Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

"Dito nagsimula ang isang fairy tale, nagsimula ang isang layaw mula sa siwka at mula sa burka, at mula sa wine-wort hen, mula sa magaspang na paa na magaspang na biik."

Nagsimula ito sa isang simula, sinamahan ng mga kasabihan at biro, hindi kapani-paniwala at mahiwagang, sinunod ang mga pormula ng "mga fairytale na ritwal" o, sa kabaligtaran, pinabayaan ang canon, nang walang simula o pagtatapos, naging malapit sa katotohanan, ang pang-araw-araw na kapaligiran, depende kung kaninong labi tumunog, kung paano sinabi ng storyteller...

Abram Kuzmich Novopoltsev

Storyteller-joker, storyteller-entertainer Abram Novopoltsev - tipikal na kinatawan pamana ng mga buffoons. Ang kanyang repertoire ay nagulat sa pagkakaiba-iba nito: mayroong hindi kapani-paniwala mga fairy tale, at novelistikong pang-araw-araw na buhay, at mga engkanto tungkol sa mga hayop, pati na rin ang mga anekdota, nakakapagpatibay na mga alamat, mga makasaysayang alamat. Gayunpaman, kahit na ang klasikong tradisyonal na fairy tale sa programa ni Novopoltsev, kasama ang lahat ng pormal na katapatan nito sa canon, ay muling pinag-isipan at muling ginawa dahil sa kakaibang istilo ng mananalaysay. pangunahing tampok Ang istilong ito ay isang tula na nagpapasakop sa anumang fairy tale na sinabi ni Novopoltsev, ginagawa itong nakakatuwa, magaan, walang malasakit at hindi maaaring magpatawa at aliwin ang nakikinig. "Narito ang katapusan ng fairy tale," ang sabi sa amin ng kapwa, mahusay na ginawa, isang baso ng serbesa, para sa pagtatapos ng fairy tale isang baso ng alak.

Egor Ivanovich Sorokovikov-Magai

Ang isang fairy tale ay nagpadali sa pagsusumikap ng isang magsasaka, nagpasigla sa kanyang espiritu, nagbigay sa kanya ng lakas upang mabuhay; ang mga mananalaysay ay palaging kilala at pinahahalagahan ng mga tao. Kadalasan ang mga mananalaysay ay nagtatamasa ng mga pribilehiyo, halimbawa, sa mga kooperatiba ng pangingisda sa Lake Baikal, ang mananalaysay ay binigyan ng dagdag na bahagi at hindi kasama sa ilang mahirap na trabaho. O, halimbawa, bilang Sorokovikov, isang natitirang Russian storyteller, recalls, karamihan sa mga kuwento ay kailangang sabihin sa gilingan, kapag oras na upang gumiling ng tinapay. “Pagdating mo sa gilingan, tumatanggap pa sila ng mga bag para tulungan ako. "Magsasabi siya ng fairy tales!" At pinadaan nila kami sa linya. "We dare you, sabihin mo lang sa amin ang mga fairy tale!" Ito ang paraan na kailangan nating magkuwento ng maraming fairy tale." Si Sorokovikov ay nakikilala mula sa maraming mga mananalaysay sa pamamagitan ng kanyang kaalaman sa literacy at pagkahilig sa mga libro, kaya ang kakaiba ng mga kuwento na sinasabi niya: dala nila ang imprint ng mga impluwensya ng libro at kultura ng lunsod. Ang mga elemento ng kultura na ipinakilala ni Yegor Ivanovich sa fairy tale, tulad ng espesyal na istilo ng aklat ng pagsasalita ng mga bayani o mga gamit sa bahay (telepono sa mansyon ng prinsesa, mga club at mga sinehan, Kuwaderno, na kinuha ng isang magsasaka na magsasaka, at marami pang iba), ibahin ang anyo ng kuwentong engkanto at tinago ito ng isang bagong pananaw sa mundo.

Anna Kupriyanova Baryshnikova

Ang mahirap, illiterate na babaeng magsasaka na si Anna Baryshnikova, na mas kilala sa kanyang palayaw na "Kupriyanikha" o "Tita Anyuta," ay minana ang karamihan sa kanyang mga fairy tale mula sa kanyang ama, na mahilig magsingit ng nakakaakit na salita at magpatawa sa mga manonood. Sa parehong paraan, ang mga engkanto ni Kuprianikha - masigla, madalas na patula - tulad ng mga engkanto ni Novopoltsev, ay nagmana ng tradisyon ng mga buffoon at dalubhasang nakakaaliw na bahari. Ang mga engkanto ni Baryshnikova ay puno ng makulay na simula, pagtatapos, kasabihan, biro at tula. Tinutukoy ng rhyming ang buong kuwento o ang mga indibidwal na yugto nito, nagpapakilala ng mga bagong salita, pangalan, at gumagawa ng mga bagong probisyon. At ang ilan sa mga simula ng mananalaysay ay mga independiyenteng kasabihan na lumilipat mula sa isang fairy tale patungo sa isa pa: "Ang tinapay ay hindi maganda, ito ay nakahiga sa paligid ng counter, sa kalan? Inilagay nila ako sa sulok, inilagay nila ako sa mga kahon, hindi sa bayan. Walang makakabili ng tinapay, walang makakabili nito ng walang bayad. Lumapit ang baboy na si Ustinya at nadungisan ang buong nguso. Tatlong linggo siyang nagkasakit, sa ikaapat na linggo namilipit ang baboy, at sa ikalimang linggo ay patay na siya.”

Fedor Ivanovich Aksamentov

Ang isang fairy tale, tulad ng isang piraso ng plasticine sa iyong mga kamay, ay ginawang muli at binago sa ilalim ng impluwensya ng iba't ibang mga kadahilanan (mga indibidwal na katangian ng mananalaysay, ang lugar kung saan umiiral ang fairy tale, ang panlipunang kapaligiran kung saan nabibilang ang tagapalabas). Kaya, ang isang fairy tale na sinabi sa mga sundalo ay sumisipsip ng mga katotohanan ng kampo at buhay militar, kuwartel, at lumilitaw sa harap natin sa isang ganap na naiibang paraan, isang bagong fairy tale. Ang kuwento ng isang sundalo ay nailalarawan sa pamamagitan ng sarili nitong espesyal na repertoire, isang espesyal na hanay ng mga tema at pagpili ng mga yugto. Si Aksamentov, ang mananalaysay ni Lena, isa sa mga pinakamahusay na kinatawan ng kuwento ng engkanto ng sundalo, ay maingat na tinatrato ang tradisyon ng engkanto, ngunit sa parehong oras ang kanyang fairy tale ay na-moderno, napapailalim sa mga katotohanan ng buhay ng sundalo (mga bantay, guwardiya, mga tala sa pagpapaalis, mga bantay, atbp.). Sa kuwento ng isang sundalo, hindi mo mahahanap ang kamangha-manghang "sa ilang kaharian" o "malayong lupain"; ang aksyon ay nakatakda sa tiyak na lugar at kahit na oras, ito ay nagaganap sa Moscow o St. Petersburg, at ang mga karakter ay madalas na binibigyan ng mga pangalan mga makasaysayang pigura, ang mga pagsasamantala ng bayani ay nakakulong na rin ngayon heograpikal na lugar. Para sa Aksamentov, madalas itong France at Paris. Bida ang kanyang mga engkanto - ang sundalong Ruso. Ipinakilala rin ng tagapagsalaysay ang mga lasenggo sa kuwento, mga laro ng card, mga hotel, mga party, kung minsan ang mga larawang ito ng paglalasing ay nagiging isang uri ng apotheosis ng isang lasenggo, na nagbibigay ng isang tiyak na lilim sa fairy-tale fiction.

