Maliit na kasaysayan ng Palekh. Mga katutubong sining ng Russia

Ang kabaong o kabaong ay karaniwang tinatawag na maliit na kahon o dibuhista, na kadalasang may hugis parihabang parallelepiped. Ang mga ito ay maginhawa para sa pag-iimbak ng alahas, pera, papel at iba pang maliliit na bagay. mahahalagang bagay. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga kahon ay lumitaw nang matagal na ang nakalipas at nagmula sa mga dibdib kung saan nakaimbak ang mga damit. SA Tsarist Russia V kalagitnaan ng ika-18 siglo siglo ito ay naging lalong popular katutubong sining parang miniature ng lacquer.

Ang mga kahon na ginawa gamit ang pamamaraang ito ng mga manggagawa mula sa nayon ng Ivanovo ng Palekh ay isang mahusay na halimbawa ng pagkakayari at pagka-orihinal ng mga taong Ruso.

Makasaysayang sanggunian

Ang kasaysayan ng mga miniature ng Palekh bilang isang katutubong sining ng sining ay malapit na konektado sa pagpipinta ng icon. Noong ika-18 siglo, ang mga master na mahusay na nagpinta ng mga icon ay nanirahan sa nayon ng Palekh, na sa oras na iyon ay kabilang sa distrito ng Vyaznikovsky ng lalawigan ng Vladimir. Kasama ang pagpipinta ng icon, ang mga lokal na manggagawa ay nakibahagi sa pagpipinta at pagpapanumbalik ng Faceted Chamber ng Kremlin at mga simbahan na matatagpuan sa Trinity-Sergius Lavra at sa teritoryo ng Novodevichy Convent.

Matapos ang rebolusyon ng 1917, naging imposible na magpatuloy na makisali sa pagpipinta ng icon, kaya isang taon mamaya ang Palekh Art Decorative Artel ay nilikha. Nagsimulang magpinta sa kahoy ang mga artistang pumasok dito. Ang mga tagapagtatag ng Palekh miniature ay itinuturing na Ivan Golikov at Alexander Glazunov. Masters ay mastered bagong materyal– papier-mâché, na batay sa masa na nakuha mula sa paghahalo ng papel at karton na may dyipsum, almirol at iba pang mga sangkap. Noong 1923, ipinadala ang mga miniature ng Palekh sa All-Russian Agricultural and Handicraft Exhibition, kung saan nakatanggap sila ng diploma ng II degree.

Noong Disyembre 1924, itinatag ng pitong masters mula sa Palekh ang Artel of Ancient Painting. Ang mga gawa ng asosasyong ito ay ipinadala sa World Exhibition sa Paris noong 1925. Noong 1932, nabuo ang Union of Artists of Palekh, at noong 1935 ang artel ay binago sa Association of Artists of Palekh. Noong 1954, lumitaw ang Palekh art at production workshop ng USSR Art Fund. Sa kasalukuyan, maaari mong matutunan ang sining ng miniature na ito sa loob ng 4 na taon sa Palekh Art School na pinangalanang A. M. Gorky.

Teknolohiya sa paggawa

Gaya ng nabanggit kanina, mga kahon sa mga tradisyon mga miniature na may kakulangan nagkaroon ng papier-mâché base. Ang blangko ng karton ay pinipiga at pagkatapos ay tuyo sa loob ng ilang araw. Susunod, kailangan itong ibabad sa loob ng 24 na oras. langis ng linseed at tuyo sa isang mainit na oven sa loob ng 2 araw. Pagkatapos ang semi-tapos na produkto ay naproseso gamit ang isang emery brush, pinakintab at ang mga kinakailangang kasangkapan ay nakakabit dito. Sa dulo ng yugtong ito, ang kahon ay primed na may isang espesyal na komposisyon, sakop na may itim na barnisan sa ilang mga layer at 7 layer ng light barnisan, maingat na pagpapatayo ng bawat layer sa oven.

