Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang O ay naaalala, una sa lahat, bilang tagapagtatag at tagapagbigay ng ideolohikal " Makapangyarihang grupo", ngunit hindi nito nililimitahan ang papel na ginampanan niya sa kasaysayan ng musikang Ruso. Isang napaka-kagiliw-giliw na bahagi ng Russian buhay musikal pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo siglo ay naging gumaganap na aktibidad ni Balakirev ang pianista. Tulad ng magkakapatid na Rubinstein, kinatawan niya sa Russia ang isang bagong uri ng pagtatanghal ng piano na inilaan para sa mass audience.

Si Balakirev ay hindi madalas gumanap bilang isang pianista, ngunit ang bawat isa sa kanyang mga pagtatanghal ay isang tagumpay. Inihambing ng mga kontemporaryo ang kanyang istilo ng paglalaro sa pananalita ng "isang matalinong tagapagsalita na may gustong sabihin." Kasama sa repertoire ng pianista ni Balakirev ang mga gawa ni , ngunit gumanap din siya ng mga gawa ng mga kompositor na Ruso, na naging isa sa mga unang tagapagtaguyod ng kanilang gawain.

Sa kanyang mga aktibidad sa pagbubuo, hindi maiwasan ni Balakirev na lumingon sa kanyang paboritong instrumento. Paglikha gumaganang piano mas binigyan niya ng pansin kaysa sa ibang kompositor ng "Mighty Handful" sa sa mas malaking lawak nakahilig sa opera at symphonic music. Ang mga unang gawa ng piano ni Balakirev ay nilikha niya sa kanyang kabataan. Noong 1856 ginawa niya ang kanyang debut bilang isang pianista sa pagganap ng kanyang Concertante Allegro. Noong 1856-1857 siya ay nagtatrabaho sa isang piano sonata. Ang kanyang musikal na materyal ay hindi wala mga kawili-wiling sandali, ngunit masyadong magkakaiba upang makabuo ng magkakaugnay na cycle: ang unang kilusan, na puno ng mga romantikong kalunos-lunos, ay nilikha sa ilalim ng halatang impluwensya ni Liszt, ngunit sa mga kasunod na paggalaw ay makikita ang impluwensya ni Chopin. Tila, ang kompositor mismo ay may kamalayan sa mga pagkukulang ng trabaho, at samakatuwid ay hindi ito natapos.

Sa pagliko ng 1850-1860s. Lumilikha si Balakirev ng mga maikling dula na isinulat sa ilalim ng malinaw na impluwensya ni Chopin, pati na rin ang mga pantasya ng konsiyerto sa mga tema ng mga gawa na hinangaan ni Balakirev. Sa transkripsyon ng "" sinundan ng kompositor ang parehong mga prinsipyo tulad ng Liszt sa kanyang mga transkripsyon - upang gawing kapaki-pakinabang ang materyal, habang pinapanatili ang mas malapit hangga't maaari sa tunog ng orkestra. Ang piyesang ito ay mahusay na ginanap ni Nikolai Rubinstein.

Ang parehong diskarte - maximum na konserbasyon mga tampok ng trabaho at ang kanilang organikong pagsasanib sa likas na katangian ng piano - ay ipinakita din sa transkripsyon ng romansa na "Lark". Ang lyrical spontaneity kung saan namamalagi ang kagandahan ng romansa ni Glinka, at ang parehong dalawang-stanza na anyo ay napanatili dito, ngunit ang mga katangi-tanging palamuti na nagsasama-sama ng melody ay nagbibigay ito ng isang touch ng romantikong improvisasyon. Ang simula na ito ay mas maliwanag sa panimulang seksyon at konklusyon, na pantay na libre sa pagbuo at virtuosic.

Ang trabaho sa pantasya sa mga tema ng opera "" ay tumagal ng ilang taon. Sa edad na labing-walo, nilikha ni Balakirev ang unang bersyon nito; pagkatapos ay binago niya ang gawain, at ang huling edisyon, na pinamagatang "Mga Memoir ng "A Life for the Tsar," ay nilikha noong 1899. Ang pagpili ng mga tema na ginamit ni Balakirev ay kapansin-pansin: hindi niya tinutugunan ang mga pangunahing dramatikong sandali (tulad ng mga tema sa Poland o ang huling koro na "Kaluwalhatian"), ngunit sa mga fragment ng opera na partikular na malapit sa kanya nang personal. Ang trabaho sa trabaho ay nagsimula sa isang pag-aayos ng trio na "Huwag Tomi, Darling," na paulit-ulit na isinagawa ni Balakirev sa presensya ni Glinka, na natanggap ang kanyang pag-apruba. Ang tema ng tatlo ay naging una - tema ng liriko mga pantasya. Ang pangalawang seksyon ay batay sa tema ng koro ng magsasaka na "Ngayon ay pupunta tayo sa kagubatan," ngunit ang temang ito ay binibigyang kahulugan ni Balakirev sa diwa ng isang bravura polonaise. Ipinakilala ng panimula ang mga pangunahing tema ng overture kasama ang mga parirala mula sa aria ni Susanin.

Ang tugatog ng gawaing piano ni Balakirev ay ang pantasiya "," na naging resulta ng tatlong pagbisita ng kompositor sa Caucasus. Binubuo ni Balakirev ang mga katutubong tema na bumubuo sa batayan ng gawain sa diwa ng monumental na pianismo, katangian ng Liszt, ngunit pinapanatili ang kanilang pagka-orihinal.

Ang mga gawang piano na nilikha sa huling panahon ng pagkamalikhain ay nagpapakita rin ng impluwensya ng pianismo nina Liszt at Chopin, ngunit nakikilala sa pamamagitan ng higit na emosyonal na pagpigil at pagmumuni-muni. Naglalaman ang mga ito ng parehong idyllically bright lyrics at melancholy, ngunit walang maalab na pagnanasa. Bilang isang patakaran, ang mga dulang ito ay may batayan ng genre (nocturne, mazurka, waltz), ngunit hindi nila inilaan para sa paglalaro ng home music, ngunit para sa pagtatanghal ng konsiyerto. Hindi sila makapasok sa amateur repertoire, na napakahirap gumanap. Sa mga pirasong ito, ang pinakakawili-wili ay ang mga mazurkas. Nilikha sila sa ilalim ng malinaw na impluwensya ni Chopin, ngunit ang mga intonasyon ng Ruso at kahit na oriental ay tumagos sa kanila.

Noong 1905 - sa unang pagkakataon pagkatapos ng isang hindi matagumpay na karanasan sa kabataan at huling beses sa buhay - Lumilikha si Balakirev sonata ng piano. Sa four-movement Sonata sa B-flat minor na isinulat niya noon, ang unang kilusan ay lalong kawili-wili at matagumpay. Malapit na ang main party niya mga awiting bayan, naitala ng kompositor sa Volga. Ang isang maikling bahagi na bahagi sa espiritu ng Chopin ay hindi gumaganap ng isang espesyal na papel - pareho ang pag-unlad at ang coda ay binuo sa mga elemento ng pangunahing bahagi. Ang pangalawang kilusan ay isang reworking ng isang mazurka mula sa isang kabataang hindi natapos na sonata. Ikatlong bahagi - Intermezzo - isang halimbawa ng kontemplatibong liriko. Ang pangunahing bahagi ng finale ay kahawig ng isang trepak, ang gilid na bahagi ay liriko at sing-song.

