Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Miliy Balakirev ay nagsimulang tumugtog ng piano noong siya ay apat na taong gulang. Sa edad na 25, pinamunuan niya ang bilog ng mga kompositor " Makapangyarihang grupo"at pinamunuan ang Free Music School. Ang mga gawa ni Balakirev ay kilala sa maraming lungsod ng Russia at Europa.

"Mga malusog na bulaklak sa lupa ng musikang Ruso"

Si Mily Balakirev ay ipinanganak noong 1837 noong Nizhny Novgorod, ang kanyang ama ay isang titular councilor. Nagsimulang maging interesado si Balakirev sa musika maagang pagkabata. Nasa edad na apat, natuto siyang tumugtog ng piano sa ilalim ng patnubay ng kanyang ina, at kalaunan ay kumuha ng mga aralin mula sa konduktor na si Karl Eisrich, kompositor ng Espanyol na si John Field at guro ng musika na si Alexandre Dubuc.

Nakilala ang batang piyanista Nizhny Novgorod pilantropo at ang sikat na manunulat na si Alexander Ulybyshev. Sa kanyang bahay, natagpuan ni Mily Balakirev ang kanyang sarili sa isang malikhaing kapaligiran: nakilala ang mga manunulat at artista dito, bumisita ang mga aktor na sina Mikhail Shchepkin at Alexander Martynov, sa mahabang panahon nabuhay ang kompositor na si Alexander Serov. Sa bahay ni Ulybyshev, nag-aral si Mily Balakirev panitikang musikal at mga marka, na ginanap kasama ang home orchestra - una bilang isang pianista at pagkatapos ay bilang isang konduktor.

Noong 1854, si Balakirev, sa pagpilit ng kanyang ama, ay pumasok sa departamento ng matematika ng Kazan University bilang isang boluntaryo. Pagkaraan ng isang taon, huminto siya sa pag-aaral upang ituloy ang musika. Nagsimulang isulat ni Mily Balakirev ang kanyang mga unang gawa - mga romansa at mga piraso ng piano. Di-nagtagal, umalis ang naghahangad na kompositor kasama si Alexander Ulybyshev para sa St. Petersburg, kung saan nakilala niya si Mikhail Glinka. Sa payo ni Glinka, nagsimulang gumanap si Balakirev sa mga konsyerto bilang isang pianista at sumulat ng kanyang sariling musika na may mga katutubong motif. Gumawa siya ng mga overture sa Russian at Czech na mga tema, musika para sa trahedya ni Shakespeare na "King Lear" at mga romansa, na tinawag ng kompositor na si Alexander Serov na "mga sariwang malusog na bulaklak sa lupa ng musikang Ruso."

Balakirevsky circle at Free music school

Sa mga taong ito, nakilala ni Mily Balakirev sina Cesar Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov at Alexander Borodin. Noong 1862 nabuo nila ang bilog na "Bagong Ruso paaralan ng musika”, na binansagan ng kritikong si Vladimir Stasov na “The Mighty Handful”. Mga kompositor Balakirevsky na bilog nag-aral ng alamat at pag-awit sa simbahan gamitin katutubong motibo sa mga sanaysay. Hindi kapani-paniwala at mga kwentong epiko lumitaw sa mga gawang simponiko, at sa silid vocal na pagkamalikhain bawat miyembro ng “Mighty Handful”. Maraming naglakbay si Balakirev sa paghahanap ng mga bagong paksa. Mula sa isang paglalakbay sa Volga dinala niya ang ideya ng koleksyon na "40 Russian Songs", at mula sa Caucasus - mga pag-unlad para sa piano fantasy na "Islamey" at ang symphonic na tula na "Tamara".

Wala sa mga kompositor sa bilog ang nag-aral sa konserbatoryo: wala pa sila noon. Natanggap nina Cui, Rimsky-Korsakov at Mussorgsky edukasyong militar, at si Borodin ay isang chemist at nagkaroon ng doctorate sa medisina. Sinuri ni Mily Balakirev ang mga gawa ng kanyang mga kasama at gumawa ng mga rekomendasyon. Sumulat si Rimsky-Korsakov: "...isang kritiko, isang teknikal na kritiko, siya ay kamangha-mangha." Si Balakirev sa oras na iyon ay itinuturing na isang bihasang kompositor at pinuno ng bilog.