Ang pagpipinta ay may mahigpit na pagkakasunod-sunod sa paglalapat ng tempera. Ang mga pintura ng tempera ay ginamit mula pa noong sinaunang panahon; ginawa ng mga artista ang mga ito mula sa mga dry powder na pigment, kung saan ang mga emulsyon ay nagsisilbing isang panali: natural (yolk ng manok) at artipisyal (mga langis sa isang may tubig na solusyon ng pandikit). Ang kasanayan sa pagtatrabaho sa tempera ay kailangang pag-aralan nang maraming taon, pagkatapos lamang ay makakamit ng isang tao ang perpektong kinis ng mga linya, katumpakan at kalinawan ng mga maliliit na silhouette.

Naka-on paunang yugto Ang mga master painters ay nagpinta ng komposisyon na may puti, na nagbibigay-diin sa madilim at liwanag na mga lugar. Pagkatapos ay inilapat ang mga pintura na kinakailangan upang ipinta ang kahon. Ang mga manggagawa ay maingat na gumuhit ng mga buto ng ardilya sariling gawa contours ng lahat ng elemento, binibigyang-diin ang bawat detalye na may kulay at kadalasang gumagamit ng magnifying glass. Sa dulo ng pagpipinta, inilapat ang ginto (isang sheet ng ginto ay durog at halo-halong may pandikit), binibigyan nito ang pagguhit ng init at ningning, na lumilikha ng pakiramdam na ang imahe ay kumikinang mula sa loob.

Ang pagtatapos ng ginto ay hiniram ng mga master ng Palekh mula sa pagpipinta ng icon, kung saan ang ginto ay isang simbolo ng banal na liwanag.

Naka-on huling yugto Bago ang produksyon, ang kahon ay pinahiran ng langis na barnis at pinakintab. Ang buli ay nangyayari sa pamamagitan ng paglalapat ng ilang mga layer ng barnisan, na mahusay na tuyo sa isang naibigay na temperatura para sa isang tiyak na oras. Pagkatapos ang ibabaw ay pinapantayan gamit ang salamin at pumice, at pagkatapos ay pinakintab sa isang espesyal na gumagalaw na gulong, na natatakpan ng pelus.

Pagka-orihinal ng istilo

Ang background para sa mga guhit sa mga kahon ng Palekh ay itim - ito ay isang simbolo ng kadiliman kung saan ipinanganak ang buhay at mga kulay, at nagbibigay ng lalim sa buong komposisyon. Ang loob ng produkto ay palaging pula. Ang pagpipinta ng Palekh ay nailalarawan din ng mga maliliwanag na tempera na pintura at gintong pagpipinta. Ang magagandang iginuhit na mga pinahabang figure ay isang echo ng mga tradisyon ng pagpipinta ng icon. Ang mga bayani ay mga tauhan mula sa mga engkanto at epiko, gayundin mga gawang klasikal at mga kanta. Ang mga kahon ay may sariling mga pangalan, halimbawa, "Troika", "Kampanya ni Ermak", "Bulaklak na Bato", "Ruslan at Lyudmila", "Vasilisa the Beautiful".

Paano makilala ang isang orihinal mula sa isang pekeng?

Ang mga pininturahan na mga kahon mula sa Palekh ay isang kahanga-hangang interior decoration at isang natatanging regalo. Ngunit upang hindi bumili ng pekeng, dapat mong bigyang pansin ang mga sumusunod na detalye kapag bumibili.

Orihinal Mga kahon ng Palekh karaniwang itim sa labas (maaaring lagyan ng kulay ng berde o asul kung minsan) at palaging pininturahan ng pula sa loob.
Ang pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng multi-tonal na pagpipinta ng mga anino, bahagyang pinahabang larawan ng mga character, at tumpak na pagguhit ng lahat ng mga elemento at detalye.
Ang mga produkto mula sa Palekh ay nakikilala sa pamamagitan ng perpektong buli sa labas at loob. Ang mga gasgas, mantsa at paltos ay tanda ng isang hindi orihinal na kahon.
Ang takip ng kahon ay palaging mahigpit na nakakabit sa base - ang tinatawag na kahon.
Ang orihinal na item ay dapat magkaroon ng isang ginintuang inskripsyon na "Palekh", na palaging matatagpuan sa ibabang kaliwang sulok, at sa kanang ibabang sulok maaari mong basahin ang pangalan ng master.
Ang isang tunay na kahon ng Palekh ay nakaimpake sa isang kahon ng lata, na may isang layer ng nakadikit na cotton wool sa loob na maaaring maprotektahan ang barnis at pagpipinta mula sa pinsala.
Ang mababang presyo para sa naturang produkto ay palaging isang tagapagpahiwatig na ito ay isang pekeng. Ang Palekh miniature ay isang napakalaking paggawa ng katutubong bapor, kaya ang mga bagay na ito ay lubos na pinahahalagahan at hindi maaaring mura.

