Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang aria ni Lensky na “Saan, saan ka nagpunta…” (“Wohin, wohin bist du entschwunden…”) mula sa opera ni Pyotr Tchaikovsky na “Eugene Onegin”. Ginawa ni Fritz Wunderlich. 1962

Si Fritz Wunderlich ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang mang-aawit ng henerasyon pagkatapos ng digmaan. Naputol ang kanyang buhay sa edad na 35 dahil sa isang walang katotohanang aksidente: hindi maganda ang pagkakatali niya sa kanyang mga sintas ng sapatos at natapilok siya sa hagdan. Sa kabila ng kanyang maagang pagkamatay, ang discography at repertoire ni Wunderlich ay napakalawak: mga opera, operetta, sagradong oratorio, mga pagtatanghal sa genre ng kamara - ang kanyang vocal mastery ay unibersal. Narito marahil ang pinakamagandang recording ng Eugene Onegin ni Tchaikovsky na available sa video: ang 1962 Bavarian Opera production kasama si Wunder Lich bilang Lensky. Naisip ni Pushkin bilang isang parody, ang grapho-maniacal na epitaph ni Lensky sa kanyang sarili sa opera ni Tchaikovsky ay naging trahedya na paghantong ng buong opera. Binabaliktad ni Tchaikovsky ang teksto ni Pushkin - inaalis nito ang signature irony nito at ang detatsment ng may-akda. Ang walang katotohanan na si Lensky ay seryosong naging isang liriko na bayani, ang pangunahing exponent sa opera ng leitmotif ng buong gawain ni Pyotr Ilyich - ang imposibilidad ng personal na kaligayahan.

Sa wakas ay natagpuan niya ang balangkas na matagal nang hinahanap ni Tchaikovsky noong Mayo 1877. Ang kompositor ay nakaupo kasama ang kanyang matandang kaibigan, ang sikat na artista-mang-aawit na si Lavrovskaya. Ang pag-uusap ay tungkol sa mga opera libretto, at si Tchaikovsky ay nakinig nang may pananabik sa mga pinaka-imposibleng plot na inosenteng iminungkahi ng asawa ni Lavrovskaya.

Si Elizaveta Andreevna ay tahimik at ngumiti lamang ng mabait, siksik; pagkatapos ay bigla niyang sinabi: "Paano si Eugene Onegin?" Ang ideya na gawing opera ang patula na nobela ni Pushkin ay tila katawa-tawa kay Tchaikovsky, at hindi siya sumagot. Pagkatapos, habang kumakain mag-isa sa isang tavern, bigla niyang naalala si Onegin, nag-isip at biglang nabalisa. Nang hindi umuwi, nagmamadali siyang maghanap ng dami ng Pushkin; Nang matagpuan ito, nagmadali siyang pumunta sa kanyang silid at muling binasa ito nang may galak; pagkatapos ay gumugol siya ng walang tulog na gabi sa pagsulat ng script para sa kahanga-hangang ito, dahil sa wakas ay kumbinsido na siya, opera.
Sa kanyang isip, ang mga pangunahing punto ng balangkas ay tinutukoy ng kanilang mga sarili.
mga linya ng nobela

, na bumubuo ng pitong mga pagpipinta na maaaring "magbigay ng ideya ng mga punto ng pagbabago sa kapalaran ng mga pangunahing tauhan: 1) Gabi sa bahay ng mga Larin at ang unang pagkikita ni Tatyana kay Onegin, 2) Ang pag-uusap ni Tatyana sa gabi sa kanyang yaya at sa kanya. sulat kay Onegin, 3) Ang malupit na saway ni Onegin sa hardin, 4) Birthday ball sa Larin at biglaang pag-aaway nina Lensky at Onegin, 5) Ang tunggalian at pagkamatay ni Lensky, 6) Isang bagong pagkikita ni Tatyana at Onegin sa St. Petersburg "malaking mundo", 7) Ang huling trahedya na petsa.
Sa kamangha-manghang masiglang gawaing ito, kung saan ang makata ay alinman sa napakalapit na hawakan ang pang-araw-araw na buhay, pagkatapos ay biglang lumipat sa pinaka kumplikadong pilosopikal at sikolohikal na paglalahat, natagpuan ni Tchaikovsky ang susi sa sagisag ng modernidad. Inilarawan ni Pushkin ang buhay at mga relasyon ng kanyang mga bayani nang halos walang kabuluhan, na may mahigpit na tuwirang pagtingin sa malapit, kilalang mga tao. Ngunit gaano kalayo ang hitsura na ito mula sa karaniwang pang-araw-araw na saloobin sa mundo sa paligid natin! Nakuha ang mga tampok ng kanyang siglo, nagawang ilarawan ng makata ang mga pangunahing katangian ng lipunang Ruso, nagawang isama sa kanyang mga bayani ang mahusay na simula ng buhay ng mga tao, upang mahuli sa kanilang espirituwal na paghahanap ang pag-unlad ng parehong makapangyarihang pinagmulan na nagpakain sa mga marangal na larawan ng makasaysayang nakaraan. Ito ang pinangarap mismo ni Tchaikovsky, ito ang kanyang pinagsikapan nang likhain niya ang kanyang "Winter Dreams", quartets, romances; Naramdaman ng kompositor ang isang katulad na kakayahang makita, maramdaman at i-generalize ang kanyang kapaligiran sa kanyang sarili, ngunit hindi pa ito nagawang isalin sa mga operatic na imahe. Ngayon, sa wakas, ang lugar ng dramatikong sining na naging kinakailangan para sa kanya sa loob ng maraming taon ay nagbukas para sa kanya.
Ang mga nauna at kontemporaryo ni Tchaikovsky ay binigyang inspirasyon ng mga trahedya at fairy-tale na gawa ni Pushkin; Ang pag-iisip ni Tchaikovsky ay pinataba ng liriko-pilosopiko at liriko-araw-araw na stream ng walang kamatayang "Onegin".
Ang paggawa sa opera ay nagpatigil sa lahat ng ilang sandali. Ang mga masasaya at mahihirap na karanasan ay natunaw sa isang pakiramdam ng napakalaking espirituwal na pagtaas, sa isang pakiramdam ng pagiging ganap na iyon, ang marubdob na konsentrasyon ng mga damdamin na kadalasang kasama ng inspirasyon.
Ang estadong ito ay halos hindi umalis sa Tchaikovsky sa loob ng ilang buwang iyon habang nilikha ang Onegin.
Sa mga kamay ng kompositor mayroong materyal na ganap na hindi pangkaraniwan para sa opera: para sa lahat ng pagiging simple at kawalang-sining nito, ito ay napakalaki ng kayamanan ng mga pag-iisip, damdamin, lilim, kung minsan ay tila magkasalungat.
Ngunit sa katotohanan, upang lumikha ng mga musikal at dramatikong mga imahe sa batayan na ito, upang ikonekta at pagsamahin ang mga intonasyon ng pagsasalita sa mga pangkalahatang melodic na istruktura, upang bigyan ang libreng daloy ng mga kabanata ng isang bagong magandang pagkakaisa - ay isang pinakamahirap na gawain.
"Sa pamamagitan lamang ng pagbabasa ng nobela ni Pushkin, ang pinaka-matulungin, sensitibo, "nakikiramay", sa pamamagitan lamang ng pagnanasa. Pushkin at ang pagnanais na ihatid sa musika ang kanyang mga impresyon gawaing pampanitikan Imposible para sa kompositor, nang hindi ini-istilo ang panahon ng nobela, ngunit isinasaalang-alang ito bilang isang pangkalahatang reinkarnasyon sa mga kondisyon ng pagiging makabago ni Tchaikovsky, na lumikha ng gayong mga imahe nina Tatyana at Lensky, kahit na sila lamang, na lubhang kapana-panabik sa ang kanilang intonation testing! — isinulat ni Asafiev, pinag-aaralan ang opera.
At sa katunayan, nakita at inihatid ni Tchaikovsky ang nobela ni Pushkin hindi lamang bilang isang masigasig na mambabasa, kundi pati na rin bilang isang independiyenteng artist-thinker ng 70s. "Nagawa niyang isama sa opera ang kanyang mga saloobin tungkol sa kapalaran ng isang kontemporaryong babaeng Ruso at ang kanyang pakikibaka sa buhay, upang ipakita ang kanyang espirituwal na mundo, pag-unawa sa kaligayahan, ang kanyang mga prinsipyo sa etika; nahanap niya sa Pushkin ang isang bagay" siya mismo naranasan at naramdaman” na hinahangad niya noong mga nakaraang taon.
Ang pagbabasa ng "Onegin" sa mga mata ng isang tao sa ibang panahon ay makikita na sa katotohanan na mula sa malawak na materyal na pantay na aktibong "humihiling na itakda sa musika," pinili lamang ng kompositor ang pinakapangunahing, hindi kasama ang marami na masyadong malapit na konektado sa oras at kapaligiran ni Pushkin, halimbawa, ang kahanga-hangang eksena sa pagsasabi ng kapalaran ng mga batang babae o ang pinangarap na eksena ni Tatiana. Ang ganitong mga yugto ay isang kayamanan para sa sinuman kompositor ng opera, lalo na para kay Tchaikovsky, na nagawang patunayan ang kanyang kakayahan na isama ang araw-araw at kamangha-manghang mga elemento sa "The Blacksmith Vakul". Ngunit iniwasan niya ang tuksong ilipat ang mga eksenang ito sa opera; o marahil ay hindi kailanman naisip niya na tumira sa kanila, at hindi ito nangyari nang tumpak dahil hindi siya sumulat ng mga guhit para sa nobela ni Pushkin, ngunit nilikha batay sa isang independiyenteng dramatikong salaysay tungkol sa lipunang Ruso.
Sa mga pang-araw-araw na larawan, tanging ang mga hindi sumasalungat sa pagnanais ng kompositor na ilapit ang gawain sa kasalukuyan ay kasama sa opera: ang mga sitwasyon, pagpupulong, pang-araw-araw na relasyon ay hindi nagdala ng tagapakinig sa malayong nakaraan; lahat ng nangyari sa entablado ng opera ay maaaring, sa esensya, ay nangyari sa panahon ni Tchaikovsky. Kaya, ang bola ng nayon sa ari-arian ng Larins, na inilipat ni Tchaikovsky sa opera kasama ang lahat ng mga katangian ng buhay na inilarawan sa nobela, ay nanatiling pare-parehong tanda ng buhay ng may-ari ng lupa noong dekada 70 bilang, halimbawa, paggawa ng jam; pumasok sa opera at isang makinang na bola sa malaking mundo ng St. Petersburg - ang mga tradisyonal na tampok nito ay nanatiling hindi natitinag sa mahabang panahon. Ang eksena ng debut ng Moscow
Si Tatiana, ang kanyang mga pagpupulong sa hindi mabilang na mga tiyahin, si Tchaikovsky, pagkatapos ng ilang pag-aatubili, ay tinanggihan
Totoo, sa pagpupumilit ng kompositor, sa pagtatanghal ng pagtatanghal, ang mga tampok ng mga kasuotan at tanawin ay tumpak na ginawa. Panahon ng Pushkin. Ngunit ang ari-arian at kabisera na arkitektura at maging ang mga kasuotan ng 20s noong panahong iyon ay higit na itinuturing na mga alaala ng pagkabata o kabataan kaysa mga palatandaan ng isang nakalipas na panahon; nakikipag-ugnayan pa rin sila sa buhay ng dekada 70 at, tulad ng mga tula ni Pushkin, ay nagbigay ng isang espesyal na alindog sa aksyon sa entablado.
Kaya, sumulat si Tchaikovsky ng isang opera, na dinagdagan ang hindi nasisira na mga imahe ni Pushkin ng kanyang sariling mga kaisipan at obserbasyon, ang kanyang sariling karanasan at kaalaman sa buhay ng Russia, na isinasama sa sining ang makabuluhang bagay na nakakaakit at nakabihag sa kanya sa mga modernong tao.
Kung paanong nakuha ng nobela ni Pushkin ang mga katangian ng karakter ng kanyang mga kontemporaryo, ang mga katangian ng mga batang babae at babae na Ruso na kilala ng makata kapwa sa mga araw ng kanilang maagang kabataan at sa panahon ng kanilang mature na kapanahunan (mga larawan ng magkapatid na Raevsky, mga kapitbahay sa Trigorsky, Zinaida Volkonskaya), kaya sa opera Ang mga larawan ni Tchaikovsky ay nagkakaisa ng mga ideya tungkol sa mga taong may mahalagang papel sa buhay ng kompositor mismo. Ang pangkalahatang hitsura ng mga naninirahan sa Kamensk, na katulad ng Pushkin's Tatyana (mga alaala ng kabataan ng mga matatanda sa kanila, tila, ay nagsilbing isang buhay na koneksyon sa pagitan ng mga plano ng kompositor at ng makata), ang mga taong nakatagpo ng kompositor sa kanyang panahon. panlipunan at masining na buhay, at sa wakas, ang mga babaeng uri at karakter sa mga nobela ng mga kontemporaryong manunulat - Turgenev, Tolstoy, Goncharov - lahat ng mga impresyon na ito ng totoong buhay at panitikan, na pinagsama-sama sa isa't isa, ay pinagsama sa mga larawan ng Pushkin at lumikha, kumbaga, ng isang bagong subtext na tumunog sa matagal nang pamilyar na mga saknong. Ito ay kung paano bumangon si Tatyana sa pangalawang pagkakataon, si Lensky at Onegin ay bumangon sa pangalawang pagkakataon - hindi lamang si Pushkin, kundi pati na rin si Tchaikovsky.
Napakahirap na talikuran, kahit na sa maliliit na bagay, ang orihinal kapag nakikitungo sa isang gawain tulad ng "Onegin" ni Pushkin; ngunit tiyak na kailangang gawin ito ni Tchaikovsky upang mapanatili sa entablado ng opera ang pinaka-hindi nasisira at buhay na bagay sa nobela - ang pakiramdam ng koneksyon sa pagitan ng sining at modernidad. Oo, lumikha siya ng isang bagong Tatiana, kahit na ang batang babae ay kumanta ng duet sa estilo ng 20s at nagsusuot ng costume mula sa panahong iyon. At gayon pa man ito ay si Tatiana ng 70s, nang walang mga pamahiin at matamis na "kalupitan" ng Pushkin's Tatiana, ngunit may parehong pagkauhaw para sa isang aktibong buhay at nakapagpapalakas na pag-ibig. Ang isang walang malay na ideyal para sa isang batang babae ng 20s ay ipinahayag sa lahat ng lakas nito sa mga kontemporaryo ni Tchaikovsky, na inilalantad ang kabayanihan ng pagpapasiya ng babaeng karakter ng Russia. Ang napakatalino na pananaw ni Pushkin, na kalaunan ay kinuha nina Tolstoy, Nekrasov, at Turgenev, ay nakapaloob sa musikal na katangian ni Tchaikovsky.
Sa aming pagsasanay sa teatro at pananaliksik, madalas na nagkakamali: kapag sinusuri at binibigyang kahulugan ang opera na "Eugene Onegin", ang mga imahe nito ay literal na inihambing sa mga larawan ng nobela, na nalilimutan na ang musika ay isinulat hindi ng isang kontemporaryo ng makata, ngunit sa pamamagitan ng isang tao sa huling bahagi ng 70s.
Ibinabalik nito ang opera sa kung ano ang napagtagumpayan ni Tchaikovsky sa katapangan ng kanyang konsepto—ginagaya nito ang kanyang trabaho sa diwa ng panahon ni Pushkin, hindi lamang kaugnay ng mga kasuotan, pang-araw-araw, arkitektura at nakalarawang aspeto (na parehong pinahihintulutan at kinakailangan), kundi pati na rin sa interpretasyon ng mga kaisipan, damdamin at mga karakter . Kaya, ang napakatalino na tema na nagpapakilala kay Tatiana sa pagpapakilala ng orkestra ay binibigyang-kahulugan ng karamihan sa mga musikero bilang mapangarapin, buntong-hininga, romantiko. Ngunit ang interpretasyong ito, sa pamamagitan ng mismong kakanyahan, ay hindi tumutukoy sa musika ni Tchaikovsky

, at sa paglalarawan ni Pushkin ng pagbibinata ni Tatyana:
Dick, malungkot, tahimik,
Tulad ng isang gubat na usa ay mahiyain,
Siya ay nasa sarili niyang pamilya
Parang estranghero ang dalaga.
Gustung-gusto niya sa balkonahe
Babalaan ang bukang-liwayway,
Kapag nasa maputlang langit
Nawawala ang bilog na sayaw ng mga bituin.
Mahilig siya sa mga nobela noong una,
Pinalitan nila ang lahat para sa kanya;
Nainlove siya sa mga panlilinlang

