Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

At marami pang iba.

Ang mga operetta ni Lehár ay malalim na orihinal na musikal na teatro, na minarkahan ng maliwanag na indibidwalidad ng kompositor at ang "hindi makontrol na lyrical power" ng kanyang musika. Natatanging katangian Ang mga operetta ni Lehár (lalo na ang mga huli) ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang dramatikong plot, kahanga-hangang melodic lyricism, pagkakaisa ng musikal at dramatikong aksyon, malalim, halos operatic, psychologism mga katangiang pangmusika. Ang isa pang tampok ay ang malawakang paggamit ng pambansang melodic na musika, Austrian, Hungarian at Slavic.

Ang populasyon ng lungsod ay halo-halong, at mula sa pagkabata ang hinaharap na kompositor ay napapalibutan ng maraming kulay na musikal na kapaligiran ng Hungarian, Austrian at Slavic melodic na musika; ang pangyayaring ito ay higit na tinutukoy ang kosmopolitan na lawak, pagka-orihinal at ningning ng kanyang palette ng musika. Ang orkestra ng kanyang ama ay patuloy na naglalakbay sa buong Austria-Hungary, nag-aral ang batang si Lehár iba't ibang wika at kultura, at naimpluwensyahan din nito ang kanyang gawain: "" . Inamin mismo ni Lehár: "Napaloob ko sa aking sarili ang napakatindi na musikang Hungarian, Slavic at Viennese na hindi ko sinasadyang ibinalik ang halo na ito sa lahat ng mga bansang ito sa aking musika. Ito ang eksaktong pagkakaiba ko."

Nasa edad na lima na si Franz Jr., marunong na ng mga nota, tumugtog ng violin at mahusay na nag-improvised sa piano. Edukasyon sa elementarya natanggap niya ang kanyang pag-aaral sa Budapest Gymnasium, habang sabay na nag-aaral ng musika sa ilalim ng direksyon ni István Tomka. Pagkatapos ay nag-aral ako ng dalawang taon Aleman sa Czech Moravia. Sa edad na 12, pumasok si Lehár sa Bohemian Academy of Music (ngayon ay Prague Conservatory) upang mag-aral ng violin, ang kanyang guro ay si Antonin Bennewitz. Natapos niya ang kanyang pag-aaral sa edad na 18 (1888). Napansin ni Antonin Dvorak ang mayayaman Mga malikhaing kasanayan Lehar at inirekomenda na iwanan niya ang biyolin at kumuha ng komposisyon. Si Lehár ay kumuha ng mga aralin sa komposisyon mula kay Fiebig nang lihim mula sa kanyang ama, na naniniwala na sa pagiging isang biyolinista, ang kanyang anak ay makakakuha ng tunay na kita para sa kanyang sarili.

Sa loob ng ilang buwan, nagtrabaho si Lehár bilang isang violinist-accommpanist sa Barmen-Elberfeld (1888), pagkatapos ay naging isang violinist at assistant conductor sa orkestra ng militar ng kanyang ama, pagkatapos ay pumwesto sa Vienna. Upang hindi magbayad ng multa sa teatro kapag sinira ang kontrata, hiniling ni Lehar sa kanyang ama na ayusin na siya ay ma-draft sa hukbo. Isa sa mga violinist sa Vienna Orchestra naroon ang batang Leo Fall, na naging kaibigan ni Lehár. SA hukbo ng Austrian Nakalista si Legare sa loob ng 14 na taon (1888-1902).

Si Leghar ay isang military bandmaster. Natanggap niya ang utos noong 1894 para sa kanyang napakatalino na pagganap bilang parangal sa pagbisita ng German Emperor Wilhelm II.

Noong 1890, ang 20-anyos na si Lehar ay umalis sa orkestra ng kanyang ama at naging isang military bandmaster sa Losonets, ang pinakabatang bandmaster sa kasaysayan ng bansa. Ang kanyang mga unang komposisyon ay nagmula sa panahong ito - mga martsa, kanta, waltzes (dalawang martsa at ang waltz na "Enchantment of Love" ay nai-publish). Kasabay nito, sinubukan ni Lehar ang kanyang kamay sa musika para sa teatro. Ang unang dalawang opera ("The Cuirassier" at "Rodrigo") ay nanatiling hindi natapos.

Noong 1894, lumipat si Lehár sa hukbong-dagat at naging bandmaster ng banda ng hukbong-dagat sa daungang lungsod ng Pula (ngayon ay Croatia). Dito noong 1895 ang kanyang unang opera na "Cuckoo" ( Kukuschka), batay sa isang balangkas mula sa buhay ng Russia, ang libretto ay batay sa aklat ng mga sanaysay ng Amerikanong mamamahayag na si George Kennan "Sa pamamagitan ng Siberia". Ang mga bayani - ang pagkatapon sa politika na si Alexey at ang kanyang minamahal na si Tatyana - ay tumakas mula sa pagkatapon sa Siberia na may tawag sa tagsibol ng cuckoo. Ang opera ay itinanghal ni Max Stegemann at pinalabas sa Leipzig Stadtheater noong Nobyembre 27, 1896, na may kabuuang pitong pagtatanghal. Nagbigay ng magandang reaksyon ang mga manonood sa produksyon at binigyan ito ng standing ovation sa pagtatapos; Ang opera ay hindi lumikha ng isang sensasyon, ngunit ang mga pahayagan ay nabanggit ang "malakas, natatanging talento" ng may-akda. Ang unang tagumpay ay natabunan ng balita ng hindi inaasahang pagkamatay ng 18-taong-gulang na minamahal na kapatid na babae ni Marishka. Ang Cuckoo ay kalaunan ay itinanghal, na may katamtamang tagumpay, sa Vienna at Königsberg, at sa Budapest ang opera ay nakakuha ng personal na pag-apruba ni Emperor Franz Joseph. Kasunod nito, iminungkahi ni Lehár ang isang bagong edisyon ng opera na ito na tinatawag na "Tatyana" (1905), ngunit sa pagkakataong ito ay hindi rin siya nakamit ng maraming tagumpay.

Pagkatapos ng "Cuckoo", si Lehár ay nagsilbi sa loob ng isang taon at kalahati sa orkestra ng ika-87 regiment (unang Trieste, pagkatapos ay ang parehong Pula). Noong 1898, namatay ang kanyang ama sa Budapest at si Lehár ang pumalit sa kanya, naging bandmaster ng 3rd Bosnian-Herzegovinian infantry regiment ng Austro-Hungarian army. Noong 1899, nakuha ni Lehár ang paglipat sa 26th Infantry Regiment, na matatagpuan sa Vienna, na nakasaad sa kontrata na kung umalis ang rehimyento sa Vienna, hindi obligado si Lehár na samahan ito. Sa mga taong ito, ipinagpatuloy ni Lehár ang pagbuo ng mga waltz, polkas at martsa. Ang ilan sa kanila, halimbawa, Ginto at Pilak (Ginto at pilak, 1899), na isinulat ni Lehar para sa Pauline Metternich Carnival, ay naging napakapopular at ginagawa pa rin hanggang ngayon. Di-nagtagal, pinahahalagahan ni Vienna si Lehár, naging siya sikat na kompositor at isang musikero.

Sa loob ng kaunti pa sa isang taon (Agosto 1898 - Disyembre 1899), tatlong klasiko ng Viennese operetta ang namatay nang sabay-sabay - sina Karl Zeller, Johann Strauss at Karl Millöcker. Ang pinakasikat na genre ay nakakaranas ng krisis, at ang mga musikal na sinehan ng Vienna ay naghahanap ng mga bagong mahuhusay na may-akda. Noong 1901, gumawa si Lehár ng dalawang pagtatangka na bumuo ng isang operetta; parehong sketches ay nanatiling hindi natapos; Kalaunan ay gumamit si Lehár ng ilang matagumpay na numero sa operetta na “Viennese Women.” Kapag ang musika ni Lehar sa ilang mga pagtatanghal sa teatro nagkamit ng katanyagan, nagretiro siya mula sa hukbo (1902) at inanyayahan bilang isang konduktor sa sikat na teatro ng Viennese " An der Wien", kung saan ang orkestra ay dating nagtrabaho ang kanyang ama, bago siya na-draft sa hukbo (1857).

Kaagad pagkatapos pumunta sa " An der Wien"Si Lehar ay nakatanggap ng dalawang utos nang sabay-sabay - mula sa " Karltheater"para sa operetta na "Reshetnik" at mula sa kanyang teatro, " An der Wien", para sa operetta na "Women of Vienna". Ang unang naganap ay ang premiere ng operetta na "The Women of Vienna," na medyo tradisyonal sa plot nito, sa " An der Wien"(Nobyembre 21, 1902), sa nangungunang papel ginanap ng sikat na Alexander Girardi. Ang pagtanggap ay masigasig, ang operetta ay matagumpay na itinanghal sa Berlin at Leipzig, at sa Budapest ito ay itinanghal sa ilalim ng pamagat na "Women of Budapest".

