Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

“Can a artist stand aloof from life?.. I adhere to that
ang paniniwala na ang isang kompositor, tulad ng isang makata, iskultor, pintor, ay tinatawag
pagsilbihan ang tao at ang mga tao... Siya, una sa lahat, ay obligadong maging isang mamamayan sa
kanyang sining, upang luwalhatiin ang buhay ng tao at akayin ang tao sa
magandang kinabukasan..."

Sa mga salitang ito henyong kompositor Sergei Sergeevich Prokofiev
ang kahulugan at kahalagahan ng kanyang gawain, ang kanyang buong buhay ay nahayag,
subordinated sa patuloy na matapang na paghahanap, conquering kailanman bagong taas sa
mga paraan ng paglikha ng musika na nagpapahayag ng mga saloobin ng mga tao.

Si Sergei Sergeevich Prokofiev ay ipinanganak noong Abril 23, 1891 sa nayon ng Sontsovka
sa Ukraine. Ang kanyang ama ay nagsilbing manager ng estate. Mula sa murang edad
Si Seryozha ay umibig seryosong musika salamat sa kanyang ina, na mabuti
tumugtog ng piano. Bata pa lang ay nakagawa na ng musika ang talentadong bata.
Natanggap ni Prokofiev magandang edukasyon at kilala ang tatlo wikang banyaga.
Napakaaga ay bumuo siya ng mga independiyenteng paghuhusga tungkol sa musika at mahigpit
saloobin sa iyong trabaho. Noong 1904, ang 13 taong gulang na si Prokofiev ay pumasok sa
St. Petersburg Conservatory. Siya ay gumugol ng sampung taon sa loob ng mga pader nito. Reputasyon
Petersburg Conservatory sa mga taon ng pag-aaral doon, si Prokofiev ay napaka
mataas. Kabilang sa kanyang mga propesor ang mga first-class na musikero
Paano na. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, at sa
gumaganap na mga klase - A.N. Esipova at L.S. Mga petsa noong 1908
Ang unang pampublikong hitsura ni Prokofiev na gumaganap ng kanyang mga gawa
sa isang gabi ng kontemporaryong musika. Pagganap ng Unang Piano Concerto
kasama ang orkestra (1912) sa Moscow ay nagdala kay Sergei Prokofiev ng isang malaking
kaluwalhatian. Ang musika ay namangha sa akin sa pambihirang lakas at tapang nito. totoo
isang matapang at masayang tinig ang maririnig sa suwail na kapangahasan ng mga kabataan
Prokofiev. Sumulat si Asafiev: “Napakagandang talento! nagniningas,
nagbibigay-buhay, puno ng lakas, sigla, matapang na kalooban at mapang-akit
spontaneity ng pagkamalikhain. Si Prokofiev ay minsan malupit, minsan
hindi balanse, ngunit palaging kawili-wili at nakakumbinsi.”

Mga bagong larawan ng pabago-bago, nakakasilaw na maliwanag na musika ni Prokofiev
ipinanganak ng isang bagong pananaw sa mundo, ang panahon ng modernidad, ang ikadalawampu siglo. Pagkatapos
Matapos makapagtapos mula sa conservatory, ang batang kompositor ay naglakbay sa ibang bansa - sa London,
kung saan inorganisa ng Russian ballet troupe
S. Diaghilev.

Ang hitsura ng ballet na "Romeo at Juliet" ay bumubuo ng isang mahalagang punto ng pagbabago
mga gawa ni Sergei Prokofiev. Ito ay isinulat noong 1935-1936. Libretto
binuo ng kompositor kasama ang direktor na si S. Radlov at
koreograpo L. Lavrovsky (L. Lavrovsky at isinagawa ang una
produksyon ng ballet noong 1940 sa Leningrad Opera and Ballet Theater
pinangalanang S. M. Kirov). Kumbinsido sa kawalang-kabuluhan ng pormal
eksperimento, sinisikap ni Prokofiev na katawanin ang buhay na tao
damdamin, paninindigan ng pagiging totoo. Ang musika ni Prokofiev ay malinaw na nagpapakita ng pangunahing
ang salungatan ng trahedya ng Shakespearean - ang pag-aaway ng maliwanag na pag-ibig sa pag-ibig ng ninuno
poot ng mas lumang henerasyon, na nagpapakilala sa kabangisan ng medyebal
paraan ng pamumuhay. Ang musika ay muling gumagawa ng mga buhay na larawan ng mga bayani ni Shakespeare, ang kanilang
mga hilig, impulses, ang kanilang mga dramatikong pag-aaway. Ang kanilang anyo ay sariwa at
hindi malilimutan sa sarili, dramatiko at musikal-istilong mga larawan
napapailalim sa nilalaman.

Ang balangkas ng "Romeo at Juliet" ay madalas na tinutugunan: "Romeo at Juliet" -
overture-fantasy ni Tchaikovsky, dramatic symphony na may choir ni Berlioz,
at gayundin - 14 na opera.

Ang "Romeo and Juliet" ni Prokofiev ay isang mayamang binuo na koreograpiko
drama na may kumplikadong motibasyon sikolohikal na estado, isang kasaganaan ng malinaw
mga larawang pangmusika-mga katangian. Ang libretto ay maikli at nakakumbinsi
nagpapakita ng batayan ng trahedya ni Shakespeare. Naglalaman ito ng pangunahing
pagkakasunud-sunod ng mga eksena (ilang eksena lang ang pinaikli - 5 acts
ang mga trahedya ay pinagsama sa 3 malalaking kilos).

Sa musika, nagsusumikap si Prokofiev na magbigay ng mga modernong ideya tungkol sa unang panahon
(ang panahon ng mga pangyayaring inilarawan ay ang ika-15 siglo). Minuet at gavotte ang katangian
ilang katigasan at kumbensiyonal na biyaya (“seremonyas” ng panahon) sa eksena
Ang bola ni Capulet. Matingkad na isinasama ni Prokofiev ang Shakespearean
contrasts ng trahedya at komiks, dakila at buffoonish. Malapit
mga dramatikong eksena - ang masasayang eccentricities ng Mercutio. Mga bastos na biro
basang mga nars. Malinaw ba ang tunog ng linya ng scherzo sa mga kuwadro na gawa????????????
Verona street, sa buffoon na "Dance of Masks", sa Juliet's pranks, sa
funny old lady theme ng Nurse. Isang tipikal na personipikasyon ng katatawanan -
maligayang Mercutio.

Isa sa pinakamahalagang dramatikong device sa ballet na "Romeo and Juliet"
ay ang leitmotif - hindi ito maikling motibo, ngunit detalyadong mga yugto
(halimbawa, ang tema ng kamatayan, ang tema ng kapahamakan). Karaniwan mga larawang pangmusika
Ang mga karakter ni Prokofiev ay hinabi mula sa ilang mga tema na naiiba ang katangian
mga aspeto ng imahe - ang paglitaw ng mga bagong katangian ng imahe ay nagiging sanhi ng hitsura
bagong paksa. Ang pinakamalinaw na halimbawa ng 3 tema ng pag-ibig, bilang 3 yugto ng pag-unlad
damdamin:

1 paksa - pinagmulan nito;

2 tema - namumulaklak;

Ang ika-3 tema ay ang kalunos-lunos nitong intensity.

Ang sentral na lugar sa musika ay inookupahan ng liriko na stream - ang tema ng pag-ibig,
pananakop ng kamatayan.

Inilarawan ng kompositor ang mundo na may pambihirang kabutihang-loob estado ng pag-iisip
Romeo at Juliet (higit sa 10 mga tema) ay nailalarawan sa isang partikular na multifaceted na paraan
Si Juliet ay nagbago mula sa isang walang malasakit na batang babae sa isang malakas na mapagmahal.
babae. Alinsunod sa plano ni Shakespeare, ang imahe ni Romeo ay ibinigay: sa una siya
niyayakap ang mga romantikong pananabik, pagkatapos ay nagpapakita ng nagniningas na sigasig
isang manliligaw at ang tapang ng isang manlalaban.

Ang mga musikal na tema na nagbabalangkas sa paglitaw ng damdamin ng pag-ibig ay malinaw,
banayad; na nagpapakilala sa mature na pakiramdam ng mga mahilig ay puno ng makatas,
magkabagay na mga kulay, nang husto chromed. Isang matalim na kaibahan sa mundo ng pag-ibig
at ang mga kalokohan ng kabataan ay kinakatawan ng pangalawang linya - "linya ng awayan" - ang elemento
bulag na poot at medyebal????????? - ang dahilan ng pagkamatay ni Romeo at
Juliet. Ang tema ng alitan sa matalim na leitmotif ng poot - isang mabigat na pagkakaisa
basses sa "Dance of the Knights" at sa stage portrait ni Tybalt -
ang personipikasyon ng galit, pagmamataas at pagmamataas ng uri, sa mga yugto ng labanan
nakikipaglaban sa nakakatakot na tunog ng tema ng Duke. Ang imahe ni Pater ay banayad na inihayag
Lorenzo - isang humanist scientist, patron ng mga magkasintahan, umaasa na ang kanilang
pag-iibigan at pag-aasawa ang magkakasundo sa nag-aaway na pamilya. Walang
kabanalan ng simbahan, detatsment. Binibigyang-diin niya ang karunungan, kadakilaan
espiritu, kabaitan, pagmamahal sa mga tao.

Pagsusuri ng ballet

Ang balete ay may tatlong kilos (ang ikaapat na yugto ay isang epilogue), dalawang numero at siyam
mga kuwadro na gawa

Act I - paglalahad ng mga imahe, kakilala ni Romeo at Juliet sa bola.

