Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Para sa pakikipagpulong sa coyote, na siyang pangunahing kaganapan ng kampanyang "I Love America and America Loves Me", dumating si Boyce sakay ng ambulansya diretso mula sa airport at bumalik sa parehong paraan.

Isang mahalagang lugar sa mythological cartography ni Beuys, na kanyang binuo mula sa mga fragment ng iba't-ibang mga pambansang kultura, karamihan ay lipas na. Ang America ay, sa isang banda, ang crucible ng kapitalismo, na tinanggihan ni Beuys, ngunit sa kabilang banda, ito ay itinayo din sa isang sinaunang nakaraan ng tribo. Sa kanyang pinakasikat na pagganap, "I Love America, and America Loves Me," inihambing ni Beuys ang kanyang sarili sa consumer America, na direktang bumaling sa archaic at natural na America, na isinapersonal ng isang coyote (kung kanino nakatira ang artist sa parehong silid). Minsan, gayunpaman, tinatalakay din ang mga gawa ni Beuys modernong America— sa partikular, ipinakita ni Boyce ang gangster na si John Dillinger, na napatay sa pamamagitan ng pagsabog ng machine gun sa likod.

Oleg Kulik
artista

"Noong 1974, ginawa ni Beuys ang pagganap na ito gamit ang isang coyote. Siya mismo ay kumakatawan sa isang European na dumating sa Amerika, na kinakatawan ng isang coyote, at tumira kasama niya sa René Bloch gallery. At bilang resulta ng komunikasyong ito, napaamo ang Amerika, nagsimulang dilaan ang mga kamay, kumain kasama si Boyce, at tumigil sa pagkatakot sa kultura. Sa isang kahulugan, sinasagisag ni Beuys ang koneksyon ng Luma at Bagong Mundo. Itinakda ko ang kabaligtaran na gawain (tinutukoy ni Kulik ang kanyang gawain na "Kagat ko ang Amerika, at kagat ako ng Amerika." - Ed.). Dumating ako hindi lamang bilang isang mabangis na tao, ngunit bilang isang tao-hayop sa nilinang Europa na ito. At sa kabila ng lahat ng pagtatangka na makipag-ugnayan sa akin, nanatili akong hindi kilalang-kilala. Ang ideya ko ay ang artista ay palaging gumagana sa kabaligtaran, hindi siya pumanig. Pinaamo ni Beuys ang hayop, ngunit para sa akin ang imahe ng isang mabangis na nilalang, na hindi ginalaw ng sibilisasyon, hindi napapailalim sa mga patakaran ng tao, ay mahalaga lamang. Sa ganitong diwa, sinasagisag ko ang Russia, na nananatiling ligaw at hindi kinukunan para sa buong mundo.

Inner Mongolia

Isang autonomous na rehiyon sa hilagang Tsina at ang pangalan ng una (at hanggang sa taong ito lamang) na eksibisyon ng Beuys sa Russia. Binuksan ito noong 1992 sa Russian Museum, pagkatapos ay lumipat sa Pushkin Museum at sa lahat ng aspeto ay naging isang mahusay na kaganapan para noon. kultural na buhay. Sa isang makasagisag na kahulugan, ang "Inner Mongolia" ay tumutukoy sa likas na mitolohiya ng geopolitical motives sa akda ni Beuys - ang kanyang mga pantasya tungkol sa Crimea, tungkol sa Siberia, na hindi pa niya napupuntahan, ang kanyang pagkahumaling sa mga ritwal ng mga Mongol at maging ang ilang Basque oral epic. .

Alexander Borovsky
Pinuno ng Department of Contemporary Trends sa Russian Museum

"Karamihan ay dinala nila ang mga graphics sa eksibisyon ng Inner Mongolia - gayunpaman, ito ang unang eksibisyon ni Beuys sa Russia - at samakatuwid ay isang ganap na sensasyon. Ito ay isang kabayanihan na panahon para sa Russian Museum: ang isang eksibisyon ay maaaring nagkakahalaga ng tatlong kopecks at maging isang kaganapan. It’s now: isipin mo na lang, dadalhin nila si Boyce. Kasabay nito, ang komposisyon ng eksibisyon ay hindi partikular na nakakagulat - wala ang kanyang mga sikat na pag-install o mga bagay doon. Ngunit pagkatapos ay nalaman ito ng publiko at napagtanto na ang mga guhit na ito ay naglalaman ng lahat ng mga elemento ng kanyang sikat na personal na mitolohiya - Inner Mongolia, shamanism, at iba pa. Makalipas ang mga dalawang taon, nagbukas pa kami ng alternatibong eksibisyon, kung saan ipinakita namin ang lahat ng uri ng maliliit na artifact na nauugnay sa Beuys - halimbawa, pinutol ng Timur Novikov ang isang piraso ng nadama mula sa isang lugar. Si Beuys ay isang icon para sa lahat noon."

Mataba at nadarama

Larawan: ibinigay ng serbisyo ng pag-print ng MMSI

Si Beuys ay isa sa mga unang naglagay ng mga set ng mga bagay sa mga display case, na naglilipat ng mga bagay na hindi sining sa isang tiyak na konteksto ng museo - gaya ng, sabihin, sa akdang "Chair with Fat" (1964).

Mga pangunahing elemento ng kaplastikan ni Beuys. Ipinaliwanag niya ang kanilang pinagmulan sa kanyang sariling talambuhay, na inilantad ng mga henerasyon ng mga kritiko ng sining. Sinasabi nito ang kuwento kung paano, bilang isang piloto ng Luftwaffe, binaril si Beuys sa kanyang eroplano, nahulog sa niyebe sa isang lugar sa Soviet Crimea at inalagaan. Crimean Tatar gamit ang felt-fat wraps. Matapos gumamit si Beuys ng felt at fat sa iba't-ibang iba't ibang paraan: tinutunaw niya ang taba, hinulma ito at ipinakita lamang ito sa mga display case - ito ay isang perpektong plastik, buhay na materyal, na tumutukoy sa kalikasan at tao, at ang kamakailang kasaysayan ng Alemanya na may mga kalupitan sa kampo ng konsentrasyon. Ang parehong ay sa nadama, na kung saan siya ay pinagsama sa mga rolyo, nakabalot ng mga bagay dito (halimbawa, isang piano) at tinahi ang iba't ibang mga bagay mula dito ("Felt Suit"). Tulad ng lahat ng bagay ni Beuys, na hindi para sa wala ay itinuturing na ama ng postmodernism, ang mga materyales na ito ay ganap na ambivalent at nagpapahiram sa kanilang mga sarili sa hindi mabilang, kung minsan ay kapwa eksklusibo, mga interpretasyon.

Alexander Povzner
artista

"Para sa akin, ang taba at pakiramdam ay halos isang katawan. Hindi ito maaaring maging mas malapit sa isang tao. Para silang mga pako, hindi man lang malinaw kung buhay ba sila o hindi? Sobrang concentrated din sila. Ako mismo ay hinawakan ang taba at maraming naramdaman at naisip tungkol sa kanila. Naramdaman ko ang pakiramdam, at ito pala ay napakahirap ng trabaho - tulad ng pagputol ng bato. Ang mga katangian nito ay katulad ng luad - maaari kang gumawa ng anuman mula dito. Ang isang uri ng paggalaw ay angkop para dito - masahin mo ito gamit ang iyong mga kamay at kung hinawakan mo ito ng isang milyong beses, kukuha ito ng nais na hugis. Kung sa taba naman, malabong mantika si Boyce, malamang margarine iyon. Pinong taba ng hayop."

Hares

Larawan: ibinigay ng serbisyo ng pag-print ng MMSI

Ang pagganap na "Siberian Symphony" (1963) ay binubuo ng pagtugtog ng isang dissected piano, isang board na may inskripsiyon na "42 degrees Celsius" (ito ang pinakamataas na temperatura ng katawan ng tao) at isang patay na liyebre - Beuys sa pangkalahatan ay mahilig sa hares

Sa lahat ng mga larawang hayop na ginamit ni Beuys sa kanyang trabaho, ang mga hares ang kanyang paboritong pagkakakilanlan - hanggang sa itinuturing niyang ang kanyang sumbrero (tingnan sa ibaba) ay kahalintulad sa mga tainga ng kuneho. Sa pag-install na "Siberian Symphony" patay na liyebre, na ipinako sa slate, ay isang counterpoint sa mga intersection at axes na iginuhit ng artist gamit ang chalk, grease at sticks - at kung saan ang form magic card Eurasia. Sa pagtatanghal na "How to Explain Paintings to a Dead Hare," niyugyog ni Beuys ang isang liyebre sa kanyang mga bisig sa loob ng tatlong oras, at pagkatapos ay binuhat siya mula sa pagpipinta hanggang sa pagpipinta, hinawakan ang bawat isa sa kanila gamit ang kanyang paa at sa gayon ay nakikipag-ugnayan sa pagitan ng kultura at kalikasan, nabubuhay at walang buhay sa parehong oras. Dala niya ang paa ng liyebre bilang isang anting-anting, at hinaluan ang dugo ng liyebre sa kayumangging pintura, na ginamit niya sa kanyang mga guhit.

Joseph Beuys

"Nais kong baguhin ang aking sarili sa isang natural na nilalang. Nais kong maging katulad ng liyebre, at kung paanong ang liyebre ay may mga tainga, gusto kong magkaroon ng isang sumbrero. Pagkatapos ng lahat, ang isang liyebre ay hindi isang liyebre na walang tainga, at nagsimula akong maniwala na ang Beuys ay hindi Beuys na walang sumbrero" (mula sa aklat na "Joseph Beuys: The Art of Cooking").

"Bawat tao ay isang artista"

Larawan: ibinigay ng serbisyo ng pag-print ng MMSI

Sa kaganapang "Iphigenia/Titus Andronicus" (1969), binasa ni Beuys ang Goethe nang malakas at pinalo ang mga cymbal.

