Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Napag-usapan na natin ang tungkol sa mga instrumentong oriental na may kuwerdas at percussion at ngayon ay tututukan natin ang hangin at mga keyboard:

ACCORDION - tambo na keyboard-pneumatic na instrumentong pangmusika. Sa kanang keyboard ay isang full chromatic scale, at sa kaliwang bass o chord accompaniment.

Noong ika-19 na siglo, ang accordion na pamilyar sa atin ay sumali sa Arabic orchestra. Siyempre, kailangan itong ma-finalize, na nagdaragdag ng kakayahang magpatugtog ng quarter tone, pamilyar sa Arabic na musika. Ngayon ang isang improvisational na laro sa taksim ay ginaganap sa akurdyon.

Si Ney ay isang instrumento ng hangin na kamag-anak ng plauta.
Ito ay gawa sa mga tambo. Mayroong 5 butas sa harap na bahagi at isa sa likod, pati na rin ang isang manipis na tubo na tanso na isinusuot sa ulo ng instrumento.
Upang i-play ito, ang ulo ng tanso ay naka-clamp sa pagitan ng pang-itaas at ibabang ngipin sa harap. Ang hangin ay hinihipan gamit ang dila at labi, at ang kanan at kaliwang kamay ng musikero ay nag-aayos ng pitch sa pamamagitan ng pagbubukas at pagsasara ng isang butas sa instrumento

Ang MISMAR ay isang Arabic wind instrument mula sa pamilyang zurna. Mayroon itong dobleng dila at isang espesyal na mouthpiece para sa suporta sa labi. Nagbibigay sila ng isang espesyal na karakter at tinukoy ang isang tunog na mas matalas kaysa sa oboe. Walang direktang kontak sa tambo, kaya ang tunog ng instrumento ay hindi masyadong nababaluktot.

Sa orkestra ng Arabe, ang mga instrumentong percussion ang may pananagutan sa ritmo, habang ang melody at karagdagang dekorasyon ay naiwan sa mga instrumentong string, wind at keyboard. Kasama sa mga instrumentong may kuwerdas ang udd, qanun, at rebab.

Ang UDD ay isang stringed plucked instrument, na Arabic na bersyon ng lute.

Oud. ay binubuo ng tatlong bahagi: isang hugis peras na katawan, kadalasang gawa sa peras, walnut o sandal na kahoy, isang fretless leeg at isang ulo na may mga pegs para sa pag-tune ng mga string. Ang materyal ng mga string ay mga sinulid na sutla, mga bituka ng tupa o isang espesyal na naylon.
Ang bilang ng mga string ay maaaring mag-iba mula 2 hanggang 6, ngunit ang 4-string na bersyon ay itinuturing na isang klasiko. Ang ika-6 na bass string para sa udd ay naidagdag na noong ika-20 siglo, at utang namin ito sa Syrian composer na si Farid al Atrash. Ang Udd ay nailalarawan din sa pagkakaroon ng mga ipinares na mga string.
Upang maglaro ng udd, inilalagay ito nang pahalang na ang katawan ay nasa kanang tuhod. Idiniin ng kanang kamay ang udd sa dibdib at tinutugtog ang mga kuwerdas sa tulong ng pektr. Ang kaliwang kamay sa sandaling ito ay nakahawak sa udd sa leeg.

Ang Kanun ay isang instrumentong pinitik na may kuwerdas, isang kamag-anak ng alpa. Ang Kanun ay isang trapezoidal box kung saan nakaunat ang mga string. Ang materyal ng kahon ay hardwood. Ang itaas na bahagi ng kanun ay kahoy at ang iba ay natatakpan ng balat ng isda.
Ang bahaging natatakpan ng balat ay naglalaman ng 3 resonator hole at 4 na string rest. Ang mga string ay nakakabit sa isang dulo sa mga butas sa katawan ng instrumento, dumaan sa mga kinatatayuan, at sa kabilang dulo nito ay naayos sa mga istante. Sa mga istante sa ilalim ng mga string ay "lings" (iron levers), sa tulong kung saan nagbabago ang pitch ng kalahating tono. Sa bisperas mayroong 26 na silk string o mga string mula sa bituka ng tupa.
Upang magsagawa ng kanun nang pahalang at i-play ang mga string gamit ang mga tip na metal na isinusuot sa mga daliri

