Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pagbati, mga kaibigan, mga tagasuskribi at mga mambabasa ng blog!

Ang kanyang pangalan, aphorism at catchphrases mananatili sa atin sa loob ng maraming siglo. Sinubukan niya, lumikha ng bago, sa ilang mga lugar na hindi katulad ng iba pang mga bagay at sa ilang mga lugar kahit na kakaibang hindi maintindihan….

Mga pintura, eskultura, keramika, pati na rin ang pagpipinta na "kasama sa buhay", na ipininta niya sa pagkabata at pandaigdigang impluwensya. Sa kasamaang palad, ito Hindi maraming tao ang nakakaunawa sa kanyang trabaho... At gayon pa man, ang kanyang mga kuwadro ay itinuturing na pinaka "ninakaw" sa buong mundo!

Si Pablo Picasso ang nagtatag ng cubist style ng pagpipinta. Sa kanyang malikhaing buhay natanto niya ang humigit-kumulang 50 libong mga gawa. Bilang karagdagan sa mga pagpipinta (1,885 piraso), nagtrabaho siya sa iskultura (1,228 piraso), keramika (2,880 piraso), higit sa 7,000 mga guhit ang iginuhit, pati na rin ang 30,000 mga ukit at lithograph.

Nagkaroon ng malakas na impluwensya sa pag-unlad sining noong ika-20 siglo. Nabuhay ng mahabang panahon ( 91 taong gulang), isang kawili-wili at mayamang malikhaing buhay...

Halos walang taong hindi nakarinig at hindi alam ang tungkol sa kakaibang istilo At malikhaing buhay Pablo Picasso. Samakatuwid, sa artikulong ito ay ilalarawan ko lamang ang mga kawili-wili at kahanga-hangang mga katotohanan mula sa talambuhay ng sikat na tagalikha ng Espanyol.

Si Picasso ay ipinanganak sa timog ng Espanya noong 1881 sa lungsod ng Malaga. Natanggap ko ang aking unang mga aralin sa pagguhit mula sa aking ama, na isang guro sa sining noong panahong iyon.

Kumain kawili-wiling katotohanan mula sa kanyang buhay ... Nang ang hinaharap na sikat na artista sa mundo ay 8 taong gulang, nilikha niya ang kanyang unang seryosong pagpipinta ng langis "Picador" , na hindi niya pinaghiwalay sa buong buhay niya.

"Picador" - Picasso 1889

Humanga sa pagtatanghal na nakita niya sa bullfight, na dinaluhan niya kasama ang kanyang ama, ang maliit na si Pablo ay naglarawan ng isang picador na nakasuot ng dilaw na suit, matapang na nakaupo sa isang kabayo.

Tila, ang kanyang unang pagpipinta ay naglalaman ng higit pa malalim na kahulugan kaysa sa tila sa unang tingin, kung hindi nakipaghiwalay si Pablo Picasso sa kanya... Ang isang uri ng koneksyon sa pagkabata sa pamamagitan ng unang malalim na impression ay posible!

Atleast bago ako naging artista, may direktang koneksyon at alaala mula pagkabata... na naalala ko ng hindi sinasadya nang magbukas ako ng tube ng pintura ng langis

“Bawat bata ay artista! Ang hirap manatiling artista pagkatapos umalis pagkabata» — sikat na quote Hindi makakarating ang artista sa mas magandang oras! Isang banayad na pahayag ng pag-iisip, isang mahusay na parirala, hindi ba!!!

Ang natitira na lang ay ang matutong manatili kasama ang dalisay na kaluluwa ng isang bata sa buong kanyang pang-adulto at mulat na buhay!

"Girl on a Ball" - Pablo Picasso, 1905 Museo ng Pushkin, Moscow

Ang buhay ng artista ay napuno ng iba't ibang mga kaganapan at karanasan. Naranasan niya ang hangganan ng kahirapan at nakaligtas sa kakila-kilabot ng digmaan, natiis ang mga pagsubok ng katanyagan at kayamanan sa mundo... Nagawa niyang tamasahin ang mapayapa, tahimik na buhay sa timog ng France at doon, na inspirasyon ng lokal na kagandahan, upang lumikha ng bago at kawili-wiling mga gawa

Dalawang beses ikinasal ang artista, ang kanyang unang asawa Olga Khokhlova(panahon 1917-1935) - ballet dancer ng pinagmulang Ruso, sa kasal na ito siya ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Paulo. Bilang karagdagan, mayroon siyang tatlong anak sa labas mula sa dalawang minamahal na babae na kalaunan ay kasama niya sa kanyang buhay.

Pangalawang asawa Jacqueline Bato(panahon 1961-1973), na nanirahan sa kanya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay at nagbigay inspirasyon sa artist na lumikha ng isang serye ng mga pagpipinta. Siya nga pala, inilaan niya ito sa kanya pinakamalaking bilang gumagana!

Jacqueline Rock

Sa lahat ng oras, kailangan ng mga artist ng mga muse na nagbigay inspirasyon sa mga creator na gumawa ng mga bagong gawa. Mabuti kung alam natin kung sino ang inilalarawan sa larawan... Ngunit pati na rin ang mga kabataang babae na kaunti lang ang alam natin o wala man lang... at kung minsan ay talagang gusto nating malaman ang kanilang kapalaran!

Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang nagtatag ng Cubism ay nanirahan sa Mediterranean sa timog ng France at nanirahan doon sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.

Iniwan ni Pablo Picasso ang mundong ito noong 1973 sa edad na 91 sa kanyang villa na Notre-Dame-de-Vie sa lungsod ng Mougins, kung saan siya nanirahan sa nakalipas na 12 taon.

15 km lang mula sa akin, napakalapit. Sa timog ng France siya ay tunay na masaya bilang isang artista at bilang isang simpleng tao.

Pablo Picasso sa kanyang huling tahanan noong 1967 Mougins

Kawili-wiling tala: sa larawan, sa sulok ng dingding, nakasabit ang isang pagpipinta ng self-portrait ng may-akda, na ipininta noong 1906. At nangangahulugan ito na ang artist, bilang karagdagan sa pagpipinta ng mga bata "Picador", Iningatan din niya ang iba pang mga lumang gawa. Marahil, tulad ng karamihan sa mga artista, iningatan ng tagapagtatag ng Cubism ang mga gawa na pinakamahal sa kanya...

Ang pandaigdigang impluwensya ni Pablo Picasso at ang pamana ng Cubism

Malaki ang impluwensya ni Picasso sa mga artista iba't ibang bansa , ay isa ring international laureate ng Prize for Strengthening Peace Among Nations

Ayon sa mga eksperto sa mundo, Si Pablo Picasso ay itinuturing na pinaka mahal na artista sa mundo, kaya, halimbawa, isang larawan "hubad, berdeng dahon at bust" ay naibenta sa auction sa London sa halagang mas mababa sa $107 milyon.

Mga gawa ng ibang artista "Mga babaeng Algeria" Ganap na magtakda ng isang record na presyo, bigyang-pansin! …. 180 milyong dolyar! Well, ang mga painting na ito ay mas madalas na ninakaw kaysa sa iba...