At sina Richardson at Russo.
Totoo, si Tchaikovsky, nang sumulat ng Scenario, siya mismo ay sumulat ng mga linya sa dami ni Pushkin na nagpapakilala sa panaginip at kawalan ng pag-asa ni Tatiana. Ngunit ito ay bunga lamang ng paunang tren ng pag-iisip, ang paunang udyok, pagkatapos nito ang plano ng artist ay lumiko sa ibang direksyon. Posible bang hindi maramdaman sa unang parirala ng pagpapakilala ang nakatagong pag-igting, pagiging epektibo, na parang ang pagnanais na lumabas sa mabisyo na bilog ng mga sensasyon? Hindi ba ito sumasalamin sa patuloy na gawain ng pag-iisip sa halip na mga pangarap na walang batayan? At hindi ba ang espirituwal na pagkabalisa na ito ay nakakahanap ng kumpirmasyon sa marubdob na katapatan kung saan ang parehong paksa ay ipinakita sa karagdagang pag-unlad ng pagpapakilala? Dito ay mas mainam na pag-usapan ng isa ang tungkol sa mahahalagang aktibidad, ay, kaysa tungkol sa mahiyain na mga pangarap na babae, at ang buong pagpapakilala ay nagdadala ng isang pakiramdam ng pag-iingat, walang pasensya na pag-asa sa isang punto ng pagbabago.
Ngunit kung paanong sa overture ang orkestra ay nagsalita para sa kanya, gayon din ngayon ang koro ay nagsasalita: ang drama at kalubhaan ng isang guhit na katutubong awit, na marilag na umaagos sa malayo ("Ang aking maliit na mga paa ay sumasakit sa trabaho"), at ang magulo na kagalakan ng kasunod na sayaw (“It's so bridge bridge”) nakakagambala sa matahimik na kapayapaan ng quartet (“Ang ugali ay ibinigay sa atin mula sa itaas”); buhay magsasaka sa kanyang trabaho, kalungkutan at kagalakan, saglit siyang sumabog sa nabakuran na mundo ng ari-arian ng mga Larin, na nagdulot ng isang ideya ng ibang antas ng buhay, at sa gayon, na parang inaasahan ang pag-unlad ng isang karagdagang musikal- sikolohikal na salungatan. Ito ay kung paano ibinubuod ni Tchaikovsky ang mahabang paglalarawan ni Pushkin ng pangunahing tauhang babae: isang paglalarawan ng pagkabata ni Tatyana, ang kanyang mga pangarap sa kabataan at walang malay na pakiramdam ng isang espirituwal na koneksyon sa mga tao;
ang masalimuot na proseso ng patula na paghahayag ng karakter ay makikita sa magkakaibang pagbabago ng mga imahe sa entablado - ang hindi mapakali na pagbuburo ng mga kaisipan at damdamin sa pagpapakilala, ang patriyarkal, tila hindi matitinag na buhay ng ari-arian.
Lahat ng bagay na kinagigiliwan ng kompositor! Ang kilos na ito ay nagdala kay Pushkin sa plano, binibigyang diin lamang ang kahalagahan ng sentral na imahe. Ang kapalaran ng babaeng Ruso, iniisip ang posibilidad ng kanyang libreng pag-unlad espirituwal na katangian ay hindi karaniwang malapit sa puso ni Tchaikovsky; siya ay naakit at nasasabik sa kumbinasyon ng isang mausisa na pag-iisip, isang parang bata na pananampalataya sa kabutihan at walang takot sa harap ng mga pagsubok sa buhay, na maaaring napansin niya sa mga karakter ng kanyang mga kontemporaryo. Sinikap niyang ipahayag ang lahat ng ito sa eksenang "kabisera" kung saan sinimulan niyang isulat ang opera-sa eksena ng liham ni Tatyana.
Nang unang inilathala ni Pushkin ang ikatlong kabanata ng Onegin, ang liham ng pangunahing tauhang babae ay nagdulot ng kaguluhan at kontrobersya; Hindi lamang mahal ni Tatyana, naisip niya, at ipinagtapat niya ang lahat ng naipon sa kanyang kaluluwa sa maraming taon ng espirituwal na kalungkutan sa kanyang napili. Nagbigay ito ng mensahe ng pag-ibig na lalim, maharlika at simple, ang tatak ng kadakilaan ng kaluluwa na nakabihag sa mga kapanahon ni Pushkin.
Ngayon, noong dekada 70, ang pangalawang "kapanganakan" ng eksenang ito sa opera ay muling namangha sa tagapakinig: Ang musika ni Tchaikovsky ay naglalaman ng teksto ng liham na may ganoong kadalisayan, na may tulad na kakayahang umangkop na intonasyon at ritmo, na parang ang mga melodies ay ipinanganak nang sabay-sabay sa teksto; sa parehong oras, ang kanilang aktibo, mabilis na pagguhit ay sumasalamin sa ilang mga bagong katangian na nagbago sa karaniwang ideya ng imahe ng Pushkin's Tatyana.
Ang musika ni Tchaikovsky ay hindi lamang marangal sa katapatan, maliwanag, patula at kahanga-hanga, ito ay aktibo, dramatiko, kahit na makapangyarihan. Ang mga episode, na magkaiba sa mood, ay naglalaman ng isang matalim na pagbabago sa mga kaisipan, mobile at pabagu-bago, na ipinakita sa patuloy na pagtaas ng emosyonal na puwersa. Ito ay isang batis ng mga himig, ngayon ay hindi mapakali, ngayon ay parang lasing sa determinasyon, ngayon ay puno ng mapagkakatiwalaang pagmamahal at solemne na kalubhaan.
Ang malayang pagbuo ng mga recitatives ay nag-uugnay sa unang madamdaming pagkilala ni Tatiana sa kanyang sarili ("Hayaan akong mapahamak."), ang kanyang solemne, matatag na pagtitiwala sa kahalagahan ng kanyang mga damdamin ("Walang iba sa mundo.") at isang nagtitiwala, maliwanag na apela sa ang kanyang minamahal ("Nagpakita ka sa akin sa mga panaginip."), na lumilikha ng isang pakiramdam ng isang solong, patuloy na paglalahad ng istraktura ng musika;
Ito ay maaaring argued na sa lahat ng operatic literature bago Onegin hindi namin makatagpo tulad ng isang interpretasyon ng isang pag-amin ng pag-ibig. Bago si Tchaikovsky, ang isang liriko na solong eksena ng naturang dami ay tila hindi maiisip, lalo na dahil ang kompositor ay inabandona ang anumang panlabas na animation ng aksyon, at itinuon ang lahat ng kapangyarihan ng kanyang talento sa paghahatid ng estado ng pag-iisip ng isang batang babae na umibig sa sa unang pagkakataon.
Ngunit, tulad ni Mussorgsky sa "Boris", tulad ni Dargomyzhsky sa "Rusalka", tulad ni Rimsky-Korsakov sa kanyang mga fairy-tale opera, sa "Mozart at Salieri", si Tchaikovsky, kasunod ng teksto ni Pushkin, ay pinamamahalaang hindi lamang upang maisama ang mga karanasan ng karakter, ngunit din ihatid lamang ang mood ng eksena, ngunit ibunyag ang etikal na kahulugan ng kung ano ang nangyayari.
Sa interpretasyong ito, hindi pangkaraniwan para sa opera house, hindi maaaring hindi makita ng isa ang isang salamin ng mga kontemporaryong konsepto at pananaw ni Tchaikovsky: ang mga pangarap ng pag-ibig at pag-iisip ng aktibidad, ng isang aktibong buhay panlipunan, ng panloob na kalayaan at kapanahunan ay halos hindi mapaghihiwalay para sa mga batang babae ng 70s. At inilagay ni Tchaikovsky ang maraming ideolohikal na pagnanasa, mula sa isang malay na pagnanais na baguhin ang kanyang buhay, sa hitsura ng kanyang pangunahing tauhang babae.
Marahil ay mauunawaan ng isang tao ang pagkalito na dulot ng bagong opera sa mga tagasunod ng "inviolability" ng mga tula ni Pushkin, at ang mga pag-atake sa "walang kabuluhan" na paggamot ng kompositor sa teksto ni Pushkin, na madalas na naririnig sa mga pahina ng kritikal na pindutin. Ang nobela ay napagtanto na ng marami bilang isang "halaga ng museo" at ang pagtatangka ni Tchaikovsky na makuha ang patuloy na umuunlad na simula ng buhay sa opera ay maaaring mukhang kalapastanganan.
Mula sa pinakamayamang katangian ng Pushkin, pinili niya ang mga makabuluhang tampok na naging pinakamahalaga at nagbigay ng pinakamalakas na mga shoots sa hinaharap, at medyo pinahina ang mga tampok na naglilimita sa imahe ni Tatyana bilang isang kababalaghan ng 20s. Kaya, sa kanyang musikal na paglalarawan ay halos hindi niya hinawakan ang walang muwang na kakayahang magpakasawa sa mga ilusyon at, sabihin nating, isang pagkahilig para sa mga nobelang Pranses, tipikal ng hitsura ng isang batang babae sa panahon ni Pushkin. Ang kabilang panig ng karakterisasyon ni Pushkin ay naging mapagpasyahan para sa kanya, hindi gaanong konkreto araw-araw, ngunit hindi inaasahang malakas na nag-iilaw sa panloob na mundo ng pangunahing tauhang babae. Pinag-uusapan natin ang mga linyang iyon kung saan hinahangad ni Pushkin na protektahan ang kanyang walang karanasan na pangunahing tauhang babae mula sa mga pag-atake:

Bakit mas nagkasala si Tatyana?
Dahil sa matamis na kasimplehan
Wala siyang alam na panloloko
At naniniwala sa kanyang piniling panaginip?
Dahil nagmamahal siya nang walang sining,
Masunurin sa akit ng damdamin,
Bakit siya nagtitiwala?
Ano ang regalo mula sa langit
Sa isang suwail na imahinasyon,
Buhay sa isip at kalooban,
At naliligaw na ulo,
At may nagniningas at malambot na puso?

Ang mga huling linyang ito, itong naliligaw na ulo at mapaghimagsik na imahinasyon, iyon ay, pagka-orihinal at kalayaan ng pagkatao, sigasig ng pag-iisip at damdamin, buhay na isip at kalooban, ang nagbigay kay Tchaikovsky ng pangunahing insentibo para sa musikal na interpretasyon ng imahe.
Sa bagong liwanag na ito dramatikong katangian sa hitsura ng pangunahing tauhang babae sila ay lumitaw nang mas malinaw, ang mga sikolohikal na kulay ay lumapot; Marahil iyon ang dahilan kung bakit tila mas matanda si Tatyana sa opera ni Tchaikovsky kaysa kay Pushkin. Ang kanyang pag-ibig ay ipinahayag nang mas may layunin kaysa sa pag-ibig ng pangunahing tauhang babae ni Pushkin, ang kanyang mga layunin at ideya tungkol sa buhay ay tila mas tiyak, ang kanyang mga aksyon mismo ay mas may kamalayan.
Ito ay hindi isang batang babae, ngunit isang batang babae sa lahat ng kalakasan ng kanyang espirituwal na kapangyarihan.
Hindi ito dapat kunin bilang isang pagkawala ng mala-tula na spontaneity, kaya nakakabighani sa pangunahing tauhang babae ni Pushkin.

Sa Tatiana ni Tchaikovsky, ang mga tampok ng ibang panahon, kahit na isang iba't ibang panlipunang kapaligiran ay lumitaw: ang kanyang kamalayan ay nagising na, at marami sa kung ano ang "mute" ni Pushkin (ekspresyon ni Belinsky) na naunawaan ni Tatyana na may bulag na instinct at pagkatapos ay ipinaliwanag sa kanyang sarili, na nabasa. mga libro sa aklatan ng Onegin, ay ipinahayag kay Tatyana Tchaikovsky mula sa mga unang hakbang. Ito ay malinaw na makikita sa interpretasyon ng kanyang saloobin kay Onegin - hindi lamang sa eksena ng liham, kundi pati na rin sa kalunos-lunos na sandali para sa kanya, nang si Tatyana, na nasasakal sa kaguluhan, ay naghihintay sa hatol ni Onegin. Sa nobela, isang nalilito, natatakot na batang babae ang tumakbo sa hardin at itinapon ang sarili sa bangko; Siya ay naghihintay nang walang kabuluhan, "para ang panginginig ng kanyang puso ay humupa, upang ang kumikinang na mga pisngi ay mawala."
Ganyan kumikinang ang kawawang gamu-gamo
Nabihag ng batang makulit sa paaralan;
Ito ay kung paano nanginginig ang isang kuneho sa taglamig.
Biglang napatingin sa malayo
Sa mga palumpong ng isang nahulog na tagabaril.

Ang halos parang bata na takot na ito ay napalitan sa opera ng isang matapang na "premonition of suffering." Sa kahanga-hangang adagio ni Tatyana na "Oh, bakit, kasama ang daing ng may sakit na kaluluwa.", kasunod ng kanyang mapusok na hitsura at ang una, nasasabik na tandang: "Oh, narito siya, narito si Evgeny!" - sakit, at pagmuni-muni, at determinasyon upang tanggapin ang kapalaran, gaano man ito kalupit. Mukhang mahirap na makahanap ng isang punto ng pakikipag-ugnay dito sa interpretasyon ni Pushkin, ngunit ang pahiwatig ng posibilidad ng gayong interpretasyon ay nasa mga salita ni Pushkin: "ngunit sa wakas ay bumuntong-hininga siya at tumayo mula sa kanyang bangko." - nagbibigay sila ng ideya ng isang panloob na punto ng pagbabago, na ang takot sa pagkabata sa hindi alam ay napalitan ng espirituwal na konsentrasyon.
Sa lahat ng karagdagang pag-unlad ng imahe, sinusunod ni Tchaikovsky ang parehong prinsipyo: kung saan ang mga katangian ni Tatyana ay hindi ganap na nag-tutugma sa hitsura ng isang kontemporaryong batang babae, hinahanap niya ang mga shade na kailangan niya sa subtext ng nobela ni Pushkin. Kung saan ang teksto ni Pushkin ay ginagawang posible na ipakita ang imahe sa kabuuan nito nang eksakto sa direksyon kung saan binuo ito ng dramatikong kahulugan ng kompositor, si Tchaikovsky ay buong kasakiman na ginagamit ang lahat at hinuhubog ang kanyang musikal na katangian na halos literal ayon sa plano ni Pushkin.
Ganito lumitaw ang matalik na pakikipag-usap ni Tatiana sa kanyang yaya - isang eksena kung saan ang katamtamang hitsura ng pangunahing tauhang babae ay pumasok sa isang kumplikadong kumbinasyon sa pag-igting ng kanyang panloob na mundo at kung saan ang sinusukat, simpleng pag-iisip na pananalita ng matandang babae, na parang naglalaman ng kaginhawahan at init ng nakapaligid na buhay, ay nakikialam sa dramatikong tema ng pag-iibigan sa paggising.
Ganito bumangon ang waltz, kaakit-akit sa pagpigil nito, na sinasabayan ang hitsura ni Tatiana sa isang high-society ball: ang mismong paghahambing ng bagong episode na ito sa nakaraang dance music, ang kaibahan ng lakas ng sonority, orchestral na kulay, at rhythmic pattern. , na parang sa sariling mga mata, ay naglalarawan ng eksenang inilarawan ni Pushkin:

Ngunit nag-alinlangan ang karamihan
Isang bulong ang bumulong sa bulwagan.
Lumapit ang ginang sa babaing punong-abala,
Sa likod niya ay isang mahalagang heneral.
Hindi siya nagmamadali
Hindi malamig, hindi madaldal.
Tahimik ang lahat, nandoon lang.

Ang relaxed, socially friendly na melody ng waltz ay kapansin-pansing naiiba sa mga dating mapusok na katangian ng musika ni Tatyana na sa sarili nito ay mabibigyan nito ang tagapakinig ng ideya ng malalim na pagbabago na naganap sa pangunahing tauhang babae. Ang pagpupulong ni Tatyana kay Onegin ay nakapaloob din sa parehong laconic, sadyang pinigilan na mga tono. Dito, si Tchaikovsky, na masunurin sa pagsunod sa makata, ay binibigyang-diin sa pamamagitan ng banayad na sikolohikal na pagpindot sa kaibahan sa pagitan ng lumang Tanya at ng bago, sekular na Tatiana:

Tumingin sa kanya ang prinsesa.
At anuman ang bumabagabag sa kanyang kaluluwa,
Kahit gaano pa siya kalakas
Nagulat, nagulat,
Ngunit walang nagbago sa kanya:
Napanatili nito ang parehong tono
Tahimik lang ang kanyang pana.
Tanong niya
Gaano na siya katagal dito, saan siya galing?
At hindi ba mula sa kanilang panig?
Pagkatapos ay lumingon siya sa asawa
Pagod na hitsura; nadulas.
At nanatili siyang hindi gumagalaw.

Ang kompositor ay hindi nangahas na baguhin ang eksenang ito, eskultura sa pagpapahayag nito, o palakasin ito, o palawakin pa ito, na nagpapakilala ng mas malawak, mas tradisyonal na operatikong paglalarawan ng pulong. Maliban sa isang nasasabik na parirala mula kay Tatiana na idinagdag niya, magalang na inilipat ni Tchaikovsky ang pagiging maingat at malungkot na pag-iwas ng mga intonasyon ng teksto ni Pushkin sa tela ng musika.
Sa kumbinasyon ng kamangha-manghang katumpakan ng paghahatid na ito, maaaring mukhang kakaiba na ang lakas ng loob kung saan nagpasya si Tchaikovsky sa parehong larawan na radikal na baguhin ang characterization ng bagong karakter - asawa ni Tatyana: Gremin, na ipinagtapat kay Onegin ang kanyang pagmamahal sa kanyang asawa, na nagsasalita tungkol sa sa kanya na may pakiramdam ng paggalang at paghanga at walang hanggan na debosyon, ay hindi maaaring ang taong pinakasalan ni Tatyana nang hindi sinasadya, dahil lamang sa kanya "lahat ng lot ay pantay-pantay." Ang Gremin ni Tchaikovsky, na naiintindihan at pinahahalagahan ang espirituwal na mundo ni Tatiana, ay hindi maaaring maging"
!isang may pamagat na nonentity - isang heneral na, kasunod ng kanyang asawa, ay "itinaas ang ilong at balikat ng lahat." Ang mismong motibo ng kasal ni Tatyana sa interpretasyon ni Tchaikovsky ay nakakakuha ng isang espesyal na kahulugan, naiiba sa nobela ni Pushkin. Hindi pasibo na pagsuko sa kapalaran, ngunit ang isang sinasadyang desisyon ay maaaring bigyang-katwiran ang kanyang pinili at gawing makabuluhan ang buhay pamilya ni Tatyana, kung hindi masaya., ang kanyang papel sa pampublikong buhay ay nagbago nang malaki at, nang hindi nabuo ang konsepto ni Pushkin, ang kompositor ay hindi maaaring magbigay sa imahe ng kanyang pangunahing tauhang babae ng emosyonal na pagkakumpleto na ang mga huling eksena ng nobela ay nagtataglay sa pananaw ng 20s. Hindi lamang ang nagbitiw na pagtupad sa tungkulin, kundi pati na rin ang kamalayan ng panloob na katwiran ng pag-iral ay dapat na nakatulong. bagong Tatiana Ang pananatiling tiwala, kalmado at marangal sa sekular na kapaligiran na kanyang kinamumuhian ay dapat na tumulong sa kanya na makayanan ang kanyang sarili sa sandaling iyon nang ang kanyang pagkahilig para kay Onegin ay sumiklab sa parehong puwersa.
Ito ay isang bagong solusyon storyline ay sinenyasan sa kompositor hindi ni Pushkin, ngunit sa halip ng mga romantikong banggaan sa mga gawa ni Goncharov, Turgenev, Tolstoy ("Breakage", "Bago", "Rudin", "Digmaan at Kapayapaan"), kung saan ang mambabasa sa mga huling kabanata saksi sa isang matalim ngunit natural na pagliko sa personal na kapalaran ng mga kabayanihan. Ang pagtatapos na ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagnanais ng mga artista na ihambing ang mga mala-tula na pangarap, impulses at pakikipagsapalaran sa mga relasyon sa totoong buhay at mga tunay na gawain.
Ang paghiram ng katangiang ito ng pagsalungat sa kanyang panahon, si Tchaikovsky sa parehong oras ay hindi gumawa ng karahasan patungo sa 20s.
Ang lipunang Ruso noong panahon ni Pushkin ay kilala ang mga taong bukas, tapat, at matiyaga, na ang mga pangalan ay binibigkas nang may paggalang ng kanilang mga inapo. Ganyan ang mga magigiting na kalahok sa Digmaang Patriotiko - yaong mga bayani na "napilayan sa labanan" noong 1812 na bumalik sa mapayapang buhay, armado ng kapanahunan at kalayaan ng mga pananaw. Ang pinakamaganda sa kanila ay lantarang nagpahayag ng kanilang pagkamuhi sa reaksyunaryong paraan ng pamumuhay sa korte. Ito ay sina Nikolai Nikolaevich Raevsky at Vasily Davydov, na minamahal ni Pushkin, tulad nina Orlov at Volkonsky, ang mga asawa ng mga anak na babae ni Raevsky.
Ito ay kung paano nakita ni Tchaikovsky ang kanyang Gremin. Ito ay hindi nagkataon na ang kompositor ay naglagay sa kanyang bibig ng mga akusadong linya mula sa dulo ng ikaanim na kabanata (ang mga linyang ito ay umiral sa unang edisyon ng Onegin; kalaunan ay hindi sila kasama ng may-akda).

At ikaw, batang inspirasyon,
Pasiglahin ang aking imahinasyon
Buhayin ang antok ng puso,
Pumunta sa aking sulok nang mas madalas,
Huwag hayaang lumamig ang kaluluwa ng makata,
Titigasan, tumigas
At tuluyang naging bato
Sa nakamamatay na ecstasy ng liwanag.
Sa gitna ng walang kaluluwang mapagmataas,
Kabilang sa mga makikinang na tanga
Sa mga tuso, duwag,
Mga batang baliw, layaw,
Mga kontrabida at nakakatawa at nakakainip,
Mga hangal, mapagmahal na hukom,
Kabilang sa mga banal na coquette.
Kabilang sa mga boluntaryong alipin
Kabilang sa mga eksena sa pang-araw-araw na fashion,
Magalang, mapagmahal na pagtataksil,
Sa mga malamig na pangungusap,
Malupit na pusong walang kabuluhan,
Kabilang sa nakakainis na kawalan.
Mga kalkulasyon, pag-iisip at pag-uusap,
Sa pool na ito kung saan ako kasama mo
Lumalangoy ako, mahal na mga kaibigan.