Ang REBAB ay isang Egyptian stringed bowed instrument na may isa o dalawa, at isang Turkish na bersyon na may tatlong string. Ang katawan ng rebab ay halos bilog na bilog at may bilog na resonant hole sa soundboard. Mayroon ding mga flat case, hugis puso o trapezoidal. Ang tool ay may mahabang bilog at matulis na leeg na may 2 mahabang transverse peg. Sa ilalim ng kaso ay isang metal na binti. Noong nakaraan, ang buhok ng kabayo ay ginamit bilang isang materyal para sa mga string, ngunit nang maglaon ay nagsimulang gumamit ng mga metal na string.
Kapag tumutugtog, ang instrumento ay nakasalalay sa kaliwang tuhod at ang tunog ay nakuha gamit ang isang arcuate bow, kung saan ang bituka ng tupa ay nakaunat, ngunit kung minsan ito ay nilalaro din sa tulong ng mga plucks.

Sa mga bansang Arabe, ang isang medyo malaking bilang ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika ay ginagamit, ang bawat isa ay may sariling mga indibidwal na katangian at natatanging tunog.

Sa kabila ng katotohanan na ang ating mga tao ay lalong nagsa-sign up para sa mga kurso sa pamamagitan ng website ng paaralan ng gitara, mas gusto ng ilan ang partikular na direksyong ito ng musika, dahil itinuturing nilang mas kawili-wili o maganda ang ilang instrumento.

Sa kabuuan, mayroong ilang pangunahing tool na ginagamit sa mga bansang Arabo:

tabla

Ang drum na ito ay halos kapareho sa Central Asian na dumbek o darbuka, at gawa sa mga keramika na may iba't ibang mother-of-pearl inlays o indibidwal na pagpipinta. Iba-iba ang mga sukat, ngunit ang average na taas ng naturang mga drum ay 35 cm, habang ang diameter ay mga 25 cm. Ang instrumentong ito ay isa sa mga kailangang-kailangan sa proseso ng pagsasagawa ng belly dance.

Sagata

Ang mga Sagat ay ginagamit ng mga mananayaw sa tiyan sa proseso ng pagtatanghal upang samahan ang kanilang mga sarili sa kanilang sarili. Sa kanilang sarili, ang mga naturang instrumento ay maliliit na metal plate na isinusuot sa mga daliri. Ang mga ito ay ginawa sa karamihan ng mga kaso mula sa tanso, at ang kanilang sukat ay direktang nakasalalay sa kung sino ang eksaktong kasangkot sa pagtatanghal - ang musikero o ang mananayaw mismo.

Sistr

Dalubhasang instrumento ng percussion

Na, sa likas na katangian nito, ay kahawig ng mga castanets at isang uri ng kalansing ng templo na ginamit sa sinaunang Egypt. Ang tool na ito ay isang metal plate, sa makitid na bahagi kung saan ang isang hawakan ay naayos. Ang mga maliliit na baras ng metal ay sinulid sa base, sa mga dulo kung saan inilalagay ang mga kampanilya o mga simbalo, pagkatapos nito ay tumugtog ang isang tiyak na himig.

Eba

Ang instrumentong pangmusika na ito ay medyo katulad ng mga cymbal. Mayroon itong 24 na built-in na mga string. Ang katawan ay gawa sa walnut. Bago ang laro, ito ay inilatag nang pahalang, pagkatapos nito ay nilalaro, na dati ay naglagay ng mga dalubhasang kahoy o metal na mga tip sa mga daliri - richet.

K. K. Rosenshield

Ang mga tagalikha ng mga dakilang sinaunang kultura - ang mga tao ng China, India, Egypt at iba pang silangang bansa - ay ang mga tagalikha ng kahanga-hangang musika, makulay, orihinal, mayaman, na mas matanda sa millennia kaysa sa European.

Mga sayaw na klasikal na Tsino na may kasamang instrumental.

