Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Saltykov - Ang Shchedrin ay maaaring tawaging parirala ni Pushkin na "ang satire ay isang matapang na pinuno." Ang mga salitang ito ay sinalita ni A.S. Pushkin tungkol kay Fonvizin, isa sa mga tagapagtatag ng Russian satire. Si Mikhail Evgrafovich Saltykov, na sumulat sa ilalim ng pseudonym na Shchedrin, ay ang rurok ng Russian satire. Ang mga gawa ni Shedrin, kasama ang lahat ng kanilang pagkakaiba-iba ng genre - mga nobela, salaysay, kwento, maikling kwento, sanaysay, dula - ay pinagsama sa isang malaking artistikong canvas. Inilalarawan nito ang kabuuan makasaysayang panahon, parang" Divine Comedy" at "Human Comedy" ni Balzac. Ngunit inilalarawan sa malalakas na condensation madilim na panig buhay, pinupuna at ipinagkait sa ngalan ng laging naroroon, hayag man o nakatago, mga mithiin ng katarungang panlipunan at liwanag.

Mahirap isipin ang ating klasikal na panitikan walang Saltykov - Shchedrin. Ito ay sa maraming paraan isang ganap na natatanging manunulat. "Isang diagnostician ng ating mga kasamaan at karamdaman sa lipunan," ganito ang sinabi ng kanyang mga kontemporaryo tungkol sa kanya. Hindi niya alam ang buhay mula sa mga libro. Ipinatapon bilang isang binata sa Vyatka para sa kanya maagang mga gawa Obligadong maglingkod, masusing pinag-aralan ni Mikhail Evgrafovich ang burukrasya, ang kawalan ng hustisya ng sistema, at ang buhay ng iba't ibang saray ng lipunan. Bilang isang bise-gobernador, siya ay naging kumbinsido na ang estado ng Russia ay pangunahing nagmamalasakit sa mga maharlika, at hindi tungkol sa mga tao, kung saan siya mismo ay iginagalang.

Buhay marangal na pamilya maganda ang pagkakalarawan ng manunulat sa "The Golovlev Gentlemen", mga boss at opisyal sa "The History of a City" at marami pang ibang gawa. Ngunit tila sa akin ay naabot niya ang tugatog ng pagpapahayag sa kanyang maiikling mga fairy tale na "para sa mga bata." may malaking edad"Ang mga kuwentong ito, tulad ng nabanggit nang tama ng mga censor, ay tunay na pangungutya.

Maraming uri ng mga ginoo sa mga engkanto ni Shchedrin: mga may-ari ng lupa, opisyal, mangangalakal at iba pa. Ang manunulat ay madalas na naglalarawan sa kanila bilang ganap na walang magawa, hangal, at mayabang. Narito ang "The Tale of How One Man Fed Two Generals." Na may mapanlinlang na kabalintunaan, isinulat ni Saltykov: "Ang mga heneral ay nagsilbi sa ilang uri ng pagpapatala... samakatuwid, wala silang naiintindihan kahit ano.

Siyempre, ang mga heneral na ito ay hindi alam kung paano gumawa ng anuman maliban sa mabuhay sa kapinsalaan ng iba, sa paniniwalang ang mga rolyo ay tumutubo sa mga puno. Muntik na silang mamatay. Oh, gaano karaming mga "heneral" ang mayroon sa ating buhay, na naniniwala din na dapat silang magkaroon ng mga apartment, kotse, dacha, espesyal na rasyon, espesyal na ospital, atbp., atbp., habang ang "mga idler" ay obligadong magtrabaho. Kung ang mga ito ay nasa isang disyerto na isla!

Ang lalaki ay ipinakita na isang mahusay na tao: kaya niyang gawin ang lahat, magagawa niya ang lahat, maaari pa siyang magluto ng isang dakot na sopas. Ngunit hindi rin siya pinapatawad ng satirista. Pinipilit ng mga heneral ang mabigat na lalaking ito na pilipitin ang isang lubid para sa kanyang sarili upang hindi siya makatakas. At masunurin niyang tinutupad ang utos.

Kung ang mga heneral ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa isla na walang isang tao na hindi sa kanilang sariling malayang kalooban, kung gayon ang ligaw na may-ari ng lupa, ang bayani ng engkanto na may parehong pangalan, sa lahat ng oras ay pinangarap na alisin ang mga kasuklam-suklam na lalaki, kung saan nagmula ang isang masama, alipin na espiritu.

Sa wakas, nawala ang mundo ng mga magsasaka, at ang may-ari ng lupa ay naiwang mag-isa - nag-iisa. At, siyempre, naging wild siya. “Lahat siya... tinutubuan ng buhok... at ang kanyang mga kuko ay naging parang bakal.” Ang pahiwatig ay ganap na malinaw: ang mga magsasaka ay nabubuhay sa kanilang paggawa. At samakatuwid mayroon silang sapat sa lahat: mga magsasaka, tinapay, mga hayop, at lupa, ngunit ang mga magsasaka ay may kaunti sa lahat.

Ang mga kwento ng manunulat ay puno ng mga reklamo na ang mga tao ay masyadong matiyaga, naaapi at madilim. Ipinapahiwatig niya na ang mga kapangyarihan sa mga tao ay malupit, ngunit hindi ganoon kakila-kilabot.

Ang fairy tale na "The Bear in the Voivodeship" ay naglalarawan ng isang Oso na, kasama ang kanyang walang katapusang pogrom, ay nagdala sa mga magsasaka sa labas ng pasensya, at inilagay nila siya sa isang sibat at "pinutol siya."

Hindi lahat ng bagay sa trabaho ni Shchedrin ay kawili-wili sa atin ngayon. Ngunit mahal pa rin natin ang manunulat dahil sa kanyang pagmamahal sa bayan, katapatan, pagnanais na mapabuti ang buhay, at katapatan sa mga mithiin.

Maraming tao ang gumamit ng fairy tale sa kanilang trabaho. Sa tulong nito, natukoy ng may-akda ang isa o ibang bisyo ng sangkatauhan o lipunan. Ang mga kwento ng Saltykov at Shchedrin ay malinaw na indibidwal at hindi katulad ng iba. Ang satire ay sandata ni Saltykov-Shchedrin. Sa oras na iyon, dahil sa mahigpit na censorship na umiiral, ang may-akda ay hindi ganap na mailantad ang mga bisyo ng lipunan, ipakita ang buong hindi pagkakapare-pareho ng Russian administrative apparatus. Gayunpaman, sa tulong ng mga fairy tale "para sa mga bata ng isang patas na edad," nagawa ni Saltykov-Shchedrin na ihatid sa mga tao ang isang matalim na pagpuna sa umiiral na pagkakasunud-sunod. Nakaligtaan ng censorship ang mga kuwento ng dakilang satirist, hindi nauunawaan ang kanilang layunin, ang kanilang kapangyarihang nagpapakita, ang kanilang hamon sa umiiral na kaayusan.

Upang magsulat ng mga fairy tale, gumamit ang may-akda ng katawa-tawa, hyperbole, at antithesis. Ang Aesops ay mahalaga din sa may-akda. Sinusubukang itago mula sa censorship tunay na kahulugan nakasulat, kailangan kong gamitin ang pamamaraang ito. Gustung-gusto ng manunulat na makabuo ng mga neologism upang makilala ang kanyang mga karakter. Halimbawa, ang mga salita tulad ng "pompadours at pompadours", "foam remover" at iba pa.

