlurang mga rehiyon ng bansa (malayo mula sa Puritan hilagang-silangan hindi lamang sa heograpiya, kundi pati na rin sa espirituwal), maraming mga establisemento ang bumangon na handang tugunan ang pangangailangang ito sa antas na naa-access ng mga isipan at kaluluwa ng mga bagong naninirahan. Ang mga rehiyon sa timog-kanluran (lalo na ang dating Latin) ng Estados Unidos ay puno ng dose-dosenang at daan-daang mga brothel at brothel, mga club sa pagsusugal at murang mga bar, mga dance floor at mga palabas na burlesque. Ang kakaibang mundong ito, na kilala sa Amerika bilang “storting” (“sporting life”) *, o “night life,” ay bumubuo ng halos parehong katangiang katangian sa lokal na kulay ng pinakabagong mga lupain ng Amerika sa dulo. XIX na siglo, kung ano ang naging "Hollywood" noong 20s ng ating siglo (ibig sabihin, siyempre, hindi ang industriya ng pelikula mismo, ngunit ang buong kapaligiran na lumitaw sa paligid nito). Hanggang sa bisperas ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang "panggabing buhay" ay umunlad dito nang buong lakas. At dito, at dito lang, ang talented (minsan

* Hindi nagkataon lang na ang anti-bayani ng opera ni Gershwin na Porgy at Bess, ang mismong sagisag ng carnal temptation at debauchery, ay nagtataglay ng palayaw na Sportin’ Life.

<стр. 143>

pinaka mahuhusay na musikero. Sila ay legion, at ang mga itim ay sinakop ang isang kilalang lugar sa kanila.

Binanggit ni Blesh na sa Amerika ang mga pangunahing patron ng sining at mga patron ng mga musikero ng panahon ng pre-jazz ay ang mga mistresses ng mga brothel, na ganap na independyente sa kanilang sariling saloobin sa musika. Gaano man katawa ang pahayag na ito, nailalarawan nito ang isang tunay na sitwasyon. Sa katunayan, ang bagong sining ay isinilang sa mga establisyimento ng "nightlife". Ang mga musikero ay hindi limitado sa paglilingkod sa mga kliyente. Pagkaalis ng "mga bisita" at namatay ang mga pulang ilaw, nagtipon sila sa mga silid sa likod at nagpatugtog ng musika para sa kanilang sarili. Sa mga pre-dawn improvisation na ito, na naging isang patuloy na kasanayan na malalim na naka-embed sa buhay, naganap ang matinding artistikong pakikipagsapalaran, ang mga kagiliw-giliw na ideya ay ipinanganak at natanto, at ang mga bagong uri at genre ng musika ay ipinanganak. Itinatag ng mga mananalaysay ng jazz na ang lahat ng mga pangunahing manlalaro ng jazz noong 1920s ay naglaro sa mga establisyimento na ito sa isang pagkakataon o iba pa sa kanilang mga karera. Sa madaling salita, para sa ragtime, blues at jazz, ang "mundo ng basement" ay tinawag upang matupad ang papel ng isang sentro ng musikal at malikhaing mga pakikipagsapalaran, dahil ang mga katedral, mga aristokratikong palasyo, mga opera house sa lungsod ay nasa Europa...

Sa kapaligirang ito ipinanganak ang ragtime.

"Mula sa mga nightclub ay nagmula ang tugtog, archaic, magulong tunog ng syncopations na kinuha mula sa piano, na pagkalipas ng ilang taon ay gagawing musika na tinatawag na "ragtime" ...." Ito ay kung paano nailalarawan ng isang Amerikanong mananaliksik ang sitwasyong ito.

Ang koneksyon sa "mundo ng basement" sa loob ng maraming taon ay nagpasiya ng isang malalim na pagkiling laban sa ragtime sa bahagi ng "kagalang-galang na publiko", mga kinatawan ng Victorian psychology. Naalala ng namumukod-tanging black ragtime performer na si Eubie Blake ang panatikong pagkamuhi sa kanila ng kanyang ina, na ang espirituwal na pagkain ay espirituwal, kung gaano niya kawalang-awang pinaalis sa bahay ang kanyang teenager na anak nang magsimula itong magtanghal ng mga ragtime na piyesa sa piano. Sa mga unang taon ng katanyagan ng sining na ito, ang press at ang simbahan ay nagsagawa ng matinding labanan laban dito. Totoo, ang salitang "ragtime" mismo ay hindi pa matatagpuan sa mga pahayagan noong panahong iyon. Ang pag-atake sa "immoral", "makasalanan" na musika ay nangyayari sa hindi malinaw na mga termino. Gayunpaman, ang mga katangian ng kababalaghan mismo ay napakalinaw at malinaw na may kaunting pag-aalinlangan na pinag-uusapan natin ang tungkol sa ragtime. Ang mga editoryal ng pahayagan ay umaatake sa mga "walang kabuluhan

<стр. 144>

"thump-thump" sa piano at hinihiling na ipagbawal ng publiko ang ganitong "malaswang musika." Hindi mapaghihiwalay mula sa "matamis na buhay" ng mundo ng basement, ang ragtime sa isipan ng mga kontemporaryo na konserbatibo ang pag-iisip ay kinikilala sa diwa ng prostitusyon at pagkalulong sa droga, kahalayan at hooliganismo. Sa moral, siya ay isang "outlaw."

Ito ay katangian na kahit noong 1913, nang ang ragtime ay lumampas na sa pinakamataas na punto ng katanyagan nito at malapit nang masipsip ng jazz, ang mga sumusunod na linya ay lumitaw sa English press:

"Maraming taos-puso at sensitibong musikero ang naniniwala na ang ragtime ay isang dekadenteng sining at nagsasalita nang may kalungkutan sa kasikatan nito bilang tanda ng kasamaan na katangian ng ating panahon ... Nakikita nila sa lahat ng ito ang isang pagpapakita ng pinakamasamang katangian ng mga modernong Amerikano. .”

Sa kabilang banda, sa ngayon ay partikular na binibigyang-diin ng mga tagahanga ng ragtime ang malinis na katangian nito, na lalong kapansin-pansin sa background ng mga genre ng African-American na nakakuha ng malawakang atensyon pagkatapos ng ragtime, tulad ng blues, New Orleans jazz, commercial pop jazz, boogie-woogie, atbp. P.

Ang tanong ng ideolohikal na kakanyahan ng ragtime ay isasaalang-alang nang hiwalay. Ngunit ngayon napansin namin na ang isang matalim na pagkakaiba sa kanyang pagtatasa sa bahagi ng dalawa iba't ibang henerasyon dahil hindi lamang sa mga pagkakaiba sa sikolohiya. Siyempre, ang puntong ito ay napakahalaga. Ang isa ay dapat lamang na ihambing ang mga akdang pampanitikan na ipinagbawal ng censorship sa unang ikatlong bahagi ng siglong ito bilang imoral (halimbawa, ang Dreiser's Jenny Gerhardt o Upton Sinclair's There Will Be Blood) sa mga modernong nobelang Amerikano na may hayagang motibong seksuwal (tulad ng Roth's Portnoy's Complaint o Mailer's “Deer Park”) upang agad na maramdaman ang napakalaking gulf na naghihiwalay sa sikolohiya ng ating mga kontemporaryo mula sa pananaw sa mundo ng mga nabuhay noong bisperas ng Unang Digmaang Pandaigdig. Gayunpaman, ang isa pang parehong makabuluhang aspeto ng isyu ay hindi maaaring pabayaan. Karamihan sa mga piyesa sa istilong ragtime na tumutunog sa "mundo ng palakasan" ay talagang may kahina-hinalang halaga ng masining, at sa mga tuntunin ng mood ay ganap silang naaayon sa kapaligiran ng tavern nito. Ang mga bakas nito ay nanatili sa karamihan sa mga bagong musika ng America. Tinawag na "classics" ang mga ragtime ni Scott Japlen dahil gustong bigyang-diin ng kanyang publisher kung paano sila umangat sa mainstream.

<стр. 145>

antas ng mga taong iyon. Mula sa iba't ibang pang-araw-araw at katutubong mapagkukunan sa gawain ni Japlen (at pagkatapos ay ang kanyang mga tagasunod, na karaniwang binabanggit bilang isang solong "paaralan"), isang dati nang hindi kilalang uri ng ragtime na na-kristal, na minarkahan ng artistikong pagkakumpleto at nakataas sa itaas ng kapaligiran na nagbigay pagsilang nito. Ang pinakaunang mga gawa ni Japlain, lalo na ang sikat na niyang dula ngayon na "Maple Leaf Rag", na inilathala noong 1899, ay nagsimula. genre ng musika, na naging kilala bilang "classic" ragtime."

Si Japlen ay nauugnay sa isang club na tinatawag na Maple Leaf sa Sedalia, Missouri. Ang kalye kung saan ito matatagpuan, East Main Street, ay may reputasyon bilang pangunahing "hotbed ng bisyo" sa lungsod. Sa araw, ang mga negosyo sa pangangalakal ay nagpapatakbo doon. Nang magsara ang mga tindahan pagkatapos ng paglubog ng araw, nagsimula ang saya ng "nightlife". Bawat establisyimento ay may piano kung saan tumutugtog at nag-improvised ang mga musikero. Kadalasan ang may-ari ng club at ang kompositor-performer ay pinagsama sa isang tao. Ito ay, halimbawa, ang may-ari ng Rosebud cafe, si Thomas Tarpen, isa sa mga pinakasikat at mahuhusay na maagang manlalaro ng ragtime. Ang sitwasyong ito ay naging mataas na katangian ng American pre-jazz at jazz culture sa pangkalahatan. Nang, sa ilalim ng presyon ng batas, ang "panggabing buhay" ng Sedalia, New Orleans at iba pang mga lungsod ng Timog at Timog-silangan ay nawala sa paningin ng lipunan at nakuha ang mapurol, walang kaluluwang hitsura ng isang ordinaryong "red light district," ito ay ganap na nawala ang kahalagahan nito bilang isang sentro ng musikal at malikhaing hangarin. Ngunit ang mga sentrong ito ay lumipat upang magbukas ng mga lugar ng libangan sa iba pang (lalo na, hilagang) lungsod at nanatili doon hanggang ngayon. Alalahanin natin ang mga nightclub, cafe, at restaurant ng Harlem at Greenwich Village sa New York, kung saan dumagsa ang mga bisita mula sa iba't ibang panig ng bansa (kung hindi man sa buong mundo) para sa pagkakataong marinig ang mga jazz celebrity na “nakarehistro” doon* .

Ang kalamangan ni Sedalia sa iba pang mga lungsod sa timog-silangan ay pangunahin nitong relatibong

* Bilang isang kilalang halimbawa, sumangguni tayo sa hindi bababa sa episode sa kuwento ni Salinger na "The Catcher in the Rye", kung saan batang bayani hinahanap ang kanyang intelektwal na kapatid sa gabi sa isang "jazz cafe" sa Greenwich Village.

<стр. 146>

mapagparaya na saloobin sa mga itim *, kaya ang populasyon ng itim ay nahilig sa Sedalia. Ang kilalang-kilalang East Main Street nito ay naging kanlungan ng malaking bilang ng mga itim na musikero na gumagala mula sa lungsod patungo sa lungsod upang maghanap ng outlet para sa kanilang talento. Si Scott Japlen ay kabilang sa "folk school" ng mga naglalakbay na ragtime na manlalaro, bagaman (tulad ng makikita natin sa ibang pagkakataon) malaki ang pagkakaiba niya sa karamihan sa kanila sa kanyang mga pangunahing saloobin. Ang mahabang pananatili ni Japlen sa Sedalia ay nagkaroon ng lubos na kapaki-pakinabang na epekto kapwa sa gawa mismo ng kompositor at sa kapalaran ng kanyang napiling genre.

Una, dito niya natagpuan ang kanyang publisher na si John Stark. Siya ang pambihirang uri ng puting negosyante na may sapat na artistikong likas na talino upang pahalagahan ang gawain ng isang batang itim na musikero. Hindi lamang niya kusang-loob na nai-publish ang kanyang orihinal na mga ragtime, ngunit minsan ay nakipagsapalaran sa pag-publish ng isang piraso na tiyak na mapapahamak sa kabiguan sa pananalapi. Pangalawa, sa Sedalia natagpuan ni Japlen ang propesyonal na kapaligiran na kailangan niya, kung saan ang mga galamay ng komersyal na industriya ng musika (na may negatibong epekto sa hinaharap na pag-unlad ng genre mismo) ay hindi pa naabot. Ang pagnanais ng bawat musikero ay upang mahanap ang kanyang sariling indibidwal na komposisyonal at gumaganap na estilo, at sa parehong oras walang malisyosong tunggalian lumitaw. Samantala, ang ragtime, kung saan napakakritikal ng English press noong dekada 10, ay nakaranas na ng masamang impluwensya ng Tin Pan Alley at higit na nawala ang diwa ng "unang paaralan" ng mga manlalaro ng ragtime.

