Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mga klasikong Viennese ay pumasok sa kasaysayan ng mundo ng musika bilang mga pangunahing repormador Ang kanilang gawain ay hindi lamang natatangi sa sarili nito, ito rin ay mahalaga dahil ito ang nagpasiya sa karagdagang pag-unlad ng musikal na teatro, mga genre, mga istilo at mga paggalaw. Ang kanilang mga komposisyon ay naglatag ng pundasyon para sa ngayon ay itinuturing na klasikal na musika.

Pangkalahatang katangian ng panahon

Ang mga may-akda na ito ay nagkakaisa sa pamamagitan ng katotohanan na sila ay lumikha sa turn ng dalawang pangunahing kultural at historikal na panahon: klasiko at romantikismo. Ang mga klasikong Viennese ay nabuhay sa panahon ng paglipat, kung kailan nagkaroon ng aktibong paghahanap ng mga bagong anyo hindi lamang sa musika, kundi pati na rin sa fiction, pagpipinta, at arkitektura. Ang lahat ng ito ay higit na nagtatakda ng direksyon ng kanilang mga gawain at ang mga tema ng kanilang mga isinulat. Ang ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng mga seryosong kaguluhan sa pulitika, mga digmaan na literal na nagpabaligtad sa mapa ng Europa at nagkaroon ng malakas na epekto sa isipan ng mga modernong intelihente at mga edukadong lupon ng lipunan. Ang mga klasikong Vienna ay walang pagbubukod. Halimbawa, isang kilalang katotohanan na ang mga digmaang Napoleoniko ay lubos na nakaimpluwensya sa gawain ni Beethoven, na sa kanyang sikat na ika-9 na symphony ("Choral") ay naghatid ng ideya ng unibersal na pagkakaisa at kapayapaan. Ito ay isang uri ng pagtugon sa lahat ng mga sakuna na yumanig sa kontinente ng Europa sa panahong isinasaalang-alang natin.

Buhay sa kultura

Ang mga klasikong Viennese ay nabuhay sa isang panahon kung kailan ang Baroque ay kumupas sa background, at isang bagong direksyon ang nagsimulang gumanap ng isang nangungunang papel. Nagsumikap ito para sa pagkakaisa ng mga anyo, pagkakaisa ng komposisyon at samakatuwid ay tinalikuran ang mga kahanga-hangang anyo ng nakaraang panahon. Nagsimulang matukoy ng Klasisismo ang kultural na anyo ng maraming estado sa Europa. Ngunit sa parehong oras, kahit na noon ay may posibilidad na pagtagumpayan ang mga mahigpit na anyo ng kalakaran na ito at lumikha malalakas na gawa may mga elemento ng drama at maging ng trahedya. Ito ang mga unang palatandaan ng paglitaw ng romantikismo, na tumutukoy sa pag-unlad ng kultura ng buong ika-19 na siglo.

Reporma sa opera

Ang mga klasikong Viennese ay gumanap ng isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng lahat ng mga genre ng musika sa panahong sinusuri. Ang bawat isa sa kanila, wika nga, ay nagdadalubhasa sa alinmang istilo o anyo ng musika, ngunit ang lahat ng kanilang mga nagawa ay kasama sa gintong pondo ng musika sa mundo. Si Gluck (composer) ang pinakamalaki at isa sa pinakamarami mga sikat na may-akda ng panahon nito. Mahirap na labis na timbangin ang kanyang papel sa pag-unlad ng teatro: pagkatapos ng lahat, siya ang nagbigay sa genre ng opera ng tapos na anyo kung saan alam natin ito ngayon. Ang merito ni Christopher Gluck ay siya ang unang lumayo sa pag-unawa sa opera bilang isang gawain para sa pagpapakita ng mga kakayahan sa boses, ngunit isinailalim ang prinsipyo ng musika sa dramaturgy.

Ibig sabihin

Si Gluck ang kompositor na ginawang tunay na pagganap ang opera. Sa kanyang mga gawa, pati na rin sa mga gawa ng kanyang mga tagasunod, ang mga vocal ay nagsimulang higit na nakasalalay sa salita. Ang balangkas at komposisyon, at pinaka-mahalaga ang drama, ay nagsimulang matukoy ang pagbuo ng linya ng musikal. Kaya, ang opera ay tumigil na maging isang eksklusibong nakakaaliw na genre, ngunit naging isang seryosong uri ng paglikha ng musika na may kumplikadong dramaturhiya, mga kagiliw-giliw na karakter mula sa isang sikolohikal na pananaw, at isang kamangha-manghang komposisyon.

Mga gawa ng kompositor

Ang Viennese classical school ang naging batayan ng buong mundong teatro ng musikal. Karamihan sa kredito para dito ay napupunta kay Gluck. Ang kanyang opera na "Orpheus at Eurydice" ay naging isang pambihirang tagumpay sa genre na ito. Sa loob nito, ang may-akda ay hindi nakatuon sa birtuosidad ng pagganap, ngunit sa drama ng mga karakter, salamat sa kung saan ang gawain ay nakatanggap ng ganoong tunog at ginagawa pa rin ngayon. Ang isa pang opera, ang Alceste, ay isang bagong salita din sa musika sa mundo. Ang kompositor ng Austrian ay muling nakatuon sa pagbuo ng linya ng kwento, salamat sa kung saan ang gawain ay nakatanggap ng isang malakas na sikolohikal na overtone. Ang gawain ay ginaganap pa rin sa pinakamahusay na mga yugto sa mundo, na nagmumungkahi na ang reporma ng genre ng opera na isinagawa ni Gluck ay may pangunahing kahalagahan para sa ebolusyon ng musikal na teatro sa kabuuan at tinutukoy ang karagdagang pag-unlad ng opera sa direksyon na ito.

Ang susunod na yugto ng pag-unlad

Ang Austrian kompositor na si Haydn ay kabilang din sa sikat na kalawakan ng mga may-akda na gumawa ng malaking kontribusyon sa reporma ng mga genre ng musika. Kilala siya bilang tagalikha ng mga symphony at quartets. Salamat sa kanila, ang maestro ay nakakuha ng malawak na katanyagan hindi lamang sa mga bansa sa Gitnang Europa, kundi pati na rin sa kabila ng kanilang mga hangganan. Ang pinakakilala ay ang kanyang mga gawa, na kasama sa repertoire ng mundo sa ilalim ng pangalang "Twelve London Symphonies". Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng optimismo at kagalakan, na, gayunpaman, ay katangian ng halos lahat ng mga gawa ng kompositor na ito.

Mga tampok ng pagkamalikhain

Ang isang katangian ng mga gawa ni Joseph Haydn ay ang kanilang koneksyon sa alamat. Sa mga gawa ng kompositor ay madalas marinig ang mga motif ng kanta at sayaw, na naging dahilan upang makilala ang kanyang mga gawa. Sinasalamin nito ang saloobin ng may-akda, na higit na ginaya si Mozart, na isinasaalang-alang siya pinakamahusay na kompositor sa mundo. Mula sa kanya ay humiram siya ng masayang, magaan na melodies, na ginawa ang kanyang mga gawa na hindi pangkaraniwang nagpapahayag at maliwanag sa tunog.

Iba pang mga gawa ng may-akda

Ang mga opera ni Haydn ay hindi kasing sikat ng kanyang mga quartet at symphony. Gayunpaman, ang genre ng musikal na ito ay sumasakop sa isang kilalang lugar sa gawain ng kompositor ng Austrian, kaya ang isang bilang ng kanyang mga gawa ng ganitong uri ay dapat banggitin, lalo na dahil ang mga ito ay isang kapansin-pansin na yugto sa kanyang malikhaing talambuhay. Ang isa sa kanyang mga opera ay tinawag na "The Pharmacist" at isinulat para sa pagbubukas ng bagong teatro. Gumawa din si Haydn ng ilang higit pang mga gawa ng ganitong uri para sa mga bagong gusali ng teatro. Sumulat siya pangunahin sa istilo ng Italian opera buffa at kung minsan ay pinagsama ang mga komiks at dramatikong elemento.

Ang pinakasikat na mga gawa

Tamang tawaging perlas ng mundong klasikal na musika ang mga quartet ni Haydn. Pinagsasama nila ang mga pangunahing prinsipyo ng kompositor: kagandahan ng anyo, kagalingan ng pagpapatupad, optimistikong tunog, pagkakaiba-iba ng tema at orihinal na paraan pagbitay. Ang isa sa mga sikat na cycle ay tinatawag na "Russian" dahil ito ay nakatuon kay Tsarevich Pavel Petrovich, ang hinaharap na Emperador ng Russia na si Paul I. Ang isa pang pangkat ng quartets ay inilaan para sa hari ng Prussian. Ang mga komposisyon na ito ay isinulat sa isang bagong paraan, dahil sila ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pambihirang flexibility ng tunog at isang kayamanan ng magkakaibang mga musical shade. Ito ay sa ganitong uri ng musikal na genre na ang pangalan ng kompositor ay nakakuha ng kahalagahan sa buong mundo. Dapat pansinin dito na ang may-akda ay madalas na gumagamit ng tinatawag na "mga sorpresa" sa kanyang mga komposisyon, na gumagawa ng hindi inaasahang mga sipi ng musika sa mga lugar kung saan hindi inaasahan ng madla. Ang "Children's Symphony" ni Haydn ay isa sa mga hindi pangkaraniwang gawang ito.

Pangkalahatang katangian ng gawa ni Mozart

Ito ay isa sa mga pinakasikat na may-akda ng musika, na tinatangkilik pa rin ang hindi pangkaraniwang katanyagan sa mga klasikal na tagahanga at minamahal sa buong mundo. Ang tagumpay ng kanyang mga gawa ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na sila ay nakikilala sa pamamagitan ng lohikal na pagkakaisa at pagkakumpleto. Sa bagay na ito, maraming mga mananaliksik ang nag-uugnay sa kanyang trabaho sa panahon ng klasisismo. Gayunpaman, ang iba ay naniniwala na kompositor ng Vienna naging harbinger ng romanticism: pagkatapos ng lahat, sa kanyang mga gawa ay mayroon nang malinaw na nakikitang pagkahilig na ilarawan ang malakas, hindi pangkaraniwang mga imahe, pati na rin ang isang malalim na sikolohikal na pag-aaral ng mga character (pinag-uusapan natin ang tungkol sa opera sa kasong ito). Magkagayunman, ang mga gawa ng maestro ay nakikilala sa kanilang lalim at sa parehong oras ay hindi pangkaraniwang kadalian ng pang-unawa, drama at optimismo. Ang mga ito ay madali at naa-access sa lahat, ngunit sa parehong oras ay napakaseryoso at pilosopo sa kanilang nilalaman at tunog. Ito ay tiyak na kababalaghan ng kanyang tagumpay.

Mga Opera ng kompositor

Ang Viennese classical school ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng genre ng opera. Ang malaking kredito para dito ay kay Mozart. Ang mga pagtatanghal na itinanghal sa kanyang musika ay napakapopular at minamahal hindi lamang ng mga tunay na mahilig sa musika, kundi pati na rin ng publiko. Marahil ito ang nag-iisang kompositor na ang musika ay kilala sa lahat sa isang paraan o iba pa, kahit na mayroon silang pinakamaliwanag na ideya ng kanyang trabaho.

Ang pinakasikat na opera ay marahil ang The Marriage of Figaro. Ito na marahil ang pinaka-masayahin at sa parehong oras ay hindi pangkaraniwang nakakatawang gawa ng may-akda. Ang katatawanan ay naririnig sa halos lahat ng bahagi, na nagpasikat sa kanya. Ang sikat na aria ng pangunahing karakter ay naging isang tunay na hit kinabukasan. Ang musika ni Mozart - maliwanag, mapaglaro, mapaglaro, ngunit sa parehong oras ay hindi pangkaraniwang matalino sa pagiging simple nito - agad na nanalo ng unibersal na pag-ibig at pagkilala.

Ang isa pang sikat na opera ng may-akda ay "Don Giovanni". Sa mga tuntunin ng kasikatan, marahil ay hindi ito mababa sa nabanggit sa itaas: ang mga produksyon ng pagtatanghal na ito ay makikita sa ating panahon. Kapansin-pansin na ipinakita ng kompositor ang medyo kumplikadong kwento ng taong ito sa isang napaka-simple at kasabay na seryosong anyo, sa gayon ay muling ipinapakita ang kanyang malalim na pag-unawa sa buhay. Dito, naipakita ng henyo ang parehong dramatiko at optimistikong mga bahagi, na hindi maihihiwalay sa bawat isa sa lahat ng kanyang mga gawa.

Sa ngayon, ang opera " mahiwagang plauta" Ang musika ni Mozart ay umabot sa sukdulan nito sa pagpapahayag nito. Sa komposisyon na ito ito ay magaan, mahangin, masayahin at sa parehong oras ay hindi pangkaraniwang seryoso, kaya't maaari lamang magtaka kung paano naihatid ng may-akda ang kabuuan. sistemang pilosopikal. Ang iba pang mga opera ng kompositor ay kilala rin, halimbawa, sa panahong ito, pana-panahong maririnig ang La Clemenza di Titus, kapwa sa mga palabas sa teatro at konsiyerto. kaya, genre ng opera sinakop ang isa sa mga pangunahing lugar sa gawain ng makikinang na kompositor.

Mga piling gawa

Ang kompositor ay nagtrabaho sa iba't ibang direksyon at lumikha ng isang malaking bilang ng mga musikal na gawa. Si Mozart, na ang "Night Serenade", halimbawa, ay matagal nang lumampas sa saklaw ng mga pagtatanghal ng konsiyerto at naging malawak na kilala, ay sumulat sa isang napakasimple at naa-access na wika. Marahil ito ang dahilan kung bakit siya ay madalas na tinatawag na henyo ng pagkakaisa. Kahit na sa mga trahedya na gawa ay may motif ng pag-asa. Sa "Requiem" ipinahayag niya ang kanyang mga saloobin tungkol sa isang mas mahusay buhay sa hinaharap, upang, sa kabila ng kalunos-lunos na tono ng musika, ang gawain ay nag-iiwan ng damdamin ng maliwanag na kapayapaan.

Ang concerto ni Mozart ay nakikilala rin sa maayos na pagkakatugma at lohikal na pagkakumpleto nito. Ang lahat ng mga bahagi ay napapailalim sa isang solong tema at pinagsama ng isang karaniwang motibo, na nagtatakda ng tono para sa buong gawain. Samakatuwid, ang kanyang musika ay pinakikinggan sa isang hininga. Sa ganitong uri ng genre, ang mga pangunahing prinsipyo ng gawain ng kompositor ay kinakatawan: isang maayos na kumbinasyon ng mga tunog at bahagi, isang maliwanag at sa parehong oras na birtuoso na tunog ng orkestra. Walang ibang makakagawa ng kanyang gawaing pangmusika na kasing tugma ni Mozart. Ang "Night Serenade" ng kompositor ay isang uri ng pamantayan para sa maayos na kumbinasyon ng mga bahagi na may iba't ibang tunog. Ang masasayang at malakas na mga sipi na napakaritmo ay nagbibigay daan sa halos hindi maririnig na mga bahagi ng birtuoso.

Ang espesyal na pagbanggit ay dapat gawin tungkol sa mga masa ng may-akda. Sinasakop nila ang isang kilalang lugar sa kanyang trabaho at, tulad ng iba pang mga gawa, ay napuno ng isang pakiramdam ng maliwanag na pag-asa at maliwanag na kagalakan. Dapat ding banggitin ang sikat na "Turkish Rondo", na lumampas sa saklaw ng mga pagtatanghal ng konsiyerto, kaya madalas itong marinig kahit sa mga patalastas sa telebisyon. Ngunit ang pinakadakilang pakiramdam ng pagkakaisa, marahil, ay matatagpuan sa konsiyerto ni Mozart, kung saan ang prinsipyo ng lohikal na pagkakumpleto ay umabot sa pinakamataas na antas nito.

Maikling tungkol sa trabaho ni Beethoven

Ang kompositor na ito ay ganap na nabibilang sa panahon ng dominasyon ng romantikismo. Kung si Johann Amadeus Mozart ay nakatayo, tulad ng, sa threshold ng klasisismo at isang bagong direksyon, kung gayon si Ludwig Van Beethoven ay ganap na lumipat sa paglalarawan ng malakas na mga hilig, malakas na damdamin at hindi pangkaraniwang mga personalidad sa kanyang mga gawa. Siya ay naging marahil ang pinakakilalang kinatawan ng romantisismo. Ito ay makabuluhan na, bumaling sa dramatiko, mga trahedya na tema, isang opera lang ang isinulat niya. Ang pangunahing genre para sa kanya ay nanatiling symphony at sonatas. Siya ay kredito sa pagreporma sa mga gawang ito, tulad ng pag-reporma ni Gluck sa pagganap ng opera sa kanyang panahon.

Ang isang kapansin-pansin na tampok ng gawain ng kompositor ay ang pangunahing tema ng kanyang mga gawa ay ang imahe ng makapangyarihan, titanic na kalooban ng isang indibidwal na, na may malaking pagsisikap ng kalooban, ay nagtagumpay sa mga paghihirap at lahat ng mga hadlang. L. V. Beethoven ay naglaan din ng maraming espasyo sa kanyang mga komposisyon sa tema ng pakikibaka at paghaharap, gayundin ang motibo ng unibersal na pagkakaisa.

Ang ilang mga katotohanan sa talambuhay

Siya ay nagmula sa isang pamilya ng mga musikero. Nais ng kanyang ama na ang bata ay maging isang sikat na kompositor, kaya nagtrabaho siya sa kanya gamit ang medyo malupit na pamamaraan. Marahil ito ang dahilan kung bakit ang bata ay lumaking madilim at mahigpit sa likas na katangian, na kasunod na nakakaapekto sa kanyang pagkamalikhain. Si Beethoven ay nagtrabaho at nanirahan sa Vienna, kung saan nag-aral siya kasama si Haydn, ngunit ang mga pag-aaral na ito ay napakabilis na nabigo sa parehong mag-aaral at guro. Ang huli ay nakakuha ng pansin sa katotohanan na ang batang may-akda ay pinangungunahan ng medyo madilim na motibo, na hindi tinanggap sa oras na iyon.

Ang talambuhay ni Beethoven ay maikli ring nagsasabi tungkol sa panahon ng kanyang pagkahilig para sa pakikibaka sa pagpapalaya. Sa una ay tinanggap niya ang mga digmaang Napoleoniko nang may sigasig, ngunit nang maglaon, nang ipahayag ni Bonaparte ang kanyang sarili na emperador, tinalikuran niya ang ideya ng pagsulat ng isang simponya bilang karangalan sa kanya. Noong 1796, nagsimulang mawalan ng pandinig si Ludwig. Gayunpaman, hindi ito nakagambala sa kanyang malikhaing aktibidad. Na ganap na bingi, isinulat niya ang kanyang sikat na ika-9 na symphony, na naging isang tunay na obra maestra sa repertoire ng musika sa mundo. (imposibleng pag-usapan ito nang maikli) ay naglalaman din ng impormasyon tungkol sa pakikipagkaibigan ng maestro sa mga kilalang tao sa kanyang panahon. Sa kabila ng kanyang reserbado at malupit na karakter, ang kompositor ay kaibigan ni Weber, Goethe at iba pang mga pigura ng panahon ng klasisismo.

Pinaka sikat na mga gawa

Nasabi na sa itaas na ang isang katangian ng akda ni L. V. Beethoven ay ang pagnanais na ipakita ang malakas, emosyonal na mga karakter, ang pakikibaka ng mga hilig, at ang pagtagumpayan ng mga paghihirap. Kabilang sa mga gawa ng genre na ito, ang "Appassionata" ay namumukod-tangi, na, sa mga tuntunin ng intensity ng mga damdamin at emosyon, ay marahil ang isa sa pinakamakapangyarihan. Nang tanungin ang kompositor tungkol sa ideya sa likod ng paglikha nito, tinukoy niya ang dula ni Shakespeare na "The Tempest," na, ayon sa kanya, ay nagsilbing mapagkukunan ng inspirasyon. Ang may-akda ay gumuhit ng isang parallel sa pagitan ng mga motibo ng mga titanic na impulses sa trabaho ng playwright at ang kanyang musikal na interpretasyon ng temang ito.

Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ng may-akda ay ang "Moonlight Sonata", na, sa kabaligtaran, ay puno ng isang pakiramdam ng pagkakaisa at kapayapaan, na parang kaibahan sa dramatikong himig ng kanyang mga symphony. Kapansin-pansin na ang mismong pangalan ng gawaing ito ay ibinigay ng mga kontemporaryo ng kompositor, marahil dahil ang musika ay kahawig ng kinang ng dagat sa isang tahimik na gabi. Ito ang mga asosasyon na lumitaw sa karamihan ng mga tagapakinig kapag nakikinig sa sonata na ito. Hindi kukulangin, at marahil ay mas sikat pa ang sikat na komposisyon na "Fur Elise," na inialay ng kompositor sa asawa ng Russian Emperor Alexander I, Elizaveta Alekseevna (Louise). Ang gawaing ito ay kapansin-pansin sa kamangha-manghang kumbinasyon ng mga magaan na motibo at seryosong dramatikong mga sipi sa gitna. Espesyal na lugar Sa trabaho ng maestro, ang kanyang tanging opera ay "Fidelio" (isinalin bilang "Faithful" mula sa Italyano). Ang gawaing ito, tulad ng marami pang iba, ay puno ng kalunos-lunos na pag-ibig sa kalayaan at isang panawagan para sa kalayaan. Ang "Fidelio" ay hindi pa rin umaalis sa yugto ng mga nagtatanghal, kahit na ang opera ay hindi agad nakatanggap ng pagkilala, tulad ng halos palaging nangyayari.

Ikasiyam na Symphony

Ang gawaing ito ay marahil ang pinakatanyag sa iba pang mga gawa ng kompositor. Isinulat ito tatlong taon bago siya namatay, noong 1824. Ang Ninth Symphony ay nagtatapos sa mahaba at maraming taon na paghahanap ng kompositor na lumikha ng perpektong symphonic na gawa. Naiiba ito sa lahat ng mga nauna sa na, una, ipinakilala nito ang isang bahagi ng koro (sa sikat na "Ode to Joy" ni F. Schiller), at pangalawa, sa loob nito binago ng kompositor ang istraktura ng symphonic genre. Ang pangunahing tema ay unti-unting inilalahad sa bawat bahagi ng akda. Ang simula ng symphony ay medyo madilim at mabigat, ngunit kahit na pagkatapos ay isang malayong motibo ng pagkakasundo at paliwanag na tunog, na lumalaki habang ang komposisyon ng musikal ay umuunlad. Sa wakas, sa pinakadulo, medyo malakas na choral vocals ang tunog, na nananawagan sa lahat ng tao sa mundo na magkaisa. Kaya, higit na binigyang diin ng kompositor ang pangunahing ideya ng kanyang trabaho. Nais niyang maipahayag ang kanyang mga saloobin nang malinaw hangga't maaari, kaya't hindi niya nililimitahan ang kanyang sarili lamang sa musika, ngunit ipinakilala din ang pagganap ng mga mang-aawit. Ang symphony ay isang matunog na tagumpay: sa unang pagtatanghal, binigyan ng audience ng standing ovation ang kompositor. Kapansin-pansin na kinatha ito ni L.V. Beethoven noong isa na siyang ganap na bingi.

Ang kahalagahan ng paaralang Viennese

Si Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven ay naging mga tagapagtatag ng klasikal na musika, na may malaking impluwensya sa buong kasunod na kasaysayan ng musikal ng hindi lamang Europa, kundi pati na rin sa mundo. Ang kahalagahan ng mga kompositor na ito at ang kanilang kontribusyon sa reporma ng musikal na teatro ay halos hindi matataya. Gumagawa sa iba't ibang genre, nilikha nila ang gulugod at anyo ng mga gawa, sa batayan kung saan ang kanilang mga tagasunod ay binubuo ng mga bagong gawa. Marami sa kanilang mga likha ay matagal nang lumampas sa saklaw ng mga pagtatanghal ng konsiyerto at malawak na naririnig sa mga pelikula at sa telebisyon. Ang "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" at marami pang ibang gawa ng mga may-akda na ito ay kilala hindi lamang sa mga mahilig sa musika, kundi maging sa mga hindi masyadong pamilyar sa klasikal na musika. Tamang-tama na tinawag ng maraming mananaliksik ang yugto ng Vienna ng pag-unlad ng mga klasiko bilang isang pagtukoy sa kasaysayan ng musika, dahil sa panahong ito na inilatag ang mga pangunahing prinsipyo para sa paglikha at pagsulat ng mga opera, symphony, sonatas at quartets.

Ryabchinskaya Inga Borisovna
Titulo sa trabaho: guro ng piano, accompanist
Institusyon ng edukasyon: MBU DO Children's Music School na pinangalanang D.D. Shostakovich
Lokasyon: lungsod ng Volgodonsk, rehiyon ng Rostov
Pangalan ng materyal: pag-unlad ng pamamaraan
Paksa: "Mga makasaysayang panahon. Mga istilo ng musika" (classicism, romanticism)
Petsa ng publikasyon: 09.16.2015

I-text ang bahagi ng publikasyon

Institusyon ng badyet ng munisipyo ng karagdagang edukasyon Paaralan ng musika ng mga bata na pinangalanang D. D. Shostakovich, Volgodonsk
Pag-unlad ng metodolohikal sa paksa:

"Mga makasaysayang panahon.