Makalipas ang isang buwan (Disyembre 20, 1902), pinagsama-sama ng tagumpay ni Lehar ang tagumpay ng "Reshetnik" sa Carltheater(German na pamagat ng operetta na ito Rastelbinder isinalin sa Russian pati na rin Tinker o Brushman). Ang libretto ay isinulat ni Victor Leon, playwright at punong direktor Karltheater, ang mga pangunahing tauhan ay ang Slovaks Janku at Susa, gayundin ang Hudyo na pantas at taong mapagbiro na si Wolf Behr Pfefferkorn. Pinagsasama ng melody ng operetta ang Slavic at Austrian motifs (ang Pfefferkorn ay mayroon ding mga Hudyo). Ang papel ni Susa ay ginampanan ng 23-taong-gulang na si Mizzi Gunther, ang hinaharap na bituin ng The Merry Widow. Binati ng mga kritiko ng Viennese ang pagganap, makabagong sa balangkas at musika, nang cool - sa kanilang opinyon, ang operetta ay "falsely sentimental", at ang Slavic na musika na nagbigay inspirasyon sa may-akda ay kinilala bilang "isang dayuhan sa Vienna, isang hindi kasiya-siya at kasuklam-suklam na elemento." Gayunpaman, ang operetta ay tumagal ng 225 na pagtatanghal sa isang hilera, halos lahat ng mga numero ay kailangang ulitin bilang isang encore. Pinahahalagahan ng madla ang taimtim na liriko ng musika, ang pagiging makulay ng mga katutubong Slavic na motif, at ang mahusay na orkestra. Ang dula ay nanatili sa teatro hanggang sa tag-araw ng 1920, na tumatakbo sa halos 500 na pagtatanghal. Ang "The Reshetnik" ay itinanghal din sa St. Petersburg (1907, sa ilalim ng pamagat na "Wolf Pfefferkorn") at New York (1909).

Ang dalawang susunod na operetta ni Lehár - ang nakakatawang "The Divine Spouse" (1903) at "The Comic Wedding" (1904) ay nagkaroon ng katamtamang tagumpay. Ang "The Divine Spouse" ang naging unang operetta ni Lehár na itinanghal sa Russia (1905, sa ilalim ng pamagat na "Pranks of the Gods").

Ang mga unang operetta ni Lehár ay nagpakita ng mga pagkakaiba sa pagitan ng istilo ng may-akda at mga itinatag na pamantayan. Hindi tulad ni Franz Suppe, Johann Strauss at iba pang mga tagapagtatag ng Viennese operetta, ang musika ni Lehár, bilang karagdagan sa karaniwang aesthetic na papel nito, ay nagsiwalat din ng sikolohiya ng mga karakter, na naging posible upang malalim na mag-udyok sa kanilang mga aksyon at relasyon. Bago si Lehár, ang dramatikong sikolohiya sa musika sa teatro ay mas karaniwan para sa opera. Ang biographer ni Legár na si Maria Peteani ay sumulat: "Maaari niyang ilagay ang kanyang sarili sa lugar ng lahat, sa anumang sitwasyon, mood, tanawin, at ganap na tumagos sa bawat kaluluwa... Ito ang pag-aari ng kanyang kalikasan." Imposibleng hindi banggitin ang virtuoso orchestration, na palaging isinagawa ni Lehár nang personal. Upang ihayag ang paksa nang mas malalim, kusang-loob niyang gumamit ng hindi pangkaraniwan para sa teatro mga Instrumentong pangmusika(alpa, celesta, gitara, tamburin, dulcimer at iba pa)

Ang gawa ni Lehár, na ipinakita noong Disyembre 30, 1905, ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. An der Wien"Operetta "Ang Maligayang Balo". Ang libretto ay isinulat nina Victor Leon at Leo Stein, na muling gumawa ng plot ng nakakatawang komedya ni Henri Meillac na "Attaché from the Embassy". Ang musika para sa The Merry Widow ay orihinal na inatasan na isulat ng isa pang kompositor, ang 55-taong-gulang na si Richard Heuberger, ngunit ang unang pagkilos na ipinakita niya ay itinuturing na hindi kasiya-siya, at ang kontrata ay inilipat sa Lehár. Gayunpaman, may mga problema din sa kanyang bersyon. Kalaunan ay naalala ni Leghar:

Nakikinig lamang sa mga unang bar ng aking musika, tinakpan ng mga direktor ng teatro na sina Karchag at Wallner ang kanilang mga tainga at sumigaw:

nakakakilabot! Hindi ito musika! Ito ay ang multo ng bangkarota! Ang mga makabagong musikal na ito ay hindi magtagumpay sa amin! Nasaan si Vienna? Ang pagkanta, pagtawa, sensitibong Vienna na gustong makita at marinig ng ating mga manonood sa bawat operetta?

Umupo ako na parang nasa uling. "Malamang tama sila," naisip ko. "Sila ay mga lumang practitioner, at ako ay isang baguhan na baguhan."

Sinabi ng mga direktor na kailangang ibalik si Heuberger, siya ay may malinaw na ulo, hindi siya gagawa ng hindi kinakailangang mga eksperimento, o hayaan silang mag-imbita ng isa pang kompositor, halimbawa, Reinhardt o Helmesberger. Ngunit matatag si Victor Leon. "Hindi mo ba naiintindihan," sabi niya, "na ang isang operetta na may ganitong musika ang magiging pinakadakilang tagumpay sa iyong buhay entrepreneurial?"

Ang mga gaganap sa hinaharap ng mga pangunahing tungkulin, sina Mizzi Gunther at Louis Treuman, ay iginiit din na ipagpatuloy ni Lehár ang paggawa sa operetta. Napagkasunduan ng lahat ng aktor na mag-rehearse pagkatapos ng mga pagtatanghal, sa gabi. Tumanggi ang pamunuan na magbayad para sa mga tanawin at kasuotan. Ang mga direktor ay patuloy na nagdududa sa tagumpay at kahit na nag-alok kay Lehár ng 5,000 korona kung siya ay tumanggi sa kontrata. Halos sumang-ayon si Lehár sa mga tuntunin ng pamamahala, ngunit pinigilan siya ni Gunther. Kung sakali, hindi pinayagan ang mga kritiko sa teatro sa pag-eensayo ng damit.

Nag-premiere ang operetta An der Wien"Disyembre 30, 1905, na isinagawa mismo ni Lehár. Napakalaki ng tagumpay. Ang madla ay nanawagan para sa isang encore ng maraming mga numero, ang pangunahing liriko na waltz ay na-encored ng tatlong beses, at sa finale ay nagbigay sila ng isang maingay, walang katapusang palakpakan. Ang pagtatanghal ay nabili sa buong 1906, ang operetta ay mabilis na itinanghal sa buong mundo: Hamburg, Berlin, Budapest, Paris, Milan, London, Madrid... Ang "The Merry Widow" ay itinanghal sa Russia (siyam na lungsod sa loob ng dalawang taon), sa USA, Argentina , kahit sa Ceylon at Japan. Inihambing ng maraming kritiko at connoisseurs ang musika ni Lehár noong unang bahagi ng 1900s sa pinakamahusay na mga gawa ni Puccini at pinuri ang kompositor para sa magandang kumbinasyon Estilo ng Viennese "na may Slavic melancholy at French piquancy." Ang manunulat na si Felix Salten ay nagsabi: “Si Lehár ay hindi gaanong master ng Viennese kundi, sa pangkalahatan, isang makabagong master.”

Ang "The Merry Widow," kahit na kung ihahambing sa iba pang mga operetta ni Lehar, ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang integridad nito - ang multifaceted wit ng dinamikong plot ay pinag-isipang pinagsama sa mood at pag-aayos ng mga musikal na numero (kabilang ang kahit na mga sayaw), at ang sikolohikal na lalim ng ang mga musikal na katangian ng mga tauhan at sitwasyon. Sa operetta na ito, ang mga Slavic motif ay sumasakop pa rin sa isang kilalang lugar - halimbawa, ang kanta tungkol sa Vila, Montenegrin dances, at ang round dance na "kolo". Ipinaliwanag mismo ni Leghar:

Sa The Merry Widow, natagpuan ko ang aking istilo, na pinagsikapan ko sa mga nakaraang akda... Sa tingin ko, ang isang nakakatawang operetta ay walang interes sa publiko ngayon... Hindi ako kailanman maaaring maging isang may-akda ng mga musikal na komedya. Ang aking layunin ay upang pinuhin ang operetta. Dapat maranasan ng manonood, at hindi manood at makinig sa tahasang kalokohan...

Hindi kaagad nagsimula ang pagpapatupad ng programang ito. Noong tag-araw ng 1906, ang ina ni Lehar, si Christina Neubrandt, ay namatay sa bahay ng kanyang anak. Sa ito at sa susunod na taon Sumulat si Lehár ng dalawang ordinaryong one-act vaudeville, at noong 1908, ang operetta na "The Triple Woman" at "The Princely Child," na hindi gaanong nagtagumpay. Sa panahong ito, nakaranas ng muling pagbabangon ang Viennese operetta, na nagsimulang lumitaw ang mga gawa ng mga masters gaya nina Leo Fall, Oscar Strauss at Imre Kalman.