Ang mga kahon na pininturahan ng Palekh ay natatanging mga gawa sining kung saan inilalagay ng master ang kanyang kaluluwa at lahat ng kanyang maraming taon ng karanasan. Ang mga kahon na ginawa gamit ang Palekh technique ay kilala sa buong mundo at isang mahalagang bahagi ng orihinal na kultura ng Russia.

Panoorin ang video para sa lahat tungkol sa mga kahon ng Palekh.

O. A. Kolesova, Deputy Director Museo ng Estado sining ng Palekh

Ang Palekh ay isang maliit na kaakit-akit na nayon na matatagpuan sa gitna ng Central Russia. Noong ika-14 na siglo, ang Palekh ay naging sentro ng appanage na Principality ng Paletsky, ang pyudal na kapangyarihan ng mga prinsipe ng Paletsky, na kalaunan ay naging nauugnay sa maharlikang pamilya. Gayunpaman, nang pumasok sa serbisyo ng mga prinsipe ng Moscow, nawala ang mga Paletsky sa kanilang mga lupaing ninuno, na tumatanggap ng iba pang mga estate bilang kapalit. SA espirituwal na kalooban Noong 1572, itinalaga ni Ivan the Terrible ang nayon ng Palekh sa ari-arian ng kanyang anak na si Ivan. Noong 1627, si Palekh ay ipinagkaloob ni Tsar Mikhail Romanov sa tagapangasiwa na si Ivan Matveevich Buturlin at sa kanyang mga anak, na lumahok sa militia ng Kuzma Minin at Prinsipe Dmitry Pozharsky, "para sa upuan ng pagkubkob sa Moscow ng hari."

Si Palekh ay naging tanyag dahil sa icon na bapor sa pagpipinta na lumitaw dito noong ika-17 siglo. Maraming mga residente ng Palekh, bilang mga serf na magsasaka ng mga may-ari ng Buturlin, ang nagpapanatili ng Yamsky yards, ay nakikibahagi sa paggawa ng mga balat ng tupa, at pangangalakal, ngunit, bilang isang patakaran, sa taglamig, mula Nobyembre hanggang Abril, ang isang tao sa pamilya ay tiyak na kumita ng pera sa pamamagitan ng "pagsusulat ng mga larawan" sa Palekh at higit pa. Kusang-loob na pinahintulutan ng mga Buturlin ang kanilang mga magsasaka na maglakbay sa Moscow, St. Petersburg at mas malalayong probinsiya. Ang mga icon ng Palekh ay na-export sa ibang bansa - sa mga Serbs at Bulgarians, sa mga pag-aari ng Turkish at Austrian.

Ang mga Paleshan ay sikat hindi lamang bilang mga pintor ng icon, kundi bilang mga masters ng mga monumental na pagpipinta. Ang kanilang gawain sa pagpapanumbalik ng mga sinaunang fresco sa mga katedral ng Vladimir - ang Assumption at Dmitrievsky, Sophia ng Novgorod, sa mga katedral ng Moscow Kremlin at ang Trinity-Sergius Lavra ay kilala. Ang Belousov na pamilya ng mga pintor ng icon ng Palekh ay nagpinta ng Faceted Chamber sa Moscow Kremlin noong 1882. Pinalamutian din ng mga Paleshan ang mga simpleng simbahang panlalawigan sa mga kalapit na bayan at nayon na may mga fresco: Kineshma, Vichuga, Lezhnev, Yarlykovo, Mugreevsky.