Higit sa isang mahuhusay na musikero na nauugnay sa East Main Street ay naging isang alkoholiko, isang libertine, o isang adik sa droga bago niya napagtanto ang kanyang potensyal na malikhain. Ngunit sa simula pa lang ay tumataas na si Japlen sa kanyang paligid. Malinaw niyang natanto ang mga mithiin at masining na layunin, na nakikilala ito sa karamihan ng mga kapatid nito. Si Japlen ay natatangi dahil, sa lahat ng panlabas na anyo ay isang "wandering pianist," gayunpaman ay pinamamahalaan niya sa kanyang mga unang taon upang makatanggap ng isang kilalang edukasyon sa diwa ng European professionalism at malayang nag-iisip sa loob ng balangkas ng European musical.

* Ang Sedalia ay isang mabilis na lumalagong pang-industriya na lungsod, na nangangailangan ng maraming "kamay ng paggawa" sa mga riles, pabrika, serbisyong negosyo, atbp. Ang kagyat na pangangailangan para sa ganitong uri ay nagtulak sa mga residente ng lungsod na medyo pagaanin ang pagpapakita ng diskriminasyon sa lahi.

<стр. 147>

wika. Ang pangarap niya sa buhay ay lumikha ng mga gawa sa matataas na "opera-symphonic" na genre, na ibabatay sa ragtime. Masasabi nating hinahangad niyang sundan ang landas na inilaan ng ilang dekada bago ang gawain ng Latin American na si Gottschalk, na sumulat ng mga piyesa ng piano na natatakpan ng mga ritmo ng mga sayaw na African-American. (Kasunod nito, nagawa ni Gershwin ang isang katulad na gawain.) Gayunpaman, si Japlen ay hindi ginabayan ni Gottschalk, na maaaring hindi niya kilala, ngunit sa halip ng mga kompositor ng European national demokratikong paaralan, tulad ng Dvorak o Grieg. Bago pa man ang sikat na "Maple Leaf," gumawa siya ng isang miniature ballet sa tema ng ragtime, "Ragtime Dance," para sa isang chamber orchestra sa diwa ng maagang classicism. Itinanghal niya ito noong 1899 gamit ang mga royalty mula sa kanyang sikat na dula. Pagkaraan ng ilang panahon, lumabas ang kanyang unang opera, “The Guest of Honor,” na inilathala noong 1903 at nagkaroon ng isang pagtatanghal sa lungsod ng Saint-Louis. Inilaan ni Japlen ang huling sampung taon ng kanyang buhay sa kanyang pangunahing malikhaing ideya- opera "Treemonisha" ("Treemonisha"). Ang trahedya ng buhay ng napakatalino na itim na kompositor na ito ay ang pagkakaiba sa pagitan ng kanyang espirituwal na adhikain at pang-unawa ng lipunan. Kinikilala bilang ang "star of ragtime" at ang tagapagtatag nito, na itinuturing na pinakamaliwanag na kinatawan ng aesthetics ng entablado, si Japlen ay hindi kailanman pinahalagahan bilang isang kompositor ng seryosong teatro sa musika.

Ang aspetong ito ay tatalakayin nang mas detalyado sa huling kabanata. Gayunpaman, ito ay naantig dito dahil ang mga koneksyon ni Japlain sa musika ng tradisyon ng Europa ay higit na nagpapaliwanag sa likas na katangian ng kanyang gawaing ragtime. Ang kalapitan lamang sa European professional school ang makakapagpaliwanag sa mahigpit na pagkakasunud-sunod ng anyo sa kanyang mga ragtime, ang kanilang malinis na anyo, at hindi mapag-aalinlanganan na kadakilaan kung ihahambing sa mass production sa genre na ito, na tumangay sa lahat ng spheres ng light music sa United States sa unang dekada ng ating siglo. Hindi tinitingnan ni Japlen ang ragtime bilang isang divertissement ng passing significance. Para sa kanya ito ay Art na may kapital na A.

Hindi madaling tuklasin at yakapin ang lahat ng musikal na pinagmulan ng istilong nilikha ni Japlain at ng kanyang mga tagasunod - sina James Scott at Joseph Lamb

<стр. 148>

sa kasaysayan ng ragtime bilang mga tagapagtatag ng una at pinakamahalagang paaralan nito.

Ang kahirapan ng problema, siyempre, ay konektado lalo na sa katotohanan na ang gawain ng mga pinakaunang manlalaro ng ragtime sa pangkalahatan ay kabilang sa "hindi nakasulat" na kasaysayan ng kulturang Amerikano. Ngunit ang isa pang punto ay nagpapakita ng hindi bababa sa isang balakid: ang ragtime, sa lahat ng mga account, ay lubos na nauugnay sa Negro folklore. Samantala, ang katutubong musika ng African-American ay isang napaka-komplikadong kababalaghan, hindi ganap na pinag-aralan ngayon, at sa huling siglo sa pangkalahatan ito ay ganap na napabayaan ng mga kinatawan ng "mataas na sining" at agham. Bilang karagdagan, walang direktang paraan upang masubaybayan kung paano nagaganap ang proseso ng interpenetration ng folklore at umiiral na mga propesyonal na genre. Kung ang impluwensya ng mga tauhan ng pananalita sa wikang musikal Habang ang mga operatic at symphonic na gawa ay maaari pa ring masuri nang may mas malaki o mas kaunting katumpakan, ang pamamaraan para sa pagkilala sa baligtad na proseso ay halos hindi nabuo. Kasabay nito, tulad ng kilala, sa anumang kultura, sa anumang panahon, walang hindi malulutas na mga hangganan sa saklaw ng magkaparehong impluwensya sa pagitan ng katutubong at propesyonal na paggawa ng musika. Ito ay totoo lalo na para sa USA, kung saan sa pangkalahatan ay walang makabuluhang agwat sa antas ng propesyonalismo sa pagitan ng alamat (lalo na ang itim) at partikular na mga pambansang uri ng propesyonal na musika (mga numero ng minstrel, romansa sa salon, martsa para sa mga brass band, atbp.). Dahil sa kasalukuyang estado ng teoretikal na agham ng musika, bihirang posible na itatag kung hanggang saan ang isang tiyak uri ng alamat kumakatawan sa isang uri ng propesyonal na sining na "nakatira sa ibaba".

Ang mga itim na musikero na pumunta sa Sedalia ay nagdala ng isang mayamang pamana sa musika. Sinakop nito ang parehong itim na alamat sa literal na kahulugan ng salita at katutubong musika sa mas malawak na kahulugan. Mga awit at himno ng Digmaang Sibil, malalim na nakatanim sa kamalayan (kabilang ang kamalayan ng sining) ng mga mamamayang Amerikano at lalo na ang mga itim na kinatawan nito; "mga kanta ng plantasyon", na sa isang pagkakataon ay malawakang nilinang sa entablado ng minstrel: jigs, reels at iba pang karaniwang "country dances"; ballads, parehong sinaunang Anglo-Celtic na pinagmulan at ng "modernized" minstrel pinagmulan; mga kanta sa trabaho at "hollers", atbp., atbp., at iba pa. lahat ng sekular na genre na ito ay patuloy na umiral sa Timog at Timog-silangan ng Estados Unidos at walang alinlangan na pumasok sa abot-tanaw ng Japlain

<стр. 149>

at ang kanyang mga kasamahan. Sa pagkakaiba-iba na ito, malinaw na ginawa ang modernidad, na kinakatawan ng mga uso na humantong sa ragtime.

Nabatid na bago ang 1890, bago ang panahon kung kailan nagsimulang magkaroon ng kakaibang genre ng musikang pang-urban, na kalaunan ay tinawag na ragtime, ang ilan sa mga katangiang elemento nito ay narinig na sa mga katutubong improvisasyon ng mga banjoista, sa mga katutubong anyo ng pagtugtog ng piano, sa mga kanta. ng mga mababang uri ng mga Negro, atbp. Tulad ng isinulat namin sa itaas, ang pananalitang "ragging a tune" ay ginamit na sa kapaligirang ito bago pa man ang "opisyal na kapanganakan" ng genre mismo, at ang kahulugan nito ay ang paglalaro na may syncopation at isang uri ng "swing") sa pagitan ng dalawa (madalas na ipinahihiwatig) mga ritmikong eroplano. Sa wakas, sa mga taong iyon, isang instrumental na genre ng pinagmulan ng sayaw, na kilala sa komunidad ng mga itim bilang "jigtime" at kapansin-pansing malapit sa katangian ng cakewalk at ragtime (hanggang 1897, ang huli ay madalas na tinatawag na "jigtime"), nakakaakit ng malawakang atensyon sa mga taong iyon.) *.

Bilang karagdagan, siyempre, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa ilang mga pangkalahatang tampok ng alamat ng Negro na nakaimpluwensya sa istilo ni Japlain at sa kanyang buong paaralan. Ito ay, una, ang ritmikong istraktura ng ragtime, na may pare-parehong ugali patungo sa tinatawag na "syncopation"; mayroon itong prototype sa lahat ng uri ng alamat ng sayaw ng mga itim na Amerikano. Ang pagiging kumplikado, versatility, at matinding katumpakan ng mga accent ng huli ay walang mga analogue sa iba pang mga uri ng musikang Amerikano. Pangalawa, mayroong lahat ng dahilan upang maniwala na ang ilang mga "libre" (para sa oras na iyon) ay magkakatugma, na nagbibigay sa mga ragtime ng kanilang "kakaibang" (muli ayon sa mga ideya ng 90s) na lasa, ay maaari lamang hiramin mula sa alamat, dahil, mahalagang lahat mga uri ng African-American katutubong musika umasa sa napaka-bold na mga tunog ng chord mula sa punto ng view ng functional harmony. Kahit na sa mga banjoist ng minstrel theater hindi sila masyadong "dissonant" **.

* Alalahanin natin na sa entablado ng minstrel ang anumang instrumental na numero sa istilo ng sayaw ay tinatawag na “jig.”

** Gayunpaman, dapat tandaan na hinuhusgahan namin ang mga improvisasyon ng mga musikero ng minstrel mula lamang sa mga naka-print na koleksyon. Samantala, ang notasyong Europeo ay hindi iniangkop upang maihatid ang libre, "non-halftone" na intonasyon. Bukod dito, nabigo ang monophonic na anyo ng pag-record na tunay na sumasalamin sa ipinahiwatig na magkatugmang wika.

<стр. 150>

Si Japlen ay nag-generalize at nag-streamline ng mga magulong anyo ng katutubong kasanayan at binigyan sila ng kumpletong istraktura ng European warehouse. Sa isang mataas na antas ng panghihikayat, nagtagumpay siya sa pagsasalin ng mga ritmong Aprikano-Amerikano sa eroplano ng sistema ng pag-iisip sa Europa. Sa paggawa nito, ginawa niya ang pinakamalawak na lupon ng mga Kanlurang Amerikano na tumanggap sa ilan sa pinakamahalaga nagpapahayag na paraan itim na musika. Ngayon, halos isang siglo pagkatapos ng kapanganakan ng klasikong ragtime, pagkatapos "narinig" ng mundo ang blues at New Orleans jazz, ang mga ragtime ni Japlain ay tila napaka-Europeanized. Sa katunayan, ang mga itim na elemento sa kanila ay kinakatawan nang matipid at pili. Ngunit ito, marahil, ay ang mahusay na sining at hindi mapag-aalinlanganan na likas na ugali ni Japlain, na naghangad na ilapit ang pagpapahayag ng ragtime sa sikolohiya ng pang-unawa ng kanyang kontemporaryong lipunan. Sa lahat ng magkakaibang aspeto ng wika ng Negro folklore, ang ritmikong bahagi ay tila sa mga taong iyon ang pinaka-katangian at ang pinaka-naa-access sa Western tainga. Totoo, ang synthesis ng African-American rhythmic thinking at European melodic-harmonic na istraktura ay nabuo na sa isang tiyak na lawak sa minstrel music. Gayunpaman, tiyak sa katangiang ito ng bagong nagpapahayag na globo na ang minstrelsy ay hindi nagbunga ng isang solong pangunahing artistikong pigura ay ipinahayag sa halip sa mga uso kaysa sa mga ganap; mga larawang pangmusika. Pinagbuti, binuo, pinasalimuot ni Japlen ang mga tendensiyang ito at binigyan sila ng artistikong pagkakumpleto, na wala sa mga nauna sa kanya, ang mga puting manunulat ng minstrel ballads at cakewalks, ang nakalapit. Sa mga ragtime na manlalaro lamang nagsisimula ang walang kundisyong pangingibabaw ng mga itim na musikero sa American light-genre na musika ng ika-20 siglo.