Maraming magagandang piraso ng musika ang kinatha noong sinaunang panahon ng mga Tsino. Ang sikat na aklat na "Shijing" ay naglalaman ng paggawa, araw-araw, ritwal, liriko na mga kanta ng II-I millennium BC. e. Ang katutubong awit sa sinaunang Tsina ay isang napakalakas na puwersang panlipunan na ang mga hari at emperador ay nagtatag ng mga espesyal na "mga silid sa musika" para sa pag-aaral ng mga kanta: pagkatapos ng lahat, mahulaan ng isa ang kalagayan ng mga tao mula sa kanila. Maraming mga kanta na nakadirekta laban sa arbitrariness ng mayayaman at ang pang-aapi ng mga opisyal ay ipinagbawal sa loob ng maraming siglo. Ang awit tungkol sa bayaning bayan na si Nie Zhen, na pumatay sa malupit na hari, ay labis na kinasusuklaman ng mga pinuno ng Tsina na kahit isang instrumental na pagganap ng himig nito ay nagbanta sa tagapalabas. Ang musika ng mga kantang Tsino ay monophonic sa istraktura. Ito ay pinangungunahan ng isang limang-hakbang na non-semitone system. Ngunit ang mga melodies ng iba, mas iba-iba at kumplikadong istraktura ay hindi karaniwan. Ang mga katutubong awit ay karaniwang binubuo para sa matataas na boses, magaan ang tunog. Ang kanilang himig, malinaw, may pattern, maganda sa pattern, ay gumagalaw nang mahigpit sa ritmo. Ang mga himig ng mga liriko na kanta ay lalo na melodic, sila ay puno ng mahusay, pinipigilan na pakiramdam.
Ang mga mamamayang Tsino ay ang mga pinuno sa paglikha ng mga tumutula na taludtod at kanta, sa pagbuo ng mga teoretikal na pundasyon ng musikal na sining (IX-IV siglo BC).
Ang unang musikal na teatro sa kasaysayan ng sangkatauhan ay isinilang sa Tsina sa panahon ng pyudal mula sa mga katutubong sayaw at maligaya na mga laro. Kasama ng mga opera sa mga relihiyosong tema at mga eksena mula sa buhay sa korte, may ilang mga opera na malapit sa diwa at musika sa katutubong sining. Hindi nakakagulat na mayroong isang kaugalian sa sinaunang Tsina: ang mga taong inosenteng hinatulan ng kamatayan ay kumanta ng mga bayaning kanta mula sa kanilang mga paboritong katutubong "opera" sa kanilang daan patungo sa lugar ng pagbitay.

Ang Huqin ay isang Chinese bowed string instrument, isang uri ng violin.

Sa amin ay mayroong pinakamalaking mga sinehan ng Peking, Shanghai at Shaoxing "opera". Ang musikang orkestra ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa kanilang mga orihinal na produksyon. Ang lahat ay pinag-isa nito: ang malambing na pananalita ng mga aktor, ang kanilang mga galaw at ekspresyon ng mukha, ang pagpapangkat ng mga aktor sa entablado, ang kanilang mga sayaw at virtuoso na akrobatika. Ibinubuhos ng mga tauhan ang kanilang damdamin sa takbo ng balangkas sa melodic arias. Ito ay kagiliw-giliw na ang mga katulad na karanasan, damdamin, sitwasyon, mga karakter sa iba't ibang mga dula ay karaniwang ipinahayag ng mga variant ng parehong melodies. Ang mga pangunahing instrumento sa orkestra ay pagtambulin (gong, tambol, kahanga-hangang hanay ng mga kampana); binibigyan nila ang musika ng kakaibang pambansang lasa at matingkad na emosyonalidad.

Ang pipa ay isang Chinese plucked lute-type na instrumentong pangmusika.

Ang mga instrumentong pangmusika ng Tsino ay sinaunang at orihinal. Ang apat na kuwerdas na "pipa" na lute ay malamang na binigyan ng pangalan nito bilang paggaya sa tahimik at madaling gumuguhong mga tunog nito.
Paborito ng mga makata at pilosopo, ang talahanayang "qixianqin" (o "qin") ay gumagawa ng napaka banayad na tunog: karaniwan itong may pitong silk string. Ayon sa alamat, ang dakilang pilosopo na si Confucius (551-479 BC) ay mahusay na tumugtog ng instrumentong ito. Ang mga Intsik ay mayroon ding sariling orihinal na katutubong biyolin - isang dalawang-kuwerdas na "huqin" (sa timog ng Tsina - "erhu"), na tinutugtog hindi tulad ng ating mga biyolinista, ngunit sa pamamagitan ng pagpasa sa buhok ng busog sa pagitan ng mga kuwerdas. Gustung-gusto din ng mga Intsik ang kanilang mga instrumento sa hangin - ang six-hole bamboo flute na "xiao", ang multi-barrel flute na "paixiao" at ang sikat na "sheng", na umiral nang millennia. Ito ay isang instrumento na hugis mangkok na may labimpitong tubo at tansong tambo na nag-vibrate kapag hinihipan ang hangin sa mouthpiece. Ang ganitong aparato ay ginagawang posible na magsagawa ng polyphonic at chordal na musika sa "sheng". Ang malalambot na magiliw na mga kulay ng tunog ng mga instrumentong Tsino ay nagpapahayag na muling nililikha ang parehong mga liriko na karanasan at mga eleganteng musical landscape.