Sa kabila ng kalapitan ng mga abalang kalsada, si Palekh ay nanirahan sa pag-iisa, na nagpapanatili ng isang patriyarkal buhay magsasaka, sinaunang tradisyon ng bibig katutubong sining at alamat. Maraming mga pagsusuri, tala, at sanaysay ng mga mananaliksik ng lalawigan ng Russia ang nabanggit ang espesyal na paraan ng pamumuhay ng mga Paleshan, ang kanilang mataas na moralidad at espirituwalidad. SA kalagitnaan ng ika-19 siglo, ang sikat na eksperto sa sinaunang pagpipinta ng Russia na si G.D. Filimonov, na bumisita sa Palekh, ay tinawag itong "isang nayon-akademya ng mga tao." Ang kahulugan na ito ay hindi nawala ang kahalagahan nito hanggang sa araw na ito.

Ang Rebolusyong Oktubre ng 1917 ay naantala sa loob ng mahabang panahon ang pag-unlad ng tradisyonal na icon-painting crafts sa Russia, kabilang ang Palekh. Noong Disyembre 1924, ang Artel of Ancient Painting para sa pagpipinta ng mga produktong papier-mâché ay inayos dito. Ang mga tagapagtatag nito ay mga dating pintor ng icon: I. I. Golikov, I. M. Bakanov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin, I. V. Markichev, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov. Nagbunga ito ng bagong sining ng Palekh, na naging isang makabuluhang kababalaghan sa kulturang sining ng mundo.

Bilang resulta ng matagumpay na malikhaing paghahanap, ipinakita ng mga Paleshian ang mga mahuhusay na komposisyon sa mundo iba't ibang asignatura mula sa papier-mâché. Mahusay na ginamit ng mga mahuhusay na manggagawa ang mga posibilidad na pampalamuti ng background, materyal, at hugis ng mga bagay. Ang mga artista ng Palekh ay nagpapanatili ng isang malakas na koneksyon sa mga tradisyon ng sinaunang pagpipinta ng Russia. Hindi nila tinalikuran ang karaniwang pamamaraan ng pagsulat gamit ang mga pintura ng itlog at pagpipinta gamit ang "nilikhang ginto". Natatanging tampok Ang mga miniature ng Palekh lacquer ay nagsimula sa mga medieval na pamamaraan ng stylization ng mga natural at arkitektura na anyo, mga kombensiyon sa paglalarawan ng mga tao at hayop na mga numero.

Ang pinakamaraming at pinakamatagumpay na dinisenyo na mga komposisyon ng mga unang taon ng pagkakaroon ng mga Palekh miniature ay "troikas", "hunts", "labanan", "mag-asawa", "shepherdesses", "idyls", "festivities". Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng isang binuo na balangkas at kaganapan, ngunit sa parehong oras mayroon silang isang malinaw na ipinahayag na pandekorasyon na elemento.

Si Ivan Ivanovich Golikov ay nararapat na itinuturing na isang natatangi at hindi kapani-paniwalang mahuhusay na artista. Ang "troikas" ni Golikov ay pabago-bago, mapusok, kung minsan ay marangal at solemne. Ang master ng Palekh ay bumaling sa motif na ito nang maraming beses, nagpinta ng taglamig at tag-init na tatlong bagay sa karamihan iba't ibang paksa: mga brotse, mga pulbos na compact, mga kahon ng sigarilyo, mga tray. Ang kanyang mga "labanan" at "pangangaso" sa mga kamangha-manghang manipis na paa na mga kabayo at magagarang sakay ay isang manipestasyon ng tunay na walang humpay na imahinasyon.

Si Ivan Mikhailovich Bakanov ay kilala sa Palekh bilang ang pinakamahusay na dalubhasa sa mga tradisyon ng pagpipinta ng icon. Siya ay hindi nagkakamali orihinal na teknolohiya nagpapatong ng mga layer ng pintura. Salamat sa paghahatid ng mas mababang mga layer ng pintura sa pamamagitan ng manipis, transparent na itaas na mga layer, ang epekto ng kadaliang mapakilos ng lugar ng kulay, ang epekto ng daloy ng isang tono patungo sa isa pa, ay nilikha. Si Bakanov ay lumikha ng maraming magagandang gawa na naging mga klasiko ng sining ng Palekh. Bumaling siya sa mga tema ng kanta - "Stepan Razin", "Sa kalye ng simento" - kinanta ang imahe ng kanyang katutubong Palekh. Ngunit ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay nakasulat sa mga paksa Mga gawa ni Pushkin- "The Tale of the Golden Cockerel", "Mula sa Threshold ng Aking Kubo", "Bakhchisarai Fountain".