Ang kapalaran ng pamana ng piano ay hindi matatawag na masaya - sa panahon ni Scriabin, ang kanyang pianismo ay tila "luma na". Gayunpaman, may mga maliliwanag na pahina sa kanyang trabaho - "Lark", "Islamey", na kasama pa rin sa repertoire ng mga pianista ngayon.

Lahat ng karapatan ay nakalaan. Ipinagbabawal ang pagkopya

Si Miliy Balakirev ay nagsimulang tumugtog ng piano noong siya ay apat na taong gulang. Sa edad na 25, pinamunuan niya ang lupon ng mga kompositor ng "Mighty Handful" at pinamunuan ang Free Music School. Ang mga gawa ni Balakirev ay kilala sa maraming lungsod ng Russia at Europa.

"Mga malusog na bulaklak sa lupa ng musikang Ruso"

Si Mily Balakirev ay ipinanganak noong 1837 noong Nizhny Novgorod, ang kanyang ama ay isang titular councilor. Nagsimulang maging interesado si Balakirev sa musika maagang pagkabata. Nasa edad na apat, natuto siyang tumugtog ng piano sa ilalim ng patnubay ng kanyang ina, at kalaunan ay kumuha ng mga aralin mula sa konduktor na si Karl Eisrich, kompositor ng Espanyol na si John Field at guro ng musika na si Alexandre Dubuc.

Nakilala ang batang pianista Nizhny Novgorod pilantropo at ang sikat na manunulat na si Alexander Ulybyshev. Sa kanyang bahay, natagpuan ni Mily Balakirev ang kanyang sarili sa isang malikhaing kapaligiran: nakilala ang mga manunulat at artista dito, bumisita ang mga aktor na sina Mikhail Shchepkin at Alexander Martynov, sa mahabang panahon nabuhay ang kompositor na si Alexander Serov. Sa bahay ni Ulybyshev, nag-aral si Mily Balakirev panitikang musikal at mga marka, na ginanap kasama ang home orchestra - una bilang isang pianista at pagkatapos ay bilang isang konduktor.

Noong 1854, si Balakirev, sa pagpilit ng kanyang ama, ay pumasok sa departamento ng matematika ng Kazan University bilang isang boluntaryo. Pagkaraan ng isang taon, huminto siya sa pag-aaral upang ituloy ang musika. Nagsimulang isulat ni Mily Balakirev ang kanyang mga unang gawa - mga romansa at mga piraso ng piano. Di-nagtagal, umalis ang naghahangad na kompositor kasama si Alexander Ulybyshev para sa St. Petersburg, kung saan nakilala niya si Mikhail Glinka. Sa payo ni Glinka, nagsimulang gumanap si Balakirev sa mga konsyerto bilang isang pianista at sumulat ng kanyang sariling musika na may mga katutubong motif. Gumawa siya ng mga overture sa mga temang Ruso at Czech, musika para sa trahedya ni Shakespeare na "King Lear" at mga romansa, na tinawag ng kompositor na si Alexander Serov na "sariwa" malusog na bulaklak sa batayan ng musikang Ruso."

Balakirevsky circle at Free music school

Sa mga taong ito, nakilala ni Mily Balakirev sina Cesar Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov at Alexander Borodin. Noong 1862, nabuo nila ang bilog na "New Russian Music School", na binansagan ng kritiko na si Vladimir Stasov na "The Mighty Handful." Mga kompositor Balakirevsky na bilog nag-aral ng alamat at pag-awit sa simbahan gamitin katutubong motibo sa mga sanaysay. Hindi kapani-paniwala at mga kwentong epiko lumabas sa mga gawang simponiko, at sa silid vocal na pagkamalikhain bawat miyembro ng “Mighty Handful”. Maraming naglakbay si Balakirev sa paghahanap ng mga bagong paksa. Mula sa isang paglalakbay sa Volga dinala niya ang ideya ng koleksyon na "40 Russian Songs", at mula sa Caucasus - mga pag-unlad para sa piano fantasy na "Islamey" at ang symphonic na tula na "Tamara".

Wala sa mga kompositor sa bilog ang nag-aral sa konserbatoryo: wala pa sila noon. Natanggap nina Cui, Rimsky-Korsakov at Mussorgsky edukasyong militar, at si Borodin ay isang chemist at nagkaroon ng doctorate sa medisina. Sinuri ni Mily Balakirev ang mga gawa ng kanyang mga kasama at gumawa ng mga rekomendasyon. Sumulat si Rimsky-Korsakov: "...isang kritiko, isang teknikal na kritiko, siya ay kamangha-mangha." Si Balakirev sa oras na iyon ay itinuturing na isang bihasang kompositor at pinuno ng bilog.

"Sinunod nila si Balakirev nang walang pag-aalinlangan, dahil ang kanyang personal na kagandahan ay napakahusay. ... Bawat minutong handa para sa kahanga-hangang improvisasyon sa piano, inaalala ang bawat bar na kilala niya, isinasaulo kaagad ang mga komposisyong tinutugtog sa kanya, kailangan niyang gawin ang alindog na ito na hindi katulad ng iba."

Nikolai Rimsky-Korsakov

Sa taon ng pagbuo ng "Mighty Handful," binuksan ni Mily Balakirev, kasama ang conductor na si Gavriil Lomakin, ang "Free Music School." Ang mga residente ng dalawang kabisera ay nag-aral dito nang walang mga paghihigpit sa lipunan at edad "upang palakihin ang kanilang mga mithiin at bumuo ng mga disenteng koro ng simbahan mula sa kanila... gayundin upang bumuo ng mga bagong talento mula sa kanila sa pamamagitan ng paghahanda ng mga soloista." Ang mga mag-aaral ay tinuruan ng pagkanta, musical literacy at solfeggio. Ang mga konsyerto ng "bagong musikang Ruso" - sina Mikhail Glinka, Alexander Dargomyzhsky at mga kompositor ng "Mighty Handful" ay ginanap dito. Ang mga nalikom mula sa mga konsyerto ay napunta sa pagpapaunlad ng paaralan.

Ang sikat na soloista sa mundo ng Weimar Circle

Noong 1870s, si Mily Balakirev ay naging isa sa mga iginagalang na musikero sa St. Petersburg. Inanyayahan siyang magsagawa sa Imperial Russian Musical Society. Dito rin narinig ang musika ng mga kompositor ng "Mighty Handful", at naganap ang premiere ng First Symphony ni Alexander Borodin. Gayunpaman, pagkaraan ng dalawang taon, kinailangan ni Balakirev na umalis sa kanyang post bilang konduktor: ang mga bilog ng korte ay hindi nasisiyahan sa mga malupit na pahayag ng kompositor tungkol sa konserbatismo ng musika.

Bumalik siya sa trabaho sa Free Music School. Si Balakirev ay pinagmumultuhan ng mga materyal na pagkabigo, at walang mga pagkakataon na natitira para sa pagkamalikhain. Sa oras na ito, ang "Mighty Handful" ay naghiwalay: Ang mga mag-aaral ni Balakirev ay naging mga karanasan at independiyenteng kompositor.