Ang Qixianqin ay isang plucked musical instrument, isang uri ng siter.

Noong ika-20 siglo, sumikat ang mga kompositor na Tsino na sina Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er. Ang "Volunteer March" ni Nie Era ay pambansang awit na ngayon ng China.
Ang klasikal na musika ng Korea, ang mga instrumental na genre nito, choral at solo na pag-awit ay nabuo sa malayong nakaraan. Ang mga akdang patula ay binigkas din sa musika - maikling tatlong linyang "sijo". Ang mga kanta ng mga Koreano ay malapit sa mga Intsik sa limang hakbang. Ang kanilang mga kakaibang katangian ay ang kasaganaan ng mga guttural na tunog, ang nanginginig na tunog ng mga boses ng mga mang-aawit (vibrato), mabilis at makinis na mga tunog ng tunog (glissando). Kamangha-mangha ang ganda ng mga awiting pangingisda sa Korea. Sa kanilang mga himig, maririnig ang paggalaw at paghampas ng mga alon. Kabilang sa kanilang mga instrumentong pangmusika, ang mga Koreano ay partikular na mahilig sa mga nahugot na gayageum, mga plawta, at iba't ibang mga instrumentong percussion na sinasaliwan ng magagandang Korean dances.


Ang Gayageum ay isang Korean multi-stringed plucked musical instrument.

Ang pagbuo ng pambansang musika ng Hapon ay nagsimula noong ika-6-7 siglo. Ang isang mahalagang papel sa pagbuo nito ay ginampanan ng pagtagos mula sa mainland kasama ang Budismo ng musika ng kulto. Mula noong ikalabing-anim na siglo Lumilitaw ang musikang European sa Japan, ngunit ang impluwensya ng Kanluraning sining sa buhay musikal ng Hapon ay lalong lumalakas sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Kasama sa mga tradisyonal na instrumentong pangmusika ng Hapon ang mga instrumentong may kuwerdas na shamisen at koto. Kapag nagpe-play ng musika sa Japanese fue flute, ang mga butas sa instrumento ay sarado hindi sa mga daliri, ngunit sa mga phalanges.

Mga instrumentong pangmusika ng Hapon: tatlong-kuwerdas na plucked "sha misen" at plauta.

Ang lumikha ng pinakamayamang kultura ng musika sa Timog Silangang Asya ay ang mga tao ng Indonesia. Napaka melodic ng Indonesian vocal music. Ang kanyang malawak na himig ng lima at pitong hakbang, na pinalamutian ng mga rich pattern, ay nag-iiwan ng matingkad na impresyon. Ang sikat na katutubong "gamelan" orkestra ay binubuo pangunahin ng pagtambulin: metallophones, xylophones, gongs, drums, rattles at iba pa, na nagbibigay sa musika ng isang partikular na makulay na tunog, matinding emosyonalidad, at iba't ibang ritmikong pattern. Sa mga pagtatanghal ng katutubong teatro, sinasaliwan ng mga gamelan ang solo at choral na pag-awit at mass dances, na nakikilala sa kanilang pambihirang kagandahan.
Ang musika ng India ay sumasalamin sa kasaysayan ng mga tao, kanilang paraan ng pamumuhay, karakter, kaugalian, kalikasan. Kasama sa musical folklore ang mga awit ng mga magsasaka, artisan, at mangingisda. Ang mga siglo na ang dominasyon ng relihiyon ay nakaimpluwensya sa lahat ng aspeto ng buhay ng mga Indian at nagbunga ng iba't ibang anyo ng relihiyosong musika (sagradong mga himno, mga ritwal na kanta, atbp.).


Ang Gamelan ay isang tradisyonal na orkestra ng Indonesia at isang uri ng paggawa ng instrumental na musika.