"Sinunod nila si Balakirev nang walang pag-aalinlangan, dahil ang kanyang personal na kagandahan ay napakahusay. ... Bawat minutong handa para sa kahanga-hangang improvisasyon sa piano, inaalala ang bawat bar na kilala niya, isinasaulo kaagad ang mga komposisyong tinutugtog sa kanya, kailangan niyang gawin ang alindog na ito na hindi katulad ng iba."

Nikolai Rimsky-Korsakov

Sa taon ng pagbuo ng "Mighty Handful," binuksan ni Mily Balakirev, kasama ang conductor na si Gavriil Lomakin, ang "Free Music School." Ang mga residente ng dalawang kabisera ay nag-aral dito nang walang mga paghihigpit sa lipunan at edad "upang palakihin ang kanilang mga mithiin at bumuo ng mga disenteng koro ng simbahan mula sa kanila... gayundin upang bumuo ng mga bagong talento mula sa kanila sa pamamagitan ng paghahanda ng mga soloista." Ang mga mag-aaral ay tinuruan ng pagkanta, musical literacy at solfeggio. Ang mga konsyerto ng "bagong musikang Ruso" - sina Mikhail Glinka, Alexander Dargomyzhsky at mga kompositor ng "Mighty Handful" ay ginanap dito. Ang mga nalikom mula sa mga konsyerto ay napunta sa pagpapaunlad ng paaralan.

Ang sikat na soloista sa mundo ng Weimar Circle

Noong 1870s, si Mily Balakirev ay naging isa sa mga iginagalang na musikero sa St. Petersburg. Inanyayahan siyang magsagawa sa Imperial Russian Musical Society. Ang musika ng mga kompositor ng "Mighty Handful" ay pinatugtog din dito, at naganap ang premiere ng Unang Symphony ni Alexander Borodin. Gayunpaman, pagkaraan ng dalawang taon, kinailangan ni Balakirev na umalis sa kanyang post bilang konduktor: ang mga bilog ng korte ay hindi nasisiyahan sa mga malupit na pahayag ng kompositor tungkol sa konserbatismo ng musika.

Bumalik siya sa trabaho sa Free Music School. Si Balakirev ay pinagmumultuhan ng mga materyal na pagkabigo, at walang mga pagkakataon na natitira para sa pagkamalikhain. Sa oras na ito, ang "Mighty Handful" ay naghiwalay: Ang mga mag-aaral ni Balakirev ay naging may karanasan at independiyenteng mga kompositor.

"Habang ang lahat ay nasa posisyon ng mga itlog sa ilalim ng inahin (ibig sabihin Balakirev ng huli), lahat kami ay halos magkapareho. Sa sandaling mapisa ang mga sisiw mula sa mga itlog, sila ay tumubo ng mga balahibo. Lumipad ang lahat kung saan siya iginuhit ng kalikasan. Ang kawalan ng pagkakatulad sa direksyon, mithiin, panlasa, kalikasan ng pagkamalikhain, atbp., sa aking palagay, ay mabuti at hindi naman isang malungkot na bahagi ng bagay.

Alexander Borodin

Nagpasya si Mily Balakirev na umalis sa sining ng musika at kumuha ng trabaho sa Warsaw Railway Administration. Kumita siya ng pera sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga aralin sa piano, ngunit hindi sumulat ng musika o gumanap sa mga konsyerto, at namuhay ng isang liblib at liblib na buhay.

Noong 1880s lamang bumalik ang kompositor sa paaralan ng musika. Sa mga taong ito, natapos niya ang Tamara at ang Unang Symphony, at nagsulat ng mga bagong piraso ng piano at romansa. Noong 1883–1894, pinamunuan ni Balakirev ang Court Singing Chapel at, kasama ni Rimsky-Korsakov, nag-organisa ng propesyonal na pagsasanay para sa mga musikero doon. Ang kompositor ay miyembro ng Weimar Circle, na nakipagpulong sa akademikong si Alexander Pypin. Sa mga gabing ito gumanap nang buo si Balakirev mga programa sa musika gamit ang iyong sariling mga komento. Ayon sa mga alaala ng anak na babae ng akademya, noong 1898–1901 lamang mayroong 11 ganoong programa sa kanyang repertoire. Symphonic na musika Sa mga taong ito, si Milia Balakireva ay kilala sa buong Russia at sa ibang bansa - sa Brussels, Paris, Copenhagen, Munich, Heidelberg, Berlin.