Noong Nobyembre 12, 1909, lumitaw ang isa pang obra maestra ni Lehár: ang operetta na “The Count of Luxembourg,” na natapos sa loob lamang ng tatlong buwan. Ang balangkas ng libretto ay medyo tradisyonal (hinango mula sa lumang operetta ni Johann Strauss "Diyosa ng Dahilan"), ngunit ang kagandahan ng madamdaming musika ni Lehár, kung minsan ay taimtim na dramatiko, kung minsan ay masayang pilyo, ay nagpapahintulot sa operetta na ito na halos ulitin ang tagumpay ng " Ang Maligayang Balo”. Pagkatapos ng matagumpay na premiere sa An der Wien, 300 na pagtatanghal ang sumunod na sunod-sunod; pagkalipas ng ilang buwan, ang operetta ay ginanap na may kaakit-akit na tagumpay sa St. Petersburg (ang unang dayuhang produksyon), Berlin, Roma at London, at noong 1910 ay isang tahimik ginawa pa nga ang pelikula batay dito sa Germany. Ang London orchestra ay pinangunahan ng isang espesyal na dumating na si Lehár, at sa panahon ng intermission ang kompositor ay binisita ng British King George V. Nagaganap ang operetta sa France; ilang mga character ay Ruso, bukod sa kanilang mga linya mayroong kahit na mga pariralang Ruso (nakasulat sa Latin). Alinsunod dito, ang mga tema ng Slavic ay muling lumitaw sa musika, lalo na kapansin-pansin sa polka duet ng Juliette at Prince, pati na rin sa mga couplets ng Countess Kokotsova (idinagdag noong 1937).

Ang mga unang operetta ni Lehár ay minarkahan ang simula ng tinatawag na " neo-Viennese operetta", ang anyo nito ay kasunod na ginawang kristal ni Kalman. Palaging may seryosong salungatan ng interes sa kaibuturan, ngunit ang isang masayang pagtatapos ay kinakailangan. Ang aksyon ay binubuo ng pagbabago ng liriko at komiks na mga yugto; ang mga bayani, na may kawili-wili at iba't ibang mga karakter, gayunpaman, ang bawat isa ay may partikular na papel. Ipinakilala ni Lehár ang isang sayaw na hindi kailanman nagkaroon ng ganoong kahalagahan sa operetta; kaakit-akit na melodies na agad na naging tanyag. Sa operettas ni Lehár, lumitaw at nabuo ang tinatawag na "cascade couple" - ang soubrette at ang simpleton, na sa mahabang panahon ay naging tanda ng genre. Gayunpaman, si Lehár mismo ay hindi tumigil doon - inilaan niya ang mga sumunod na taon sa mga bagong paghahanap.

Ang pagtatagumpay ng mga operetta ni Legarov ay nagdala sa kanilang may-akda ng isang pangmatagalang materyal na kagalingan. Noong 1910, bumili si Lehar ng isang marangyang bahay sa Vienna (Theobaldgasse 16, nanirahan si Sophie sa isang malapit na bahay). Kahit na mas maaga, si Lehar ay nakakuha ng isang bahay sa Bad Ischl para sa kanyang ina, at pagkatapos ng kanyang kamatayan (1906) siya ay nanirahan doon nang mahabang panahon. Noong 1912, bumili siya ng tatlong palapag na bahay sa dike sa Bad Ischl, na kilala ngayon bilang "Villa Lehár". Sa bahay, nagsimula sila ni Sophie ng isang tunay na zoo, may nakatirang pusang Angora, isang tuta na si Yu-Yu, mga squirrels, canaries, parrots, isda sa aquarium, pagong.

Ang unang pagtatangka ni Lehár na pagsamahin ang isang operetta sa isang seryosong dramatikong balangkas ay ang "Gypsy Love" (1910, Karltheater), na isinagawa nang sabay-sabay sa "The Count of Luxembourg". Nagbukas siya ng isang serye ng mga gawa na kalaunan ay pabirong tinawag ng mga kritiko na "legariads", at si Lehar mismo - mga romantikong operetta. Ang lahat dito ay hindi karaniwan - ang musika, mas katulad ng opera, ang dramatikong plot, at (kadalasan) ang kawalan ng tradisyonal na masayang pagtatapos. Walang mga bayani at kontrabida sa mga opereta na ito; lahat ay tama sa kanilang sariling paraan. Itinakda ni Lehár ang kanyang sarili ng layunin sa kanyang musika na tumulong na lumikha ng pangmatagalang espirituwal na pagkakaisa sa mga tagapakinig; pinangarap niya ang isang "lahi ng operetta" ng masaya at masayang mga tao.

Ang mga musikal na numero sa "Gypsy Love" ay hindi umiiral nang hiwalay sa isa't isa, ngunit bumubuo ng isang integral, patuloy na pagbuo ng musikal at dramatikong aksyon. Ipinakita ang kanyang pambihirang talento bilang isang manunulat ng dula, personal na inedit ni Lehár ang clavier at libretto, na naglalarawan sa mga detalye ng aksyong teatro, ang kumbinasyon ng musikal at sikolohikal na katangian mga indibidwal na eksena ng dula. Tinutukoy ni A. Vladimirskaya ang gawaing ito bilang "sa mga tuntunin ng polysemy at pagiging kumplikado ng ideya, marahil ay walang kapantay sa kasaysayan ng operetta." Ang musika ng operetta ay sobrang emosyonal. Sa pagkakataong ito ang batayan ng himig ng "Gypsy Love" ay Hungarian folklore motifs; "Inihayag ni Lehár ang buong Hungarian na bahagi ng kanyang pagiging musikal." Sa pangkalahatan, palaging gumagawa si Lehár ng musika para sa isang partikular na episode, na nakakamit ng kanilang aesthetic mutual reinforcement; halos hindi siya gumamit ng mga paksang dati ay hindi kapaki-pakinabang o “inihanda para sa paggamit sa hinaharap.”

Pagkatapos ay ipinagpatuloy ni Leghar ang linyang ito na may iba't ibang antas ng tagumpay. Pagkatapos ng Gypsy Love, ang operetta na Eva (1911), na may "marangyang musika" at isang hindi malinaw na balangkas, ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Nang sumunod na taon, 1912, bumisita si Lehár sa Russia upang lumahok bilang isang konduktor sa St. Petersburg premiere ng "Eva" (Enero 28-31, sa "Passage"). Sa Moscow at St. Petersburg, nakipagpulong si Lehar sa maraming mga teatro sa Russia, nakipag-usap tungkol sa kanyang pagnanais na magsulat ng isa pang "Russian" operetta at natutunan para sa publiko salitang Ruso"Salamat" . Inanyayahan siyang pumunta sa USA sa loob ng maraming taon, ngunit hindi naganap ang paglilibot.

Noong tag-araw ng 1914, dumating si Puccini sa Vienna (para sa premiere ng kanyang opera na "The Girl from the West") at hiniling na ipakilala siya kay Lehár, kung saan siya madalas ihambing. Naputol ang kanilang namumuong pagkakaibigan ng sumiklab ang digmaan.

Si Leghar, na nahuli ng pangkalahatang militaristikong pag-aalsa, ay nagsulat ng ilang mga makabayang kanta at martsa, at nag-organisa ng mga konsyerto para sa mga sugatang sundalo. Si Brother Anton ay malubhang nasugatan sa larangan ng Russia. Ilang araw na naka-duty si Franz sa field hospital sa tabi ng kanyang kama; Nakaligtas si Anton, bumalik sa harapan, tinapos ang digmaan bilang koronel at baron, at hindi nagtagal ay naging pangunahing heneral.

Ang mga teatro ng Operetta, sa kabila ng digmaan, ay nagpatuloy sa kanilang trabaho noong 1915; Ang operetta ni Kalman na “Princess Czardasha” (“Silva”) ay isang nakamamanghang tagumpay, na (tulad ng mga operetta ni Lehár) ay itinanghal kahit sa kabilang panig ng harapan, sa Russia. Sa mga taong ito, si Lehár ay gumawa lamang ng hindi matagumpay na operetta na "Stargazer," na kalaunan ay ginawa niyang muli ng dalawang beses ("Dance of the Dragonflies" noong 1922, "Gigoletta" noong 1926), ngunit walang pakinabang - ang lahat ng natitira sa operetta na ito ay ang sikat. “Gigoletta Tango.”

Noong 1918 lamang nakamit ni Lehár ang bagong tagumpay sa pamamagitan ng paglikha ng kanyang "pinaka-Hungarian" na operetta na "Where the Lark Sings" na may matinding dramatikong balangkas. Ang premiere ng operetta, salungat sa kaugalian, ay naganap muna hindi sa Vienna, ngunit sa Budapest, noong Pebrero 1, 1918. Ang parehong mga produksyon ay isinagawa mismo ni Lehár, at ang parehong mga pagtatanghal ay isang malaking tagumpay. Sa Russia, ang operetta ay unang itinanghal ng Petrograd Maly Opera Theater noong 1923. Si Puccini, na bumisita sa Lehár noong 1920, ay nagbigay ng masigasig na pagsusuri sa malambot at malungkot na musikang "Where the Lark Sings". Sumulat siya kay Legare mula sa Italya:

Mahal na maestro! Hindi ko masasabi kung gaano ako kasaya na nakilala kita ng lubusan at humahanga sa iyong kabaitan bilang tao pati na rin ang mga himig ng iyong unibersal. sikat na musika... Pakiramdam ang magiliw na pakikipagkamay ng iyong kaibigan - Puccini.