Ang sikat na demokratikong pahayag ni Beuys, na inulit niya sa iba't ibang okasyon. Nagtalo rin siya na ang lahat ay sining at ang lipunan, kung ninanais, ay maaaring maging isang perpektong gawain. Ang paniniwala sa pagkamalikhain ng bawat indibidwal ay humantong sa pagtanggal kay Beuys mula sa pagtuturo sa Dusseldorf Academy of Arts: pinahintulutan niya ang lahat na kumuha ng mga klase, na tila hindi katanggap-tanggap sa administrasyon. Ang antagonist ni Beuys, ang artist na si Gustav Metzger, ay tumugon sa pariralang "Every man is an artist": "Ano, Himmler too?"

Arseny Zhilyaev
pintor, tagapangasiwa

“Mula pagkabata, nabighani na ako sa “every man is an artist” ni Beuys. Ang pagkahumaling ay nagpapatuloy hanggang sa araw na ito, ngunit sa parehong oras ay dumating ang pagkaunawa na mula sa isang mapagpalayang panawagan para sa isang alternatibong kaayusang panlipunan, ang slogan na ito ay naging isang obligasyon. Nangyari ito dahil sa ang katunayan na ang modelo relasyon sa paggawa ang isang artista na gumagawa ng mga natatanging produkto sa mga kondisyon ng kawalan ng seguridad sa lipunan ay pinalawak sa lahat ng uri ng aktibidad sa paggawa. Kung nais mong maging isang matagumpay na tagapamahala, manggagawa, o kung minsan ay isang mas malinis, mabait na gawin ang iyong trabaho nang malikhain. At tandaan na bilang isang taong malikhain dapat ay handa kang huminto anumang oras. Ang pagtanggi na lumahok sa pag-capitalize ng sariling imahe ay talagang tinutumbas ngayon sa kawalan ng kakayahan para sa trabaho. Ang “Art does the work” ang dapat maging slogan ng neoliberal na kampo ng paggawa. Ngayon ay lalo akong nabighani sa tanong: posible ba ngayon na malikhaing hindi maging isang artista?"

Eroplano

Larawan: ibinigay ng serbisyo ng pag-print ng MMSI

Boyce sa harap ng kanyang eroplano bago ito binaril

Ju-87, ang eroplano kung saan binaril si Beuys, isang piloto ng Luftwaffe, sa Crimea. Ang ilang mga may-akda ay nagtatanong sa katotohanan na si Beuys ay binaril, ang ilan ay nagdududa na ang mga Tatar ay natagpuan siya. Sa anumang kaso, ang eroplano ni Boyce ay naging bahagi ng kanyang alamat. At ang mga artista na sina Alexey Belyaev-Gintovt at Kirill Preobrazhensky ay gumawa ng kamangha-manghang gawain na "Beuys's Airplane."

Kirill Preobrazhensky
artista

"Alam ko ang larawan kung saan nakatayo si Boyce sa isang pasistang uniporme sa harap ng kanyang nahulog na eroplano noong unang bahagi ng 1990s. At noong noong 1994 kami ni Alexey Belyaev ay inalok na magsagawa ng isang eksibisyon sa Regina, nagpasya kaming gumawa ng isang modelo ng isang eroplano mula sa mga nadama na bota - ang hugis nito ay nagpapahintulot sa amin na gawin ito nang madali. At pagkatapos ay nagpasya silang gumawa ng one-to-one na kopya ng eroplano. Si Beuys sa kanyang Eurasian artistic quasi-theory ay napakahalaga para sa amin. Binuksan ang aming eksibisyon sa anibersaryo ng Labanan ng Moscow. Ano ang labanang ito? Ang sagupaan ng hukbong Aleman, na sumasailalim sa Ordnung, na walang sinuman sa Europa ang maaaring labanan, at Russia, na naglalaman ng kaguluhan, kalikasan. At nang magsimulang mag-freeze ang mga Aleman malapit sa Moscow, nahaharap sila sa kaguluhan. Ang eroplanong gawa sa felt boots ay isang metapora. Pagkatapos ng lahat, ang anumang tela ay isang istraktura, ngunit ang nadama ay walang istraktura, ang mga buhok nito ay hindi napapailalim sa anumang pagkakasunud-sunod. Ngunit ito ay isang mainit, nagbibigay-buhay na kaguluhan - ito ay may tungkuling mag-iingat ng enerhiya. Bumili kami ni Belyaev ng felt boots sa pabrika - inilabas namin ang halos lahat ng mga produkto na naroroon, at kinabukasan sinabi nila sa TV na ito lamang ang felt na pabrika ng sapatos sa Moscow ang nasunog.

Mga tagasunod

Larawan: ibinigay ng press service ng Regina gallery

"Eroplano ni Boyce"

Si Beuys, tulad ni Warhol, ay hindi lamang isang artista, ngunit isang makapangyarihang pabrika ng tao para sa produksyon ng diskurso. Ang kanyang impluwensya ay higit pa sa estilista: ang mga artista ay hindi lamang gustong gumawa ng sining tulad ng Beuys, gusto nilang maging Beuys. Mayroong isang malaking hukbo ng mga batang sumasamba sa mundo. Sa Russia, ang rurok ng pagsamba para sa mga Beuy ay naganap noong 1990s. Maraming mga gawa tungkol sa Beuys mismo, batay sa Beuys, na may mga parunggit kay Beuys (“Beuys’s Plane”, “Beuys and the Hares”, “Beuys’s Brides” at iba pa). Maraming mga artista ang sumusubok na alisin sa trono ang kanyang pagiging ama sa mga kabalintunaang gawa tulad ng "Don't Boysa" ng grupong World Champions. Kabilang sa mga halimbawa ng magalang na saloobin sa Beuys ang Moscow Theater na pinangalanan. Joseph Beuys.

Valery Chtak
artista

"Ang lahat ng inaakusahan ni Beuys ay ang kanyang mga ginintuang katangian: walang katapusang kasinungalingan, gawa-gawa na mga alamat, walang kabuluhang mga pagtatanghal kung saan ang napakalaking halaga ng kahulugan ay ibinuhos sa tulong ng anthroposophy (walang kahulugan na crap). Ang pinakamagandang bagay ay isa siya sa mga pinaka masugid na Nazi. Ang isang taong nakaranas ng ganitong karanasan ay nakikita na ang mundo sa ibang paraan. Hindi na siya maaaring maging artista lamang na gumawa ng mga kakaibang larawan. Nagsimula itong magbulalas ng ilang uri ng katarantaduhan, na sadyang ginawa na ang mitolohiya mismo ay dumikit dito. Minsan ay sinabihan ako na ang misteryo ng ngiti ni Gioconda ay higit pa sa lahat ng ginawa ni Beuys. Ngunit para sa akin, ang ngiti ay ganap na kalokohan, dahil ang Beuys ay isang hindi kapani-paniwalang paglukso ng mga bagay na walang kapararakan, ang isang eksibisyon ay higit na walang kapararakan kaysa sa susunod. Hindi pa ako nakakita ng mga artista tulad ni Beuys sa aking buhay. Mas naimpluwensyahan niya ako bilang isang tao kaysa bilang isang artista."

Social sculpture

Larawan: ibinigay ng serbisyo ng pag-print ng MMSI

Ang Beuys ay nagtatanim ng mga puno ng oak sa Kassel

Isang termino na inilapat sa ilan sa mga gawa ni Beuys na nagsasabing aktwal na nagbabago ang lipunan sa pamamagitan ng sining. Ang isang harbinger ay maaaring ituring na panukala ni Beuys na magdagdag ng 5 sentimetro sa Berlin Wall upang mapabuti ang mga proporsyon nito. Ang canonical na halimbawa ng social sculpture ay ang 7,000 puno ng oak na itinanim ng artist sa Kassel.

Oleg Kulik
artista

"Ang ideya ng social sculpture ay dapat lumahok ang artist buhay panlipunan, at dapat baguhin ng kanyang pakikilahok ang lipunang ito. Ngunit para sa akin, ito ay isang dead-end na landas - direktang pakikilahok sa buhay panlipunan. Nais lamang ng mga tao na mamuhay nang maayos, uminom at kumain ng masaya, at maprotektahan - ngunit ang artista ay may sariling mga gawain na kabaligtaran ng mga ito: upang patuloy na abalahin at labanan ang karaniwang tao. Si Beuys ay isang conformist, tulad ng lahat ng mga taga-Kanluran - napakahusay, makatwirang conformist. Ipinaalala niya sa akin ang isang North Korean na nakatira sa Kanluran. Mga gawaing pampubliko, komunikasyon, pagliligtas sa nagugutom at iba pang sosyal na utopianismo. Noon, normal lang na mangarap tungkol sa kabutihang panlahat, ngunit ngayon ay malinaw na ang lahat ay gusto lamang kumain ng saging at manood ng porn. Ang isang artista ay hindi dapat lumahok sa buhay panlipunan. Karamihan sa mga tanga ay pinipili ang kaligayahan, liwanag at kagalakan, ngunit pinipili ng isang artista ang kadiliman, paghihirap at pakikibaka. Alam na natin na walang tagumpay. Maaari lamang magkaroon ng pagkatalo. Hinihiling ng artista ang imposible."

"Fluxus"

Beuys at mga miyembro ng kilusang Fluxus

Isang internasyonal na kilusang artistikong kung saan nakibahagi si Beuys sa simula ng kanyang karera (kasama sina John Cage, Yoko Ono, Nam June Paik at iba pa). Ang Fluxus ay isang pandaigdigang kababalaghan na nagsama-sama ng iba't ibang mga internasyonal na karakter at artistikong kasanayan at naghangad na sirain ang hangganan sa pagitan ng buhay at sining. Gayunpaman, si Beuys ay hindi kailanman naging ganap na kalahok sa Fluxus, dahil ang kanyang mga gawa ay itinuturing ng mga miyembro ng kilusan bilang "masyadong Aleman" para sa post-national na konsepto ng kultura na itinaguyod ng mga ideologist ng kilusan.