Namatay si Mily Balakirev noong 1910 sa edad na 73. Siya ay inilibing sa Tikhvin cemetery ng Alexander Nevsky Lavra.

Si Balakirev ay isa sa mga kinatawan ng "Mighty Handful," isang musikal na komunidad na pinag-isa ang pinaka-talented at progresibong mga tao sa kanilang panahon. Hindi maikakaila ang kontribusyon ni Balakirev at ng kanyang mga kasama sa pag-unlad ng musikang Ruso;

Si Royal ay isang tapat na kaalyado

Mily Alekseevich Balakirev - kompositor at pianista ng Russia

Si Mily Balakirev sa maraming paraan ay naging kahalili ng mga tradisyon ni Liszt sa gawaing piano. Napansin ng mga kontemporaryo ang kanyang pambihirang paraan ng pagtugtog ng piano at ang kanyang hindi nagkakamali na pianismo, na kinabibilangan ng virtuoso technique at malalim na pananaw sa kahulugan ng tinutugtog at stylistics. Sa kabila ng katotohanan na marami sa kanyang mamaya gumaganang piano nawala sa alabok ng mga siglo, ang instrumentong ito ang nagpahintulot sa kanya na ipahayag ang kanyang sarili sa pinakadulo simula malikhaing landas.

Para sa kompositor at performer maagang yugto Napakahalaga na makakuha ng pagkakataong ipakita ang iyong talento at hanapin ang iyong madla. Sa kaso ni Balakirev, ang unang hakbang ay ang magsagawa ng piano concerto sa F sharp minor sa entablado ng unibersidad sa St. Petersburg. Ang karanasang ito ay nagbigay-daan sa kanya na dumalo sa mga malikhaing gabi at nagbukas ng daan sa sekular na lipunan.

Pangkalahatang-ideya ng pamana ng piano

Pagkamalikhain ng piano Ang Balakirev ay maaaring nahahati sa dalawang sphere - ito ay mga virtuoso concert play at salon miniatures. Ang mga birtuoso na dula ni Balakirev ay, una sa lahat, mga adaptasyon ng mga tema mula sa mga gawa ng Russian at mga dayuhang kompositor, o ang pagbuo ng mga katutubong tema. Kasama sa kanyang panulat ang mga adaptasyon ng "Aragonese Jota" ni Glinka, ang kanyang "Black Sea March", Cavatina mula sa quartet ni Beethoven, at ang kilalang "Song of the Lark" ni Glinka. Ang mga piyesang ito ay nakatanggap ng panawagan mula sa publiko, ginamit nila ang kayamanan ng piano palette buong lakas, ay puno ng mga kumplikadong teknikal na diskarte na nagdagdag ng liwanag at pakiramdam ng pananabik sa pagganap.

Ang sikat na "Lark" ni Glinka-Balakirev...

Ang mga pagsasaayos ng konsyerto para sa piano 4 na mga kamay ay interesado rin sa pananaliksik, ito ay "Prince Kholmsky", "Kamarinskaya", " Aragonese jota", "Gabi sa Madrid" ni Glinka, 30 Russian mga awiting bayan, Suite sa 3 bahagi, i-play ang "Sa Volga".

Mga katangian ng pagkamalikhain

Marahil ang pangunahing tampok ng gawain ni Balakirev ay maaaring ituring na isang interes katutubong tema, pambansang motibo. Ang kompositor ay hindi lamang lubusang nakilala sa mga kanta at sayaw ng Russia, pagkatapos ay hinabi ang kanilang mga motif sa kanyang trabaho, nagdala din siya ng mga tema mula sa ibang mga bansa mula sa kanyang mga paglalakbay. Lalo niyang nagustuhan ang himig ng mga Circassian, Tatar, Georgian, at ang oriental na lasa. Ang kalakaran na ito ay hindi nalampasan ang gawaing piano ni Balakirev.

