Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang isang gawa ng sining ay isang produkto ng artistikong pagkamalikhain kung saan ang espirituwal at makabuluhang intensyon ng may-akda nito ay nakapaloob sa isang pandama-materyal na anyo at nakakatugon sa pamantayan ng aesthetic na halaga.

Ang kahulugan na ito ay naglalaman ng dalawa ang pinakamahalagang katangian isang gawa ng sining: isang produkto ng malikhaing aktibidad sa larangan ng sining at isang katangian ng antas ng ideological at aesthetic na pagiging perpekto.

Ang mga gawa ng sining ay umiiral sa anyo ng mga static o dinamikong bagay at proseso: musika - sa mga kanta, romansa, opera, konsiyerto, symphony; arkitektura - sa mga gusali at istruktura; fine arts - sa mga kuwadro na gawa, estatwa, graphics. Ang mga gawa ng sining ay mga materyal na produkto ng masining na pagkamalikhain. Ang proseso ng paggawa sa mga ito ay nauugnay sa mga emosyon, panlasa, imahinasyon, at pantasya ng artista. Sa panahon ng paglitaw ng pagkamalikhain, ang isang gawa ng sining ay nauugnay sa masining na kamalayan ng lumikha. Ang mga natapos na gawa ay maaaring umiral nang nakapag-iisa sa kamalayan ng mga tao, i.e. sa layunin. Dahil dito, sa mga tuntunin ng kanilang paraan ng pag-iral, ang mga gawa ng sining ay mga materyal na produkto ng masining na pagkamalikhain at kamalayan.

Gayunpaman, ang posisyon na ito ay nauugnay sa isang materyalistang interpretasyon at pagsusuri ng mga gawa ng sining. Ang Polish esthetician na si R. Ingarden, isang mag-aaral ng tagapagtatag ng phenomenology na si E. Husserl, ay nagpahayag na ang isang gawa ng sining ay pag-aari lamang ng kamalayan, o isang sinadyang paksa. Nakikita niya ang pinagmulan ng pagkakaroon ng isang gawa ng sining sa mga gawa ng kamalayan. Ayon sa phenomenological aesthetics, ang isang piraso ng musika ay hindi maaaring umiral bilang isang bagay sa totoong mundo. Ito ay itinuturing na isang purong gawa ng kamalayan, wala ng mga katangian at katayuan ng objectivity, tunay na pag-iral.

Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng pagkakaiba-iba sa indibidwal na kamalayan ng mga tao, ang mga katangian ng pagkamalikhain, pang-unawa, at interpretasyon, ang mga gawa ng sining ay umiiral nang may layunin. Anumang likhang sining, bilang resulta ng matinding pisikal na paggawa, ay nagiging materyal sa mga tiyak na anyo ng materyal. Imposibleng isipin ang aesthetic na kahulugan at kahalagahan ng isang gawa ng sining kung hindi ito naayos sa tulong ng ilang mga simbolikong paraan sa ito o sa materyal na iyon. Kaya ang kanilang materyalisasyon, reification sa isang gawa ng sining.

Pangkalahatang konsepto ng paksa gawaing pampanitikan

Ang konsepto ng tema, gayundin ang maraming iba pang termino ng kritisismong pampanitikan, ay naglalaman ng isang kabalintunaan: intuitively ang isang tao, kahit na malayo sa philology, ay naiintindihan kung ano ang tinatalakay; ngunit sa sandaling subukan nating tukuyin ang konseptong ito, upang magtalaga ng ilang mas o hindi gaanong mahigpit na sistema ng mga kahulugan dito, makikita natin ang ating sarili na nahaharap sa isang napakahirap na problema.

Ito ay dahil sa katotohanan na ang paksa ay isang multidimensional na konsepto. Sa literal na pagsasalin, ang "tema" ay kung ano ang inilatag, kung ano ang suporta ng trabaho. Ngunit dito nakasalalay ang kahirapan. Subukang sagutin ang tanong na hindi malabo: "Ano ang batayan ng isang akdang pampanitikan?" Sa sandaling itanong mo ang tanong na ito, nagiging malinaw kung bakit ang terminong "tema" ay lumalaban sa malinaw na mga kahulugan. Para sa ilan, ang pinakamahalagang bagay ay materyal sa buhay - isang bagay kung ano ang inilalarawan. Sa ganitong diwa, maaari nating pag-usapan, halimbawa, ang tungkol sa tema ng digmaan, tungkol sa tema ng mga relasyon sa pamilya, tungkol sa mga pakikipagsapalaran sa pag-ibig, tungkol sa mga labanan sa mga dayuhan, atbp. At sa bawat oras na maabot natin ang antas ng tema.

Ngunit masasabi natin na ang pinakamahalagang bagay sa akda ay kung ano ang mga pangunahing suliranin ng pagkakaroon ng tao na inilalagay at nilulutas ng may-akda. Halimbawa, ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, ang pagbuo ng pagkatao, ang kalungkutan ng isang tao, at iba pa ad infinitum. At ito rin ang magiging tema.

Posible ang iba pang mga sagot. Halimbawa, masasabi nating ang pinakamahalagang bagay sa isang akda ay ang wika. Ito ang wika at mga salita na kumakatawan sa pinakamahalagang tema ng akda. Ang tesis na ito ay kadalasang nagdudulot ng higit na kahirapan para sa mga mag-aaral na maunawaan. Pagkatapos ng lahat, napakabihirang na ito o ang gawaing iyon ay direktang isinulat tungkol sa mga salita. Nangyayari ito, siyempre, na ito ay nangyayari; sapat na upang alalahanin, halimbawa, ang kilalang prosa na tula ni I. S. Turgenev "Russian Language" o - na may ganap na magkakaibang mga accent - ang tula ni V. Khlebnikov "Perverten", na kung saan ay batay sa isang purong laro ng wika, kapag ang isang linya ay binasa nang pareho mula kaliwa hanggang kanan at mula kanan papuntang kaliwa:

Mga kabayo, padyak, monghe,

Ngunit hindi ito pagsasalita, ito ay itim.

Tayo na, binata, pababa ng tanso.

Ang ranggo ay tinatawag na may espada sa likod.

Gutom, bakit ang haba ng espada?

Sa kasong ito, malinaw na nangingibabaw ang linguistic component ng paksa, at kung tatanungin mo ang mambabasa kung tungkol saan ang tulang ito, maririnig natin ang isang ganap na natural na sagot na ang pangunahing bagay dito ay ang laro ng wika.

Gayunpaman, kapag sinabi natin na ang wika ay isang paksa, ang ibig nating sabihin ay mas kumplikado kaysa sa mga halimbawang ibinigay. Ang pangunahing kahirapan ay ang isang pariralang sinabi na naiiba ay nagbabago din sa "hiwa ng buhay" na ipinapahayag nito. Sa anumang kaso, sa isip ng nagsasalita at nakikinig. Samakatuwid, kung tatanggapin natin ang "mga tuntunin ng pagpapahayag" na ito, awtomatiko nating babaguhin ang gusto nating ipahayag. Upang maunawaan kung ano ang pinag-uusapan natin, sapat na alalahanin ang isang biro na kilala sa mga philologist: ano ang pagkakaiba sa pagitan ng mga pariralang "nanginginig ang dalaga" at "nanginginig ang dalaga"? Maaaring sagutin ng isa na magkaiba sila sa kanilang istilo ng pagpapahayag, at totoo ito. Ngunit kami, sa aming bahagi, ay maglalagay ng tanong sa iba't ibang paraan: ang mga parirala ba ay tungkol sa parehong bagay, o ang "batang dalaga" at "batang babae" ay nakatira sa magkaibang mundo? Sumang-ayon, sasabihin sa iyo ng intuwisyon na iba ito. Ito ay iba't ibang mga tao, mayroon sila magkaibang mukha, iba ang pagsasalita nila, magkaiba sila ng social circle. Ang lahat ng pagkakaibang ito ay iminungkahi lamang sa amin ng wika.

Mas malinaw na mararamdaman ang mga pagkakaibang ito kung ihahambing natin, halimbawa, ang mundo ng "pang-adultong" tula sa mundo ng tula para sa mga bata. Sa tula ng mga bata, ang mga kabayo at aso ay hindi "nabubuhay", ang mga kabayo at aso ay nakatira doon, walang araw at ulan, mayroong araw at ulan. Sa mundong ito, ang mga relasyon sa pagitan ng mga bayani ay ganap na naiiba, ang lahat ay palaging nagtatapos doon. At ganap na imposibleng ilarawan ang mundong ito sa wika ng mga matatanda. Kaya naman hindi natin maalis sa equation ang tema ng "wika" ng tula ng mga bata.

Sa katunayan, ang iba't ibang posisyon ng mga siyentipiko na may iba't ibang pang-unawa sa terminong "paksa" ay tiyak na nauugnay sa multidimensionality na ito. Tinutukoy ng mga mananaliksik ang isa o ang iba pa bilang salik sa pagtukoy. Naipakita rin ito sa mga aklat-aralin, na lumilikha ng hindi kinakailangang kalituhan. Kaya, sa pinakasikat na aklat-aralin sa kritisismong pampanitikan ng panahon ng Sobyet - sa aklat-aralin ni G. L. Abramovich - ang paksa ay nauunawaan halos eksklusibo bilang isang problema. Ang diskarte na ito, siyempre, ay mahina. Mayroong isang malaking bilang ng mga gawa kung saan ang batayan ay hindi problema sa lahat. Samakatuwid, ang tesis ni G. L. Abramovich ay wastong pinupuna.

Sa kabilang banda, halos hindi tama na paghiwalayin ang paksa at ang problema, na nililimitahan ang saklaw ng paksa ng eksklusibo sa "circle of life phenomena." Ang pamamaraang ito ay katangian din ng kritisismong pampanitikan ng Sobyet noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, ngunit ngayon ito ay isang malinaw na anachronism, kahit na ang mga dayandang ng tradisyong ito ay kung minsan ay kapansin-pansin pa rin sa sekondarya at mas mataas na mga paaralan.

Ang isang modernong philologist ay dapat na malinaw na nalalaman na ang anumang paglabag sa konsepto ng "tema" ay ginagawang hindi gumagana ang terminong ito para sa pagsusuri ng isang malaking bilang ng mga gawa ng sining. Halimbawa, kung naiintindihan natin ang isang tema na eksklusibo bilang isang bilog ng mga phenomena ng buhay, bilang isang fragment ng katotohanan, kung gayon ang termino ay nagpapanatili ng kahulugan nito kapag sinusuri ang mga makatotohanang gawa (halimbawa, ang mga nobela ni L. N. Tolstoy), ngunit nagiging ganap na hindi angkop para sa pagsusuri ng panitikan ng modernismo, kung saan ang pamilyar na katotohanan ay sadyang binaluktot, o kahit na ganap na natutunaw sa isang laro ng wika (tandaan ang tula ni V. Khlebnikov).

Samakatuwid, kung nais nating maunawaan ang pangkalahatang kahulugan ng terminong "paksa," dapat nating pag-usapan ito sa ibang eroplano. Ito ay hindi nagkataon na sa mga nakaraang taon ang terminong "tema" ay lalong binibigyang kahulugan alinsunod sa mga tradisyon ng istruktura, kapag ang isang gawa ng sining ay tinitingnan bilang isang integral na istraktura. Pagkatapos ang "tema" ay nagiging mga sumusuportang link ng istrukturang ito. Halimbawa, ang tema ng isang blizzard sa trabaho ni Blok, ang tema ng krimen at parusa sa Dostoevsky, atbp. Kasabay nito, ang kahulugan ng terminong "tema" ay higit na tumutugma sa kahulugan ng isa pang pangunahing termino sa mga pag-aaral sa panitikan – “ motibo”.

Ang teorya ng motibo, na binuo noong ika-19 na siglo ng natitirang philologist na si A. N. Veselovsky, ay may malaking impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng agham ng panitikan. Tatalakayin natin ang teoryang ito nang mas detalyado sa susunod na kabanata sa ngayon ay mapapansin lamang natin na ang mga motif ay ang pinakamahalagang elemento ng buong artistikong istraktura, ang "mga suportang nagdadala ng kargada." At kung paanong ang mga load-bearing support ng isang gusali ay maaaring gawin sa iba't ibang materyales (kongkreto, metal, kahoy, atbp.), ang mga load-bearing support ng text ay maaari ding magkaiba. Sa ilang mga kaso, ito ay mga katotohanan ng buhay (kung wala ang mga ito, halimbawa, walang dokumentaryo na paggawa ng pelikula ay sa panimula posible), sa iba, mga problema, sa iba, mga karanasan ng may-akda, sa ikaapat, wika, atbp. Sa isang tunay na teksto, tulad ng sa tunay na konstruksiyon, posible at kadalasan ay may mga kumbinasyon ng iba't ibang mga materyales.

Ang pag-unawa sa tema bilang suporta sa salita at paksa ng akda ay nag-aalis ng maraming hindi pagkakaunawaan na nauugnay sa kahulugan ng termino. Ang pananaw na ito ay napakapopular sa agham ng Russia noong unang ikatlo ng ikadalawampu siglo, pagkatapos ay sumailalim ito sa matalim na pagpuna, na mas ideolohikal kaysa sa philological sa kalikasan. Sa mga nakalipas na taon, ang pag-unawa sa paksang ito ay muling nakakita ng dumaraming bilang ng mga tagasuporta.

Kaya't ang tema ay mauunawaan nang maayos kung babalik tayo sa literal na kahulugan ng salita: yaong inilatag bilang pundasyon. Ang tema ay isang uri ng suporta para sa buong teksto (nakabatay sa kaganapan, may problema, linguistic, atbp.). Kasabay nito, mahalagang maunawaan na ang iba't ibang bahagi ng konseptong "paksa" ay hindi nakahiwalay sa isa't isa, kinakatawan nila pinag-isang sistema. Sa halos pagsasalita, ang isang akda ng panitikan ay hindi maaaring "disassemble" sa mahahalagang materyal, isyu at wika. Ito ay posible lamang sa mga layuning pang-edukasyon o bilang pantulong na pamamaraan para sa pagsusuri. Kung paanong sa isang buhay na organismo ang kalansay, kalamnan at organo ay bumubuo ng isang pagkakaisa, sa mga akda ng panitikan ay nagkakaisa rin ang iba't ibang bahagi ng konsepto ng "tema". Sa ganitong diwa, ganap na tama si B.V. Tomashevsky nang isulat niya na "ang paksa<...>ay ang pagkakaisa ng mga kahulugan ng mga indibidwal na elemento ng akda.” Sa katotohanan, nangangahulugan ito na kapag pinag-uusapan natin, halimbawa, ang tungkol sa tema ng kalungkutan ng tao sa "Isang Bayani ng Ating Panahon" ni M. Yu Lermontov, nasa isip na natin ang pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari, ang mga problema, ang pagbuo ng ang gawain, at mga katangian ng wika nobela.

Kung susubukan nating ayusin at i-systematize ang lahat ng halos walang katapusang pampakay na yaman ng panitikan sa daigdig, maaari nating makilala ang ilang mga antas ng pampakay.

Tingnan ang: Abramovich G. L. Panimula sa kritisismong pampanitikan. M., 1970. pp. 122–124.

Tingnan, halimbawa: Revyakin A.I. M., 1972. S. 101–102; Fedotov O.I. Mga Batayan ng teorya ng panitikan: Sa 2 bahagi. Nang walang direktang sanggunian sa pangalan ni Abramovich, ang isang katulad na diskarte ay pinuna ni V. E. Khalizev, tingnan ang: Khalizev V. E. Theory of Literature. M., 1999. P. 41.

Tingnan ang: Shchepilova L.V. M., 1956. pp. 66–67.

Ang ugali na ito ay nagpakita mismo sa mga mananaliksik nang direkta o hindi direktang nauugnay sa mga tradisyon ng pormalismo at - mamaya - structuralism (V. Shklovsky, R. Jacobson, B. Eikhenbaum, A. Evlakhov, V. Fischer, atbp.).

Para sa higit pang mga detalye tungkol dito, tingnan, halimbawa: Revyakin A.I. M., 1972.. P. 108–113.

Tomashevsky B.V. Teorya ng Panitikan. Poetics. M., 2002. P. 176.

Mga antas ng pampakay

Una, ito ang mga paksang nakakaapekto sa mga pangunahing problema ng pagkakaroon ng tao. Ito, halimbawa, ay ang tema ng buhay at kamatayan, ang paglaban sa mga elemento, tao at Diyos, atbp. Ang ganitong mga tema ay karaniwang tinatawag ontological(mula sa Greek ontos – essence + logos – pagtuturo). Ang mga isyu sa ontological ay nangingibabaw, halimbawa, sa karamihan ng mga gawa ni F. M. Dostoevsky. Sa anumang partikular na kaganapan, sinisikap ng manunulat na makita ang isang "kislap ng walang hanggan," isang projection ng pinakamahalagang isyu ng pag-iral ng tao. Ang sinumang artista na nag-pose at naglulutas ng mga naturang problema ay nahahanap ang kanyang sarili na naaayon sa pinakamakapangyarihang mga tradisyon, na sa isang paraan o iba pang nakakaimpluwensya sa solusyon ng paksa. Subukan, halimbawa, upang ilarawan ang gawa ng isang tao na nagbigay ng kanyang buhay para sa ibang mga tao sa isang ironic o bulgar na istilo, at madarama mo kung paano nagsimulang labanan ang teksto, ang paksa ay nagsisimulang humingi ng ibang wika.

Ang susunod na antas ay maaaring mabalangkas sa pinaka-pangkalahatang anyo tulad ng sumusunod: "Isang Lalaki sa Ilang Kalagayan". Ang antas na ito ay mas tiyak; Halimbawa, ang isang tema ng produksyon o isang pribadong salungatan sa pamilya ay maaaring maging ganap na sapat sa sarili mula sa punto ng view ng paksa at hindi inaangkin upang malutas ang "walang hanggan" na mga isyu ng pagkakaroon ng tao. Sa kabilang banda, ang ontological na batayan ay maaaring "lumiwanag" sa tematikong antas na ito. Sapat na alalahanin, halimbawa, ang sikat na nobela ni L. N. Tolstoy "Anna Karenina", kung saan binibigyang-kahulugan ang drama ng pamilya sa sistema mga walang hanggang halaga tao.