Andrey Kovalev
kritiko

“Actually, nakipag-away si Fluxus kay Beuys. Ang kanilang mga konsepto ay walang kapantay. Ang konsepto ni Maciunas (George Maciunas, ang pangunahing coordinator at theorist ng kilusan. - Ed.) ay collectivity: isang collective farm kung saan ang lahat ay sumusunod sa utos ng partido. At si Beuys, na inimbitahan si Fluxus sa kanyang Dusseldorf Academy, ay nagsimulang gumawa ng isang shamanic doon. Hindi nila ito nagustuhan, dahil hinihila niya ang kumot sa kanyang sarili. Sa ideolohikal, si Beuys ay tiyak na hindi isang Fluxus artist. Ginamit lang niya ang kanilang mga ideya sa kanyang mga aktibidad sa lipunan. Bilang karagdagan, sa kanyang mga gawa ay maririnig ang isang seryosong echo ng pasismo at nasyonalismo ng Aleman. Ito rin ay labis na natakot sa kaliwang publiko.”

Pasismo

Larawan: Copyright 2008 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

Boyce na may dugong bigote at nakataas ang kamay

Isang dating miyembro ng Hitler Youth at isang piloto sa air force ni Hitler, nakita ni Beuys ang kanyang sarili bilang isang artist-healer na ang gawain ay naglalayong ritwal na pagalingin ang trauma pagkatapos ng digmaan. Opisyal na siya ay itinuturing na isang democrat, aktibista sa kapaligiran at anti-pasista, ngunit nakikita ng ilan ang isang natatanging pasistang elemento sa kanyang trabaho. Ang apotheosis ng ambivalence na ito ay isang litrato kung saan si Beuys ay may sirang ilong: sa isang protesta, siya ay tinamaan sa mukha ng ilang right-wing na estudyante. Ang dugo ay parang bigote ni Hitler, ang isang kamay ay nakataas - nakapagpapaalaala sa pagsaludo ng Nazi, at sa kabilang banda ay may hawak siyang isang Katolikong krus.

Chaim Sokol
artista

"Para sa ilang kadahilanan, palagi kong iniuugnay ang mga Beuy sa pasismo o, mas tiyak, sa Nazismo. Ito ay isang ganap na subjective, marahil kahit paranoyd na pakiramdam. Hindi ito nauugnay sa kanyang talambuhay. Laging tila sa akin na ang sining ni Beuys ay binuo sa ilang lihim na bunker ng Hitler. Ang lahat ng shamanism-ocultism, proto-German na retorika, ekolohiya, kulto ng personalidad, sa wakas, ay nagbabalik ng maraming asosasyon at alaala. Kunin ang kanyang 7,000 puno ng oak at ang kanilang mga nauugnay na ideya tungkol sa panlipunang iskultura at ekolohiya. Paanong hindi maaalala ng isang tao ang walang hanggan at hindi masisira na bansang Aleman, na sinasagisag ng puno ng oak, ang mga ideya ng eco-fascism, ang sama-samang pagtatanim ng mga puno ng oak bilang parangal sa Fuhrer, at ang mga punla ng oak na iginawad sa Olympic medalist sa Germany noong 1936. Pero baka mali ako. Mga takot sa genetiko."

Shamanismo

Larawan: ibinigay ng serbisyo ng pag-print ng MMSI

Ang espesyal na istilo ng artistikong pag-uugali na binuo ni Beuys sa buong karera niya malikhaing talambuhay. Sa papel na ginagampanan ng isang shaman, si Boyce ay gumanap sa isang pagganap na may isang patay na liyebre, pinahiran ang kanyang ulo ng pulot at nananatili ang mga piraso ng foil dito, na tila nagpapahiwatig ng kanyang pagpili at pagkakaroon ng direktang koneksyon sa mga supermundane na sphere. Sa pagtatanghal kasama ang coyote, tatlong araw na nakaupo si Boyce, natatakpan ng kumot at armado ng isang tauhan.

Pavel Pepperstein
artista

“Siyempre, gusto ni Beuys na maging shaman. Pangunahin siyang isang cultural shaman at aestheticized shamanism. Noong 1990s, at kahit noon pa man, isa siyang mito at huwaran. Maraming mga artista ang gustong maging salamangkero, at maraming salamangkero ang mga artista. Maraming mga eksibisyon ang ginawa tungkol dito, halimbawa, "Mages of the Earth" ni Hubert-Martin, kung saan ipinakita ang tunay na shamanic art. Ngunit ang katauhan ni Beuys ay mayroon ding ibang panig - ang kanyang adventurous na bahagi. Habang siya ay isang tunay na salamangkero, siya rin ay isang tunay na charlatan at adventurer."

Ksenia Peretrukhina
artista

"Nagsuot ng wig si Warhol dahil mayroon siyang problema sa buhok, eksema o iba pa. At si Boyce, minsan kong nabasa, ay may mga metal plate sa kanyang bungo - malamang na lumitaw ang mga ito pagkatapos niyang mahulog sa kanyang eroplano: nagkaroon siya ng traumatic brain injury. Ngunit sa pangkalahatan, ang sumbrero ay maganda. Mayroong dalawang pangunahing artista ng ikadalawampu siglo, at ang isa ay may sumbrero at ang isa ay peluka - hindi ito nagkataon. Malamang, pagkatapos ng lahat, ang mga dayuhan ay nag-screw ng isang bagay sa kanilang mga ulo, ngunit ito ay palpak lamang."

Joseph Beuys. Paano ipaliwanag ang mga pagpipinta sa isang patay na liyebre, 1965

Dokumentasyon ng pagganap

Larawan: Ute Klophaus. Larawan mula sa eksibisyon na "Joseph Beuys: A Call for an Alternative" sa Moscow Museum of Modern Art 2012

Noong nakaraang taon, ang Moscow Museum of Modern Art sa Gogolevsky Boulevard ay nag-host ng retrospective ng gawa ni Beuys, "A Call for an Alternative." Ang tagapangasiwa nito ay si Dr. Eugen Blume, direktor ng Museum of Modernity "Hamburger Bannhof - Pambansang Gallery"Para sa eksibisyon sa Moscow, kinolekta niya ang mga gawa ni Beuys mula sa pinakaunang mga sketch sa harap ng linya hanggang sa mga iconic na installation at dokumentasyon ng mga sikat na pagtatanghal. Malawakang ipinakita ang "multiplies" ni Beuys—mga bagay at graphics ng sirkulasyon. Sa kabila ng ilang hindi pagkakapantay-pantay sa eksibisyon, ang eksibisyon ay nagbigay ng detalyadong ideya ng pagkakaiba-iba ng mga gawi ni Beuys. Naglabas din ng catalog. Sa kasamaang palad, ang katalogo ay naglalaman ng napakakaunting mga graphic, ngunit mayroong maraming katibayan ng pampulitikang aktibidad ni Beuys; Ang publikasyon ay nagpapakita ng artist pangunahin bilang isang actionist at social projector, isang marginal revolutionary. Ang pag-unawang ito malikhaing landas politically biased at one-sided ang artista.

Ang artikulong ito ay tumitingin sa Beuys mula sa ibang pananaw. Marahil, sa isang bahagi, naghihirap din ito mula sa isang panig, ngunit sa kabuuan, ang tradisyon ng Russia, kung saan tinatanggap si Joseph Beuys bilang isa sa sarili nito, ay nakikita sa kanya una sa lahat ang isang artist ng ritwal na kilos at pagkatapos lamang, opsyonal. , isang aktibistang pampulitika. At pagkatapos, sa halip, sa aspeto ng utopian projection, tradisyonal para sa panitikan at sining ng Russia. Mula sa pananaw ng kulturang Ruso (at Sobyet), ang utopia ni Joseph Beuys ay matatagpuan sa mundo ng bundok i, at hindi sa larangan ng praktikal na interaksyon ng modernista sa realidad o ng postmodernista sa teksto.

Ang pagbabago ng isang Luftwaffe gunner sa isang shaman sa pamamagitan ng sining ay naganap sa Russia. Isang ordinaryong batang Aleman, isang miyembro ng Hitler Youth, ang ginawang artista sa digmaan. Ang eroplano ni Boyce ay binaril sa ibabaw ng Crimea; nakaligtas ang dalawampu't dalawang taong gulang na piloto, ngunit binago ng kalamidad ang kanyang pananaw sa mundo Ang mga archaic na materyales at potion kung saan si Beuys ay ginagamot ng pamilya Tatar (hindi alam kung naisip niya ito sa kanyang delirium o totoo) ay naging isang palaging motif sa gawa ng artist.

Nagsimulang mag-exhibit si Joseph Beuys noong 1953 at bago siya namatay noong 1986 ay nagsagawa siya ng humigit-kumulang pitumpung pagtatanghal at kaganapan. Bilang isang tuntunin, ang mga ito ay mahiwagang aksyon na may mga bagay na para kay Beuys simbolikong kahulugan. Gayundin sa kanyang mga pag-install, pang-araw-araw na mga bagay - damit, pinggan, bahagi ng makina, iba't ibang piraso ng papel - nagbubukas sa "isang kumplikadong semantiko na tanawin, na pumuputok ng mga archaic na sagradong-mahiwagang enerhiya, mahahalagang daloy, mitolohiya ng Eurasian, modernong mga ritmo ng sibilisasyon at mga hilig sa politika" i. Ang object cosmos ay sinisingil sa ritwal ng shaman ng lungsod. Sa suporta ng kanyang patuloy na gabay, isang patay na liyebre, ginawa ni Joseph Beuys ang sining bilang isang kulto.