Hindi gaanong mahalaga ang pinagmulan ng istilong ragtime kaysa sa folklore ay minstrel music. Sa paglikha ng kanilang mga gawa, sina Japlen, Scott at Lam ay umasa sa mga itinatag na pambansang tradisyon na binuo ng mahigit kalahating siglo sa loob ng balangkas ng meisterial na mga pagtatanghal.

Pangkalahatang hitsura ng pop; ang makikinang na virtuosity na hindi mapaghihiwalay sa sayaw at instrumental na bilang ng mga komedya ng minstrel; ang pangingibabaw ng katatawanan at ang uri ng katangian nito; objectivity ng pagpapahayag, walang bukas na emosyonalidad; pagkakumpleto ng maliliit na anyo; mga diskarteng naglalayon

<стр. 151>

para sa theatrical at pandekorasyon na epekto; melodies ng baril banjoists; percussively accented rhythms; syncopation at polyrhythm, na nagmula sa musikal na saliw ng sayaw, ang lahat ng ito ay ipinasa sa ragtime at na-refracted sa pamamagitan ng pagiging tiyak nito. Ang impluwensya ng cakewalk, kung saan nabawasan ang kakanyahan ng aesthetics at musical-expressive system ng minstrel show, ay direktang napapansin. Ang ugnayan sa pagitan ng cakewalk at ragtime ay napakalinaw na sa loob ng mahabang panahon ay natukoy ang dalawang uri na ito at tinanggap pa nga ito (tulad ng ipinahiwatig sa itaas) upang ilarawan ang ragtime bilang cakewalk na musika ay inilipat sa sphere ng mga tunog ng piano.

Hindi lamang artistic flair ang dahilan kung bakit nakikita natin ang ragtime bilang isang "direktang supling" ng cakewalk. Ang mga hubad na katotohanan ay humahantong din sa konklusyong ito. Kung paano isinagawa ang paglipat mula sa minstrel music patungo sa ragtime ay maaaring hatulan mula sa larawan ng mga publikasyon ng sheet music noong 90s.

Ang simula ng dekada ay minarkahan ng hitsura ng isang malaking bilang ng mga dula, na parang direktang hiniram mula sa mga palabas sa minstrel - pangunahin ang "mga kanta ng coon" at mga cakewalk. Ang kanilang mga pangalan ay malinaw na nagsasaad ng kanilang mga minstrel na pinagmulan: "Ethiopian oddities", "Darky songs", "Plantation songs", "Coon songs" na mga kanta"). Ngunit ang mga maliwanag na numerong ito mula sa mga palabas ng minstrel ay kadalasang nilikha nang nakahiwalay sa entablado, bilang mga independiyenteng gawa para sa "gamitin sa bahay" o para sa iba't ibang mga programa ng iba't ibang uri. Ang mga "Kun Songs" ay partikular na nakuha ang imahinasyon ng publiko at nagtamasa ng napakalaking katanyagan.

Kung gaano hindi mapaghihiwalay ang mga kontemporaryo na pinaghihinalaang minstrel music at ragtime ay maaaring hatulan sa pamamagitan ng katotohanan na ang publikasyon na lumabas noong 1899, na tinatawag na Brainard's Ragtime Collection, ay aktwal na naglalaman ng mga tradisyonal na numero ng minstrel, at hindi ragtime mismo.

Ngunit sa pagtatapos ng dekada, ang mga vocal caricature ay itinulak sa background ng malakas na opensiba ng mga cakewalk. Sa pagitan ng 1897 at 1900, winalis ng mga cake book ang merkado ng paglalathala ng musika. Pangalanan natin ang ilan sa kanyang pinakasikat na mga halimbawa: “Rastus on Parade” ni Kerry Mills, 1895; ang kanyang sikat na dula na "Sa Georgia Camp Meeting", 1897; "Kekwok Eli Green"

<стр. 152>

Sadie Koninski, 1898; Nakumpleto ang "Blueberry Bush" ni Abe, 1§0b; "Coon Band Competition" ni Arthur Pryor, 1900; kanyang “Razaza Mazaza”, 1906 at marami pang iba. Hindi mahirap mapansin iyon huling pamumulaklak Ang mga publikasyon ng mga cakewalk ay nag-tutugma sa oras sa mga unang naka-print na ragtimes.

Ang personipikasyon ng istilo ng maagang ragtime, halos hindi mapaghihiwalay sa cakewalk, ay ang "Doll Cakewalk" ni Debussy mula sa "Children's Corner." Totoo, ang kompositor, na lumikha ng kanyang piraso sa threshold ng "panahon ng jazz," ay makabuluhang na-moderno ito sa tulong ng "mga blues tones" *. Gayunpaman, kamangha-mangha ang katapatan ng kanyang artistikong paglalahat sa orihinal na pinagmulan. Ang kompositor ay tumpak at maikli na naghahatid hindi lamang sa mga pangunahing tampok ng ragtime at cakewalk, kundi pati na rin ang kanilang mga pinagmulan ng minstrel. Ang pangunahing syncopated motif ng cakewalk ay mga accent sa mahinang beat; mga paghinto sa halip na mga inaasahang tono; paglabag sa mga inaasahang accent; chord na nagpaparami ng mga tunog ng banjo; hindi inaasahang sunud-sunod na mga stress sa dulo ng isang maikling parirala - tulad (at iba pa) maliwanag na nilalaro sandali ibalik ang tagapakinig sa mga improvisation ng minstrel banjoists **.

* Para sa mga blues tones, tingnan ang ika-siyam na kabanata.

** Tinawag ni Debussy ang kanyang obra hindi “Doll Cakewalk”, gaya ng isinasalin namin, kundi “Golliwog’s Cakewalk”. Golliwog - pangalan kakatuwa itim na lalaking manika. Ang mga character sa black minstrel na palabas ay mayroon ding palayaw na ito. Sa pamamagitan ng paraan, sa pabalat ng unang edisyon ng "Children's Corner" ay may larawan ng isang maskara ng minstrel.

<стр. 153>

Sa mga huling taon ng ika-19 na siglo, ang cake, na umikot mula sa yugto ng minstrel, ay naging isang makapangyarihang fashion hindi lamang sa kontinente ng Amerika. Kumalat ito sa anyo ng salon dance sa Europa, na nagpapakilala ng polyrhythmic na pag-iisip, na bago sa panahong iyon, sa musikal na sikolohiya ng modernong panahon. Ang napakalaking kapangyarihan ng impluwensya ng cakewalk ay malinaw na dahil sa katotohanan na ito ay naging tagapagdala ng panlipunang sikolohiya ng Kanluran, na tinanggihan ang "Victorianism." Ang pinaka iba't ibang hugis Ang pang-araw-araw na musikang Amerikano sa pagpasok ng siglo ay sumuko sa impluwensya nito.

<стр. 154>

Ang ritmo ng cakewalk ay matatagpuan sa mga piraso ng piano ng salon, at sa iba't ibang mga numero para sa tradisyonal na instrumental na komposisyon, at sa mga martsa para sa isang brass band, at kung minsan sa mga ballroom dances na European na pinagmulan. "Kahit na sa waltzes, lumitaw ang syncopation, na hindi pinangarap nina Waldteufel at Strauss."

Hindi lamang sa musika, ngunit direkta din sa koreograpia, si Kekuok ay nag-chart ng mga bagong landas. Nagsilang siya ng ilang mga sayaw na nagpalitaw sa polka, square dance, contra dance at iba pang sikat na sayaw ng kamakailang nakaraan mula sa paggamit ng kultura. Ang mga pinakabagong sayaw na ito - Grizzli Bear, Bunny Hug, Texas Tommy, Turkey Trot, atbp. ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na two-partism, hindi mapaghihiwalay mula sa cakewalk, at ang katangiang epekto nito " tumba." Ang kanilang ebolusyon ay nagtapos sa kilalang two-step at foxtrot*, na nakakuha ng malawakang katanyagan sa buong mundo at nanatili sa pang-araw-araw na repertoire ng sayaw sa loob ng maraming taon. Ang kanilang unang kasagsagan ay kasabay ng paghantong ng katanyagan ng ragtime at ang simula ng "panahon ng jazz."

Ang kahalagahan ng cakewalk sa pagbuo ng pagpapahayag ng ragtime ay halos hindi matantya.

Ang paglipat ng musical-figurative system ng cakewalk sa ragtime ay inihanda ng katotohanan na mula pa sa simula ng 90s, nagsimulang lumitaw ang mga transkripsyon ng cakewalk para sa piano. Kaya naman, ang pag-aayos ng kilalang cakewalk ni D. Emerson sa ilalim ng nakakatakot na pangalan ng minstrel na "Kulled Koon's Kakewalk" ay nagsimula noong 1892. Ang nabanggit na dula ni Mills na "At a Religious Meeting in Georgia" ay kabilang din sa isa sa mga pinakaunang gawa na "nagsasalin" ng musical-figurative system ng cakewalk sa sphere ng mga tunog ng piano. Pansinin namin sa pagpasa na ang parehong mga pangalan ay nagpapanatili ng mga koneksyon sa mga racist tendencies ng minstrelsy. Ang pamagat ng unang dula ay nanunuya sa hindi nakakaalam na pananalita ng mga itim. Ang nilalaman ng programa ng pangalawa ay isang tipikal na eksena ng minstrel na naglalarawan ng mga itim na taong nagsasaya.

Ito ay katangian na ang unang mga gawa na lumitaw sa

* Ang mga pangalan ng halos lahat ng mga sayaw na ito ay nauugnay sa mga galaw ng mga hayop (o ibon). Kaya ang ibig sabihin ng "grizzly-bear" ay "brown bear", "bunny-hug" ay nangangahulugang "hare hug", "tarky-trot" ay nangangahulugang "turkey step". Alinsunod sa tradisyong ito, lumitaw ang pangalang "fox-trot", na nangangahulugang fox step."

<стр. 155>

mga print noong 1897 na tinatawag na ragtime (“Mississippi Reg” ni W. Krell, “Ragtime March” ni W. Beebe, “Ragtime Patrol” ni R. Hamilton) ay mga cakewalk talaga. Hindi sila naiiba sa anumang paraan sa mga tuntunin ng mga tampok na pangkakanyahan (maindayog na organisasyon, istraktura, tonal plan) mula sa stereotype ng kokuok*. Ito ang dahilan kung bakit ang modernong publiko ay hindi nagsimulang makita ang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang uri ng "bagong musika". Nangangailangan ito ng mas binuo at sopistikadong tainga para sa mga susunod na henerasyon upang lubos na pahalagahan ang mga subtleties na ipinakilala sa base ng cakewalk ng "classic ragtime." Masasabing ang minstrel promenade dance ay naghatid sa ragtime ng pinakadiwa ng artistikong istilo nito, na nakapaloob sa meter-rhythmic na istraktura. Pagkatapos noon, siya na mismo ang umalis sa entablado ng tuluyan.

Ang malalim na bakas ng cakewalk ay kapansin-pansin din sa ikatlong mahalagang independiyenteng mapagkukunan ng ragtime - ang martsa para sa brass band.

Ito ay isang napakahabang tradisyon sa Estados Unidos, na, tulad ng lahat ng iba pang katutubong musika, ay hindi nakakaakit ng pansin ng mga mananaliksik ng kulturang Amerikano sa loob ng mahabang panahon. Kung gaano kahalaga ang kanyang timbang sa masining na buhay ng bansa ay mahuhusgahan man lang mula sa mga sumusunod na kilalang-kilala at arbitraryong piniling mga halimbawa.

A. Sa malikhaing talambuhay ni Ives, ang lugar ng pangunahing kahalagahan ay inookupahan ng mga brass band na gumanap sa mga pista opisyal sa gitnang plaza ng bayan sa New England, kung saan ginugol niya ang kanyang pagkabata. Sa pagdaan, napansin namin na ang ama ni Ives, ang kanyang una at tanging guro na kinilala ng mismong kompositor, ay isang konduktor ng isang brass band.

b. Ang isang pangunahing mahalagang papel sa pagbuo ng istilong jazz ay ginampanan ng mga itim na brass band ng New Orleans, na laganap sa "Latin corner" na ito ng North America mula noong maagang XIX siglo.

V. Ang panimulang bagong yugto sa pagbuo ng musika para sa brass band, na nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo, ay nauugnay sa mga aktibidad ng American John Sousa. Ang kasukdulan ng kanyang trabaho ay naganap noong 90s.