Si Tchaikovsky, tila, ay naakit sa kaibahan ng taos-pusong pag-apila ng makata sa "batang inspirasyon" at ang galit, tumpak na pagbilang ng mga pangit na panig ng buhay panlipunan; ang kaibahan na ito ay naging batayan ng aria ni Gremin: Si Tatyana dito ay inihalintulad sa inspirasyon ("Siya ay nagniningning tulad ng isang bituin sa kadiliman ng gabi sa malinaw na kalangitan, at palagi siyang nagpapakita sa akin sa ningning ng isang nagniningning na anghel"), at ang masigasig na paglalarawan ng kanyang espirituwal na kadalisayan ay kaibahan sa galit at mapanghamak na pagtuligsa ng sekular na mandurumog.
Mapang-akit sa marangal na kinis ng melodic na linya, kalmado at lawak ng tunog, ang monologo ni Gremin, na nagpapakilala sa hitsura ng prinsipe, sa parehong oras ay lumilikha ng isang kapaligiran ng kahalagahan na nakapalibot kay Tatiana.
Ang dramatikong papel na ginagampanan ng aria na ito sa pagtatanghal ay lubos na mahalaga: binibigyan nito ang preliminary na iyon sikolohikal na paghahanda, ang "tuning" na iyon kung wala ang hindi inaasahang pag-ibig ni Onegin ay tila hindi natural sa opera;
ang kumplikadong pagsusuri ng isang biglang nagising na pakiramdam, na binuo ni Pushkin sa ilang mga stanza, ay halos hindi magkasya sa istraktura ng isang maikling dramatikong eksena, at, kung wala ang aria ni Gremin, ang pagganyak nito ay hindi maaaring hindi nabawasan sa pinakasimpleng - ang katotohanan na si Onegin, pagkakita kay Tatiana bilang reyna ng dakilang lipunan, nakaramdam ng paninibugho at sakim na pagnanais na muling kunin ang kanyang kaluluwa.
Sa ikapitong eksena, ang melodic na materyal ng aria na ito ay muling gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa pagbalangkas sa hitsura ni Tatiana: sa malaking pagpapakilala ng orkestra na nauuna sa kanyang monologo, ang parehong tema ay patuloy na tumutunog, malinaw na naghahayag ng malalim na kaugnayan sa paunang tema ng aria ni Gremin - ang tema ng kanyang pag-ibig (“Love is all ages are submissive”). Totoo, narito ito ay lumilitaw sa isang menor de edad na susi, at ang bahagyang nabagong pagtatapos, na patuloy na nagbabalik ng himig sa orihinal nitong tunog, ay nagbibigay ito ng isang masakit na malungkot na tono. Kulang din ito sa lawak ng himig ng Gremin, ang libre, bukas na daloy nito - ito ay pinipiga, isinara sa isang makitid na espasyo, at ang reverse melodic progression ay nagpapalakas lamang sa impresyon na ito ng pagpilit; ang sinusukat na saliw, na nagbibigay sa aria ni Gremin ng labis na kumpiyansa at dignidad, dito ay binibigyang diin ang monotony ng konstruksiyon. Gayunpaman, kinikilala natin ang tema ng pag-ibig ni Gremin, bagaman ito ay tila isang malungkot ngunit patuloy na pag-iisip. minamahal sa paghahangad ng makasariling kaligayahan, at sakit para sa isa kung kanino niya binibigkas ang kanyang pangungusap.
Natagpuan ni Tchaikovsky ang tema ng mga pagmumuni-muni na ito sa monologo ng pangunahing tauhang babae ni Pushkin, sa mga salitang sinabi ni Tatyana kay Onegin sa kanilang huling pagpupulong: "Paano ka magiging alipin ng maliliit na damdamin sa iyong puso at isip."
Ang makatotohanang pamamaraan ni Pushkin sa eksenang ito ay ipinahayag sa katotohanan na sa halip na abstract na pangangatwiran tungkol sa tungkulin at karangalan, ipinakita niya kung gaano natural na ang mga konsepto na ito ay nababago sa kaluluwa at mga kaisipan ng isang babaeng Ruso, kung gaano katatag ang kanyang pakiramdam ng responsibilidad sa taong may kung kanino ang kanyang kapalaran ay konektado, kung gaano kalalim ang kamalayan ng kawalan ng bisa ng pamilya ay nag-ugat. Nasa malayong mga araw na iyon, nang walang muwang na isiniwalat ni Tatyana Larina ang kanyang mga nakatagong kaisipan sa isang liham kay Onegin, tila nakita na niya ang kanyang kapalaran:

Mga kaluluwa ng walang karanasan na kaguluhan
Nakipagkasundo sa oras (sino ang nakakaalam?),
Makakahanap ako ng kaibigang katapat ng puso ko,
Kung ako ay may tapat na asawa,
At isang mabait na ina.

Ang interpretasyon ni Tchaikovsky ay hindi nagbago, ngunit pinalapit lamang ito at ginawa ang mga paalam na salita ni Pushkin, na napakatalino sa kanilang pagiging simple, na mas nakikita ng kanyang mga kontemporaryo: "... ngunit ibinigay ako sa iba; Magiging tapat ako sa kanya magpakailanman.”
Kaya, kahit na ang karamihan sa mga paglihis ni Tchaikovsky mula sa prototype ng panitikan ay palaging lumitaw bilang isang resulta ng malikhaing "pagsanay" sa teksto ni Pushkin.
Ang parehong ay maaaring masabi tungkol sa iba pang mga bayani ng nobela ni Pushkin at, una sa lahat, tungkol kay Lensky, ang dobleng ito ng imahe ni Tatyana. Ang katangian ni Pushkin sa batang makata, isang idealistikong mapangarapin na hindi sinasadyang namatay sa isang tunggalian, ay nangangailangan ng pinakadakilang artistikong taktika kapag inilipat ito sa entablado. Anumang sensitibong detalye, anumang pagmamalabis ay maaaring maging sobrang kalunos-lunos, sentimental o puro idealistiko ang papel ni Lensky. Ang anumang "pagliwanag" ng imahe ni Pushkin ay maaari lamang umakma sa bilog ng mapusok at mataas na mga binata na, simula sa Cherubino ni Mozart, ay nagtatag ng kanilang sarili sa lyric opera.
Ngunit ang napakalaking dramatikong talento ni Tchaikovsky, ang kanyang kakayahang mag-sculpt ng isang imahe nang malinaw at maigsi, habang pinapanatili ang pinakamayamang bilang ng mga shade, ay nakatulong sa kanya na makayanan ang pinakamahirap na gawaing sikolohikal.
Pag-ibig para kay Pushkin, ang kakayahang tumagos sa mga lihim ng kanyang pag-iisip, wika at istilo, ang kakayahang makahanap nangunguna sa simula sa hindi mabilang na magkakasalungat, mabilis na itinapon na mga detalye, iniligtas nila ang kompositor mula sa paggawa ng mga maling hakbang at ipinadama sa kanya ang tunay na saloobin ni Pushkin sa kanyang bayani, na madalas na nakatago sa likod ng kabalintunaan.
Tila sinusuri ng makata si Lensky mula sa malayo, sabay na hinahangaan ang romantikong sigasig ng mga batang damdamin at, sa parehong oras, balintuna na tinatanggihan ito. Ang ganitong duality ng paglalarawan sa opera ay hindi maiisip;
kinakailangan na pumili ng isang punto ng pananaw, ngunit sa parehong oras ay mapanatili ang sigla ng mga detalye na lumitaw sa kumplikadong saklaw ng Pushkin.

Ang nagpasya din dito para kay Tchaikovsky, ay hindi ang panlabas na pang-araw-araw na mga palatandaan ng isang romantikong - "palaging masigasig na pananalita at mga itim na kulot na hanggang balikat," ngunit labis na pagkadaling paniwalaan, ang spontaneity ng kabataang hitsura ni Lensky:
Siya ay isang mahal na ignoramus sa puso;
Siya ay pinahalagahan ng pag-asa,
At may bagong kinang at ingay
Nabihag pa rin ang batang isip.
Ang layunin ng ating buhay ay para sa kanya
Ay isang nakatutukso misteryo;
Naguguluhan siya sa kanya

At naghinala siya ng mga himala.

Ang pagkauhaw sa pag-ibig at kabutihan, ang pagiging bukas ng lahat ng emosyonal na paggalaw ay naging batayan ng dramatikong interpretasyon ng papel at nahayag nang buong lakas sa unang paliwanag ng pag-ibig kay Olga. Hindi lamang ang emosyonal na istraktura, kundi pati na rin ang mabilis na ritmo ng taludtod ni Pushkin - ang tuluy-tuloy na pagkuwerdas ng mga linya, kung saan ang huli lamang ang nagpapadama sa pagtatapos ng pag-iisip - ay inilipat ni Tchaikovsky sa arioso ni Lensky, na nagbibigay sa melody ng isang espesyal na spontaneity at lyrical elation:
Oh, nagmahal siya tulad noong summer namin
Hindi na sila nagmamahal; bilang isa
Ang Baliw na Kaluluwa ng Makata
Gayundin, ang pag-ibig ay hinahatulan:
Laging, saanman isang panaginip,
Isang karaniwang pagnanasa
Isang pamilyar na kalungkutan.
Ni ang distansya ng paglamig,
"Walang mahabang tag-araw ng paghihiwalay,
Ang relo na ito ay hindi para sa mga muse.
Ni mga dayuhang dilag.
Walang ingay ng saya, walang agham
Ang ating kaluluwa ay hindi nagbabago,

Pinainit ng birhen na apoy. Lumilitaw si Lensky sa tatlong eksena lamang sa opera, na magkasamang lumikha ng isang maikling kuwento tungkol sa matinding at trahedya na buhay

. Ang kanyang papel ay laconic, ngunit ang hindi maunahang himig ng bahaging ito ay tila pinagsasama ang pinakamahalagang tampok kung saan nailalarawan ni Pushkin ang espirituwal na istraktura ng kanyang bayani:
Laging mataas ang damdamin
Mga bugso ng isang birhen na panaginip

Ang kumbinasyong ito - ang alindog ng mahalagang pagiging simple na may panaginip at kadakilaan - ang nagbibigay sa musikang nagpapakilala kay Lensky ng pambihirang pagkabihag.
Magiging kapaki-pakinabang na paigtingin ng kaunti ang affectation, na gawing mas "pang-adulto" at senswal ang himig ni Lensky (ang eksena kasama si Olga sa unang aktong), dahil mawawalan ng pambihirang kadalisayan at pagiging mapagkakatiwalaan ang pambihirang kalinisan at pagiging mapagkakatiwalaan ng kabataan sa buong eksena. sa ari-arian ng mga Larin sa kanilang liwanag / Magiging sulit na gawing mas matapang o kalunos-lunos ang intonasyon ni Lensky sa kanyang paliwanag kasama si Onegin sa bola, pakinisin ang madamdaming batang katangian ng kanyang mga akusasyon, bilang ang nakamamanghang realismo ng imahe. Ang kawalang-sining ng lahat ng mga intonasyon, ang sukdulang pagiging totoo ng interpretasyon ay papalitan ang magaan, magiliw na kabalintunaan na sinamahan ni Pushkin sa lahat ng bagay na may kinalaman kay Lensky sa nobela.
Dapat pansinin na kapag lumilikha ng imahe ni Lensky, nahaharap si Tchaikovsky sa isang partikular na mahirap na gawain - ang pangangailangan na mag-drama hindi lamang sa teksto, kundi pati na rin sa storyline. Sa pagbuo ng relasyon sa pagitan nina Tatiana at Onegin, halos buong-buo niyang ginamit ang mga isinadulang eksena ni Pushkin—yaong naresolba ang aksyon sa mga diyalogo o laconic na paglalarawan ng kalagayan ng mga karakter. Gayunpaman, sa karakterisasyon ni Lensky ay walang ganoong mga diyalogo at monologo; maliban sa eksena ng tunggalian, ang lahat ng iba pang pagbabago ng relasyon nina Lensky at Olga, Lensky at Onegin ay ipinakita sa paraang pagsasalaysay. Kinailangan ni Tchaikovsky na makahanap ng mga dramatikong elemento sa mga linyang ito ng salaysay at ituon ang mga nakakalat na detalye sa ilang mga eksenang magkatabi.
Isinama ni Tchaikovsky ang karamihan sa ikaanim na kabanata (ang naglalarawan sa araw kasunod ng araw ng pangalan at ang hamon na ibinigay kay Onegin ni Zaretsky) sa eksena ng bola ni Larin. Inihambing niya ang nasasabik na estado ni Lensky, ang kanyang galit na galit na pangangailangan na hugasan ang insulto ng dugo, sa kahihiyan at kawalang-kasiyahan ni Onegin sa kanyang sarili; maingat niyang tinipon ang lahat ng bagay na maaaring magbigay-katwiran sa sikolohikal na paninibugho at pag-aaway.

…. maliksi.
Sumama si Onegin kay Olga;
Inaakay siya, lumilipad nang walang ingat,
At pagkahilig, masuyong bumulong ito sa kanya
Ilang bulgar na madrigal
At nakipagkamay siya at nagliyab
Sa kanyang mapagmataas na mukha
Mas maliwanag ang pamumula. Lensky ko
Nakita ko ang lahat: namula siya, wala siya sa sarili niya;
Sa selos na galit
Ang makata ay naghihintay para sa pagtatapos ng mazurka
At tinawag niya siya sa cotillion.
Pero hindi niya kaya. bawal ba? Pero ano?
Oo, binigay na ni Olga ang kanyang salita kay Onegin.
Diyos ko!
Ano ang naririnig niya?
Kaya niya.
pwede ba?

Ang paglalarawang ito ng paninibugho na hinala ni Lensky ay nagresulta sa isang direktang pakikipag-usap kay Olga sa opera: "Oh, Olga, gaano ka malupit sa akin!"
Ang mabilis na pagbabago ng mga pag-iisip, pagkalito, halos takot sa kadalian ng panunuya ng kanyang kaibigan at kasintahang babae sa kanyang damdamin ay simple at nasasabik na ipinapahayag sa musika. Sa mga tuntunin ng pagsasalita, nagpapahayag at, sa parehong oras, ang hindi pangkaraniwang melodic recitative na mga parirala ay bumubuo ng isa sa mga pinaka-kaakit-akit na aspeto ng vocal style ng "Onegin". Ang mga malungkot na pariralang ito ay hinabi sa pattern ng isang mabilis at may tiwala sa sarili na mazurka, at higit nitong binibigyang-diin ang pakiramdam ng kalituhan at kalungkutan na bumalot kay Lensky. Tila ang masaya at walang malasakit na agos ng buhay ay dumaan sa kanya, itinulak siya palabas ng gitna nito. Lahat ng nakikita ni Lensky sa kanyang paligid - isang motley, sumasayaw na karamihan, ang ina at kapatid ni Olga, na, sa tila sa kanya, ay hindi napapansin ang panganib - lahat ay tila pagalit sa kanya:

Iniisip niya: “Ako ang magiging tagapagligtas niya.
Hindi ko kukunsintihin ang corruptor
Apoy at buntong-hininga at papuri
Tinukso niya ang batang puso;
Kaya na ang kasuklam-suklam, makamandag na uod
Pinatalas ang tangkay ng liryo;
Sa bulaklak ng dalawang umaga
Lanta na nakabukas pa rin."
Ang ibig sabihin ng lahat ng ito, mga kaibigan:
Nag-shooting ako kasama ang isang kaibigan.

Sa ikaanim na kabanata ng nobela ni Pushkin, walang ibang maisip si Lensky maliban sa isang tunggalian:
Takot pa rin siya sa prankster
Hindi ito natawa kahit papaano.

At ang operatikong Lensky sa ika-apat na eksena ay inuulit ang kanyang pagtatangka na ilantad si Onegin nang maraming beses, na nagiging mas matiyaga; suportado siya ng galit, pakiramdam niya ang tanging tagapagtanggol ng karangalan ni Olga.
Ang takot na ito, ang marubdob na kawalan ng pasensya na sinisikap ni Lensky na agad na putulin ang buhol na nakatali, ay inihatid ng matinding drama sa musika - mula sa mga unang pangungusap, na puno pa rin ng kapaitan, hanggang sa higit na galit at, sa wakas, sa hingal. parirala - "Ikaw ay isang hindi tapat na manliligaw ", pagkatapos nito ay hindi na maaaring bumalik sa nakaraang relasyon.
Inihambing ni Tchaikovsky ang bukas, nakakasakit na linya ni Lensky sa depensibong posisyon ni Onegin. Parehong nakabatay ang pag-uugali ni Onegin at ang kanyang vocal text sa mga linyang iyon ng Pushkin na naglalarawan sa estado ng pag-iisip ni Onegin matapos siyang bigyan ng hamon ni Zaretsky sa isang tunggalian sa umaga:
Evgeniy
Mag-isa kasama ang iyong kaluluwa
Hindi siya masaya sa sarili niya.
At tama naman: sa mahigpit na pagsusuri
Ipinatawag ang kanyang sarili sa isang lihim na paglilitis,
Sinisi niya ang kanyang sarili sa maraming bagay:
Una sa lahat, mali siya
Ano ang higit sa mahiyain, malambot na pag-ibig?
Kaya kaswal na nagbiro ang gabi.
At pangalawa: hayaan ang makata
Nagloloko; sa labing-walo
Ito ay mapapatawad.
Minamahal ni Evgeny ang binata nang buong puso,
Kinailangan kong patunayan ang sarili ko
Hindi isang bola ng pagtatangi,
Hindi isang masigasig na bata, isang mandirigma,
Ngunit isang asawang may dangal at katalinuhan.

Sa parehong umaga na pagmuni-muni ng Onegin pagkatapos ng isang pag-aaway, ang isang bagong pagganyak para sa tunggalian ay nagsimula - opinyon ng publiko; Ito ang motibasyon na ginawa ni Tchaikovsky sa pamamagitan ng pagsasapubliko ng away. Ang koro, na namagitan sa opera sa relasyon ng magkakaibigan, ay ang dahilan ng matinding pagbabago sa mood ni Onegin: sa una ay sinubukan niyang pigilan ang galit ni Lensky, para palamigin ang kanyang pananabik, ngunit sa sandaling maihayag sa publiko ang away, sa sandaling matuklasan niya sa kanyang paligid ang maselan at malisyosong interes ng mga taong hinahamak niya, ang karaniwang pagmamataas at pagmamataas ay pumalit - walang ibang nararamdaman si Onegin kundi ang sama ng loob.

Kaya, ang koro ay gumaganap sa opera ang function na sa nobela ni Pushkin ay itinalaga sa mga pagmumuni-muni ni Onegin kay Zaretsky:
Bukod - sa tingin niya - sa bagay na ito
Ang lumang duelist ay namagitan;
Galit siya, tsismosa siya, maingay siya.
Syempre: dapat may contempt
Sa halaga ng kanyang mga nakakatawang salita.
Ngunit ang mga bulong, ang tawa ng mga hangal.
At narito ang opinyon ng publiko!
Spring of honor, aming idolo!

At ito ang umiikot sa mundo!

Sa pagtatapos ng eksena, itinuon ni Tchaikovsky ang lahat ng atensyon ng mga tagapakinig sa malungkot na karanasan ni Lensky. Ang dahilan ng paglitaw ng huling arioso ni Lensky ay ang mga linya ni Pushkin na nakatuon sa pagkakanulo ni Olga:
Coquette, malilipad na bata!
Alam niya ang trick,
Natuto akong magbago!

Sa pamamagitan ng paglalagay sa kanila sa entablado ng opera, maaaring ipagpatuloy ni Tchaikovsky ang pag-uusap sa pagitan nina Lensky at Olga, bigyan si Lensky ng isang serye ng mga maiikling pangungusap na nagagalit; ngunit kailangan niyang buhayin sa isipan ng nakikinig ang pakiramdam ng walang bahid na espirituwal na integridad at prangka sa pag-ibig ng kanyang bayani. At tulad ng sa eksena ng paghihintay ni Tatiana sa hardin, ang kompositor, sa halip na isang nalilito at nasasabik na estado, ay "nagpinta ng isang bagay na mas malalim - inihayag niya ang pangkalahatang kahulugan ng mga salita ni Pushkin sa arioso melody na "Sa iyong bahay", kamangha-manghang sa kanyang lalim ng tunog; muling binubuhay ang masasayang alaala minuto ng buhay ni Lensky, tila nagliliwanag sa kanyang panandalian at masigasig na nobela. ang di-nagalaw na kaluluwang makata na may kabastusan ng nakapaligid na buhay Ito ang kasukdulan ng buong tagpo ng pag-aaway: unti-unti patungo sa tinig ni Lensky ang mga tinig ng mga naroroon sa kanila, ang melodic na tema ni Tatiana ay umaakit ng pansin. Ang tunog ng dalawang tinig na ito - sina Lensky at Tatiana - ay namumukod-tangi sa iba pang mga bahagi ng ensemble sa lawak at pagkakumpleto ng melodic na linya at pinag-isa ang mga ito sa isang karaniwang karanasan - ang pagbagsak ng mga pag-asa para sa kaligayahan.
Ang isa sa mga tuktok ng opera ay ang eksena ng tunggalian, na nilikha ni Tchaikovsky bilang isang buod ng isang bilang ng mga pinakamahalagang yugto ng nobela. Kasama sa script nito ang lahat na nagpapakilala sa kalagayan ni Lensky sa nobela ni Pushkin at ang kanyang saloobin kay Olga pagkatapos ng pag-aaway - ang kanyang walang tulog na gabi, ang kanyang tula at, halos ganap, isang paglalarawan ng tunggalian mismo. Ang napakalaking sikolohikal na materyal na sakop ni Tchaikovsky ay nakapaloob dito sa laconic at epektibong dramatikong anyo. Nakahanap ang kompositor ng suporta sa magkaibang paghahambing ng mga trahedya at pang-araw-araw na mga plano, na malinaw na nakikita sa nobela ni Pushkin: sa isang banda, ang mataas, mataas na istraktura ng espirituwal na mundo ni Lensky at ang pilosopikal na saklaw ng may-akda sa kanyang kamatayan, sa kabilang banda, katapatan sa makatotohanang mga detalye ng liham - isang larawan ng isang tunggalian, sa pinakamaliit na detalye na ginawa ni Pushkin.
Sa larawang ito, ipinakita ni Tchaikovsky ang Lensky Soviet Union sa ibang aspeto kaysa dati. Sa harap natin ay hindi na isang binata - masigasig, nagtitiwala, medyo walang ingat sa mga kilos at pag-iisip - ngunit isang mature, nabuong karakter. Tila na ang kanyang mga tampok, na hindi pa ganap na tinukoy sa unang larawan, dito ay nakakuha ng kumpletong pagkakumpleto. Ang hindi inaasahang ito at, sa parehong oras, tulad ng isang natural na pamumulaklak ng personalidad ay nakapaloob sa namamatay na aria ni Lensky.
Paano nangyari ang aria na ito, perpekto sa pakiramdam at pag-iisip, kung ano ang nag-udyok sa kompositor na isadula ang karakterisasyon ni Lensky, upang ibigay ito sa isang bagong paraan? Ano ang kanyang pinaasa sa paghahanap ng bago nagpapahayag na paraan may kakayahang ihatid ang kanyang intensyon sa nakikinig? Mahahanap natin ang sagot sa lahat ng ito sa teksto ni Pushkin, ngunit dapat nating tandaan na ang konsepto ng entablado ng kompositor ay isang independiyenteng pangkalahatan ng materyal na patula.
Ang matalim na linya na nararamdaman natin sa opera sa pagitan ng eksena ng tunggalian at ng mga nakaraang eksena ay repleksyon ng kilalang internal turning point na nakabalangkas sa mga linya ni Pushkin na nakatuon sa estado ng pag-iisip ni Lensky pagkatapos ng away.