Tinanggihan ni Beuys ang positivist na pag-iisip pabor sa archaic, mahiwagang pag-iisip. Ang pagkakaisa sa mga espiritu ng kalikasan, kasama ang mga puwersa ng lupa, na ipinahayag sa kanya sa Crimean steppe, ay tumagos sa lahat ng kanyang mga bagay at pag-install. Ang archaic energy na tumama kay Beuys noong 1943 ay nagbubuklod sa lahat ng kanyang mga gawa sa isang mahusay na liturhiya ng isang biglang nabuhay na mitolohiya. Ang gawaing pampulitika ni Beuys ay may kaugnayan din sa karanasan ng materyalisasyon ng mito. Noong 70-80s, nakipagtulungan siya sa kilusang pangkalikasan at sumali sa Green Party; Ang aktibidad na ito ay nagdulot sa kanya ng kanyang post sa Düsseldorf Art Academy, kung saan nagturo siya nang higit sa sampung taon. Ngunit ang "malayang demokratikong sosyalismo" ay hindi isang pampulitikang ideya para sa Beuys i. Ang kanyang mga ideya tungkol sa sistemang panlipunan ng hinaharap bilang isang kabuuang gawa ng sining ay hindi masyadong malayo sa pilosopiya ng karaniwang dahilan ni Nikolai Fedorov. Ayon kay Beuys, ang isang gawa ng sining ay isang syncretic na bagay, na mahiwagang konektado sa buong uniberso. At ito ang dahilan kung bakit si Beuys ay isang napaka Ruso na artista.

Joseph Beuys. Paglalaho ng araw at korona, 1978

Pag-install; 2 sheet (itaas: larawan ng isang ukit ni Nietzsche ni Hans Olde; sa ibaba: larawan ng silid pagkatapos ng Kristallnacht), langis. Nangungunang sheet: 24 × 18 cm, ilalim na sheet: 13 × 18 cm.Kleve folder, 1950-1961, 1981

Koleksyon ng R. Schlegel. Larawan mula sa eksibisyon na "Joseph Beuys: A Call for an Alternative" sa Moscow Museum of Modern Art 2012

Si Boyce ay dumating sa Russia sa pangalawang pagkakataon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Noong 1992, isang eksibisyon ng kanyang mga gawa ang ginanap sa Pushkin Museum. At noong 2012, ang isang eksibisyon sa MMSI sa Gogolevsky Boulevard ay naging isa pang pagkakataon para sa Moscow na makita mula sa iba't ibang panig ang gawain ng isang tao na naimpluwensyahan ang maraming mga iconic na figure para sa sining ng Russia.

"Matakot kay Beuys" - ang kasabihang ito, na kumalat sa mga "bagong artista" ng Leningrad, ay malinaw na nagpapatotoo sa katayuan ng German performer sa masiglang kultura ng hooligan ng St. Petersburg sa ilalim ng lupa. Si Beuys, sa kanyang sadyang paghamak sa pagiging perpekto, ang isang master ng sining bilang isang daloy (sa mga aktibidad ng Fluxus, Muscovites at Leningraders ay malinaw na nakakuha ng mga Zen bells) ay naging isang magandang gabay para sa mga batang bohemian punk, na hinamak ang mga iresponsableng konsepto ng Moscow na kinopya ang kanilang underground world mula sa Politburo.

Lumabas kaming lahat sa felt suit ni Beuys. Ang mga aksyon ng Collective Actions, na kadalasang nauugnay sa waiting space sa isang napaka-Beuysian na paraan, ay malapit na nag-intersect sa non-heographical coordinate system nito. Sa ilang mga aksyon, lumilitaw ang pigura ng isang liyebre, direktang inspirasyon ng patay na liyebre ni Beuys. Hindi mahirap makahanap ng mga parallel sa mga kumplikadong aktibidad ng Medical Hermeneutics. Ang psychedelic war laban sa pasismo ng party organizer na si Dunaev mula sa "The Mythogenic Love of Castes" ay nagsisimula din sa Crimea, sa parehong mga lugar kung saan nagdusa si Beuys mula sa shamanic disease. Binaligtad ni Oleg Kulik ang sikat na pagganap ni Boyce at sa aksyon na "I bite America, America bites me" siya ang gumanap bilang boyce's coyote (dahil sa kakulangan ng coyote - isang aso sa Russian mythology). Gayunpaman, habang si Beuys ay nanatiling isang daluyan na nagsasalita ng wika ng mga hayop, si Kulik, sa isang pambansang pagnanais na makarating sa pinakadiwa, nawala kahit ang kanyang wika, ang kanyang sarili ay nagiging isang hayop. Noong 1994, sina Alexey Belyaev-Gintovt at Kirill Preobrazhensky sa Regina gallery ay nagtayo ng iskultura na "JU-87", ang maalamat na sasakyang panghimpapawid ni Joseph Beuys, mula sa nadama na bota. Ito ay isang monumento kay Joseph Beuys at sa parehong oras ay isang mahiwagang paraan ng pagbabalik sa kanya sa Russia.

Ang nadama at taba ay ang pinakamahalagang bahagi ng isang Beuys trip. Ayon sa kanyang sariling alamat, ang nahulog na piloto ay kinuha ng mga Tatar sa Crimean steppe at lumabas, tinakpan siya ng taba at binalot siya ng nadama. Tulad ng anumang alamat, ang isang ito ay hindi tumayo sa pagsubok ng mga katotohanan: Nahulog si Beuys malapit sa isang kolektibong bukid ng mga Hudyo, walang mga Tatar sa lugar na iyon sa loob ng mahabang panahon, siya ay ginagamot sa isang ospital, na kinumpirma ng mga dokumento. Ngunit ang mito ay palaging mas malakas kaysa sa malupit na katotohanan.

Ito ay isang introvert na shaman, lahat karera sa hinaharap masakit na pinupunit ang mga belo ng katotohanan. Ang kanyang mga guhit at kahanga-hangang lithograph, na kadalasang hindi pinapansin kapag pinag-uusapan ang Beuys na tagapalabas, ay nagiging pag-aaral ng mystical symbolism. Ang nakakabagbag-damdaming "Snow", na ipinakita sa isang sheet ng papel na may dalawang lapis lamang, ay isang simbolo, isang tanda ng isang bahagyang ngunit tuluy-tuloy na pagbagsak. Pagpindot - ngunit walang timbang, malakas - ngunit hindi nakikita, ang snow na ito. Ang gitnang elemento ng mga pintura ni Beuys ay kadalasang walang hugis na butas. Ang butas na ito ay nasa labas ng mga aesthetic na kategorya. Sa loob nito, pati na rin sa mga kongkretong bloke ng pag-install na "The End of the 20th Century," nakita ni Beuys ang mga chthonic figure na nanggagaling sa ilalim ng manipis na pelikula ng mga anyo ng tao walang hanggang bayani Eurasia, na naging para kay Beuys ang tunay na Uniberso.

Joseph Beuys. Aksyon "EURASIA 32. Bahagi ng Siberian Symphony." Gallery Rene Block, Berlin, Oktubre 31, 1966

Larawan: Jürgen Müller-Schneck

Larawan mula sa eksibisyon na "Joseph Beuys: A Call for an Alternative" sa Moscow Museum of Modern Art 2012

Ang tectonic na paggalaw na ito sa likod ng panlabas na bahagi ng mga bagay ay maaaring ipaliwanag sa isang patay na liyebre (sa isang pagtatanghal noong 1965, pinahiran ni Beuys ang kanyang ulo ng pulot at gintong alikabok at tahimik, sa tulong ng mga kilos at pagngiwi, ipinaliwanag ang kanyang mga pintura sa isang patay na liyebre) , ngunit sa mga tao lumalabas na mas mahirap. Si Joseph Beuys at ang kanyang kabaligtaran, si Marcel Duchamp, ay nakagawa ng masamang serbisyo sa modernong sining. Ang malakas na pahayag ni Beuys na "Every man is an artist" ay kadalasang tinatanggap ng literal at nagiging pangunahing criterion ng trabaho.

Ngunit may pagkakaiba pa rin sa pagitan ng isang slogan at isang paghahayag. Noong dekada 60, si Beuys, na nagtatrabaho sa kilusang Fluxus, ay naging interesado sa mga bagong ideya sa lipunan. Ang kanyang modelo ng "5th International," o isang panlipunang organismo bilang isang gawa ng sining, ay nakabalangkas sa noon ay naka-istilong rebolusyonaryong sosyalistang retorika, na nagpapahintulot kay Joseph Beuys na ituring pa rin na isang manlalaban laban sa kapitalismo. Gayunpaman, si Beuys ay hindi isang kalaban ng pandaigdigang kapital, ngunit ng positivism bilang isang mahinang paraan ng pag-iisip. Ang panlipunang arkitektura nito ay isang integrasyon na ideyang Eurasian. Para kay Joseph Beuys, ang kultura ay nauugnay sa kulto, at hindi ang mekanika ng pakikibaka ng mga uri, ngunit ang mahika ang humihinga ng kaluluwa sa isang auratic na bagay at pagganap.

Ang bulgar na sociologism sa pag-unawa sa mga manifesto at aksyon ni Beuys, pati na rin ang masipag na paglalagay ng isang kalaliman ng mga kahulugan sa mga hooligan na libangan ni Duchamp ay humantong sa isang tunay na kamangha-manghang resulta. Ang isang buong industriya ay nilikha sa juggling, sa pormal na pagkopya at paggawa ng makabago ng mga diskarte ng mga kalaban sa ideolohiya na ito, na tanso na sa maikling kasaysayan ng modernong sining. Ang isang makabuluhang bilang ng mga artista ay umaapela sa kanilang trabaho sa shaman Beuys at sa masamang clown na si Duchamp, nang hindi pinagkadalubhasaan ang shamanism o nagtataglay ng katatawanan.