Ngayon ay susubukan naming isaalang-alang ang mga tampok ng genre ng fairy tale ng manunulat gamit ang halimbawa ng ilan sa kanyang mga gawa. Sa "The Wild Landdowner" ipinakita ng may-akda kung hanggang saan ang isang mayamang ginoo na natagpuan ang kanyang sarili na walang mga tagapaglingkod. Ang kuwentong ito ay gumagamit ng hyperbole. Noong una taong may kultura, ang may-ari ng lupa ay nagiging mabangis na hayop na kumakain ng fly agarics. Dito natin makikita kung gaano kawalang magawa ang isang mayamang tao kung walang simpleng magsasaka, kung gaano siya kawalang kwenta. Sa kuwentong ito, nais ng may-akda na ipakita na ang isang simpleng taong Ruso ay isang seryosong puwersa. Ang isang katulad na ideya ay iniharap sa fairy tale na "The Tale of How One Man Fed Two Generals." Ngunit dito nakikita ng mambabasa ang pagbibitiw ng magsasaka, ang kanyang pagpapakumbaba, ang kanyang walang pag-aalinlangan na pagpapasakop sa dalawang heneral. Itinali pa niya ang kanyang sarili sa isang tanikala, na muling nagpapahiwatig ng pagiging sunud-sunuran, pagmamalupit, at pagkaalipin ng magsasaka na Ruso.

Sa kuwentong ito, ginamit ng may-akda ang parehong hyperbole at katawa-tawa. Saltykov - Hinihikayat ni Shchedrin ang mambabasa na isipin na oras na para magising ang magsasaka, isipin ang kanyang sitwasyon, at huminto sa pagsusumite nang maamo. Sa "The Wise Piskar" makikita natin ang buhay ng isang ordinaryong tao na takot sa lahat ng bagay sa mundo. "Ang matalinong minnow" ay palaging nakaupo na nakakulong, natatakot na lumabas muli sa kalye, makipag-usap sa isang tao, upang makilala ang isang tao. Siya ay humantong sa isang sarado, nakakainip na buhay. Sa kanyang mga prinsipyo sa buhay, kahawig niya ang isa pang bayani, ang bayani ni A.P. Chekhov mula sa kuwentong "The Man in a Case," Belikov. Bago ang kanyang kamatayan ay iniisip ng minnow ang kanyang buhay: "Sino ang kanyang pinagsisihan, anong kabutihan ang kanyang ginawa sa buhay - Nabuhay siya at nanginginig at namatay - siya ay nanginginig? At bago lamang siya mamatay ay napagtanto ng karaniwang tao na walang nangangailangan sa kanya, walang nakakakilala sa kanya at walang makakaalala sa kanya.

Ipinakita ng manunulat ang kakila-kilabot na philistine alienation at self-isolation sa "The Wise Piskar." M.E. Saltykov - Ang Shchedrin ay mapait at masakit para sa taong Ruso. Ang pagbabasa ng Saltykov-Shchedrin ay medyo mahirap. Kaya naman siguro marami ang hindi nakaintindi sa kahulugan ng kanyang mga fairy tale. Ngunit ang karamihan ng "mga bata sa isang patas na edad" ay pinahahalagahan ang gawain ng mahusay na satirist bilang nararapat.

Ang grotesque ay isang terminong nangangahulugang isang uri ng masining na koleksyon ng imahe (larawan, istilo, genre) batay sa pantasya, tawa, hyperbole, kakaibang kumbinasyon at kaibahan ng isang bagay sa isang bagay.

Sa kakaibang genre, ideolohikal at artistikong katangian Ang panunudyo ni Shchedrin: ang katas ng pulitika at pagiging may layunin nito, ang pagiging totoo ng kathang-isip nito, ang kalupitan at lalim ng katawa-tawa, ang palihim na kislap ng katatawanan.

Ang "Fairy Tales" ni Shchedrin ay naglalaman sa maliit na mga problema at mga imahe ng buong gawain ng mahusay na satirist. Kung walang isinulat si Shchedrin maliban sa "Fairy Tales," kung gayon sila lamang ang magbibigay sa kanya ng karapatan sa imortalidad. Sa tatlumpu't dalawang fairy tale ni Shchedrin, dalawampu't siyam ang isinulat niya sa huling dekada ng kanyang buhay at, kumbaga, buod ng kanyang apatnapung taon ng malikhaing aktibidad manunulat.

Si Shchedrin ay madalas na gumagamit ng fairy-tale genre sa kanyang trabaho. May mga elemento ng fairy-tale fiction sa “The Story of a City,” at sa satirikong nobela Kasama sa "Modern Idyll" at sa chronicle na "Abroad" ang mga natapos na fairy tale.

At hindi nagkataon na umunlad ang genre ng engkanto ni Shchedrin noong dekada 80 ng ika-19 na siglo. Sa panahong ito ng laganap na reaksyong pampulitika sa Russia na ang satirist ay kailangang maghanap ng isang form na pinaka-maginhawa para sa pag-iwas sa censorship at sa parehong oras ang pinakamalapit, pinaka-maiintindihan. sa mga karaniwang tao. At naunawaan ng mga tao ang pampulitikang katalinuhan ng mga pangkalahatang konklusyon ni Shchedrin, na nakatago sa likod ng Aesopian speech at zoological masks Ang manunulat ay lumikha ng isang bago, orihinal na genre ng pampulitika na engkanto, na pinagsasama ang pantasya sa tunay, pangkasalukuyan na pampulitikang katotohanan.

Sa mga engkanto ni Shchedrin, tulad ng lahat ng kanyang gawain, dalawang pwersang panlipunan ang naghaharap sa isa't isa: ang mga manggagawa at ang kanilang mga mapagsamantala. Lumilitaw ang mga tao sa ilalim ng mga maskara ng mabait at walang pagtatanggol na mga hayop at ibon (at madalas na walang maskara, sa ilalim ng pangalang "tao"), ang mga mapagsamantala ay kumikilos sa pagkukunwari ng mga mandaragit. At ito ay nakakagulat na.

"At kung nakakita ka ng isang lalaki na nakabitin sa labas ng bahay, sa isang kahon sa isang lubid, nagpapahid ng pintura sa dingding, o naglalakad sa bubong na parang langaw, ako iyon!" - sabi ng lalaking tagapagligtas sa mga heneral. Mapait na tumatawa si Shchedrin sa katotohanan na ang magsasaka, sa utos ng mga heneral, ay naghahabi ng lubid na kung saan pagkatapos ay itinali nila siya sa halos lahat ng mga engkanto, ang imahe ng mga taong magsasaka ay inilalarawan ni Shchedrin na may pag-ibig, humihinga nang hindi masisira. kapangyarihan at maharlika. Ang lalaki ay tapat, prangka, mabait, hindi pangkaraniwang matalas at matalino. Kaya niyang gawin ang lahat: kumuha ng pagkain, manahi ng damit; sinakop niya ang elementong pwersa ng kalikasan, pabirong lumalangoy sa "dagat-dagat". At mapanukso ang pakikitungo ng lalaki sa kanyang mga alipin, nang hindi nawawala ang kanyang pagpapahalaga sa sarili. Ang mga heneral mula sa fairy tale na "How one man fed two generals" ay mukhang kalunus-lunos na mga pygmy kumpara sa higanteng tao. Upang ilarawan ang mga ito, ang satirist ay gumagamit ng ganap na magkakaibang mga kulay. Wala silang naiintindihan, sila ay marumi sa pisikal at espirituwal, sila ay duwag at walang magawa, sakim at tanga. Kung naghahanap ka ng mga maskara ng hayop, kung gayon ang maskara ng baboy ay tama para sa kanila.

Sa fairy tale na "The Wild Landdowner," ibinuod ni Shchedrin ang kanyang mga saloobin sa reporma ng "pagpalaya" ng mga magsasaka, na nilalaman sa lahat ng kanyang mga gawa noong 60s. Binanggit niya rito ang isang hindi pangkaraniwang matinding problema ng relasyon pagkatapos ng reporma sa pagitan ng mga maharlika na nagmamay-ari ng alipin at ng mga magsasaka na ganap na nasira ng reporma: "Ang mga baka ay lalabas sa tubig - ang may-ari ng lupa ay sumigaw: aking tubig! isang manok ang gumagala sa labas - sumisigaw ang may-ari ng lupa: aking lupain! At ang lupa, at ang tubig, at ang hangin - lahat ay naging kanya!"

Ang may-ari ng lupa na ito, tulad ng mga nabanggit na heneral, ay walang ideya tungkol sa paggawa. Iniwan ng kanyang mga magsasaka, agad siyang naging isang marumi at mabangis na hayop, na naging isang mandaragit sa kagubatan. At ang buhay na ito, sa esensya, ay isang pagpapatuloy ng kanyang nakaraang predatory existence. Ang ligaw na may-ari ng lupa, tulad ng mga heneral, ay nabawi ang kanyang panlabas na anyo ng tao pagkatapos lamang bumalik ang kanyang mga magsasaka. Pinagalitan ang ligaw na may-ari ng lupa dahil sa kanyang katangahan, sinabi sa kanya ng pulis na kung walang buwis at tungkulin ng mga magsasaka ay hindi mabubuhay ang estado, na kung walang mga magsasaka ang lahat ay mamamatay sa gutom, ni isang piraso ng karne o isang libra ng tinapay ay hindi mabibili sa palengke, at ang mga ginoo ay walang anumang pera. Ang mga tao ang tagalikha ng kayamanan, at ang mga naghaharing uri ay mga mamimili lamang ng yaman na ito.

Ang crucian carp mula sa fairy tale na "Crucian carp the idealist" ay hindi isang ipokrito, siya ay tunay na marangal, dalisay sa kaluluwa. Ang kanyang mga ideya bilang isang sosyalista ay nararapat ng malalim na paggalang, ngunit ang mga pamamaraan ng kanilang pagpapatupad ay walang muwang at katawa-tawa. Si Shchedrin, na siya mismo ay isang sosyalista sa pamamagitan ng paniniwala, ay hindi tinanggap ang teorya ng mga utopian na sosyalista, na isinasaalang-alang ito bilang bunga ng isang ideyalistang pananaw ng panlipunang realidad, makasaysayang proseso. “Hindi ako naniniwala... na ang pakikibaka at pag-aaway ay isang normal na batas, sa ilalim ng impluwensya kung saan ang lahat ng nabubuhay sa mundo ay nakatakdang umunlad. I believe in bloodless prosperity, I believe in harmony...” ang crucian carp na nagtapos sa paglunok sa kanya ng pike, at paglunok sa kanya ng mekanikal: tinamaan siya ng kahangalan at kakaiba ng sermon na ito.

Sa iba pang mga pagkakaiba-iba, ang teorya ng idealistic crucian carp ay makikita sa mga fairy tale " Walang pag-iimbot na liyebre"At" Matino Hare" Dito ang mga bayani ay hindi marangal na idealista, kundi mga ordinaryong duwag na umaasa sa kabaitan ng mga mandaragit. Ang mga liyebre ay hindi nagdududa sa karapatan ng lobo at lobo na kitilin ang kanilang buhay; “O baka ang lobo... ha ha... maawa sa akin!” Ang mga mandaragit ay nananatiling mandaragit. Ang mga Zaitsev ay hindi nailigtas sa katotohanan na sila ay "hindi nagsimula ng mga rebolusyon, hindi lumabas na may mga sandata sa kanilang mga kamay."

Ang personipikasyon ng walang pakpak at bulgar na philistinism ay ang matalinong minnow ni Shchedrin - ang bayani ng fairy tale ng parehong pangalan. Ang kahulugan ng buhay para sa duwag na ito na "naliwanagan, katamtaman-liberal" ay pag-iingat sa sarili, pag-iwas sa mga salungatan at pakikipaglaban. Samakatuwid, ang gudgeon ay nabuhay hanggang sa isang hinog na katandaan na hindi nasaktan. Ngunit napakahiyang buhay noon! Siya ay ganap na binubuo ng patuloy na panginginig para sa kanyang balat. "Nabuhay siya at nanginginig - iyon lang." Ang engkanto na ito, na isinulat sa mga taon ng pampulitikang reaksyon sa Russia, ay tumama nang walang pagkukulang sa mga liberal, nangungulila sa harap ng gobyerno para sa kanilang sariling balat, at sa mga ordinaryong tao na nagtatago sa kanilang mga butas mula sa panlipunang pakikibaka.

Ang mga Toptygin mula sa fairy tale na "The Bear in the Voivodeship," na ipinadala ng leon sa voivodeship, ay nagtakda ng layunin ng kanilang paghahari na gumawa ng "pagdugo" hangga't maaari. Sa pamamagitan nito ay pinukaw nila ang galit ng mga tao, at dinanas nila "ang kapalaran ng lahat ng mga hayop na may balahibo" - pinatay sila ng mga rebelde. Ang lobo mula sa fairy tale na "Poor Wolf", na "nagnakawan araw at gabi," ay dumanas ng parehong kamatayan mula sa mga tao. Ang fairy tale na "The Eagle Patron" ay nagbibigay ng mapangwasak na parody ng hari at ng mga naghaharing uri. Ang agila ay ang kaaway ng agham, sining, ang tagapagtanggol ng kadiliman at kamangmangan. Sinira niya ang ruwisenyor para sa kanyang mga libreng awit, ang marunong bumasa't kahoy na "nakadamit, nakagapos at nakakulong sa isang guwang magpakailanman," winasak niya ang mga uwak sa lupa lugar at lumipad palayo,” iniwan ang agila na mamatay sa gutom . “Magsilbi itong aral sa mga agila!” - makahulugang tinapos ng satirist ang kuwento.

Ang lahat ng mga engkanto ni Shchedrin ay napapailalim sa censorship persecution at mga pagbabago. Marami sa kanila ang nailathala sa mga iligal na publikasyon sa ibang bansa. Ang mga maskara ng mundo ng hayop ay hindi maitago ang pampulitikang nilalaman ng mga engkanto ni Shchedrin. Paglilipat ng mga katangian ng tao - sikolohikal at pampulitika - sa palahayupan lumikha ng isang comic effect at malinaw na inilantad ang kahangalan ng umiiral na katotohanan.

Ang mga larawan ng mga fairy tale ay ginamit, naging mga pangalan ng sambahayan at nabubuhay sa loob ng maraming dekada, at ang mga unibersal na uri ng mga bagay ng satire ni Saltykov-Shchedrin ay matatagpuan pa rin sa ating buhay ngayon, kailangan mo lamang na tingnan ang nakapaligid na katotohanan. at sumasalamin.

9. Humanismo ng nobelang F. M. Dostoevsky na "Krimen at Parusa"

« Ang sadyang pagpatay ng kahit na ang pinakahuli sa mga tao, ang pinakamasama sa mga tao, ay hindi pinahihintulutan ng espirituwal na kalikasan ng tao... Ang walang hanggang batas ay dumating sa sarili nitong, at siya (Raskolnikov) ay nahulog sa ilalim ng kapangyarihan nito. Si Kristo ay naparito hindi upang labagin, kundi upang tuparin ang kautusan... Yaong mga tunay na dakila at maningning, na gumawa ng mga dakilang gawa para sa buong sangkatauhan, ay hindi kumilos sa ganitong paraan. Hindi nila itinuturing ang kanilang sarili na mga superhuman, kung kanino ang lahat ay pinahihintulutan, at samakatuwid ay maaaring magbigay ng marami sa "tao" (N. Berdyaev).

Si Dostoevsky, sa kanyang sariling pag-amin, ay nag-aalala tungkol sa kapalaran ng "siyam na ikasampu ng sangkatauhan," napahiya sa moral at napinsala sa lipunan sa ilalim ng mga kondisyon ng burges na sistema ng kanyang panahon. Ang "Krimen at Parusa" ay isang nobela na nagpaparami ng mga larawan ng panlipunang pagdurusa ng mga maralitang tagalungsod. Ang matinding kahirapan ay nailalarawan sa pagkakaroon ng "walang ibang mapupuntahan." Ang imahe ng kahirapan ay patuloy na nag-iiba sa nobela. Ito ang kapalaran ni Katerina Ivanovna, na naiwan kasama ang tatlong maliliit na anak pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa. Ito ang kapalaran ni Marmeladov mismo. Ang trahedya ng isang ama ay pinilit na tanggapin ang pagkahulog ng kanyang anak na babae. Ang kapalaran ni Sonya, na gumawa ng isang "feat of crime" laban sa kanyang sarili para sa pagmamahal sa kanyang mga mahal sa buhay. Ang pagdurusa ng mga bata na lumalaki sa isang maruming sulok, sa tabi ng isang lasing na ama at isang namamatay, inis na ina, sa isang kapaligiran ng patuloy na pag-aaway.

Katanggap-tanggap ba na sirain ang isang "hindi kailangan" na minorya para sa kapakanan ng kaligayahan ng nakararami? Dostoevsky sa lahat masining na nilalaman Ang nobela ay sumasagot: hindi - at patuloy na tinatanggihan ang teorya ni Raskolnikov: kung ang isang tao ay ipinagmamalaki sa kanyang sarili ang karapatang pisikal na sirain ang isang hindi kinakailangang minorya para sa kapakanan ng kaligayahan ng karamihan, kung gayon ang "simpleng aritmetika" ay hindi gagana: bilang karagdagan sa luma tagapagpahiram ng pera, pinatay din ni Raskolnikov si Lizaveta - ang pinakapahiya at iniinsulto, kung saan, habang sinusubukan niyang kumbinsihin ang kanyang sarili, itinaas ang palakol.

Kung si Raskolnikov at ang iba pang katulad niya ay nagsasagawa ng ganoong mataas na misyon - mga tagapagtanggol ng napahiya at iniinsulto, kung gayon hindi nila maiiwasang isaalang-alang ang kanilang sarili na mga pambihirang tao kung kanino ang lahat ay pinahihintulutan, iyon ay, hindi maiiwasang mauwi sila sa paghamak sa napakahihiya at iniinsulto kung kanino depensa nila.

Kung hahayaan mo ang iyong sarili na "dumugo ayon sa iyong budhi," hindi maiiwasang maging Svidrigailov ka. Si Svidri-Gailov ay ang parehong Raskolnikov, ngunit ganap na "naitama" mula sa lahat ng mga pagkiling. Hinaharangan ni Svid-rigailov ang lahat ng mga landas para sa Raskolnikov na humahantong hindi lamang sa pagsisisi, kundi maging sa isang purong opisyal na pag-amin. At hindi sinasadya na pagkatapos lamang ng pagpapakamatay ni Svidrigailov ay ginawa ni Raskolnikov ang pag-amin na ito.

Ang pinakamahalagang papel sa nobela ay ginampanan ng imahe ni Sonya Marmeladova. Ang aktibong pag-ibig sa kapwa, ang kakayahang tumugon sa sakit ng ibang tao (lalo na ang malalim na ipinakita sa eksena ng pag-amin ni Raskolnikov ng pagpatay) ay ginagawang perpekto ang imahe ni Sonya. Ito ay mula sa pananaw ng ideyal na ito na ang hatol ay binibigkas sa nobela. Para kay Sonya, lahat ng tao ay may parehong karapatan sa buhay. Walang sinuman ang makakamit ang kaligayahan, sa sarili niya o sa ibang tao, sa pamamagitan ng krimen. Si Sonya, ayon kay Dostoevsky, ay naglalaman ng mga prinsipyo ng mga tao: pasensya at pagpapakumbaba, hindi masusukat na pagmamahal sa mga tao.

Ang pag-ibig lamang ang nagliligtas at nagsasama-sama ng isang nahulog na tao sa Diyos. Ang kapangyarihan ng pag-ibig ay tulad na maaari itong mag-ambag sa kaligtasan ng kahit na tulad ng isang hindi nagsisising makasalanan bilang Raskolnikov.

Ang relihiyon ng pag-ibig at pagsasakripisyo sa sarili ay nakakakuha ng pambihirang at mapagpasyang kahalagahan sa Kristiyanismo ni Dostoevsky. Ang ideya ng inviolability ng sinuman pagkatao ng tao naglalaro pangunahing tungkulin sa pag-unawa kahulugan ng ideolohiya nobela. Sa imahe ng Raskolnikov, isinagawa ni Dostoevsky ang pagtanggi sa intrinsic na halaga ng pagkatao ng tao at ipinapakita na ang sinumang tao, kabilang ang kasuklam-suklam na lumang tagapagpahiram ng pera, ay sagrado at hindi nalalabag, at sa bagay na ito ay pantay ang mga tao.

Ang protesta ni Raskolnikov ay nauugnay sa matinding awa sa mga mahihirap, naghihirap at walang magawa.