Natalia Osipovna Vinokurova

Para sa mananalaysay na si Vinokurova, isang mahirap na babaeng magsasaka na nakipaglaban sa kahirapan sa buong buhay niya, ang pangunahing interes sa isang fairy tale ay ang pang-araw-araw na mga detalye at sikolohikal na sitwasyon; sa kanyang mga fairy tale hindi ka makakahanap ng mga simula, pagtatapos, kasabihan at iba pang mga katangian. klasikong fairy tale. Kadalasan ang kanyang kwento ay isang puro enumeration ng mga katotohanan, at sa halip ay gusot at nalilito, kaya, tumatalon mula sa isang episode patungo sa isa pa, ginagamit ni Vinokurova ang formula "sa madaling salita." Pero at the same time, baka biglang huminto ang storyteller sa Detalyadong Paglalarawan ang pinakasimpleng pang-araw-araw na eksena, na sa prinsipyo ay hindi tipikal ng isang fairy tale. Nagsusumikap si Vinokurova na ilapit ang kapaligiran ng fairytale sa katotohanan, kaya't sinubukan niyang pag-aralan sikolohikal na kalagayan mga character, ilarawan ang kanilang mga kilos, ekspresyon ng mukha, kung minsan ang mananalaysay ay nagbibigay pa ng mga paglalarawan ng hitsura ng mga character sa kanyang mga fairy tales ("biglang isang batang lalaki ang tumatakbo sa kanya, na nakasuot ng maikling sutana at isang Chornen cap").

Dmitry Savelievich Aslamov

Ang isang mahalagang papel sa pang-unawa ng isang fairy tale ay nilalaro sa paraan ng pagsasalaysay nito ng mananalaysay: emosyonal at sinasamahan ang kuwento na may mga kilos, komento, address sa mga nakikinig, o, sa kabaligtaran, tahimik, maayos, nang walang flash. Halimbawa, si Vinokurova ay isa sa mga kalmadong mananalaysay, tulad ni Sorokovikov, na ang pananalita ay tahimik, medyo solemne at sa isang upbeat na tono. Ang kanilang ganap na kabaligtaran ay ang master storyteller na si Aslamov. Lahat siya ay gumagalaw, patuloy na kumikilos, nagtataas at nagpapababa ng kanyang boses, huminto, naglalaro, tumatawa, ginagamit ang kanyang mga kamay upang ipahiwatig ang mga sukat kung, halimbawa, kailangan niyang magsalita tungkol sa laki, taas, o pangkalahatang sukat ng isang bagay o isang tao. At kung mas maraming tagapakinig, lalo siyang lumilitaw sa lahat ng kanyang kaluwalhatian. Mga indibidwal na pagsasamantala at pakikipagsapalaran mga bayani sa engkanto Ang mga tala ni Aslamov na may mga tandang at mga tanong: "Aha!", "Magaling!", "Matalino!", "Ganyan!", "Matalino!" atbp. o, sa kabaligtaran, na may mga pangungusap: "Ang tanga!", "Buweno, ano, wala akong sapat na talino!", o pinutol ang kanyang kuwento sa pamamagitan ng mga komento: "Kawili-wili ba ang aking mga fairy tale?!", "Ang aking mga fairy tale ay napaka-interesante."

Matvey Mikhailovich Korguev

"Sa aling kaharian, kung saan ang estado, lalo na sa kung saan ikaw at ako ay nakatira, mayroong isang magsasaka," - ito ay kung paano sinimulan ni Korguev ang kanyang fairy tale na "Tungkol sa Chapai", kung saan ang White Sea storyteller ay namamahala upang isama ang makasaysayang materyal at pangyayari Digmaang Sibil, sa mga larawan ng katutubong sining. Mapaglaro, pinagsasama ni Korguev ang mga kamangha-manghang tradisyonal na motif sa kontemporaryong katotohanan, dinadala sa kanila ang buhay kasama ang lahat ng pang-araw-araw na detalye nito, nagpapakatao mga tauhan sa fairy tale, nagsa-indibidwal sa kanila. Kaya, ang mga bayani at pangunahing tauhang babae ng mga fairy tale na kanilang sinasabi ay tinatawag na Tanechka, Lenochka, Elechka, Sanechka, Andreyushko. Kinuha ni Elechka ang isang "gintong bristle pig" para kay Andrei, "inilagay ito sa isang drawer at humiga. Nakatulog ako ng kaunti, bumangon ng alas-sais, nagpainit ng samovar at nagsimulang gisingin si Andrei." Dahil sa mga ganitong detalye, nagiging makatotohanan at nakakaaliw ang mga fairy tale, na tiyak na nagtatakda sa mga kwento ni Korguev bukod sa iba.

1 - Tungkol sa maliit na bus na natatakot sa dilim

Donald Bisset


Isang fairy tale tungkol sa kung paano tinuruan ng ina bus ang kanyang maliit na bus na huwag matakot sa dilim... Tungkol sa maliit na bus na takot sa dilim nabasa Noong unang panahon may isang maliit na bus sa mundo. Siya ay matingkad na pula at nakatira kasama ang kanyang ama at ina sa garahe. Tuwing umaga …

2 - Tatlong kuting

Suteev V.G.

Isang maikling kuwento ng engkanto para sa mga maliliit tungkol sa tatlong malikot na kuting at ang kanilang mga nakakatawang pakikipagsapalaran. Gustung-gusto ito ng maliliit na bata maikling kwento na may mga larawan, kaya sikat at mahal ang mga fairy tale ni Suteev! Nabasa ng tatlong kuting Tatlong kuting - itim, kulay abo at...

3 - Hedgehog sa fog

Kozlov S.G.


Isang fairy tale tungkol sa isang Hedgehog, kung paano siya naglalakad sa gabi at nawala sa hamog. Nahulog siya sa ilog, ngunit may nagdala sa kanya sa dalampasigan. Ito ay isang mahiwagang gabi! Hedgehog in the fog read Tatlumpung lamok tumakbo palabas sa clearing at nagsimulang maglaro...

4 - Mansanas

Suteev V.G.


Isang fairy tale tungkol sa isang hedgehog, isang liyebre at isang uwak na hindi maaaring hatiin ang huling mansanas sa kanilang sarili. Nais ng lahat na kunin ito para sa kanilang sarili. Ngunit hinatulan ng makatarungang oso ang kanilang pagtatalo, at bawat isa ay nakakuha ng isang piraso ng regalo... Nabasa ni Apple Huli na...