"Islamey"

Ang pinakasikat at gumanap pa ring trabaho ni Balakirev para sa piano ay ang pantasyang "Islamey". Ito ay isinulat noong 1869 at gumanap nang sabay-sabay ng may-akda. Naging tagumpay ang dulang ito hindi lamang sa tahanan, kundi maging sa ibang bansa. Lubos itong pinahahalagahan ni Franz Liszt, na ginampanan ito sa mga konsyerto at ipinakilala ito sa kanyang maraming estudyante.

“Islamey” – oriental fantasy para sa piano...

Ang "Islamey" ay isang makulay, birtuoso na piraso na batay sa dalawang magkasalungat na tema. Nagsisimula ang gawain sa isang linya ng boses, na may tema ng sayaw ng Kabardian. Ang energetic na ritmo nito ay nagbibigay ng pagkalastiko at isang pakiramdam ng patuloy na pag-unlad. materyal na pangmusika. Unti-unting nagiging mas kumplikado ang texture, pinayaman ng mga double notes, chords, at martellato techniques.

Nang maabot ang kasukdulan, pagkatapos ng isang mala-tula na paglipat ng modulasyon, ang kompositor ay nagbibigay ng isang kalmadong oriental na tema, na narinig niya mula sa isang kinatawan. Mga taong Tatar. Ang himig ng hangin, pinayaman ng dekorasyon at salit-salit na harmonies.

Unti-unting umabot sa rurok, pinuputol ng liriko na pakiramdam ang pagpindot sa paggalaw ng orihinal na tema. Ang musika ay gumagalaw sa pagtaas ng dinamika at pagiging kumplikado ng texture, na umaabot sa apotheosis nito sa dulo ng piyesa.

Mga hindi kilalang gawa

Among pamana ng piano ang kompositor ay nagkakahalaga ng pagbanggit sonata ng piano sa B flat minor, isinulat noong 1905. Binubuo ito ng 4 na bahagi; kabilang sa mga tampok na katangian ng Balakirev, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa mga ritmo ng mazurka sa bahagi 2, ang pagkakaroon ng mga virtuoso cadenza, pati na rin ang katangian ng sayaw ng finale.

Ang isang hindi gaanong kapansin-pansin na bahagi ng kanyang piano heritage ay binubuo ng mga indibidwal na piraso ng salon late period, kabilang ang mga waltz, mazurkas, polkas, mga dulang liriko (“Dumka”, “Awit ng Gondolier”, “Sa Hardin”). Hindi sila nagsabi ng isang bagong salita sa sining, inuulit lamang ang mga paboritong diskarte sa komposisyon ng may-akda - pag-unlad ng pagkakaiba-iba, himig ng mga tema, mga maharmonya na liko na ginamit nang higit sa isang beses.

Ang gawaing piano ni Balakirev ay nararapat sa malapit na atensyon ng mga musicologist, dahil taglay nito ang imprint ng panahon. Ang mga performer ay maaaring tumuklas ng mga pahina ng birtuoso na musika na tutulong sa kanila na makabisado ang sining ng teknik sa piano.

Si Mily Alekseevich Balakirev ay nakakuha ng katanyagan bilang isang tao na mas mahusay sa paglikha ng mga mahuhusay na kompositor kaysa mahusay na musika. Ang kanyang "" ay hindi kasing sikat ng "", at ang mga romansa ay nawala sa anino ng mga obra maestra ng boses. Ngunit kung hindi dahil kay Balakirev, malamang na walang mga obra maestra, at walang musikang Ruso sa anyo na alam natin ngayon.

Isang katutubo ng Nizhny Novgorod, ang anak ng isang titular na konsehal, ipinakita ni Balakirev mga kakayahan sa musika nasa pagkabata na. Ang kanyang unang guro sa piano ay ang kanyang ina. Noong ang bata ay sampung taong gulang, ang kanyang ina bakasyon sa tag-init sumama sa kanya sa Moscow, kung saan kumuha si Milius ng ilang mga aralin sa piano mula sa kompositor na si Alexander Dubuk. Pagbalik sa kanyang bayan, nagsimula siyang mag-aral kasama ang konduktor at pianista na si Karl Eiserich.

