Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Rossini, Gioachino (1792-1868), Italya

Si Gioachino Rossini ay ipinanganak noong Pebrero 29, 1792 sa lungsod ng Pesaro sa pamilya ng isang trumpeter at mang-aawit ng lungsod. Nang matanggap ang kanyang pangunahing edukasyon, sinimulan ng hinaharap na kompositor ang kanyang buhay sa pagtatrabaho bilang isang baguhan ng panday. Sa murang edad, lumipat si Rossini sa Bologna, noon ay ang sentro ng kulturang musikal ng probinsya sa Italya.

Sa Wagner mayroong mga kaakit-akit na sandali at kakila-kilabot na quarters ng isang oras.

Rossini Gioacchino

Noong 1806, sa edad na 14, siya ay nahalal na miyembro ng Bologna Academy of Sciences at sa parehong taon ay pumasok sa music lyceum. Sa Lyceum Rossini nakakuha ng propesyonal na kaalaman. Malaking impluwensya Naimpluwensyahan siya noon ng gawain nina Haydn at Mozart. Ang partikular na tagumpay sa kanyang pagsasanay ay naobserbahan sa larangan ng vocal writing technique - ang kultura ng pag-awit sa Italya ay palaging nasa pinakamahusay nito.

Noong 1810, si Rossini, na nagtapos sa Lyceum, ay nagtanghal ng kanyang unang opera, "The Promissory Note for Marriage," sa Venice. Isang taon pagkatapos ng pagtatanghal na ito, nakilala siya sa buong Italya at mula noon ay nakatuon ang kanyang trabaho sa teatro ng musikal.

Pagkalipas ng anim na taon, isinulat niya ang "The Barber of Seville," na nagdala sa kanya ng katanyagan na nalampasan maging sina Beethoven, Weber at iba pang mga musical luminaries noong panahong iyon sa mga mata ng kanyang mga kontemporaryo.

Si Rossini ay tatlumpung taong gulang lamang nang makilala ang kanyang pangalan sa buong mundo, at ang musika ay naging mahalagang bahagi ng XIX na siglo. Sa kabilang banda, hanggang 1822, ang kompositor ay patuloy na naninirahan sa kanyang tinubuang-bayan, at sa 33 opera na isinulat niya sa pagitan ng 1810 at 1822, isa lamang ang napunta sa world musical treasury.

Ibigay mo sa akin ang bill sa paglalaba at ipapatugtog ko ito sa musika.

Rossini Gioacchino

Sa oras na iyon, ang teatro sa Italya ay hindi gaanong sentro ng sining bilang isang lugar ng palakaibigan at mga pagpupulong sa negosyo, at hindi ito ipinaglaban ni Rossini. Nagdala siya ng bagong hininga sa kultura ng kanyang bansa - isang kahanga-hangang kultura ng bel canto, isang kagalakan awiting bayan Italya.

Partikular na kawili-wili ang mga malikhaing pakikipagsapalaran ng kompositor sa panahon sa pagitan ng 1815 at 1820, nang sinubukan ni Rossini na ipakilala ang mga nagawa ng mga advanced na paaralan ng opera sa ibang mga bansa. Ito ay kapansin-pansin sa kanyang mga gawa na "The Virgin of the Lake" (1819) o "Othello" (pagkatapos ni Shakespeare).

Ang panahong ito sa gawain ni Rossini ay minarkahan, una sa lahat, ng maraming malalaking tagumpay sa larangan ng teatro ng komiks. Gayunpaman, kailangan niyang umunlad pa. Ang kanyang direktang pagkakakilala ang pinakabagong sining Austria, Germany at France. Bumisita si Rossini sa Vienna noong 1822, at ang resulta ay ang pagbuo ng mga prinsipyo ng orkestra-symphonic sa kanyang mga sumunod na opera, halimbawa, sa Semiriad (1823). Kasunod nito, ipinagpatuloy ni Rossini ang kanyang malikhaing paghahanap sa Paris, kung saan siya lumipat noong 1824. Bukod dito, sa anim na taon ay sumulat siya ng limang opera, dalawa sa mga ito ay muling paggawa ng kanyang mga naunang gawa. Noong 1829, lumitaw si William Tell, na isinulat para sa yugto ng Pranses. Ito ay naging parehong rurok at wakas malikhaing ebolusyon Rossini. Matapos itong ilabas, si Rossini, sa edad na 37, ay tumigil sa paglikha para sa entablado. Sumulat siya ng dalawa pang sikat na akda, "Stabat Mater" (1842) at "Little Solemn Mass" (1863). Hindi malinaw kung bakit, sa tagumpay ng kaluwalhatian, nagpasya ang kompositor na umalis sa taas ng musikal na Olympus, ngunit hindi mapag-aalinlanganan na hindi tinanggap ni Rossini ang mga bagong direksyon sa opera noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Ang ganitong uri ng musika ay kailangang pakinggan nang higit sa isang beses o dalawang beses. Ngunit hindi ko ito magagawa nang higit sa isang beses.

Rossini Gioacchino

Sa huling sampung taon ng kanyang buhay (1857-1868), naging interesado si Rossini sa piano music. Mula 1855 siya ay patuloy na nanirahan sa Paris, kung saan siya namatay noong Nobyembre 13, 1868. Noong 1887 ang kanyang abo ay dinala sa kanyang sariling bayan.

GAWA:

mga opera (38 sa kabuuan):

"Tala ng Pangako para sa Kasal" (1810)

"Ang Silk Staircase" (1812)

"Touchstone" (1812)

"Kakaibang Kaso" (1812)

"Signor Bruschino" (1813)

"Tancred" (1813)

"Italyano sa Algiers" (1813)

"Ang Turk sa Italya" (1814)

"Elizabeth, Reyna ng Inglatera" (1815)

"Torvaldo at Dorliska" (1815)

"Ang Barbero ng Seville" (1816)

"Othello" (1816)

"Cinderella" (1817)

"Ang Magnanakaw na Magpie" (1817)

Ang Bel Canto Foundation ay nag-aayos ng mga konsiyerto sa Moscow na nagtatampok ng musika ni Gioachino Rossini. Sa pahinang ito maaari kang makakita ng poster ng mga paparating na konsyerto sa 2019 kasama ang musika ni Gioachino Rossini at bumili ng tiket para sa isang petsa na maginhawa para sa iyo.