Gawain II. Ika-4 na larawan - maliwanag na mundo ng pag-ibig, kasal. 5 larawan -
isang kakila-kilabot na eksena ng poot at kamatayan.

Act III. Scene 6 - paalam. 7, 8 mga kuwadro na gawa - ang desisyon ni Juliet
uminom ng pampatulog.

Epilogue. Scene 9 - ang pagkamatay nina Romeo at Juliet.

No. 1 Ang pagpapakilala ay nagsisimula sa ika-3 tema ng pag-ibig - maliwanag at malungkot; kakilala
na may mga pangunahing larawan:

2nd theme - na may imahe ng malinis na Juliet-girl - maganda at
tuso;

Tema 3 - na may larawan ng isang masigasig na Romeo (sa saliw ay nagpapakita ng isang springy
ang lakad ng isang binata).

1 larawan

No. 2 "Romeo" (Si Romeo ay gumagala sa lungsod bago ang madaling araw) - nagsisimula sa
na nagpapakita ng magaan na lakad ng isang binata - isang maalalahanin na tema ang nagpapakilala sa kanya
romantikong hitsura.

No. 3 "Ang kalye ay gumising" - scherzo - sa himig ng isang bodega ng sayaw,
pangalawang syncopations, iba't ibang tonal juxtapositions ay nagdaragdag ng pampalasa,
kapilyuhan bilang isang simbolo ng kalusugan, optimismo - ang tema tunog sa iba't ibang
mga susi.

No. 4 "Morning dance" - nailalarawan sa paggising na kalye, ang umaga
pagmamadali at pagmamadali, matatalas na biro, masiglang pandiwang duels - musikang scherzosn,
mapaglaro, ang himig ay nababanat sa ritmo, sumasayaw at nagmamadali -
nailalarawan ang uri ng paggalaw.

No. 5 at 6 "Pag-aaway sa pagitan ng mga tagapaglingkod ng Montague at ng mga Capulets", "Labanan" - hindi pa marahas
galit, ang mga tema ay parang bastos, ngunit masigla, ipagpatuloy ang mood
"Morning Dance" "Labanan" - tulad ng isang "pag-aaral" - paggalaw ng motor, dumadagundong
armas, tunog ng mga bola. Dito sa unang pagkakataon, lumilitaw ang tema ng awayan
polyphonically.

No. 7 "The Duke's Order" - maliwanag sining biswal(theatrical
effect) - nagbabantang mabagal na "hakbang", matalas na dissonant na tunog (ff)
at kabaligtaran, pinalabas, walang laman na tonic triads (pp) - matalim
mga dynamic na contrast.

No. 8 Interlude - defusing ang panahunan na kapaligiran ng isang away.

2 larawan

Sa gitna ay may 2 painting na "portrait" ni Juliet, isang mapaglarong, mapaglarong babae.

No. 9 "Paghahanda para sa Bola" (Juliet at ang Nars) ang tema ng kalye at
Ang tema ng Nurse, na sumasalamin sa kanyang shuffling lakad.

No. 10 "Juliet the Girl." Ang iba't ibang panig ng imahe ay lumilitaw nang husto at
bigla. Ang musika ay nakasulat sa anyong Rondo:

1 tema - Ang gaan at kasiglahan ng tema ay naipapahayag sa payak na sukat
"tumatakbo" na melody, at, na nagbibigay-diin sa ritmo, talas at kadaliang kumilos nito,
nagtatapos sa isang kumikinang na cadence T-S-D-T, na ipinahayag ng nauugnay
tonic triads - Bilang, E, C na gumagalaw pababa sa ikatlo;

2 tema - Biyaya ng 2 tema na inihahatid sa ritmo ng gavotte (magiliw na imahe
Juliet girls) - ang klarinete ay parang mapaglaro at mapanukso;

3 tema - sumasalamin sa banayad, purong liriko - bilang ang pinakamahalaga
"facet" ng kanyang imahe (pagbabago sa tempo, texture, timbre - flute,
cellos) - napakalinaw ng mga tunog;

Theme 4 (coda) - sa pinakadulo (tunog sa No. 50 - Juliet drinks
inumin) naglalarawan sa kalunos-lunos na kapalaran ng dalaga. Madulang aksyon
lumaganap laban sa maligaya na backdrop ng isang bola sa bahay ng Capulet - bawat sayaw
may dramatikong tungkulin.

No. 11 Ang mga bisita ay opisyal at taimtim na nagtitipon sa mga tunog ng "Minuet". SA
ang gitnang bahagi, melodiko at kaaya-aya, lumilitaw ang mga batang kaibigan
Juliet.

No. 12 "Mga Maskara" - Romeo, Mercutio, Benvolio na naka-maskara - nagsasaya sa bola -
isang himig na malapit sa karakter ni Mercutio ang masayang kasama: isang kakaibang martsa
nagbibigay daan sa isang mapanukso, komiks na harana.

No. 13 "Dance of the Knights" - isang pinahabang eksena na nakasulat sa anyo ng Rondo,
larawan ng grupo - isang pangkalahatang katangian ng mga pyudal na panginoon (bilang
katangian ng pamilya Capulet at Tybalt).

Refren - isang tumatalon na tuldok na ritmo sa arpeggio, na sinamahan ng isang sinusukat
ang mabigat na pagtapak ng bass ay lumilikha ng isang imahe ng pagiging mapaghiganti, katangahan, kayabangan
- ang imahe ay malupit at hindi nagpapatawad;

Episode 1 - ang tema ng awayan;

Episode 2 - sayaw ng mga kaibigan ni Juliet;

Episode 3 - Sumasayaw si Juliet kasama si Paris - isang marupok, sopistikadong melody, ngunit
nagyelo, na nagpapakilala sa kahihiyan at kaba ni Juliet. Nasa gitna
The 2nd theme of Juliet the girl sounds.

14 "Juliet Variation". Paksa 1 - mga dayandang ng isang sayaw na may tunog ng nobyo -
kahihiyan, paninigas. Tema 2 - ang tema ng Juliet ang batang babae - tunog
matikas, patula. Sa 2nd half ang tema ni Romeo, na sa unang pagkakataon
nakita si Juliet (mula sa pagpapakilala) - sa ritmo ng Minuet (nakikita ang kanyang pagsasayaw), at
sa pangalawang pagkakataon na may katangiang saliw ni Romeo (springy gait).

No. 15 "Mercutio" - larawan ng isang masayang tao na may talino - kilusang scherzo
puno ng texture, harmony at ritmikong sorpresa, embodying
brilliance, wit, irony of Mercutio (parang lumalaktaw).

No. 16 "Madrigal". Tinutugunan ni Romeo si Juliet - 1 tunog ng tema
"Madrigal", na sumasalamin sa mga tradisyonal na seremonyal na paggalaw ng sayaw at
kapwa inaasahan. Theme 2 breaks through - malikot na tema
Juliet girls (sounds lively, fun), 1 love theme ang lalabas sa unang pagkakataon
- pinagmulan.

No. 17 "Kinikilala ni Tybalt si Romeo" - ang mga tema ng awayan at ang tema ng mga kabalyero ay nakakatakot.

No. 18 "Gavotte" - pag-alis ng mga panauhin - tradisyonal na sayaw.

Ang mga tema ng pag-ibig ay malawakang binuo sa malaking duet ng mga bayani, "Scene at the Balcony",
Blg. 19-21, nagtatapos sa Act I.

No. 19. nagsisimula sa tema ni Romeo, pagkatapos ay sa tema ni Madrigal, sa tema ng 2nd Juliet. 1
tema ng pag-ibig (mula kay Madrigal) - parang emosyonal na nasasabik (mula sa
cello at English horn). Ang buong malaking eksenang ito (No. 19 “Scene at
balkonahe", No. 29 "Romeo Variation", No. 21 "Love Dance") ay napapailalim sa isang solong
pag-unlad ng musika- ilang leitthemes ang magkakaugnay, na unti-unti
ay nagiging mas matindi - sa No. 21, "Love Dance", ito ay tunog
masigasig, kalugud-lugod at solemne 2 tema ng pag-ibig (walang hanggan
saklaw) - malambing at makinis. Sa Code No. 21 - ang paksang "Nakita ni Romeo sa unang pagkakataon
Juliet."

3 larawan

Ang Act II ay puno ng mga kaibahan - ang mga katutubong sayaw ay nakabalangkas sa eksena ng kasal,
sa 2nd half (scene 5) ang maligaya na kapaligiran ay nagbibigay daan sa trahedya
isang larawan ng tunggalian sa pagitan ng Mercutio at Tybalt, at ang pagkamatay ni Mercutio. Pagluluksa
Ang prusisyon kasama ang katawan ni Tybalt ay ang kasukdulan ng Act II.

4 larawan

28 "Romeo at Padre Lorenzo" - tagpo ng kasal - larawan ni Padre Lorenzo
- isang matalino, marangal, nailalarawan sa pamamagitan ng koro na tao
isang tema na nailalarawan sa lambot at init ng intonasyon.

Blg. 29 "Juliet kasama si Padre Lorenzo" - ang paglitaw ng isang bagong tema sa
flutes (Juliet's lead timbre) - duet ng cello at violin - madamdamin
isang himig na puno ng mga intonasyon sa pagsasalita - malapit sa boses ng tao, tulad ng
gagawing muli ang diyalogo nina Romeo at Juliet. Koral na musika,
kasama ang seremonya ng kasal, nakumpleto ang eksena.