Ang pagpupulong sa umaga kasama si Olga ay tila nagdala ng kalmado:
Nawala ang selos at inis
Bago ang kalinawan ng paningin,
Bago ang malambot na pagiging simple,
Bago ang mapaglarong kaluluwang ito!
Siya ay tumingin sa matamis na lambing;

Nakikita niya: mahal pa rin siya.

Tila walang anumang debate tungkol sa kahulugan at nilalaman ng elegiac aria na ito ni Lensky ("Saan, saan ka nagpunta"): batay sa balintuna na paglalarawan na ibinagsak ni Pushkin: "Kaya siya ay sumulat nang madilim at tamad," ang mga tao ay ginamit upang tingnan ito bilang isang uri ng tradisyonal na paalam sa ginintuang pangarap ng kabataan. Samakatuwid ang himig nito ay kadalasang nailalarawan bilang walang pag-asa, malungkot, at nakamamatay. Ang interpretasyong ito ay kadalasang lumilikha ng pangangailangan para sa mga nagtatanghal sa entablado na bigyang-diin ang madilim na mga kulay na idinidikta ng sitwasyon sa entablado at ang nakakatakot na musika ng pagpapakilala.
Kaya't ang makapal na mala-bughaw na takip-silim, ang halos hindi nakikitang pigura ni Lensky na nakaupo sa isang bato, ang malawak na nahuhulog na mga fold ng damit, ang maputlang mukha - lahat ng ito ay dapat magbigay ng inspirasyon sa nakikinig sa ideya ng isang hindi maiiwasang kalunos-lunos na kinalabasan. Sa katunayan, ang interpretasyon ni Tchaikovsky sa sandaling ito ay sumasalungat sa konseptong ito, at inisip ng kompositor ang aria ni Lensky hindi bilang isang paninindigan ng kamatayan, ngunit bilang isang paninindigan ng buhay.
Ano ang kaugnayan sa pagitan ng aria ni Lensky at ng tekstong nilikha ni Pushkin?—Sa nobela muli nating mahaharap ang dalawahang dimensyon na madalas na ginagamit ni Pushkin kaugnay ng kanyang mga bayani, at partikular kay Lensky.
Sa kasong ito, ito ay may kinalaman sa genre ng elehiya mismo: Pushkin dalawang beses humipo sa isyu ng elehiya na may kaugnayan sa pagsusulat ni Lensky at sa bawat oras, balintuna na pag-atake sa genre na ito, nagbabayad pa rin ng parangal dito nang may nakakaantig na lambing. Sa kanyang mas bata na mga taon, ang elehiya ay hindi pangkaraniwang malapit sa kanya, at ang mga elegiac na tula na nakasulat sa Kamenka ay nagpapakita kung gaano kahalaga ang genre na ito para sa pag-unlad ng kanyang liriko na talento. Hindi nanunuya si Pushkin nang ihalintulad niya si Lensky sa "inspirasyon" na si Yazykov:
Hindi ito madrigals na si Lensky ang nagsusulat sa batang album ni Olga; Ang kanyang panulat ay humihinga nang may pag-ibig, Hindi malamig na kumikinang sa talas; Anuman ang napansin o narinig niya tungkol kay Olga, nagsusulat siya tungkol dito At puno ng buhay na katotohanan, ang mga elehiya ay dumadaloy na parang ilog. Kaya't ikaw, na inspirasyon ng mga Wika, sa mga udyok ng iyong puso, umawit, alam ng Diyos kung sino, at isang mahalagang hanay ng mga elehiya ang magpapakita sa iyo balang araw ng buong kuwento ng iyong kapalaran. Pinahahalagahan niya sa elehiya ang kakayahang maghatid ng taos-puso, inspiradong "pagsabog ng puso" sa mga tagalikha nito ang hindi maaalis na pangangailangan na ipagkatiwala sa iba ang kanilang sariling sakit, kagalakan at kalungkutan. Lubhang pinayaman niya ang nilalaman at anyo ng elehiya, na pinagkalooban ito ng mga partikular na tampok ng plot., ay halos hindi na umiral, ngunit ang elegiac mood, tulad ng isang espesyal, matalik na tono ng isang pakikipanayam sa isang mahal sa buhay, kapwa sa patula na mga liriko at sa musika, ay napanatili sa mahabang panahon, na bumubuo ng isa sa mga pinaka-kaakit-akit na tampok ng sining ng Russia. Si Tchaikovsky, na nagbigay sa genre ng elehiya sa mga romansa ng isang ganap na naiibang sikolohikal na direksyon ("Hindi isang salita, oh aking kaibigan," "Ang takipsilim ay bumagsak sa lupa," atbp.), Sa "Onegin" sa unang pagkakataon pagkatapos ng Glinka at Ipinakita ito ni Dargomyzhsky kapwa sa "dalisay" na anyo nito at sa isinadula. Ang unang duet nina Tatiana at Olga ay isang tunay na elehiya maagang XIX
siglo, na naghahatid ng kagandahan ng panahon ni Pushkin at nagpapataw ng maalalahanin at malambot na lasa sa lahat ng kasunod. Sa eksena ng tunggalian, ito ay isang dramatikong pag-amin ng puso, isang subjective na pahayag na nagpapakita sa manonood ng mga mapagkukunan ng espirituwal na paglago ni Lensky. Ang teksto ng elehiya mismo ay isang kumpletong gawain, at marahil ito ay tiyak, na natanto ang sukdulang artistikong panghihikayat, na ang Pushkin ay nagbibigay ng isang magaan na ironic na frame bilang isang kaibahan:
kanyang mga tula.
Puno ng pag-ibig na walang kapararakan, Tunog at umaagos. Binabasa niya ang mga ito nang malakas, sa liriko na sigasig, tulad ni D[elvig] na lasing sa isang piging.
Ang mga linyang ito ay nauuna sa elehiya, at tinapos ito ni Pushkin sa mga sumusunod na salita:
Kaya't siya ay nagsulat ng madilim at mahina [What we call romanticism.]
Isang ironic na pagtatapos sa paglalarawan ng inspiradong estado ni Lensky:
At sa wakas bago madaling araw. Nakayuko ang kanyang pagod na ulo, sa fashionable word ideal, si Lensky ay tahimik na nakatulog. —

isang medyo mayabang na ngiti, ang mga salitang "madilim", "matamlay", ang naka-istilong salitang "ideal", "pag-ibig na walang kapararakan" - lahat ng ito ay tila nagpapakita ng walang ingat na saloobin ng makata sa landas na matagal na niyang tinalikuran. Ngunit pagkatapos ng mas maingat na pagbabasa, naramdaman ang musika ng taludtod ni Pushkin, maririnig ng isang tao ang isang panloob na himig na nagpapakita ng isang bagay na ganap na naiiba: mga tula na "tunog at dumadaloy," ang mala-tula na memorya ni Delvig, palaging mahal ni Pushkin, ang liriko na sigasig kung saan Lensky. nagbabasa ng kanyang mga tula, - lahat ng ito ay nagbibigay ng ibang emosyonal na pangkulay sa mga linya ni Pushkin, isang panahunan, dramatikong pangkulay, na sa kabuuan nito ay sumasalungat sa pahayag tungkol sa walang kapararakan ng pag-ibig at pagkahilo ng kanyang mga tula. Ang himig na ito ang narinig ni Tchaikovsky at talagang isinama sa aria ni Lensky.
Ang aria ay, kumbaga, isang pagpapatuloy ng isang buong string ng mga saloobin ni Lensky, isang konklusyon mula sa kanila. Kaya't ang tanong na "Saan, saan ka nagpunta?"
- at sa gayon ang tema ay lumitaw lamang - "Ano ang nakalaan para sa akin sa darating na araw"; nagsisimula sa isang mataas, unti-unting kumukupas na tunog, ito ay dahan-dahang bumababa.
(Ito ay tiyak na ang temang ito ay karaniwang binibigyang kahulugan bilang tema ng kapahamakan. Ito ay tila mali sa atin - ang kalmado, kahit na maliwanagan na katangian ng mga paunang tunog, ang lambot ng bumabagsak na paggalaw ay hindi tumutugma dito; kasama ang isang tiyak bilis ng pag-unlad, hindi ito nagbibigay sa himig ng isang malungkot na karakter).
Ang pakiramdam ng buhay ay nakapaloob sa bahagi ng orkestra bago ang aria, kung saan ang tema ng paggising sa umaga ay malinaw na nakabalangkas, at sa aktibong pagbabago ng mga kaisipan, at sa nasasabik na himig na lumilitaw sa mga salitang "Ang sinag ng bituin sa umaga. ay kumikislap sa umaga,” at sa mainit at madamdaming huling tema na “Mahal na Kaibigan, maligayang pagdating kaibigan, halika, ako ang iyong asawa.” (Mukhang matagumpay ang huling presentasyon ng paksang ito). Ang dynamism ng aria, ang napakalaking enerhiya nito, na pinagsama ang iba't ibang melodic formations sa isang solong stream at naabot ang pinakadakilang lakas nito sa huling bahagi, ginagawa ang elehiya ni Lensky sa interpretasyon ng kompositor na isang paninindigan ng optimistikong simula ng buhay at kumakatawan sa isang matalim na kaibahan sa madilim na tunog ng mga trombone sa orkestra na pagpapakilala ng eksena. Ang aria ay kaibahan din sa ordinaryong plano na iyon; Ang kaibahan na ito ay nagbibigay-diin sa kawalang-kabuluhan ng pagkamatay ni Lensky.
Ang duet na sinusundan ng aria ay lalong nagpapataas ng tensyon: ang pianissimo at mabagal na paggalaw ng magkabilang boses, kanonikal na sumusunod sa isa't isa, ang hindi inaasahang pagsasama ng mga kaaway na may isang pag-iisip, isang mood - lahat ng ito ay umaakit ng pansin sa drama ng nangyayari sa entablado, nasasabik tayong naghihintay sa nakamamatay na kinalabasan. Ang tahimik ngunit hindi mababawi na pagtanggi ng dalawa na magkasundo ay ang huling huling bahagi ng eksena.
Sa malamig na dugo, hindi pa nagpuntirya, ang dalawang kaaway ay lumakad nang may matatag, tahimik, kahit apat na hakbang, apat na mortal na hakbang. Pagkatapos si Evgeniy, nang walang tigil na sumulong, ay nagsimulang tahimik na itaas ang kanyang pistol. Narito ang lima pang hakbang na ginawa, at si Lensky, na kinusot ang kanyang kaliwang mata. Nagsimula na rin siyang magpuntirya, ngunit nagpaputok lang si Onegin.
Tumama ang takdang orasan: tahimik na ibinaba ng makata ang kanyang pistola.
"The Four Mortal Steps", mahigpit na nalampasan ng dalawa, ang kakila-kilabot na sandali nang magsimulang itaas ni Onegin ang pistol, mga pira-pirasong pag-iisip tungkol sa pag-ibig, nalilito at malungkot na kumikislap sa utak ni Lensky, isang pakiramdam ng matinding pag-igting - lahat ng ito ay muling nilikha nang may tulad na pagiging totoo sa Ang orkestra na musika ni Tchaikovsky na naramdaman ng tunog ng pagbaril na may halos pisikal na katalinuhan. Sa huling pagkakataon, kasama ang lahat ng kapangyarihan ng orkestra, na ngayon ay protesta, ang himig ng inspiradong elehiya ni Lensky ay tumunog, na pinagsama sa "funeral frame" ng martsa.
Anong mga damdamin ang inilagay ng kompositor sa musika ng mga huling bar, ano ang nais niyang ipahiwatig sa mga tagapakinig sa kanyang maikling afterword sa pagkamatay ng makata - Ang kanyang atensyon ay maaari ding maakit ng mga linyang Pushkin kung saan ang pakiramdam ng kawalang-kilos? at ang pagkawasak ay makasagisag na inihahatid:
Ang mga shutter ay sarado, ang mga bintana ay may tisa
Pinaputi. Walang may ari.
At kung saan, alam ng Diyos. Walang bakas.
at iba pa kung saan tumututol ang makata laban sa pagkawasak ng buhay.
.Nasaan ang mainit na pananabik, Nasaan ang marangal na mithiin kapwa damdamin at isipan ng kabataan.

Matangkad, maamo, mapangahas? Nasaan ang mabagyong pagnanasa ng pag-ibig, At ang pagkauhaw sa kaalaman at trabaho, At ang takot sa bisyo at kahihiyan, At ang mga minamahal na pangarap. Ikaw, multo ng hindi makalupa na buhay.
Ang Onegin ay nananatiling pinakakontrobersyal at "misteryoso" sa interpretasyon ni Tchaikovsky. Ang imaheng ito, ang nag-iisa sa opera, ay hindi pa rin ganap na nahayag sa entablado (kumpara sa mga larawan nina Lensky at Tatyana, na agad na natagpuan ang tamang interpretasyon). Hindi natin alam ang isang Onegin na bababa sa kasaysayan ng pagkakatawang-tao sa entablado tulad ng ginawa nina Lensky at Sobinov. Marahil ito ang dahilan kung bakit ang bahagi ni Onegin ay matagal nang nailalarawan bilang hindi gaanong nagpapahayag ng lahat ng mga bahagi ng opera; Kahit na ang isang malalim na eksperto sa dramaturhiya ni Tchaikovsky bilang Asafiev ay pangunahing nagsasaad lamang ng mga lilim ng pagiging magalang, kalamigan, at kabalintunaan sa yen.

Ano ang dramatikong pamamaraan ni Tchaikovsky sa kasong ito? Ang espirituwal na kahungkagan ni Onegin ay ipinakita sa nobela hindi sa pamamagitan ng pagtanggi sa lahat ng kaakit-akit na tao sa kanya - hindi, nahaharap tayo dito sa halip na may kababaan ng mga kaakit-akit na katangian ng tao; Mahal ni Onegin si Lensky, naiintindihan siya, kahit na pinoprotektahan ang kanyang kaluluwa mula sa masyadong malupit na mga kontradiksyon, ngunit hindi siya mahal na mahal na ang pakiramdam na ito ay mas mataas kaysa sa kanyang pagmamataas.
Ang Onegin ay may kakayahang purong emosyonal na paggalaw: nang lumitaw sa Larin, naramdaman niya kaagad ang pagkakaiba sa pagitan ng panloob na mundo ng magkapatid na babae, malinaw na mas pinipili si Tatyana at nakahanap ng isang paraan sa kaluluwa ng saradong batang babae na ito. Hinawakan siya ni Tatyana, nagising ang isang pakiramdam sa kanya, ngunit ang paggising na ito ay hindi sapat na malakas upang maibalik ang kanyang egoistic na pananaw sa mundo, at ang masigasig na pag-ibig ng batang babae ay nagdudulot ng takot sa kanya at, bilang isang resulta, paglaban. Ito ang malalim na pamamaraan ng Pushkin na ipinatupad ni Tchaikovsky sa musikal na sagisag ng Onegin. Kahit na sa pinakamagagaan na sketch ng kanyang hitsura, ipinapadama ng kompositor sa nakikinig ang pagiging kakaiba ng kanyang bayani. Natagpuan namin si Onegin, tulad ni Lensky, sa sandali ng isang tiyak na pagbabago sa isip - ang sandali ng pagkikita ni Tatyana. Ito ay halos hindi binalangkas ng kompositor: ang mabilis at tila hindi gaanong pag-uusap sa pagitan nina Onegin at Tatyana ay natatakpan ng ningning ng pag-amin ni Lensky. Gayunpaman, sa halos malinis na watercolor na pagguhit na ito, ang mga pag-uusap ng mga taong malayo pa rin sa isa't isa ay malinaw na nararamdaman, ang magiliw na interes ni Onegin at ang biglaang pagiging prangka ni Tatyana. Dagdag pa, sa eksena sa hardin, nang basahin ni Onegin ang isang pagsaway kay Tatyana na may nakakainggit na pagpipigil sa sarili, siya ay tila hindi sensitibo sa lahat.. Hindi namin hawakan ang mga kabanata kung saan binibigyan ni Pushkin ang isang paunang paglalarawan ng kanyang bayani, na naglalarawan sa landas na kanyang dinaanan sa kanyang madamdaming pag-unlad.
Dumiretso tayo sa sandaling pumasok ang bayani sa entablado ng opera: sa likod natin ay ang mga taon na ginugol sa mabagyo na mga maling akala, walang pigil na pagnanasa at ang "walang hanggang bulungan ng kaluluwa." Si Onegin ay isa sa mga taong "wala nang anting-anting";
ang pag-ibig, na dating “pagpapahirap, pagdurusa, at kagalakan” para sa kanya, ngayon ay hindi na nakakabighani o nagpapasigla sa kanya. Nakatira sa nayon, walang pakialam niyang tinatanggap ang mga pagpapala at kalungkutan nito, at si Lensky lamang ang nagsisilbing koneksyon sa pagitan niya at ng iba pang bahagi ng mundo. Sa kalahating walang laman na estado na ito, hindi alam kung saan at kung paano ilapat ang kanyang lakas, nakipagkita si Onegin kay Tatyana. Ang kanyang sulat ay hindi maaaring hindi inaasahan para sa kanya: sa pakikipag-usap siya ay hindi sa lahat ng malamig ang dugo, tamad egoist na siya nadama ang kanyang sarili upang maging; Inilaan ni Pushkin ang maraming linya sa kaguluhan na naranasan niya kapag nakikipagkita sa mga tao at, lalo na, sa mga kababaihan.
Maaaring nakita ni Onegin na ang napatunayang kagandahan ng kanyang isip, ang kakayahang hindi magmukhang, ngunit talagang maging matulungin.
maamo, dominante o masunurin ay magiging nakamamatay para kay Tatyana. Ngunit para sa kanya, ang pakikipagkita sa kusang, masigasig na batang babae na ito ay hindi pumasa nang walang bakas.