Susunod na maaari mong i-highlight antas ng paksa-biswal. Sa kasong ito, ang mga ontological na isyu ay maaaring mawala sa background o hindi na ma-update, ngunit ang linguistic na bahagi ng paksa ay malinaw na ipinakita. Ang pangingibabaw ng antas na ito ay madaling maramdaman, halimbawa, sa isang pampanitikang buhay pa rin o sa nakakatawang tula. Ito ay eksakto kung paano ang tula para sa mga bata, bilang isang patakaran, ay nakabalangkas, kaakit-akit sa pagiging simple at kalinawan nito. Walang saysay na hanapin ang ontological depth sa mga tula ni Agnia Barto o Korney Chukovsky kadalasang ang kagandahan ng isang akda ay tiyak na ipinaliwanag sa pamamagitan ng kasiglahan at kalinawan ng thematic sketch na nilikha. Alalahanin natin, halimbawa, ang ikot ng mga tula ni Agnia Barto, na kilala ng lahat mula pagkabata, "Mga Laruan":

Iniwan ng may-ari ang kuneho -

Isang kuneho ang naiwan sa ulan.

Hindi ako makaalis sa bench,

basang basa na ako.

Kung ano ang sinabi, siyempre, ay hindi nangangahulugan na ang subject-visual level ay laging lumalabas na self-sufficient, na walang mas malalim na thematic layers sa likod nito. Bukod dito, ang sining ng modernong panahon sa pangkalahatan ay may posibilidad na tiyakin na ang ontological na antas ay "sumisikat" sa pamamagitan ng object-visual na antas. Sapat na alalahanin ang sikat na nobela ni M. Bulgakov na "The Master and Margarita" upang maunawaan kung ano ang pinag-uusapan natin. Sabihin nating, ang sikat na bola ni Woland, sa isang banda, ay tiyak na kawili-wili para sa kaakit-akit nito, sa kabilang banda - halos bawat eksena sa isang paraan o iba pa ay nakakaapekto sa mga walang hanggang problema ng tao: ito ay pag-ibig, at awa, at ang misyon ng tao, atbp. Kung ihahambing natin ang mga larawan nina Yeshua at Behemoth, madali nating maramdaman na sa unang kaso ay nangingibabaw ang ontological thematic level, sa pangalawa - ang subject-figurative level. Ibig sabihin, kahit sa loob ng isang trabaho ay madarama mo ang iba't ibang thematic dominants. Kaya, sa sikat na nobela ni M. Sholokhov "Virgin Soil Upturned" isa sa mga pinaka maliwanag na mga imahe

– ang imahe ni Lolo Shchukar – higit sa lahat ay nauugnay sa subject-visual thematic level, habang ang nobela sa kabuuan ay may mas kumplikadong thematic structure.

Kaya, ang konsepto ng "paksa" ay maaaring tingnan mula sa iba't ibang mga anggulo at may iba't ibang lilim ng kahulugan.

Ang thematic analysis ay nagpapahintulot sa philologist, bukod sa iba pang mga bagay, na makita ang ilang mga pattern sa pagbuo ng proseso ng pampanitikan. Ang katotohanan ay ang bawat panahon ay nagpapatupad ng sarili nitong hanay ng mga paksa, "muling binubuhay" ang ilan at tila hindi napapansin ang iba. Sa isang pagkakataon, sinabi ni V. Shklovsky: "Ang bawat panahon ay may sariling index, ang sarili nitong listahan ng mga paksa na ipinagbabawal dahil sa pagkaluma." Bagama't pangunahing nasa isip ni Shklovsky ang linguistic at structural na "mga suporta" ng mga tema, nang walang labis na pag-update ng mga katotohanan ng buhay, ang kanyang pahayag ay napaka-prescient. Sa katunayan, ito ay mahalaga at kawili-wili para sa isang philologist na maunawaan kung bakit ang ilang mga paksa at pampakay na antas ay may kaugnayan sa isang partikular na makasaysayang sitwasyon. Ang "thematic index" ng klasisismo ay hindi katulad ng romantikismo; Ang futurism ng Russia (Khlebnikov, Kruchenykh, atbp.) ay nagsagawa ng ganap na magkakaibang mga antas ng pampakay kaysa sa simbolismo (Blok, Bely, atbp.). Ang pagkakaroon ng naiintindihan ang mga dahilan para sa naturang pagbabago sa mga indeks, ang isang philologist ay maaaring sabihin ng maraming tungkol sa mga tampok ng isang partikular na yugto sa pagbuo ng panitikan.

Shklovsky V.B. Sa teorya ng prosa. M., 1929. P. 236.

Panlabas at panloob na tema. Sistema ng mga palatandaan ng tagapamagitan Ang susunod na hakbang sa pag-master ng konsepto ng "paksa" para sa isang baguhang philologist ay ang pagkilala sa pagitan ng tinatawag na"panlabas" At mga tema ng gawain. Ang dibisyong ito ay arbitrary at pinagtibay lamang para sa kaginhawahan ng pagsusuri. Siyempre, sa isang tunay na gawain ay walang "hiwalay na panlabas" at "hiwalay na panloob" na tema. Ngunit sa pagsasagawa ng pagsusuri, ang gayong dibisyon ay lubhang kapaki-pakinabang, dahil pinapayagan ka nitong gawin ang pagsusuri na tiyak at nagpapakita.

Sa ilalim "panlabas" na paksa karaniwang nauunawaan ang sistema ng mga pampakay na suporta na direktang ipinakita sa teksto. Ito ay mahalagang materyal at ang antas ng plot na nauugnay dito, ang komentaryo ng may-akda, at sa ilang mga kaso ang pamagat. Sa modernong panitikan, ang pamagat ay hindi palaging nauugnay sa panlabas na antas ng paksa, ngunit, sabihin nating, sa ika-17 - ika-18 na siglo. iba ang tradisyon. Doon, ang isang maikling buod ng balangkas ay madalas na kasama sa pamagat. Sa ilang mga kaso, ang ganitong "transparency" ng mga pamagat ay sanhi modernong mambabasa ngiti. Halimbawa, ang sikat na Ingles na manunulat na si D. Defoe, ang lumikha ng “The Life and Amazing Adventures of Robinson Crusoe,” ay gumamit ng mas malawak na mga pamagat sa kanyang kasunod na mga gawa. Ang ikatlong tomo ng Robinson Crusoe ay tinatawag na: “Mga seryosong pagmumuni-muni ng Robinson Crusoe sa buong buhay niya at kamangha-manghang mga pakikipagsapalaran; kasama ang pagdaragdag ng kanyang mga pangitain sa daigdig ng mga anghel." At ang buong pamagat ng nobela, "The Joys and Sorrows of the Famous Mole Flanders," ay tumatagal ng halos kalahati ng pahina, dahil ito ay aktwal na naglilista ng lahat ng mga pakikipagsapalaran ng pangunahing tauhang babae.

Sa mga liriko na gawa, kung saan ang balangkas ay gumaganap ng isang mas maliit na papel, at madalas ay ganap na wala, ang panlabas na tema ay maaaring magsama ng "direktang" pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ng may-akda, na walang metaporikal na belo. Alalahanin natin, halimbawa, ang mga sikat na linya ng aklat-aralin ng F. I. Tyutchev:

Hindi mo maintindihan ang Russia gamit ang iyong isip,

Ang pangkalahatang arshin ay hindi masusukat.

Siya ay naging isang bagay na espesyal.

Maaari ka lamang maniwala sa Russia.

Walang pagkakaiba dito sa pagitan tungkol sa ano sinasabi na Ano sabi nga, hindi nararamdaman. Ihambing sa Blok:

Hindi ko alam kung paano ako maawa sayo

At maingat kong pinapasan ang aking krus.

Sinong mangkukulam ang gusto mo?

Bigyan mo ako ng kagandahan ng magnanakaw.

Ang mga salitang ito ay hindi maaaring kunin bilang isang direktang pahayag; tungkol sa ano sinasabi na Ano sabi.

Ang tinatawag na "thematic na imahe". Ang mananaliksik na nagmungkahi ng terminong ito, si V. E. Kholshevnikov, ay nagkomento dito sa isang quote mula kay V. Mayakovsky - "nadama ang pag-iisip." Nangangahulugan ito na ang anumang bagay o sitwasyon sa liriko ay nagsisilbing suporta sa pag-unlad ng damdamin at kaisipan ng may-akda. Alalahanin natin ang aklat na sikat na tula ni M. Yu Lermontov "Sail", at madali nating mauunawaan ang pinag-uusapan natin. Sa "panlabas" na antas, ito ay isang tula tungkol sa isang layag, ngunit ang layag dito ay isang pampakay na imahe na nagpapahintulot sa may-akda na ipakita ang lalim ng kalungkutan ng tao at ang walang hanggang paghuhugas ng isang hindi mapakali na kaluluwa.

Isa-isahin natin ang mga intermediate na resulta. Ang panlabas na tema ay ang pinakanakikitang antas ng pampakay na direktang ipinakita sa teksto. Sa isang tiyak na antas ng kombensiyon, masasabi nating ang panlabas na tema ay kinabibilangan ng kung ano tungkol sa ano sabi ng text.

Isa pang bagay - panloob paksa. Ito ay isang mas hindi gaanong halatang pampakay na antas. Para maintindihan panloob paksa, ito ay palaging kinakailangan upang abstract mula sa kung ano ang direktang sinabi, upang maunawaan at ipaliwanag ang panloob na koneksyon ng mga elemento. Sa ilang mga kaso, hindi ito napakahirap gawin, lalo na kung nakaugalian mo na ang gayong pag-recoding. Sabihin nating, sa likod ng panlabas na tema ng pabula ni I. A. Krylov na "The Crow and the Fox," hindi natin nahihirapang maramdaman ang panloob na tema - ang mapanganib na kahinaan ng isang tao na may kaugnayan sa pambobola na tinutugunan sa kanyang sarili, kahit na ang teksto ni Krylov ay hindi nagsimula. na may bukas na moralidad:

Ilang beses na nilang sinabi sa mundo,

Ang pambobola na iyon ay kasuklam-suklam at nakakapinsala; ngunit ang lahat ay hindi para sa hinaharap,

At ang isang mambobola ay laging makakahanap ng sulok sa puso.

Ang isang pabula sa pangkalahatan ay isang genre kung saan ang panlabas at panloob na mga antas ng pampakay ay kadalasang malinaw, at ang moralidad na nag-uugnay sa dalawang antas na ito ay ganap na pinapasimple ang gawain ng interpretasyon.

Ngunit sa karamihan ng mga kaso ito ay hindi ganoon kasimple. Ang panloob na tema ay nagiging hindi gaanong halata, at ang tamang interpretasyon ay nangangailangan ng parehong espesyal na kaalaman at intelektwal na pagsisikap. Halimbawa, kung iisipin natin ang mga linya ng tula ni Lermontov na "Ito ay nag-iisa sa ligaw na hilaga ...", madali nating maramdaman na ang panloob na tema ay hindi na mabibigyang kahulugan nang hindi malabo:

Ito ay malungkot sa wild north

May isang puno ng pino sa hubad na tuktok,

At humiga, umuuga, at bumagsak ang niyebe

Nakadamit siya na parang balabal.

At pinapangarap niya ang lahat sa malayong disyerto,

Sa rehiyon kung saan sumisikat ang araw,

Mag-isa at malungkot sa nasusunog na bangin

Isang magandang puno ng palma ang tumutubo.

Madali nating makikita ang pag-unlad ng pampakay na imahe, ngunit ano ang nakatago sa kaibuturan ng teksto? Sa madaling salita, ano ang pinag-uusapan natin dito, anong mga problema ang ikinababahala ng may-akda? Ang iba't ibang mga mambabasa ay maaaring magkaroon ng iba't ibang mga asosasyon, kung minsan ay napakalayo mula sa kung ano ang aktwal na nasa teksto. Ngunit kung alam natin na ang tulang ito ay isang libreng pagsasalin ng isang tula ni G. Heine, at inihahambing natin ang teksto ni Lermontov sa iba pang mga pagpipilian sa pagsasalin, halimbawa, sa isang tula ni A. A. Fet, kung gayon makakakuha tayo ng mas nakakahimok na mga dahilan para sa sagot. . Ihambing natin kay Fet:

Sa hilaga mayroong isang malungkot na oak

Nakatayo ito sa isang matarik na burol;

Siya ay natutulog, mahigpit na nakatakip

Parehong snow at ice carpet.

Sa isang panaginip nakita niya ang isang puno ng palma,

Sa isang malayong silangang bansa,

Sa tahimik, malalim na kalungkutan,

Mag-isa, sa isang mainit na bato.

Ang parehong mga tula ay isinulat noong 1841, ngunit anong pagkakaiba sa pagitan nila! Sa tula ni Fet ay mayroong "siya" at "siya", na nananabik sa isa't isa. Binigyang-diin ito, isinalin ni Fet ang "pine" bilang "oak" - sa pangalan ng pagpepreserba sa tema ng pag-ibig. Ang katotohanan ay sa Aleman na "pine" (mas tiyak, larch) ay ang salita panlalaki, at ang wika mismo ang nagdidikta sa pagbasa ng tula sa ugat na ito. Gayunpaman, hindi lamang "pinutol" ni Lermontov ang tema ng pag-ibig, ngunit sa ikalawang edisyon sa lahat ng posibleng paraan ay pinahuhusay ang pakiramdam ng walang katapusang kalungkutan. Sa halip na "malamig at hubad na rurok", lumilitaw ang "wild north", sa halip na "malayong silangang lupain" (cf. Fet), isinulat ni Lermontov: "sa malayong disyerto", sa halip na "mainit na bato" - " isang talampas na nasusunog”. Kung ibubuod natin ang lahat ng mga obserbasyon na ito, maaari nating tapusin na ang panloob na tema ng tula na ito ay hindi ang mapanglaw ng hiwalay na mga taong nagmamahalan, tulad nina Heine at Fet, o kahit na ang pangarap ng isa pang kamangha-manghang buhay - ang tema ni Lermontov ay pinangungunahan ng " kalunos-lunos na kawalan ng kalungkutan sa isang karaniwang pagkakamag-anak ng kapalaran," gaya ng komento ni R. Yu.

Sa ibang mga kaso, ang sitwasyon ay maaaring maging mas kumplikado. Halimbawa, ang kuwento ni I. A. Bunin na "The Gentleman from San Francisco" ay karaniwang binibigyang kahulugan ng walang karanasan na mambabasa bilang kuwento ng walang katotohanan na pagkamatay ng isang mayamang Amerikano, na walang sinumang naaawa. Ngunit isang simpleng tanong: "Anong masama ang ginawa ng ginoong ito sa isla ng Capri at bakit pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan, gaya ng isinulat ni Bunin, "nabalik ang kapayapaan at katahimikan sa isla"?" – nakakalito sa mga estudyante. Ito ay dahil sa kakulangan ng mga kasanayan sa pagsusuri at kawalan ng kakayahang "mag-link" ng iba't ibang mga fragment ng teksto sa isang solong, magkakaugnay na larawan. Kasabay nito, ang pangalan ng barko - "Atlantis", ang imahe ng Diyablo, ang mga nuances ng balangkas, atbp. Kung ikinonekta mo ang lahat ng mga fragment na ito, lumalabas na ang panloob na tema ng kuwento ay ang walang hanggang pakikibaka sa pagitan ng dalawang mundo - buhay at kamatayan. Ang ginoo mula sa San Francisco ay nakakatakot sa kanyang presensya sa mundo ng mga buhay, siya ay dayuhan at mapanganib. Kaya naman ang buhay na mundo ay tumahimik lamang kapag ito ay nawala; pagkatapos ay sumisikat ang araw at nagliliwanag sa “mga di-matatag na kabundukan ng Italya, ang malapit at malalayong kabundukan nito, ang kagandahan kung saan ang mga salita ng tao ay walang kapangyarihang ipahayag.”

Mas mahirap pag-usapan ang tungkol sa isang panloob na paksa na may kaugnayan sa malalaking gawa na nagpapataas ng isang buong hanay ng mga problema. Halimbawa, tanging ang isang kwalipikadong philologist na may sapat na kaalaman at ang kakayahang mag-abstract mula sa mga tiyak na twists at turns ng balangkas ay maaaring matuklasan ang mga panloob na pampakay na bukal sa nobelang "Digmaan at Kapayapaan" ni L. N. Tolstoy o sa nobelang "Quiet Don" ni M. A. Sholokhov. Samakatuwid, mas mahusay na matutunan ang independiyenteng pagsusuri ng pampakay sa mga gawa ng medyo maliit na dami - doon, bilang isang panuntunan, mas madaling madama ang lohika ng mga interrelasyon ng mga pampakay na elemento.

Kaya, nagtatapos kami: panloob na tema ay isang kumplikadong kumplikadong binubuo ng mga problema, panloob na koneksyon ng balangkas at mga bahaging pangwika. Ang isang wastong nauunawaan na panloob na tema ay nagbibigay-daan sa iyo na madama ang hindi random at malalim na koneksyon ng mga pinaka-magkakaibang elemento.

Tulad ng nabanggit na, ang paghahati ng pampakay na pagkakaisa sa panlabas at panloob na mga antas ay napaka arbitrary, dahil sa isang tunay na teksto sila ay pinagsama. Ito ay higit pa sa isang tool sa pagsusuri kaysa sa aktwal na istraktura ng teksto tulad nito. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ang ganitong pamamaraan ay kumakatawan sa anumang uri ng karahasan laban sa mga buhay na organiko ng isang akdang pampanitikan. Ang anumang teknolohiya ng cognition ay binuo sa ilang mga pagpapalagay at kumbensyon, ngunit nakakatulong ito upang mas maunawaan ang paksang pinag-aaralan. Halimbawa, ang X-ray ay isa ring napaka-conventional na kopya ng katawan ng tao, ngunit ang pamamaraan na ito ay magbibigay-daan sa iyo upang makita kung ano ang halos imposibleng makita sa mata.

Sa mga nagdaang taon, pagkatapos ng paglitaw ng isang kilalang pag-aaral sa mga espesyalista ni A.K Zholkovsky at Yu.K. Iminungkahi ng mga mananaliksik ang pagkakaiba sa pagitan ng tinatawag na "ipinahayag" at "mailap" na mga paksa. Ang mga "mailap" na tema ay kadalasang naaantig sa isang akda, anuman ang intensyon ng may-akda. Ito ay, halimbawa, ang mythopoetic na pundasyon ng klasikal na panitikan ng Russia: ang pakikibaka sa pagitan ng espasyo at kaguluhan, mga motibo ng pagsisimula, atbp. Sa katunayan, pinag-uusapan natin ang pinaka abstract, pagsuporta sa mga antas ng panloob na tema.