5 larawan

Sa 5th film ay may tragic plot twist. Prokofiev nang mahusay
muling nagkatawang-tao ang pinaka masayang tema - "Ang kalye ay gumising", na sa 5
Madilim at nagbabala ang tunog ng larawan.

32 "Pagpupulong ng Tybalt at Mercutio" - ang tema ng kalye ay baluktot, ang integridad nito
nawasak - menor de edad, matalas na chromatic echoes, "uungol" na timbre
saxophone

Hindi
lumalaban nang magara, masayahin, masungit, ngunit walang malisya.

No. 34 "Namatay si Mercutio" - isang eksena na isinulat ni Prokofiev na may mahusay
sikolohikal na lalim, batay sa patuloy na tumataas na tema
pagdurusa (ipinapakita sa isang menor de edad na bersyon ng tema ng kalye) - kasama ng
ang pagpapahayag ng sakit ay nagpapakita ng pattern ng paggalaw ng isang humihinang tao - na may pagsisikap
Pinipilit ng kalooban ni Mercutio na ngumiti (sa orkestra ay may mga fragment ng mga nakaraang tema,
ngunit sa malayong itaas na rehistro ng mga kahoy - oboe at plauta -
ang mga bumabalik na tema ay nagambala ng mga paghinto, ang hindi pangkaraniwan ay binibigyang diin ng mga estranghero
panghuling chord: pagkatapos ng d minor - h at es minor).

No. 35 "Nagpasya si Romeo na ipaghiganti ang pagkamatay ni Mercutio" - tema ng labanan mula sa larawan 1 -
Pinatay ni Romeo si Tybalt.

No. 36 "Final" - engrandeng umuungal na tanso, density ng texture, monotonous
ritmo - naglalapit sa tema ng awayan.

Ang Act III ay batay sa pagbuo ng mga imahe ni Romeo at Juliet, sa kabayanihan
ipagtanggol ang kanilang pag-ibig - Espesyal na atensyon larawan ni Juliet (deep
ang paglalarawan ni Romeo ay ibinigay sa eksenang "Sa Mantua", kung saan ipinatapon si Romeo - ito
ang eksena ay ipinakilala sa panahon ng paggawa ng balete, at ang mga tema ng mga eksena sa pag-ibig ay tumutunog dito).
Sa buong Act III, ang mga tema ng larawan ni Juliet, ang mga tema ng pag-ibig,
pagkakaroon ng isang dramatiko at malungkot na anyo at bagong trahedya-tunog
melodies. Ang Act III ay naiiba sa mga nauna sa higit na pagpapatuloy
end-to-end na aksyon.

6 larawan

Ang No. 37 "Introduction" ay muling naglalabas ng musika ng mabigat na "utos ng Duke".

No. 38 Juliet’s Room - nililikha muli ang kapaligiran gamit ang pinakamadaling pamamaraan
katahimikan, gabi - paalam kay Romeo at Juliet (ang flute at celesta pass
tema mula sa eksena ng kasal)

No. 39 "Paalam" - isang maliit na duet na puno ng pinigilan na trahedya - bago
himig. Ang tema ng mga tunog ng paalam, na nagpapahayag ng parehong nakamamatay na tadhana at buhay na buhay
salpok.

No. 40 "Nars" - tema ng Nars, tema ng Minuet, tema ng mga kaibigan ni Juliet -
kilalanin ang bahay ni Capulet.

No. 41 "Tumanggi si Juliet na pakasalan si Paris" - 1 tema ng Juliet na babae
- tunog dramatic, natatakot. Ika-3 tema ng Juliet - parang malungkot,
nagyelo, ang sagot ay ang talumpati ni Capulet - ang tema ng mga kabalyero at ang tema ng awayan.

No. 42 "Si Juliet ay nag-iisa" - hindi mapag-aalinlangan - ang ika-3 at ika-2 na tema ng pag-ibig ay tumutunog.

No. 43 "Interlude" - ang tema ng paalam ay tumatagal sa katangian ng isang madamdamin
apela, trahedya na determinasyon - Si Juliet ay handang mamatay sa ngalan ng pag-ibig.

7 larawan

No. 44 "Sa Lorenzo's" - ang mga tema nina Lorenzo at Juliet ay inihambing, at sa ngayon,
kapag ang monghe ay nagbigay ng mga tabletas sa pagtulog kay Juliet, ang tema ng kamatayan ay narinig sa unang pagkakataon -
musikal na imahe, eksaktong katumbas ni Shakespeare: “Malamig
namumuo ang matamlay na takot sa aking mga ugat. Pinapalamig nito ang init ng buhay,”

awtomatikong pumipintig na paggalaw???? naghahatid ng pamamanhid, mapurol
heaving bass - lumalaking "languid fear".

No. 45 "Interlude" - inilalarawan ang kumplikadong panloob na pakikibaka ni Juliet - mga tunog
3 ang tema ng pag-ibig at bilang tugon dito ay ang tema ng mga kabalyero at ang tema ng awayan.

8 larawan

No. 46 "Back at Juliet's" - pagpapatuloy ng eksena - takot at pagkalito ni Juliet
ipinahayag sa frozen na tema ng Juliet mula sa mga pagkakaiba-iba at tema 3
Mga babaeng Juliet.

47 "Si Juliet ay nag-iisa (nagpasya)" - ang tema ng inumin at ang 3rd na tema ay kahalili
Juliet, ang kanyang nakamamatay na kapalaran.

48 "Morning Serenade". Sa Act III, nailalarawan ang mga elemento ng genre
ang setting ng aksyon at ginagamit nang napakatipid. Dalawang magagandang miniature -
Ang "Morning Serenade" at "Dance of Girls with Lilies" ay ipinakilala upang lumikha
ang pinakamagandang dramatikong kaibahan.

No. 50 "At Juliet's Bedside" - nagsisimula sa tema ni Juliet 4
(trahedya). Pumunta si Inay at Nars para gisingin si Juliet, ngunit patay na siya - in
ang ika-3 tema ay malungkot at walang timbang na dumadaan sa pinakamataas na rehistro ng mga biyolin
Juliet.

Act IV - Epilogue

9 larawan

No. 51 "Juliet's Funeral" - ang Epilogue ay nagbukas sa eksenang ito -
magandang musika para sa prusisyon ng libing. Tema ng kamatayan (violin)
nagkakaroon ng malungkot na karakter. Ang hitsura ni Romeo ay sinamahan ng tema 3
pag-ibig. Ang pagkamatay ni Romeo.

Blg. 52 "Ang Kamatayan ni Juliet." Ang paggising ni Juliet, ang kanyang kamatayan, ang pagkakasundo
Mga Montague at Capulets.

Ang finale ng balete ay isang maliwanag na himno ng pag-ibig, batay sa unti-unti
ang dumarami, nakakasilaw na tunog ng ika-3 tema ni Juliet.

Ang gawain ni Prokofiev ay nagpatuloy sa mga klasikal na tradisyon ng Ruso
balete Ito ay ipinahayag sa dakilang etikal na kahalagahan ng napiling paksa, sa
salamin ng malalim na damdamin ng tao sa isang nabuong symphonic
dramaturhiya ng isang ballet performance. At kasabay ng ballet score
Pambihira sina Romeo at Juliet kaya kinailangan ito ng oras
"nasanay na" dito. There was even an ironic saying: “Walang kwento
mas malungkot sa mundo kaysa sa musika ni Prokofiev sa ballet." Unti-unti lang lahat
nagbigay daan ito sa masigasig na saloobin ng mga artista, at pagkatapos ng publiko, patungo sa
musika. Una sa lahat, hindi karaniwan ang balangkas. Ang apela kay Shakespeare ay
isang matapang na hakbang para sa koreograpia ng Sobyet, dahil sa pangkalahatan ay pinaniniwalaan iyon
na ang sagisag ng gayong masalimuot na pilosopikal at dramatikong mga tema ay imposible
sa pamamagitan ng ballet. Ang musika ni Prokofiev at ang pagganap ni Lavrovsky
puspos ng diwa ng Shakespearean.

Bibliograpiya.

Sobyet panitikang musikal inedit ni M.S. Pekelisa;

I. Maryanov "Buhay at pagkamalikhain ni Sergei Prokofiev";

L. Dalko "Sergei Prokofiev sikat na monograp";

Ang ensiklopedya ng musikal ng Sobyet na in-edit ni I.A Prokhorova at G.S.
Skudina.

S. Prokofiev ballet na "Romeo at Juliet"

Alam ng panitikan sa daigdig ang maraming maganda ngunit trahedya na mga kuwento ng pag-ibig. Sa marami na ito, isa ang namumukod-tangi, na tinatawag na pinakamalungkot sa mundo - ang kuwento ng dalawang magkasintahang Verona na sina Romeo at Juliet. Ang walang kamatayang trahedya ni Shakespeare ay pumukaw sa puso ng milyun-milyong taong nagmamalasakit sa loob ng higit sa apat na siglo - nabubuhay ito sa sining bilang isang halimbawa ng dalisay at tunay na pag-ibig na kayang talunin ang galit, poot at kamatayan. Isa sa mga pinaka-kapansin-pansing musikal na interpretasyon ng kuwentong ito sa buong buhay nito ay ballet Sergei Prokofiev "Romeo at Juliet". Nagawa ng kompositor na mahimalang "ilipat" ang buong kumplikadong tela ng salaysay ni Shakespeare sa ballet score.

Maikling buod ng ballet ni Prokofiev " Romeo at Juliet"Magbasa ng maraming kawili-wiling mga katotohanan tungkol sa gawaing ito sa aming pahina.