"Habang ang lahat ay nasa posisyon ng mga itlog sa ilalim ng inahin (ibig sabihin Balakirev ng huli), lahat kami ay halos magkapareho. Sa sandaling mapisa ang mga sisiw mula sa mga itlog, sila ay tumubo ng mga balahibo. Lumipad ang lahat kung saan siya iginuhit ng kalikasan. Ang kawalan ng pagkakatulad sa direksyon, mithiin, panlasa, kalikasan ng pagkamalikhain, atbp., sa aking palagay, ay bumubuo ng isang mabuti at hindi sa lahat ng isang malungkot na bahagi ng bagay.

Alexander Borodin

Nagpasya si Mily Balakirev na umalis sining ng musika at nakakuha ng trabaho sa Warsaw Department riles. Kumita siya ng pera sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga aralin sa piano, ngunit hindi sumulat ng musika o gumanap sa mga konsyerto, at namuhay ng isang liblib at liblib na buhay.

Noong 1880s lamang bumalik ang kompositor sa paaralan ng musika. Sa mga taong ito, natapos niya ang Tamara at ang Unang Symphony, at nagsulat ng mga bagong piraso ng piano at romansa. Noong 1883–1894, pinamunuan ni Balakirev ang Court Singing Chapel at, kasama ni Rimsky-Korsakov, nag-organisa ng propesyonal na pagsasanay para sa mga musikero doon. Ang kompositor ay bahagi ng bilog ni Weimar”, na kinolekta ng akademikong si Alexander Pypin. Sa mga gabing ito gumanap nang buo si Balakirev mga programang pangmusika gamit ang iyong sariling mga komento. Ayon sa mga alaala ng anak na babae ng akademya, noong 1898–1901 lamang mayroong 11 mga programa sa kanyang repertoire. Symphonic na musika Sa mga taong ito, si Milia Balakireva ay kilala sa buong Russia at sa ibang bansa - sa Brussels, Paris, Copenhagen, Munich, Heidelberg, Berlin.

Namatay si Mily Balakirev noong 1910 sa edad na 73. Siya ay inilibing sa Tikhvin cemetery ng Alexander Nevsky Lavra.

Mily Alekseevich Balakirev(Disyembre 21, 1836 [Enero 2], Nizhny Novgorod - Mayo 16, St. Petersburg) - Ruso na kompositor, pianista, konduktor, guro, pinuno ng "Mighty Handful".

Encyclopedic YouTube

• 1 / 5

  Si Mily Balakirev ay ipinanganak sa marangal na pamilya Balakirev, anak ng titular adviser na si Alexei Konstantinovich Balakirev (1809-1869).

  SA pagkabata Ang mga paunang aralin sa piano ay ibinigay ng aking ina. Sa edad na 10 bakasyon sa tag-init dinala siya sa Moscow, kung saan sa 10 mga aralin mula kay Alexander Dubuque ay natutunan niya ang mga tamang pamamaraan ng pagtugtog ng piano. Sa Nizhny Novgorod, ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa musika kasama ang pianista at konduktor na si Karl Eiserich. Si A. D. Ulybyshev, isang naliwanagang baguhan, pilantropo, at may-akda ng unang Russian monograph sa Mozart, ay naging malaking bahagi sa kanyang kapalaran.

  Noong Enero 28, 1868, matapos tumanggi si Lomakin na pamahalaan ang paaralan ng musika, si Mily Balakirev, bilang isa sa mga tagapagtatag nito, ay kinuha ang gawaing ito at, bilang direktor, pinamahalaan ang paaralan hanggang sa taglagas ng 1874. Noong 1870s, inalis si Balakirev mula sa pamumuno ng mga pulong ng symphony ng RMO sa St. Petersburg, at inilipat mula sa mga aralin sa musika at noong Hulyo 6, 1872, nagsimula siyang magtrabaho bilang isang ordinaryong empleyado sa opisina ng tindahan ng Warsaw Railway. Sa oras na ito, naghahanda siyang pumunta sa monasteryo, ngunit sa pamamagitan ng pagsisikap ng pari na si Ivan Verkhovsky, nanatili siya sa mundo. Ang pagbabalik sa mga gawaing pangmusika at panlipunan ay naganap lamang noong huling bahagi ng 1870s. Noong 1881 muli niyang pinamunuan ang paaralan ng musika. Naging mahilig sa gulay.

  Noong 1883, hinirang si Balakirev na pamunuan ang koro ng pag-awit ng korte. Balakirev lahat negosyo ng musika itinuon ang singing choir sa kanyang mga kamay, bumuo siya ng isang programa ng mga pang-agham na klase, at inanyayahan niya si Nikolai Rimsky-Korsakov, na humawak ng posisyon ng inspektor, na maging kanyang katulong mga klase sa musika. Sa ilalim ng Balakirev, ang gusali ng singing chapel ay muling itinayong muli, ito ay nakakuha ng isang eleganteng hitsura may mga mararangyang bulwagan at malawak na pasilidad para sa mga mag-aaral. Si Balakirev ay nagbigay ng espesyal na pansin sa pag-unlad ng klase ng orkestra sa kapilya. Ito ay may kapaki-pakinabang na epekto sa mga mang-aawit ng koro, na, dahil sa pagkawala ng boses, ay kailangang huminto sa kanilang pag-aaral sa koro. Binigyan sila ng pagkakataong kumita ng bagong kita, dahil nanatili sila sa kanilang pamilyar na kapaligiran, at hindi na kailangang maghanap ng trabaho sa anumang iba pang espesyalidad na dayuhan sa kanila.

  Musika

  Ang aktibidad ng komposisyon ni Balakirev, kahit na hindi malawak, ay napaka-kagalang-galang. Sumulat siya ng ilang orkestra, piano at mga komposisyong tinig, kung saan namumukod-tangi ang mga sumusunod: musikang orkestra kay King Lear (1860), na binubuo ng isang overture at intermission; Overture sa Czech Themes (1856); dalawang overture sa mga temang Ruso, ang una ay binubuo noong 1857, at ang pangalawa, na pinamagatang "Rus", ay isinulat noong 1862 para sa pagbubukas ng Millennium Monument sa Russia sa Novgorod; overture sa isang Espanyol na tema; symphonic na tula na "Tamara" (teksto ni Lermontov), ​​na gumanap sa unang pagkakataon noong 1882 (sa isang konsiyerto ng Free Music School). Mula sa gumaganang piano, Balakirev ay kilala: dalawang mazurkas (As-dur at B-moll), isang scherzo, isang pantasyang "Islamey" sa mga tema ng oriental (1869). Ang virtuoso play na "Islamey" ay isa sa mga pinaka mahirap na gawa sa teknikal musikang piano. Siya ang naging inspirasyon ni Maurice Ravel sa paglikha ng cycle na "Gaspard the Night". Sinabi ni Ravel tungkol sa "Scarbo" na partikular niyang nais na bumuo ng isang dula na mas mahirap kaysa sa "Islamey" ni Balakirev.