Higit sa isang beses kailangang ipagtanggol ng mga Indian ang kanilang sariling lupain mula sa mga mananakop, upang labanan ang pang-aapi ng dayuhan. Kaya't umusbong ang mga kabayanihan at kuwento sa iba't ibang mga Indian. Ang mga tagapagsalaysay na gumagala sa buong India ay umawit ng mga sipi mula sa mga alamat ng Mahabharata at Ramayana.
Kahit noong sinaunang panahon sa India, maraming melodies ng iba't ibang uri ang nabuo - bawat isa ay may isang tiyak na mode, ritmo, intonasyon, at pattern. Tinawag silang "raga" (nagising na pakiramdam). Ang bawat raga ay nagbubunga sa mga tagapakinig ng isa o ibang mood o ideya ng mga phenomena ng kapaligiran. Nakikilala ng mga Indian ang mga larawan ng mga ibon, bulaklak, bituin sa kanilang mga tunog. Ang pagtatanghal ng raga ay nakatakda sa ilang panahon, araw, oras. May mga raga na inaawit lamang tuwing tag-ulan, may mga raga sa pag-awit sa madaling araw, sa tanghali, sa gabi.
Ang mga lyrical na kanta ng India ay nakakabighaning maganda sa kanilang iba't ibang ritmo at marangyang melodic embellishment.
Ang musika ay malapit na konektado sa mga klasikal na sayaw ng lahat ng mga lokal na estilo, kung saan ang mga alamat tungkol sa mga bayani ay katawanin, ang kanilang kalooban at damdamin ay ipinahayag. Binibigyang-kahulugan ng mananayaw ang himig gamit ang mga galaw ng "pagsasalita", at kinukumpleto ng musika ang imahe ng sayaw.

Ang ganitong uri ng raga, isang klasikal na tune ng India, ay tinutugtog lamang sa hatinggabi. Nasa kamay ng isang babae ang pambansang instrumentong may kuwerdas na "vina". Dalawang lung sa dulo ng katawan ng veena ang nagsisilbing pagandahin ang tunog nito.

Ang India, tulad ng China, ay isa sa mga duyan ng folk musical theater. Ang kanyang mga paglalarawan ay matatagpuan sa epikong "Mahabharata". Nagkaroon din ng sinaunang misteryong "jatra" na may mga kanta at saliw ng instrumental ensemble, isang folk puppet theater na may saliw ng musika.
Malaki ang impluwensya ng mga sinaunang at bagong panitikan sa sining ng musika ng bansa. Ang mahusay na makata na si Tagore ay nagsulat ng mga musikal na drama at kanta.


Ang Mridangam ay isang instrumentong pangmusika ng India (tambol).

Ang India ay lumikha ng sarili nitong mga instrumentong pangmusika. Ang mga tambol na hugis spindle na "mridangam", "tabla" na mga tambol, na pinalo ng mga palad, ay orihinal na orihinal. Ang estilo ng Indian sa pagtugtog ng mga instrumentong percussion ay napakababaw at nagpapahayag na kadalasang sinasabayan ng solong pag-awit. Ang may kuwerdas na busog na "sarangi" ay maganda ang tunog, ang kulay ng tunog ay parang boses ng tao. Ngunit lalo na iginagalang sa India ang isang pinutol na pitong string na "sisi" na may banayad, malambing na "pilak" na tunog.
Sa pagbagsak ng kolonyalismo, maraming mga katutubong at klasikal na kanta na pinahahalagahan ng mga Indian sa loob ng maraming siglo ang nabuhay. Ang buhay musikal ng bansa ay naging mas magkakaibang at mas mayaman, nagsimulang umunlad ang paglilimbag ng musika, binuksan ang mga paaralan ng musika, sayaw, at drama. Noong ika-20 siglo, ang mga kompositor na sina X. Chattopadhya, R. Shankar, S. Chowdhury ay nagkamit ng katanyagan, na lumikha ng mga bagong kanta, opera, at musika para sa mga pelikula.
Isa sa mga sinaunang at dating mayamang kultura ng Asya ay Persian. Sa Middle Ages, umabot ito sa isang napakatalino na pamumulaklak. Ang mga lyrical na kanta ng Persia, na pinalamutian ng mga pattern ng ornamental, ay sikat sa buong mundo ng kultura. Ang mga Persian folk singers, storyteller, virtuosos sa "kemancha" at "surna" ay nakakuha ng katanyagan na malayo sa mga hangganan ng kanilang tinubuang-bayan. Ang mga makikinang na makata at musikero na sina Saadi, Hafiz at iba pa ay kumanta ng kanilang mga gawang patula, na sinasabayan ang kanilang mga sarili sa "chang".
Maraming musikero sa korte ng Shah, ngunit mahirap ang kanilang kapalaran. Ang mahusay na makata na si Firdousi ay nakuha sa tula na "Shahnameh" ng isang tunay na kakila-kilabot na larawan: ang hari ay niyurakan ang isang batang babae hanggang sa mamatay na may isang kamelyo, na, na may banayad na musika, halos pumigil sa kanya na matamaan ang laro gamit ang isang palaso habang nangangaso. Matapos ang pagsalakay ng mga Mongol, ang musikang Persian ay pumasok sa isang panahon ng paghina ng mga siglo.