Nag-aaral si Balakirev sa Alexander Institute. Ang isang pagpupulong sa diplomat na si Alexander Ulybyshev ay may mahalagang papel sa kanyang kapalaran. Ang lalaking ito ay isang baguhang musikero, isa sa mga nauna mga kritiko sa musika, may-akda ng talambuhay, ipinakilala binata Sa klasikal na panitikan, at sa amateur orkestra na nilikha ni Ulybyshev, si Balakirev ay nagsasanay sa mga pangunahing kaalaman sa pagsasagawa at instrumentasyon. Mayaman ang repertoire ng orkestra - kasama pa dito ang mga symphony ni Beethoven.

Noong 1853, pumasok si Balakirev sa Kazan University, ngunit pagkatapos ng isang taon ay iniwan niya ito upang kumuha ng musika. Gumagawa siya ng mga romansa, pati na rin ang mga gawa sa piano. Sinusubaybayan ni Ulybyshev ang mga tagumpay batang kompositor. Sa St. Petersburg ipinakilala niya si Mily Alekseevich. Inaprubahan ni Mikhail Ivanovich ang mga gawa ni Balakirev at binigyan siya ng ilang payo.

Sa kabisera, si Balakirev ay nakakakuha ng katanyagan bilang isang pianista, at patuloy siyang gumawa ng musika. Hindi nagtagal ay nakilala niya si Caesar Cui at, at nang maglaon ay kasama si at. Ito ay kung paano bumangon ang isang komunidad ng mga batang kompositor, na tinawag ng kritiko na si Vladimir Stasov nang maglaon bilang "Mighty Handful." Wala sa mga taong ito ang nakatanggap edukasyon sa musika: opisyal, mandaragat, chemist, inhinyero ng militar na si Cui, at si Balakirev mismo, na naging kaluluwa ng komunidad na ito, ay hindi nag-aral sa konserbatoryo. Ngunit marahil iyon mismo ang dahilan kung bakit maaari silang magsabi ng isang bagong salita sa sining, na sumasalungat sa pangingibabaw ng Kanluran, na naghari sa propesyonal na musika, na may mga gawa sa pambansang batayan.

Ang mga kompositor ng mga kaibigan ay nagtitipon sa Balakirev's bawat linggo, nagpatugtog ng maraming mga gawa sa piano apat na kamay - at, siyempre, ipinakita ang kanilang sarili. Si Balakirev, ayon kay , ay nagpakita ng kanyang sarili bilang isang "kamangha-manghang teknikal na kritiko," maingat na sinusuri ang lahat ng mga gawa, at siya ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa pag-aaral sa sarili ng kanyang mga kaibigan. Ngunit, siyempre, hindi niya nililimitahan ang kanyang sarili sa pagbibigay ng payo. Sa oras na iyon, nakagawa na siya ng dalawang dosenang romansa, na lubos na pinahahalagahan ni Alexander Serov. Ang kanyang symphonic creations, lalo na ang King Lear Overture, pati na rin ang kanyang mga piyesa ng piano, ay sumikat.

Naglalakbay si Balakirev sa kahabaan ng Volga at binisita ang Caucasus ng tatlong beses, sa mga paglalakbay na ito ay isinulat niya mga awiting bayan. Ang resulta ng pakikipag-usap sa mga tagahakot ng barge sa Volga ay ang "Koleksyon ng mga awiting katutubong Ruso." Si Mily Alekseevich ay lumikha ng isang Overture sa mga tema ng tatlong kanta ng Russia, at naglihi ng isang symphony na nakatuon sa milenyo ng Rus', ngunit ang gawaing ito ay hindi nakumpleto. Ang mga impresyon ng Caucasian ay makikita sa mga gawa na nilikha pagkaraan ng mga taon - "Islamee" at "".