  Inayos ni Balakirev ang piano sa dalawang kamay na "Chernomor's March" mula sa opera na "Ruslan and Lyudmila", "Song of the Lark" ni Glinka, overture (pagpapakilala) sa ikalawang bahagi ng "La Fuite en Egypte" ni Berlioz, cavatina mula sa Beethoven's quartet (op. 130), "Aragonese Jota" ni Glinka. Apat na kamay: "Prince Kholmsky", "Kamarinskaya", "Aragonese Jota", "Night in Madrid" ni Glinka.

  Sa mga vocal composition ni Balakirev, ang mga romansa at kanta ay napakapopular (" gintong isda”, “Lumapit ka sa akin”, “Akayin mo ako, O gabi, palihim”, “Frenzy”, “Isang malinaw na buwan ang umakyat sa langit”, “Naririnig ko ba ang iyong boses”, “Jewish melody”, “Georgian song” , atbp.) - may bilang na 20 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, 43. Tila, ang pangunahing bahagi ng teksto ay panghabambuhay, na pinagsama-sama sa pagitan ng 1882 at 1895.)

  Kasama sa iba pang hindi nabanggit na mga gawa ang 2 symphony (1897; 1908), Suite para sa orkestra (1909 - natapos ni S. Lyapunov), 2 piano concertos (1855; 1910 - natapos ni S. Lyapunov, malaking bilang ng mga gawa ng piano: sonata, mazurkas, nocturnes, waltzes, atbp. Ang isang napakahalagang kontribusyon sa larangan ng Russian musical ethnography ay ang "Collection of Russian mga awiting bayan", na inilathala ni Balakirev noong 1866 (lahat ng mga kanta 40).

  Ang talento ni M. A. Balakirev ay lalong maliwanag sa kanyang mga unang gawa at sa kanyang banayad na pag-unawa sa orkestrasyon; Ang musika ni Balakirev ay orihinal, mayaman sa melodic terms (musika para kay King Lear, romances) at napaka-interesante at maganda sa mga harmonic na termino. Si Balakirev ay hindi kailanman kumuha ng isang sistematikong kurso. Ang pinakamahalagang impresyon sa musika ni Balakirev sa lahat ng oras na ito ay konsiyerto ng piano(e-moll) Chopin, na narinig niya mula sa isang magkasintahan bilang isang bata, at nang maglaon - ang trio na "Huwag pahirapan ang aking mahal" mula sa "A Life for the Tsar" ni Glinka. Nanatili siyang tapat sa mga kompositor na ito sa buong buhay niya. Si I.F. Laskovsky ay gumawa ng isang mahusay na impression sa kanya bilang isang pianista at kompositor. Pakikilahok sa mga musical ensembles at lalo na ang pag-aaral ng mga score at pagsasagawa ng isang orkestra sa bahay ni Ulybyshev ay lubhang nagpasulong sa kanya pag-unlad ng musika. Ang mga unang pagtatangka sa pag-compose ay nagmula rin sa panahong ito: isang septet para sa piano, nakayukong mga instrumento, plauta at klarinete, na huminto sa unang paggalaw, na isinulat sa diwa ng piano concerto ni Hancelt, na talagang nagustuhan niya, at isang pantasya sa mga temang Ruso para sa piano at orkestra, na nanatiling hindi natapos. Isang sulat-kamay na sketch nito (1852) ang nakatago pampublikong aklatan sa St. Petersburg.

  Karaniwang listahan gumagana

  Mga orkestra na gawa

  • "King Lear" (Musika sa trahedya ni Shakespeare)
  • Overture sa mga tema ng tatlong Russian kanta. Overture sa isang Spanish March na tema
  • "Sa Czech Republic" (simphonic na tula batay sa tatlong Czech folk songs)
  • "1000 taon" ("Rus"). Symphonic na tula
  • "Tamara". Symphonic na tula
  • Unang Symphony sa C major
  • Pangalawang Symphony sa d minor
  • Suite na binubuo ng 4 na piraso ni Chopin
  Mga romansa at kanta
  • Ikaw ay puno ng mapang-akit na kaligayahan (A. Golovinsky)
  • Link (V. Tumansky)
  • Kantang Espanyol (M. Mikhailov)
  • Awit ng Magnanakaw (A. Koltsov)
  • Clip, halik (A. Koltsov)
  • Barcarolle (A. Arsepev mula sa Heine)
  • Kantang Lullaby (A. Arsepev)
  • Isang malinaw na buwan ang tumaas sa langit (M. Yapenich)
  • Kapag ikaw ay walang pakialam, anak, ikaw ay nagsasaya (K. Wilde)
  • Knight (K. Wilde)
  • Kaya't ang kaluluwa ay napunit (A. Koltsov)
  • Halika sa akin (A. Koltsov)
  • Awit ng Selim (M. Lermontov)
  • Dalhin mo ako, oh gabi (A. Maikov)
  • Hudyo na himig (M. Lermontov mula sa Byron)
  • Galit (A. Koltsov)
  • Bakit (M. Lermontov)
  • Awit ng Goldfish (M. Lermontov)
  • Awit ng Matandang Lalaki (A. Koltsov)
  • Maaari ko bang marinig ang iyong boses (M. Lermontov)
  • Kantang Georgian (A. Pushkin)
  • Panaginip (M. Mikhailov mula sa Heine)
  • Sa itaas ng lawa (A. Golenishchev-Kutuzov)
  • Disyerto (A. Zhemchuzhnikov)
  • Ang dagat ay hindi bumubula (A. Tolstoy)
  • Kapag ang naninilaw na patlang ay nabalisa (M. Lermontov)
  • Minahal ko siya (A. Koltsov)
  • Pine (M. Lermontov mula sa Heine)
  • Nachtstiick (A. Khomyakov)
  • Paano namin ito na-set up (L. May)
  • Kabilang sa mga bulaklak ng panahon ng taglagas (I. Aksakov)
  • Ang namumula na paglubog ng araw ay nasusunog (V. Kulchinsky)
  • Starter (Mei)
  • Panaginip (Lermontov)
  • Ang walang bituin na hatinggabi ay huminga ng lamig (A. Khomyakov)
  • ika-7 ng Nobyembre (A. Khomyakov)
  • Lumapit ako sa iyo na may mga pagbati (A. Fet)
  • Tingnan mo, kaibigan ko (V. Krasov)
  • Bulong, mahiyaing paghinga (A. Fet)
  • Awit (M. Lermontov)
  • Mula sa ilalim ng isang misteryosong malamig na kalahating maskara (M. Lermontov)
  • Matulog (A. Khomyakov)
  • Liwayway (A. Khomyakov)
  • Cliff (M. Lermontov)
  • Koleksyon ng mga Russian folk songs (40) para sa isang boses at piano

  Gumagana ang piano

  • "Islamey"
  • Sonata b minor
  • Lullaby
  • Capriccio
  • Awit ng mangingisda
  • Dumka
  • Extravaganza. umiikot na gulong
  • Awit ng gondolier. Nakakatawa
  • Impromptu sa mga tema ng dalawang preludes ni Chopin
  • Pitong Mazurka
  • melody ng Espanyol
  • Tatlong Nocturnes
  • Novellette
  • Mga pangarap
  • Tatlong scherzo
  • harana ng Espanyol
  • Tarantella
  • Toccata
  • Polka
  • Sa hardin (Idyll)
  • Mapanglaw na Waltz
  • Bravura Waltz
  • Waltz impromptu
  • Pitong Waltzes
  • Mga sketch, Tyrolienne
  • Concerto sa Es major para sa piano at orkestra