Bilang karagdagan, ang parehong pag-aaral ay nagtataas ng tanong ng intraliterary mga paksa. Sa mga kasong ito, ang mga suportang pampakay ay hindi lalampas sa tradisyong pampanitikan. Ang pinakasimpleng halimbawa ay isang parody, na ang tema ay, bilang panuntunan, isa pang akdang pampanitikan.

Ang tematikong pagsusuri ay kinabibilangan ng pag-unawa sa iba't ibang elemento ng teksto sa kanilang mga relasyon sa panlabas at panloob na antas ng paksa. Sa madaling salita, dapat na maunawaan ng philologist kung bakit ang panlabas na eroplano ay isang pagpapahayag eksakto ito panloob. Aba, nagbabasa ng mga tula tungkol sa pine at palm tree, nakikiramay kami kalungkutan ng tao? Nangangahulugan ito na mayroong ilang mga elemento sa teksto na tinitiyak ang "pagsasalin" ng panlabas na eroplano patungo sa panloob. Ang mga elementong ito ay maaaring halos tawagin mga tagapamagitan. Kung mauunawaan at maipaliwanag natin ang mga intermediary sign na ito, ang pag-uusap tungkol sa mga antas ng pampakay ay magiging matibay at kawili-wili.

Sa mahigpit na kahulugan ng salita tagapamagitan ay ang buong teksto. Sa esensya, ang sagot na ito ay hindi nagkakamali, ngunit sa pamamaraang ito ay halos hindi tama, dahil para sa isang walang karanasan na philologist ang pariralang "lahat ay nasa teksto" ay halos katumbas ng "wala." Samakatuwid, makatuwirang linawin ang tesis na ito. Kaya, anong mga elemento ng teksto ang maaari mong unang bigyang pansin kapag nagsasagawa ng isang pampakay na pagsusuri?

Una, ito ay palaging nagkakahalaga ng pagtanda na walang text na umiiral sa isang vacuum. Ito ay palaging napapalibutan ng iba pang mga teksto, ito ay palaging naka-address sa isang tiyak na mambabasa, atbp. Samakatuwid, madalas na ang "tagapamagitan" ay matatagpuan hindi lamang sa teksto mismo, kundi pati na rin sa labas nito. Magbigay tayo ng isang simpleng halimbawa. Ang sikat na makatang Pranses na si Pierre Jean Beranger ay may nakakatawang kanta na tinatawag na "Noble Friend." Ito ay isang monologo ng isang karaniwang tao, na ang kanyang asawa ay isang mayaman at marangal na bilang ay malinaw na walang malasakit. Bilang isang resulta, ang bayani ay tumatanggap ng ilang mga pabor. Paano nakikita ng bayani ang sitwasyon:

Noong nakaraang taglamig, halimbawa.

Ang ministro ay nagtalaga ng isang bola:

Ang bilang ay dumating para sa kanyang asawa, -

Bilang asawa, nakarating din ako doon.

Doon, pinisil ang aking kamay sa harap ng lahat,

Tinawag akong kaibigan!..

Anong kaligayahan! Anong karangalan!

Kung tutuusin, isa akong uod kumpara sa kanya!

Kung ikukumpara sa kanya,

Sa ganyang mukha -

Sa Kanyang Kamahalan mismo!

Hindi mahirap maramdaman na sa likod ng panlabas na tema - ang masigasig na kwento ng isang maliit na tao tungkol sa kanyang "benefactor" - isang bagay na ganap na naiiba ay nakatago. Ang buong tula ni Beranger ay isang protesta laban sa sikolohiya ng alipin. Ngunit bakit natin naiintindihan ang ganitong paraan, dahil walang salita ng pagkondena sa mismong teksto? Ang katotohanan ng bagay ay na sa kasong ito, ang isang tiyak na pamantayan ng pag-uugali ng tao ay kumikilos bilang isang tagapamagitan, na lumalabas na nilabag. Ang mga elemento ng teksto (estilo, mga fragment ng balangkas, kusang pag-depresyon sa sarili ng bayani, atbp.) ay inilalantad ang hindi katanggap-tanggap na paglihis na ito mula sa ideya ng mambabasa ng isang karapat-dapat na tao. Samakatuwid, ang lahat ng mga elemento ng teksto ay nagbabago ng mga polaridad: kung ano ang itinuturing ng bayani bilang isang plus ay isang minus.

Pangalawa, ang pamagat ay maaaring kumilos bilang isang tagapamagitan. Hindi ito palaging nangyayari, ngunit sa maraming pagkakataon lumalabas na kasangkot ang pamagat sa lahat ng antas ng paksa. Alalahanin natin, halimbawa, ang "Dead Souls" ni Gogol, kung saan ang panlabas na serye (pagbili ni Chichikov ng mga patay na kaluluwa) at ang panloob na tema (ang tema ng espirituwal na pagkamatay) ay konektado sa pamagat.

Sa ilang mga kaso, ang hindi pagkakaunawaan sa koneksyon sa pagitan ng pamagat at ng panloob na tema ay humahantong sa mausisa na pagbabasa. Halimbawa, ang isang modernong mambabasa ay madalas na nakikita ang kahulugan ng pamagat ng nobela ni L. N. Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan" bilang "militar at panahon ng kapayapaan", nakikita dito ang aparato ng antithesis. Gayunpaman, sa manuskrito ni Tolstoy hindi ito "Digmaan at Kapayapaan", ngunit "Digmaan at Kapayapaan". Noong ika-19 na siglo, ang mga salitang ito ay itinuturing na iba. Ang "Kapayapaan" ay "ang kawalan ng pag-aaway, poot, hindi pagkakasundo, digmaan" (ayon sa diksyunaryo ni Dahl), "Mir" ay "bagay sa uniberso at puwersa sa oras // lahat ng tao, buong mundo, lahi ng tao" ( ayon kay Dahl). Samakatuwid, wala sa isip ni Tolstoy ang antithesis ng digmaan, ngunit isang bagay na ganap na naiiba: "Digmaan at ang sangkatauhan," "Digmaan at ang paggalaw ng oras," atbp. Ang lahat ng ito ay direktang nauugnay sa mga problema ng obra maestra ni Tolstoy.

Pangatlo, ang epigraph ay isang pangunahing mahalagang tagapamagitan. Ang epigraph, bilang panuntunan, ay pinipili nang napakaingat; Para sa isang philologist, ito ay palaging "pagkain para sa pag-iisip." Halimbawa, alam natin na sa una ay nais ni L.N. Tolstoy na i-preface ang kanyang nobelang Anna Karenina na may ganap na "transparent" na epigraph na kumundena sa pangangalunya. Ngunit pagkatapos ay tinalikuran niya ang planong ito, pumili ng isang epigraph na may mas matingkad at kumplikadong kahulugan: "Akin ang paghihiganti at babayaran ko." Ang nuance na ito lamang ay sapat na upang maunawaan na ang mga problema ng nobela ay mas malawak at mas malalim kaysa sa isang drama ng pamilya. Ang kasalanan ni Anna Karenina ay isa lamang sa mga palatandaan ng napakalaking "kawalang-katarungan" kung saan nabubuhay ang mga tao. Ang pagbabagong ito ng diin ay talagang nagpabago sa orihinal na konsepto ng buong nobela, kasama na ang imahe ng pangunahing tauhan. Sa mga unang bersyon ay nakilala natin ang isang babaeng may kasuklam-suklam na anyo, sa huling bersyon siya ay isang maganda, matalino, makasalanan at nagdurusa na babae. Ang pagbabago ng mga epigraph ay sumasalamin sa isang rebisyon ng buong pampakay na istraktura.

Kung naaalala natin ang komedya ni N.V. Gogol na "The Inspector General," hindi natin maiiwasang mapangiti sa epigraph nito: "Walang saysay na sisihin ang salamin kung ang iyong mukha ay baluktot." Tila ang epigraph na ito ay palaging umiral at kumakatawan sa isang genre na pangungusap ng komedya. Ngunit sa unang edisyon ng The Inspector General ay walang epigraph ang ipinakilala ito ni Gogol, nagulat sa maling interpretasyon ng dula. Ang katotohanan ay ang komedya ni Gogol sa una ay itinuturing bilang isang parody ng ilang mga opisyal, sa ilang mga bisyo. Ngunit ang hinaharap na may-akda " Mga patay na kaluluwa"Ibang bagay ang ibig sabihin: gumawa siya ng isang kakila-kilabot na pagsusuri sa espirituwalidad ng Russia. At ang gayong "pribadong" pagbabasa ay hindi nasiyahan sa kanya, kaya't ang kakaibang polemikong epigraph, kakaibang umaalingawngaw. sikat na salita Mayor: “Sinong tinatawanan mo! Tinatawanan mo ang sarili mo!" Kung babasahin mong mabuti ang komedya, makikita mo kung paano binibigyang-diin ni Gogol ang ideyang ito sa lahat ng antas ng teksto. unibersal kakulangan ng espirituwalidad, at hindi sa lahat ng pagiging arbitraryo ng ilang mga opisyal. At very revealing ang kwentong may lumabas na epigraph.

Pang-apat, dapat mong palaging bigyang-pansin ang mga wastong pangalan: ang mga pangalan at palayaw ng mga character, ang lokasyon ng aksyon, ang mga pangalan ng mga bagay. Minsan halata ang thematic clue. Halimbawa, ang sanaysay ni N. S. Leskov na "Lady Macbeth ng Mtsensk" na nasa pamagat mismo ay naglalaman ng isang pahiwatig ng tema ng mga hilig ng Shakespearean na napakalapit sa puso ng manunulat, na nagngangalit sa mga puso ng tila ordinaryong tao ng hinterland ng Russia. Ang "nag-uusap" na mga pangalan dito ay hindi lamang "Lady Macbeth", kundi pati na rin ang "Mtsensk District". Ang mga "direktang" thematic projection ay may marami sa mga pangalan ng mga bayani sa mga drama ng klasisismo. Naramdaman namin ang tradisyong ito sa komedya ni A. S. Griboedov na "Woe from Wit."

Sa ibang mga kaso, ang koneksyon sa pagitan ng pangalan ng bayani at ng panloob na tema ay mas nauugnay at hindi gaanong halata. Halimbawa, ang Pechorin ni Lermontov ay tumutukoy na kay Onegin sa kanyang apelyido, na binibigyang diin hindi lamang ang pagkakatulad, kundi pati na rin ang mga pagkakaiba (Ang Onega at Pechora ay mga hilagang ilog na nagbigay ng kanilang mga pangalan sa buong rehiyon). Ang pagkakatulad at pagkakaiba na ito ay agad na napansin ng matalinong V. G. Belinsky.

Maaaring hindi rin ang pangalan ng bayani ang mahalaga, kundi ang kanyang kawalan. Alalahanin natin ang naunang binanggit na kuwento ni I. A. Bunin “The Gentleman from San Francisco.” Ang kwento ay nagsisimula sa isang kabalintunaan na parirala: "Isang ginoo mula sa San Francisco - walang nakaalala sa kanyang pangalan alinman sa Naples o Capri ..." Mula sa punto ng view ng katotohanan, ito ay ganap na imposible: ang iskandaloso na pagkamatay ng isang supermillionaire ay magkakaroon. napanatili ang kanyang pangalan sa mahabang panahon. Ngunit may ibang lohika si Bunin. Hindi lamang ang ginoo mula sa San Francisco, wala sa mga pasahero ng Atlantis ang binanggit sa pangalan. Kasabay nito, ang matandang boatman na lumilitaw paminsan-minsan sa dulo ng kuwento ay may pangalan. Lorenzo ang pangalan niya. Ito ay, siyempre, hindi nagkataon. Pagkatapos ng lahat, ang isang pangalan ay ibinigay sa isang tao sa kapanganakan; ito ay isang uri ng tanda ng buhay. At ang mga pasahero ng Atlantis (isipin ang pangalan ng barko - "hindi umiiral na lupain") ay kabilang sa ibang mundo, kung saan ang lahat ay kabaligtaran at kung saan dapat walang mga pangalan. Kaya, ang kawalan ng isang pangalan ay maaaring maging lubhang makabuluhan.

Panglima, mahalagang bigyang-pansin ang istilo ng teksto, lalo na kung pinag-uusapan natin tungkol sa medyo malaki at magkakaibang mga gawa. Ang pagsusuri sa istilo ay isang self-sufficient na paksa ng pag-aaral, ngunit hindi ito ang pinag-uusapan natin ngayon. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa thematic analysis, kung saan ang mas mahalaga ay hindi isang masusing pag-aaral ng lahat ng mga nuances, ngunit sa halip ay isang "pagbabago ng timbres." Sapat na alalahanin ang nobela ni M. A. Bulgakov na "The Master and Margarita" upang maunawaan kung ano ang pinag-uusapan natin. Ang buhay ng pampanitikan Moscow at ang kasaysayan ni Poncio Pilato ay nakasulat sa ganap na magkakaibang mga paraan. Sa unang kaso, nararamdaman namin ang panulat ng isang feuilletonist sa pangalawa, mayroon kaming isang may-akda na walang kamali-mali sa mga detalye ng sikolohikal. Walang bakas ng kabalintunaan at pangungutya.

O isa pang halimbawa. Ang kwento ni A. S. Pushkin na "The Snowstorm" ay ang kwento ng dalawang nobela ng pangunahing tauhang babae, si Marya Gavrilovna. Ngunit ang panloob na tema ng gawaing ito ay mas malalim kaysa sa intriga ng balangkas. Kung maingat nating babasahin ang teksto, madarama natin na ang punto ay hindi na si Marya Gavrilovna ay "sinasadyang" umibig sa taong "sinasadya" at nagkamali na ikinasal. Ang katotohanan ay ang kanyang unang pag-ibig ay ganap na naiiba mula sa kanyang pangalawa. Sa unang kaso, malinaw na nararamdaman natin ang banayad na kabalintunaan ng may-akda; ang pangunahing tauhang babae ay walang muwang at romantiko. Pagkatapos ay nagbabago ang pattern ng estilo. Bago sa amin ay isang may sapat na gulang, kawili-wiling babae na napakahusay na nakikilala ang "aklat" na pag-ibig mula sa tunay na pag-ibig. At tumpak na iginuhit ni Pushkin ang linya na naghihiwalay sa dalawang mundong ito: "Noong 1812." Kung ihahambing natin ang lahat ng mga katotohanang ito, mauunawaan natin na si Pushkin ay hindi nag-aalala tungkol sa isang nakakatawang insidente, hindi isang kabalintunaan ng kapalaran, bagaman ito ay mahalaga din. Ngunit ang pangunahing bagay para sa mature na Pushkin ay ang pagsusuri ng "paglaki", ang kapalaran ng romantikong kamalayan. Ang gayong tumpak na pakikipag-date ay hindi sinasadya. Ang taong 1812 - ang digmaan kay Napoleon - ay nagpawi ng maraming romantikong ilusyon. Ang pribadong kapalaran ng pangunahing tauhang babae ay naging makabuluhan para sa Russia sa kabuuan. Ito ang tiyak na pinakamahalagang panloob na tema ng "Blizzard".

Pang-anim Sa thematic analysis, mahalagang bigyang-pansin kung paano nauugnay ang iba't ibang motibo sa isa't isa. Alalahanin natin, halimbawa, ang tula ni A. S. Pushkin na "Anchar". Sa tulang ito, tatlong fragment ang malinaw na nakikita: dalawang humigit-kumulang pantay sa dami, ang isa ay mas maliit. Ang unang fragment ay isang paglalarawan ng kahila-hilakbot na puno ng kamatayan; ang pangalawa ay isang maliit na balangkas, isang kuwento tungkol sa kung paano nagpadala ang pinuno ng isang alipin upang makakuha ng lason sa tiyak na kamatayan. Ang kwentong ito ay talagang nagtatapos sa mga salitang "At ang mahirap na alipin ay namatay sa paanan / ng Invincible Lord." Ngunit hindi doon nagtatapos ang tula. Huling saknong:

At pinakain ng prinsipe ang lason na iyon

Ang iyong masunurin na mga palaso

At kasama nila ay nagpadala siya ng kamatayan

Sa mga kapitbahay sa mga dayuhan na hangganan, -

Isa na itong bagong fragment. Ang panloob na tema - ang hatol sa paniniil - ay tumatanggap ng bagong yugto ng pag-unlad dito. Ang malupit ay pumatay ng isa para pumatay ng marami. Tulad ng anchar, siya ay nakatakdang magdala ng kamatayan sa kanyang sarili. Ang mga temang fragment ay hindi pinili ng pagkakataon; Ang pagsusuri sa mga pagpipilian ay nagpapakita na pinili ni Pushkin ang kanyang mga salita nang maingat sa mga hangganan mga fragment. Matagal bago mahanap ang mga salitang "Ngunit isang lalaki / Nagpadala ng isang lalaki sa anchar na may masamang tingin." Ito ay hindi sinasadya, dahil dito nakasalalay ang pampakay na suporta ng teksto.

Sa iba pang mga bagay, ang thematic analysis ay nagsasangkot ng pag-aaral ng logic ng plot, ang ugnayan ng iba't ibang elemento ng teksto, atbp. Sa pangkalahatan, inuulit namin, ang buong teksto ay kumakatawan sa pagkakaisa ng panlabas at panloob na mga tema. Binigyan lang namin ng pansin ang ilang bahagi na madalas na hindi ina-update ng isang walang karanasan na philologist.

Para sa pagsusuri ng mga pamagat ng mga akdang pampanitikan, tingnan, halimbawa. sa: Lamzina A.V. Pamagat // Panimula sa Pag-aaral sa Panitikan / Ed. L. V. Chernets. M., 2000.

Kholshevnikov V. E. Pagsusuri ng komposisyon ng isang liriko na tula // Pagsusuri ng isang tula. L., 1985. pp. 8–10.

Lermontov Encyclopedia. M., 1981. P. 330.

Zholkovsky A.K., Shcheglov Yu.K. Sa mga konsepto ng "tema" at " makatang mundo» // Mga siyentipikong tala ng Tartu State. un-ta. Vol. 365. Tartu, 1975.

Tingnan, halimbawa: Timofeev L.I. M., 1963. pp. 343–346.