Noong 1862, nilikha ng kompositor, kasama si Gavriil Lomakin, ang Free Music School. Ang choir na umiiral dito ay naging posible na sumali sining ng musika sa lahat ng may gusto nito. Ang orkestra, na isinagawa ni Balakirev, ay nakibahagi din sa mga konsiyerto na ito, kasama ang mga gawa ng Kuchkist sa mga programa. Si Mily Alekseevich ay nagsagawa ng mga konsyerto ng Russian musikal na lipunan.

1870s naging mahirap para kay Balakirev: hindi patas na pagbubukod mula sa mga konsyerto ng RMO, mga problema sa pananalapi. Ang lahat ng ito ay humahantong sa mga pag-iisip ng pagpapakamatay. Hindi pa rin ito ginawa ng kompositor, ngunit dumating sa desisyon ng "musical suicide" - nagpasya siyang iwanan ang pagkamalikhain magpakailanman. Sa loob ng ilang panahon ay nagsilbi siya sa isang tanggapan ng tren, pagkatapos ay kumita ng pera sa pamamagitan ng pagbibigay ng pribadong mga aralin. Sa pagtatapos lamang ng 1870s. unti-unti siyang namulat: muli siyang nagsimulang makipag-usap sa mga kaibigan, muling pinamunuan ang Free Music School, nakumpleto ang "", lumilikha ng mga piano play at romansa, at mula 1883 sa loob ng labing-isang taon ay pinamunuan niya ang Court Singing Chapel. Sa pamamagitan ng kanyang pagsisikap, isang orkestra ang nilikha sa kapilya.

Ang musika ni Balakirev ay ginaganap hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Brussels, Berlin at Copenhagen.

Namatay si Balakirev noong 1910. Ang kanyang huling piraso– Ang suite para sa orkestra ay nanatiling hindi natapos, ito ay nakumpleto ni Sergei Lyapunov.

Mga Panahon ng Musika

Ang artikulong ito ay nagsisilbing pagpapatuloy ng ating kwento tungkol sa dakila « » Ang mga kompositor ng Russia, na natipon niya sa kanyang sarili nang hindi kukulangin kahanga-hangang tao, . At ngayon ay malalaman natin nang mas detalyado ang tungkol sa personalidad ng unang kompositor na nagsimulang magtrabaho kasama si Vladimir Vasilyevich.

Ipinanganak sa pamilya ni Alexei Konstantinovich Balakirev noong Disyembre 21, 1836. Iyon ay, sa oras ng pagbuo « Makapangyarihang grupo » medyo bata pa siya. Ngunit bumalik tayo sa mga taon ng kanyang kabataan at kabataan.

Noong si Milius ay napakabata pa, nag-aral siya ng piano kay Alexander Dubuk, na kilala na ngayon bilang isang kompositor at pianista ng Russia. Sa isang pagkakataon siya ay lubhang naimpluwensyahan ni Ulybyshev.

Si Alexander Dmitrievich ay isa sa mga unang kritiko ng musika ng Russia. Bilang karagdagan, nagsulat siya ng isang libro tungkol sa Mozart, na naging kilala hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Europa. Ito ay kagiliw-giliw na noong 1890 lamang isinalin ito ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky sa Russian. Ito ay pagkatapos ay karaniwang tinanggap kasama ng iginagalang na mga tao magsalita sa wikang banyaga, kahit na nakatira sa Russia.Sa loob ng ilang panahon, si Ulybyshev ang editor ng pahayagang Journal de St.-Pétersbourg.

Naimpluwensyahan din niya ang direksyon ng malikhaing landas ng batang kompositor. Nang magkita sila noong 1855, nakumbinsi niya ang binata na magsulat ng musika sa pambansang diwa.

Ngunit si Balakirev ay hindi nakatanggap ng anumang espesyal na edukasyon sa musika. Mas tiyak, utang niya ang edukasyon na mayroon siya sa sarili niyang pagsisikap. At sa parehong taon kung saan nakilala niya si Glinka, ibinigay niya ang kanyang una konsiyerto ng piano, kung saan itinatag niya ang kanyang sarili bilang isang virtuoso pianist.