  Mga paggamot na may kahulugan ng mga independiyenteng gawa

  • Fantasia sa mga tema mula sa opera na "Ivan Susanin"
  • Transkripsyon ng "Lark" ni Glinka
  • sa "Arragon Jota" ni Glinka
  • sa "Night in Madrid" ni Glinka
  • Panimula sa Paglipad ni Berlioz sa Egypt
  • Neapolitan na kanta ni F. Liszt
  • "Don't Tell", romansa ni Glinka
  • Berceuse V. Odoevsky
  • Cavatina mula sa Beethoven's Quartet, op. 130
  • Romansa mula sa concerto ni Chopin, op. labing-isa
  • Overture sa opera na Ondine ni A. Lvov (kaayusan at 4 na kamay)
  • Dalawang waltzes-caprice (pag-aayos ng mga waltzes ni A. S. Taneyev)
  • Para sa piano 4 na kamay
  • Koleksyon ng 30 kanta ng Russia
  • Suite: a) Polonaise, b) Kanta na walang salita, c) Scherzo

  Para sa dalawang piano 4 na kamay

  • Beethoven. Quartet op. 95, f moll
  Para sa cello na may saliw ng piano
  • Romansa
  Mga gawa ng koro
  • Lullaby (para sa mga boses ng babae o bata na may maliit na orkestra o saliw ng piano),
  • Dalawang epiko para sa pinaghalong 4-voice choir: a) Nikita Romanovich, b) Korolevich mula sa Krakow
  • Cantata para sa pagbubukas ng monumento sa Glinka
  • Chopin's Mazurka (isinaayos para sa halo-halong koro a capella, lyrics ni L. Khomyakov)

  Mga address sa St. Petersburg

  • 1861 - gusali ng apartment- kalye ng Ofitserskaya, 17;
  • 1865-1873 - courtyard wing ng mansyon ng D. E. Benardaki - Nevsky Prospekt, 86, apt. 64;
  • 1882-1910 - gusali ng apartment -

  Si Mily Alekseevich Balakirev, namumukod-tangi, na gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad musikang Ruso, ipinanganak noong Disyembre 21, 1836 (lumang istilo). Ang pagiging malikhain nitong taong may talento at pampublikong pigura nag-iwan ng maliwanag na marka sa espirituwal at pag-unlad ng kultura ang ating bansa.
  

  Sa loob ng mahabang panahon, ang kasaysayan ay hindi makapagbigay ng tamang pagtatasa ng kontribusyon na ginawa niya sa kulturang musikal ng Russia. Mga digmaang ideolohikal Ang mga kaganapan na naganap sa ating bansa noong nakaraang siglo ay hindi naging posible na pahalagahan ang mga merito ng natatanging taong ito. Sa ngayon, nang magsimulang magbigay pugay ang mga tao sa mga matagal nang nakalimutan, ang mga gawa ni Balakirev ay pinahahalagahan ng mga inapo. Sa wakas, inilagay ng kasaysayan ang lahat sa lugar nito.
  

  Si Balakirev ay hindi lamang isang napakatalino na regalo sa musika. Isang mahusay na mamamahayag at guro sa pamamagitan ng bokasyon, siya ay patuloy na naghahanap ng mga paraan espirituwal na paglago Russia. Salamat sa kanya, ngayon alam natin kung ano ang ibig sabihin ng ganoong bagay para sa kultura ng Russia. mahusay na kompositor, Paano . Si Mily Alekseevich ang nagkolekta, nag-edit ng mga manuskrito ni Glinka at ipinakita ang mga ito sa pangkalahatang publiko.
  

  Ito ay si Balakirev na siyang lumikha ng kapatiran ng mga natitirang kompositor, na kilala sa kultura ng mundo bilang "Mighty Handful". , Cui, Borodin at Balakirev mismo ay bumuo ng isang komunidad ng mga tunay na makapangyarihang talento. Isinulat nila ang kanilang mga unang gawa, na ginagabayan ng mga tagubilin na ibinigay ni Balakirev. Hindi niya tinakasan ang impluwensya nito sa kanyang trabaho. Hindi siya bahagi ng "Mighty Handful," ngunit ang napakalaking talento ni Balakirev ay hindi maiwasang maimpluwensyahan ang batang Pyotr Ilyich.
  

  Ginawa ni Balakaryov ang lahat para sa malikhaing pag-unlad kanyang mga estudyante, tinulungan silang umakyat sa pinakamataas na antas sa kulturang Ruso at hindi kailanman ipinaalala sa kanila kung sino ang tumulong sa kanila na maging dakila. Ngunit nang maglaon, nang makuha ng kanyang mga estudyante ang kanilang paniniwala, matatag niyang ipinagtanggol ang kanyang mga paniniwala at hindi nakipagkompromiso. Mily Alekseevich hindi lamang henyong kompositor. Ang kanyang talento bilang isang konduktor at pianista ay naging batayan ng gawain nina Gilels at Mravinsky, Oistrakh at Richter.
  

  Gayunpaman aktibidad ng pedagogical Ang Balakireva ay halos hindi kilala. Ang libreng paaralan ng musika kung saan siya nagturo ng musika ay naging batayan ng sistema ng mga bata. edukasyon sa musika. Ito ay umiiral sa Russia ngayon at kinikilala sa buong mundo. Ang isa pang brainchild ng guro na si Balakirev, ang Court Singing Chapel, ay binago niya kasama si Rimsky-Korsakov sa isang napakatalino na koro, na naaalala bilang isang alamat ng kulturang Ruso.
  

  Maliit ang pinag-aralan aktibidad sa pamamahayag. Ang dahilan nito ay ang espirituwal na pananaw sa mundo na narating ni Balakirev sa pagtatapos ng kanyang buhay. Ang kanyang kalagayan, katulad ng schema-mongering, ay hindi naintindihan at hindi pinahahalagahan ng lipunan. Hindi rin nila siya tinanggap mamaya. Hindi pinahahalagahan ng mga mandirigma ng Diyos ang gawa ng Kristiyano at espirituwal na tagakita na si Balakirev, at ang kanyang pangalan ay nakalimutan.
  

  Namatay si Mily Alekseevich sa St. Petersburg noong Mayo 16 (29), 1910. Sa kasalukuyan, pinahahalagahan ang malikhaing gawa ng mahusay na kompositor. ilagay ang lahat sa lugar nito.

  Mily Alekseevich Balakirev - Ruso na kompositor, pianista, konduktor, musikal at pampublikong pigura, rIpinanganak noong Enero 2, 1837 sa Nizhny Novgorod sa isang mahirap na marangal na pamilya.

  Nag-aral si Mily Balakirev sa gymnasium ng Nizhny Novgorod at sa Nizhny Novgorod Alexander Noble Institute.