Mga istilo ng musika »
classicism, romanticism
) Ang pag-unlad ay isinagawa ni Inga Borisovna Ryabchinskaya, guro ng unang kategorya, kasama ng pinakamataas na kategorya
Ang istilo at panahon ay dalawang magkaugnay na konsepto. Ang bawat istilo ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa makasaysayang at kultural na kapaligiran kung saan ito nabuo. Ang pinakamahalagang mga usong pangkakanyahan ay lumitaw, umiral at nawala sa makasaysayang pagkakasunud-sunod. Sa bawat isa sa kanila, malinaw na ipinakita ang mga pangkalahatang masining at matalinghagang prinsipyo, paraan ng pagpapahayag, at malikhaing pamamaraan.
KLASISISMO
Ang mga salitang "classic", "classicism", "classic" ay nagmula sa salitang Latin - classicus, iyon ay, huwaran. Kapag tinawag nating klasiko ang isang artista, manunulat, makata, kompositor, ang ibig sabihin natin ay nakamit niya ang pinakamataas na kahusayan at pagiging perpekto sa sining. Ang kanyang trabaho ay lubos na propesyonal at para sa amin
sample.
Mayroong dalawang makasaysayang yugto sa pagbuo at pag-unlad ng klasisismo.
Unang yugto
itinayo noong ika-17 siglo. Lumalago mula sa sining ng Renaissance klasisismo XVII V. binuo nang sabay-sabay sa Baroque, bahagyang sa pakikibaka, bahagyang sa pakikipag-ugnayan dito, at sa panahong ito natanggap nito ang pinakamalaking pag-unlad nito sa France. Para sa mga klasiko ng panahong ito, hindi maunahan ang mga halimbawa masining na pagkamalikhain May mga gawa ng sinaunang sining, kung saan ang ideal ay kaayusan, katwiran, at pagkakaisa. Sa kanilang mga gawa ay hinahangad nila ang kagandahan at katotohanan, kalinawan, pagkakaisa, pagkakumpleto ng konstruksiyon.
Pangalawang yugto
- late classicism, na may kalagitnaan ng ika-18 siglo hanggang sa simula ng ika-19 na siglo, ay pangunahing nauugnay sa
Viennese classical na paaralan
. Pumasok siya sa kasaysayan ng kulturang Europeo bilang
Panahon ng Enlightenment
o ang Edad ng Dahilan. Ang tao ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa kaalaman at naniniwala sa kakayahang ipaliwanag ang mundo. Ang pangunahing karakter ay isang tao na handa para sa mga kabayanihan na gawa, subordinating ang kanyang mga interes - pangkalahatan, espirituwal
klasisismo

klasisismo

malinaw

pagkakaisa

malinaw

pagkakaisa

mahigpit

mga form

mahigpit

mga form

balanse

damdamin

balanse

damdamin

Ang mga impulses ay ang tinig ng katwiran. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng moral na katatagan, katapangan, katapatan, at debosyon sa tungkulin. Ang makatwirang aesthetics ng klasisismo ay makikita sa lahat ng uri ng sining.
Arkitektura
Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaayusan, pag-andar, proporsyonalidad ng mga bahagi, isang pagkahilig sa balanse at simetrya, kalinawan ng mga plano at konstruksyon, mahigpit na organisasyon. Mula sa puntong ito, ang simbolo ng classicism ay ang geometric na layout ng royal park sa Versailles, kung saan matatagpuan ang mga puno, shrubs, sculptures at fountain ayon sa mga batas ng simetrya. Ang Tauride Palace, na itinayo ni I. Starov, ay naging pamantayan ng mahigpit na mga klasiko ng Russia.
Sa pagpipinta
Ang lohikal na pag-unlad ng balangkas, isang malinaw, balanseng komposisyon, isang malinaw na paglipat ng lakas ng tunog, ang subordinate na papel ng kulay sa tulong ng chiaroscuro, at ang paggamit ng mga lokal na kulay ay nakuha ang pangunahing kahalagahan (N. Poussin, C. Lorrain, J . David).
Sa sining ng patula
Nagkaroon ng dibisyon sa mga genre na "mataas" (trahedya, ode, epiko) at "mababa" (komedya, pabula, satire). Mga Prominenteng Kinatawan panitikang Pranses Malaki ang impluwensya ni P. Corneille, F. Racine, J. B. Moliere sa pagbuo ng klasisismo sa ibang bansa. Ang isang mahalagang punto ng panahong ito ay ang paglikha ng iba't ibang mga akademya: mga agham, pagpipinta, eskultura, arkitektura, mga inskripsiyon, musika at sayaw.
Estilo ng musikal ng klasisismo
Ang classicism sa musika ay naiiba sa classicism sa mga kaugnay na sining at nabuo noong 1730 - 1820. Sa iba't ibang pambansang kultura, naging laganap ang mga istilo ng musika sa iba't ibang panahon; Ang hindi mapag-aalinlanganan ay na sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang klasisismo ay nagtagumpay halos lahat ng dako. Ang nilalaman ng mga musikal na komposisyon ay konektado sa mundo ng mga damdamin ng tao, na hindi napapailalim sa mahigpit na kontrol ng isip. Gayunpaman, ang mga kompositor ng panahong ito ay lumikha ng isang napaka-maayos at lohikal na sistema ng mga patakaran para sa pagbuo ng isang akda. Sa panahon ng klasisismo, ang mga genre tulad ng opera, symphony, at sonata ay nabuo at umabot sa pagiging perpekto. Ang tunay na rebolusyon ay ang operatikong reporma ni Christophe Gluck. Ang kanyang malikhaing programa ay batay sa tatlong magagandang prinsipyo - pagiging simple, katotohanan, pagiging natural. Sa musical drama hinanap niya ang kahulugan, hindi ang tamis. Mula sa opera, inalis ni Gluck ang lahat ng kalabisan: mga dekorasyon, magagandang epekto, binibigyan ang tula ng higit na nagpapahayag na kapangyarihan, at ang musika ay ganap na napapailalim sa pagsisiwalat ng panloob na mundo ng mga bayani. Ang opera na "Orpheus at Eurydice" ay ang unang gawain kung saan ipinatupad ni Gluck ang mga bagong ideya at inilatag ang pundasyon reporma sa opera. Kahigpitan, proporsyonalidad ng anyo, marangal na pagiging simple nang walang pagpapanggap, pakiramdam
ang masining na sukat sa mga gawa ni Gluck ay nakapagpapaalaala sa pagkakatugma ng mga anyo sa sinaunang eskultura. Ang Arias, recitatives, at chorus ay bumubuo ng isang malaking komposisyon ng opera. Ang kasagsagan ng musical classicism ay nagsimula noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo sa Vienna. Ang Austria noong panahong iyon ay isang makapangyarihang imperyo. Naapektuhan din ng multinasyonalidad ng bansa ang kulturang sining nito. Ang pinakamataas na pagpapahayag ng klasisismo ay ang gawain ni Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, na nagtrabaho sa Vienna at bumuo ng direksyon sa kultura ng musika - ang Viennese classical na paaralan.
Ang mga nagtatag ng Viennese classicism sa

musika

W. Mozart

J. Haydn L.

Beethoven
Ang aesthetics ng klasisismo ay batay sa paniniwala sa katwiran at pagkakaisa ng kaayusan ng mundo, na ipinakita sa atensyon sa balanse ng mga bahagi ng trabaho, maingat na pagtatapos ng mga detalye, at pag-unlad ng mga pangunahing canon ng musikal na anyo. Sa panahong ito, sa wakas ay nabuo ang anyo ng sonata, batay sa pagbuo at pagsalungat ng dalawang magkasalungat na tema, at natukoy ang klasikal na komposisyon ng mga bahagi ng sonata at simponya.
Vienna

klasisismo

Vienna

klasisismo

Ang anyo ng sonata
Ang Sonata - (mula sa Italian sonare - to sound) ay isa sa mga anyo ng chamber instrumental music, na may ilang bahagi. Sonatina - (Italian sonatina - diminutive ng sonata) - isang maliit na sonata, mas maigsi ang sukat, mas simple sa nilalaman at mas madali sa teknikal. Ang mga instrumento kung saan orihinal na binubuo ang mga sonata ay kinabibilangan ng violin, flute, clavier - ang pangkalahatang pangalan para sa lahat ng instrumento sa keyboard - harpsichord, clavichord, piano. Ang genre ng clavier (piano) sonata ay umabot sa pinakadakilang pamumulaklak nito sa panahon ng klasisismo. Sa panahong ito, sikat ang pagtugtog ng musika sa bahay. Ang unang bahagi ng sonata, na ipinakita sa anyo ng sonata, ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakamalaking pag-igting at talas. Ang unang bahagi (sonata allegro) ay binubuo ng tatlong mga seksyon: Ang unang seksyon ng sonata allegro ay kinabibilangan ng pangunahin at pangalawa, pagkonekta at panghuling mga bahagi: reprise, development, exposition
Ang pangalawang seksyon ng sonata allegro - pag-unlad Ang ikatlong seksyon ng sonata allegro - reprise:
paglalahad

bahay

ang padala

Pangunahing

susi

gilid

ang padala

Susi

nangingibabaw

pag-unlad

pag-unlad

pagsalungat

mga partido

pagsalungat

mga partido

pagbabago

mga partido

pagbabago

mga partido

"habi"

mga partido

"habi"

mga partido

Posibleng seksyon ng sonata allegro code:
Ikalawang bahagi
anyong sonata - mabagal. Ang musika ay naghahatid ng masayang daloy ng pag-iisip, niluluwalhati ang kagandahan ng mga damdamin, at nagpinta ng magandang tanawin.
Ang ikatlong bahagi
sonatas (pangwakas). Ang mga finale ng sonata ay kadalasang ginaganap sa isang mabilis na tempo at may karakter sa sayaw, halimbawa, isang minuet. Kadalasan ang mga finale ng mga klasikal na sonata ay nakasulat sa anyo
rondo
(mula sa Italian rondo - bilog). Paulit-ulit na bahagi -
A
-
umiwas
(Pangunahing tema),
B, C, D
- contrasting
mga episode
.
muling pagbabalik

bahay

ang padala

Pangunahing

susi

gilid

ang padala

Pangunahing

susi
nagbubuklod na batch huling batch
code

code

ang tonality ay naayos

ang tonality ay naayos

inalis ang mga contrast

inalis ang mga contrast

tunog ng pangunahing tema

tunog ng pangunahing tema

Joseph Haydn

"Haydn, na ang pangalan ay kumikinang nang napakaliwanag sa templo ng pagkakaisa..."
Si Joseph Haydn ay ang nagtatag ng Viennese classicism, isang kilusan na pumalit sa Baroque. Ang kanyang buhay ay lilipas pa rin pangunahin sa hukuman ng mga sekular na pinuno, at ang mga bagong prinsipyo ng musika ay mabubuo sa kanyang trabaho, ang mga bagong genre ay lilitaw. Lahat ito
napapanatili ang kahalagahan nito sa ating panahon... Tinaguriang tagapagtatag ng klasikal na instrumental na musika si Haydn, ang nagtatag ng modernong orkestra ng symphony at ang ama ng symphony. Itinatag niya ang mga batas ng klasikal na symphony: binigyan niya ito ng isang maayos, kumpletong hitsura, tinukoy ang pagkakasunud-sunod ng kanilang pag-aayos, na napanatili sa mga pangunahing tampok nito hanggang sa araw na ito. Ang classical symphony ay may apat na digit na cycle. Ang unang bahagi ay napupunta sa isang mabilis na bilis at kadalasan ay parang masigla at nasasabik. Ang pangalawang bahagi ay mabagal. Ang kanyang musika ay naghahatid ng liriko na mood ng isang tao. Ang ikatlong bahagi - minuet - ay isa sa mga paboritong sayaw ng panahon ni Haydn. Ang pang-apat na bahagi ay ang pangwakas. Ito ang resulta ng buong cycle, isang konklusyon mula sa lahat ng ipinakita, naisip, nadama sa mga nakaraang bahagi. Ang musika ng finale ay karaniwang nakadirekta sa itaas; Sa klasikal na simponya ay natagpuan ang isang perpektong anyo na maaaring maglaman ng napakalalim na nilalaman. Sa akda ni Haydn, itinatag din ang uri ng klasikal na three-movement sonata. Ang mga gawa ng kompositor ay nailalarawan sa kagandahan, kaayusan, banayad at marangal na pagiging simple. Ang kanyang musika ay napakaliwanag, magaan, karamihan ay nasa pangunahing susi, puno ng kagalakan, kahanga-hangang kagalakan sa lupa at hindi mauubos na katatawanan. Ang kanyang mga ninuno ay mga magsasaka at manggagawa, na ang pag-ibig sa buhay, tiyaga at optimismo ay minana ng klasiko. "Ang aking yumaong ama ay isang gumagawa ng karwahe ayon sa propesyon, isang paksa ng Count Harrach, at likas na isang masigasig na mahilig sa musika." Natuklasan na ni Haydn ang isang interes sa musika bilang isang bata. Napansin ang talento ng kanilang anak, ipinadala siya ng kanyang mga magulang upang mag-aral sa ibang lungsod - doon nakatira ang bata sa pangangalaga ng kanyang kamag-anak. Pagkatapos ay lumipat si Haydn sa ibang lungsod, kung saan kumanta siya sa koro. Sa katunayan, mula sa edad na 6 si Joseph Haydn ay humantong sa isang malayang buhay. Masasabi natin na siya ay itinuro sa sarili, dahil wala siyang pera o koneksyon para sa sistematikong pag-aaral sa mga sikat na guro. Habang siya ay tumatanda, ang kanyang boses ay naging magaspang at ang napakabatang Haydn ay natagpuan ang kanyang sarili sa kalye na walang bubong sa kanyang ulo. Nabuhay siya sa pagtuturo ng mga aral na naibigay na niya sa kanyang sarili. Nagpapatuloy ang sariling pag-aaral: Maingat na pinag-aralan ni Haydn ang musika ng C.F.E. Si Bach (ang anak ni J.S. Bach), ay nakikinig sa mga kanta na tumutunog mula sa mga lansangan (kabilang ang Slavic melodies), at nagsimulang mag-compose si Haydn. Napapansin siya. Sa Europa, hinangad ng mga maharlika na malampasan ang isa't isa sa pamamagitan ng pagkuha ng pinakamahuhusay na musikero. Ang mga taon na ginugol ng batang Haydn bilang isang libreng artista ay mabunga, ngunit ito ay isang mahirap na buhay. Ang kasal na Haydn (lahat ay naglalarawan sa kasal bilang lubhang hindi matagumpay) ay tinanggap ang imbitasyon ni Prinsipe Esterhazy. Sa katunayan, sa korte ng Esterhazy, Haydn
tatagal ng 30 taon. Kasama sa kanyang mga responsibilidad ang pag-compose ng musika at pagdidirekta sa princely orchestra. Si Prince Esterhazy (o Esterhazy) ay, sa lahat ng mga account, isang disenteng tao at isang mahusay na mahilig sa musika. Magagawa ni Haydn ang gusto niya. Ang musika ay isinulat ayon sa pagkakasunud-sunod - walang "malikhaing kalayaan", ngunit ito ay karaniwang kasanayan noong panahong iyon. Bilang karagdagan, ang pag-order ay may malaking kalamangan: ang iniutos na musika ay tiyak na gumanap kaagad. Walang nakasulat sa mesa.
Mula sa una opisyal na kontrata sa pagitan ni Prinsipe Esterhazy at

Vice Kapellmeister Joseph Haydn:
"Sa unang pagkakasunud-sunod ng Kanyang Panginoon, ang Grand Duke, ang vice-kapellmeister (Haydn) ay nangakong gumawa ng anumang musika na nais ng kanyang Panginoon, na hindi magpakita ng mga bagong komposisyon sa sinuman, at higit na hindi pinapayagan ang sinuman na kopyahin ang mga ito, ngunit upang panatilihin ang mga ito para lamang sa kanyang Panginoon at nang walang kanyang kaalaman at mapagbiyayang pahintulot na hindi gumawa ng anuman para sa sinuman. Obligado si Joseph Haydn na humarap sa bulwagan araw-araw (sa Vienna man o sa alinman sa mga princely estate) bago at pagkatapos ng hapunan at iulat ang kanyang sarili kung sakaling ang kanyang panginoon ay mag-utos ng pagtatanghal o komposisyon ng musika. Maghintay, at pagkatanggap ng order, dalhin ito sa atensyon ng iba pang mga musikero. Dahil sa ganoong pagtitiwala, binibigyan siya ng Kanyang Serene Highness, ang vice-kapellmeister, ng taunang allowance na 400 Rhine guilder, na matatanggap niya kada quarter sa pangunahing treasury. Bukod dito, siya, si Joseph Haydn, ay may karapatang tumanggap ng kosht mula sa mesa ng opisyal o kalahating guilder bawat araw na pera sa mesa sa gastos ng master. (Ang suweldo ay pagkatapos ay nadagdagan ng maraming beses). Itinuring ni Haydn na ang kanyang tatlumpung taon ng paglilingkod sa mga prinsipe ng Esterhazy ay isang magandang panahon sa kanyang buhay. Gayunpaman, siya ay palaging isang optimista. Bilang karagdagan, si Joseph Haydn ay nagkaroon ng bawat pagkakataon na gumawa, at palagi siyang sumulat nang mabilis at marami. Sa panahon ng kanyang paglilingkod sa korte ng mga prinsipe ng Esterhazy na si Haydn ay nakakuha ng katanyagan. Ang relasyon sa pagitan nina Esterhazy at Haydn ay perpektong inilalarawan ng sikat na kaso ng Farewell Symphony. Ang mga miyembro ng orkestra ay bumaling kay Haydn na may kahilingan na maimpluwensyahan ang prinsipe: ang kanilang mga apartment ay naging napakaliit upang ilipat ang kanilang mga pamilya. Na-miss ng mga musikero ang kanilang mga pamilya. Naimpluwensyahan ni Haydn ang musika: nagsulat siya ng isang symphony na may isa pang paggalaw. At kapag tumunog ang bahaging ito, unti-unting umalis ang mga musikero. Dalawang biyolinista ang nananatili, ngunit pinapatay din nila ang mga kandila at umalis. Naunawaan ng prinsipe ang pahiwatig at tinupad ang "mga kahilingan" ng mga musikero.
Noong 1790, namatay si Prinsipe Esterhazy, Miklos the Magnificent. Ang bagong prinsipe, si Anton, ay wala sa mood para sa musika. Hindi, iniwan ni Anton ang mga musikero ng regimental, ngunit binuwag ang orkestra. Nanatiling walang trabaho si Haydn, kahit na may malaking pensiyon na itinalaga sa kanya ni Miklos. At nagkaroon pa rin ng maraming malikhaing enerhiya. Kaya muling naging malayang artista si Haydn. At siya ay pupunta sa England sa pamamagitan ng paanyaya. Si Haydn ay malapit nang maging 60 taong gulang, hindi siya marunong ng mga wika! Ngunit umalis siya papuntang England. At muli - tagumpay! "Ang aking wika ay lubos na nauunawaan sa buong mundo," sabi ng kompositor tungkol sa kanyang sarili. Sa England, hindi lamang nagkaroon ng nakamamanghang tagumpay si Haydn. Mula roon ay nagdala siya ng 12 pang symphony at oratorio. Nasaksihan ni Haydn ang kanyang sariling kaluwalhatian - at ito ay napakabihirang. Ang tagapagtatag ng Viennese classicism ay nag-iwan ng napakalaking bilang ng mga gawa, at ito ay nagpapatibay sa buhay, balanseng musika. Ang oratorio na "The Creation" ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Haydn. Ito ay monumental na musikal na pagpipinta, pagmumuni-muni ng sansinukob, kumbaga... Haydn ay may higit sa 100 symphony na tinawag sila ni Hoffmann na "Children's joy of the soul." Ang isang malaking bilang ng mga sonata, concerto, quartets, opera... Si Joseph Haydn ang may-akda ng pambansang awit ng Aleman.

Wolfgang Amadeus Mozart

Enero 27, 1756 – Disyembre 5, 1791
Ang sining ni Haydn ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa pagbuo ng symphonic at chamber style ni Wolfgang Mozart. Umaasa sa
Ang kanyang mga tagumpay sa larangan ng sonata at symphonic music na si Mozart ay nag-ambag ng maraming bago, kawili-wili, orihinal na mga bagay. Ang buong kasaysayan ng sining ay hindi nakakaalam ng isang mas kapansin-pansing personalidad kaysa sa kanya. Si Mozart ay nagkaroon ng kahanga-hangang memorya at pandinig, may makikinang na mga kasanayan bilang isang improviser, mahusay na tumugtog ng violin at organ, at walang sinuman ang maaaring hamunin ang kanyang primacy bilang isang harpsichordist. Siya ang pinakasikat, ang pinaka kinikilala, ang pinakamamahal na musikero sa Vienna. Ang kanyang mga opera ay may malaking halaga sa sining. Sa loob ng dalawang siglo, "The Marriage of Figaro" (isang buffa opera, ngunit makatotohanan at may mga liriko na elemento) at "Don Giovanni" (isang opera na tinukoy bilang isang "merry drama" - ito ay parehong isang komedya at isang trahedya na may napakalakas. at kumplikadong mga larawan) ay nagtatamasa ng tagumpay sa kaakit-akit na eleganteng melody, pagiging simple, marangyang pagkakaisa. At "The Magic Flute" (ang opera ay isang singspiel, ngunit sa parehong oras kuwentong pilosopikal tungkol sa pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama) ay bumaba sa kasaysayan ng musika bilang "swan song" ni Mozart, bilang isang akda na lubos at malinaw na naghahayag ng kanyang pananaw sa mundo at sa kanyang minamahal na kaisipan. Ang sining ni Mozart ay perpekto sa kasanayan at ganap na natural. Binigyan niya tayo ng karunungan, kagalakan, liwanag at kabutihan. Si Johann Chrysostom Wolfgang Theophile Mozart ay ipinanganak noong Enero 27, 1756 sa Salzburg. Ang Amadeus ay ang Latin na analogue ng Griyegong pangalan na Theophilus - "paborito ng diyos." Ang Mozart ay karaniwang tinatawag sa pamamagitan ng dalawang pangalan. Si Wolfgang Amadeus ay isang child prodigy. Ang ama ni Mozart, si Leopold Mozart, ay isang sikat na musikero, guro at medyo prolific na kompositor. Pitong anak ang ipinanganak sa pamilya, dalawa ang nakaligtas: si Nannerl, ang nakatatandang kapatid na babae ni Mozart, at si Wolfgang mismo. Sinimulan ni Leopold ang pagtuturo sa parehong mga bata mula sa maagang pagkabata, at sumama sa kanila sa paglilibot. Ito ay isang tunay na panahon ng pagala-gala. Mayroong ilang mga paglilibot, sa kabuuan ay tumagal sila ng higit sa 10 taon (na may mga pahinga para sa pag-uwi o mga sakit sa pagkabata). Hindi lamang ipinakita ng ama ang mga bata sa Europa, kabilang ang mga monarko. Naghahanap siya ng mga koneksyon na magbibigay-daan sa kanyang matured na anak na makakuha ng trabaho sa hinaharap alinsunod sa kanyang maliwanag na talento. Nagsimulang mag-compose si Mozart sa pinakadulo maagang pagkabata, at ang kanyang maagang musika ay ginaganap halos kasingdalas ng kanyang mature na musika. Bilang karagdagan, kapag naglalakbay, tinanggap ng ama ang pinakamahusay na mga guro sa Europa para sa kanyang anak (sa England ito ang bunsong anak ni J. S. Bach - "London Bach", sa Italya - ang sikat na Padre Martini, kung saan siya nag-aral, sa pamamagitan ng paraan , at isa sa mga tagapagtatag ng mga paaralan ng propesyonal na komposisyon sa Russia Maxim Berezovsky). Sa parehong Italya, ang napakabatang si Mozart ay nakagawa ng isang "kakila-kilabot na kasalanan", na kasama sa lahat ng mga talambuhay: sa Sistine Chapel, nang marinig ito nang isang beses, ganap niyang naalala at isinulat ang binabantayan.
Ang gawa ng Vatican na "Miserere" ni Allegri. "At dito ipinasa ni Wolfgang ang sikat na "pagsusulit" para sa kahusayan ng pandinig at katumpakan ng memorya. Mula sa memorya, isinulat niya ang sikat na "Miserere" ni Gregorio Allegri na kanyang narinig. Ang gawaing ito ay malawak na itinuturing na korona ng genre nito at ang tugatog ng musika ng papa para sa Biyernes Santo. Hindi kataka-taka na ang kapilya ay nag-ingat nang husto upang protektahan ang gawaing ito mula sa hindi inanyayahang mga tagakopya. Ang nagawa ni Wolfgang ay natural na lumikha ng isang mahusay na sensasyon. Nagawa ng ama na pakalmahin ang kanyang ina at kapatid na babae sa Salzburg, na natakot na sa pamamagitan ng pag-record ng "Miserere" si Wolfgang ay nagkasala at maaaring magkaroon ng gulo. Si Mozart ay hindi lamang nakapagtapos sa unibersidad, hindi rin siya nag-aral. Ang kanyang Pangkalahatang edukasyon Nag-aral din ang tatay ko (matematika, wika). Ngunit sila ay lumaki nang maaga noon, at sa lahat ng strata ng lipunan. Walang oras para sa malabata subculture. Ang mga bata, siyempre, ay pagod na pagod. Sa wakas, sila ay lumaki, na nangangahulugan na sila ay tumigil sa pagiging mga kababalaghan, na ang publiko ay nawalan ng interes sa kanila. Sa katunayan, kinailangan ni Mozart na "manakop" muli ang publiko, na bilang isang adult na musikero. Noong 1773, nagsimulang magtrabaho ang batang Mozart para sa Arsobispo ng Salzburg. Nagawa niyang magpatuloy sa paglalakbay at, siyempre, magtrabaho nang husto. Sa ilalim ng susunod na arsobispo, iniwan ni Mozart ang kanyang posisyon sa korte at naging isang libreng artista. Pagkatapos ng isang pagkabata na binubuo ng tuluy-tuloy na paglilibot sa Europa at serbisyo kasama ang arsobispo, lumipat si Mozart sa Vienna. Siya ay patuloy na pana-panahong naglalakbay sa iba pang mga lungsod sa Europa, ngunit ang kabisera ng Austria ay magiging kanyang permanenteng tahanan. "Si Mozart ang una sa mga pangunahing musikero na nananatiling isang libreng artist at siya ang unang kompositor sa kasaysayan - isang kinatawan ng artistikong bohemia. Siyempre, ang pagtatrabaho para sa libreng merkado ay nangangahulugan ng kahirapan." Ang buhay "sa libreng tinapay" ay hindi kasing simple at mala-rosas na tila. Sa musika ng mature na si Mozart, ang trahedya ng kanyang napakatalino na kapalaran ay nararamdaman sa pamamagitan ng kinang at kagandahan ng musika, ang kalungkutan at pag-unawa, pagpapahayag, pagsinta at drama ay naka-highlight. Si Wolfgang Mozart ay nag-iwan ng higit sa 600 mga gawa sa kanyang maikling buhay. Kailangan mong maunawaan na pinag-uusapan natin ang mga malalaking gawa: mga opera, konsyerto, symphony. Si Mozart ay isang unibersal na kompositor. Sumulat siya ng parehong instrumental at vocal na musika, iyon ay, sa lahat ng mga genre at anyo na umiiral sa kanyang panahon. Sa hinaharap, ang gayong unibersalismo ay magiging isang bihirang kababalaghan. Ngunit ang Mozart ay unibersal hindi lamang para sa kadahilanang ito: "Ang kanyang musika ay naglalaman ng isang malaking mundo: naglalaman ito ng langit at lupa, kalikasan at tao, komedya at trahedya, pagnanasa sa lahat ng anyo nito at malalim.
kapayapaan sa loob" (K. Barth). Sapat na alalahanin ang ilan sa kanyang mga gawa: mga opera, symphony, konsiyerto, sonata. Ang mga gawa ni Mozart sa piano ay malapit na konektado sa kanyang pagtuturo at pagsasanay sa pagganap. Siya ang pinakadakilang pianista sa kanyang panahon. Noong ika-18 siglo Mayroong, siyempre, mga musikero na hindi mas mababa sa Mozart sa birtuosidad (sa bagay na ito, ang kanyang pangunahing karibal ay si Muzio Clementi), ngunit walang sinuman ang maaaring ihambing sa kanya sa malalim na kahulugan ng kanyang pagganap. Ang buhay ni Mozart ay naganap sa panahon kung kailan buhay musikal Ang harpsichord, clavichord, at piano forte (gaya ng dating tawag sa piano) ay karaniwan nang magkasabay. At kung may kaugnayan sa unang bahagi ng trabaho ni Mozart ay kaugalian na pag-usapan ang tungkol sa estilo ng clavier, pagkatapos ay mula sa huling bahagi ng 1770s ang kompositor ay walang alinlangan na sumulat para sa piano. Ang kanyang pagbabago ay pinaka-malinaw na ipinakita sa kanyang mga gawa sa keyboard ng isang kalunus-lunos na plano. Si Mozart ay isa sa mga pinakadakilang melodista. Pinagsasama ng kanyang musika ang mga tampok ng Austrian at German folk songs na may melodiousness ng Italian songs. Sa kabila ng katotohanan na ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng tula at banayad na biyaya, madalas silang naglalaman ng mga melodies na may mahusay na mga dramatikong pathos at magkakaibang mga elemento. Ang pagiging instrumental ng kamara ni Mozart ay kinakatawan ng iba't ibang mga ensemble (mula sa mga duet hanggang sa mga quintet) at gumagana para sa piano (sonatas, variations, fantasies). Ang istilo ng piano ni Mozart ay nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan, kalinawan, at maingat na pagtatapos ng melody at saliw. Sumulat si V. Mozart ng 27 concerto para sa piano at orchestra, 19 sonata, 15 variation cycle, 4 na pantasya (dalawa sa C minor, isa sa C major, pinagsama sa fugue, at isa pa sa D minor). Kasama ng mga malalaking cycle, ang gawa ni Mozart ay naglalaman ng maraming maliliit na dula, kung saan siya mismo ay hindi palaging naglalagay ng nararapat na kahalagahan. Ito ay mga hiwalay na minuet, rondos, Adagios, fugues. Ang Opera ay isang makabuluhang sining sa lipunan. Noong ika-18 siglo, bilang karagdagan sa mga court opera house, mayroon nang dalawang uri ng pampublikong opera house: seryoso at nakakatawang domestic (seria at buffa). Ngunit sa Germany at Austria ay umunlad ang Singspiel. Kabilang sa malaking bilang ng mga gawa na nilikha ng henyo ni Mozart, ang mga opera ay ang kanyang mga paboritong likha. Ang kanyang trabaho ay nagpapakita ng isang mayamang gallery ng mga larawan ng buhay ng mga opera - seria, buffa at singspiel, kahanga-hanga at komiks, banayad at malikot, matalino at simpleng - lahat ng mga ito ay inilalarawan nang natural at sikolohikal na tunay. Ang musika ni Wolfgang Amadeus Mozart ay magkakasuwato na pinagsasama ang kulto ng katwiran, ang ideal ng marangal na pagiging simple at ang kulto ng puso, ang ideal ng isang malayang personalidad. Ang istilo ni Mozart ay palaging itinuturing na personipikasyon ng biyaya, kagaanan, kasiglahan ng pag-iisip at tunay na aristokratikong pagiging sopistikado.
Isinulat ni P.I. Tchaikovsky: "Ang Mozart ay ang pinakamataas, ang pinakamataas na punto kung saan naabot ang kagandahan sa larangan ng musika... ang tinatawag nating perpekto."
Ludwig van Beethoven