"Napoleonic era" at ang fin du siècle; Europeanized New England at African-American na kapaligiran

* Ang unang nai-publish na ragtime na malinaw na bumuo ng mga tampok ng bagong genre ay itinuturing na "Louisiana Ragtime" ni T. Northrup (T. Northrup, 1897).

<стр. 156>

Louisiana; opera-symphonic na kultura at "barbaric" jazz - kung anong mga phenomena, na naiiba sa nilalaman at malayo sa isa't isa sa isang heograpikal at kronolohikal na kahulugan, ay sakop ng impluwensya ng brass band, at ang impluwensya ay hindi pangalawa, ngunit may malawak na pag-abot. kahihinatnan! Sa panahon bago ang pagkikristal ng ragtime, literal na libu-libong brass band ang nakakalat sa buong bansa, kapwa sa malalaking sentro at maliliit na bayan at sa maliliit na pamayanan, na halos mga nayon. Si Sedalia, halimbawa, ay may ilan sa kanila (dalawang orkestra ang binubuo ng mga puting musikero, at marami pang iba ang may mga itim na performer). Ang kadalian ng pag-access ng musikang ito, kapwa sa literal at makasagisag na kahulugan ng salita, ay humantong sa katotohanan na ang mga melodies at ritmo ng repertoire ng brass band ay nasa mga labi at tainga ng lahat. Bukod dito, sa isang bansa kung saan ang piano ang paboritong instrumento sa bahay, ang pagsasanay ng pag-transcribe ng mga sikat na martsa ng Susa para dito ay naging laganap.

Ang anumang detalyadong paglalarawan ng mga aktibidad ni Susa at ang repertoire na ginawa niya ay lampas sa saklaw ng aming paksa. Ngunit hindi maaaring balewalain ng isa ang relasyon sa pagitan ng istilo ng martsa na kanyang nilikha at ng istilo ng ragtime. Ang isang malakas na tagapamagitan sa pagitan ng dalawang phenomena na ito ay, gaya ng maaari mong hulaan, ang cake.

Tandaan natin na ang cakewalk ay itinatag ang sarili sa palabas ng minstrel bilang isang yugto ng promenade. At samakatuwid, sa kabila ng pagiging bago ng maindayog na istraktura, ang musikang cakewalk ay pangunahing katulad ng martsa. Masasabing ang pambihirang kumbinasyon ng tunog na bumubuo sa kakanyahan ng cakewalk ay nagmumula bilang epekto ng pagpasok ng isang independiyenteng ritmikong eroplano sa regular na pagpintig ng martsa.

Sa panahon ng kapanganakan ng ragtime, ang mga ritmo ng cakewalk ay nagsisimulang tumagos sa tradisyunal na istraktura ng brass march, na nakakagambala sa istilo nitong siglo-luma. Si Sousa, na makabuluhang pinalawak ang saklaw ng martsa ng militar kung saan ibinatay niya ang kanyang sarili, ay lubos na tumanggap sa artistikong sikolohiya ng ating panahon at pinayaman ang orihinal na repertoire ng hangin na may maraming mga bagong uso. Kaya, agad siyang tumugon sa panlasa ng henerasyon ng dekada 90 at isinama ang tunay na musika ng cakewalk sa kanyang repertoire (nalaman na ang isa sa mga musikero ng kanyang orkestra, ang trombonist na si Arthur Pryor, ay muling gumawa ng mga martsa para sa kanya "sa cakewalk", na ipinakilala ang epekto ng syncopation sa kanila) * . Cake at march kaya

* Tandaan, sa pamamagitan ng paraan, na ang cake ay unang pumasok sa Europa sa pamamagitan ng mga martsa ng Susa.

<стр. 157>

naging napakalapit na ang isang genre ay madalas na lumitaw sa ilalim ng pangalan ng isa pa. At kung aalalahanin natin kung gaano kalapit ang cakewalk at ragtime sa pang-unawa ng mga kontemporaryo, madaling maunawaan kung bakit ang ragtime, na ipinanganak mula sa cakewalk, ay madalas ding tinatawag na martsa. Sa partikular, kahit na ang mga unang ragtimes ni James Scott ay tinawag na mga martsa o dalawang hakbang - kaya hindi maihihiwalay sa isip ng kompositor na ito (tulad ng karamihan sa mga kinatawan ng kanyang henerasyon) ang cakewalk, ang mga supling nito - ang dalawang hakbang at martsa-cakewalk - at ragtime ay intertwined.

Si Sousa mismo ang nagbalangkas ng masining na gawain na itinakda niya para sa kanyang sarili. Sinikap niyang lumikha ng "musika para sa mga paa, hindi para sa ulo," na binibigyang-diin na "ang martsa ay umaakit sa malalim na kahulugan ng ritmo na likas sa bawat tao at nagdudulot ng angkop na tugon sa kanya," na "ang isang mahusay na martsa ay magiging isang tao. na may lakad na kahoy na paa." Ang namumukod-tanging English musicologist na si Mellers, na nag-aral ng musikang Amerikano, ay naglalarawan sa gawain ni Sousa bilang may pinakamataas na epekto sa “katawan at nerbiyos” at pinakamababa sa talino at (marahil) sa puso.” Nabubuhay siya sa "kasiyahan ng kabataan," ang optimismo ng isang kabataang bansa, at kasabay nito ay malaya siya sa mga pakikipagtalik *.

Maaari bang maiugnay ang mga palatandaang ito sa ragtime?

Tila sa amin na, sa kabila ng hindi maikakaila na pagkakatulad na nauugnay sa direktang pisyolohikal na epekto sa nakikinig, ang ragtime at martsa ay naiiba sa bawat isa sa isang bagay na pangunahing mahalaga. Nagkataon ba na ang parehong pahayagan ng Sedalia na walang awang tumuligsa sa ragtime ay mainit ding nag-endorso ng mga lokal na kumpetisyon ng brass band, na tinatawag ang brass marches na "magandang musika" kumpara sa "ratty ragtime"? Sa kabila ng lahat ng pagkalito sa mga pangalan, ang mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng martsa at ragtime ay nakilala ng tainga nang mas maaga kaysa sa natanto, higit na hindi nakabalangkas sa siyensiya. Ang pagkakaibang ito ay bumubuo ng pangunahing linya sa pagitan ng bagong musika ng Amerika, na nakadirekta sa jazz, at ang "inosente" na kabataan, lantad na motor march, na ang pagpapahayag ay nasa loob ng balangkas ng musikal na wika at aesthetic na pananaw ng marami, mas naunang mga henerasyon.

Ano ang diwa ng natatanging pagpapahayag?

* Karamihan sikat na martsa Susa: “Washington Post”, “Stars and Stripes Forever”, “Liberty Bell”, “El Capitan”, atbp.

<стр. 158>

Ang ragtime kumpara sa kaugnay nitong martsa ay mauunawaan lamang sa pamamagitan ng pagsusuri sa kumpletong istilo ng musika ng bagong genre. Ang tanong na ito ang bumubuo sa nilalaman ng susunod na kabanata.

basag-basag oras("sirang oras", iyon ay, syncopated ritmo).

Kasaysayan ng Ragtime

	Maple Leaf Rag
Tulong sa pag-playback

Kasama ng mga blues, ang ragtime ang pinakamahalagang pinagmulan kung saan lumitaw ang jazz. Bilang isang sikat na folk music form, nakakuha ito ng katanyagan sa Estados Unidos sa paligid ng 's. Noon ay nagtanghal na ang mga minstrel ng African-American cakewalk dance sa saliw ng banjo, gitara o mandolin na may mga ritmikong pattern na katangian ng ragtime: isang syncopated na ritmo at maikling hindi inaasahang paghinto sa mga downbeats ng bar. Ang mga tampok na ito ay naglatag ng mga pundasyon para sa isang umuusbong na bagong interpretative na istilo, na kakaiba sa tradisyonal na European technique na nilinang sa mga music salon noong panahong iyon hindi lamang sa Old World, kundi pati na rin sa New World. Ang mga pagtatanghal ng mga grupo ng minstrel, na nagsagawa ng mga regular na paglilibot sa Estados Unidos, ay may mahalagang papel sa pagpapasikat ng mga katangian ng ragtime mga teknik sa musika, na hindi nagtagal ay naging laganap sa lumalagong show business ng America. Ang pagbuo ng ragtime bilang isang independiyenteng genre ng musika ay naganap sa malapit na koneksyon ng African-American musikal na alamat, higit sa lahat sa lugar ng mga tukoy na tampok ng ritmo ng cakewalk, at ang pinakamahalagang elemento ng kulturang musikal ng Europa: pamamaraan ng komposisyon, mga diskarte sa pagkakaharmonya ng Kanluran, pangkalahatang istraktura na malapit sa mga suite ng sayaw noong ika-17-18 na siglo.

Ang lugar ng kapanganakan ng ragtime ay itinuturing na US Midwest, kung saan aktibo ang karamihan sa mga pangunahing tagalikha nito. Ang paglitaw ng ragtime bilang isang independiyenteng kilusang musikal ay karaniwang nauugnay sa petsa ng unang nai-publish na basahan. Noong 1895, inilathala ni Ben Harney ang isang ragtime play sa Louisville. sariling komposisyon, na tinatawag na "You've Been a Good Old Wagon." Salamat sa kanya, sa loob ng isang taon, ang ragtime ay naging napakapopular sa New York. Noong Enero 1897, inilathala ang instrumental ragtime play na "Mississippi Rag" ni William Krell. Gayunpaman, ang Negro instrumental ragtime ay napunta sa mga istante ng mga publisher noong katapusan ng 1897 kasama ang mga komposisyon ni Tom Turpin na "Harlem Rag". At sa wakas, pagkatapos mag-publish ng mga martsa at waltzes ng kanyang sariling komposisyon, si Scott Joplin, na naging pinakatanyag sa mga masters ng genre na ito, ay naglathala ng isang koleksyon ng kanyang mga ragtime na tinatawag na "Original Rags". Bagama't ang mga kompositor ng puting ragtime ay na-publish nang higit at mas madalas sa simula, ang mga itim na musikero ay tumutugtog ng ragtime bago pa ang sikat na orkestra ni Krell at kumikita ng sapat na pera mula sa mga tip upang mabuhay nang maayos. Kahit na nagsimulang tanggapin ng mga publisher ang kanilang buhay na buhay, magkakasabay na mga dula para sa publikasyon, marami sa mga itim na kompositor ang bihirang ibenta ang kanilang trabaho, na may kaunting pangangailangan para sa pera higit pa sa mga tip na natanggap nila mula sa mga pagtatanghal sa bar o bandstand.

Ang Ragtime ay nakakuha ng malawak na katanyagan bilang isang eksklusibong piano genre. Gayunpaman, posible na sa isang archaic na anyo ay umiral din ito bilang isang orkestra na anyo. Ang palagay na ito ay sinusuportahan ng katotohanan na kabilang sa maraming mga brass band ng New Orleans ay mayroong isang kapansin-pansing grupo ng mga tinatawag na ragtime band, na kung saan ay, sa katunayan, ang parehong mga jazz band, kung saan ang repertoire ang pangunahing lugar ay inookupahan ng mga instrumental na piraso. ginanap sa istilong ragtime.

Ang simula ng mga publikasyon ng sheet music ay nauna sa isang panahon ng walang katapusang mga sesyon sa gabi kapag ang mga pianista at orkestra ay tumugtog ng reggae sa likod ng mga saradong pinto - sa mga pribadong bahay o sa mga bar pagkatapos ng mga oras - kung saan ang pinakamasalimuot at frenetic na musika ay madalas na naririnig, na ginanap para lamang sa personal. kasiyahan ng mga artista.

Gaya ng karaniwang nangyayari sa musika na lalo na minamahal ng publiko, ang ragtime ay lumampas sa orihinal nitong propesyonal na globo at nagbunga ng mga sanga na nawala ang kadalisayan ng istilong katangian ng mga "klasikal" nitong mga halimbawa. Ang bootblack boys ay tumugtog ng mga banjo at gitara sa pagitan ng pangunahing aktibidad, na gumagawa ng mga motif at ritmong hindi mapaghihiwalay sa ragtime. Ang mga bisita sa mga barbershop, habang nagpapalipas ng oras sa pila upang makita ang kanilang barbero, ay tumugtog din ng banjo o gitara, na hindi sinasadya na lumikha ng isang espesyal na uri ng pang-araw-araw na musikang African-American. Ang terminong "barber harmony" ay pumasok pa nga sa musicological lexicon. Kasama sa mga brass band ang ragtime sa kanilang repertoire, na nagbibigay sa genre ng piano na ito ng mabigat at brassy na tunog. Iniangkop ito ng mga tropa ng Vaudeville sa kanilang instrumento. Ang mga manunulat ng kanta ay nagsimulang gumawa ng mga vocal na gawa batay sa mga ritmo at melodies ng ragtime. Ang iba't ibang "malayang" paggalaw, kabilang ang mga orkestra, ay higit na nagpalakas sa epekto ng bagong sistema ng musikal na pag-iisip sa mass psychology. Nang ipagdiwang ng mundo ang pagsilang ng musikang Amerikano sa simula ng ikadalawampu siglo, ang ragtime ang naging unang artistikong “paaralan” nito.