  Natuklasan ni Balakirev ang kanyang mga kakayahan sa musika sa maagang pagkabata - ang kanyang ina at nakatatandang kapatid na babae tinuruan siyang tumugtog ng piano. Nang makita ang talento sa musika ng kanyang anak, dinala siya ng kanyang ina sa Moscow, kung saan siya nag-aral sikat na piyanista Dubuque. Kumuha rin siya ng mga aralin mula kay John Field nang ilang panahon.

  Para sa mga kadahilanang pinansyal, ang mga klase sa Moscow ay hindi nagtagal, ang batang lalaki ay bumalik sa Nizhny Novgorod at nagsimulang kumuha ng mga aralin sa musika mula sa konduktor ng lokal na orkestra ng teatro, si Karl Eisrich, na hindi lamang nagbigay sa kanya ng pangunahing impormasyon sa teorya ng musika, ngunit ipinakilala din siya. sa lokal na pilantropo na si Ulybyshev (may-akda ng unang monograpiyang Ruso tungkol kay Mozart), na may napakagandang aklatan. Nakilala ni Balakirev ang pinakamahusay na mga halimbawa ng klasikal na panitikan sa mundo. Bilang karagdagan, nagkaroon siya ng pagkakataon na magtrabaho kasama ang home orchestra ni Ulybyshev at matutunan ang mga pangunahing kaalaman ng instrumentation sa pagsasanay at makakuha ng mga paunang kasanayan sa pagsasagawa.

  Noong 1853-1855, si Balakirev ay isang boluntaryong mag-aaral sa Faculty of Mathematics ng Kazan University, na kumikita ng kanyang pamumuhay sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga aralin sa piano.

  Noong 1855 nakilala ni Balakirev sa St. Petersburg si Glinka, na kumbinsido batang kompositor italaga ang sarili sa pagbuo ng musika sa pambansang diwa. Aalis patungong Berlin, ibinigay sa kanya ni Glinka ang kanyang larawan.

  
  
  

  Noong Pebrero 12, 1856, si Balakirev ay gumawa ng isang napakatalino na pasinaya sa St. Petersburg sa isang konsyerto sa unibersidad bilang isang pianista at kompositor, kasama ang kanyang konsiyerto na Allegro (fis-moll). Ang orkestra ay isinagawa ni Carl Schubert. "Ang Balakirev ay isang mayamang paghahanap para sa aming musikang Ruso"- Sumulat si Serov, humanga sa kanyang pagganap.

  Ang pangalan ng batang kompositor ay agad na naging sikat sa mga musikal na bilog ng St. Nagsusulat sila tungkol sa kanya sa mga pahayagan. Ang mga kinatawan ng maharlika ay kusang-loob na mag-imbita sa kanya sa kanilang mga konsyerto sa bahay. Gayunpaman, hindi siya naaakit sa papel ng isang naka-istilong birtuoso na tinutupad ang mga kapritso ng mga marangal na patron. Desidido niyang pinuputol ang sekular na ugnayan, bagama't sa gayo'y ipinapahamak niya ang kanyang sarili sa isang buhay na puno ng pangangailangan at kawalan. Ang kanyang pangunahing pinagkukunan ng kabuhayan ay nananatiling pribadong mga aralin sa musika. Ayan yun. Kasabay nito, inilalaan niya ang lahat ng kanyang lakas, lahat ng kanyang lakas sa pakikibaka para sa makabuluhan, mataas na ideolohikal na sining ng musika.

  Si Balakirev ay naging malapit na kaibigan ni Stasov, kung saan natagpuan niya ang isang sensitibo, mapagmahal na kaibigan at inspirasyon ng ideolohiya. Naimpluwensyahan din siya ng pagkakakilala kay Dargomyzhsky.

  Mula sa katapusan ng 1858 hanggang 1861, si Mily Balakirev ay abala sa pagbuo ng musika para sa trahedya ni Shakespeare na "King Lear". Ang lakas noon bagong produksyon trahedya sa entablado Teatro ng Alexandria. Ang musika ni Balakirev para sa "King Lear", na, ayon kay Stasov, ay kabilang sa "kabilang sa pinakamataas at pinakakabisera na nilalang bagong musika» , ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na pagtagos sa karakter ng drama ng Shakespearean, kaluwagan mga larawang pangmusika at isang organikong koneksyon sa dula sa entablado. Gayunpaman, sa teatro ang musikang ito ay hindi kailanmanHindiay ginanap, at ang overture, na nakuha ang katangian ng isang ganap na natapos, pansariling gawain, naging unang halimbawa ng symphonism ng programang Ruso.

  
  
  

  Sa parehong panahon, nabuo ang komunidad ng mga kompositor na "The Mighty Handful". Noong 1856, nakilala ni Balakirev ang batang inhinyero ng militar na si Cui, kung saan mabilis siyang naging kaibigan batay sa mga karaniwang interes sa musika. Noong 1857 nagkaroon ng pagpupulong sa isang nagtapos sa paaralang militar na Mussorgsky, noong 1861 - kasama ang isang labing pitong taong gulang na opisyal ng hukbong-dagat na si Rimsky-Korsakov, at noong 1862 - kasama si Borodin, isang propesor sa Medical-Surgical Academy sa Kagawaran ng Chemistry. Ganito nabuo ang bilog. Ayon kay Rimsky-Korsakov, Balakirev “Sila ay sumunod nang walang pag-aalinlangan, sapagkat ang kanyang personal na kagandahan ay napakahusay. Bata, may kahanga-hanga, gumagalaw, nagniningas na mga mata, na may magandang balbas, nagsasalita nang tiyak, may awtoridad at direkta; bawat minutong handa para sa kahanga-hangang improvisasyon sa piano, inaalala ang bawat bar na kilala niya, isinasaulo kaagad ang mga komposisyong tinutugtog sa kanya, kailangan niyang gawin ang alindog na ito na hindi katulad ng iba.".

  Si Balakirev ay nagtayo ng kanyang mga klase kasama ang kanyang mga kapwa mag-aaral ayon sa paraan ng libreng pagpapalitan ng mga malikhaing kaisipan. Ang mga gawa ng lahat ng miyembro ng bilog ay tinugtog at pinag-usapan nang magkasama. Sa pamamagitan ng pagpuna sa mga isinulat ng kanyang mga kaibigan, hindi lamang itinuro ni Balakirev kung paano dapat itama ang mga indibidwal na pagkukulang. Siya ay madalas na sumulat ng buong mga piraso ng musika sa kanyang sarili, nag-orkestra at nag-edit ng mga ito. Siya ay bukas-palad na nagbahagi sa mga kaibigan Malikhaing ideya, karanasan, iminungkahing tema at plot sa kanila. Ang isang mahalagang lugar sa mga klase ay inookupahan din ng pagsusuri ng mga natitirang gawa ng mga klasiko at kontemporaryong kompositor. Tulad ng isinulat ni Stasov, ang mga pag-uusap ni Balakirev "Para sa kanyang mga kasama, sila ay tulad ng mga tunay na lektura, isang tunay na gymnasium at kurso sa musika sa unibersidad. Tila wala sa mga musikero ang nakapantay sa lakas ni Balakirev kritikal na pagsusuri at musical anatomy". Ang mga hindi pagkakaunawaan na lumitaw sa bilog ay madalas na higit pa sa mga isyu sa musika. Mainit na pinag-usapan ang mga suliranin sa panitikan, tula, at buhay panlipunan.