Disyembre 16, 1770 – Marso 26, 1827
Si Ludwig van Beethoven ay naging tanyag bilang pinakadakilang symphonist. Ang kanyang sining ay natatakpan ng kalunos-lunos na pakikibaka. Ipinatupad nito ang mga advanced na ideya ng Enlightenment, na nagtatag ng mga karapatan at dignidad ng tao. Siya ay nagmamay-ari ng siyam na symphony, isang bilang ng mga symphonic overtures ("Egmont", "Coriolanus"), at tatlumpu't dalawang piano sonata ay nabuo ang isang panahon sa piano music. Ang mundo ng mga imahe ni Beethoven ay magkakaiba. Ang kanyang bayani ay hindi lamang matapang at madamdamin, siya ay pinagkalooban ng isang pinong binuong talino. Siya ay isang mandirigma at isang palaisip. Sa kanyang musika, ang buhay ay ipinakita sa lahat ng pagkakaiba-iba nito - marahas na mga hilig at hiwalay na pangangarap, mga dramatikong kalunos-lunos at liriko na pag-amin, mga larawan ng kalikasan at mga eksena ng pang-araw-araw na buhay. Sa pagkumpleto ng panahon ng klasisismo, sabay-sabay na binuksan ni Ludwig van Beethoven ang daan para sa darating na siglo. Si Beethoven ay isang dekada at kalahating mas bata kaysa kay Mozart. Ngunit ito ay may kakaibang musika. Siya ay kabilang sa mga "klasiko", ngunit sa kanyang mga mature na gawa ay malapit siya sa romantikismo. Ang istilo ng musika ni Beethoven ay isang paglipat mula sa klasiko tungo sa romantikismo. Ngunit upang maunawaan ang kanyang trabaho, kailangan munang tingnan ang panorama ng buhay panlipunan at musikal noong panahong iyon. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, lumitaw at umunlad ang kababalaghan ng "Sturm und Drang" (Sturm und Drang) - isang panahon kung kailan nasira ang mga pamantayan.
klasisismo na pabor sa higit na emosyonalidad at pagiging bukas. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nakuha ang lahat ng mga larangan ng panitikan at sining, mayroon pa itong isang kawili-wiling pangalan: kontra-Enlightenment. Ang pinakamalaking kinatawan ng Sturm und Drang ay sina Johann Wolfgang Goethe at Friedrich Schiller, at sa panahong ito mismo ay inaasahan ang paglitaw ng Romantisismo. Ang singil ng enerhiya at intensity ng mga damdamin sa musika ni Beethoven ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga nakalistang phenomena sa buhay panlipunan ng Kanlurang Europa noong panahong iyon at sa mga kalagayan ng personal na buhay ng henyo. Si Ludwig van Beethoven ay ipinanganak sa Bonn. Ang pamilya ay hindi mayaman, Flemings sa pamamagitan ng pinagmulan, musikero sa pamamagitan ng trabaho. Ang ama ay sabik na gawin ang kanyang anak na isang "pangalawang Mozart," ngunit ang isang karera bilang isang konsiyerto na birtuoso bilang isang kababalaghan ng bata ay hindi nagtagumpay, ngunit mayroong patuloy na "pagbabarena" sa instrumento. Bilang isang bata, nagsimulang magtrabaho si Ludwig ng part-time (kinailangan niyang huminto sa pag-aaral), at sa edad na 17 ay kinuha niya ang responsibilidad para sa pamilya: nagtrabaho siya sa isang permanenteng suweldo at nagbigay ng mga pribadong aralin. Ang ama ay nalulong sa alak, ang ina ay namatay nang maaga, at ang mga nakababatang kapatid na lalaki ay nanatili sa pamilya. Gayunpaman, naghahanap ng oras si Beethoven at nag-aaral sa Unibersidad ng Bonn bilang isang boluntaryo. Ang lahat ng kabataan sa unibersidad ay nahuli ng rebolusyonaryong salpok na nagmumula sa France. Hinangaan ng batang henyo ang mga mithiin ng Dakila Rebolusyong Pranses. Inialay pa niya ang kanyang Ikatlong "Eroic" Symphony kay Napoleon Bonaparte, gayunpaman, tinawid niya ang dedikasyon, na nabigo sa "makalupang sagisag ng mga mithiin", at sa halip ay ipinahiwatig: "Sa memorya ng isang dakilang tao." "Walang kasing maliit na tao" - ang sikat na salita ni Beethoven. Ang mga mithiin ng "kalayaan, pagkakapantay-pantay, kapatiran" ay nanatiling mga mithiin ni Beethoven - at nagpahiwatig din ito ng malalaking pagkabigo sa buhay. Ludwig van Beethoven ay lubusang pinag-aralan at iginagalang ang gawain ni J. S. Bach. Sa Vienna ay gumaganap siya sa harap ni Mozart, na nagbibigay ng mataas na papuri sa batang musikero. Di-nagtagal, ganap na lumipat si Beethoven sa Vienna, at pagkatapos ay tinulungan ang kanyang mga nakababatang kapatid na lumipat doon. Ang kanyang buong buhay ay magkakaugnay sa lungsod na ito. Sa Vienna, kumukuha siya ng mga aralin sa mga espesyal na asignatura, kabilang sa kanyang mga guro ay sina Haydn at Salieri (tatlong Beethoven violin sonatas ang nakatuon kay Salieri). Gumaganap siya sa mga salon ng aristokrasya ng Viennese, at pagkatapos ay sa kanyang sariling mga konsyerto, sa harap ng malawak na madla. Ang kanyang mga daliri sa keyboard ay tinawag na "demonyo." "Gusto kong sunggaban ng lalamunan ang kapalaran; tiyak na hindi nito ako lubos na mabaluktot sa lupa" (mula sa mga sulat ni Beethoven). Sa kanyang kabataan, napagtanto ni Beethoven na siya ay nagbibingi-bingihan ("Sa loob ng dalawang taon, maingat kong iniiwasan ang lahat ng lipunan, dahil hindi ko masasabi sa mga tao: "Ako ay bingi!" Magiging posible pa rin ito kung mayroon akong
Mayroon akong iba pang propesyon, ngunit sa aking trabaho, wala nang mas kakila-kilabot" (mula sa mga sulat ni Beethoven). Ang mga pana-panahong interbensyon ng mga doktor ay hindi nagdulot ng lunas, at ang pagkabingi ay umunlad. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, wala na siyang narinig. Ngunit nanatili ang panloob na pagdinig - gayunpaman, hindi na posible na marinig ang "personal" kung ano ang narinig sa loob. At ang pakikipag-usap sa mga tao ay napakahirap sa mga kaibigan na nagsanay akong magsulat sa mga notebook na "pag-uusap". The all-hearing deaf - yan ang tawag sa kanya minsan. At narinig niya ang pangunahing bagay: hindi lamang musika, kundi pati na rin ang mga ideya at damdamin. Narinig at naiintindihan niya ang mga tao. "Ang pag-ibig na ito, pagdurusa, pagtitiyaga ng kalooban, ang mga pagbabagong ito ng kawalan ng pag-asa at pagmamataas, mga panloob na drama - lahat ng ito ay matatagpuan natin sa mga dakilang gawa ng Beethoven" ... (Romain Rolland). Ang mga pagmamahal ni Beethoven ay kilala: ang batang Countess Juliet Guicciardi. Ngunit nanatili siyang nag-iisa. Sino ang kanyang "imortal na minamahal", ang liham kung kanino natagpuan pagkatapos ng kamatayan ng kompositor, ay hindi tiyak na kilala. Ngunit itinuturing ng ilang mananaliksik na si Teresa Brunswik, isang mag-aaral ng L. Beethoven, ang "imortal na minamahal". Siya ay may talento sa musika - siya ay tumugtog ng piano nang maganda, kumanta at kahit na nagsagawa. Si Ludwig van Beethoven ay nagkaroon ng mahabang pagkakaibigan kay Teresa. Noong 1814, nakakuha si Beethoven ng katanyagan sa buong mundo. Nagsisimula ang Kongreso ng Vienna - pagkatapos ng tagumpay laban kay Napoleon at ang pagpasok ng mga tropang Ruso, Austrian at Prussian sa Paris - at ang sikat na mapayapang Kongreso ng Vienna ay nagsimula sa opera ni Beethoven na Fidelio. Si Beethoven ay naging isang European celebrity. Inaanyayahan siya sa palasyo ng imperyal para sa isang pagdiriwang bilang karangalan sa araw ng pangalan ng Empress ng Russia, kung kanino siya nagbigay ng regalo: isang Polonaise na isinulat niya. Si Ludwig van Beethoven ay nag-compose ng maraming.
32 piano sonata
Ang sonata ng piano ay para kay Beethoven ang pinakadirektang anyo ng pagpapahayag ng mga kaisipan at damdamin na nagpasigla sa kanya, ang kanyang pangunahing masining na adhikain. Ang kanyang pagkahumaling sa genre na ito ay partikular na malakas. Kung ang kanyang mga symphony ay lumitaw bilang isang resulta at pangkalahatan ng isang mahabang panahon ng paghahanap, kung gayon ang piano sonata ay direktang sumasalamin sa buong iba't ibang mga malikhaing paghahanap. Si Beethoven, bilang isang namumukod-tanging piano virtuoso, kahit na madalas ay nag-improvised sa sonata form. Sa nagniningas, orihinal, walang pigil na mga improvisasyon ni Beethoven, ipinanganak ang mga larawan ng kanyang mga dakilang gawa sa hinaharap. Ang bawat Beethoven sonata ay isang kumpletong gawa ng sining; magkasama silang bumubuo ng isang tunay na kayamanan ng klasikal na kaisipan sa musika. Binigyang-kahulugan ni Beethoven ang piano sonata bilang isang komprehensibong genre na may kakayahang sumasalamin sa lahat ng pagkakaiba-iba mga istilo ng musika pagiging makabago. SA
Sa bagay na ito, maihahambing siya kay Philipp Emanuel Bach (anak ni J.S. Bach). Ang kompositor na ito, halos nakalimutan sa ating panahon, ang unang nagbigay ng sonata sa keyboard ng ika-18 siglo. ang kahalagahan ng isa sa mga nangungunang uri ng musikal na sining, na nagbibigay ng kanyang mga gawa sa keyboard na may malalim na pag-iisip. Si Beethoven ang unang sumunod sa landas ni F. E. Bach, gayunpaman, na nalampasan ang kanyang hinalinhan sa lawak, pagkakaiba-iba at kahalagahan ng mga ideyang ipinahayag sa mga sonata ng piano, ang kanilang artistikong pagiging perpekto at kahalagahan. Isang malaking hanay ng mga imahe at mood - mula sa malambot na pastoral hanggang sa kalunus-lunos na solemnidad, mula sa liriko na pagbuhos hanggang sa rebolusyonaryong apotheosis, mula sa taas ng pilosopikong pag-iisip hanggang sa mga sandali ng katutubong genre, mula sa trahedya hanggang sa katatawanan - ang nagpapakilala sa tatlumpu't dalawang piano sonata ni Beethoven, na nilikha niya sa paglipas ng isang quarter ng isang siglo. Ang landas mula sa una (1792) hanggang sa huling (1822) Beethoven sonata ay nagmamarka ng isang buong panahon sa kasaysayan ng mundo ng piano music. Nagsimula ang Beethoven sa isang katamtaman na classicist na istilo ng piano (na higit na nauugnay sa sining ng pagtugtog ng harpsichord) at nagtapos sa musika para sa modernong piano, na may napakalaking hanay ng tunog at maraming bagong pagpapahayag na mga posibilidad. Tinatawag ang kanyang huling sonata na "isang gawa para sa instrumentong martilyo" (Hammerklavier), binigyang-diin ng kompositor ang kanilang modernong
pianistic
pagpapahayag. Noong 1822, sa paglikha ng Thirty-second Sonata, natapos ni Beethoven ang kanyang mahabang paglalakbay sa larangang ito ng pagkamalikhain. Ludwig van Beethoven ay nagtrabaho nang husto sa mga problema ng piano virtuosity. Sa paghahanap ng kakaibang sound image, walang sawang niyang binuo ang kanyang orihinal na piano style. Ang pakiramdam ng malawak na espasyo ng hangin na nakamit sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng malalayong mga rehistro, napakalaking chord, siksik, mayaman, multifaceted texture, timbre-instrumental techniques, mayamang paggamit ng mga pedal effect (sa partikular, ang kaliwang pedal) - ito ang ilan sa mga katangian ng mga makabagong pamamaraan ng Piano style ni Beethoven. Simula sa unang sonata, inihambing ni Beethoven ang chamber music ng ika-18 siglong keyboard music. ang kanilang mga marilag na sound mural na ipininta sa matapang at malalaking stroke. Ang sonata ni Beethoven ay nagsimulang maging katulad ng isang symphony para sa piano. Hindi bababa sa isang katlo ng 32 piano sonata ay kilala kahit na sa mga taong itinuturing ang kanilang sarili na "hindi amateurs". Sa mga ito: "Pathétique" sonata No. 8. Isang mapang-akit, mapagmataas, trahedya na simula - at umaalingawngaw na mga alon ng musika. Isang buong tula sa tatlong bahagi, bawat isa ay maganda. Kagalakan, pagdurusa, paghihimagsik at pakikibaka - isang tipikal na bilog ng Beethovenian ng mga imahe, na ipinahayag dito kapwa marahas at may mahusay na
maharlika. Ito ay mahusay na musika, tulad ng anumang sonata o symphony ni Beethoven. "Quasi una fantasia", ang tinatawag na "Moonlight" sonata No. 14, na nakatuon sa batang Countess Giulietta Guicciardi, na isang estudyante ng Beethoven. Ang kompositor ay naging interesado kay Juliet at naisip pa ang tungkol sa kasal, ngunit mas gusto niya ang iba. Karaniwang nililimitahan ng mga tagapakinig ang kanilang sarili sa unang bahagi, na hindi alam kung ano ang wakas - "isang talon na pinalaki sa mga hulihan nitong binti," gaya ng makasagisag na pagkakasabi rito ng isa sa mga mananaliksik. At mayroon ding "Appassionata" (No. 23), "The Tempest" (No. 17), "Aurora" (No. 21)... Ang mga sonata ng piano ay isa sa pinakamahusay, pinakamahalagang bahagi ng napakatalino na pamana ni Beethoven. Sa isang mahaba at kapana-panabik na string ng kanilang mga kahanga-hangang imahe, ang buong buhay ng isang mahusay na talento, isang mahusay na isip at isang mahusay na puso ay dumaan sa harap natin, hindi dayuhan sa anumang tao, ngunit tiyak na dahil dito, ibinigay nito ang lahat ng mga pintig nito sa pinakamamahal. , pinakasagradong mithiin ng advanced na sangkatauhan. L. Beethoven ay isang kahalili sa mga tradisyon ng Mozart. Ngunit ang kanyang musika ay may ganap na bagong mga ekspresyon: ang drama sa musika ay umabot sa punto ng trahedya, ang katatawanan ay umabot sa kabalintunaan, at ang mga liriko ay naging isang paghahayag ng isang nagdurusa na kaluluwa, isang pilosopikal na pagmuni-muni sa kapalaran at sa mundo. Ang piano music ni Beethoven ay isang halimbawa ng artistikong panlasa. Madalas inihambing ng mga kontemporaryo ang emosyonal na kalagayan ng mga sonata ni Beethoven sa mga kalunos-lunos ng mga trahedya ni Schiller. Bilang karagdagan sa 32 sonata para sa piano, mayroon ding mga sonata para sa biyolin. Ang isa ay tiyak na pamilyar sa marami kahit man lang sa pangalan - "Kreutzer Sonata" - Sonata No. 9 para sa byolin at piano. At pagkatapos ay mayroong mga sikat na string quartets ni Beethoven. Sa mga ito, ang "Russian Quartets" ay lalong sikat. Talagang maririnig mo ang mga melodies ng Ruso sa kanila ("Ah, talento, talento ko," "Glory" - espesyal na nakilala ni Beethoven ang mga kantang ito mula sa koleksyon ni Lvov). Ito ay hindi nagkataon: ang mga quartet ay isinulat sa kahilingan ng Russian diplomat na si Andrei Razumovsky, na nanirahan sa Vienna sa mahabang panahon at naging patron ng Beethoven. Dalawang symphony ng kompositor ay nakatuon kay Razumovsky. Ang Beethoven ay may siyam na symphony, karamihan sa mga ito ay kilala sa publiko. Hayaan mong ipaalala ko sa iyo ang Third (Eroic) Symphony, ang Fifth Symphony na may sikat na Theme of Fate. Ang "mga suntok ng kapalaran" na ito ay bumagsak at bumagsak muli, ang kapalaran ay patuloy na kumakatok sa pintuan. At ang pakikibaka ay hindi nagtatapos sa unang bahagi. Ang resulta ay makikita lamang sa finale, kung saan ang tema ng kapalaran ay nagiging pagsasaya ng kagalakan ng tagumpay. Pastoral (ika-6 na symphony) - ang pangalan mismo ay nagmumungkahi ng isang pagdiriwang ng kalikasan. Ang nakamamanghang 7th Symphony ay sa wakas ang pinakasikat,
ang epoch-making Ninth Symphony, ang ideya kung saan ang Beethoven ay namumuo nang mahabang panahon. Nabuhay din si Beethoven bilang isang "malayang artista" (gayunpaman, simula sa Mozart, ito ang naging pamantayan) kasama ang lahat ng paghihirap at kawalan ng katiyakan. Ilang beses sinubukan ni Beethoven na umalis sa Vienna, pagkatapos ay inalok siya ng maharlikang Austrian ng suweldo, kung hindi lang siya aalis. At nanatili si Beethoven sa Vienna. Dito niya nakilala ang kanyang pangunahing tagumpay. Mula sa kailaliman ng kalungkutan, nagpasya si Beethoven na luwalhatiin si Joy. (Rolland). Malubha na ang sakit ni Beethoven. Ito ay hindi lamang ang simula ng pagkabingi, ang kompositor ay nagkakaroon ng malubhang sakit sa atay. Hindi rin sapat ang pera, at may mga problema sa aking personal na buhay (pagpapalaki sa aking pamangkin). Sa ilalim ng mga kondisyong ito, kung minsan ay mahirap isaalang-alang bilang isang nilikha ng tao ay ipinanganak. Yakap, milyon-milyon! (Beethoven. 9th Symphony, finale). Tinatawag din itong Chorale Symphony, dahil sa ang katunayan na sa finale ang kilalang koro na ngayon ay tumunog doon sa mga salita ni Friedrich Schiller - "Ode to Joy", na pana-panahong naging iba't ibang mga anthem, ngayon ito ay ang Anthem ng European Union. Namatay si Beethoven noong Marso 26, 1827. Noong 2007, ang Viennese pathologist at forensic medicine expert na si Christian Reiter (Associate Professor sa Department of Forensic Medicine sa Medical University of Vienna) ay iminungkahi na ang pagkamatay ni Beethoven ay hindi sinasadyang binilisan ng kanyang doktor na si Andreas Wavruch, na paulit-ulit. tinusok ang peritoneum ng pasyente (upang alisin ang likido), pagkatapos ay nag-apply siya ng mga lotion na naglalaman ng lead sa mga sugat. Ang mga pagsusuri sa buhok ni Reuter ay nagpakita na ang mga antas ng lead ni Beethoven ay tumaas nang husto sa tuwing bumibisita siya sa doktor.
Beethoven - guro
Nagsimulang magbigay ng mga aralin sa musika si Beethoven habang nasa Bonn pa. Ang kanyang mag-aaral sa Bonn na si Stefan Breuning ay nanatiling pinaka-tapat na kaibigan ng kompositor hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Tinulungan ni Breuning si Beethoven sa pagrebisa ng libretto ni Fidelio. Sa Vienna, ang batang Countess Juliet Guicciardi ay naging estudyante ni Beethoven sa Hungary, kung saan nanatili si Beethoven sa Brunswick estate, nag-aral sa kanya si Teresa Brunswik; Si Dorothea Ertmann, isa sa pinakamahusay na pianista sa Germany, ay estudyante rin ni Beethoven. Si D. Ertman ay sikat sa kanyang pagganap sa mga gawa ni Beethoven. Inialay ng kompositor ang Sonata No. 28 nang malaman na namatay ang anak ni Dorothea, naglaro si Beethoven para sa kanya sa mahabang panahon. Nagsimula ring mag-aral si Karl Czerny kay Beethoven. Si Karl marahil ang nag-iisang anak sa mga estudyante ni Beethoven. Siyam na taong gulang pa lamang siya, ngunit nagpe-perform na siya sa mga konsyerto. Nag-aral si Czerny kasama si Beethoven sa loob ng limang taon, pagkatapos ay binigyan siya ng kompositor ng isang dokumento kung saan nabanggit niya
"Ang pambihirang tagumpay ng mag-aaral at ang kanyang kamangha-manghang memorya ng musika." Tunay na kamangha-mangha ang memorya ni Cherny: alam niya ang lahat sa pamamagitan ng puso gumaganang piano mga guro. Maagang sinimulan ni Czerny ang kanyang karera sa pagtuturo at hindi nagtagal ay naging isa sa mga pinakamahusay na guro sa Vienna. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay si Theodor Leschetizky, na maaaring tawaging isa sa mga tagapagtatag ng Russian piano school. Si Leshetitsky, na lumipat sa Russia sa St. Petersburg, siya namang guro ng A. N. Esipova, V. I. Safonov, S. M. Maikapara. Nag-aral si Franz Liszt kay K. Czerny sa loob ng isang taon at kalahati. Napakalaki ng kanyang tagumpay kaya pinayagan siya ng kanyang guro na magsalita sa publiko. Naroon si Beethoven sa konsiyerto. Nahulaan niya ang talento ng bata at hinalikan niya ito. Iningatan ni Liszt ang halik na ito sa buong buhay niya. Si Liszt, hindi si Czerny, ang nagmana ng istilo ng paglalaro ni Beethoven. Tulad ni Beethoven, binibigyang-kahulugan ni Liszt ang piano bilang isang orkestra. Habang naglilibot sa Europa, itinaguyod niya ang gawa ni Beethoven, hindi lamang gumaganap ang kanyang mga gawa sa piano, kundi pati na rin ang mga symphony na inangkop niya para sa piano. Noong panahong iyon, ang musika ni Beethoven, lalo na ang symphonic music, ay hindi pa alam ng malawak na madla. Ito ay salamat sa mga pagsisikap ni F. Liszt na ang monumento sa kompositor na si Ludwig van Beethoven ay itinayo sa Bonn noong 1839. Imposibleng hindi makilala ang musika ni Beethoven. Laconism at relief ng melodies, dynamics, malinaw na muscular ritmo - ito ay isang madaling makikilala heroic-dramatic na estilo. Kahit na sa mabagal na paggalaw (kung saan iniisip ni Beethoven) ang pangunahing tema ng Beethoven ay tunog: sa pamamagitan ng pagdurusa hanggang sa kagalakan, "sa pamamagitan ng mga tinik sa mga bituin." Itinuring ni M. I. Glinka na si Beethoven ang pinakatuktok ng classicism ng Viennese, ang artist na pinakamalalim na tumagos sa kaibuturan ng kaluluwa ng tao at perpektong ipinahayag ito sa mga tunog. Sinabi ni Beethoven: "Ang musika ay dapat mag-apoy mula sa kaluluwa ng tao!"
Konklusyon
Ang paglago ng kalayaan sa lipunan ay humantong sa paglitaw ng mga unang pampublikong konsiyerto, at ang mga musikal na lipunan at orkestra ay nabuo sa mga pangunahing lungsod ng Europa. Pag-unlad ng isang bagong kultura ng musika sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. nagbunga ng paglitaw ng maraming pribadong salon at palabas sa opera. Ang musikal na kultura ng klasisismo ay nauugnay sa paglikha ng maraming mga genre ng instrumental na musika - tulad ng sonata, symphony, quartet. Sa panahong ito, ang genre ng klasikal na konsiyerto at ang pagkakaiba-iba ng anyo ay nag-kristal, at isang reporma ng mga genre ng opera ay isinagawa.
Ang mga pangunahing pagbabago ay naganap sa mga orkestra; espesyal na tunog. Bagong line-up Ang orkestra ay humantong sa paglitaw ng symphony, ang pinakamahalagang genre ng musika. Isa sa mga unang kompositor na gumamit ng symphonic format ay ang anak ni I.S. Bach - Carl Philipp Emmanuel Bach. Kasama ang bagong komposisyon ng orkestra, may lilitaw