“Hubad, Berdeng Dahon at Bust” - Pablo Picasso 1932, Pagpipinta na isinabit ng mga tauhan ng gallery para sa auction, London

"Mga Babaeng Algerian" - Pablo Picasso 1955 Paghahanda para sa mga auction. Bahay ng auction Christie's, London

Sa Barcelona, ​​1960 ito ay binuksan Museo ng Picasso, kung saan, bilang tanda ng kanyang pagmamahal sa lungsod, nagbigay siya ng humigit-kumulang 2,500 sa kanyang mga gawa (canvases, ukit at mga guhit) at 140 ceramic na produkto

Sa Paris Ang Pablo Picasso Museum ay binuksan noong 1985- inilipat ng mga tagapagmana ng artist ang mga gawa dito, mga 200 painting, 160 sculpture, libu-libong mga guhit, pati na rin ang personal na koleksyon ni Picasso.

At noong 2003, ang Picasso Museum ay binuksan sa kanyang bayan ng Milaga.

Gayundin , gumagana ang mga bahay ng Hermitage Museum at ilang ceramic sculpture ng kanyang obra.

Sa susunod kong paglalakbay sa St. Petersburg noong 2014, binisita ko ang museo, gayundin ang mga bulwagan kung saan nakaimbak ang mga obra maestra nito.

Sa pamamagitan ng paraan, sa timog ng France sa lungsod ng Antibes mayroong isang Picasso Museum "Kagalakan ng Buhay"(“La Joie de vivre”) Ang museo ay matatagpuan sa dating studio ng artist. Ang lungsod ng Antibes ay matatagpuan sa pagitan ng Nice at Cannes.

Ang gawain ni Picasso pagkatapos ng digmaan ay sari-sari. Ang mga pagpipinta at mga guhit na nilikha sa pagtatapos ng 1946 ay nakaimbak sa mga bulwagan ng Picasso Museum na "Joy of Life"

Pablo Picasso Museum sa Antibes

Sa prinsipyo, imposibleng ilarawan ang buong gawain at buhay ni Pablo Picasso sa isang maliit na artikulo sa pagsusuri. Ang buong mga libro ay naisulat at maraming mga pelikula ang ginawa tungkol sa sikat sa mundo na lumikha ng istilong cubism.

By the way, paano mo naiintindihan ang salitang "Creativity"? Halimbawa, nalilito ako... dahil hindi mo maipaliwanag ang iyong pang-unawa at pangitain sa ilang salita.

Ang apo ng sikat na artistang Espanyol na si Marina Picasso ay gumagawa din ng malaking kontribusyon sa mundo ng sining. Siya ang organizer internasyonal na eksibisyon sa Cannes "Artiste du Monde", (“Artista ng Mundo”), na nagaganap taun-taon sa taglagas.

Nais kong tapusin ang artikulong ito tungkol sa malikhaing buhay ng artista sa kanyang sariling mga salita: “Ang pagpipinta ay isang aktibidad para sa mga bulag. Ang pintor ay nagpinta hindi kung ano ang kanyang nakikita, ngunit kung ano ang kanyang nararamdaman.

Mahal na mga kaibigan, gumuhit at lumikha ng kung ano ang tunay mong nararamdaman... Huwag matakot na maging malikhain "bulag", hayaan ang isang bagong kawili-wiling mundo na magbukas sa harap mo!!!

Kung hindi ka pa gumuhit, ngunit talagang gusto, kung gayon tiyak na magiging kapaki-pakinabang para sa iyo na magbasa Marahil ay mayroon ka ring mga katulad na takot?

Mag-iwan ng mga komento sa artikulong ito, at ibahagi din ang impormasyong ito sa iyong mga kaibigan sa social media. mga network sa kaliwang bahagi

Video para sa dessert: Inaanyayahan kita sa isang iskursiyon sa nag-iisang museo sa mundo artistang Pranses Pierre Bonnard sa Cote d'Azur sa France

Mga kaibigan, sa artikulo hindi nawala sa maraming iba pang mga artikulo sa internet,i-save ito sa iyong mga bookmark.Sa ganitong paraan maaari kang bumalik sa pagbabasa anumang oras.

Tanungin ang iyong mga katanungan sa ibaba sa mga komento, karaniwan kong sinasagot ang lahat ng mga katanungan nang mabilis

Ang kabalbalan ni Salvador Dali - "Para sa akin, ang pagiging mayaman ay hindi nakakahiya, nakakahiya ang mamatay sa ilalim ng bakod"

Ang mga ito ay bata pa, promising, hindi kapani-paniwalang talento at simpleng nalulugod sa kanilang trabaho. Hindi pinangarap ng kanilang mga magulang na maging totoong celebrity ang kanilang mga anak sa murang edad. Sino sila, ang pinakabata at kawili-wiling mga artista kapayapaan?

Kieron Williamson. England

Ang batang ito ay tinatawag na "maliit na Monet", ang kanyang mga kuwadro na gawa ay agad na naubos pagkatapos ng mga eksibisyon at nagiging mas mahal bawat taon; inilaan niya ang kalahati ng kanyang buhay sa pagguhit, at ang kanyang mga magulang ay nanirahan inuupahang apartment, hanggang sa bumili sila ng bahay gamit ang nalikom mula sa mga pintura ni Kiron.

Si Kieron Williamson ay ipinanganak sa England noong maliit na bayan Norfolk. Ang kanyang ama ay isang builder, ang kanyang ina ay isang general practitioner. Hindi man lang maisip ng mga magulang na magguguhit ang kanilang anak. Si Kieron, tulad ng lahat ng lalaki, ay mahilig sa football, aktibong libangan, at mga laro kasama ang mga kaibigan. Ang tanging naiguhit niya ay mga color sketch, at hindi masyadong maingat. Ngunit, gaya ng dati, ang lahat ay dahil sa pagkakataon.

Isang araw nagbakasyon ang pamilya sa lungsod ng Cornwall. Tuwang-tuwa si Kieron sa mga bangka at sailboat na nakadaong sa dalampasigan. Ipininta niya ang kagandahang ito. Mula sa araw na ito nagsimula ang kanyang karera bilang isang artista.

Hindi siya tumigil sa pagsusulat pagkauwi niya. Sa kabaligtaran, kumuha ako ng mga kurso sa pagpipinta ng watercolor at bumisita sa studio. Sa parehong taon binuksan niya ang kanyang unang eksibisyon. Sold out ang kanyang mga painting sa loob ng 14 minuto.

May-ari art gallery sa Norfolk ay nagsasabi na si Kieron ay walang katumbas sa kasanayan, dahil siya ay nagpinta nang pantay-pantay sa iba't ibang kulay at pinagsasama ang mga kulay nang kamangha-mangha. Ang kanyang mga kuwadro ay gumagalang sa mga sukat at mga anino. Ang istilo ng pagsulat ni Kieron ay nakapagpapaalaala sa impresyonismo.

Hinuhulaan nila ang isang magandang kinabukasan para kay Kiron, dahil ang kanyang mga kuwadro ay kinokolekta ng mga kolektor sa maraming bansa sa buong mundo, sa paniniwalang sa malapit na hinaharap ay mas malaki ang gastos nila.