Ang konsepto ng ideya ng isang tekstong pampanitikan

Ang isa pang pangunahing konsepto ng kritisismong pampanitikan ay ideya masining na teksto. Napakakondisyon ang delimitasyon ng paksa ng isang ideya. Halimbawa, mas gusto ni L.I. Timofeev na pag-usapan ang tungkol sa ideolohikal at pampakay na batayan ng gawain, nang hindi masyadong binibigyang-diin ang mga pagkakaiba. Sa aklat-aralin ni O.I. Fedotov, ang ideya ay nauunawaan bilang isang pagpapahayag ng pagkahilig ng may-akda, sa katunayan, pinag-uusapan lamang natin ang saloobin ng may-akda sa mga karakter at sa mundo. "Ang isang masining na ideya," ang isinulat ng siyentipiko, "ay subjective sa pamamagitan ng kahulugan." Sa awtoritatibong aklat-aralin sa kritisismong pampanitikan na na-edit ni L. V. Chernets, na binuo sa prinsipyo ng diksyunaryo, walang lugar para sa terminong "ideya". Ang terminong ito ay hindi na-update sa napakaraming antolohiya na pinagsama-sama ni N.D. Tamarchenko. Ang higit na maingat ay ang saloobin sa terminong "artistic na ideya" sa Kanluraning kritisismo sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Ang tradisyon ng isang napaka-awtoridad na paaralan ay makikita rito " bagong kritisismo"(T. Eliot, K. Brooks, R. Warren, atbp.), na ang mga kinatawan ay mahigpit na sumalungat sa anumang pagsusuri ng "ideya," na isinasaalang-alang ito na isa sa mga pinaka-mapanganib na "maling pananampalataya" ng kritisismong pampanitikan. Ipinakilala pa nila ang terminong "heresy of communication", na nagpapahiwatig ng paghahanap para sa anumang sosyal o etikal na ideya sa teksto.

Kaya, ang saloobin patungo sa terminong "ideya", tulad ng nakikita natin, ay hindi maliwanag. Kasabay nito, ang mga pagtatangka na "alisin" ang terminong ito mula sa bokabularyo ng mga iskolar sa panitikan ay tila hindi lamang hindi tama, kundi pati na rin walang muwang. Ang pakikipag-usap tungkol sa isang ideya ay nagsasangkot ng interpretasyon matalinghagang kahulugan mga gawa, at ang karamihan sa mga obra maestra sa panitikan ay puno ng mga kahulugan. Kaya naman ang mga gawang sining ay patuloy na nagpapasigla sa manonood at mambabasa. At walang maingay na pahayag ng ilang siyentipiko ang magpapabago ng anuman dito.

Ang isa pang bagay ay hindi dapat isawalang-bisa ang pagsusuri ng isang masining na ideya. Palaging may panganib dito ng "paghiwalay" mula sa teksto, ng pag-akay sa pag-uusap sa mainstream ng purong sosyolohiya o moralidad.

Ito mismo ang nagkasala sa panitikan sa panahon ng Sobyet, samakatuwid, ang mga malalaking pagkakamali ay lumitaw sa mga pagtatasa ng ito o ang artist na iyon, dahil ang kahulugan ng akda ay patuloy na "sinusuri" sa mga pamantayan ng ideolohiya ng Sobyet. Samakatuwid ang mga akusasyon ng kakulangan ng mga ideya na tinutugunan sa mga natitirang figure ng kulturang Ruso (Akhmatova, Tsvetaeva, Shostakovich, atbp.), Kaya't ang walang muwang modernong punto sa mga tuntunin ng mga pagtatangka na pag-uri-uriin ang mga uri ng masining na ideya ("ideya - tanong", "ideya - sagot", "maling ideya", atbp.). Ito ay makikita rin sa mga kagamitang panturo. Sa partikular, si L.I. Timofeev, kahit na pinag-uusapan niya ang tungkol sa mga kombensiyon ng pag-uuri, ay partikular na nag-iisa kahit na "isang ideya ay isang pagkakamali," na ganap na hindi katanggap-tanggap mula sa pananaw ng etika sa panitikan. Ang isang ideya, inuulit namin, ay ang makasagisag na kahulugan ng isang akda, at dahil dito maaari itong maging "tama" o "mali." Ang isa pang bagay ay maaaring hindi ito angkop sa tagapagsalin, ngunit ang personal na pagtatasa ay hindi maaaring ilipat sa kahulugan ng gawain. Itinuturo sa atin ng kasaysayan na ang mga pagtatasa ng mga interpreter ay napaka-flexible: kung, sabihin nating, pinagkakatiwalaan natin ang mga pagtatasa ng marami sa mga unang kritiko ng "A Hero of Our Time" ni M. Yu. atbp. ), kung gayon ang kanilang mga interpretasyon ng ideya ng obra maestra ni Lermontov ay tila, upang ilagay ito nang mahinahon, kakaiba. Gayunpaman, ngayon lamang ng isang makitid na bilog ng mga espesyalista ang naaalala ang mga naturang pagtatasa, habang ang lalim ng semantiko ng nobela ni Lermontov ay walang pag-aalinlangan.

Ang isang katulad na bagay ay maaaring masabi tungkol sa sikat na nobela ni L. N. Tolstoy na "Anna Karenina," na maraming mga kritiko ay nagmadali upang tanggihan bilang "ideologically alien" o hindi sapat na malalim. Ngayon ay malinaw na ang mga kritiko ay hindi sapat na malalim, ngunit ang lahat ay maayos sa nobela ni Tolstoy.

Ang ganitong mga halimbawa ay maaaring magpatuloy at magpatuloy. Sinusuri ang kabalintunaan ng kakulangan ng pag-unawa ng mga kontemporaryo sa lalim ng semantiko ng maraming mga obra maestra, ang tanyag na kritiko sa panitikan na si L. Ya Ginzburg ay malinaw na nabanggit na ang mga kahulugan ng mga obra maestra ay nauugnay sa "modernity sa ibang sukat," na hindi pinagkalooban ng isang kritiko ng napakatalino. hindi kayang tanggapin ng pag-iisip. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga pamantayan sa pagsusuri ng isang ideya ay hindi lamang mali, ngunit mapanganib din.

Gayunpaman, ang lahat ng ito, ulitin natin, ay hindi dapat siraan ang mismong konsepto ng ideya ng isang akda at interes sa panig na ito ng panitikan.

Dapat tandaan na ang isang masining na ideya ay isang napakakomprehensibong konsepto at sa anumang kaso maaari nating pag-usapan ang ilan sa mga facet nito.

Una, ito ideya ng may-akda, iyon ay, ang mga kahulugang iyon na ang may-akda mismo ay higit pa o hindi gaanong sinasadyang isama. Ang isang ideya ay hindi palaging ipinapahayag ng isang manunulat o makata lohikal, iba ang isinasaad ng may-akda - sa wika ng isang gawa ng sining. Bukod dito, ang mga manunulat ay madalas na tumututol (I. Goethe, L. N. Tolstoy, O. Wilde, M. Tsvetaeva - ilang mga pangalan lamang) kapag hinihiling sa kanila na bumalangkas ng ideya ng isang nilikha na gawa. Ito ay naiintindihan, dahil, ulitin natin ang sinabi ni O. Wilde, "ang iskultor ay nag-iisip gamit ang marmol," ibig sabihin, wala siyang ideya na "napunit" mula sa bato. Katulad nito, ang isang kompositor ay nag-iisip sa mga tunog, isang makata sa mga taludtod, atbp.

Ang tesis na ito ay napakapopular sa parehong mga artista at mga espesyalista, ngunit sa parehong oras mayroong isang elemento ng walang malay na panlilinlang dito. Ang katotohanan ay ang artist ay halos palaging sumasalamin sa isang paraan o iba pa pareho sa konsepto ng trabaho at sa nakasulat na teksto. Ang parehong I. Goethe ay paulit-ulit na nagkomento sa kanyang "Faust," at si L. N. Tolstoy ay kahit na hilig na "linawin" ang mga kahulugan ng kanyang sariling mga gawa. Sapat na alalahanin ang ikalawang bahagi ng epilogue at afterword sa "War and Peace", ang afterword sa "The Kreutzer Sonata", atbp. Bilang karagdagan, mayroong mga talaarawan, mga titik, mga memoir ng mga kontemporaryo, mga draft - iyon ay, isang Ang iskolar sa panitikan ay may sapat na malawak na materyal na direkta o hindi direktang nakakaapekto sa problema ng ideya ng may-akda.

Ang pagkumpirma sa ideya ng may-akda sa pamamagitan ng pagsusuri sa mismong tekstong pampanitikan (maliban sa paghahambing ng mga opsyon) ay isang mas mahirap na gawain. Ang katotohanan ay, una, sa teksto ay mahirap na makilala ang posisyon ng tunay na may-akda mula sa imahe na nilikha sa gawaing ito (sa modernong terminolohiya, madalas itong tinatawag na implicit na may-akda). Ngunit kahit na ang mga direktang pagtatasa ng tunay at implicit na may-akda ay maaaring hindi magkatugma. Pangalawa, sa pangkalahatan, ang ideya ng teksto, tulad ng ipapakita sa ibaba, ay hindi kinokopya ang ideya ng may-akda - ang teksto ay "nagsasabi" ng isang bagay na maaaring hindi nasa isip ng may-akda. Pangatlo, ang teksto ay isang kumplikadong pormasyon na nagpapahintulot iba't ibang interpretasyon. Ang dami ng kahulugan na ito ay likas sa mismong likas na katangian ng masining na imahe (tandaan: ang isang masining na imahe ay isang tanda na may incremental na kahulugan, ito ay kabalintunaan at lumalaban sa hindi malabo na pag-unawa). Samakatuwid, sa bawat oras na dapat nating tandaan na ang may-akda, kapag lumilikha ng isang tiyak na imahe, ay maaaring magkaroon ng nilalayon na mga kahulugan na ganap na naiiba mula sa mga nakita ng interpreter.

Hindi ito nangangahulugan na ang pag-uusap tungkol sa ideya ng may-akda na may kaugnayan sa mismong teksto ay imposible o mali. Ang lahat ay nakasalalay sa kahusayan ng pagsusuri at taktika ng mananaliksik. Ang mga parallel sa iba pang mga gawa ng may-akda na ito, isang pinong piniling sistema ng hindi direktang ebidensya, ang kahulugan ng isang sistema ng mga konteksto, atbp. ay nakakumbinsi Bilang karagdagan, mahalagang isaalang-alang kung anong mga katotohanan ng totoong buhay ang pinili ng may-akda upang lumikha ng kanyang gawa. Kadalasan ang mismong pagpili ng mga katotohanan ay maaaring maging isang malakas na argumento sa isang pag-uusap tungkol sa ideya ng may-akda. Maliwanag, halimbawa, na mula sa hindi mabilang na mga katotohanan ng Digmaang Sibil, ang mga manunulat na nakikiramay sa mga Pula ay pipili ng isang bagay, at ang mga nakikiramay sa mga Puti ay pipili ng isa pa. Dito, gayunpaman, dapat nating tandaan na ang isang pangunahing manunulat, bilang panuntunan, ay umiiwas sa isang one-dimensional at linear na serye ng katotohanan, iyon ay, ang mga katotohanan ng buhay ay hindi isang "ilustrasyon" ng kanyang ideya. Halimbawa, sa nobelang "Quiet Don" ni M. A. Sholokhov ay may mga eksenang nakikiramay. kapangyarihan ng Sobyet at ang mga komunista, kumbaga, dapat ay tinanggal ng manunulat. Sabihin nating, isa sa mga paboritong bayani ni Sholokhov, ang komunistang si Podtelkov, sa isa sa mga eksena ay pinutol ang mga bihag na puti, na ikinagulat maging ng batikang Grigory Melekhov. Sa isang pagkakataon, mariing pinayuhan ng mga kritiko si Sholokhov na alisin ang eksenang ito, hindi ito akma nang husto sa linear naunawaan ang ideya. Sa isang punto ay nakinig si Sholokhov sa payo na ito, ngunit pagkatapos, laban sa lahat ng posibilidad, muling ipinakilala niya ito sa teksto ng nobela, dahil volumetric ang ideya ng may-akda kung wala ito ay magiging depekto. Nilabanan ng talento ng manunulat ang gayong mga tala.

Ngunit sa pangkalahatan, ang pagsusuri sa lohika ng mga katotohanan ay isang napaka-epektibong argumento sa isang pag-uusap tungkol sa ideya ng may-akda.

Ang pangalawang bahagi ng kahulugan ng terminong "masining na ideya" ay ideya sa teksto. Ito ay isa sa mga pinaka mahiwagang kategorya ng kritisismong pampanitikan. Ang problema ay ang ideya ng teksto ay halos hindi ganap na nag-tutugma sa ideya ng may-akda. Sa ilang mga kaso, ang mga pagkakataong ito ay kapansin-pansin. Ang sikat na "La Marseillaise," na naging anthem ng France, ay isinulat bilang isang regimental marching song ng opisyal na si Rouget de Lille nang walang anumang pagpapanggap sa artistikong lalim. Ni bago o pagkatapos ng kanyang obra maestra, si Rouget de Lisle ay lumikha ng anumang katulad nito.

Si Leo Tolstoy, nang lumikha ng Anna Karenina, ay may isang bagay na nasa isip, ngunit ito ay iba pa.

Ang pagkakaibang ito ay magiging mas malinaw na makikita kung akala natin na ang ilang katamtamang graphomaniac ay sumusubok na magsulat ng isang nobela na puno ng malalim na kahulugan. Sa totoong teksto, walang bakas ng ideya ng may-akda ang mananatili;

Nakikita natin ang parehong pagkakaibang ito, kahit na may iba pang mga palatandaan, sa mga henyo. Ang isa pang bagay ay na sa kasong ito ang ideya ng teksto ay hindi maihahambing na mas mayaman kaysa sa may-akda. Ito ang sikreto ng talento. Maraming mga kahulugan na mahalaga sa may-akda ang mawawala, ngunit ang lalim ng akda ay hindi magdurusa dito. Ang mga iskolar ni Shakespeare, halimbawa, ay nagtuturo sa atin na ang napakatalino na manunulat ng dula ay madalas na sumulat "sa paksa ng araw" ang kanyang mga gawa ay puno ng mga parunggit sa mga tunay na kaganapan sa pulitika sa Inglatera noong ika-16 - ika-17 na siglo. Ang lahat ng semantikong "lihim na pagsulat" na ito ay mahalaga para kay Shakespeare, posible pa rin na ang mga ideyang ito ang nag-udyok sa kanya na lumikha ng ilang mga trahedya (kadalasan sa bagay na ito, "Richard III" ay naaalala). Gayunpaman, ang lahat ng mga nuances ay kilala lamang sa mga iskolar ng Shakespeare, at kahit na may mahusay na reserbasyon. Ngunit ang ideya ng teksto ay hindi nagdurusa dito. Sa semantic palette ng teksto ay palaging may isang bagay na hindi napapailalim sa may-akda, isang bagay na hindi niya sinasadya at hindi naisip.

Iyon ang dahilan kung bakit ang punto ng view, na napag-usapan na natin, ay tila hindi tama - na ang ideya ng teksto eksklusibo subjective, ibig sabihin, palaging konektado sa may-akda.

Bukod dito, ang ideya ng teksto konektado sa mambabasa. Maaari lamang itong madama at matuklasan ng may kamalayan. Ngunit ang buhay ay nagpapakita na ang mga mambabasa ay madalas na nagsasagawa ng iba't ibang kahulugan at nakikita ang iba't ibang mga bagay sa parehong teksto. Sabi nga nila, kasing dami ng nagbabasa ng Hamlets. Lumalabas na hindi mo lubos na mapagkakatiwalaan ang intensyon ng may-akda (kung ano ang gusto niyang sabihin) o ang mambabasa (kung ano ang kanyang naramdaman at naunawaan). Kung gayon, makatuwiran ba na pag-usapan ang ideya ng teksto?

Maraming makabagong iskolar sa panitikan (J. Derrida, J. Kristeva, P. de Mann, J. Miller, atbp.) ang iginigiit ang kamalian ng thesis tungkol sa anumang semantikong pagkakaisa ng teksto. Sa kanilang opinyon, ang mga kahulugan ay nabubuo sa tuwing may bagong mambabasa na makakatagpo ng isang teksto. Ang lahat ng ito ay nakapagpapaalaala sa isang kaleidoscope ng mga bata na may walang katapusang bilang ng mga pattern: makikita ng lahat ang kanilang sarili, at walang kabuluhan na sabihin kung alin sa mga kahulugan ang Sa totoo lang at kung aling persepsyon ang mas tumpak.

Ang pamamaraang ito ay magiging kapani-paniwala kung hindi para sa isang "ngunit". Kung tutuusin, kung wala layunin lalim ng semantiko ng teksto, kung gayon ang lahat ng mga teksto ay magiging pantay-pantay: ang walang magawa na rhymer at ang makinang na Blok, walang muwang na teksto mga mag-aaral at obra maestra ni Akhmatova - lahat ng ito ay ganap na pareho, tulad ng sinasabi nila, kung sino ang may gusto. Ang pinaka-pare-parehong mga siyentipiko ng direksyon na ito (J. Derrida) ay tiyak na gumuhit ng konklusyon tungkol sa pangunahing pagkakapantay-pantay ng lahat ng nakasulat na teksto.

Sa katunayan, ito ay neutralisahin ang talento at tumatawid sa buong kultura ng mundo, dahil ito ay itinayo ng mga masters at henyo. Samakatuwid, ang pamamaraang ito, bagaman tila lohikal, ay puno ng malubhang panganib.

Malinaw, mas tama na ipalagay na ang ideya ng isang teksto ay hindi isang kathang-isip, na ito ay umiiral, ngunit hindi umiiral sa isang beses at para sa lahat ng frozen na anyo, ngunit sa anyo ng isang matrix na bumubuo ng kahulugan: mga kahulugan ay ipinanganak sa tuwing ang mambabasa ay nakatagpo ng isang teksto, ngunit ito ay hindi isang kaleidoscope sa lahat, dito mayroong kanilang sariling mga hangganan, ang kanilang sariling mga vectors ng pag-unawa. Ang tanong kung ano ang pare-pareho at kung ano ang variable sa prosesong ito ay napakalayo pa rin sa pagresolba.

