Mga sikat na artista noong ika-19 at ika-20 siglo. "Hubad na hubad sa background ng bust at berdeng dahon"
Ang pagpipinta ng Russia ay nararapat na nakikilala mula sa mundo sining ng sining. Ang katotohanan ay hanggang sa ikalabing pitong siglo, ang domestic painting ay nauugnay lamang sa tema ng relihiyon. Ang sitwasyon ay nagbago sa pagdating sa kapangyarihan ng repormang tsar, Peter the Great. Salamat sa kanyang mga reporma, nagsimulang makisali ang mga Russian masters sa sekular na pagpipinta, at ang pagpipinta ng icon ay pinaghiwalay bilang isang hiwalay na direksyon. Ang ikalabing pitong siglo ay ang panahon ng mga artista tulad nina Simon Ushakov at Joseph Vladimirov. Pagkatapos, sa Russian mundo ng sining portrait ay ipinanganak at mabilis na naging popular. Noong ikalabing walong siglo, lumitaw ang mga unang artista, lumipat mula sa portrait painting sa landscape. Kapansin-pansin ang binibigkas na simpatiya ng mga artista para sa mga panorama ng taglamig. Ang ikalabing walong siglo ay naalala din para sa paglitaw ng pang-araw-araw na pagpipinta. Noong ikalabinsiyam na siglo, tatlong kilusan ang nakakuha ng katanyagan sa Russia: romanticism, realism at classicism. Tulad ng dati, patuloy na lumingon ang mga artistang Ruso portrait na genre. Noon ay lumitaw ang sikat na mundo na mga larawan at mga larawan sa sarili nina O. Kiprensky at V. Tropinin. Sa ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo, lalong inilalarawan ng mga artista ang karaniwang mamamayang Ruso sa kanilang aping estado. Ang realismo ay nagiging sentral na kilusan ng pagpipinta sa panahong ito. Noon ay lumitaw ang mga Itinerant artist, na naglalarawan lamang ng tunay, totoong buhay. Well, ang ikadalawampu siglo ay, siyempre, ang avant-garde. Ang mga artista noong panahong iyon ay makabuluhang naimpluwensyahan ang kanilang mga tagasunod sa Russia at sa buong mundo. Ang kanilang mga pagpipinta ay naging mga nangunguna sa abstract art. Napakalaki ng pagpipinta ng Russia kamangha-manghang mundo mga mahuhusay na artista na niluwalhati ang Russia sa kanilang mga likha
"Mga Manlalaro ng Card"
May-akda
Paul Cezanne
Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1839–1906
Estilo post-impressionism
Ang artista ay ipinanganak sa timog ng France sa maliit na bayan ng Aix-en-Provence, ngunit nagsimulang magpinta sa Paris. Ang tunay na tagumpay ay dumating sa kanya pagkatapos ng isang personal na eksibisyon na inorganisa ng kolektor na si Ambroise Vollard. Noong 1886, 20 taon bago siya umalis, lumipat siya sa labas ng kanyang bayan. Tinawag ng mga batang artista ang mga paglalakbay sa kanya na "isang paglalakbay sa Aix."
130x97 cm
1895
presyo
$250 milyon
naibenta noong 2012
sa pribadong auction
Madaling maunawaan ang gawa ni Cezanne. Ang tanging panuntunan ng artist ay ang direktang paglipat ng isang bagay o plot sa canvas, kaya ang kanyang mga painting ay hindi nagdudulot ng pagkalito sa manonood. Pinagsama ni Cezanne sa kanyang sining ang dalawang pangunahing Mga tradisyon ng Pranses: klasisismo at romantikismo. Sa tulong ng mga makukulay na texture, binigyan niya ang hugis ng mga bagay na kamangha-manghang plasticity.
Ang serye ng limang mga painting na "Card Players" ay ipininta noong 1890–1895. Ang kanilang balangkas ay pareho - maraming tao ang masigasig na naglalaro ng poker. Ang mga gawa ay naiiba lamang sa bilang ng mga manlalaro at sa laki ng canvas.
Apat na mga kuwadro na gawa ang itinatago sa mga museo sa Europa at Amerika (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation at Courtauld Institute of Art), at ang ikalima, hanggang kamakailan lamang, ay isang palamuti ng pribadong koleksyon ng bilyonaryong Griyego na may-ari ng barko. Georg Embirikos. Ilang sandali bago siya namatay, noong taglamig ng 2011, nagpasya siyang ibenta ito. Ang mga potensyal na mamimili ng "libre" na gawa ni Cezanne ay ang art dealer na si William Acquavella at ang sikat na may-ari ng gallery na si Larry Gagosian, na nag-alok ng humigit-kumulang $220 milyon para dito. Bilang resulta, ang pagpipinta ay napunta sa maharlikang pamilya ng Arab state ng Qatar sa halagang 250 milyon Ang pinakamalaking art deal sa kasaysayan ng pagpipinta ay isinara noong Pebrero 2012. Iniulat ito ng mamamahayag na si Alexandra Pierce sa Vanity Fair. Nalaman niya ang halaga ng pagpipinta at ang pangalan ng bagong may-ari, at pagkatapos ay tumagos ang impormasyon sa media sa buong mundo.
Binuksan ang Arab Museum sa Qatar noong 2010. kontemporaryong sining at Qatar National Museum. Ngayon ang kanilang mga koleksyon ay lumalaki. Marahil ang ikalimang bersyon ng The Card Players ay nakuha ng sheikh para sa layuning ito.
Ang pinakamamahaling pagpipintasa mundo
May-ari
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani
Ang dinastiyang al-Thani ay namuno sa Qatar nang higit sa 130 taon. Mga kalahating siglo na ang nakalipas, natuklasan dito ang malalaking reserba ng langis at gas, na agad na ginawang isa ang Qatar sa pinakamayamang rehiyon sa mundo. Salamat sa pag-export ng mga hydrocarbon, ang maliit na bansang ito ang may pinakamalaking GDP per capita. Si Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani ay inagaw ang kapangyarihan noong 1995, habang ang kanyang ama ay nasa Switzerland, na may suporta ng mga miyembro ng pamilya. Ang merito ng kasalukuyang pinuno, ayon sa mga eksperto, ay nasa isang malinaw na diskarte para sa pag-unlad ng bansa at sa paglikha ng isang matagumpay na imahe ng estado. Ang Qatar ay mayroon na ngayong konstitusyon at punong ministro, at ang mga kababaihan ay may karapatang bumoto sa parliamentaryong halalan. Siyanga pala, ang Emir ng Qatar ang nagtatag ng Al-Jazeera news channel. Ang mga awtoridad ng estado ng Arab ay nagbibigay ng malaking pansin sa kultura.
2
"Numero 5"
May-akda
Jackson Pollock
Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1912–1956
Estilo abstract expressionism
Jack the Sprinkler - ito ang palayaw na ibinigay kay Pollock ng publikong Amerikano para sa kanyang espesyal na pamamaraan ng pagpipinta. Iniwan ng artist ang brush at easel, at nagbuhos ng pintura sa ibabaw ng canvas o fiberboard habang patuloy na gumagalaw sa paligid at loob ng mga ito. Mula sa isang maagang edad, interesado siya sa pilosopiya ni Jiddu Krishnamurti, ang pangunahing mensahe nito ay ang katotohanan ay nahayag sa panahon ng isang libreng "pagbuhos."
122x244 cm
1948
presyo
$140 milyon
naibenta noong 2006
sa auction Sotheby's
Ang halaga ng gawain ni Pollock ay hindi nakasalalay sa resulta, ngunit sa proseso. Hindi nagkataon na tinawag ng may-akda ang kanyang sining na "action painting." Sa kanyang magaan na kamay, ito ang naging pangunahing asset ng America. Jackson Pollock na may halong pintura na may buhangin, basag na baso, ngunit nagsulat gamit ang isang piraso ng karton, isang palette na kutsilyo, isang kutsilyo, isang scoop. Ang artista ay napakapopular na noong 1950s ay natagpuan ang mga imitator kahit sa USSR. Ang pagpipinta na "Number 5" ay kinikilala bilang isa sa mga kakaiba at pinakamahal sa mundo. Ang isa sa mga tagapagtatag ng DreamWorks, si David Geffen, ay binili ito para sa isang pribadong koleksyon, at noong 2006 ay ibinenta ito sa auction ng Sotheby sa halagang $140 milyon sa Mexican collector na si David Martinez. Gayunpaman, hindi nagtagal ay naglabas ang law firm ng press release sa ngalan ng kliyente nito na nagsasaad na hindi si David Martinez ang may-ari ng painting. Isang bagay lamang ang tiyak na kilala: ang Mexican na financier ay talagang nakolekta kamakailan ng mga gawa ng modernong sining. Hindi malamang na makaligtaan niya ang isang "malaking isda" gaya ng "Number 5" ni Pollock.
3
"Babae III"
May-akda
Willem de Kooning
Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1997
Estilo abstract expressionism
Tubong Netherlands, lumipat siya sa Estados Unidos noong 1926. Noong 1948, naganap ang personal na eksibisyon ng artist. Pinahahalagahan ng mga kritiko ng sining ang kumplikado, kinakabahan na mga itim at puti na komposisyon, na kinikilala ang kanilang may-akda bilang isang mahusay na modernistang artista. Nagdusa siya sa alkoholismo sa halos lahat ng kanyang buhay, ngunit ang kagalakan ng paglikha ng bagong sining ay nararamdaman sa bawat gawain. Si De Kooning ay nakikilala sa pamamagitan ng impulsiveness ng kanyang pagpipinta at malawak na mga stroke, kaya kung minsan ang imahe ay hindi magkasya sa loob ng mga hangganan ng canvas.
121x171 cm
1953
presyo
$137 milyon
naibenta noong 2006
sa pribadong auction
Noong dekada ng 1950, lumitaw sa mga painting ni de Kooning ang mga babaeng walang laman ang mata, malalaking suso, at pangit na mukha. "Babae III" ay naging huling trabaho mula sa seryeng ito na lumalahok sa auction.
Mula noong 1970s, ang pagpipinta ay itinatago sa Tehran Museum of Modern Art, ngunit pagkatapos ng pagpapakilala ng mahigpit na mga tuntunin sa moral sa bansa, sinubukan nilang alisin ito. Noong 1994, ang gawain ay na-export mula sa Iran, at pagkaraan ng 12 taon, ang may-ari nito na si David Geffen (ang parehong producer na nagbebenta ng "Number 5") ni Jackson Pollock ay ibinenta ang pagpipinta sa milyonaryo na si Steven Cohen sa halagang $137.5 milyon. Kapansin-pansin na sa isang taon ay nagsimulang ibenta ni Geffen ang kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa. Nagbunga ito ng maraming alingawngaw: halimbawa, na nagpasya ang producer na bilhin ang pahayagan ng Los Angeles Times.
Sa isa sa mga forum ng sining, isang opinyon ang ipinahayag tungkol sa pagkakatulad ng "Babae III" sa pagpipinta na "Lady with an Ermine" ni Leonardo da Vinci. Sa likod ng mapupusok na ngiti at walang hugis na pigura ng pangunahing tauhang babae, nakita ng eksperto sa pagpipinta ang biyaya ng isang taong may dugong maharlika. Ito ay pinatunayan din ng hindi magandang iginuhit na korona na nagpuputong sa ulo ng babae.