Buod ng "Romeo at Juliet"

Ang balangkas ng dula ay naganap sa medyebal na Italya. Ang awayan ay nangyayari sa pagitan ng dalawang sikat na pamilya ng Verona, ang Montagues at ang Capulets, sa loob ng maraming taon. Ngunit ang tunay na pag-ibig ay walang hangganan: dalawang batang nilalang mula sa naglalabanang pamilya ay umiibig sa isa't isa. At walang makakapigil sa kanila: kahit ang pagkamatay ng kaibigan ni Romeo na si Mercutio, na nahulog sa kamay ni pinsan Si Juliet ni Tybalt, o ang kasunod na paghihiganti ni Romeo sa pumatay sa kanyang kaibigan, o ang paparating na kasal ni Juliet kay Paris.

Sinusubukang takasan ang isang kinasusuklaman na kasal, si Juliet ay bumaling kay Padre Lorenzo para humingi ng tulong, at ang matalinong pari ay nag-alok sa kanya ng isang tusong plano: ang batang babae ay iinom ng gamot at mahimbing na matutulog, na ang iba ay mapagkakamalan na kamatayan. Si Romeo lamang ang makakaalam ng katotohanan; Ngunit isang masamang kapalaran ang bumabalot sa mag-asawang ito: Si Romeo, nang marinig ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang minamahal at hindi alam ang katotohanan, ay umiinom ng lason malapit sa kanyang kabaong, at si Juliet, na nagising ng gayuma, nang makita ang walang buhay na katawan ng kanyang kasintahan, ay pinatay ang kanyang sarili gamit ang kanyang punyal.

Larawan:

Interesanteng kaalaman

• Ang trahedya ni W. Shakespeare ay batay sa totoong pangyayari. Ang hindi masayang kuwento ng pag-iibigan ng dalawang tinedyer mula sa naglalabanang marangal na pamilya ay nangyari sa pinakadulo maagang XIII mga siglo.
• Sa unang bersyon ng ballet na ipinakita S. Prokofiev Ang Bolshoi Theater noon masayang katapusan. Gayunpaman, ang gayong libreng paghawak sa trahedya ni Shakespeare ay nagdulot ng maraming kontrobersya, bilang isang resulta kung saan ang kompositor ay binubuo ng isang trahedya na pagtatapos.
• Matapos ang hindi kapani-paniwalang matagumpay na paggawa ng Romeo at Juliet kasama ang pakikilahok nina G. Ulanova at K. Sergeev noong 1946, natanggap ng direktor na si Leonid Lavrovsky ang post ng artistikong direktor ng Bolshoi Theater.
• Tinawag ng sikat na musicologist na si G. Ordzhonikidze ang pagtatanghal na isang symphony-ballet, dahil sa mayaman nitong dramatikong nilalaman.
• Kadalasan, sa iba't ibang mga konsyerto, ang mga indibidwal na numero ng ballet ay ginaganap bilang bahagi ng mga symphonic suite. Gayundin, maraming numero ang naging tanyag sa transkripsyon ng piano.
• Sa kabuuan, ang marka ng trabaho ay naglalaman ng 52 nagpapahayag na melodies ng iba't ibang karakter.
• Tinatawag ng mga mananaliksik ang katotohanan na si Prokofiev ay bumaling sa trahedya ni Shakespeare na isang napaka-bold na hakbang. May isang opinyon na ang mga kumplikadong pilosopikal na tema ay hindi maiparating sa ballet.

• Noong 1954, kinunan ang ballet. Ang direktor na si Leo Arnstam at ang koreograpo na si L. Lavrovsky ay kinunan ang kanilang pelikula sa Crimea. Ang papel ni Juliet ay itinalaga kay Galina Ulanova, Romeo - kay Yuri Zhdanov.
• Noong 2016, isang hindi pangkaraniwang produksyon ng ballet ang ginanap sa London, kung saan nakibahagi ang sikat na mapangahas na mang-aawit na si Lady Gaga.
• Ang dahilan kung bakit orihinal na lumikha si Prokofiev ng isang masayang pagtatapos sa ballet ay napakasimple. Inamin mismo ng may-akda na ang buong punto ay ang mga bida ay makapagpatuloy sa pagsasayaw.
• Minsan si Prokofiev mismo ay sumayaw sa isang produksyon ng ballet. Nangyari ito sa isang konsiyerto sa bulwagan ng Brooklyn Museum. Sikat na koreograpo Ipinakita ni Adolf Bolm sa publiko ang kanyang pagbabasa ng siklo ng piano na "Fleetingness," kung saan ang bahagi ng piano ay ginanap mismo ni Sergei Sergeevich.
• May isang kalye sa Paris na ipinangalan sa kompositor. Ito ay nakasalalay sa kalye ng sikat na impresyonista Claude Debussy at hangganan ng kalye Mozart .
• Tagapagganap nangungunang papel sa dula, una nang itinuring ni Galina Ulanova ang musika ni Prokofiev na hindi angkop para sa ballet. Sa pamamagitan ng paraan, ang partikular na ballerina na ito ay ang paborito ni Joseph Stalin, na dumalo sa mga pagtatanghal kasama ang kanyang pakikilahok nang maraming beses. Iminungkahi pa niyang gawing mas magaan ang finale ng balete para makita ng audience ang kaligayahan ng mga karakter.
• Sa panahon ng paghahanda para sa pinakahihintay na premiere ng dula noong 1938, si Prokofiev sa mahabang panahon ay hindi nais na sumuko sa koreograpo na si Lavrovsky, na patuloy na humiling na gumawa ng ilang mga pagbabago at pag-edit sa marka. Sumagot ang kompositor na natapos ang pagtatanghal noong 1935, kaya hindi na niya ito babalikan. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ang may-akda ay kailangang sumuko sa koreograpo at magdagdag pa ng mga bagong sayaw at yugto.

Mga sikat na numero mula sa ballet na "Romeo and Juliet"

Panimula (tema ng pag-ibig) - makinig

Dance of the Knights (Montagues and Capulets) - makinig

Juliet ang babae (makinig)

Ang Kamatayan ni Tybalt - makinig

Bago maghiwalay - makinig

Ang kasaysayan ng paglikha ng "Romeo at Juliet"

Banner
panghuling balete S.S. Prokofiev isinulat batay sa trahedya ni Shakespeare na may parehong pangalan, na nilikha noong 1595 at mula noon ay nakakuha ng puso ng milyun-milyong tao sa buong mundo. Maraming mga kompositor ang nagbigay-pansin sa gawaing ito kapag lumilikha ng kanilang mga gawa: Gounod, Berlioz, Tchaikovsky, atbp. Pagbalik mula sa isang paglalakbay sa ibang bansa noong 1933, ibinaling din ni Prokofiev ang kanyang pansin sa trahedya ni Shakespeare. Bukod dito, ang ideyang ito ay iminungkahi sa kanya ni S. Radlov, na sa oras na iyon ay ang artistikong direktor ng Mariinsky Theatre.

Talagang nagustuhan ni Prokofiev ang ideyang ito at nagsimula siyang magtrabaho nang may malaking sigasig. Kasabay nito, bumuo din ang kompositor ng isang libretto kasama sina Radlov at kritiko na si A. Piotrovsky. Pagkalipas ng tatlong taon, ang orihinal na bersyon ng dula ay ipinakita ng kompositor sa Teatro ng Bolshoi, kung saan inaasahan ang unang produksyon. Kung inaprubahan ng management ang musika, agad na tinanggihan ang medyo maluwag na interpretasyon ng plot. Ang masayang pagtatapos ng balete ay hindi angkop sa trahedya ni Shakespeare. Matapos ang ilang kontrobersya sa paksang ito, ang mga may-akda gayunpaman ay sumang-ayon na gumawa ng mga pagsasaayos, na inilapit ang libretto hangga't maaari sa orihinal na pinagmulan at ibinalik ang kalunos-lunos na pagtatapos.

Sa muling pag-aaral ng score, hindi nagustuhan ng management ang musical part, na itinuturing na "non-danceable." May katibayan na ang gayong pagpili ay nauugnay sa sitwasyong pampulitika. Sa panahong ito naganap ang isang ideolohikal na pakikibaka sa bansa na may maraming pangunahing musikero, kabilang ang D. Shostakovich kasama ang kanyang balete na "Bright Stream" at opera "Katerina Izmailova" .

Sa kasong ito, malamang na nagpasya ang pamamahala na maging maingat at huwag kumuha ng masyadong maraming mga panganib. Ang pinakahihintay na premiere ay naka-iskedyul para sa katapusan ng 1938, ngunit maaaring hindi ito naganap. Ang isang makabuluhang balakid ay ang isa sa mga librettist (A. Piotrovsky) ay na-repress na, at ang kanyang pangalan ay tinanggal mula sa mga dokumento na may kaugnayan sa ballet. Sa bagay na ito, si L. Lavrovsky ay naging co-author ng mga librettist. Ang batang, promising choreographer ay interesado sa pagtatanghal ng mga ballet sa loob ng halos 10 taon, at ang "Romeo at Juliet" ay naging tunay na rurok ng kanyang trabaho.