Malinaw na ang ideyang nakikita ng mambabasa ay kadalasang hindi katulad ng sa may-akda. Sa mahigpit na kahulugan ng salita, walang ganap na pagkakataon; Alam ng kasaysayan ng panitikan ang maraming halimbawa kapag ang pagbabasa ng kahit isang kwalipikadong mambabasa ay naging isang kumpletong sorpresa para sa may-akda. Sapat na upang alalahanin ang marahas na reaksyon ni I. S. Turgenev sa artikulo ni N. A. Dobrolyubov na "Kailan darating ang totoong araw?" Nakita ng kritiko sa nobela ni Turgenev na "On the Eve" ang isang panawagan para sa pagpapalaya ng Russia "mula sa panloob na kaaway," habang si I. S. Turgenev ay nag-isip ng nobela tungkol sa isang bagay na ganap na naiiba. Ang bagay, tulad ng alam natin, ay natapos sa isang iskandalo at ang pahinga ni Turgenev sa mga editor ng Sovremennik, kung saan nai-publish ang artikulo. Tandaan natin na napakataas ng rating ni N.A. Dobrolyubov sa nobela, iyon ay, hindi natin mapag-uusapan ang mga personal na hinaing. Nagalit si Turgenev sa kakulangan ng pagbabasa. Sa pangkalahatan, tulad ng ipinapakita ng mga pag-aaral ng mga nagdaang dekada, ang anumang tekstong pampanitikan ay naglalaman hindi lamang ng isang nakatagong posisyon ng may-akda, kundi pati na rin ng isang nakatagong posisyon ng mambabasa (sa terminolohiyang pampanitikan ito ay tinatawag na implicit, o abstract, mambabasa). Ito ay isang tiyak na perpektong mambabasa kung kanino ang teksto ay binuo. Sa kaso nina Turgenev at Dobrolyubov, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng implicit at tunay na mga mambabasa ay naging napakalaki.

Kaugnay ng lahat ng nasabi, sa wakas ay maaari nating itaas ang tanong ng layunin na ideya gumagana. Ang pagiging lehitimo ng naturang tanong ay nabigyang-katwiran nang pag-usapan natin ang ideya ng teksto. Ang problema ay Ano itinuturing na isang layunin na ideya. Tila, wala tayong ibang pagpipilian kundi kilalanin bilang isang layunin na ideya ang ilang conditional vector quantity, na binubuo ng pagsusuri ng ideya ng may-akda at ang hanay ng mga napagtanto. Sa madaling salita, dapat nating malaman ang intensyon ng may-akda, ang kasaysayan ng interpretasyon, kung saan ang sarili natin ay isang bahagi, at sa batayan na ito mahanap ang ilan sa mga pinakamahalagang punto ng intersection na ginagarantiya laban sa arbitrariness.

doon mismo. pp. 135–136.

Fedotov O.I. Mga Batayan ng Teorya ng Panitikan. Bahagi 1, M., 2003. P. 47.

Ang Dekreto ni Timofeev L.I. op. P. 139.

Tingnan ang: Ginzburg L. Ya. L., 1987.

Ang tesis na ito ay lalong popular sa mga kinatawan ng siyentipikong paaralan na tinatawag na "receptive aesthetics" (F. Vodicka, J. Mukarzhovsky, R. Ingarden, lalo na ang H.R. Jauss at V. Iser). Ang mga may-akda na ito ay nagpapatuloy mula sa katotohanan na ang isang akdang pampanitikan ay tumatanggap lamang ng pangwakas na pag-iral nito sa kamalayan ng mambabasa, samakatuwid imposibleng alisin ang mambabasa "sa mga bracket" kapag sinusuri ang teksto. Isa sa mga pangunahing tuntunin ng receptive aesthetics ay "abot-abot ng inaasahan"– ay tiyak na nilayon upang buuin ang mga relasyong ito.

Panimula sa Pag-aaral sa Panitikan / Ed. G. N. Pospelova. M., 1976. P. 7–117.

Volkov I.F. Teorya ng Panitikan. M., 1995. pp. 60–66.

Zhirmunsky V. M. Teorya ng Panitikan. Poetics. Stylistics. L., 1977. S. 27, 30–31.

Zholkovsky A.K., Shcheglov Yu.K. Sa mga konsepto ng "tema" at "panulaang mundo" // Mga talang pang-agham ng Tartu State University. un-ta. Vol. 365. Tartu, 1975.

Lamzina A.V. Pamagat // Panimula sa kritisismong pampanitikan. Akdang pampanitikan / Ed. L. V. Chernets. M., 2000.

Maslovsky V.I. Paksa // Maikling pampanitikan encyclopedia: Sa 9 vols. T. 7, M., 1972. pp. 460–461.

Maslovsky V.I. Paksa // Diksyonaryo ng ensiklopediko sa panitikan. M., 1987. P. 437.

Pospelov G.N. Artistic na ideya // Literary encyclopedic dictionary. M., 1987. P. 114.

Revyakin A.I. Mga problema sa pag-aaral at pagtuturo ng panitikan. M., 1972. P. 100–118.

Theoretical poetics: mga konsepto at kahulugan. Reader para sa mga mag-aaral ng philological faculties / author-compiler N. D. Tamarchenko. M., 1999. (Mga Paksa 5, 15.)

Timofeev L.I. Mga Batayan ng Teorya ng Panitikan. M., 1963. pp. 135–141.

Tomashevsky B.V. Teorya ng Panitikan. Poetics. M., 2002. pp. 176–179.

Fedotov O.I. Mga Batayan ng Teorya ng Panitikan. M., 2003. pp. 41–56.

Khalizev V. E. Teorya ng Panitikan. M., 1999. pp. 40–53.

Kahit sa unang tingin, malinaw na ang isang likhang sining ay binubuo ng ilang panig, elemento, aspeto, atbp. Sa madaling salita, mayroon itong kumplikadong panloob na komposisyon. Bukod dito, ang mga indibidwal na bahagi ng akda ay konektado at nagkakaisa sa isa't isa nang napakalapit na nagbibigay ito ng mga batayan upang maihalintulad ang gawain sa isang buhay na organismo. Ang komposisyon ng gawain ay kaya nailalarawan hindi lamang sa pagiging kumplikado, kundi pati na rin sa kaayusan. Ang isang gawa ng sining ay isang kumplikadong organisadong kabuuan; Mula sa kamalayan ng malinaw na katotohanang ito ay sumusunod sa pangangailangan na maunawaan ang panloob na istraktura ng trabaho, iyon ay, upang makilala ang mga indibidwal na bahagi nito at mapagtanto ang mga koneksyon sa pagitan nila. Ang pagtanggi sa gayong saloobin ay hindi maiiwasang humahantong sa empiricism at walang katibayan na mga paghuhusga tungkol sa akda, upang kumpletuhin ang arbitrariness sa pagsasaalang-alang nito at sa huli ay nagpapahirap sa ating pag-unawa sa artistikong kabuuan, na iniiwan ito sa antas ng pangunahing persepsyon ng mambabasa.

Sa makabagong kritisismong pampanitikan, mayroong dalawang pangunahing kalakaran sa pagtatatag ng istruktura ng isang akda. Ang una ay mula sa pagkakakilanlan ng isang bilang ng mga layer o antas sa isang akda, tulad ng sa linggwistika sa isang hiwalay na pagbigkas ay maaaring makilala ng isa ang phonetic, morphological, lexical, at syntactic na antas. Kasabay nito, ang iba't ibang mga mananaliksik ay may iba't ibang mga ideya tungkol sa parehong hanay ng mga antas mismo at ang likas na katangian ng kanilang mga relasyon. Kaya, M.M. Nakikita ni Bakhtin sa isang akda ang pangunahing dalawang antas - "pabula" at "plot", ang itinatanghal na mundo at ang mundo ng imahe mismo, ang katotohanan ng may-akda at ang katotohanan ng bayani*. MM. Ang Hirschman ay nagmumungkahi ng isang mas kumplikado, karaniwang tatlong antas na istraktura: ritmo, balangkas, bayani; bilang karagdagan, "patayo" ang mga antas na ito ay natatakpan ng paksa-bagay na organisasyon ng akda, na sa huli ay lumilikha ng hindi isang linear na istraktura, ngunit sa halip ay isang grid na nakapatong sa gawa ng sining**. Mayroong iba pang mga modelo ng isang gawa ng sining na nagpapakita nito sa anyo ng isang bilang ng mga antas, mga seksyon.

___________________

* Bakhtin M.M. Aesthetics ng verbal na pagkamalikhain. M., 1979. P. 7–181.

** Girshman M.M. Estilo ng isang akdang pampanitikan // Teorya ng mga istilong pampanitikan. Mga modernong aspeto ng pag-aaral. M., 1982. S. 257-300.

Ang isang karaniwang disbentaha ng mga konseptong ito ay malinaw na maituturing na subjectivity at arbitrariness ng pagtukoy ng mga antas. Bukod dito, wala pang nagtangka bigyang-katwiran paghahati sa mga antas sa pamamagitan ng ilang pangkalahatang pagsasaalang-alang at prinsipyo. Ang pangalawang kahinaan ay sumusunod mula sa una at binubuo sa katotohanan na walang dibisyon ayon sa antas na sumasaklaw sa buong kayamanan ng mga elemento ng trabaho, o kahit na nagbibigay ng isang komprehensibong ideya ng komposisyon nito. Sa wakas, ang mga antas ay dapat isipin na sa panimula ay pantay - kung hindi, ang mismong prinsipyo ng pagbubuo ay nawawala ang kahulugan nito - at ito ay madaling humantong sa pagkawala ng ideya ng isang tiyak na core ng isang gawa ng sining, na nagkokonekta sa mga elemento nito sa isang tunay na integridad; ang mga koneksyon sa pagitan ng mga antas at elemento ay lumalabas na mas mahina kaysa sa tunay na mga ito. Dito dapat din nating tandaan ang katotohanan na ang diskarte sa "antas" ay napakakaunting isinasaalang-alang ang pangunahing pagkakaiba sa kalidad ng isang bilang ng mga bahagi ng trabaho: kaya, malinaw na ang isang masining na ideya at isang artistikong detalye ay mga phenomena ng isang panimula. magkaibang kalikasan.

Ang pangalawang diskarte sa istraktura ng isang gawa ng sining ay tumatagal ng mga pangkalahatang kategorya bilang nilalaman at anyo bilang pangunahing dibisyon. Ang pamamaraang ito ay ipinakita sa pinakakumpleto at mahusay na katwiran na anyo nito sa mga gawa ni G.N. Pospelova*. Ang tendensiyang metodolohikal na ito ay may mas kaunting kawalan kaysa sa tinalakay sa itaas, ito ay higit na naaayon sa tunay na istruktura ng gawain at higit na makatwiran mula sa pananaw ng pilosopiya at metodolohiya.

___________________

*Tingnan, halimbawa: Pospelov G.N. Mga problema sa istilong pampanitikan. M., 1970. P. 31–90.

Ang pagsumite ng iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay madali. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Ang mga unibersal na kategorya ng dialectics - nilalaman at anyo - ay partikular na ipinakita sa sining at sumasakop sa a teoryang aesthetic isa sa mga sentral na lugar. Sinabi ni Hegel na ang nilalaman ay walang iba kundi ang paglipat ng anyo sa nilalaman, at ang anyo ay ang paglipat ng nilalaman sa anyo. Kaugnay ng makasaysayang pag-unlad ng sining, ang posisyon na ito ay nangangahulugan na ang nilalaman ay unti-unting napormal at "naayos" sa genre-compositional, spatio-temporal na istruktura ng masining na wika at, sa ganoong "matigas" na anyo, nakakaimpluwensya sa aktwal na nilalaman ng bagong sining. Kaugnay ng isang gawa ng sining, nangangahulugan ito na ang pag-aari ng isa o isa pa sa mga antas nito sa nilalaman o anyo ay relatibo: bawat isa sa kanila ay magiging isang anyo na may kaugnayan sa mas mataas at nilalaman na may kaugnayan sa mas mababa. Ang lahat ng mga bahagi at antas ng isang likhang sining ay tila "nagha-highlight" sa isa't isa. Sa wakas, sa sining ay may mga espesyal na pagsasanib ng nilalaman at anyo, kabilang dito, halimbawa, balangkas, salungatan, paksa-spatial na organisasyon, melody.

Sa isang banda, sa sining ay walang nakahanda na nilalaman at nakahanda na anyo sa kanilang paghihiwalay, ngunit nariyan ang kanilang mutual na pagbuo sa proseso ng pag-unlad ng kasaysayan, sa pagkilos ng pagkamalikhain at pang-unawa, gayundin ang kanilang hindi mapaghihiwalay na pag-iral. sa gawain bilang resulta ng proseso ng malikhaing. Sa kabilang banda, kung walang tiyak na pagkakaiba sa pagitan ng nilalaman at anyo, hindi sila maaaring makilala at isaalang-alang na may kaugnayan sa bawat isa. Kung wala ang kanilang kamag-anak na pagsasarili, ang impluwensya at pakikipag-ugnayan sa isa't isa ay hindi maaaring lumitaw.

Aestheticpagtitiyaknilalaman

Ang nilalaman sa sining ay isang ideolohikal-emosyonal, pandama-mapanlikhang globo ng kahulugan at kahulugan, na sapat na nakapaloob sa masining na anyo at nagtataglay ng panlipunan at aesthetic na halaga. Upang maisakatuparan ng sining ang hindi mapapalitang tungkulin ng impluwensyang sosyo-espirituwal sa panloob na mundo ng indibidwal, ang nilalaman nito ay dapat magkaroon ng naaangkop na mga tampok.

Ang sining ay sumasalamin, nagpaparami nang may mas malaki o mas mababang antas ng pamamagitan at kumbensyon iba't ibang lugar natural at panlipunang realidad, ngunit hindi sa kanilang pag-iral sa sarili nito, anuman ang pananaw ng tao sa mundo, kasama ang mga alituntunin sa halaga nito. Sa madaling salita, ang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang organikong pagsasanib ng kawalang-kinikilingan at panloob na mga estado, isang holistic na pagmuni-muni ng mga layunin na katangian ng mga bagay na may pagkakaisa sa espirituwal, moral, panlipunan at aesthetic na mga halaga at mga pagtatasa.

Ang artistic cognition, sa gayon, ay nangyayari sa aspeto ng socio-aesthetic na pagsusuri, na tinutukoy, naman, ng aesthetic ideal. Gayunpaman, ang bahagi ng halaga ng nilalaman ay imposible sa labas ng partikular na masining at matalinghagang katalinuhan na nilalayon makasaysayang katotohanan, kalikasan, ang panloob na mundo ng mga tao at ang artist mismo, na tumututol sa pinakaloob na espirituwal na paghahanap ng kanyang personalidad sa mga produkto ng sining.

Mga layunin tunay na sining- itaguyod ang espirituwal, malikhain, panlipunan at moral na pag-unlad ng indibidwal, pukawin ang mabuting damdamin. Ito ang ugat ng malalim na ugnayan sa pagitan ng paksa ng sining at ng mga parusa na tumutukoy sa mga aesthetic na katangian ng nilalaman nito. Sa paksa ng sining, ito ay ang pagkakaisa ng nilalaman nito, ang pagkakaisa ng layunin at subjective, ang pagkakaisa ng kaalaman at oryentasyon ng halaga tungo sa aesthetic ideal. Kasama sa mga pag-andar ng sining ang isang hindi mapapalitang epekto sa organikong integral, hindi nahahati na panloob na mundo ng isang tao. Dahil dito, ang nilalaman ng sining ay palaging may isang tiyak na aesthetic tone: sublimely heroic, tragic, romantic, comic, dramatic, idyllic... Bukod dito, ang bawat isa sa kanila ay may maraming shade.

Tandaan natin ang ilang mga pangkalahatang pattern sa pagpapakita ng aesthetic na pangkulay ng nilalaman ng sining. Una, hindi ito palaging kinakatawan sa purong anyo. Ang trahedya at pangungutya, katatawanan at romansa, idyll at parody, liriko at irony ay maaaring magbago sa isa't isa. Pangalawa, ang isang espesyal na aesthetic na uri ng nilalaman ay maaaring katawanin hindi lamang sa kaukulang mga uri at genre ng sining: kaya, ang globo ng trahedya ay hindi lamang trahedya, kundi pati na rin isang symphony, nobela, monumental na iskultura; ang globo ng epiko - hindi lamang epiko, kundi pati na rin ang epiko ng pelikula, opera, tula; ang dramatiko ay ipinakikita hindi lamang sa dula, kundi pati na rin sa liriko na tula, romansa, at maikling kuwento. Pangatlo, ang pangkalahatang aesthetic na tono ng nilalaman ng malaki at mga mahuhusay na artista natatangi, indibidwal na pininturahan.

Ang panlipunan at aesthetic na pagtitiyak ng nilalaman ay nabuo sa iba't ibang partikular na malikhaing kilos at gawa. Ito ay hindi mapaghihiwalay mula sa gawain ng imahinasyon at aktibidad ng artist ayon sa mga batas ng materyal at wika ng sining, mula sa visual at nagpapahayag na sagisag ng plano. Ang hindi maihahambing na koneksyon sa pagitan ng nilalaman ng sining at mga batas ng imahe, kasama ang mga batas ng panloob na kaayusan at pormal na sagisag ay binubuo ng artistikong pagtitiyak nito.

Ang isang pagpapakita ng pagiging tiyak ng masining na imahe ay ang diyalektikong pagkakaisa ng katiyakan, kalabuan at integridad ng nilalaman.

Ang ideya ni Immanuel Kant tungkol sa polysemy ng artistikong imahe at representasyon ay pinawalang-bisa ng mga romantiko, halimbawa Schelling, at kasunod ng mga theorists at practitioners ng simbolismo. Ang interpretasyon ng imahe bilang isang pagpapahayag ng walang hanggan sa may hangganan ay nauugnay sa pagkilala sa pangunahing inexpressibility nito at pagsalungat sa kaalaman.