Sa pagtatapos ng digmaan, nang bumagsak ang Austria-Hungary, nagpasya si Lehár na manatili sa Vienna. Noong 1921, isinasaalang-alang niya ang posibilidad na magsulat ng isang operetta batay sa balangkas ng komedya ni Bernard Shaw na si Pygmalion, ngunit si Shaw, na inis sa hindi sinasadyang muling paggawa ng kanyang play na Arms and the Man sa operetta na The Chocolate Soldier (Oscar Strauss, 1908), ay ginawa. hindi nagbibigay ng pahintulot.

SA mga taon pagkatapos ng digmaan Si Lehár ay patuloy na lumalayo sa mga canon ng neo-Viennese operetta at naghahanap ng mga bagong anyo para sa romantikong musikal na drama. Ang kanyang susunod na operetta, "The Blue Mazurka" (1920), kung saan muli siyang bumalik sa Slavic melodic music, ay nararapat. internasyonal na tagumpay; kasabay nito, ipinagdiwang ng mga manonood at kritiko ang ika-50 kaarawan ni Lehár at tinawag siyang "ang pinakadakilang Austrian sa mundo." Noong Marso, ang operetta ay itinanghal sa Berlin, isang kritiko ng Aleman ang nagsabi: “Ang pambihirang talento ni Lehár, na lubos na nagpapaiba sa kanya sa maraming kakumpitensya, ay hindi nagtaas sa kanya sa itaas ng operetta... nananatili siya sa operetta, na hindi sinasadyang nasira ang istilo nito. ”

Ang unang produksyon ng operetta ni Lehár sa Sobyet Russia naganap noong 1921 - Petrograd Theatre of Musical Comedy, operetta na "Stargazer", direktor na si Nikolai Evreinov. Noong 1923, ang Blue Mazurka ay isang mahusay na tagumpay sa Russia.

Ang susunod na operetta, "The Tango Queen" (isang muling paggawa ng "The Divine Spouse", 1921), ay hindi nakahanap ng tugon mula sa madla. Ang "Frasquita" (1922) ay tinanggap din nang cool, kahit na ang sikat na romansa ni Armand mula sa operetta na ito ay naging tanyag. Ang kakaibang "Yellow Jacket" (1923), ang hinaharap na "Land of Smiles," kung saan espesyal na pinag-aralan at isinasama ni Lehár ang melodic na musikang Tsino, ay natanggap nang kaunti.

Mula noong 1921, nagsimulang makipagtulungan si Lehár sa nangungunang tenor, ang "Austrian Caruso," si Richard Tauber, lalo na kung kanino siya sumulat ng lyrical na arias, ang tinatawag na Tauberlied. Kabilang sa mga arias na ito ay ang sikat na "melody of the century" Dein ist mein ganzes Herz"(sa pagsasalin sa Russian, "The Sounds of Your Speeches") mula sa operetta na "Land of Smiles," na kusang-loob na isinagawa ng pinakamahusay na mga tenor sa mundo ngayon. Upang makatrabaho si Lehár, tinalikuran ni Tauber ang kanyang karera sa opera at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa operetta. Tanging ang kanyang pakikilahok lamang ang nakatulong upang mapanatili ang mahirap na pagganap ng "Frasquita" (isang daang pagtatanghal noong 1923); kasunod ng halimbawa ng An der Wien, ang ibang mga teatro sa buong mundo ay nagsimulang mag-imbita kay Lehar na magtanghal sa mga operetta mga mang-aawit ng opera.

Noong 1923, natapos ang mga pormalidad ng diborsyo ni Sophie at sa wakas ay nagawang gawing pormal ni Lehár ang kanyang kasal sa kanya. Sa parehong taon, nagsimula siyang magtrabaho sa isa sa kanyang pinakamahusay na romantikong operetta - "Paganini". Ang bahagi ng Paganini ay espesyal na idinisenyo para sa Tauber. Ang premiere sa Vienna ay ginanap noong 1925 na may katamtamang tagumpay, ngunit ang produksyon ng Berlin noong 1926 kasama si Tauber ay naging isang tagumpay (isang daang nabili). Mula sa sandaling iyon (1925-1933), ang lahat ng mga premiere production ng mga operetta ni Lehár (maliban sa Giuditta) ay ginanap hindi sa Vienna, ngunit sa Berlin; mas gusto ng publiko ng Viennese ang istilo ni Kalman.

Noong 1924, inilathala ang unang detalyadong monograp na "Franz Lehár", na isinulat ng kritiko ng musika ng Viennese na si Ernst Dechey ( Ernst Decsey). Nagkomento si Legare sa aklat na ito na may magandang-loob na kabalintunaan:

Kailangan namin ng isang biographer, isang taong nahihirapang magpaliwanag sa amin - kami! Ngayon, siyempre, alam ko kung anong uri ng lalaki itong si Franz Lehár, kung bakit kumikinang ang aking orkestra, kung bakit may mga kababaihan, mga malungkot na babae na napahamak sa katahimikan, na pinahahalagahan ako, at kung kanino ako nagbigay ng boses sa mga waltz ni Lehár. Nakikita ko sa libro na ang aking mga pakikipagsapalaran sa buhay ay isa nang operetta o pelikula. Diyos ko, nagulat ako sa dami ng nangyari! Magkano ang apoy, gaano karami ang abo...

Ang pangalawa, pinalawak na edisyon ng aklat ni Dechay ay lumabas noong 1930 (sa okasyon ng ika-60 kaarawan ni Lehár), kasabay ng aklat ng mga alaala ni Anton Lehár, ang kapatid ng kompositor. Sa panahon ng buhay ni Lehár, humigit-kumulang isang dosenang detalyadong pag-aaral ng kanyang buhay at trabaho ang nai-publish; kalaunan ay nai-publish ang mga naturang pag-aaral sa Austria, Hungary, Germany, Russia, Romania, Switzerland, Great Britain, France, USA, Italy, atbp.

Noong 1927, bumalik si Lehár sa mga temang Ruso at isinulat ang operetta na "Tsarevich" na may malungkot at nakakaantig na kuwento ng pag-ibig sa pagitan ni Tsarevich Alexei at mananayaw na si Sonya. Ang leitmotif ng musika ay ang trahedya na "Volga Song" ( Volgalied), na sina Nikolai Gedda, Fritz Wunderlich, Ivan Rebrov at iba pang mga performer ay isinama sa kanilang repertoire. Ang premiere sa Berlin ay muling isang matagumpay na tagumpay.

Ang susunod na operetta, Friederike, ay tinanggap din nang mabuti noong 1928. bida na - batang Goethe. Ang premiere ng Berlin ay dinaluhan ng mga elite ng Weimar Republic, kasama sina Albert Einstein at Heinrich Mann. Ang madla ay nag-encor sa halos lahat ng mga numero; ang operetta ay umikot sa mga yugto ng maraming mga bansa. Noong 1929, lumitaw ang "The Land of Smiles," na dinagdagan ng bagong edisyon ng "The Yellow Jacket," at naging malaking tagumpay din. Ang mga operetta ni Lehár ay ginawang mga pelikula halos bawat taon, sa una ay tahimik, at pagkatapos ng 1929 na may musika. Ang unang sound film adaptation ng Lehár ay "" (1934, sa direksyon ni Karel Lamács), na naging unang operetta broadcast sa radyo (Berlin, 1926). Sumulat din si Lehár ng musika para sa tatlong pelikula: “ Malaking atraksyon"(1931), "The Viennese Novel" (1931) at " Grand Duchess Alexandra" (1933).

Noong Nobyembre 1929, sa Berlin lamang, siyam na Lehár operetta ang itinanghal sa pitong teatro; sa Europa sa Pasko ang bilang ng mga produksyon ay lumampas sa 500. Noong Abril 30, 1930, ipinagdiwang ng buong Europa ang ika-60 kaarawan ni Lehár. Ito ang apogee ng kanyang katanyagan sa buong mundo. Saanman sa buong Austria, sa mga sinehan at sa radyo, mula 8 hanggang 9 ng gabi, tanging ang kanyang musika lamang ang isinagawa bilang pagkilala sa mga merito ng kompositor. Noong tagsibol ng 1931, umalis si Lehár sa Berlin at bumalik sa Vienna.

Ang huling operetta ni Lehár ay ang medyo matagumpay na "Giuditta" (1934), na itinanghal sa Vienna Opera House at talagang malapit sa opera istilo ng musika. Ni-rate ito ng may-akda na "pinaka-trahedya sa mga likha ni Lehár" higit sa lahat. Si Lehár ay lumayo sa komposisyon at nagsimulang magsagawa at maglathala (noong 1923 itinatag niya ang music publishing house na Glocken-Verlag).