Mga Produksyon

Ang premiere ng pagtatanghal ay naganap sa Brno (Czech Republic) noong 1938, ngunit ang kompositor mismo ay hindi makadalo. Paano nangyari na sa unang pagkakataon ang isang gawa ng isang kompositor ng Sobyet ay ipinakita sa publiko doon? Lumalabas na noong 1938, si Sergei Sergeevich ay nagtungo sa ibang bansa bilang isang pianista. Sa Paris, ipinakita niya sa publiko ang mga Suite mula sa Romeo at Juliet. Ang konduktor ng Brno Theatre ay naroroon sa bulwagan sa oras na iyon, at nagustuhan niya ang musika ni Prokofiev. Pagkatapos ng pakikipag-usap sa kanya, binigyan siya ni Sergei Sergeevich ng mga kopya ng kanyang mga suite. Ang produksyon ng ballet sa Czech Republic ay napakainit na tinanggap ng publiko at pinahahalagahan. Ang Choreographer na si Ivo Vanya Psota, na gumanap din bilang Romeo, at ang production designer na si V. Skrushny ay nagtrabaho sa pagganap. Ang pagtatanghal ay isinagawa ni K. Arnoldi.

Ang publiko ng Sobyet ay nakilala ang bagong likha ni Prokofiev noong 1940, sa panahon ng paggawa ni Leonid Lavrovsky, na matagumpay na ginanap sa Leningrad Theatre. S. Kirov. Ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan ni K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Pagkalipas ng anim na taon, ipinakita ni Lavrovsky ang parehong bersyon sa kabisera, kasama ang konduktor na si I. Sherman. Ang pagtatanghal ay tumagal sa yugtong ito ng humigit-kumulang 30 taon at ginanap nang 210 beses sa panahong iyon. Pagkatapos nito, inilipat ito sa isa pang yugto sa Kremlin Palace of Congresses.

Ang ballet ni Prokofiev ay patuloy na nakakaakit ng pansin ng maraming koreograpo at direktor. Kaya, isang bagong bersyon ng Yuri Grigorovich ang lumitaw noong Hunyo 1979. Ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan nina Natalya Bessmertnova, Vyacheslav Gordeev, Alexander Godunov. Ang pagtatanghal na ito ay ibinigay ng 67 beses hanggang 1995.

Ang produksyon ni Rudolf Nureyev, na matagumpay na ipinakita noong 1984, ay itinuturing na mas madilim at mas trahedya kumpara sa mga nakaraang bersyon. Sa kanyang balete ang papel ng pangunahing tauhan na si Romeo ay tumaas ang kahalagahan at naging katumbas pa ng papel ng kanyang minamahal. Hanggang sa sandaling ito, ang primacy sa mga pagtatanghal ay itinalaga sa prima ballerina.

Ang bersyon ni Joelle Bouvier ay matatawag na abstract production. Ito ay ipinakita noong 2009 sa entablado ng Grand Theater ng Geneva. Kapansin-pansin na hindi ganap na ginagamit ng koreograpo ang mga kaganapang ipinakita sa marka ni Prokofiev. Ang lahat ay naglalayong ipakita ang panloob na estado ng mga pangunahing tauhan. Ang balete ay nagsisimula sa lahat ng mga kalahok na kabilang sa dalawang naglalabanang angkan ay pumila sa entablado halos magkatulad mga koponan ng football. Romeo at Juliet ay dapat na ngayong maghiwalay sa isa't isa.

Isang tunay na palabas sa media kung saan mayroong siyam na Juliets, na ipinakita ni Mauro Bigonzetti sa kanyang bersyon klasikal na ballet Prokofiev sa Moscow, sa modernong pagdiriwang ng sayaw noong Nobyembre 2011. Ang kanyang maliwanag at eclectic na koreograpia ay nakatuon sa lahat ng atensyon ng mga manonood sa mismong enerhiya ng mga mananayaw. Bukod dito, walang mga solong bahagi mismo. Nagbago ang produksyon sa isang palabas kung saan malapit na pinagsama ang sining ng media at ballet. Kapansin-pansin na mismong ang choreographer ang nagpalit ng mga musical number at nagsimula ang pagtatanghal sa huling eksena.

Isang kawili-wiling bersyon ang ipinakita noong Hulyo 2008. Hindi tulad ng iba, ang ballet na ito ay ginanap sa orihinal nitong bersyon, na itinayo noong 1935. Ang dula ay ipinakita sa Bard College Festival sa New York. Ibinalik ng choreographer na si Mark Morris ang buong komposisyon, istraktura at higit sa lahat, ang masayang pagtatapos ng iskor. Pagkatapos ng matagumpay na premiere, itinanghal ang bersyong ito pinakamalalaking lungsod Europa.

Ang ilan mga gawang klasikal Ang mga ito ay itinuturing na pinakamahalagang pag-aari at maging ang mga kayamanan ng kultura ng mundo. Ballet ay nabibilang sa naturang mga obra maestra Prokofiev"Romeo at Juliet". Malalim at senswal na musika, na napaka banayad na sumusunod sa balangkas, ay hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit, na pinipilit kang makiramay sa mga pangunahing tauhan at ibahagi sa kanila ang lahat ng kagalakan ng pag-ibig at pagdurusa. Hindi nagkataon na ang partikular na gawaing ito ay isa sa pinakasikat at matagumpay ngayon. Inaanyayahan ka naming panoorin ang kuwentong ito ng isang buong henerasyon, pinahahalagahan hindi lamang ang hindi malilimutang musika ni Prokofiev, kundi pati na rin ang kahanga-hangang produksyon at kasanayan ng mga mananayaw. Bawat beat, bawat galaw sa balete ay puno ng pinakamalalim na drama at soulfulness.

Video: panoorin ang ballet na "Romeo and Juliet" ni Prokofiev

Act I

Eksena 1
Umaga sa Renaissance Verona. Sinalubong ni Romeo Montague ang bukang-liwayway. Ang lungsod ay unti-unting nagigising; Lumilitaw ang dalawang kaibigan ni Romeo na sina Mercutio at Benvolio. Ang market square ay puno ng mga tao. Ang kumukulong awayan sa pagitan ng mga pamilyang Montague at Capulet ay sumiklab nang lumitaw si Tybalt, isang miyembro ng pamilyang Capulet, sa plaza. Ang inosenteng banter ay naging duel: Si Tybalt ay nakipag-away kina Benvolio at Mercutio.
Lumilitaw sina Signor at Signora Capulet, pati na rin ang Signora Montague. Ang labanan ay huminto sa ilang sandali, ngunit sa lalong madaling panahon ang lahat ng mga kinatawan ng parehong pamilya ay pumasok sa labanan. Sinubukan ng Duke ng Verona na himukin ang mga mandirigma, pinanumbalik ng kanyang bantay ang kaayusan. Nagkalat ang mga tao, iniwan ang mga bangkay ng dalawang patay na binata sa plaza.

Eksena 2
Si Juliet, anak nina Signor at Signora Capulet, ay magiliw na pinagtatawanan ang Nars habang binibihisan siya nito para sa bola. Ang kanyang ina ay pumasok at nag-ulat na ang mga paghahanda ay ginagawa para sa kasal ni Juliet sa batang aristokrata na si Paris. Lumilitaw mismo si Paris, kasama ang ama ni Juliet. Hindi sigurado ang batang babae na gusto niya ang kasal na ito, ngunit magalang niyang binabati si Paris.

Eksena 3
Isang marangyang bola sa bahay ng Capulet. Ipinakilala ng ama si Juliet sa mga nagtitipon na bisita. Nagtago sa ilalim ng maskara, palihim na pinasok ni Romeo, Mercutio at Benvolio ang bola. Nakita ni Romeo si Juliet at na-in love sa kanya sa unang tingin. Sumasayaw si Juliet kasama si Paris, pagkatapos sumayaw si Romeo, sumayaw si Juliet kasama si Paris, pagkatapos sumayaw si Romeo, ipinahayag niya ang kanyang nararamdaman sa kanya. Nainlove agad si Juliet sa kanya. Si Tybalt, ang pinsan ni Juliet, ay nagsimulang maghinala sa nanghihimasok at pinunit ang kanyang maskara. Nalantad si Romeo, nagalit si Tybalt at humingi ng tunggalian, ngunit pinigilan ni Signor Capulet ang kanyang pamangkin. Naghiwa-hiwalay ang mga bisita, binalaan ni Tybalt si Juliet na layuan si Romeo.

Eksena 4
Nang gabi ring iyon, pumunta si Romeo sa balkonahe ni Juliet. At bumaba si Juliet sa kanya. Sa kabila ng halatang panganib na kinakaharap ng dalawa, nagpapalitan sila ng mga panata ng pag-ibig.

Gawain II

Eksena 1
Naka-on square square Pinagtatawanan nina Mercutio at Benvolio si Romeo, na nawalan ng ulo dahil sa pag-ibig. Lumitaw ang Nurse ni Juliet at binigyan si Romeo ng isang tala mula sa kanyang maybahay: Pumayag si Juliet na lihim na pakasalan ang kanyang kasintahan. Nasa tabi ni Romeo ang kaligayahan.

Eksena 2
Sina Romeo at Juliet, kasunod ng kanilang plano, ay nagkita sa selda ng monghe na si Lorenzo, na pumayag na pakasalan sila, sa kabila ng panganib. Umaasa si Lorenzo na ang kasal na ito ay matatapos na ang alitan ng dalawang pamilya. Ginagawa niya ang seremonya, ngayon ang mga batang magkasintahan ay mag-asawa.