Gayunpaman, sa katotohanan, ang polysemy ng artistikong nilalaman ay hindi walang limitasyon - ito ay pinahihintulutan lamang sa loob ng ilang mga limitasyon, lamang sa ilang mga antas ng artistikong nilalaman. Sa pangkalahatan, ang artista ay nagsusumikap para sa isang sapat na sagisag ng kanyang ideolohikal at makasagisag na plano at para sa isang sapat na pag-unawa dito ng mga nakakakita nito. Isa pa, ayaw niyang ma-misunderstood siya. Sa pagkakataong ito si F.M. Sumulat si Dostoevsky: “... Ang sining... ay ang kakayahang malinaw na ipahayag ang iniisip ng isang tao sa mga mukha at larawan ng isang nobela na ang mambabasa, pagkabasa ng nobela, ay nauunawaan ang kaisipan ng manunulat sa eksaktong kaparehong paraan tulad ng mismong manunulat. naunawaan ito sa paglikha ng kanyang akda.”2

Ang konteksto ng kabuuan ay hindi lamang nagdudulot ng polysemy ng mga indibidwal na imahe, ngunit inaalis din at "moderate" ito. Sa kabuuan, ang iba't ibang bahagi ng nilalaman ay "magpapaliwanag" sa isa't isa ng isang tiyak at pinag-isang kahulugan. Ang walang limitasyong magkakasalungat na interpretasyon ay lumitaw lamang sa paghihiwalay mula sa kabuuan. Bilang karagdagan sa dialectical na pakikipag-ugnayan ng katiyakan at kalabuan, ang artistikong pagtitiyak ng nilalaman ay ipinahayag sa katotohanan na sa isang gawa ng sining, ayon sa Academician D. Likhachev, isang espesyal, natatanging mundo ng lipunan, moralidad, sikolohiya at pang-araw-araw na buhay. arises, muling nilikha sa pamamagitan ng malikhaing imahinasyon artista.

Ang isa pang tampok ng artistikong nilalaman ay ang pakikipag-ugnayan ng mga kasalukuyang socio-aesthetic, moral at espirituwal na mga isyu na may makapangyarihang mga layer ng tradisyon. Ang mga proporsyon ng moderno at tradisyonal na nilalaman ay naiiba sa iba't ibang kultural at masining na rehiyon, estilo at genre ng sining.

Ang socio-historical ay lumilitaw sa unibersal, at ang unibersal sa kongkreto-temporal.

Ang mga pangkalahatang katangian ng artistikong nilalaman, na aming tinalakay sa itaas, ay ipinakita sa isang natatanging paraan sa iba't ibang uri nito.

Maaari nating pag-usapan ang katangian ng balangkas ng masining at berbal na pagsasalaysay bilang partikular na lugar kung saan matatagpuan ang nilalaman mismo. Ang balangkas ay tiyak at maximum buong aksyon at kontraaksyon, isang pare-parehong paglalarawan ng mga paggalaw hindi lamang pisikal, kundi pati na rin ang panloob, espirituwal, kaisipan at damdamin. Ang balangkas ay ang punong puno ng kaganapan ng gawain, isang bagay na maaaring hindi kasama sa isipan mula sa balangkas at muling maisalaysay.

Minsan maaari nating pag-usapan ang kakulangan ng balangkas, halimbawa, ng mga lyrics, ngunit hindi nangangahulugang tungkol sa kakulangan nito ng balangkas. Ang balangkas ay naroroon sa iba pang mga uri at genre ng sining, ngunit hindi gumaganap ng ganoong unibersal na papel sa kanila.

Nakaugalian na ang pagkilala sa pagitan ng direkta at hindi direktang artistikong nilalaman. Sa visual arts, ang visually perceived objectivity at spatiality ay direktang ipinahayag, at hindi direkta - ang globo ng mga ideya, emosyonal at aesthetic na mga halaga at mga pagtatasa. Samantalang sa sining ng mga salita, mas direktang ipinahahayag ang nilalamang pangkaisipan at emosyonal, at mas hindi tuwirang ipinahahayag ang nilalamang nakalarawan. Sa sayaw at ballet, ang visual-plastic at emotional-affective na nilalaman ay direktang kinakatawan, ngunit hindi direkta - pilosopiko-semantiko, moral-aesthetic na mga plano.

Isaalang-alang natin ang mga pangunahing konsepto ng pagsusuri ng aesthetic, na maaaring maiugnay sa nilalaman ng lahat ng uri ng sining. Ang ganitong mga unibersal na konsepto ay kinabibilangan ng tema (mula sa Griyegong tema - paksa) - ang makabuluhang pagkakaisa na pinagbabatayan ng isang gawa ng sining, na nakahiwalay sa mga impresyon ng katotohanan at natunaw. aesthetic na kamalayan at ang pagkamalikhain ng artista. Ang paksa ng imahe ay maaaring iba't ibang mga phenomena ng nakapaligid na mundo, kalikasan, materyal na kultura, buhay panlipunan, tiyak na makasaysayang mga kaganapan, unibersal na espirituwal na mga problema at mga halaga.

Ang tema ng akda ay organikong pinagsasama ang imahe ng ilang mga aspeto ng katotohanan at ang kanilang tiyak na pag-unawa at pagsusuri, katangian ng isang naibigay na kamalayan ng artistikong. Gayunpaman, nangingibabaw sa isang masining na tema ang cognitively objective, direktang pictorial side kumpara sa isang mahalagang bahagi ng artistikong nilalaman gaya ng artistikong ideya.

Konsepto masining na tema sumasaklaw sa apat na pangkat ng mga kahulugan. Ang konsepto ng isang layunin na tema ay nauugnay sa mga katangian ng tunay na pinagmulan ng nilalaman. Kasama rin dito ang walang hanggan, unibersal na mga tema: tao at kalikasan, kalayaan at pangangailangan, pag-ibig at paninibugho.

Ang isang kultural-tipolohikal na tema ay nangangahulugang isang makabuluhang objectivity na naging artistikong tradisyon ng mundo o pambansang sining.

Ang isang kultural-historikal na tema ay magkatulad na sosyo-sikolohikal na banggaan, tauhan at karanasan, koreograpiko at musikal na mga imaheng paulit-ulit na ginawa ng sining, na nakapaloob sa mga gawa ng mga natatanging artista, sa isang tiyak na istilo at direksyon ng sining, na naging bahagi ng isang genre o nakuha mula sa arsenal ng mitolohiya.

Ang subjective na tema ay ang istraktura ng mga damdamin, mga character at mga problema na katangian ng isang naibigay na artist (krimen at parusa sa Dostoevsky, ang banggaan ng kapalaran at ang salpok sa kaligayahan sa Tchaikovsky).

Ang lahat ng mga paksang ito ay pinagsama ng konsepto ng "konkretong artistikong tema" - isang medyo matatag na objectivity ng nilalaman ng isang gawa ng sining. Ang konkretong masining na tema ay isa sa mga pangunahing kategorya sa tulong kung saan ang natatanging mundo ng isang likhang sining ay ginalugad, pinagsama sa plastik, musikal-melodiko, graphic, monumental, pandekorasyon at pormal na sagisag at puno ng isang tiyak na uri nilalaman-aesthetic na saloobin sa katotohanan (trahedya, komiks, melodramatic). Binabago nito ang mga aspeto ng bagay at kultural-sining na tema sa isang bagong kalidad na likas sa isang partikular na akda at isang partikular na artista.

Sa aesthetics, may mga konsepto upang italaga ang subjective-evaluative, emosyonal-ideological na bahagi ng nilalaman. Kabilang dito ang konsepto ng "pathos", na nabuo sa klasikal na aesthetics, at ang konsepto ng "tendency", na nabuo sa mga gawa ng modernong aesthetics.

Ang kategorya ng mga pathos (mula sa Greek pathos - malalim, madamdamin na pakiramdam) sa klasikal na aesthetics ay ang all-conquering espirituwal na pagnanasa ng artist, na pinapalitan ang lahat ng iba pang mga impulses at pagnanasa, ay ipinahayag sa plastic at may napakalaking nakakahawang kapangyarihan.

Kung sa kalunos-lunos, sa pamamagitan ng pinakaloob na subjectivity, sa pamamagitan ng pinaka-kilalang aesthetic na pananaw sa mundo, ang malaking mundo ng mga mithiin ng artista ay lumiwanag, kung gayon sa konsepto ng "hilig" ang sandali ng may kamalayan, pare-parehong oryentasyong panlipunan, ang pare-parehong pagsasama ng pananaw sa mundo ng paksa sa mainstream ng panlipunang mga ideya at adhikain ay binibigyang-diin. Ang isang bukas na artistikong ugali ay nagpapakita ng sarili sa ilang mga genre at istilo ng sining: satire, civil poetry, nobelang panlipunan. Gayunpaman, ang isang hilig sa pamamahayag ay dapat na tiyak na umunlad sa sining alinsunod sa liriko na karanasan, bilang isang makasagisag at emosyonal na ipinahayag na ideya.

Sa iba pang mga genre at istilo, posible lamang ang isang nakatagong, subtekswal na ugali, na nakatago sa kaibuturan ng salaysay.

Ang pinakamahalagang kategorya na nagpapakilala sa nilalaman ng sining ay ang masining na ideya (mula sa Griyego - uri, imahe, uri, pamamaraan) - ang holistic na matalinghaga at aesthetic na kahulugan ng natapos na gawain. Ang masining na ideya ngayon ay hindi nakikilala sa buong nilalaman ng akda, tulad ng sa klasikal na estetika, ngunit tumutugma sa nangingibabaw nitong emosyonal, matalinghaga at masining na aesthetic na kahulugan. Ito ay gumaganap ng isang synthesizing papel na may kaugnayan sa buong sistema ng trabaho, ang mga bahagi at mga detalye nito, na nakapaloob sa salungatan, mga karakter, balangkas, komposisyon, ritmo. Ito ay kinakailangan upang makilala ang katawan ng artistikong ideya, una, mula sa ideya-plano, na kung saan ang artist ay binuo at concretizes sa proseso ng pagkamalikhain, at pangalawa, mula sa mga ideya na nakuha sa isip mula sa globo ng isang nilikha na gawa ng sining at ipinahayag sa konseptong anyo (sa pagpuna, sa kasaysayan ng sining, sa epistolary at teoretikal na pamana).

Ang pangunahing tungkulin para sa pag-unawa sa isang masining na ideya ay ang direktang aesthetic na persepsyon ng akda. Inihanda ito ng buong nakaraang socio-aesthetic na kasanayan ng isang tao, ang antas ng kanyang kaalaman at oryentasyon ng halaga at nagtatapos sa isang pagtatasa, kung minsan kasama ang pagbabalangkas ng isang masining na ideya. Sa panimulang persepsyon, ang pangkalahatang direksyon ng masining na ideya ay nahahawakan, na may paulit-ulit at paulit-ulit na persepsyon, ang pangkalahatang impresyon ay nakokonkreto, pinalalakas ng bago, dati nang hindi napagtanto na mga tema, motif, at panloob na "mga ugnayan." Sa ideya ng isang gawa, ang mga damdamin at kaisipang dulot ng nilalaman ay tila umaalis sa saklaw ng direktang pandama na imahe. Ngunit tiyak na "parang": hindi nila dapat ganap na masira ito, hindi bababa sa yugto ng pang-unawa ng isang gawa ng sining. Kung sa pang-agham na kaalaman ang isang ideya ay ipinahayag bilang isang tiyak na uri ng konsepto o bilang isang teorya, kung gayon sa istruktura ng isang masining na ideya isang pambihirang papel ang ginagampanan ng emosyonal na saloobin sa mundo, sakit, kagalakan, pagtanggi at pagtanggap. Maaaring banggitin ang iba't ibang antas ng socio-aesthetic na dignidad at kahalagahan masining na ideya, na tinutukoy ng katotohanan at lalim ng pag-unawa sa buhay, ang pagka-orihinal at aesthetic na pagiging perpekto ng makasagisag na sagisag.

XmasininganyoAtkanyamga bahagi

Ang materyal at pisikal na batayan ng artistikong pagkamalikhain, sa tulong ng kung saan ang konsepto ay tinutugunan at ang komunikasyon-sign objectivity ng isang gawa ng sining, ay karaniwang tinatawag na materyal ng sining. Ito ang materyal na "laman" ng sining na kailangan ng artista sa proseso ng malikhaing: mga salita, granite, sanguine, kahoy o pintura.

Ang materyal ay idinisenyo upang akitin, ipangako, hikayatin, pukawin ang imahinasyon at malikhaing salpok para sa muling paglikha nito, ngunit sa parehong oras ay nagtakda ng ilang mga hangganan na pangunahing nauugnay sa mga kakayahan nito. Ang kapangyarihang ito ng materyal at mga kumbensyon na ipinataw ng sining ay tinasa ng mga artista sa dialektikong paraan: kapwa bilang isang masakit na pagkawalang-kilos na naglilimita sa kalayaan ng espiritu at imahinasyon, at bilang isang kapaki-pakinabang na kondisyon para sa pagkamalikhain, bilang isang mapagkukunan ng kagalakan para sa isang master na nagtagumpay laban sa inflexibility ng materyal.

Natutukoy ang pagpili ng materyal mga indibidwal na katangian ang pintor at isang tiyak na plano, gayundin ang antas ng pangkalahatang tiyak na pormal at teknikal na mga kakayahan at estilistang aspirasyon ng sining sa isa o ibang yugto ng pag-unlad nito.

Ang materyal na ginamit ng artist ay sa huli ay nakatuon sa nangungunang nilalaman at mga usong pangkakanyahan ng panahon.

Sa proseso ng pagtatrabaho sa materyal, ang artist ay may pagkakataon na linawin ang konsepto at palalimin ito, natuklasan sa loob nito ang mga bagong potensyal, facet, nuances, iyon ay, upang maisama ang natatanging artistikong nilalaman, na kung saan ay umiiral lamang sa kaukulang materyalized. istraktura. Kapag gumagawa ng bagong gawa, siya ang higit na umaasa pangkalahatang kahulugan, na "naipon" sa materyal sa ilalim ng impluwensya ng kasaysayan ng kultura at sining. Ngunit ang artist ay nagsisikap na i-concretize ang kahulugan na ito, na nagdidirekta sa aming pang-unawa sa isang tiyak na direksyon.

Ang sistema ng materyal na visual na representasyon ay malapit na nauugnay sa materyal. nagpapahayag na paraan, katangian ng isang tiyak na uri ng sining, ang masining na wika nito. Maaari nating pag-usapan ang partikular na artistikong wika ng pagpipinta: kulay, texture, linear na disenyo, paraan ng pag-aayos ng lalim sa isang two-dimensional na eroplano. O tungkol sa wika ng mga graphics: isang linya, isang stroke, isang lugar na may kaugnayan sa puting ibabaw ng sheet. O tungkol sa wika ng tula: intonasyon at melodic na paraan, metro (metro), tula, saknong, phonic na tunog.

Ang wika ng sining ay may tiyak na simbolismo. Ang tanda ay isang pandama na bagay na tumutukoy sa isa pang bagay at pinapalitan ito para sa layunin ng komunikasyon. Sa pamamagitan ng pagkakatulad dito, sa isang gawa ng sining, ang materyal-pictorial side ay kumakatawan hindi lamang sa sarili nito: ito ay tumutukoy sa iba pang mga bagay at phenomena na umiiral bilang karagdagan sa materyalized na eroplano. Bilang karagdagan, tulad ng anumang palatandaan, ang isang masining na tanda ay nagsasaad ng pag-unawa at komunikasyon sa pagitan ng artist at ng perceiver.

Ang mga katangian ng isang semiotic, o sign, system ay ang pagkilala sa isang elementary sign unit na may higit o hindi gaanong pare-parehong kahulugan para sa isang partikular na pangkat ng kultura, at nagsasagawa rin ng pagkakaugnay ng mga yunit na ito batay sa ilang mga tuntunin(syntax). Ang kanonikal na sining ay talagang nailalarawan sa pamamagitan ng isang medyo matatag na koneksyon sa pagitan ng tanda at kahulugan, gayundin ng pagkakaroon ng isang mas marami o hindi gaanong malinaw na tinukoy na syntax, ayon sa kung saan ang isang elemento ay nangangailangan ng isa pa, ang isang relasyon ay nangangailangan ng isa pa. Kaya, ang paggalugad sa genre ng mga fairy tale, V.Ya. Ang Propp ay gumawa ng isang makatwirang konklusyon na ito ay mahigpit na sumusunod sa normativity ng genre, isang tiyak na alpabeto at syntax: 7 mga tungkulin sa fairy tale at 31 sa kanilang mga tungkulin. Gayunpaman, nabigo ang mga pagtatangka na ilapat ang mga prinsipyo ng pagsusuri ni Propp sa nobelang European (ito ay may ganap na magkakaibang mga prinsipyo ng artistikong konstruksyon).

Kasabay nito, sa lahat ng uri ng sining, ang materyal at visual na bahagi, ang simbolikong globo, ay tumutukoy sa isa o ibang paksa-espirituwal na nilalaman.

Kaya, kung ang mga palatandaan ng mahigpit na semiotic systematicity sa sining ay hindi nangangahulugang pangkalahatan, ngunit lokal sa kalikasan, kung gayon ang mga palatandaan ng iconicity sa malawak na kahulugan ng salita ay walang alinlangan na naroroon sa anumang masining na wika.

Ngayon, pagkatapos ng napakahabang paunang salita, maaari na tayong magpatuloy sa pagtukoy sa mismong konsepto ng artistikong anyo.

Ang artistikong anyo ay isang paraan ng pagpapahayag at materyal-sa layunin na umiiral na nilalaman ayon sa mga batas ng isang partikular na uri at genre ng sining, pati na rin ang mas mababang antas ng kahulugan na may kaugnayan sa mas mataas. Ang pangkalahatang kahulugan ng anyo ay dapat na tukuyin na may kaugnayan sa isang indibidwal na gawa ng sining Sa isang holistic na gawa, ang anyo ay isang kabuuan na dinadala sa pagkakaisa. masining na paraan at mga pamamaraan para sa layunin ng pagpapahayag ng natatanging nilalaman. Sa kabaligtaran, ang wika ng sining ay potensyal na nagpapahayag at visual na paraan, pati na rin ang typological, normative na mga aspeto ng anyo, mentally abstracted mula sa maraming mga tiyak na artistikong embodiments.

Tulad ng nilalaman, ang artistikong anyo ay may sariling hierarchy at kaayusan. Ang ilan sa mga antas nito ay nauukol sa espirituwal na matalinghagang nilalaman, ang iba pa - sa materyal-pisikal na kawalang-kinikilingan ng gawain. Samakatuwid, ang isang pagkakaiba ay ginawa sa pagitan ng panloob at panlabas na anyo. Ang panloob na anyo ay isang paraan ng pagpapahayag at pagbabago ng kaayusan ng nilalaman sa kaayusan ng anyo, o ang istruktura-komposisyonal, genre-nakabubuo na aspeto ng sining. Panlabas na anyo - kongkretong pandama na paraan, sa isang tiyak na paraan organisado upang isama ang panloob na anyo at, sa pamamagitan nito, ang nilalaman. Kung kasama mas mataas na antas nilalaman, ang panlabas na anyo ay konektado nang hindi direkta, pagkatapos ay sa materyal ng sining - direkta at direkta.