string quartet na binubuo ng dalawang violin, viola at cello. Ang mga komposisyon ay partikular na nilikha para sa isang string quartet na may sariling pamantayan ng apat na tempo. Isang multi-movement sonata-symphonic form (4-part cycle) ang nabuo, na siyang batayan pa rin ng maraming instrumental na komposisyon. Sa parehong panahon, isang piano ang nilikha, ang disenyo nito noong ika-18 siglo. sumasailalim sa mga makabuluhang pagbabago, ang mekanismo ng keyboard-hammer ay pinabuting, isang cast-iron frame, mga pedal, at isang "double rehearsal" na mekanismo ay ipinakilala, ang pagkakaayos ng mga string ay nagbabago, at ang hanay ay lumalawak. Ang lahat ng ebolusyonaryong pagbabagong ito ay nagbigay-daan sa mga pianista na mas madaling magsagawa ng mga virtuoso na gawa sa iba't ibang bersyon, gamit ang iba't ibang paraan ng pagpapahayag at pinayamang dinamika. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart at Ludwig van Beethoven - tatlong magagandang pangalan, tatlong "Titans" na napunta sa kasaysayan bilang
Vienna

mga klasiko
. Ang mga kompositor ng paaralang Viennese ay mahusay na pinagkadalubhasaan ang iba't ibang mga genre ng musika - mula sa pang-araw-araw na mga kanta hanggang sa mga symphony. Ang mataas na istilo ng musika, kung saan ang masaganang makasagisag na nilalaman ay nakapaloob sa isang simple ngunit perpektong artistikong anyo, ang pangunahing tampok ng gawain ng mga klasikong Viennese. Ibig sabihin, ang mga kompositor ng Viennese klasikal na paaralan itinaas ang genre ng piano sonata at classical concerto sa pinakamataas na antas. Ang pagtuklas ng klasisismo ay binubuo sa pagpapahayag ng pagnanais para sa pinakamataas na ideal ng pagiging perpekto, para sa makalangit na istraktura ng kaluluwa at buhay. Sinabi ni Haydn na hindi siya masasaktan ng Diyos sa pagpupuri sa Kanya sa bago, maliwanag at malinaw na istilo. Ang musikal na kultura ng klasisismo, tulad ng panitikan, pati na rin ang pinong sining, ay niluluwalhati ang mga aksyon ng tao, ang kanyang mga damdamin at damdamin, kung saan naghahari ang dahilan. Ang mga malikhaing artista sa kanilang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng lohikal na pag-iisip, pagkakaisa at kalinawan ng anyo. Ang klasisismo ay ang istilo ng isang partikular na panahon sa kasaysayan. Ngunit ang kanyang ideal na pagkakaisa at proporsyonalidad ay nananatiling modelo para sa mga susunod na henerasyon.
Samantala, ang mga siglo ng klasisismo ay umuurong na; sa walang uliran na polystylistics ng "Don Juan" at sa mapanghimagsik na diwa ng "Egmont" ay makikilala ng isang tao ang isang siglo ng romantikismo na may kalunus-lunos na kabalintunaan, hindi maayos na kamalayan sa sining, at kalayaan ng liriko na intimacy.
Mga prinsipyo ng klasisismo
1. Ang batayan ng lahat ay dahilan. Tanging kung ano ang makatwiran ay maganda. 2. Ang pangunahing gawain ay palakasin ang ganap na monarkiya, ang monarko ay ang sagisag ng katwiran. 3. Ang pangunahing tema ay ang tunggalian ng personal at sibil na interes, damdamin at tungkulin. 4. Ang pinakamataas na dignidad ng isang tao ay ang pagtupad sa tungkulin, paglilingkod sa ideya ng estado. 5. Pamana ng sinaunang panahon bilang isang modelo. 6. Ang panggagaya sa kalikasang "ginalaman". 7. Ang pangunahing kategorya ay kagandahan.
Panitikan
Keldysh Yu. - Klasisismo. Musical Encyclopedia, Moscow: Soviet Encyclopedia, mula sa " kompositor ng Sobyet", 1973 - 1982. Classicism - Big Encyclopedic Dictionary, 2000 Yu. A. Kremlev - Beethoven's Piano Sonatas, Soviet Composer Publishing House, Moscow 1970
Mga kompositor ng Klasikal na Panahon

Friedrich Kalkbrenner Joseph Haydn Johann Nepomuk Hummel Jan Vanhal Giovanni Battista Peschetti Dominico Cimarosa Ivan Laskowski Leopold Mozart Christian Gottlob Nefe Wolfgang Amadeus Mozart Giovanni Battista Grazioli Andre Gretry Johann E. Hummel Daniel Steibelt Ignaz Pleyel Ludwig van Beethoven Pagolevivich Antoniv Lasek Antoniv L. Jacques Aubert Christoph Willibald Gluck Giovanni Paisiello Alexander Ivanovich Dubuk Lev Stepanovich Gurilev Karl Czerny Daniel Gottlob Türk Wilhelm Friedemann Bach Antonio Salieri Johann Christian Bach Mauro Giuliani Johann Christian Bach Mauro Giuliani Johann Christoph Frederick Bach John Field Carl Philip Emmanuel Bach Alexander Taneyev Frédéric Duvernoy Gaetanoheln Johannethel Benda Tobias Haslinger Luigi Cherubini Vincenzo Bellini Albert Behrens Johann Philipp Kirnberger Muzio Clementi Henri Jerome Bertini Henri Kramer
Luigi Boccherini Johann Baptiste Kramer Dmitry Bortnyansky Rodolphe Kreutzer Peter Bulakhov Friedrich Kuhlau Carl Maria von Weber Johann Heinrich Leo Henri Lemoine Genishta Joseph Iosifovich Mikhail Cleophas Oginsky Giovanni Battista Pergolesi
ROMANTISMO
Ang Romantisismo ay isang ideolohikal at masining na kilusan na umusbong sa kulturang Europeo at Amerikano sa pagtatapos ng ika-18 siglo. - unang kalahati ng ika-19 na siglo. - ay isang reaksyon sa aesthetics ng classicism, isang kakaibang reaksyon sa Age of Enlightenment kasama ang kulto ng katwiran. Ang paglitaw ng romanticism ay dahil sa iba't ibang dahilan. Ang pinakamahalaga sa kanila
-
pagkabigo sa mga resulta ng Rebolusyong Pranses
,
hindi naabot ang mga inaasahan na inilagay dito. Ang romantikong pananaw sa mundo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na salungatan sa pagitan ng katotohanan at mga pangarap. Ang realidad ay mababa at hindi espirituwal, ito ay natatakpan ng diwa ng philistinism, philistinism at karapat-dapat lamang sa pagtanggi. Ang panaginip ay isang bagay na maganda, perpekto, ngunit hindi maabot at hindi kayang unawain ng katwiran. Unang umusbong at umunlad ang romantikismo noong 1790s. sa Alemanya, sa bilog ng mga manunulat at pilosopo ng paaralang Jena, na ang mga kinatawan ay itinuturing na sina W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, magkapatid na F. at A. Schlegel). Ang pilosopiya ng romantisismo ay sistematiko sa mga gawa nina F. Schlegel at F. Schelling at mayroong positibong kasiyahan sa maganda, na ipinahayag sa mahinahon na pagmumuni-muni, at mayroong negatibong kasiyahan sa kahanga-hanga, walang anyo, walang katapusan, na nagiging sanhi ng hindi. kagalakan, ngunit pagkamangha at pang-unawa. Ang pag-awit ng kahanga-hanga ay nauugnay sa interes ng romantikismo sa kasamaan, ang pagpaparangal nito at ang dayalektika ng mabuti at masama. Noong ika-18 siglo Ang lahat ng kakaiba, kaakit-akit at umiiral sa mga libro at hindi sa katotohanan ay tinawag na romantiko. Sa simula. XIX na siglo Ang Romantisismo ay naging pagtatalaga ng isang bagong direksyon, kabaligtaran ng klasiko at ang Enlightenment. Mula sa bawat panahon, mula sa istilo hanggang sa kasunod na istilo sa larangan ng sining, maaari kang "magtayo ng tulay" at ipahayag ang kaukulang
kahulugan ng masining na paggalaw: ang baroque ay isang sermon, ang romanticism ay isang pagtatapat. Kaya't sila ay "nakakalat" sa mga panig mula sa maayos at maayos na klasisismo. Sa sining ng Baroque, ang isang tao ay nakipag-usap sa isang tao (nangaral) ng isang bagay na mahalaga sa buong mundo, sa romantikismo, ang isang tao ay tumutugon sa mundo, na ipinapahayag dito na ang pinakamaliit na karanasan ng kanyang kaluluwa ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa lahat. At narito hindi lamang ang karapatan sa isang indibidwal na pakiramdam, kundi pati na rin ang karapatang kumilos. Ang Romantisismo, na pinapalitan ang Panahon ng Enlightenment, ay kasabay ng rebolusyong pang-industriya, na minarkahan ng hitsura ng makina ng singaw, makina ng tren, bapor, litrato at labas ng pabrika. Kung ang Enlightenment ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulto ng katwiran at sibilisasyon batay sa mga prinsipyo nito, kung gayon ang romantikismo ay nagpapatunay sa kulto ng kalikasan, damdamin at natural sa tao. Ito ay sa panahon ng romanticism na ang phenomena ng turismo, pamumundok at piknik ay nabuo, na dinisenyo upang ibalik ang pagkakaisa ng tao at kalikasan. Ang imahe ng isang "noble savage", armado ng "folk wisdom" at hindi pinalayaw ng sibilisasyon, ay hinihiling. Inihahambing ng Romantisismo ang pang-edukasyon na ideya ng pag-unlad na may interes sa alamat, alamat, mga engkanto, sa karaniwang tao, isang pagbabalik sa mga ugat at kalikasan. Sa karagdagang pag-unlad nito, ang romantikong Aleman ay nakikilala sa pamamagitan ng isang interes sa mga engkanto at mitolohiyang motif, na kung saan ay malinaw na malinaw na ipinahayag sa mga gawa ng magkapatid na Wilhelm at Jacob Grimm, at Hoffmann. Si G. Heine, na nagsimula sa kanyang gawain sa loob ng balangkas ng romantikismo, sa kalaunan ay isinailalim ito sa kritikal na rebisyon. Ang pilosopikal na romantikismo ay nananawagan para sa muling pag-iisip sa relihiyon at sa pagtugis ng ateismo. "Ang tunay na relihiyon ay ang pakiramdam at lasa ng kawalang-hanggan." Mamaya noong 1820s romantikong istilo kumalat sa England, France at iba pang bansa. Kasama sa romantikong Ingles ang mga gawa ng mga manunulat na sina Racine, John Keats, at William Blake. Ang romantikismo sa panitikan ay naging laganap sa ibang bansa sa Europa, halimbawa: sa France - Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, Georges Sand, Stendhal; sa Italy - N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi, sa Poland - Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasinski, Cyprian Norwid; sa USA - Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville.
Sa romantikong Ruso, lumilitaw ang kalayaan mula sa mga klasikal na kombensiyon, nilikha ang isang balad, romantikong drama. Ang isang bagong ideya ay itinatag tungkol sa kakanyahan at kahulugan ng tula, na kinikilala bilang isang independiyenteng globo ng buhay, isang pagpapahayag ng pinakamataas, perpektong mithiin ng tao. Ang romantikismo ng panitikang Ruso ay nagpapakita ng pagdurusa at kalungkutan ng pangunahing karakter. Sa Russia, ang V. A. Zhukovsky, K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov ay maaari ding ituring na mga romantikong makata. Ang maagang tula ng A. S. Pushkin ay nabuo din sa loob ng balangkas ng romantikismo. Ang tula ni M. Yu Lermontov ay maaaring ituring na tuktok ng romantikong Ruso. Ang pilosopikal na liriko ng F. I. Tyutchev ay parehong pagkumpleto at pagtagumpayan ng romantikismo sa Russia. Nagsimula ang Romantisismo bilang kilusang pampanitikan, ngunit nagkaroon ng makabuluhang impluwensya sa musika at pagpipinta. SA sining Malinaw na ipinakita ang romantikismo sa pagpipinta at mga graphic, mas mababa sa arkitektura. Ang pag-unlad ng romanticism sa pagpipinta ay nagpatuloy sa matalim na polemics sa mga adherents ng classicism. Sinisiraan ng mga Romantiko ang kanilang mga nauna sa "malamig na katwiran" at kawalan ng "paggalaw ng buhay." Noong ika-18 siglo, ang mga paboritong motif ng mga artista ay ang mga tanawin ng bundok at mga nakamamanghang guho. Ang mga pangunahing tampok nito ay dynamic na komposisyon, volumetric spatiality, rich color, chiaroscuro (halimbawa, mga gawa ni Turner, Géricault at Delacroix). Noong 20s at 30s, ang mga gawa ng maraming mga artista ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kalunos-lunos at nerbiyos na kaguluhan; nagpakita sila ng pagkahilig sa mga kakaibang motif at paglalaro ng imahinasyon, na may kakayahang umakay sa "mapurol na pang-araw-araw na buhay". Ang pakikibaka laban sa mga nakapirming klasiko na pamantayan ay tumagal ng mahabang panahon, halos kalahating siglo. Ang unang nagawang pagsama-samahin ang bagong direksyon at "bigyang-katwiran" ang romantikismo ay si Theodore Gericault. Mga kinatawan ng pagpipinta: Francisco Goya, Antoine-Jean Gros, Theodore Gericault, Eugene Delacroix, Karl Bryullov, William Turner, Caspar David Friedrich, Carl Friedrich Lessing, Carl Spitzweg, Carl Blechen, Albert Bierstadt, Frederic Edwin Church, Fuseli, Martin.
ROMANTICISMO SA MUSIKA
Ang musika ng panahong Romantiko ay isang panahon sa kasaysayan ng musikang Europeo, na halos sumasaklaw sa mga taong 1800 - 1910. Sa musika, ang direksyon ng romantikismo ay lumitaw noong 1820s, ang pag-unlad nito ay tumagal ng buong ika-19 na siglo. - ang siglo ng kasagsagan ng musikal na kultura ng Kanlurang Europa. Ang romantikismo ay hindi lamang mga liriko, ngunit ang pangingibabaw ng mga damdamin, mga hilig, mga espirituwal na elemento, na kilala lamang sa mga sulok ng sariling kaluluwa. Kinikilala sila ng isang tunay na artista sa tulong ng napakatalino na intuwisyon.
Ang musika ng panahong ito ay nabuo mula sa mga anyo, genre at mga ideyang pangmusika na itinatag sa mga naunang panahon tulad ng klasikal na panahon. Sinubukan ng mga romantikong kompositor na ipahayag ang lalim at kayamanan ng panloob na mundo ng isang tao sa tulong ng mga musikal na paraan. Ang musika ay nagiging mas prominente at indibidwal. Ang mga genre ng kanta ay binuo, kabilang ang mga ballad. Ang mga ideya at istruktura ng mga akda na itinatag o umuusbong lamang sa mga naunang panahon ay nabuo sa panahon ng romantikismo. Dahil dito, ang mga akdang nauugnay sa Romantisismo ay itinuturing ng mga tagapakinig bilang mas madamdamin at emosyonal na nagpapahayag. Karaniwang tinatanggap na ang mga nauna sa romantikismo ay sina Ludwig van Beethoven - sa Austro-German na musika at Luigi Cherubini - sa Pranses; Itinuring ng maraming romantiko (halimbawa, Schubert, Wagner, Berlioz) ang K.V Gluck bilang kanilang mas malayong hinalinhan. Ang panahon ng paglipat mula sa klasisismo tungo sa romantikismo ay itinuturing na pre-romantic na panahon - isang medyo maikling panahon sa kasaysayan ng musika at sining. Kung sa panitikan at pagpipinta ang romantikong kilusan ay karaniwang nakumpleto ang pag-unlad nito sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kung gayon ang buhay ng musikal na romantisismo sa Europa ay mas mahaba. Ang musical romanticism bilang isang kilusan ay lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo at umunlad na may malapit na koneksyon sa iba't ibang mga paggalaw sa panitikan, pagpipinta at teatro. Ang mga pangunahing kinatawan ng romanticism sa musika ay: sa Austria - Franz Schubert, at ang huli na mga romantiko - Anton Bruckner at Gustav Mahler; sa Germany - Ernest Theodor Hoffmann, Carl Maria Weber, Richard Wagner, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Johannes Brahms, Ludwig Spohr; sa England - Edward Elgar; sa Hungary - Franz Liszt; sa Norway - Edvard Grieg; sa Italya - Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, maagang Giuseppe Verdi; sa Espanya - Felipe Pedrel; sa France - D. F. Aubert, Hector Berlioz, J. Meyerbeer at ang kinatawan ng late romanticism na si Cesar Frank; sa Poland - Frederic Chopin, Stanislaw Moniuszko; sa Czech Republic - Bedrich Smetana, Antonin Dvorak;
sa Russia, Alexander Alyabyev, Mikhail Glinka, Alexander Dargomyzhsky, Mily Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Caesar Cui, P.I.

Ito ay hindi nagkataon na ang perpektong anyo ng sining ay idineklara na musika, na, dahil sa pagiging tiyak nito, pinaka-ganap na nagpapahayag ng mga paggalaw ng kaluluwa. Ang musika sa panahon ng romantikismo ang nangunguna sa sistema ng sining. Ang romantikismo sa musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang apela sa panloob na mundo ng tao. Ang musika ay may kakayahang ipahayag ang hindi nalalaman, upang ihatid kung ano ang hindi maiparating ng mga salita. Ang romantikismo ay laging nagsusumikap na makatakas sa katotohanan. Hawakan ang buhay ordinaryong mga tao, maunawaan ang kanilang mga damdamin, umaasa sa musika - nakatulong ito sa mga kinatawan ng musical romanticism na gawing makatotohanan ang kanilang mga gawa. Ang pangunahing problema ng romantikong musika ay ang problema ng personalidad, at sa isang bagong liwanag - sa kontrahan nito sa labas ng mundo. Romantikong bayani palaging nag-iisa kapag siya ay isang pambihirang, likas na matalino na tao. Ang tema ng kalungkutan ay marahil ang pinakasikat sa lahat ng romantikong sining. Ang isang artista, isang makata, isang musikero ay mga paboritong bayani sa mga akda ng mga romantiko ("The Love of a Poet" ni Schumann, "The Symphony Fantastique" ni Berlioz na may subtitle nitong "An Episode from the Life of an Artist"). Ang paghahayag ng personal na drama ay madalas na nakakuha ng isang katangian ng autobiography sa mga romantiko, na nagdala ng espesyal na katapatan sa musika. Halimbawa, marami sa mga gawa ng piano ni Schumann ay konektado sa kuwento ng kanyang pagmamahal kay Clara Wieck. Mariing binigyang-diin ni Richard Wagner ang autobiographical na katangian ng kanyang mga opera. Ang pansin sa mga damdamin ay humahantong sa isang pagbabago sa mga genre - ang mga lyrics, kung saan ang mga imahe ng pag-ibig ay nangingibabaw, ay nakakuha ng isang nangingibabaw na posisyon. Ang tema ng kalikasan ay madalas na magkakaugnay sa tema ng "lyrical confession". Ang pag-unlad ng genre at lyric-epic symphonism ay malapit na konektado sa mga imahe ng kalikasan (isa sa mga unang gawa ay ang "mahusay" symphony sa C major ni F. Schubert). Ang tema ng pantasya ay naging isang tunay na pagtuklas para sa mga romantikong kompositor. Ang musika sa unang pagkakataon ay natutong magsama ng mga hindi kapani-paniwalang kamangha-manghang mga imahe sa pamamagitan ng puro musikal na paraan. Sa mga opera noong ika-17 - ika-18 na siglo. "Hindi makalupa" na mga karakter (gaya ng Queen of the Night mula sa "The Magic Flute" ni Mozart) ay nagsalita sa "conventional"
wikang musikal, hindi gaanong namumukod-tangi sa background ng mga totoong tao. Natutunan ng mga romantikong kompositor na ihatid ang mundo ng pantasiya bilang isang bagay na ganap na tiyak (sa tulong ng hindi pangkaraniwang mga kulay ng orkestra at maharmonya). Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang "Wolf's Gulch Scene" sa Weber's The Magic Shooter. Ang interes sa katutubong sining ay lubos na katangian ng musical romanticism. Tulad ng mga romantikong makata, na nagpayaman at nag-update ng wikang pampanitikan sa pamamagitan ng alamat, ang mga musikero ay malawak na bumaling sa pambansang alamat - mga awiting bayan, ballads, epic (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, J. Brahms, B. Smetana, E. Grieg). Lahat ng narinig ng mga tainga ay agad na isinalin sa pagkamalikhain. Ang alamat - mga kanta, sayaw, alamat - ay pinoproseso, mga tema, plot, intonasyon ay kinuha mula doon. Sa mga romantiko, ang kanta (sa Russia - romansa) ay nakakakuha ng espesyal na halaga. Lumilitaw ang mga bagong sayaw - mazurkas, polonaises, waltzes. Naglalaman ng mga larawan ng pambansang panitikan, kasaysayan, at katutubong kalikasan, umasa sila sa mga intonasyon at ritmo ng pambansang alamat at binuhay ang mga sinaunang diatonic mode. Sa ilalim ng impluwensya ng alamat, ang nilalaman ng musika sa Europa ay nagbago nang malaki
.
Ang mga bagong tema at imahe ay nangangailangan ng mga romantiko na bumuo ng mga bagong paraan ng musikal na wika at mga prinsipyo ng pagbuo, pagpapalawak ng timbre at harmonic palette ng musika (natural na mga mode, makulay na paghahambing ng major at minor). At sa paraan ng pagpapahayag, ang heneral ay lalong nagbibigay daan sa indibidwal na kakaiba.

Sa orkestra, ang prinsipyo ng mga grupo ng ensemble ay nagbigay daan sa soloing ng halos lahat ng mga tinig ng orkestra. Sa panahon ng kasagsagan ng romantikismo, maraming bagong genre ng musika ang lumitaw, kabilang ang mga genre ng musika ng programa (mga symphonic na tula, ballad, fantasies, genre ng kanta). Ang pinakamahalagang aspeto ng aesthetics ng musical romanticism ay ang ideya ng isang synthesis ng sining, na natagpuan ang pinakamatingkad na pagpapahayag nito sa operatic work ni R. Wagner at sa programa ng musika ni G. Berlioz, R. Schumann, F. .
KONGKLUSYON
Ang paglitaw ng romantikismo ay naiimpluwensyahan ng tatlong pangunahing kaganapan: ang Great French Revolution, ang Napoleonic Wars, at ang pag-usbong ng pambansang kilusang pagpapalaya sa Europa. Ang Romantisismo bilang isang paraan at direksyon sa musika at kulturang masining ay isang masalimuot at magkasalungat na kababalaghan. Sa bawat bansa mayroon siyang maliwanag
pambansang pagpapahayag. Ang mga romantiko ay naghimagsik laban sa mga resulta ng burges na rebolusyon, ngunit sila ay naghimagsik sa iba't ibang paraan, dahil ang bawat isa ay may sariling ideyal. Ngunit sa lahat ng maraming mukha at pagkakaiba-iba nito, ang romantikismo ay may matatag na mga tampok: pagkabigo sa mundo sa paligid natin, isang pakiramdam ng pagiging bahagi ng Uniberso, kawalang-kasiyahan sa sarili, ang paghahanap para sa pagkakaisa, salungatan sa lipunan. Ang lahat ng mga ito ay nagmula sa pagtanggi sa Enlightenment at sa rasyonalistikong mga canon ng klasisismo, na humahadlang sa malikhaing inisyatiba. Interes sa isang malakas na personalidad, na sumasalungat sa sarili sa buong nakapaligid na mundo at umaasa lamang sa sarili nito, at pansin sa panloob na mundo ng isang tao. Ang ideya ng isang synthesis ng sining ay natagpuang ekspresyon sa ideolohiya at kasanayan ng romantikismo. Ang isang indibidwal, personal na pananaw ng mundo ay humantong sa paglitaw ng mga bagong genre ng musika. Kasabay ng trend ng pag-unlad ng home music-making, chamber performance, na hindi idinisenyo para sa mass audience at perpektong performing technique, ito ang nagbigay-daan sa paglitaw ng genre ng piano miniatures - impromptu, musical moments, nocturnes, preludes, many mga genre ng sayaw na hindi pa lumalabas sa propesyonal na musika. Ang mga romantikong tema, motif, at nagpapahayag na mga diskarte ay pumasok sa sining ng iba't ibang estilo, uso, at malikhaing asosasyon. Ang mga puwersang sumasalungat sa romantikismo ay nagsimulang lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo (Brahms, Brückner, Mahler). Sa kanilang hitsura, nagkaroon ng tendensiya sa muling pagbabalik sa totoong mundo, pagiging objectivity, at pagtanggi sa subjective. Ngunit, sa kabila nito, ang romantikong pananaw sa mundo o pananaw sa mundo ay naging isa sa pinakamabungang artistikong estilistang paggalaw. Ang Romantisismo bilang isang pangkalahatang saloobin, pangunahing katangian ng mga kabataan, bilang isang pagnanais para sa perpekto at malikhaing kalayaan, ay nabubuhay pa rin sa sining ng mundo.
PANITIKAN
Rapatskaya L. A. Romantisismo sa artistikong kultura ng Europa noong ika-19 na siglo: ang pagtuklas ng "panloob na tao" // Kultura ng sining ng mundo. ika-11 baitang sa 2 bahagi. M.: Vlados, 2008
Bryantseva V.N. Panitikang musikal ng mga banyagang bansa - Ed. "Musika" 2001 A.V. Serdyuk, O.V. Umanets Mga paraan ng pag-unlad ng Ukrainian at dayuhang musikal na sining. - Kh.: Osnova, 2001. Berkovsky N.Ya. Romantisismo sa Alemanya / Panimulang artikulo ni A. Anikst. - L.: "Fiction", 1973

L.Karankova

1. Mga katangian ng malikhaing istilo ni Beethoven.

Si L. V. Beethoven ay isang Aleman na kompositor, isang kinatawan ng Viennese classical na paaralan (ipinanganak sa Bonn, ngunit ginugol ang halos lahat ng kanyang buhay sa Vienna - mula noong 1792).