SA Mga sinehan ng Sobyet noong 1930s, ang mga operetta ni Lehár ay itinatanghal nang malawakan at kusang-loob, habang ang kanilang libretto ay napapailalim sa mga tendensiyal na pagbabago sa diwa ng ideolohikal na bulgarisasyon. Ang huling produksyon bago ang digmaan ay Paganini (Sverdlovsk, Marso 1941). Nagpadala si Lehar ng isang malugod na telegrama sa teatro ng Sverdlovsk: "Labis akong natutuwa na ang aking minamahal at tinanggihan ng maraming utak ng mga sinehan ay nakakita ng liwanag ng entablado sa isang malayong lungsod na hindi ko alam." Sa mga taon ng digmaan (1941-1945), ang mga pagtatanghal ni Lehar ay hindi pinapayagan sa USSR; kaagad pagkatapos ng digmaan ay nagpatuloy sila, na may malaking pagbaluktot. Halimbawa, sa nag-iisang produksyon ng "Giuditta" na pinahihintulutan sa USSR (1965, personal na tinangkilik siya ni Petrozavodsk," lumipat si Lehár sa Bad Ischl. Ang pamagat ng honorary Aryan ay hindi nagpaalis kay Sophie mula sa obligasyon na regular na mag-ulat sa pulisya at ilarawan ang kanyang ari-arian bilang Hudyo. Sa sandaling sinubukan ng Gestapo siya ay inaresto, at kinailangan ni Lehár na iligtas ang kanyang asawa sa tulong ng lokal na Gauleiter. Mula noon, palaging may dalang bote ng lason si Sophie.

Noong 1940, nakatanggap si Lehár ng ilang mga bagong parangal at parangal para sa kanyang ika-70 anibersaryo. Malinaw na ang mga operetta ni Lehár ay hindi talaga nakakatugon sa mga pamantayan ng Nazi - itinampok nila ang mga Hudyo (“Reshetnik”, “Rozenstock at Edelweiss”) at mga gypsies (“Reshetnik”, “Rozenstock at Edelweiss”) bilang mga positibong karakter. Pag-ibig ng Hitano", "Frasquita"), Russian ("Cuckoo", "Tsarevich"), Chinese ("Land of Smiles"), Poles ("Blue Mazurka"). Samakatuwid, ang mga operetta ni Lehár ay ipinakita sa Europa na sinakop ng Nazi sa binagong anyo at hindi binanggit ang mga pangalan ng mga Hudyo na may-akda ng libretto. Halimbawa, ang "Gypsy Love" ay nilinis ng mga karakter ng gypsy at itinanghal noong 1943 sa Budapest sa ilalim ng pamagat na "The Wandering Student" ( Garabonciás diák) .

Sa simula ng Abril 1945, nakilala ni Lehár, sa liberated Vienna, ang mga sundalong Sobyet na nangolekta para sa kanya ng isang duffel bag na may suplay ng de-latang pagkain, harina, mantika, tinapay at asukal. Ipinagdiwang ni Lehár ang kanyang ika-75 na kaarawan (Abril 30, 1945) sa Bad Ischl (na nahulog sa American zone of occupation ng Austria) sa komunidad mga sundalong Amerikano, mga sappers mula sa Rainbow Division na humingi sa kanya ng autographs.

Sa panahon ng kampanyang denazification na sumunod sa Germany at Austria, ang mga aktibidad ni Lehár ay napapailalim din sa pagsisiyasat. Hindi siya kailanman nagpahayag ng suporta para sa ideolohiya at pulitika ng Nazi, nabuhay siya "sa itaas ng away," ngunit siya ay sinisi para sa ilang mga yugto. Noong Abril 20, 1938, si Lehar, sa "friendly na payo" ng Kalihim ng Estado na si Walter Funk, ay nagpadala kay Hitler ng isang pambihirang programa ng "The Merry Widow" mula 1906 na may notasyon ng musika sa simula ng waltz. Noong 1940, nilagdaan ni Hitler ang isang dekreto na nagbibigay kay Lehár ng Goethe Medal para sa kanyang ika-70 kaarawan. Noong Marso 14, 1947, kailangang gawin ni Legare Opisyal na pahayag may mga paliwanag.

Noong Enero 23, 1946, nagpunta sina Lehár at Sophie sa Switzerland para sa paggamot at gumugol ng dalawang taon sa Zurich. Noong Mayo 1947, dumating si Tauber dito, at magkasama silang gumawa ng mga plano para sa mga bagong produksyon at pag-record. Noong Agosto, inanyayahan si Tauber sa London, at naghiwalay ang mga kaibigan - tulad ng nangyari, magpakailanman (namatay si Tauber makalipas ang anim na buwan). Ang pitong taon ng teroristang Nazi ay hindi lumipas nang walang bakas para kay Sophie; Noong Setyembre 1, 1947, nabigo ang kanyang puso. Ang kanyang kapatid na si Emmy, na kamakailan ay nabiyuda, ay nagmula sa Budapest upang tulungan si Lehár.

Si Lehár, na ang kalusugan ay lubhang lumala, ay bumalik sa kanyang tahanan sa Bad Ischl, kung saan siya ay gumawa ng isang testamento at di-nagtagal ay namatay (Oktubre 24, 1948), na nakaligtas sa kanyang asawa sa loob lamang ng isang taon. Ang kanyang libingan ay matatagpuan doon, sa tabi ng puntod ni Mother Christina. Sa araw ng libing ni Lehár, ang mga watawat ng pagluluksa ay isinabit sa buong Austria. Sa ibabaw ng libingan, tulad ng nais ng kompositor, ang "Volga Song" ay nilalaro ( Wolgalied) mula sa operetta na "Tsarevich". at Arnold Schoenberg.

Sa kabila ng mga kaguluhan sa pulitika at ang mabilis na pagbabago ng mga istilo sa teatro ng musikal sa mundo, nanatiling pangunahing tagumpay ng genre ang Lehar sa loob ng higit sa isang siglo. Ang Operetta, sa kanyang pag-unawa, ay naging isang malawak na anyo ng teatro para sa paglalagay mga pagpapahalagang makatao ang sangkatauhan mismo sa panahon ng krisis na iyon kung saan sila ay tinanggihan o sumailalim sa pagkawasak, nakakaranas ng panggigipit mula sa mga bagong masining at ideolohikal na kilusan.

Siya ay isang honorary citizen ng mga lungsod ng Vienna, Sopron at Bad Ischl. Sa Vienna City Park ( Stadtpark) isang monumento kay Lehar ang itinayo. Nariyan din ang kanyang museo-apartment sa Vienna (Vienna 19, Hackhofergasse 18).

Ang mga operetta ni Lehár ay naging mga klasiko sa mundo at paulit-ulit na kinukunan iba't-ibang bansa. Ang Bad Ischl ay regular na nagho-host ng mga commemorative event na nakatuon sa kompositor - halimbawa, noong 1978, ginanap ang Legar scientific congress, noong 1998, isang gala concert ang inorganisa kasama ang partisipasyon ng mga pangunahing celebrity sa opera.

Sa panahon ng digmaan, walang hadlang laban kay Lehar, halimbawa, sa New York noong taon ng digmaan noong 1943, ang "The Merry Widow" ay isang tagumpay, at ang mga pag-record at mga pelikula na may musika ni Lehar ay malayang ipinamahagi sa USA at Great Britain. Napanatili ni Lehár ang pagkamamamayang Hungarian hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Pagkatapos ng digmaan, ang relasyon ni Lehár sa mga awtoridad ng Nazi ay naging paksa ng pananaliksik at patuloy na tinatalakay ngayon. Ang isang bilang ng mga may-akda ay inakusahan ang kompositor ng ilang mga gawa ng pakikipagtulungan sa rehimeng Nazi.

German musicologist na si Stefan Frey ( Stefan Frey) noong 1999 ay inilathala ang aklat na “Ano ang masasabi mo sa tagumpay na ito: Franz Lehár at magaan na musika ng ika-20 siglo.” Binanggit nito ang sumusunod na yugto: noong 1934, bago ang premiere ng Giuditta, sinubukan ni Lehár, sa payo ng mamamahayag na si Geza Herzog, na ialay ang operetta na ito kay Benito Mussolini (gayunpaman, agad na tumanggi siya). A. G. Kolesnikov ay hindi hilig na ilakip pinakamahalaga Ang episode na ito - noong 1934, si Mussolini ay napansin nang iba kaysa sa kalaunan, pagkatapos ng pagsalakay sa Ethiopia at ang pagtatapos ng isang alyansa kay Hitler.

Dutch na mamamahayag na si Johan Bosveld ( Johan Bosveld) inilathala ang aklat na "Hitler's Composer" (Dutch. Componist van Hitler: Franz Lehar, operette en ontkenning in Wenen). Sa loob nito, bilang karagdagan sa mga akusasyon na nabanggit na sa itaas, binanggit nito ang pagtuklas ng pagtuligsa kay SS Gruppenführer Hans Hinkel mula 1938 laban sa Hudyo na si Arthur Guthmann, kung saan idinemanda ni Lehár ang pagkompromiso ng mga larawan ni Sophie, at laban sa kanyang abogado na si Max Eitelberg, pagkatapos kung bakit sila ipinadala sa mga kampong piitan, kung saan sila pinatay (Gutman noong Nobyembre 1941 malapit sa Minsk, at Eitelberg sa Kaunas). Binanggit din sa aklat ni Bosveld ang pagtatanghal ng konsiyerto ni Lehár sa sinakop na Paris noong 1941. Minsan ang tanong ay lumitaw: bakit hindi sinubukan ni Lehar na tulungan ang kanyang mga naarestong kaibigang Judio? Itinuturing ni A.G. Kolesnikov ang mga tanong na ito na walang muwang, ahistorical at sanhi ng mahinang kaalaman sa mga kondisyon ng pamumuhay sa totalitarian na estado; Bilang karagdagan, hindi natin dapat kalimutan na si Lehár ay natakot sa paghihiganti laban sa kanyang asawa. Ang ilang mga mapagkukunan ay nag-ulat na si Lehar ay gumawa ng isang pagtatangka upang tulungan ang kanyang kaibigan, librettist na si Lochner-Bede, ngunit walang anumang tagumpay; Ang bersyon na ito ay pinabulaanan sa ibang mga mapagkukunan.

Natatanging katangian Ang musika ni Legarov ay taos-puso, romantikong liriko, virtuoso melodic richness ng orkestrasyon. Hindi lahat ng libretto ng mga operetta ni Legare ay karapat-dapat sa kanyang musika, bagama't maraming nag-eksperimento si Legare sa bagay na ito, sinusubukang lumayo mula sa komedya patungo sa tunay na drama at taos-pusong damdamin.

Franz (Ferenc) Lehár(Aleman Franz Lehr, Hungarian Lehr Ferenc; Abril 30, 1870, Komárno, Austria-Hungary - Oktubre 24, 1948, Bad Ischl, Austria) - Hungarian at Austrian kompositor, konduktor. Kasama sina Johann Strauss at Imre Kalman, siya ang pinakamalaking kompositor ng Viennese operetta, ang nagtatag ng yugtong "neo-Viennese" nito sa simula ng ika-20 siglo.

Sumulat si Lehár ng higit sa 20 operetta, mayaman sa maliwanag, hindi kinaugalian na musika. Sa mga ito, ang pinakatanyag ay ang "The Merry Widow" (1905), "The Count of Luxembourg" (1909), "Gypsy Love" (1910), "Where the Lark Sings" (1918), "Paganini" (1925) , "Tsarevich" (1926). Si Arias mula sa kanyang mga operetta ay sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa repertoire pinakamahusay na mang-aawit at mga mang-aawit ng mundo: Nikolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo at marami pang iba.

Ang mga operetta ni Lehár ay malalim na orihinal na musikal na teatro, na minarkahan ng maliwanag na indibidwalidad ng kompositor at ang "hindi makontrol na lyrical power" ng kanyang musika. Ang isang natatanging tampok ng mga operetta ni Lehár (lalo na ang mga mas huli) ay ang dramatikong balangkas, kahanga-hangang melodic lyricism, pagkakaisa ng musikal at dramatikong aksyon, at malalim, halos operatiko, psychologism ng mga katangiang pangmusika. Ang isa pang tampok ay ang malawakang paggamit ng pambansang melodic na musika, Austrian, Hungarian at Slavic.

Talambuhay

mga unang taon

Si Franz Lehar ay ipinanganak sa Austro-Hungarian na lungsod ng Komorn, ngayon ang lungsod na ito ay nahahati sa dalawang bahagi - ang Slovak Komárno at ang Hungarian Komárom. Ang hinaharap na kompositor ay ang panganay sa pamilya ng bandmaster ng militar na si Franz Lehár Sr. at ng kanyang asawang si Christina Neubrandt. Kabilang sa mga ninuno ni Lehar ay mga German, Hungarian, at posibleng mga Slav. Bilang karagdagan kay Franz, tatlo pang mas bata ang ipinanganak sa pamilya - sina Anna-Maria (Marishka), Anton (1876-1962) at Emmy. Ang wika ng komunikasyon sa pamilya ay Hungarian.

Ang populasyon ng lungsod ay halo-halong, at mula sa pagkabata ang hinaharap na kompositor ay napapalibutan ng maraming kulay na musikal na kapaligiran ng Hungarian, Austrian at Slavic melodic na musika; Ang sitwasyong ito ay higit na natukoy ang kosmopolitan na lawak, pagka-orihinal at ningning ng kanyang musikal na palette. Ang orkestra ng kanyang ama ay patuloy na naglalakbay sa buong Austria-Hungary, ang batang si Lehár ay nag-aral ng iba't ibang mga wika at kultura, at pagkatapos ay naimpluwensyahan din nito ang kanyang trabaho: "para sa Viennese siya ay tila isang korona. Hungarians - Hungarians, Czechs - Czechs, Poles and Slovaks - Poles and Slovaks." Inamin mismo ni Lehár: "Napaloob ko sa aking sarili ang napakatindi na musikang Hungarian, Slavic at Viennese na hindi ko sinasadyang ibinalik ang halo na ito sa lahat ng mga bansang ito sa aking musika. Ito talaga ang nagpapakilala sa akin.”

Nasa edad na lima na si Franz Jr., marunong na ng mga nota, tumugtog ng violin at mahusay na nag-improvised sa piano. Natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon sa Budapest Gymnasium, pagkatapos ay nag-aral ng Aleman sa loob ng dalawang taon sa Czech Moravia. Sa edad na 12, pumasok si Lehár sa Bohemian Academy of Music (ngayon ay Prague Conservatory) upang mag-aral ng violin, ang kanyang guro ay si Antonin Bennewitz. Natapos niya ang kanyang pag-aaral sa edad na 18 (1888). Napansin ni Antonin Dvorak ang mayamang malikhaing kakayahan ni Lehár at nagrekomenda na iwanan niya ang violin at kumuha ng komposisyon. Si Lehár ay kumuha ng mga aralin sa komposisyon mula kay Fiebig nang lihim mula sa kanyang ama, na naniniwala na sa pagiging isang biyolinista, ang kanyang anak ay makakakuha ng tunay na kita para sa kanyang sarili.

Sa loob ng ilang buwan, nagtrabaho si Lehár bilang isang violinist-accommpanist sa Barmen-Elberfeld (1888), pagkatapos ay naging isang violinist at assistant conductor sa orkestra ng militar ng kanyang ama, pagkatapos ay pumwesto sa Vienna. Upang hindi magbayad ng multa sa teatro kapag sinira ang kontrata, hiniling ni Lehar sa kanyang ama na ayusin na siya ay ma-draft sa hukbo. Isa sa mga biyolinista sa orkestra ng Vienna ay ang batang Leo Fall, na naging kaibigan ni Lehár. Naglingkod si Lehár sa hukbo ng Austrian sa loob ng 14 na taon (1888-1902).

Ang simula ng pagkamalikhain (1894-1902)

Noong 1890, ang 20-anyos na si Lehar ay umalis sa orkestra ng kanyang ama at naging isang military bandmaster sa Losonets, ang pinakabatang bandmaster sa kasaysayan ng bansa. Ang kanyang mga unang komposisyon ay nagmula sa panahong ito - mga martsa, kanta, waltzes (dalawang martsa at ang waltz na "Enchantment of Love" ay nai-publish). Kasabay nito, sinubukan ni Lehar ang kanyang kamay sa musika para sa teatro. Ang unang dalawang opera (Ang Cuirassier at Rodrigo) ay nanatiling hindi natapos.

- (Lehar) Franz (1870 1948), Hungarian na kompositor, konduktor. Nagtatrabaho sa Budapest, Vienna. Isa sa mga may-akda ng tinatawag na bagong Viennese operetta (higit sa 30 sa kabuuan): The Merry Widow (1905), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910) ... Makabagong encyclopedia

Franz Lehár Petsa ng kapanganakan Abril 30, 1870 Lugar ng kapanganakan Komárno (Slovakia) Petsa ng kamatayan Oktubre 24, 1948 ... Wikipedia

- (Lehar) Ferenc (Franz) (30 IV 1870, Komárom, Hungary 24 X 1948, Bad Ischl, Austria) Hungarian. kompositor at konduktor. Anak ng isang kompositor at bandmaster ng militar. orkestra. L. nag-aral sa Pambansang Paaralan bilang isang mag-aaral sa mataas na paaralan (mula noong 1880). musika paaralan sa Budapest. Noong 1882 88 nag-aral siya... ... Music Encyclopedia

- (Lehár) Ferenc (Franz) (30.4.1870, Komarom, Hungary, 24.10.1948, Bad Ischl, Austria), Hungarian na kompositor at konduktor. Anak ng musikero. Nag-aral siya ng musika kasama ang kanyang ama, mula sa edad na 12 sa Conservatory sa Prague (1882-88). Mula 1888 nagtrabaho siya bilang isang biyolinista... ...

Legare- Legar: nakahiga, ledar... Paliwanag Ukrainian diksyunaryo

Leghar F.- LEGÁR (Lehár) Ferenc (Franz) (18701948), Hungarian. kompositor, konduktor. Sinabi ni Rep. genre na tinatawag bagong Viennese operetta: The Merry Widow (1905), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910) at iba pa (higit sa 30 sa kabuuan) ... Talambuhay na Diksyunaryo

LEHAR, FRENZ (FRANZ) (Lehar, Ferenc o Franz) FRENZ LEHAR. (1870 1948), kompositor, natatanging master Viennese operetta. Ipinanganak noong Abril 30, 1870 sa Slovak na bayan ng Komárom (ngayon ay Hungary) sa pamilya ng isang bandmaster ng militar. Noong 1882 pumasok si Lehar... ... Collier's Encyclopedia

- (Franz) (1870 1948) Hungarian na kompositor, konduktor. Kinatawan ng tinatawag na bagong Viennese operetta. The Merry Widow (1905), Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910) at iba pa... Malaking Encyclopedic Dictionary

Lehár Ferenc (Franz) (30.4.1870, Komarom, Hungary, 24.10.1948, Bad Ischl, Austria), Hungarian na kompositor at konduktor. Anak ng musikero. Nag-aral siya ng musika kasama ang kanyang ama, mula sa edad na 12 sa Conservatory sa Prague (1882-88). Mula noong 1888 nagtrabaho siya bilang isang violinist, bandmaster... Malaki Ensiklopedya ng Sobyet

- (Franz) (1870 1948), Hungarian na kompositor, konduktor. Kinatawan ng tinatawag na bagong Viennese operetta. "The Merry Widow" (1905), "Count of Luxembourg" (1909), "Gypsy Love" (1910) at iba pa... encyclopedic Dictionary

Mga libro

• Franz Lehar, A.R. Vladimirskaya. ...
• Franz Lehár, Vladimirskaya A.R.. Ang aklat ay isang makasaysayang sanaysay tungkol sa isa sa mga luminary ng Viennese operetta, ang kanyang masining na pananaw at malikhaing ebolusyon. Ang aklat ay inilaan para sa malawak na hanay ng mga tao...

Talambuhay

Mga unang taon at simula ng pagkamalikhain

Nasa edad na lima na si Lehar, alam na ni Lehar ang mga nota, tumugtog ng violin at mahusay na nag-improvised sa piano. Sa edad na 12 pumasok siya sa Prague Conservatory upang mag-aral ng violin at nagtapos sa edad na 18 (). Napansin ni Antonin Dvorak ang mayamang malikhaing kakayahan ni Lehár at nagrekomenda na kumuha siya ng komposisyon.

Sa loob ng ilang buwan, nagtrabaho si Lehár bilang isang violinist-accommpanist sa Barmen-Elberfeld Theater, pagkatapos ay naging isang violinist at assistant conductor sa orkestra ng militar ng kanyang ama, pagkatapos ay naka-istasyon sa Vienna. Isa sa mga biyolinista sa orkestra ay ang batang Leo Fall. Naglingkod si Lehár sa hukbo ng Austrian sa loob ng 14 na taon (1888-1902).

Nakikinig lamang sa mga unang bar ng aking musika, tinakpan ng mga direktor ng teatro na sina Karchag at Wallner ang kanilang mga tainga at sumigaw:

nakakakilabot! Hindi ito musika! Ito ay ang multo ng bangkarota! Ang mga makabagong musikal na ito ay hindi magtagumpay sa amin! Nasaan si Vienna? Ang pagkanta, pagtawa, sensitibong Vienna na gustong makita at marinig ng ating mga manonood sa bawat operetta?

Umupo ako na parang nasa uling. "Malamang tama sila," naisip ko. "Sila ay mga lumang practitioner, at ako ay isang baguhan na baguhan."

Sinabi ng mga direktor na kailangang ibalik si Heuberger, siya ay may malinaw na ulo, hindi siya gagawa ng hindi kinakailangang mga eksperimento, o hayaan silang mag-imbita ng isa pang kompositor, halimbawa, Reinhardt o Helmesberger. Ngunit matatag si Victor Leon.

"Hindi mo ba naiintindihan," sabi niya, "na ang isang operetta na may ganitong musika ang magiging pinakadakilang tagumpay sa iyong buhay entrepreneurial?

Nag-alok pa ang mga direktor ng 5,000 korona kay Lehár kung tumanggi siya sa kontrata. Ngunit ang mga artista sa teatro, na masigasig na nag-ensayo ng dula, ay sumuporta sa batang may-akda.

Ang premiere ng operetta ay naganap sa Vienna Theater an der Wien noong Disyembre 30, 1905, na isinagawa mismo ni Lehár. Napakalaki ng tagumpay. Nanawagan ang mga manonood para sa isang encore ng maraming numero, at sa pagtatapos ay nagbigay sila ng maingay, walang katapusang palakpakan. Ang pagganap ay nabili sa buong 1906, at ang operetta ay mabilis na itinanghal sa buong mundo: Hamburg, Berlin, Paris, London, Russia, USA, kahit Ceylon at Japan. Inihambing ng maraming kritiko at connoisseurs ang musika ni Lehár noong unang bahagi ng 1900s sa pinakamahusay na mga gawa ni Puccini, na pinupuri ang kompositor para sa kanyang matagumpay na kumbinasyon ng istilong Viennese "na may Slavic melancholy at French piquancy." Ipinaliwanag mismo ni Leghar:

Sa The Merry Widow, natagpuan ko ang aking istilo, na pinagsikapan ko sa mga nakaraang akda... Sa tingin ko, ang isang nakakatawang operetta ay walang interes sa publiko ngayon... Hindi ako kailanman maaaring maging isang may-akda ng mga musikal na komedya. Ang aking layunin ay upang pinuhin ang operetta. Dapat maranasan ng manonood, at hindi manood at makinig sa tahasang kalokohan...

Hindi kaagad nagsimula ang pagpapatupad ng programang ito. Noong tag-araw ng 1906, ang ina ni Lehar, si Christina Neubrandt, ay namatay sa bahay ng kanyang anak. Sa taong ito at sa susunod, sumulat si Lehár ng dalawang ordinaryong one-act vaudeville, at noong 1908, ang operetta na "The Triple Woman" at "The Princely Child," na hindi gaanong nagtagumpay. Sa panahong ito, nakaranas ng muling pagbabangon ang Viennese operetta, na nagsimulang lumitaw ang mga gawa ng mga masters gaya nina Leo Fall, Oscar Strauss at Imre Kalman.

Noong Nobyembre 12, 1909, lumitaw ang isa pang obra maestra ni Lehár: ang operetta na "The Count of Luxembourg". Ang balangkas ng libretto ay medyo tradisyonal (kinuha mula sa isang lumang operetta ni Johann Strauss), ngunit ang kagandahan ng madamdaming musika ni Lehár, kung minsan ay taimtim na dramatiko, kung minsan ay masayang pilyo, ay nagpapahintulot sa operetta na ito na halos ulitin ang tagumpay ng "The Merry Widow" - parehong sa Vienna at sa ibang bansa.

"Mga Legariad" (1910-1934)

Ang unang pagtatangka upang pagsamahin ang isang operetta na may isang dramatikong balangkas ay ang "Gypsy Love" (), ang gawain na isinagawa nang sabay-sabay sa "The Count of Luxembourg". Nagbukas siya ng isang serye ng mga gawa na pabirong tinatawag ng mga kritiko na "legariads", at si Lehar mismo - mga romantikong operetta. Ang lahat dito ay hindi karaniwan - ang musika, mas katulad ng opera, at (kadalasan) ang kawalan ng tradisyonal na masayang pagtatapos. Walang mga bayani at kontrabida sa mga opereta na ito; lahat ay tama sa kanilang sariling paraan.

Pagkatapos ay ipinagpatuloy ni Leghar ang linyang ito na may iba't ibang antas ng tagumpay. Pagkatapos ng Gypsy Love, ang operetta na Eva (1911), kasama ang "marangyang musika," ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Nang sumunod na taon, 1912, bumisita si Lehár sa Russia upang lumahok bilang isang konduktor sa St. Petersburg premiere ng "Eva" (Enero 28-31, sa "Passage"). Ang susunod na operetta na "Alone at Last" (1914), na kalaunan ay ginawang muli at kilala na ngayon sa ilalim ng pangalang "How Wonderful the World" (1930), ay tinanggap din ng mabuti. Siya ay sikat sa kanyang waltz, at ang kanyang musika ay inihambing sa symphony ni Wagner at tinawag na "Alpine symphony".

Noong tag-araw ng 1914, dumating si Puccini sa Vienna (para sa premiere ng kanyang opera na "The Girl from the West") at hiniling na ipakilala siya kay Lehár, kung saan siya madalas ihambing. Naputol ang kanilang namumuong pagkakaibigan ng sumiklab ang digmaan. Si Leghar, na nahuli ng pangkalahatang militaristikong pag-aalsa, ay nagsulat ng ilang mga makabayang kanta at martsa, at nag-organisa ng mga konsyerto para sa mga sugatang sundalo. Ang mga teatro ng Operetta, sa kabila ng digmaan, ay nagpatuloy sa kanilang trabaho noong 1915; Ang operetta ni Kalman na "Princess Czardasha" ("Silva") ay isang nakamamanghang tagumpay, na itinanghal kahit sa kabilang panig ng harapan, sa Russia. Sa mga taong ito, ginawa lamang ni Lehar ang hindi matagumpay na operetta na "Stargazer," na kalaunan ay ginawa niyang muli ng dalawang beses ("Dance of the Dragonflies" noong 1922, "Gigoletta" noong 1926), ngunit hindi nagtagumpay. Noong 1918 lamang nakamit ni Lehár ang bagong tagumpay sa pamamagitan ng paglikha ng kanyang "pinaka-Hungarian" na operetta na "Where the Lark Sings". Ang premiere, salungat sa custom, ay naganap muna hindi sa Vienna, ngunit sa Budapest. Sa kabila ng lahat ng nasabi, sa pagtatapos ng digmaan, nang makamit ng Hungary ang kalayaan, nagpasya si Lehár na manatili sa Vienna.

Si Puccini, na bumisita sa Lehár noong 1920, ay nagbigay ng masigasig na pagsusuri sa malambot at malungkot na musikang "Where the Lark Sings". Sumulat siya kay Legare mula sa Italya:

Mahal na maestro! Hindi ko masasabi kung gaano ako kasaya na nakilala kita nang malapitan at humanga sa iyong kabaitan bilang tao pati na rin ang mga himig ng iyong sikat sa mundong musika... Dama ang palakaibigang pakikipagkamay ng iyong kaibigan - Puccini.

Ang mga susunod na operetta ni Lehár - "The Blue Mazurka", "Queen of Tango" (isang muling paggawa ng "The Divine Spouse") - ay hindi nakahanap ng tugon mula sa madla. Ang "Frasquita" (1922) ay tinanggap din nang cool, kahit na ang sikat na pag-iibigan ni Armand mula sa operetta na ito ay pumasok sa repertoire ng mga nangungunang tenor sa mundo. Ang kakaibang "Yellow Jacket" (1923) (ang hinaharap na "Land of Smiles") ay natanggap nang kaunti, kung saan espesyal na pinag-aralan at isinama ni Lehar ang melodic na musikang Tsino.

Noong 1927, bumalik si Lehár sa mga temang Ruso at isinulat ang operetta na "Tsarevich" na may nakakaantig na kuwento ng hindi maligayang pag-ibig. Ang premiere sa Berlin ay muling isang matagumpay na tagumpay. Ang susunod na operetta, si Friederike, na ang pangunahing karakter ay ang batang si Goethe, ay tinanggap din nang mabuti noong 1928. Ang madla ay nag-encor sa halos lahat ng mga numero; ang operetta ay umikot sa mga yugto ng maraming mga bansa. Noong 1929, lumitaw ang "The Land of Smiles" at isa ring malaking tagumpay, na dinagdagan ng bagong edisyon ng "The Yellow Jacket". Ang mga operetta ni Lehár ay nagsimulang gawing mga pelikula, sa una ay tahimik, at pagkatapos ng 1929 na may musika.

Ipinamana ni Lehár ang kanyang bahay sa Bad Ischl sa lungsod; Mayroon na ngayong museo ng Franz Lehar doon.

Pagpapanatili ng memorya

Pinangalanan bilang parangal kay Lehár:

Siya ay isang honorary citizen ng mga lungsod ng Vienna, Sopron at Bad Ischl. May monumento sa Lehár sa parke malapit sa Vienna City Hall. Nariyan din ang kanyang museo-apartment sa Vienna (Vienna 19, Hackhofergasse 18).

Ang mga operetta ni Lehár ay naging mga klasiko sa mundo at ilang beses nang nakunan sa iba't ibang bansa. Si Arias mula sa kanyang mga operetta ay sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa repertoire ng mga pinakamahusay na mang-aawit sa mundo: Nikolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo at marami pang iba.

Listahan ng mga operetta

Sa kabuuan, sumulat si Lehar ng higit sa 20 operetta, mayaman sa maliwanag, hindi kinaugalian na musika. Ang isang natatanging tampok ng musika ni Legarov ay ang tapat, romantikong liriko at virtuosic melodic richness ng orkestrasyon. Hindi lahat ng libretto ng mga operetta ni Legare ay karapat-dapat sa kanyang musika, bagama't maraming nag-eksperimento si Legare sa bagay na ito, sinusubukang lumayo mula sa komedya patungo sa tunay na drama at taos-pusong damdamin.

• Cuckoo ( Kukuschka) Nobyembre 27, Stadtheater, Leipzig
• mga babaeng Vienna ( Wiener Frauen), Nobyembre 21, Teatro An der Wien, Vienna
• Tinker ( Der Rastelbinder, ang pangalan ay isinalin din bilang “ Manghahabi ng basket"o" Reshetnik»),

Composer, natatanging master ng Viennese operetta.

Ipinanganak noong Abril 30, 1870 sa Slovak na bayan ng Komárom (ngayon ay Hungary) sa pamilya ng isang bandmaster ng militar. Noong 1882 pumasok si Lehár sa Prague Conservatory, kung saan nag-aral siya kay A. Bennewitz (violin), J. B. Förster (harmony) at A. Dvořák (composition). Sa loob ng ilang panahon ay nagtrabaho siya bilang isang violinist-accommpanist sa isang kumpanya ng teatro.

Barmen-Elberfeld orchestra, pagkatapos ay nagsilbi sa Austro-Hungarian army sa loob ng 10 taon, naging isa sa pinakasikat na bandmaster ng mga bandang militar. Sa oras na ito, ang mga unang gawa ni Lehár ay nai-publish: mga piraso para sa byolin, mga kanta, martsa, waltzes (kabilang ang walang kupas na waltz na Gold at Silver

Ebro, 1899) at ang opera Cuckoo (na itinanghal sa Leipzig noong 1896). Dumating ang oras ni Lehár nang inimbitahan ni V. Leon, noong panahong iyon ang pinakamahusay na librettist ng Viennese, ang kompositor na magsulat ng musika para sa kanyang libretto (The Tinker). Itinanghal noong 1902, ang opereta na ito ay nagsilbing isang magandang pahayag para sa hinaharap. Pagkaraan ng tatlong taon, niluwalhati ni Lehar

ipinagdiwang ang buong mundo sa pamamagitan ng operetta na The Merry Widow (Die lustige Witwe) - isang obra na, salamat sa pagiging bago, pagiging imbento at karilagan ng orkestra, nabuksan bagong panahon sa kasaysayan ng Viennese operetta. Sa Theater an der Wien, tumakbo ang The Merry Widow para sa 483 na pagtatanghal; ayon sa ilang datos

Ang bilang ng mga pagtatanghal sa buong mundo ay umabot sa 60,000 sa unang 50 taon buhay entablado gumagana. Sa tatlong dekada pagkatapos ng The Merry Widow, gumawa si Lehár ng 19 na operetta, kabilang ang The Count of Luxemburg (Der Graf von Luxemburg, 1909), Gypsy Love (Zigeuner Liebe, 1910), Eva (1911), Where the Lark Sings (Wo d

ie Lerche singt, 1918) at Frasquita (Frasquita, 1922; ang kasiya-siyang Serenade mula sa opereta na ito ay naging malawak na kilala sa adaptasyon ni F. Kreisler). Mahigit limampu na si Lehár nang magsimula ang kanyang pakikipagtulungan kay R. Tauber, ang pinakamahusay na tenor sa Germany. Bilang isang resulta, ang mga matagumpay na operetta ay lumitaw bilang

Ak Paganini (1925), Tsarevich (1927), Friederike (1928), Land of Smiles (Das Land des Lchelns, 1929), Kay ganda ng mundo! (Schn ist die Welt, 1931) at, sa wakas, ang huling opus ni Lehár - Giuditta, na itinanghal noong 1934 Vienna Opera. Sa apat na masters ng late Viennese operetta (kasama si O. Strauss, L. Fall

at I. Kalman) Si Lehár ang pinakamatalino: ang kanyang talentong melodiko ay talagang hindi mauubos, ang kanyang ritmiko at harmonic na wika ay magkakaiba, at ang kanyang orkestra na pagsulat ay kahanga-hanga. Bilang karagdagan sa lasa ng Viennese at Hungarian, gumagamit si Lehar ng Parisian, Russian, Spanish, Polish at kahit Chinese ales

mga pulis. Bagama't binatikos siya sa pagpapalit ng totoong musikal na komedya ng melodrama, i.e. isang pag-alis mula sa mga tradisyon ng mga tagapagtatag ng genre, sina J. Offenbach at J. Strauss, walang duda na ang gawain ni Lehár ang nagdala ng malawak na internasyonal na katanyagan sa Viennese operetta.

Mga Taon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig Lehar