  Si Mily Balakirev ang unang musikero ng Russia na nagsagawa ng isang paglalakbay sa ekspedisyon upang mag-record ng mga kanta sa Volga (tag-init 1860). Sumakay siya ng steamship mula Nizhny Novgorod patungong Astrakhan kasama ang makata na si Shcherbina, isang mananaliksik at dalubhasa sa alamat ng Russia. Isinulat ni Shcherbina ang mga salita, Balakirev - ang mga himig ng mga katutubong awit.

  

  A.K. Glazunov at M.A. Balakirev.

  Ang unang malikhaing resulta ng paglalakbay ay isang bagong overture (o larawan) sa mga tema ng tatlong Russian na kanta mula sa mga naitala sa Volga. Binigyan ito ni Balakirev ng pangalan na "1000 Years", at nang maglaon, noong 1887, matapos itong muling gawin, tinawag niya itong symphonic poem na "Rus". Ang panlabas na dahilan para sa komposisyon ay ang pagbubukas noong 1862 sa Novgorod ng monumento na "Millennium of Russia".

  Si Mily Alekseevich ay lumikha ng isang bagong uri ng pagpoproseso ng musika na nagpaparami ng orihinal masining na paraan katangian ng sining ng awiting bayan. Sa mga paggamot na ito, tulad ng sa sariling mga sulatin sa katutubong tema, matapang niyang pinagsama ang malinaw na diatonicism ng kanta ng magsasaka na may coloristic na kayamanan ng kontemporaryong romantikong pagkakaisa, natagpuan ang hindi pangkaraniwang mga instrumental na kulay, mga bagong kagiliw-giliw na diskarte sa pag-unlad na binibigyang-diin ang pagka-orihinal ng kanta ng Ruso at muling nilikha ang mga larawang katangian. buhay bayan, kalikasan.

  Ang isang mahalagang kontribusyon sa larangan ng Russian musical ethnography ay ang "Collection of Russian Folk Songs", na inilathala ni Balakirev noong 1866.

  Balakirevbumisita sa Caucasus ng tatlong beses: noong 1862, 1863 at 1868. Humanga sa mga paglalakbay na ito, isinulat niya ang piano fantasy na "Islamey", Pangunahing tema na naging himig ng isang sayaw ng Kabardian na narinig sa kanyang paglalakbay. Bilang resulta ng mga paglalakbay na ito, nagsimulang magtrabaho si Balakirev sa symphonic na tula na "Tamara".

  
  

  Marso 18, 1862 Balakirev kasama ang konduktor ng koro Itinatag ni Lomakin ang "Free Music School". Sa mga unang araw ng pagkakaroon nito, ang paaralang ito ay nakabuo ng malawak na hanay ng mga aktibidad. Sa mga konsyerto na inorganisa ng paaralang ito, ang mga vocal at choral na piyesa ay isinagawa ni Lomakin, at mga orkestra na piyesa ni Balakirev. Noong Enero 28, 1868, pagkatapos tumanggi si Lomakin na pamahalaan ang paaralan, si Balakirev, bilang isa sa mga tagapagtatag nito, ay kinuha ang gawaing ito at, bilang direktor, pinamahalaan ang paaralan hanggang sa taglagas ng 1874.

  Si Wagner, na nasa Russia at nakikinig sa pagganap ni Balakirev, ay nagsalita nang may malaking papuri sa kanyang pagsasagawa ng sining at idinagdag na nakita niya sa kanya ang kanyang hinaharap na karibal na Ruso.

  Noong 1867, kumilos si Balakirev bilang isang konduktor sa Prague, kung saan una niyang ipinakilala ang publiko ng Czech sa "Ruslan at Lyudmila" ni Glinka: Sa wakas ay binihag ni "Ruslan" ang publiko ng Czech. Ang sigasig na natanggap nito ay hindi nababawasan kahit ngayon, bagama't naisagawa ko na ito ng 3 beses." Ipinakita ng mga tagapakinig ng Prague si Balakirev ng mga wreath, at nagpasya siyang dalhin ang isa sa kanila sa libingan ni Glinka. Kinilala ng mga pahayagan ng Czech si Balakirev bilang isang karapat-dapat na mag-aaral ni Glinka, isang kahalili ng kanyang trabaho

  Mula sa taglagas ng 1867 hanggang sa tagsibol ng 1869, si Mily Balakirev ay nagsagawa ng mga symphony concert ng Imperial Russian. musikal na lipunan(noong 1867 kasama si Berlioz), kung saan, higit sa lahat, ang mga gawa ni Berlioz, Liszt at mga orkestra ng mga kompositor ng Russia: Rimsky-Korsakov, Borodin, Mussorgsky ay ginanap.

  Sa pagtatapos ng dekada sisenta, pagkakaibigan Balakirev kasama si Tchaikovsky. Ang mga kompositor ay nagpapanatili ng isang masiglang pagsusulatan. Si Balakirev, sa kanyang payo, ay lubos na nakakatulong sa pagbuo ng software symphonic na pagkamalikhain Tchaikovsky, at siya naman, ay tumutulong na gawing popular ang mga gawa ni Balakirev sa Moscow.

  Sa oras na ito, ang mabibigat na suntok ay nagsisimula nang umulan sa Balakirev nang sunud-sunod.

  Noong tagsibol ng 1869, walang pakundangan na inalis siya ng mga kinatawan ng pangkat ng korte mula sa pagsasagawa ng mga konsyerto ng Imperial Russian Musical Society. Nagdulot ito ng matinding galit sa mga progresibong komunidad ng musika. Inilathala ni Tchaikovsky ang isang artikulo sa Modern Chronicle kung saan ipinahayag niya ang saloobin ng lahat ng tapat na musikero sa katotohanan ng walang humpay na pagpapatalsik mula sa pinakamataas. institusyong pangmusika isang tao na ang pagmamataas at adornment ng Russian kultura ng musika. Sumulat si Tchaikovsky: "Maaari na ngayong sabihin ni Balakirev kung ano ang sinabi ng ama ng panitikang Ruso nang matanggap niya ang balita ng kanyang pagpapatalsik mula sa Academy of Sciences: "Maaaring ihiwalay ang Academy kay Lomonosov, ngunit hindi maaaring ihiwalay si Lomonosov sa Academy."

  Sa oras na ito, ang sitwasyon sa pananalapi ng "Libreng Music School" ay lubhang lumala. Nasa bingit na siya ng pagsasara. Pinaghirapan ito ni Balakirev.

  Ang mga malubhang problema ay lumitaw din sa kanyang personal na buhay: ang pagkamatay ng kanyang ama ay nangangailangan ng pangangailangan na alagaan ang pagsuporta sa kanyang mga kapatid na walang asawa, habang ang kompositor mismo ay walang paraan ng pamumuhay.