Well... medyo magagaling din ang mga artista sa Izmailovsky vernissage, sabi nila. Fear Beuys, sinong may sabing insincere sila? Gusto ito ng mga tao.

Joseph Beuys

"Si Joseph Beuys ay marahil ang pinaka-maimpluwensyang Aleman na artista pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at ang impluwensya nito ay lumampas sa mga hangganan ng Alemanya; maaari nating sabihin na ang kanyang mga ideya, gawa, aksyon, istruktura ay nangingibabaw sa kultural na eksena, isinulat ni H. Stachelhaus. “Siya ay isang malaki, kaakit-akit na pigura sa kanyang paraan ng pagsasalita, pagpapahayag, at paglalaro ng isang papel na halos narkotikong impresyon sa marami sa kanyang mga kapanahon. Ang kanyang ideya ng isang "pinalawak na pag-unawa sa sining," na nagtapos sa tinatawag na "social plasticity," ay nagdulot ng kalituhan sa marami. Para sa kanila, sa pinakamaganda, siya ay isang shaman, sa pinakamasama, isang guru at charlatan...

...Kapag mas pinag-aaralan mo si Beuys, mas marami kang natutuklasang mga bagong panig sa kanyang trabaho, at nagbibigay-daan ito sa iyo na mas malaliman at suriin ito. Kahit na sa panahon ng buhay ni Beuys, walang kakulangan sa pag-aaral ng kanyang trabaho, ngunit ngayon ay nananatili lamang upang makabisado ito sa lahat ng dami nito at halos walang hangganang pagkakaiba-iba. Ito ay napakahirap na gawain, at paminsan-minsan ay nakakalito. Siyempre, ang manonood na nagpasyang maingat na tahakin ang madalas na madilim at nakakalito na landas patungo sa Beuys ay kailangang mag-stock ng malaking pasensya, pagiging sensitibo, at pagpaparaya. "Magandang ilarawan ang nakikita mo," minsang sinabi ni Beuys. Sa ganitong paraan, magiging pamilyar ka sa kung ano ang nasa isip ng artist. Magaling din manghula ng mga bagay-bagay. Pagkatapos ay may nagsimulang gumalaw. Bilang isang huling paraan lamang dapat gumamit ang isang tao sa isang paraan bilang interpretasyon. Sa katunayan, karamihan sa ginawa ni Beuys ay sumasalungat sa makatwirang pag-unawa. Mas malaki ang papel na ginagampanan ng intuwisyon para sa kanya - tinawag niya itong pinakamataas na anyo ng "katuwiran". Pangunahin nating pinag-uusapan ang paglikha ng "mga anti-image" - mga larawan ng mahiwaga, makapangyarihang panloob na mundo.

Si Joseph Beuys ay ipinanganak sa Krefeld noong Mayo 12, 1921. Kahit na bilang isang batang lalaki sa paaralan, si Joseph ay interesado sa natural na agham. Matapos makapagtapos sa paaralan, pumasok siya sa departamento ng paghahanda ng Faculty of Medicine, na nagnanais na maging isang pedyatrisyan.

Si Joseph ay nagsimulang maging interesado sa seryosong panitikan nang maaga. Binabasa niya ang Goethe, Hölderlin, Novalis, Hamsun. Sa mga artista, ibinukod niya si Edvard Munch, at sa mga kompositor, sina Eric Satier, Richard Strauss at Wagner ang nakakuha ng kanyang atensyon. Malaking impluwensya Ang pagpili ng malikhaing landas ay naiimpluwensyahan ng mga pilosopikal na gawa ni Soren Kierkegaard, Maurice Maeterlinck, Paracelsus, Leonardo. Simula noong 1941, naging seryoso siyang interesado sa anthroposophical na pilosopiya, na bawat taon ay nagiging sentro ng kanyang trabaho.

Gayunpaman, ang pagpupulong sa gawain ni Wilhelm Lehmbruck ay naging mapagpasyahan para sa Beuys. Natuklasan ni Beuys ang mga reproduksyon ng mga eskultura ni Lehmbruck sa isang catalog na nagawa niyang iligtas sa panahon ng isa pang pagsunog ng libro na inorganisa ng mga Nazi noong 1938 sa looban ng Cleves Gymnasium.

Ang mga sculpture ni Lehmbruck ang nagbigay sa kanya ng ideya: “Sculpture... May magagawa ka sa sculpture. Ang lahat ay isang iskultura, ang imaheng ito ay tila sumigaw sa akin. At nakakita ako ng sulo sa larawang ito, nakakita ako ng apoy, at narinig ko: iligtas ang apoy na ito! Sa ilalim ng impluwensya ni Lehmbruck na nagsimula siyang mag-aral ng plastic arts. Nang maglaon, nang tanungin kung may iba pang iskultor ang maaaring magpasiya ng kanyang desisyon, palaging sumagot si Beuys: "Hindi, dahil ang pambihirang pagkamalikhain ni Wilhelm Lehmbruck ay nakakaantig sa mismong ugat ng konsepto ng plasticity."

Ang ibig sabihin ni Beuys ay nagpahayag si Lehmbruck ng isang bagay na malalim sa loob ng kanyang mga eskultura. Ang kanyang mga eskultura, sa katunayan, ay hindi nakikita sa paningin:

"Maaari lamang itong madama sa pamamagitan ng intuwisyon, kapag ang ganap na magkakaibang mga organo ng pandama ay nagbukas ng kanilang mga pintuan sa isang tao, at ito ay, una sa lahat, naririnig, nadarama, ninanais, sa madaling salita, ang mga kategorya ay natuklasan sa iskultura na hindi pa umiiral dito. dati.”

Nagsisimula ang Pangalawa digmaang pandaigdig. Nakatanggap si Boyce ng espesyalidad ng isang radio operator sa Poznan at sa parehong oras ay dumalo sa mga lektura sa natural na agham sa unibersidad doon.

Noong 1943, ang kanyang dive bomber ay binaril sa ibabaw ng Crimea. Namatay ang piloto, at tumalon si Boyce mula sa kotse gamit ang isang parachute at nawalan ng malay. Siya ay iniligtas ng mga Tatar na gumagala doon. Dinala nila siya sa kanilang tolda, kung saan ipinaglaban nila ang kanyang buhay sa loob ng walong araw. Ang mga Tatar ay nagpadulas ng matitinding sugat na may taba ng hayop at pagkatapos ay binalot ito ng felt upang panatilihing mainit ang mga ito. Isang German search group ang dumating sa tamang oras at dinala siya sa isang ospital ng militar. Kalaunan ay tumanggap si Boyce ng ilang mas malubhang sugat. Pagkatapos gamutin, pumunta ulit siya sa harapan. Tinapos ni Beuys ang digmaan sa Holland.

Ang karanasan ay naipakita sa ibang pagkakataon sa gawa ni Beuys: ang taba at pakiramdam ay naging pangunahing materyales ng kanyang plastik na pagkamalikhain. Ang felt hat na laging isinusuot ni Beuys ay bunga din ng kanyang pagkahulog sa Crimea. Matapos ang matinding pinsala sa bungo - ang kanyang buhok ay nasunog hanggang sa pinaka-ugat, at ang kanyang anit ay naging lubhang sensitibo - ang iskultor ay napilitang patuloy na takpan ang kanyang ulo. Sa una ay nagsuot siya ng isang wool cap, at pagkatapos ay lumipat sa isang felt na sumbrero mula sa kumpanya ng London Stetson.

Kung si Lehmbruck ay naging guro ng ideolohiya ni Beuys, kung gayon si Ewald Mathare mula sa Dusseldorf Academy of Arts ay naging kanyang tunay na guro. Maraming natutunan ang baguhang master kay Mathare. Halimbawa, ang kakayahang ihatid ang pinakamahalaga sa mga anyong katangian hayop.

Noong huling bahagi ng kwarenta at unang bahagi ng limampu, hinahanap ni Beuys ang mga posibilidad ng ibang uri ng plastik. Halos sabay-sabay noong 1952, nilikha niya ang malalim na madamdamin at sa parehong oras ay mariin na maginoo na "Pieta" sa anyo ng isang sirang kaluwagan at ang "Queen of the Bees", kasama ang napakabago nitong anyo ng plastic expressiveness. Kasabay nito, lumilitaw ang unang iskultura na gawa sa taba, at pagkatapos ay lilitaw ang isang krus, na nagpapahayag ng isang bagong artistikong karanasan sa gawa ni Beuys. Kasabay nito, si Beuys ay pangunahing interesado sa simbolismo ng krus, at naiintindihan niya ang krus bilang tanda ng ideolohikal na pag-aaway sa pagitan ng Kristiyanismo at materyalismo.

Noong dekada limampu at ikaanimnapung taon, ang gawain ni Beuys ay nanatiling kilala lamang ng isang bilog ng malalapit na kasama. Ngunit mabilis na nagbabago ang sitwasyon salamat sa lumalaking interes sa mga pondo mass media at ang espesyal na talento mismo ni Boyce na makipag-usap nang palakaibigan sa mga mamamahayag. Imposibleng hindi mapansin ang kakaiba ng artist na ito, ang kanyang mahigpit at radikalismo, at ang kanyang pagiging natatangi. Si Beuys ay naging isang kultural, pampulitika at sosyo-politikal na kadahilanan sa Federal Republic of Germany, at ang kanyang impluwensya ay lumaganap sa buong mundo.

Walang alinlangan, ang impluwensyang ito ay pinadali din ng kilusang Fluxus, kung saan aktibong bahagi si Beuys. Ang kilusang ito ay naghangad na sirain ang mga hangganan sa pagitan ng sining at buhay, iwaksi ang tradisyonal na pag-unawa sa sining at magtatag ng bagong espirituwal na pagkakaisa sa pagitan ng mga artista at ng publiko.