. pagkatanggap ng mensahe ni Tanya,
Si Onegin ay labis na naantig:
Ang wika ng mga dalagang pangarap
Ako ay outraged sa pamamagitan ng isang kuyog ng mga saloobin;
At naalala niya ang mahal na Tatyana
Parehong maputla ang kulay at mapurol ang hitsura;
At sa isang matamis, walang kasalanan na panaginip
Siya ay nalubog sa kanyang kaluluwa.
Marahil ang damdamin ng sinaunang sigasig
Kinuha niya ito ng isang minuto;

Ang dramatikong butil na palaging hinahanap ni Tchaikovsky, na naglalaman ng mga huling sandali sa estado ng kanyang bayani, ay tiyak na inilatag dito, sa paglalarawan ng panloob na pakikibaka na naranasan ni Onegin, sa tukso ng mga damdaming lumitaw nang isang minuto.
Ang pagmamataas, katapatan, at likas na maharlika ay hindi pinahintulutan na linlangin niya ang pagiging mapanlinlang ni Tatyana sa pamamagitan ng hindi pagtugon sa kanyang pag-ibig na may parehong pagkakumpleto. Ngunit hindi niya nahanap, hindi mahanap sa kanyang wasak na kaluluwa ang sapat na lakas upang biglang magbukas ng bagong pinagmumulan ng buhay. Ang mga bakas ng panloob na pakikibaka na ito ay nakapaloob sa musika ng aria ni Onegin. Kung isasaalang-alang natin ang pangyayaring ito, hindi lamang ang eksena ng pagpapaliwanag ang mahahayag nang mas ganap at kapansin-pansing, kundi pati na rin ang karagdagang pag-unlad ng relasyon sa pagitan ng Onegin at Tatyana. Ang Pushkin ay patuloy, kahit na madali, "nagpedalize" sa temang ito ng pag-ibig, na halos hindi umusbong sa kaluluwa ni Onegin: ito ay lumilitaw kahit na sa eksena ng bola ni Larin, kung saan ang galit na galit na si Evgeniy ay naghiganti kay Lensky para sa lahat ng abala ng kanyang hitsura sa Larins '. Ang kanyang hindi inaasahang pagdating at pakikipagkita kay Tanya ay tila muling nagtali sa hibla ng isang nasirang relasyon:
Ang kanyang kahihiyan at pagod ay nagluwal ng awa sa kanyang kaluluwa: Tahimik siyang yumuko sa kanya, Ngunit kahit papaano ay kahanga-hangang malambot ang titig ng kanyang mga mata. Dahil ba natouch talaga siya? O siya, nanliligaw, naglaro ng malikot, alinman sa hindi sinasadya, o dahil sa mabuting kalooban,

Ngunit ang titig na ito ay nagpahayag ng lambing: Binuhay niya ang puso ni Tanya.
Hindi sinamantala ni Tchaikovsky ang detalyeng ito ng relasyon - ang entablado ay masyadong dinamiko at maingay para dito - ngunit, sa pag-iisip ng kanyang pagiging sensitibo sa teksto ni Pushkin, sa anumang pag-iisip, sa anumang highlight na itinapon ng makata, maaari nating ipagpalagay na ito. ipinasok bilang isang subtext sa kanyang characterization hero at na ang mga usbong ng pakiramdam, na halos hindi umusbong sa puso ni Onegin at halos agad na namatay, sa konsepto ni Tchaikovsky ay nagpapanatili ng buhay hanggang sa huling eksena, nang ang isang bagong pagpupulong sa ganap na magkakaibang mga kondisyon ay biglang bumuhay sa kanila at ginawa namumulaklak sila nang husto. Si Pushkin, na inilalantad ang kanyang bayani, sa parehong oras ay ipinagtanggol siya sa mga mata ng mambabasa;, sa bawat pagkakataon ay binibigyang-diin ang pagka-orihinal ng kanyang mga espirituwal na katangian. Ipinagtanggol din siya ni Tchaikovsky.
Ang musika na nagpapakilala kay Onegin sa mga huling eksena ay nakikilala sa pamamagitan ng gayong taos-pusong kapangyarihan ng pagsinta, tulad ng kadalisayan at integridad ng pakiramdam at ang pagsusumikap ng lahat ng mga pagnanasa tungo sa iisang layunin, na hindi sinasadyang nagbubunga ng katumbas na simpatiya mula sa mga nakikinig; pinatawad namin si Onegin at ang kanyang nakaraang kalupitan kay Tatyana at ang pagkamatay ni Lensky. j Hindi isang paninibugho na uhaw sa pag-aari ng kung ano ang ngayon ay hindi naaabot sa kanya ang naglalapit sa kanya kay Tatyana, ngunit isang marubdob na pagnanais na mapanatili ang kabuuan ng pakiramdam ng buhay na naranasan niya nang siya ay umibig sa kanya; siya ang Layunin ng lahat ng kanyang mithiin at pangarap, naglalaman siya ng pag-asa ng kaligtasan. Nalulula sa pag-ibig, walang nakikitang sinuman at wala, itinapon niya ang kanyang sarili sa kanyang paanan na may isang pagnanais, isang pag-asa - na maligtas, upang maprotektahan ang kanyang pakiramdam, ang kanyang buhay mula sa sindak ng walang bungang pagkawasak. Ang alaala ng kanyang dating pag-ibig at ang pag-usbong ng kanyang sariling damdamin, na minsan ay walang awa niyang pinigilan, ay nagbibigay sa kanya ng karapatan sa kanya, at ipinagtanggol ni Onegin ang karapatang ito nang buong katapatan ng isang may sakit at desperado na lalaki. Ang nakikinig ay hindi maiwasang mabighani sa umaalon, mabilis na galaw ng kanyang himig - masigasig, nasasabik, makapangyarihan pa nga sa hilig nito;

hindi ito nag-iiwan ng puwang para sa pagdududa tungkol sa kanyang katapatan; tila ang tanging takot niya ay ang walang oras na ipahayag ang lahat ng gusto niya, ang hindi makapagkumbinsi. Tulad ni Herman sa eksena kasama si Liza, halos ma-hypnotize niya si Tatyana sa ganitong mabilis na "pagpapakita ng pakiramdam, na nagpupuyat ng katumbas na pagnanasa sa kanyang kaluluwa. Hindi alam ni Tchaikovsky kung paano at hindi niya gustong ilarawan lamang ang senswal na pagnanasa; ang pag-ibig sa kanyang pananaw ay palaging Isang malaking puwersang nagbibigay-espirituwal na hindi niya kayang labanan si Tatyana nang aminin niya kay Onegin na hindi siya tumitigil sa pagmamahal sa kanya. Ang kanyang pag-ibig Onegin. Ang pagkakaroon ng solusyon sa problema ng pagpapatupad ng tatlong ito
Ang pinakamalaking paghihirap sa paggawa ng Onegin sa isang dramatikong gawa, at higit pa sa isang opera libretto, ay dapat na sanhi ng mga eksena ng karamihan, na sa paraang pagsasalaysay ay may ganap na naiibang layunin kaysa sa isang dramatikong isa.
Ngunit ang nobela ni Pushkin ay nagbigay sa kompositor ng napakalaking pagkakataon - ang buong mga eksena ay tila dinisenyo para sa dramatikong libangan. Katumpakan ng mga paglalarawan, maraming mga detalye na nagpapakilala at; ang istraktura ng buhay at ang mga relasyon ng mga indibidwal, ang hindi pangkaraniwang dinamikong pagtatanghal ng mga kaganapan, ang kakayahan sa pangkalahatang kurso ng pag-unlad ng storyline upang i-highlight ang mga tampok na yugto, kung minsan ay hindi sinasadya, ngunit gayunpaman ay lubos na makulay - lahat ng ito ay nasasabik sa imahinasyon ng entablado ng kompositor at iminungkahi sa kanya ang pinaka-organikong landas sa pagsasadula ng akda. Ang mismong mga tula ng Pushkin, ang pag-aayos ng mga parirala, ang dinamika ng tekstong pandiwa ay lumikha ng isang tiyak na maindayog at makulay na kapaligiran at maaaring makatulong sa kompositor na makahanap ng isang bilang ng mga scenically prominenteng musical touches.
Ito ay kung paano lumitaw ang kahanga-hangang eksena ng bola ng Larinsky. Ang waltz, na para sa amin ay ang sagisag ng walang muwang na kasiyahan, ang waltz, kasama ang pagtalbog nito, medyo maselan na himig, pagiging simple at taos-pusong kagalakan, ay hindi maipanganak nang walang paglalarawan ni Pushkin sa maligaya na pagmamadali:
Sa umaga ay puno ng mga bisita ang bahay ni Larina
Puno lahat; buong pamilya
Ang mga kapitbahay ay nagtipon sa mga kariton,
Sa mga bagon, chaise at sleigh.
May pagmamadali at pagmamadalian sa harap na bulwagan;
Pagkilala sa mga bagong mukha sa sala,
Tumahol si mosek, humahampas sa mga babae,
Ingay, tawa, crush sa threshold,
Bows, shuffling bisita,
Umiiyak ang mga nars at umiiyak ang mga bata.
Sa parehong liwanag ng entablado, inilalarawan ni Pushkin ang hitsura ng isang kumander ng kumpanya na may isang orkestra ng militar, at ang mga pag-uusap ng mga grupo ng mga panauhin, na malinaw na ipinarating ni Tchaikovsky sa mga bahagi ng koro—
Nabusog sa maligayang hapunan, ang Kapitbahay ay suminghot sa harap ng kanyang kapitbahay; Ang mga kababaihan ay umupo sa tabi ng fireplace; Nagbubulungan ang mga babae sa sulok;
Nakatanggap si Tchaikovsky ng isang ganap na natapos na eksena sa mga stanza ng ikalimang kabanata, na naglalarawan sa pagdating ni Triquet at sa kanyang pagganap sa harap ni Tatyana:
Triquet,
Lumingon sa kanya na may hawak na sheet sa kamay,
Umawit ng wala sa tono. Mga splashes, mga pag-click
Malugod siyang tinatanggap. Siya
Napipilitang umupo ang mang-aawit; —
Ang maindayog na istraktura ng mga tula ay hindi maaaring makaimpluwensya sa pagiging makulay ng mga yugto ng sayaw na ipinakilala ni Tchaikovsky. Ito ay nagkakahalaga ng paghahambing ng hindi bababa sa paglalarawan ni Pushkin ng waltz at mazurka sa eksena ng bola ng Larinsky upang isipin kung ano ang mga purong musikal na impulses, hindi sa pagbanggit ng mga yugto, na lumitaw sa Tchaikovsky na may kaugnayan sa teksto.
Biglang, mula sa likod ng pinto sa mahabang bulwagan, isang bassoon at plauta ang narinig. Natutuwa sa musika ng kulog, Nag-iiwan ng tasa ng tsaa na may rum, Paris ng mga bayan ng distrito. Lumapit kay Olga Petushkov, Tatyana Lensky; Si Kharlikov, isang nobya ng sobrang hinog na mga taon.
Kinuha ito ng aking makata ng Tambov. Si Buyanov ay sumugod sa Pustyakov At ang lahat ay nagbuhos sa bulwagan, At ang bola ay kumikinang sa lahat ng kaluwalhatian nito.
Ang ironic, angular at masayang "pagpapakilala" na ito ay sinusundan ng mismong paglalarawan ng waltz, na nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang kinis at pagkakaugnay ng tunog:
Monotonous at baliw, Tulad ng isang batang ipoipo ng buhay, Isang maingay na ipoipo ng isang waltz whirls; Couple flashes after couple.

At pagkatapos nito - isang paglalarawan ng mazurka na may matalim na dibisyon ng mga parirala sa gitna ng linya, na may libreng paglilipat ng mga accent, na may dumadagundong na palakpak ng letrang r, na may dashingness sa ritmo at pagpili ng mga salita:
Tumunog ang Mazurka. Nangyari ito
Nang umugong ang mazurka thunder,
Nanginginig ang lahat sa malaking bulwagan.
Nabasag ang parquet sa ilalim ng kanyang sakong,
Ang mga kuwadro ay nanginginig at gumanda;
Ngayon hindi na ito pareho: kami, tulad ng mga kababaihan,
Nag-slide kami sa mga barnisado na board.
Ngunit sa mga lungsod, sa mga nayon,
Iniligtas ko rin ang mazurka
Mga unang kagandahan:
Tumalon, takong, bigote

Pareho lang.
Ang pag-alala sa musika ni Tchaikovsky, ang nakakabinging run-up ng kanyang mazurka, laban sa backdrop kung saan nag-aaway sina Lensky at Onegin, ang hayagang ugali nito, ang laconic melody, ngunit nakakahawa sa enerhiya nito, mauunawaan ng isa na ang melody na ito ay ipinanganak sa pinakamalapit na koneksyon. gamit ang text ni Pushkin.

Malinaw, ang polonaise ay lumitaw din sa eksena ng bola ng St. Petersburg - na may malapit na koneksyon sa visual at auditory na larawan ng isang mataas na pagtanggap sa lipunan, na ginawa ni Pushkin. Sa isa sa mga lyrical deviations, sa ikawalong kabanata, dinadala ng makata ang kanyang muse mula sa wild steppes ng Moldavia hanggang sa prim world ng St. Petersburg high society:
Sa pamamagitan ng malapit na hanay ng mga aristokrata,
Mga dandies ng militar, mga diplomat
At siya ay dumadausdos sa mga mapagmataas na babae;
Tahimik siyang umupo at tumingin.
Hinahangaan ang maingay na masikip na espasyo,
Mga kumikislap na damit at talumpati.
Ang kababalaghan ng mabagal na mga bisita
Sa harap ng batang babae,
At isang madilim na frame ng mga lalaki.

Ibibigay ko ito sa paligid, tulad ng paligid ng mga kuwadro na gawa.
Pansinin natin sa wakas ang isa pang tampok ng opera, na organikong konektado sa malikhaing pagbabasa ng nobela - ang pakiramdam ng kalikasan, na natagpuan ang isang napaka orihinal at banayad na sagisag sa musika ni Tchaikovsky: nadarama ito sa lahat ng bagay - sa lambot ng gabi ng duet nina Tatyana at Olga, sa maaliwalas na pahayag ni Lensky - "Mahal ko, ako ang hardin na ito, liblib at makulimlim," sa pakiramdam ng lalim ng hardin na ito, na bumangon salamat sa choral song ng mga batang babae, tunog minsan malapit, minsan sa ang distansya, sa kahanga-hangang pagiging bago ng isang maagang umaga ng tag-araw - sa eksena ng sulat ni Tatyana, at, sa wakas, sa isa pang umaga - isang taglamig, madilim, mabagsik - sa eksena ng tunggalian.
Hindi na kailangang pag-usapan ang mga detalyadong larawan ng kalikasan dito—ang mga epikong saknong ng nobela ay nanatili sa labas ng dramaturhiya ng opera. Hindi pinalawak ni Tchaikovsky ang mga posibilidad ng larawan ng orkestra ng opera sa malawak na magagawa niya, kasunod ng mga tanawin ni Pushkin: ang katamtaman na pagtatayo ng kanyang mga liriko na eksena at ang banayad na pagmomodelo ng mga karakter ay hindi sana napagkasunduang may sapat na kaakit-akit.

Natagpuan ng kompositor ang tanging tamang solusyon - ipinarating niya ang pakiramdam ng kalikasan na may direktang koneksyon sa sikolohikal na estado ng kanyang mga bayani.
Ang pagbabagong ito sa pangkalahatang emosyonal na istraktura ay nangangahulugan ng pagsisimula ng isang bagong panahon sa kamalayan ng mga bayani-ang panahon ng kapanahunan ng tao, at mahirap takasan ang pag-iisip na ang pamamaraang ito, marahil nang hindi sinasadya, ay lumitaw sa Tchaikovsky na may kaugnayan sa optimistikong iyon. paalam sa kabataan kung saan natapos ni Pushkin ang ika-anim na kabanata ng kanyang nobela:

Kaya, ang aking tanghali ay dumating, at kailangan ko
Kailangan kong aminin, nakikita ko.
Ngunit gayon pa man: sabay tayong magpaalam,
Oh aking madaling kabataan!
Salamat sa mga kasiyahan
Para sa kalungkutan, para sa matamis na paghihirap,
Para sa ingay, para sa mga bagyo, para sa mga kapistahan.
Para sa lahat, para sa lahat ng iyong mga regalo;
salamat po. sa iyo,
Sa gitna ng pagkabalisa at sa katahimikan,
nag enjoy ako. at ganap;
Tama na! Na may malinaw na kaluluwa
Ako ngayon ay nagtatakda sa isang bagong landas.

"Ang pangunahing bagay ay hindi mga salita, ngunit intonasyon.
Ang mga salita ay tumatanda at nakalimutan,
ngunit hindi nakakalimutan ng kaluluwa ng tao ang mga tunog.”
Mula sa isang pakikipanayam sa direktor ng pelikula na si A. Sokurov.

“...Lahat ng imortal sa langit!..”
M.I. Glinka. Ang pangalawang kanta ng Bayan mula sa opera na "Ruslan at Lyudmila"
ginanap ni S. Ya

"Mayroong mga gawa ng sining...tungkol sa kung saan ang isang tao ay maaaring magsulat ng mga librong pampanitikan, pinasigla ng kanilang pinaka-intelektuwal na nilalaman ng tao, pag-bypass sa pagsusuri, paglampas sa lahat ng pormal..." (Asafiev B.V. "Eugene Onegin." Mga liriko na eksena ni P.I. Tchaikovsky" // B. Asafiev Tungkol sa musika ni Tchaikovsky, L., 1972, p. Si Boris Vladimirovich Asafiev, kung kanino nabibilang ang mga salitang ito, ay tinawag ang opera na "Eugene Onegin" na "pitong dahon" ng teatro ng musikal ng Russia, na nangangahulugang natural na paglaki ng bawat isa sa pitong liriko na eksena: ang kawalan ng anumang aesthetic na pose - "totoo, simple. , sariwa.” Wala nang mas tanyag na gawain sa repertoire ng yugto ng opera ng Russia. Mukhang alam na ito hanggang sa huling tala. Masasabi lamang ng isa: "Ano ang naghihintay sa akin sa darating na araw?..." o "Mahal kita...", "Hayaan mo akong mapahamak," tulad ng mga tunog ng musikang iyon, "pusong" pamilyar mula sa pagkabata, agad na nagsisimulang tumunog sa memorya ng isang tao. Samantala, "... ang musika ng "Eugene Onegin" ay pumukaw ng marami sa isipan at nagbibigay-inspirasyon sa atin na mag-isip ng marami, at ang pananaw na ito ng epekto nito ay isa sa mga makabuluhang insentibo para sa posibilidad na mabuhay nito," pagtatapos ng Academician Asafiev sa kanyang pananaliksik (Ibid., p. 156).

...Mula sa isang liham ni P.I. Tchaikovsky sa kanyang kapatid na si Modest na may petsang Mayo 18, 1877 tungkol sa script para sa "Eugene Onegin": "Narito ang script para sa iyo sa madaling sabi: Act 1. Scene 1. Pagbukas ng kurtina, ang lumang Ang babaeng si Larina at ang kanyang yaya ay naaalala ang mga lumang araw at gumawa ng jam. Duet ng matatandang babae. Maririnig mula sa bahay ang pagkanta. Ito ay sina Tatyana at Olga, sa saliw ng alpa, kumanta ng duet sa isang teksto ni Zhukovsky” (Tchaikovsky P.I. Complete Works. T.VI. M., 1961, p. 135). Dalawang detalye na hindi tumutugma sa huling bersyon ng opera ay kapansin-pansin: 1) ang pagkakasunud-sunod mga katangiang pangmusika mga character (duet ng matatandang babae - duet nina Tatiana at Olga); 2) ang may-akda ng teksto sa duet ng magkapatid na Larin ay si Zhukovsky. Tulad ng alam mo, ang pagpipinta ay nagsimula sa isang duet ng mga kapatid na babae batay sa teksto ni Pushkin. Sa paghusga sa mga sulat ng kompositor, wala pang isang buwan "ang buong unang aksyon sa tatlong eksena ay handa na" (Ibid., p. 142). Dahil dito, ang mga pagbabago ay ginawa sa script sa pinakadulo simula ng trabaho. Ano ang papel na ginagampanan ng mga tila hindi gaanong mahalagang mga pagbabago sa pagbuo ng opera bilang isang organikong kabuuan? Subukan nating sagutin ang tanong na ito.

Sa panghuling edisyon ng Onegin, ang tula ni Pushkin na "The Singer" ay ginamit bilang teksto ng duet, o sa halip ang dalawang stanza nito - ang una at huli:

Narinig mo na ba ang tinig ng gabi sa likod ng kakahuyan?

Nang ang mga bukid ay tahimik sa umaga,
Malungkot at simple ang tunog ng mga tubo
narinig mo na ba?

Napabuntong-hininga ka ba, nakikinig sa tahimik na boses
Mang-aawit ng pag-ibig, mang-aawit ng iyong kalungkutan?
Nang makakita ka ng isang binata sa kagubatan,
Pagsalubong ng titig ng kanyang mga mata na wala na,
Napabuntong-hininga ka ba?