Rossini Gioacchino (1792 - 1868) - Italyano na kompositor, na tinawag na "Swan of Pesara". Anak ng isang trumpeter at isang mang-aawit ng opera. Bilang isang bata, lumipat si Rossini sa Bologna, kung saan nagsimula ang kanyang pag-aaral sa harpsichord; nagpraktis din siya sa pagkanta. Sa edad na 15, pumasok si Rossini sa Bologna Musical Lyceum, kung saan siya nag-aral hanggang 1810; ang kanyang guro sa komposisyon ay si Abbot Mattei. Kasabay nito, nagsimulang magsagawa si Rossini mga palabas sa opera. Ang mga unang malikhaing eksperimento ni Rossini ay nagsimula sa parehong panahon - mga vocal number para sa isang naglalakbay na tropa at ang one-act comic opera na "Promissory Note for Marriage" (1810). Sinubukan ng batang kompositor na gumawa ng ilang mga opera para sa Milan at Venice, ngunit wala sa kanila ang nagtagumpay.
Pagkatapos ay nagpunta ang kompositor sa Roma, kung saan binalak niyang magsulat at magtanghal ng ilang mga opera. Ang pangalawa sa mga ito ay ang opera na The Barber of Seville, na unang itinanghal noong Pebrero 20, 1816. Ang kabiguan ng opera sa premiere ay naging kasing lakas ng tagumpay nito sa hinaharap. Ang mga susunod na comic opera ni Rossini, tulad ng kay Donizetti, ay hindi nagpakilala ng anumang panimula na bago, sa kabila ng lahat ng kanilang mga indibidwal na artistikong merito.
Walang oras upang isulat ang overture, ginamit niya ang overture mula sa "Elizabeth" sa opera na ito. Ang musika ng "The Barber of Seville", may temperamental, kumikinang sa talas ng isip at masaya, ay nag-ugat sa mga paboritong genre ng Italian folk dance at kanta. Mga katangian mga karakter(pangunahin sa arias) ay nakikilala sa pamamagitan ng katumpakan at makasagisag na kaluwagan.
Nang maglaon, nang nawalan ng interes sa comic opera, inilaan ni Rossini sa mga sumunod na taon ang kanyang trabaho pangunahin sa heroic-patriotic opera. Dapat itong makita bilang isang salamin ng paglago ng damdaming makabayan at pambansang kamalayan sa sarili sa panahon ng pakikibaka sa pagpapalaya ng mamamayang Italyano.
Si Gioachino Rossini ay may bihirang melodic talent. Ang isang walang katapusang stream ng mga mapang-akit na melodies, minsan soulfully liriko, minsan sparkling, ang pumupuno sa musika ng kanyang mga opera, na Pushkin ay inihambing sa mga batang halik, ang stream at splashes ng sumisitsit ai. Ang orkestra sa mga opera ni Rossini ay hindi limitado sa isang kasamang papel - ito ay nakikilala sa pamamagitan ng dramatikong pagpapahayag at nakikilahok sa paglalarawan ng mga tauhan at mga sitwasyon sa entablado.
Kung ang komposisyon ng mga opera ni Rossini ay tradisyonal (mga musikal na numero na alternating sa mga recitatives), kung gayon sa esensya ang kanyang trabaho ay humantong sa pag-renew ng mga pangunahing direksyon ng Italian operatic art at tinutukoy ang hinaharap na landas nito.

Anong uri ng papuri ang ginawa ng mga makata ni Gioachino Rossini na marangya! Tinawag siya ni Heinrich Heine na "ang banal na maestro", si Alexander Sergeevich Pushkin - "Ang sinta ng Europa"... ngunit, marahil, pinakatama na tawagan siyang tagapagligtas ng opera ng Italya. Ang Italy ay palaging nauugnay sa sining ng opera, at hindi madaling isipin na ang Italyano na opera ay maaaring mawalan ng kabuluhan, mabulok sa isang bagay na walang kabuluhan - sa walang laman na libangan sa opera buffa at isang serye ng mga malayong plano sa opera seria. Gayunpaman, sa simula ng ikalabinsiyam na siglo ang sitwasyon ay eksaktong ganito. Kinailangan ang henyo ni Rossini upang itama ang sitwasyon, upang makahinga ng bagong buhay sa Italian opera.

Ang buhay ni Gioachino Rossini ay konektado sa opera kahit sa kanyang pagkabata: ipinanganak sa Pesaro, ang batang lalaki ay gumala-gala sa Italya kasama ang kanyang ama at ina, isang orchestral horn player at mang-aawit sa opera. Walang pinag-uusapan tungkol sa sistematikong pagsasanay, ngunit ang aking pandinig at memorya ng musika ay ganap na nabuo.

Si Gioacchino ay may magandang boses. Dahil sa sobrang init ng ugali niya, nag-alinlangan ang kanyang mga magulang na maaari siyang maging mang-aawit sa opera, ngunit naniniwala sila na maaari siyang maging isang kompositor. May mga dahilan para sa gayong mga pagpapalagay - sa edad na labintatlo, ang batang lalaki ay nakagawa na ng ilang sonata para sa mga instrumentong pangkuwerdas. Ipinakilala siya sa kompositor na si Stanislao Mattei. Ang labing-apat na taong gulang na si Rossini ay nagsimulang mag-aral ng komposisyon sa kanya sa Bologna Musical Lyceum. Kahit na noon, tinukoy ni Gioacchino ang direksyon ng kanyang hinaharap na malikhaing landas, na lumilikha ng opera na "Demetrio at Polibio" - gayunpaman, ito ay itinanghal lamang noong 1812, samakatuwid, hindi ito maituturing na operatic debut ni Rossini.

Ang tunay na operatic debut ni Rossini ay naganap mamaya, noong 1810, kasama ang farce opera na The Marriage Bill, na ipinakita sa Venetian Teatro San Moise. Ang kompositor ay gumugol ng ilang araw sa paglikha ng musika. Ang bilis at kadalian ng trabaho ay magpapatuloy natatanging katangian Rossini. Ang mga sumusunod na comic opera - "A Strange Case" at "A Happy Deception" - ay itinanghal din sa Venice, at ang plot ng huli ay ginamit ni Giovanni Paisiello bago si Rossini ( katulad na sitwasyon lilitaw muli sa malikhaing talambuhay ng kompositor). Sinundan ito ng unang opera seria pagkatapos ng Demetrio at Polibio - Cyrus sa Babylon. At sa wakas, isang order mula sa La Scala. Ang tagumpay ng opera Touchstone, na nilikha para sa teatro na ito, ay naging tanyag sa dalawampung taong gulang na kompositor. Ang kanyang opera buffa "" at ang opera sa isang heroic plot na "Tancred" ay nagdala sa kanya ng internasyonal na katanyagan.

Hindi masasabi na ang malikhaing talambuhay ni Rossini ay isang tuluy-tuloy na "daan ng kaluwalhatian" - halimbawa, "Ang Turk sa Italya," na nilikha noong 1814 para sa Milan, ay hindi nagdala sa kanya ng tagumpay. Higit pang matagumpay na mga pangyayari ang nabuo sa Naples, kung saan nilikha ni Rossini ang opera na "Elizabeth, Queen of England." ang pangunahing tungkulin para kay Isabella Colbran. Pagkalipas ng ilang taon, ang prima donna ay naging asawa ni Rossini... Ngunit hindi lamang kapansin-pansin ang "Elizabeth" para dito: kung bago ang mga mang-aawit ay arbitraryong gumawa ng mga grasya, na nagpapakita ng kanilang napakatalino na pamamaraan, ngayon ay tinapos na ni Rossini ang pagiging arbitraryo ng mga gumaganap, maingat na isinulat ang lahat ng vocal embellishments at hinihingi ang kanilang eksaktong pagpaparami.

Isang kahanga-hangang kaganapan sa buhay ni Rossini ang naganap noong 1816 - ang kanyang opera na Almaviva, na kalaunan ay kilala sa ilalim ng pamagat na "Almaviva," ay itinanghal sa unang pagkakataon sa Roma. Ang may-akda ay hindi nangahas na pamagat ito katulad ng komedya ni Pierre Augustin Beaumarchais, dahil bago sa kanya ang balangkas na ito ay nakapaloob sa opera ni Giovanni Paisiello. Ang opera buffa ay isang kabiguan sa Roma at naging isang matunog na tagumpay sa iba pang mga sinehan, hindi lamang sa mga Italyano. Ayon kay Stendhal, pagkatapos ni Napoleon, si Rossini ang naging tanging tao na pinag-uusapan sa buong Europa.

Lumilikha si Rossini ng isa pang comic opera - "", ngunit isinulat noong 1817 "" ay mas malapit sa drama. Kasunod nito, ang kompositor ay mas interesado sa dramatiko, trahedya at maalamat na mga paksa: "Othello", "Mohammed II", "Maiden of the Lake".

Noong 1822, gumugol si Rossini ng apat na buwan sa Vienna. Dito itinanghal ang kanyang opera na "Zelmira". Hindi lahat ay natuwa dito - halimbawa, sinaway ito ni Carl Maria von Weber - ngunit sa kabuuan ay matagumpay si Rossini sa publiko ng Viennese. Mula sa Vienna, bumalik siya sandali sa Italya, kung saan itinanghal ang kanyang opera "", na naging huling halimbawa ng opera seria, at pagkatapos ay bumisita sa London at Paris. Isang mainit na pagtanggap ang naghihintay sa kanya sa parehong mga kabisera, at sa France, sa mungkahi ng Ministro ng Royal Household, pinamunuan niya. teatro ng Italyano. Ang kanyang unang gawa na nilikha sa kapasidad na ito ay ang opera "," na nakatuon sa koronasyon ni Charles X.

Sa pagsisikap na lumikha ng isang opera para sa publikong Pranses, maingat na pinag-aralan ni Rossini ang mga panlasa nito, pati na rin ang mga kakaibang katangian ng wikang Pranses at teatro. Ang resulta ng paggawa ay matagumpay na pagpapatupad mga bagong edisyon ng dalawang likha - "Mahomet II" (sa ilalim ng pamagat na "The Siege of Corinth") at "", pati na rin ang isang gawa sa genre ng French comic opera - "Count Ory". Noong 1829, ang kanyang bagong heroic opera "" ay itinanghal sa Grand Opera.

At kaya, pagkatapos ng napakagandang obra maestra, huminto si Rossini sa paglikha ng mga opera. Sa mga sumunod na taon, isinulat niya ang "", isang cycle ng mga piraso ng piano na "Sins of Old Age", - ngunit para sa musikal na teatro hindi lumikha ng anumang bagay.

Si Rossini ay gumugol ng dalawampung taon - mula 1836 hanggang 1856 - sa kanyang sariling bansa, kung saan pinamunuan niya ang Bologna Lyceum, pagkatapos ay bumalik sa France, kung saan siya nanatili hanggang sa kanyang kamatayan noong 1868.

Mula noong 1980, ito ay ginaganap taun-taon sa Pesaro Opera festival Rossini.

Mga Panahon ng Musika

(29 II 1792, Pesaro - 13 Nobyembre 1868, Passy, ​​​​malapit sa Paris)

Binuksan ni Gioachino Rossini Rossini ang napakatalino na ika-19 na siglo sa musika ng Italya, na sinundan ng isang buong kalawakan ng mga tagalikha ng opera: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, na parang ipinapasa ang baton ng mundong kaluwalhatian ng Italian opera sa isa't isa. Ang may-akda ng 37 na opera, itinaas ni Rossini ang genre ng opera buffa sa hindi maaabot na taas. Ang kanyang "The Barber of Seville," na isinulat halos isang siglo pagkatapos ng kapanganakan ng genre, ay naging tuktok at simbolo ng opera buffa sa pangkalahatan. Sa kabilang banda, si Rossini ang nakakumpleto ng halos isa at kalahating siglo na kasaysayan ng pinakasikat genre ng opera- opera seria, na sumakop sa buong Europa, at nagbukas ng daan para sa pag-unlad ng isang bago, kabayanihan-makabayan na opera ng panahon ng romantikismo na pumalit dito. Ang pangunahing lakas ng kompositor, tagapagmana ng Italyano pambansang tradisyon- sa hindi mauubos na inventiveness ng melodies, kaakit-akit, makinang, virtuosic.

Isang mang-aawit, konduktor, at pianista, si Rossini ay nakilala sa kanyang pambihirang kabaitan at pakikisalamuha. Nang walang anumang inggit, nagsalita siya nang may paghanga tungkol sa mga tagumpay ng kanyang mga batang Italian contemporaries, handang tumulong, magpayo, at sumuporta. Ang kanyang paghanga kay Beethoven, na nakilala ni Rossini sa Vienna mga nakaraang taon kanyang buhay. Sa isa sa kanyang mga liham, isinulat niya ang tungkol dito sa kanyang karaniwang nakakatawang paraan: "Nag-aaral ako ng Beethoven dalawang beses sa isang linggo, Haydn apat, at Mozart araw-araw... Si Beethoven ay isang napakalaking tao na madalas na nagbibigay sa iyo ng magandang suntok sa tagiliran, samantalang Palaging kahanga-hanga si Mozart." Tinawag ni Rossini si Weber, kung saan sila nakipagkumpitensya, "isang mahusay na henyo, at isa ring tunay, dahil nilikha niya ang pagka-orihinal at hindi ginaya ang sinuman." Nagustuhan din niya ang Mendelssohn, lalo na ang kanyang mga Kanta na walang Salita. Nang magkita sila, hiniling ni Rossini kay Mendelssohn na gumanap sa kanya bilang Bach, "ang daming Bach": "Ang kanyang henyo ay napakalaki. Kung ang Beethoven ay isang himala sa mga tao, kung gayon si Bach ay isang himala sa mga diyos. Nag-subscribe ako sa kanyang mga kumpletong gawa." Tinatrato ni Rossini maging si Wagner, na ang trabaho ay napakalayo sa kanyang mga operatic ideals, nang may paggalang at interesado sa mga prinsipyo ng kanyang reporma, bilang ebidensya ng kanilang pagpupulong sa Paris noong 1860.