  
  

  Noong unang bahagi ng dekada sitenta sila ay nagbagoat ang relasyon ni Balakirev sa mga miyembro ng "Mighty Handful". Ang mga mag-aaral ni Balakirev ay naging mature, ganap na mga kompositor at hindi na kailangan ang kanyang pang-araw-araw na pangangalaga. Walang hindi likas sa gayong kababalaghan, at ang isa sa mga miyembro ng bilog - Borodin - ay nagbigay nito ng tamang paliwanag, bagaman nakasuot ng nakakatawang anyo: "Habang ang lahat ay nasa posisyon ng mga itlog sa ilalim ng inahin (ibig sabihin ay Balakirev ng huling isa), lahat kami ay halos magkapareho. Sa sandaling mapisa ang sisiw mula sa mga itlog, tumubo ito ng mga balahibo. Ang mga balahibo ng bawat isa ay tiyak na naiiba; at nang ang mga pakpak ay lumago, ang bawat isa ay lumipad kung saan siya iginuhit ng kalikasan. Ang kawalan ng pagkakatulad sa direksyon, mithiin, panlasa, kalikasan ng pagkamalikhain, atbp., sa aking palagay, ay bumubuo ng isang mabuti at hindi sa lahat ng isang malungkot na bahagi ng bagay. Gayunpaman, masakit na ipinagmamalaki, malubhang nasugatan ng mga kabiguan, hindi matanggap ni Balakirev ang pagkawala ng kanyang dating impluwensya sa kanyang mga kamakailang estudyante.

  Ang mga pagkabigo ni Mily Alekseevich ay natapos sa isang hindi matagumpay na konsiyerto sa Nizhny Novgorod, na ipinaglihi upang mapabuti ang kanyang sitwasyon sa pananalapi.

  Ang mahihirap na karanasan ay nagdulot ng matinding krisis sa pag-iisip. Sa isang pagkakataon, si Balakirev ay nahuhumaling sa ideya ng pagpapakamatay. Pinilit na sumali sa board ng Warsaw Railway bilang isang ordinaryong empleyado upang kumita ng pera, inilalayo niya ang kanyang sarili sa kanyang mga dating kaibigan at tinanggihan ang anumang mga aktibidad sa musika sa mahabang panahon.

  Sa pagtatapos lamang ng dekada sitenta ay unti-unti niyang binuhay ang kanyang interes sa musika. Muli niyang kinuha ang nagambalang komposisyon ng symphonic poem na "Tamara". Ang pagbabalik ni Balakirev sa aktibidad ng musikal ay higit na pinadali ng mga pagsisikap ng kanyang mga kaibigan. Sa partikular, may mahalagang papel si Shestakova, na nag-aanyaya sa kanya na makibahagi sa pag-edit ng mga marka ni Glinka na inihahanda para sa publikasyon. Si Balakirev ay aktibong nagtakdang magtrabaho sa gawaing ito, na inaanyayahan si Rimsky-Korsakov at ang kanyang estudyante na si Lyadov na tumulong.

  

  Ngunit bumalik si Balakirev sa buhay musikal na hindi na ang parehong "agila", tulad ng tawag sa kanya minsan ni Dargomyzhsky. Kapangyarihan ng kaluluwa siya ay nasira, isang masakit na paghihiwalay ang lumitaw. Ang mga kaibigan ay lalo na natamaan ng apela ni Balakirev sa relihiyon.

  Mula 1883 hanggang 1894 si Balakirev ay ang tagapamahala ng Court Singing Chapel. Itinuon niya ang lahat ng musikal na gawain ng singing choir sa kanyang mga kamay, at bumuo siya ng isang programa ng mga pang-agham na klase. Ipinakilala niya si Rimsky-Korsakov, na humawak ng posisyon ng inspektor ng mga klase ng musika, upang magtrabaho sa kapilya. Si Balakirev ay nagbigay ng espesyal na pansin sa pag-unlad ng klase ng orkestra sa kapilya.

  Ang huli ay nagsimula noong 1894 pagsasalita sa publiko Balakirev bilang isang pianista. Ito ay sa mga pagdiriwang sa Zhelazova Wola, ang tinubuang-bayan ng Chopin, kung saan, sa inisyatiba ni Balakirev, isang monumento sa mahusay na kompositor ng Poland ay ipinakita.

  Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, pinananatili ni Balakirev ang isang masigasig na pag-ibig para kay Glinka. Noong 1885 sa Smolensk nakibahagi siya sa pagbubukas ng seremonya ng monumento sa mahusay na kompositor at nagsagawa ng dalawang konsyerto doon. Noong 1895, nakamit niya ang pag-install ng isang memorial plaque sa bahay sa Berlin kung saan namatay si Glinka, siya mismo ang pumunta sa mga pagdiriwang bilang bahagi ng delegasyon ng Russia at nagsagawa ng kanyang symphony sa Berlin. At noong 1906, bilang parangal sa pagbubukas ng monumento sa Glinka sa St. Petersburg (ang nagpasimula sa oras na ito ay Balakirev), isang solemne cantata na binubuo niya ay ginanap.

  
  
  

  Direktang kasangkot si Balakirev sa paglikha ng mga gawa ng opera nina Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin, Cui, tinutulungan sila sa pagpili ng mga plot at pagtatrabaho sa musika, at itinaguyod ang mga opera ng Russia bilang isang conductor at publicist. Ang mga aktibidad ni Balakirev sa larangan ng pagpapasikat ng mga opera ni Glinka sa Russia at sa ibang bansa ay lalong makabuluhan.

  Si Mily Alekseevich Balakirev ay namatay noong Mayo 16, 1910 sa St. Petersburg, sa kanyang apartment sa Kolomenskaya Street, 7. Ayon sa kanyang kalooban, natapos ni Lyapunov ang ilang mga gawa na hindi niya natapos, kabilang ang isang piano concerto sa E-flat major.

  Inilibing si Balakirev sa sementeryo ng Tikhvin ng Alexander Nevsky Lavra. Noong 1936, sa panahon ng muling pagtatayo ng Necropolis of Art Masters, ang mga abo ni Balakirev ay inilipat mula sa timog na bakod ng sementeryo na malapit sa dingding ng dating Tikhvin Church, at inilibing sa Landas ng Kompositor sa tabi ng Rimsky-Korsakov, na namatay noong 1908. .

  Malaki ang papel ni Mily Balakirev sa pagbuo ng pambansang paaralan ng musika, kahit na siya mismo ay binubuo ng kaunti. SA mga symphonic na genre lumikha siya ng dalawang symphony, ilang mga overture, musika para sa "King Lear" ni Shakespeare, symphonic poems"Tamara", "Rus", "Sa Czech Republic". Para sa piano, sumulat siya ng sonata sa B-flat minor, isang napakatalino na pantasyang "Islamey" at ilang piraso sa iba't ibang genre. Ang mga romansa at adaptasyon ng mga awiting bayan ay may mataas na halaga. Estilo ng musika Nakapatong si Balakireva sa isang tabi katutubong pinagmulan at ang mga tradisyon ng musika ng simbahan, sa kabilang banda, sa karanasan ng bagong sining ng Kanlurang Europa, lalo na sina Liszt, Chopin, Berlioz.

  enc.vkarp.com ›2011/04/24/b-balakirev-miliy…

  Higit pa: