Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kung noon pa man ay gusto mong matutunan kung paano gumuhit, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi mo ito nagawa, kung gayon ang aming artikulo ay tiyak na magiging kapaki-pakinabang sa iyo. Dito makikita mo mga simpleng guhit ginintuang taglagas na may sunud-sunod na paliwanag.

Kahit na walang anumang espesyal na talento para sa pagguhit, maaari kang gumuhit ng medyo simple, ngunit magagandang mga guhit. Mayroon nang maraming mga artikulo sa aming website na nagpapaliwanag nang detalyado kung paano gumuhit ng iba't ibang mga guhit gamit ang mga lapis, gouache o watercolor.

Tutulungan ka ng artikulong ito na gumuhit ng hindi masyadong kumplikadong mga landscape ng taglagas na may mga kulay na lapis at pintura.

Paano gumuhit ng magandang tanawin ng kalikasan ng taglagas na may lapis na hakbang-hakbang para sa mga nagsisimula?

Ngayon sasabihin namin sa iyo kung paano gumuhit ng isang maliwanag tanawin ng taglagas gamit ang pinaka-ordinaryong simpleng lapis, na mabibili sa anumang tindahan ng stationery.

Naka-on malinis na slate papel, una naming binabalangkas ang tinatayang lokasyon ng aming bakod. Upang gawin ito, gumuhit ng isang maikling patayong linya sa ibaba ng gitna ng sheet at bahagyang pakanan. Pagkatapos ay gumuhit kami ng isang pahalang na guhit na tumatawid dito at dalawang guhit sa ibaba, papunta sa patayo.

Binabalangkas namin ang mga puno. Upang gawin ito, gumuhit ng dalawang patayong linya tulad ng ipinapakita sa figure. Gumuhit kami ng isang korona para sa mga puno - malalaking oval ng hindi regular na hugis. Sa background ay tinutukoy namin ang kagubatan na may isang hubog na pahalang na linya.

Iginuhit namin ang bakod nang detalyado. Dapat mayroong kabuuang 7 patayong pusta. Dalawang ibaba pahalang na linya, na iginuhit namin sa simula - ang mga tungkod sa likod ng mga pusta. Binabalangkas din namin ang mga ito. Maaari mong markahan ang damo sa ilalim ng bakod.

Ginagawa naming makapal ang aming mga puno - magdagdag ng isang malago na korona, hindi masyadong makapal na mga putot. Siguraduhing iguhit ang mga sanga sa korona upang gawing mas natural ang pagguhit. Sa harapan ay minarkahan namin ang isang landas. Maaari mong tahakin ang landas sa malayo, o maaari mo itong gawin tulad ng nasa larawan.

. "Hindi maaaring maging mas detalyado." Iyan ang matatawag nating bahaging ito ng gawain. Ang lahat ng mga detalye na ipinaglihi ay dapat ilipat sa papel. Ito ay mga ulap, pagguhit ng mga dahon, balat, damo sa harapan. Gumuhit tayo ng isang maliit na ibon sa bakod.

Kumuha ng isang pambura at alisin ang lahat ng hindi kinakailangang mga stroke. kung sabihin, "paglilinis" ng pagguhit. Ang mga linya ay dapat na makinis, solong. Dahil ang isang tao ay hindi isang robot, ang kamay ng kahit isang makaranasang artista ay minsan ay maaaring manginig at makagawa ng mas mababa kaysa sa perpektong mga linya.

Kumuha kami ng 5 kulay na lapis: 3 lilim ng berde (mula sa liwanag hanggang madilim) at dalawang kulay ng dilaw (isang limon, ang isa pang pampainit, isang halo ng lemon at okre). At sa tulong ng mga lapis na ito, gamit ang mga vertical na maikling stroke, nagsisimula kaming gumuhit ng damo sa harapan at sa background. Pakitandaan na ang damo sa foreground ay iginuhit nang mas detalyado, hindi katulad ng background.

Gamit ang pula, kulay abo at kulay dilaw gumuhit ng landas at mga bato. Nag-iiwan kami ng ilang maliliit na pulang spot sa landas - ito ay mga nahulog na dahon.

Gamit ang isang itim na lapis iginuhit namin ang mga putot at sanga ng mga puno ng birch. Huwag kalimutan na ang mga putot ng mga puno ng birch ay pininturahan ng mga guhitan (ginagamit namin ang itim at kulay-abo na mga lapis para dito), at ang mga sanga ay maaaring iguhit sa itim. Pininturahan namin ang mga putot ng mga bushes na kayumanggi.

Ngayon, maglaro tayo ng mga kulay! Kumuha kami ng mga lapis na berde, kayumanggi, pula, orange, dilaw at lemon (kung may mas maraming shade sa set, siguraduhing gamitin din ang mga ito!). Sa lahat ng mga kulay na ito, gumuhit kami ng korona ng mga puno at palumpong. Upang gawin ito, naaalala namin ang taglagas at kung anong mga kulay ang karaniwang ipininta ng mga dahon sa taglagas. Para sa birch maaari kang kumuha ng dilaw at orange, para sa iba pang mga bushes - pula, berde, dilaw, lemon, kayumanggi kulay abo. Angkop din ang Burgundy, marsh, at emerald. Panghuli, nagdaragdag kami ng ilang kulay sa aming ibon.

Gamit ang kulay abo at kayumangging lapis, iginuhit namin ang aming bakod. Huwag kalimutan na ang bakod ay nasa harapan, na nangangahulugang dapat itong iguguhit nang maayos at detalyado.

Gamit ang berde, dilaw at orange na lapis gumuhit ng mahabang shot. At sa background ay mayroon kaming kagubatan. Gumuhit ng gayong kagubatan upang tingnan mo ito ay gusto mong pumunta doon.

Sa simula ng aming trabaho ay nagplano kami gamit ang isang simpleng lapis mga ulap. Ngayon, gamit ang asul at lila, kukulayan natin ang langit at ang parehong mga ulap. Gamit ang magaan na patayong paggalaw ng isang asul na lapis, markahan ang kalangitan, at higit pa magaan na paggalaw, ngunit gumamit ng purple na lapis upang bigyan ng volume ang mga ulap.

Dalhin ang pagguhit sa pagiging perpekto, iwasto ang mga maliliit na depekto. Ang lilang lapis sa mga ulap ay maaaring bahagyang malilim gamit ang iyong daliri o isang tuyong brush. Ang pagguhit ay handa na! Ngayon ay maaari kang gumuhit ng isang simpleng landscape ng taglagas gamit ang isang kahon ng mga kulay na lapis!

Paano gumuhit ng magandang tanawin ng kalikasan ng taglagas na may mga pintura, watercolor, gouache? Hakbang-hakbang para sa mga nagsisimula?

Anong uri ng pagguhit ng gouache ang maaari ring iguhit ng isang baguhan? Ang sagot ay: "Isa na hindi naglalaman ng malinaw na mga linya, mga hugis at maaaring maging halos kahit ano, depende sa mood at pagnanais ng may-akda ng akda!" Sa bahaging ito ng artikulo, inaanyayahan ka naming matutunan kung paano gumuhit ng maganda at makulay na tanawin gamit ang isang brush at gouache.

Kumuha kami ng dalawang kulay: asul at puti. Hatiin sa isip ang sheet nang pahalang sa dalawang halves, ang tuktok ay dapat na bahagyang mas maliit. Ngayon magpinta na may malawak na pahalang na mga stroke itaas na bahagi puting gouache, at ang ibaba ay asul.

Lumikha ng background. Ngayon ang aming gawain ay ihalo ang dalawang kulay na ito at gawing mas maayos ang paglipat. Patuloy kaming naglalagay ng puti na may parehong malawak na mga stroke sa asul na bahagi, magsisimulang maghalo ang mga kulay at makakakuha ka ng gradient. I-highlight namin ang gitna na may puting kulay, tulad ng ipinapakita sa figure.

Sa yugtong ito, itinalaga namin ang linya ng abot-tanaw at direkta dito, gamit ang puti, kulay abo at kayumanggi na mga kulay, itinalaga namin ang kagubatan sa background na may mga stroke. Sa pamamagitan ng isang lapis ay minarkahan namin ang isang tapering path patungo sa abot-tanaw mula sa malapit na gilid ng sheet. Sa landas na ito gumuhit kami ng mga puno na may manipis na brush at itim na pintura. Subukang gawing hindi pantay na tuwid ang mga putot. Dapat mayroong mga liko, bali - lahat upang gawing "buhay" ang puno.