Ang Wit ay katangian ni Rossini hindi lamang sa kanyang trabaho, kundi pati na rin sa buhay. Sinabi niya na ito ay inilarawan sa mismong petsa ng kanyang kapanganakan - Pebrero 29, 1792. Ang tinubuang-bayan ng kompositor ay ang seaside town ng Pesaro. Ang kanyang ama ay tumugtog ng trumpeta at sungay, ang kanyang ina, kahit na hindi niya alam ang mga tala, ay isang mang-aawit at kumanta sa pamamagitan ng tainga (ayon kay Rossini, "sa isang daang Mga mang-aawit na Italyano walompu ang nasa parehong posisyon"). Pareho silang miyembro ng isang naglalakbay na tropa. Si Gioachino, na nagpakita ng maagang talento sa musika, sa edad na 7, kasama ang pagsulat, aritmetika at Latin, ay nag-aral ng harpsichord, solfeggio at pagkanta sa isang boarding school sa Bologna. Sa edad na 8, gumaganap na siya sa mga simbahan, kung saan ipinagkatiwala sa kanya ang pinakamahirap na mga tungkulin sa soprano, at minsan ay naatasan ng papel ng isang bata sa isang sikat na opera. Hinahangaan ng mga tagapakinig ang hinulaang magiging Rossini sikat na mang-aawit. Sinamahan niya ang kanyang sarili mula sa paningin, mahusay na nagbasa ng mga marka ng orkestra, at nagtrabaho bilang isang accompanist at choir director sa mga sinehan ng Bologna. Noong 1804, nagsimula ang kanyang sistematikong pag-aaral ng pagtugtog ng viola at violin noong tagsibol ng 1806, pumasok siya sa Bologna Musical Lyceum, at sa loob ng ilang buwan ang sikat na Bologna; akademya ng musika nagkakaisa siyang inihalal bilang miyembro. Pagkatapos ang hinaharap na kaluwalhatian ng Italya ay 14 taong gulang lamang. At sa 15 ay isinulat niya ang kanyang unang opera. Si Stendhal, na nakarinig nito makalipas ang ilang taon, ay humanga sa mga himig nito - “ang unang mga kulay na nilikha ng imahinasyon ni Rossini; taglay nila ang lahat ng kasariwaan ng umaga ng kanyang buhay.”

Nag-aral siya sa Lyceum Rossini (kabilang ang pagtugtog ng cello) nang mga 4 na taon. Ang kanyang counterpoint na guro ay ang sikat na Padre Mattei. Nagsisi si Rossini na hindi siya makapasa buong kurso komposisyon - kailangan niyang maghanapbuhay at tumulong sa kanyang mga magulang. Sa kanyang mga taon ng pag-aaral, nakapag-iisa siyang nakilala ang musika nina Haydn at Mozart, nag-organisa ng isang string quartet, kung saan ginampanan niya ang bahagi ng viola; Sa kanyang pagpupumilit, ang grupo ay nag-replay ng marami sa mga gawa ni Haydn. Mula sa isang mahilig sa musika ay hiniram niya ang mga marka ng mga oratorio ni Haydn at mga opera ni Mozart at muling isinulat ang mga ito: sa una lamang bahagi ng boses, kung saan binubuo niya ang kanyang sariling saliw, at pagkatapos ay inihambing ito sa may-akda. Gayunpaman, pinangarap ni Rossini ang isang mas prestihiyosong karera bilang isang mang-aawit: "nang ang kompositor ay nakatanggap ng limampung ducat, ang mang-aawit ay nakatanggap ng isang libo." Ayon sa kanya, nahulog siya sa landas ng pagbuo ng halos hindi sinasadya - nagsimula ang isang mutation ng kanyang boses. Sa Lyceum ay sinubukan niya ang kanyang kamay iba't ibang genre: nagsulat ng 2 symphony, 5 string quartets, mga variation para sa solong instrumento at orkestra, isang cantata. Isa sa mga symphony at isang cantata ay ginanap sa lyceum concerts.

Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, nakita ng 18-taong-gulang na kompositor ang kanyang opera sa entablado sa unang pagkakataon noong Nobyembre 3, 1810 Teatro ng Venice. Sa susunod panahon ng taglagas Si Rossini ay nakikibahagi sa teatro sa Bologna upang magsulat ng isang two-act opera buffa. Noong 1812, gumawa siya at nagtanghal ng 6 na opera, kabilang ang isang zepa. “Mabilis akong nagkaroon ng mga ideya at ang kailangan ko lang ay oras para isulat ang mga ito. Hindi ako naging isa sa mga taong pinagpapawisan kapag nag-compose ng musika." Ang opera buffa na "Touchstone" ay itinanghal ang pinakamalaking teatro Italy, Milan's La Scala, kung saan ito naganap nang 50 beses na magkakasunod; para makinig sa kanya, ayon kay Stendhal, “ang pulutong ng mga tao ay dumating sa Milan mula sa Parma, Piacenza, Bergamo at Brescia at mula sa lahat ng mga lungsod sa loob ng dalawampung milya sa lugar. Si Rossini ang naging unang tao sa kanyang rehiyon; lahat ay gustong makita siya sa lahat ng paraan." At para sa 20 taong gulang na may-akda, ang opera ay nagdala ng pagpapalaya mula sa Serbisyong militar: Ang pangkalahatang commanding sa Milan ay nagustuhan ang "Touchstone" kaya't siya ay bumaling sa viceroy, at ang hukbo ay nawawala ang isang sundalo.

Ang pagbabago sa akda ni Rossini ay ang taong 1813, nang, sa loob ng tatlo at kalahating buwan, dalawang opera na sikat hanggang ngayon (Tancred at Italyano sa Algiers) ang nakakita ng liwanag ng entablado sa mga sinehan ng Venice, at ang pangatlo. , na nabigo sa premiere at ngayon ay nakalimutan na, ay nagdala ng isang walang kamatayang overture - ginamit ito ni Rossini nang dalawang beses pa, at ngayon ay alam na ito ng lahat bilang ang overture sa The Barber of Seville. Pagkatapos ng 4 na taon, ang impresario ng isa sa ang pinakamahusay na mga sinehan Italya at ang pinakamalaking sa Europa, Neapolitan San Si Carlo, ang masigla at matagumpay na Domenico Barbaia, na binansagang Viceroy ng Naples, ay pumirma ng isang pangmatagalang kontrata kay Rossini sa loob ng 6 na taon. Ang prima donna ng tropa ay ang magandang Kastila na si Isabella Colbran, na may marangyang boses at dramatikong talento. Matagal na niyang kilala ang kompositor - sa parehong taon, ang 14 na taong gulang na si Rossini at Colbran, 7 taong mas matanda sa kanya, ay nahalal na miyembro ng Bologna Academy. Ngayon siya ay kaibigan ni Barbaya at kasabay nito ay tinatangkilik ang pagtangkilik ng hari. Si Colbran ay naging magkasintahan ni Rossini, at noong 1822, ang kanyang asawa.

Sa paglipas ng 6 na taon (1816-1822), sumulat ang kompositor ng 10 seria opera para sa Naples, batay sa Colbran, at 9 para sa iba pang mga sinehan, pangunahin ang buffa, dahil hindi gumanap si Colbran sa mga papel na komiks. Kabilang sa mga ito ang "The Barber of Seville" at "Cinderella". Kasabay nito, ipinanganak ang isang bagong romantikong genre, na sa kalaunan ay hahalili sa opera seria: folk-heroic opera, nakatuon sa paksa pakikibaka para sa pagpapalaya, na may paglalarawan ng malaking masa ng mga tao, ang malawakang paggamit ng mga eksena ng koro, na sumasakop sa hindi bababa sa lugar kaysa sa arias ("Moses", "Mohammed II").