10. Ang tema ng pamilya sa nobela ni Leo Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan"

Ang ideya ng mga espirituwal na pundasyon ng nepotismo bilang isang panlabas na anyo ng pagkakaisa sa pagitan ng mga tao ay nakatanggap ng espesyal na pagpapahayag sa epilogue ng nobelang "Digmaan at Kapayapaan." Sa pamilya, ang pagsalungat sa pagitan ng mga mag-asawa ay, parang, sa komunikasyon sa pagitan nila, ang mga limitasyon ay pinupunan mapagmahal na mga kaluluwa. Ganito ang pamilya nina Marya Bolkonskaya at Nikolai Rostov, kung saan ang mga magkasalungat na prinsipyo ng Rostov at Bolkonsky ay nagkakaisa sa isang mas mataas na synthesis. Ang pakiramdam ng "mapagmataas na pag-ibig" ni Nikolai para kay Countess Marya ay kahanga-hanga, batay sa sorpresa "sa kanyang katapatan, sa halos hindi naa-access sa kanya, kahanga-hanga, moral na mundo kung saan laging nabubuhay ang kanyang asawa." At ang sunud-sunuran, magiliw na pag-ibig ni Marya "para sa lalaking ito na hinding-hindi mauunawaan ang lahat ng nauunawaan niya ay nakaaantig, at para bang ito ang nagpalakas ng pagmamahal niya sa kanya, na may isang dampi ng madamdaming lambing."

Sa epilogue ng Digmaan at Kapayapaan, sa ilalim ng bubong ng bahay ng Lysogorsk, nagtitipon ang mga tao bagong pamilya, na nag-uugnay sa nakaraan ng magkakaibang Rostov, Bolkon, at, sa pamamagitan ni Pierre Bezukhov, pati na rin ang mga prinsipyo ng Karataev. "As in tunay na pamilya, sa bahay ng Lysogorsk ay ganap na nanirahan iba't ibang mundo, na kung saan, ang bawat isa ay nagpapanatili ng sarili nitong kakaiba at gumagawa ng mga konsesyon sa isa't isa, na pinagsama sa isang magkatugmang kabuuan. Ang bawat kaganapan na nangyari sa bahay ay pantay na mahalaga - masaya o malungkot - para sa lahat ng mga mundong ito; ngunit ang bawat daigdig ay may kani-kaniyang dahilan, na hiwalay sa iba, upang magalak o malungkot sa ilang pangyayari.”

Ang bagong pamilyang ito ay hindi nagkataon. Ito ay resulta ng pambansang pagkakaisa ng mga taong ipinanganak ng Digmaang Patriotiko. Ito ay kung paano muling pinagtitibay ng epilogue ang koneksyon sa pagitan ng pangkalahatang kurso ng kasaysayan at indibidwal, matalik na relasyon sa pagitan ng mga tao. 1812, na nagbigay sa Russia ng bago, higit pa mataas na antas komunikasyon ng tao, na nag-alis ng maraming hadlang at paghihigpit sa uri, na humantong sa paglitaw ng mas kumplikado at mas malawak na mundo ng pamilya. Ang mga tagapag-alaga ng mga pundasyon ng pamilya ay mga kababaihan - sina Natasha at Marya. Mayroong isang malakas, espirituwal na pagkakaisa sa pagitan nila.

Rostov. Espesyal na pakikiramay Ang manunulat ay tinawag ng patriyarkal na pamilyang Rostov, na ang pag-uugali ay nagpapakita ng mataas na maharlika ng damdamin, kabaitan (kahit na bihirang pagkabukas-palad), pagiging natural, pagiging malapit sa mga tao, kadalisayan ng moralidad at integridad. Ang mga patyo ng Rostov - Tikhon, Prokofy, Praskovya Savvishna - ay nakatuon sa kanilang mga panginoon, pakiramdam tulad ng isang pamilya sa kanila, nagpapakita ng pag-unawa at nagpapakita ng pansin sa mga interes ng panginoon.

Bolkonsky. Ang matandang prinsipe ay kumakatawan sa kulay ng maharlika sa panahon ni Catherine II. Nailalarawan siya tunay na pagkamakabayan, lawak ng pananaw sa pulitika, pag-unawa sa tunay na interes ng Russia, walang tigil na enerhiya. Sina Andrey at Marya ay mga progresibo, edukadong tao na naghahanap ng mga bagong landas sa modernong buhay.

Ang pamilyang Kuragin ay walang dinadala kundi mga kaguluhan at kasawian sa mapayapang "mga pugad" ng mga Rostov at Bolkonsky.

Sa ilalim ng Borodin, sa baterya ng Raevsky, kung saan napupunta si Pierre, naramdaman ng isa ang "isang karaniwang pagbabagong-buhay para sa lahat, tulad ng muling pagkabuhay ng pamilya." "Ang mga sundalo... tinanggap ng isip si Pierre sa kanilang pamilya, inangkin sila at binigyan siya ng palayaw. "Ang aming panginoon" ay binansagan nila siya at pinagtawanan siya nang buong pagmamahal sa isa't isa.

Kaya, ang pakiramdam ng pamilya, na sa mapayapang buhay ay sagradong itinatangi ng mga malapit sa mga tao ng Rostov, ay magiging makabuluhan sa kasaysayan sa kurso ng Digmaang Makabayan 1812.

11. Makabayan na tema sa nobelang "Digmaan at Kapayapaan"

Sa matinding mga sitwasyon, sa mga sandali ng malaking kaguluhan at pandaigdigang pagbabago, tiyak na mapatunayan ng isang tao ang kanyang sarili, ipakita ang kanyang panloob na kakanyahan, ilang mga katangian ng kanyang kalikasan. Sa nobela ni Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan," ang isang tao ay bumibigkas ng mga malalakas na salita, nakikibahagi sa maingay na mga aktibidad o walang kabuluhang walang kabuluhan, ang isang tao ay nakakaranas ng simple at natural na pakiramdam ng "pangangailangan ng sakripisyo at pagdurusa sa kamalayan ng pangkalahatang kasawian." Itinuturing lamang ng una ang kanilang sarili na mga makabayan at sumigaw ng malakas tungkol sa pag-ibig sa Ama, ang pangalawa - ang mga makabayan sa esensya - ibigay ang kanilang buhay sa pangalan ng karaniwang tagumpay.

Sa unang kaso, nakikitungo tayo sa huwad na pagkamakabayan, kasuklam-suklam sa kasinungalingan nito, pagkamakasarili at pagkukunwari. Ganito ang ugali ng mga sekular na maharlika sa isang hapunan bilang parangal kay Bagration; kapag nagbabasa ng mga tula tungkol sa digmaan, "lahat ay tumayo, na pakiramdam na ang hapunan ay mas mahalaga kaysa sa mga tula." Isang huwad na kapaligirang makabayan ang naghahari sa salon nina Anna Pavlovna Scherer, Helen Bezukhova at sa iba pang mga salon ng St. Petersburg: “... kalmado, maluho, nababahala lamang sa mga multo, mga pagmumuni-muni ng buhay, ang buhay ng St. Petersburg ay nagpatuloy tulad ng dati; at dahil sa takbo ng buhay na ito, kinakailangan na gumawa ng mahusay na pagsisikap upang makilala ang panganib at ang mahirap na sitwasyon kung saan natagpuan ng mga Ruso ang kanilang sarili. Mayroong parehong mga labasan, mga bola, pareho teatro ng pranses, ang parehong mga interes ng mga courtyard, ang parehong mga interes ng serbisyo at intriga. Ang lupong ito ng mga tao ay malayo sa pag-unawa sa lahat ng mga problemang Ruso, mula sa pag-unawa sa malaking kasawian at pangangailangan ng mga tao sa panahon ng digmaang ito. Ang mundo ay patuloy na namumuhay ayon sa sarili nitong mga interes, at kahit sa isang sandali ng pambansang sakuna, ang kasakiman, promosyon, at serbisyoismo ay naghahari dito.

Ang Count Rastopchin ay nagpapakita rin ng huwad na pagkamakabayan, na nag-post ng mga hangal na "mga poster" sa paligid ng Moscow, na nananawagan sa mga residente ng lungsod na huwag umalis sa kabisera, at pagkatapos, tumakas sa galit ng mga tao, sadyang pinapatay ang inosenteng anak ng mangangalakal na si Vereshchagin.

Sa nobela, ipinakita si Berg bilang isang huwad na patriot, na, sa isang sandali ng pangkalahatang pagkalito, ay naghahanap ng isang pagkakataon upang kumita at abala sa pagbili ng isang aparador at isang banyo "na may isang lihim na Ingles." Hindi man lang sumagi sa isip niya na ngayon ay nakakahiyang isipin ang mga wardrobe. Ganito si Drubetskoy, na, tulad ng iba pang mga opisyal ng kawani, ay nag-iisip tungkol sa mga parangal at promosyon, ay nais na "ayusin para sa kanyang sarili ang pinakamahusay na posisyon, lalo na ang posisyon ng adjutant sa isang mahalagang tao, na tila lalo na nakatutukso sa kanya sa hukbo." Marahil ay hindi nagkataon na sa bisperas ng Labanan ng Borodino, napansin ni Pierre ang sakim na kaguluhan na ito sa mga mukha ng mga opisyal na inihahambing niya ito sa isip sa "isa pang pagpapahayag ng kaguluhan," "na nagsasalita ng hindi personal, ngunit pangkalahatang mga isyu; isyu ng buhay at kamatayan.”

Anong "ibang" tao ang pinag-uusapan natin? Ito ang mga mukha ng mga ordinaryong lalaking Ruso, na nakasuot ng mga kapote ng mga sundalo, kung saan ang pakiramdam ng Inang Bayan ay sagrado at hindi maipagkakaila. Mga tunay na makabayan sa Tushin battery sila ay naglalaban ng walang takip. At si Tushin mismo ay "hindi nakaranas ng kaunting hindi kasiya-siyang pakiramdam ng takot, at ang pag-iisip na maaari siyang patayin o masaktan nang masakit ay hindi sumagi sa kanya." Ang isang buhay, dulot ng dugo na damdamin para sa Inang Bayan ay nagpipilit sa mga sundalo na labanan ang kaaway nang may hindi kapani-paniwalang katatagan. Ang mangangalakal na si Ferapontov, na sumuko sa kanyang ari-arian para sa pandarambong kapag umalis sa Smolensk, ay, siyempre, isang makabayan. "Kunin ang lahat, guys, huwag ipaubaya ito sa Pranses!" - sigaw niya sa mga sundalong Ruso.

Ibinigay ni Pierre Bezukhov ang kanyang pera at ibinebenta ang kanyang ari-arian upang magbigay ng kasangkapan sa rehimyento. Ang isang pakiramdam ng pag-aalala para sa kapalaran ng kanyang bansa, ang paglahok sa karaniwang kalungkutan ay pumipilit sa kanya, isang mayamang aristokrata, na pumunta sa pinakainit ng Labanan ng Borodino.

Ang mga tunay na makabayan ay ang mga umalis din sa Moscow, na hindi gustong magpasakop kay Napoleon. Kumbinsido sila: "Imposibleng mapasailalim sa kontrol ng Pranses." "Simple at tunay" nilang ginawa "ang dakilang gawang iyon na nagligtas sa Russia."

Si Petya Rostov ay nagmamadaling pumunta sa harapan dahil "Nasa panganib ang Ama." At ang kanyang kapatid na si Natasha ay nagpapalaya ng mga cart para sa mga nasugatan, kahit na walang mga gamit ng pamilya ay mananatili siyang walang tirahan.

Ang mga tunay na makabayan sa nobela ni Tolstoy ay hindi nag-iisip tungkol sa kanilang sarili, nararamdaman nila ang pangangailangan para sa kanilang sariling kontribusyon at kahit na sakripisyo, ngunit hindi umaasa ng mga gantimpala para dito, dahil dinadala nila sa kanilang mga kaluluwa ang isang tunay na banal na pakiramdam ng Inang Bayan.

Ang gawain ng Saltykov-Shchedrin ay maaaring matawag na nararapat pinakamataas na tagumpay social satire noong 1860–1880s. Ito ay hindi walang dahilan na ang pinakamalapit na hinalinhan ni Shchedrin ay itinuturing na N.V. Gogol, na lumikha ng isang satirical-pilosopiko na larawan modernong mundo. Gayunpaman, itinatakda ni Saltykov-Shchedrin ang kanyang sarili ng isang panimula na naiibang gawaing malikhain: upang ilantad at sirain bilang isang kababalaghan. Si V. G. Belinsky, na tinatalakay ang gawain ni Gogol, ay tinukoy ang kanyang katatawanan bilang "kalmado sa galit nito, mabait sa palihim nito," paghahambing nito sa iba na "mabigat at bukas, may bituka, lason, walang awa." Ang pangalawang katangiang ito ay malalim na nagpapakita ng kakanyahan ng pangungutya ni Shchedrin. Inalis niya ang liriko ni Gogol sa pangungutya at ginawa itong mas tahasan at katawa-tawa. Ngunit hindi nito ginawang mas simple o mas monotonous ang mga gawa. Sa kabaligtaran, ganap nilang isiniwalat ang komprehensibong "bungling" ng lipunang Ruso noong ika-19 na siglo.

"Fairy tales for children of a fair age" ay nilikha sa mga nakaraang taon ang buhay ng manunulat (1883–1886) at lumitaw sa harap natin bilang isang tiyak na resulta ng gawain ni Saltykov-Shchedrin sa panitikan. At sa mga tuntunin ng kayamanan ng mga masining na pamamaraan, at sa mga tuntunin ng kahalagahan ng ideolohiya, at sa mga tuntunin ng pagkakaiba-iba ng mga muling nilikhang uri ng lipunan, ang aklat na ito ay ganap na maituturing na isang masining na synthesis ng buong akda ng manunulat. Ang anyo ng isang fairy tale ay nagbigay ng pagkakataon kay Shchedrin na magsalita nang hayag sa mga isyu na may kinalaman sa kanya. Bumaling sa alamat, hinangad ng manunulat na mapanatili ang genre at artistikong mga tampok nito at, sa kanilang tulong, iguhit ang atensyon ng mambabasa sa pangunahing problema ng kanyang trabaho. Ang mga kwento ni Saltykov-Shchedrin, ayon sa kanilang likas na genre, ay kumakatawan sa isang uri ng pagsasanib ng dalawang magkaibang genre ng alamat at orihinal na panitikan: mga engkanto at pabula. Sa pagsulat ng mga fairy tale, gumamit ang may-akda ng katawa-tawa, hyperbole, at antithesis.