Dusan Krtolica. Serbia

Sa edad na dalawa ay nakapulot siya ng lapis, at sa edad na walo ay mayroon na siyang dalawang eksibisyon;

Si Dusan Krtolica ay naging tunay na pagmamalaki ng Serbia, kahit na itinuturing niya ang kanyang sarili na isang ordinaryong batang lalaki. Ang unang gawa ni Dusan ay isang tumpak na iginuhit na balyena, kahit na ang kanyang mga magulang ay hindi nagbigay ng anumang kahalagahan sa pagguhit ng batang lalaki. Ngunit araw-araw ang bata ay humihingi ng mas maraming papel para sa trabaho.

Ngayon, humigit-kumulang 500 gawa bawat linggo ang pinipinta ni Dusan. Ilarawan ang isang hayop at flora- ang kanyang hilig. Ngunit hindi lamang nakakagulat na ang batang lalaki ay gumagawa ng walang kapantay na mga guhit gamit ang isang simpleng panulat o marker, ang lahat ng kanyang mga hayop ay inilalarawan na may kamangha-manghang anatomical na katumpakan. Ngunit inilalarawan ni Dusan hindi lamang ang mga modernong hayop, kundi pati na rin ang mga kinatawan ng fauna na naninirahan sa Earth milyun-milyong taon na ang nakalilipas.

Ang mga magulang ay nag-aalala tungkol sa hilig ng kanilang anak at dinala siya sa isang psychiatrist. Ngunit nabanggit ng espesyalista mataas na antas ang katalinuhan ng batang lalaki, at tiniyak siya: ang "henyo" ng bata ay hindi sa anumang paraan ay nakakaapekto sa kanyang pag-unlad, at ang pagguhit ay gumaganap bilang isang uri ng emosyonal na pagpapalaya. Si Dusan ay nakikisama sa kanyang mga kaklase, mahilig sa lahat ng mga larong boyish, at, nakakagulat, pangarap na maging hindi isang artista, ngunit isang zoologist.

Aelita Andre. Australia

Ang babaeng ito ay walong taong gulang na ngayon. Sa edad na apat ay mayroon na siyang sariling mga eksibisyon, ngayon ay miyembro na siya ng National Association of Artists of Australia, at ang mga benta mula sa kanyang mga pagpipinta ay umabot sa 800 libong dolyar.

Nagsimulang magdrawing si Aelita Andre noong wala pa siyang isang taong gulang. Gaya ng dati, nagkataon lang ang lahat. Artista rin ang ama ng dalaga. Isang araw nag-iwan siya ng canvas na may mga pintura sa sahig at natuklasan niyang masayang nagpipintura ang kanyang maliit na anak na babae. Siyempre, masaya lang siya - kahit ano para sa isang bata, hangga't hindi siya umiiyak.

Ngunit mula sa araw na iyon nagsimula ang pagmamahal ni Aelita sa pagguhit. Sa dalawang taong gulang ay mayroon na siyang sariling eksibisyon.

Sa mga gawa ng mga batang babae, naobserbahan nila ang isang surreal na istilo ng pagpipinta, at ang kanilang istilo ng pagguhit ay inihambing sa pamamaraan ni Salvador Dali.

Siyempre, nakikita ng marami sa mga gawa ng batang babae ang "pambata na pagsulat." Ngunit sinasabi lang ng mga kritiko na ang kanyang mga kuwadro ay hindi mukhang mga guhit ng mga bata. Hinahangaan nila ang kumbinasyon ng mga kulay, ang kanilang sariling estilo, pagkakayari at komposisyon.

Xing Yao Cen. Taiwan, USA

Nagsimula siyang gumuhit sa edad na 10. Lumipat siya mula sa kanyang sariling bansa sa USA upang mag-aral sa Academy of Arts sa San Francisco. Nakakabighani lang ang mga tanawin nito, at hinuhulaan ng mga guro ang magandang kinabukasan para dito.

Si Xing Yao ay umibig lang sa San Francisco. Siya ay gumuhit ng parehong mga lugar nang maraming beses, mula lamang sa iba't ibang mga anggulo. Mahilig siyang magpinta sa madaling araw o gabi - kapag kakaunti ang dumadaan.

Ang mga cityscape nito ay sadyang kamangha-mangha.

Si Xing Yao ay may kamangha-manghang "floating" oil painting technique. Ang isa ay nakakakuha ng impresyon na siya ay nagpinta gamit ang mga watercolor.

Ngayon siya ay 29 taong gulang, at sa bawat trabaho ay nagiging mas perpekto ang kanyang diskarte. Sino ang nakakaalam kung anong uri ng kasanayan ang makakamit ni Xing Yao sa, sabihin nating, sampung taon?

Shorio Mahano. India

Si Emu ay wala pang sampung taong gulang, at ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa isang eksibisyon sa kanyang katutubong India at sa New York. Ang mga pintura ni Shorio Mahano ay nakakabighani ng mga kritiko.

Gumagawa si Shorio Mahano sa istilo ng abstract expressionism. Nagsimula ang kanyang hilig sa pagguhit sa edad na apat, nang gayahin niya ang libangan ng kanyang mga nakatatandang kapatid na babae. Ngunit agad na napagtanto ng mga magulang na ang mga ito ay hindi lamang mga guhit ng mga bata, ngunit higit pa.

Kinumpirma ito ni eksibisyon ng sining, kung saan dinala ang gawain.

Gumagamit ang Shorio ng isang espesyal na pamamaraan ng paglalagay ng pintura sa ilang mga layer. Inaabot siya ng ilang araw upang makumpleto ang isang trabaho.

Natutuwa si Shorio sa kanyang trabaho at walang pag-aalinlangan na sumagot nang tanungin kung ano ang gusto niyang maging - isang artista, siyempre!

Alicia Zaharko. Ukraine

Ang batang babae na ito ay hindi pa tatlong taong gulang, ngunit siya ay nakarehistro na sa Book of Records ng Ukraine bilang ang pinaka batang artista, na may sariling eksibisyon.

Si Alicia Zakharko ay ipinanganak at nakatira sa Ternopil. Nagsimula siyang gumuhit nang hindi man lang siya makalakad. Ang kanyang mga magulang ay mga propesyonal na artista. Binigyan nila ang batang babae ng canvas at mga pintura noong siya ay 9 na buwang gulang. Naaalala kung paano nagpinta ang batang babae sa unang pagkakataon, ngumiti ang ina, dahil ang kanyang anak na babae ay ganap na magkasya sa canvas.




Iminungkahi ng mga magulang na ang bata ay gumuhit para lamang sa pangkalahatang pag-unlad. Wala silang ideya na ang pagnanasa ng kanilang anak na babae ay malapit nang maging mga lokal na celebrity.




Isang araw, ang pagpipinta ni Alicia ay nakita ng isang lokal na propesyonal na pintor. Nakita niya itong kawili-wili at karapat-dapat pansinin. Nang marinig niya na ito ay pininturahan ng isang dalawang taong gulang na batang babae, naisip niya na nagbibiro sila sa kanya, dahil ang pagpipinta ay ginawa nang tama sa komposisyon, at ang mga kulay ay pinagsama lamang nang hindi kapani-paniwala.




Ano ang kawili-wili sa mga painting ni Alicia? Ang estilo ng kanyang trabaho ay inilarawan bilang abstract expressionism, at ang kanyang pamamaraan ay inihambing sa gawa ni Jackson Pollock.