Ang landas na kanyang nilakbay ay nagtulak sa kanya na magbukas ng isang Libreng Paaralan ng Musika noong Marso 18, 1862, na pinamamahalaan sa ilalim ng pagtangkilik ng emperador. Ang paaralan ay regular na nagdaraos ng mga konsiyerto, na isinagawa ni Mily mismo at ni Lomakin. Ang unang humantong orkestra piraso, at ang pangalawang choral piraso.

Ngunit si Lomakin, na, kasama ni Balakirev, ang nagtatag ng paaralan, sa lalong madaling panahon ay umalis sa trabaho dito, at si Mily ay naging nag-iisang direktor ng paaralan hanggang 1874.

Noong 1866, inanyayahan si Balakirev sa Prague upang idirekta ang paggawa ng mga opera ni Mikhail Glinka na "A Life for the Tsar" at "Ruslan and Lyudmila," na itinanghal sa ilalim ng direksyon ni Miliy Alekseevich, at salamat sa kanyang pagtitiyaga at walang pagod na enerhiya, sila ay isang matunog na tagumpay, lalo na ang opera " Ruslan at Lyudmila."

Sa isang pagkakataon, sa huling bahagi ng ikaanimnapung taon, si Balakirev ay nagsagawa ng orkestra ng Imperial Russian Musical Society, na nagsagawa ng mga komposisyon « Makapangyarihang grupo » , lalo na: Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin at iba pa.

Ngunit noong unang bahagi ng dekada sitenta, si Balakirev ay nakakaranas ng masyadong matinding krisis sa pag-iisip upang magpatuloy sa paggawa ng musika. Kaya nagretiro na siya. At upang kumita, nagsimula siyang magtrabaho bilang isang ordinaryong empleyado sa Varshavskaya riles. Nakabalik siya muli sa musika noong huling bahagi ng dekada sitenta.

Noong 1983, hinirang siya ng emperador na pamunuan ang kapilya ng pag-awit ng korte, nagawa niyang ayusin ang negosyo ng paaralan sa matatag na mga prinsipyo ng pedagogical. Bilang karagdagan, personal niyang binuo ang kurikulum para sa mga klase sa agham, at bilang isang inspektor mga klase sa musika inimbitahan si Nikolai Rimsky-Korsakov sa posisyon.

Sa panahon ng pamamahala ni Balakirev, muling itinayo ang gusali ng singing chapel. Ito ay naging isang eleganteng istraktura ng arkitektura na may mga mararangyang bulwagan, bilang karagdagan, espesyal na atensyon ay nakatuon sa pag-unlad ng klase ng orkestra. Ito ang may pinakakapaki-pakinabang na epekto sa mga mang-aawit ng koro, na, dahil sa pagkawala ng boses, ay napilitang huminto sa pagsasanay sa koro. Sa ganitong paraan maaari silang kumita ng pera sa kanilang karaniwang kapaligiran, kahit na sa ibang paraan.

Namatay si Mily Alekseevich noong Mayo 16, 1910 at inilibing sa sementeryo ng Tikhvin ng Alexander Nevsky Lavra.

Malikhaing pamana

Hindi gaanong nagsulat si Balakirev, ngunit ang kanyang mga gawa ay kinikilala at iginagalang. Kaya, sa kanyang mga gawa, ang saliw sa "King Lear", iba't ibang mga overtures sa pambansang tema, gumaganang piano, gawa ng boses.

Lalo na kapansin-pansin ang pagpapakita ng talento ni Balakirev sa kanya maagang mga gawa. Ipinakita nila ang lahat ng pagkakaiba-iba ng komposisyon, himig... napaka-subtly niyang naunawaan ang kakanyahan ng orkestrasyon. Malaking impluwensya naimpluwensyahan siya ng akda nina Chopin at Glinka. Bilang karagdagan, marami siyang natutunan mula sa pakikilahok sa mga ensemble at pagsasagawa ng orkestra sa bahay ni Ulybyshev.

Sa parehong oras, sinubukan niyang gumawa ng mga komposisyon sa kanyang sarili. Dahil sa katotohanan na nag-aral si Balakirev sa Faculty of Mathematics nang wala pang dalawang taon, nagawa niyang mabuhay lamang salamat sa maliit na kita mula sa mga aralin sa musika.