Ang musikal na pag-iisip ni Beethoven ay isang kumplikadong synthesis:

malikhaing tagumpay ng mga klasikong Viennese (Gluck, Haydn, Mozart);

ang sining ng Rebolusyong Pranses;

bagong umuusbong sa 20s. XIX na siglo masining na kilusan - romanticism.

Ang mga gawa ni Beethoven ay nagtataglay ng imprint ng ideolohiya, aesthetics at sining ng Enlightenment. Ito ay higit na nagpapaliwanag sa lohikal na pag-iisip ng kompositor, ang kalinawan ng mga anyo, ang pagiging maalalahanin ng buong masining na konsepto at mga indibidwal na detalye ng mga gawa.

Kapansin-pansin din na ipinakita ni Beethoven ang kanyang sarili nang lubos sa mga genre ng sonata at symphony (mga genre na katangian ng mga klasiko). Si Beethoven ang unang gumamit ng tinatawag na "conflict symphonism", batay sa oposisyon at banggaan ng maliwanag na contrasting mga larawang pangmusika. Ang mas dramatic na salungatan, mas kumplikado ang proseso ng pag-unlad, na para sa Beethoven ay nagiging pangunahing puwersang nagtutulak.

Ang mga ideya at sining ng Great French Revolution ay nag-iwan ng marka sa marami sa mga likha ni Beethoven. Mula sa mga opera ni Cherubini ay may direktang daan patungo sa Fidelio ni Beethoven.

Ang mga gawa ng kompositor ay naglalaman ng mga nakakaakit na intonasyon at tumpak na ritmo, malawak na melodic na paghinga at malakas na instrumento ng mga himno ng mga kanta, martsa at opera sa panahong ito. Binago nila ang istilo ni Beethoven. Iyon ang dahilan kung bakit ang musikal na wika ng kompositor, bagaman konektado sa sining ng mga klasikong Viennese, ay sa parehong oras ay malalim na naiiba mula dito. Sa mga gawa ni Beethoven, hindi tulad ni Haydn at Mozart, bihirang makatagpo ang isang tao ng katangi-tanging dekorasyon, makinis na mga pattern ng ritmo, silid, transparent na texture, balanse at simetrya ng mga temang pangmusika.

kompositor bagong panahon, Nakahanap si Beethoven ng iba pang mga intonasyon upang ipahayag ang kanyang mga iniisip - pabago-bago, hindi mapakali, matalas. Ang tunog ng kanyang musika ay nagiging mas mayaman, siksik, at kapansin-pansing contrasting. Ang kanyang mga musikal na tema ay nakakuha hanggang ngayon ng walang uliran na laconicism at mahigpit na pagiging simple.

Ang mga tagapakinig na dinala sa klasisismo noong ika-18 siglo ay natigilan at kadalasang hindi nauunawaan ng emosyonal na kapangyarihan ng musika ni Beethoven, na ipinakita sa alinman sa marahas na drama, o sa isang napakagandang epikong saklaw, o sa madamdaming liriko. Ngunit tiyak na ang mga katangiang ito ng sining ni Beethoven ang nagpasaya sa mga romantikong musikero. At kahit na ang koneksyon ni Beethoven sa romantikismo ay hindi maikakaila, ang kanyang sining sa mga pangunahing balangkas nito ay hindi nag-tutugma dito. Hindi ito ganap na akma sa balangkas ng klasisismo. Para sa Beethoven, tulad ng ilang iba pa, ay natatangi, indibidwal at multifaceted.

Mga tema ng gawa ni Beethoven:

Nakatuon si Beethoven sa buhay ng bayani, na nagaganap sa patuloy na pakikibaka para sa isang unibersal, magandang kinabukasan. Ang kabayanihan na ideya ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa buong gawain ni Beethoven. Ang bayani ni Beethoven ay hindi mapaghihiwalay sa mga tao. Sa paglilingkod sa sangkatauhan, sa pagkamit ng kalayaan para sa kanila, nakikita niya ang layunin ng kanyang buhay. Ngunit ang landas patungo sa layunin ay namamalagi sa pamamagitan ng mga tinik, pakikibaka, pagdurusa. Kadalasan ang isang bayani ay namamatay, ngunit ang kanyang kamatayan ay nakoronahan ng tagumpay, na nagdadala ng kaligayahan sa napalayang sangkatauhan. Ang pagkahumaling ni Beethoven sa mga magiting na imahe at ang ideya ng pakikibaka ay dahil, sa isang banda, sa kanyang pagkatao, mahirap na kapalaran, pakikibaka dito, at patuloy na pagtagumpayan ng mga paghihirap; sa kabilang banda, ang impluwensya ng mga ideya ng Great French Revolution sa pananaw sa mundo ng kompositor.

Ang tema ng kalikasan ay masagana ding sinasalamin sa gawa ni Beethoven (ika-6 na symphony na "Pastoral", sonata No. 15 "Pastoral", sonata No. 21 "Aurora", ika-4 na symphony, maraming mabagal na paggalaw ng sonatas, symphony, quartets). Si Beethoven ay dayuhan sa passive na pagmumuni-muni: ang kapayapaan at katahimikan ng kalikasan ay nakakatulong upang maunawaan nang mas malalim. kapana-panabik na mga tanong, mangolekta ng mga kaisipan at lakas ng loob para sa pakikibaka sa buhay.

Ang Beethoven ay tumagos din nang malalim sa saklaw ng damdamin ng tao. Ngunit, inilalantad ang mundo ng panloob, emosyonal na buhay ng isang tao, iginuhit ni Beethoven ang parehong bayani, na may kakayahang subordinating ang spontaneity ng mga damdamin sa mga hinihingi ng katwiran.

Mga pangunahing tampok ng musikal na wika:

Melodica. Ang pangunahing batayan ng kanyang himig ay sa mga hudyat ng trumpeta at palakpakan, sa pag-aanyaya sa mga oratorical exclamations at pagmamartsa ng mga liko. Madalas na ginagamit ang paggalaw kasama ang mga tunog ng isang triad (G.P. "Eroic Symphony"; tema ng finale ng 5th symphony, G.P. I part 9 ng symphony). Ang mga caesuras ni Beethoven ay mga bantas sa pananalita. Ang mga fermata ni Beethoven ay naka-pause pagkatapos ng mga kalunus-lunos na tanong. Ang mga musikal na tema ni Beethoven ay kadalasang binubuo ng magkakaibang mga elemento. Ang magkakaibang istraktura ng mga tema ay matatagpuan din sa mga nauna kay Beethoven (lalo na sa Mozart), ngunit sa Beethoven ito ay naging isang pattern. Ang kaibahan sa loob ng paksa ay nauuwi sa salungatan G.P. at P.P. sa sonata form, dina-dinamize ang lahat ng seksyon ng sonata allegro.

Metrorhythm. Ang mga ritmo ni Beethoven ay ipinanganak mula sa parehong pinagmulan. Ang ritmo ay may singil ng pagkalalaki, kalooban, at aktibidad.

Ang mga ritmo ng pagmamartsa ay napakakaraniwan

Mga ritmo ng sayaw (sa mga larawan ng kasiyahan ng mga tao - ang pangwakas ng ika-7 symphony, ang pangwakas ng Aurora sonata, kapag pagkatapos ng labis na pagdurusa at pakikibaka ay dumarating ang sandali ng tagumpay at kagalakan.

Harmony. Sa pagiging simple ng chord vertical (chord ng mga pangunahing pag-andar, laconic na paggamit ng mga di-chord na tunog), mayroong isang contrasting at dramatic na interpretasyon ng harmonic sequence (koneksyon sa prinsipyo ng conflict dramaturgy). Matalim, matapang na mga modulasyon sa malalayong mga susi (kumpara sa mga plastik na modulasyon ni Mozart). Sa kanyang mga huling gawa, inaasahan ni Beethoven ang mga tampok ng romantikong pagkakaisa: polyphonic fabric, isang kasaganaan ng mga non-chord na tunog, katangi-tanging harmonic sequence.

Ang mga musikal na anyo ng mga gawa ni Beethoven ay mga engrandeng istruktura. "Ito ang Shakespeare ng masa," sumulat si V. Stasov tungkol kay Beethoven. "Si Mozart ay responsable lamang para sa mga indibidwal... Naisip ni Beethoven ang tungkol sa kasaysayan at lahat ng sangkatauhan." Si Beethoven ang lumikha ng anyo ng mga libreng variation (finale ng piano sonata No. 30, mga variation sa isang tema ni Diabelli, ika-3 at ika-4 na paggalaw ng 9th symphony). Siya ay kredito sa pagpapasok ng variation form sa malaking anyo.

Mga genre ng musika. Binuo ni Beethoven ang karamihan sa mga kasalukuyang genre ng musika. Ang batayan ng kanyang trabaho ay instrumental na musika.

Listahan ng mga gawa ni Beethoven:

Orkestra na musika:

Symphony - 9;

Mga Overture: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - 4 na pagpipilian para sa opera na "Fidelio";

Concertos: 5 piano, 1 violin, 1 triple - para sa violin, cello at piano.

Piano music:

32 sonata;

22 variation cycle (kabilang ang 32 variation sa c-moll);

Bagatelles (kabilang ang "Fur Elise").

Chamber ensemble music:

Sonatas para sa byolin at piano (kabilang ang "Kreutzerova" No. 9); cello at piano;

16 string quartets.

Vocal na musika:

Opera "Fidelio";

Mga kanta, incl. cycle "To a Distant Beloved", adaptasyon ng mga katutubong kanta: Scottish, Irish, atbp.;

2 Misa: C major at Solemn Mass;

oratorio "Si Kristo sa Bundok ng mga Olibo."

2. Ang buhay at malikhaing landas ni Beethoven.

Panahon ng Bonn. Pagkabata at kabataan.

Si Beethoven ay ipinanganak sa Bonn noong Disyembre 16, 1770. Sa kanyang mga ugat, bilang karagdagan sa Aleman, ang dugong Flemish ay dumaloy (sa panig ng kanyang ama).

Si Beethoven ay lumaki sa kahirapan. Ininom ng ama ang kanyang kakarampot na suweldo; tinuruan niya ang kanyang anak na tumugtog ng violin at piano sa pag-asang siya ay magiging isang bata na kababalaghan, isang bagong Mozart, at matustusan ang kanyang pamilya. Sa paglipas ng panahon, tumaas ang suweldo ng ama bilang pag-asa sa kinabukasan ng kanyang magaling at masipag na anak.

Ang pangkalahatang edukasyon ni Beethoven ay hindi sistematiko gaya ng kanyang edukasyong pangmusika. Sa huli, gayunpaman, ang pagsasanay ay gumaganap ng isang malaking papel: tumugtog siya ng viola sa orkestra ng korte at gumanap bilang isang tagapalabas sa mga instrumento sa keyboard, kabilang ang organ, na mabilis niyang na-master. K.G. Si Nefe, ang organist ng korte ng Bonn, ay naging unang tunay na guro ni Beethoven (bukod sa iba pang mga bagay, dumaan siya sa buong "HTK" ni S. Bach kasama niya).

Noong 1787, pinamamahalaang ni Beethoven na bisitahin ang Vienna sa unang pagkakataon - sa oras na iyon ang kabisera ng musikal ng Europa. Ayon sa mga kuwento, si Mozart, nang nakinig sa dula ng binata, ay lubos na pinahahalagahan ang kanyang mga improvisasyon at hinulaan ang isang magandang hinaharap para sa kanya. Ngunit sa lalong madaling panahon si Beethoven ay kailangang bumalik sa bahay - ang kanyang ina ay namamatay. Nanatili siyang nag-iisang breadwinner ng isang pamilya na binubuo ng isang masungit na ama at dalawang nakababatang kapatid na lalaki.

Ang talento ng binata, ang kanyang kasakiman sa musikal na mga impresyon, ang kanyang masigasig at madaling pagtanggap ay nakakuha ng atensyon ng ilang naliwanagang pamilya ng Bonn, at ang kanyang makikinang na piano improvisation ay nagbigay sa kanya ng libreng pagpasok sa anumang musical gatherings. Ang pamilyang Breuning ay lalo nang maraming nagawa para sa kanya.

Unang panahon ng Viennese (1792 - 1802).

Sa Vienna, kung saan dumating si Beethoven sa pangalawang pagkakataon noong 1792 at kung saan siya nanatili hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, mabilis siyang nakahanap ng mga may pamagat na kaibigan at patron ng sining.

Inilarawan ng mga taong nakilala ang batang Beethoven ang dalawampung taong gulang na kompositor bilang isang batang pandak na lalaki na may hilig sa pagmamayabang, kung minsan ay masungit, ngunit mabait at matamis sa kanyang pakikipag-ugnayan sa mga kaibigan. Napagtanto ang kakulangan ng kanyang pag-aaral, pumunta siya kay Joseph Haydn, isang kinikilalang awtoridad ng Viennese sa larangan ng instrumental na musika (si Mozart ay namatay isang taon na ang nakaraan) at sa loob ng ilang panahon ay dinala siya ng counterpoint exercises para sa pagsubok. Si Haydn, gayunpaman, sa lalong madaling panahon ay nawalan ng interes sa sutil na estudyante, at si Beethoven, lihim mula sa kanya, ay nagsimulang kumuha ng mga aralin mula kay I. Schenck at pagkatapos ay mula sa mas masusing I. G. Albrechtsberger. Bilang karagdagan, sa pagnanais na mapabuti ang kanyang vocal writing, binisita niya ang sikat na kompositor ng opera na si Antonio Salieri sa loob ng maraming taon. Di-nagtagal ay sumali siya sa isang lupon na nagkakaisa na pinamagatang mga amateur at propesyonal na musikero. Ipinakilala ni Prinsipe Karl Lichnowsky ang batang probinsyano sa bilog ng kanyang mga kaibigan.

Ang pampulitika at panlipunang buhay ng Europa noong panahong iyon ay nakababahala: nang dumating si Beethoven sa Vienna noong 1792, ang lungsod ay nabalisa sa balita ng rebolusyon sa France. Masigasig na tinanggap ni Beethoven ang mga rebolusyonaryong slogan at pinuri ang kalayaan sa kanyang musika. Ang bulkan, sumasabog na kalikasan ng kanyang gawa ay walang alinlangan ang sagisag ng diwa ng panahon, ngunit sa diwa lamang na ang karakter ng lumikha ay sa ilang lawak ay nahubog sa panahong ito. Ang matapang na paglabag sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan, ang malakas na pagpapatibay sa sarili, ang dumadagundong na kapaligiran ng musika ni Beethoven - lahat ng ito ay hindi maiisip sa panahon ni Mozart.

Gayunpaman, ang mga unang gawa ni Beethoven ay higit na sumusunod sa mga canon ng ika-18 siglo: nalalapat ito sa mga trio (kuwerdas at piano), violin, piano at cello sonatas. Ang piano noon ay ang pinakamalapit na instrumento ni Beethoven sa kanyang mga gawa sa piano na ipinahayag niya ang kanyang pinakakilalang damdamin nang buong katapatan. Unang Symphony (1801) - unang dalisay komposisyon ng orkestra Beethoven.

Lumalapit sa pagkabingi.

Mahuhulaan lang natin kung hanggang saan naimpluwensyahan ng pagkabingi ni Beethoven ang kanyang trabaho. Unti-unting nabuo ang sakit. Nasa 1798, nagreklamo siya ng ingay sa tainga; Natakot sa pag-asam na maging isang bagay ng awa - isang bingi na kompositor, nagsalita siya tungkol sa kanyang karamdaman sa isang malapit na kaibigan- Karl Amenda, pati na rin ang mga doktor na nagpayo sa kanya na pangalagaan ang kanyang pandinig hangga't maaari. Nagpatuloy siya sa paglipat sa bilog ng kanyang mga kaibigang Viennese, nakibahagi sa mga gabing pangmusika, at maraming komposisyon. Nagawa niyang itago nang husto ang kanyang pagkabingi na hanggang 1812 kahit na ang mga madalas na nakakasalamuha sa kanya ay hindi naghinala kung gaano kalubha ang kanyang sakit. Ang katotohanan na sa isang pag-uusap ay madalas siyang sumagot nang hindi naaangkop ay naiugnay sa isang masamang kalooban o kawalan ng pag-iisip.

Noong tag-araw ng 1802, nagretiro si Beethoven sa tahimik na suburb ng Vienna - Heiligenstadt. Isang nakamamanghang dokumento ang lumitaw doon - ang "Heiligenstadt Testament", ang masakit na pag-amin ng isang musikero na pinahihirapan ng sakit. Ang testamento ay naka-address sa mga kapatid ni Beethoven (na may mga tagubilin na basahin at isagawa pagkatapos ng kanyang kamatayan); sa loob nito ay binanggit niya ang tungkol sa kanyang pagdurusa sa isip: masakit kapag “ang isang taong nakatayo sa tabi ko ay nakarinig ng plauta na tumutugtog mula sa malayo, na hindi naririnig sa akin; o kapag may nakarinig ng isang pastol na umaawit, ngunit hindi ko makilala ang isang tunog.” Ngunit pagkatapos, sa isang liham kay Dr. Wegeler, bumulalas siya: "Kukunin ko ang kapalaran sa pamamagitan ng lalamunan!", at ang musika na patuloy niyang isinusulat ay nagpapatunay sa desisyong ito: sa parehong tag-araw ang maliwanag na Second Symphony at nakamamanghang piano sonatas op . 31 at tatlong violin sonata, op. tatlumpu.

Ang panahon ng mature na pagkamalikhain. " Bagong daan"(1803 - 1812).

Ang unang mapagpasyang tagumpay patungo sa tinatawag mismo ni Beethoven na "bagong daan" ay naganap sa Third Symphony (Eroica, 1803-1804). Ang tagal nito ay tatlong beses na mas mahaba kaysa sa anumang iba pang symphony na isinulat dati. Madalas na iginiit (at hindi nang walang dahilan) na unang inialay ni Beethoven ang "Eroica" kay Napoleon, ngunit nang malaman na idineklara niya ang kanyang sarili bilang emperador, kinansela niya ang dedikasyon. "Ngayon ay tatapakan niya ang mga karapatan ng tao at sasagutin lamang ang kanyang sariling ambisyon," ito, ayon sa mga kuwento, ang mga salita ni Beethoven nang pinunit niya ang pahina ng pamagat ng puntos na may dedikasyon. Sa huli, ang "Heroic" ay nakatuon sa isa sa mga patron ng sining - si Prince Lobkowitz.

Sa mga taong ito, sunod-sunod na lumabas ang mga makikinang na likha sa kanyang panulat. Ang mga pangunahing gawa ng kompositor ay bumubuo ng isang hindi kapani-paniwalang daloy ng napakatalino na musika na ito ay pinapalitan ng lumikha nito ang mundo ng mga tunay na tunog na umaalis sa kanya. Ito ay isang matagumpay na paninindigan sa sarili, isang salamin ng pagsusumikap ng pag-iisip, katibayan ng mayamang panloob na buhay ng isang musikero.

Mga gawa ng ikalawang yugto: violin sonata sa A major, op. 47 (Kreutzerova, 1802-1803); Ikatlong Symphony, (Eroic, 1802-1805); oratorio Kristo sa Bundok ng mga Olibo, op. 85 (1803); piano sonatas: "Waldstein", op. 53; "Appassionata" (1803-1815); piano concerto No. 4 sa G major (1805-1806); Ang tanging opera ni Beethoven ay si Fidelio (1805, ikalawang edisyon 1806); tatlong "Russian" quartets, op. 59 (nakatuon kay Count Razumovsky; 1805-1806); Ikaapat na Symphony (1806); Overture sa trahedya ni Collin na Coriolanus, op. 62 (1807); Misa sa C major (1807); Ikalimang Symphony (1804-1808); Ikaanim na Symphony (Pastoral, 1807-1808); musika para sa trahedya ni Goethe na Egmont (1809), atbp.

Ang pinagmulan ng inspirasyon para sa isang bilang ng mga komposisyon ay ang romantikong damdamin na naramdaman ni Beethoven para sa ilan sa kanyang mga high-society na estudyante. Ang sonata, na kalaunan ay naging kilala bilang "Lunar", ay nakatuon kay Countess Giulietta Guicciardi. Naisip pa nga ni Beethoven na mag-propose sa kanya, ngunit napagtanto sa oras na ang isang bingi na musikero ay isang hindi angkop na tugma para sa isang malandi na kagandahang panlipunan. Tinanggihan siya ng ibang mga babaeng kilala niya; tinawag siya ng isa sa kanila na "freak" at "kalahating baliw." Iba ang sitwasyon sa pamilya Brunswick, kung saan nagbigay si Beethoven ng mga aralin sa musika sa kanyang dalawang nakatatandang kapatid na babae, sina Teresa at Josephine. Ang palagay ay matagal nang itinapon na ang addressee ng mensahe sa "Immortal Beloved", na natagpuan sa mga papel ni Beethoven pagkatapos ng kanyang kamatayan, ay si Teresa, ngunit ang mga modernong mananaliksik ay hindi nag-aalis na ang addressee na ito ay si Josephine. Sa anumang kaso, ang idyllic Fourth Symphony ay may utang sa konsepto nito sa pananatili ni Beethoven sa Brunswick Hungarian estate noong tag-araw ng 1806.

Noong 1804, kusang tinanggap ni Beethoven ang komisyon na bumuo ng isang opera, dahil sa Vienna ang tagumpay sa entablado ng opera ay nangangahulugang katanyagan at pera. Ang balangkas sa maikling salita ay ang mga sumusunod: isang matapang, masipag na babae, nakadamit ng panlalaki, iniligtas ang kanyang minamahal na asawa, ikinulong ng isang malupit na malupit, at inilantad ang huli sa harap ng mga tao. Upang maiwasan ang pagkalito sa isang pre-existing na opera batay sa plot na ito, ang Leonora ni Gaveau, ang akda ni Beethoven ay tinawag na Fidelio, pagkatapos ng pangalang pinagtibay ng pangunahing tauhang babae sa disguise. Siyempre, walang karanasan si Beethoven sa pag-compose para sa teatro. Ang mga kasukdulan ng melodrama ay minarkahan ng mahusay na musika, ngunit sa ibang mga seksyon, ang kawalan ng dramatikong likas na talino ay humahadlang sa kompositor na tumaas sa itaas ng operatic routine (bagaman siya ay nagsumikap na gawin ito: may mga fragment sa Fidelio na muling ginawa hanggang labing-walo. beses). Gayunpaman, unti-unting nanalo ang opera sa mga tagapakinig (sa buhay ng kompositor ay mayroong tatlong produksyon nito sa iba't ibang edisyon - noong 1805, 1806 at 1814). Maaari itong maitalo na ang kompositor ay hindi naglagay ng labis na pagsisikap sa anumang iba pang komposisyon.

Si Beethoven, tulad ng nabanggit na, ay lubos na iginagalang ang mga gawa ni Goethe, gumawa ng ilang mga kanta batay sa kanyang mga teksto, musika para sa kanyang trahedya na Egmont, ngunit nakilala lamang si Goethe noong tag-araw ng 1812, nang magkasama sila sa isang resort sa Teplitz. Ang dalisay na pag-uugali ng mahusay na makata at ang malupit na pag-uugali ng kompositor ay hindi nag-ambag sa kanilang rapprochement. "Ang kanyang talento ay labis na namangha sa akin, ngunit, sa kasamaang-palad, siya ay may hindi matitinag na ugali, at ang mundo ay tila sa kanya ay isang mapoot na nilikha," sabi ni Goethe sa isa sa kanyang mga sulat.

Ang pakikipagkaibigan ni Beethoven kay Rudolf, ang Austrian Archduke at half-brother ng Emperor, ay isa sa mga pinakakawili-wiling makasaysayang kwento. Sa paligid ng 1804, ang Archduke, noon ay 16 taong gulang, ay nagsimulang kumuha ng mga aralin sa piano mula sa kompositor. Sa kabila ng malaking pagkakaiba sa katayuang sosyal, nadama ng guro at mag-aaral ang taos-pusong pagmamahal sa isa't isa. Lumalabas para sa mga aralin sa palasyo ng Archduke, kinailangan ni Beethoven na dumaan sa hindi mabilang na mga alipores, tawagan ang kanyang estudyante na "Your Highness" at labanan ang kanyang amateurish na saloobin sa musika. At ginawa niya ang lahat ng ito nang may kamangha-manghang pasensya, kahit na hindi siya nagdalawang-isip na kanselahin ang mga aralin kung abala siya sa pag-compose. Inatasan ng Archduke, ang mga gawang gaya ng piano sonata na "Farewell", ang Triple Concerto, ang pinakahuli at pinaka engrande na Fifth Piano Concerto, at ang Solemn Mass (Missa solemnis) ay nilikha. Ang Archduke, Prince Kinsky at Prince Lobkowitz ay nagtatag ng isang uri ng scholarship para sa kompositor na nagdala ng kaluwalhatian sa Vienna, ngunit hindi nakatanggap ng suporta mula sa mga awtoridad ng lungsod, at ang Archduke ay naging pinaka maaasahan sa tatlong patron.

Mga nakaraang taon.

Kapansin-pansing bumuti ang kalagayang pinansyal ng kompositor. Hinanap ng mga publisher ang kanyang mga marka at nag-order ng mga gawa tulad ng malalaking pagkakaiba-iba ng piano sa isang tema ng waltz ni Diabelli (1823). Nang mamatay ang kanyang kapatid na si Kaspar noong 1815, ang kompositor ay naging isa sa mga tagapag-alaga ng kanyang sampung taong gulang na pamangkin na si Karl. Ang pagmamahal ni Beethoven sa bata at ang kanyang pagnanais na matiyak ang kanyang kinabukasan ay sumalungat sa kawalan ng tiwala na naramdaman ng kompositor sa ina ni Karl; bilang isang resulta, siya ay patuloy na nakikipag-away sa pareho, at ang sitwasyong ito ay nagbigay kulay sa huling yugto ng kanyang buhay ng isang trahedya na liwanag. Sa mga taon nang si Beethoven ay humingi ng ganap na pangangalaga, kakaunti ang kanyang komposisyon.

Halos buo na ang pagkabingi ni Beethoven. Noong 1819, kinailangan niyang ganap na lumipat sa pakikipag-usap sa kanyang mga kausap gamit ang isang slate board o papel at lapis (ang tinatawag na Beethoven conversation notebook ay napanatili). Ganap na nakalubog sa mga gawa tulad ng marilag na Solemn Mass sa D major (1818) o ang Ninth Symphony, kakaiba ang kanyang pag-uugali, na nagdulot ng pagkaalarma sa mga estranghero: "siya ay umawit, napaungol, tinatak ang kanyang mga paa, at sa pangkalahatan ay tila nakikibahagi sa isang mortal na pakikibaka. na may hindi nakikitang kaaway" (Schindler). Ang makikinang na huling quartet, ang huling limang sonata ng piano - engrande sa sukat, hindi pangkaraniwan sa anyo at istilo - tila sa maraming mga kapanahon ay mga gawa ng isang baliw. Gayunpaman, kinilala ng mga tagapakinig ng Viennese ang kadakilaan at kadakilaan ng musika ni Beethoven. Noong 1824, sa panahon ng pagtatanghal ng Ninth Symphony kasama ang choral finale nito batay sa teksto ng ode ni Schiller na "To Joy," tumayo si Beethoven sa tabi ng conductor. Ang bulwagan ay nabihag ng malakas na kasukdulan sa dulo ng symphony, ang mga manonood ay naging ligaw, ngunit ang bingi na si Beethoven ay hindi lumingon. Kinailangan siyang hawakan ng isa sa mga mang-aawit at ipihit siya para harapin ang audience para yumuko ang kompositor.

Ang kapalaran ng iba pang mga susunod na gawa ay mas kumplikado. Lumipas ang maraming taon pagkatapos ng kamatayan ni Beethoven, at noon lamang nagsimulang itanghal ng pinaka-katanggap-tanggap na mga musikero ang kanyang huling quartets at huling piano sonata, na inihayag sa mga tao ang pinakamataas, pinakamagagandang tagumpay ng Beethoven. Minsan ang huli na istilo ni Beethoven ay nailalarawan bilang mapagnilay-nilay, abstract, at sa ilang mga kaso ay binabalewala ang mga batas ng euphony.

Namatay si Beethoven sa Vienna noong Marso 26, 1827 mula sa pulmonya, na kumplikado ng jaundice at dropsy.

3. Ang gawa ni Beethoven sa piano

Ang legacy ng piano music ni Beethoven ay mahusay:

32 sonata;

22 mga ikot ng pagkakaiba-iba (kabilang sa mga ito - "32 mga pagkakaiba-iba sa c-minor");

bagatelles, sayaw, rondos;

maraming maliliit na gawa.

Si Beethoven ay isang napakatalino na virtuoso pianist na nag-improvise sa anumang tema na may hindi mauubos na pagkamalikhain. Sa mga pagtatanghal ng konsiyerto ni Beethoven ang kanyang makapangyarihan, dambuhalang kalikasan at napakalaking emosyonal na kapangyarihan ng pagpapahayag ay napakabilis na nagsiwalat ng kanilang mga sarili. Ito ay hindi na ang estilo ng isang silid salon, ngunit ng isang malaking yugto ng konsiyerto, kung saan ang musikero ay maaaring magbunyag hindi lamang liriko, ngunit din monumental, kabayanihan mga imahe, na kung saan siya passionately gravitated. Sa lalong madaling panahon ang lahat ng ito ay malinaw na ipinakita sa kanyang mga komposisyon. Bukod dito, ang pagiging indibidwal ni Beethoven ay unang nahayag sa kanyang mga gawa sa piano ay nagsimula si Beethoven sa isang katamtamang klasikong istilo ng piano, na higit na nauugnay sa sining ng pagtugtog ng harpsichord, at nagtapos sa musika para sa modernong piano.

Mga makabagong pamamaraan ng istilo ng piano ni Beethoven:

pagpapalawak sa limitasyon ng hanay ng tunog, sa gayo'y inilalantad hanggang ngayon ang hindi kilalang mga paraan ng pagpapahayag ng matinding mga rehistro. Kaya't ang pakiramdam ng malawak na espasyo ng hangin na nakamit sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng malalayong mga rehistro;

paglipat ng melody sa mababang mga rehistro;

paggamit ng napakalaking chords, rich texture;

pagpapayaman ng teknolohiya ng pedal.

Kabilang sa malawak pamana ng piano Kapansin-pansin ang 32 sonata ni Beethoven. Ang sonata ni Beethoven ay naging parang simponya para sa piano. Kung ang symphony para sa Beethoven ay isang globo ng mga monumental na ideya at malawak na "all-human" na mga problema, kung gayon sa mga sonata ay muling nilikha ng kompositor ang mundo ng mga panloob na karanasan at damdamin ng tao. Ayon kay B. Asafiev, “Ang mga sonata ni Beethoven ay ang buong buhay ng isang tao. Parang hindi emosyonal na estado, alin o sa isang paraan ang hindi makikita rito.”

Binibigyang-kahulugan ni Beethoven ang kanyang mga sonata sa diwa ng iba't ibang tradisyon ng genre:

symphony (“Appassionata”);

pantasiya ("Lunar");

Overture ("Pathetique").

Sa isang bilang ng mga sonata, nadaig ni Beethoven ang klasikal na 3-movement scheme sa pamamagitan ng paglalagay ng karagdagang paggalaw - isang minuet o scherzo - sa pagitan ng mabagal na paggalaw at ang pangwakas, sa gayon ay inihahalintulad ang sonata sa isang symphony. Sa mga susunod na sonata ay may dalawang paggalaw.

Sonata No. 8, “Pathetique” (C minor, 1798).

Ang pangalang "Pathetique" ay ibinigay mismo ni Beethoven, napaka tumpak na tinukoy ang pangunahing tono na nangingibabaw sa musika ng gawaing ito. "Pathetic" - isinalin mula sa Greek. - madamdamin, nasasabik, puno ng kalungkutan. Mayroon lamang dalawang kilalang sonata na ang mga titulo ay kay Beethoven mismo: "Pathetique" at "Paalam" (Es-dur, op. 81 a). Sa mga unang sonata ni Beethoven (bago ang 1802), ang Pathétique ang pinaka-mature.

Sonata No. 14, “Liwanag ng Buwan” (cis-moll, 1801).

Ang pangalang "Lunar" ay ibinigay ng kontemporaryong makata ni Beethoven na si L. Relshtab (sumulat si Schubert ng maraming kanta batay sa kanyang mga tula), dahil ang musika ng sonata na ito ay nauugnay sa katahimikan at misteryo ng isang gabing naliliwanagan ng buwan. Si Beethoven mismo ang nagtalaga nito na "Sonata quasi una fantasia" (isang sonata na parang ito ay isang pantasiya), na nagbigay-katwiran sa muling pagsasaayos ng mga bahagi ng cycle:

Bahagi I - Adagio, nakasulat sa malayang anyo;

Part II - Allegretto sa isang prelude-improvisational na paraan;

Part III - Pangwakas, sa anyong sonata.

Ang orihinalidad ng komposisyon ng sonata ay dahil sa mala-tula nitong layunin. Mental drama, ang mga paglipat ng mga estado na dulot nito - mula sa malungkot na pagsipsip sa sarili hanggang sa marahas na aktibidad.

Bahagi I (cis-minor) - isang malungkot na monologue-reflection. Nagpapaalaala sa isang napakahusay na koro, isang martsa ng libing. Tila, nakuha ng sonata na ito ang mood ng trahedya na kalungkutan na nagmamay-ari kay Beethoven sa oras ng pagbagsak ng kanyang pagmamahal kay Juliet Guicciardi.

Ang Bahagi II ng sonata (Des major) ay madalas na nauugnay sa kanyang imahe. Puno ng magagandang motif, paglalaro ng liwanag at anino, naiiba ang Allegretto sa Part I at sa finale. Ayon sa pakahulugan ni F. List, ito ay “isang bulaklak sa pagitan ng dalawang kalaliman.”

Ang huling bahagi ng sonata ay isang bagyo na tumatakas sa lahat ng bagay sa kanyang landas, isang nagngangalit na elemento ng damdamin. Inaasahan ng finale ng Moonlight Sonata ang Appassionata.

Sonata No. 21, "Aurora" (C-dur, 1804).

Sa komposisyon na ito, ang isang bagong mukha ng Beethoven ay ipinahayag, mahina mula sa mabagyo na mga hilig. Lahat ng bagay dito ay humihinga nang may malinis na kadalisayan at kumikinang sa isang nakasisilaw na liwanag. Hindi nakakagulat na tinawag siyang "Aurora" (sa sinaunang mitolohiyang Romano - ang diyosa madaling araw, kapareho ng Eos sa sinaunang Griyego). "White Sonata" - tawag dito ni Romain Rolland. Lumilitaw dito ang mga larawan ng kalikasan sa lahat ng kanilang karilagan.

Ang Bahagi I ay napakalaki, na tumutugma sa ideya ng isang maharlikang larawan ng pagsikat ng araw.

Tinukoy ni R. Rolland ang bahagi II bilang "ang kalagayan ng kaluluwa ni Beethoven sa mga mapayapang larangan."

Ang finale ay galak sa hindi maipaliwanag na kagandahan ng mundo sa paligid natin.

Sonata No. 23, “Appassionata” (F minor, 1805).

Ang pangalang "Appassionata" (madamdamin) ay hindi kabilang sa Beethoven, ito ay naimbento ng Hamburg publisher na si Kranz. Ang galit ng mga damdamin, ang nagngangalit na daloy ng mga kaisipan at mga hilig ng tunay na titanic na kapangyarihan, ay nakapaloob dito sa klasikal na malinaw, perpektong mga anyo (mga hilig ay pinipigilan ng isang bakal na kalooban). Tinukoy ni R. Rolland ang "Appassionata" bilang "isang nagniningas na batis sa isang granite na manibela." Nang tanungin ng estudyante ni Beethoven na si Schindler ang kanyang guro tungkol sa nilalaman ng sonata na ito, sumagot si Beethoven: "Basahin ang The Tempest ni Shakespeare." Ngunit si Beethoven ay may sariling interpretasyon sa gawa ni Shakespeare: sa kanyang trabaho, ang titanic na labanan sa pagitan ng tao at kalikasan ay nagkakaroon ng malinaw na panlipunang overtones (ang paglaban sa paniniil at karahasan).

"Appassionata" - paboritong piraso V. Lenina: "Wala akong alam na mas mahusay kaysa sa "Appassionata", handa akong makinig dito araw-araw. Kamangha-manghang, hindi makatao na musika. Palagi kong iniisip nang may pagmamalaki, marahil ay walang muwang: ito ang mga himalang magagawa ng mga tao!”

Ang sonata ay nagtatapos sa trahedya, ngunit sa parehong oras ang kahulugan ng buhay ay nakuha. Ang "Appassionata" ay naging unang "optimistic na trahedya" ni Beethoven. Ang hitsura sa coda ng finale ng isang bagong imahe (isang episode sa ritmo ng isang napakabigat na sayaw ng masa), na may kahulugan ng isang simbolo sa Beethoven, ay lumilikha ng isang walang uliran na maliwanag na kaibahan ng pag-asa, salpok patungo sa liwanag at madilim na kawalan ng pag-asa.

Ang isa sa mga katangian ng "Appassionata" ay ang pambihirang dynamism nito, na pinalawak ang saklaw nito sa napakalaking sukat. Ang paglago ng anyo ng sonata allegro ay nangyayari dahil sa pagpapaliwanag, tumagos sa lahat ng mga seksyon ng anyo, kasama. at paglalahad. Ang pag-unlad mismo ay lumalaki sa napakalaking sukat at, nang walang anumang caesura, ay nagiging isang reprise. Ang coda ay nagiging pangalawang pag-unlad, kung saan naabot ang kulminasyon ng buong bahagi.

Ang mga sonata na lumitaw pagkatapos ng Appassionata ay minarkahan ang isang punto ng pagbabago, na minarkahan ang isang pagliko sa isang bagong - huli na istilo ng Beethoven, na sa maraming aspeto ay inaasahan ang mga gawa ng mga romantikong kompositor noong ika-19 na siglo.

4. Mga symphonic na gawa ni Beethoven.

Si Beethoven ang unang nagbigay sa symphony ng layuning panlipunan at itinaas ito sa antas ng pilosopiya. Ito ay nasa symphony na may pinakamalaking lalim isinama ang rebolusyonaryo-demokratikong pananaw sa mundo ng kompositor.

Gumawa si Beethoven ng mga maringal na trahedya at drama sa kanyang mga symphonic na gawa. Ang symphony ni Beethoven, na tinutugunan sa malaking masa ng tao, ay may mga monumental na anyo. Kaya, ang unang paggalaw ng "Eroica" symphony ay halos dalawang beses na mas malaki kaysa sa unang paggalaw ng pinakamalaking symphony ni Mozart, "Jupiter," at ang napakalaking sukat ng ika-9 na symphony ay karaniwang hindi matutumbasan sa alinman sa mga naunang nakasulat na symphony na gawa.

Hanggang sa edad na 30, si Beethoven ay hindi sumulat ng isang symphony. Ang anumang symphonic na gawa ni Beethoven ay ang bunga ng pinakamahabang paggawa. Kaya, ang "Eroica" ay tumagal ng 1.5 taon upang malikha, ang Fifth Symphony - 3 taon, ang Ikasiyam - 10 taon. Karamihan sa mga symphony (mula sa Ikatlo hanggang Ika-siyam) ay nahuhulog sa panahon ng pinakamataas na pagtaas ng pagkamalikhain ni Beethoven.

Symphony I sums up ang quest maagang panahon. Ayon kay Berlioz, "hindi na ito Haydn, ngunit hindi pa Beethoven." Sa Ikalawa, Ikatlo at Ikalima, ipinahayag ang mga larawan ng rebolusyonaryong kabayanihan. Ang Ika-apat, Ika-anim, Ikapito at Ikawalo ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang liriko, genre, scherzo-humorous na mga tampok. Sa Ninth Symphony, bumalik si Beethoven sa huling pagkakataon sa tema ng trahedya na pakikibaka at optimistikong paninindigan sa buhay.

Ikatlong Symphony, "Eroic" (1804).

Ang tunay na pamumulaklak ng pagkamalikhain ni Beethoven ay nauugnay sa kanyang Third Symphony (ang panahon ng mature creativity). Ang hitsura ng gawaing ito ay nauna sa mga trahedya na kaganapan sa buhay ng kompositor - ang simula ng pagkabingi. Napagtanto na walang pag-asa para sa pagbawi, siya ay nahulog sa kawalan ng pag-asa, ang mga pag-iisip ng kamatayan ay hindi umalis sa kanya. Noong 1802, sumulat si Beethoven ng isang testamento sa kanyang mga kapatid, na kilala bilang Heiligenstadt.

Ito ay sa kakila-kilabot na sandali para sa artist na ang ideya ng ika-3 symphony ay ipinanganak at nagsimula ang isang espirituwal na punto ng pagbabago, kung saan nagsimula ang pinakamabungang panahon sa malikhaing buhay ni Beethoven.

Ang gawaing ito ay sumasalamin sa pagkahilig ni Beethoven para sa mga mithiin ng Rebolusyong Pranses at Napoleon, na nagpakilala sa kanyang isipan ng imahe ng isang tunay na bayani. Nang matapos ang symphony, tinawag itong "Buonaparte" ni Beethoven. Ngunit sa lalong madaling panahon ay dumating ang balita sa Vienna na si Napoleon ay nagtaksil sa rebolusyon at nagpahayag ng kanyang sarili bilang emperador. Nang malaman ito, nagalit si Beethoven at napabulalas: “Isa rin itong ordinaryong tao! Ngayon ay tatapakan niya ang lahat ng karapatang pantao, susundin lamang ang kanyang ambisyon, ilalagay ang kanyang sarili sa lahat ng iba at magiging isang malupit!” Ayon sa mga nakasaksi, lumapit si Beethoven sa mesa, hinawakan ang pahina ng pamagat, pinunit ito mula sa itaas hanggang sa ibaba at inihagis sa sahig. Kasunod nito, binigyan ng kompositor ang symphony ng isang bagong pangalan - "Heroic".

Sa Third Symphony, nagsimula ang isang bagong panahon sa kasaysayan ng world symphony. Ang kahulugan ng gawain ay ang mga sumusunod: sa panahon ng titanic na pakikibaka, namatay ang bayani, ngunit ang kanyang gawa ay walang kamatayan.

Bahagi I - Allegro con brio (Es-dur). Ang G.P. ay isang imahe ng isang bayani at pakikibaka.

Bahagi II - martsa ng libing (C minor).

Bahagi III - Scherzo.

Bahagi IV - Pangwakas - isang pakiramdam ng lahat-lahat na kasiyahan ng mga tao.

Fifth Symphony, C minor (1808).

Ipinagpapatuloy ng symphony na ito ang ideya ng heroic na pakikibaka ng Third Symphony. "Sa pamamagitan ng kadiliman - sa liwanag," ay kung paano tinukoy ni A. Serov ang konseptong ito. Hindi binigyan ng pamagat ng kompositor ang symphony na ito. Ngunit ang nilalaman nito ay nauugnay sa mga salita ni Beethoven, sinabi sa isang liham sa isang kaibigan: "Hindi na kailangan ng kapayapaan! Wala akong kinikilalang kapayapaan maliban sa pagtulog... I'll grab fate by the throat. Hindi niya ako kayang yumuko nang buo." Ang ideya ng pakikibaka sa kapalaran, sa kapalaran, ang nagpasiya sa nilalaman ng Fifth Symphony.

Pagkatapos ng engrandeng epiko (Third Symphony), lumikha si Beethoven ng laconic drama. Kung ang Ikatlo ay inihambing sa Iliad ni Homer, kung gayon ang Fifth Symphony ay inihambing sa klasikong trahedya at mga opera ni Gluck.

Ang ika-4 na bahagi ng symphony ay itinuturing bilang 4 na gawa ng trahedya. Ang mga ito ay konektado sa pamamagitan ng leitmotif kung saan nagsisimula ang gawain, at tungkol sa kung saan sinabi mismo ni Beethoven: "Kaya ang kapalaran ay kumatok sa pintuan." Ang temang ito ay inilarawan nang lubos na maikli, tulad ng isang epigraph (4 na tunog), na may ritmo ng malakas na katok. Ito ay isang simbolo ng kasamaan na kalunus-lunos na sumasalakay sa buhay ng isang tao, tulad ng isang balakid na nangangailangan ng hindi kapani-paniwalang pagsisikap upang mapagtagumpayan.

Sa Bahagi I, naghahari ang tema ng rock.

Sa Part II, kung minsan ang "pag-tap" nito ay nakakaalarma.

Sa kilusang III - Allegro - (Tinatanggihan dito ni Beethoven ang parehong tradisyonal na minuet at ang scherzo ("joke"), dahil ang musika dito ay nakakaalarma at nagkakasalungatan) - ito ay may bagong kapaitan.

Sa finale (celebration, triumphal march), ang tema ng rock ay parang alaala ng mga nakaraang dramatikong kaganapan. Ang pangwakas ay isang maringal na apotheosis, na umaabot sa kasagsagan nito sa isang coda na nagpapahayag ng matagumpay na pagsasaya ng masa na kinuha ng isang magiting na salpok.

Ikaanim na Symphony, "Pastoral" (F-dur, 1808).

Kalikasan at pagsasama dito, isang pakiramdam ng kapayapaan ng isip, mga larawan ng katutubong buhay - ito ang nilalaman ng symphony na ito. Sa siyam na symphony ni Beethoven, ang Sixth ay ang tanging programa, i.e. ay may pangkalahatang pangalan at ang bawat bahagi ay may karapatan:

Bahagi I - "Masayang damdamin pagdating sa nayon"

Bahagi II - "Scene by the Stream"

Bahagi III - "Isang masayang pagtitipon ng mga taganayon"

Bahagi IV - "Bagyo ng Kulog"

Bahagi V - “Awit ng Pastol. Isang awit ng pasasalamat sa diyos pagkatapos ng bagyo.”

Sinikap ni Beethoven na iwasan ang walang muwang na matalinghaga at sa subtitle ng pamagat na binigyang-diin niya - "mas isang pagpapahayag ng damdamin kaysa sa pagpipinta."

Ang kalikasan, tulad nito, ay pinagkasundo si Beethoven sa buhay: sa kanyang pagsamba sa kalikasan, nagsusumikap siyang makahanap ng limot mula sa mga kalungkutan at pagkabalisa, isang mapagkukunan ng kagalakan at inspirasyon. Ang Bingi na si Beethoven, na hiwalay sa mga tao, ay madalas na gumagala sa mga kagubatan sa labas ng Vienna: "Makapangyarihan! Masaya ako sa kagubatan kung saan ang bawat puno ay nagsasalita tungkol sa iyo. Doon, sa kapayapaan, mapaglilingkuran ka namin.”

Ang "pastoral" symphony ay madalas na itinuturing na harbinger ng musical romanticism. Isang "libreng" interpretasyon ng symphonic cycle (5 bahagi, sa parehong oras, dahil ang huling tatlong bahagi ay ginanap nang walang pagkaantala, mayroong tatlong bahagi), pati na rin ang isang uri ng programming na inaasahan ang mga gawa ni Berlioz, Liszt at ibang mga romantiko.

Ninth Symphony (d minor, 1824).

Ang Ninth Symphony ay isa sa mga obra maestra ng kulturang pangmusika ng mundo. Dito ay muling bumaling si Beethoven sa tema ng kabayanihan na pakikibaka, na tumatagal sa pan-tao, unibersal na sukat. Sa mga tuntunin ng kadakilaan ng masining na konsepto nito, ang Ninth Symphony ay nalampasan ang lahat ng mga gawa na nilikha ng Beethoven bago ito. Ito ay hindi para sa wala na isinulat ni A. Serov na "lahat ng mahusay na aktibidad ng makikinang na symphonist ay nakatuon sa "ikasiyam na alon" na ito.

Ang kahanga-hangang etikal na ideya ng gawain - isang apela sa lahat ng sangkatauhan na may panawagan para sa pagkakaibigan, para sa pagkakaisa ng magkakapatid ng milyun-milyong - ay nakapaloob sa pangwakas, na siyang sentro ng semantiko ng symphony. Dito unang ipinakilala ni Beethoven ang isang choir at solo singers. Ang pagtuklas na ito ng Beethoven ay ginamit nang higit sa isang beses ng mga kompositor noong ika-19 at ika-20 siglo (Berlioz, Mahler, Shostakovich). Gumamit si Beethoven ng mga linya mula sa ode ni Schiller na "To Joy" (ang ideya ng kalayaan, kapatiran, kaligayahan ng sangkatauhan):

Ang mga tao ay magkakapatid sa kanilang sarili!

Yakap, milyon-milyon!

Sumali sa kagalakan ng isa!

Kailangan ni Beethoven ng isang salita, dahil ang mga pathos ng oratoryo ay may mas mataas na kapangyarihan ng impluwensya.

Ang Ninth Symphony ay naglalaman ng mga tampok na programmatic. Ang finale ay inuulit ang lahat ng mga tema ng mga nakaraang paggalaw - isang uri ng musikal na paliwanag ng konsepto ng symphony, na sinusundan ng isang pandiwa.

Ang dramaturgy ng cycle ay kawili-wili din: una mayroong dalawang mabilis na bahagi na may mga dramatikong imahe, pagkatapos ay ang ikatlong bahagi ay mabagal at ang pangwakas. Kaya, ang lahat ng tuluy-tuloy na makasagisag na pag-unlad ay patuloy na gumagalaw patungo sa wakas - ang resulta ng pakikibaka sa buhay, na ang iba't ibang aspeto ay ibinigay sa mga naunang bahagi.

Ang tagumpay ng unang pagtatanghal ng Ninth Symphony noong 1824 ay matagumpay. Sinalubong si Beethoven ng limang rounds ng palakpakan, habang kahit ang imperyal na pamilya, ayon sa etiquette, ay tatlong beses lang dapat binati. Hindi na narinig ng bingi na si Beethoven ang palakpakan. Nang siya ay nakaharap sa madla, nakita niya ang kasiyahang bumalot sa mga nakikinig.

Ngunit, sa kabila ng lahat ng ito, ang pangalawang pagtatanghal ng symphony ay naganap makalipas ang ilang araw sa isang kalahating walang laman na bulwagan.

Mga Overture.

Sa kabuuan, ang Beethoven ay mayroong 11 na pag-uukol. Halos lahat ng mga ito ay lumitaw bilang isang panimula sa isang opera, balete, o dulang teatro. Kung dati ang layunin ng overture ay upang maghanda para sa pang-unawa ng musikal at dramatikong aksyon, pagkatapos ay sa Beethoven ang overture ay bubuo sa isang malayang gawain. Sa Beethoven, ang overture ay tumigil na maging isang panimula sa kasunod na aksyon at nagiging isang malayang genre, na napapailalim sa sarili nitong mga panloob na batas ng pag-unlad.

Ang pinakamahusay na mga overture ni Beethoven ay Coriolanus, Leonore No. 2, Egmont. Overture "Egmont" - batay sa trahedya ni Goethe. Ang tema nito ay ang pakikibaka ng mamamayang Dutch laban sa mga enslavers ng Espanyol noong ika-16 na siglo. Si Hero Egmont, na lumalaban para sa kalayaan, ay namatay. Sa overture, muli, ang lahat ng pag-unlad ay gumagalaw mula sa kadiliman tungo sa liwanag, mula sa pagdurusa tungo sa kagalakan (tulad ng sa Fifth at Ninth Symphony).

Bibliograpiya

Adorno T. Beethoven's late style // MZh. 1988, blg.

Alschwang A. Ludwig Van Beethoven. M., 1977.

Bryantseva V. Jean Philippe Rameau at Pranses Musical Theater. M., 1981.

V.A. Mozart. Sa ika-200 anibersaryo ng kanyang kamatayan: Art. iba't ibang may-akda // SM 1991, No. 12.

Ginzburg L., Grigoriev V. Kasaysayan ng sining ng biyolin. Vol. 1. M., 1990.

Gozenpud A.A. Isang maikling diksyunaryo ng opera. Kiev, 1986.

Gruber R.I. Pangkalahatang kasaysayan ng musika. Bahagi 1. M., 1960.

Gurevich E. L. Kasaysayan ng banyagang musika: Mga sikat na lektura: Para sa mga mag-aaral. mas mataas at Miyerkules ped. aklat-aralin mga establisyimento. M., 2000.

Druskin M. S. I. S. Bach. M., "Musika", 1982.

Kasaysayan ng banyagang musika. Vol. 1. Hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo / Comp. Rosenshield K.K.M., 1978.

Kasaysayan ng banyagang musika. Vol. 2. Ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. / Comp. Levik B.V. M., 1987.

Kasaysayan ng banyagang musika. Vol. 3. Germany, Austria, Italy, France, Poland mula 1789 hanggang kalagitnaan ng ika-19 na siglo / Comp. Konen V.D. M., 1989.

Kasaysayan ng banyagang musika. Vol. 6 / Ed. Smirnova V.V. St. Petersburg, 1999.

Kabanova I. Guido d’Arezzo // Yearbook ng mga hindi malilimutang petsa at kaganapan sa musika. M., 1990.

Konen V. Monteverdi. - M., 1971.

Levik B. Kasaysayan ng banyagang musika: Teksbuk. Vol. 2. M.: Muzyka, 1980.

Livanova T. Zapadno musikang Europeo XVII - XVIII siglo sa hanay ng mga sining. M., "Musika", 1977.

Livanova T.I. History of Western European music hanggang 1789: Textbook. Sa 2 tomo. T. 1. Ayon sa ika-18 siglo. M., 1983.

Lobanova M. Western European musical baroque: mga problema ng aesthetics at poetics. M., 1994.

Marchesi G. Opera. Gabay. Mula sa pinagmulan hanggang sa kasalukuyan. M., 1990.

Martynov V. F. Mirovaya kultura ng sining: Teksbuk. allowance. - 3rd ed. - Mn.: TetraSystems, 2000.

Mathieu M.E. Kasaysayan ng sining ng Sinaunang Silangan. Sa 2 volume T.1 - L., 1941.

Milshtein Ya. Well-tempered clavier ni J. S. Bach at mga tampok ng pagganap nito. M., "Musika", 1967.

Musical aesthetics ng mga bansa sa Silangan / General. ed. V.P.Sshestakova. - L.: Musika, 1967.

Morozov S. A. Bach. - 2nd ed. - M.: Mol. Guard, 1984. - (Buhay ng mga kapansin-pansing tao. Ser. biogr. Isyu 5).

Novak L. Joseph Haydn. M., 1973.

Opera librettos: Maikling buod ng mga nilalaman ng mga opera. M., 2000.

Mula Lully hanggang sa kasalukuyan: Sab. mga artikulo / Comp. B. J. Konen. M., 1967.

Rolland R. Handel. M., 1984.

Rolland R. Grétry // Rolland R. Musical at historical heritage. Vol. 3. M., 1988.

Rytsarev S.A. K.V. Glitch. M., 1987.

Smirnov M. Ang emosyonal na mundo ng musika. M., 1990.

Mga malikhaing larawan ng mga kompositor. Popular na sangguniang libro. M., 1990.

Westrep J. Purcell. L., 1980.

Filimonova S.V. Kasaysayan ng kulturang sining ng mundo: Pagtuturo para sa mga mag-aaral ng sekondaryang paaralan at unibersidad. Bahagi 1-4. Mozyr, 1997, 1998.

Forkel I. N. Tungkol sa buhay, sining at mga gawa ni Johann Sebastian Bach. M., "Musika", 1974.

Hammerschlag I. Kung si Bach ay nag-iingat ng isang talaarawan. Budapest, Corvina, 1965.

Khubov G. N. Sebastian Bach. Ed. 4. M., 1963.

Schweitzer A. Johann Sebastian Bach. M., 1966.

Eskina N. Baroque // MJ. 1991, blg.

http://www.musarticles.ru

Ang Bagatelle (Pranses - “trinket”) ay isang maliit, madaling tugtugin na piyesa ng musika, pangunahin para sa isang instrumento sa keyboard. Ang pangalan ay unang ginamit ni Couperin. Ang Bagatelles ay isinulat nina Beethoven, Liszt, Sibelius, at Dvorak.

Mayroong 4 na Leonora overture sa kabuuan. Sila ay isinulat bilang 4 na bersyon ng overture sa opera na "Fidelio".

Mapalad si Beethoven na isinilang sa isang panahon na akmang-akma sa kanyang kalikasan. Ito ay isang panahon na mayaman sa magagandang kaganapan sa lipunan, ang pangunahing isa ay ang rebolusyonaryong kudeta sa France. Ang Great French Revolution at ang mga mithiin nito ay nagkaroon ng malalim na epekto sa kompositor - kapwa sa kanyang pananaw sa mundo at sa kanyang trabaho. Ang rebolusyon ang nagbigay kay Beethoven ng pangunahing materyal para sa pag-unawa sa "dialectics ng buhay."

Ang ideya ng kabayanihan na pakikibaka ay naging pinakamahalagang ideya sa gawain ni Beethoven, kahit na ito ay malayo sa isa lamang. Kahusayan, aktibong pagnanais para sa isang mas magandang kinabukasan, isang bayani sa pagkakaisa sa masa - ito ang dinadala ng kompositor sa unahan. Ang ideya ng pagkamamamayan at ang imahe ng pangunahing karakter - isang manlalaban para sa mga mithiin ng republika - ginagawa ang gawain ni Beethoven na katulad ng sining ng rebolusyonaryong klasisismo (na may kabayanihan na mga pagpipinta ni David, mga opera ni Cherubini, mga rebolusyonaryong marching songs). "Ang ating panahon ay nangangailangan ng mga taong may makapangyarihang espiritu," sabi ng kompositor. Mahalaga na inialay niya ang kanyang nag-iisang opera hindi sa nakakatawang Susana, ngunit sa matapang na Leonora.

Gayunpaman, hindi lamang mga kaganapan sa lipunan, kundi pati na rin ang personal na buhay ng kompositor ay nag-ambag sa katotohanan na ang mga kabayanihan na tema ay nauna sa kanyang trabaho. Pinagkalooban ng kalikasan si Beethoven ng matanong, aktibong isip ng isang pilosopo. Ang kanyang mga interes ay palaging napakalawak, lumawak sila sa politika, panitikan, relihiyon, pilosopiya, natural Sciences. Tunay na napakalawak na potensyal na malikhain ay sinalungat ng isang kakila-kilabot na karamdaman - pagkabingi, na maaaring magsara ng landas sa musika magpakailanman. Natagpuan ni Beethoven ang lakas upang labanan ang kapalaran, at ang mga ideya ng Resistance at Overcoming ang naging pangunahing kahulugan ng kanyang buhay. Sila ang "nagpeke" ng kabayanihan na karakter. At sa bawat linya ng musika ni Beethoven ay kinikilala natin ang lumikha nito - ang kanyang matapang na ugali, walang humpay na kalooban, kawalang-kilos sa kasamaan. Binumula ni Gustav Mahler ang ideyang ito tulad ng sumusunod: "Ang mga salitang sinasabing sinasabi ni Beethoven tungkol sa unang tema ng Fifth Symphony - "Kaya ang kapalaran ay kumatok sa pintuan" ... para sa akin, malayo sa pagkaubos ng napakalaking nilalaman nito. Sa halip, maaari niyang sabihin tungkol sa kanya: "Ako ito."

Periodization ng malikhaing talambuhay ni Beethoven

• I - 1782-1792 - Panahon ng Bonn. Ang simula ng isang malikhaing paglalakbay.
• II - 1792-1802 - Maagang panahon ng Viennese.
• III - 1802-1812 - Gitnang panahon. Oras para sa malikhaing pag-unlad.
• IV - 1812-1815 - Transisyonal na taon.
• V - 1816-1827 - Huling panahon.

Ang pagkabata at maagang buhay ni Beethoven

Pagkabata at mga unang taon Ang Beethoven (hanggang sa taglagas ng 1792) ay nauugnay sa Bonn, kung saan siya ipinanganak Disyembre 1770 ng taon. Ang kanyang ama at lolo ay mga musikero. Malapit sa hangganan ng Pransya, ang Bonn ay isa sa mga sentro ng kaliwanagan ng Aleman noong ika-18 siglo. Noong 1789, isang unibersidad ang binuksan dito, kung saan ang mga dokumentong pang-edukasyon ay natagpuan ang grade book ni Beethoven.

Sa maagang pagkabata, ang propesyonal na edukasyon ni Beethoven ay ipinagkatiwala sa madalas na pagbabago, "random" na mga guro - mga kakilala ng kanyang ama, na nagbigay sa kanya ng mga aralin sa pagtugtog ng organ, harpsichord, flute, at violin. Nang matuklasan ang pambihirang talento sa musika ng kanyang anak, nais ng kanyang ama na gawin siyang isang bata na kababalaghan, isang "pangalawang Mozart" - isang mapagkukunan ng malaki at patuloy na kita. Sa layuning ito, siya mismo at ang mga kaibigan ng koro na inimbitahan niya ay nagsimulang teknikal na sanayin ang maliit na Beethoven. Napilitan siyang magpraktis sa piano kahit sa gabi; gayunpaman, ang unang pampublikong pagtatanghal ng batang musikero (ang mga konsiyerto ay inayos sa Cologne noong 1778) ay hindi tumupad sa mga komersyal na plano ng kanyang ama.

Si Ludwig van Beethoven ay hindi naging isang child prodigy, ngunit natuklasan niya ang kanyang talento bilang isang kompositor nang maaga. Malaki ang impluwensya sa kanya Christian Gottlieb Nefe Si , na nagturo sa kanya ng komposisyon at pagtugtog ng organ mula sa edad na 11, ay isang taong may advanced na aesthetic at political convictions. Bilang isa sa mga pinaka-edukadong musikero sa kanyang panahon, ipinakilala ni Nefe si Beethoven sa mga gawa nina Bach at Handel, nagpapaliwanag sa kanya sa mga isyu ng kasaysayan, pilosopiya, at higit sa lahat, tinuruan siya sa diwa ng malalim na paggalang sa kanyang katutubong kulturang Aleman. Bilang karagdagan, si Nefe ay naging unang publisher ng 12-taong-gulang na kompositor, na nag-publish ng isa sa kanyang mga unang gawa - mga pagkakaiba-iba ng piano sa isang tema ng martsa ni Dressler(1782). Ang mga pagkakaiba-iba na ito ay ang unang nakaligtas na gawain ni Beethoven. Nang sumunod na taon tatlong piano sonata ang natapos.

Sa oras na ito, nagsimula na si Beethoven na magtrabaho sa orkestra sa teatro at humawak ng posisyon ng katulong na organista sa kapilya ng korte, at ilang sandali pa ay kumita rin siya ng pera sa pamamagitan ng pagtuturo ng mga aralin sa musika sa mga maharlikang pamilya (dahil sa kahirapan ng pamilya, napilitan siyang pumasok sa serbisyo nang napakaaga). Samakatuwid, hindi siya nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon: nag-aral lamang siya hanggang sa siya ay 11 taong gulang, sumulat nang may mga pagkakamali sa buong buhay niya at hindi kailanman natutunan ang mga lihim ng pagpaparami. Gayunpaman, salamat sa kanyang sariling pagpupursige, nagawa ni Beethoven na maging isang edukadong tao: nakapag-iisa siyang pinagkadalubhasaan ang Latin, Pranses at Italyano, at patuloy na nagbabasa ng maraming.

Nangangarap na mag-aral kasama si Mozart, binisita ni Beethoven ang Vienna noong 1787 at nakilala ang kanyang idolo. Si Mozart, pagkatapos makinig sa improvisasyon ng binata, ay nagsabi: “Bigyang-pansin siya; balang araw ay gagawin niya ang mundo na magsalita tungkol sa kanyang sarili." Nabigo si Beethoven na maging estudyante ni Mozart: dahil sa nakamamatay na sakit ng kanyang ina, napilitan siyang agarang bumalik sa Bonn. Doon siya nakatagpo ng moral na suporta sa mga naliwanagan ang pamilyang Breuning.

Ang mga ideya ng Rebolusyong Pranses ay masigasig na tinanggap ng mga kaibigang Bonn ni Beethoven at nagkaroon ng malakas na impluwensya sa pagbuo ng kanyang mga demokratikong paniniwala.

Ang talento ni Beethoven bilang isang kompositor ay hindi umunlad nang kasing bilis ng kahanga-hangang talento ni Mozart. Medyo mabagal ang pag-compose ni Beethoven. Para sa 10 taon ng unang - Bonn panahon (1782-1792) 50 gawa ang isinulat, kabilang ang 2 cantatas, ilang piano sonata (tinatawag na ngayon na sonatinas), 3 piano quartets, 2 trio. Ang malaking bahagi ng pagkamalikhain ni Bonn ay binubuo rin ng mga variation at mga kanta na nilalayon para sa amateur music-making. Kabilang sa mga ito ang pamilyar na kantang "Marmot".

Maagang panahon ng Viennese (1792-1802)

Sa kabila ng pagiging bago at ningning ng kanyang mga komposisyon sa kabataan, naunawaan ni Beethoven na kailangan niyang mag-aral nang seryoso. Noong Nobyembre 1792, sa wakas ay umalis siya sa Bonn at lumipat sa Vienna, ang pinakamalaking sentro ng musika sa Europa. Dito siya nag-aral ng counterpoint at komposisyon sa I. Haydn, I. Schenk, I. Albrechtsberger At A. Salieri . Kasabay nito, nagsimulang gumanap si Beethoven bilang isang pianista at sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng katanyagan bilang isang hindi maunahang improviser at isang napakatalino na birtuoso.

Ang batang birtuoso ay tinangkilik ng maraming kilalang mahilig sa musika - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, Russian Ambassador A. Razumovsky at iba pa ni Beethoven's sonatas, trios, quartets, at kalaunan kahit na ang mga symphony ay unang narinig sa kanilang mga salon; Ang kanilang mga pangalan ay makikita sa mga dedikasyon ng marami sa mga gawa ng kompositor. Gayunpaman, ang paraan ng pakikitungo ni Beethoven sa kanyang mga parokyano ay halos hindi naririnig noong panahong iyon. Nagmamalaki at nagsasarili, hindi niya pinatawad ang sinuman sa mga pagtatangka na hiyain ang kanyang dignidad bilang tao. Ang mga maalamat na salita na binigkas ng kompositor sa patron na nang-insulto sa kanya ay kilala: "Nagkaroon at magkakaroon ng libu-libong mga prinsipe, ngunit mayroon lamang isang Beethoven." Bagama't hindi niya gustong magturo, si Beethoven ay naging guro ni K. Czerny at F. Ries sa piano (na kalaunan ay nanalo sila ng katanyagan sa Europa) at ang Archduke Rudolf ng Austria sa komposisyon.

Sa unang dekada ng Viennese, pangunahing isinulat ni Beethoven ang piano at musika sa silid: 3 piano concerto at 2 dosenang piano sonata, 9(sa 10) violin sonatas(kabilang ang No. 9 - "Kreutzerova"), 2 cello sonata, 6 string quartets, isang bilang ng mga ensemble para sa iba't ibang mga instrumento, ang ballet na "Creations of Prometheus".

Sa simula ng ika-19 na siglo, nagsimula rin ang symphonic work ni Beethoven: noong 1800 natapos niya ang kanyang Unang symphony, at noong 1802 - Pangalawa. Kasabay nito, ang kanyang nag-iisang oratorio, “Si Kristo sa Bundok ng mga Olibo,” ay isinulat. Ang mga unang palatandaan ng isang walang lunas na sakit, progresibong pagkabingi, na lumitaw noong 1797 at ang pagsasakatuparan ng kawalan ng pag-asa ng lahat ng mga pagtatangka na gamutin ang sakit ay humantong sa Beethoven sa isang krisis sa pag-iisip noong 1802, na makikita sa sikat na dokumento - "Heiligenstadt Testament" . Ang paraan sa labas ng krisis ay pagkamalikhain: "... May kulang para sa akin na magpakamatay," isinulat ng kompositor. - "Sining lang ang pumipigil sa akin."

Gitnang panahon ng pagkamalikhain (1802-1812)

1802-12 - ang panahon ng makikinang na pamumulaklak ng henyo ni Beethoven. Ang kanyang malalim na ugat na mga ideya ng pagtagumpayan sa pagdurusa sa pamamagitan ng kapangyarihan ng espiritu at ang tagumpay ng liwanag laban sa kadiliman pagkatapos ng isang matinding pakikibaka ay naging kaayon ng mga ideya ng Rebolusyong Pranses. Ang mga ideyang ito ay nakapaloob sa ika-3 (“Eroic”) at Fifth symphony, sa opera na “Fidelio”, sa musika para sa trahedya ni J. V. Goethe na “Egmont”, sa Sonata No. 23 (“Appassionata”).

Sa kabuuan, nilikha ng kompositor sa mga taong ito:

anim na symphony (No. 3 hanggang No. 8), quartets Nos. 7-11 at iba pang chamber ensembles, ang opera Fidelio, piano concertos 4 at 5, Violin Concerto, pati na rin ang Triple Concerto para sa violin, cello at piano na may orkestra .

Mga taon ng transisyon (1812-1815)

Ang mga taong 1812-15 ay mga pagbabago sa politika at espirituwal na buhay ng Europa. Ang panahon ng Napoleonic Wars at ang pag-usbong ng kilusang pagpapalaya ay sinundan ng Kongreso ng Vienna (1814-15), pagkatapos nito ay tumindi ang reaksyunaryo-monarkiya na mga tendensya sa mga patakarang lokal at panlabas ng mga bansang Europeo. Ang istilo ng heroic classicism ay nagbigay daan sa romantikismo, na naging nangungunang uso sa panitikan at nagawang ipakilala ang sarili sa musika (F. Schubert). Nagbigay pugay si Beethoven sa matagumpay na pagsasaya sa pamamagitan ng paglikha ng kamangha-manghang symphonic fantasy na "The Battle of Vittoria" at ang cantata na "Happy Moment", na ang mga premiere ay na-time na tumugma sa Vienna Congress at nagdala kay Beethoven ng walang uliran na tagumpay. Gayunpaman, ang iba pang mga gawa ng 1813-17 ay sumasalamin sa isang patuloy at kung minsan ay masakit na paghahanap para sa mga bagong landas. Sa oras na ito, ang cello (No. 4, 5) at piano (No. 27, 28) na sonata, ilang dosenang pag-aayos ng mga kanta ng iba't ibang bansa para sa boses at ensemble, at ang unang vocal cycle sa kasaysayan ng genre ay isinulat. "Sa Malayong Minamahal"(1815). Ang istilo ng mga gawang ito ay eksperimental, na may maraming mapanlikhang pagtuklas, ngunit hindi palaging kasing-integral gaya ng sa panahon ng "rebolusyonaryong klasisismo."

Huling panahon (1816-1827)

Ang huling dekada ng buhay ni Beethoven ay napinsala pareho ng pangkalahatang mapang-aping pampulitika at espirituwal na kapaligiran sa Metternich's Austria at ng personal na paghihirap at kaguluhan. Ang pagkabingi ng kompositor ay naging ganap; mula 1818, napilitan siyang gumamit ng "mga notebook ng pag-uusap" kung saan sumulat ang kanyang mga kausap ng mga tanong na naka-address sa kanya. Ang pagkawala ng pag-asa para sa personal na kaligayahan (ang pangalan ng "imortal na minamahal" kung kanino ang liham ng paalam ni Beethoven na may petsang Hulyo 6-7, 1812 ay nananatiling hindi kilala; ang ilang mga mananaliksik ay itinuturing na siya ay J. Brunswick-Dame, ang iba - A. Brentano) , tinanggap ni Beethoven ang pangangalaga sa pagpapalaki sa kanyang pamangkin na si Karl, ang anak ng kanyang nakababatang kapatid na namatay noong 1815. Ito ay humantong sa isang pangmatagalang (1815-20) legal na labanan sa ina ng batang lalaki tungkol sa tanging karapatan sa pag-iingat. Ang may kakayahan ngunit walang kabuluhang pamangkin ay nagdulot ng labis na kalungkutan kay Beethoven.

Kasama sa huling panahon ang huling 5 quartets (Blg. 12-16), "33 variations sa Diabelli waltz", piano Bagatelles op. 126, dalawang sonata para sa cello op.102, fugue para sa string quartet, Lahat ng mga gawang ito nang may husay iba sa lahat ng nakaraan. Ito ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa estilo huli na Beethoven, na may malinaw na pagkakahawig sa istilo ng mga Romantikong kompositor. Ang ideya ng pakikibaka sa pagitan ng liwanag at kadiliman, sa gitna ng Beethoven, ay tumatagal huli na pagkamalikhain binigyang-diin pilosopikal na tunog. Ang tagumpay sa pagdurusa ay hindi na nakakamit sa pamamagitan ng kabayanihan na pagkilos, kundi sa pamamagitan ng paggalaw ng diwa at pag-iisip.

Noong 1823 natapos si Beethoven "Solemne na Misa", na siya mismo ay itinuturing na kanyang pinakadakilang gawain. Ang "Solemn Mass" ay unang ginanap noong Abril 7, 1824 sa St. Petersburg. Pagkalipas ng isang buwan, ang huling konsiyerto ng benepisyo ni Beethoven ay naganap sa Vienna, kung saan, bilang karagdagan sa mga bahagi mula sa misa, ang kanyang huling konsiyerto ay ginanap. Ikasiyam na Symphony na may huling koro sa mga salita ng "Ode to Joy" ni F. Schiller. The Ninth Symphony with its final call - "Yakapin, milyun-milyon"! - naging ideological testament ng kompositor sa sangkatauhan at nagkaroon ng malakas na impluwensya sa symphony noong ika-19 at ika-20 siglo.

Tungkol sa mga tradisyon

Karaniwang binabanggit si Beethoven bilang isang kompositor na, sa isang banda, ay nagtatapos sa panahon ng klasiko sa musika, at sa kabilang banda, nagbubukas ng daan patungo sa romantikismo. Sa pangkalahatan ito ay totoo, ngunit ang kanyang musika ay hindi ganap na nag-tutugma sa mga kinakailangan ng alinmang istilo. Ang kompositor ay napaka-unibersal na walang mga tampok na pangkakanyahan ang sumasakop sa kabuuan ng kanyang malikhaing hitsura. Minsan sa parehong taon ay lumikha siya ng mga gawa na sobrang kaibahan sa bawat isa na napakahirap na makilala ang mga karaniwang tampok sa pagitan nila (halimbawa, ang ika-5 at ika-6 na symphony, na unang ginanap sa parehong konsiyerto noong 1808). Kung ihahambing natin ang mga gawa na nilikha sa iba't ibang panahon, halimbawa, sa maaga at mature, o mature at late, kung gayon minsan ay napapansin ang mga ito bilang mga likha ng iba't ibang artistikong panahon.

Kasabay nito, ang musika ni Beethoven, para sa lahat ng pagiging bago nito, ay hindi maiiwasang nauugnay sa nakaraang kultura ng Aleman. Ito ay hindi maikakaila na naiimpluwensyahan ng pilosopiko na liriko ni J. S. Bach, ang mga solemne na magiting na larawan ng mga oratorio ni Handel, mga opera ni Gluck, at mga gawa nina Haydn at Mozart. Ang musikal na sining ng ibang mga bansa, lalo na ang France, at ang mga mass revolutionary genre nito, na malayo sa magaspang na sensitibong istilo noong ika-18 siglo, ay nag-ambag din sa pagbuo ng istilo ni Beethoven. Ang mga tipikal na pandekorasyon na dekorasyon, pag-aresto, at malambot na mga dulo nito ay nagiging isang bagay ng nakaraan. Marami sa mga fanfare-march na tema ng mga gawa ni Beethoven ay malapit sa mga kanta at himno ng French Revolution. Malinaw nilang inilalarawan ang mahigpit, marangal na pagiging simple ng musika ng kompositor, na gustong ulitin: "Lagi itong mas simple."

SA mga kompositor ng Vienna Classical School

Kapag pinag-uusapan ng mga tao ang tungkol sa klasisismo sa musika ngayon, sa karamihan ng mga kaso, ang ibig nilang sabihin ay ang gawa ng mga kompositor noong ika-18 siglo. - J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart at L. van Beethoven, na tinatawag naming Mga klasikong Vienna o mga kinatawan Vienna Classical School. Ang bagong direksyon na ito sa musika ay naging isa sa pinakamabunga sa kasaysayan ng kultura ng musika.

Ang pambansang kulturang musikal ng Austrian noong panahong iyon ay naging isang kahanga-hangang kapaligiran para sa paglikha ng gayong layer sa musikal na sining na tumugon sa mga bagong ideya at mood. Ang mga klasikal na kompositor ng Viennese ay pinamamahalaang hindi lamang upang ibuod ang lahat ng pinakamahusay na natamo ng musikang European, ngunit din upang isama sa musika ang mga aesthetic ideals ng Enlightenment at gumawa ng kanilang sariling mga malikhaing pagtuklas. Ang pinakamataas na tagumpay ng kultura ng musika sa panahong ito ay ang pagbuo ng mga klasikal na genre ng musika at ang mga prinsipyo ng symphonism sa mga gawa ni J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart at L. van Beethoven.

Classical Symphony ni Haydn

Sa kasaysayan ng kultura ng musika sa mundo Joseph Haydn(1732-1809) ay kinilala bilang ang lumikha ng klasikal na simponya. Nararapat din siyang bigyan ng kredito para sa paglikha ng instrumental na musika at pagbuo ng isang matatag na komposisyon ng symphony orchestra.

Tunay na nakamamanghang ang creative legacy ni Haydn! Siya ang may-akda ng 104 symphony, 83 string quartets, 52 keyboard sonatas, 24 na opera... Bilang karagdagan, lumikha siya ng 14 na masa at ilang mga oratorio. Sa lahat ng isinulat ng sikat na kompositor ng Austrian, mararamdaman ng isang tao ang hindi maunahang talento at napakatalino na kasanayan. Hindi nagkataon na ang kanyang hindi gaanong sikat na kababayan at kaibigan na si Mozart ay nagsabi nang may paghanga:

"Walang sinuman ang magagawa ang lahat: biro at pagkabigla, maging sanhi ng pagtawa at malalim na pagpindot, at lahat ay pantay-pantay, gaya ng magagawa ni Haydn."

Ang mga gawa ni Haydn sa panahon ng buhay ng kompositor ay nakakuha ng katanyagan sa Europa at pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo. Ang musika ni Hayd ay "musika ng kagalakan at paglilibang," puno ito ng optimismo at epektibong enerhiya, magaan at natural, liriko at pino. Parang walang hangganan ang imahinasyon ng kompositor ni Haydn. Ang kanyang musika ay mayaman sa mga contrast, pause at hindi inaasahang mga sorpresa. Kaya, sa ika-94 na symphony (1791), sa gitna ng pangalawang paggalaw, kapag ang musika ay tunog ng kalmado at tahimik, ang malalakas na timpani strike ay biglang narinig para lamang ang manonood ay "hindi magsawa"...

Ang mga symphony ni Haydn ang tunay na rurok ng kanyang gawa. Hindi agad nahugis ang musikal na anyo ng symphony. Sa una, ang bilang ng mga bahagi nito ay iba-iba, at si Haydn lamang ang nakagawa ng klasikal na uri nito sa apat na bahagi, na ang bawat isa ay naiiba sa likas na katangian ng tunog ng musika, tempo at mga pamamaraan ng pagbuo ng tema. Kasabay nito, ang apat na magkasalungat na bahagi ng symphony ay magkatugma sa bawat isa.

Ang unang bahagi ng symphony (Greek symphonia - consonance) ay karaniwang ginanap sa isang mabilis, mabilis na bilis. Ito ay aktibo at dramatiko, kadalasang naghahatid ng pangunahing salungatan ng dalawang larawan. Sa isang pangkalahatang anyo, naihatid nito ang kapaligiran ng buhay ng pangunahing tauhan. Ang pangalawa - mabagal, liriko, inspirasyon ng pagmumuni-muni ng magagandang larawan ng kalikasan - tumagos sa panloob na mundo bayani. Maaari itong pukawin ang mga kaisipan, matamis na panaginip at pangarap ng mga alaala sa kaluluwa. Sa ikatlo, na nagsasabi tungkol sa mga oras ng paglilibang at pagpapahinga ng bayani, ang kanyang pakikipag-usap sa mga tao, mayroong masigla, gumagalaw na musika, sa una kasama ang mga ritmo nito na bumalik sa minuet - isang kalmadong sayaw ng salon noong ika-18 siglo, at kalaunan - sa scherzo - isang masayang musika sa sayaw - wika ng isang nakakatawang kalikasan. Ang mabilis na ikaapat na bahagi ay nagbubuod sa mga kaisipan ng bayani at binigyang diin ang pangunahing bagay sa kanyang pag-unawa sa kahulugan ng buhay ng tao. Sa anyo, ito ay kahawig ng isang rondo na may mga kahalili ng pare-parehong tema - isang refrain (koro) at patuloy na na-update na mga yugto.