Si Ivan Ivanovich Zubkov ay isang masigasig na connoisseur ng kalikasan sa kanayunan. Walang nabuong aksyon sa kanyang mga miniature; tila pinag-iisipan ng artista ang kalikasan. Ang mga figure ay may makinis, medyo mabagal na paggalaw, na lumilikha ng isang pakiramdam ng kapayapaan at katahimikan. Ang artist ay bumubuo ng isang makulay na hanay sa banayad na mga relasyon sa tonal, sa banayad na paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa. Ito ang kanyang mga miniature na "Couple", "By the River", "The Tale of the Fisherman and the Fish".

Grozny panahon ng digmaan, isang panahon ng pagsubok sa moral na lakas ng mga tao, na humantong sa paglitaw sa sining ng Palekh ng maraming mga gawa sa makasaysayang paksa. Noong 1945, nagpinta si P. Chalunin ng isang kahanga-hangang miniature, isa sa pinakamahusay sa kanyang trabaho - "Ang Labanan ng Chelubey kasama si Peresvet." Ang kawalan ng pang-araw-araw na mga detalye at kasangkapan ay nagbibigay sa miniature ng isang simbolikong tunog. Ang pagpapalaki ng mga kabayo ay nagpapakilala sa mga puwersa ng dilim at liwanag, ang walang hanggang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama. Ngunit ang alegorya at simbolismo ay pinagsama dito sa isang maaasahang paglalarawan ng mga imahe. Ang mukha ng isang mandirigmang Mongol na may malalapad na cheekbones at mga slanted na mata ay nagpapahayag ng isang buong hanay ng mga damdamin: galit, poot, pagkalasing mula sa labanan. Ang kalmado, maliwanag na mukha ni Peresvet ay nagsasalita ng monastikong kaamuan, kabaitan, at moral na lakas ng alagad na si Sergius ng Radonezh. Tanging ang kakila-kilabot na hitsura ng kabayong Peresvet at ang fluttering monastic schema, na nakapagpapaalaala sa mga pakpak ng isang kamangha-manghang ibong mandaragit, gawing malinaw kung gaano kalaki ang pagnanais ng mandirigmang monghe na talunin ang kalaban.

Ang mga miniature ni N. M. Zinoviev "Mga Labanan ng mga Ninuno para sa Lupang Ruso", A. M. Kurkin "Aming mga Ninuno", A. A. Dydykin "Kasaysayan ng Moscow", A. I. Vatagin "Mga Heneral ng Russia" ay naglalarawan ng mga tagumpay ni Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Dmitry Pozharsky. Dahil ang mga operasyong militar sa panahon ng pakikibaka laban sa mga Poles at Lithuanians, na sumakop sa Moscow at iba pang mga lupain ng Russia, ay nakaapekto rin sa ating rehiyon, ang mga pangyayari noon makasaysayang panahon ay malawak na sinasalamin sa sining ng mga Palesan. SA koleksyon ng museo miniature ni A. A. Dydykin "Minin Calls for the Fight against the Polish Interventionists", A. I. Vatagin "Kozma Minin", N. M. Parilov "For the Fatherland", N. I. Golikov "Ivan Susanin" ay pinananatili. Ang mga taong Ruso ay nagmimitolohiya ng mga imahe ng kanilang mga tagapagtanggol, na nagbibigay sa kanila ng mga tampok ng mga epikong bayani. Ganito rin sila nakikita ng mga artistang Palekh.

Ang portrait ay bubuo bilang malayang genre Mga miniature ng Palekh lacquer. Ang mga tagapagtatag nito ay dating mga personal na pintor ng icon: N. A. Pravdin, I. F. Palikin, I. G. Serebryakov. Sa iba't ibang mga bagay na papier-mâché - mga plato, mga kahon, mga brooch, mga kahon ng sigarilyo - Ang mga artista ng Palekh ay nagpinta ng mga larawan ng mga estadista, mga makasaysayang pigura at ang kanyang mga kasabayan.