5 - Tungkol sa mouse mula sa libro

Gianni Rodari


Isang maikling kuwento tungkol sa isang daga na nakatira sa isang libro at nagpasyang tumalon mula dito Malaking mundo. Siya lamang ang hindi marunong magsalita ng wika ng mga daga, ngunit kakaiba lamang ang alam niya wika ng libro...Basahin ang tungkol sa mouse mula sa aklat...

6 - Black Pool

Kozlov S.G.


Isang fairy tale tungkol sa isang duwag na Hare na natatakot sa lahat ng tao sa kagubatan. At pagod na pagod na siya sa kanyang takot kaya napunta siya sa Black Pool. Ngunit tinuruan niya ang Hare na mabuhay at huwag matakot! Binasa ng Black Whirlpool Noong unang panahon mayroong isang Hare sa...

7 - Tungkol sa Hedgehog at Kuneho Isang piraso ng taglamig

Stewart P. at Riddell K.


Ang kuwento ay tungkol sa kung paano hiniling ng Hedgehog, bago ang hibernation, sa Kuneho na iligtas siya ng isang piraso ng taglamig hanggang sa tagsibol. Ang kuneho ay gumulong ng isang malaking bola ng niyebe, binalot ito ng mga dahon at itinago ito sa kanyang butas. Tungkol sa Hedgehog at Kuneho Isang piraso...

8 - Tungkol sa Hippopotamus, na natatakot sa mga pagbabakuna

Suteev V.G.

Isang fairy tale tungkol sa isang duwag na hippopotamus na tumakas sa clinic dahil sa takot sa pagbabakuna. At nagkasakit siya ng jaundice. Sa kabutihang palad, dinala siya sa ospital at ginamot. At ang hippopotamus ay nahihiya sa kanyang pag-uugali... Tungkol sa Hippopotamus, na natatakot...

Mga tagapag-alaga ng sinaunang Ruso, mga tagadala makasaysayang alaala Ang mga tao ay Russian storytellers (performers of epics) at storytellers. Inihatid nila ang pagka-orihinal sa mga nakikinig katutubong tula, ay ang kaluluwa, ang pinagmumulan ng maliwanag, masasayang mood ng taong nakikinig sa kanila. Bawat isa sa kanila ay may kanya-kanyang istilo ng pagganap. Ang bawat isa sa kanila ay may kanya-kanyang sarili mga indibidwal na katangian. Kabilang sa mga storyteller ay may mga likas na likas na likas na matalino na may napakalaking malikhaing imahinasyon. May hilig ang ilang folk storyteller kamangha-manghang mga imahe, iba pa - sa mga pang-araw-araw na larawan, iba pa - sa mga biro at buffoonery. Ipinepresenta namin maikling impormasyon tungkol sa mga indibidwal na gumaganap ng oral folk art.

Krivopolenova Marya Dmitrievna(1843-1924) - kilala bilang tagapagtanghal ng mga epiko at kwentong engkanto. Pansinin ng mga folklorist ang "ang kanyang mainit na ugali," parang bata na kagalakan, "katalinuhan, pagkahilig sa lahat ng kanyang pinapangarap ngayon, kamangha-manghang utos ng wika." A.D. unang nakilala siya noong 1900. Grigoriev, nagsulat ng 13 epiko at 5 espirituwal na tula mula sa kanya, at makalipas ang isang taon ay isa pang epiko. Gayunpaman, ang mga tekstong naitala mula sa kanya sa koleksyon ng mga iskolar ay hindi nagbago sa kanyang kahabag-habag na kapalaran, ngunit noong 1915 siya ay "natuklasan" ni O.E. Ozarovskaya 1, nagdadala sa Moscow, sa Petrograd... Maraming mga pagtatanghal ang nagsisimula, na nagaganap sa malaking tagumpay, ngayon ay inaasahan na siya sa kanyang sariling bayan bilang isang celebrity. Ang mga artista at eskultor ay nakikipagkita sa mananalaysay. S.T. Nilikha ni Konenkov ang iskultura na "Prophetic Old Woman". Nang maglaon, sumunod ang mga paglalakbay mula sa Ozarovskaya patungong Ukraine at Caucasus. Maraming mga recruit na kanta at fairy tale ang naitala mula kay Marya Dmitrievna. Ang sikat na folklorist na si B.M. Naalala ni Sokolov ang kanyang pagganap: "Siya ay umawit ng isang "pabula" ... at sa gayon ay ipinag-uutos sa lahat na itaas ang kanilang sarili na ang karamihan ng isang libo, na nakakalimutan ang kanilang edad at posisyon, sa sandaling iyon ay puno ng isang pagnanais: upang mapasaya ang matanda. babae mula sa kagubatan. Ang kagandahan ng kanyang personalidad, matatag, maliwanag at masaya, na ginawa ng kamangha-manghang hilaga, ay makikita sa kanyang pagganap, at ang sigaw ng karamihan, pareho sa lahat ng mga lungsod, ay malinaw: "Salamat, lola!" Kaya nauunawaan ang pagnanais ng libu-libong tao na makipagkamay sa isang matanda, kulubot na kamay, na malungkot na iniunat para sa limos sa buong buhay nila, upang iling ito na may damdamin ng pagmamahal at paggalang sa kanilang lola, tulad ng para sa imahe ng ating mga tao. .”

Vinokurova Natalya Osipovna(1860-1930) - unang nakilala at naitala ang kanyang mga fairy tale na M.K. Azadovsky, na pagkatapos ay lubusang pinag-aralan ang malikhaing istilo ng tagapagsalaysay ng Siberian (paglalarawan ng rehiyon ng Verkhnelensky, rafting, cart, pangangaso, pagkuha ng mga eksena, atbp.). Ang kanyang mga kuwento ay pare-pareho, kumpleto, at hindi naglalaman ng mga hindi kinakailangang detalye. Iniuuna niya ang mga karanasan ng mga karakter, na tumutukoy sa kanilang mga aksyon. Ang mga episode ay dinisenyo nang totoo at nakakumbinsi. Ang sikolohiya ng mga fairy tale ay katangian din, na ipinakita sa mabilis, matinding mga diyalogo, na sinamahan ng isang paglalarawan ng mga kilos at ekspresyon ng mukha ng mga character; ang mga kanta at tanawin ay may mahalagang papel sa mga engkanto. Ang lahat ng mga fairy tale ay nagpapakita ng kahinahunan, kahinahunan, at delicacy. Ang kanyang mga kuwento ay kilala dito at sa ibang bansa.