4
"Larawan ni AdeleBloch-Bauer I"
May-akda
Gustav Klimt
Isang bansa Austria
Mga taon ng buhay 1862–1918
Estilo moderno
Si Gustav Klimt ay ipinanganak sa pamilya ng isang engraver at pangalawa sa pitong anak. Ang tatlong anak ni Ernest Klimt ay naging mga artista, ngunit si Gustav lamang ang naging tanyag sa buong mundo. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang pagkabata sa kahirapan. Pagkamatay ng kanyang ama, naging responsable siya sa buong pamilya. Sa panahong ito nabuo ni Klimt ang kanyang istilo. Ang sinumang manonood ay nag-freeze sa harap ng kanyang mga kuwadro na gawa: ang lantad na erotismo ay malinaw na nakikita sa ilalim ng manipis na mga stroke ng ginto.
138x136 cm
1907
presyo
$135 milyon
naibenta noong 2006
sa auction Sotheby's
Ang kapalaran ng pagpipinta, na tinatawag na "Austrian Mona Lisa," ay madaling maging batayan para sa isang bestseller. Ang gawa ng artista ay naging sanhi ng isang salungatan sa pagitan ng isang buong estado at isang matandang babae.
Kaya, ang "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" ay naglalarawan ng isang aristokrata, ang asawa ni Ferdinand Bloch. Ang kanyang huling hiling ay ibigay ang pagpipinta sa Austrian State Gallery. Gayunpaman, kinansela ni Bloch ang donasyon sa kanyang kalooban, at inalis ng mga Nazi ang pagpipinta. Nang maglaon, ang gallery na may kahirapan ay bumili ng Golden Adele, ngunit pagkatapos ay lumitaw ang isang tagapagmana - si Maria Altman, ang pamangkin ni Ferdinand Bloch.
Nagsimula noong 2005 malakas na proseso"Maria Altmann laban sa Republika ng Austria", bilang isang resulta kung saan ang pelikula ay "umalis" kasama niya sa Los Angeles. Ang Austria ay gumawa ng mga hindi pa nagagawang hakbang: ang mga negosasyon ay ginanap sa mga pautang, ang populasyon ay nag-donate ng pera upang bilhin ang larawan. Hindi natalo ng kabutihan ang kasamaan: Itinaas ni Altman ang presyo sa $300 milyon. Sa panahon ng paglilitis, siya ay 79 taong gulang, at siya ay pumasok sa kasaysayan bilang ang taong nagbago sa kalooban ni Bloch-Bauer pabor sa mga personal na interes. Ang pagpipinta ay binili ni Ronald Lauder, may-ari ng New Gallery sa New York, kung saan nananatili ito hanggang ngayon. Hindi para sa Austria, para sa kanya binawasan ni Altman ang presyo sa $135 milyon.
5
"Sigaw"
May-akda
Edvard Munch
Isang bansa Norway
Mga taon ng buhay 1863–1944
Estilo ekspresyonismo
Ang unang pagpipinta ni Munch, na naging tanyag sa buong mundo, "The Sick Girl" (mayroong limang kopya) ay nakatuon sa kapatid ng artista, na namatay sa tuberculosis sa edad na 15. Palaging interesado si Munch sa tema ng kamatayan at kalungkutan. Sa Alemanya, ang kanyang mabigat, manic na pagpipinta ay nagdulot pa ng isang iskandalo. Gayunpaman, sa kabila ng mga depressive na paksa, ang kanyang mga pagpipinta ay may espesyal na magnetismo. Kunin ang "Scream" halimbawa.
73.5x91 cm
1895
presyo
$119.992 milyon
naibenta sa 2012
sa auction Sotheby's
Ang buong pamagat ng pagpipinta ay Der Schrei der Natur (isinalin mula sa Aleman bilang "ang sigaw ng kalikasan"). Ang mukha ng isang tao o isang dayuhan ay nagpapahayag ng kawalan ng pag-asa at gulat - ang parehong mga emosyon na nararanasan ng manonood kapag tinitingnan ang larawan. Isa sa mga pangunahing gawa Ang ekspresyonismo ay nagbabala sa mga tema na naging talamak sa sining ng ika-20 siglo. Ayon sa isang bersyon, nilikha ito ng artista sa ilalim ng impluwensya ng isang sakit sa pag-iisip na naranasan niya sa buong buhay niya.
Ang pagpipinta ay dalawang beses na ninakaw mula sa iba't ibang mga museo, ngunit ibinalik. Bahagyang nasira pagkatapos ng pagnanakaw, ang The Scream ay naibalik at muling handa para ipakita sa Munch Museum noong 2008. Para sa mga kinatawan ng kultura ng pop, ang gawain ay naging isang mapagkukunan ng inspirasyon: Si Andy Warhol ay lumikha ng isang serye ng mga naka-print na kopya nito, at ang maskara mula sa pelikulang "Scream" ay ginawa sa imahe at pagkakahawig ng bayani ng larawan.
Sumulat si Munch ng apat na bersyon ng trabaho para sa isang paksa: ang isa na nasa pribadong koleksyon ay ginawa sa mga pastel. Inilagay ito ng bilyonaryong Norwegian na si Petter Olsen para sa auction noong Mayo 2, 2012. Ang bumili ay si Leon Black, na hindi nag-ipon ng record na halaga para sa "Scream". Nagtatag ng Apollo Advisors, L.P. at Lion Advisors, L.P. kilala sa kanyang pagmamahal sa sining. Si Black ay patron ng Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center, at Metropolitan Museum of Art. Mayroon itong pinakamalaking koleksyon ng mga painting ng mga kontemporaryong artista at mga klasikal na masters nakalipas na mga siglo.
6
"Hubad na hubad sa background ng bust at berdeng dahon"
May-akda
Pablo Picasso
Isang bansa Spain, France
Mga taon ng buhay 1881–1973
Estilo kubismo
Siya ay Espanyol sa pinagmulan, ngunit sa espiritu at lugar ng paninirahan siya ay isang tunay na Pranses. Binuksan ni Picasso ang sarili niyang art studio sa Barcelona noong siya ay 16 taong gulang pa lamang. Pagkatapos ay nagpunta siya sa Paris at ginugol ang halos buong buhay niya doon. Kaya naman double accent ang apelyido niya. Ang istilo na naimbento ni Picasso ay batay sa pagtanggi sa ideya na ang isang bagay na inilalarawan sa canvas ay maaari lamang tingnan mula sa isang anggulo.
130x162 cm
1932
presyo
$106.482 milyon
naibenta sa 2010
sa auction kay Christie
Sa panahon ng kanyang trabaho sa Roma, nakilala ng artista ang mananayaw na si Olga Khokhlova, na sa lalong madaling panahon ay naging kanyang asawa. Tinapos niya ang vagrancy at lumipat sa isang marangyang apartment kasama niya. Sa oras na iyon, natagpuan na ng pagkilala ang bayani, ngunit ang kasal ay nawasak. Isa sa pinaka mga mamahaling painting mundo ay nilikha halos sa pamamagitan ng aksidente - dahil sa dakilang pag-ibig, na, gaya ng lagi sa Picasso, ay panandalian. Noong 1927, naging interesado siya sa batang Marie-Therese Walter (siya ay 17 taong gulang, siya ay 45). Lihim mula sa kanyang asawa, umalis siya kasama ang kanyang maybahay sa isang bayan malapit sa Paris, kung saan nagpinta siya ng isang larawan, na naglalarawan kay Marie-Therese sa imahe ni Daphne. Ang canvas ay binili ng New York dealer na si Paul Rosenberg, at noong 1951 ay ibinenta niya ito kay Sidney F. Brody. Ipinakita ng mga Brody ang pagpipinta sa mundo nang isang beses lamang at dahil ang artista ay 80 taong gulang na. Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, inilagay ni Mrs. Brody ang trabaho para sa auction sa Christie's noong Marso 2010. Sa loob ng anim na dekada, ang presyo ay tumaas ng higit sa 5,000 beses! Binili ito ng hindi kilalang kolektor sa halagang $106.5 milyon. Noong 2011, isang "eksibisyon ng isang pagpipinta" ang naganap sa Britain, kung saan ito ay inilabas sa pangalawang pagkakataon, ngunit ang pangalan ng may-ari ay hindi pa rin kilala.
7
"Walong Elvise"
May-akda
Andy Warhole
Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1928-1987
Estilo
pop Art
"Ang sex at mga party ay ang tanging mga lugar kung saan lilitaw kanyang sarili"- sabi ng kulto ng pop art artist, direktor, isa sa mga tagapagtatag ng magasing Panayam, taga-disenyo na si Andy Warhol. Nagtrabaho siya sa Vogue at Harper's Bazaar, nagdisenyo ng mga record cover, at nagdisenyo ng mga sapatos para sa kumpanyang I.Miller. Noong 1960s, lumitaw ang mga kuwadro na naglalarawan ng mga simbolo ng Amerika: Campbell's and Coca-Cola soup, Presley at Monroe - na ginawa siyang isang alamat.
358x208 cm
1963
presyo
$100 milyon
naibenta sa 2008
sa pribadong auction
Ang Warhol 60s ay ang pangalang ibinigay sa panahon ng pop art sa Amerika. Noong 1962, nagtrabaho siya sa Manhattan sa Factory studio, kung saan nagtipon ang lahat ng mga bohemian ng New York. Ang mga kilalang kinatawan nito: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote at iba pang sikat na personalidad sa mundo. Kasabay nito, sinubukan ni Warhol ang pamamaraan ng silk-screen printing - paulit-ulit na pag-uulit ng isang imahe. Ginamit din niya ang pamamaraang ito sa paggawa ng "The Eight Elvises": ang manonood ay tila nakakakita ng footage mula sa isang pelikula kung saan nabuhay ang bituin. Narito ang lahat ng bagay na labis na minahal ng artista: isang win-win na pampublikong imahe, kulay pilak at isang premonisyon ng kamatayan bilang pangunahing mensahe.
Mayroong dalawang art dealers na nagpo-promote ng gawa ni Warhol sa world market ngayon: Larry Gagosian at Alberto Mugrabi. Ang una ay gumastos ng $200 milyon noong 2008 upang makakuha ng higit sa 15 mga gawa ni Warhol. Ang pangalawa ay bumibili at nagbebenta ng kanyang mga kuwadro na gawa tulad ng mga Christmas card, para lamang sa mas maraming pera. Ngunit hindi sila, kundi ang katamtamang French art consultant na si Philippe Segalot na tumulong sa Romanong art connoisseur na si Annibale Berlinghieri na ibenta ang "Eight Elvises" sa isang hindi kilalang mamimili para sa isang record na halaga para sa Warhol - $100 milyon.
8
"Kahel,Pulang Dilaw"
May-akda
Mark Rothko
Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1903–1970
Estilo abstract expressionism
Isa sa mga lumikha ng color field painting ay ipinanganak sa Dvinsk, Russia (ngayon ay Daugavpils, Latvia), sa malaking pamilya parmasyutiko ng Hudyo. Noong 1911, lumipat sila sa Estados Unidos. Nag-aral si Rothko sa departamento ng sining ng Yale University at nanalo ng iskolarsip, ngunit pinilit siya ng mga anti-Semitic na sentiment na umalis sa kanyang pag-aaral. Sa kabila ng lahat, idolo ng mga kritiko ng sining ang artista, at hinabol siya ng mga museo sa buong buhay niya.
206x236 cm
1961
presyo
$86.882 milyon
naibenta noong 2012
sa auction kay Christie
Ang mga unang artistikong eksperimento ni Rothko ay isang oryentasyong surrealist, ngunit sa paglipas ng panahon ay pinasimple niya ang balangkas upang kulayan ang mga spot, na inaalis sa kanila ang anumang objectivity. Sa una mayroon silang mga maliliwanag na lilim, at noong 1960s sila ay naging kayumanggi at lila, lumalapot hanggang itim sa oras ng pagkamatay ng artista. Nagbabala si Mark Rothko laban sa paghahanap ng anumang kahulugan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Nais ng may-akda na sabihin nang eksakto kung ano ang sinabi niya: tanging ang kulay na natutunaw sa hangin, at wala nang iba pa. Inirerekomenda niya ang pagtingin sa mga gawa mula sa layo na 45 cm, upang ang manonood ay "iguguhit" sa kulay, tulad ng sa isang funnel. Mag-ingat: ang pagtingin ayon sa lahat ng mga patakaran ay maaaring humantong sa epekto ng pagmumuni-muni, iyon ay, ang kamalayan ng kawalang-hanggan, kumpletong paglulubog sa sarili, pagpapahinga, at paglilinis ay unti-unting dumating. Ang kulay sa kanyang mga kuwadro ay nabubuhay, humihinga at may pinakamalakas na impluwensya. emosyonal na epekto(sabi nila minsan nakakagaling). Ipinahayag ng artista: "Dapat umiyak ang manonood habang tinitingnan sila," at ang mga ganitong kaso ay nangyari talaga. Ayon sa teorya ni Rothko, sa sandaling ito ang mga tao ay nabubuhay sa parehong espirituwal na karanasan tulad ng ginawa niya habang nagtatrabaho sa pagpipinta. Kung naiintindihan mo ito sa gayong banayad na antas, hindi ka magugulat na ang mga gawa ng abstract na sining ay madalas na inihambing ng mga kritiko sa mga icon.
Ang akdang "Orange, Red, Yellow" ay nagpapahayag ng kakanyahan ng pagpipinta ni Mark Rothko. Ang paunang presyo nito sa auction ni Christie sa New York ay $35–45 milyon. Isang hindi kilalang mamimili ang nag-alok ng presyo na doble sa tantiya. Ang pangalan ng masuwerteng may-ari ng pagpipinta, gaya ng madalas na nangyayari, ay hindi isiniwalat.
9
"Triptych"
May-akda
Francis Bacon
Isang bansa
Britanya
Mga taon ng buhay 1909–1992
Estilo ekspresyonismo
Ang mga pakikipagsapalaran ni Francis Bacon, isang kumpletong kapangalan at isa ring malayong inapo ng dakilang pilosopo, ay nagsimula nang itakwil siya ng kanyang ama, hindi matanggap ang homoseksuwal na hilig ng kanyang anak. Nauna si Bacon sa Berlin, pagkatapos ay sa Paris, at pagkatapos ay nalito ang kanyang mga track sa buong Europa. Sa kanyang buhay, ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa mga nangungunang sentro ng kultura sa mundo, kabilang ang Guggenheim Museum at ang Tretyakov Gallery.
147.5x198 cm (bawat isa)
1976
presyo
$86.2 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's
Ang mga prestihiyosong museo ay naghangad na magkaroon ng mga kuwadro na gawa ni Bacon, ngunit ang prim English public ay hindi nagmamadaling kumuha ng ganoong sining. Ang maalamat na Punong Ministro ng Britanya na si Margaret Thatcher ay nagsabi tungkol sa kanya: "Ang taong nagpinta ng mga nakakatakot na larawang ito."
Itinuring mismo ng pintor ang panahon ng post-war bilang panimulang panahon sa kanyang trabaho. Pagbalik mula sa serbisyo, muli siyang nagpinta at lumikha ng mga pangunahing obra maestra. Bago ang paglahok ng "Triptych, 1976," ang pinakamahal na gawain ni Bacon ay "Pag-aaral para sa isang Larawan ni Pope Innocent X" ($52.7 milyon). Sa "Triptych, 1976" inilarawan ng artist ang gawa-gawa na balangkas ng pag-uusig kay Orestes ng mga Furies. Siyempre, si Orestes ay si Bacon mismo, at ang mga Furies ang kanyang pagdurusa. Sa loob ng higit sa 30 taon, ang pagpipinta ay nasa isang pribadong koleksyon at hindi lumahok sa mga eksibisyon. Ang katotohanang ito ay nagbibigay ng espesyal na halaga at, nang naaayon, pinapataas ang gastos. Ngunit ano ang ilang milyon para sa isang art connoisseur, at isang mapagbigay sa gayon? Sinimulan ni Roman Abramovich ang paglikha ng kanyang koleksyon noong 1990s, kung saan siya ay naimpluwensyahan ng kanyang kaibigan na si Dasha Zhukova, na naging modernong Russia naka-istilong may-ari ng gallery. Ayon sa hindi opisyal na data, ang negosyante ay personal na nagmamay-ari ng mga gawa nina Alberto Giacometti at Pablo Picasso, na binili sa halagang lampas sa $100 milyon. Noong 2008 siya ay naging may-ari ng Triptych. Sa pamamagitan ng paraan, noong 2011, isa pang mahalagang gawain ni Bacon ang nakuha - "Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud." Sinasabi ng mga nakatagong mapagkukunan na si Roman Arkadyevich ay muling naging mamimili.
10
"Pond na may water lilies"
May-akda
Claude Monet
Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1840–1926
Estilo impresyonismo
Ang artista ay kinikilala bilang tagapagtatag ng impresyonismo, na "nagpatent" sa pamamaraang ito sa kanyang mga pagpipinta. Ang unang makabuluhang gawain ay ang pagpipinta na "Luncheon on the Grass" (ang orihinal na bersyon ng akda ni Edouard Manet). Sa kanyang kabataan ay gumuhit siya ng mga karikatura, at tunay na pagpipinta kinuha sa panahon ng kanyang paglalakbay sa kahabaan ng baybayin at sa bukas na hangin. Sa Paris, pinamunuan niya ang isang bohemian na pamumuhay at hindi ito iniwan kahit na pagkatapos maglingkod sa hukbo.
210x100 cm
1919
presyo
$80.5 milyon
naibenta sa 2008
sa auction kay Christie
Bilang karagdagan sa katotohanan na si Monet ay isang mahusay na artista, siya rin ay isang masigasig na hardinero at adored wildlife at mga bulaklak. Sa kanyang mga tanawin, ang estado ng kalikasan ay panandalian, ang mga bagay ay tila malabo sa paggalaw ng hangin. Ang impression ay pinahusay ng malalaking stroke mula sa isang tiyak na distansya sila ay nagiging invisible at sumanib sa isang texture, tatlong-dimensional na imahe. Sa mga pagpipinta ni late Monet, ang tema ng tubig at buhay dito ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Sa bayan ng Giverny, ang artista ay may sariling pond, kung saan siya ay nagtanim ng mga water lily mula sa mga buto na espesyal na dinala niya mula sa Japan. Nang mamukadkad ang kanilang mga bulaklak, nagsimula siyang gumuhit. Ang seryeng "Water Lilies" ay binubuo ng 60 obra na ipininta ng artista sa loob ng halos 30 taon, hanggang sa kanyang kamatayan. Ang kanyang paningin ay lumala sa edad, ngunit hindi siya tumigil. Depende sa hangin, oras ng taon at panahon, ang hitsura ng lawa ay patuloy na nagbabago, at nais ni Monet na makuha ang mga pagbabagong ito. Sa pamamagitan ng maingat na gawain, naunawaan niya ang kakanyahan ng kalikasan. Ang ilan sa mga kuwadro na gawa sa serye ay itinatago sa mga nangungunang gallery sa mundo: ang National Museum of Western Art (Tokyo), ang Orangerie (Paris). Ang isang bersyon ng susunod na "Pond with Water Lilies" ay napunta sa mga kamay ng isang hindi kilalang mamimili para sa isang record na halaga.
11
Maling Bituin t
May-akda
Jasper Johns
Isang bansa USA
Taon ng kapanganakan 1930
Estilo pop Art
Noong 1949, pumasok si Jones sa paaralan ng disenyo sa New York. Kasama sina Jackson Pollock, Willem de Kooning at iba pa, siya ay kinikilala bilang isa sa mga pangunahing artista ng ika-20 siglo. Noong 2012, natanggap niya ang Presidential Medal of Freedom, ang pinakamataas na karangalan ng sibilyan sa Estados Unidos.
137.2x170.8 cm
1959
presyo
$80 milyon
naibenta noong 2006
sa pribadong auction
Tulad ni Marcel Duchamp, nagtrabaho si Jones sa mga tunay na bagay, na inilalarawan ang mga ito sa canvas at sa iskultura nang buong alinsunod sa orihinal. Para sa kanyang mga gawa, gumamit siya ng simple at naiintindihan na mga bagay: isang bote ng beer, isang bandila o mga card. Walang malinaw na komposisyon sa pelikulang False Start. Ang artist ay tila nakikipaglaro sa manonood, madalas na "mali" na naglalagay ng label sa mga kulay sa pagpipinta, na binabaligtad ang mismong konsepto ng kulay: "Nais kong makahanap ng isang paraan upang ilarawan ang kulay upang ito ay matukoy sa pamamagitan ng ibang paraan." Ang kanyang pinaka-paputok at "hindi kumpiyansa" na pagpipinta, ayon sa mga kritiko, ay nakuha ng isang hindi kilalang mamimili.
12
"Nakaupohubadsa sopa"
May-akda
Amedeo Modigliani
Isang bansa Italy, France
Mga taon ng buhay 1884–1920
Estilo ekspresyonismo
Si Modigliani ay madalas na may sakit mula pagkabata; Nag-aral siya ng pagguhit sa Livorno, Florence, Venice, at noong 1906 nagpunta siya sa Paris, kung saan umunlad ang kanyang sining.
65x100 cm
1917
presyo
$68.962 milyon
naibenta sa 2010
sa auction Sotheby's
Noong 1917, nakilala ni Modigliani ang 19-taong-gulang na si Jeanne Hebuterne, na naging kanyang modelo at pagkatapos ay ang kanyang asawa. Noong 2004, ang isa sa kanyang mga larawan ay naibenta sa halagang $31.3 milyon, ang huling rekord bago ang pagbebenta ng “Nude Seated on a Sofa” noong 2010. Ang pagpipinta ay binili ng isang hindi kilalang mamimili para sa pinakamataas na presyo para sa Modigliani sa ngayon. Ang mga aktibong benta ng mga gawa ay nagsimula lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artist. Namatay siya sa kahirapan, may sakit na tuberkulosis, at kinabukasan, si Jeanne Hebuterne, na siyam na buwang buntis, ay nagpakamatay din.
13
"Agila sa isang Pine"
May-akda
Qi Baishi
Isang bansa Tsina
Mga taon ng buhay 1864–1957
Estilo Guohua
Ang interes sa kaligrapya ay humantong kay Qi Baishi sa pagpipinta. Sa edad na 28, naging estudyante siya ng artist na si Hu Qingyuan. Ginawaran siya ng Ministri ng Kultura ng Tsina ng titulong "Great Artist of the Chinese People", at noong 1956 natanggap niya ang International Peace Prize.
10x26 cm
1946
presyo
$65.4 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Tagapangalaga ng China
Interesado si Qi Baishi sa mga pagpapakita ng nakapaligid na mundo na hindi binibigyang halaga ng marami, at ito ang kanyang kadakilaan. Ang isang tao na walang edukasyon ay naging isang propesor at isang namumukod-tanging manlilikha sa kasaysayan. Sinabi ni Pablo Picasso tungkol sa kanya: "Natatakot akong pumunta sa iyong bansa, dahil mayroong Qi Baishi sa China." Ang komposisyon na "Eagle on a Pine Tree" ay kinikilala bilang pinakamalaking gawa ng artist. Bilang karagdagan sa canvas, kabilang dito ang dalawang hieroglyphic scroll. Para sa China, ang halaga kung saan binili ang trabaho ay kumakatawan sa isang talaan - 425.5 milyong yuan. Ang scroll ng sinaunang calligrapher na si Huang Tingjian lamang ay naibenta sa halagang 436.8 milyon.
14
"1949-A-No. 1"
May-akda
Clyfford pa rin
Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1980
Estilo abstract expressionism
Sa edad na 20, bumisita ako sa Metropolitan Museum of Art sa New York at nabigo ako. Nang maglaon ay nag-sign up siya para sa isang kurso sa Student Arts League, ngunit umalis 45 minuto pagkatapos ng pagsisimula ng klase - ito ay naging "hindi para sa kanya." Ang unang personal na eksibisyon ay nagdulot ng resonance, natagpuan ng artist ang kanyang sarili, at kasama nito ang pagkilala
79x93 cm
1949
presyo
$61.7 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's
Ipinamana pa rin ang lahat ng kanyang mga gawa, higit sa 800 canvases at 1,600 obra sa papel, sa isang lungsod sa Amerika kung saan bubuksan ang isang museo na ipinangalan sa kanya. Ang Denver ay naging isang lungsod, ngunit ang konstruksiyon lamang ay mahal para sa mga awtoridad, at upang makumpleto ito, apat na gawa ang inilagay para sa auction. Ang mga gawa ni Still ay malamang na hindi mai-auction muli, na nagpapataas ng kanilang presyo nang maaga. Ang pagpipinta na "1949-A-No.1" ay naibenta para sa isang record na halaga para sa artist, bagaman hinulaan ng mga eksperto ang pagbebenta para sa maximum na 25-35 milyong dolyar.
15
"Suprematist na komposisyon"
May-akda
Kazimir Malevich
Isang bansa Russia
Mga taon ng buhay 1878–1935
Estilo Suprematismo
Nag-aral ng pagpipinta si Malevich sa Kyiv paaralan ng sining, pagkatapos ay sa Moscow Academy of Arts. Noong 1913, nagsimula siyang magpinta ng mga abstract na geometric na pagpipinta sa isang istilo na tinawag niyang Suprematism (mula sa Latin para sa "pangingibabaw").
71x 88.5 cm
1916
presyo
$60 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's
Ang pagpipinta ay itinago sa Amsterdam City Museum sa loob ng halos 50 taon, ngunit pagkatapos ng 17-taong pagtatalo sa mga kamag-anak ni Malevich, ibinigay ito ng museo. Ipininta ng pintor ang gawaing ito sa parehong taon bilang "Manifesto of Suprematism," kaya inihayag ni Sotheby bago pa man ang auction na hindi ito mapupunta sa isang pribadong koleksyon nang mas mababa sa $60 milyon. At nangyari nga. Mas mainam na tingnan ito mula sa itaas: ang mga figure sa canvas ay kahawig ng isang aerial view ng lupa. Sa pamamagitan ng paraan, ilang taon na ang nakalilipas, ang parehong mga kamag-anak ay nag-expropriate ng isa pang "Suprematist Composition" mula sa MoMA Museum upang ibenta ito sa auction ng Phillips sa halagang $17 milyon.
16
"Mga naliligo"
May-akda
Paul Gauguin
Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1848–1903
Estilo post-impressionism
Hanggang sa edad na pito, ang artista ay nanirahan sa Peru, pagkatapos ay bumalik sa France kasama ang kanyang pamilya, ngunit ang kanyang mga alaala sa pagkabata ay patuloy na nagtulak sa kanya na maglakbay. Sa France, nagsimula siyang magpinta at naging kaibigan ni Van Gogh. Ilang buwan pa siyang kasama niya sa Arles, hanggang sa pinutol ni Van Gogh ang kanyang tainga sa isang away.
93.4x60.4 cm
1902
presyo
$55 milyon
naibenta noong 2005
sa auction Sotheby's
Noong 1891, inorganisa ni Gauguin ang pagbebenta ng kanyang mga pintura upang magamit ang mga nalikom sa paglalakbay nang malalim sa isla ng Tahiti. Doon ay lumikha siya ng mga akda kung saan nadarama ang banayad na koneksyon sa pagitan ng kalikasan at tao. Nakatira si Gauguin sa isang kubo na pawid, at isang tropikal na paraiso ang namumulaklak sa kanyang mga canvases. Ang kanyang asawa ay 13-taong-gulang na Tahitian Tehura, na hindi napigilan ang artist na magkaroon ng mga malaswang relasyon. Nang magkaroon siya ng syphilis, umalis siya patungong France. Gayunpaman, nakita ni Gauguin na masikip doon, at bumalik siya sa Tahiti. Ang panahong ito ay tinatawag na "pangalawang Tahitian" - noon na ang pagpipinta na "Bathers" ay ipininta, isa sa pinaka maluho sa kanyang trabaho.
17
"Mga daffodil at mantel na kulay asul at rosas"
May-akda
Henri Matisse
Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1869–1954
Estilo Fauvism
Noong 1889, si Henri Matisse ay inatake ng apendisitis. Nang siya ay nagpapagaling mula sa operasyon, binilhan siya ng kanyang ina ng mga pintura. Sa una, kinopya ni Matisse ang mga kulay na mga postkard dahil sa pagkabagot, pagkatapos ay kinopya niya ang mga gawa ng magagaling na pintor na nakita niya sa Louvre, at sa simula ng ika-20 siglo ay nakagawa siya ng isang istilo - Fauvism.
65.2x81 cm
1911
presyo
$46.4 milyon
naibenta sa 2009
sa auction kay Christie
Pagpinta ng "Daffodils at tablecloth sa asul at kulay rosas na tono» ay kay Yves Saint Laurent sa mahabang panahon. Matapos ang pagkamatay ng couturier, ang kanyang buong koleksyon ng sining ay ipinasa sa mga kamay ng kanyang kaibigan at kasintahan na si Pierre Berger, na nagpasya na ilagay ito para sa auction sa Christie's. Ang perlas ng ibinebentang koleksyon ay ang pagpipinta na "Daffodils at isang tablecloth sa asul at pink na tono," na ipininta sa isang ordinaryong tablecloth sa halip na canvas. Bilang isang halimbawa ng Fauvism, ito ay puno ng enerhiya ng kulay, ang mga kulay ay tila sumasabog at sumisigaw. Mula sa sikat na serye ng mga painting na ipininta sa mga tablecloth, ngayon ang gawaing ito ay ang tanging isa na nasa isang pribadong koleksyon.
18
"Natutulog na Babae"
May-akda
RoyLee
htenstein
Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1923–1997
Estilo pop Art
Ang artista ay ipinanganak sa New York, at pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, nagpunta siya sa Ohio, kung saan kumuha siya ng mga kurso sa sining. Noong 1949, nakatanggap si Lichtenstein ng Master of Fine Arts degree. Ang kanyang interes sa komiks at ang kanyang kakayahang gumamit ng irony ay ginawa siyang isang kulto na artista noong nakaraang siglo.
91x91 cm
1964
presyo
$44.882 milyon
naibenta noong 2012
sa auction Sotheby's
Isang araw, ang chewing gum ay nahulog sa mga kamay ni Lichtenstein. Iginuhit niya muli ang larawan mula sa insert papunta sa canvas at naging tanyag. Ang kwentong ito mula sa kanyang talambuhay ay naglalaman ng buong mensahe ng pop art: ang pagkonsumo ay ang bagong diyos, at walang mas kaunting kagandahan sa isang balot ng chewing gum kaysa sa Mona Lisa. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nakapagpapaalaala sa mga komiks at cartoon: Pinalaki lang ni Lichtenstein ang natapos na imahe, gumuhit ng mga raster, gumamit ng screen printing at silk-screen printing. Ang pagpipinta na "Sleeping Girl" ay pag-aari ng mga kolektor na sina Beatrice at Philip Gersh sa loob ng halos 50 taon, na ang mga tagapagmana ay nagbebenta nito sa auction.
19
"Tagumpay. Boogie Woogie"
May-akda
Piet Mondrian
Isang bansa Netherlands
Mga taon ng buhay 1872–1944
Estilo neoplasticism
Aking tunay na pangalan- Cornelis - ang artista ay nagbago sa Mondrian nang lumipat siya sa Paris noong 1912. Kasama ang artist na si Theo van Doesburg, itinatag niya ang kilusang Neoplasticism. Ang Piet programming language ay pinangalanan sa Mondrian.
27x127 cm
1944
presyo
$40 milyon
naibenta noong 1998
sa auction Sotheby's
Ang pinaka-"musika" ng ika-20 siglo na mga artista ay nabuhay mula sa watercolor still lifes, kahit na siya ay naging tanyag bilang isang neoplastic artist. Lumipat siya sa USA noong 1940s at doon ginugol ang natitirang bahagi ng kanyang buhay. Si Jazz at New York ang pinaka-inspired sa kanya! Pagpipinta ng "Tagumpay. Boogie-Woogie" ang pinakamagandang halimbawa nito. Nakuha ang signature neat squares gamit ang adhesive tape, ang paboritong materyal ni Mondrian. Sa Amerika siya ay tinawag na "pinakatanyag na imigrante." Noong dekada ikaanimnapung taon, naglabas si Yves Saint Laurent ng mga tanyag na damit na "Mondrian" na may malalaking checkered na mga kopya.
20
"Komposisyon No. 5"
May-akda
BasilKandinsky
Isang bansa Russia
Mga taon ng buhay 1866–1944
Estilo avant-garde
Ang artista ay ipinanganak sa Moscow, at ang kanyang ama ay mula sa Siberia. Pagkatapos ng rebolusyon, sinubukan niyang makipagtulungan sa gobyerno ng Sobyet, ngunit sa lalong madaling panahon napagtanto na ang mga batas ng proletaryado ay hindi nilikha para sa kanya, at hindi nang walang mga paghihirap na lumipat siya sa Alemanya.
275x190 cm
1911
presyo
$40 milyon
naibenta noong 2007
sa auction Sotheby's
Si Kandinsky ay isa sa mga unang ganap na tinalikuran ang pagpipinta ng bagay, kung saan natanggap niya ang pamagat ng henyo. Sa panahon ng Nazism sa Germany, ang kanyang mga painting ay inuri bilang "degenerate art" at hindi ipinakita kahit saan. Noong 1939, kinuha ni Kandinsky ang pagkamamamayan ng Pransya, at sa Paris ay malaya siyang nakilahok masining na proseso. Ang kanyang mga pintura ay "tunog" tulad ng mga fugue, kaya naman marami ang tinatawag na "mga komposisyon" (ang una ay isinulat noong 1910, ang huli ay noong 1939). Ang "Composition No. 5" ay isa sa mga pangunahing gawa sa genre na ito: "Ang salitang "komposisyon" ay parang isang panalangin sa akin," sabi ng artist. Hindi tulad ng marami sa kanyang mga tagasunod, nagplano siya kung ano ang ipapakita niya sa isang malaking canvas, na parang nagsusulat siya ng mga tala.
21
"Pag-aaral ng Babae na Asul"
May-akda
Fernand Léger
Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1881–1955
Estilo cubism-post-impressionism
Natanggap ni Leger edukasyon sa arkitektura, at pagkatapos ay isang mag-aaral sa School of Fine Arts sa Paris. Itinuring ng artist ang kanyang sarili na isang tagasunod ni Cezanne, ay isang apologist para sa Cubism, at noong ika-20 siglo ay matagumpay din bilang isang iskultor.
96.5x129.5 cm
1912–1913
presyo
$39.2 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's
Itinuturing ni David Norman, presidente ng internasyonal na departamento ng impresyonismo at modernismo sa Sotheby's, ang malaking halagang ibinayad para sa “The Lady in Blue” na ganap na makatwiran. Ang pagpipinta ay kabilang sa sikat na koleksyon ng Léger (ang pintor ay nagpinta ng tatlong mga pagpipinta sa parehong paksa, ang huli sa mga ito ay nasa pribadong mga kamay ngayon. - Ed.), At ang ibabaw ng canvas ay napanatili sa orihinal nitong anyo. Ang may-akda mismo ang nagbigay ng gawaing ito sa Der Sturm gallery, pagkatapos ay napunta ito sa koleksyon ni Hermann Lang, isang Aleman na kolektor ng modernismo, at ngayon ay kabilang sa isang hindi kilalang mamimili.
22
“Ekena sa kalye. Berlin"
May-akda
Ernst LudwigKirchner
Isang bansa Alemanya
Mga taon ng buhay 1880–1938
Estilo ekspresyonismo
Para sa Aleman na ekspresyonismo Si Kirchner ay naging isang iconic na tao. Gayunpaman, inakusahan siya ng mga lokal na awtoridad ng pagsunod sa "degenerate art," na lubhang nakaapekto sa kapalaran ng kanyang mga painting at sa buhay ng artist, na nagpakamatay noong 1938.
95x121 cm
1913
presyo
$38.096 milyon
naibenta noong 2006
sa auction kay Christie
Pagkatapos lumipat sa Berlin, gumawa si Kirchner ng 11 sketch mga eksena sa kalye. Naging inspirasyon niya ang kaguluhan at kaba malaking lungsod. Sa pagpipinta, na ibinebenta noong 2006 sa New York, ang estado ng pagkabalisa ng artist ay lalo na naramdaman: ang mga tao sa isang kalye ng Berlin ay kahawig ng mga ibon - maganda at mapanganib. Ito ang huling gawa mula sa sikat na serye na ibinebenta sa auction; Noong 1937, malupit na tinatrato ng mga Nazi si Kirchner: 639 sa kanyang mga gawa ay inalis sa mga gallery ng Aleman, nawasak o naibenta sa ibang bansa. Hindi nakaligtas dito ang artista.
23
"Bakasyonista"mananayaw"
May-akda
Edgar Degas
Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1834–1917
Estilo impresyonismo
Ang kasaysayan ni Degas bilang isang pintor ay nagsimula sa kanyang trabaho bilang isang copyist sa Louvre. Pinangarap niyang maging “sikat at hindi kilala,” at sa huli ay nagtagumpay siya. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, bingi at bulag, ang 80-taong-gulang na si Degas ay patuloy na dumalo sa mga eksibisyon at auction.
64x59 cm
1879
presyo
$37.043 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's
"Ang mga ballerina ay palaging para sa akin ay isang dahilan lamang upang ilarawan ang mga tela at makuha ang paggalaw," sabi ni Degas. Ang mga eksena mula sa buhay ng mga mananayaw ay tila na-espiya: ang mga batang babae ay hindi nagpo-pose para sa artista, ngunit naging bahagi lamang ng kapaligiran na nahuli ng tingin ni Degas. Ang “Resting Dancer” ay ibinenta sa halagang $28 milyon noong 1999, at wala pang 10 taon mamaya ito ay binili sa halagang $37 milyon—ngayon ito ang pinakamahal na gawa ng artist na inilagay para sa auction. Binigyang-pansin ni Degas ang mga frame, idinisenyo mismo ang mga ito at ipinagbawal ang mga ito na baguhin. I wonder kung anong frame ang naka-install sa painting na nabili?
24
"Pagpipinta"
May-akda
Joan Miro
Isang bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1893–1983
Estilo abstract na sining
Sa panahon ng digmaang sibil sa Espanya ang artista ay nasa panig ng mga Republikano. Noong 1937, tumakas siya mula sa pasistang rehimen patungong Paris, kung saan namuhay siya sa kahirapan kasama ang kanyang pamilya. Sa panahong ito, ipininta ni Miro ang pagpipinta na "Tulong sa Espanya!", na iginuhit ang atensyon ng buong mundo sa dominasyon ng pasismo.
89x115 cm
1927
presyo
$36.824 milyon
naibenta noong 2012
sa auction Sotheby's
Ang pangalawang pamagat ng pagpipinta ay "Blue Star". Ipininta ito ng artista sa parehong taon nang ipahayag niya: "Gusto kong patayin ang pagpipinta" at walang awang kinukutya ang mga canvases, kinakamot ang pintura gamit ang mga kuko, idinikit ang mga balahibo sa canvas, tinatakpan ang mga gawa ng basura. Ang kanyang layunin ay i-debunk ang mga alamat tungkol sa misteryo ng pagpipinta, ngunit nang makayanan ito, lumikha si Miro ng kanyang sariling mito - surreal abstraction. Ang kanyang "Pagpipinta" ay nabibilang sa cycle ng "dream paintings". Sa auction, apat na mamimili ang nakipaglaban para dito, ngunit isang incognito na tawag sa telepono ang nalutas ang hindi pagkakaunawaan, at ang "Pagpinta" ay naging pinakamahal na pagpipinta ng artist.
25
"Blue Rose"
May-akda
Yves Klein
Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1928–1962
Estilo pagpipinta ng monochrome
Ang artista ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga pintor, ngunit nag-aral ng mga wikang oriental, nabigasyon, ang craft ng isang frame gilder, Zen Buddhism at marami pa. Ang kanyang personalidad at bastos na mga kalokohan ay maraming beses na mas kawili-wili kaysa sa mga monochrome painting.
153x199x16 cm
1960
presyo
$36.779 milyon
naibenta noong 2012
sa auction ni Christie
Ang unang eksibisyon ng monochromatic yellow, orange, at pink na mga gawa ay hindi nakapukaw ng interes ng publiko. Nasaktan si Klein at sa susunod ay nagpakita ng 11 magkaparehong canvases, pininturahan ng ultramarine na hinaluan ng espesyal na synthetic resin. Pina-patent pa niya ang pamamaraang ito. Bumaba ang kulay sa kasaysayan bilang “internasyonal Kulay asul Klein." Nagbenta rin ang artista ng kawalan, lumikha ng mga kuwadro na gawa sa pamamagitan ng paglalantad ng papel sa ulan, pagsunog sa karton, paggawa ng mga kopya ng katawan ng isang tao sa canvas. Sa madaling salita, nag-eksperimento ako sa abot ng aking makakaya. Upang lumikha ng "Blue Rose" gumamit ako ng mga dry pigment, resin, pebbles at isang natural na espongha.
26
"Sa Paghahanap kay Moses"
May-akda
Sir Lawrence Alma-Tadema
Isang bansa Britanya
Mga taon ng buhay 1836–1912
Estilo neoclassicism
Si Sir Lawrence mismo ang nagdagdag ng prefix na "alma" sa kanyang apelyido para mailista muna siya sa mga art catalogue. Sa Victorian England, ang kanyang mga pagpipinta ay labis na hinihiling na ang artist ay iginawad sa isang kabalyero.
213.4x136.7 cm
1902
presyo
$35.922 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's
Ang pangunahing tema ng akda ni Alma-Tadema ay sinaunang panahon. Sa mga painting na sinubukan niyang gawin ang pinakamaliit na detalye upang ilarawan ang panahon ng Imperyong Romano, para dito nagsagawa pa siya ng mga arkeolohikong paghuhukay sa Apennine Peninsula, at sa kanyang Bahay sa London muling ginawa ang makasaysayang interior ng mga taong iyon. Mga paksang mitolohiya naging isa pang mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya. Ang artista ay labis na hinihiling sa kanyang buhay, ngunit pagkatapos ng kanyang kamatayan ay mabilis siyang nakalimutan. Ngayon ay muling binubuhay ang interes, gaya ng pinatutunayan ng halaga ng pagpipinta na "In Search of Moses," na pitong beses na mas mataas kaysa sa pagtatantya bago ang pagbebenta.
27
"Larawan ng isang natutulog na hubad na opisyal"
May-akda
Lucian Freud
Isang bansa Germany,
Britanya
Mga taon ng buhay 1922–2011
Estilo matalinghagang pagpipinta
Ang artista ay apo ni Sigmund Freud, ang ama ng psychoanalysis. Matapos ang pagtatatag ng pasismo sa Alemanya, ang kanyang pamilya ay lumipat sa Great Britain. Ang mga gawa ni Freud ay nasa Wallace Collection Museum sa London, kung saan wala pang kontemporaryong artista ang naunang nagpakita.
219.1x151.4 cm
1995
presyo
$33.6 milyon
naibenta sa 2008
sa auction kay Christie
Habang ang mga naka-istilong artista noong ika-20 siglo ay lumikha ng mga positibong "mga spot ng kulay sa dingding" at ibinenta ang mga ito ng milyun-milyon, si Freud ay nagpinta ng mga napaka-naturalistic na mga pintura at ibinenta ang mga ito nang higit pa. "Nakukuha ko ang mga iyak ng kaluluwa at ang pagdurusa ng kumukupas na laman," sabi niya. Naniniwala ang mga kritiko na ang lahat ng ito ay "pamana" ni Sigmund Freud. Ang mga kuwadro na gawa ay aktibong ipinakita at matagumpay na naibenta na ang mga eksperto ay nagsimulang mag-alinlangan: mayroon ba silang hypnotic na katangian? Ang Portrait of a Nude Sleeping Official, na ibinebenta sa auction, ayon sa Sun, ay binili ng isang connoisseur ng kagandahan at bilyunaryo na si Roman Abramovich.
28
"Biyolin at Gitara"
May-akda
Xisang Gris
Isang bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1887–1927
Estilo kubismo
Ipinanganak sa Madrid, kung saan nagtapos siya sa School of Arts and Crafts. Noong 1906 lumipat siya sa Paris at pumasok sa bilog ng mga pinaka-maimpluwensyang artista ng panahon: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Léger, at nagtrabaho din kasama si Sergei Diaghilev at ang kanyang tropa.
5x100 cm
1913
presyo
$28.642 milyon
naibenta sa 2010
sa auction kay Christie
Gris, ni sa aking sariling salita, ay nakikibahagi sa "planar, arkitektura ng kulay." Ang kanyang mga pagpipinta ay maingat na pinag-isipan: hindi siya nag-iwan ng isang random na stroke, na ginagawang katulad ng geometry ang pagkamalikhain. Ang artist ay lumikha ng kanyang sariling bersyon ng cubism, bagaman lubos niyang iginagalang si Pablo Picasso, ang founding father ng kilusan. Inialay pa nga ng kahalili ang kanyang unang obra sa istilong cubist, "Tribute to Picasso," sa kanya. Ang pagpipinta na "Violin and Guitar" ay kinikilala bilang namumukod-tanging sa gawa ng artist. Sa panahon ng kanyang buhay, si Gris ay sikat at pinapaboran ng mga kritiko at kritiko ng sining. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa pinakamalaking museo sa mundo at pinananatili sa mga pribadong koleksyon.
29
"LarawanMga Patlang ng Eluard"
May-akda
Salvador Dali
Isang bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1904–1989
Estilo surrealismo
"Surrealism is me," sabi ni Dali nang siya ay pinatalsik mula sa surrealist group. Sa paglipas ng panahon, siya ang naging pinaka sikat na artista-surrealist. Ang trabaho ni Dali ay nasa lahat ng dako, hindi lamang sa mga gallery. Halimbawa, siya ang nakaisip ng packaging para sa Chupa Chups.
25x33 cm
1929
presyo
$20.6 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's
Noong 1929, ang makata na si Paul Eluard at ang kanyang asawang Ruso na si Gala ay dumating upang bisitahin ang dakilang provocateur at brawler na si Dali. Ang pagpupulong ay ang simula ng isang kuwento ng pag-ibig na tumagal ng higit sa kalahating siglo. Ang pagpipinta na "Portrait of Paul Eluard" ay ipininta sa makasaysayang pagbisitang ito. "Nadama ko na ipinagkatiwala sa akin ang responsibilidad na makuha ang mukha ng makata, kung saan ninakaw ko ang Olympus ng isa sa mga muse," sabi ng artist. Bago nakilala si Gala, siya ay isang birhen at naiinis sa kaisipang makipagtalik sa isang babae. Umiral ang love triangle hanggang sa kamatayan ni Eluard, pagkatapos nito ay naging Dali-Gala duet.
30
"Anniversary"
May-akda
Marc Chagall
Isang bansa Russia, France
Mga taon ng buhay 1887–1985
Estilo avant-garde
Si Moishe Segal ay isinilang sa Vitebsk, ngunit noong 1910 ay lumipat siya sa Paris, binago ang kanyang pangalan, at naging malapit sa mga nangungunang avant-garde na artista ng panahon. Noong 1930s, sa panahon ng pag-agaw ng kapangyarihan ng mga Nazi, umalis siya patungong Estados Unidos sa tulong ng American consul. Bumalik lamang siya sa France noong 1948.
80x103 cm
1923
presyo
$14.85 milyon
naibenta noong 1990
sa Sotheby's auction
Ang pagpipinta na "Anniversary" ay kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng artist. Naglalaman ito ng lahat ng mga tampok ng kanyang trabaho: ang mga pisikal na batas ng mundo ay nabura, ang pakiramdam ng isang fairy tale ay napanatili sa tanawin ng burges na buhay, at ang pag-ibig ay nasa gitna ng balangkas. Hindi nakuha ni Chagall ang mga tao mula sa buhay, ngunit mula lamang sa memorya o imahinasyon. Ang pagpipinta na "Anniversary" ay naglalarawan sa artist mismo at sa kanyang asawang si Bela. Ang pagpipinta ay naibenta noong 1990 at hindi na nai-auction mula noon. Kapansin-pansin, ang New York Museum of Modern Art MoMA ay may eksaktong pareho, sa ilalim lamang ng pangalang "Birthday". Sa pamamagitan ng paraan, ito ay isinulat nang mas maaga - noong 1915.
inihanda ang proyekto
Tatiana Palasova
ang rating ay pinagsama-sama
ayon sa listahan www.art-spb.ru
tmn magazine No. 13
(Mayo-Hunyo 2013)
Ruso kultura ng sining ang mga pinagmulan nito ay nagsimula sa klasisismo, na nakakuha ng isang malakas na katutubong tunog, tulad ng mataas na klasisismo, na makikita sa pagpipinta noong ika-19 na siglo, ay unti-unting lumipat mula sa romantikismo tungo sa realismo sa sining ng Russian. Lalo na pinahahalagahan ng mga kontemporaryo noong panahong iyon ang direksyon ng mga artistang Ruso kung saan namamayani ang makasaysayang genre na may diin sa mga pambansang tema.
Ngunit sa parehong oras, walang mga makabuluhang pagbabago sa sining ng makasaysayang direksyon kumpara sa mga masters ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo at mula sa pinakadulo simula ng kasaysayan ng Russian portraiture. Kadalasan sa kanilang mga gawa maraming mga masters ang nakatuon mga tunay na bayani sinaunang Rus', na ang mga pagsasamantala ay nagbigay inspirasyon sa pagsulat ng mga makasaysayang pagpipinta. Ang mga pintor ng Russia noong panahong iyon ay nagtatag ng kanilang sariling prinsipyo ng paglalarawan ng mga larawan at mga kuwadro na gawa, pagbuo ng kanilang sariling mga direksyon sa paglalarawan ng tao at kalikasan, na nagpapatotoo sa isang ganap na independiyenteng makasagisag na konsepto.
Ang mga artistang Ruso sa kanilang mga pagpipinta ay sumasalamin sa iba't ibang mga mithiin ng pambansang pagtaas, unti-unting inabandona ang mahigpit na mga prinsipyo ng klasisismo na ipinataw ng mga pundasyong pang-akademiko. Ang ika-19 na siglo ay minarkahan ng isang mataas na pag-unlad ng pagpipinta ng Russia, kung saan ang mga pintor ng Russia ay nag-iwan ng isang hindi maalis na marka sa kasaysayan ng sining ng Russia para sa mga susunod na henerasyon. sining biswal, puspos ng diwa ng isang komprehensibong pagmuni-muni ng buhay ng mga tao.
Ang pinakamalaking mga mananaliksik ng pagpipinta ng Russia noong ika-19 na siglo sa pangkalahatan ay napapansin ang natitirang papel sa mataas na pamumulaklak ng pagkamalikhain ng mga mahusay na master ng Russia at sining. Mga natatanging gawa na nilikha ng mga domestic craftsmen ay palaging pinayaman ang kultura ng Russia.
Mga sikat na artista noong ika-19 na siglo
(1782-1836) Ang kahanga-hanga at banayad na ipinintang mga larawan ni Kiprensky ay nagdulot sa kanya ng katanyagan at tunay na pagkilala sa kanyang mga kapanahon. Ang kanyang mga gawa Self-portrait, A. R. Tomilova, I. V. Kusov, A. I. Korsakov 1808 Portrait of a boy Chelishchev, Golitsin A. M. 1809 Portrait of Denis Davydov, 1819 Girl with a poppy wreath, the most successful 1827 His portrait of A. S ang ganda ng excitement, sopistikado panloob na mundo mga imahe at estado ng pag-iisip. Inihambing ng mga kontemporaryo ang kanyang mga gawa sa mga genre ng liriko na tula at patula na dedikasyon sa mga kaibigan. (1791-1830) Master ng Russian landscape romanticism at liriko na interpretasyon ng kalikasan. Sa higit sa apatnapu sa kanyang mga pagpipinta, ipinakita ni Shchedrin ang mga tanawin ng Sorento. Kapansin-pansin sa mga ito ang mga painting ng Neighborhood of Sorrento. Gabi, Bagong Roma "Castle of the Holy Angel", Mergellina Promenade sa Naples, Grand Harbor sa isla ng Capri, atbp.Ang pagkakaroon ng ganap na pagsuko sa pag-iibigan ng tanawin at ang natural na kapaligiran ng pang-unawa, si Shchedrin, tulad nito, ay nagbayad sa kanyang mga pagpipinta para sa nahulog na interes ng kanyang mga kapwa tribo noong panahong iyon sa landscape. Naranasan ni Shchedrin ang bukang-liwayway ng kanyang pagkamalikhain at pagkilala.
(1776-1857) Isang kahanga-hangang pintor ng larawang Ruso, isang inapo ng mga serf. Ang kanyang mga tanyag na gawa ay mga pagpipinta: The Lacemaker, also Portrait of Pushkin A.S., engraver E.O. Skotnikova, Old Man - Pulubi, na nakikilala sa pamamagitan ng isang magaan na kulay na Portrait of a Son, 1826 Spinner, Goldsmith, ang mga gawang ito ay lalo na nakakaakit ng pansin ng mga kontemporaryo. 1846 Si Tropinin ay bumuo ng kanyang sariling independiyenteng makasagisag na istilo ng portraiture, na nagpapakilala sa partikular na genre ng pagsulat ng Moscow. Noong panahong iyon naging si Tropinin gitnang pigura elite ng Moscow.(1780-1847) Ang nagtatag ng pang-araw-araw na genre ng magsasaka, Ang kanyang sikat na larawan ng Reaper, pagpipinta > Reapers, Girl in a headscarf, Spring in the taniman land, Peasant woman with cornflowers, Zakharka at iba pa. Maaari nating bigyang-diin lalo na ang pagpipinta ng Threshing Floor, na nakakuha ng atensyon ni Emperor Alexander 1, naantig siya. matingkad na mga larawan magsasaka, totoo na ipinarating ng may-akda. Minahal niya ordinaryong mga tao paghahanap ng isang tiyak na liriko sa ito, ito ay makikita sa kanyang mga kuwadro na gawa na nagpapakita ng mahirap buhay magsasaka. ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay nilikha noong 20s. (1799-1852) Master ng mga makasaysayang pagpipinta, Ang huling araw ng Pompeii sa kaguluhan, ang napapahamak na mga naninirahan ay tumakas mula sa matinding galit ng Vesuvius volcano. Ang larawan ay gumawa ng isang nakamamanghang impresyon sa kanyang mga kontemporaryo. Mahusay siyang nagpinta ng mga sekular na kuwadro, ang Horsewoman at mga larawan gamit ang maliliwanag na coloristic na mga sandali sa komposisyon ng pagpipinta, si Countess Yu. Ang kanyang mga painting at portrait ay binubuo ng mga contrast ng liwanag at anino. . Naimpluwensyahan ng tradisyonal na pang-akademikong klasisismo, pinagkalooban ni Karl Bryullov ang kanyang mga pagpipinta ng pagiging tunay sa kasaysayan, diwa ng romantikong at sikolohikal na katotohanan. (1806-1858) Maringal na panginoon makasaysayang genre. Sa loob ng halos dalawang dekada, nagtrabaho si Ivanov sa kanyang pangunahing pagpipinta, The Appearance of Christ to the People, na binibigyang-diin ang kanyang madamdaming pagnanasa ilarawan ang pagdating ni Jesucristo sa lupa. Sa unang yugto, ito ang mga kuwadro na sina Apollo, Hyacinth at Cypress 1831-1833, ang Pagpapakita ni Kristo kay Maria Magdalena pagkatapos ng muling pagkabuhay noong 1835. Para sa kanyang hindi mahabang buhay Gumawa si Ivanov ng maraming gawa; para sa bawat pagpipinta ay nagpinta siya ng maraming sketch ng mga landscape at portrait. Si Ivanov ay isang taong may pambihirang katalinuhan, palaging nagsusumikap na ipakita ang mga elemento ng mga tanyag na paggalaw sa kanyang mga gawa. (1815-1852) Master ng satirical movement, na naglatag ng pundasyon para sa kritikal na realismo sa pang-araw-araw na genre. The Fresh Cavalier 1847 at The Discriminating Bride 1847,
Renaissance (Renaissance). Italya. XV-XVI siglo. Maagang kapitalismo. Ang bansa ay pinamumunuan ng mayayamang bangkero. Interesado sila sa sining at agham.
Ang mayayaman at makapangyarihan ay nagtitipon sa kanilang paligid ng mga mahuhusay at matatalino. Ang mga makata, pilosopo, pintor at iskultor ay araw-araw na nakikipag-usap sa kanilang mga parokyano. Sa ilang mga punto, tila ang mga tao ay pinamumunuan ng mga matalinong tao, tulad ng gusto ni Plato.
Naalala natin ang mga sinaunang Romano at Griyego. Nagtayo rin sila ng isang lipunan ng mga malayang mamamayan, kung saan pangunahing halaga- isang tao (hindi binibilang ang mga alipin, siyempre).
Ang Renaissance ay hindi lamang pagkopya sa sining ng mga sinaunang sibilisasyon. Ito ay isang timpla. Mitolohiya at Kristiyanismo. Realismo ng kalikasan at katapatan ng mga imahe. Pisikal at espirituwal na kagandahan.
Isang iglap lang. Ang panahon ng High Renaissance ay humigit-kumulang 30 taon! Mula 1490s hanggang 1527 Mula sa simula ng kasagsagan ng pagkamalikhain ni Leonardo. Bago ang sako ng Roma.
Mirage perpektong mundo mabilis na kumupas. Masyadong marupok ang Italy. Hindi nagtagal ay inalipin siya ng isa pang diktador.
Gayunpaman, tinukoy ng 30 taon na ito ang mga pangunahing tampok ng pagpipinta ng Europa para sa darating na 500 taon! Hanggang .
Realismo ng imahe. Anthropocentrism (kapag ang sentro ng mundo ay Tao). Linear na pananaw. Mga pintura ng langis. Larawan. Tanawin…
Ito ay hindi kapani-paniwala, ngunit sa loob ng 30 taon na ito maraming mga makikinang na master ang nagtrabaho nang sabay-sabay. Sa ibang pagkakataon sila ay isinilang isang beses bawat 1000 taon.
Sina Leonardo, Michelangelo, Raphael at Titian ay ang mga titans ng Renaissance. Ngunit hindi natin mabibigo na banggitin ang kanilang dalawang nauna: sina Giotto at Masaccio. Kung wala ito ay walang Renaissance.
1. Giotto (1267-1337)
Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment ng pagpipinta na "Five Masters" Renaissance ng Florentine”. Simula XVI siglo. .
XIV siglo. Proto-Renaissance. Ang pangunahing karakter nito ay si Giotto. Isa itong master na nag-iisang nag-rebolusyon sa sining. 200 taon bago ang High Renaissance. Kung hindi dahil sa kanya, halos hindi na darating ang panahon kung saan ipinagmamalaki ng sangkatauhan.
Bago si Giotto ay may mga icon at fresco. Nilikha sila ayon sa mga canon ng Byzantine. Mga mukha sa halip na mga mukha. Mga flat figure. Pagkabigong sumunod sa mga proporsyon. Sa halip na landscape ay may ginintuang background. Tulad, halimbawa, sa icon na ito.
Guido da Siena. Pagsamba sa mga Mago. 1275-1280 Altenburg, Lindenau Museum, Germany.
At biglang lumitaw ang mga fresco ni Giotto. Sa kanila volumetric na mga numero. Mga tao marangal na tao. Matanda at bata. Malungkot. Malungkot. Nagulat. magkaiba.
Mga Fresco ni Giotto sa Church of Scrovegni sa Padua (1302-1305). Kaliwa: Panaghoy ni Kristo. Gitna: Halik ni Judas (fragment). Kanan: Annunciation of St. Anne (Mother Mary), fragment.
Ang pangunahing gawain ni Giotto ay ang cycle ng kanyang mga fresco sa Scrovegni Chapel sa Padua. Nang magbukas ang simbahang ito sa mga parokyano, dumagsa dito ang mga pulutong ng mga tao. Hindi pa sila nakakita ng ganito.
Pagkatapos ng lahat, ginawa ni Giotto ang isang bagay na hindi pa nagagawa. Nagsalin siya mga kuwento sa Bibliya sa isang simple, malinaw na wika. At sila ay naging mas naa-access ordinaryong mga tao.
Giotto. Pagsamba sa mga Mago. 1303-1305 Fresco sa Scrovegni Chapel sa Padua, Italy.
Ito ay tiyak kung ano ang magiging katangian ng maraming mga masters ng Renaissance. Laconic na mga imahe. Masiglang emosyon ng mga tauhan. Realismo.
Magbasa nang higit pa tungkol sa mga fresco ng master sa artikulo.
Hinangaan si Giotto. Ngunit ang kanyang pagbabago ay hindi na binuo pa. Ang fashion para sa internasyonal na gothic ay dumating sa Italya.
Pagkatapos lamang ng 100 taon lilitaw ang isang karapat-dapat na kahalili ni Giotto.
2. Masaccio (1401-1428)
Masaccio. Self-portrait (fragment ng fresco "St. Peter on the pulpito"). 1425-1427 Brancacci Chapel sa Simbahan ng Santa Maria del Carmine, Florence, Italy.
Simula ng ika-15 siglo. Ang tinatawag na Maagang Renaissance. Ang isa pang innovator ay pumapasok sa eksena.
Si Masaccio ang unang artist na gumamit ng linear na pananaw. Dinisenyo ito ng kanyang kaibigan, ang arkitekto na si Brunelleschi. Ngayon ang itinatanghal na mundo ay naging katulad ng tunay. Ang arkitektura ng laruan ay isang bagay ng nakaraan.
Masaccio. Si San Pedro ay nagpapagaling sa kanyang anino. 1425-1427 Brancacci Chapel sa Simbahan ng Santa Maria del Carmine, Florence, Italy.
Pinagtibay niya ang pagiging totoo ni Giotto. Gayunpaman, hindi tulad ng kanyang hinalinhan, alam na niya ang anatomy.
Sa halip na mga blocky na character, maganda ang pagkakagawa ni Giotto ng mga tao. Katulad ng mga sinaunang Griyego.
Masaccio. Binyag ng mga neophyte. 1426-1427 Brancacci Chapel, Simbahan ng Santa Maria del Carmine sa Florence, Italy.
Masaccio. Pagpapaalis sa Paraiso. 1426-1427 Fresco sa Brancacci Chapel, Church of Santa Maria del Carmine, Florence, Italy.
Si Masaccio ay namuhay ng maikling buhay. Namatay siya, tulad ng kanyang ama, nang hindi inaasahan. Sa 27 taong gulang.
Gayunpaman, marami siyang tagasunod. Ang mga master ng mga sumunod na henerasyon ay pumunta sa Brancacci Chapel upang mag-aral mula sa kanyang mga fresco.
Kaya, ang inobasyon ni Masaccio ay kinuha ng lahat ng magagaling na artista ng High Renaissance.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci. Self-portrait. 1512 Royal Library sa Turin, Italy.
Si Leonardo da Vinci ay isa sa mga titans ng Renaissance. Siya ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa pag-unlad ng pagpipinta.
Si da Vinci ang nagtaas ng katayuan ng artist mismo. Salamat sa kanya, ang mga kinatawan ng propesyon na ito ay hindi na lamang mga artisan. Ito ay mga tagalikha at aristokrata ng espiritu.
Si Leonardo ay gumawa ng isang pambihirang tagumpay lalo na sa portraiture.
Naniniwala siya na walang dapat makagambala sa pangunahing imahe. Ang titig ay hindi dapat gumala mula sa isang detalye patungo sa isa pa. Ito ay kung paano lumitaw ang kanyang mga sikat na portrait. Laconic. Harmonious.
Leonardo da Vinci. Babaeng may ermine. 1489-1490 Czertoryski Museum, Krakow.
Ang pangunahing inobasyon ni Leonardo ay nakahanap siya ng paraan para makagawa ng mga imahe... buhay.
Bago sa kanya, ang mga character sa mga portrait ay mukhang mga mannequin. Ang mga linya ay malinaw. Ang lahat ng mga detalye ay maingat na iginuhit. Ang ipinintang guhit ay hindi posibleng buhay.
Inimbento ni Leonardo ang sfumato method. Tinago niya ang mga linya. Ginawa ang paglipat mula sa liwanag patungo sa anino na napakalambot. Ang kanyang mga karakter ay tila natatakpan ng halos hindi mahahalata na manipis na ulap. Nabuhay ang mga karakter.
4. Michelangelo (1475-1564)
Daniele da Volterra. Michelangelo (fragment). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York.
Itinuring ni Michelangelo ang kanyang sarili na isang iskultor. Pero meron unibersal na master. Tulad ng iba niyang kasamahan sa Renaissance. Samakatuwid, ang kanyang pictorial heritage ay hindi gaanong engrande.
Siya ay nakikilala lalo na sa pamamagitan ng kanyang pisikal na binuo na mga karakter. Ipinakita niya ang isang perpektong tao kung saan ang pisikal na kagandahan ay nangangahulugan ng espirituwal na kagandahan.
Kaya naman lahat ng kanyang mga bayani ay matipuno at matatag. Kahit mga babae at matatanda.
Michelangelo. Mga fragment ng fresco " Huling Paghuhukom” sa Sistine Chapel, Vatican.
Madalas ipininta ni Michelangelo ang karakter na hubad. At pagkatapos ay nagdagdag siya ng mga damit sa itaas. Upang ang katawan ay nililok hangga't maaari.
Kisame Sistine Chapel nagpinta siya mag-isa. Kahit na ang mga ito ay ilang daang mga numero! Ni hindi niya pinayagan ang sinuman na magpahid ng pintura. Oo, hindi siya palakaibigan. Siya ay may isang matigas at palaaway na karakter. Ngunit higit sa lahat ay hindi siya nasisiyahan sa... sa kanyang sarili.
Michelangelo. Fragment ng fresco "Ang Paglikha ni Adan". 1511 Sistine Chapel, Vatican.
Si Michelangelo ay nabuhay ng mahabang buhay. Nakaligtas sa paghina ng Renaissance. Para sa kanya ito ay isang personal na trahedya. Ang kanyang mga huling gawa ay puno ng kalungkutan at kalungkutan.
Anyway malikhaing landas Kakaiba si Michelangelo. Ang kanyang mga unang gawa ay isang pagdiriwang ng bayani ng tao. Malaya at matapang. Sa pinakamahusay na mga tradisyon Sinaunang Greece. Ano ang pangalan niya David?
Sa mga huling taon ng buhay ito ay mga trahedya na larawan. Sinadyang magaspang na tinabas na bato. Para tayong tumitingin sa mga monumento ng mga biktima ng pasismo ng ika-20 siglo. Tingnan ang kanyang Pietà.
Ang mga eskultura ni Michelangelo sa Academy of Fine Arts sa Florence. Kaliwa: David. 1504 Kanan: Palestrina's Pietà. 1555
Paano ito posible? Isang artista sa isang buhay ang dumaan sa lahat ng yugto ng sining mula sa Renaissance hanggang sa ika-20 siglo. Anong gagawin mga susunod na henerasyon? Tahakin ang sariling landas. Napagtatanto na ang bar ay nakatakda nang napakataas.
5. Raphael (1483-1520)
6. Titian (1488-1576).
Titian. Self-portrait (fragment). 1562
Si Titian ay isang hindi maunahang colorist. Marami rin siyang nag-eksperimento sa komposisyon. Sa pangkalahatan, siya ay isang matapang na innovator.
Minahal siya ng lahat dahil sa kaningningan ng kanyang talento. Tinatawag na “hari ng mga pintor at pintor ng mga hari.”
Sa pagsasalita tungkol sa Titian, gusto kong maglagay ng tandang padamdam pagkatapos ng bawat pangungusap. Pagkatapos ng lahat, siya ang nagdala ng dinamika sa pagpipinta. Pathos. Sigasig. Matingkad na kulay. Ang ningning ng mga kulay.
Titian. Pag-akyat ni Maria. 1515-1518 Simbahan ng Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venice.
Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nakabuo siya ng hindi pangkaraniwang pamamaraan ng pagsulat. Mabilis at makapal ang mga hampas. Inilapat ko ang pintura alinman sa isang brush o sa aking mga daliri. Ginagawa nitong mas buhay at humihinga ang mga larawan. At ang mga plot ay mas dynamic at dramatic.
Titian. Tarquin at Lucretia. 1571 Fitzwilliam Museum, Cambridge, England.
May naaalala ba ito sa iyo? Siyempre, ito ay teknolohiya. At teknolohiya mga artista noong ika-19 na siglo siglo: Barbizonian at. Si Titian, tulad ni Michelangelo, ay dadaan sa 500 taon ng pagpipinta sa isang buhay. Kaya pala genius siya.
TUNGKOL SA sikat na obra maestra Basahin ang master sa artikulo.
Ang mga artista ng Renaissance ay ang mga may-ari ng mahusay na kaalaman. Upang mag-iwan ng gayong legacy, maraming dapat matutunan. Sa larangan ng kasaysayan, astrolohiya, pisika at iba pa.
Samakatuwid, ang bawat larawan ng mga ito ay nagpapaisip sa atin. Bakit ito inilalarawan? Ano ang naka-encrypt na mensahe dito?
Halos hindi sila nagkamali. Dahil pinag-isipan nilang mabuti ang kanilang trabaho sa hinaharap. Ginamit namin ang lahat ng aming kaalaman.
Sila ay higit pa sa mga artista. Sila ay mga pilosopo. Ipinaliwanag nila sa amin ang mundo sa pamamagitan ng pagpipinta.
Iyon ang dahilan kung bakit sila ay palaging magiging malalim na kawili-wili sa atin.
Sa pakikipag-ugnayan sa
Si Leonardo di Ser Piero da Vinci (Abril 15, 1452 - Mayo 2, 1519) ay isang sikat na Italyano na pintor, arkitekto, pilosopo, musikero, manunulat, explorer, mathematician, inhinyero, anatomist, imbentor at geologist. Kilala sa kanyang mga ipininta, ang pinakasikat sa mga ito ay " Huling Hapunan" at "Mona Lisa", pati na rin ang maraming mga imbensyon na nauna sa kanilang panahon, ngunit nanatili lamang sa papel. Bilang karagdagan, si Leonardo da Vinci ay gumawa ng mahahalagang kontribusyon sa pagbuo ng anatomy, astronomy at teknolohiya.
Raphael Santi (Marso 28, 1483 - Abril 6, 1520) - mahusay artistang Italyano at isang arkitekto na nagtatrabaho sa Renaissance, na sumasaklaw sa panahon mula sa katapusan ng ika-15 hanggang sa mga unang taon ng ika-16 na siglo. Ayon sa kaugalian, si Raphael ay itinuturing na isa sa tatlong dakilang masters ng panahong ito, kasama sina Michelangelo at Leonardo da Vinci. Marami sa kanyang mga gawa ay nasa Apostolic Palace sa Vatican, sa isang silid na tinatawag na Raphael's Stanzas. Sa iba pa, ang kanyang pinakatanyag na gawa, "The School of Athens," ay matatagpuan dito.
Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (Hunyo 6, 1599 - Agosto 6, 1660) - Pintor ng Espanyol, pintor ng portrait, pintor ng korte ni Haring Philip IV, pinakadakilang kinatawan ginintuang panahon ng pagpipinta ng Espanyol. Bilang karagdagan sa maraming mga pagpipinta na naglalarawan ng mga makasaysayang at kultural na mga eksena mula sa nakaraan, nagpinta siya ng maraming mga larawan ng maharlikang pamilya ng Espanya, pati na rin ang iba pang sikat na mga pigura sa Europa. Ang pinakatanyag na gawa ni Velázquez ay itinuturing na pagpipinta na "Las Meninas" (o "Ang Pamilya ni Philip IV") mula 1656, na matatagpuan sa Prado Museum sa Madrid.
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (Oktubre 25, 1881 - Abril 8, 1973) - sikat na artista sa buong mundo at iskultor ng Espanyol, tagapagtatag ng kilusan sa pinong sining - cubism . Itinuturing na isa sa mga pinakadakilang artista na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng pinong sining noong ika-20 siglo. Kinilala ng mga eksperto ang pinakamahusay na artista kabilang sa mga nabuhay sa nakalipas na 100 taon, at din ang pinaka "mahal" sa mundo. Sa kanyang buhay, lumikha si Picasso ng halos 20 libong mga gawa (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, 80 libo).
Si Vincent Willem van Gogh (Marso 30, 1853 - Hulyo 29, 1890) ay isang sikat na Dutch artist na nakakuha ng katanyagan pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan. Ayon sa maraming mga eksperto, si Van Gogh ay isa sa mga pinakadakilang artista sa kasaysayan ng European art, pati na rin ang isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng post-impressionism. May-akda ng higit sa 2,100 mga gawa ng sining, kabilang ang 870 mga kuwadro na gawa, 1 libong mga guhit at 133 sketch. Ang kanyang maraming self-portraits, landscape at portrait ay kabilang sa mga pinakakilala at mamahaling gawa ng sining sa mundo. Ang pinakatanyag na gawa ni Vincent Van Gogh ay marahil ay itinuturing na isang serye ng mga kuwadro na tinatawag na "Sunflowers".
Michelangelo Buonarroti (Marso 6, 1475 - Pebrero 18, 1564) - sikat na Italyano na iskultor, pintor, arkitekto, makata at palaisip, na nag-iwan ng hindi mabuburang imprint sa kabuuan. kultura ng daigdig. Ang pinakatanyag na gawa ng pintor ay marahil ang mga fresco sa kisame ng Sistine Chapel. Sa kanyang mga eskultura, ang pinakasikat ay ang "Pieta" ("Panahoy ni Kristo") at "David". Kabilang sa mga gawa ng arkitektura - ang disenyo ng simboryo ng St. Peter's Basilica. Kapansin-pansin na si Michelangelo ang naging unang kinatawan ng sining ng Kanlurang Europa na ang talambuhay ay isinulat sa kanyang buhay.
Nasa ika-apat na puwesto sa ranggo ng mga pinakasikat na artista sa mundo si Masaccio (Disyembre 21, 1401-1428), isang mahusay na artistang Italyano na nagkaroon ng malaking impluwensya sa iba pang mga masters. Si Masaccio ay nabuhay ng napakaikling buhay, kaya may kaunting biographical na ebidensya tungkol sa kanya. Apat lamang sa kanyang mga fresco ang nakaligtas, na walang alinlangan na gawa ni Masaccio. Ang iba ay pinaniniwalaang nawasak. Ang pinakatanyag na gawa ni Masaccio ay itinuturing na fresco ng Trinity sa Church of Santa Maria Novella sa Florence, Italy.
Si Peter Paul Rubens (Hunyo 28, 1577 - Mayo 30, 1640) ay isang pintor ng Flemish (South Dutch), isa sa mga pinakadakilang pintor ng panahon ng Baroque, na kilala sa kanyang maluho na istilo. Siya ay itinuturing na pinaka maraming nalalaman na artista sa kanyang panahon. Sa kanyang mga obra, binigyang-diin at isinama ni Rubens ang sigla at senswalidad ng kulay. Nagpinta siya ng maraming portrait, landscape at historical painting na may mga paksang mitolohiya, relihiyoso at alegoriko. Ang pinakasikat na gawa ni Rubens ay ang triptych na “The Descent from the Cross,” na ipininta sa pagitan ng 1610 at 1614 at nagdulot ng katanyagan sa artist sa buong mundo.
Si Michelangelo Merisi da Caravaggio (Setyembre 29, 1571 - Hulyo 18, 1610) ay isang mahusay na artistang Italyano noong unang bahagi ng panahon ng Baroque, ang nagtatag ng makatotohanang pagpipinta ng Europa noong ika-17 siglo. Sa kanyang mga gawa, mahusay na gumamit si Caravaggio ng mga contrast ng liwanag at anino, na nakatuon sa mga detalye. Madalas niyang ilarawan ang mga ordinaryong Romano, mga tao mula sa mga lansangan at pamilihan sa mga larawan ng mga santo at madonna. Kasama sa mga halimbawa ang "Mateo na Ebanghelista", "Bacchus", "Ang Pagbabalik-loob ni Saul", atbp. Isa sa pinaka sikat na mga painting Ang artist ay itinuturing na "The Lute Player" (1595), na tinawag ni Caravaggio na kanyang pinakamatagumpay na fragment ng pagpipinta.
Si Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) ay isang sikat na Dutch na pintor at engraver na itinuturing na pinakadakila at pinakasikat na pintor sa mundo. May-akda ng humigit-kumulang 600 mga kuwadro na gawa, 300 ukit at 2 libong mga guhit. Ang tampok na katangian nito ay ang mahusay na paglalaro na may mga light effect at malalim na anino. Ang pinakatanyag na gawa ni Rembrandt ay itinuturing na apat na metrong pagpipinta na "The Night Watch", na ipininta noong 1642 at ngayon ay itinatago sa Rijksmuseum sa Amsterdam.