Eksena 3
Sa market square, sina Mercutio at Benvolio ay nakilala si Tybalt. Pinagtatawanan ni Mercutio si Tybalt. Lumilitaw si Romeo. Hinahamon ni Tybalt si Romeo sa isang tunggalian, ngunit tumanggi si Romeo na tanggapin ang hamon. Galit na galit, patuloy na nanunuya si Mercutio at pagkatapos ay nakipag-krus sa mga blades kay Tybalt. Sinubukan ni Romeo na pigilan ang laban, ngunit ang kanyang interbensyon ay humantong sa pagkamatay ni Mercutio. Dahil sa kalungkutan at pagkakasala, kumuha si Romeo ng sandata at sinaksak si Tybalt sa isang tunggalian. Lumilitaw ang Signor at Signora Capulet; Ang pagkamatay ni Tybalt ay naglubog sa kanila sa hindi maipaliwanag na kalungkutan. Sa utos ng Duke, dinala ng mga guwardiya ang mga katawan nina Tybalt at Mercutio. Ang Duke, sa galit, ay sinentensiyahan si Romeo na ipatapon, at siya ay tumakas sa plaza.

Act III

Eksena 1
Kwarto ni Juliet. madaling araw. Nanatili si Romeo sa Verona para sa gabi ng kasal nila ni Juliet. Gayunpaman, ngayon, sa kabila ng kalungkutan na lumalamon sa kanya, kailangang umalis si Romeo: hindi siya maaaring matuklasan sa lungsod. Pagkaalis ni Romeo, lumabas sa kwarto ang mga magulang ni Juliet at si Paris. Ang kasal nina Juliet at Paris ay naka-iskedyul para sa susunod na araw. Tutol si Juliet, ngunit mahigpit siyang inutusan ng kanyang ama na tumahimik. Sa desperasyon, si Juliet ay sumugod kay Prayle Lorenzo para humingi ng tulong.

Eksena 2
Cell ni Lorenzo. Inabot ng monghe si Juliet ng isang bote ng gamot na nagpatulog sa kanya na katulad ng kamatayan. Nangako si Lorenzo na magpapadala kay Romeo ng liham kung saan ipapaliwanag niya ang nangyari, pagkatapos ay makukuha na ng binata si Juliet sa crypt ng pamilya pagkagising nito.

Eksena 3
Bumalik si Juliet sa kwarto. Nagkunwari siyang sumusunod sa kalooban ng kanyang mga magulang at pumayag na maging asawa ni Paris. Gayunpaman, iniwan siyang mag-isa, kumuha siya ng pampatulog at patay na bumagsak sa kama. Sa umaga, sina Signor at Signora Capulet, Paris, ang Nars at ang mga kasambahay, na darating upang gisingin si Juliet, ay natagpuan siyang wala nang buhay. Sinubukan ng nars na pukawin ang babae, ngunit hindi tumugon si Juliet. Sigurado ang lahat na patay na siya.

Eksena 4
Capulet family crypt. Nakagapos pa rin si Juliet sa parang kamatayang pagtulog. Lumilitaw si Romeo. Wala siyang natanggap na liham mula kay Lorenzo, kaya sigurado siyang namatay na nga si Juliet. Sa desperasyon, umiinom siya ng lason, naghahangad na makiisa sa kanyang minamahal sa kamatayan. Ngunit bago niya tuluyang ipikit ang kanyang mga mata, napansin niyang nagising na si Juliet. Naiintindihan ni Romeo kung gaano siya kalupit na nalinlang at kung gaano kawalang-bisa ang nangyari. Namatay siya, si Juliet ay sinaksak hanggang mamatay gamit ang kanyang punyal. Ang pamilya Montague, Signor Capulet, ang Duke, Prayle Lorenzo at iba pang mga taong-bayan ay saksi sa isang kakila-kilabot na eksena. Napagtatanto na ang sanhi ng trahedya ay ang awayan ng kanilang mga pamilya, ang mga Capulet at Montague ay nagkasundo sa kalungkutan.

1. Ang kasaysayan ng paglikha ng balete na "Romeo at Juliet". 4

2. Pangunahing mga tauhan, mga larawan, ang kanilang mga katangian. 7

3. Tema ni Juliet (pagsusuri ng anyo, ibig sabihin pagpapahayag ng musika, mga diskarte sa pagtatanghal materyal na pangmusika upang lumikha ng isang imahe) 12

Konklusyon. 15

Mga Sanggunian.. 16

Panimula

Si Sergei Prokofiev ay isa sa mga dakilang tagalikha ng ika-20 siglo na lumikha ng makabagong musikal na teatro. Ang mga plot ng kanyang mga opera at ballet ay kapansin-pansing magkasalungat. Ang pamana ni Prokofiev ay kahanga-hanga kapwa sa iba't ibang genre at sa bilang ng mga gawa na kanyang nilikha. Sumulat ang kompositor ng mahigit 130 opus sa panahon mula 1909 hanggang 1952. Ang bihirang malikhaing produktibo ni Prokofiev ay ipinaliwanag hindi lamang ng isang panatikong pagnanais na bumuo, kundi pati na rin ng disiplina at pagsusumikap, na pinalaki mula sa pagkabata. Ang kanyang trabaho ay kumakatawan sa halos lahat ng mga musikal na genre: opera at ballet, instrumental na konsiyerto, symphony, sonata at piyesa ng piano, kanta, romansa, cantata, musika sa teatro at pelikula, musika para sa mga bata. Ang lawak ng mga malikhaing interes ni Prokofiev, ang kanyang kamangha-manghang kakayahang lumipat mula sa isang balangkas patungo sa isa pa, at ang kanyang masining na pagbagay sa mundo ng mahusay na mga likhang patula ay kamangha-mangha. Ang imahinasyon ni Prokofiev ay nakuha ng mga larawan ng Scythianism na binuo nina Roerich, Blok, Stravinsky ("Ala at Lolly"), alamat ng Russia ("The Jester"), ang mga trahedya ng Dostoevsky ("The Gambler") at Shakespeare ("Romeo and Juliet". "). Bumaling siya sa karunungan at walang hanggang kabaitan ng mga engkanto ni Andersen, Perrault, Bazhov at gumagana nang walang pag-iimbot, na nasisipsip sa mga kaganapan ng trahedya ngunit maluwalhating mga pahina ng kasaysayan ng Russia ("Alexander Nevsky", "Digmaan at Kapayapaan"). Marunong siyang tumawa ng masaya at nakakahawa (“Duena”, “The Love for Three Oranges”). Pinipili ang mga kontemporaryong eksena na sumasalamin sa mga panahon Rebolusyong Oktubre(cantata "Sa ika-20 anibersaryo ng Oktubre"), digmaang sibil("Semyon Kotko"), Mahusay Digmaang Makabayan("Ang Kuwento ng Tunay na Lalaki"). At ang mga gawang ito ay hindi nagiging isang pagkilala sa mga panahon, isang pagnanais na "maglaro kasama" sa mga kaganapan. Lahat sila ay nagpapatotoo sa mataas na posisyon ng sibiko ni Prokofiev.

Ang isang ganap na espesyal na lugar ng pagkamalikhain ni Prokofiev ay mga gawa para sa mga bata. Hanggang sa kanyang mga huling araw, pinanatili ni Prokofiev ang kanyang kabataan, sariwang pang-unawa sa mundo. Dahil sa labis na pagmamahal sa mga bata, mula sa pakikipag-usap sa kanila, lumitaw ang mga malikot na kanta na "Chatterbox" (sa mga taludtod ni A. Barto) at "Piglets" (sa mga taludtod ni L. Kvitka), na kaakit-akit. symphonic na kuwento"Peter and the Wolf", cycle ng piano miniatures "Children's Music", madulang tula tungkol sa isang pagkabata na inalis ng digmaan, "The Ballad of a Boy Who Remained Unknown" (teksto ni P. Antokolsky).

Madalas na ginagamit ni Prokofiev ang kanyang sarili mga tema ng musika. Ngunit ang paglipat ng mga tema mula sa sanaysay patungo sa sanaysay ay palaging sinamahan ng mga malikhaing pagbabago. Ito ay pinatunayan ng mga sketch at draft ng kompositor, na gumaganap ng isang espesyal na papel sa kanyang malikhaing proseso. Ang proseso ng pagbuo ay madalas na direktang naiimpluwensyahan ng live na komunikasyon ni Prokofiev sa mga direktor, performer, at conductor. Ang mga kritisismo mula sa mga orihinal na gumanap ng Romeo at Juliet ay humantong sa dynamism ng orkestra sa ilang mga eksena. Gayunpaman, tinanggap lamang ni Prokofiev ang payo kapag ito ay nakakumbinsi at hindi sumalungat sa kanya sariling pananaw gumagana.

Kasabay nito, si Prokofiev ay isang banayad na psychologist, at hindi bababa sa panlabas na bahagi ng imahe, ang kompositor ay interesado sa sikolohikal na aksyon. Nilagyan din niya ito ng kamangha-manghang kahusayan at katumpakan, tulad ng sa isa sa mga pinakamahusay na ballet ng ika-20 siglo - ang ballet na "Romeo at Juliet".