Tulad ng anumang iba pang istilo ng musika, ang ragtime ay nag-ugat sa maraming naunang bahagi ng musika. Ngunit kahit na matapos ang ragtime ay naging isang nakikilalang istilo, ang mga publisher, na kadalasang nag-iingat sa mga syncopated na ritmo, ay natakot na magbenta ng gayong mga gawa, na sumusunod sa Italyano na kahulugan ng syncopation, (alla zoppa) (limping), kaysa sa Ingles na kolokyal na "moving notes." Gayunpaman, ang mga syncopated na tala ay humantong sa isang boom sa mga benta ng ragtime na musika na sinimulan ng mga publisher na lagyan ng label ang kahit na hindi naka-syncopated na musika na may pangalan upang hikayatin ang mga benta.

Ang mga musikal na ugat ng ragtime ay nakatali sa buhay sa mga patlang ng tungkod. Isa sa mga sikat na anyo ng libangan doon ay ang cakewalk. Ang Cakewalk ay may sariling tipikal Kasaysayan ng Amerika, mula pa noong panahon ng pagkaalipin, kapag pista opisyal sa mga plantasyon ang mga may-ari ay nag-ayos ng libangan para sa kanilang mga alipin. Ang mga itim na mag-asawa na nakasuot ng mga kasuotan ng katulong ay nagpaligsahan sa isa't isa sa pagsasagawa ng mga espesyal na paggalaw na parang isang matulungin, nakayuko, ngunit nakakahiyang footman na naghahain ng pie sa mga may-ari. Ito ay sinadya upang magmukhang isang parody ng kanilang mga sarili. Ang mga nanalo ay tumanggap ng birthday cake bilang regalo. Ang mga elemento ng mga paggalaw na ito kalaunan ay lumipat sa pang-araw-araw na sayaw na "cakewalk" ("pagdaraan kasama ang isang pie"), na malaki ang ibig sabihin para sa pag-unlad ng mga susunod na pop dances. A batayan ng musika maagang ragtime ang nagsilbi para sa kanya. Mula sa cakewalk ang landas sa huli ay humantong sa vaudeville at pagkatapos ay sa Europa. Sa mga huling taon ng ika-19 na siglo, ang cakewalk, na nahiwalay sa yugto ng minstrel, ay naging isang makapangyarihang fashion at lumipat mula sa kontinente ng Amerika patungo sa Old World, na kumakalat sa anyo ng isang parlor dance sa Europa na may bagong polyrhythmic na pag-iisip. Direkta sa choreography, ang cakewalk ay nagbalangkas din ng mga bagong landas. Nagsilang siya ng ilang mga sayaw na nag-alis ng polka, square dance, contra dance at iba pang mga sayaw na nauna sa kanya sa kapaligiran ng Europa mula sa paggamit ng kultura. Ang mga sayaw na ito - Grizzli Bear, Bunny Hug, Texas Tommy, Turkey Trot, atbp. ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang espesyal na bipartite na kalikasan, hindi mapaghihiwalay sa cakewalk, at ang katangian nitong "swinging" effect " Ang kanilang ebolusyon ay nagtapos sa kilalang two-step at foxtrot, na nakakuha ng malawakang katanyagan sa buong mundo at nanatili sa pang-araw-araw na repertoire ng sayaw sa loob ng maraming taon. Ang unang yugto ng kanilang kasagsagan ay kasabay ng paghantong ng katanyagan ng ragtime at ang simula ng "panahon ng jazz."

Sa mga taon bago ang paglalathala ng ragtime, isa pang anyo ng entertainment, isang produkto ng kulturang itim, ang pumasok sa mundo ng white art: mga kanta ng coon. Sa isang salita coon(raccoon) ay isang mapanghamak na termino para sa mga itim na tao noong panahong iyon. Sa kahulugan ng musika, ang mga kanta ng coon ay isang espesyal, mapanindigan at paos na istilo ng pagkanta, na kalaunan ay ipinasa sa mga blues at jazz vocalist. Ang mga kantang ito ay sinamahan ng mga tagay at sigawan na kasing matindi at malikhain hangga't maaari. Katulad ng cakewalk competition, performers mga kanta ng coon nakipagpaligsahan din, ngunit sa lakas lamang ng sigaw.

Ang mga ritmo na bahagi ng musical heritage na dinala mula sa Africa ay naroroon sa cakewalk, mga kanta ng coon, at jig bands na musika. Sa huli, ang symbiosis na ito ay naging ragtime. Ang musika, na pinasigla ng mga counterpoint na ritmo na karaniwan sa mga sayaw ng Aprika, ay masigla, masigasig, at kadalasang improvisasyon. Si Scott Joplin at iba pang itim na ragtime na manunulat ay pamilyar sa pamanang ito ng musika, ngunit bilang karagdagan, sa kanilang mga taon ng pag-aaral ay nakakuha sila ng kaalaman sa larangan ng teorya ng musika at naging pamilyar sa European at American. mga musikal na klasiko mula kay Johann Sebastian Bach hanggang Gottschalk. Ito ay minarkahan ang susunod na sangay ng pagsasanib ng mga elemento ng Africa na may ragtime, dahil isinama ni Gottschalk ang mga ritmo at melodies ng Africa, Caribbean at Creole sa marami sa kanyang mga gawa. Marami sa mga kasamahan ni Joplin ang nangarap na ang wikang pangmusika ng Aprikano-Amerikano ay maghahambing sa kadakilaan nito sa pinakamahusay na mga halimbawa ng pamanang musikal sa Europa. Sinubukan pa ni Scott Joplin ang kanyang kamay sa isang opera na binubuo sa istilong ragtime.

Isa sa mga tagapagtatag ng konsiyerto, o "klasikal" na ragtime, ay itinuturing na itim na kompositor at pianista na si Tom Turpin, na isa sa mga unang orihinal na pinagsama ang minstrel cakewalk, country polka, city square dance at aristokratikong minuet. Sa kanyang mga gawa, ang mga prinsipyo ng konstruktivistang Europeo ay matagumpay na "pinainit" ng init ng bulkan ng ritmikong enerhiya ng Africa. Ayon sa sikat na Russian researcher at promoter ng jazz, si Leonid Pereverzev, "Binigyan ni Terpin ang ragtime ng isang klasikong mahigpit na anyo ng apat na magkakaibang bahagi, madalas na magkasalungat sa disenyo at mood, lohikal na pinagsama sa isa't isa at bumubuo ng isang kumpletong komposisyon ng kabuuan." Ang mga prinsipyong inilatag ni Turpin sa pagbuo ng klasikal na anyo ng mga dulang ragtime ay binuo at pinaka-malikhaing isinabuhay sa gawain ni Scott Joplin, ang pinaka-trahedya, ngunit sa parehong oras ang pinakamatapang na pigura sa kasaysayan ng ragtime. Ang musikal na background ni Scott Joplin ay gumabay sa kanya na bumuo ng ragtime sa katayuan ng isang klasikal na musika na igagalang sa parehong antas ng mga klasikong istilo ng Europa na kilala niya mula pagkabata. Tulad nina Johann Strauss at John Philip Sousa, dinala ni Scott Joplin ang kanyang sariling kultura at pormal na istraktura sa sikat na istilo, kung saan nagawa ng kompositor ang makikilala bilang klasikong ragtime na piano. Ang form na ito ay binubuo ng isang bloke ng apat na 16-stroke na seksyon AA BB A CC DD, pinagsasama ang isang syncopated melody na may steady, even binary rhythmic (tinatawag ding "boom-chick") saliw. Ang publisher ng musika na si John Stark, na nag-publish ng mga gawa ni Joplin, ay isang malaking tagapagtaguyod ng form at kung minsan ay binubuo ng kanyang sariling reggae. Ang klasikal na ragtime na piano (iyon ay, ragtime sa antas ng klasikal na musika) ay sumakop sa isang pangunahing lugar sa kanyang musikal na nakalimbag na bagay. Nang maglaon, sina James Scott, Joseph Lam at Artie Matthews ay sumali sa kumpanya ng Stark and Son bilang mga kompositor.

Tulad ng lahat ng magagaling na artista, hindi nilimitahan ni Joplin ang kanyang sarili lamang sa nabanggit na gusto masining na anyo. Parehong bago at pagkatapos ng pagdating ng ragtime, gumawa si Joplin ng mga martsa at waltz, kasama ang syncopated na Bethena Waltz (1906). Sinabi ng sikat na ragtime pianist na si Eubie Blake ang sumusunod tungkol sa mga komposisyong ito:

"Halos anumang syncopated melody ay ragtime. Hindi mahalaga sa akin kung ang melody ay Hungarian Rhapsody ni Liszt o ang Waltz of the Flowers ni Tchaikovsky (aking paboritong kompositor). Ito ay, siyempre, isang pagpapasimple, at ang katotohanan ay ang ragtime ay higit pa sa syncopation, ngunit sa parehong oras, ang ilang napakagandang ragtime ay walang klasikal na anyo.

Ang impluwensya ng ragtime sa musika ay nakasalalay sa bahagyang pagkakaroon ng mga katangiang katangian nito sa ibang mga genre. Ang mga klasikal na kompositor na sina Charles Ives, Igor Stravinsky at Darius Milhaud ay labis na naiintriga sa mga posibilidad na inaalok ng ragtime para sa pagpapahayag ng mga bagong ideya sa musika.

Ang klasikong ragtime ay nawala sa pabor noong 1917 nang mamatay si Scott Joplin, ngunit ang ragtime na musika mismo ay hindi namatay. Nagawa ni Joseph Lamb na mag-publish ng maraming solong piano ragtime na mga piraso at kanta sa panandaliang ragtime revival noong huling bahagi ng 1950s. Muling nagising ng The Entertainer ang pag-ibig ng America sa ragtime, gaya ng ginawa ng soundtrack sa The Sting noong 1973.

Unti-unti, habang ang mga elemento ng ragtime ay tumagos sa mga melodies at saliw ng mga musikal na dula, sinimulan nito ang pagkabulok nito sa jazz. Dahil ang klasikal na ragtime ay nilayon na gumanap mula sa mga paunang nakasulat na tala, ang mga kinatawan nito ay may posibilidad na mag-improvise sa mas malaking lawak.

Ang link sa pagitan ng ragtime at jazz ay ang gawa ni Jelly Roll Morton, na, na kinikilala ang pormal na istraktura ng ragtime, ay nagawang bigyan ito ng higit na kalayaan, lalo na sa bass line. Ito ay humantong sa paglitaw ng isang espesyal na pamamaraan ng piano na naging kilala bilang stomp piano(“stomping piano”)

Ang iba pang mga pioneer ng piano jazz ay tumulong din sa pagbuo ng ragtime sa landas ng pagsasama sa jazz. Kaya, si Charles Davenport (Cow-Cow) Davenport, na isa sa mga unang nagpakilala ng boogie-woogie style, ay nag-aral ng ragtime, ngunit nagtala rin ng maraming komposisyon ng blues. Tumulong si James P. Johnson na dalhin ang ragtime sa jazz at blues, na lumikha ng istilo hakbang piano(naglalakad na piano). Ang ibang mga pangyayari ay humantong kina Earl Hines at Teddy Weatherford na lumikha ng istilo trumpeta-piano, at Duke Ellington para sa kanyang kahanga-hangang istilo ng swing.

Ang kasaysayan ng ragtime ay hindi nagtatapos doon (tingnan, halimbawa, Terra Verde).

Mga sikat na kompositor at performer ng ragtime

• Scott Joplin (1868-1917), na tinawag na "The King of Ragtime Writers" ni John Stark.
• James Scott (1885-1938).
• Joseph Lamb (1887-1960).

Iba pang makabuluhang performer: Tom Turpin, Otis Saunders, Arthur Marshall, Louis Chauvin, Scott Hayden, John W. "Blind" Boone, S. Brunson Campbell, Artie Matthews, Robert Hampton, Charles Thompson, Eubie Blake, Luckey. Roberts ), Percy Wenrich, Charles L. Johnson, George Botsford, Henry Lodge, J. Russell Robinson.

Ang hit single ng American rock band na Stone Temple Pilots - "Plush" ay nagmula sa hilig ng bass guitarist ng banda para sa ragtime, na kapansin-pansin sa istruktura, pagkakagawa ng kanta at mga chord nito.