Pinagsasama niya maliliwanag na kulay, at ang kumbinasyong ito ay hindi pangkaraniwan para sa pagguhit ng mga bata.




Sinabi ni Alicia na mahilig talaga siyang gumuhit ng dagat, mga puno, at mga tao. Tanging ang dagat sa kanyang mga kuwadro ay sumasabog na may iba't ibang kulay. So what does that mean, ganyan siya nakita ng artista?

Ang mga magulang ay nagbibigay ng ganap na kalayaan para sa pagkamalikhain ng batang babae. Hindi nila siya tinuturuan na gumuhit, upang hindi "matakutin" ang kanyang talento. Sinabi ng nanay ni Alicia na ang kanyang anak na babae ang magdedesisyon para sa kanyang sarili kung siya ay tatanggap edukasyon sa sining. Para sa mga magulang, ang pangunahing bagay ay ang kanilang anak ay masaya. At sa paghusga sa mood ng trabaho, siya ay napakasaya.

Ang lahat ng mga batang ito ay nagsimulang gumuhit sa kalooban, hindi sila tinulungan ng kanilang mga magulang at hindi sila pinilit na paunlarin ang kanilang mga kakayahan. Sino ang nakakaalam, marahil ang iyong anak ay may natutulog na talento, kailangan mo lamang na samantalahin ang sandali upang ihayag ito.

Kakatwa, maraming sikat na mga painting ang nauugnay sa tunay na misteryoso at mga misteryosong kwento. Sasabihin ko pa, maraming mga kritiko sa sining ang naniniwala na halos si Satanas mismo ay may kamay sa paglikha ng isang bilang ng mga pagpipinta. Napakadalas mangyari sa mga nakamamatay na obra maestra na ito kamangha-manghang mga katotohanan at hindi maipaliwanag na mga pangyayari - sunog, pagkamatay, kabaliwan ng mga may-akda...

Ang isa sa pinakatanyag na "sumpain" na mga pintura ay ang "The Crying Boy" - isang pagpaparami ng isang pagpipinta ng Espanyol na artista na si Giovanni Bragolin. Ang kwento ng paglikha nito ay ang mga sumusunod: nais ng pintor na magpinta ng isang larawan ng isang umiiyak na bata at kinuha ang kanyang maliit na anak bilang isang sitter. Ngunit, dahil ang sanggol ay hindi maaaring umiyak kapag hinihiling, ang ama ay sadyang pinaluha sa pamamagitan ng pagsindi ng posporo sa harap ng kanyang mukha.

Alam ng artista na ang kanyang anak ay natatakot sa apoy, ngunit ang sining ay mas mahal sa kanya kaysa sa mga nerbiyos ng kanyang sariling anak, at patuloy niyang tinutuya siya. Isang araw, nadala sa punto ng hysteria, ang sanggol ay hindi nakatiis at sumigaw, lumuluha: "Sunugin mo ang iyong sarili!" Ang sumpa na ito ay hindi nagtagal upang magkatotoo - makalipas ang dalawang linggo ang bata ay namatay sa pulmonya, at hindi nagtagal siya ay sinunog ng buhay sa sariling bahay at ang kanyang ama... Iyon ang background. Ang pagpipinta, o sa halip ang pagpaparami nito, ay nakakuha ng nakakatakot na katanyagan noong 1985 sa England.

Nangyari ito salamat sa isang serye ng mga kakaibang pagkakataon - sa Hilagang Inglatera Ang mga sunog sa mga gusali ng tirahan ay nagsimula nang sunud-sunod. May mga tao na nasawi. Binanggit ng ilang biktima na sa lahat ng ari-arian, isang murang pagpaparami lamang na naglalarawan sa isang umiiyak na bata ang mahimalang nakaligtas. At ang mga naturang ulat ay dumami nang parami, hanggang, sa wakas, ang isa sa mga inspektor ng sunog ay inihayag sa publiko na sa lahat ng mga nasunog na bahay, nang walang pagbubukod, ang "Crying Boy" ay natagpuang buo.

Kaagad, ang mga pahayagan ay napuno ng isang alon ng mga liham na nag-uulat ng iba't ibang mga aksidente, pagkamatay at sunog na naganap pagkatapos na bilhin ng mga may-ari ang pagpipinta na ito. Syempre, ang “The Crying Boy” ay agad na sinimulang ituring na maldita, ang kuwento ng pagkakalikha nito ay lumutang at napuno ng mga tsismis at kathang-isip... Dahil dito, isa sa mga pahayagan ang naglathala opisyal na pahayag na lahat ng may ganitong pagpaparami ay dapat na agad na alisin ito, at mula ngayon ay ipinagbabawal na ang mga awtoridad na bilhin at itago ito sa bahay.

pa rin" Umiiyak na batang lalaki” ay may masamang reputasyon, lalo na sa Northern England. Sa pamamagitan ng paraan, ang orihinal ay hindi pa nahahanap. Totoo, ang ilang mga nagdududa (lalo na dito sa Russia) ay sadyang isinabit ang larawang ito sa kanilang dingding, at, tila, walang nasunog. Ngunit mayroon pa ring napakakaunting mga tao na gustong subukan ang alamat sa pagsasanay.

Ang isa pang sikat na "maapoy na obra maestra" ay ang "Water Lilies" ng impresyonistang si Monet. Ang artist mismo ang unang nagdusa mula dito - ang kanyang pagawaan ay halos masunog sa hindi malamang dahilan.

Pagkatapos ay nasunog ang mga bagong may-ari ng "Water Lilies" - isang cabaret sa Montmartre, ang bahay ng isang French philanthropist, at maging ang New York Museum kontemporaryong sining. Sa kasalukuyan, ang pagpipinta ay nasa Mormoton Museum, sa France, at hindi nagpapakita ng "mapanganib sa sunog" na mga katangian nito. Bye.

Ang isa pa, hindi gaanong kilala at hindi kapansin-pansing pagpipinta, "ang arsonist," ay nananatili Royal Museum Edinburgh. Ito ay larawan ng isang matandang lalaki na may kasama na may nakabukang braso. Ayon sa alamat, kung minsan ang mga daliri sa kamay ng isang matandang lalaki na pininturahan ng langis ay nagsisimulang gumalaw. At ang nakakita hindi pangkaraniwang pangyayari, ay tiyak na mamamatay sa apoy sa malapit na hinaharap.

Dalawang sikat na biktima ng larawan ay sina Lord Seymour at sea captain Belfast. Pareho nilang sinabing nakita nilang ginalaw ng matanda ang kanyang mga daliri, at pareho silang namatay sa apoy. Hiniling pa ng mga mapamahiing taong-bayan na alisin ng direktor ng museo ang mapanganib na pagpipinta mula sa kapahamakan, ngunit siyempre, hindi siya pumayag - ito ang hindi matukoy na larawang walang partikular na halaga na umaakit sa karamihan ng mga bisita.

Ang sikat na "La Gioconda" ni Leonardo da Vinci ay hindi lamang nakalulugod, ngunit nakakatakot din sa mga tao. Bilang karagdagan sa mga pagpapalagay, kathang-isip, mga alamat tungkol sa akda mismo at tungkol sa ngiti ni Mona Lisa, mayroong isang teorya na ito mismo sikat na larawan sa mundo ay may lubhang negatibong epekto sa tumitingin. Halimbawa, higit sa isang daang kaso ang opisyal na nairehistro kung saan ang mga bisita na tumingin sa pagpipinta sa loob ng mahabang panahon ay nawalan ng malay.