Ang anyo ng sining ay relatibong independiyente at may sarili nitong panloob, immanent na mga batas ng pag-unlad. Gayunpaman, ang mga kadahilanang panlipunan ay may hindi maikakaila na impluwensya sa anyo ng sining. Ang wika ng Gothic, Baroque, classicism, impressionism ay naiimpluwensyahan ng sosyo-historikal na klima ng panahon, ang nangingibabaw na mga damdamin at mithiin. Sa kasong ito, ang mga socio-historical na pangangailangan ay maaaring suportahan ng mga pinagkadalubhasaan na materyales at paraan ng kanilang pagproseso, mga tagumpay ng agham at teknolohiya (paraan ng pagproseso ng marmol ni Michelangelo, ang hiwalay na sistema ng mga stroke ng mga Impresyonista, mga istrukturang metal ng mga Constructivists).

Kahit na ang pinaka-matatag na perceptual factor, na hindi madaling kapitan ng mga espesyal na dinamika, ay nakakaimpluwensya sa wika ng sining hindi sa sarili nito, ngunit sa isang kontekstong panlipunan.

Kung mali na tanggihan ang mga salik na sosyo-kultural na nakakaimpluwensya sa wika at anyo ng sining, mali rin na hindi makita ang kanilang panloob, sistematikong kalayaan. Lahat ng kinukuha ng sining mula sa kalikasan, buhay panlipunan, teknolohiya, araw-araw karanasan ng tao upang lagyang muli at pagyamanin ang mga pormal na paraan nito, ito ay pinoproseso sa isang tiyak masining na sistema. Ang mga tiyak na paraan ng pagpapahayag na ito ay nabuo sa globo ng sining, at hindi sa labas nito. Ito ay, halimbawa, ang maindayog na organisasyon ng patula na pananalita, himig sa musika, direkta at baligtad na pananaw sa pagpipinta.

Ang mga paraan ng artistikong representasyon at pagpapahayag ay may posibilidad na maging sistematiko at panloob na nakakondisyon at, dahil dito, ay may kakayahang pag-unlad ng sarili at pagpapabuti ng sarili. Ang bawat anyo ng sining ay may mga batas ng panloob na organisasyon ng mga tiyak na paraan ng pagpapahayag. Samakatuwid, ang parehong paraan ng pagpapahayag ay gumaganap ng iba't ibang mga pag-andar sa iba't ibang uri ng sining: linya sa pagpipinta at graphics, mga salita sa lyrics at nobela, intonasyon sa musika at tula, kulay sa pagpipinta at sinehan, kilos sa pantomime, sayaw, dramatikong aksyon. Kasabay nito, ang mga prinsipyo ng pagbuo ng ilang mga uri at genre ng sining ay nakakaimpluwensya sa iba. Sa wakas, ang mga bagong anyo ng pagpapahayag ay nilikha ng namumukod-tanging pagiging malikhain.

Ang wikang masining ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng isang bilang ng mga socio-historical at cultural-communicative na mga kadahilanan, ngunit ang mga ito ay pinamagitan ng lohika ng panloob, sistematikong pag-unlad nito. Ang mga nangingibabaw na anyo sa sining ay tinutukoy ng pangkalahatang antas at katangian ng kulturang aesthetic.

Kapag isinasaalang-alang ang artistikong anyo, kami, tulad ng kapag sinusuri ang nilalaman, i-highlight ang pinakakaraniwang mga bahagi. Pag-isipan natin ang mga katangian ng mga prinsipyong iyon ng pagbuo ng anyo, kung wala ito imposibleng lumikha ng mga gawa ng sining ng anumang uri ng sining. Kabilang dito ang genre, komposisyon, artistikong espasyo at oras, ritmo. Ito ang tinatawag na panloob na anyo, na sumasalamin sa pangkalahatang aesthetic na aspeto ng sining, habang sa panlabas na anyo ang paraan ng pagpapahayag ay tiyak sa mga indibidwal na uri nito.

Genre - makasaysayang itinatag na mga uri ng mga gawa na medyo matatag at paulit-ulit mga istrukturang sining. Ang mga asosasyon ng genre ng mga likhang sining ay pangunahing nagaganap batay sa paksa-thematic na kalapitan at mga tampok na komposisyon, na may kaugnayan sa iba't ibang mga pag-andar, at ayon sa isang katangian ng aesthetic na tampok. Ang mga tampok na pampakay, komposisyon, emosyonal at aesthetic ay kadalasang lumilikha ng isang sistematikong relasyon sa isa't isa. Kaya, ang monumental na iskultura at maliit na iskultura ay naiiba sa pampakay, aesthetic, emosyonal, komposisyon na mga katangian, pati na rin sa materyal.

Ang pag-unlad ng genre ng sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng dalawang mga uso: ang pagkahilig sa pagkita ng kaibhan, patungo sa paghihiwalay ng mga genre mula sa isa't isa, sa isang banda, at patungo sa pakikipag-ugnayan, interpenetration, hanggang sa synthesis, sa kabilang banda. Ang genre ay bubuo din sa patuloy na pakikipag-ugnayan ng pamantayan at mga paglihis mula dito, kamag-anak na katatagan at pagkakaiba-iba. Minsan ito ay tumatagal sa pinaka-hindi inaasahang mga anyo, paghahalo sa iba pang mga genre at bumagsak. Ang isang bagong gawa, na nakasulat sa panlabas na alinsunod sa pamantayan ng genre, ay maaaring aktwal na sirain ito. Isang halimbawa ay ang tula ni A.S. Ang "Ruslan at Lyudmila" ni Pushkin, na nagpapatawa sa klasikong bayani na tula, na lumalabas sa mga pamantayan ng genre ng trabaho, ngunit pinapanatili din ang ilan sa mga katangian ng tula.

Ang paglihis sa mga patakaran ay posible lamang sa kanilang batayan, alinsunod sa unibersal na dialectical na batas ng negation ng negation. Ang impresyon ng pagiging bago ay lumitaw lamang kapag ang mga pamantayan ng iba pang mga gawa ng sining ay naaalala.

Pangalawa, ang natatangi, tiyak na nilalaman ng sining ay nakikipag-ugnayan sa nag-iimbak ng "memorya" ng genre. Ang mga genre ay binibigyang buhay sa pamamagitan ng tunay na nilalaman, kung saan sila ay napupuno sa panahon ng kanilang pinagmulan at makasaysayang at kultural na pagbuo. Unti-unti, nawawalan ng espesipiko ang nilalaman ng genre, ginagawang pangkalahatan, at nakukuha ang kahulugan ng isang "pormula" at isang tinatayang balangkas.

Ang komposisyon (mula sa Latin na compositio - pag-aayos, komposisyon, karagdagan) ay isang paraan ng pagbuo ng isang gawa ng sining, ang prinsipyo ng pagkonekta ng magkatulad at hindi magkatulad na mga bahagi at bahagi, na naaayon sa bawat isa at sa kabuuan. Sa komposisyon, nagaganap ang transisyon ng masining na nilalaman at ang mga panloob na ugnayan nito kaugnay ng anyo, at ang kaayusan ng anyo sa kaayusan ng nilalaman. Upang pag-iba-ibahin ang mga batas sa pagtatayo ng mga larangang ito ng sining, dalawang termino ang minsang ginagamit: arkitektonika - ang kaugnayan ng mga bahagi ng nilalaman; komposisyon - mga prinsipyo ng pagbuo ng form.

May isa pang uri ng pagkita ng kaibhan: ang pangkalahatang anyo ng istraktura at ang ugnayan ng malalaking bahagi ng trabaho ay tinatawag na architectonics, at ang ugnayan ng mas maraming fractional na bahagi ay tinatawag na komposisyon. Dapat itong isaalang-alang na sa teorya ng arkitektura at organisasyon ng kapaligiran ng paksa, ang isa pang pares ng mga nauugnay na konsepto ay ginagamit: disenyo - ang pagkakaisa ng mga materyal na bahagi ng form, na nakamit sa pamamagitan ng pagkilala sa kanilang mga pag-andar, at komposisyon - artistikong pagkumpleto at diin sa nakabubuo at functional na mga hangarin, na isinasaalang-alang ang mga katangian ng visual na pang-unawa at masining na pagpapahayag, decorativeness at integridad ng anyo.

Ang komposisyon ay tinutukoy ng mga pamamaraan ng paghubog at ang mga kakaibang katangian ng pang-unawa na katangian ng isang tiyak na uri at genre ng sining, ang mga batas ng pagbuo ng isang artistikong modelo / canon / sa mga canonized na uri ng kultura, pati na rin ang indibidwal na pagkakakilanlan ng artist at ang natatanging nilalaman ng isang likhang sining sa hindi gaanong kanonisadong mga uri ng kultura.

Ang unibersal na paraan ng paghubog at pagpapahayag ng ideolohikal at masining na nilalaman ay artistikong espasyo at oras - pagninilay, muling pag-iisip at tiyak na sagisag ng spatio-temporal na aspeto ng realidad at mga ideya tungkol sa mga ito sa matalinghaga, simboliko at kumbensyonal na mga pamamaraan ng sining.

Sa spatial arts, ang espasyo ay isang anyo na naging tinatawag na immediate content.

Sa pansamantalang sining, ang mga spatial na imahe ay isang anyo na naging mediated na nilalaman, na muling nilikha sa tulong ng hindi spatial na materyal, halimbawa, mga salita. Ang kanilang papel sa pagsasalamin sa sosyo-etikal, socio-aesthetic na mga ideya ng artist ay napakalaki. Masining na nilalaman Ang mga gawa ni Gogol, halimbawa, ay hindi maaaring isipin sa labas ng spatial na imahe ng pag-iral, na napapalibutan ng isang palisade, at ang kanyang aesthetic ideal ay nasa labas ng walang hanggan na espasyo, sa labas ng malawak, libreng steppe at ang kalsada na tumatakbo sa hindi kilalang distansya. Bukod dito, dalawahan ang imahe ng kalsadang ito: ito ay parehong tunay, maluwag, lubak na kalsada kung saan umuuga ang tarantass o chaise, at isang kalsada na nakikita ng manunulat mula sa isang "magandang distansya." Ang mundo ng mga bayani ni Dostoevsky - mga sulok ng St. Petersburg, mga balon ng patyo, attics, hagdan, pang-araw-araw na buhay. Kasabay nito, may mga masikip, "katedral" na mga eksena ng mga iskandalo at pagsisisi. Ito ay parehong paghihiwalay ng masakit na pag-iisip at nakikita ng publiko na pagkilos sa isang bukas na espasyo.

Ang artistikong oras ay gumaganap ng mga makabuluhang tungkulin lalo na sa pansamantalang sining. Sa sinehan, ang imahe ng oras ay umaabot at kumukontra. Ang impresyon ng pansamantalang paggalaw ay tinutukoy ng maraming karagdagang paraan: ang dalas ng mga pagbabago sa frame, anggulo ng camera, ang ratio ng tunog at imahe, mga plano. Madali itong makikita sa mga pelikula ni A. Tarkovsky. Ang paghahambing ng isang tao at ang kanyang personal na oras sa kawalang-hanggan, ang pagkakaroon ng isang tao sa mundo at sa oras - ang gayong abstract na problema ay makikita gamit ang mga konkretong paraan. Sa aesthetic, content-semantic impression ng instrumental na musika at choreographic performance, ang papel na ginagampanan ng tempo at iba't ibang uri ng rhythm-time na relasyon ay makabuluhan. Dito, ang lahat ng paraan na lumilikha ng pansamantalang imahe ng akda, at sa pamamagitan nito ang ideolohikal at emosyonal na kahulugan, ay tinukoy ng may-akda o tagapalabas. At ang tagadama ay dapat na magkasabay na malasahan ang mga ito, na may kalayaan lamang ng karagdagang mga figurative at semantic na asosasyon.

Ang sitwasyon ay medyo naiiba sa masining na panahon sa spatially static na sining: ang pang-unawa ng kanilang mga imahe ay hindi itinakda ng artist na may ganoong katigasan. Ngunit tulad ng isang walang timbang na salita na walang spatial na mga hangganan ay patuloy na gumagawa ng mga object-spatial na imahe, kaya ang hindi gumagalaw na materyal ng sculptor ay muling lumilikha ng paggalaw na tila hindi niya kontrolado sa tulong ng mga poses, kilos, salamat sa paglalarawan ng mga paglipat mula sa isang estado patungo sa isa pa, salamat sa pag-unlad ng paggalaw mula sa isang anyo patungo sa isa pa, sa pamamagitan ng mga anggulo, mga accent ng volume.

Ang ritmo (mula sa Griyego - regularity, tact) ay ang natural na pag-uulit ng magkapareho at magkatulad na mga bahagi sa pantay at katumbas na pagitan sa espasyo o oras. Ang artistikong ritmo ay pagkakaisa - ang pakikipag-ugnayan ng pamantayan at paglihis, kaayusan at kaguluhan, na udyok ng pinakamainam na posibilidad ng pang-unawa at paghubog, at sa huli ng nilalaman-matalinghagang istraktura ng isang gawa ng sining.

Sa sining, maaaring makilala ang dalawang pangunahing uri ng mga pattern ng ritmo: medyo stable (regulative, canonized) at variable (irregular, non-canonized). Ang mga regular na ritmo ay batay sa isang malinaw na natukoy na yunit ng pagkakapantay-pantay ng mga artistikong periodicities (metro), na katangian ng ornamental art, musika, sayaw, arkitektura at tula. Sa hindi regular, hindi na-canonized na mga ritmo, nangyayari ang periodicity sa labas ng mahigpit na metro at tinatayang at hindi pare-pareho: lumilitaw ito at pagkatapos ay nawawala. Gayunpaman, mayroong maraming transisyonal na anyo sa pagitan ng dalawang uri ng ritmo na ito: tinatawag na libreng taludtod, rhythmic prose, pantomime. Bilang karagdagan, ang isang regular, canonized na ritmo ay maaaring makakuha ng isang mas libre at mas kumplikadong karakter (halimbawa, sa musika at tula ng ika-20 siglo).

Upang maunawaan ang makabuluhang pag-andar ng ritmo, dapat nating isaalang-alang na ito ay nagpapakita ng sarili sa lahat ng antas ng isang likhang sining. . Ang semantikong pag-andar ng ritmo sa tula, musika, at arkitektura ay ipinahayag sa pamamagitan ng koneksyon nito sa genre.

Ang ritmo, tulad ng, "kumakalat" ng kahulugan ng isang bahagi sa buong istraktura ng paulit-ulit na mga bahagi, ay tumutulong upang ipakita ang mga karagdagang lilim ng nilalaman, na lumilikha ng isang malawak na lugar ng mga paghahambing at pagkakaugnay, na kinasasangkutan ng kahit na mas mababa, formative na antas ng isang gawa ng sining sa pangkalahatang konteksto ng nilalaman

Ang ritmikong serye sa isang likhang sining ay maaaring mag-overlap sa isa't isa, na nagpapahusay sa isang solong matalinhaga at aesthetic na impresyon.

Mayroon ding imitasyon ng mga proseso ng buhay sa sining sa tulong ng ritmo (ang pagtakbo ng kabayo, ang kalansing ng mga gulong ng tren, ang tunog ng surf), ang paggalaw ng oras, ang dynamics ng paghinga at emosyonal na pagtaas at pagbaba. Ngunit ang makabuluhang pag-andar ng ritmo ay hindi maaaring bawasan sa gayong mga imitasyon.

Kaya, ang ritmo ay hindi direktang naghahatid ng dinamika ng itinatanghal na bagay at ang emosyonal na istraktura ng malikhaing paksa; pinapataas ang nagpapahayag at makabuluhang kapasidad ng gawain dahil sa maraming paghahambing at pagkakatulad, dahil sa "paghila" ng mga pormal na pag-uulit sa semantic sphere; binibigyang-diin ang pagbabago ng mga tema at intonasyon-matalinhagang motif.

Ang klasikal na aesthetics ay matagal nang isinasaalang-alang ang proporsyonalidad, proporsyon, ang "gintong ratio", ritmo, at simetrya bilang pormal na pagpapakita ng kagandahan. Ang golden ratio ay isang sistema ng mga proporsyonal na relasyon kung saan ang kabuuan ay nauugnay sa mas malaking bahagi nito dahil ang mas malaki ay sa mas maliit. Ang panuntunang ginintuang ratio ay ipinahayag ng formula: c/a = a/b, kung saan ang c ay nagsasaad ng kabuuan, a ang mas malaking bahagi, b ang mas maliit na bahagi. Ang mga pattern na ito ay tunay na likas sa artistikong anyo. At ang pinakamahalaga, ang aesthetic na kasiyahan sa kagandahan ng isang anyo ay natutukoy ng isang mataas na antas ng pagsusulatan at kasapatan sa nilalaman nito. Ang ganitong mga sulat sa aesthetic na mga termino ay maaaring ituring na pagkakaisa.

Pakikipag-ugnayanmga formAtnilalaman

Ang artistikong nilalaman ay gumaganap ng isang nangungunang, pagtukoy ng papel na may kaugnayan sa artistikong anyo. Ang nangungunang papel ng nilalaman na may kaugnayan sa anyo ay ipinahayag sa katotohanan na ang anyo ay nilikha ng artist upang ipahayag ang kanyang intensyon. Sa proseso ng pagkamalikhain, nananaig ang espirituwal-substantive na plano at damdamin-impression, kahit na ang anyo ay "itinutulak" at pinangungunahan pa nga ito sa ilang mga kaso. Unti-unting nagiging mas buo at mas natukoy ang nilalaman. Ngunit paminsan-minsan ay tila nagsusumikap na lumabas sa "mga tanikala" at mga hangganan ng anyo, ngunit ang hindi inaasahang salpok na ito ay pinipigilan ng malakas na kalooban, nakabubuo at malikhaing gawain ng master sa materyal. Ang malikhaing proseso ay nagpapakita ng pakikibaka, ang kontradiksyon sa pagitan ng anyo at nilalaman na may nangungunang papel ng nilalaman.