Mga petsa sa pagbuo ng ragtime

• 1848 - Naging tanyag ang mga Minstrel na itinago bilang mga African-American.
• 1868 - Si Scott Joplin ay ipinanganak sa Texarkana, Texas.
• 1882 - Sinubukan ni Scott Joplin ang isang independiyenteng karera sa musika pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ina.
• 1885 - Si Jelly Roll Morton ay ipinanganak sa New Orleans. Si John Stark at ang kanyang anak ay nagtatag ng isang kumpanya ng pag-publish.
• 1886 - Ipinanganak si James Scott sa Neosho, Missouri.
• 1887 - Ipinanganak si Joseph Lamb sa Montclair, New Jersey.
• 1893 - Chicago World's Fair. Ang mga performer ng Ragtime ay nagtatagpo sa Chicago.
• 1894 - Unang dumating si Scott Joplin sa Sedalia, kung saan nagtanghal siya sa Maple Leaf Club.
• 1895 - Inilathala ni Ben Harney Naging Magandang Lumang Wagon ka.
• 1896 - kasama ang mga kanta ng coon Ang cake cake ay lalong nagiging popular. Pinasikat ni Ben Harney ang ragtime sa New York.
• 1897 (Enero) - Inilathala ang Mississippi Rag ni William Krell. (Disyembre) Harlem Rag na edisyon ni Tom Turpin.
• 1899 (Marso) - unang publikasyon ng basahan ni Scott Joplin: Original Rags. (Setyembre) Ang Maple Leaf Rag ni Joplin, na inilathala sa Sedalia bilang parangal sa Maple Leaf Club ni John Stark and Son, ay nagbebenta ng daan-daang libong kopya sa susunod na sampung taon.
• 1900 - Lumipat sina John Stark at Anak mula Sedalia patungong St. Louis.
• 1902 - Inilathala ni Scott Joplin ang The Entertainer.
• 1903 - Ang unang ragtime opera ni Scott Joplin, "The Guest of Honor", ay natapos sa St.
• 1904 - Pambansang Ragtime Competition sa World's Fair sa St. Louis.
• 1905 - Lumipat sina John Stark at Anak sa New York.
• 1907 - Lumipat si Scott Joplin sa New York.
• 1911 - Inilathala ni Scott Joplin ang kanyang susunod na ragtime opera, Treemonisha. Si John Stark at Anak ay bumalik sa Saint Louis, nalulumbay sa merkantilismo ng Silangan.
• 1912 - Binuo ni Mrs. William Stark (Carrie Bruggeman) ang "They Gotta Quit Kickin" My Dawg Around para sa pag-asa ngunit sa huli ay hindi matagumpay na kampanya ni Champion Clark Ang inaasahang hit ay nabigo habang ang kampanya ni Clark ay bumagsak kasama ang Republican Party.
• 1917 - Namatay si Scott Joplin. Sa unang pagkakataon, lumilitaw ang terminong "jazz" sa pang-araw-araw na paggamit. Ang jazz gloss ay parang pagbaba ng ragtime.
• 1935 - Ipinagbili nina John Stark at Anak ang planta ng pag-imprenta, na nakatuon sa pag-imprenta ng kalakalan. Pinakamahusay na Linya ng Musika, Nabenta sa Melrose Brothers, Chicago. Marami sa mga hindi nai-publish na gawa ni Joplin ang nawala o nasira.
• 1938 - Namatay sina Ben Harney at James Scott. Mga tala ng Jelly Roll Morton para sa Library of Congress.
• 1941 - Namatay si Jelly Roll Morton. Magsisimula ang isang maikling ragtime revival.
• 1960 - Namatay si Joseph Francis Lamb, bago pa man matupad ang kanyang pangarap na makilala. sikat na kompositor ragtime.
• 1973 - sa muling pagpapalabas ng "The Entertainer" ni Scott Joplin bilang theme song Ang isang tunay na muling pagbabangon ng ragtime ay nagsisimula sa pelikulang "The Sting".

Sumulat ng pagsusuri tungkol sa artikulong "Ragtime"

Mga Tala

Mga tema Mga istilo Mga musikero Mga musikero ayon sa istilo Mga pamantayan Mga discographies Mga pagdiriwang Kultura Kwento