Ito ay isinulat noong 1816 ng isang labing pitong taong gulang na makata at isang tipikal na halimbawa ng isang elehiya mula sa unang bahagi ng panahon ng pagkamalikhain. Ang tanong ng pagkakapareho ng istilo at wika ng mga unang tula ni Pushkin, lalo na ang "The Singer," sa tula ni Zhukovsky ay sapat na sakop ng kritisismong pampanitikan (Tingnan, halimbawa: Grigoryan K.N. Pushkin's Elegy: National Origins, Predecessors, Evolution. Leningrad. , 1990, p. 104: "Si Pushkin, na sumusunod kay Zhukovsky, ay patuloy na nagpapaunlad ng linya ng tinatawag na "malungkot" na elehiya... Sa susunod na dalawa o tatlong taon, ang malungkot na panaginip na mga motibo ng mga elehiya ni Pushkin ay nagiging higit pa. magkatulad sa mood, sa wika, sa kalikasan ng tanawin : "Mula sa mahiwagang madilim na gabi..." ("The Dreamer", 1815), ". Lumipas ang mga araw naglaho ang mga pangarap” (“Elegy”, 1817). Ang tula na "Singer" (1816) ay tila isinara ang unang elegiac cycle ng Pushkin, sa kalaliman kung saan ipinanganak ang imahe ng "mang-aawit ng pag-ibig, ang mang-aawit ng kanyang kalungkutan"). Tila sa kasong ito, ang pagpapalit ng opera ni Zhukovsky kay Pushkin sa libretto ay hindi maaaring magpakilala ng anumang panimula na bago? Si Tchaikovsky, na nagtuturo sa orihinal na script - "isang duet sa teksto ni Zhukovsky" - nagbigay ng kinakailangang balangkas ng imahe - sensitibo, sentimental (Sa isang liham kay N.G. Rubinstein, tinawag niya ang pag-iibigan na ito na "sentimental duet". Tingnan ang: P.I. Tchaikovsky Kumpletuhin ang mga gawaing pang-kolekta. Marahil, ito ay maaaring isang bagay na malapit sa duet mula sa pangalawang pagpipinta ng "The Queen of Spades" ("Evening"), na, tulad ng alam mo, ay partikular na isinulat batay sa teksto ni Zhukovsky. Ngunit, sa kabila ng artistikong panghihikayat ng desisyong ito, pinili ng kompositor na gamitin ang maagang elehiya ni Pushkin bilang "simulang punto" ng kanyang Onegin. Tila, ang "Ang Mang-aawit" ay nagdala nito, bilang karagdagan sa makasagisag na istraktura at estado, ng ibang bagay na mahalaga para sa plano ng may-akda.

Ang isa sa mga dahilan ng pagpili kay Tchaikovsky ay maaaring ang pagnanais na mapanatili ang "Pushkin tuning" ng kanyang trabaho, na nag-ambag sa pagbuo nito bilang isang "psychic unity" (B. Asafiev. Nabanggit na mga gawa. p. 156). Mahalaga dito ang umuusbong na arko mula sa elehiya ng isang labing pitong taong gulang na makata hanggang sa tugatog ng kanyang akda - ang "nobela sa taludtod."

Ang parehong mahalaga sa semantic subtext ng "The Singer" ay sa kanya makasaysayang kapalaran. Sa kabila ng malinaw na koneksyon nito sa mga imahe at mismong diwa ng panahon ni Pushkin, pagkatapos ay nanatili itong isa sa mga pinakasikat na teksto ng romansa. Sa panahon lamang mula 1816 (ang taon na isinulat ito) hanggang 1878 (ang taon na isinulat ang Tchaikovsky opera) ng iba't ibang mga may-akda, kasama sina Alyabyev, Verstovsky, Rubinstein, 14 na vocal na gawa ang isinulat batay sa teksto ng "Singer" ni Pushkin ( Tingnan ang: Russian poetry sa Russian music, comp., 1966). May kaunting alinlangan na siya ay lubos na kilala kapwa ni Tchaikovsky mismo at sa mga unang tagapakinig ng kanyang opera. Ang mga dayandang ng isang nakalipas na panahon ay kaakibat ng mga nuances na ipinakilala ng maraming mga susunod na interpretasyon. Ang ganitong uri ng kalabuan ng pang-unawa ay maaari ding makaakit ng atensyon ng kompositor.

Oras na para direktang bigyang pansin ang musika ni Tchaikovsky. Ang duet na "Have You Heard" ay itinuturing na isang musical stylization. Walang pagkakaisa ang mga mananaliksik sa pagtukoy ng estilistang pinagmulan nito. Karaniwan ang mga istilo ng Varlamov, Alyabyev, Genishta, Gurilev, maagang Glinka, Field, Chopin at maging ang Saint-Saens ay binanggit bilang isang modelo (Tingnan ang: Laroche G. Selected Articles, issue 2, Leningrad, 1982, pp. 105-109; Prokofiev S. Autobiography, M., 1973, p. 533; Ang pangunahing pangalan sa seryeng ito ay tila ang pangalan ni Alexander Egorovich Varlamov. Bilang karagdagan sa maraming malinaw na tono ng tunog ng duet na may himig ng mga pag-iibigan ni Varlamov, kasama ng mga ito ay mayroong isa na maaaring tawaging "prototype" ng Onegin duet. Ito ay isang romansa mula 1842 batay sa teksto ni G. Golovachev na "Will You Sigh". Narito ang buong patula na teksto:

Mapapabuntong-hininga ka ba kapag sagradong pag-ibig
Makakaapekto ba ang tunog sa iyong mga tainga?
At ang tunog na ito, na inspirasyon mo,
Maiintindihan mo ba, pahalagahan mo ba?

Magbubuntong-hininga ka ba kapag nasa malayong lupain
Mamamatay ang mang-aawit, masigasig sa iyo.
At alien sa lahat, tahimik, malungkot,
Tatawagin ba niya ang iyong magandang imahe?
Magbubuntong-hininga ka ba?

Mapapabuntong hininga ka ba kapag ang alaala
Makakarinig ka ba tungkol sa kanya?
Pararangalan mo ba ng luha ang kanyang pagdurusa,
Nakasandal ang iyong ulo sa iyong nanginginig na dibdib?
Hihinga ka ba, hihingi ka ba?

Kahit na para sa isang tagamasid sa labas ay malinaw na ang teksto ni Golovachev ay nakakagulat na katulad ng teksto ng "The Singer". Bago ang titig ay lumabo ng isang sentimental na luha - muli ang "mang-aawit ng pag-ibig". Ang isang echo ng "will you sigh" ni Pushkin ay parang mas taos na "will you sigh." May isang bagay na mahiwaga tungkol sa kalapitan ng dalawang tekstong ito. Bagaman marahil ang bagay ay ginawa nang walang mistisismo, at tayo ay nakikitungo sa isang rehash, isang libreng bersyon ng teksto ni Pushkin, marahil hindi ang una at hindi ang pinaka banayad na interpretasyon nito. Ngunit hindi nagkataon na nagsimula kaming mag-usap tungkol sa isang prototype. Kung ang teksto ni Golovachev ay nauugnay sa pagbabalik sa nakaraan, 26 na taon na ang nakalilipas, sa panahon ng kabataan ni Pushkin, kung gayon ang musikal na serye ng pag-iibigan ni Varlamov ay nagbibigay din ng mga direktang asosasyon, ngunit sa "hinaharap" lamang sa duet ng magkapatid na Larin. Sapat na para sabihin na ang intonasyon ng pababang ikalimang may katabing ikaanim (d-es-d-g), na pamilyar sa sinumang mahilig sa musika bilang pamagat na intonasyon na "Narinig mo na ba," tunog sa Varlamov sa dulo ng bawat taludtod sa ang mga salitang "will you sigh" (sa e-moll parang h-c-h-e).

Ang napaka-curious na katotohanan ng pagkakaroon ng prototype na romansa ay maaaring mauri bilang "mga iniisip tungkol sa" kung hindi ito nagbigay liwanag sa katotohanan umiiral na koneksyon duet na "Have You Heard" kasama ang isa pang pangunahing numero ng opera - ang namamatay na aria ni Lensky mula sa Scene V. (Siya nga pala, nakasulat ito sa parehong susi ng aria - e-moll.) Ang pagpapakilala nito sa piano ay itinayo sa isang independiyenteng tema, ang mga balangkas nito ay nakapagpapaalaala sa pangunahing seksyon ng aria na "Ano ang nakalaan para sa darating na araw. ako” - ang parehong "hubad" na pangatlong tono-pagbubulalas , ang tuktok ng tonic na pang-anim, sa simula at pagkatapos ay ang parehong pababang serye ng mga tunog, "dumadulas" pababa sa abang kawalan ng lakas.

Sa pinakaunang vocal phrase ng romansa (nakakainteres na tandaan ang kapansin-pansing pagkakapareho nito sa melody ng "Separation" - piano nocturne ni Glinka), ang ikalimang tono ng susi ay nagiging sentro ng atraksyon sa intonasyon, na nagbubunga ng maikling pambungad na recitative ni Lensky. "Saan, saan, saan ka nagpunta."

Tandaan na ang opera na "Eugene Onegin" ay ipinanganak 35 taon pagkatapos isulat ang pag-iibigan at 30 taon pagkatapos ng kamatayan ni Varlamov. "Narinig na ba ni Pyotr Ilyich ang romansa ni Varlamov?" Malamang oo. Isa sa mga malalapit na kakilala ng kompositor, si Alexander Ivanovich Dubuk, ang nag-ayos nito para sa piano, bukod sa marami pang romansa. Ito ay kilala na si Tchaikovsky ay pamilyar sa kanyang mga transkripsyon ng piano - noong 1868 ay inayos niya ang apat na kamay ng piano tulad ng isang transkripsyon ni Dubuc. (Ito ang kanyang pag-aayos ng romansa ni E. Tarnovskaya na "Naaalala Ko ang Lahat"). Batay sa mga katotohanang ito, maaari tayong magsalita nang may mataas na antas ng kumpiyansa tungkol sa conscious stylization.

Gayunpaman, ang henyo, maging ang henyo ni Pushkin o Tchaikovsky, ay bihirang kontento sa simpleng imitasyon. Kaya sa kasong ito, kami ay nakikitungo sa isang napaka-kumplikado, mayaman sa iba't ibang mga kakulay ng kahulugan, kumplikado ng mga intonasyon. Kabilang sa mga ito, nais kong ituon ang atensyon ng mambabasa sa isang tila napakalayo na parallel - ang tema ng fugue ni Bach sa g minor mula sa unang volume ng The Well-Tempered Clavier.

Ang parallel na ito ay hindi magiging napakalayo kung naaalala natin na sina Olga at Tatyana ay inutusan na huwag mag-echo sa isa't isa sa ikaanim, tulad ng gagawin nina Liza at Polina sa ibang pagkakataon, ngunit upang makipagkumpetensya sa imitasyon, tulad ng mga tinig ng imbensyon o fugue. Ang isang napakatalino na komentaryo sa prosesong ito ay ibinigay ni Sergei Vladimirovich Frolov sa kanyang pag-aaral ng dramaturhiya ni Tchaikovsky: "Narito tayo ay nahaharap sa isang kamangha-manghang musikal at dramatikong pamamaraan ng "pagsisimula" ng isang operatic na pagganap, kapag nasa unang mga numero, sa kawalan ng anumang aksyon sa entablado, ang madla ay kasangkot sa isang makapangyarihang kaganapan-sikolohikal na isang larangan na nagpapanatili sa kanya sa walang uliran na pag-igting sa buong iba. ...Mula sa pinakaunang tunog ng numero, ang isa ay naalarma sa genre ng nocturne-barcarolle at ang funeral-march fanfare exclamation sa ikalimang tono sa saliw ng duet na "Narinig mo ba", sa kondisyon na ang "bucolic girls ” nagsimulang kumanta halos sa isang imitasyon na pamamaraan sa isang two-beat na paggalaw sa ikawalong nota laban sa background ng isang three-beat na mga pulsation sa orkestra, at sa pangalawang taludtod ang kanilang naka-cluttered na ritmikong tela ay pupunan ng isang imitatively organized patter ng panlabing-anim. mga tala sa bahagi ng matatandang babae. At ang lahat ng ito ay nagtatapos sa harmonic scheme ng simula ng Mozart's Reqium na nakatago sa pinaka-bulgar na texture na "gitara" na saliw ng mga salitang "Ang ugali ay ibinigay sa atin mula sa itaas." ...Hindi ba't napakaraming bagay para sa isang nayon na walang magawa?" (Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Pananaliksik at materyales, St. Petersburg, 1997, p. 7). Ang sagot ay halata. Kaya, sa una ay ipinaglihi bilang isang inosenteng estilo, ang duet ng mga kapatid na babae ay unti-unting lumalampas sa mga hangganan ng istilong sentimental, na nakakakuha ng lalim at kahalagahan.

Pero balik tayo sa paghahambing ng duet at aria. Ang koneksyon sa pagitan ng mga ito ay ipinahayag sa pagkakaroon ng matalinghaga at lexico-grammatical leitmotifs: ang mga teksto ng duet at aria ay pinagsama ng imahe ng nananangis na "batang makata" - "mang-aawit ng pag-ibig" at ang intonasyon ng tanong-pagdududa "narinig mo ba" - "napabuntong-hininga ka ba" sa duet at "pupunta ka ba" sa namamatay na aria ni Lensky.

Sabihin mo sa akin, darating ba ang dalaga ng kagandahan,
Luhaan ang maagang urn
At isipin: minahal niya ako -
Inilaan niya ito sa akin mag-isa
Ang malungkot na bukang-liwayway ng isang mabagyong buhay!..
Kaibigang puso, kaibigang hinahangad.
Halika, halika, ako ang iyong asawa!

Ang maindayog na pagbabasa ng parehong mga teksto - isang two-beat meter na may triplet na pagsasama - ay naglalapit din sa dalawang numerong ito. Sa intonasyon, maihahambing ang duet at aria ayon sa prinsipyo ng complementarity. Ang tema ng duet (o sa halip, ang bahagi nito na itinalaga sa soprano) ay lahat, na may ilang mga pagbubukod, ang tono sa loob ng tonic fifth g-d. Ito ay isang uri ng sound capsule, sa loob kung saan ang pag-unlad ng "centripetal" na intonation ay sinasalungat ng "centrifugal" compression, na parang nasa itaas ng itinatag na ikalimang hanay. Dapat aminin na napakakaunting tunay na romansa dito. Ang tema ng aria, sa kabaligtaran, ay puno ng mga intonasyon ng romansa, ang pinaka-nagpapahayag kung saan ay ang tonic na ikaanim na h-g. Kaya, ang mga temang ito, na intonated sa iba't ibang mga sona ng menor de edad na sukat, na umiiral sa iba't ibang "mga teritoryo," gayunpaman ay umaakma sa isa't isa, na bumubuo ng isang uri ng simbolikong pagkakaisa. Maaari mong "marinig" ito sa katotohanan sa pamamagitan ng paghahambing ng isang fragment ng imitative roll calls nina Tatiana at Olga sa mga salitang "narinig mo ba - narinig mo ba" at ang reprise section ng aria sa mga salitang "sabihin mo sa akin, pupunta ka ba? , dalaga ng kagandahan” (para sa kaginhawahan, ang pangalawang fragment ay inilipat sa g-moll).

Narito mayroon kaming isang klasikal na istraktura ng pagbubuod. Ang mga motif ay dumadaloy sa isa't isa nang napaka-flexible na nakalimutan mo ang tungkol sa distansya na naghihiwalay sa kanila: mula sa simula ng opera hanggang sa aktwal na punto ng golden ratio. Ito ay malamang na hindi isang coincidence lamang. Tulad ng hindi kaugalian na isaalang-alang ang kumpletong pagkakakilanlan ng intonasyon ng parirala ni Tatyana mula sa pinangyarihan ng liham na "Sino ka, aking anghel na tagapag-alaga" at ang parehong fragment ng aria ni Lensky bilang isang pagkakataon. Malamang, ito ay tunay na katibayan ng maingat na gawain ni Tchaikovsky na manunulat ng dula, na tumutugma sa motivic work ni Beethoven. Ang halaga ng resulta ay mahirap i-overestimate. Ang isang katulad na problema sa sining ay minsang nalutas nang mahusay, ngunit sa isang ganap na naiibang paraan, ni Mikhail Ivanovich Glinka sa sikat na eksena ng paalam ni Susanin sa kanyang mga anak, kung saan ang "clairvoyance" ng bayani ay tinulungan ng leitmotif technique. Susanin at Lensky?.. Bakit hindi, dahil "... ang pangunahing bagay ay hindi mga salita, ngunit intonasyon. Ang mga salita ay nalilimutan, ngunit ang kaluluwa ng tao ay hindi nakakalimot ng mga tunog." Naaalala ko dito ang isa pang kilalang aphorism - musikal at patula: "... O memorya ng puso, mas malakas ka kaysa sa isip ng malungkot na alaala...". Ang makata, na nagpaalam sa buhay, ay umaapela sa mga pusong nagmamahal sa kanya, sa mga kamag-anak na kaluluwa na nagkakaisa... sa isang duet, sa terzetto... At ano ang susunod?

Nag-flash ang alaala ng makata
Parang usok sa bughaw na langit,
Tungkol sa kanya dalawang puso, marahil
Malungkot pa rin...

Hindi ba sa mga linyang ito ng Pushkin mula sa ikapitong kabanata ng nobela na ang tunay na kahulugan ng duet na "Narinig mo ba" ay namamalagi? Narinig mo na ba, napabuntong-hininga ka ba, mapapabuntong-hininga ka ba, darating ka ba - lahat ng mga musikal at patula na motif na ito, na pinagsama ng isang kakaibang network ng mga asosasyon, ay tila ganap na naputol sa oras at espasyo ng intonasyon. Isang linya mula sa elehiya ni Pushkin noong 1816; ang pamagat at pagpigil ng sentimental na pag-iibigan ni Golovachev - Varlamov ng 1842; isang taludtod na inilagay ng may-akda, si Pushkin, nang may kabalintunaang ngiti sa bibig ng kanyang bayaning si Lensky sa isang nobela na natapos noong 1831; at, sa wakas, ang parehong taludtod, itinaas sa trahedya taas sa aria ng isa pang Lensky - ang bayani ng 1877 opera ni Tchaikovsky. Ngunit para sa lahat ng kanilang hindi pagkakapare-pareho, sila ay malapit sa isang bagay - sa bawat isa sa kanila, kung minsan ay mahiyain, kung minsan ay mas imperiously (sabihin mo sa akin, darating ka ba, dalaga ng kagandahan - ito ay kung paano maririnig ang boses ni Sergei Yakovlevich Lemeshev) doon ay isang tawag para sa pagiging sensitibo, isang kahilingan para sa memorya, isang buntong-hininga para sa kawalang-hanggan .

Kaya, ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ay walang pag-asa na pinaghalo sa mga "lirikal na eksena", kung saan ang aming "sentimental" na duet ay may mahalagang papel. Isipin natin kung paano ito maaaring nadama ng mga unang tagapakinig ng opera noong Marso 1879 (Ang unang pagtatangka na mangolekta at buod ng mga materyales tungkol sa mga unang pagtatanghal ng "Onegin" ay ginawa ni A.E. Sholp. Tingnan ang: A.E. Sholp, "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky, p.5.). Ang opinyon ng publiko noon ay nabalisa sa pamamagitan ng pag-uusap ng kalapastanganan laban sa isang pambansang dambana. May mga alingawngaw tungkol sa isang liham mula sa I.S. Turgenev kay L.N. Walang alinlangan na kahanga-hangang musika: ang liriko melodic passages ay lalong maganda. Pero anong libretto! Isipin: Ang mga tula ni Pushkin tungkol sa mga karakter ay inilalagay sa bibig ng mga karakter mismo. Halimbawa, sinabi tungkol kay Lensky: "Kinanta niya ang kulay ng lantang buhay," sa libretto ay sinasabing "Kinakanta ko ang kulay ng lantang buhay," at iba pa halos palagi" (Sipi mula sa: Sholp A.E. "Eugene Onegin" // Nakolekta ni Turgenev I.S. ang mga gawa ng T.12, M.-L., 1966 ang bayani ay hindi na si Onegin, ang pokus ay lumipat si Tchaikovsky na ang tunay na bayani ay si Lensky - "ang mang-aawit ng kanyang kalungkutan, kalimutan na 40 taon lamang ang lumipas mula noong napalibutan si Pyotr Ilyich Ang mga taong personal na nakakakilala kay Alexander Sergeevich, si Count Pyotr Andreevich Vyazemsky, na nagluksa sa maagang pagkamatay ng Makata hanggang sa pagtatapos ng kanyang mga araw, ay ang nakatatandang kontemporaryo ni Tchaikovsky - hindi siya nabuhay upang makita ang mga opera sa loob lamang ng ilang buwan of irony pwede ba nating pag-usapan?