1. Ang kasaysayan ng paglikha ng ballet na "Romeo at Juliet"

Ang una ay isang tunay na obra maestra malaking trabaho- ballet na "Romeo at Juliet". Mahirap ang simula ng kanyang buhay sa entablado. Ito ay isinulat noong 1935-1936. Ang libretto ay binuo ng kompositor kasama ang direktor na si S. Radlov at ang koreograpo na si L. Lavrovsky (L. Lavrovsky ay itinanghal ang unang produksyon ng ballet noong 1940 sa Leningrad Opera at Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov). Ngunit ang unti-unting pagbagay sa hindi pangkaraniwang musika ni Prokofiev ay nakoronahan pa rin ng tagumpay. Ang ballet na "Romeo at Juliet" ay nakumpleto noong 1936, ngunit naisip nang mas maaga. Ang kapalaran ng balete ay patuloy na umunlad nang kumplikado. Sa una ay may mga kahirapan sa pagkumpleto ng balete. Si Prokofiev, kasama si S. Radlov, habang binubuo ang script, ay nag-isip tungkol sa isang masayang pagtatapos, na nagdulot ng isang bagyo ng galit sa mga iskolar ng Shakespeare. Ang maliwanag na kawalang-galang sa mahusay na manunulat ng dula ay ipinaliwanag nang simple: "Ang mga dahilan na nagtulak sa amin sa barbarity na ito ay puro koreograpiko: ang mga nabubuhay na tao ay maaaring sumayaw, ang mga namamatay na tao ay hindi maaaring sumayaw nang nakahiga." Ang desisyon na tapusin ang ballet sa trahedya, tulad ni Shakespeare, ay naiimpluwensyahan higit sa lahat sa pamamagitan ng katotohanan na walang purong kagalakan sa musika mismo, sa mga huling yugto nito. Nalutas ang problema pagkatapos ng mga pag-uusap sa mga koreograpo, nang lumabas na "posibleng lutasin ang nakamamatay na pagtatapos sa pamamagitan ng balletically." Gayunpaman, nilabag ng Bolshoi Theater ang kasunduan, isinasaalang-alang ang musika na hindi sumasayaw. Sa pangalawang pagkakataon, tinanggihan ng Leningrad Choreographic School ang kasunduan. Bilang resulta, ang unang produksyon ng Romeo at Juliet ay naganap noong 1938 sa Czechoslovakia, sa lungsod ng Brno. Ang ballet ay itinuro ng sikat na koreograpo na si L. Lavrovsky. Ang papel ni Juliet ay sinayaw ng sikat na G. Ulanova.

Bagaman may mga pagtatangka sa nakaraan na ipakita si Shakespeare sa ballet stage(halimbawa, noong 1926 ay itinanghal ni Diaghilev ang ballet na "Romeo and Juliet" na may musika Ingles na kompositor K. Lambert), ngunit wala sa kanila ang itinuturing na matagumpay. Tila kung ang mga imahe ni Shakespeare ay maaaring katawanin sa opera, tulad ng ginawa ni Bellini, Gounod, Verdi, o sa symphonic music, tulad ng Tchaikovsky, pagkatapos ay sa ballet, dahil sa pagtitiyak ng genre nito, imposible. Kaugnay nito, ang pagliko ni Prokofiev sa balangkas ni Shakespeare ay isang matapang na hakbang. Gayunpaman, inihanda ng mga tradisyon ng Russian at Soviet ballet ang hakbang na ito.

Ang hitsura ng ballet na "Romeo at Juliet" ay bumubuo ng isang mahalagang punto ng pagbabago sa gawain ni Sergei Prokofiev. Ang ballet na "Romeo at Juliet" ay naging isa sa mga pinakamahalagang tagumpay sa paghahanap para sa isang bagong choreographic na pagganap. Nagsusumikap si Prokofiev na isama ang buhay na damdamin ng tao at magtatag ng pagiging totoo. Ang musika ni Prokofiev ay malinaw na nagpapakita ng pangunahing salungatan ng trahedya ni Shakespeare - ang pag-aaway ng maliwanag na pag-ibig sa away ng pamilya ng mas lumang henerasyon, na nagpapakilala sa kabangisan ng medieval na paraan ng pamumuhay. Ang kompositor ay lumikha ng isang synthesis sa ballet - isang pagsasanib ng drama at musika, tulad ni Shakespeare sa kanyang panahon na pinagsama ang tula sa tula sa Romeo at Juliet. dramatikong aksyon. Ang musika ni Prokofiev ay naghahatid ng mga banayad na sikolohikal na paggalaw ng kaluluwa ng tao, ang kayamanan ng pag-iisip ni Shakespeare, ang pagsinta at drama ng kanyang una sa mga pinakaperpektong trahedya. Nagawa ni Prokofiev na muling likhain ang mga character na Shakespearean sa ballet sa kanilang pagkakaiba-iba at pagkakumpleto, malalim na tula at sigla. Ang tula ng pag-ibig nina Romeo at Juliet, ang katatawanan at kalokohan ni Mercutio, ang kawalang-kasalanan ng Nars, ang karunungan ni Pater Lorenzo, ang poot at kalupitan ni Tybalt, ang maligaya at magulo na kulay ng mga lansangan ng Italyano, ang lambing ng madaling araw. at ang drama ng mga eksena sa kamatayan - lahat ng ito ay kinakatawan ng Prokofiev na may kasanayan at napakalaking nagpapahayag na kapangyarihan.

Ang mga detalye ng genre ng ballet ay nangangailangan ng pagpapalaki ng aksyon at konsentrasyon nito. Pinutol ang lahat ng pangalawa o pangalawa sa trahedya, itinuon ni Prokofiev ang kanyang pansin sa mga sentral na semantikong sandali: pag-ibig at kamatayan; nakamamatay na awayan sa pagitan ng dalawang pamilya ng maharlikang Verona - ang Montagues at ang Capulets, na humantong sa pagkamatay ng mga magkasintahan. Ang "Romeo and Juliet" ni Prokofiev ay isang mayamang nabuong choreographic na drama na may mga kumplikadong motibasyon para sa mga sikolohikal na estado at isang kasaganaan ng malinaw na mga larawan at katangian ng musikal. Ang libretto ay maikli at nakakumbinsi na nagpapakita ng batayan ng trahedya ni Shakespeare. Pinapanatili nito ang pangunahing pagkakasunud-sunod ng mga eksena (ilang eksena lamang ang pinaikli - 5 kilos ng trahedya ang pinagsama-sama sa 3 malalaking kilos).

Ang "Romeo at Juliet" ay isang malalim na makabagong ballet. Ang pagiging bago nito ay makikita rin sa mga prinsipyo nito. pag-unlad ng symphonic. Ang symphonized dramaturgy ng balete ay naglalaman ng tatlong magkakaibang uri.

Ang una ay isang magkasalungat na pagsalungat sa pagitan ng mga tema ng mabuti at masama. Ang lahat ng mga bayani - may dalang kabutihan ay ipinapakita sa magkakaibang at multifaceted na paraan. Ang kompositor ay nagpapakita ng kasamaan sa mas pangkalahatang paraan, na inilalapit ang mga tema ng poot sa mga tema ng rock noong ika-19 na siglo, at sa ilang mga tema ng kasamaan noong ika-20 siglo. Ang mga tema ng kasamaan ay lumilitaw sa lahat ng mga gawa maliban sa epilogue. Sinasalakay nila ang mundo ng mga bayani at hindi umuunlad.

Ang pangalawang uri ng pag-unlad ng symphonic ay nauugnay sa unti-unting pagbabago ng mga imahe - Mercutio at Juliet, kasama ang pagsisiwalat ng mga sikolohikal na estado ng mga bayani at ang pagpapakita ng panloob na paglago ng mga imahe.

Ang ikatlong uri ay nagpapakita ng mga tampok ng pagkakaiba-iba, pagkakaiba-iba, katangian ng simponya ng Prokofiev sa kabuuan;

Ang lahat ng tatlong pinangalanang uri sa ballet ay napapailalim din sa mga prinsipyo ng pag-edit ng pelikula, isang espesyal na ritmo ng pagkilos ng frame, mga diskarte ng close-up, medium at long shot, mga diskarte ng "dissolves", matalim na magkakaibang mga pagsalungat na nagbibigay sa mga eksena ng isang espesyal na kahulugan.

2. Pangunahing mga tauhan, mga larawan, ang kanilang mga katangian

Ang balete ay may tatlong acts (ang pang-apat na act ay ang epilogue), dalawang numero at siyam na eksena.

Act I – paglalahad ng mga larawan, pagpapakilala ni Romeo at Juliet sa bola.

Act II Scene 4 - isang maliwanag na mundo ng pag-ibig, isang kasal Scene 5 - isang kakila-kilabot na eksena ng awayan at kamatayan.

Act III Scene 6 – paalam Scenes 7, 8 – Desisyon ni Juliet na uminom ng sleeping potion.

Epilogue.9 larawan – pagkamatay nina Romeo at Juliet.

Naganap ang unang eksena sa mga magagandang parisukat at kalye ng Verona, na unti-unting napupuno ng trapiko pagkatapos ng isang gabing pahinga. Ang eksena ng pangunahing tauhan, si Romeo, na “nanghihina sa pananabik sa pag-ibig,” naghahanap ng pag-iisa, ay napalitan ng away at away ng mga kinatawan ng dalawang magkaaway na pamilya. Ang nagngangalit na mga kalaban ay napigilan ng mabigat na utos ng Duke: "Sa sakit ng kamatayan, maghiwa-hiwalay! "

Ang premiere ng "non-dance" ballet na "Romeo and Juliet" sa musika ni Sergei Prokofiev sa USSR ay ipinagpaliban at ipinagbawal sa loob ng limang taon. Ito ay unang ginanap sa entablado ng Leningrad Opera at Ballet Theater na pinangalanang Kirov (ngayon ay Mariinsky Theater) noong 1940. Ngayon ang ballet-symphony ay itinanghal sa pinakasikat mga yugto ng teatro mundo, at ang mga indibidwal na gawa mula rito ay ginaganap sa mga konsyerto Klasikong musika.

Klasikong balangkas at musikang "hindi sayaw".