Ngunit, sa pagiging propesor sa Düsseldorf Academy of Arts noong 1961, unti-unting nawalan ng ugnayan si Beuys kay Fluxus. At ito ay natural - ang isang tulad niya ay kailangang gumawa ng kanyang paraan nang mag-isa, dahil siya ay palaging mas mapanghamon kaysa sa iba. Sa kanyang "social plasticity," na naglalaman ng "pinalawak na pag-unawa sa sining," itinaas ni Beuys sining sa bagong antas pagiging epektibo. Ang kanyang trabaho sa imahe ng isang tao ay humantong sa kanya sa "social plasticity."

Noong 1965, sa Shmela Gallery sa Düsseldorf, si Beuys ay nagtanghal ng isang hindi pangkaraniwang kaganapan na tinatawag na:

"Paano ipinaliwanag ang mga larawan sa isang patay na liyebre." Ganito inilarawan ni H. Stachelhaus ang kaganapang ito: “Maoobserbahan lamang ito ng manonood sa pamamagitan ng bintana. Umupo si Beuys sa isang upuan sa gallery, binuhusan ng pulot ang kanyang ulo at dinikit dito ang tunay na gintong foil. Hawak niya ang isang patay na liyebre sa kanyang mga kamay. Pagkaraan ng ilang oras, bumangon siya, lumakad na may isang liyebre sa kanyang mga kamay sa isang maliit na bulwagan ng gallery, inilapit ito sa mga kuwadro na nakasabit sa dingding. Tila isang patay na liyebre ang kanyang kausap. Pagkatapos ay dinala niya ang hayop sa ibabaw ng isang lantang Christmas tree na nakahiga sa gitna ng gallery, naupo muli kasama ang patay na liyebre sa kanyang mga kamay sa isang upuan at sinimulang tapikin ang kanyang paa gamit ang isang bakal na plato sa talampakan sa sahig. Ang buong pagkilos na ito kasama ang patay na liyebre ay napuno ng hindi maipaliwanag na lambing at mahusay na konsentrasyon.

Dalawang iconographically mahalagang panimulang punto sa trabaho ng iskultor ay pulot at isang liyebre. Sa kanyang malikhaing kredo, pareho silang ginagampanan ng nadama, taba, at enerhiya. Para sa kanya, ang pulot ay nauugnay sa pag-iisip. Kung ang mga bubuyog ay gumagawa ng pulot, kung gayon ang tao ay dapat gumawa ng mga ideya. Inihahambing ni Beuys ang parehong mga kakayahan sa pagkakasunud-sunod, sa kanyang mga salita, upang "muling buhayin ang patay na pag-iisip."

Ang master ay nagpapahayag ng mga katulad na kaisipan sa mga gawa tulad ng "Queen Bee", "Mula sa Buhay ng mga Bees", "Bed of Bees".

Sa "Honey Pump in Working Condition," na ipinakita sa eksibisyon ng Documenta 6 sa Kassel (1977), nakamit ni Beuys ang isang hindi pangkaraniwang pagbabago ng temang ito. Salamat sa mga de-koryenteng motor, ang pulot ay lumipat sa isang sistema ng mga plexiglass hose na nakaunat mula sa basement hanggang sa bubong ng Fridericianum museum. Ayon sa intensyon ng artist, ito ay nangangahulugang isang simbolo ng ikot ng buhay, dumadaloy na enerhiya.

"Inilipat ni Beuys ang plastik na prosesong ito na nilalaro ng mga bubuyog sa kanyang masining na pilosopiya," ang isinulat ni Stachelhaus. - Alinsunod dito, ang plastik para sa kanya ay organikong nabuo mula sa loob. Para sa kanya, ang bato, sa kabaligtaran, ay magkapareho sa iskultura, iyon ay, iskultura. Ang plastik para sa kanya ay buto, na nabuo sa pamamagitan ng pagpasa ng likido at tumigas. Lahat ng bagay na mamaya ay tumitigas katawan ng tao, gaya ng ipinaliwanag ni Boyce, sa simula ay nagmumula sa proseso ng tuluy-tuloy at maaaring itaas dito. Kaya naman ang kanyang slogan: “Embryology,” na nangangahulugan ng unti-unting pagpapatibay ng kung ano ang nabuo batay sa unibersal na ebolusyonaryong prinsipyo ng kilusan.

Kung tungkol sa kahalagahan ng liyebre sa gawa ni Beuys, binibigyang-diin din ito sa isang buong serye ng mga gawa at aksyon. Mayroong, halimbawa, "The Hare's Grave" at ang pagsasama ng isang patay na liyebre sa iba't ibang mga produksyon, tulad ng "Chef" (1964), "Eurasia" (1966). Mula sa natunaw na pagkakahawig ng korona ni Tsar Ivan the Terrible, hinubog ni Beuys ang isang liyebre sa eksibisyon ng Documenta 7. Tinawag ni Boyce ang kanyang sarili bilang isang liyebre. Para sa kanya, ang hayop na ito ay minarkahan ng isang malakas na saloobin sa babaeng kasarian, patungo sa panganganak. Mahalaga para sa kanya na ang liyebre ay gustung-gusto na lumubog sa lupa - siya ay higit sa lahat na nakapaloob sa mundong ito, na ang isang tao ay maaaring radikal na mapagtanto lamang sa kanyang pag-iisip, sa pakikipag-ugnay sa bagay.

Si Beuys mismo ay isang plastic artist na ipinakita bilang isang halimbawa - kaya, ang kanyang kapanganakan ay ang unang eksibisyon ng plastik na sining ni Joseph Beuys; Ito ay hindi para sa wala na sa talaan ng kanyang buhay at trabaho na kanyang pinagsama-sama, nakasulat: "1921, Kleve - isang eksibisyon ng isang sugat na nakatali sa isang tourniquet - isang pinutol na pusod."

Kaya, hindi maaaring hindi makita ng isa ang anthroposophical na kahalagahan ng "social plasticity". Nagustuhan mismo ni Beuys na ulitin: lahat ng ginawa at sinabi niya ay nagsilbi sa layuning ito. Samakatuwid, ang iskultor ay pumapasok sa mga talakayan tungkol sa ekonomiya, batas, kapital, at demokrasya. Nakikilahok din siya sa kilusang Berde, sa Organisasyon para sa Direktang Demokrasya sa pamamagitan ng Popular Vote, at sa Free International University. Nilikha niya ang huli noong 1971 bilang "Central Authority for the Expanded Understanding of the Arts." At siyempre, mayroong isang hiwalay na proseso na isinagawa ni Beuys sa maraming pagkakataon noong 1972 tungkol sa kanyang pagkakatanggal sa kanyang posisyon bilang propesor. Akademya ng Estado sining sa Dusseldorf. Nanalo ang artista. Ngunit si Beuys, kasama ang mga tinanggihang aplikante para sa pagsasanay, ay sinakop ang sekretariat ng akademya, na hinihiling ang pagpawi ng panuntunang "Nunnerus clausus", pagkatapos ay pinaalis siya ng Ministro ng Agham nang maaga dahil sa paglabag sa itinatag na pamamaraan.

Ang hindi kapani-paniwalang panghabambuhay na aktibidad ni Beuys ay tila himala. Siya ay may mga namamagang binti, ang kanyang pali at isang bato ay tinanggal, at ang kanyang mga baga ay naapektuhan. Noong 1975, ang artista ay dumanas ng matinding atake sa puso. Bilang karagdagan sa mga nakaraang taon siya ay pinahirapan ng isang pambihirang sakit ng tissue ng baga. "Ang hari ay nakaupo sa sugat," gaya ng sinabi niya noon. Kumbinsido si Beuys na may koneksyon ang paghihirap at malikhaing kakayahan na ang pagdurusa ay nagbibigay ng tiyak na espirituwal na taas.

Mula sa aklat na Big Encyclopedia ng Sobyet(KL) ng may-akda TSB

Klaus Joseph Klaus (Klaus) Joseph (b. 15.8.1910, Mauthen, Carinthia), Austrian statesman. Noong 1934 nagtapos siya sa Faculty of Law ng Unibersidad ng Vienna. Noong 1939-45 sa hukbo ng Nazi. Noong 1949-61 pinuno ng lokal na pamahalaan ng lalawigan ng Salzburg. Noong 1952 siya ay naging tagapangulo

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (LO) ng may-akda TSB

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (LE) ng may-akda TSB

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (RO) ng may-akda TSB

Roth Joseph Roth (Roth) Joseph (2.9.1894, Brody, ngayon ay Ukrainian SSR, - 27.5.1939, Paris), Austrian na manunulat. Nag-aral siya ng German studies at philosophy sa Vienna. Noong 1916-18, lumahok siya sa Unang Digmaang Pandaigdig ng 1914-18, pagkatapos ay nakikibahagi sa pamamahayag, at tinutulan ang pasismo mula sa pananaw ng burges na humanismo. Noong 1933, lumipat siya sa

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (XE) ng may-akda TSB

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (XO) ng may-akda TSB

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (SHU) ng may-akda TSB

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (EY) ng may-akda TSB

Mula sa aklat na Lexicon of Nonclassics. Artistic at aesthetic na kultura ng ika-20 siglo. may-akda Koponan ng mga may-akda

Mula sa aklat na Popular History of Music may-akda Gorbacheva Ekaterina Gennadievna

Si Joseph Haydn Si Joseph Haydn ay isang sikat na kompositor ng Austria na sumulat ng napakalaking bilang ng mga gawa: higit sa 100 symphony, higit sa 80 string quartets, 52 clavier sonatas, mga 30 opera, atbp. Si Franz Joseph Haydn Haydn ay madalas na tinatawag na "ama" ng symphony at quartet. Upang

Mula sa aklat na 100 mahusay na kumander Kanlurang Europa may-akda Shishov Alexey Vasilievich

Mula sa aklat na Catastrophes of Consciousness [Relihiyoso, ritwal, araw-araw na pagpapakamatay, pamamaraan ng pagpapakamatay] may-akda Revyako Tatyana Ivanovna

Joseph Goebbels Sa parehong umaga na nagpasya si Hitler na magpakamatay - Abril 29, 1945 - Si Joseph Goebbels ay gumawa ng isang "dagdag" sa kalooban ng Fuhrer: "Inutusan ako ng Fuhrer, sa kaganapan ng pagbagsak ng pagtatanggol ng imperyal na kabisera, na umalis sa Berlin at sumali sa pamahalaang itinalaga niya sa

Mula sa libro Malaking diksyunaryo quotes at catchphrases may-akda

GOEBBELS, Joseph (Goebbels, Joseph, 1897–1945), Ministro ng Propaganda ng Nazi Germany 85 Magagawa natin nang walang mantikilya, ngunit, sa buong pagmamahal natin sa kapayapaan, hindi natin magagawa nang walang sandata. Hindi sila bumaril gamit ang langis, bumaril sila mula sa mga kanyon. Talumpati sa Berlin 17 Ene. 1936 (“Allgemeine Zeitung”, Enero 18) ? Knowles, p. 342 Oktubre 11

Mula sa aklat na Kasaysayan ng Daigdig sa mga kasabihan at quote may-akda Dushenko Konstantin Vasilievich

MOR, Joseph (Mohr, Josef, 1792–1848), Austrian pari katoliko at organista 806 Silent night, holy night. // Stille Nacht, heilige Nacht. Pangalan at isang linya ng isang Christmas song, mga salita ni More (1816), musika. Franz Gruber

Mula sa aklat ng may-akda

GOEBBELS, Joseph (Goebbels, Joseph, 1897–1945), Ministro ng Propaganda ng Nazi Germany20Magagawa natin nang walang mantikilya, ngunit, sa buong pagmamahal natin sa kapayapaan, hindi natin magagawa nang walang sandata. Hindi sila bumaril gamit ang mantikilya, bumaril sila mula sa mga kanyon sa Berlin noong Enero 17. 1936 (Allgemeine Zeitung, Enero 18)? Knowles, p. 34211 Okt. 1936

Mula sa aklat ng may-akda

PILSUDSKI, Josef (Pilsudski, Josef, 1867–1935), noong 1919–1922. pinuno ("Chief") ng estado ng Poland, noong 1926 ay nagsagawa ng isang awtoritaryan na coup d'etat

Si Joseph Beuys (Aleman: Joseph Beuys, Mayo 12, 1921, Krefeld, Alemanya - Enero 23, 1986, Düsseldorf, Alemanya) ay isang Aleman na pintor, isa sa mga pangunahing teorista ng postmodernismo.

Si Joseph Beuys ay ipinanganak noong Mayo 12, 1921 sa Krefeld, ang anak ng mangangalakal na si Joseph Jakob Beuys (1888-1958) at Johanna Maria Margaret Beuys (1889-1974). Noong taglagas ng taong iyon, lumipat ang pamilya sa Kleve, isang industriyal na lungsod sa Lower Rhine (Germany), malapit sa hangganan ng Dutch. Doon nag-aral si Josef sa isang Katolikong primaryang paaralan at pagkatapos ay isang gymnasium. Napansin agad ng mga guro ang talento ng bata sa pagguhit. Bilang karagdagan, kumuha siya ng mga aralin sa piano at cello. Ilang beses niyang binisita ang studio ng Flemish na pintor at iskultor na si Achilles Murtgat.

Habang nasa paaralan pa, nag-aral si Beuys ng maraming fiction: mga treatise ng tagapagtatag ng anthroposophy, si Steiner, mga gawa ni Schiller, Goethe, Schopenhauer at Novalis, mga gawa sa medisina, sining, biology at zoology. Ayon kay Beuys, noong Mayo 19, 1933 (i.e., noong panahong nagsimulang mag-organisa ang Partido ng Nazi ng mga kaganapang masa upang magsunog ng hindi kanais-nais na panitikan), sa looban ng kanyang paaralan, iniligtas niya ang aklat na "System of Nature" ni Carl Linnaeus ". .. mula sa malalaking, nagniningas na bunton na ito."

Noong 1936 naging miyembro ng Hitler Youth si Beuys. Parami nang parami ang mga bata at teenager na sumali sa partido dahil naging mandatory ang membership. Nakibahagi siya sa isang rally sa Nuremberg noong Setyembre 1936, noong siya ay 15 taong gulang pa lamang.

Noong 1939, nagtrabaho siya sa isang sirko at nag-aalaga ng mga hayop sa loob ng isang taon. Nagtapos siya sa paaralan noong tagsibol ng 1941. Nilamon na ng digmaan ang buong mundo.

Noong 1941, nagboluntaryo si Beuys para sa Luftwaffe. Serbisyong militar Nagsimula siya bilang isang radio operator sa Poznań sa ilalim ng utos ni Heinz Seilmann. Pareho silang dumalo sa mga lektura sa biology at zoology sa lokal na unibersidad. Kasabay nito, si Beuys ay nagsimulang seryosong isaalang-alang ang isang karera bilang isang artista.

Noong 1942, si Beuys ay nakatalaga sa Crimea. Mula 1943, siya ay naging rear gunner ng isang Ju 87 bomber na ang kanyang katangiang istilo ay lumitaw na sa mga guhit at sketch ng panahong ito, na nakaligtas hanggang ngayon. Ang simula ng kanyang "personal na mitolohiya," kung saan ang katotohanan ay hindi mapaghihiwalay sa fiction, ay ang petsa ng Marso 16, 1944, nang ang kanyang eroplano ay binaril sa ibabaw ng Crimea malapit sa nayon ng Freifeld, distrito ng Telman.

Ang kaganapang ito ay naging panimulang punto sa karera ng artista: "Ang huling bagay na naaalala ko ay huli na para tumalon, huli na upang buksan ang parasyut. Malamang isang segundo bago bumagsak sa lupa. Buti na lang at hindi ako naka-seat belt. - Palagi kong ginusto ang kalayaan mula sa mga seat belt... Ang aking kaibigan ay may suot na sinturon, at siya ay napunit sa pagkakahampas - halos wala nang natitira na kamukha niya. Ang eroplano ay bumagsak sa lupa, at ito ang nagligtas sa akin, bagaman nakatanggap ako ng mga pinsala sa mga buto ng aking mukha at bungo... Pagkatapos ay bumaligtad ang buntot at ako ay ganap na nabaon sa niyebe. Natagpuan ako ng mga Tatar makalipas ang isang araw. Naaalala ko ang mga tinig, sinabi nilang "Tubig," naramdaman mula sa mga tolda, at ang malakas na amoy ng natunaw na taba at gatas. Tinakpan nila ng taba ang katawan ko para tulungan itong mabawi ang init at binalot nila ako ng felt para mapanatiling mainit."

Kasabay nito, sinasabi ng mga nakasaksi na ang piloto ay namatay sa ilang sandali matapos ang aksidente, ngunit si Boyce ay may malay at natagpuan ng search team. Walang mga Tatar sa nayon noong panahong iyon. Bagaman hindi ito sumasalungat sa mga salita ni Beuys, na palaging nagsasabi na ang kanyang talambuhay ay isang bagay ng kanyang sariling interpretasyon. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang kuwentong ito ay isang alamat ng pinagmulan ng artistikong personalidad ni Beuys at nagbibigay ng susi sa pagbibigay-kahulugan sa kanyang paggamit ng hindi kinaugalian na mga materyales, kung saan ang pakiramdam at taba ay sumasakop sa isang sentral na lugar. Dinala si Boyce sa isang ospital ng militar, kung saan nanatili siya ng tatlong linggo mula Marso 17 hanggang Abril 7.

Ito ay bahagi ng isang artikulo sa Wikipedia na ginamit sa ilalim ng lisensyang CC-BY-SA. Buong teksto mga artikulo dito →

Walang kahit isang dosenang daang tao sa mundo ang nakakaintindi ng pagpipinta. Ang iba ay nagpapanggap o walang pakialam.
/Rudyar Kipling/

Bilang 7. Joseph Beuys

Joseph Beuys (Aleman: Joseph Beuys, 1921-1986, Germany) - German artist, isa sa mga pinuno ng postmodernism.
Ipinanganak sa isang pamilyang mangangalakal. Pumasok na si Boyce mga taon ng paaralan sumisipsip ng maraming libro: Goethe, Schiller, Novalis, Schopenhauer - hanggang sa mga treatise ng tagapagtatag ng anthroposophy, Rudolf Steiner, na may espesyal na impluwensya sa kanya. Interesado siya sa lahat: medisina (nais niyang maging doktor), sining, biology, mundo ng hayop, pilosopiya, antroposopia, antropolohiya, etnograpiya.
Sumali sa Hitler Youth. Noong 1940, nagboluntaryo si Beuys para sa German Air Force. Pinagkadalubhasaan niya ang propesyon ng radio operator at bomber pilot. Lumipad siya ng maraming misyon ng labanan at iginawad ang mga Krus ng ikalawa at unang digri.