Egyptian alpa. (Ang larawan ay matatagpuan sa libingan ni Ramses IV.)

Sa mga bansa ng Arabian Peninsula at sa hilagang Africa, bago ang mga pananakop ng Arab, mayroong mga millennia-old na kultura na may mataas na binuo na sining ng musika. Ang pinakamatanda sa lahat ng musikal na monumento ng sangkatauhan na kilala sa atin ay pag-aari ng Babylon. Ito ang musika ng isang awit ng papuri na naitala sa mga karatulang hugis ng wedge tungkol sa paglitaw ng tao sa lupa.
Ang Syria ay ang lugar ng kapanganakan ng mga inspiradong liriko na himno, na malawak na sikat sa sinaunang mundo. Mula roon, ipinanganak ang sikat na makata-musikero na si John ng Damascus.
Ang Egypt ay sikat sa mga awiting pang-agrikultura at ilog na "Nile", mga katutubong pagtatanghal na may musika bilang parangal sa mga diyos na sina Osiris at Isis. Umunlad doon ang instrumental art. Ang Egyptian alpa ay naka-arko, ang mga hibla ng palad na mga kuwerdas nito ay parang hindi pangkaraniwang maselan.

Ang lute ay isang sinaunang plucked stringed musical instrument na may frets sa leeg at isang hugis-itlog na katawan.

Ang musikang Arabe ay ipinanganak sa Peninsula ng Arabia. Ang mga nomad ng Bedouin ay lumikha ng mga awit ng mga drover, mga awit ng papuri at panaghoy, mga awit ng paghihiganti. Sa Arabia, lumitaw ang mga unang sikat na mang-aawit at birtuoso ng Arab, na walang katumbas sa pagtugtog ng "lute" - isang inagaw na instrumento, na pagkatapos ay nalampasan ang buong mundo ng kultura. Ang mga tula at musika ng Arab ay magkasabay, na naging perpekto sa isa't isa.
Noong Middle Ages, ang musika ng mga Arabo ay sumisipsip ng iba't ibang elemento ng sining ng mga taong kanilang nasakop, marami sa kanilang mga himig, mode, at genre. Rubais, liriko gazelles, maikling balyena ng tumutula couplets, mahaba, luntiang qasidas - lahat ng mga ito ay nakatakda sa musika. Ang Arabic melody ay batay sa isang espesyal na 22-step na sukat, hindi pamilyar sa musikal na sining ng Europa. Ang mga orihinal na tampok nito ay isang nababaluktot, nababagong ritmo, ang masalimuot na mga pigura nito ay tinatalo ng mga instrumentong percussion, isang kayamanan ng mga improvisasyon, at ang guttural accent ng mang-aawit. Sa kumbinasyon ng mga kahanga-hangang melodic pattern, lumilikha ito ng impresyon ng maliliwanag na kulay, sigasig ng damdamin.
Kasunod nito, ang pananakop ng mga Turko, at kahit na kalaunan ang kolonyal na pang-aapi (Pranses, British, atbp.) ay nagpahamak sa musikang Arabe sa kalahating libong taon ng pagwawalang-kilos.

Maaari mo, siyempre, magtanong kung bakit tayo dapat mag-aral mga instrumentong pangmusika ng arabic, kung hindi kami musikero, ngunit mga mananayaw, pero mas mabuting wag na lang magtanong :) Dahil ang musika ang may pinakadirektang kaugnayan sa atin - kung tutuusin, sumasayaw tayo sa musika, at ito ang dapat nating maramdaman at ipahayag sa ating sayaw. Ang teoretikal na kaalaman tungkol sa mga instrumento na ginagamit sa mga oriental na melodies ay makakatulong sa amin na maunawaan kung ano ang naririnig namin nang mas malalim, at upang matalo ito sa mga paggalaw nang mas mahusay at kawili-wili.