Sorokovnikov Egor Ivanovich(Magai) (1868-1948). Tales of E.I. Naitala si Sorokovnikov, pinag-aralan ng maraming folklorist, at paulit-ulit na nai-publish ang "Tales of Magai" na may artikulo ni Azadovsky. Ang kanyang mga kwento ay puno ng mga tampok ng buhay ng Siberia. Naglalaan sila ng maraming espasyo sa mga larawan ng kalikasan: malupit na taiga, maringal na snowy char, kaakit-akit na mga lambak ng niyebe, sa madaling salita, lahat ng bagay na ang kanyang tinubuang-bayan - ang Tunkinskaya Valley - ay napakabuti at mayaman. At sa hitsura ng mga pangunahing tauhan ng mga engkanto ni Sorokovnikov, malinaw na lumilitaw ang mga balangkas ng kanyang mga kababayan. Ang mga ninuno ni Sorokovnikov ay mga Buryat, kaya ang pangalan ng pamilyang Magai, ay idinagdag sa kanyang apelyido sa Russia. Ang ama ni Yegor Ivanovich ay sikat na mangangaso at isang mananalaysay, isang dalubhasa sa Russian at Buryat fairy tale. Hindi sinasadya na si Sorokovnikov ay nagsimulang magsabi ng mga engkanto mula pagkabata: sa trabaho, sa gilingan, sa bahay at sa mga kapitbahay. Sa mga engkanto, karaniwan niyang pinapanatili ang ritwal ng engkanto: ang kanyang mga gawa ay pinalamutian nang husto ng mga simula, pagtatapos, mga transisyonal na pormula, tulad ng: "sa lalong madaling panahon ang engkanto ay sinabi, ngunit hindi nagtagal ang gawa ay tapos na," naglalaman sila ng maraming engkanto- mga detalye ng kuwento at pang-araw-araw na detalye.

Abram Novopoltsev(1820-1885). Noong 1870s, D.N. Nagtala si Sadovnikov ng 72 fairy tale. Binuo nila ang pangunahing nilalaman ng koleksyon ng D.N. Sadovnikov "Mga Tale at alamat ng rehiyon ng Samara." Si Abram Novopoltsev, ayon sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo, ay isang matandang lalaki matangkad, malapad sa balikat. Isa siyang pastol, mahirap ang pamumuhay, may apat na anak na lalaki, mahilig uminom, magbiro at "magkwento." Mahusay niyang sinabi ang mga engkanto, nakakatawang kwentong pang-araw-araw, kwentong pambata tungkol sa mga hayop, makasaysayang alamat, at nakakatawang anekdota. Ang mga fairy tale (25 na teksto) ay nangingibabaw sa repertoire ng Novopoltsev. Ang mananalaysay ay ganap na pinagkadalubhasaan ang lahat ng mga diskarte ng isang klasikong kuwento ng engkanto, gamit ang mga karaniwang lugar, pag-uulit, mga formula ng fairy-tale, at pare-parehong epithets. Anuman ang sinabi ni Novopoltsev, palagi niyang sinusubukang magpatawa at magpatawa sa kanyang mga tagapakinig. Ang pagkakapareho niya sa mga buffoon ay isang pagkahilig sa pangungutya, kabalintunaan, at malawak na kaalaman sa iba't ibang genre ng folklore. Ang mananalaysay ay paulit-ulit na nagpakilala ng mga kanta, maraming salawikain at biro sa mga fairy tale. Ang isang makabuluhang lugar sa kanyang repertoire ay inookupahan ng mga satirical na anti-pop at anti-lord tales. Ang karunungan ni Novopoltsev ay nakasalalay sa kayamanan ng bokabularyo ng kanyang wika, at ang binibigyang-diin na bernakular ay nagpapataas ng dynamism ng salaysay at nagbibigay sa kanyang mga kuwento ng isang hindi pangkaraniwang matinding bilis.

Gospodarev Philipp Pavlovich(1865-1938) - nagmula sa lalawigan ng Mogilev, kung saan sa mahirap na nayon ng Zababie ay ginugol niya ang kanyang pagkabata at teenage years. Noong bata pa ako, gustung-gusto kong makinig sa mga lalaking nagtitipon sa gabi sa mga guho ng bahay ni Lolo Shevtsov, ang kanilang mga kahanga-hangang kwento, lalo na ang "mga aklat ng kuwento" na sinabi niya. "Sa unang pagkakataon," paggunita niya, "narinig ko ang "Mga Anak ng Sundalo" mula kay Shevtsov sa isang holiday, sa mga log. Hindi lumubog ang araw - nagsimula siyang magsalita, at dumilim - hindi natapos magsalita ang matanda. Kinabukasan sa umaga ay sinadya kong lumapit sa kanya: "Lolo, sabihin sa akin ang kuwento!" At tinapos ni lolo ang kwento."

Dahil sa kahirapan ng kanyang mga magulang, hindi nakapasok sa paaralan ang bata. Ang mga kanta at fairy tale ang tanging liwanag sa isang madilim, gutom at masakit na buhay. Sa edad na labinlimang, pumasok si Philip sa pampublikong buhay, kalaunan ay nagtrabaho para sa isang mangangalakal, nakibahagi sa pag-aalsa, at nabilanggo (noong 1903). Mula noong 1917, nagtrabaho siya sa isang planta sa Petrozavodsk bilang isang panday, driver, welder, stamper, at bantay. Sa tanong ng folklorist N.V. Novikov noong 1937, na nagtanong kung gaano karaming mga fairy tale ang alam niya, sumagot: "Ang dami kong alam na hindi mo ito madala sa isang bag. At kung magsusulat ka ng tatlong fairy tale kada gabi, uupo ka ng isang buwan, o higit pa." 106 fairy tale ang naitala mula sa Gospodarev.

Matagumpay niyang naisagawa ang kanyang mga fairy tale sa Leningrad. Ang lahat ng mga kuwento ng kanyang repertoire ni F.P. Hinati sila ni Gospodarev sa apat na grupo: mga engkanto "kung saan ang lahat ay ginagawa sa pamamagitan ng mahika", mga engkanto "kung saan ang lahat ay ginagawa gamit ang ulo", mga engkanto na "kasama ang mga hayop", ang mga engkanto "nakakalito". Ang unang lugar sa kanyang repertoire ay inookupahan ng hindi pangkaraniwang mahabang mga engkanto, kung saan pinagsasama niya ang ilang mga plot. Sa mga kuwentong ito, masigasig niyang sinusunod ang tradisyonal na mga engkanto na simula, pagtatapos, mga formula, triple repetitions, pare-pareho ang epithets, atbp.

Korguev Matvey Mikhailovich(1883-1943) ay ipinanganak sa pamilya ng isang mahirap na Pomor sa nayon ng Keret, lalawigan ng Arkhangelsk, ay naulila nang maaga, gumala sa buong mundo, at sa edad na siyam ay nagsimulang magtrabaho: siya ay isang pastol, naglagari ng kahoy, nagsilbi bilang kusinero sa barko ng lokal na mangangalakal, pagkatapos ay naging mangingisda.

Noong 1936, nakilala niya ang kolektor ng alamat na si A.N. Nechaev. Ang kaloob ng pagsasalita ni Korguev ay dumating sa pamamagitan ng mana: ang kanyang ina at ang kanyang kapatid na lalaki ay nakakaalam ng maraming mga engkanto at kumanta ng Karelian runes (mga kanta). 115 na mga teksto ang naitala mula kay Korguev; noong 1939, isang dalawang-tomo na libro ng kanyang mga engkanto ang nai-publish, na kasama ang 78 na mga engkanto. Sinasabi niya ang lahat ng uri ng mga kuwento, kahit na mga anekdota; lalo siyang mahusay sa mga fairy tale at mga mahiwagang kabayanihan. Habang nagkukuwento, mahusay na ipinarating ni Korguev ang mga karanasan ng mga karakter sa kanyang boses, kilos, at ekspresyon ng mukha. Ang kanyang mga kwento ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng mga detalye, kapani-paniwala, mga paglalarawan ng mga kondisyon ng pagtatrabaho at pamumuhay ng Pomors, at mga paglalarawan ng mga bagyo sa dagat.