Karamihan sikat na kaso nangyari kay Pranses na manunulat Stendhal, na nahimatay habang hinahangaan ang obra maestra. Nabatid na si Mona Lisa mismo, na nag-pose para sa artista, ay namatay nang bata, sa edad na 28. At ang sarili ko dakilang master Hindi nagtrabaho si Leonardo sa alinman sa kanyang mga nilikha nang kasinghaba at maingat tulad ng sa La Gioconda. Sa loob ng anim na taon, hanggang sa kanyang kamatayan, muling isinulat at itinuwid ni Leonardo ang pagpipinta, ngunit hindi niya ganap na nakamit ang kanyang nais.

Ang pagpipinta ni Velazquez na "Venus na may Salamin" ay nararapat din na tangkilikin ang kasiraan. Ang lahat ng bumili nito ay maaaring nalugi o namatay. marahas na kamatayan. Kahit na ang mga museo ay hindi talagang nais na isama ang pangunahing komposisyon nito, at ang pagpipinta ay patuloy na binago ang "pagpaparehistro". Nagtapos ito sa katotohanan na isang araw ay inatake ng isang baliw na bisita ang canvas at pinutol ito ng kutsilyo.

Ang isa pang "sumpain" na pagpipinta na malawak na kilala ay ang gawa ng Californian surrealist artist na "Hands Resist Him" ​​ni Bill Stoneham. Ipininta ito ng pintor noong 1972 mula sa isang larawan kung saan siya at ang kanyang nakababatang kapatid na babae ay nakatayo sa harap ng kanilang tahanan. Sa pagpipinta, ang isang batang lalaki na may hindi malinaw na mga tampok ng mukha at isang manika na kasing laki ng isang buhay na babae ay nagyelo sa harap ng isang salamin na pinto, kung saan ang maliliit na kamay ng mga bata ay pinindot mula sa loob. Maraming katakut-takot na kwento ang nauugnay sa larawang ito. Nagsimula ang lahat sa katotohanan na ang unang kritiko ng sining na nakakita at nagpahalaga sa gawain ay biglang namatay.

Tapos binili ko yung painting Amerikanong artista, na hindi rin nagtagal. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang trabaho ay nawala sa loob ng maikling panahon, ngunit pagkatapos ay hindi sinasadyang natagpuan sa isang tambak ng basura. Naisipan ng pamilyang nakapulot ng bangungot na obra maestra na isabit ito sa nursery. Bilang resulta, ang maliit na anak na babae ay nagsimulang tumakbo sa kwarto ng kanyang mga magulang gabi-gabi at sumisigaw na ang mga bata sa larawan ay nag-aaway at nagbabago ng kanilang lokasyon. Ang aking ama ay naglagay ng isang motion-sensing camera sa silid, at ito ay tumunog nang ilang beses sa gabi.

Siyempre, ang pamilya ay nagmadali upang mapupuksa ang gayong regalo ng kapalaran, at sa lalong madaling panahon ang Hands Resist Him ay inilagay para sa online na auction. At pagkatapos ay maraming liham ang bumuhos sa mga organizer na may mga reklamo na habang pinapanood ang pelikula, nasusuka ang mga tao, at ang ilan ay inatake pa sa puso. Binili ito ng may-ari ng isang private art gallery, at ngayon ay nagsimulang dumating ang mga reklamo sa kanyang tirahan. Nilapitan pa siya ng dalawang Amerikanong exorcist na may mga alok ng kanilang serbisyo. At ang mga saykiko na nakakita ng larawan ay nagkakaisa na nagsasabing ang kasamaan ay nagmumula dito.

Larawan - prototype ng pagpipinta na "Hands Resist Him":

Mayroong ilang mga obra maestra ng pagpipinta ng Russia na mayroon din malungkot na kwento. Halimbawa, ang pagpipinta na "Troika" ni Perov, na kilala ng lahat mula noong paaralan. Ang makabagbag-damdamin at malungkot na larawang ito ay naglalarawan sa tatlong batang magsasaka mula sa mahihirap na pamilya na humihila ng mabigat na kargada, na harnessed dito sa paraan ng mga kabayong pang-draft. Sa gitna ay ang makatarungang buhok maliit na batang lalaki. Si Perov ay naghahanap ng isang bata para sa larawan hanggang sa nakilala niya ang isang babae na may isang 12-taong-gulang na anak na lalaki na nagngangalang Vasya, na naglalakad sa Moscow sa isang pilgrimage.

Si Vasya ay nanatiling tanging aliw ng kanyang ina, na inilibing ang kanyang asawa at iba pang mga anak. Noong una ay ayaw niyang magpose ang kanyang anak para sa pintor, ngunit pagkatapos ay pumayag siya. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon pagkatapos makumpleto ang pagpipinta, namatay ang batang lalaki... Nabatid na pagkamatay ng kanyang anak, isang mahirap na babae ang dumating kay Perov, na nagmakaawa sa kanya na ibenta sa kanya ang isang larawan ng kanyang minamahal na anak, ngunit ang pagpipinta ay mayroon na. nakabitin Tretyakov Gallery. Totoo, tumugon si Perov sa kalungkutan ng kanyang ina at nagpinta ng larawan ni Vasya nang hiwalay lalo na para sa kanya.

Ang isa sa pinakamaliwanag at pinaka-pambihirang mga henyo ng pagpipinta ng Russia, si Mikhail Vrubel, ay may mga gawa na nauugnay din sa mga personal na trahedya ng artist mismo. Kaya, ang larawan ng kanyang minamahal na anak na si Savva ay ipininta niya sa ilang sandali bago ang kamatayan ng bata. Bukod dito, ang bata ay nagkasakit nang hindi inaasahan at biglaang namatay. At ang "The Defeated Demon" ay may masamang epekto sa psyche at kalusugan ni Vrubel mismo.

Hindi maalis ng pintor ang sarili mula sa larawan, patuloy niyang dinagdagan ang mukha ng natalong Espiritu, at binago rin ang kulay. Ang "The Defeated Demon" ay nakabitin na sa eksibisyon, at si Vrubel ay patuloy na pumasok sa bulwagan, hindi pinapansin ang mga bisita, umupo sa harap ng pagpipinta at nagpatuloy sa paggawa, na parang sinapian. Ang mga malalapit sa kanya ay nabahala sa kanyang kalagayan, at siya ay sinuri ng sikat na Russian psychiatrist na si Bekhterev. Ang diagnosis ay kahila-hilakbot - tabes spinal cord, malapit sa kabaliwan at kamatayan. Si Vrubel ay na-admit sa ospital, ngunit ang paggamot ay hindi nakatulong, at siya ay namatay.

Ang isang kawili-wiling kuwento ay konektado sa pagpipinta na "Maslenitsa", sa mahabang panahon pinalamutian ang lobby ng Ukraine Hotel. Nag-hang ito at nag-hang, wala talagang tumingin dito, hanggang sa biglang naging malinaw na ang may-akda ng gawaing ito ay isang taong may sakit sa pag-iisip na nagngangalang Kuplin, na sa kanyang sariling paraan ay kinopya ang pagpipinta ng artist na si Antonov. Sa totoo lang, walang partikular na kakila-kilabot o kapansin-pansin sa larawan ng isang taong may sakit sa pag-iisip, ngunit sa loob ng anim na buwan ay nasasabik nito ang kalawakan ng Runet.