Hayaang matuyo ang mga puno at gumamit ng dilaw na pintura upang literal na idiin ang mga dahon sa papel. Upang gawin ito, kumuha ng pony brush No. 4-6, isawsaw ito sa tubig, pagkatapos ay patuyuin ito ng tuwalya o basahan, gawing malambot ang brush sa pamamagitan ng pagpapatakbo ng iyong daliri sa ibabaw nito ng ilang beses at isawsaw ang brush sa pintura. Pagkatapos, gamit ang "ruffled" na brush na ito na may pintura, inilalagay namin ang "blots" sa papel sa mga lugar kung saan dapat ang mga dahon, tulad ng sa larawan sa ibaba. Ang mga "blots" na ito ay magiging mga dahon.

Sa palette hinahalo namin ang dilaw at puting pintura hanggang sa makuha ang isang light yellow pastel shade. Sa eksaktong parehong paraan tulad ng sa Hakbang 4 itinalaga namin ang long shot. Sa landas na minarkahan ng lapis, gumuhit kami ng mga pagmuni-muni ng mga puno.

Pagdaragdag ng pula at kahel sa iyong trabaho. Ilang stroke ng pula sa mga dahon ng pinakamalapit na puno. Biswal naming hinati ang aspalto sa bawat panig sa 3 seksyon, na pinaghihiwalay ng asul. Ang bawat seksyon ay pininturahan ng pula at kahel. Maaari kang gumawa ng ilang mga stroke ng dilaw na pintura sa foreground sa aspalto - ito ay mga nahulog na dahon.

Minarkahan namin ang hangganan tulad ng ipinapakita sa larawan, pagdaragdag ng higit pang detalye sa trabaho. Maaari kang magdagdag ng higit pang mga dahon, magdagdag ng ilang mga sanga sa mga puno.

Ngayon ang iyong trabaho ay handa na sa wakas! Hayaang matuyo at ilagay ito sa isang frame.

Kung ang gayong pagguhit ay tila masyadong kumplikado sa iyo, pagkatapos ay subukang gumuhit ng isang mas simpleng bersyon - isang napakagandang puno lamang.

Kumuha ng malinis na watercolor na papel at biswal na markahan kung saan matatagpuan ang iyong puno. Inirerekomenda namin ang pagpili ng isang lugar para dito sa gitna. Ngayon kumuha ng dilaw na watercolor, isawsaw ang brush sa tubig, pagkatapos ay sa pintura. Kakailanganin namin ang isang karagdagang item: isang toothbrush, isang stick, isang ruler, sa pangkalahatan, isang bagay na maaari mong basta-basta kumatok. Dinadala namin ang brush tulad ng ipinapakita sa figure at i-tap ang pintura sa isang sheet ng papel.

Magdagdag ng isa pang kulay - pula. Nakakakuha kami ng magagandang splashes.

Mahalaga! Huwag maglagay ng masyadong maraming tubig sa brush, kung hindi, ang pagguhit ay maaaring maging masyadong malabo!

Sa dilaw at pula magdagdag ng berde, orange at ilang patak ng asul.

Maaari kang magdagdag ng ilang higit pang mga kulay: pink, lilac, malon.

Gamit ang isang spray bottle, bahagyang pinalabo namin ang korona ng aming hinaharap na puno upang ang mga kulay ay hindi masyadong maliwanag at makakuha kami ng magagandang tints. Ito ay sapat na upang iwiwisik ang pagguhit ng tubig lamang ng 2-3 beses.

Kapag ang pintura ay kumalat ng kaunti, hayaan itong matuyo, unang shading ito ng kaunti gamit ang isang brush.

Gamit ang isang manipis na matalim na brush gumuhit kami ng mga sanga dito at doon. kayumanggi pintura markahan ang puno ng kahoy at ang lupa sa ibaba - handa na ang puno!

Paano gumuhit ng isang magaan na landscape ng taglagas na may lapis para sa mga nagsisimula?

Ang tanawin na iniimbitahan ka naming iguhit sa ibaba ay talagang madali. At sa amin hakbang-hakbang na gabay ay magbibigay-daan sa iyo upang maiwasan ang mga pagkakamali sa iyong trabaho. Good luck!

Markahan ang horizon line sa itaas lamang ng gitna ng sheet. Pagkatapos ay tinutukoy namin ang foreground na may isang hilig na linya - ang burol kung saan tutubo ang aming mga puno.