Kovalev Ivan Fedorovich(1885-1966) - nanirahan halos buong buhay niya sa nayon ng Shadrina, Gorky Region, hindi kalayuan sa Lake Svetloyar, kung saan, ayon sa alamat, lumubog ang lungsod ng Kitezh. Bilang isang bata, nakinig siya sa mga kuwento ng kanyang lola at ina - mga mahuhusay na mananalaysay. Walang mga batang babae sa pamilya, at ang batang lalaki ay kailangang iikot kasama ang kanyang ina - para sa mga engkanto na kuwento ay nagpaikot siya ng mga karagdagang bundle ng flax. Sa pangangalakal ng mga simpleng paninda, nagpunta siya sa maraming lugar at nakinig at nagkwento kung saan-saan. Sa panahon ng imperyalistang digmaan sa pagkabihag sa Alemanya ay pinakinggan ko German fairy tale at sinabi sa mga Ruso. Sa kanyang nayon ay inaliw niya ang mga kolektibong magsasaka sa pamamagitan ng mga engkanto sa panahon ng pahinga ng tanghalian at mga kabataan sa kubo ng pagbabasa.

Noong 1931, nakilala niya ang mga folklorist, nagsimulang pumunta sa Moscow upang magrekord, at tinanggap sa Unyon ng mga Manunulat. Ang kanyang pinakamalaking koleksyon ay nai-publish sa Moscow noong 1941. Si Kovalev ay gumuhit ng mga detalyadong larawan ng kanyang mga bayani at tanawin. Ang pag-ibig ang paboritong tema ng kanyang mga fairy tale. Ang kanyang mga kuwento ay naglalaman ng isang kasaganaan ng mga epithets at fairy-tale formula; ang mga karakter ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-aalaga sa mga mahihirap at disadvantaged.

Skazkin Mikhail Ananyevich(1883-1967) - nanirahan sa rehiyon ng Gorky sa nayon ng Klimovo, ipinanganak sa nayon ng Temta sa pamilya ng isang manggagawang bukid na si Anania Lebedev. Bilang isang sampung taong gulang na batang lalaki, nagtrabaho siya sa isang gilingan. Sa aking libreng oras mula sa trabaho nakikinig ako sa mga fairy tale. Malupit na kinutya ng miller ang pagkahilig ng bata sa mga fairy tale. Isang araw, inanyayahan ng isang batang lalaki ang tagagiling na makinig sa isang fairy tale at natanggap ang sagot: “Tingnan mo, kung paano ka naaakit sa mga kuwentong engkanto; Anong klaseng tao ka pagkatapos nitong Lebedev? Isa kang fairy tale - maging isang fairy tale." Kasunod nito, ang palayaw na ito ay nag-ugat para kay Mikhail Ananyevich at pinalitan ang kanyang dating apelyido.

Bilang isang bata, hindi lamang siya nakikinig sa mga kuwento ng kanyang mga ka-nayon, ngunit masugid din itong binabasa. Kasama sa kanyang repertoire ang mahiwagang, adventurous, araw-araw, satirical, at fairy tale tungkol sa mga hayop.

Baryshnikova-Kuprianikha Anna Kupriyanovna(1868-1954) - Voronezh storyteller, na sumasakop sa isa sa mga unang lugar sa mga Russian storyteller. Nabuhay siya halos sa buong buhay niya sa nayon ng Vereika, distrito ng Zemlyansky, rehiyon ng Voronezh. Bilang isang bata, siya ay nag-aalaga ng baka, nag-asawa ng maaga at, na naging balo, ay naiwan sa apat na anak. Kinailangan kong magtrabaho nang walang kabuluhan at kahit na mamalimos. Ang kanyang mga kuwento ay naitala mula noong 1925. Bumisita din si Kuprianikha sa Moscow, kung saan ginanap niya ang kanyang mga fairy tale. Tinanggap sa Unyon ng mga Manunulat. Gumagamit ang kanyang mga kuwento ng simula, pagtatapos, pag-uulit, detalye, satirical na katangian, minsan may ritmo, tula. Sa tuwing gumagawa siya ng isang fairy tale.

Korolkova Anna Nikolaevna- katutubong ng nayon ng Staraya Toida, rehiyon ng Voronezh. Ang kanyang tinubuang-bayan ay mayaman sa mga kanta at fairy tale. Nabuhay siya ng mahaba at mahirap na buhay. Ang kanyang lolo, na ulila sa edad na anim, ay naging gabay ng isang bulag na mang-aawit, kung saan natutunan niya ang maraming mga kanta at tula. Si Lola ay sikat bilang isang storyteller at isang natatanging mang-aawit. Mula sa edad na siyam, si Anyuta ay naging isang social worker - inalagaan niya at niyuyugyog ang mga anak ng kanyang manugang, pagkatapos ay naging lingkod siya, niyuyugyog ang mga anak ng ibang tao, at naalala ang mga nursery rhymes at kwento na narinig niya mula sa kanyang lola at ina. Naalala ko ang maraming fairy tale mula sa beekeeper na si Stepan Ivanovich Rastrygin, na nabuhay hanggang 116 taong gulang. Sa edad na dalawampu't siya ay ikinasal bilang "ikasampung manugang" sa malaking pamilya. Mahirap ang buhay, ang kanyang asawa ay nagtrabaho bilang isang lalaking ikakasal, si Anna Nikolaevna ay nagtrabaho bilang isang lutuin para sa isang mangangalakal. Noong 1930 lumipat sila sa Voronezh, kung saan mabilis na nakakuha ng katanyagan si Anna Nikolaevna salamat sa kanyang mga fairy tale, kanta, at ditties. Isinulat ni V. Tonkov ang 32 fairy tale mula sa kanya, na marami sa mga ito ay kasama sa aklat na "Fairy Tales of A.N. Korolkova", at ang koleksyon na "Mga Kanta at Tale ng Rehiyon ng Voronezh". Kasama sa kanyang repertoire ang mga fairy tale tungkol sa mga bayani, tungkol kay Eruslan Lazarevich, atbp. Mayroong iba't ibang uri ng mga fairy tale, na sinabi sa kanya nang may katatawanan. ( aklat na "Russian storytellers", comp. E.V. Pomerantseva.)

Sinasamahan ng mga fairy tale ang ating buhay mula sa duyan. Ang mga bata ay hindi pa marunong makipag-usap, ngunit ang mga ina at ama, ang mga lolo't lola ay nagsisimula nang makipag-usap sa kanila sa pamamagitan ng mga engkanto. Ang bata ay hindi pa nakakaintindi ng isang salita, ngunit nakikinig sa intonasyon ng kanyang katutubong boses at mga ngiti. Napakaraming kabaitan, pagmamahal, at katapatan sa mga engkanto na ito ay naiintindihan nang walang anumang salita.

Ang mga storyteller ay iginagalang sa Rus' mula noong sinaunang panahon. Pagkatapos ng lahat, salamat sa kanila, ipininta ang buhay, kadalasang kulay abo at miserable Matitingkad na kulay. Ang fairy tale ay nagbigay ng pag-asa at pananampalataya sa mga himala at nagpasaya sa mga bata.

Gusto kong malaman kung sino ang mga wizard na ito na makakapagpagaling ng mapanglaw at pagkabagot sa mga salita, at itakwil ang kalungkutan at kasawian. Kilalanin natin ang ilan sa kanila?

Lumikha ng Flower City

Si Nikolai Nikolaevich Nosov ay unang nagsulat ng mga gawa sa pamamagitan ng kamay, pagkatapos ay nai-type ang mga ito. Wala siyang katulong o sekretarya; ginawa niya ang lahat sa kanyang sarili.

Sino ang hindi bababa sa isang beses sa kanilang buhay nakarinig ng isang maliwanag at kontrobersyal na karakter bilang Dunno? Si Nikolai Nikolaevich Nosov ang lumikha ng kawili-wili at cute na batang ito.

Ang may-akda ng kahanga-hangang Flower City, kung saan ang bawat kalye ay pinangalanan sa isang bulaklak, ay ipinanganak noong 1908 sa Kyiv. Ang ama ng hinaharap na manunulat ay isang pop singer, at isang batang lalaki Masigasig akong pumunta sa mga konsyerto ng aking pinakamamahal na ama. Ang lahat sa paligid ay hinulaang isang kinabukasan ng pag-awit para sa maliit na Kolya.

Ngunit lahat ng interes ng bata ay nawala matapos nilang bilhin sa kanya ang pinakahihintay na biyolin na matagal na niyang hinihiling. Hindi nagtagal ay inabandona ang violin. Ngunit si Kolya ay palaging interesado sa isang bagay at interesado sa isang bagay. Siya ay pantay na mahilig sa musika, chess, photography, chemistry, at electrical engineering. Lahat ng bagay sa mundong ito ay kawili-wili sa kanya, na kalaunan ay makikita sa kanyang trabaho.

Ang mga unang fairy tale na kanyang nilikha ay para lamang sa kanyang maliit na anak. Nag-compose siya para sa kanyang anak na si Petya at sa kanyang mga kaibigan, at nakakita ng tugon sa puso ng kanilang mga anak. Napagtanto niya na ito na ang kanyang kapalaran.

Ang paglikha ng aming paboritong karakter na si Dunno Nosov ay inspirasyon ng manunulat na si Anna Khvolson. Ito ay kabilang sa kanyang maliit na mga tao sa kagubatan na ang pangalang Dunno ay natagpuan. Ngunit ang pangalan lamang ang hiniram mula sa Khvolson. Kung hindi, ang Dunno Nosova ay natatangi. Mayroong isang bagay kay Nosov mismo sa kanya, ibig sabihin, isang pag-ibig sa malawak na mga sumbrero at ningning ng pag-iisip.

“Chebureks... Cheboksary... Pero walang Cheburashka!...

Eduard Uspensky, larawan: daily.afisha.ru

Ang may-akda ng hindi kilalang hayop na Cheburashka, na minamahal sa buong mundo, si Uspensky Eduard Nikolaevich, ay ipinanganak noong Disyembre 22, 1937 sa lungsod ng Yegoryevsk, rehiyon ng Moscow. Ang kanyang pagmamahal sa pagsusulat ay nagpakita na sa taon ng mag-aaral. Ang kanyang unang libro, Uncle Fyodor, Dog and Cat, ay nai-publish noong 1974. Ang ideya para sa fairy tale na ito ay dumating sa kanya habang nagtatrabaho bilang isang librarian sa isang kampo ng mga bata.

Sa una, sa libro, si Uncle Fyodor ay dapat na isang adult forester. Kinailangan niyang tumira kasama ang isang aso at isang pusa sa kagubatan. Ngunit hindi mas mababa sikat na manunulat Iminungkahi ni Boris Zakhoder na gawin ni Eduard Uspensky ang kanyang karakter bilang isang maliit na bata. Ang aklat ay muling isinulat, ngunit maraming pang-adultong katangian sa karakter ni Uncle Fyodor ang nanatili.

Ang isang kawili-wiling sandali ay sinusunod sa kabanata 8 ng libro tungkol kay Uncle Fyodor, kung saan pumirma si Pechkin: "Paalam. Postman ng nayon ng Prostokvashino, distrito ng Mozhaisk, Pechkin. Ito ay tumutukoy, malamang, sa distrito ng Mozhaisky ng rehiyon ng Moscow. Sa katunayan, ang isang kasunduan na may pangalang "Prostokvashino" ay umiiral lamang sa rehiyon ng Nizhny Novgorod.

Ang cartoon tungkol sa pusang si Matroskin, ang asong si Sharik, ang kanilang may-ari na si Uncle Fyodor at ang mapaminsalang postman na si Pechkin ay naging napakapopular din. Ang isa pang kawili-wiling bagay tungkol sa cartoon ay ang imahe ng Matroskin ay iginuhit pagkatapos marinig ng animator na Marina Voskanyants ang tinig ni Oleg Tabakov.

Ang isa pang cute at cute na karakter ni Eduard Uspensky, na minahal sa buong mundo salamat sa kanyang alindog, ay si Cheburashka.

Inimbento ng halos kalahating siglo na ang nakalilipas ni Uspensky, hindi pa rin nawawala ang kaugnayan ni Cheburashka - halimbawa, kamakailan ay iminungkahi ng Federation Council na pangalanan ang malaking tainga na bayani pagkatapos Russian Internet, sarado mula sa labas ng mundo

Ang ganitong awkward na pangalan ay lumitaw salamat sa mga kaibigan ng may-akda, na tinawag ang kanilang clumsy na anak na babae, na nagsisimula pa lamang sa paglalakad, sa ganoong paraan. Ang kwento ng kahon na may mga dalandan kung saan natagpuan si Cheburashka ay kinuha din sa buhay. Minsan si Eduard Nikolaevich sa port ng Odessa ay nakakita ng isang malaking chameleon sa isang kahon na may mga saging.

Ang manunulat ay Pambansang bayani Japan, salamat kay Cheburashka, na mahal na mahal sa bansang ito. Ang kawili-wiling bagay ay na sa iba't-ibang bansa Oh iba nauugnay sa mga karakter ng may-akda, ngunit walang pag-aalinlangan na sila ay minamahal ng lahat. Halimbawa, ang mga Finns ay lubhang nakikiramay kay Uncle Fyodor, sa Amerika ay sinasamba nila ang matandang babae na si Shapoklyak, ngunit ang mga Hapon ay lubos na umiibig kay Cheburashka. Walang mga tao sa mundo na walang malasakit sa mananalaysay na si Uspensky.

Schwartz bilang isang ordinaryong himala

Lumaki ang mga henerasyon sa mga fairy tale ni Schwartz - "The Tale of Lost Time", "Cinderella", "An Ordinary Miracle". At ang Don Quixote, sa direksyon ni Kozintsev mula sa isang script ni Schwartz, ay itinuturing pa rin na isang hindi maunahang adaptasyon ng mahusay na nobelang Espanyol.

Evgeny Schwartz

Si Evgeny Schwartz ay ipinanganak sa isang matalino at mayamang pamilya ng isang Orthodox Jewish na doktor at midwife. Mula sa maagang pagkabata, si Zhenya ay patuloy na lumipat kasama ang kanyang mga magulang mula sa isang lungsod patungo sa isa pa. At sa wakas, nanirahan sila sa lungsod ng Maykop. Ang mga paggalaw na ito ay isang uri ng pagpapatapon para sa mga rebolusyonaryong aktibidad ni Padre Evgeniy Schwartz.

Noong 1914, pumasok si Evgeniy sa law faculty ng Moscow University, ngunit pagkatapos ng 2 taon napagtanto niya na hindi ito ang kanyang landas. Palagi siyang naaakit ng panitikan at sining.

Noong 1917, na-draft siya sa hukbo, kung saan nakatanggap siya ng shell shock, kaya naman nanginginig ang kanyang mga kamay sa buong buhay niya.

Matapos ang demobilisasyon mula sa hukbo, si Evgeny Schwartz ay ganap na nakatuon sa kanyang sarili sa pagkamalikhain. Noong 1925, inilathala niya ang kanyang unang libro ng mga fairy tale, na tinawag na "Mga Kuwento ng Lumang Balalaika." Sa kabila ng mahusay na pangangasiwa sa censorship, ang aklat ay isang mahusay na tagumpay. Ang pangyayaring ito ay nagbigay inspirasyon sa may-akda.

Inspirado, sumulat siya dula ng fairy tale"Underwood", na itinanghal sa Leningrad Youth Theater. Doon din itinanghal ang kanyang mga sumunod na dula, "Islands 5K" at "Treasure." At noong 1934, si Schwartz ay naging miyembro ng USSR Writers' Union.

Ngunit sa Mga panahon ni Stalin Ang kanyang mga dula ay hindi na ginampanan; ang mga ito ay nakita na may mga pampulitikang pangungutya at pangungutya. Ang manunulat ay labis na nag-aalala tungkol dito.

Dalawang taon bago ang kamatayan ng manunulat, ang kanyang obra na "An Ordinary Miracle" ay pinalabas. Ang may-akda ay nagtrabaho sa obra maestra na ito sa loob ng 10 mahabang taon. "Isang Ordinaryong Himala" - mahusay na kuwento tungkol sa pag-ibig, isang fairy tale para sa mga matatanda, kung saan mayroong higit na nakatago kaysa sa tila sa unang tingin.

Namatay si Evgeny Schwartz sa edad na 61 dahil sa atake sa puso at inilibing sa sementeryo ng Bogoslovskoye sa Leningrad.

Itutuloy…

Hans Christian Andersen (1805-1875)

Mahigit sa isang henerasyon ng mga tao ang lumaki sa mga gawa ng Danish na manunulat, mananalaysay at manunulat ng dula.

Mula sa maagang pagkabata, si Hans ay isang visionary at isang mapangarapin, sinasamba niya mga papet na sinehan at nagsimulang magsulat ng tula nang maaga.

Namatay ang kanyang ama noong wala pang sampung taong gulang si Hans, ang bata ay nagtrabaho bilang isang apprentice sa isang sastre, pagkatapos ay sa isang pabrika ng sigarilyo, at sa edad na 14 ay naglalaro na siya. mga menor de edad na tungkulin V Royal Theater sa Copenhagen.

Isinulat ni Andersen ang kanyang unang dula sa edad na 15; ito ay isang mahusay na tagumpay; noong 1835, ang kanyang unang libro ng mga fairy tale ay nai-publish, na binabasa ng maraming bata at matatanda na may kagalakan hanggang sa araw na ito.

Ang pinakatanyag sa kanyang mga gawa ay ang "Flint", "Thumbelina", "The Little Mermaid", "The Steadfast Tin Soldier", " Ang reyna ng niyebe», « pangit na pato", "The Princess and the Pea" at marami pang iba.

Charles Perrault (1628-1703)

Ang Pranses na manunulat-kuwento, kritiko at makata ay isang huwarang mahusay na mag-aaral bilang isang bata. Natanggap niya magandang edukasyon, gumawa ng karera bilang isang abogado at manunulat, pinasok siya sa French Academy, at nagsulat ng maraming mga akdang pang-agham.

Noong 1697, nai-publish ang kanyang koleksyon na "Tales of Mother Goose", na nagdala ng katanyagan sa mundo ng Perrault. Base sa plot ng kanyang fairy tales sikat na ballet at mga gawa sa opera.

Para naman sa karamihan mga tanyag na gawa, ilang tao ang hindi nagbasa sa pagkabata tungkol sa Puss in Boots, Sleeping Beauty, Cinderella, Little Red Riding Hood, Gingerbread House, Thumb, Bluebeard.

Alexander Sergeevich Pushkin (1799-1837)

Hindi lamang ang mga tula at taludtod ng mahusay na makata at manunulat ng dula ay tinatangkilik ang karapat-dapat na pagmamahal ng mga tao, kundi pati na rin ang mga kahanga-hangang fairy tale sa taludtod.

Sinimulan ni Alexander Pushkin na isulat muli ang kanyang tula maagang pagkabata, gumaling siya edukasyon sa tahanan, nagtapos mula sa Tsarskoye Selo Lyceum (pribilehiyo institusyong pang-edukasyon), ay kaibigan ng iba mga sikat na makata, kabilang ang mga "Decembrist".

Sa buhay ng makata ay may parehong mga panahon ng ups and downs. mga trahedya na pangyayari: mga akusasyon ng malayang pag-iisip, hindi pagkakaunawaan at pagkondena sa mga awtoridad, at sa wakas, isang nakamamatay na tunggalian, bilang isang resulta kung saan nakatanggap si Pushkin ng isang mortal na sugat at namatay sa edad na 38.

Ngunit nananatili ang kanyang pamana: ang huling fairy tale, na isinulat ng makata, ay naging “The Tale of the Golden Cockerel.” Kilala rin ang "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Fisherman and the Fish", The Tale of patay na prinsesa and the Seven Bogatyrs”, “The Tale of the Priest and the Worker Balda”.

Brothers Grimm: Wilhelm (1786-1859), Jacob (1785-1863)

Sina Jacob at Wilhelm Grimm ay hindi mapaghihiwalay mula sa kanilang kabataan hanggang sa kanilang mga libingan: sila ay nakatali sa mga karaniwang interes at karaniwang pakikipagsapalaran.

Lumaki si Wilhelm Grimm bilang isang maysakit at mahinang batang lalaki; sa pagtanda lamang bumalik sa normal ang kanyang kalusugan. Palaging sinusuportahan ni Jacob ang kanyang kapatid.

Ang Brothers Grimm ay hindi lamang mga dalubhasa sa alamat ng Aleman, kundi pati na rin ang mga lingguwista, abogado, at siyentipiko. Pinili ng isang kapatid ang landas ng isang philologist, nag-aaral ng sinaunang literatura ng Aleman, ang isa pa ay naging isang siyentipiko.

Ang mga fairy tale ang nagpabantog sa mundo ng magkapatid, kahit na ang ilang mga gawa ay itinuturing na "hindi para sa mga bata." Ang pinakasikat ay ang "Snow White and Scarlet Flower", "Straw, Coal and Bean", "Bremen Street Musicians", " Matapang na Little Tailor", "The Wolf and the Seven Little Goats", "Hansel and Gretel" at iba pa.

Pavel Petrovich Bazhov (1879-1950)

Russian manunulat at folklorist, ang unang gumanap pampanitikan paggamot Ural legend, nag-iwan sa amin ng isang napakahalagang pamana. Ipinanganak siya sa isang simpleng pamilyang nagtatrabaho, ngunit hindi ito naging hadlang sa kanyang pagtatapos ng seminary at maging guro ng wikang Ruso.

Noong 1918, nagboluntaryo siya para sa harapan, at nang bumalik siya, nagpasya siyang bumaling sa pamamahayag

Kapansin-pansin na ang mga engkanto ay nakasulat sa anyo ng mga alamat: katutubong talumpati, mga larawan ng alamat gawing espesyal ang bawat piraso. Ang pinaka sikat na fairy tale: “Mistress of the Copper Mountain”, “ pilak na kuko», « Kahon ng Malachite", "Dalawang Lizards", "Golden Hair", "Stone Flower".

Rudyard Kipling (1865-1936)

Sikat na manunulat, makata at repormador. Si Rudyard Kipling ay ipinanganak sa Bombay (India), sa edad na 6 ay dinala siya sa England; kalaunan ay tinawag niya ang mga taong iyon na "mga taon ng pagdurusa", dahil ang mga taong nagpalaki sa kanya ay naging malupit at walang malasakit.

Ang hinaharap na manunulat ay nakatanggap ng edukasyon, bumalik sa India, at pagkatapos ay naglakbay, bumisita sa maraming bansa sa Asya at Amerika.

Noong 42 taong gulang ang manunulat, siya ay ginawaran Nobel Prize– at hanggang ngayon ay nananatili siyang pinakabatang manunulat na nagwagi sa kanyang kategorya. Ang pinakasikat na aklat ng mga bata ni Kipling ay, siyempre, "The Jungle Book", ang pangunahing karakter kung saan ay ang batang si Mowgli; napaka-interesante din na basahin ang iba pang mga fairy tale: -

- "Ang pusa na lumalakad nang mag-isa", "Saan nakukuha ng kamelyo ang umbok nito?", "Paano nakuha ng leopardo ang mga batik nito", lahat sila ay nagsasabi tungkol sa malalayong bansa at napaka-interesante.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)

Si Hoffmann ay isang napakaraming nalalaman at mahuhusay na tao: kompositor, artista, manunulat, mananalaysay.

Siya ay ipinanganak sa Koeningsberg, noong siya ay 3 taong gulang, ang kanyang mga magulang ay naghiwalay: ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki ay umalis kasama ang kanyang ama, at si Ernst ay nanatili sa kanyang ina; si Hoffman ay hindi na muling nakita ang kanyang kapatid. Si Ernst ay palaging isang gumagawa ng kalokohan at isang mapangarapin; siya ay madalas na tinatawag na isang "troublemaker."

Kapansin-pansin na may boarding house para sa mga babae sa tabi ng bahay kung saan nakatira ang mga Hoffmann, at nagustuhan ni Ernst ang isa sa mga babae kaya nagsimula pa siyang maghukay ng lagusan para makilala siya. Nang halos handa na ang butas, nalaman ito ng aking tiyuhin at iniutos na punan ang daanan. Palaging pinangarap ni Hoffmann na pagkatapos ng kanyang kamatayan ay mananatili ang isang alaala sa kanya - at nangyari ito; ang kanyang mga engkanto ay binabasa hanggang ngayon: ang pinakasikat ay ang "The Golden Pot", "The Nutcracker", "Little Tsakhes, palayaw na Zinnober" at iba pa.

Alan Milne (1882-1856)

Sino sa atin ang hindi nakakaalam ng isang nakakatawang oso na may sup sa kanyang ulo - si Winnie the Pooh at ang kanyang mga nakakatawang kaibigan? – ang may-akda ng mga ito mga nakakatawang kwento at si Alan Milne.

Ginugol ng manunulat ang kanyang pagkabata sa London, siya ay isang mahusay na pinag-aralan na tao, at pagkatapos ay nagsilbi sa Royal Army. Ang mga unang kwento tungkol sa oso ay isinulat noong 1926.

Kapansin-pansin, hindi binasa ni Alan ang kanyang mga gawa sa kanyang sariling anak na si Christopher, mas pinipiling palakihin siya sa mas seryoso mga kwentong pampanitikan. Binasa ni Christopher ang mga engkanto ng kanyang ama bilang isang may sapat na gulang.

Ang mga libro ay isinalin sa 25 na wika at napakapopular sa maraming bansa sa buong mundo. Bilang karagdagan sa mga kwento tungkol sa Winnie ang Pooh kilala ang mga fairy tale na "Princess Nesmeyana", "Ordinary Fairy Tale", "Prince Rabbit" at iba pa.

Alexey Nikolaevich Tolstoy (1882-1945)

Sumulat si Alexey Tolstoy sa maraming mga genre at istilo, natanggap ang pamagat ng akademiko, at isang sulat ng digmaan sa panahon ng digmaan.

Bilang isang bata, nanirahan si Alexey sa sakahan ng Sosnovka sa bahay ng kanyang ama (iniwan ng kanyang ina ang kanyang ama, si Count Tolstoy, habang buntis). Si Tolstoy ay gumugol ng ilang taon sa ibang bansa, nag-aaral ng panitikan at alamat ng iba't ibang bansa: ganito ang nabuong ideya na muling isulat ito sa bagong daan fairy tale "Pinocchio".

Noong 1935, inilathala ang kanyang aklat na "The Golden Key or the Adventures of Pinocchio". Naglabas din si Alexey Tolstoy ng 2 mga koleksyon ng kanyang sariling mga fairy tale, na tinatawag na "Mermaid Tales" at "Magpie Tales".

Ang pinakatanyag na "pang-adulto" na mga gawa ay ang "Paglalakad sa Torment", "Aelita", "Hyperboloid ng Engineer Garin".

Alexander Nikolaevich Afanasyev (1826-1871)

Ito ay isang natatanging folklorist at istoryador, na naging interesado katutubong sining at ginalugad ito. Una siyang nagtrabaho bilang isang mamamahayag sa archive ng Ministry of Foreign Affairs, kung saan nagsimula siya sa kanyang pananaliksik.

Si Afanasyev ay itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na siyentipiko noong ika-20 siglo, ang kanyang koleksyon ng mga kwentong katutubong Ruso ay ang tanging koleksyon ng mga engkanto ng Russian East Slavic na matatawag na "folk book", dahil higit sa isang henerasyon ang lumaki na may sila.

Ang unang publikasyon ay itinayo noong 1855, mula noon ang aklat ay muling nai-print nang maraming beses.