Isang sipi na nagpapakilala sa Ragtime

"Ngayon, ngayon," sagot ng adjutant at, humakbang palapit sa matabang koronel na nakatayo sa parang, may inabot siya sa kanya at pagkatapos ay bumaling kay Pierre.
- Bakit ka pumunta dito, Count? - nakangiting sabi nito sa kanya. -Nacurious ba kayong lahat?
"Oo, oo," sabi ni Pierre. Ngunit ang adjutant, na pinaikot ang kanyang kabayo, ay sumakay.
"Salamat sa Diyos dito," sabi ng adjutant, "ngunit sa kaliwang bahagi ni Bagration ay may matinding init na nangyayari."
- Talaga? tanong ni Pierre. - Saan ito?
- Oo, sumama ka sa akin sa punso, makikita natin mula sa atin. "Ngunit ang aming baterya ay matitiis pa rin," sabi ng adjutant. - Well, pupunta ka ba?
"Oo, kasama mo ako," sabi ni Pierre, tumingin sa paligid niya at hinahanap ang kanyang bantay sa kanyang mga mata. Dito, sa unang pagkakataon lamang, nakita ni Pierre ang nasugatan, gumagala sa paglalakad at dinala sa mga stretcher. Sa parehong parang na may mabangong hanay ng dayami kung saan siya nagmaneho kahapon, sa kabila ng mga hilera, ang kanyang ulo ay awkwardly lumingon, isang sundalo ang nakahiga nang hindi gumagalaw na may nahulog na shako. - Bakit hindi ito itinaas? - Nagsimula si Pierre; ngunit, pagkakita sa mabagsik na mukha ng adjutant, lumingon sa likod sa parehong direksyon, siya ay tumahimik.
Hindi natagpuan ni Pierre ang kanyang bantay at, kasama ang kanyang adjutant, ay nagmaneho pababa sa bangin patungo sa Raevsky mound. Nahuli ang kabayo ni Pierre sa likuran ng adjutant at pantay na inalog siya.
"Mukhang hindi ka sanay sumakay ng kabayo, Count?" – tanong ng adjutant.
"Hindi, wala, ngunit siya ay tumatalon sa paligid," sabi ni Pierre na nalilito.
"Eh!.. oo, nasugatan siya," sabi ng adjutant, "kanang harap, sa itaas ng tuhod." Dapat ito ay isang bala. Congratulations, Count,” sabi niya, “le bapteme de feu [binyag sa pamamagitan ng apoy].
Ang pagkakaroon ng pagmamaneho sa pamamagitan ng usok sa pamamagitan ng ikaanim na pulutong, sa likod ng artilerya, na, itinulak pasulong, ay nagpapaputok, nakabibingi sa mga putok nito, nakarating sila sa isang maliit na kagubatan. Ang kagubatan ay malamig, tahimik at amoy taglagas. Si Pierre at ang adjutant ay bumaba sa kanilang mga kabayo at pumasok sa bundok na naglalakad.
- Nandito ba ang heneral? – tanong ng adjutant, papalapit sa punso.
"Nandoon tayo ngayon, dito tayo," sagot nila sa kanya, na itinuro ang kanan.
Bumalik ang tingin ng adjutant kay Pierre, na parang hindi alam kung ano ang gagawin sa kanya ngayon.
"Huwag kang mag-alala," sabi ni Pierre. – Pupunta ako sa punso, okay?
- Oo, pumunta, makikita mo ang lahat mula doon at hindi ito masyadong mapanganib. At susunduin kita.
Nagpunta si Pierre sa baterya, at ang adjutant ay lumayo pa. Hindi na sila muling nagkita, at kalaunan ay nalaman ni Pierre na ang braso ng adjutant na ito ay napunit sa araw na iyon.
Ang punso na pinasok ni Pierre ay ang sikat (na kalaunan ay kilala sa mga Ruso sa ilalim ng pangalan ng bateryang kurgan, o baterya ni Raevsky, at sa mga Pranses sa ilalim ng pangalang la grande redoute, la fatale redoute, la redoute du center [the great redoubt , the fatal redoubt, the central redoubt ] isang lugar sa paligid kung saan sampu-sampung libong tao ang nakaposisyon at itinuturing ng mga Pranses na pinakamahalagang punto ng posisyon.
Ang redoubt na ito ay binubuo ng isang punso kung saan hinukay ang mga kanal sa tatlong panig. Sa isang lugar na hinukay ng mga kanal ay may sampung nagpapaputok na kanyon, na nakadikit sa bukana ng mga baras.
May mga kanyon na nakahanay sa punso sa magkabilang gilid, walang tigil din ang pagpapaputok. Sa likod ng mga baril ay nakatayo ang tropa ng infantry. Pagpasok sa punso na ito, hindi naisip ni Pierre na ang lugar na ito, na hinukay ng maliliit na kanal, kung saan nakatayo at nagpaputok ang ilang mga kanyon, ay ang pinakamahalagang lugar sa labanan.
Para kay Pierre, sa kabaligtaran, tila ang lugar na ito (tiyak dahil nandoon siya) ay isa sa mga hindi gaanong mahalagang lugar ng labanan.
Pagpasok sa punso, naupo si Pierre sa dulo ng kanal na nakapalibot sa baterya, at may hindi namamalayang masayang ngiti na tiningnan ang nangyayari sa paligid niya. Paminsan-minsan, nakatayo pa rin si Pierre na may parehong ngiti at, sinusubukan na huwag abalahin ang mga sundalo na nagkarga at nagpapagulong ng mga baril, patuloy na tumatakbo sa kanya na may mga bag at singil, lumakad sa paligid ng baterya. Ang mga baril mula sa bateryang ito ay sunod-sunod na pumuputok, nakabibingi sa kanilang mga tunog at tinatakpan ang buong lugar ng usok ng pulbura.
Kabaligtaran sa katakut-takot na nadama sa pagitan ng mga sundalong impanterya ng pabalat, dito, sa baterya, kung saan ang isang maliit na bilang ng mga taong abala sa trabaho ay puti na limitado, na nahiwalay sa iba sa pamamagitan ng isang kanal - dito naramdaman ng isa ang pareho at karaniwan sa lahat, parang isang muling pagbabangon ng pamilya.
Ang hitsura ng hindi-militar na pigura ni Pierre sa isang puting sumbrero sa una ay hindi kanais-nais na sinaktan ang mga taong ito. Ang mga sundalo, na dumaraan sa kanya, ay sumulyap sa kanyang pigura nang may pagtataka at takot. Ang matataas na opisyal ng artilerya, isang matangkad, mahaba ang paa, may pockmark na lalaki, na parang nanonood ng aksyon ng huling baril, ay lumapit kay Pierre at tumingin sa kanya nang may pagtataka.
Isang bata, bilog ang mukha na opisyal, isang perpektong bata pa, na tila kakalabas lang mula sa mga pulutong, na napakasipag na itinapon ang dalawang baril na ipinagkatiwala sa kanya, ay hinarap si Pierre ng mahigpit.
"Mister, hayaan mo akong hilingin sa iyo na umalis sa kalsada," sabi niya sa kanya, "ito ay hindi pinapayagan dito."
Ang mga sundalo ay umiling nang hindi sumasang-ayon, nakatingin kay Pierre. Ngunit nang ang lahat ay kumbinsido na ang lalaking ito na nakasuot ng puting sumbrero ay hindi lamang gumawa ng mali, ngunit tahimik na nakaupo sa dalisdis ng kuta, o may isang mahiyaing ngiti, magalang na umiiwas sa mga sundalo, lumakad kasama ang baterya sa ilalim ng putok ng baril na kalmado tulad ng kasama. ang boulevard, pagkatapos Unti-unti, ang pakiramdam ng pagalit na pagkalito sa kanya ay nagsimulang maging mapagmahal at mapaglarong pakikiramay, katulad ng mayroon ang mga sundalo para sa kanilang mga hayop: mga aso, tandang, kambing at sa pangkalahatan ay mga hayop na nabubuhay sa mga utos ng militar. Agad na tinanggap ng mga sundalong ito si Pierre sa kanilang pamilya, inilaan sila at binigyan ng palayaw. “Ang aming panginoon” ay binansagan nila siya at magiliw na pinagtawanan tungkol sa kanya.
Isang cannonball ang sumabog sa lupa dalawang hakbang ang layo kay Pierre. Siya, na nililinis ang lupang natilamsik ng bola ng kanyon mula sa kanyang damit, ay tumingin sa paligid niya nang nakangiti.
- At bakit hindi ka natatakot, master, talaga! - ang pulang mukha, malawak na kawal ay lumingon kay Pierre, na ipinakita ang kanyang malalakas na puting ngipin.
-Natatakot ka ba? tanong ni Pierre.
- Paano nyan? - sagot ng sundalo. - Pagkatapos ng lahat, hindi siya maawa. Siya ay smack at ang kanyang lakas ng loob ay lalabas. "Hindi mo maiwasang matakot," natatawa niyang sabi.
Huminto sa tabi ni Pierre ang ilang mga sundalo na may masayahin at mapagmahal na mukha. Para bang hindi nila inaasahan na magsasalita siya tulad ng iba, at ang pagtuklas na ito ay ikinatuwa nila.
- Ang aming negosyo ay sundalo. Ngunit master, ito ay napakaganda. Ayan na master!
- Sa mga lugar! - sigaw ng batang opisyal sa mga sundalong nakapaligid kay Pierre. Ang batang opisyal na ito, tila, ay tinutupad ang kanyang posisyon sa una o pangalawang pagkakataon at samakatuwid ay tinatrato ang mga sundalo at ang kumander nang may partikular na kalinawan at pormalidad.
Ang umiikot na apoy ng mga kanyon at riple ay tumindi sa buong field, lalo na sa kaliwa, kung saan naroon ang mga kislap ni Bagration, ngunit dahil sa usok ng mga putok, imposibleng makita ang halos anumang bagay mula sa lugar kung saan naroon si Pierre. Bukod dito, ang pagmamasid sa tila pamilya (na hiwalay sa lahat ng iba pa) na bilog ng mga tao na nasa baterya ay nakuha ang lahat ng atensyon ni Pierre. Ang kanyang unang walang kamalay-malay na kagalakan na kagalakan, na dulot ng paningin at tunog ng larangan ng digmaan, ay napalitan na ngayon, lalo na pagkatapos makita ang malungkot na sundalong ito na nakahiga sa parang, ng isa pang pakiramdam. Nakaupo ngayon sa slope ng kanal, pinagmamasdan niya ang mga mukha na nakapaligid sa kanya.
Pagsapit ng alas-diyes dalawampung tao na ang natangay mula sa baterya; dalawang baril ang nabasag, mas madalas na tinamaan ng mga bala ang baterya, at nagliparan ang mga malalayong bala, naghuhumindig at sumipol. Ngunit ang mga tao na nasa baterya ay tila hindi napansin ito; Ang masasayang usapan at biro ay narinig mula sa lahat ng panig.
- Chinenka! - sigaw ng sundalo sa paparating na granada na lumilipad na may sipol. - Hindi dito! Sa infantry! – dagdag na tawa ng isa, nang mapansin na lumipad ang granada at tumama sa mga hanay ng takip.
- Ano, kaibigan? - tinawanan ng isa pang sundalo ang lalaking nakayuko sa ilalim ng lumilipad na kanyon.
Nagtipon ang ilang sundalo sa kuta, tinitingnan ang nangyayari sa unahan.
"At tinanggal nila ang kadena, kita mo, bumalik sila," sabi nila, itinuro ang buong baras.
"Isipin mo ang trabaho mo," sigaw sa kanila ng matandang non-commissioned officer. "Bumalik na tayo, kaya oras na para bumalik." - At ang non-commissioned officer, kinuha ang isa sa mga sundalo sa balikat, itinulak siya ng kanyang tuhod. Tawanan ang narinig.
- Gumulong patungo sa ikalimang baril! - sigaw nila sa isang tabi.
"Sabay-sabay, mas amicably, sa burlatsky style," narinig ang masasayang sigaw ng mga nagpapalit ng baril.
"Naku, muntik ko nang matanggal ang sombrero ng aming panginoon," tinawanan ng pulang mukha na joker si Pierre, na ipinakita ang kanyang mga ngipin. "Eh, clumsy," panunumbat niyang idinagdag sa kanyon na tumama sa gulong at binti ng lalaki.
- Halika, kayong mga fox! - isa pang natawa sa baluktot na mga militiamen na pumapasok sa baterya sa likod ng sugatang lalaki.
- Hindi ba masarap ang sinigang? Oh, ang mga uwak, kinatay nila! - sigaw nila sa militia, na nag-alinlangan sa harap ng sundalo na naputol ang binti.
"Iyan ay isang bagay, maliit na tao," ginagaya nila ang mga lalaki. - Hindi nila gusto ang passion.
Napansin ni Pierre kung paano pagkatapos ng bawat cannonball na tumama, pagkatapos ng bawat pagkatalo, ang pangkalahatang muling pagbabangon ay lalong sumiklab.
Para bang mula sa isang paparating na ulap, mas madalas, mas magaan at mas maliwanag, ang kidlat ng isang nakatagong apoy ay kumikislap sa mga mukha ng lahat ng mga taong ito (na parang tumatanggi sa kung ano ang nangyayari).
Si Pierre ay hindi umaasa sa larangan ng digmaan at hindi interesadong malaman kung ano ang nangyayari doon: siya ay ganap na nasisipsip sa pagmumuni-muni nitong lalong naglalagablab na apoy, na sa parehong paraan (naramdaman niya) ay sumiklab sa kanyang kaluluwa.
Sa alas-diyes ay umatras ang mga sundalong impanterya na nasa harap ng baterya sa mga palumpong at sa tabi ng Ilog Kamenka. Mula sa baterya ay makikita kung paano sila tumakbo pabalik lampas dito, bitbit ang mga sugatan sa kanilang mga baril. Ang ilang heneral kasama ang kanyang kasama ay pumasok sa punso at, pagkatapos makipag-usap sa koronel, galit na tumingin kay Pierre, bumaba muli, inutusan ang infantry cover na nakalagay sa likod ng baterya na humiga upang hindi gaanong malantad sa mga putok. Kasunod nito, isang tambol at sigaw ng command ang narinig sa hanay ng infantry, sa kanan ng baterya, at mula sa baterya ay makikita kung paano sumulong ang hanay ng infantry.
Tumingin si Pierre sa baras. Isang mukha ang nahagip ng kanyang mata. Ito ay isang opisyal na, na may maputlang batang mukha, lumakad nang paurong, may dalang ibinabang espada, at hindi mapakali ang tingin sa paligid.
Nawala sa usok ang hanay ng mga sundalong infantry, at maririnig ang kanilang matagal na hiyawan at madalas na putok ng baril. Pagkalipas ng ilang minuto, dumaan mula roon ang pulutong ng mga sugatan at mga stretcher. Ang mga shell ay nagsimulang tumama sa baterya nang mas madalas. Ilang tao ang nakahiga na hindi malinis. Ang mga sundalo ay gumagalaw nang mas abala at mas masigla sa paligid ng mga baril. Wala nang pumapansin kay Pierre. Minsan o dalawang beses ay galit silang sinigawan ng mga ito dahil nasa kalsada. Ang matataas na opisyal, na may nakasimangot na mukha, ay gumalaw nang may malalaking hakbang mula sa isang baril patungo sa isa pa. Ang batang opisyal, na lalong namula, ay nag-utos sa mga sundalo ng mas masipag. Ang mga sundalo ay nagpaputok, pumihit, nagpakarga, at ginawa ang kanilang trabaho nang may tense na pananakit. Tumalbog sila habang naglalakad, na parang sa mga bukal.
Isang kulog na ulap ang pumasok, at ang apoy na pinapanood ni Pierre ay nagningas nang maliwanag sa lahat ng kanilang mga mukha. Tumayo siya sa tabi ng senior officer. Tumakbo ang batang opisyal patungo sa nakatatandang opisyal, habang ang kamay ay nasa kanyang shako.
- I have the honor to report, Mr. Colonel, may walong charges lang, mag-uutos ka bang ipagpatuloy ang pagpapaputok? - tanong niya.
- Buckshot! - Nang hindi sumasagot, sumigaw ang senior officer, na nakatingin sa kuta.
Biglang may nangyari; ang opisyal ay napabuntong-hininga at, nakakunot-noo, naupo sa lupa, tulad ng isang pagbaril na ibon sa paglipad. Ang lahat ay naging kakaiba, hindi malinaw at maulap sa mga mata ni Pierre.
Sunod-sunod na sumipol ang mga kanyon at tumama sa parapet, sa mga sundalo, at sa mga kanyon. Si Pierre, na hindi pa nakarinig ng mga tunog na ito noon, ngayon lamang nakarinig ng mga tunog na ito nang mag-isa. Sa gilid ng baterya, sa kanan, ang mga sundalo ay tumatakbo, sumisigaw ng "Hurray," hindi pasulong, ngunit paatras, na tila kay Pierre.
Ang cannonball ay tumama sa pinakadulo ng baras sa harap kung saan nakatayo si Pierre, nagwiwisik ng lupa, at isang itim na bola ang kumislap sa kanyang mga mata, at sa parehong sandali ay tumama ito sa isang bagay. Tumakbo pabalik ang militia na pumasok sa baterya.
- Lahat ng may buckshot! - sigaw ng opisyal.
Tumakbo ang non-commissioned officer sa senior officer at sa takot na bulong (habang ang isang mayordomo ay nag-uulat sa kanyang may-ari sa hapunan na hindi na kailangan ng alak) ay nagsabi na wala nang mga singil.
- Mga tulisan, anong ginagawa nila! - sigaw ng opisyal, lumingon kay Pierre. Pulang-pula at pawisan ang mukha ng senior officer, kumikinang ang nakasimangot niyang mga mata. – Tumakbo sa mga reserba, dalhin ang mga kahon! - sigaw niya, galit na tumingin sa paligid ni Pierre at lumingon sa kanyang kawal.
"Pupunta ako," sabi ni Pierre. Ang opisyal, nang hindi sumasagot sa kanya, ay naglakad sa kabilang direksyon na may mahabang hakbang.
– Huwag barilin... Teka! - sumigaw siya.
Ang sundalo, na inutusang humarap para sa mga kaso, ay nabangga kay Pierre.
"Eh, master, walang lugar para sa iyo dito," sabi niya at tumakbo pababa. Tinakbo ni Pierre ang sundalo, lumibot sa lugar kung saan nakaupo ang batang opisyal.
Isa, isa pa, isang pangatlong cannonball ang lumipad sa kanya, tumama sa harap, mula sa mga gilid, mula sa likod. Tumakbo si Pierre pababa. "Saan ako pupunta?" - bigla niyang naalala, tumatakbo na sa mga berdeng kahon. Huminto siya, nag-aalinlangan kung babalik o pasulong. Biglang isang kakila-kilabot na pagkabigla ang nagpabalik sa kanya sa lupa. Sa parehong sandali, ang ningning ng isang malaking apoy ang nagpapaliwanag sa kanya, at sa parehong sandali ay isang nakakabinging kulog, kaluskos at pagsipol ang umalingawngaw sa kanyang mga tainga.
Si Pierre, pagkagising, ay nakaupo sa kanyang likuran, nakasandal ang kanyang mga kamay sa lupa; ang kahon na malapit sa kanya ay wala doon; tanging mga berdeng sunog na tabla at basahan lamang ang nakahiga sa pinaso na damo, at ang kabayo, na nanginginig ang baras nito na may mga pira-piraso, ay tumakbo palayo sa kanya, at ang isa pa, tulad ni Pierre mismo, ay nakahiga sa lupa at humirit ng matinis, nang matagal.