Pagpipinta ni Antonov

Ang pagpipinta ni Kuplin

Isang estudyante ang nagsulat ng blog post tungkol sa kanya noong 2006. Ang kakanyahan nito ay bumagsak sa katotohanan na, ayon sa isang propesor sa isa sa mga unibersidad sa Moscow, mayroong isang daang porsyento, ngunit hindi halata na tanda sa pagpipinta, kung saan agad na malinaw na ang artista ay baliw. At kahit na diumano ay batay sa sign na ito, maaari mong agad na gumawa ng tamang diagnosis. Ngunit, tulad ng isinulat ng estudyante, hindi natuklasan ng tusong propesor ang palatandaan, ngunit nagbigay lamang ng hindi malinaw na mga pahiwatig. At kaya, sabi nila, ang mga tao, tumulong sa sinumang makakaya, dahil hindi ko mahanap ito sa aking sarili, ako ay pagod at pagod. Hindi mahirap isipin kung ano ang nagsimula dito.

Kumalat ang post sa buong network, maraming user ang sumugod para hanapin ang sagot at pagalitan ang propesor. Ang larawan ay nakakuha ng napakalaking katanyagan, pati na rin ang blog ng estudyante at ang pangalan ng propesor. Walang nakasagot sa bugtong, at sa huli, nang pagod na ang lahat sa kwentong ito, nagpasya sila:

1. Walang karatula, at sadyang "namali" ng propesor ang mga estudyante upang hindi nila laktawan ang mga lektura.
2. Ang propesor ay isang psycho mismo (kahit ang mga katotohanan ay binanggit na siya ay talagang ginagamot sa ibang bansa).
3. Iniugnay ni Kuplin ang kanyang sarili sa taong yari sa niyebe na nagmumula sa background ng larawan, at ito ang pangunahing solusyon sa misteryo.
4. Walang propesor, at ang buong kuwento ay isang napakatalino na flash mob.

Sa pamamagitan ng paraan, maraming mga orihinal na hula para sa sign na ito ay ibinigay din, ngunit wala sa kanila ang nakilala bilang tama. Unti-unting naglaho ang kuwento, bagama't kahit ngayon ay maaari kang makakita ng mga dayandang nito sa RuNet. Tulad ng para sa larawan, para sa ilan ito ay talagang gumagawa ng isang nakakatakot na impresyon at nagiging sanhi ng hindi kasiya-siyang mga sensasyon.

Sa panahon ni Pushkin, ang larawan ni Maria Lopukhina ay isa sa mga pangunahing "horror story". Ang batang babae ay nabuhay ng isang maikli at malungkot na buhay, at pagkatapos ng pagpipinta ng larawan ay namatay siya sa pagkonsumo. Ang kanyang ama na si Ivan Lopukhin ay isang sikat na mystic at master ng Masonic lodge. Kaya naman kumalat ang tsismis na nagawa niyang maakit ang espiritu ng kanyang namatay na anak sa larawang ito. At kung titingnan ng mga batang babae ang larawan, malapit na silang mamatay. Ayon sa mga tsismis sa salon, ang larawan ni Maria ay nawasak ang hindi bababa sa sampung maharlikang babae sa edad na kasal...

Ang mga alingawngaw ay pinapahinga ng pilantropo na si Tretyakov, na noong 1880 ay bumili ng larawan para sa kanyang gallery. Walang makabuluhang namamatay sa mga babaeng bisita. Namatay ang mga pag-uusap. Ngunit nanatili ang nalalabi.

Dose-dosenang mga tao na sa isang paraan o iba pa ay nakipag-ugnayan sa pagpipinta ni Edvard Munch na "The Scream," na ang halaga ng mga eksperto ay tinatayang nasa $70 milyon, ang nalantad sa masamang kapalaran: sila ay nagkasakit, nakipag-away sa mga mahal sa buhay, nahulog sa matinding depresyon, o kahit bigla nalang namatay. Ang lahat ng ito ay nagbigay sa pagpipinta ng isang masamang reputasyon, kaya't ang mga bisita sa museo ay tumingin dito nang may pag-iingat, na naaalala mga kwentong katatakutan na nagsalita tungkol sa obra maestra.

Isang araw, aksidenteng nalaglag ng isang empleyado ng museo ang isang painting. Pagkaraan ng ilang oras, nagsimula siyang magkaroon ng matinding pananakit ng ulo. Dapat sabihin na bago ang insidenteng ito ay wala siyang ideya kung ano ang sakit ng ulo. Ang pag-atake ng migraine ay naging mas madalas at matindi, at ito ay nagtapos sa isang mahirap na tao na nagpakamatay.

Sa isa pang pagkakataon, ang isang manggagawa sa museo ay naghulog ng isang painting habang ito ay nakasabit mula sa isang pader patungo sa isa pa. Makalipas ang isang linggo ay natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang bangungot aksidente sa sasakyan, bilang isang resulta kung saan ang kanyang mga binti, braso, at ilang tadyang ay nabali, siya ay nakatanggap ng pelvic fracture at isang matinding concussion.

Sinubukan ng isa sa mga bisita ng museo na hawakan ang pagpipinta gamit ang kanyang daliri. Pagkalipas ng ilang araw, nagsimula ang apoy sa kanyang bahay, kung saan nasunog ang lalaki hanggang sa mamatay.

Ang buhay mismo ni Edvard Munch, ipinanganak noong 1863, ay isang serye ng walang katapusang mga trahedya at kaguluhan. Sakit, pagkamatay ng mga kamag-anak, kabaliwan. Namatay ang kanyang ina sa tuberculosis noong 5 taong gulang ang bata. Pagkalipas ng siyam na taon, namatay ang pinakamamahal na kapatid ni Edward na si Sophia dahil sa malubhang sakit. Pagkatapos ay namatay si kuya Andreas, at ang kanya nakababatang kapatid na babae Na-diagnose siya ng mga doktor na may schizophrenia.

Noong unang bahagi ng 90s, nakaranas si Munch ng isang mahirap pagkasira ng nerbiyos At mahabang panahon sumailalim sa electroshock treatment. Siya ay hindi kailanman nag-asawa dahil ang pag-iisip ng sex ay natakot sa kanya. Namatay siya sa edad na 81, nag-iwan ng malaking regalo sa lungsod ng Oslo. malikhaing pamana: 1200 painting, 4500 sketch at 18 thousand graphic works. Ngunit ang tuktok ng kanyang trabaho ay nananatili, siyempre, "Ang Scream."

Ang Dutch artist na si Pieter Bruegel the Elder ay nagpinta ng "The Adoration of the Magi" sa loob ng dalawang taon. "Kopya" niya ang Birheng Maria mula sa kanyang pinsan. Siya ay isang baog na babae, kung saan nakatanggap siya ng patuloy na suntok mula sa kanyang asawa. Siya ang, tulad ng simpleng sabi ng medieval Dutch, "nahawahan" ang larawan. Ang "The Magi" ay binili ng mga pribadong kolektor ng apat na beses. At sa bawat oras na ang parehong kuwento ay paulit-ulit: walang mga anak na ipinanganak sa pamilya sa loob ng 10-12 taon...