Sa wakas, ang pagkondisyon ng anyo sa pamamagitan ng nilalaman ay ipinahayag din sa katotohanan na sa isang natapos na gawa ng sining ay malalaking "mga bloke" ng anyo at kung minsan ang antas ng "atomic" nito ay kinokondisyon ng nilalaman at umiiral upang ipahayag ito. Ang ilang mga layer ng anyo ay tinutukoy ng nilalaman nang mas direkta, ang iba - mas kaunti, pagkakaroon ng medyo higit na kalayaan, na tinutukoy ng mga teknikal na pagsasaalang-alang, mga layunin ng formative tulad nito. Ang mga mas mababang antas ng isang likhang sining ay hindi laging posible at kinakailangan upang maiugnay sa nilalaman nang hindi direkta.

Ang nilalaman ay nagpapakita ng isang ugali patungo sa patuloy na pag-update, dahil ito ay mas direktang konektado sa umuunlad na katotohanan, kasama ang dinamikong espirituwal na paghahanap ng indibidwal. Ang anyo ay mas hindi gumagalaw, may posibilidad na mahuli sa likod ng nilalaman, bumagal, at humahadlang sa pag-unlad nito. Ang form ay hindi palaging napagtanto ang lahat ng mga posibilidad ng nilalaman nito ay hindi kumpleto, kamag-anak, at hindi ganap. Dahil dito, sa sining, tulad ng iba pang mga proseso at phenomena, mayroong patuloy na pakikibaka sa pagitan ng anyo at nilalaman.

Kasabay nito, ang anyo ng sining ay medyo independyente at aktibo. Ang mga anyo sa sining ay nakikipag-ugnayan sa nakaraang artistikong karanasan ng sangkatauhan at sa mga modernong paghahanap, dahil sa bawat yugto ng pag-unlad ng sining ay may medyo matatag na sistema ng mga makabuluhang anyo. Mayroong mulat o intuitive na projection ng nilikhang anyo sa konteksto ng mga form na nauuna at kumikilos nang sabay-sabay, kabilang ang antas ng kanilang aesthetic na "pagsuot" ay isinasaalang-alang. Ang aktibidad ng form ay ipinahayag sa proseso ng makasaysayang pag-unlad ng sining, at sa pagkilos ng pagkamalikhain, at sa antas ng panlipunang paggana ng isang gawa ng sining, ang pagganap ng interpretasyon at aesthetic na pang-unawa.

Dahil dito, ang kamag-anak na pagkakaiba sa pagitan ng nilalaman at anyo, ang kanilang kontradiksyon, ay palagiang tanda paggalaw ng sining tungo sa mga bagong aesthetic na pagtuklas. Ang kontradiksyon na ito ay malinaw na ipinahayag sa mga panahon ng pagbuo ng isang bagong direksyon, estilo, kapag ang paghahanap para sa bagong nilalaman ay hindi pa nakasisiguro bagong anyo o kapag ang intuitive na insight ng mga bagong anyo ay lumabas na napaaga at samakatuwid ay artistikong hindi maisasakatuparan dahil sa kakulangan ng socio-aesthetic na mga kinakailangan para sa nilalaman. Sa "transisyonal" na mga gawa, na pinagsama ng matinding paghahanap para sa bagong nilalaman, ngunit hindi nakatagpo ng sapat na artistikong mga anyo, ang mga palatandaan ng pamilyar, dating ginamit na mga pormasyon ay nakikita, hindi artistikong muling pag-iisip, hindi natutunaw upang ipahayag ang bagong nilalaman. Ito ay kadalasang dahil sa katotohanan na ang bagong nilalaman ay malabo lamang na nakikita ng artist. Ang mga halimbawa ng naturang mga gawa ay ang "American Tragedy" ni T. Dreiser at mga maagang kwento M. Bulgakov. Ang ganitong mga transisyonal na gawain ay karaniwang lumilitaw sa mga panahon matinding krisis ang pag-unlad ng sining o ang matinding polemics ng artist sa kanyang sarili, na may pagkawalang-kilos ng nakagawiang pag-iisip at paraan ng pagsulat. Minsan, mula sa banggaan na ito ng lumang anyo at bagong nilalaman, ang pinakamataas na artistikong epekto ay nakuha at isang maayos na pagsusulatan ay nilikha sa isang bagong antas. Sa isang natapos na gawain ng sining, ang pagkakaisa ay nananaig sa ugnayan sa pagitan ng nilalaman at anyo - korespondensiya, pagkakaugnay at pagtutulungan. Imposibleng paghiwalayin ang anyo mula sa nilalaman dito nang hindi sinisira ang integridad nito. Sa loob nito, ang nilalaman at anyo ay konektado sa isang kumplikadong sistema.

Ang aesthetic na pagkakaisa ng nilalaman at mga form ay ipinapalagay ang kanilang tiyak na positibong pagkakapareho, progresibo at artistikong binuo na nilalaman at ganap na anyo. Maipapayo na makilala ang pagkakaisa ng nilalaman at anyo, ibig sabihin ay hindi maaaring umiral ang isa kung wala ang isa, mula sa pagsusulatan ng nilalaman at anyo bilang isang tiyak na masining na pamantayan at ideal. Sa isang tunay na gawa ng sining, isang approximation lamang sa sulat na ito ang matatagpuan.

likhang sining ibig sabihin sining

SAlistahan ng panitikan

1. Bakhtin M.M. Ang problema ng nilalaman, materyal at anyo sa pandiwang artistikong pagkamalikhain // Bakhtin M.M. Mga tanong ng panitikan at estetika. M.1975.

2. Gachev G.D. Nilalaman ng artistikong anyo. M. 1968.

3. Hegel G.V.F. Estetika. T.1-4, M.1968-1974.

4. Girshman M.M. Akdang pampanitikan. Teorya at praktika ng pagsusuri. M. 1991.

5. Khalizev V.E. Teorya ng panitikan. M.1999.

Na-post sa Allbest.ru

Mga katulad na dokumento

Multicultural na espasyo ng isang gawa ng sining. Pagsusuri sa kultura ng tula ni A.S. Pushkin "Tazit". Pagdama ng mga gawa ng panitikang Ruso ng mga mag-aaral sa Belarusian. Mga katangian ng isang likhang sining bilang "lalagyan" ng kultura.

course work, idinagdag noong 11/27/2009


Ang panloob na mundo ng isang gawa ng pandiwang sining. Ang mundo ng katotohanan mula sa isang malikhaing pananaw. Ang istrukturang panlipunan at moral ng mundo sa gawain. mundo ng sining sa tula ni A. Akhmatova na "To the Muse". Temporal at spatial na katangian.

abstract, idinagdag 05/27/2010


Mga katangian ng tekstong pampanitikan. Mga uri ng impormasyon sa isang tekstong pampanitikan. Ang konsepto ng subtext. Pag-unawa sa teksto at subtext ng isang likhang sining bilang sikolohikal na problema. Pagpapahayag ng subtext sa kwentong "Puso ng Isang Aso" ni M. Bulgakov.

thesis, idinagdag noong 06/06/2013


Paglalahad ng masining na kasanayan ng manunulat sa ideolohikal at pampakay na nilalaman ng akda. Ang mga pangunahing linya ng balangkas ng kuwento ni I.S. Turgenev "Spring Waters". Pagsusuri ng mga larawan ng pangunahin at pangalawang karakter na makikita sa mga katangiang tekstwal.

course work, idinagdag noong 04/22/2011


Istruktura, anyo ng genre, matalinghagang sistema ng isang akdang pampanitikan. Ang istraktura ng imahe ng isang artistikong karakter: pandiwang, pagsasalita, sikolohikal na larawan, pangalan, space-time continuum. Pagsusuri ng tekstong pampanitikan sa mataas na paaralan.

thesis, idinagdag noong 01/21/2017


Kahalagahang panlipunan nilalaman ng gawa ni Paulo Coelho na "Three Cedars". Ang posisyon ng pananaw sa mundo ng may-akda. Pagganyak ng mga aksyon at lohika ng pag-unlad, katangian ng mga karakter. Wika at istilo ng trabaho, accounting mga tampok ng genre. Emosyonal na kapasidad ng kwento.

pagsusuri ng libro, idinagdag noong 08/07/2013


Pagbasa ng tekstong pampanitikan ng kuwento ni N.V. Gogol "Ang Andador". Paglilinaw sa interpretasyon ng mga hindi malinaw na salita. Ang stylistics ng trabaho, ang mga patakaran para sa pag-aayos ng mga salita sa isang pangungusap. Ang ideolohikal na nilalaman, komposisyon at mga pangunahing larawan ng teksto, ang mga anyo ng pagpapahayag na ginamit.

abstract, idinagdag 07/21/2011


Paggalugad sa mga salik na nakaimpluwensya sa pagsulat ng isang nobelang pangkasaysayan" Nawala sa Hangin"Amerikanong manunulat na si Margaret Mitchell. Mga katangian ng mga tauhan sa nobela. Mga prototype at pangalan ng mga tauhan sa akda. Pag-aaral ng ideolohikal at masining na nilalaman ng nobela.

abstract, idinagdag noong 12/03/2014


Mga suliraning panlipunan, na naka-highlight sa kwentong fairy tale na "The Adventures of Cipollino" ni Gianni Rodari. Direksyon, uri at genre ng akda. Ideological at emosyonal na pagtatasa ng fairy tale. Ang mga pangunahing tauhan, balangkas, komposisyon, artistikong pagka-orihinal at kahulugan ng akda.

pagsusuri ng libro, idinagdag noong 04/07/2017


Pagkilala sa kababalaghan ng linguistic na personalidad ng isang karakter sa isang gawa ng sining. Ang may-akda at mga tauhan ng isang gawa ng kathang-isip bilang nakikipag-ugnayang mga personalidad sa wika. Linguistic na personalidad ng may-akda. Mga larawan ng pagsasalita ng mga tauhan sa nobelang "The Collector" ni John Fowles.

Panitikan at agham sa aklatan

Ang istruktura ng isang akdang pampanitikan ay isang tiyak na istruktura ng isang gawa ng pandiwang sining, ang panloob at panlabas na samahan nito, ang paraan ng pag-uugnay sa mga elementong bumubuo nito. Ang pagkakaroon ng isang tiyak na istraktura ay nagsisiguro sa integridad ng trabaho; Karaniwang ang istraktura ng isang gawa ng sining ay: Ang ideya ay pangunahing ideya isang akda kung saan ipinapahayag ang saloobin ng manunulat sa mga pangyayaring inilalarawan.

Ang istraktura ng isang gawa ng sining.

Ang isang likhang sining ay isang bagay na may aesthetichalaga, isang materyal na produkto ng artistikong pagkamalikhain, mulat na aktibidad ng tao.

Ang isang gawa ng sining ay isang kumplikadong organisadong kabuuan. Kinakailangang malaman ang panloob na istraktura nito, iyon ay, upang makilala ang mga indibidwal na bahagi nito.

Estruktura ng istruktura ng isang akdang pampanitikan niya ito ay isang bagay na mayang triangulation ng isang gawa ng verbal art, ang panloob at panlabas na samahan nito, ang paraan ng pag-uugnay sa mga elementong bumubuo nito. Ang pagkakaroon ng isang tiyak na istraktura ay nagsisiguro sa integridad ng trabaho, ang kakayahang isama at ihatid ang nilalaman na ipinahayag dito. At iyon ay napakahalaga sa trabaho.

Karaniwang ang istraktura ng isang gawa ng sining ay ang mga sumusunod:

Ideya ito ang pangunahing ideya ng akda, na nagpapahayag ng saloobin ng manunulat sa mga phenomena na inilalarawan.Pangkalahatan, emosyonal, mapanlikhang pag-iisip na pinagbabatayan ng isang gawa ng sining. Bakit isinulat ang gawaing ito?

Plot ay isang set ng mga kaganapan at relasyon sa pagitan mga artista trabaho, pagbuo sa trabaho sa oras at espasyo. Sa madaling salita, ito ay tungkol sa trabaho.

Komposisyon ang panloob na organisasyon ng isang gawa ng sining, ang pagbuo ng mga yugto, pangunahing bahagi, isang sistema ng mga kaganapan at mga larawan ng mga karakter.

Ang komposisyon ay may mga pangunahing sangkap:

Paglalahad impormasyon tungkol sa buhay ng mga tauhan bago magsimula ang mga pangyayari. Ito ay isang imahe ng mga pangyayari na bumubuo sa background ng aksyon.

Tie isang pangyayari na nagpapalala o lumilikha ng mga kontradiksyon na humahantong sa tunggalian.

Pag-unlad ng aksyonito ang pagkakakilanlan ng mga ugnayan at kontradiksyon sa pagitan ng mga karakter, na lalong nagpapalalim sa tunggalian.

Kasukdulan ang sandali ng pinakamataas na pag-igting ng pagkilos, paglala ng salungatan hanggang sa limitasyon. Ang kasukdulan ay kung saan ang mga layunin at personalidad ng mga karakter ay pinakamahusay na inihayag.

Pagpapalitan ang bahagi kung saan ang salungatan ay lumalapit sa lohikal na paglutas nito.

Epilogue paglalarawan ng mga kaganapan pagkatapos ng isang tiyak na tagal ng panahon pagkatapos ng pagtatapos.

Konklusyon isang bahagi na kumukumpleto sa gawain, nagbibigay ng karagdagang impormasyon tungkol sa mga bayani ng gawain, at naglalarawan sa tanawin.

Sa panahon ng isang normal na pagbabasa ng trabaho, ang istraktura na ito ay hindi natunton, at hindi namin napapansin ang anumang pagkakasunud-sunod, ngunit sa isang detalyadong pagsusuri ng teksto, madali itong matukoy.

Kaya, masasabi nating imposibleng magsulat ng isang akda at interesado ang mambabasa dito nang walang tiyak na istraktura. Bagama't hindi natin napapansin ang anumang istruktura kapag binabasa ito, gayunpaman ay gumaganap ito ng napakahalaga, kung hindi man isa sa pinakamahalaga, mga tungkulin sa pagsulat ng isang gawa ng sining.

Pati na rin ang iba pang mga gawa na maaaring interesante sa iyo
28544.		MGA PARAAN NG PAGPAPALIT	152.5 KB
	Ang mga bentahe ng block ciphers ay kinabibilangan ng pagkakapareho ng mga pamamaraan ng pag-encrypt at pag-decryption, na, bilang panuntunan, ay naiiba lamang sa pagkakasunud-sunod ng mga aksyon. Pinapasimple nito ang paglikha ng mga device sa pag-encrypt, dahil pinapayagan nito ang parehong mga bloke na magamit sa mga chain ng encryption at decryption.
28546.		Sa posibilidad ng pagpapatupad ng ganap na lihim sa produksyon ni Shannon	58.5 KB
	At ito naman, ay maaaring makaimpluwensya sa pagpili ng mga aksyon ng kaaway at sa gayon ay hindi gagana ang kumpletong paglilihim. Samakatuwid, ang kahulugan sa itaas ay hindi maiiwasang sumusunod mula sa aming intuitive na ideya ng perpektong lihim. Para sa perpektong lihim ng system, ang mga halaga ng PEM at PM ay dapat na pantay para sa lahat ng E at M.
28548.		ECB mode	31 KB
	Ang ECB mode ay perpekto para sa maliit na halaga ng data, tulad ng session key encryption. Encryption mode Electronic Code Book ECB Ang encryption mode dito ay tumutukoy sa isang algorithm para sa paggamit ng block cipher na, kapag nagpapadala ng mensahe, ay nagbibigay-daan sa iyo na i-convert ang plaintext sa ciphertext at, pagkatapos ipadala ang ciphertext na ito sa isang bukas na channel, ay nagbibigay-daan sa iyo na hindi malabo na ibalik. ang orihinal na plaintext. Tulad ng makikita mula sa kahulugan, ang block cipher mismo ay bahagi na lamang ng isa pang algorithm ng algorithm ng encryption mode....
28549.		CBC mode	39 KB
	Pag-decryption sa CBC mode Upang makuha ang unang bloke ng isang naka-encrypt na mensahe, ginagamit ang isang initialization vector IV kung saan ang isang XOR na operasyon ay isinasagawa sa unang bloke ng isang hindi naka-encrypt na mensahe. Sa CBC mode, kapag nag-e-encrypt, ang bawat pag-ulit ng algorithm ay nakasalalay sa resulta ng nakaraang pag-ulit, kaya ang pag-encrypt ng mensahe ay hindi maaaring parallelize. Gayunpaman, ang pag-decryption kapag ang buong ciphertext ay natanggap na ay maaaring isagawa nang magkatulad at independiyente para sa lahat ng mga bloke ng mensahe, tingnan.
28550.		CFB mode	66.5 KB
	Tulad ng CBC mode, gumagamit ito ng operasyong XOR sa pagitan ng nakaraang bloke ng ciphertext at ng susunod na bloke ng plaintext. Kaya, ang anumang bloke ng ciphertext ay isang function ng lahat ng nakaraang plaintext. Ang kaliwang J bits ng output ng algorithm ay XORed kasama ang unang J bits ng plaintext P1 upang makagawa ng unang bloke ng ciphertext C1. Kapag nagde-decrypt, ginagamit ang isang katulad na pamamaraan, maliban na para sa bloke ng nagresultang ciphertext...
28551.		Output feedback (OFB) encryption mode	52.55 KB
	Ang pagkakaiba ay ang output ng algorithm sa OFB mode ay ibabalik sa rehistro habang sa CFB mode ang resulta ng paglalapat ng operasyon ng XOR sa hindi naka-encrypt na bloke ay ipinasok sa rehistro at ang resulta ng algorithm, tingnan ang Encryption sa OFB Mode Ang pangunahing bentahe ng OFB mode ay kung mayroong isang error sa panahon ng error sa paghahatid, hindi ito nalalapat sa susunod na naka-encrypt na mga bloke at sa gayon ay pinapanatili ang posibilidad ng pag-decrypting ng kasunod na mga bloke. Pag-decryption sa OFB mode Ang kawalan ng OFB mode ay mas mahina ito sa...
28552.		Mga pamamaraan ng pag-encrypt ng simetriko ng DES	63.46 KB
	Ang permutation function ay pareho para sa bawat round, ngunit ang Ki subkey para sa bawat round ay iba dahil sa paulit-ulit na paglilipat ng key bits. Pagkakasunud-sunod ng mga pagbabagong-anyo ng isang hiwalay na pag-ikot Ngayon ay isaalang-alang natin ang pagkakasunud-sunod ng mga pagbabagong ginamit sa bawat pag-ikot. Paglikha ng mga Subkey Ang susi para sa isang indibidwal na Ki round ay binubuo ng 48 bits. Sa bawat pag-ikot, ang Ci at Di ay independiyenteng iniikot pakaliwa ng 1 o 2 bits depende sa round number.