Nagbukas ang 1822 bagong pahina sa buhay ni Rossini. Sa tagsibol, siya at ang Neapolitan troupe ay pumunta sa Vienna, kung saan matagumpay na naitanghal ang kanyang mga opera sa loob ng 6 na taon. Sa loob ng 4 na buwan, si Rossini ay nagpainit sa mga sinag ng katanyagan, nakilala siya sa mga lansangan, nagtipon ang mga tao sa ilalim ng mga bintana ng kanyang bahay upang makita ang kompositor, at kung minsan ay nakikinig sa kanya na kumanta. Sa Vienna, nakilala niya si Beethoven - may sakit, nag-iisa, nakakulong sa isang hamak na apartment, na sinubukan ni Rossini na tulungan nang walang kabuluhan. Ang Vienna tour ay sinundan ng isang London tour na mas mahaba at mas matagumpay. Sa loob ng 7 buwan, hanggang sa katapusan ng Hulyo 1824, isinagawa niya ang kanyang mga opera sa London, gumanap bilang isang accompanist at mang-aawit sa mga pampubliko at pribadong konsiyerto, kabilang ang palasyo ng hari: Ang haring Ingles ay isa sa kanyang pinaka-tapat na tagahanga. Ang cantata na "The Complaint of the Muses on the Death of Lord Byron" ay isinulat din dito, sa premiere kung saan kinanta ng kompositor ang bahagi ng solo tenor. Sa pagtatapos ng paglilibot, kumuha si Rossini ng isang kayamanan mula sa Inglatera - 175 libong franc, na nagpaalala sa kanya ng bayad para sa kanyang unang opera - 200 lire. At wala pang 15 taon ang lumipas mula noon...

Pagkatapos ng London, naghintay si Rossini para sa Paris at isang mahusay na bayad na posisyon sa pamumuno Italian Opera. Gayunpaman, si Rossini ay nanatili sa post na ito sa loob lamang ng 2 taon, kahit na siya ay gumawa ng isang nakakahilo na karera: "composer ng Kanyang Kamahalan na Hari at inspektor ng pag-awit ng lahat ng mga institusyong pangmusika" (ang pinakamataas na posisyon sa musika sa France), miyembro ng Konseho para sa Pamamahala ng Royal Music Schools, miyembro ng komite ng Grand Opera Theater. Dito nilikha ni Rossini ang kanyang makabagong marka - ang folk-heroic opera na si William Tell. Ipinanganak sa bisperas ng rebolusyon ng 1830, ito ay napagtanto ng mga kontemporaryo bilang isang direktang panawagan para sa pag-aalsa. At sa tuktok na ito, sa edad na 37, tumigil si Rossini sa kanyang mga aktibidad sa pag-opera. Gayunpaman, hindi siya tumigil sa pag-compose. 3 taon bago siya namatay, sinabi niya sa isa sa kanyang mga bisita: “Nakikita mo ba itong aparador na puno ng mga manuskrito ng musika? Ang lahat ng ito ay isinulat pagkatapos ng William Tell. Ngunit wala akong inilalathala; Sumulat ako dahil wala akong magagawa."

Ang pinakamalaking mga gawa ni Rossini sa panahong ito ay nabibilang sa genre ng espirituwal na oratorio (Stabat Mater, Little Solemn Mass). Maraming chamber music ang nalikha vocal music. Ang pinakasikat na ariettas at duet ay kasama sa "Musical Evenings", ang iba ay kasama sa "Album of Italian Songs", "Mixture of Vocal Music". Sumulat si Rossini at mga instrumental na piraso, kadalasang nagbibigay sa kanila ng mga ironic na pamagat: "Mga pinipigilang dula", "Apat na appetizer at apat na dessert", "Painkiller music", atbp.

Mula 1836, bumalik si Rossini sa Italya sa loob ng halos 20 taon. Inilalaan niya ang kanyang sarili sa gawaing pagtuturo, pagsuporta sa bagong itinatag na Experimental Musical Gymnasium sa Florence, at sa Bologna Musical Lyceum, na siya mismo ay minsang nagtapos. Sa huling 13 taon, si Rossini ay muling naninirahan sa France, kapwa sa Paris mismo at sa isang villa sa labas ng Passy, ​​​​na napapalibutan ng karangalan at kaluwalhatian. Matapos ang pagkamatay ni Colbran (1845), kung saan siya humiwalay mga 10 taon na ang nakalilipas, pinakasalan ni Rossini ang Frenchwoman na si Olympe Pelissier. Tinutukoy siya ng mga kontemporaryo bilang isang hindi kapansin-pansing babae, ngunit pinagkalooban ng tumutugon at mabait, gayunpaman, itinuturing siya ng mga kaibigang Italyano ni Rossini na kuripot at hindi mapagpatuloy. Ang kompositor ay regular na nag-aayos ng mga pagtanggap na sikat sa buong Paris. Ang mga "Rossini Saturdays" na ito ay nagtitipon ng pinakamatalino na lipunan, na naaakit ng parehong sopistikadong pag-uusap at katangi-tanging lutuin, kung saan ang kompositor ay kinikilalang isang dalubhasa at naging imbentor pa nga ng ilang mga culinary recipe. Ang masaganang hapunan ay sinundan ng isang konsiyerto, madalas kumanta ang may-ari at sumasabay sa mga mang-aawit. Ang huling ganoong gabi ay naganap noong Setyembre 20, 1868, nang ang kompositor ay 77 taong gulang; ginampanan niya ang katatapos lang na elehiya na "Farewell to Life."

Namatay si Rossini noong Nobyembre 13, 1868 sa kanyang villa sa Passy malapit sa Paris. Sa kanyang kalooban ay naglaan siya ng dalawa at kalahating milyong franc para sa paglikha paaralan ng musika sa kanyang katutubong Pesaro, kung saan 4 na taon bago ang isang monumento ay itinayo sa kanya, pati na rin malaking halaga para sa pagtatatag sa Passy ng isang tahanan para sa mga matatandang mang-aawit - Pranses at Italyano, na gumawa ng karera sa France. Humigit-kumulang 4 na libong tao ang dumalo sa misa sa libing. Ang prusisyon ng libing ay sinamahan ng dalawang batalyon ng infantry at mga banda ng dalawang legion ng National Guard, na nagsagawa ng mga sipi mula sa mga opera at espirituwal na mga gawa ni Rossini.

Ang kompositor ay inilibing sa Père Lachaise cemetery sa Paris sa tabi ng Bellini, Cherubini at Chopin. Nang malaman ang pagkamatay ni Rossini, sumulat si Verdi: “Isang dakilang pangalan ang namatay sa mundo! Ito ay ang pinaka sikat na pangalan ating panahon, ang pinakamalawak na katanyagan - at ito ang kaluwalhatian ng Italya! Inanyayahan niya ang mga kompositor na Italyano na parangalan ang alaala ni Rossini sa pamamagitan ng pagsulat ng isang kolektibong Requiem, na taimtim na gaganapin sa Bologna sa unang anibersaryo ng kanyang kamatayan. Noong 1887, ang embalsamadong katawan ni Rossini ay dinala sa Florence at inilibing sa Katedral ng Santa Croce, sa panteon ng mga dakilang tao ng Italya, sa tabi ng mga libingan nina Michelangelo at Galileo.

A. Koenigsberg

Italyano na kompositor. Isa sa mga natitirang kinatawan ng genre ng opera noong ika-19 na siglo. Ang kanyang trabaho ay kasabay ng pagkumpleto ng pag-unlad musika XVIII V. at nagbubukas ng daan tungo sa mga masining na tagumpay ng romantisismo. Ang kanyang unang opera, si Demetrio at Polibio (1806), ay isinulat nang medyo naaayon sa tradisyonal na opera seria. Si Rossini ay bumaling sa genre na ito nang higit sa isang beses. Kabilang sa mga pinakamahusay na gawa ay ang "Tancred" (1813), "Othello" (1816), "Moses in Egypt" (1818), "Zelmira" (1822, Naples, libretto ni A. Tottola), "Semiramis" (1823).

Si Rossini ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng opera buffa. Ang mga unang eksperimento sa genre na ito ay "Promissory Note for Marriage" (1810, Venice, libretto ni G. Rossi), "Signor Bruschino" (1813) at maraming iba pang mga gawa. Ito ay sa opera buffa na si Rossini ay lumikha ng kanyang sariling uri ng overture, batay sa kaibahan ng isang mabagal na pagpapakilala na sinusundan ng isang mabilis na allegro. Nakikita natin ang isa sa mga pinakaunang klasikal na halimbawa ng naturang overture sa kanyang opera na The Silk Staircase (1812). Sa wakas, noong 1813, nilikha ni Rossini ang kanyang unang obra maestra sa buffoon genre: "Italian Woman in Algiers," kung saan ang mga tampok ng mature na istilo ang kompositor, lalo na sa kahanga-hangang pagtatapos ng unang yugto ng kanyang tagumpay ay ang opera buffa na "The Turk in Italy" (1814). Pagkalipas ng dalawang taon, isinulat ng kompositor ang kanyang pinakamahusay na opera"The Barber of Seville", nararapat na sumasakop sa isang natitirang lugar sa kasaysayan ng genre.

Nilikha noong 1817, ipinakita ni Cinderella ang pagnanais ni Rossini na palawakin ang palette ng artistikong media. Ang mga purong buffoonish na elemento ay pinalitan ng kumbinasyon ng mga prinsipyo ng komiks at liriko sa parehong taon, ang "The Thieving Magpie" ay lilitaw, na isinulat sa genre ng opera-semiseria, kung saan ang mga elemento ng lyrical-comedy ay magkakasamang nabubuhay sa mga trahedya (paano ang isa ay hindi alalahanin ang "Don Giovanni" ni Mozart). Noong 1819, nilikha ni Rossini ang isa sa kanyang pinaka-romantikong mga gawa - "Ang Birhen ng Lawa" (batay sa nobela ni W. Scott).

Kabilang sa kanyang mga huling gawa, "The Siege of Corinth" (1826, Paris, ay isang French edition ng kanyang naunang opera series na "Mahomet II"), "Count Ory" (1828), na isinulat sa istilo ng French comic opera (kung saan ang kompositor ay gumamit ng isang bilang ng pinakamaraming magandang paksa mula sa opera na "Journey to Reims", na nilikha tatlong taon na ang nakaraan sa okasyon ng koronasyon ni Haring Charles X sa Reims), at, sa wakas, ang huling obra maestra ni Rossini - "William Tell" (1829). Ang opera na ito, kasama ang drama nito, mga indibidwal na tinukoy na mga character, malalaking cross-cutting na mga eksena, ay nabibilang na sa isa pang musikal na panahon - ang edad ng romantikismo. Ang gawaing ito ay nagtatapos sa malikhaing karera ni Rossini bilang kompositor ng opera. Sa susunod na 30 taon, lumikha siya ng isang bilang ng mga vocal at instrumental na gawa (kasama ng mga ito ang "Stabat Mater", atbp.), mga miniature ng vocal at piano.

Si Gioachino Rossini ay nararapat na ituring na isa sa mga pinakadakilang kompositor sa kasaysayan. Ang kanyang sikat na opera na "The Barber of Seville" ay malamang na naaalala ng bawat taong pamilyar sa musika. Idetalye ng artikulong ito ang buhay ni Gioachino Rossini, gayundin ang kanyang pinakasikat na mga musikal na gawa.

Ang pagkabata ni Rossini

Maraming iba't ibang mga libro at publikasyon ang naisulat tungkol kay Rossini. Ang pinakakaraniwan sa kanila ay gawaing talambuhay Elena Bronfin noong 1973. Inilalarawan ng aklat na ito nang detalyado ang lahat ng mga kaganapang iyon na, sa isang paraan o iba pa, ay konektado sa buhay at gawain ng kompositor na si Rossini. Inilalarawan ni Elena Bronfin nang detalyado ang mga taon ng pagkabata ng maliit na Gioacchino, na tinatahak ang kanyang landas patungo sa kanyang malikhaing tugatog.

Si Gioachino Antonio Rossini ay ipinanganak noong Pebrero 29, 1792 sa maliit na bayan ng Pesaro sa Italya. Ang mga magulang ni Gioacchino ay mga musikero. Ang kanyang ama ay tumugtog ng mga instrumento ng hangin, at ang kanyang ina ay tumugtog sa isang kahanga-hangang boses na may isang nagpapahayag na soprano. Naturally, sinubukan ng mga magulang na mapaibig ang maliit na Gioacchino sa musika.

Ang masayang pagkabata ni Gioachino ay natabunan ng Rebolusyong Pranses. Bilang karagdagan, ang hinaharap na kompositor mismo, ayon sa maraming mga mapagkukunan, ay isang napaka tamad at kahit na masuwayin na batang lalaki. Iniligtas ng mga magulang ang sitwasyon sa oras sa pamamagitan ng pagpapadala kay Gioacchino upang mag-aral sa isang lokal na pastor. Ang pari ang nagturo kay Rossini ng lahat kinakailangang mga aralin mga komposisyon.

Ang unang malikhaing pagsisikap ng batang si Gioacchino

Sa simula ng ika-19 na siglo, lumipat ang pamilya Rossini sa Lugo. Sa lungsod na ito nagbigay ng una ang batang si Gioacchino konsiyerto ng opera. Ang pagkakaroon ng napakataas na treble, ang mahusay na kompositor sa hinaharap ay pumukaw ng malaking interes sa publiko.

Ang ilang mga mapagkukunan ay nagpapahiwatig na si Rossini ay nagsimulang ilabas ang kanyang mga unang gawa bilang isang kompositor sa edad na 12. Sa mga maliliit na sonata na isinulat ng napakabata na si Gioacchino, matutunton ng isang tao ang napakahusay na pagsasama ng mga tendensya ng opera.

Malaking halaga para sa hinaharap malikhaing pagpapakita Nakipagkaibigan si Gioacchino sa sikat na Italian tenor na si Mombelli. Magkasama silang sumulat ng mga musical number, gumawa ng libretto at binuo mga pagtatanghal sa teatro. Noong 1808, sumulat ang kompositor na si Rossini ng isang buong misa. Ito ay lalaki choir, na sinasabayan ng isang masiglang saliw ng organ at orkestra.

Tungkol sa maagang panahon ng paglikha

Noong 1810, kapansin-pansing nagbago ang kapalaran ni Gioachino: napansin siya ng dalawang sikat na musikero na Italyano noong panahong iyon: Moranli at Morolli. Sumulat ang mag-asawang ito ng liham kay Rossini, kung saan ipinahayag nila ang kanilang pagnanais na makita ang batang si Gioachino sa Venice. Pumayag naman agad ang aspiring composer. Ang gawain ni Gioacchino ay magsulat ng isang musikal na tema para sa libretto sa teatro. Ang produksyon ay tinawag na "Marriage by Bill". Ang gawaing ito ang naging pinakamaliwanag na pasinaya ni Rossini bilang isang kompositor.

Ang pangunahing kalidad na taglay ng kompositor na si Rossini ay ang hindi kapani-paniwalang bilis at kadalian ng pagsulat ng musika. Napansin ito ng marami sa mga kontemporaryo ng musikero: Tila matagal nang alam at naiintindihan ni Gioacchino kung paano dapat itayo ito o ang komposisyong iyon. Kasabay nito, ang musikero mismo, ayon sa maraming mga mapagkukunan, ay humantong sa isang napakagulo at walang ginagawa na pamumuhay. Sa Venice, lumakad siya ng marami at nagsaya, ngunit sa parehong oras ay palagi niyang naisulat ang kinakailangang order sa oras.

"Ang Barbero ng Seville"

Noong 1813, ang kompositor na si Rossini ay sumulat ng isang tunay na engrande na komposisyon na nagpabaligtad sa kanyang buong buhay - "Isang Italyano na Babae sa Algeria". Napakahusay na musika, malalim na nilalaman ng libretto, maliwanag na damdaming makabayan na itinakda ng gawain - lahat ng ito ang pinakamahusay na paraan naapektuhan ang hinaharap na karera ng kompositor.

Gayunpaman, nagsimula ang musikero ng isang bagay na mas engrande. Isang monumental na two-act opera na magiging isang hiyas Italyano na musika, - iyon ang gusto ni Gioachino Rossini. Ang "The Barber of Seville" ay naging isang opera. Ang gawain ay batay sa sikat na 19th-century comedy ni Beaumarchais.

Ang pangunahing tampok ng trabaho ni Gioacchino sa trabaho ay, muli, hindi kapani-paniwalang kagaanan. Isinulat nang wala pang isang buwan, ang "The Barber of Seville" ay naging unang gawa ni Rossini, na sikat sa labas ng Italy. Kaya, kamangha-manghang kaso nangyari kay Gioachino sa Austrian Empire: doon nakilala ng kompositor si Beethoven mismo, na positibong nagsalita tungkol sa "barbero."

Mga bagong ideya ni Rossini

Ang pangunahing espesyalidad ni Gioacchino ay komedya. Ang kompositor na si Rossini ang nag-compose mga tema ng musika partikular para sa magaan, comedic libretto. Gayunpaman, noong 1817 ang musikero ay lumampas genre ng komiks, na madalas na nauugnay sa pangalan ni Gioachino Rossini. Ang opera na "The Thieving Magpie" ay isa sa mga unang gawa ng kompositor, na sa halip ay medyo dramatikong kalikasan. Ang opera na Othello, na isinulat noong 1816, ay talagang isang trahedya ni Shakespeare.

Si Gioacchino ay naging mas puno ng mga ideya at mga bagong plano. Ang pinakamahalagang milestone sa malikhaing landas Sumulat si Gioacchino ng isang monumental na opera seria na tinatawag na "Moses in Egypt". Si Rossini ay nagtrabaho sa gawaing ito sa loob ng isang buwan at kalahati. Ang premiere ng "Moses" ay naganap sa Naples, kung saan ito ay sinamahan ng napakalaking tagumpay.

Ang kompositor na si Rossini ay lumayo nang palayo sa mga "magaan" na genre, na bumubuo ng mas mabibigat at monumental na mga gawa. Ang mga sikat na makasaysayang serye tulad ng "Mohammed II", "Zelmira", "Semiramis" ay nagkaroon malaking tagumpay kapwa sa Italya mismo at lampas sa mga hangganan nito.

Vienna, London at Paris

Ang mga panahon ng Austrian, Ingles at Parisian ay may malaking papel sa buhay ni Rossini. Ang dahilan ng pagpapadala ng kompositor sa Vienna ay ang matunog na tagumpay ng opera na "Zelmira". Sa Austria, unang hinarap ng kompositor ang napakalaking hindi kanais-nais na pagpuna: maraming Aleman na kompositor ang naniniwala na ang anumang opera ni Rossini ay hindi karapat-dapat sa tagumpay na sinamahan ni Gioacchino halos sa buong Europa. Gayunpaman, si Beethoven ay hindi kabilang sa mga haters. Ganap na bingi, maingat na sinundan ni Ludwig ang gawa ni Rossini, binabasa ang kanyang musika, literal, mula sa papel ng musika. Nagpakita si Beethoven malaking interes kay Gioachino; siya ay nagsalita ng labis na papuri sa halos lahat ng kanyang mga gawa.

Noong 1823, nakatanggap ang kompositor ng isang imbitasyon sa Royal London Theater. Ang opera ni Rossini na "Italian in Algiers" at ang ilan pa niyang mga gawa ay ginanap dito. Sa England, nakuha ni Gioacchino ang parehong mga tapat na tagahanga at mabangis na mga kaaway. Si Rossini ay tumanggap ng higit na poot sa Paris: ang mga naiinggit na musikero ay sinubukan sa lahat ng posibleng paraan upang siraan ang kompositor. Para kay Rossini, ito ay mga oras ng matinding kontrobersya sa mga kritiko.

Halos lahat ng mga musical figure Ang ika-19, ika-20 o ika-21 siglo ay nagsasabi ng isang bagay: Si Rossini ay "itinaas mula sa kanyang mga tuhod" sa isang hindi karaniwang mababang antas pagkamalikhain sa musika sa England at France. Sa inspirasyon ng mga gawa ni Gioacchino, ang mga musikero sa wakas ay nagsimulang ipahayag ang kanilang sarili, na nagbibigay sa mundo ng higit at higit na kagandahan.

Papalapit sa creative peak

Sa pagtatapos ng twenties ng ika-19 na siglo, pumayag si Rossini na magtrabaho bilang pinuno ng Italian Opera House sa Paris. Gayunpaman, hindi siya nanatili sa posisyon na ito nang matagal: pagkaraan ng ilang taon, ang gawain ni Rossini ay naging malawak na kilala sa buong Europa, at samakatuwid ay nagpasya ang kompositor na tanggapin ang pamagat ng "Inspector General ng Kanyang Kamahalan ng Pag-awit at Kompositor sa France." Nakatanggap si Gioacchino ng isang honorary na posisyon sa ilalim ng hari.

Sa Paris, sumulat pa si Rossini obra maestra ng musika, na tinatawag na "Journey to Reims, o Hotel of the Golden Line." Ang opera na ito ay ginanap sa koronasyon ni Charles X. Gayunpaman, ang gawain ay hindi matagumpay sa pangkalahatang publiko.

Pagkatapos ng The Journey, sinimulan ni Rossini na bumuo ng monumental na opera na Mahomet II. Ang kabayanihan-trahedya na gawaing ito ay nakikilala sa pamamagitan ng maraming mga makabagong elemento, na hindi maaaring hindi mapansin ng maraming mga kritiko. Sumunod ay isinulat ang "Moses in Egypt" at "The Siege of Corinth." Ang lahat ng mga gawaing ito ay may malakas na impluwensya sa mga kabataan Mga kompositor ng Pranses: Aubert, Boieldieu, Herold at iba pa.

"Sabihin ni William"

Rossini, nagtatrabaho sa dalawang direksyon nang sabay-sabay French opera- komiks at trahedya, conceived ang produksyon malaking gawain, ganap na orihinal at makabago. Isang bagay na bago, hindi katulad ng anumang nakaraang gawain - ito ang hinahangad ni Gioachino Rossini. Kahit na ang mga gawa ng mga nakaraang taon ay itinuturing na makabago, ang mga ito ay nasa mga lugar lamang. Iyon ang dahilan kung bakit ang kompositor ay nagsimulang gumawa ng isang opera tungkol sa matapang na tagabaril na si Wilhelm, ang bayani ng isang matandang Swiss legend.

Ang pangunahing tampok ng trabaho ay ang paghiram ng mga elemento ng lokal na lasa ng Swiss: mga katutubong himig, na sinamahan ng mga klasikal na kanta ng Italyano, na binubuo ng isang hindi pangkaraniwang orihinal na opera. Hindi nakakagulat na ang lahat ay umaasa sa "Wilhelm". Ang gawain ay nasa pag-unlad sa loob ng halos anim na buwan. Ang four-act na opera na ito ay premiered noong 1828.

Napakalamig ng reaksyon mula sa publiko at mga kritiko. Natagpuan ng marami na ang gawain ay nakakapagod, kumplikado at simpleng boring. Bilang karagdagan, ang sanaysay ay tumagal ng halos 4 na oras. Halos walang dumalo sa opera. Ang pamamahala ng teatro, na sinusubukang i-save ang sitwasyon, lubos na pinaikli ang gawain at nagsimulang ipakita ito sa isang baluktot na anyo. Siyempre, hindi ito nababagay kay Rossini. Iniwan niya ang teatro, na ipinangako sa kanyang sarili na hinding hindi niya itutuloy ang kanyang mga aktibidad bilang isang kompositor.

Gayunpaman, hindi lahat ay nagalit sa opera. Maraming naghahangad na kompositor ang nakakita ng kamangha-manghang at maganda sa "Wilhelm". Sa paglipas ng panahon, ang gawain ay nakuha pa rin ang katayuan ng isang obra maestra, isa sa mga opera ng kulto ni Gioachino Rossini.

Talambuhay ng dating kompositor

Natahimik si Gioacchino sa edad na 37. Sa likod niya ay may mga 40 opera, napakalaking katanyagan at matunog na tagumpay. Ang mabilis na pag-unlad ng romantikismo sa Europa ay nakaimpluwensya rin sa pag-alis ni Rossini sa sining.

Ang pagkakaroon ng nanatili sa limot sa loob ng ilang taon, si Gioacchino ay nagsimulang madalang na magsulat ng mga maliliit na payo. Gayunpaman, halos walang natitira sa nakaraang intensity. Nang lumipat sa Italya, naging interesado ang kompositor aktibidad ng pedagogical. Pinangunahan ni Rossini ang Bolognese Lyceum, kung saan siya mismo ay isang mag-aaral bilang isang bata. Salamat kay Gioachino edukasyong pangmusika natanggap ang mabilis at mataas na kalidad na pag-unlad nito.

Noong 1855, muling nagpasya si Rossini na bumalik sa Paris. Dito niya ginugugol ang huling 13 taon ng kanyang buhay.

Si Rossini ang tagaluto

Ano ang maaaring nabighani kay Gioachino Rossini? Naiwan na ang mga overture, suite at opera. Ang dating mahusay na kompositor ay nagpasya na matatag na lumayo sa pagsusulat ng musika. Gayunpaman, ilang beses lang niyang sinira ang kanyang pangako. Kaya, noong 1863, isinulat ang "Little Solemn Mass" - isang medyo sikat na gawain hanggang ngayon.

Si Gioacchino ay isang katangi-tanging kusinero. Ang nakakatawang Rossini ay dumating sa isang hindi kapani-paniwalang bilang ng iba't ibang mga pagkain. Ang kompositor ay isa ring mahusay na mahilig sa paggawa ng alak. Ang kanyang bodega ng alak ay punong puno ng iba't ibang uri ng alak, ng lahat ng uri at uri. Gayunpaman, ang pagluluto ay ang pagpapawalang-bisa ni Rossini. Dating kompositor nagsimulang magdusa mula sa labis na katabaan at mga sakit sa tiyan.

Kamatayan ng kompositor

Walang sinuman sa Paris ang kasing sikat ni Gioachino Rossini. "The Barber of Seville", "William Tell" - ang may-akda ng lahat ng mga gawang ito, kahit na nagretiro, ay ginamit sa France malaking tagumpay.

Nagbigay ng engrandeng reception si Rossini. Ang pinakasikat na personalidad at mga politiko naghanap ng pagkakataong bisitahin sila. Minsan nagsagawa si Rossini, habang nakakaakit pa rin ng pansin ng pamayanan ng musikal sa Europa. Tunay na mahusay ang personalidad ni Gioachino: Nakipag-usap sa kanya sina Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens at marami pang iba. pinakadakilang kompositor kapayapaan.

Namatay ang kompositor noong Nobyembre 13, 1868. Ipinamana ng kompositor ang lahat ng kanyang ari-arian sa bayan ng Pesaro sa Italya, ang lugar kung saan ipinanganak ang musikero.

Pamana

Iniwan ni Gioacchino ang humigit-kumulang 40 pangunahing opera at higit pang mga overture na may maliliit na gawa. Isinulat ni Rossini ang kanyang unang tunay na opera, The Promissory Note for Marriage, sa edad na 18. Imposibleng hindi mapansin ang isa pang engrandeng gawa na nilikha noong 1817 - ang opera na "Cinderella". Nagsulat si Gioachino Rossini ng isang nakakatawa at magaan na komedya batay sa sikat na fairy tale. Ang opera ay isang mahusay na tagumpay sa parehong mga kritiko at pangkalahatang publiko.

Bilang karagdagan sa mga opera, sumulat si Gioacchino ng iba't ibang mga salmo, misa, kanta at himno. Napakaganda ng pamana ni Rossini. Ang kanyang mapanlikha at makabagong istilo ay pinag-aralan ng maraming kompositor sa loob ng maraming taon. Ang musika ni Rossini ay nananatiling may kaugnayan ngayon.