Ang grotesque at hyperbole ay ang mga pangunahing masining na pamamaraan, sa tulong kung saan nilikha ng may-akda ang fairy tale na "The Tale of How One Man Fed Two Generals." Ang mga pangunahing tauhan ay isang lalaki at dalawang loafer generals. Dalawang ganap na walang magawa na mga heneral ang mahimalang napunta sa isang disyerto na isla, at nakarating doon diretso mula sa kama sa kanilang mga pantulog at may mga order sa kanilang leeg. Halos magkainan na ang mga heneral dahil hindi lang sila nakakahuli ng isda o laro, kundi pumitas din sila ng prutas sa puno. Upang hindi magutom, nagpasya silang maghanap ng lalaki. At siya ay natagpuan kaagad: siya ay nakaupo sa ilalim ng isang puno at umiiwas sa trabaho. Ang "malaking tao" ay lumalabas na isang jack of all trades. Kumuha siya ng mga mansanas sa puno, at naghukay ng mga patatas mula sa lupa, at naghanda ng silo para sa kastanyo mula sa kaniyang sariling buhok, at kumuha ng apoy, at naghanda ng mga pagkain. Kaya ano? Binigyan niya ang mga heneral ng isang dosenang mansanas, at kumuha ng isa para sa kanyang sarili - maasim. Pinapilipit pa niya ang isang lubid para maitali siya ng kanyang mga heneral sa isang puno. Bukod dito, handa siyang "palugdan ang mga heneral sa katotohanan na sila, isang parasito, ay pinaboran siya at hindi hinamak ang kanyang gawaing magsasaka."

Kinokolekta ng lalaki ang himulmol ng sisne upang maihatid ang kanyang mga heneral sa ginhawa. Gaano man nila pagsabihan ang lalaki dahil sa parasitismo, ang lalaki ay “patuloy na sumasagwan at sumasagwan at nagpapakain sa mga heneral ng herring.”

Ang hyperbole at grotesque ay makikita sa buong salaysay. Ang kahusayan ng magsasaka at ang kamangmangan ng mga heneral ay labis na pinalabis. Isang bihasang tao ang nagluluto ng isang dakot na sopas. Hindi alam ng mga hangal na heneral na ang mga buns ay gawa sa harina. Nilunok ng gutom na heneral ang utos ng kaibigan. Ang isang ganap na hyperbole ay ang tao ay nagtayo ng isang barko at dinala ang mga heneral diretso sa Bolshaya Podyacheskaya.

Ang labis na pagmamalabis ng mga indibidwal na sitwasyon ay nagpapahintulot sa manunulat na lumiko nakakatawang kwento tungkol sa mga hangal at walang kwentang heneral sa isang galit na galit na pagtuligsa sa umiiral na kaayusan sa Russia, na nag-aambag sa kanilang paglitaw at walang malasakit na pag-iral. Sa mga engkanto ni Shchedrin ay walang mga random na detalye o hindi kinakailangang mga salita, at ang mga karakter ay ipinahayag sa mga aksyon at salita. Binibigyang pansin ng manunulat ang mga nakakatawang panig ng taong inilalarawan. Sapat na tandaan na ang mga heneral ay nakasuot ng pantulog, at bawat isa ay may utos na nakasabit sa kanilang leeg.

Ang pagiging natatangi ng mga engkanto ni Shchedrin ay nakasalalay din sa katotohanan na sa kanila ang tunay ay magkakaugnay sa kamangha-manghang, sa gayon ay lumilikha ng isang comic effect. Sa kamangha-manghang isla, nakita ng mga heneral ang sikat na reaksyonaryong pahayagan na Moskovskie Vedomosti. Mula sa pambihirang isla ito ay hindi malayo sa St. Petersburg, hanggang sa Bolshaya Podyacheskaya.

Ang mga kuwentong ito ay kahanga-hanga masining na monumento ng nakaraang panahon. Maraming mga imahe ang naging mga pangalan ng sambahayan, na nagpapahiwatig ng mga social phenomena ng Russian at mundo na katotohanan.

Mikhail Saltykov-Shchedrin - tagalikha ng isang espesyal genre ng pampanitikan- isang satirical na kuwento. SA maliliit na kwento Tinuligsa ng manunulat na Ruso ang burukrasya, autokrasya, at liberalismo. Sinusuri ng artikulong ito ang mga gawa ni Saltykov-Shchedrin bilang "Wild Landdowner", "Eagle Patron", " Ang matalinong minnow", "Crucian idealist."

Mga tampok ng mga kwento ni Saltykov-Shchedrin

Sa mga fairy tale ng manunulat na ito ay makikita ang alegorya, katawa-tawa, at hyperbole. May mga tampok na katangian ng isang Aesopian narrative. Ang mga pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga karakter ay sumasalamin sa mga ugnayang namayani sa lipunan ng ika-19 na siglo. Anong mga satirical technique ang ginamit ng manunulat? Upang masagot ang tanong na ito, kinakailangan na maikling pag-usapan ang tungkol sa buhay ng may-akda, na walang awa na inilantad ang inert na mundo ng mga may-ari ng lupa.

Tungkol sa may-akda

Pinagsama ng Saltykov-Shchedrin ang aktibidad na pampanitikan sa serbisyo publiko. Ang hinaharap na manunulat ay ipinanganak sa lalawigan ng Tver, ngunit pagkatapos ng pagtatapos mula sa lyceum ay umalis siya patungong St. Petersburg, kung saan nakatanggap siya ng isang posisyon sa Ministri ng Digmaan. Sa mga unang taon na ng pagtatrabaho sa kabisera, nagsimulang manghina ang batang opisyal sa burukrasya, kasinungalingan, at pagkabagot na naghahari sa mga institusyon. Sa labis na kasiyahan, dumalo si Saltykov-Shchedrin sa iba't ibang mga gabing pampanitikan, kung saan nanaig ang mga damdaming anti-serfdom. Ipinaalam niya sa mga residente ng St. Petersburg ang tungkol sa kanyang mga pananaw sa mga kuwentong “A Confused Affair” at “Contradiction.” Kung saan siya ay ipinatapon sa Vyatka.

Ang buhay sa mga lalawigan ay nagbigay ng pagkakataon sa manunulat na magmasid nang detalyado burukratikong daigdig, ang buhay ng mga may-ari ng lupa at ng mga magsasaka na inaapi nila. Ang karanasang ito ay naging materyal para sa mga akdang isinulat sa ibang pagkakataon, pati na rin ang pagbuo ng mga espesyal na satirical na pamamaraan. Ang isa sa mga kontemporaryo ni Mikhail Saltykov-Shchedrin ay minsang nagsabi tungkol sa kanya: "Kilala niya ang Russia na walang katulad."

Mga satirical na pamamaraan ng Saltykov-Shchedrin

Ang kanyang trabaho ay medyo magkakaibang. Ngunit marahil ang pinakasikat sa mga gawa ni Saltykov-Shchedrin ay mga engkanto. Maaari naming i-highlight ang ilang mga espesyal na satirical na pamamaraan sa tulong kung saan sinubukan ng manunulat na ihatid sa mga mambabasa ang pagkawalang-galaw at panlilinlang ng mundo ng may-ari ng lupa. At higit sa lahat, sa isang nakatalukbong anyo, inilalahad ng may-akda ang malalim na pampulitika at mga suliraning panlipunan, nagpapahayag ng kanyang sariling pananaw.