Sa kabila ng katotohanan na kung minsan ay nasira ang kanyang espiritu, nagagawa niyang bumalik sa kanyang paboritong trabaho nang paulit-ulit, na nagpapakita ng pambihirang tiyaga at katapatan sa kanyang taos-pusong pagmamahal.

Balakirev Mily Alekseevich (1836/1837-1910), kompositor.

Ipinanganak noong Enero 2, 1837 (bagong istilo) sa Nizhny Novgorod. Ang unang guro ng musika ni Balakirev ay ang kanyang ina, na nagturo sa kanyang anak mula sa edad na apat. Totoo, si Balakirev ay hindi nakatanggap ng isang musikal na edukasyon, nagtapos mula sa Faculty of Mathematics ng Kazan University noong 1854. Ngunit hindi siya sumuko sa musika, nag-aaral nang nakapag-iisa, at mula sa edad na 15 nagsimula siyang gumanap sa mga konsyerto bilang isang pianista.

Sa madaling araw nito karera sa musika tumayo si A.D. Ulybyshev, una seryosong mananaliksik pagkamalikhain ng W. A. ​​Mozart. Kasama niya noong 1855, dumating si Balakirev sa St. Petersburg, kung saan nakilala niya si M. I. Glinka. Di-nagtagal, ang mga kabataan ay nagsimulang mag-grupo sa paligid ng Balakirev, na nakilala hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang karunungan sa musika, kundi pati na rin sa kanyang kakayahang subtly at tumpak na pag-aralan ang mga gawa. mahuhusay na musikero. Ang bilog na ito, na sa wakas ay nabuo noong 1862, ay tinawag na "Mighty Handful." Bilang karagdagan sa Balakirev, kasama sa asosasyon ang M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, T. A. Cui at A. P. Borodin.

Nag-ambag si Balakirev sa pagtaas ng antas ng edukasyong pangmusika ng kanyang mga taong katulad ng pag-iisip. "Dahil hindi ako isang teorista, hindi ko maituro ang pagkakaisa ng Mussorgsky, ngunit ipinaliwanag ko sa kanya ang anyo ng komposisyon... ang teknikal na istraktura ng mga gawa at siya mismo ay abala sa pag-aaral ng form," isinulat ni Balakirev sa isang liham. kay V.V. Stasov, isa sa mga ideologist ng bilog.

Noong 1862, isang Free Music School, ang paboritong brainchild ni Balakirev, ay binuksan sa St. Mula noong 1868 siya ang naging direktor nito. 50-60s ng siglo XIX. - ang oras ng kasagsagan ng talento ng komposisyon ni Balakirev. Para sa pagbubukas ng monumento sa Millennium ng Russia sa Novgorod, isinulat niya ang overture na "1000 Years" (1864; binago sa symphonic poem na "Rus" noong 1887).

Noong 1869, natapos ang fantasy ng piano na "Islamey", na naging paboritong gawa ni F. Liszt. Bilang karagdagan, sumulat si Balakirev ng higit sa 40 mga pag-iibigan batay sa mga tula ni A. S. Pushkin, M. Lermontov, A. V. Koltsov. Mayroong kahit isang pagtatangka na lumikha ng opera na "Firebird", ngunit ang gawain ay nanatiling hindi natapos.

Ang matinding krisis sa pag-iisip na sumunod noong 1874 matapos magbitiw sa posisyon ng direktor ng Free School at pangunahing nauugnay sa mga paghihirap ng materyal na kalikasan ay humantong sa pag-alis ni Balakirev mula sa lahat ng mga gawain sa musika sa loob ng maraming taon.

Noong 1881, sa kahilingan ng lupon ng paaralan, bumalik siya sa posisyon ng direktor, ngunit hindi kailanman ganap na nakabawi mula sa emosyonal na mga karanasan. Ang tanging bagay makabuluhang sanaysay huling period - symphonic na tula"Tamara" (1882), batay sa kwento ni Lermontov. Gayunpaman, malikhain at mga gawaing panlipunan Malaki ang impluwensya ni Balakireva sa karagdagang pag-unlad musikang Ruso.