Sa wakas, noong 1637, binili ng arkitekto na si Jacob van Kampen ang pagpipinta. Sa oras na iyon ay mayroon na siyang tatlong anak, kaya hindi siya natakot lalo na sa sumpa.

Marahil ang pinakatanyag na masamang larawan ng espasyo sa Internet na may sumusunod na kuwento: Isang estudyanteng babae (madalas na binanggit ang Japanese) ang gumuhit ng larawang ito bago pinutol ang kanyang mga ugat (itinapon ang sarili sa bintana, umiinom ng mga tabletas, nagbigti, nilunod ang sarili sa bathtub. ).

Kung titingnan mo siya ng 5 minutong sunod-sunod, magbabago ang babae (mamumumula ang mata, maiitim ang buhok, lilitaw ang pangil). Sa katunayan, malinaw na ang larawan ay malinaw na hindi iginuhit ng kamay, gaya ng gustong i-claim ng maraming tao. Bagaman walang nagbibigay ng malinaw na mga sagot sa kung paano lumitaw ang larawang ito.

Ang sumusunod na pagpipinta ay nakabitin nang katamtaman nang walang frame sa isa sa mga tindahan sa Vinnitsa. Ang "Rain Woman" ay ang pinakamahal sa lahat ng mga gawa: nagkakahalaga ito ng $500. Ayon sa mga nagtitinda, tatlong beses na raw nabili ang painting at saka ibinalik. Ipinaliwanag ng mga kliyente na nanaginip sila tungkol sa kanya. At may nagsabi pa na kilala nila ang babaeng ito, ngunit hindi nila matandaan kung saan. At lahat ng taong tumingin sa kanyang mapuputing mga mata ay maaalala magpakailanman ang pakiramdam tag-ulan, katahimikan, pagkabalisa at takot.

Saan ito nanggaling? hindi pangkaraniwang larawan, sabi ng may-akda nito, ang Vinnytsia artist na si Svetlana Telets. "Noong 1996 nagtapos ako sa Odessa unibersidad ng sining sila. Grekova," paggunita ni Svetlana. "At anim na buwan bago ang kapanganakan ng" Babae, "parati sa akin ay palaging may nakatingin sa akin. Inalis ko ang gayong mga pag-iisip mula sa aking sarili, at pagkatapos ay isang araw, sa pamamagitan ng paraan, hindi naman maulan, umupo ako sa harap ng isang blangko na canvas at nag-isip kung ano ang iguguhit. At bigla kong nakita ang mga contour ng isang babae, ang kanyang mukha, mga kulay, mga kulay. Sa isang iglap napansin ko ang lahat ng detalye ng larawan. Mabilis kong isinulat ang pangunahing bagay - natapos ko ito sa loob ng limang oras. Parang may gumagabay sa kamay ko. At pagkatapos ay natapos ko ang pagguhit para sa isa pang buwan.

Pagdating sa Vinnitsa, ipinakita ni Svetlana ang pagpipinta sa isang lokal na art salon. Ang mga art connoisseurs ay lumapit sa kanya paminsan-minsan at ibinahagi ang parehong mga saloobin na siya mismo ay nagkaroon sa panahon ng kanyang trabaho.

“Nakakatuwang pagmasdan,” ang sabi ng pintor, “kung gaano katindi ang isang bagay na maaaring maging materyal ng isang kaisipan at magbigay ng inspirasyon sa ibang tao.”

Ilang taon na ang nakalilipas ang unang customer ay lumitaw. Ang isang malungkot na babaeng negosyante ay naglalakad sa paligid ng mga bulwagan sa loob ng mahabang panahon, tinitingnang mabuti. Pagkabili ng "Babae", isinabit ko ito sa aking kwarto.
Pagkaraan ng dalawang linggo, isang tawag sa gabi ang tumunog sa apartment ni Svetlana: “Pakisundo siya. hindi ako makatulog. Parang may tao sa apartment bukod sa akin. Hinubad ko pa ito sa dingding at itinago sa likod ng aparador, ngunit hindi ko pa rin magawa."

Pagkatapos ay lumitaw ang pangalawang mamimili. Pagkatapos ay binili ng isang binata ang painting. At hindi rin ako nakatiis ng matagal. Siya mismo ang nagdala nito sa artista. At hindi man lang niya binawi ang pera.
"Nanaginip ako tungkol sa kanya," reklamo niya. - Tuwing gabi ay lumilitaw siya at naglalakad sa paligid ko na parang anino. Nagsisimula na akong mabaliw. Natatakot ako sa picture na ito!

Ang pangatlong mamimili, na nalaman ang tungkol sa pagiging kilala ng "Babae," ay kinawayan lang ito. Sinabi pa niya na akala niya ay cute ang mukha ng sinister na babae. At malamang makakasama niya ito. Hindi nagkasundo.
"Noong una ay hindi ko napansin kung gaano kaputi ang kanyang mga mata," paggunita niya. - At pagkatapos ay nagsimula silang lumitaw sa lahat ng dako. Nagsimula ang pananakit ng ulo, mga alalahanin na walang dahilan. Kailangan ko ba?!

Kaya muling bumalik sa artista ang "Rain Woman". Kumalat ang alingawngaw sa buong lungsod na ang pagpipinta na ito ay isinumpa. Maaari kang mabaliw sa isang gabi. Ang artist mismo ay hindi na natutuwa na nagpinta siya ng ganoong katakutan. Gayunpaman, hindi pa nawawalan ng optimismo si Sveta:
- Ang bawat pagpipinta ay ipinanganak para sa ilang kadahilanan tiyak na tao. Naniniwala ako na magkakaroon ng isang taong isinulat ang "Babae". May naghahanap sa kanya - tulad ng hinahanap niya.

Ang mga taong may indigo aura ay mga indibidwal na kontradiksyon sa loob. Hindi nila kinikilala ang awtoridad at ayaw sumunod sa mga patakaran, pakiramdam na espesyal.

Nakakamit ng mga indigo ang hindi kapani-paniwalang taas sa anumang uri ng aktibidad. Minsan nag-aalok sila ng ganap na hindi inaasahan at hindi karaniwang mga solusyon sa mga problema na hindi nakikita ng iba. Madalas silang dumaranas ng autism. Sila ay itinuturing na henerasyon ng hinaharap.

Kim Ung-Yong.
Si Kim ang may-ari ng pinakamataas na IQ - 210.
Sa edad na 4 ay marunong na siyang magbasa ng Japanese, Korean, German at mga wikang Ingles. Mula sa edad na 3 hanggang 6, si Kim ay isang estudyante sa Hanyang University sa edad na 7, nakatanggap siya ng imbitasyon na magtrabaho para sa NASA. Doon, sa edad na 15, nakatanggap siya ng doctorate sa physics mula sa Colorado State University at nagtrabaho sa Estados Unidos hanggang 1978.