Ang isa pang pamamaraan ay ang paggamit kamangha-manghang mga motibo. Halimbawa, sa “The Tale of How One Man Fed Two Generals” sila ay nagsisilbing paraan ng pagpapahayag ng kawalang-kasiyahan sa mga may-ari ng lupa. At sa wakas, kapag pinangalanan ang mga satirical technique ni Shchedrin, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang simbolismo. Pagkatapos ng lahat, ang mga bayani ng fairy tale ay madalas na tumuturo sa isa sa mga social phenomena noong ika-19 na siglo. Kaya, ang pangunahing katangian ng gawaing "Kabayo" ay sumasalamin sa lahat ng sakit ng mga taong Ruso, na inapi sa loob ng maraming siglo. Nasa ibaba ang pagsusuri mga indibidwal na gawa Saltykov-Shchedrin. Anong mga satirical technique ang ginagamit sa kanila?

"Crucian idealist"

Sa kuwentong ito, ang mga pananaw ng mga kinatawan ng intelihente ay ipinahayag ni Saltykov-Shchedrin. Ang mga satirical technique na makikita sa akdang "Crucian carp the idealist" ay simbolismo, ang paggamit katutubong kasabihan at mga salawikain. Ang bawat isa sa mga bayani - kolektibong imahe mga kinatawan ng isa o ibang uri ng lipunan.

Ang balangkas ng kuwento ay nakasentro sa isang talakayan sa pagitan nina Karas at Ruff. Ang una, tulad ng malinaw na mula sa pamagat ng akda, ay humahantong sa isang ideyalistang pananaw sa mundo, paniniwala sa pinakamahusay. Si Ruff, sa kabaligtaran, ay isang skeptiko na kinukutya ang mga teorya ng kanyang kalaban. Mayroong pangatlong karakter sa kuwento - si Pike. Ang hindi ligtas na isda na ito ay sumisimbolo sa gawain ng Saltykov-Shchedrin makapangyarihan sa mundo ito. Kilala si Pike na kumakain ng crucian carp. Ang huli, na hinimok ng pinakamahusay na damdamin, ay napupunta sa mandaragit. Hindi naniniwala si Karas sa malupit na batas ng kalikasan (o ang itinatag na hierarchy sa lipunan sa loob ng maraming siglo). Inaasahan niyang maipabatid si Pike sa mga kuwento tungkol sa posibleng pagkakapantay-pantay, pangkalahatang kaligayahan, at kabutihan. At iyon ang dahilan kung bakit siya namamatay. Si Pike, tulad ng tala ng may-akda, ay hindi pamilyar sa salitang "kabutihan".

Ang mga satirical na pamamaraan ay ginagamit dito hindi lamang upang ilantad ang katigasan ng mga kinatawan ng ilang mga seksyon ng lipunan. Sa tulong ng mga ito, sinisikap ng may-akda na ihatid ang kawalang-saysay ng mga moralistikong debate na karaniwan sa mga intelihente noong ika-19 na siglo.

"Mabangis na May-ari ng Lupa"

Ang tema ng serfdom ay binibigyan ng maraming espasyo sa mga gawa ng Saltykov-Shchedrin. May sasabihin siya sa mga mambabasa tungkol dito. Gayunpaman, ang pagsulat ng isang artikulo sa pamamahayag tungkol sa mga relasyon ng mga may-ari ng lupa sa mga magsasaka o paglalathala gawa ng sining sa genre ng realismo sa paksang ito ay puno ng hindi kasiya-siyang mga kahihinatnan para sa manunulat. Samakatuwid, kinailangan naming gumamit ng mga alegorya at magaan na nakakatawang kwento. Sa "The Wild Landdowner" pinag-uusapan natin ang isang tipikal na Ruso na mang-aagaw, na hindi nakikilala sa pamamagitan ng edukasyon at makamundong karunungan.

Kinamumuhian niya ang "mga lalaki" at nangangarap na patayin sila. Kasabay nito, hindi naiintindihan ng hangal na may-ari ng lupa na kung wala ang mga magsasaka ay mamamatay siya. Pagkatapos ng lahat, ayaw niyang gumawa ng anuman, at hindi niya alam kung paano. Maaaring isipin ng isa na ang prototype ng bayani ng fairy tale ay isang may-ari ng lupa na marahil ay nakilala ng manunulat sa totoong buhay. Pero hindi. Ito ay tungkol sa hindi tungkol sa anumang partikular na ginoo. At tungkol sa social stratum sa kabuuan.

Ganap na ginalugad ni Saltykov-Shchedrin ang temang ito, nang walang mga alegorya, sa "The Golovlev Gentlemen." Ang mga bayani ng nobela - mga kinatawan ng isang pamilyang may-ari ng lupain sa probinsiya - ay sunod-sunod na namamatay. Ang dahilan ng kanilang pagkamatay ay katangahan, kamangmangan, katamaran. Ang karakter sa fairy tale na "The Wild Landdowner" ay nahaharap sa parehong kapalaran. Pagkatapos ng lahat, inalis niya ang mga magsasaka, na ikinatuwa niya noong una, ngunit hindi siya handa sa buhay nang wala sila.

"Agila Patron"

Ang mga bayani ng kuwentong ito ay mga agila at uwak. Ang una ay sumisimbolo sa mga may-ari ng lupa. Ang pangalawa ay mga magsasaka. Muling ginamit ng manunulat ang pamamaraan ng alegorya, sa tulong nito ay kinukutya niya ang mga bisyo ng makapangyarihan. Kasama rin sa kuwento ang Nightingale, Magpie, Owl at Woodpecker. Ang bawat isa sa mga ibon ay isang alegorya para sa isang uri ng tao o uri ng lipunan. Ang mga karakter sa "The Eagle the Patron" ay mas makatao kaysa, halimbawa, ang mga bayani ng fairy tale na "Crucian the Idealist." Kaya, ang Woodpecker, na may ugali ng pangangatuwiran, sa dulo ng kuwento ng ibon ay hindi naging biktima ng isang mandaragit, ngunit nagtatapos sa likod ng mga rehas.

"Ang Matalinong Minnow"

Tulad ng sa mga akda na inilarawan sa itaas, sa kuwentong ito ang may-akda ay nagtataas ng mga tanong na may kaugnayan sa panahong iyon. At dito ito ay nagiging malinaw mula sa pinakaunang mga linya. Ngunit ang mga satirical technique ni Saltykov-Shchedrin ang ginagamit masining na paraan Para sa kritikal na imahe mga bisyo hindi lamang panlipunan, kundi pati na rin sa pangkalahatan. Isinasagawa ng may-akda ang pagsasalaysay sa "The Wise Minnow" sa isang tipikal estilo ng fairy tale: “Noong unang panahon...” Inilarawan ng may-akda ang kanyang bayani sa ganitong paraan: "naliwanagan, katamtamang liberal."

Ang kaduwagan at kawalang-kibo ay kinukutya sa kuwentong ito dakilang master satires. Pagkatapos ng lahat, ito ay tiyak na mga bisyo na katangian ng karamihan sa mga kinatawan ng mga intelihente noong dekada otsenta ng ika-19 na siglo. Ang gudgeon ay hindi umaalis sa kanlungan nito. Siya ay nabubuhay mahabang buhay, pag-iwas sa pakikipagtagpo sa mga mapanganib na naninirahan sa mundo ng tubig. Ngunit bago lamang siya mamatay ay napagtanto niya kung gaano siya nakaligtaan sa kanyang mahaba at walang kwentang buhay.