Ang memorya ng araw ng premiere ay pag-aari ng Modest Tchaikovsky: "Ang tapang ng librettist, ang palsipikasyon ng musika, ang pagbawas, at kung ano ang mas masahol pa, ang pagdaragdag ng walang kapantay na teksto ni Pushkin na may mga ordinaryong librett verses - lahat ng magkasama, ang karamihan sa ang publiko, na ang tagapagsalita ay Turgenev sa isa sa kanyang mga liham, ay naisip bago makipagkita sa musika mismo, ito ay matapang, ito ay lumingon laban sa komposisyon, at ang salitang "kalapastanganan" ay sumikat sa bulwagan (Sholp A.E. "Eugene Onegin", p.9). Hindi mahirap ngayon isipin ang kalagayan ng madla bago tumaas ang kurtina. Ang lahat ay naghihintay para sa walang kamatayang mga tula ni Pushkin na tumunog. Ang mga unang linya ng tula - Ang aking tiyuhin ang may pinakamatapat na tuntunin... - ay nasa mga labi ng lahat. Tunog ang pagpapakilala. Sa wakas ay itinaas na ang kurtina. Kaya ano? Isang duet sa likod ng mga eksena sa isang teksto na walang kinalaman sa nobela, kahit na ang teksto ay Pushkin, kilalang-kilala, narinig nang maraming beses sa maraming mga interpretasyong musikal. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, maaari itong maisip bilang epigraph ng opera.

"Ang epigraph ay isang inskripsiyon na inilagay ng may-akda bago ang teksto ng isang sanaysay o bahagi nito at isang sipi mula sa isang kilalang teksto, bilang panuntunan, ay nagpapahayag ng pangunahing salungatan, tema, ideya o mood ng akda na sinundan. , na nag-aambag sa pang-unawa nito ng mambabasa,” ang sabi sa atin ni Brief pampanitikan encyclopedia(KLE, M., 1972, tomo 8, p. 915). Nakakapagtataka na ang ideya ng epigraph ay maaaring "iminungkahi" ng nobela ni Pushkin sa taludtod. Bukod dito, ang teksto ng nobela kasama ang hindi mabilang na mga alaala, quote, allusions, epigraph at, sa wakas, ang dedikasyon ay maaaring magbigay ng inspirasyon sa kompositor na ipakilala ang isang nakatagong dedikasyon kay Pushkin sa kanyang opera, na naging duet na "Narinig Mo". Ang ganitong uri ng mga nauna ay nangyari na sa Russian opera - alalahanin natin ang pangalawang kanta ni Bayan mula sa "Ruslan at Lyudmila" ni Glinka:

Ngunit lilipas ang mga siglo, at sa mahirap na lupain
Isang kamangha-manghang kapalaran ang bababa.
May isang batang mang-aawit sa kaluwalhatian ng sariling bayan
Kakanta siya sa mga gintong kuwerdas...
At si Lyudmila sa amin kasama ang kanyang kabalyero
Ililigtas ka sa limot.
Ngunit ang oras ng mang-aawit sa mundo ay hindi mahaba
Lahat sila ay walang kamatayan sa mga ne-e-demonyo!

May mga opera na bumubuo sa gintong pondo ng sangkatauhan. Kabilang sa mga ito, ang "Eugene Onegin" ay isa sa mga unang lugar.

Kukunin namin ang isa sa mga pinakadakilang aria at pakikinggan kung paano ito tinutugtog ng iba't ibang mang-aawit.

Ang opera na "Eugene Onegin" ay isinulat ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky noong Mayo 1877 (Moscow) - Pebrero 1878 sa San Remo. Ginawa rin ito ng kompositor sa Kamenka. Noong Mayo 1877, inanyayahan ng mang-aawit na si E. A. Lavrovskaya ang kompositor na magsulat ng isang opera batay sa balangkas ng "Eugene Onegin" ni Pushkin. Di-nagtagal, nadala si Tchaikovsky sa panukalang ito at nagsulat ng script at nagsimulang magsulat ng musika sa magdamag. Sa isang liham sa kompositor na si S.I. Taneyev, isinulat ni Tchaikovsky: "Naghahanap ako ng isang intimate ngunit makapangyarihang drama, batay sa isang salungatan ng mga sitwasyon na naranasan o nakita ko, na maaaring makaantig sa akin nang mabilis." Ang unang produksyon ay noong Marso 17 (29), 1879 sa entablado ng Maly Theatre ng mga mag-aaral ng Moscow Conservatory, conductor N. G. Rubinstein, bahagi ni Lensky - M. E. Medvedev. Pagganap sa Moscow Bolshoi Theater noong Enero 11 (23), 1881 (conductor E.-M. Beviniani).

Noong 1999, kumanta si Basque sa ibinalik na pagganap Bolshoi Theater"Eugene Onegin" ni Lensky. Narito ang isinulat ng mga pahayagan tungkol sa kaganapang ito: "Malamang na hindi tatanggihan ng sinuman na ang sikat na aria ni Lensky na "Saan, saan ka nagpunta" na ginanap ni Nikolai Baskov ay ang vocal na perlas ng pagtatanghal . Hindi niya kailangan ng walang kilos, walang ekspresyon sa mukha, walang mga kumpetisyon sa entablado na may mas karanasang mga kasosyo ang kanyang boses at ang kanyang liriko na kaluluwa ay naghahari dito. clackers, walang mga alaala ng mga linya ng Jester mula sa "Royal Games" sa TVC ("Ang cool nito!") ay hindi na tatatak sa aming malambot na alaala ng kaakit-akit na batang tenor sa backdrop ng taglamig na "Pushkin" Black River bago ang mortal tunggalian sa Bolshoi Theater...” Ngunit mayroon at iba pang mga pahayag. Ang paglusong ni Baskov ay nagsimula sa papel na ito. Una, makinig sa kanya, at pagkatapos ay alamin natin kung paano naging hindi kailangan ang Basque sa entablado ng opera sa Russia?

Paano namuhay ng ganito ang mga Basque? Noong 1999, si Spiegel ay ipinakilala kay Baskov ni G. Seleznev, Tagapangulo ng ating Estado. Duma.

Sinabi mismo ni Baskov na "... Sa katunayan, ang aking karera ay nagsimula salamat sa kanya (Seleznev, isang kompositor, narinig ako sa isang ospital ng militar at nagpasya na ang kanyang mga kanta ay dapat kantahin ng isang mang-aawit na may klasikal na boses nagsimulang sumubok ng isang bagay, at pagkatapos ay nagtanghal ako sa Teatro hukbong Sobyet, kung saan naroon si Gennady Seleznev at ang aking magiging producer na si Boris Shpigel. At pagkatapos, sa kahilingan ni Gennady Nikolaevich, nagpasya si Boris Isaakovich na kunin ang aking malikhaing karera."

Ang anak na babae ni Spiegel, si Svetlana, ay nagustuhan ang Basque, at noong 2000 isang SERYE ng mga kagiliw-giliw na pagsusuri ang lumitaw sa opera ni Tchaikovsky na "Eugene Onegin" na naibalik ni B. Pokrovsky sa Bolshoi Theater.

Sa isa sa kanila, isinulat ng pahayagan ng Kommersant, "Ang produksyon noong 1944 ay naibalik sa tanawin ni Peter Williams at si Kozlovsky ay naging tanyag sa produksyon na ito noong 1944. Ngayon, ang bahagi ng Lensky ay kinanta ng Bolshoi Theatre intern na si Nikolai Baskov, mas mahusay. kilala bilang isang box office pop singer.

Ang tanawin ay naibalik, ngunit ito ay mas mahirap na ibalik ang musikal na bahagi sa parehong antas. Bagaman nakaupo si Nikolai Baskov sa parehong posisyon at sa parehong suit kung saan nakaupo si Lemeshev, doon nagtatapos ang pagkakatulad. U batang mang-aawit may magandang vocal material at malinaw na diction, ngunit may kakulangan sa paaralan, na hindi mapapalitan ng mga pagtatanghal na may mikropono. Ang kanyang mga kasamahan ay kumanta ng walang mas mahusay at walang mas masahol pa; lahat ay kulang sa elementarya na katumpakan, ningning, kinang, at enerhiya sa pagkilos; ang pagbubukod ay ang hindi nagkakamali na Hayk Martirosyan sa papel ni Gremin. Ang bihasang konduktor na si Mark Ermler ay nagsasagawa ng opera nang hindi pare-pareho: binabawasan niya ang sonority ng orkestra sa limitasyon, o pinipigilan ang mga mang-aawit; ang bilis ng pagniniting, at ang mga kaibahan ay masyadong prangka.

Ang "Eugene Onegin", ang unang semi-premiere ng season, ay ganap na dahil sa mga merito ng nakaraang pamamahala. Si Gennady Rozhdestvensky, na naging artistikong direktor ng teatro noong Setyembre, ay hindi tumawid sa produksyon na ito sa kanyang mga plano para sa season. Nangangahulugan ito na ang "Onegin" ay magpapatuloy, na nakalulugod sa mata at nakababahala sa tainga. Antas tropa ng opera sa malapit na hinaharap ay magiging pangunahing problema ng mga bagong may-ari ng unang yugto ng bansa."

Ang tala ay pinamagatang: "Inayos nila ang damit ni Onegin, ngunit hindi sila makapagsalita."

"Nag-aral ako ng kaunti sa institute ng arkitektura, bago iyon kumuha ako ng mga kurso sa paghahanda, iyon lang..."

Nagtapos mula sa Russian Academy sining ng teatro(GITIS), majoring in directing.

"Wala akong kinalaman sa opera. Hindi ako o ang aking mga magulang. Ngunit nangyari ito sa pamamagitan ng pagkakataon na sa ilang nakakamalay na edad, na sa unang bahagi ng 1980s, palagi akong nagpunta sa mga palabas sa opera. At, tila, kahit papaano ay idineposito ito sa akin.”

Ang premiere ng opera ni Tchaikovsky na "Eugene Onegin" na itinanghal ni Chernyakov sa Bolshoi Theatre noong 2006 ay nagdulot ng isang malaking iskandalo. Ang mang-aawit na si Galina Vishnevskaya ay nagalit sa produksyon na ito at tumanggi na ipagdiwang ang kanyang ika-80 kaarawan sa Bolshoi Theater, kung saan siya unang kumanta sa Onegin.

Gamit ang halimbawa ni Nikolai Baskov, kumbinsido kami na

ngayong araw mundo ng opera ay kadalasang malupit at hindi patas. Halos imposibleng makapasok dito, lalo na kung walang maimpluwensyang mga parokyano. Ang mga kasanayan sa boses lamang ay hindi sapat dito. Dapat kang magkaroon ng isang magandang pigura, kaaya-ayang hitsura, at sa parehong oras ay may isang bakal na karakter at napakalaking paghahangad.

At kung gaano kahusay nagsimula ang mga Basque kay L. Kazarnovskaya noong 2000 (Weber's Phantom of the Opera)!

Napakahusay na kumanta ang Basque ng aria ni Canio sa opera na Pagliacci noong 2008 sa Greece. (Ang tingin lang namin sa kanya ay isang payaso sa palabas)

Kung si Baskov ay may lakas na labanan ang kabastusan, pagkatapos ay higit sa isang beses siya ay aawit sa Vienna sa aking paboritong bulwagan, ang Musikverein.

Matapos maging host si Basque ng palabas sa TV na “Marriage Agency,” HINDI niya tinakasan ang kabastusan. At HINDI siya dapat kumanta sa malaking bulwagan na ito. Napakahina ng tao!

Ngunit dinala niya ang pinaka hindi kinaugalian na paggawa ng Eugene Onegin sa Moscow sa yugto ng Bolshoi Theater Latvian National Opera House. Pero ayos lang. Laging kinasusuklaman ng mga Latvian ang lahat ng Ruso, kaya binago nila ang obra maestra ni Tchaikovsky sa modernong paraan.

Nakakadiri mabuhay kapag sa halip na kultura... pulitika! - Ang aming humorist na si M. Zadornov ay sumulat sa kanyang blog. , nagsasalita tungkol sa produksyong ito ng LNO.

Ang modernong interpretasyon ng opera ni Tchaikovsky sa entablado ng Bolshoi Theater ay isang napatunayang hakbang. Ang produksyon ng "Eugene Onegin" ni Dmitry Chernyakov ay nabili na para sa ikapitong taon ngayon Ang bersyon ng Latvian sa Riga ay hindi gaanong tanyag na mga tao mula sa buong Baltics upang makita ito mga presentasyon, nagsusulat si Tatyana ng isang blog Kung sa paggawa ni Chernyakov ang pangunahing karakter ay ang talahanayan, kung gayon Pangunahing larawan Latvian scenography - isang malaking nababagong kama, na maaaring isang mesa, isang sahig na gawa sa kahoy, at isang larangan ng digmaan. Dito nagaganap ang tunggalian nina Onegin at Lensky. " Ang isang tao ay gumugugol ng isang makabuluhang bahagi ng kanyang buhay sa kama, paliwanag ng direktor. - Naglilihi sila ng mga bata doon, nanganak, natutulog, may mabuti at masamang panaginip, ito ay isang lugar para sa kagalakan, ngunit sa parehong oras para sa kalungkutan. At ito rin ay isang lugar ng kamatayan. Ang kama sa aming Onegin ay isang simbolikong imahe". sabi ni Andrejs Žagaris, direktor ng LNO. Isang kawili-wiling personalidad, siya ay parehong artista sa pelikula at isang negosyante, at ngayon siya ay naging direktor ng isang pagganap sa opera.

I wonder kung ano Mikhailovsky Theatre Ngayon ang "hari ng saging" na si Kekhman ay namumuno. Ang Teatro, Unibersidad, Nanoteknolohiya, Medisina ay nasa kamay na ng mga tagapamahala. Saan nila dadalhin ang ating kultura?

Ayon sa direktor ng bersyon ng Latvian Andrejs Žagars, pagkatapos ng 50 taon, ang hitsura sa entablado ng Bolshoi Theatre ng Onegin na may pinakabagong modelo ng telepono sa kanyang mga kamay ay magiging natural. Nangangahulugan ito na ang isa pang pahina ng "encyclopedia of Russian life" ay nabuksan. (Gaano kabuti kung ang kultura ng Russia ay tumanggi nang buo - ito ang ibig sabihin ni Andreis) Ang kanyang "Eugene Onegin", kahit na siya ay nabubuhay sa ika-21 siglo, ay nakakaranas ng parehong bagay tulad ng noong ika-19. "Pinag-uusapan natin ang tungkol sa Tatyana at Onegin na nakatira ngayon. Sa palagay ko, mayroong isang imahe ng Onegin sa lipunan, kung saan nilikha ng mga magulang ang isang materyal na kapaligiran upang ang isang tao ay makapag-aral sa isang lugar sa London, Paris, Amerika, hindi napagtanto ang kanyang sarili doon, at bumalik," paliwanag ng direktor.

Tulad ng para sa mga gumaganap na kawani, sila ay ganap na kahanga-hanga sa Onegin ng Riga. Sa isa sa mga unang produksyon sa Riga theater, si Tatyana ay inawit ng bituin mula sa Azerbaijan Dinara Aliyeva.

Maaari mong pakinggan ang buong opera na isinagawa ng mga artista Latvian National Opera, at pagkatapos ay mag-uusap tayo.

Isang napaka-kagiliw-giliw na line-up ng mga performer ang dinala sa Moscow mula sa Riga. Ang world-class star na si Christina Opolais, na katatapos lang ng kanyang matagumpay na debut sa Metropolitan Opera, ay gaganap bilang Tatiana. Ang title role ay ginampanan ng batang Latvian singer na si Janis Apeinis. Si Lensky ay inawit ng Czech tenor na si Pavel Cernoch, na ang internasyonal na karera ay naging lalong kahanga-hanga sa mga nakaraang taon. Ang papel ni Olga ay ginampanan ng Polish na mang-aawit na si Malgorzata Panko.

Ang pagtatanghal na ito ay isinilang sa entablado ng New Riga Theater, ito ay itinanghal ni Alvis Hermanis, isang direktor ng isang bagong uri, na nagpahayag: "Ang Shakespeare ay hindi isang awtoridad para sa akin sa lahat ng pagpapakita ng kalikasan ng tao lamang sa antas ng mga instinct. inggit, pagpatay-pag-ibig - lahat ay nasangkot sa likas na katangian ng hayop para sa kanyang mga kuwento kung ang ina ng batang lalaki ay nagpakasal, kung gayon bakit simulan ang pagpatay sa kanyang mga kamag-anak sa loob ng dalawampung minuto? drama club. Kaya bakit nila kinukuha at sinisira ang mga klasiko? Anong mga layunin ang hinahabol ng mga taong ito mula sa kultura? Ang produksyon ni Alvis Hermanis ng "Onegin" ay hindi isang klasiko o isang makabagong produksyon ng nobela ni Pushkin sa taludtod, ngunit ang mga ironic na sketch na nagpapabagsak sa mahusay na klasiko mula sa kanyang pedestal. Lumilitaw si Alexander Sergeevich bilang isang sexually sabik na primate na may sideburns. Ngunit walang nagtangka sa mga tula ni Pushkin - ginanap sila sa teatro ng Latvian sa Russian. Ang lahat ng ito ay hindi nakakapinsala! Si Alvis Hermanis ay isang dalubhasa sa mga provokasyon. Gumagana ito para sa manonood na naiinis sa mothball theater. Matapang, balintuna, madalas na nakapanghihina ng loob na mga interpretasyon - ito ay kung paano gumagana ang mga ito sa teatro na ito. Kung hindi, bakit ito matatawag na bago? Malinaw na walang pag-uusapan tungkol sa akademikong pagbabasa ng mga klasiko dito. Si Harry Gailit, isang kritiko sa teatro mula sa Latvia, ay sumulat sa kanyang pagsusuri sa dula ni Hermanis na ito ay isang parody ng mga Ruso. Oo, HUWAG GAWAIN ANG KULTURANG RUSSIAN, pakiusap.

Noong ika-29 ng Hulyo (premiere day) 2007, isa pang pagdiriwang ng paghihirap ang ipinakita sa Salzburg. Ito ay si Evgeny Onegin. Cast: Onegin - Peter Mattei Tatiana - Anna Samuil Lensky - Joseph Kaiser Olga - Ekaterina Gubanova Larina - Rene Morlock Filipevna - Emma Sarkisyan Gremin - Ferruccio Furlanetto Vienna Philharmonic Orchestra Conductor - Daniel Barenboim Director - Andrea Bret

Sa musika, ang produksyon ay mukhang maganda. Si Anna Samuil ay napakahusay sa papel ni Tatiana, si Ekaterina Gubanova ay mukhang nakakumbinsi bilang Olga. Onegin - Swedish baritone Peter Mattei - ay marahil ang pinakamahusay na dayuhan ngayon na maglakas-loob na kantahin ang bahaging ito. Ang sikat na bass na si Ferruccio Furlanetto ay kumakanta ng Gremina sa uniporme Heneral ng Sobyet, napakakulay.

Tungkol naman sa pagdidirekta at scenography... Well, ganito ang tingin nila sa amin. Ang tanging bagay na nawawala ay isang oso na umiinom ng vodka mula sa isang samovar, ngunit ang lahat ng iba ay sagana. Tingnan at husgahan para sa iyong sarili

Buweno, ang isang ganap na hindi kinaugalian na interpretasyon ng opera na "Eugene Onegin" ay iminungkahi ng direktor ng Poland. Krysztof Warlikowski, sikat sa kanyang pahayag sa modernong teatro : ." Ang sining ay maliligtas ng mga homosexual at Hudyo: tinitingnan nila ang lahat na parang mula sa labas, ito ay napaka-malikhaing mabunga. Mayroong drama dito - hindi sa isang psychiatric na kahulugan, ngunit sa isang purong theatrical na kahulugan.".

Ang Polish na direktor na si Krzysztof Warlikowski, na kinukuha ang produksyon ng "Eugene Onegin," alinman sa labas ng personal na paniniwala o upang makaakit ng pansin, ay pinagkalooban ang bayani ni Pushkin ng isang hindi kinaugalian na oryentasyong sekswal.

Ngayon, para sa German viewer, ang "cherished monogram" OE ay dapat mangahulugan ng mga inisyal ng isang Russian gay na pumatay sa kanyang kasintahan sa isang tunggalian.