Leonid Lavrovsky. Larawan: fb.ru

Sergei Prokofiev. Larawan: classic-music.ru

Sergei Radlov. Larawan: peoples.ru

Sergei Prokofiev, sa buong mundo sikat na piyanista at kompositor, kalahok sa Russian Seasons enterprise ni Sergei Diaghilev, ay bumalik sa USSR noong 1930s pagkatapos ng mahabang paglilibot sa ibang bansa. Sa bahay, nagpasya ang kompositor na magsulat ng isang balete batay sa trahedya ni William Shakespeare na Romeo at Juliet. Karaniwan si Prokofiev mismo ang lumikha ng libretto para sa kanyang mga gawa at sinubukang panatilihin ang orihinal na balangkas hangga't maaari. Gayunpaman, sa pagkakataong ito ay isang Shakespearean scholar at direktor ng sining Leningrad Kirov Theatre Sergei Radlov at Adrian Piotrovsky - playwright at sikat na kritiko sa teatro.

Noong 1935, nakumpleto nina Prokofiev, Radlov at Piotrovsky ang trabaho sa ballet, at inaprubahan ng pamamahala ng Kirov Theatre ang musika para dito. Gayunpaman, ang pagtatapos piraso ng musika naiiba kay Shakespeare: sa pagtatapos ng ballet, ang mga karakter ay hindi lamang nanatiling buhay, ngunit pinanatili rin ang kanilang romantikong relasyon. Ang ganitong pagtatangka sa klasikong balangkas nagdulot ng kalituhan sa mga censor. Isinulat muli ng mga may-akda ang script, ngunit ipinagbawal pa rin ang produksyon - dahil umano sa "hindi sayaw" na musika.

Di-nagtagal, ang pahayagan ng Pravda ay naglathala ng mga kritikal na artikulo sa dalawang gawa ni Dmitry Shostakovich - ang opera Lady Macbeth ng Mtsensk at ang ballet na The Bright Stream. Ang isa sa mga publikasyon ay tinawag na "Pagkagulo sa halip na Musika," at ang pangalawa ay tinawag na "Ballet Falsity." Matapos ang gayong mapangwasak na mga pagsusuri mula sa opisyal na publikasyon, ang pamamahala ng Mariinsky Theatre ay hindi maaaring kumuha ng mga panganib. Ang premiere ng ballet ay maaaring magdulot hindi lamang ng kawalang-kasiyahan sa bahagi ng mga awtoridad, ngunit tunay na pag-uusig.

Dalawang high-profile premiere

Ballet "Romeo at Juliet". Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939 Larawan: mariinsky.ru

Sa bisperas ng premiere: Isaiah Sherman, Galina Ulanova, Peter Williams, Sergei Prokofiev, Leonid Lavrovsky, Konstantin Sergeev. Enero 10, 1940. Larawan: mariinsky.ru

Ballet "Romeo at Juliet". Ang final. Estado ng Leningrad akademikong teatro Opera at Ballet na pinangalanang S.M. Kirov. 1940 Larawan: mariinsky.ru

Ang kultural na si Leonid Maksimenkov ay sumulat tungkol kina Romeo at Juliet: “Naganap ang censorship noong pinakamataas na antas- mula sa prinsipyo ng kapakinabangan: noong 1936, 1938, 1953 at iba pa. Ang Kremlin ay palaging nagpapatuloy mula sa tanong: kailangan ba ang ganoong bagay sa ngayon?" At sa katunayan, ang tanong ng pagtatanghal ay itinaas halos bawat taon, ngunit noong 1930s ang ballet ay nai-shelved bawat taon.

Ang premiere nito ay naganap tatlong taon lamang matapos itong isulat - noong Disyembre 1938. Hindi sa Moscow o St. Petersburg, ngunit sa Czechoslovak na lungsod ng Brno. Ang balete ay choreographed ni Ivo Psota, na sumayaw din bilang Romeo. Ang papel ni Juliet ay ginampanan ng Czech dancer na si Zora Shemberova.

Sa Czechoslovakia, ang pagganap sa musika ni Prokofiev ay isang mahusay na tagumpay, ngunit para sa isa pang dalawang taon ang ballet ay ipinagbawal sa USSR. Ang paggawa ng Romeo at Juliet ay pinapayagan lamang noong 1940. Ang mga seryosong hilig ay sumiklab sa paligid ng balete. Ang makabagong "non-ballet" na musika ni Prokofiev ay nagdulot ng tunay na pagtutol mula sa mga artista at musikero. Ang una ay hindi nasanay sa bagong ritmo, at ang huli ay natatakot na mabigo na kahit na tumanggi silang maglaro sa premiere - dalawang linggo bago ang pagtatanghal. Nagkaroon pa nga ng biro sa creative team: "Walang mas malungkot na kwento sa mundo kaysa sa musika ni Prokofiev sa ballet". Hiniling ng Choreographer na si Leonid Lavrovsky kay Prokofiev na baguhin ang marka. Pagkatapos ng mga talakayan, sa wakas ay nagdagdag ang kompositor ng ilang bagong sayaw at mga dramatikong yugto. Ang bagong ballet ay makabuluhang naiiba mula sa isa na itinanghal sa Brno.

Si Leonid Lavrovsky mismo ay seryosong naghahanda para sa trabaho. Nag-aral siya ng mga artista ng Renaissance sa Hermitage at nagbasa ng mga nobela sa medieval. Kalaunan ay naalala ng koreograpo: "Sa paglikha ng choreographic na imahe ng pagtatanghal, nagpatuloy ako mula sa ideya ng pag-iiba ng mundo ng Middle Ages sa mundo ng Renaissance, ang banggaan ng dalawang sistema ng pag-iisip, kultura, at pananaw sa mundo.<...>Ang mga sayaw ni Mercutio sa dula ay batay sa mga elemento katutubong sayaw... Para sa sayaw sa bola ng Capulet, ginamit ko ang paglalarawan ng isang tunay na sayaw sa Ingles noong ika-16 na siglo, ang tinatawag na "Pillow Dance".

Ang premiere ng "Romeo and Juliet" sa USSR ay naganap sa Leningrad - sa entablado ng Kirov Theatre. Ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan ng star ballet duet noong 1930s at 40s - Galina Ulanova at Konstantin Sergeev. Ang papel ni Juliet sa karera ng sayaw Ang Ulanova ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay. Ang disenyo ng pagtatanghal ay tumutugma sa high-profile premiere: ang tanawin para dito ay nilikha ng sikat na taga-disenyo ng teatro na si Peter Williams. Dinala ng balete ang manonood sa katangi-tanging panahon ng Renaissance na may mga antigong kasangkapan, tapiserya, at siksik na mamahaling tela. Ang produksyon ay iginawad sa Stalin Prize.

Mga Produksyon ng Bolshoi Theater at mga dayuhang koreograpo

Pag-eensayo ng balete na "Romeo at Juliet". Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov, Paris - Alexander Lapauri, punong koreograpo- Leonid Lavrovsky. State Academic Bolshoi Theater. 1955 Larawan: mariinsky.ru

Ballet "Romeo at Juliet". Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov. State Academic Bolshoi Theater. 1954 Larawan: theatrehd.ru

Ballet "Romeo at Juliet". Juliet - Irina Kolpakova. Leningrad State Academic Opera at Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov. 1975 Larawan: mariinsky.ru

Ang susunod na paggawa ng Romeo at Juliet ay naganap pagkatapos ng Great Patriotic War - noong Disyembre 1946 sa Bolshoi Theater. Dalawang taon bago nito, sa pamamagitan ng desisyon ng Komite Sentral, lumipat si Galina Ulanova sa Bolshoi, at ang ballet ay "lumipat" kasama niya. Sa kabuuan, ang ballet ay sinayaw ng higit sa 200 beses sa entablado ng pangunahing teatro ng bansa ay ginanap ni Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Maya Plisetskaya at iba pang sikat na ballerinas.

Noong 1954, binaril ng direktor na si Leo Arnstam, kasama si Leonid Lavrovsky, ang ballet film na Romeo at Juliet, na nakatanggap ng premyo sa Cannes Film Festival. Pagkalipas ng dalawang taon, ang mga artista ng Moscow ay nagsagawa ng ballet sa paglilibot sa London at muling lumikha ng isang pandamdam. Ang musika ni Prokofiev ay itinakda sa mga paggawa ng mga dayuhang koreograpo - Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Rudolf Nureyev, John Neumeier. Ang balete ay itinanghal sa pinakamalaki mga teatro sa Europa― Opera de Paris, La Scala Milan, London Royal Theater sa Covent Garden.

Noong 1975, nagsimulang muling itanghal ang dula sa Leningrad. Noong 1980 tropa ng balete Ang Kirov Theater ay naglibot sa Europa, USA at Canada.

Ang orihinal na bersyon ng ballet - na may masayang pagtatapos - ay inilabas noong 2008. Bilang resulta ng pananaliksik ni Propesor Simon Morrison ng Princeton University, ang orihinal na libretto ay ginawang pampubliko. Ang pagtatanghal batay dito ay itinanghal ng koreograpo na si Mark Morris para sa pagdiriwang ng musika Bard College sa New York. Sa panahon ng paglilibot, ang mga artista ay nagtanghal ng ballet sa mga yugto ng teatro sa Berkeley, Norfolk, London at Chicago.

Ang mga gawa mula sa Romeo at Juliet, na tinatawag ng musicologist na si Givi Ordzhonikidze na ballet-symphony, ay madalas na ginaganap sa mga konsiyerto ng klasikal na musika. Ang mga numerong "Juliet the Girl", "Montagues and Capulets", "Romeo and Juliet before Separation", "Dance of the Antillean Girls" ay naging popular at malaya.