Si Pierre, na walang malay sa takot, ay tumalon at tumakbo pabalik sa baterya, bilang ang tanging kanlungan mula sa lahat ng mga kakila-kilabot na nakapaligid sa kanya.
Habang papasok si Pierre sa trench, napansin niyang walang narinig na putok sa baterya, ngunit may mga taong may ginagawa doon. Walang oras si Pierre upang maunawaan kung anong uri sila ng mga tao. Nakita niya ang nakatatandang koronel na nakatalikod sa kanya sa kuta, na parang sinusuri ang isang bagay sa ibaba, at nakita niya ang isang kawal na napansin niya, na, humarap mula sa mga taong humawak sa kanyang kamay, sumigaw: "Mga kapatid!" – at nakakita ng ibang kakaiba.
Ngunit hindi pa siya nagkaroon ng oras upang mapagtanto na ang koronel ay napatay, na ang sumisigaw ng "mga kapatid!" May isang bilanggo na, sa harap ng kanyang mga mata, ay binayono sa likuran ng isa pang sundalo. Sa sandaling tumakbo siya sa trench, isang payat, dilaw, pawis ang mukha na nakasuot ng asul na uniporme, na may espada sa kanyang kamay, ang tumakbo sa kanya, sumisigaw ng kung ano. Si Pierre, na likas na ipagtanggol ang kanyang sarili mula sa pagtulak, dahil sila, nang hindi nakikita, ay tumakbo palayo sa isa't isa, inilabas ang kanyang mga kamay at hinawakan ang lalaking ito (ito ay isang opisyal ng Pransya) gamit ang isang kamay sa balikat, kasama ang isa ng mapagmataas. Ang opisyal, na inilabas ang kanyang espada, hinawakan si Pierre sa kwelyo.
Sa loob ng ilang segundo, pareho silang tumingin na may takot na mga mata sa mga mukha ng dayuhan sa isa't isa, at pareho silang nalilito sa kung ano ang kanilang ginawa at kung ano ang dapat nilang gawin. “Nakulong ba ako o nakulong ko siya? - naisip ng bawat isa sa kanila. Ngunit, malinaw naman, ang Pranses na opisyal ay mas hilig na isipin na siya ay nabihag, dahil ang malakas na kamay ni Pierre, na hinimok ng hindi sinasadyang takot, ay pinisil ang kanyang lalamunan nang mas mahigpit at mas mahigpit. Nais ng Pranses na sabihin ang isang bagay, nang biglang isang kanyon ang sumipol nang mahina at napakatindi sa itaas ng kanilang mga ulo, at tila kay Pierre na ang ulo ng opisyal ng Pransya ay napunit: mabilis niyang ibinaluktot ito.
Napayuko din si Pierre at binitawan ang kanyang mga kamay. Nang hindi na nag-iisip kung sino ang kumuha kung kanino bilanggo, ang Pranses ay tumakbo pabalik sa baterya, at si Pierre ay bumaba, natitisod sa mga patay at nasugatan, na sa tingin niya ay hinuhuli ang kanyang mga binti. Ngunit bago siya magkaroon ng oras upang bumaba, ang makapal na pulutong ng mga tumatakas na mga sundalong Ruso ay lumitaw sa kanya, na, nahuhulog, natitisod at sumisigaw, ay tumakbo nang masaya at marahas patungo sa baterya. (Ito ang pag-atake na iniuugnay ni Ermolov sa kanyang sarili, na nagsasabi na ang kanyang tapang at kaligayahan lamang ang maaaring makamit ang gawaing ito, at ang pag-atake kung saan diumano niya itinapon ang mga krus ng St. George na nasa kanyang bulsa sa punso.)
Ang mga Pranses na sumakop sa baterya ay tumakbo. Ang aming mga tropa, na sumisigaw ng "Hurray," ay pinalayas ang mga Pranses nang lampas sa baterya kaya mahirap silang pigilan.
Ang mga bilanggo ay kinuha mula sa baterya, kabilang ang isang sugatang Pranses na heneral, na napapaligiran ng mga opisyal. Ang mga pulutong ng mga sugatan, pamilyar at hindi pamilyar kay Pierre, mga Ruso at Pranses, na may mga mukha na pumangit sa pagdurusa, lumakad, gumapang at sumugod mula sa baterya sa mga stretcher. Pumasok si Pierre sa punso, kung saan gumugol siya ng higit sa isang oras, at mula sa bilog ng pamilya na tumanggap sa kanya, wala siyang nakitang sinuman. Maraming patay dito, hindi niya kilala. Ngunit nakilala niya ang ilan. Ang batang opisyal ay nakaupo, nakakulong pa rin, sa gilid ng baras, sa isang pool ng dugo. Nanginginig pa rin ang sundalong pula ang mukha, ngunit hindi nila ito inalis.
Tumakbo si Pierre pababa.
"Hindi, ngayon ay iiwan na nila ito, ngayon ay matatakot sila sa kanilang ginawa!" - isip ni Pierre, walang layunin na sinusundan ang mga pulutong ng mga stretcher na lumilipat mula sa larangan ng digmaan.
Ngunit ang araw, na tinatakpan ng usok, ay nakatayo pa rin nang mataas, at sa harap, at lalo na sa kaliwa ng Semyonovsky, may kumukulo sa usok, at ang dagundong ng mga putok, pagbaril at kanyon ay hindi lamang humina, ngunit tumindi hanggang sa. punto ng kawalan ng pag-asa, tulad ng isang tao na, pinipilit ang sarili, sumisigaw nang buong lakas.

Ang pangunahing aksyon ng Labanan ng Borodino ay naganap sa espasyo ng isang libong fathoms sa pagitan ng mga flushes ng Borodin at Bagration. (Sa labas ng espasyong ito, sa isang banda, ang mga Ruso ay gumawa ng isang demonstrasyon ng mga kabalyerya ni Uvarov sa kalagitnaan ng araw; sa kabilang banda, sa likod ng Utitsa, nagkaroon ng sagupaan sa pagitan ni Poniatowski at Tuchkov; ngunit ito ay dalawang magkahiwalay at mahinang pagkilos kung ihahambing. sa kung ano ang nangyari sa gitna ng larangan ng digmaan ) Sa patlang sa pagitan ng Borodin at ang mga flushes, malapit sa kagubatan, sa isang lugar na bukas at nakikita mula sa magkabilang panig, ang pangunahing aksyon ng labanan ay naganap, sa pinakasimple, mapanlikhang paraan. .
Nagsimula ang labanan sa isang kanyon mula sa magkabilang panig mula sa ilang daang baril.
Pagkatapos, nang natakpan ng usok ang buong bukid, sa usok na ito ay lumipat ang dalawang dibisyon (mula sa French side) sa kanan, Dessay at Compana, sa mga fléches, at sa kaliwa ang mga regimento ng Viceroy hanggang Borodino.
Mula sa Shevardinsky redoubt, kung saan nakatayo si Napoleon, ang mga flash ay nasa layo na isang milya, at ang Borodino ay higit sa dalawang milya ang layo sa isang tuwid na linya, at samakatuwid ay hindi makita ni Napoleon kung ano ang nangyayari doon, lalo na dahil ang usok, pinagsasama. sa hamog na ulap, itinago ang lahat ng lupain. Ang mga sundalo ng dibisyon ni Dessay, na nakatutok sa mga flushes, ay nakikita lamang hanggang sa sila ay bumaba sa ilalim ng bangin na naghihiwalay sa kanila mula sa mga flushes. Pagbaba nila sa bangin, ang usok ng mga putok ng kanyon at rifle sa mga kidlat ay naging napakakapal na natakpan ang buong pagtaas ng bahaging iyon ng bangin. Isang bagay na itim ang kumislap sa usok - malamang na mga tao, at kung minsan ay ang ningning ng mga bayoneta. Ngunit kung sila ay gumagalaw o nakatayo, kung sila ay Pranses o Ruso, ay hindi makikita mula sa Shevardinsky redoubt.
Ang araw ay sumikat nang maliwanag at itinapat ang mga sinag nito sa mukha ni Napoleon, na nakatingin mula sa ilalim ng kanyang kamay sa mga pamumula. Nakalatag ang usok sa harap ng mga kumikislap, at minsan parang gumagalaw ang usok, minsan parang gumagalaw ang tropa. Minsan ay maririnig ang hiyawan ng mga tao sa likod ng mga putok, ngunit imposibleng malaman kung ano ang kanilang ginagawa doon.
Si Napoleon, na nakatayo sa bunton, ay tumingin sa tsimenea, at sa maliit na bilog ng tsimenea ay nakita niya ang usok at mga tao, minsan sa kanya, minsan mga Ruso; ngunit kung saan ang kanyang nakita, hindi niya alam nang muli siyang tumingin gamit ang kanyang simpleng mata.
Bumaba siya sa punso at nagsimulang maglakad pabalik-balik sa harapan niya.
Paminsan-minsan ay huminto siya, nakinig sa mga putok at sumilip sa larangan ng digmaan.
Hindi lamang mula sa lugar sa ibaba kung saan siya nakatayo, hindi lamang mula sa punso kung saan nakatayo ngayon ang ilan sa kanyang mga heneral, kundi pati na rin mula sa mismong mga kidlat na ngayon ay magkasama at salit-salit ang mga Ruso, Pranses, patay, sugatan at mga nabubuhay, natatakot o naguguluhan na mga sundalo, imposibleng maunawaan kung ano ang nangyayari sa lugar na ito. Sa loob ng ilang oras sa lugar na ito, sa gitna ng walang tigil na pagbaril, rifle at putukan ng kanyon, unang mga Ruso, minsan Pranses, minsan infantry, minsan mga sundalong kabalyero ay lumitaw; lumitaw, nahulog, binaril, nabangga, hindi alam kung ano ang gagawin sa isa't isa, tumili at tumakbo pabalik.

[Ingles] Ragtime, mula sa Ragged Time– naiilawan. "gragged beat"]

1.African American musical genre ng 1890s-1920s. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malayang accented melody, na ginanap na may maraming mga syncopations, na may pare-parehong beat sa isang pantay na metro. Pinagsama ng genre ang European musical feature na may mga elemento ng tradisyonal na African-American dance music.

2.Uri ng American ballroom dances noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Sukat ng musika - 2/4. Mabilis ang takbo. Ginampanan nang pares, na may promosyon. Nailalarawan sa pamamagitan ng kumbinasyon ng mabagal at napakabilis na mga hakbang. Itinuturing na isa sa mga nauna sa Foxtrot.

Maikling pangalan: Reg.

Panoorin ang video:

Ang mga pinagmulan ng Ragtime ay bumalik sa musika ng US South. Noong 1840s, ang mga sayaw ng African American ay nagustuhan at nagbigay inspirasyon sa paglikha ng mga itim na alipin. Ang kanyang mga unang sample ay isinagawa sa masiglang ritmo, at. Ang mga itim na musikero, upang mas mapaunlakan ang mga maalog na galaw ng mga itim na mananayaw, ay nilagyan ng syncopation ang kanilang pagtugtog, na literal na pinuputol ang regular na pagkakasunud-sunod ng mga musical beats. Kaya naman, habang ang sayaw ay puspos ng mga bagong elemento ng sayaw, ang kasamang istilo ng musika ay naging tuluy-tuloy na “mga ritmo ng gasgas.” Kaya naman tinawag nila siyang Reg-Time. Ragtime– ragged beat].

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, pinagsama ng Ragtime sa ilalim ng kanyang sariling pangalan ang kanyang sariling mga sample ng musika, at mga dulang nauugnay sa tradisyon ng blues, at ang musika ng mga marching band at lahat ng uri ng iba pang anyo ng pre-jazz na musika. Sa pag-unlad ng American ministerial theater, kahit na ang isang natatanging genre ng Concert Ragtime ay lumitaw, na naging bahagi ng repertoire ng mga pop pianist. Ang kanyang katanyagan ay kumalat sa buong mundo. At sa wakas, batay sa musika at sayaw ng Ragtime, noong 1903 ay lumitaw ang mga unang sample ng sayaw sa istilong Rag. Basahan, abbr. mula sa Ragtime].

Sa simula ng ika-20 siglo, nang ang Jazz ay naitatag sa buong mundo, ang musikang Ragtime ay nagsimulang gamitin nang eksklusibo para sa pagsasayaw. Nag-ambag siya sa pagsilang ng maraming sikat na mga pattern ng pampublikong sayaw noong unang bahagi ng ika-20 siglo.

Panoorin ang video:

Ang mga sayaw tulad ng [Ingles] ay ginanap sa musika ng Ragtime. GrizzlyOso– grizzly bear], [Ingles. asoMaglakad- dog move], [Ingles. KangarooIsawsaw– kangaroo jump], [Ingles. alimangoHakbang- crab step], [Ingles. Dalawa- Hakbang– dobleng hakbang], [Ingles. Isa- Hakbang– naiilawan. “one-step”] at marami pang iba. Sa huli, sa batayan na ito, lumitaw ang mga unang halimbawa ng foxtrot at swing dance steps.

"Ang Ragtime ay nagdala ng ganap na iba't ibang makasagisag na asosasyon, na hindi kilala sa sining ng musika ng pre-modernong panahon. Ang musika ay may likas na motor-pisyolohikal, na napuno ng pakiramdam ng sayaw (o martsa), ngunit sa parehong oras ay minarkahan ito ng isang sadyang kawalan ng emosyonalidad, na parang inalis sa nangyayari. Sa parehong oras parehong sayaw at isang parody nito; ang kagandahan ng malayang paggalaw ng katawan ng tao at ang labis na katumpakan ng halos mekanikal na kalikasan na pumipihit sa buong diwa nito; ang hubad na kasimplehan ng mga anyo at ang masalimuot na kakaiba, lubhang kakaiba sa pandinig na pinalaki noong ika-19 na siglo, ang mga ritmikong pattern na pinagsama-sama rito - lahat ng magkakasama ay lumikha ng impresyon na ang walang muwang na saya ay hindi mapaghihiwalay dito mula sa isang ironic na tanawin mula sa labas."

Konen V.D. "Ang Kapanganakan ng Jazz", M, 1984, p. 138.