Ito ay tiyak na dahil sa nakakainis na detalyeng ito na sina Onegin at Tatiana ay walang magandang relasyon sa Bavarian Opera. Habang nagdadalamhati ang kawawang dalaga sa hindi natupad na pangarap ng isang mapanglaw na tomboy, halatang hindi rin masaya ang bida ng kanyang nobela, na pinahihirapan ng mga alaala ng kanyang pinakamamahal na lalaki na si Lensky, na kinailangang patayin nang maayos, gaya ng sinabi ng direktor sa isang NTV correspondent, na magsagawa ng "act of self-affirmation." "Para siyang sumisigaw: Hindi ako bading!" - ipinaliwanag ng direktor ng Poland sa mga taong Ruso ang tunay na kahulugan na likas sa "Eugene Onegin". Nagtataka ako kung gusto niyang tawagan ang kanyang sarili bilang perpektong mambabasa kung kanino isinulat ng mahusay na makatang Ruso ang kanyang nobela sa taludtod? At ito ba kung paano naisip ni Alexander Sergeevich ang isang tagahanga ng kanyang trabaho sa ika-21 siglo (kung naisip niya siya)?

Tila, sa kabutihang palad, hindi maisip ni Pushkin ang sitwasyon kung saan bubuo ang isang tatsulok na pag-ibig (!) Halos dalawang siglo pagkatapos isulat ang libro.

Bilang karagdagan sa mga modernong damit at isang TV sa entablado, na dapat lumikha ng isang nakakarelaks na kapaligiran, ang interior ng men's strip club sa Larin' ball ay nagdaragdag din sa nakakarelaks na kapaligiran. At lahat ng ito - sa "bakla" na musika ni Tchaikovsky.

Bakit hindi maganda at tamang interpretasyon gumagana tungkol sa misteryosong kaluluwang Ruso?

Ngunit hindi lang iyon. Ang pangalawang gawa, ayon sa mga kapus-palad na nakasaksi, bukod sa iba pang mga bagay, ay kinabibilangan din ng polonaise na ginawa ng mga cowboy, na nagpapadala sa manonood sa gay western na "Brokeback Mountain". Malinaw, ayon kay Warlikowski, ang obra maestra na ito ay dapat na ganap na ipaliwanag sa mga Aleman ang kahulugan ng Eugene Onegin.

Lumilikha si Krzysztof Warlikowski ng isang mundo na kakatikim lang ng mga bunga ng sekswal na rebolusyon at ganap na napuno ng mga agos nito (na napakaayon sa senswal na musika Tchaikovsky). Si Tatyana, na nangangarap tungkol kay Onegin, ay literal na gumulong sa sahig, kinakalikot ang kanyang maikling damit na pantulog. Nagpapaliwanag kay Onegin sa hardin, ibinitin niya ang kanyang sarili hindi metaporikal, ngunit literal, sa kanyang leeg, ibinalot ang kanyang mga binti sa kanyang katawan. Upang aliwin ang mga bisitang natipon para sa araw ng pangalan ni Tatiana, nag-imbita si Larina Mama ng isang grupo ng mga strippers. Ang kanilang paghuhubad ay nakakaakit sa mga babae (ang maybahay ng bahay ay naglalagay ng bayad sa mga salawal ng mga artista, tinatapik sila nang may pagsang-ayon) at may kapana-panabik na epekto kay Onegin.

Krzysztof Warlikowski sa Eugene Onegin ay nag-aalok ng pag-ibig sa pagitan ng Onegin at Lensky sa isang tunggalian sa isang double bed at, bilang karagdagan, si Tatyana, isang sex-crazed at marijuana-smoking na babae (ang huling Munich premiere).

Sa dulang Aleman, tinanggihan ni Eugene (Michael Fole) ang pag-ibig ni Tatiana hindi dahil nabusog siya sa mga anting-anting ng babae, kundi dahil naaakit siya sa mga lalaki. Siya ay lantaran na nagseselos kay Lensky para kay Olga, sinusubukang sirain ang pagnanasa ng kanyang kaibigan. At sa sandali ng isang mapagpasyang paliwanag, si Onegin ay nagdiin ng isang mapusok at mahabang halik sa mga labi ni Lensky. Nagaganap ang tunggalian sa isang double bed. Sa labas ng bintana, ang matatapang na cowboy ay nagsasaya kasama ang isang inflatable na babae. Ang mga duelist ay tumatagal ng mahabang panahon upang hubarin ang kanilang mga jacket at kamiseta at umupo sa kama. Awkward na lumapit si Lensky sa kaibigan. Nabaril. At matagal na tinitingnan ni Onegin na may pagkataranta sa katawan ng kanyang pinaslang na kaibigan, nakahawak sa kanyang tuhod sa huling malambot na yakap. Ang malalaking transparent na bintana ay natatakpan ng mga asul na pelus na kurtina. At sa paligid ng Onegin, sumasayaw ang mga cowboy na may hubad na torso sa tunog ng polonaise. Pagkatapos ay aasarin nila ang bayani sa pamamagitan ng pagtatanghal ng isang erotikong fashion show sa mga pambabae na kasuotan - mula sa mga panggabing damit hanggang sa mga swimsuit.

Ito ang eksena ng "duel" nina Onegin at Lensky.

Si Lensky ay naging magkasintahan ni Onegin bago magsimula ang opera, at pagkatapos ay sa ilang kadahilanan ay lumipat siya kay Olga, na balak niyang pakasalan. Si Onegin ay ganap na nawala ang kanyang ulo mula sa selos at nagpasya na maghiganti sa pamamagitan ng panliligaw kay Olga. Malinaw na sa ganoong sitwasyon ay wala siyang pakialam sa damdamin ni Tatyana. Ang tunggalian, kung matatawag mo ito, ay nagaganap sa silid ng hotel, sa tabi mismo ng kama.

Nararapat bang hulaan kung bakit tinanggihan ni Onegin ang "pagtitiwala ng kaluluwa, ang pagbubuhos ng inosenteng pag-ibig"? Ang lokal na Evgeniy (Michael Follet) - mapula ang buhok, maayos na ayos, may mga sideburns - na may pagngiwi ng tunay na pagkasuklam, itinulak palayo si Tatiana na tumalon sa kanya, at sinamahan pa ito ng mga banal na turo: "Matutong kontrolin ang iyong sarili." Sa isang pag-aaway sa bahay ng mga Larins, sinubukan ni Onegin na makipagkasundo kay Lensky (Christoph Strehl) sa isang mainit, mapusok na halik, at ang tunggalian sa pagitan ng mga kaibigan ay naganap sa double bed ng isang silid ng hotel.

Matapos ang pagpatay kay Lensky, binago ni Onegin ang kanyang sekswal na oryentasyon at umibig kay Tatyana.

At ito ay mga lasing na cowboy kaagad pagkatapos ng tunggalian. Inilalarawan nila, sa lahat ng posibilidad, ang budhi ni Onegin.

Nabaril. At matagal na tinitingnan ni Onegin na may pagkataranta sa katawan ng kanyang pinaslang na kaibigan, nakahawak sa kanyang tuhod sa huling malambot na yakap. Ang malalaking transparent na bintana ay natatakpan ng mga asul na pelus na kurtina. At sa paligid ng Onegin, sumasayaw ang mga cowboy na may hubad na torso sa tunog ng polonaise. Pagkatapos ay aasarin nila ang bayani sa pamamagitan ng pagtatanghal ng isang erotikong fashion show sa mga pambabae na kasuotan - mula sa mga panggabing damit hanggang sa mga swimsuit.

Kaya't nakita namin na kabilang sa mga "killers" ng kulturang Chernyakov ay hindi pa rin sumasakop sa pinakamataas na posisyon.

Ang musikal na teatro ngayon ay tumigil sa pagiging musikal - ito ay isa pa, halata na, malubhang sakit. Ito ay lalo na malinaw na ipinahayag sa mga kritikal na artikulo, kung saan ang mga konduktor ay nabanggit lamang at ang kalidad ng produksyon ay tinutukoy, una sa lahat, sa pamamagitan ng pangalan ng direktor at ang pagkakaroon ng kamangha-manghang at nakakagulat na aksyon sa entablado. Ang direktor ay hindi nagmula sa musika. Ang musika kung minsan ay nakakaabala lang sa kanya. Hindi mahalaga sa kanya kung sino ang kumakanta at kung paano. At ang publiko ay nagsimulang pumunta sa mga direktor, hindi sa mga gumaganap. Ang direktor-manager ay naging pinuno ng teatro. At ang opera house ay nagiging isang enterprise theater mula sa isang repertoire theater. Mahalaga rin na ang pagpuna ay tinatanggap ang isang sitwasyon kung saan ang mga interpretasyon sa entablado at musikal ay walang magkatulad na batayan at umiiral nang magkatulad. Ang kawalang-interes na ipinakita ngayon sa nilalaman ng musika at kultura ng isang pagtatanghal ng opera ay nag-udyok sa mga konduktor na magpakumbaba at umatras sa mga anino.

Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga tenor, ngunit sa palagay ko ay angkop na tapusin sa pamamagitan ng pagpapakita sa iyo ng aking paboritong huling eksena mula sa opera na Eugene Onegin na ginanap nina Dmitry Hvorostovsky at Renée Fleming sa Metropolitan Opera. Walang makakagawa nito ng mas mahusay.

Rene Fleming, Dmitry Hvorostovsky, Ramon Vargas sa opera ni P.I. Tchaikovsky na "Eugene Onegin" Recording - Metropolitan Opera (2007). Mga Tagapagtanghal: Koro at Orchestra ng Metropolitan Opera Theater. Sa mga pangunahing tungkulin: Onegin - Dmitry Hvorostovsky. Tatiana - Renee Fleming, Lensky - Ramon Vargas. Pambungad na talumpati ni Svyatoslav Belza.

At umibig ako sa musika ni Tchaikovsky salamat sa pelikulang "Eugene Onegin" noong huling bahagi ng 50s. Pagkatapos ay nakinig ako sa opera na ito sa Odessa, sa sikat na opera house, kung saan kinanta ng hindi malilimutang Lemeshev si Lensky.

Ngayon, ang lahat ng mga pag-uusap tungkol sa hinaharap ng teatro ng opera ay madalas na bumababa sa problema ng pag-akit ng mga batang manonood sa opera. At narito ang isa pang sakit ng modernong teatro ng opera ay malinaw na nakikita, na ipinahayag sa patuloy na pagnanais na palugdan ang mga kabataan, at sa anumang paraan. Kung susumahin natin ang lahat ng uso sa fashion at kalakalan, sa industriya ng libangan, sa pagsasahimpapawid sa telebisyon at radyo, matagal nang kitang-kita na ang lahat ng bagay ngayon ay naglalayong sa edad na 25 at mas bata pa, na para bang ang iba ay namatay na at hindi kailangan ng damit, pagkain at atensyon. Ang "kasuotan" ng binatilyo ay tumagos sa intonasyon at bokabularyo, kaplastikan at mga ekspresyon ng mukha. Ang komunikasyon ay naging kasing bilis ng isang tinedyer: slang, espesyal na terminolohiya, sms, chat - lahat ay wala ng "kumplikado" at "kumplikadong subordination". At lahat ng ito magkasama ay nailalarawan sa pamamagitan ng kamangha-manghang snobbery, batay lamang sa isang pakiramdam ng priyoridad ng kabataan. Bagaman hanggang sa modernong panahon, ang batayan para sa snobbery ay isinasaalang-alang, una sa lahat, kaalaman. Kahit papaano ay naging kahiya-hiya at hindi karapat-dapat na pigilan ang mga instinct at pagnanasa ng isang tao, upang lumaki at maging mas matalino, upang gumana nang may kaalaman at emosyonal na karanasan. Ang hanay ng mga tema at ideya ay naging masigla at masayahin na binatilyo, na walang vibration ng chiaroscuro, ang pakiramdam ng buhay. Laban sa backdrop ng lahat ng uri ng industriya, binago din ng teatro ang oryentasyon nito - makabuluhan (hindi para turuan, kundi para libangin) at pormal (sa anumang kaso hindi mo dapat pag-usapan ang anumang kumplikado, mahaba, o haba). Ang pangunahing bagay ay ito ay kaakit-akit, nakakaaliw, maluho at nakikilala, tulad ng mga tatak ng mga sikat na kumpanya. Ang anyo ng entablado ng isang naka-istilong pagganap ng opera, kabilang ang scenography, ngayon ay kahawig ng isang mensahe sa publiko sa istilo ng hindi kahit isang SMS, ngunit isang chat na hindi nangangailangan ng tugon, at sa anyo - isang showcase ng isang fashion boutique. At mas madalas, ang produksyon ay nagiging isang okasyon para sa isang matingkad na pagtatanghal sa sarili, na naglalayong hindi sa pag-uusap at isang masiglang tugon mula sa publiko, ngunit sa pagnanais na agad na makilala, ayon sa mga batas ng pagtakpan. Nakakalungkot. Hindi ko maiwasang maalala ang Spengler's Decline of Europe, kung saan sinabi niya iyon Kapag ang isang bagong sibilisasyon ay ipinanganak, ang lumang kultura ay namatay.:-(

Si Pushkin ay aktibong naroroon sa Eugene Onegin. Bilang karagdagan sa lahat ng mga bayani ng nobela, mayroong karakter na "may-akda". Narrator. Nagbibigay siya ng mga pagtatasa, pinangalanan ang Onegin ang aking mabuting kaibigan. pinagtatawanan si Lensky. Tandaan, sa gabi bago ang tunggalian Lensky ay nagpapakasawa sa pagsulat? Narito kung paano pinag-uusapan ito ni Pushkin: " Kumuha ng panulat; kanyang mga tula, / Puno ng pag-ibig na walang katuturan, / Tunog at daloy. / Binabasa niya ang mga ito nang malakas, sa liriko na sigasig, /Parang si Delvig na lasing sa isang handaan. / Ang mga tula ay iningatan para sa okasyon; /mayroon ako sa kanila; eto sila:"Ang sumusunod ay ang teksto mula kay Lensky. At muli ang pagtatasa ng tagapagsalaysay: " Kaya't siya ay nagsulat ng madilim at matamlay / (What we call romanticism, /Bagaman walang maliit na romantikismo dito / hindi ko ito nakikita; ano ang mayroon ito para sa amin?) / At sa wakas, bago ang bukang-liwayway, / Nakayuko ang kanyang pagod na ulo, / Sa naka-istilong salitang ideal / Lensky ay tahimik na nakatulog;"Pagkatapos ay nagising si Lensky at pinuntahan niya ang kanyang sarili. Oo, para kay Pushkin ang isang tunggalian ay isang pangkaraniwang bagay, siya mismo ang bumaril sa kanyang sarili ng maraming beses. Maaari kang matulog.

Muling binigyang-kahulugan ni Tchaikovsky ang mga tula ni Lensky, na itinaas ang mga ito sa mga bagong taas sa pamamagitan ng musika. Sinulat niya ang opera pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda ng nobela. Ang pagpatay sa makata na si Lensky sa opera ay nauugnay ng nakikinig sa pagpatay sa makata na si Pushkin. Mga rating ng tagapagsalaysay dati ("kalokohan") At pagkatapos ("matamlay") Wala sa libretto ang mga tula ni Lensky. Ang kabalintunaan ni Pushkin sa romantikong makata ay nawala, at ang mga taludtod ay naging tunay na trahedya. Oo, si Lensky, mula sa pananaw ni Pushkin, ay hindi ang pinakamalakas na makata, ngunit makikinang na musika Inilagay ni Tchaikovsky ang labis na damdamin sa naghihingalong aria! Ang mga tula ay kasama sa opera na halos hindi nagbabago, ilang mga salita lamang ang paulit-ulit, sa halip na "At isipin: mahal niya ako" sa pag-uulit na "Oh, Olga, minahal kita!" (Lensky mga pangarap kung paano darating si Olga sa kanyang libingan). Ang katotohanan na si Lensky ay lumiliko sa mga mala-tula na imahe tulad ng "tinusok ng isang arrow" (alam na alam na mayroong isang tunggalian na may mga pistola) ay nagsasalita lamang ng kanyang kaguluhan bago ang kamatayan - at kadakilaan ng espiritu, kung gusto mo. Kaya, ang aria ni Lensky. Sa opera, kumakanta siya sa mismong pinangyarihan ng tunggalian.

Ang mga salita ni Lensky ay musika ni Tchaikovsky.

(maikling pagpapakilala muna)

Ang mga ginintuang araw ba ng aking tagsibol?

(mabagal na lyrical na tono, sa istilo ng isang romansa)

Ano ang naghihintay sa akin sa darating na araw?

Ang aking tingin ay nahuli siya sa walang kabuluhan,

Nagkukubli siya sa malalim na kadiliman.

Hindi na kailangan; karapatan ng batas ng tadhana.

babagsak ba ako, tinusok ng palaso,

O siya ay lilipad,

Lahat ay mabuti: puyat at matulog

Darating ang tiyak na oras

Mapalad ang araw ng mga alalahanin,

Mapalad ang pagdating ng kadiliman!

(pangunahing himig sa kabila ng "mga libingan")

Ang sinag ng tala sa umaga ay kumikislap sa umaga

At ang maliwanag na araw ay magsisimulang sumikat;

At ako - marahil ako ay isang libingan

Bumaba ako sa mahiwagang canopy,

At ang alaala ng batang makata

Ang Slow Lethe ay lalamunin,

Kakalimutan ako ng mundo; ngunit ikaw, ikaw, Olga.

Sabihin mo sa akin, darating ka ba, dalaga ng kagandahan,

Luhaan ang maagang urn

At isipin: minahal niya ako!

Inilaan niya ito sa akin mag-isa

Oh, Olga, minahal kita!

Dedicated sayo mag-isa

Ang malungkot na bukang-liwayway ng isang mabagyong buhay!

Oh, Olga, minahal kita!

(tumindi ang musika, umabot sa kasukdulan)

Kaibigang puso, kaibigang hinahangad.

Halika, halika! Gustong kaibigan, halika, asawa mo ako!
Halika, ako ang iyong asawa!

Halika, halika! Hinihintay kita, mahal na kaibigan.

Halika, halika; asawa mo ako!

(at muli ang walang pag-asa sa unang dalawang linya)

Saan, saan, saan ka nagpunta,

Aking tagsibol, aking tagsibol, ginintuang araw?

Matalim na pagganap ni Lemeshev. Liriko at trahedya.

Nob. ika-5, 2015 05:49 pm (UTC)

Kumuha ng panulat; kanyang mga tula,
Puno ng pagmamahal na walang kwenta
Tunog at umaagos ang mga ito. Binabasa sila
Siya ay nagsasalita nang malakas, sa liriko na init,
Parang si Delvig na lasing sa isang handaan.

Ang mga tula ay napanatili para sa okasyon;
mayroon ako sa kanila; eto sila:
"Saan, saan ka nagpunta,
Ang mga ginintuang araw ba ng aking tagsibol?
Ano ang naghihintay sa akin sa darating na araw?
Ang aking tingin ay nahuli siya sa walang kabuluhan,
Nagkukubli siya sa malalim na kadiliman.
Hindi na kailangan; karapatan ng batas ng tadhana.
babagsak ba ako, tinusok ng palaso,
O siya ay lilipad,
Lahat ay mabuti: puyat at matulog
Darating ang tiyak na oras
Mapalad ang araw ng mga alalahanin,
Mapalad ang pagdating ng kadiliman!

“Bukas ay sisikat ang sinag ng tala sa umaga
At ang maliwanag na araw ay magsisimulang sumikat;
At ako - marahil ako ay isang libingan
Bumaba ako sa mahiwagang canopy,
At ang alaala ng batang makata
Ang Slow Lethe ay lalamunin,
Kakalimutan ako ng mundo; pero ikaw
Sasama ka ba, dalaga ng kagandahan,
Luhaan ang maagang urn
At isipin: minahal niya ako,
Inilaan niya ito sa akin mag-isa
Ang malungkot na bukang-liwayway ng isang mabagyong buhay.
Pusong kaibigan, nais na kaibigan,
Halika, halika: Ako ang iyong asawa. "

Kaya madilim at matamlay siyang nagsulat
(Ang tinatawag nating romanticism,
Bagama't walang kaunting romanticism dito
hindi ko nakikita; anong meron sa atin?)
At sa wakas, bago magbukang-liwayway,
Iniyuko ang aking pagod na ulo,
Sa buzzword, perpekto
Tahimik na nakatulog si Lensky;

Pero may sleepy charm lang
Nakalimutan niya, kapitbahay na pala niya
Tahimik na pumasok ang opisina
At ginising niya si Lensky sa isang tawag:
“Panahon na para bumangon: pasado alas-siyete na.
Siguradong hinihintay tayo ni Onegin."

(Totoo, overslept si Onegin - kaya nahuli siya, at nagalit si Zaretsky: "Buweno, tila hindi nagpakita ang iyong kaaway?" Sumagot si Lensky na malungkot: "Magpapakita siya ngayon." Umalis si Zaretsky, bumulung-bulong. Kumanta si Lensky. isang aria.)