Ang pangkalahatang katangian ng musika ng mga symphony ni Haydn ay ipinahayag sa makasagisag na paraan at patula ng Aleman na manunulat na si E. T. A. Hoffmann (1776-1822):

“Ang mga gawa ni Haydn ay pinangungunahan ng pagpapahayag ng isang bata, masayang kaluluwa; ang kanyang mga symphony ay naghahatid sa amin sa malawak na berdeng kakahuyan, sa isang masasayang pulutong ng motley masasayang tao, ang mga lalaki at babae ay sumugod sa harap namin sa mga sayaw ng koro; nagtatawanan ang mga batang nagtatago sa likod ng mga puno, sa likod mga palumpong ng rosas, mapaglarong naghahagis ng mga bulaklak. Isang buhay na puno ng pagmamahal, puno ng kaligayahan at walang hanggang kabataan, tulad ng bago ang Pagkahulog; walang pagdurusa, walang kalungkutan - isa lamang matamis na elegiac na pagnanasa para sa minamahal na imahe, na lumulutang sa malayo, sa kulay rosas na kisap ng gabi, hindi lumalapit o nawawala, at habang naroroon, ang gabi ay hindi dumarating, sapagkat siya mismo ay ang bukang-liwayway ng gabi, na nagniningas sa ibabaw ng bundok at sa kakahuyan."

SA symphonic music Madalas na ginagamit ni Haydn ang pamamaraan ng onomatopoeia: ang pag-awit ng mga ibon, ang bulung-bulungan ng isang batis, at nagbibigay ng mga nakikitang sketch ng pagsikat ng araw at "mga larawan" ng mga hayop. Kasama sa musika ng kompositor ang Slovak, Czech, Croatian, Ukrainian, Tyrolean, Hungarian, at Gypsy melodies at ritmo. Walang kalabisan o hindi sinasadya sa musika ni Haydn na nakakaakit ng mga tagapakinig sa kanyang kagandahan, kagaanan at kagandahan.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nilikha ni Haydn ang kanyang pinakamahalagang mga gawa sa musika. Sa labindalawang "London Symphonies", na isinulat noong 1790s. sa ilalim ng impresyon ng mga paglalakbay sa London, ang pilosopiya ng buhay at pananaw sa mundo ng kompositor ay natagpuang ekspresyon. Sa ilalim ng impluwensya ng musika ni Handel, lumikha siya ng dalawang marilag na oratorio - " paglikha ng mundo"(1798) at "Mga Season"(1801), na nagpapataas ng maingay na katanyagan ng kompositor.

Ginugol ni Haydn ang mga huling taon ng kanyang buhay sa pag-iisa, sa isang maliit na bahay sa labas ng Vienna. Halos wala siyang naisulat. Mas madalas na nagpapakasawa siya sa mga alaala ng kanyang buhay, puno ng matapang na gawain at mga eksperimentong paghahanap.

Ang musikal na mundo ng Mozart

Daan Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791) nagsimula sa musika nang maliwanag at maningning. Mula sa pinakamaagang mga taon ng kanyang buhay, ang kanyang pangalan ay naging isang alamat. Sa edad na apat, inabot siya ng kalahating oras upang matuto ng isang minuto at agad itong laruin. Sa edad na anim siya at ang kanyang ama na si Leopold Mozart, mahuhusay na musikero kapilya ng Arsobispo ng Salzburg, nilibot kasama ang mga konsiyerto sa buong Europa. Sa labing-isang ginawa niya ang kanyang unang opera, at sa labing-apat na siya ay nagsagawa ng premiere ng kanyang sariling opera sa teatro ng Milan. Sa parehong taon natanggap niya ang honorary title ng Academician of Music of Bologna.

Gayunpaman, ang hinaharap na buhay ng mahuhusay na kompositor ay hindi madali. Ang posisyon ng isang musikero sa korte ay hindi gaanong naiiba sa posisyon ng isang matulunging footman na tinutupad ang bawat kapritso ng kanyang amo. Hindi ito ang katangian ni Mozart, isang malaya at mapagpasyang tao na pinahahalagahan ang karangalan at dignidad higit sa lahat sa buhay. Sa pagdaan ng maraming pagsubok sa buhay, hindi niya binago ang kanyang pananaw at paniniwala.

Bumaba si Mozart sa kasaysayan ng kultura ng musika bilang isang napakatalino na kompositor ng symphonic music, ang lumikha ng klasikal na genre ng konsiyerto, ang may-akda ng "Requiem" at dalawampung opera, kabilang ang dalawampung opera, kung saan ang "The Marriage of Figaro" at "Don Si Giovanni” ay lalong sikat " at "The Magic Flute". Binibigyang-diin ang kahalagahan ng kanyang malikhaing pamana, nais kong ulitin kasama si A. S. Pushkin:

“Ikaw, Mozart, ay Diyos, at ikaw mismo

hindi mo alam..."

Sa sining ng opera, si Mozart ay naghanda ng kanyang sariling landas, naiiba sa kanyang mga sikat na nauna at kapanahon. Bihirang gumamit mga kwentong mitolohiya, higit sa lahat ay bumaling siya sa mga mapagkukunang pampanitikan: mga alamat sa medieval at mga dula ng mga sikat na manunulat ng dula. Si Mozart ang unang nagsama ng mga prinsipyo ng dramatiko at komiks sa opera. Sa kanyang mga operatikong gawa ay walang malinaw na paghahati ng mga karakter sa positibo at negatibo; Ang mga bayani ay patuloy na natagpuan ang kanilang mga sarili sa iba't ibang mga sitwasyon sa buhay, kung saan ang kakanyahan ng kanilang mga karakter ay ipinahayag.

Inilagay ni Mozart ang pangunahing kahalagahan sa musika, at hindi itinampok ang papel ng tunog na salita. Ang kanyang malikhaing prinsipyo ay naging kanyang sariling mga salita na "ang tula ay dapat na masunuring anak na babae ng musika." Sa mga opera ni Mozart, tumaas ang papel ng orkestra, sa tulong ng kung saan naipahayag ng may-akda ang kanyang saloobin sa mga tauhan. Madalas siyang magpakita ng simpatiya para sa mga negatibong karakter, at hindi tumitigil sa pagtawanan nang buong puso sa mga positibo.

"Ang Kasal ni Figaro"(1786) ay batay sa dula ng French playwright na si Beaumarchais (1732-1799) na “A Crazy Day, or The Marriage of Figaro.” Nakipagsapalaran si Mozart sa pamamagitan ng pagpili ng dulang ipinagbabawal ng censorship para sa produksyon. Ang resulta ay isang masayang opera sa istilo ng Italian comic opera buffa. Ang masigla at magaan na musikang tumutunog sa gawaing ito ay nagdulot sa mga manonood ng seryosong pag-iisip tungkol sa buhay. Ang isa sa mga unang biographer ng kompositor ay tumpak na nabanggit:

"Pinagsama-sama ni Mozart ang komiks at ang liriko, ang mababa at ang kahanga-hanga, ang nakakatawa at ang nakakaantig, at lumikha ng isang nilikhang hindi pa nagagawa sa pagiging bago nito - "The Marriage of Figaro."

Ang barbero na si Figaro, isang lalaking walang pamilya o tribo, sa kanyang tuso at katalinuhan ay tinalo ang tanyag na Count Al-Maviva, na hindi tutol sa panliligaw sa nobya ng isang karaniwang tao. Ngunit mahusay na pinagkadalubhasaan ni Figaro ang mga moral ng mataas na lipunan, at samakatuwid ay hindi siya malinlang ng mga pinong kilos at pandiwang web. Ipinaglalaban niya ang kanyang kaligayahan hanggang sa huli.

Sa opera "Don Juan"(1787) ang trahedya at ang komiks, ang hindi kapani-paniwala at ang tunay ay magkakaugnay nang hindi gaanong matatag. Si Mozart mismo ang nagbigay dito ng subtitle na “Merry Drama.” Dapat bigyang-diin na ang tema ng Don Juanismo ay hindi bago sa musika, ngunit si Mozart ay nakahanap ng mga espesyal na diskarte sa pagsisiwalat nito. Kung kanina ay nakatuon ang pansin ng mga kompositor sa mapangahas na pakikipagsapalaran at pag-iibigan ni Don Juan, ngayon ay ipinakita sa mga manonood ang isang kaakit-akit na lalaki, puno ng kabalyerong tapang, maharlika at tapang. Malaki rin ang pakikiramay ni Mozart sa pagbubunyag ng mga emosyonal na karanasan ng mga babaeng nasaktan ni Don Juan na naging biktima ng kanyang pag-iibigan. Ang seryoso at marilag na aria ng Kumander ay napalitan ng masasaya at pilyong himig ng tusong matalinong si Leporello, ang lingkod ni Don Giovanni.

"Ang musika ng opera ay puno ng paggalaw, kinang, hindi pangkaraniwang dinamiko at maselan. Sa gawaing ito, naghahari ang himig - nababaluktot, nagpapahayag, nakakaakit sa pagiging bago at kagandahan nito. Ang marka ay puno ng kahanga-hanga, mahusay na dinisenyo na mga ensemble, kahanga-hangang arias, na nagbibigay sa mga mang-aawit ng pinakadakilang pagkakataon na ipakita ang lahat ng kayamanan ng mga boses at ipakita ang mataas na pamamaraan ng boses" (B. Kremnev).

Opera-fairy tale "Magical flute"(1791) - Ang paboritong gawa ni Mozart, ang kanyang "kanta ng swan" - ay naging isang uri ng epilogue sa buhay ng mahusay na kompositor (ito ay itinanghal sa Vienna dalawang buwan bago siya namatay). Sa isang magaan at kaakit-akit na anyo, isinama ni Mozart dito ang tema ng hindi maiiwasang tagumpay ng maliwanag at makatwirang simula ng buhay laban sa mga puwersa ng pagkawasak at kasamaan. Ang wizard na si Sarastro at ang kanyang mga tapat na katulong, na nagtagumpay sa maraming malupit na pagsubok, ay lumikha pa rin ng mundo ng Karunungan, Kalikasan at Dahilan. Ang itim na paghihiganti, galit at panlilinlang ng Reyna ng Gabi ay lumabas na walang kapangyarihan bago ang lahat ng mapanakop na mga spells ng pag-ibig.

Ang opera ay isang nakamamanghang tagumpay. Pinatunog nito ang mga himig ng mga fairy-tale games, mahiwagang opera, folk fair booth at puppet show.

Sa symphonic music, walang mas mababang taas ang naabot ni Mozart. Lalo na sikat ang huling tatlong symphony ni Mozart: E-flat major (1788), G minor (1789) at C major, o "Jupiter" (1789). Nilalaman ng mga ito ang liriko na pag-amin ng kompositor, ang kanyang pilosopikal na pag-unawa sa landas na kanyang tinahak sa buhay.

Si Mozart ay kinikilala sa paglikha ng genre ng klasikal na konsiyerto para sa iba't ibang mga instrumentong pangmusika. Kabilang sa mga ito ang 27 concerto para sa piano at orkestra, 7 para sa byolin at orkestra, 19 sonata para sa piano, mga gawa sa fantasy genre, na batay sa libreng improvisasyon. Mula sa isang maagang edad, naglalaro halos araw-araw, bumuo siya ng isang birtuoso na istilo ng pagganap. Sa bawat oras na nag-aalok siya sa mga tagapakinig ng mga bagong komposisyon, kamangha-mangha ang mga ito sa kanyang malikhaing imahinasyon at hindi mauubos na kapangyarihan ng inspirasyon. Ang isa sa mga pinakamahusay na gawa ni Mozart sa genre na ito ay "Concerto para sa piano at orkestra sa D minor" (1786).

Ang gawa ni Mozart ay kinakatawan din ng mga natatanging gawa ng sagradong musika: mga misa, cantatas, oratorio. Ang tuktok ng kanyang sagradong musika ay "Requiem"(1791) ay isang engrandeng obra para sa koro, soloista at symphony orchestra. Ang musika ng requiem ay malalim na kalunos-lunos, puno ng pigil at marangal na kalungkutan. Ang leitmotif ng trabaho ay ang kapalaran ng isang taong nagdurusa na nahaharap sa malupit na paghatol ng Diyos. Taglay ang nakamamanghang dramatikong kapangyarihan, isiniwalat niya sa ikalawang koro na “Dies irae” (“Araw ng Poot”) ang mga eksena ng kamatayan at pagkawasak, na kabaligtaran ng malungkot na panalangin at nakaaantig na mga panaghoy. Ang liriko na paghantong ng "Requiem" ay "Lacrimosa" ("Lacrimosa" - "Itong Nakakaiyak na Araw"), musikang puno ng nanginginig na pananabik at naliwanagan na kalungkutan. Ang pambihirang kagandahan ng himig na ito ay naging malawak na kilala at tanyag sa lahat ng oras.

Walang oras si Mozart para tapusin ang gawaing ito. Batay sa mga sketch ng kompositor, ito ay pinal ng isa sa kanyang mga estudyante.

"Musika na pumuputok ng apoy mula sa puso ng mga tao." Ludwig van Beethoven

Noong tagsibol ng 1787, isang tinedyer na nakasuot ng kasuutan ng isang musikero sa korte ang kumatok sa pintuan ng isang maliit, mahirap na bahay sa labas ng Vienna, kung saan nakatira ang sikat na Mozart. Mahinhin niyang hiniling sa mahusay na maestro na makinig sa kanyang mga improvisasyon sa isang partikular na paksa. Si Mozart, na sumisipsip sa kanyang trabaho sa opera na Don Giovanni, ay nagbigay sa bisita ng dalawang linya ng polyphonic exposition. Ang batang lalaki ay hindi natalo at ganap na nakayanan ang gawain, na pinahanga ang sikat na kompositor sa kanyang pambihirang kakayahan. Sinabi ni Mozart sa kanyang mga kaibigan na naroroon dito: "Bigyang-pansin ang batang ito, darating ang oras, pag-uusapan siya ng buong mundo." Ang mga salitang ito ay naging makahulang. Musika ng mahusay na kompositor ng Aleman Ludwig van Beethoven(1770-1827) ngayon ay talagang alam na ng buong mundo.

Ang landas ni Beethoven sa musika ay isang landas mula sa klasisismo tungo sa isang bagong istilo, romantikismo, isang landas ng matapang na pag-eksperimento at malikhaing paghahanap. Ang musikal na pamana ni Beethoven ay napakalaki at nakakagulat na magkakaibang: 9 symphony, 32 sonata para sa piano, 10 para sa violin, isang bilang ng mga overture, kabilang ang drama na "Egmont" ni J. V. Goethe, 16 string quartets, 5 konsiyerto para sa piano at orkestra, "Solemn Mass ”, cantatas, opera "Fidelio", romansa, pagsasaayos ng mga katutubong kanta (mayroong mga 160 sa kanila, kabilang ang mga Ruso), atbp.

Naabot ni Beethoven ang hindi maaabot na taas sa symphonic music, pinalawak ang mga hangganan ng sonata-symphonic form. Ito ay naging isang himno sa katatagan ng espiritu ng tao, sa paninindigan ng tagumpay ng liwanag at katwiran. Ikatlong "Kabayanihan" Symphony(1802-1804). Ang napakagandang gawaing ito, na lumalampas sa mga symphony na kilala hanggang sa panahong iyon sa sukat nito, bilang ng mga tema at yugto, ay sumasalamin sa magulong panahon ng Rebolusyong Pranses. Sa una, nais ni Beethoven na ialay ang gawaing ito sa kanyang idolo na si Napoleon Bonaparte. Ngunit nang iproklama ng "heneral ng rebolusyon" ang kanyang sarili bilang emperador, naging malinaw na siya ay hinihimok ng pagkauhaw sa kapangyarihan at kaluwalhatian. Tinawid ni Beethoven ang dedikasyon mula sa pahina ng pamagat, sumulat ng isang salita - "Kabayanihan".

Ang symphony ay binubuo ng apat na paggalaw. Sa una, mabilis na tunog ng musika, na naghahatid ng diwa ng magiting na pakikibaka at pagnanais para sa tagumpay. Sa pangalawa, mabagal na bahagi, isang martsa ng libing ang tunog, puno ng kahanga-hangang kalungkutan. Sa unang pagkakataon, ang minuet ng ikatlong kilusan ay pinalitan ng isang mabilis na scherzo, na tumatawag para sa buhay, liwanag at kagalakan. Ang pangwakas, ikaapat na bahagi ay puno ng dramatiko at liriko na mga pagkakaiba-iba. Ang pagtanggap ng publiko sa "Heroic" Symphony ni Beethoven ay higit na pinigilan: ang gawain ay tila masyadong mahaba at mahirap maunawaan.

Ikaanim na "Pastoral" Symphony(1808) ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ng mga katutubong awit at nakakatawang himig ng sayaw. Mayroon itong subtitle na "Mga Alaala ng Buhay sa Rural." Nilikha muli ng solong mga cello ang larawan ng umaalingawngaw na batis, kung saan ang mga tinig ng mga ibon ay naririnig: mga nightingales, pugo, kuku, at ang pagtatatak ng mga sumasayaw sa isang masayang awit ng nayon. Ngunit ang biglaang pagpalakpak ng kulog ay nakakagambala sa kasiyahan. Ang mga larawan ng isang bagyo at isang bagyo ay tumatama sa imahinasyon ng mga tagapakinig.

“Bagyo, bagyo... Makinig sa bugso ng hanging dalaulan, sa mapurol na dagundong ng bass, sa tumutusok na sipol ng maliliit na plawta... Papalapit na ang bagyo, lumalakas... Tapos pumasok ang trombone, dumoble ang kulog ng timpani, hindi na ulan, hindi hangin. , ngunit isang kakila-kilabot na baha” (G.L. Berlioz). Ang mga larawan ng masamang panahon ay napalitan ng maliwanag at masayang himig ng sungay at tubo ng pastol.

Ang sumikat ng symphonic creativity ni Beethoven ay "Ikasiyam na Symphony"(1822-1824). Ang mga imahe ng pang-araw-araw na bagyo, malungkot na pagkalugi, mapayapang larawan ng kalikasan at buhay sa kanayunan ay naging isang uri ng paunang salita sa hindi pangkaraniwang pagtatapos, na isinulat sa teksto ng isang oda ng makatang Aleman na si J. F. Schiller (1759-1805):

Ang iyong kapangyarihan ay nagbubuklod nang sagrado

Lahat ng namumuhay nang hiwalay sa mundo:

Nakikita ng lahat ang isang kapatid sa lahat

Kung saan sumabog ang iyong flight...

Yakap, milyon-milyon!

Magsama-sama sa isang halik, liwanag!

Sa kauna-unahang pagkakataon sa symphonic music, ang tunog ng orkestra at ang tunog ng koro ay pinagsama, nagpapahayag ng isang himno sa kabutihan, katotohanan at kagandahan, na nananawagan para sa kapatiran ng lahat ng tao sa mundo.

Ang mga sonata ni Beethoven ay pumasok din sa kaban ng kulturang pangmusika ng mundo. Ang pinakamaganda sa kanila ay ang violin na "Kreutzerova" (No. 9), ang piano na "Lunnaya" (No. 14), "Aurora" (No. 21), at "Appassionata" (No. 23).

"Sonata ng Moonlight(Ang pangalan ay ibinigay pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor) ay nakatuon kay Juliet Guicciardi, na ang hindi nasusuktong pag-ibig ay nag-iwan ng malalim na marka sa kaluluwa ni Beethoven. Ang liriko, parang panaginip na musika, na naghahatid ng matinding kalungkutan, at pagkatapos ay kasiyahan sa kagandahan ng mundo, ay pinalitan sa katapusan ng isang mabagyo na dramatikong pagsabog ng damdamin.

Walang gaanong sikat "Appassionata""(Italian appassionato - passionately), nakatuon sa isa sa mga malapit na kaibigan ng kompositor. Sa mga tuntunin ng sukat nito, ito ay mas malapit hangga't maaari sa isang symphony, ngunit kabilang dito ang hindi apat, ngunit tatlong bahagi na bumubuo sa isang solong kabuuan. Ang musika ng sonata na ito ay tinatakpan ng diwa ng madamdamin, walang pag-iimbot na pakikibaka, ang kapangyarihan ng elementong pwersa ng kalikasan, ang kalooban ng tao, ang pagpapaamo at pagpapatahimik sa mga natural na elemento.

Sonata "Aurora”, na may subtitle na “Sonata of a Sunrise”, nakakahinga ng saya at solar energy. Ang unang bahagi nito ay naghahatid ng impresyon ng isang abala at maingay na araw, na napalitan ng isang tahimik na gabi. Ang pangalawa ay nagpinta ng isang larawan ng bukang-liwayway ng isang bagong umaga na sumiklab.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, medyo maliit at mabagal ang komposisyon ni Beethoven. Ang kumpletong pagkabingi, na nangyari sa kanya sa gitna ng kanyang malikhaing landas, ay hindi pinahintulutan siyang lumabas mula sa isang estado ng malalim na depresyon. Gayunpaman, ang nakasulat sa panahong ito ay minarkahan din ng mahimalang pagtaas ng kanyang talento.

Mga tanong at gawain

1*. Ano ang kahalagahan ng gawain ni Haydn sa kasaysayan ng kulturang pangmusika ng mundo? Ano ang klasikal na uri ng symphony na kanyang nilikha? Totoo bang sabihin na ang musika ni Haydn ay "musika ng kagalakan at paglilibang"?

Anong kontribusyon ang ginawa ni Mozart sa pag-unlad ng kulturang pangmusika ng mundo? Ano ang kanyang mga pangunahing tagumpay sa paglikha ng opera art?
Sinabi ni Beethoven: "Upang lumikha ng isang bagay na tunay na maganda, handa akong labagin ang anumang panuntunan." Anong mga patakaran ng paglikha ng musika ang tinanggihan ni Beethoven, at ano ang ginawa niya bilang isang tunay na innovator?

Malikhaing workshop

Maghanda ng isang programa sa radyo o telebisyon (programa ng konsiyerto o gabi ng musika) sa paksang "Mga kompositor ng Vienna Classical School." Anong mga piraso ng musika ang pipiliin mo? Talakayin ang iyong mga pagpipilian.
Ang mananaliksik ng kasaysayan ng kulturang musikal na si D.K Kirnarskaya ay nagsasaad ng "matinding theatricality" ng klasikal na musika. Sa kanyang opinyon, "ang nakikinig ay maaari lamang buksan ang imahinasyon at makilala ang mga karakter ng isang klasikal na trahedya o komedya sa kanilang "mga damit pangmusika." Ganoon ba? Makinig sa isa sa mga opera ni Mozart at, batay sa iyong sariling mga impresyon, ipaglaban ang iyong opinyon.
Si B. Kremnev, may-akda ng aklat na “Wolfgang Amadeus Mozart,” ay sumulat: “Tulad ni Shakespeare, sa pagsunod sa katotohanan ng buhay, tiyak na inihalo niya ang komiks sa trahedya. It is not for nothing na tinukoy ng kompositor ang genre ng opera na sinusulat niya ngayon, "Don Giovanni," hindi bilang opera buffa o opera seria, kundi bilang "bgatta ^shsovo" - "fun drama." Gaano katuwiran ang paghahambing ng mga tragicomic opera ni Mozart sa gawa ni Shakespeare?
Bakit sa tingin mo ang manunulat ng ika-20 siglo. Sinabi ni R. Rolland sa kanyang aklat na "The Life of Beethoven" na ang gawa ni Beethoven ay "naging mas malapit sa ating panahon"? Bakit karaniwang isinasaalang-alang ang akda ni Beethoven sa loob ng balangkas ng klasisismo at ng bagong istilong masining - romantisismo?
Itinuring ng kompositor na si R. Wagner na isang walang kabuluhang ehersisyo para sa kanyang sarili ang bumaling sa symphonic genre pagkatapos ng Beethoven's Ninth Symphony, na tinawag niyang "universal drama," "ang ebanghelyo ng tao ng sining ng hinaharap." Makinig sa musikang ito at subukang ipaliwanag kung ano ang mga dahilan ni Wagner para sa naturang pagtatasa. Ipakita ang iyong mga impression sa anyo ng isang sanaysay o pagsusuri.

Mga paksa ng mga proyekto, abstract o mensahe

"Musika ng Baroque at Klasisismo"; " Mga tagumpay sa musika at mga pagtuklas sa mga gawa ng mga klasikal na kompositor ng Viennese"; "Ang gawain ni Haydn, Mozart at Beethoven - isang musikal na talambuhay ng Enlightenment"; "Musical portrait of the hero of I. Haydn's symphonic works"; "Bakit tinawag ng mga kontemporaryo ang mga symphony ni J. Hayd na "musika ng kagalakan at paglilibang" at "mga isla ng kagalakan"?"; "Ang kahusayan at pagbabago ng operatic art ni Mozart"; "Ang buhay ni Mozart at ang" maliit na trahedya" ng A. S. Pushkin "Mozart at Salieri""; "Pag-unlad ng genre ng symphony sa gawa ni Beethoven"; "Mga Ideyal ng panahon ng Napoleonic at ang kanilang pagmuni-muni sa mga gawa ni L. van Beethoven"; "Goethe at Beethoven: isang dialogue tungkol sa musika"; "Mga tampok ng artistikong interpretasyon ng "Kreutzer" na sonata ni Beethoven sa kuwento ng parehong pangalan ni L. N. Tolstoy"; "Beethoven: ang kanyang mga nauna at tagasunod sa musika."

Mga libro para sa karagdagang pagbabasa

Alshvang A. A. Beethoven. M., 1977.

Butterworth N. Haydn. Chelyabinsk, 1999.

Bach. Mozart. Beethoven. Schumann. Wagner. M., 1999. (ZhZL. Biographical library ng F. Pavlenkov).

Weiss D. Dakila at makalupa. Isang nobela tungkol sa buhay ni Mozart at sa kanyang mga panahon. M., 1970.

Mahusay na musikero ng Kanlurang Europa: isang mambabasa para sa mga mag-aaral sa high school / comp. V. B. Grigorovich. M., 1982.

Woodfort P. Mozart. Chelyabinsk, 1999.

Kirnarskaya D.K. Classicism: isang libro para sa pagbabasa. J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven. M., 2002.

Korsakov V. Beethoven. M., 1997.

Levin B. Musical literature ng mga dayuhang bansa. M., 1971. Isyu. III.

Popova T.V. Banyagang musika noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. M., 1976.

Rosenshield K. Kasaysayan ng banyagang musika. M., 1973. Isyu. 1.

Rolland R. Buhay ni Beethoven. M., 1990.

Chicherin G.V. M., 1987.

Kapag inihahanda ang materyal, ang teksto ng aklat-aralin na "World Artistic Culture. Mula sa ika-18 siglo hanggang sa kasalukuyan” (May-akda G. I. Danilova).