Ang Egypt ay mayroon ding frame drums RIC (tamburin) at DEF.

RIC - isang maliit na frame drum na parang tamburin. Ito ay maririnig sa classical, pop at dance oriental music. Ginagamit din bilang isang Bilang panuntunan, ang rik ay 17 cm ang lapad, at ang lalim ng rim ay 5 cm. Ang panlabas na gilid ng rim ay nilagyan ng mother-of-pearl, tulad ng sa classical na Egyptian na tabla. Limang pares ng mga tansong plato ang naka-install sa rim, na lumilikha ng karagdagang tugtog. Samakatuwid, ang mga rick ay kadalasang medyo mabigat sa timbang.

DEF – isang malaking-diameter na frame drum na walang metal cymbals sa rim, na ginagamit para sa bass rhythmic accompaniment.

Mayroon ding malaking drum DOHOL - isang instrumentong pangmusika ng percussion na binubuo ng isang guwang na cylindrical na katawan, mga 1 m ang lapad at 25-30 cm ang taas. Ang magkabilang dulo ng silindro ay natatakpan ng lubos na nakaunat na balat. Sa dohol kinukuha nila ang tunog alinman, o gamit ang dalawang stick, ang isa ay parang tungkod, at ang isa naman ay parang manipis na pamalo.

Minsan makikita mo kung paano belly Dancer sa panahon ng pagtatanghal, sinamahan niya ang kanyang sarili ng maliliit na metal na cymbal, na nakasuot sa kanyang mga daliri - ito SAGATS. Ito ay dalawang pares ng mga plato, kadalasang gawa sa tanso, na isinusuot sa gitna at hinlalaki ng bawat kamay, para sa mga mananayaw - isang maliit na sukat, para sa mga musikero - kaunti pa.
Sagata - ito ay isang napaka sinaunang instrumentong pangmusika na may mga analogue sa maraming mga bansa (Russia - kutsara, Espanya - castanets). AT Mga sayaw ng Arabe sila ay madalas na naging bahagi ng musikal na saliw ng mananayaw mula pa noong mga araw ng Gavezi. Ngayon sa oriental dances sagats ginagamit sa alamat at klasikal na pagtatanghal (rax sharki, beledi).

SISTR - isang instrumentong pangmusika mula sa kategorya ng percussion (castanets); Ancient Egyptian temple rattle. Binubuo ito ng isang metal plate sa anyo ng isang pahaba na horseshoe o bracket, sa mas makitid na bahagi kung saan nakakabit ang isang hawakan. Sa pamamagitan ng maliliit na butas na ginawa sa mga gilid ng horseshoe na ito, ang mga metal rod na may iba't ibang laki ay sinulid, na ang mga dulo nito ay baluktot gamit ang isang kawit. Ang mga plato o kampana ay inilalagay sa mga kawit ng mga bakal na pamalo na nanginginig o nagkakarattle kapag inalog.

Well, ngayon pagkatapos ng napakalakas at percussive na instrumento, lumipat tayo sa mas melodic :)

EVE - Itong mala-harpa na may kuwerdas na instrumentong pangmusika. Ito ay inilalagay nang pahalang at nilalaro sa tulong ng mga metal na tip na inilalagay sa mga daliri. Medyo mahirap laruin. At kapag naririnig nila ang bisperas sa komposisyon, at bilang isang patakaran, ito ay tunog sa isang tiyak na bahagi sa sarili nitong, solo, gumagamit sila ng iba't ibang mga kumbinasyon ng pag-alog sa kanilang improvisasyon.

UDD Ito ay isang walang fretless plucked lute na may maikling leeg, hugis tulad ng kalahating peras. Napakasikat sa Egyptian at Turkish na musika sa daan-daang taon, ang oud ay matatagpuan din sa North Africa, Middle East, Central Asia at Sahara.

MISMAR - instrumentong pangmusika ng hangin. Mayroon itong dalawang tambo at dalawang tubo na magkapareho ang haba. Ang Mizmar ay kabilang sa mundo ng katutubong musika at kadalasang naririnig sa alamat ng Silangan, lalo na sa Saidi.