Gumuhit ng dalawa mga linyang patayo mga silhouette ng trunks. Sinusubukan naming iwasan ang mga tuwid na linya.

Sa pagitan ng burol at ng horizon line ay magkakaroon tayo ng lawa. Minarkahan namin ang malayo at malapit na mga bangko sa kaliwang bahagi.

Sa kanan sa di kalayuan ay makikita mo rin malayong pampang. Markahan ang isang mababang kagubatan sa tuktok ng bangko, tulad ng ipinapakita sa larawan.

Sa harapan, kung saan minarkahan namin ang burol, gumuhit ng damo. Ito ay medyo madaling gawin. Muli, subukang iwasan ang mga tuwid na linya.

Subukan ngayon na gumuhit ng mga putot at sanga ng puno nang makatotohanan hangga't pinapayagan ng iyong mga kasanayan. Ang puno sa kanan ay dapat na medyo wawalis.

Ngayon iguhit ang kaliwang puno. Sa ilang mga lugar sa mga sanga, gumuhit ng mga dahon, gumuhit ng mga dahon ng parehong hugis sa lupa malapit sa puno. Kung saan ka gumuhit ng damo, gumuhit ng mga tambo bilang karagdagan.

Liliman ang lawa ng isang simpleng lapis gamit ang malalawak na mga stroke, hindi mahigpit, na nag-iiwan ng malaking distansya sa pagitan ng mga linya.

Kumuha ng simpleng lapis at lilim ang burol kung saan matatagpuan ang mga puno. Huwag kalimutan na ang anino ng mga puno ay magiging mas madilim.

I-shade din ang background, pag-uri-uriin ito sa mga anino. Kulayan ang mga tambo ng medium intensity shade.

Kulayan ang buong background, kabilang ang lawa at ang kaliwang bangko ng lawa gaya ng ipinapakita sa larawan. Bukod dito, subukang gawing mas madilim ang bahagi ng lawa sa mga baybayin kaysa sa gitna.

Lilim ang kalangitan na may mahinang presyon sa lapis. Pagkatapos, gamit ang kaunti pang presyon sa lapis, gumuhit ng mga magagaan na ulap.

Gamit ang pambura, i-highlight ang isang maliit na bilog sa kaliwang bahagi, tulad ng ipinapakita sa larawan - ito ang araw. Ngayon ang kapaligiran ay hindi masyadong madilim, at ang iyong pagguhit ay tapos na! Binabati kita!

Simple at magaan at magagandang landscape ng taglagas: mga guhit para sa sketching

Ang tatlong mga guhit na ito ay napaka-simple. maaari mong gawin ang mga ito sa kulay o iwanan ang mga ito bilang mga sketch.

pagguhit sa kulay 2

Video: kung paano gumuhit ng isang gintong taglagas?

Sa kabila ng katotohanan na ang pagkalanta ng kalikasan ay nagdudulot ng bahagyang lilim ng kalungkutan, marami sa atin ang interesado sa tanong kung paano magpinta ng taglagas na may mga kulay. Ang ginintuang kagandahan ay umaakit sa aming pansin sa isang mayaman at makatas na palette, isang sariwang hininga ng hangin at ang mayamang kulay ng asul na kalangitan. Ito ay hindi para sa wala na napakaraming mga connoisseurs ng kanyang kamangha-manghang kagandahan inilipat ang kanilang mga damdamin sa isang brush sa papel.

Mga tampok ng pagguhit ng landscape ng taglagas

Upang matutunan kung paano gumuhit, tutukuyin natin ang mga pangunahing kulay na katangian ng panahong ito ng taon. Ang mga ito ay dilaw, orange, berdeng damo, pulang-pula, murang kayumanggi at kayumanggi. Ang taglagas ay nailalarawan sa pamamagitan ng ginintuang mga korona ng mga puno at magagandang karpet ng mga makukulay na dahon na tumatakip sa mga kalsada. Upang makakuha ng ilang mga impression sa taglagas, maaari kang maglakad-lakad kagubatan ng taglagas o parke, nagpapakita kawili-wiling mga tampok kalikasan gamit ang camera. Ang pinakamagandang bagay, siyempre, ay lumabas sa kalikasan upang magpinta. Ngunit kung hindi ito posible, maaari mong simulan ang pagguhit ng landscape ng taglagas mula sa isang litrato.

Mga uri ng pintura para sa pagpipinta

Para sa maraming mga nagsisimula, ang tanong kung paano magpinta ay may kaugnayan. Maaari rin itong gawin sa langis. Ang lahat ng mga pintura ay naiiba at may sariling mga katangian.

Ang pinakasimpleng at madaling paraan- Ito ay pagpipinta gamit ang gouache. Ang trabaho ay lumilitaw na maliwanag at mayaman. Dahil sa opacity nito, ang gouache ay madaling inilapat sa nakaraang pinatuyong layer. Ang paggamit ng puting gouache ay madaling ilapat ang mga highlight sa mga tamang lugar.

Ang pagpipinta ng langis ay may kaugnayan para sa mga taong marunong magpinta ng taglagas na may gouache at watercolors. Ang trabaho ay ginagawa sa canvas at binubuo ng paglalapat ng mga stroke sa mga nais na bahagi ng canvas. Dapat itong isaalang-alang na ang mga oil painting ay mas matagal matuyo kaysa sa iba pang mga uri ng pagpipinta.

Ang pagpipinta ng watercolor ay ang pinakamaganda, ngunit masinsinang paggawa. Ang resulta ng matagumpay na trabaho ay magiging isang masigla at banayad na pagmuni-muni ng kalikasan.

Pag-aaral na magtrabaho sa watercolor technique

Tinatangkilik ang malambot na liwanag at katahimikan ng fogs, ang kasariwaan ng ulan at ang maasim na aroma ng mga nahulog na dahon, madali mong mapapansin kung paano magpinta ng taglagas. Ngunit mayroon ding mga kung kanino ang taglagas ay isang nakakapagod at nakakainip na oras. Ang bawat tao ay nagpinta ng buhay gamit ang kanilang sariling mga kulay at lilim. Para sa ilan, ang isang maaraw na araw ng tag-araw ay hindi kawili-wili, habang para sa iba, ang pag-ulan ng taglagas ay nagdudulot ng kagalakan.

Ang bawat bata ay gumuhit ng guhit na "Autumn" kahit isang beses sa kanyang buhay - sa kindergarten o paaralan, ang paksang ito ay madalas na nasa mga aralin sining biswal, ang nakapaligid na mundo at pampanitikan na pagbasa. Ilang matatanda ang maaaring manatiling walang malasakit sa liwanag at pagkakaiba-iba mga kulay ng taglagas, at marami sa kanila ang gustong ipakita ang palette na ito sa mga bata sa pamamagitan ng pagsasagawa ng master class na may hakbang-hakbang na mga larawan o hakbang-hakbang na pagbuo ng isang eskematiko na pagguhit sa pisara.

Bago ka gumuhit ng landscape ng taglagas, kailangan mong pumili ng mga materyales na gagamitin bilang batayan para sa trabaho. Iminumungkahi namin na isaalang-alang ang pagpipilian ng isang pagguhit na ginawa gamit ang mga watercolor at kulay na mga lapis sa regular, ngunit medyo makapal, puting papel (pinakamahusay na gumamit ng mga sheet para sa mga watercolor o sketch).

Gamit ang isang simpleng lapis, gaya ng dati, gumawa kami ng sketch ng pagguhit - isang sketch. Ang aming komposisyon ay binubuo ng ilang mga puno at isang maliit bahay nayon. Ang ginagawang kawili-wili ay ang pagkakaroon ng isang burol, sa gitna kung saan itinatanim natin ang pangunahing bagay. Dahil sa burol, iba ang hitsura ng horizon line, foreground at background.

Langit ng taglagas punan ng kulay. Paggamit ng watercolor pouring technique. Ginagamit ang diskarteng ito sa mga kaso kung saan kailangan mong makakuha ng hindi pantay na solidong background.

Gamit ang parehong paraan, pinalamutian namin ang korona ng mga puno sa background. Sila ay magiging malabo at makadagdag sa mga pangunahing detalye ng larawan.

Punan ng watercolor - background

Sa parehong paraan, punan ng kulay ang damo at ang bush line na nasa background. Ginagawa naming mas madilim ang bush kaysa sa damo. Binibigyang-diin namin ang puno malapit sa bahay na may mas magaan na tono ng pintura, sa gayon ay binibigyang diin ang bahay. At nagsisimula itong makaakit ng pansin, kahit na ito ay matatagpuan sa isa sa mga linya na mas malayo sa gilid.

Watercolor Fill - Foreground

Nagtatrabaho kami sa malalaking puno ng kahoy, na nagbibigay sa kanila ng lakas ng tunog gamit ang paglalaro ng liwanag at anino: ginagawa naming mas madilim ang isang gilid ng puno kaysa sa isa. Itinakda namin ang anino na inihagis ng mga puno at ng bahay sa damo, at pinupuno namin ang landas ng kulay.

Watercolor painting - hakbang 1

I-highlight namin ang mga bushes sa background na may burgundy at pula. Binibigyang-diin namin madilim na kulay pagbaba sa gitnang bahagi ng larawan. Binibigyang-diin namin ang kaluwagan ng puno ng kahoy sa harapan, na i-highlight ang kanang bahagi nito na may mas madilim na kulay.

Watercolor painting - hakbang 2

Gumuhit kami ng mga palumpong sa paligid ng bahay at pinupuno ang mga bintana nito ng kulay. Binibigyang-diin namin ang paglalaro ng kulay sa mga korona ng puno na may kanang bahagi mga kuwadro na gamit ang mainit na kulay ng taglagas. Kulayan ito sa parehong paraan maiinit na kulay foreground ng larawan.

Watercolor painting - hakbang 3

Pinatuyo namin ng mabuti ang larawan, pagkatapos ay sinimulan naming gawin ang mga detalye gamit ang mga kulay na lapis: mga dahon, mga palumpong na matatagpuan sa malayo. Mangyaring tandaan na ang mas malapit sa gilid ng larawan ay matatagpuan ang bagay, mas maliwanag ang mga detalye nito. Ang puno sa gitna - isang pangunahing elemento ng landscape - ay dapat na nagpapahayag hangga't maaari at nagtrabaho sa pinakamaliit na detalye. Gumuhit kami ng mga ibon na lumilipad.

Panoorin ang video kung paano gumuhit ng landscape ng taglagas kasama ang isang 6-9 taong gulang na bata.

Pagguhit ng landscape ng taglagas mga pintura ng watercolor para sa mga bata mababang Paaralan hakbang-hakbang

Pagguhit ng landscape ng taglagas para sa mga mag-aaral mga pangunahing klase. Master class na may mga step-by-step na larawan

Master class sa pagpipinta ng landscape ng taglagas na may mga watercolor.

May-akda: Anastasia Morozova 10 taong gulang, nag-aaral sa "Children's Art School na pinangalanang A.A. Bolshakov"
Guro: Natalya Aleksandrovna Ermakova, Municipal Budgetary institusyong pang-edukasyon karagdagang edukasyon mga bata "Mga bata paaralan ng sining pinangalanang A.A. Bolshakov", ang lungsod ng Velikie Luki, rehiyon ng Pskov.

Paglalarawan: ang gawain ay maaaring gawin sa mga batang 8-10 taong gulang, ang materyal ay maaaring maging kapaki-pakinabang para sa mga guro, magulang, at mga bata para sa malayang pagkamalikhain.

Layunin: panloob na dekorasyon, organisasyon ng mga malikhaing eksibisyon.

Target: pagguhit ng landscape ng taglagas na may mga watercolor.

Mga gawain:
-ipakilala ang mga bata sa kagandahan ng landscape ng taglagas, magbigay ng ideya ng kahulugan ng taglagas sa pamanang kultural Tinubuang Lupa;
-Matutong gumuhit ng landscape ng taglagas mula sa memorya at imahinasyon;
-bumuo ng imahinasyon at pagkamalikhain, ang kakayahang magtrabaho sa mga watercolor;
- upang linangin ang pagmamahal sa kalikasan at ang pangangailangang tumuon sa mga espirituwal na halaga ng katutubong sining.

Kumusta, mahal na mga bisita! Ang tema ng kalikasan ay isa sa pinakamamahal sa mga gawa ng mga artista, makata, at musikero; ito mismo ang temang ito na napakalapit na nauugnay sa walang hanggan na pag-ibig para sa Inang-bayan at ang minamahal na bukas na espasyo ng Russia. Ang puso ng bawat tagalikha ay napuno lamang ng magiliw na damdamin at pagkamangha sa kagandahan ng lupain ng Russia. Ang tema ng taglagas ay lalong maganda at kaakit-akit sa mga kaaya-ayang kulay at emosyonal na karanasan. Walang taong naninirahan sa Russia na hindi mararamdaman ang kasiya-siyang tanawin ng taglagas.

Ang tema ng taglagas na kagandahan ay hindi pumasa sa mahusay na makatang Ruso na si Alexander Sergeevich Pushkin. Mayroong maraming mga panahon ng pagkamalikhain sa talambuhay ng makata, ngunit ang "Boldino Autumn" sa buhay ni Pushkin ay itinuturing na pinaka-kapansin-pansin na panahon ng kanyang trabaho. Sa nayon niya ipinahayag ang kanyang sarili sa maraming genre at nilikha maximum na halaga gumagana sa maikling panahon (siya ay nanatili sa Boldino nang mga 3 buwan).
Noong 1830, si Pushkin, na matagal nang nangangarap ng kasal at "kanyang sariling tahanan," ay hinanap ang kamay ni N.N. Goncharova, isang batang dilag sa Moscow na walang dote. Nang magtakdang kunin ang ari-arian na naibigay ng kanyang ama para sa kanyang kasal, natagpuan niya ang kanyang sarili na nakakulong sa loob ng tatlong buwan sa nayon ng Boldino (lalawigan ng Nizhny Novgorod) dahil sa cholera quarantine. Ang "Boldino Autumn" ni Pushkin ay nagbigay sa mundo ng maraming kawili-wili at mga mahuhusay na gawa, kapwa sa tuluyan at tula. Ang nayon ay may kapaki-pakinabang na epekto kay Alexander Sergeevich, nagustuhan niya ang privacy, sariwang hangin, magandang kalikasan. Bukod dito, walang nang-abala sa kanya, kaya ang manunulat ay nagtrabaho kasama umaga at hanggang sa gabi, hanggang sa iniwan siya ng muse.
Ang mga araw ng huling bahagi ng taglagas ay karaniwang pinapagalitan,
Ngunit siya ay matamis sa akin, mahal na mambabasa,
Tahimik na kagandahan, nagniningning nang mapagkumbaba.
Kaya hindi mahal na anak sa pamilya
Inaakit ako nito sa sarili ko. Upang sabihin sa iyo nang tapat,
Sa taunang panahon, natutuwa lang ako sa kanya...
(Sipi ng "Autumn" ni A.S. Pushkin)

Ang "Boldino Autumn" ay binuksan sa mga tula na "Mga Demonyo" at "Elegy" - ang katakutan ng pagkawala at pag-asa para sa isang hinaharap na mahirap, ngunit nagbibigay ng kagalakan ng pagkamalikhain at pagmamahal. Tatlong buwan ang nakatuon sa pagbubuod ng mga resulta ng kabataan (itinuring ni Pushkin na ito ang kanyang ika-tatlumpung kaarawan) at paghahanap ng mga bagong landas. Nakumpleto ang "Eugene Onegin", isang "kalaliman" ng mga tula at artikulo ang isinulat, "Mga Kwento ni Belkin", naghahayag ng mga tula at ang pangunahing kumplikado ng "ordinaryong" buhay, "Little Trahedies", kung saan ang makasaysayang at sikolohikal na pagtitiyak ng mga karakter at salungatan , pagkuha ng mga simbolikong anyo, na humantong sa "huling" eksistensyal na mga tanong (ang linyang ito ay bubuo sa kuwento " reyna ng Spades"at ang tula" Tansong Mangangabayo", parehong 1833; "Mga Eksena mula sa Knightly Times", 1835). Ang "Boldino Autumn" ni Pushkin ay, marahil, ang isa sa mga panahong iyon kung saan ang pagkamalikhain ay dumaloy tulad ng isang ilog mula sa mahusay na henyo ng Russia.
Ito ay isang malungkot na oras! alindog ng mata!
Ang iyong paalam na kagandahan ay kaaya-aya sa akin -
Gustung-gusto ko ang malagong pagkabulok ng kalikasan,
Mga kagubatan na nakasuot ng iskarlata at ginto,
Sa kanilang canopy ay may ingay at sariwang hininga,
At ang kalangitan ay natatakpan ng kulot na kadiliman,
At isang bihirang sinag ng sikat ng araw, at ang mga unang hamog na nagyelo,
At malayong kulay abong mga banta sa taglamig.
(Sipi ng "Autumn" ni A.S. Pushkin)

Mga tool at materyales:
- sheet ng A3 na papel
-watercolor
-simpleng lapis, mga brush
-palette (sheet ng A4 na papel)
-basahan (para sa brush)
- banga ng tubig

Pag-unlad ng master class:

Magsimula tayong magtrabaho sa isang paunang, magaan na sketch sa lapis. Gumuhit kami ng mga magaan na silhouette ng mga puno, kailangan namin ng mga putot, ilang mga sanga, isang korona na may dekorasyon ng taglagas, iguguhit namin ito kaagad sa mga pintura. Gumuhit kami ng isang linya ng abot-tanaw at isang bangko ng Pushkin sa parke. Magpinta kami ng mga watercolor, kaya kailangan naming ihanda ang mga pintura - basain ang mga ito malinis na tubig, makakatulong ito na lumikha ng mas transparent at malinaw na mga kulay sa drawing.

Nagsisimula kaming gumuhit mula sa background ng kalangitan, gumamit ng asul at kulay ube(kaunting pintura at maraming tubig), pagkamit ng pinakamaliwanag na lilim.

Ngayon sa lupa, ilapat ang halos transparent shades ng kayumanggi at berde sa buong natitirang unpainted space ng drawing, hanggang sa horizon line. Pagkatapos ay nagtatrabaho kami sa mga brush stroke sa basang background (multi-colored fallen leaves).

Panahon na upang magtrabaho sa ginintuang dekorasyon ng mga puno, iguhit ang korona dilaw. At, muli, sa basang background, nagdaragdag kami ng orange at pulang kulay na may mga stroke, upang ang dami at mga balangkas ng mga dahon ng puno ay nilikha.

Sa katulad na paraan, iginuhit namin ang korona ng isang puno na may berdeng mga dahon, gamit ang mga stroke kayumanggi iguhit ang balat ng puno at mga putot.

Upang gawing mas kaakit-akit ang tanawin, pinadidilim namin ang linya ng abot-tanaw, gamitin kulay berde na may isang maliit na karagdagan ng itim (nagtatrabaho kami sa palette). Bahagyang i-blur ng tubig ang madilim na guhit ng abot-tanaw upang lumikha ng maayos na paglipat ng kulay patungo sa kulay (mula sa madilim hanggang sa liwanag). Pinintura namin ang bangko na may pangunahing tono (madilim na kulay abo).

Magdagdag ng mga anino sa lupa mula sa mga puno at bangko.

Ngayon kailangan nating gawing mas makatotohanan ang landscape ng taglagas. Para ipakita ang volume ng bench, nagdaragdag kami ng mga shade ng itim sa likod, sa junction ng likod at upuan, at sa gilid ng upuang pinakamalapit sa amin. Binibigyan namin ang mga puno ng puno ng mas maraming volume, gumuhit ng mga balangkas sa kayumanggi-itim na kulay (gumagawa gamit ang isang palette) at i-blur ang mga balangkas na may malinis na brush at tubig sa loob ng puno ng kahoy. Ginagawa namin ang parehong sa mga korona ng puno, ngunit nagtatrabaho na kami sa mga kulay na tumutugma sa kanila.

Ang kalangitan ng taglagas ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim nito, upang maipakita ito sa pagguhit na kailangan mo upang mapahusay ang kulay sa itaas na bahagi nito, magdagdag ng isang mas puspos Kulay asul. At, tapos na ang aming trabaho sa landscape ng taglagas.

Ang taglagas ni Pushkin ay kumikinang sa aking kaluluwa.
Oh, ang misteryo ng gintong lambak,
Ang langit sa itaas niya...
Sunugin sa aking mga tula, ang apoy ng pandiwa!
Isang himala ang naantig Ang salita ni Pushkin
Ang likas na katangian ng katamtamang kanlungan ng Boldino.
Napapainit siya sa init ng taglagas
Pinapanatili sa sarili nito ang pag-ibig sa tagsibol at tag-araw.
Ang oak ay naka-overhang tulad ng isang tansong pader.
Binabantayan niya ang ari-arian tulad ng isang kabalyero ng karangalan.
Kumapit ako sa kanya, at parang magkasama kami
Ang globe ay nagyeyelo sa akin.
Nagtatrabaho dito si Pushkin, tinitingnan ang mga distansyang ito.
Para kay Boldin, naging panalangin ang tula.
(Boldino sonnets. Magomed Akhmedov)