Noong 1943, ang kanyang eroplano ay binaril sa ibabaw ng Crimean steppes. Namatay ang kapareha ni Boyce, at siya mismo, na may bali na bungo at malubhang pinsala, ay hinila palabas ng nasusunog na sasakyan ng mga lokal na nomadic na Tatar, na lumilitaw na mga pastol o mga breeder ng baka. Hindi siya nagtagal sa mga Tatar. Sa loob ng ilang araw, ang mga Tatar, gamit ang taba ng hayop at mga kumot ng lana, ay nagpainit sa kalahating nagyelo na katawan ng piloto.
Pagkalipas ng walong araw, natuklasan siya ng mga rescue team ng Aleman.
Itinuring mismo ni Beuys ang panahong ito na mapagpasyahan para sa kanyang kasunod na malikhaing karera. Dito, sa Crimea, nakaharap niya ang mismong antropolohiya na naging interesado siya mula pagkabata. Tinatrato ito ng mga Tatar ng mga pamamaraang ritwal na nakaugat sa sinaunang tradisyon ng mga taong ito. Tinakpan nila ang sugatang katawan ni Beuys ng mga piraso ng mantika na ibinuhos sa katawan sigla, at nakabalot sa felt na nagpapanatili ng init.
Ang mantika at nadama ay naging mahalagang materyales para sa kanyang mga eskultura at pag-install, at ang prinsipyo ng antropolohiya ay naging batayan ng kanyang konsepto.
/Kilalang teorista ng kontemporaryong sining na may magandang apelyido Gayunpaman, tinanong ni Buchlo ang kuwento tungkol sa sakuna sa Crimea - at hindi nang walang dahilan, dahil mayroong isang larawan na naglalarawan ng isang malusog na Boyce na nakatayo sa harap ng isang buo na Ju-87/

Pagbalik sa tungkulin, nakipaglaban din siya sa Holland. Noong 1945, nahuli siya ng mga British.
Nag-aral siya (1947-1952) at kalaunan ay nagturo (1961-1972) sa State University. Art Academy ng Dusseldorf. Si Beuys ay aktibong nagtrabaho sa maraming mga gawa sa bronze. Gumawa rin siya ng tinatawag na "living sculpture" mula sa mga organikong materyales - taba, dugo, buto ng hayop, felt, honey, wax at straw.
Nakibahagi sa kolektibo masining na mga kaganapan internasyonal na grupong "Fluxus", nilikha ang "German Student Party as a MetaParty" (1967), "Organization for Direct Democracy through Popular Vote" (1971), "Free International mataas na paaralan pagkamalikhain at interdisciplinary na pag-unlad" (1973)

Isinulat ni Fry na ang kuwento ng pagkamatay at "muling pagkabuhay" ni Boyce ay kakaibang nakapagpapaalaala sa alamat ng pagpapakamatay at muling pagkabuhay ng isa pang alas - ang Scandinavian na diyos na si Odin; ang muling nabuhay na si Odin ay nagdala mula sa limot ng lihim ng pagsulat (ang runic alphabet), Joseph Beuys - isang bagong masining na wika. Ang taba ng karne ng tupa at pakiramdam na ginamit sa paggamot sa kanyang mga sugat ay naging mga unang titik ng wikang ito. Ang sikat na sumbrero ni Beuys, kung wala ito ay tumanggi siyang kunan ng larawan o magpakita sa publiko, malinaw na naaalala ang nadama na sumbrero ni Odin; sa mystical na pagkakatulad na ito, siyempre, mayroong isang tiyak na komedya.

Stripes mula sa Shaman's House 1962

Napagtanto ni Beuys ang mga bagay ng organikong mundo bilang plastik na katumbas ng kanyang mga iniisip. Ayon kay Beuys, ang malabo, hindi malinaw at malikhaing kapangyarihan ng talino, na nauugnay sa init at kaguluhan, ay muling nagkatawang-tao sa lamig ng patay na bagay.

Iniharap ni Beuys ang dalawang rebolusyonaryong proposisyon:
ibang pag-unawa sa eskultura tulad nito, na, sa sa malawak na kahulugan, ay dapat ituring bilang isang aktibidad sa lipunan
pati na rin ang pagbuo ng isang bagong diskarte sa lahat ng tao nang walang pagbubukod bilang mga tagalikha (bawat tao ay isang artista).

Marami siyang alam tungkol sa mga pamagat: "Honey Pump", "Show Your Wounds" at "Virgin's Wet Underwear"
Sa pamamagitan ng paraan, marahil ay kinuha ni Pelevin ang "Inner Mongolia" mula sa Beuys - iyon ang pangalan ng kanyang eksibisyon sa Pushkin Museum noong 1992

Eurasian Siberian Symphony 1963

Si Beuys ay isang tagasuporta ng malikhaing demokrasya. Noong Hunyo 1967, sa panahon ng isang malaking demonstrasyon ng mga estudyante sa Kanlurang Berlin, isang estudyante ang napatay sa isang sagupaan sa pulisya. Bilang tugon sa trahedyang ito, itinatag ni Beuys ang German Student Party sa Düsseldorf noong buwan ding iyon. Ang mga pangunahing hinihingi nito ay ang sariling pamahalaan, ang pagpawi ng institusyon ng mga propesor at libreng pagpasok sa isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon para sa lahat, nang walang mga pagsusulit o mga komite sa pagpasok.

Ang Hulyo 1971 ay naganap sa karaniwang gawain ng akademya sa pagpili ng mga mag-aaral na nag-aplay para sa kompetisyon. Si Boyce ay gumawa ng isang matalim na protesta: ang pagpili ng mga mag-aaral ayon sa kanilang mga kakayahan ay lumalabag sa demokratikong prinsipyo ng pagkakapantay-pantay - dahil ang bawat tao ay nagdadala sa kanyang sarili ng isang malikhaing simula. Ang makitid na talento sa sining ay humahadlang lamang sa kakayahang hubugin ang isang mag-aaral sa isang tunay na lumikha. At nag-aalok si Boyce na tanggapin ang lahat ng mga tinanggihan sa kanyang sariling klase. Ang kanyang panukala, natural, ay hindi tinanggap. Ang isang katulad na sitwasyon ay naulit sa susunod na taon. At nang hindi muling pumayag ang administrasyon ng akademya sa kahilingan ni Boyce, siya, kasama ang 54 na tinanggihang mga tao, ay sumakop sa gusaling pang-administratibo nito. Isa itong direktang paglabag sa batas, at inalis si Boyce sa kanyang posisyon bilang propesor sa akademya. Sa pagpupulong kung saan napagdesisyunan ang isyu ng kanyang pagbibitiw, sinabi ni Boyce: "Ang estado ay isang halimaw na dapat labanan, itinuturing kong misyon kong sirain ang halimaw na ito."

"Kung nasaan ako, mayroong isang akademya," pangangatwiran ni Beuys, na isinasaalang-alang ang kanyang demokratikong tungkulin na guluhin ang umiiral na kaayusan at turuan ang masa ng mga tao. Sa pagkakaroon ng isang pagkabigo sa Dusseldorf, inilipat niya ang kanyang mga aktibidad sa Berlin. Noong 1974, kasama si Heinrich Böll, itinatag niya ang Free International University. Kahit sino ay maaaring maging kanyang estudyante, anuman ang edad, propesyon, edukasyon, nasyonalidad at, siyempre, mga kakayahan.

Ang Free International University, ayon kay Beuys, ay dapat na isang perpektong modelo para sa sentrong pang-edukasyon, kung saan ang isang malikhaing demokratikong tao ay maaaring kinulit mula sa hilaw na materyal ng tao. Sinabi ni Beuys na wala siyang kinalaman sa pulitika, ngunit sining lamang ang alam niya. Gayunpaman, ang kanyang konsepto ng social sculpture ay naging pangunahing layunin nito ang pagbabago ng lipunan sa kabuuan. At kahit na sinong Beuy ang ituring ang kanyang sarili, ang sining at pulitika ay sumabay sa kanya. Ang kanyang hindi kapani-paniwalang aktibidad ay umabot sa lahat. Nagsalita siya bilang pagtatanggol sa kalikasan at ipinagtanggol ang mga karapatan ng kababaihan. Hiniling niya na bigyan ng suweldo ang mga maybahay, na nagpapatunay na ang kanilang trabaho ay katumbas ng anumang trabaho.

Noong 1974, sa Chicago, inialay ni Boyes ang isa sa kanyang mga aksyon sa sikat na gangster na si Dillinger noong 30s. Tumalon siya sa labas ng kotse malapit sa teatro ng lungsod, tumakbo na parang tumakas sa isang granizo ng bala, nahulog sa snowdrift at nahiga doon ng mahabang panahon, na nagpapanggap na isang pinatay na bandido. "Ang artista at ang kriminal ay kapwa manlalakbay," ipinaliwanag niya ang kahulugan ng pagkilos na ito, "sapagkat pareho silang may ligaw, hindi makontrol. pagkamalikhain. Parehong imoral at hinihimok lamang ng udyok ng pagnanais para sa kalayaan."

"Kasama ang mga miyembro ng kanyang German student party, nilinis niya ang kagubatan malapit sa Düsseldorf sa ilalim ng slogan na "Lahat ay nagsasalita tungkol sa konserbasyon kapaligiran, ngunit walang kumikilos.

"Ang upuan na may mantika" - ang upuan nito ay natatakpan ng isang layer ng taba ng hayop, at ang isang thermometer ay nakausli mula sa makapal na masa sa kanan. Sa mga debate, ipinagtanggol ni Beuys ang mga aesthetic na katangian ng mantika: nito dilaw, kaaya-ayang amoy, mga katangian ng pagpapagaling.

Sa kanyang maraming mga aksyon, binalot niya ang mga upuan, armchair, at mga piano sa felt, binalot ang kanyang sarili dito at binalot ang kanyang sarili ng mantika. Ang Felt sa kontekstong ito ay kumilos bilang isang heat keeper, at ang felt sculpture ay naunawaan niya bilang isang uri ng power plant na gumagawa ng enerhiya.

Kabilang sa mga sikat na pagtatanghal ni Beuys ay:
"How to Explain Paintings to a Dead Hare" (1965; na may bangkay ng isang liyebre, kung saan ang master ay "tinugunan" sa pamamagitan ng pagtakip sa kanyang ulo ng pulot at gintong foil);
Coyote: I Love America and America Loves Me (1974; nang magbahagi si Boyce sa isang silid na may live coyote sa loob ng tatlong araw);
"Honey extractor sa lugar ng trabaho" (1977; na may isang makina na nagtutulak ng pulot sa pamamagitan ng mga plastic hose);