Nika Turbina.
Mula sa edad na 4, sa panahon ng insomnia na ito, hiniling niya sa kanyang ina at lola na isulat ang mga tula na, ayon sa kanya, sinabi sa kanya ng Diyos. Noong panahon ng Sobyet, ang kanyang pangalan ay nasa mga labi ng lahat.
Noong 1990, pumunta si Nika sa Switzerland, kung saan nagpakasal siya sa isang 76-taong-gulang na propesor. Makalipas ang isang taon, umuwi siya. Tragically namatay noong 2002, nahulog sa labas ng bintana. Kung ito ay isang boluntaryong kamatayan, walang nakakaalam.

Natalya Demkina.
Ang tawag nila sa kanya ay "X-ray girl."
Nakakakita siya nang walang anumang espesyal na aparato mga panloob na organo mga tao. Ang kanyang regalo ay nagpakita mismo sa edad na sampu, pagkatapos ng operasyon. Ngayon, ang mga maysakit ay nakikipag-appointment sa kanya para “maliwanagan.”

Gregory Smith.
Pumasok sa unibersidad sa edad na 10. Apat na beses na hinirang para sa Nobel Prize.

Aelita Andre.
Ipinanganak noong 2007. Sa edad na 4, siya, isang abstract artist ng Australia, ay miyembro ng National Association of Australian Artists para sa Sining Biswal).
Nagsimula siyang gumuhit sa edad na siyam na buwan. Lumahok siya sa isang eksibisyon ng grupo sa edad na 2, at ang kanyang solo na eksibisyon na pinamagatang "The Miracle of Color" ay naganap sa New York noong Hunyo 2011, noong siya ay 4 na taong gulang.
Si Andre ay itinuturing na pinakabata propesyonal na artista sa mundo, sa isa sa limang pinakamatalinong bata sa planeta.

Orlando Bloom.
Sa Internet, saanman ang paksa ng indigo ay naantig, ang pangalan ng Orlando Bloom ay palaging lumilitaw, kahit na good luck, mga katulad na paksa, tulad ng inilarawan sa itaas, ay hindi sinusunod.
Kaya lang bilang isang bata, si Orlando ay nagdusa mula sa dyslexia: isang masigla at mabilis na pag-iisip na batang lalaki ay mahinang nagbasa at hindi masyadong nagsasalita, kahit na nakayanan niya nang maayos ang mga gawain sa matematika. Sa kabutihang palad, marami siyang iba pang libangan: photography, teatro, pagsakay sa kabayo. Sa huli ay nagtagumpay siya sa larangan ng pag-arte.

Isang online source ang idinagdag sa listahan ng mga Indigo celebrity: "Ang aktres na si Oksana Akinshina, aktor at TV presenter na si Ivan Urgant, pianist na si Polina Osetinskaya, kompositor na si Igor Vdovin, at ang mamamahayag na si Evgeny Kiselev ay pinangalanan din sa mga Indigos."

Noong 2010, ang batang artist na ito ay 16 taong gulang. Ang kanyang trabaho ay kilala na sa buong mundo, at siya ay kinikilala bilang ang nag-iisang anak sa mundo na parehong may talento sa tula at pagpipinta (realismo).

Ang batang babae ay nagdodrawing mula noong siya ay 4 na taong gulang. Kapansin-pansin na walang nagturo sa kanya na gumuhit.

Nang si Akiana ay apat na taong gulang, nilapitan niya ang kanyang mga magulang isang araw at ibinahagi ang kanyang mga pangitain sa kanila. Ang sinabi niya ay puno ng pinakamaliwanag na simbolo at espirituwal na mga alegorya, ito ay ibang-iba sa mga ordinaryong pantasya ng mga bata na hindi makapaniwala ang mga magulang sa kanilang narinig. Alam nilang walang makapagsasabi sa kanya ng ganoong bagay, dahil homeschooled si Akiana at laging nasa paningin nila.

Palalim ng palalim sa hindi alam mahiwagang mundo mga pangitain at pinag-uusapan ito nang maraming oras, biglang nagsimulang gumuhit si Akiana - hindi mabilang na mga sketch ng mga mukha, mga pigura, mga bagay sa paligid. Iginuhit niya ang mga bintana, dingding, kasangkapan, mga braso at binti. Kung minsan ay gumuguhit siya nang nakapikit, at kung minsan ay sa kanyang mga daliri sa paa. Walang nagturo sa kanya, ang mga imahe mismo ay nagmula sa kanyang imahinasyon, at nakaupo siya sa mga ito nang maraming oras hanggang sa maabot ang pagiging perpekto ng larawan.

Sa kanyang opisyal na website http://www.akiane.com/, ang mga reproductions ng mga painting ay inilatag ayon sa taon ng paglikha. Ang mga sketch na ginawa niya sa edad na 4 ay hindi lamang kahanga-hanga, ang mga ito ay kamangha-manghang sa husay.

“Ang Diyos ang tanging guro ko,” ang sabi niya. — Higit sa lahat, gusto kong magtrabaho nang mag-isa, kapag walang gumagambala sa akin. Gusto kong matuto mula sa sarili kong mga pagkakamali. Minsan gumising ako ng 4:30 ng umaga para magsimulang magdrawing habang tahimik ang bahay, bago magising ang tatlo kong kapatid.”

Ang mundo ng kulay ay bumukas kay Akiana nang biglang ang mundo ng kanyang mga pangitain. Nang walang tulong mula sa labas, naisip niya kung paano maghalo ng mga pintura upang lumikha iba't ibang shades. Bawat kulay ay may para sa kanya eigenvalue: puti - katotohanan, pula - pag-ibig, asul - dahilan, berde - kapayapaan.

Gayunpaman, ang imahe ng isang tao ay at nananatiling paksa ng pinakamataas na pag-usisa para kay Akiana - nasaan man siya, palagi siyang naghahanap ng mga nagpapahayag na mukha, na napapansin at nakakakuha ng pinakamagagandang detalye sa kanyang mga gawa.

Siyempre, ang unang pagtatangka ng mga magulang na ipakita ang gawa ni Akiana sa mga lokal na kumpetisyon sa sining ay natugunan ng isang malaking halaga ng pag-aalinlangan. Nahirapan ang mga tao na paniwalaan na ang isang 6-taong-gulang na batang babae ay maaaring lumikha ng gayong mga gawa nang walang anumang tulong o pagsasanay. Maraming beses na kailangang magpinta si Akiana sa harap ng madla.

"Mayroon akong ilang mga painting at drawing na kinunan mula simula hanggang matapos," sabi ni Akiana. Pagdating ng TV, kailangan kong gumuhit ng mahabang panahon sa harap ng mga camera. Ngunit, siyempre, ang pinakamalakas na inspirasyon ay dumarating sa akin kapag walang tao sa paligid at ako ay nag-iisa."

Higit pang mga kawili-wiling katotohanan mula sa talambuhay ni Akiana:
Ang pagpipinta na "Innocence" ay naibenta kamakailan sa halagang $1 milyon at ginawang pinakamatagumpay si Akian modernong bata sa mundo, likas na matalino sa larangan ng sining.

Sinabi nila na sa edad na 5, pisikal na nawala si Akiana sa Earth at bumalik pagkalipas ng 6 na oras.
Si Akiana ay may malalim na pag-unawa at interes sa quantum physics.

Ilan sa mga gawa ni Akiana sa album na "Akiana Kramarik" at marami pang video tungkol kay Akiana dito: