Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Gustav Mahler ay maaaring tawaging isang kompositor sa kakanyahan, ngunit hindi sa pamamagitan ng propesyon. Nagawa niyang magsulat ng musika lamang sa kanyang libreng oras mula sa kanyang pangunahing trabaho. Ang kanyang buhay ay konektado sa teatro at pagsasagawa, ngunit hindi ito ang dikta ng kanyang puso, ngunit isang pagnanais na kumita ng pera - sa una ay marami siyang nakababatang kapatid na babae at isang kapatid na lalaki sa kanyang pangangalaga, pagkatapos ay ang kanyang sariling pamilya. At ang kanyang mga sinulat ay hindi naintindihan o tinanggap ng sinuman maliban sa malalapit na kaibigan at estudyante.

Basahin ang isang maikling talambuhay ni Gustav Mahler at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay

Noong Hulyo 7, 1860, isinilang si Gustav Mahler sa isang maliit na nayon sa Czech Bohemia. Ang mga lalaki sa ilang henerasyon ng kanyang pamilya ay naging mga innkeeper. Ang gayong kapalaran ay nakalaan para sa kanya, kung hindi para sa paglipat ng pamilya sa lungsod ng Jihlava, kung saan natagpuan ng batang lalaki ang kanyang sarili na napapalibutan ng musika.

Sa apat na taong gulang siya ay gumaganap ng harmonica melodies narinig sa kalye, at sa anim na siya ay nagsimulang magsanay ng piano. Noong 1870 naganap ang kanyang unang pagtatanghal ng konsiyerto. Ang hindi kapani-paniwalang pananaw ay ipinakita ng ama ni Gustav, na, nang makita na ang kanyang anak ay hindi nagtagumpay sa anumang mga disiplina sa gymnasium maliban sa musika, ay hindi iginiit, ngunit dinala siya sa Vienna upang pag-aralan kung ano na ang kahulugan ng buhay ng isang 15-taon. -matandang lalaki. Si Julius Epstein ay aktibong bahagi sa kapalaran ng mahuhusay na mag-aaral, na, sa ilalim ng kanyang pamumuno, ay nagsimulang mag-aral sa conservatory.

Sa kanyang mga taon ng pag-aaral, naging malinaw na si Mahler ay hindi isang pianista, siya ay isang kompositor. Kahit na sa kabila ng katotohanan na ang kanyang mga unang gawa ay hindi nakahanap ng simpatiya sa mga guro. Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, napilitan siyang kumita ng pera bilang isang guro ng musika, at sa edad na 21 ay tinanggap niya ang isang alok upang simulan ang kanyang karera sa pagsasagawa. Ljubljana, Olmutz, Kassel kasama ang kanilang mga orkestra na may kahina-hinalang kalidad... Sa wakas, isang pakikipag-ugnayan sa Prague, ngunit kailangan mong pumunta sa Leipzig... Natapos ang paghahagis sa paligid ng Austria-Hungary nang noong 1888 ay inanyayahan si Mahler na pamunuan ang Royal Opera ng Budapest , kung saan siya ay literal na huminga ng buhay. Pagkalipas ng tatlong taon, kinuha niya ang posisyon ng unang konduktor ng City Theater sa Hamburg, kung saan siya ay naging isang tunay na idolo ng publiko.

Nang tanggapin niya ang isang posisyon sa Vienna Opera noong 1897, tinawag siyang yumuko nang hindi bababa sa 60 beses sa kanyang huling konsiyerto sa Hamburg. Pagdating sa court theater bilang ikatlong konduktor, pagkatapos lamang ng anim na buwan ng aktibong trabaho, si Mahler ay naging direktor nito. Binuhay niya ang kanyang pananaw sa teatro - kasama ang mga bagong produksyon, pagtuklas ng artistikong, pagtatanghal at disiplina ng madla. Ang talambuhay ni Mahler ay nagsasaad na mula noong 1898 siya - punong konduktor Vienna Philharmonic Orchestra.

Noong 1902, pinakasalan ni Mahler si Alma Schindler. Siya ay 19 taong mas bata sa kanya, may mga ambisyon sa kompositor at kilala bilang muse ng maraming tagalikha - nagkaroon siya ng malapit na relasyon kina G. Klimt at A. von Zemlinsky. Hindi nagtagal ang kanilang pagkakakilala, at nagpasya ang kompositor na mag-propose pagkatapos ng ika-apat na petsa. Ang kasal ay nagbunga ng dalawang anak na babae. Bumuti ang kalagayang pinansyal ni Mahler, at nagtayo siya ng isang villa sa Lake Vertskoe. Ang malikhain at rebolusyonaryong gawain sa Vienna Opera ay nagpatuloy hanggang 1907, nang napagtanto ng kompositor na ang pag-igting ay lumalaki sa paligid niya kapwa sa teatro at sa mga bilog ng publiko ng mataas na lipunan, at siya ay nagbitiw. Kasunod nito, ang tunay na problema ay dumating sa pamilya Mahler - sa parehong tag-araw, ang apat na taong gulang na anak na babae ng maestro ay namatay sa diphtheria, at pagkatapos ay natuklasan ng mga doktor ang isang walang lunas na sakit sa puso sa kanya.

Sa pagtatapos ng 1907, tinanggap ni Mahler ang isang napaka-mapagbigay na alok mula sa Metropolitan Opera at nagtrabaho sa New York. Gayunpaman, kahit doon, sa kabila ng kalawakan ng mga sikat na mang-aawit na lumitaw sa entablado, walang kultura ng produksyon o mataas na uri ng mga musikero. Nakahanap ng pondo ang mga tagahanga ng kompositor para muling ayusin ang New York Philharmonic Orchestra, kung saan siya ang nahalal na pinuno. Ngunit ang publikong Amerikano ay hindi partikular na interesado symphonic music, at ang pagtatrabaho sa isang "katamtaman at phlegmatic" na orkestra ay hindi nagdulot ng anumang kasiyahan.

Pagbalik sa Austria, kinailangan ni Mahler na baguhin ang kanyang pamumuhay sa pagpilit ng mga doktor. Noong 1910, nalaman niya ang tungkol sa pagtataksil ng kanyang asawa, sumunod ang isang iskandalo sa pamilya, pagkatapos ay kailangan pa ng kompositor ng tulong ng isang psychoanalyst. Nasa unahan ang pagtatagumpay ng Eighth Symphony, isang abalang panahon sa Estados Unidos. Ngunit wala nang lakas. Noong Pebrero 1911 siya huling pagkakataon nagsagawa ng orkestra, sinabi ng mga doktor mula sa dalawang kontinente ang kanilang kawalan ng kapangyarihan, at noong Mayo 18 siya ay namatay sa isang klinika sa Vienna.

Mga kawili-wiling katotohanan

• Ayon sa talambuhay ni Mahler, bilang isang bata si Gustav ay isang introvert na bata na gustong mawala ang kanyang sarili sa kanyang mga iniisip. Isang araw, iniwan siya ng kanyang ama sa kagubatan sa loob ng ilang oras, at nang siya ay bumalik, ang anak ay nakaupo sa parehong lugar, hindi man lang nagbabago ang kanyang posisyon, at nag-iisip.

• Nagpasiya ang walong taong gulang na si Gustav na turuan ang isa sa kanyang mga kaedad na tumugtog ng piano. Gayunpaman, ang mag-aaral ay naging walang talento kaya natalo pa siya ng guro.
• Si Mahler ay may 13 kapatid na lalaki at babae. 5 lamang sa kanila ang nakaligtas hanggang sa pagtanda.
• Ang kompositor ay kalahating Hudyo. Sa buong buhay niya, nangingibabaw ang mga anti-Semitiko na damdamin sa Austria-Hungary, na hindi nakalampas sa kanya. Noong 1897, upang maging kuwalipikado para sa isang posisyon sa Vienna Opera, si Mahler ay nabautismuhan pa sa pananampalatayang Katoliko.
• P.I. Tchaikovsky, pagdating sa Hamburg para sa produksyon ng " Evgenia Onegina", ay labis na nasisiyahan sa gawain ni Mahler na hindi niya sinubukang makialam sa proseso ng pag-eensayo at kunin ang pamumuno ng orkestra.
• Si Mahler ay isang tagahanga ni Tchaikovsky at binuksan ang marami sa kanyang mga opera sa Germany at Austria. Ang pangalawang tagalikha ng Russia na kanyang hinangaan ay si F.M. Dostoevsky.
• Isinulat ni Gustav ang kanyang mga unang komposisyon sa edad na 16 at ibinenta pa ang mga ito sa mga customer - ang kanyang mga magulang. Ang piano polka ay nagkakahalaga ng aking ina ng 2 korona, at ang aking ama ay nagbayad ng halos pareho para sa kantang "Turk" batay sa mga tula ni Lessing. Ang mga gawaing ito ay hindi pa nabubuhay hanggang ngayon.
• Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, dalawang beses na ikinasal si Alma Mahler - sa arkitekto na si W. Gropius at ang manunulat na si F. Werfel. Sa pamamagitan ni Gropius ay ipinanganak niya ang isang anak na babae, si Manon, na namatay sa polio sa edad na 18 ay isinulat ni Alban Berg ang Violin Concerto sa kanyang memorya.

Mga taon ng pagkamalikhain

Mula sa talambuhay ni Mahler nalaman namin na ang kompositor ay hindi kailanman nais na magtrabaho sa teatro, ngunit kailangan niyang gawin ito sa loob ng maraming taon, bukod dito, pinagsisihan ni Gustav na ang buhay ay naging ganito. Itinuring niya ang isa sa kanyang pangunahing mga kabiguan na ang kanyang " Panaghoy"Nabigo sa kompetisyon Beethoven noong 1871. Para kay Mahler, ang pagkatalo na ito ay nangangahulugan ng labis - hindi siya pinahahalagahan bilang isang kompositor, at napilitan siyang mag-alala tungkol sa kanyang pang-araw-araw na pagkain, at hindi tungkol sa pagkamalikhain. Habang ang tagumpay at isang mapagbigay na premyo mula sa kumpetisyon ay magbibigay inspirasyon sa kanya upang lumikha ng mga bagong gawa.

Mula sa mga unang gawa ng kompositor alam natin Concerto sa Isang menor de edad para sa quartet, na isinulat niya sa edad na 16. Ngunit sa susunod na 10 taon batang musikero nagsusulat lamang vocal music– pagkatapos ng “The Complaint Song” mayroong ilang mga cycle ng mga kanta para sa boses at piano, kabilang ang “ Mga Kanta ng Wandering Apprentice", na isinulat noong 1886 noong romantikong panahon buhay ng maestro. Gayunpaman, narinig ng publiko ang mga kantang ito pagkaraan ng isang dekada, pagkaraan ng ilang sandali Unang Symphony, na nagmula sa kanila. Ang symphony ay isinilang noong 1888, bagaman sa una ay tinawag lamang ito symphonic na tula, na sa premiere ng Budapest noong 1889 ay hindi gumawa ng tamang impresyon sa publiko. Pagkatapos ay binago ang marka, ang symphony ay may pamagat na mga bahagi, isang programa, at isang pangalan - "Titan". Gayunpaman, habang nagtatrabaho sa symphony hanggang 1906, binago ni Mahler ang parehong pamagat at thematic na katwiran nito nang higit sa isang beses.

Ang unang symphony ay nagiging prologue sa susunod na apat na symphony ng kompositor. Sinimulan niyang isulat ang pangalawa kaagad pagkatapos niyang tapusin ang una, pagkatapos lamang ng 6 na taon. Ang madla sa Berlin sa premiere noong 1895 ay hindi mas pabor kaysa sa natanggap ng kanyang debut, ngunit positibong tumugon ang ilang mga kritiko sa bagong produkto, na medyo nagpapataas ng moral ng kompositor.

Kaayon, sa huling bahagi ng 80s at unang bahagi ng 90s, ang ikot ng kanta " Magic sungay batang lalaki", kung saan muling binibigyang kahulugan ni Mahler ang Aleman mga awiting bayan, pinapanatili ang kanilang orihinal na teksto. Ang cycle ay dinagdagan sa pagliko ng siglo na may pangalawang bahagi, na binubuo ng 12 kanta. Sa una ay mayroong 15 sa kanila, ngunit ginamit ng kompositor ang musika ng mga nawawala sa tatlo sa kanyang mga symphony. Noong 1896, natapos ang Third Symphony, na nagsasalita tungkol sa istruktura ng mundo, ang pagkakaisa ng kalikasan, tao at ang banal na espiritu. Tulad ng marami sa mga gawa ni Mahler, ang symphony ay naghintay ng 6 na taon para sa unang pagganap nito sa isang taon na mas maaga, kahit na ang susunod, Fourth Symphony, naiiba sa karakter at mood, ay lumitaw sa harap ng publiko. Ito ay isinulat sa mga buwan ng tag-araw ng 1899-1901, sa isang villa sa Mayernig, nang ang kompositor ay hindi naabala ng pagmamadalian ng teatro.

Sa kanyang mga susunod na symphony, si Mahler ay hindi gumagamit ng mga soloista o koro. Isinulat niya ang ikalimang symphony noong 1901-1902 sa paghahanap ng isang bagong musikal na wika, na parang pagod sa kabuuang hindi pagkakaunawaan ng kanyang trabaho. Dinala niya ang gawaing ito sa publiko noong 1904, ngunit hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay nanatili siyang hindi nasisiyahan dito, walang katapusang itinatama ito. Inialay ng kompositor ang isa sa mga paggalaw, ang "Adagietto," sa kanyang asawa. Simula sa symphony na ito, hindi gumamit si Mahler ng mga programa. Hindi niya itinanggi ang kanilang pag-iral, ngunit hindi man lang niya nakipag-usap sa kanyang mga pinakamalapit na tao tungkol sa paksa ng kanyang mga isinulat.

Ang isang trahedya na hula sa kapalaran ng kompositor ay ikot ng boses « Mga kanta tungkol sa mga patay na bata", batay sa mga tula ni F. Rückert, na ang mga anak ay namatay sa scarlet fever. Ang cycle ay natapos noong 1904 at ginanap noong 1905, dalawang taon bago ang pagkamatay ng kanyang sariling anak na babae. Noong 1903-1904 ang Sixth Symphony, "Tragic", ay ipinanganak, inextricably linked with "Songs about Dead Children", ang premiere ay naganap noong 1906. Noong 1905-06 isinulat niya ang Seventh Symphony, na naging personipikasyon ng isang bagong creative. entablado.

Ang ikawalo, "Symphony of a Thousand", na may tunay na napakalaking komposisyon ng mga kalahok, ay isinulat nang may inspirasyon, sa ilang buwan ng 1906 - ang huling maligayang tag-araw sa buhay ng kompositor. Sinabi ni Mahler na ang lahat ng naunang symphony ay pasimula lamang sa isang ito, at inialay ito sa kanyang asawa. Ito ay hindi pangkaraniwan sa anyo - dalawang bahagi - at sa nilalaman - ang unang bahagi ay batay sa sinaunang Kristiyanong himno na Veni Creator Spiritus, ang pangalawa - sa finale ng Goethe's Faust. Ang gawaing ito ay hindi lamang nagbabalik ng mga bahagi ng boses, ito ay nagsasangkot ng tatlong koro, kabilang ang isang koro ng mga bata, at walong soloista. Ang laki ng orkestra ay nadagdagan ng 5 beses! Upang maisagawa ang ganoong kalaking gawain, kailangan ang mahaba at maingat na paghahanda, kasama na ang paghahanap ng mga koro at tagapagtanghal. Ang lahat ng mga soloista at koro ay naghanda nang hiwalay, nagpupulong nang magkasama tatlong araw lamang bago ang premiere, na naganap noong Setyembre 12, 1910 sa Munich. Ito ang huling symphonic premiere sa buhay ng maestro, ngunit din ang unang tagumpay, na sinamahan ng kalahating oras na palakpakan.

Hindi kailanman nagpasya si Mahler na tawagin ang kanyang susunod na trabaho bilang isang symphony dahil sa sumpa na nakasabit sa numerong 9. Ang ikasiyam na symphony ay ang huli sa parehong Beethoven at Schubert, at Dvorak, at Bruckner, kaya naman ang gawaing natapos noong 1909 ay tinawag na “Awit ng Lupa.” Ang symphony na ito ng mga kanta ay isinulat sa mga tula ng mga makatang Tsino, kung saan ang kompositor ay humingi ng aliw pagkatapos mga trahedya na pangyayari 1907. Hindi na siya dumalo sa premiere - noong Nobyembre 20, 1911, naganap ito sa ilalim ng baton ni Bruno Walter, isang mag-aaral at kaibigan ng maestro. Makalipas ang isang taon, ginawa ni Walter ang huling natapos na gawain ni Mahler, ang Ninth Symphony. Sa gilid ng kanyang marka, sinabi ng may-akda: "paalam sa kabataan at pag-ibig." Para sa kanya, ang musikang ito ay isang paalam din sa buhay - naunawaan niya na ang sakit ay umuunlad, at pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang anak na babae at pagkakanulo ng kanyang asawa, ang buhay ay hindi na babalik sa normal, at hindi siya maaaring maging pareho - matalas, mapusok. , emosyonal - inirerekomenda ng mga doktor ang kapayapaan para sa kanya. Nagsimula pa siyang magsagawa ng maingat at matipid. Noong 1910, ang symphony ay natapos sa wakas at nagsimulang maghintay sa mga pakpak. Noong tag-araw ding iyon, sinimulan ni Mahler na isulat ang kanyang susunod, Tenth Symphony, na parang gustong pabulaanan ang mystical curse. Ngunit ang trabaho ay nagambala, sa pagkakataong ito magpakailanman. Hiniling ng kompositor na sirain ang kanyang mga sketch, ngunit ang kanyang balo ay nagpasya kung hindi man at nagmungkahi pa A. Schoenberg At D.D. Shostakovich upang tapusin ang gawain, na tinanggihan ng parehong mga panginoon.

Ang musika ni Mahler sa sinehan

Ang nakakagambala, emosyonal na musika ni Mahler ay higit sa isang beses naging kasama ng mga natitirang pelikula:

Ilang talambuhay na pelikula ang ginawa tungkol sa kompositor at sa kanyang pamilya, kabilang ang 1974 na pelikulang Mahler, kung saan ginampanan niya ang pamagat na papel. British na artista Robert Powell. Ang pelikula ay kinunan sa orihinal na istilo ng may-akda, pinagsasama nito ang mga katotohanan, haka-haka at pantasya tungkol sa mga pangarap ng kompositor. Ang talambuhay ni Alma Mahler ay naging batayan ng 2001 na pelikulang "Bride of the Wind." Ang papel ng maestro ay ginampanan ni Jonathan Pryce, ang kanyang asawa - si Sarah Winter.

Ang pelikula ni L. Visconti noong 1971 na "Death in Venice" ay nagsilbing ode din kay Mahler. Ang direktor ay sadyang inilapit ang sentral na karakter ng pelikula hindi sa may-akda ng orihinal na pinagmulan, si T. Mann, ngunit kay G. Mahler, na ginawa siyang kompositor mula sa isang manunulat, at pinapasok ang larawan ng kanyang musika.

Tunay na natuklasan ng ika-20 siglo si Gustav Mahler. Mula noong 50s, ang kanyang mga gawa ay ginanap at naitala ng mga nangungunang orkestra sa mundo at ang pinakanamumukod-tanging mga konduktor. Naimpluwensyahan ng kanyang trabaho ang mga kompositor ng bagong paaralang Viennese, D. Shostakovich, at B. Britten.

Video: manood ng pelikula tungkol kay Gustav Mahler

Gustav Mahler(Aleman) Gustav Mahler; Hulyo 7, 1860, Kaliste, Bohemia, Austria-Hungary - Mayo 18, 1911, Vienna) - isang natatanging Austrian kompositor at konduktor. Isa sa pinakamalaking kompositor at konduktor ng symphony huli XIX- simula ng ika-20 siglo.

Paano ginampanan ng kompositor ang papel na tulay sa pagitan ng yumaong Austro-German romantikismo noong ika-19 na siglo siglo at modernismo noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa panahon ng kanyang buhay siya ay kinikilala pangunahin bilang isang konduktor.

Ang malikhaing legacy ni Mahler ay medyo maliit at halos binubuo ng mga kanta at symphony. Ang tunay na katanyagan ay dumating sa kanyang mga gawa lamang pagkatapos ng kamatayan.

Upang mapanatili ang memorya ng kompositor at pag-aralan ang kanyang mga gawa, nilikha ang International Gustav Mahler Society noong 1955.

Talambuhay

Gustav Mahler sa edad na anim

Ang pamilya ni Gustav Mahler ay nagmula sa silangang Bohemia at may maliit na kita - ang lola ng kompositor ay kumita ng pera sa pamamagitan ng paglalako. Ang Czech Bohemia ay bahagi noon ng Imperyong Austrian, at ang pamilyang Mahler ay kabilang sa minoryang nagsasalita ng Hudyo ng Aleman. Kaya ang maagang pakiramdam ng pagpapatapon ng hinaharap na kompositor, "palaging isang hindi inanyayahang panauhin."

Ang ama ni Gustav, si Bernhard Mahler, ay naging isang naglalakbay na mangangalakal na nagbebenta ng alak, asukal at mga gamit sa bahay; Ang ina ay nagmula sa pamilya ng isang maliit na tagagawa ng sabon. Si Gustav ang pangalawa sa 14 na bata (anim lamang ang umabot sa pagtanda). Ipinanganak siya noong Hulyo 7, 1860 sa isang maliit na bahay sa nayon ng Kaliste.

Di-nagtagal pagkatapos ng kapanganakan ni Gustav, lumipat ang pamilya sa maliit na pang-industriya na bayan ng Jihlava - isang isla kulturang Aleman sa South Moravia, kung saan binuksan ni Bernhard Mahler ang isang tavern. Dito ang hinaharap na kompositor ay madamdaming umibig katutubong sayaw at ang mga kanta na tumutunog sa paligid - mga kanta ng mga tao ng tagpi-tagping imperyo ng Austrian: Austrian, German, Jewish, Czech, Hungarian, Gypsy, Slovak, atbp., narinig ang mga bugle at martsa ng lokal na orkestra ng militar - lahat ng mga tunog na kalaunan ay naging bahagi nito musical palette.

Sa edad na 6, nagsimulang matuto si Gustav na tumugtog ng piano, at sa 10 ay nagbigay siya ng kanyang unang pampublikong konsiyerto sa Jihlava.

Noong 1874, namatay ang kanyang nakababatang kapatid na si Ernst, at sinubukan ng hinaharap na kompositor na ipahayag ang damdamin ng kalungkutan at pagkawala sa opera na "Duke Ernst ng Swabia," na hindi nakarating sa amin.

Sa edad na 15, dinala siya ng kanyang ama sa Vienna.

Edukasyon sa musika

Si Mahler ay pumasok sa Vienna Conservatory noong 1875. Ang kanyang mga guro ay sina Julius Epstein (piano), Robert Fuchs (harmony) at Franz Krenn (komposisyon). Nag-aral din siya sa kompositor at organista na si Anton Bruckner, ngunit hindi itinuring na kanyang estudyante.

Sa pagpupumilit ng kanyang ama, nagtiis din siya mga pagsusulit sa pasukan sa Unibersidad ng Vienna at dumalo sa mga lektura sa panitikan at pilosopiya sa loob ng isang taon.

Sa conservatory, naging kaibigan ni Mahler ang hinaharap na kompositor na si Hugo Wolf. Si Wolf, na hindi handang tiisin ang mahigpit na disiplina ng institusyong pang-edukasyon, ay pinatalsik, at ang hindi gaanong mapaghimagsik na si Mahler ay umiwas sa banta na ito sa pamamagitan ng pagsulat ng isang liham na nagsisisi sa direktor ng konserbatoryo, si Helmesberger.

Maaaring si Mahler ay nagkaroon ng kanyang unang karanasan sa pagsasagawa sa orkestra ng mag-aaral ng kanyang alma mater, bagaman sa orkestra na ito siya ay pangunahing gumanap bilang isang percussionist.

Natanggap ni Mahler ang kanyang conservatory diploma noong 1878, ngunit nabigong makamit ang prestihiyosong medalyang pilak.

Kabataan

Pagkamatay ng kanyang mga magulang noong 1889, inalagaan ni Mahler ang kanyang mga nakababatang kapatid na lalaki at babae; sa partikular, dinala niya ang kanyang mga kapatid na sina Justina at Emma sa Vienna at nagpakasal sa mga musikero na sina Arnold at Eduard Rose.

Sa ikalawang kalahati ng 1890s. Naranasan ni Mahler ang pagkahibang ng kanyang estudyante, ang mang-aawit na si Anna von Mildenburg, na sa ilalim ng kanyang pamumuno ay nakamit ang pambihirang tagumpay sa repertoire ng Wagnerian, kabilang ang sa entablado ng Vienna Royal Opera, ngunit pinakasalan ang manunulat na si Hermann Bahr.

Buhay ng pamilya

Alma Mahler

Sa kanyang ikalawang season sa Vienna, noong Nobyembre 1901, nakilala niya si Alma Schindler, ang adopted daughter ng sikat na Austrian artist na si Karl Moll. Noong una ay hindi natuwa si Alma na makilala siya dahil sa “mga iskandalo tungkol sa kanya at sa bawat kabataang babae na naghahangad na kumanta sa opera.” Pagkatapos ng pagtatalo tungkol sa ballet ni Alexander Tsemlinsky (Si Alma ay kanyang estudyante), pumayag si Alma na makipagkita sa susunod na araw. Ang pagpupulong na ito ay humantong sa isang mabilis na kasal. Ikinasal sina Mahler at Alma noong Marso 1902 noon na buntis si Alma sa kanyang unang anak, ang anak na babae na si Maria. Ang pangalawang anak na babae, si Anna, ay ipinanganak noong 1904.

Nagulat ang mga kaibigan ng mag-asawa sa kasal. Ang direktor ng teatro na si Max Burkhard, isang tagahanga ni Alma, ay tinawag si Mahler na isang "rickety, degenerate na Hudyo" na hindi karapat-dapat. magandang babae mula sa mabuting pamilya. Sa kabilang banda, itinuring ng pamilya Mahler na masyadong malandi at hindi mapagkakatiwalaan si Alma.

Nakatanggap si Alma ng edukasyong pangmusika at nagsulat pa nga ng musika bilang isang baguhan. Si Mahler, na likas na pabagu-bago at awtoritaryan, ay humiling na huminto si Alma sa pag-aaral ng musika, na nagpahayag na maaari lamang magkaroon ng isang kompositor sa pamilya. Sa kabila ng panghihinayang tungkol sa trabahong mahal sa puso ni Alma, ang kanilang kasal ay minarkahan ng mga ekspresyon malakas na pag-ibig at pagsinta.

Noong tag-araw ng 1907, si Mahler, pagod sa kampanya laban sa kanya sa Vienna, ay nagbakasyon kasama ang kanyang pamilya sa Maria Wörth. Ang dalawang anak na babae ay nagkasakit doon. Namatay si Maria sa diphtheria sa edad na apat. Gumaling si Anna at kalaunan ay naging iskultor.

Mga nakaraang taon

Noong 1907 lumipat siya sa New York, sa Manhattan. Sa parehong taon, pagkatapos maikling panahon Matapos ang pagkamatay ng kanyang anak na babae, natuklasan ng mga doktor na si Mahler ay may malalang sakit sa puso. Ang diagnosis ay ipinaalam sa kompositor, na nagpalala sa kanyang depresyon. Ang tema ng kamatayan ay tumatakbo sa marami sa kanya pinakabagong mga gawa. Noong 1910 siya ay madalas na may sakit. Noong Pebrero 20, 1911, nagkaroon siya ng lagnat at matinding pananakit ng lalamunan. Ang kanyang manggagamot, si Dr. Joseph Fraenkel, ay nakatuklas ng makabuluhang purulent na plake sa tonsil at binalaan si Mahler na hindi siya dapat magsagawa ng ganitong kondisyon. Siya, gayunpaman, ay hindi sumang-ayon, isinasaalang-alang ang sakit na hindi masyadong malubha. Sa katunayan, ang sakit ay nagkaroon ng nagbabantang hugis: ang isang namamagang lalamunan ay nagbigay ng mga komplikasyon sa puso, na kung saan ay gumagana nang may kahirapan. Namatay si Mahler sa literal na tatlong buwan. Namatay siya sa Vienna noong gabi ng Mayo 18, 1911.

Si Mahler ang konduktor

Si Mahler ay nagsasagawa sa Vienna Opera. Caricature mula 1901.

Sinimulan ni Mahler ang kanyang karera bilang isang konduktor noong 1880. Noong 1881 kinuha niya ang posisyon ng konduktor ng opera sa Ljubljana, nang sumunod na taon sa Olomouc, pagkatapos ay sunud-sunod sa Vienna, Kassel, Prague, Leipzig at Budapest. Noong 1891 siya ay hinirang na punong konduktor ng Hamburg Opera.

Noong 1897 siya ay naging direktor Vienna Opera- ang pinaka-prestihiyosong posisyon sa Austrian Empire para sa isang musikero. Upang mahawakan ang posisyon, si Mahler, na ipinanganak sa isang pamilyang Hudyo ngunit hindi isang mananampalataya, ay pormal na nagbalik-loob sa Katolisismo.

Sa loob ng sampung taon ng kanyang pagiging direktor, na-update ni Mahler ang repertoire ng Vienna Opera at dinala ito sa isang nangungunang posisyon sa mga mga musikal na sinehan Europa. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, naganap ang mga di malilimutang produksyon ng mga opera nina Mozart, Wagner, at Beethoven.

Si Mahler ang nagtatag ng isang conducting school na naging tanyag sa buong mundo mga sikat na pangalan, tulad ng Bruno Walter, Otto Klemperer, Alexander Tsemlinsky.

Noong 1907, bilang resulta ng intriga, tinanggal siya sa kanyang posisyon bilang direktor.

Noong 1908 ay inanyayahan siyang magsagawa sa Metropolitan Opera. Doon ay nagtanghal siya ng mga hindi malilimutang pagtatanghal - "The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky at "The Bartered Bride" ni B. Smetana.

Noong 1909, si Mahler ay naging punong konduktor ng muling inayos na New York Philharmonic, isang post na nanatili siya sa buong buhay niya.

Ang talento sa pagsasagawa ni Mahler ay na-rate nang napakataas: "hakbang-hakbang na tinutulungan niya ang orkestra na masakop ang symphony sa pinakamagagandang pagtatapos ng pinakamaliit na detalye, hindi niya nalilimutan ang kabuuan ng isang sandali," isinulat ni Guido Adler tungkol kay Mahler, at Pyotr; Si Ilyich Tchaikovsky, na nakinig kay Mahler noong 1892 Hamburg Opera, sa isang pribadong liham, ay tinawag siyang henyo.

Mahler-composer

Si Mahler ang may-akda ng siyam na symphony (ang Ikasampu ay nanatiling hindi natapos). Ang lahat ng mga ito ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa mundo symphonic repertoire. Kilala rin ang kanyang epikong Song of the Earth, isang symphony na may mga vocal na itinakda sa mga salita ng mga makatang Tsino. Ang "Songs of the Wandering Apprentice" at "Songs about Dead Children" ni Mahler, pati na rin ang isang cycle ng mga kanta batay sa katutubong motif"Ang magic sungay ng bata." Si A. V. Ossovsky ay isa sa mga unang kritiko na lubos na nagpahalaga sa mga gawa ni Mahler at tinanggap ang kanyang mga pagtatanghal sa Russia.

Tatlong panahon ng paglikha

Napansin ng mga musikologo ang tatlong natatanging panahon ng pagkamalikhain sa buhay ni Mahler: isang mahabang unang yugto, mula sa trabaho sa "Malungkot na Awit" ( Das klagende Lied) noong 1878-1880. hanggang sa pagkumpleto ng trabaho sa koleksyon ng mga kanta na "The Boy's Magic Horn" ( Des Knaben Wunderhorn) noong 1901; ang mas matinding "gitnang panahon" na nagtatapos sa pag-alis ni Mahler sa New York noong 1907; at maikli" late period" Gumagana ang elegiac hanggang sa kanyang kamatayan noong 1911.

Ang mga pangunahing gawa ng unang panahon ay ang unang apat na symphony, ang cycle na "Mga Kanta ng Wandering Apprentice" ( ) at iba't ibang koleksyon ng mga kanta, kung saan ang "The Boy's Magic Horn" ( Des Knaben Wunderhorn). Sa panahong ito, ang mga kanta at symphony ay malapit na nauugnay, at ang mga symphonic na gawa ay programmatic; Unang inilathala ni Mahler ang mga detalyadong programa para sa unang tatlong symphony.

Ang gitnang panahon ay binubuo ng isang triptych ng mga purong instrumental na symphony (ikalima, ikaanim at ikapito), mga kanta batay sa mga tula ni Rückert at "Mga Kanta tungkol sa mga Patay na Bata" ( kiertotenlieder). Namumukod-tangi ang chorale Eighth Symphony, na itinuturing ng ilang musicologist bilang isang independiyenteng yugto sa pagitan ng ikalawa at ikatlong yugto ng gawa ng kompositor. Sa oras na ito, tinalikuran na ni Mahler ang mga tahasang programa at mga pamagat na naglalarawan; Karamihan sa mga kanta mula sa panahong ito ay nawala tauhan ng alamat at tumigil sa paggamit sa mga symphony nang malinaw tulad ng dati.

Ang mga gawa ng maikling huling yugto ay "Awit ng Lupa" ( Das Lied von der Erde), Ninth at hindi natapos na Tenth Symphony. Ipinahayag nila ang mga personal na karanasan ni Mahler sa bisperas ng kanyang kamatayan. Ang bawat isa sa mga sanaysay ay tahimik na nagtatapos, na nagpapakita na ang mga mithiin ay nagbibigay daan sa pagpapakumbaba. Derick Cook (Ingles) Deryck Cooke) naniniwala na ang mga gawang ito ay higit na mapagmahal kaysa sa isang mapait na paalam sa buhay; tinawag ng kompositor na si Alban Berg ang Ninth Symphony na "ang pinakakahanga-hangang bagay na sinulat ni Mahler." Wala sa mga ito pinakabagong mga gawa ay hindi ginanap sa panahon ng buhay ni Mahler.

Si Mahler ay isa sa mga huling pangunahing kompositor ng Romantisismo, na nagkumpleto ng isang serye na kinabibilangan, bukod sa iba pa, Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner at Brahms. Marami sa mga katangian ng musika ni Mahler ay nagmula sa mga nauna sa mga ito. Kaya, mula sa Beethoven's Ninth Symphony ay dumating ang ideya ng paggamit ng mga soloista at isang koro sa genre ng symphony. Mula kina Beethoven at Liszt ay nagmula ang konsepto ng pagsulat ng musika na may "programa" (explanatory text) at isang pag-alis mula sa tradisyonal na apat na kilusang symphony format. Ang halimbawa nina Wagner at Bruckner ay naghikayat kay Mahler na palawakin ang saklaw niya mga gawang simponiko higit pa sa dating tinanggap na mga pamantayan, upang isama ang buong mundo ng mga emosyon.

Nagtalo ang mga naunang kritiko na ang pag-ampon ni Mahler ng maraming iba't ibang mga istilo upang ipahayag ang iba't ibang mga damdamin ay nangangahulugan na wala siyang sariling istilo; Ipinapangatuwiran ni Derick Cook na "nagbayad si Mahler para sa mga paghiram gamit ang imprint ng kanyang sariling personalidad sa halos bawat tala", na gumagawa ng musika ng "natitirang pagka-orihinal". Kritiko sa musika Nakikita ni Harold Schonberg ang kakanyahan ng musika ni Mahler sa tema ng pakikibaka sa tradisyon ng Beethoven. Gayunpaman, ayon kay Schonberg, si Beethoven ay nagkaroon ng isang "matagumpay at matagumpay na bayani" na nakipaglaban, habang si Mahler ay may "isang mahina sa pag-iisip, isang nagrereklamong tinedyer na... sinamantala ang kanyang pagdurusa, na gustong panoorin siya ng buong mundo na nagdurusa." Gayunpaman, inamin ni Schonberg, karamihan sa mga symphony ay naglalaman ng mga paggalaw kung saan ang kinang ni Mahler bilang isang musikero ay nagtagumpay at natatabunan si Mahler bilang isang "malalim na nag-iisip."

Ang kumbinasyon ng mga kanta at symphonic na anyo sa musika ni Mahler ay natural na nagiging mga bahagi ng isang symphony, na symphonic mula sa simula. Si Mahler ay kumbinsido na “ang isang symphony ay dapat na katulad ng mundo. Dapat saklawin nito ang lahat." Kasunod ng paniniwalang ito, si Mahler ay gumuhit ng materyal mula sa maraming mapagkukunan para sa kanyang mga kanta at symphony: mga tawag ng ibon at mga cowbell para sa mga larawan ng kalikasan at kanayunan, mga bugle call, mga himig sa kalye at mga sayaw sa nayon para sa mga larawan ng nakalimutang mundo ng pagkabata. Ang isang pamamaraan na kadalasang ginagamit ni Mahler ay "progressive tonality," ang paglutas ng isang symphonic conflict sa isang susi na naiiba sa nauna.

Ibig sabihin

Patungo sa pagpapalabas ng Sixth Symphony ni Mahler. “Oh my God, nakalimutan ko ang busina ng sasakyan. Ngayon kailangan kong magsulat ng isa pang symphony!" (1907)

Sa oras ng pagkamatay ng kompositor noong 1911, mayroong higit sa 260 na pagtatanghal ng kanyang mga symphony sa Europa, Russia at Amerika. Ang Ikaapat na Symphony ay ginanap nang madalas, 61 beses.

Sa panahon ng buhay ni Mahler, naging sanhi ng kanyang mga gawa malaking interes, ngunit bihirang makatanggap ng mga positibong review mula sa mga propesyonal. Pinaghalong tuwa, kilabot at kritikal na paghamak - ito ang palaging reaksyon sa mga bagong symphony ni Mahler (mas mahusay na natanggap ang mga kanta). Halos ang tanging unclouded na tagumpay sa panahon ng buhay ni Mahler ay ang premiere ng Eighth Symphony sa Munich noong 1910, na binansagan bilang "Symphony of a Thousand." Sa pagtatapos ng symphony, nagpatuloy ang ovation ng kalahating oras.

Bago ang musika ni Mahler ay pinagbawalan bilang "degenerate" sa panahon ng Nazi, ang kanyang mga symphony at kanta ay ginanap sa mga concert hall sa Germany at Austria; Sila ay lalo na sikat sa panahon ng Austrofascism (1934-1938). Sa oras na ito, ang rehimen, sa tulong ng balo ng kompositor na si Alma Mahler at ang kanyang kaibigan, konduktor na si Bruno Walter, na nakikipagkaibigan kay Chancellor Kurt Schuschnigg, ay itinaguyod si Mahler sa papel ng isang pambansang simbolo, na kahanay ng saloobin patungo sa Wagner sa Germany.

Ang katanyagan ni Mahler ay tumaas nang lumitaw ang isang bagong henerasyon ng mga mahilig sa musika pagkatapos ng digmaan, na hindi naapektuhan ng mga lumang polemics laban sa Romantisismo na nakaapekto sa reputasyon ni Mahler sa mga taon ng interwar.

Sa mga taon pagkatapos ng kanyang sentenaryo noong 1960, si Mahler ay mabilis na naging isa sa mga pinaka gumanap at naitala na mga kompositor, at sa maraming paraan ay nananatiling ganoon.

Kabilang sa mga tagasunod ni Mahler ay si Arnold Schoenberg at ang kanyang mga estudyante, na magkasamang nagtatag ng Pangalawa paaralan ng Vienna(Ingles) Pangalawang Viennese School); Naimpluwensyahan niya sina Kurt Weill, Luciano Berio, Benjamin Britten at Dmitri Shostakovich. Sa isang panayam noong 1989, sinabi ng pianist-conductor na si Vladimir Ashkenazy na ang koneksyon sa pagitan ni Mahler at Shostakovich ay "napakalakas at halata."

Ang isang bunganga sa Mercury ay ipinangalan kay Mahler.

Mga pag-record ni Mahler bilang isang performer

• "Naglalakad ako sa kabilang field kaninang umaga." ( Ging heut" morgen übers Feld) mula sa cycle Mga Kanta ng Wandering Apprentice (Lieder eines fahrenden Gesellen
• "Tuwang-tuwa akong naglakad sa luntiang kagubatan." ( Ich ging mit Lust durch einen grünen Wald) mula sa cycle Ang magic horn ng batang lalaki (Des Knaben Wunderhorn) (na may saliw ng piano).
• "Buhay sa Langit" ( Das himmlische Leben) Awit mula sa cycle Ang magic horn ng batang lalaki (Des Knaben Wunderhorn) Ika-4 na paggalaw mula sa Symphony No. 4 (na may saliw ng piano).
• unang bahagi ( martsa ng libing) mula sa Symphony No. 5 (na-transcribe para sa solong piano).

Gumagana

• Quartet in A minor (1876)
• "Malungkot na Kanta" ( Das klagende Lied), cantata (1880); solo, koro at orkestra.
• Tatlong Kanta (1880)
• "Rübezahl", opera-fairy tale (1879-1883)
• Labing-apat na Kanta na may Saliw (1882-1885)
• "Mga Kanta ng Wandering Apprentice" ( Lieder eines fahrenden Gesellen, 1885-1886)
• "The Boy's Magic Horn", humoresque ( Des Knaben Wunderhorn. Humoresken) - 12 kanta (1892-1901)
• "Buhay sa Langit" ( Das himmlische Leben) - kasama sa Symphony No. 4 (4th movement)
• Rückert Lieder, mga kanta batay sa mga salita ni Rückert (1901-1902)
• "Mga Kanta tungkol sa mga Patay na Bata" ( kiertotenlieder, 1901-1904)
• Suite mula sa mga orkestra na gawa Johann Sebastian Bach (1909)
• Symphony No. 1 sa D major (D major) (1884-1888)
• Symphony No. 2 (1888-1894)
• Symphony No. 3 (1895–1896)
• Symphony No. 4 (1899-1901)
• Symphony No. 5 (1901-1902)
• Symphony No. 6 sa A minor (1903-1904)
• Symphony No. 7 (1904-1905)
• Symphony No. 8 (1906)
• "Awit ng Lupa" ( Das Lied von der Erde"]]), symphony-cantata (1908-1909)
• Symphony No. 9 (1909)
• Symphony No. 10 (hindi tapos)

Mga pag-record ng mga gawa

Kabilang sa mga konduktor na nag-iwan ng mga recording ng lahat ng symphony ni Gustav Mahler (kabilang o hindi kasama ang The Song of the Earth at ang hindi natapos na Symphony No. 10):

• Claudio Abbado
• Leonard Bernstein (dalawang beses)
• Gary Bertini
• Pierre Boulez
• Valery Gergiev
• Michael Gielen
• Eliahu Inbal
• Rafael Kubelik
• James Levine
• Lorin Maazel
• Vaclav Neumann
• Seiji Ozawa
• Simon Rattle
• Evgeny Svetlanov
• Leif Segerstam
• Giuseppe Sinopoli
• Klaus Tennstedt
• Michael Tilson Thomas
• Bernard Haitink
• Ricardo Chailly
• Gerard Schwartz
• Georg Solti
• Christoph Eschenbach

Ang mga mahahalagang pag-record ng mga indibidwal na symphony ng Gustav Mahler ay isinagawa din ng mga sumusunod na konduktor:

• Karel Ancherl (No. 1, 5, 9)
• John Barbirolli (Blg. 1-7, 9, "Awit ng Lupa")
• Rudolf Barshai (No. 5, 9, 10 sa sarili niyang edisyon)
• Semyon Bychkov (No. 3, “Awit ng Daigdig”)
• Hiroshi Wakasugi (No. 1-4, 6, 8-10, "Awit ng Daigdig")
• Bruno Walter (No. 1, 2, 4, 5, 9, "Awit ng Daigdig")
• Anthony Vit (No. 2-6, 8, 10)
• Yasha Gorenshtein (Blg. 1, 3-9, “Awit ng Lupa”)
• Carlo Maria Giulini (No. 1, 9, "Awit ng Lupa")
• Colin Davis (No. 1, 4, 8, "Awit ng Lupa")
• Gustavo Dudamel (No. 1, 5, 8)
• Kurt Sanderling (No. 4, 9, 10, "Awit ng Daigdig")
• Thomas Sanderling (No. 6)
• Eugen Jochum ("Awit ng Daigdig")
• Gilbert Kaplan (No. 2, Adagietto mula No. 5)
• Herbert von Karajan (Blg. 4-6, 9, "Awit ng Daigdig")
• Rudolf Kempe (No. 1, 2, 5, "Awit ng Daigdig")
• Carlos Kleiber ("Awit ng Daigdig")
• Otto Klemperer (No. 2, 4, 7, 9, "Awit ng Daigdig")
• Paul Kletzki (No. 1, 4, 9, "Awit ng Lupa")
• Kirill Kondrashin (No. 1, 3-7, 9)
• Josef Krips (No. 1, "Awit ng Daigdig")
• Erich Leinsdorf (No. 1, 3, 5, 6)
• Willem Mengelberg (No. 4)
• Zubin Mehta (No. 1-7, 10)
• Dimitris Mitropoulos (No. 1, 3, 5, 6, 8-10)
• Roger Norrington (No. 1, 2, 4, 5, 9)
• Eugene Ormandy (No. 1, 2, 10, "Awit ng Daigdig")
• Fritz Rainer (No. 4, "Awit ng Daigdig")
• Hans Rosbaud (No. 1, 4, 6, 7, 9, "Awit ng Daigdig")
• Esa-Pekka Salonen (No. 3, 4, 6, 9, 10, "Awit ng Daigdig")
• George Szell (Blg. 4, 6, 9, 10, "Awit ng Lupa")
• Leonard Slatkin (No. 1, 2, 8, 10)
• William Steinberg (Blg. 1, 2, 5, 7, "Awit ng Lupa")
• Leopold Stokowski (No. 2, 8)
• Yuri Temirkanov (No. 4, 5)
• Oscar Fried (No. 2)
• Günter Herbig (No. 5, 6, 9)
• Philipp Herreweghe (Blg. 4, "Awit ng Lupa" sa bersyon ng kamara ni Arnold Schoenberg)
• Benjamin Zander (No. 1, 3-6, 9)
• Hermann Scherchen (No. 1-3, 5-10)
• Hans Schmidt-Isserstedt (Blg. 1, 2, 4, "Awit ng Daigdig")
• Karl Schuricht (Blg. 2, 3, "Awit ng Daigdig")
• Maris Jansons (No. 1-3, 5-9)
• Neeme Jarvi (No. 1-8)
• Paavo Järvi (No. 1-3, 10)

Gustav Mahler isinilang noong Hulyo 7, 1860 sa Czech village ng Kaliste. Sa edad na anim ay nagsimula siyang matutong tumugtog ng piano at natuklasan ang mga kahanga-hangang kakayahan. Noong 1875, ipinadala ang binata sa Vienna, kung saan pumasok si Gustav sa conservatory sa rekomendasyon ni Propesor Epstein.

Sa conservatory, ipinakita ni Mahler ang kanyang sarili bilang isang pianista. Interesado din siya sa symphonic conducting. Ngunit ang mga gawa ng unang kompositor taon ng mag-aaral ay hindi nagsasarili at pagkatapos ay nawasak ng mismong kompositor.

Hindi lamang nag-aral ng musika si Mahler - naakit siya sa pag-aaral humanities. Dumalo siya sa mga lektura sa unibersidad tungkol sa kasaysayan, pilosopiya, sikolohiya at kasaysayan ng musika. Ang malalim na kaalaman sa larangan ng pilosopiya at sikolohiya sa kalaunan ay nagkaroon ng direktang epekto sa gawain ni Mahler.

Noong 1885 lumipat siya sa Prague. Sa kanyang taon sa Prague, nakilala ni Mahler ang mga gawa ng mga kompositor ng pambansang paaralan ng Czech - Smetana at Dvorak, pati na rin ang mga opera nina Glinka, Wagner, at Mozart.

Noong 1888, nakumpleto ng kompositor ang kanyang unang symphony, na nagbukas ng isang engrandeng siklo ng sampung symphony at naglalaman ng ang pinakamahalagang aspeto Ang pananaw at aesthetics ni Mahler. Nasa mga symphony na ang sikolohiya ay makikita, na ginagawang posible na ihatid sa pamamagitan ng musika ang espirituwal na mundo at ang salungatan sa nakapaligid na mundo ng kontemporaryong tao. Wala sa mga kontemporaryong kompositor ni Mahler, maliban kay Scriabin, ang nagtaas ng napakalaking tema sa kanyang trabaho. mga problemang pilosopikal, tulad ni Mahler.

Noong 1896 lumipat siya sa Vienna. Sa parehong panahon, lumikha si Mahler ng limang symphony at ilang vocal cycle. Ang panahon ng Vienna ay naging panahon ng kasagsagan at pagkilala ni Mahler bilang isang konduktor, pangunahin bilang isang konduktor ng opera.

Noong Disyembre 1907, lumipat si Mahler sa New York. Ang mga taon ni Mahler sa Amerika ay minarkahan ng paglikha ng kanyang huling dalawang symphony - "Song of the Earth" at "Ikasiyam". Kakasimula pa lang ng ikasampung symphony. Kasunod nito, kinumpleto ito ng mga mag-aaral at tagasunod batay sa mga sketch ng kompositor.

Isang tao kung kanino ang pinakaseryoso at dalisay na artistikong kalooban ng ating panahon ay nakapaloob.
T. Mann

Sinabi ng mahusay na kompositor ng Austria na si G. Mahler na para sa kanya “ang pagsulat ng isang symphony ay nangangahulugan ng pagbuo sa lahat ng paraan ng magagamit na teknolohiya. bagong mundo. Sa buong buhay ko, isinulat ko ang musika tungkol sa isang bagay lamang: paano ako magiging masaya kung may ibang nilalang na nagdurusa sa ibang lugar." Sa gayong etikal na maximalism, ang "pagbuo ng mundo" sa musika, ang pagkamit ng isang maayos na kabuuan ay nagiging isang kumplikado, halos hindi malulutas na problema. Si Mahler, sa esensya, ay nakumpleto ang tradisyon ng pilosopikal na klasikal-romantikong symphonism (L. Beethoven - F. Schubert - J. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner), nagsusumikap na sagutin ang mga walang hanggang tanong ng pagkakaroon at matukoy ang lugar ng tao sa mundo.

Sa pagpasok ng siglo, ang pag-unawa sa pagkatao ng tao bilang ang pinakamataas na halaga at "lalagyan" ng buong sansinukob ay nakakaranas ng isang partikular na malalim na krisis. Naramdaman ito ni Mahler nang husto; at alinman sa kanyang mga symphony ay isang titanic na pagtatangka upang makahanap ng pagkakaisa, isang matinding at sa bawat oras na natatanging proseso ng paghahanap ng katotohanan. Ang mga malikhaing pakikipagsapalaran ni Mahler ay humantong sa isang paglabag sa mga itinatag na ideya tungkol sa kagandahan, sa tila walang anyo, incoherence, at eclecticism; itinayo ng kompositor ang kanyang mga monumental na konsepto na parang mula sa pinaka-magkakaibang "mga shards" ng isang mundong nagkawatak-watak. Ang mga paghahanap na ito ang susi sa pagpapanatili ng kadalisayan ng espiritu ng tao sa isa sa pinakamahirap na panahon ng kasaysayan. “Ako ay isang musikero na gumagala sa desyerto na gabi ng makabagong musical craft nang wala gabay na bituin at nasa panganib na pagdudahan ang lahat o maliligaw,” isinulat ni Mahler.

Si Mahler ay ipinanganak sa isang mahirap na pamilyang Hudyo sa Czech Republic. Ang kanyang mga kakayahan sa musika ay nagpakita ng kanilang sarili nang maaga (sa edad na 10 ay nagbigay siya ng kanyang unang pampublikong konsiyerto bilang isang pianista). Sa edad na labinlimang, pumasok si Mahler sa Vienna Conservatory, kumuha ng mga aralin sa komposisyon mula sa pinakadakilang Austrian symphonist na si Bruckner, at pagkatapos ay dumalo sa mga kurso sa kasaysayan at pilosopiya sa Unibersidad ng Vienna. Di-nagtagal, lumitaw ang mga unang gawa: mga sketch ng mga opera, orkestra at musika sa silid. Mula sa edad na 20, ang buhay ni Mahler ay hindi maiiwasang nauugnay sa kanyang trabaho bilang isang konduktor. Una - ang mga opera house ng maliliit na bayan, ngunit sa lalong madaling panahon - ang pinakamalaking sentro ng musika sa Europa: Prague (1885), Leipzig (1886-88), Budapest (1888-91), Hamburg (1891-97). Ang pagsasagawa, kung saan itinalaga ni Mahler ang kanyang sarili nang hindi gaanong masigasig kaysa sa pagbubuo ng musika, hinihigop ang halos lahat ng kanyang oras, at ang kompositor ay nagtrabaho sa mga pangunahing gawa sa tag-araw, na walang mga tungkulin sa teatro. Kadalasan ang ideya ng isang symphony ay ipinanganak mula sa isang kanta. Si Mahler ang may-akda ng ilang vocal na "cycles", ang una ay ang "Songs of the Wandering Apprentice", na isinulat sa sariling salita, ay nagpapaalala sa atin kay F. Schubert, ang kanyang maliwanag na kagalakan sa pakikipag-usap sa kalikasan at ang kalungkutan ng isang malungkot, naghihirap na gumagala. Mula sa mga kantang ito ay lumago ang First Symphony (1888), kung saan ang malinis na kadalisayan ay tinatakpan ng kakatwang trahedya ng buhay; ang paraan upang madaig ang kadiliman ay upang maibalik ang pagkakaisa sa kalikasan.

Sa mga sumusunod na symphony, ang kompositor ay masikip na sa loob ng balangkas ng klasikal na apat na bahagi na cycle, at pinalawak niya ito, at bilang isang "carrier" ideya sa musika" umaakit sa patula na salita (F. Klopstock, F. Nietzsche). Ang Pangalawa, Pangatlo at Ikaapat na Symphony ay nauugnay sa siklo ng kanta na "The Boy's Magic Horn". Ang Ikalawang Symphony, tungkol sa simula kung saan sinabi ni Mahler na dito niya "ibinaon ang bayani ng Unang Symphony," ay nagtatapos sa pagpapatibay ng relihiyosong ideya ng muling pagkabuhay. Sa Ikatlo, ang solusyon ay matatagpuan sa pagsali buhay na walang hanggan kalikasan, nauunawaan bilang ang kusang, kosmikong pagkamalikhain ng mahahalagang puwersa. "Lagi akong nasasaktan sa katotohanan na karamihan sa mga tao, kapag pinag-uusapan ang "kalikasan," ay palaging iniisip ang tungkol sa mga bulaklak, ibon, aroma ng kagubatan, atbp. Walang nakakakilala sa Diyos na si Dionysus, ang dakilang Pan."

Noong 1897, si Mahler ay naging punong konduktor ng Vienna Court Opera House, 10 taon ng trabaho kung saan naging isang panahon sa kasaysayan ng pagganap ng opera; sa katauhan ni Mahler, pinagsama ang isang napakatalino na musikero-konduktor at direktor-direktor ng pagtatanghal. "Para sa akin, ang pinakadakilang kaligayahan ay hindi na nakamit ko ang isang panlabas na napakatalino na posisyon, ngunit natagpuan ko na ngayon ang aking tinubuang-bayan, aking tinubuang bayan" Among malikhaing tagumpay Mahler-director - mga opera ni R. Wagner, K. V. Gluck, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky ("The Queen of Spades", "Eugene Onegin", "Iolanta"). Sa pangkalahatan, si Tchaikovsky (tulad ng Dostoevsky) ay sa ilang mga paraan ay malapit sa isang nervous-impulsive, explosive na ugali Austrian kompositor. Si Mahler ay isa ring pangunahing konduktor ng symphony, naglilibot sa maraming mga bansa (binisita niya ang Russia nang tatlong beses). Ang mga symphony na nilikha sa Vienna ay minarkahan ang isang bagong yugto sa kanyang malikhaing landas. Ang ikaapat, kung saan ang mundo ay nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng mga bata, nagulat sa mga tagapakinig na may balanse na hindi dating katangian ni Mahler, isang inilarawan sa pangkinaugalian, neoclassical na hitsura at, tila, ang walang ulap na idyllicity ng musika. Ngunit ang idyll na ito ay haka-haka: ang teksto ng awit na pinagbabatayan ng symphony ay nagpapakita ng kahulugan ng buong akda - ito ay mga pangarap lamang ng isang bata tungkol sa makalangit na buhay; at kabilang sa mga himig sa diwa nina Haydn at Mozart, isang bagay na dissonant at sirang mga tunog.

Sa susunod na tatlong symphony (sa mga ito ay hindi ginagamit ni Mahler mga tekstong patula) ang kulay sa kabuuan ay nagdidilim - lalo na sa Ikaanim, na tinatawag na "Tragic". Ang makasagisag na pinagmumulan ng mga symphony na ito ay ang siklo na "Mga Kanta tungkol sa mga Patay na Bata" (sa tula ni F. Rückert). Sa yugtong ito ng pagkamalikhain, ang kompositor ay tila hindi na makahanap ng solusyon sa mga kontradiksyon sa buhay mismo, sa kalikasan o relihiyon ay nakikita niya ito sa pagkakatugma ng klasikal na sining (ang mga huling bahagi ng Ikalima at Ikapito ay nakasulat sa; ang estilo ng mga klasiko ng ika-18 siglo at malinaw na kaibahan sa mga nakaraang bahagi).

Ginugol ni Mahler ang mga huling taon ng kanyang buhay (1907-11) sa Amerika (nang may malubhang karamdaman lamang siya, bumalik siya sa Europa para sa paggamot). Ang kawalan ng kompromiso sa paglaban sa nakagawiang gawain sa Vienna Opera ay nagpakumplikado sa posisyon ni Mahler at humantong sa tunay na pag-uusig. Tumatanggap siya ng imbitasyon sa post ng konduktor ng Metropolitan Opera (New York), at sa lalong madaling panahon naging konduktor ng New York Philharmonic Orchestra.

Sa mga gawa ng mga taong ito, ang pag-iisip ng kamatayan ay pinagsama sa isang marubdob na pagnanais na makuha ang lahat ng kagandahan sa lupa. Sa Eighth Symphony - "isang symphony ng isang libong kalahok" (pinalaki na orkestra, 3 koro, soloista) - Sinubukan ni Mahler sa kanyang sariling paraan upang ipatupad ang ideya ng Beethoven's Ninth Symphony: pagkamit ng kagalakan sa unibersal na pagkakaisa. "Isipin na ang uniberso ay nagsisimulang tumunog at tumunog. Hindi na boses ng tao ang kumakanta, kundi umiikot na sa mga araw at planeta,” sulat ng kompositor. Ginagamit ng symphony ang huling eksena ng "Faust" ni J. V. Goethe. Tulad ng pangwakas ng isang Beethoven symphony, ang eksenang ito ay ang apotheosis ng paninindigan, ang pagkamit ng isang ganap na ideyal sa klasikal na sining. Para kay Mahler, ang pagsunod kay Goethe, ang pinakamataas na ideal, na ganap na makakamit lamang sa hindi makalupa na buhay, ay "ang walang hanggang pambabae, na, ayon sa kompositor, ay umaakit sa atin ng mystical force, na ang bawat nilikha (maaaring maging mga bato) na may walang kondisyon na kumpiyansa ay nararamdaman ang sentro ng kanyang pagkatao." Patuloy na naramdaman ni Mahler ang isang espirituwal na pagkakamag-anak kay Goethe.

Sa buong karera ni Mahler, ang ikot ng kanta at ang symphony ay nagkasabay at sa wakas ay pinagsama sa cantata symphony na "Song of the Earth" (1908). Embodying walang hanggang tema buhay at kamatayan, si Mahler ay bumaling sa mga tulang Tsino noong ika-8 siglo. Nagpapahayag ng mga flash ng drama, chamber-transparent (na may kaugnayan sa pinakamahusay Intsik na pagpipinta) lyrics at - tahimik na paglusaw, pag-alis sa kawalang-hanggan, magalang na pakikinig sa katahimikan, paghihintay - ito ang mga tampok ng huli na istilo ng Mahler. Ang Ikasiyam at hindi natapos na Ikasampung symphony ay naging "epilogue" ng lahat ng pagkamalikhain, ang paalam.

Si Gustav Mahler ay ipinanganak noong Hulyo 7, 1860 sa maliit na bayan ng Kalisht sa hangganan sa pagitan ng Czech Republic at Moravia. Siya pala ang pangalawang anak sa pamilya, at sa kabuuan ay mayroon siyang labintatlong kapatid na lalaki at babae, pito sa kanila ang namatay noong maagang pagkabata.

Si Bernhard Mahler - ang ama ng batang lalaki - ay isang makapangyarihang tao at sa isang mahirap na pamilya ay mahigpit niyang hinawakan ang kanyang mga kamay. Marahil iyon ang dahilan kung bakit si Gustav Mahler, hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, "ay hindi nakahanap ng isang salita ng pag-ibig kapag nagsasalita tungkol sa kanyang ama," at sa kanyang mga memoir ay binanggit lamang niya ang "isang malungkot at nagdurusa na pagkabata." Ngunit, sa kabilang banda, ginawa ng kanyang ama ang lahat na posible upang matiyak na si Gustav ay nakatanggap ng edukasyon at ganap na mapaunlad ang kanyang talento sa musika.

Nasa maagang pagkabata, ang paglalaro ng musika ay nagbigay ng malaking kasiyahan kay Gustav. Nang maglaon ay sumulat siya: “Sa edad na apat ay tumutugtog na ako ng musika at bumubuo ng musika, nang hindi man lang natutong tumugtog ng kaliskis.” Ipinagmamalaki ng ambisyosong ama ang talento sa musika ng kanyang anak at handang gawin ang lahat para mapaunlad ang kanyang talento. Napagpasyahan niyang bilhin ang piano na pinangarap ni Gustav. SA elementarya Si Gustav ay itinuturing na "uncommitted" at "absent-minded", ngunit ang kanyang tagumpay sa pag-aaral na tumugtog ng piano ay tunay na kahanga-hanga. Noong 1870 ang una solong konsiyerto"kababalaghan" sa Jihlava Theatre.

Noong Setyembre 1875, pinasok si Gustav sa Conservatory of the Society of Music Lovers at nagsimulang mag-aral sa ilalim ng gabay ng sikat na pianista na si Julius Epstein. Pagdating sa Jihlava noong tag-araw ng 1876, hindi lamang naipakita ni Gustav ang kanyang ama ng isang mahusay na report card, kundi pati na rin ang isang piano quartet ng kanyang sariling komposisyon, na nagdala sa kanya ng unang premyo sa isang kumpetisyon sa komposisyon. Sa tag-araw sa susunod na taon Naipasa niya ang mga pagsusulit sa matrikula sa Jihlava Gymnasium bilang isang panlabas na mag-aaral, at pagkaraan ng isang taon muli siyang nakatanggap ng unang gantimpala para sa kanyang piano quintet, kung saan siya ay mahusay na gumanap sa konsiyerto ng pagtatapos sa Conservatory. Sa Vienna, napilitan si Mahler na maghanapbuhay sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga aralin. Kasabay nito, naghahanap siya ng isang maimpluwensyang ahente ng teatro na makakahanap sa kanya ng posisyon ng theater bandmaster. Natagpuan ni Mahler ang gayong tao sa Gustav Levy, ang may-ari ng isang tindahan ng musika sa Petersplatz. Noong Mayo 12, 1880, si Mahler ay pumasok sa isang kasunduan kay Levi sa loob ng limang taon.

Natanggap ni Mahler ang kanyang unang pakikipag-ugnayan sa teatro ng tag-init ng lungsod ng Bad Hall sa Upper Austria, kung saan dapat siyang magsagawa ng isang operetta orkestra at sa parehong oras ay gumaganap ng maraming mga tungkulin sa auxiliary. Pagbalik sa Vienna na may maliit na ipon, natapos niya ang trabaho sa musikal na fairy tale na "Plamentary Song" para sa koro, soloista at orkestra. Ipinapakita na ng gawaing ito ang mga tampok ng orihinal na istilo ng instrumental ni Mahler. Noong taglagas ng 1881, sa wakas ay nakuha niya ang posisyon bilang isang konduktor ng teatro sa Ljubljana. Pagkatapos ay nagtrabaho si Gustav sa Olomouc at Kassel.

Bago pa man matapos ang kanyang pakikipag-ugnayan sa Kassel, nakipag-ugnayan si Mahler sa Prague, at sa sandaling si Angelo Neumann, isang dakilang tagahanga ni Wagner, ay hinirang na direktor ng Prague (German) Land Theater, agad niyang tinanggap si Mahler sa kanyang teatro.

Ngunit sa lalong madaling panahon si Mahler ay lumipat muli, ngayon sa Leipzig, na nakatanggap ng isang bagong pakikipag-ugnayan bilang pangalawang bandmaster. Sa mga taong ito, sunod-sunod na pakikipagsapalaran sa pag-ibig si Gustav. Kung sa Kassel ang isang mabagyo na pag-ibig para sa isang batang mang-aawit ay nagsilang ng siklo na "Mga Kanta ng isang Wandering Apprentice," kung gayon sa Leipzig ang Unang Symphony ay ipinanganak mula sa isang nagniningas na pagnanasa para kay Mrs. von Weber. Gayunpaman, sinabi mismo ni Mahler na "ang symphony ay hindi limitado sa kuwento ng pag-ibig, ang kuwentong ito ay nasa kaibuturan nito, at sa espirituwal na buhay ng may-akda ito ay nauna sa paglikha ng gawaing ito. Gayunpaman, ang panlabas na kaganapang ito ay nagsilbing impetus para sa paglikha ng symphony, ngunit hindi bumubuo sa nilalaman nito."

Habang nagtatrabaho sa symphony, napabayaan niya ang kanyang mga tungkulin bilang konduktor. Naturally, nagkaroon ng salungatan si Mahler sa administrasyon ng Leipzig Theater, ngunit hindi ito nagtagal. Noong Setyembre 1888, pumirma si Mahler ng isang kontrata ayon sa kung saan kinuha niya ang posisyon artistikong direktor Hungarian Royal Opera House sa Budapest sa loob ng 10 taon.

Ang pagtatangka ni Mahler na lumikha ng isang pambansang Hungarian na cast ng mga performer ay sinalubong ng kritisismo, dahil ang mga madla ay may posibilidad na paboran ang magagandang boses kaysa sa nasyonalidad. Ang premiere ng Mahler's First Symphony, na ginanap noong Nobyembre 20, 1889, ay sinalubong ng hindi pag-apruba ng mga kritiko;

Noong Enero 1891 tinanggap niya ang isang alok mula sa Hamburg Theater. Pagkalipas ng isang taon, pinamunuan niya ang unang produksyon ng Aleman ng Eugene Onegin. Si Tchaikovsky, na dumating sa Hamburg bago ang premiere, ay sumulat sa kanyang pamangkin na si Bob: "Ang konduktor dito ay hindi isang uri ng pangkaraniwan, ngunit isang tunay na all-round henyo na naglalagay ng kanyang buhay sa pagsasagawa ng pagtatanghal." Ang tagumpay sa London, mga bagong produksyon sa Hamburg, pati na rin ang mga pagtatanghal ng konsiyerto bilang isang konduktor ay makabuluhang pinalakas ang posisyon ni Mahler sa sinaunang Hanseatic na lungsod na ito.

Noong 1895-1896, sa panahon ng kanyang bakasyon sa tag-araw at, gaya ng dati, ihiwalay ang kanyang sarili sa ibang bahagi ng mundo, nagtrabaho siya sa Third Symphony. Wala siyang ginawang eksepsiyon kahit para sa kanyang minamahal na si Anna von Mildenberg.

Sa pagkakaroon ng pagkilala bilang isang symphonist, ginawa ni Mahler ang lahat ng pagsisikap at ginamit ang bawat naiisip na koneksyon upang maisakatuparan ang kanyang "pagtawag sa diyos ng mga lalawigan sa timog." Nagsimula siyang magtanong tungkol sa posibleng pakikipag-ugnayan sa Vienna. Sa bagay na ito, ito ay napaka malaking halaga nagbigay siya ng pagtatanghal ng kanyang Second Symphony sa Berlin noong Disyembre 13, 1895. Isinulat ni Bruno Walter ang tungkol sa kaganapang ito: "Ang impresyon ng kadakilaan at pagka-orihinal ng gawaing ito, ng kapangyarihang dulot ng personalidad ni Mahler, ay napakalakas na ang simula ng kanyang pagbangon bilang isang kompositor ay dapat na napetsahan hanggang sa araw na ito." Ang Ikatlong Symphony ni Mahler ay gumawa ng parehong malakas na impresyon kay Bruno Walter.

Upang mapunan ang isang bakanteng posisyon sa Imperial Opera House, si Mahler ay nagbalik-loob pa sa Katolisismo noong Pebrero 1897. Pagkatapos ng kanyang pasinaya bilang konduktor ng Vienna Opera noong Mayo 1897, sumulat si Mahler kay Anna von Mildenberg sa Hamburg: "Tanggap ako ng buong Vienna nang may sigasig... Walang dahilan upang mag-alinlangan na sa nakikinita na hinaharap ako ay magiging direktor." Nagkatotoo ang hulang ito noong ika-12 ng Oktubre. Ngunit mula sa sandaling ito na ang relasyon sa pagitan nina Mahler at Anna ay nagsimulang lumamig para sa mga kadahilanang hindi malinaw sa amin. Nabatid na unti-unting naglaho ang kanilang pagmamahalan, ngunit hindi naputol ang matalik na ugnayan sa pagitan nila.

Walang alinlangan na ang panahon ni Mahler ay ang "makikinang na panahon" ng Vienna Opera. Ang kanyang pinakamataas na prinsipyo ay ang pagpapanatili ng opera bilang isang gawa ng sining, at lahat ay napapailalim sa prinsipyong ito, kahit na ang disiplina at walang pasubali na kahandaan para sa co-creation ay kinakailangan mula sa madla.

Pagkatapos ng matagumpay na mga konsyerto sa Paris noong Hunyo 1900, nagretiro si Mahler sa liblib na retreat ng Maiernigge sa Carinthia, kung saan natapos niya ang magaspang na bersyon ng Fourth Symphony noong tag-araw ding iyon. Sa lahat ng kanyang symphony, ito ang pinakamabilis na nakakuha ng simpatiya ng pangkalahatang publiko. Kahit na ang premiere nito sa Munich noong taglagas ng 1901 ay hindi natugunan ng isang magiliw na pagtanggap.

Sa isang bagong paglilibot sa Paris noong Nobyembre 1900, sa isa sa mga salon, nakilala niya ang babae ng kanyang buhay - ang batang si Alma Maria Schindler, anak na babae. sikat na artista. Si Alma ay 22 taong gulang at siya ay talagang kaakit-akit. Hindi kataka-taka na ilang linggo lamang pagkatapos nilang unang magkita, noong Disyembre 28, 1901, inihayag nila ang kanilang opisyal na pakikipag-ugnayan. At noong Marso 9, 1902, naganap ang kanilang solemne kasal sa Church of St. Charles sa Vienna. Ginugol nila ang kanilang hanimun sa St. Petersburg, kung saan nagsagawa si Mahler ng ilang konsiyerto. Noong tag-araw, pumunta kami sa Maiernigge, kung saan ipinagpatuloy ni Mahler ang trabaho sa Fifth Symphony.

Noong Nobyembre 3, ipinanganak ang kanilang unang anak - isang batang babae na tumanggap ng pangalang Maria Anna sa binyag, at noong Hunyo 1903 ipinanganak ang kanilang pangalawang anak na babae, na pinangalanang Anna Justina. Sa Mayernigg, si Alma ay nasa isang kalmado at masayang kalagayan, na lubos na pinadali ng bagong natamo na kaligayahan ng pagiging ina, at siya ay labis na nagulat at natakot sa intensyon ni Mahler na isulat ang vocal cycle na "Mga Awit ng mga Patay na Bata," kung saan walang puwersa. maaaring pigilan siya.

Nakapagtataka kung paano, sa panahon mula 1900 hanggang 1905, si Mahler, bilang pinuno ng pinakamalaking opera house at gumaganap sa mga konsyerto bilang isang konduktor, ay nakahanap ng sapat na oras at lakas upang mabuo ang Fifth, Sixth at Seventh Symphony. Itinuring ni Alma Mahler ang Sixth Symphony bilang "ang kanyang pinaka-personal at kasabay na gawaing propeta."

Ang kanyang makapangyarihang mga symphony, na nagbanta na pasabugin ang lahat ng nagawa sa genre na ito bago siya, ay lubhang kabaligtaran sa "Mga Kanta ng mga Patay na Bata" na natapos noong 1905 din. Ang kanilang mga teksto ay isinulat ni Friedrich Rückert pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang dalawang anak at nai-publish lamang pagkatapos ng pagkamatay ng makata. Pumili si Mahler ng limang tula mula sa siklong ito na nailalarawan sa pinakamalalim na pakiramdam. Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga ito sa isang solong kabuuan, lumikha si Mahler ng isang ganap na bago, nakamamanghang gawain. Ang kadalisayan at kaluluwa ng musika ni Mahler ay literal na "nagpaparangal sa mga salita at itinaas ang mga ito sa taas ng pagtubos." Nakita ng kanyang asawa ang sanaysay na ito bilang isang hamon sa kapalaran. Bukod dito, pinaniwalaan pa ni Alma ang kamatayang iyon panganay na anak na babae dalawang taon matapos mailathala ang mga kantang ito ay parusa sa ginawang kalapastanganan.

Dito ay tila angkop na pag-isipan ang saloobin ni Mahler sa tanong ng predeterminasyon at ang posibilidad na mahulaan ang kapalaran. Bilang isang ganap na determinista, naniniwala siya na "sa mga sandali ng inspirasyon, nahuhulaan ng tagalikha ang mga pang-araw-araw na kaganapan sa hinaharap kahit na sa proseso ng kanilang paglitaw." Si Mahler ay madalas na "isinasaalang-alang kung ano ang nangyari mamaya." Sa kanyang mga memoir, dalawang beses na tinukoy ni Alma ang paniniwala ni Mahler na sa Songs of Dead Children and the Sixth Symphony ay isinulat niya ang isang "musical prediction" ng kanyang buhay. Ito ay sinabi rin ni Paul Stefai sa kanyang talambuhay ni Mahler: "Paulit-ulit na sinabi ni Mahler na ang kanyang mga gawa ay mga pangyayaring mangyayari sa hinaharap."

Noong Agosto 1906, masayang sinabi niya sa kanyang kaibigang Dutch na si Willem Mengelberg: "Ngayon ay natapos ko ang ikawalo - ang pinakamalaking bagay na nilikha ko sa ngayon, at napaka kakaiba sa anyo at nilalaman na hindi ito maipahayag sa mga salita. Isipin na ang uniberso ay nagsimulang tumunog at tumugtog. Hindi na ito mga boses ng tao, kundi mga araw at planeta na gumagalaw sa kanilang mga orbit.” Sa pakiramdam ng kasiyahan sa pagkumpleto ng napakalaking gawaing ito ay idinagdag ang kagalakan ng mga tagumpay na nangyari sa kanyang iba't ibang mga symphony, na ginanap sa Berlin, Breslau at Munich. Binati ni Mahler ang Bagong Taon nang may kumpletong kumpiyansa sa hinaharap. Ang taong 1907 ay isang pagbabago sa kapalaran ni Mahler. Sa kanyang mga unang araw, nagsimula ang isang kampanyang anti-Maler sa press, ang dahilan kung saan ay ang istilo ng pamumuno ng direktor ng Imperial Opera House. Kasabay nito, inihayag ni Obergoffmeister Prince Montenuovo ang pagbawas antas ng sining mga pagtatanghal, isang pagbaba sa mga resibo sa takilya ng teatro at ipinaliwanag ito ng mahabang paglalakbay sa ibang bansa ng punong konduktor. Naturally, hindi maiwasan ni Mahler na mabalisa sa mga pag-atake na ito at sa mga alingawngaw tungkol sa kanyang napipintong pagbibitiw, ngunit sa panlabas ay pinanatili niya ang kumpletong kalmado at pagpipigil sa sarili. Sa sandaling kumalat ang mga alingawngaw tungkol sa posibleng pagbibitiw ni Mahler, agad siyang nagsimulang makatanggap ng mga alok, ang isa ay mas nakatutukso kaysa sa isa. Ang alok mula sa New York ay tila sa kanya ang pinaka-kaakit-akit. Matapos ang maikling negosasyon, pumirma si Mahler ng isang kontrata kay Heinrich Conried, ang tagapamahala ng Metropolitan Opera, ayon sa kung saan siya ay nagtrabaho sa teatro na ito sa loob ng tatlong buwan bawat taon, simula noong Nobyembre 1907, sa loob ng apat na taon. Noong Enero 1, 1908, ginawa ni Mahler ang kanyang debut sa opera na Tristan at Isolde sa Metropolitan Opera. Sa lalong madaling panahon siya ay naging direktor ng New York Philharmonic Orchestra. Ang kanilang mga nakaraang taon Si Mahler ay pangunahing gumugol sa USA, bumalik sa Europa para lamang sa tag-araw.

Sa kanyang unang bakasyon sa Europa noong 1909, nagtrabaho siya sa buong tag-araw sa Ninth Symphony, na, tulad ng "The Song of the Earth," ay nakilala lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan. Nakumpleto niya ang symphony na ito sa kanyang ikatlong season sa New York. Natakot si Mahler na ang gawaing ito ay mapaghamong kapalaran - ang "siyam" ay isang tunay na nakamamatay na numero: sina Beethoven, Schubert, Bruckner at Dvorak ay pinatay ng kamatayan nang tumpak pagkatapos na makumpleto ng bawat isa sa kanila ang kanyang ikasiyam na symphony! Minsan ay nagsalita si Schoenberg sa parehong diwa: "Mukhang siyam na symphony ang limitasyon; Si Mahler mismo ay hindi nakaligtas sa malungkot na kapalaran.

Mas madalas siyang nagkakasakit. Noong Pebrero 20, 1911, tumaas muli ang kanyang temperatura at napakasakit ng kanyang lalamunan. Ang kanyang manggagamot, si Dr. Joseph Fraenkel, ay nakatuklas ng makabuluhang purulent na plake sa tonsil at binalaan si Mahler na hindi siya dapat magsagawa ng ganitong kondisyon. Siya, gayunpaman, ay hindi sumang-ayon, isinasaalang-alang ang sakit na hindi masyadong malubha. Sa katunayan, ang sakit ay nagkakaroon na ng napakapanganib na mga hugis: Si Mahler ay may tatlong buwan na lamang upang mabuhay. Sa napakahanging gabi ng Mayo 18, 1911, pagkalipas ng hatinggabi, natapos ang pagdurusa ni Mahler.

1. malaking pagkahumaling

Si Mahler ay nahuhumaling sa pagkahumaling sa buong buhay niya: ang maging Beethoven ng ika-20 siglo. Mayroong isang bagay na Beethovenian sa kanyang pag-uugali at paraan ng pananamit: sa likod ng mga salamin, isang panatikong apoy ang nag-aapoy sa mga mata ni Mahler, siya ay nagsusuot ng sobrang kaswal, at ang kanyang mahabang buhok ay tiyak na magulo. Sa buhay siya ay kakaibang absent-minded at walang awa, umiiwas sa mga tao at mga karwahe na parang nilalagnat o isang nerbiyos na pag-atake. Ang kanyang kamangha-manghang kakayahang gumawa ng mga kaaway ay maalamat. Kinasusuklaman siya ng lahat: mula opera prima donnas hanggang stagehands. Pinahirapan niya ang orkestra nang walang awang, at siya mismo ay maaaring tumayo sa kinatatayuan ng konduktor sa loob ng 16 na oras, walang awang sinusumpa at ibinasura ang lahat at lahat. Dahil sa kanyang kakaiba at nakakakumbinsi na paraan ng pag-uugali, tinawag siyang "ang nakakumbulsiyon na pusa sa kinatatayuan ng konduktor" at "ang galvanizing na palaka."

2. sa pinakamataas na utos...

Isang araw, dumating ang isang mang-aawit kay Mahler, na nag-aaplay para sa posisyon ng soloista sa Vienna Opera, at ang unang ginawa niya ay ibigay ang isang tala sa maestro... Ito ang pinakamataas na rekomendasyon - ang emperador mismo ang nagpilit na tanggapin ni Mahler ang mang-aawit. sa teatro.
Nang maingat na basahin ang mensahe, dahan-dahan itong pinunit ni Mahler, umupo sa piano at magalang na iminungkahi sa aplikante:
- Well, ginang, ngayon mangyaring kumanta!
Pagkatapos makinig sa kanya, sinabi niya:
- Kita mo, mahal, kahit na ang pinaka-masigasig na pagmamahal ni Emperor Franz Joseph para sa iyong tao ay hindi nagpapalaya sa iyo mula sa pangangailangan na magkaroon ng boses...
Si Franz Joseph, nang malaman ang tungkol dito, ay lumikha ng isang malaking iskandalo para sa direktor ng opera. Ngunit, siyempre, hindi personal, ngunit sa pamamagitan ng kanyang ministro.
- Kakanta siya! - ang ministro ay nagbigay ng utos kay Mahler. - Iyan ang nais ng emperador.
"Okay," tugon ni Mahler, na nagalit, "ngunit uutusan ko ang mga poster na i-print: "By the Highest Command!"

3. medyo nahihiya

Sa pagtatapos ng huling siglo Konserbatoryo ng Vienna nagsagawa ng vocal competition. Si Gustav Mahler ay hinirang na tagapangulo ng komite ng kumpetisyon.
Ang unang gantimpala, gaya ng madalas na nangyayari, ay halos napanalunan ng isang mang-aawit na may mahusay na koneksyon sa korte, ngunit halos ganap na walang boses... Ngunit walang kahihiyan: Nagrebelde si Mahler, sagradong nakatuon sa sining at ayaw maglaro ng gayong mga laro, iginiit niya. sa kanyang sarili. Ang nagwagi sa kompetisyon ay isang batang mahuhusay na mang-aawit na tunay na karapat-dapat dito.
Nang maglaon, tinanong ng isa sa kanyang mga kakilala si Mahler:
- Totoo ba talaga na muntik nang maging laureate ng kompetisyon si Mrs.
Seryosong sagot ni Mahler:
- Ang dalisay na katotohanan! Ang buong hukuman ay para sa kanya, at maging si Archduke Ferdinand. Kulang lang siya ng isang boses - ang sarili niya.

4. gawin mo akong purple!

Karaniwang tinutugunan ni Gustav Mahler ang orkestra sa panahon ng pag-eensayo sa sumusunod na paraan:
-Mga ginoo, maglaro ng mas asul dito, at gawing kulay ube ang lugar na ito...

5. tradisyon at pagbabago...

Minsan ay dumalo si Mahler sa isang rehearsal ng makabagong Chamber Symphony ng Schoenberg. Ang musika ni Schoenberg ay itinuring na isang bagong salita at ganap na itinayo sa mga dissonance, na para sa "klasikong" Mahler ay isang ligaw na hanay ng mga tunog, isang cacophony... Sa pagtatapos ng rehearsal, tinugunan ni Mahler ang orkestra:
- At ngayon, nakikiusap ako sa inyo, mga ginoo, gampanan mo ako, isang matandang lalaki, isang ordinaryong sukat ng musika, kung hindi, hindi ako makakatulog nang mapayapa ngayon...

6. ito ay napaka-simple

Isang araw ang isa sa mga mamamahayag ay nagtanong kay Mahler: mahirap bang magsulat ng musika? Sumagot si Mahler:
- Hindi, mga ginoo sa kabaligtaran, ito ay napaka-simple!... Alam mo ba kung paano gumawa ng tubo? Kumuha sila ng isang butas at binabalutan ito ng tanso. Well, ang sitwasyon ay halos pareho sa pag-compose ng musika...

7. mana

Pinangunahan ni Gustav Mahler ang Royal opera house sa Vienna sa loob ng sampung taon. Iyon ang kasagsagan ng kanyang conducting activity. Noong tag-araw ng 1907 umalis siya patungong Amerika. Nang umalis sa pamamahala ng teatro ng Vienna, iniwan ni Mahler ang lahat ng kanyang mga order sa isa sa mga drawer sa opisina na pagmamay-ari niya...
Nang matuklasan ang mga ito, nagpasya ang mga kawani ng teatro na nakalimutan niya ang kanyang mahalagang regalia nang hindi sinasadya, dahil sa kawalan ng pag-iisip, at nagmadaling ipaalam ito kay Mahler.
Ang sagot mula sa ibang bansa ay hindi dumating nang mabilis at medyo hindi inaasahan.
"Iniwan ko sila sa aking kahalili," isinulat ni Mahler...

8. tanda mula sa itaas

Sa huling tag-araw ng buhay ni Mahler, nakatanggap siya ng matinding babala tungkol sa nalalapit na katapusan. Nang ang kompositor ay nagtatrabaho sa isang maliit na bahay sa Tolbakh, isang bagay na malaki at itim ang sumabog sa silid na may sumisitsit, ingay at hiyawan. Si Mahler ay tumalon mula sa mesa at idiniin ang sarili sa dingding sa takot. Ito ay isang agila, umiikot na galit na galit sa paligid ng silid, nagpapalabas ng isang nagbabala na pagsirit. Pagkatapos umikot, ang agila ay tila nawala sa manipis na hangin. Sa sandaling nawala ang agila, isang uwak ang lumipad mula sa ilalim ng sofa, umiling at lumipad din.
- Ang isang agila na humahabol sa isang uwak ay hindi walang dahilan, isang tanda mula sa itaas... Ako ba talaga ang parehong uwak, at ang agila ang aking kapalaran? - natigilan na sabi ng kompositor na natauhan.
Ilang buwan pagkatapos ng insidenteng ito, namatay si Mahler.