NEY Ito ay isang plauta na nakabukas sa magkabilang panig. Ito ay may iba't ibang laki at tradisyonal na ginawa mula sa tungkod o kawayan. Gayunpaman, sa kasalukuyan, ang plastik o kahit na metal ay ginagamit sa halip na mga tradisyonal na materyales. Ang istraktura at paggamit ng tool na ito ay nanlilinlang sa pagiging simple nito: kadalasan hindi may isang butas ng daliri sa ibaba at anim sa itaas, at ang musikero ay pumuputok lang sa tubo. Salamat sa isang espesyal na pamamaraan, ang isang musikero ay maaaring tumugtog sa loob ng higit sa tatlong octaves. Pangunahing tono hindi depende sa haba ng tubo.

RABABA - isang stringed bowed instrument ng Arabic na pinagmulan, na may halos bilog na katawan at isang maliit na bilog na butas para sa resonance sa soundboard. Karaniwan itong may isa o dalawang string. Madalas na ginagamit sa musika ng Gulpo.

"RABABA"

Ang pagsilip sa mundo ng mga instrumentong pangmusika ng mga bansa sa Persian Gulf, imposible ring hindi pag-usapan TAP - ang pinakamahalagang instrumento ng klasikal na musikal na tradisyon ng Iran. Tar - isang instrumentong may kuwerdas na nilalaro gamit ang isang metal na plectrum, isang mezrab, na ipinasok sa isang bola ng waks. Sa nakaraan Iranian tar nagkaroon ng limang string, ngunit anim na string ang kasalukuyang ginawa. Kadalasan ay isang resonator (deck) lalagyan inukit mula sa napapanahong mulberry wood. Ang mas matanda at tuyo ang kahoy ay nagiging mas mahusay ang tunog ng instrumento. Ang mga frets ay karaniwang ginawa mula sa ilang uri ng bituka ng tupa, at sa leeg at ulo lalagyan - walnut. Ang hugis ng resonator ng instrumento ay parang dalawang pusong pinagsama, sa likurang bahagi ay parang nakaupong tao. Ang stand para sa mga string, na tinatawag na "donkey", ay ginawa mula sa sungay ng isang kambing sa bundok. Ang buto ng kamelyo ay ginagamit sa magkabilang panig ng harap ng leeg.

"TAR"

DUTAR (isinalin mula sa Persian bilang "two strings") ay isang Iranian stringed plucked instrument na, gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan nito, ay may dalawang string. Kapag tumutugtog ng instrumentong ito, kadalasang hindi plectrum ang ginagamit nila, kundi isang kuko. Dutar Mayroon itong hugis-peras na katawan at medyo mahaba ang leeg (mga 60 cm). Ang hugis peras na bahagi ng dutar ay gawa sa itim na mulberry wood, at ang leeg nito ay gawa sa apricot wood o walnut wood.

"DUTAR"

Katulad ng naunang kasangkapan, SETAR (mula sa Persian "tatlong kuwerdas") ay isang Iranian na may kuwerdas na plucked na instrumento, na karaniwang tinutugtog hindi gamit ang plectrum, ngunit gamit ang isang kuko. Sa nakaraan setar nagkaroon ng tatlong mga string, ngayon ay apat (ang ikatlo at ikaapat na mga string ay malapit sa isa't isa, sila ay hinawakan sa parehong oras kapag naglalaro, bilang isang resulta kung saan sila ay karaniwang "pinagsama", tinatawag na bass string).

"SETAR"

Ang pagkakaroon ng pinangalanan medyo ilang mga instrumentong pangmusika ng arabic, Gusto kong sabihin na hindi lang ito :) Silangan malaki, at sa halos bawat bansa, ang bawat rehiyon ay may sariling katangian na pambansang instrumento. Ngunit kasama ang mga pangunahing, kung kanino kami madalas magkita, pagsasayaw ng aming paboritong sayaw sa silangan, baka nagpakilala na kami sayo. Gayundin, bilang karagdagan sa mga tunay na oriental na instrumento, sa mga kanta para sa sayaw sa tiyan madalas tayong makarinig ng mga tunog na mas pamilyar sa atin accordion, synthesizer, violin, trumpeta, saxophone, gitara at kahit organ.

Ang bawat instrumentong pangmusika ay may sariling katangian, sariling personalidad at sariling kagandahan. Nais namin sa iyo ng isang masayang pakikinig at pakikipagkilala sa kanila, at higit pang mabungang malikhaing pakikipagtulungan sa belly dancing :)