Ang isang bagong yugto sa kasaysayan ng sining ng Palekh ay nagsimula noong 1980s, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng kamangha-manghang malikhaing pagtaas ng maraming mga masters. Ang kaluluwa ng pangkat ng mga artista ng Palekh sa oras na ito ay ang Pinarangalan na Artist ng RSFSR V. M. Khodov (1942–1988). Ang pandekorasyon na plato na "Awit" ay iconic sa kanyang trabaho. SA kagubatan ng pino, sa pampang ng Paleshki River, isang palakaibigang kumpanya ng mga artista ang nagtipon. Umawit sila nang buong puso. Ngunit ang simpleng balangkas na ito ay naglalaman ng malalim na simbolikong kahulugan: sabay na ipinakilala ni V. M. Khodov ang mga artista iba't ibang henerasyon. Sa gitna ay I. I. Golikov, sa kaliwa ay ang kanyang mga kontemporaryo I. M. Bakanov, I. V. Markichev, A. V. Kotukhin, I. I. Zubkov, D. N. Butorin, sa kanan ay ang mga miniaturista ng panahon ni Khodov G. M. Melnikov, N. I. Golikov, B. M. Ermolaev, senior Ermolaev. mga kontemporaryo, pati na rin si V. F. Morokin, A. N. Klipov, na nagsimula sa kanilang malikhaing landas kasama si V. M. Khodov.

Ang pagpapatuloy ng mga henerasyon at katapatan sa mga tradisyon ay naging pangunahing pamantayan sa malikhaing paghahanap para sa mga batang mahuhusay na masters. Kabilang sa mga iconic na gawa ng mga taong iyon ay maraming maliliit na casket ng simpleng hugis. Ang ideya ng totoong miniature bilang sining ng maliliit na anyo ay ibinigay ng mga gawa ni E. F. Shchanitsyna, I. V. Livanova, N. B. Gribov. Ang mga maliliit na kahon, kuwintas, maliliit na kabaong ay nagpapalamuti sa mga komposisyon ng maraming may-akda sa mga tema ng kanta, kasaysayan, at alamat.

Sa pagbabago ng mga taon ng 1990s, ang mga artista ng Palekh ay nagpatula sa paggawa ng mga magsasaka, ginawa ang isang pang-araw-araw na aksyon sa isang simbolo, isang perpektong pagkakaisa at kagandahan, at ipininta ang imahe ng kanilang sariling lupain.

SA Kamakailan lamang Parami nang parami ang mga komposisyon na lumilitaw na walang anumang aksyon ng plot. Ang simbolikong prinsipyo ay malinaw na nangingibabaw sa kanila, na sumasalamin sa proseso ng espiritwalisasyon ng makalupang pag-iral. Sa miniature ni A. N. Klipov "Melody" ang pinaka karaniwang mga palatandaan taglagas - maliwanag na mga kumpol ng rowan berries, nahulog na mga dahon, hinog na mansanas, isang palumpon ng chrysanthemums - nagiging mga linya ng isang bahagyang malungkot na elehiya o sa mga tunog ng tahimik at malambot na musika.

Isa sa mga uso sa sining ng Palekh nitong mga nakaraang dekada ay ang pagpipinta ng relihiyon. Ito ay alinman sa aktwal na icon o isang miniature ng isang relihiyosong paksa. Ang mga modernong pintor ng icon ng Palekh ay nagsasagawa ng mga order para sa paggawa ng iconostasis, pagpipinta ng mga simbahan, at pagpipinta ng maliliit na larawan. Si Palekh, bilang pinaka-pare-parehong tagapag-alaga ng mga tampok na pangkakanyahan ng sining ng pagpipinta ng icon, ay binibigyan ng isang espesyal na papel sa proseso ng muling pagkabuhay nito.

Sa kasalukuyan, higit sa 600 mga artista ang nakatira sa Palekh; bawat ikasampung residente ng Palekh ay nagtapos ng Palekh paaralan ng sining pinangalanang A. M. Gorky. Nagtatrabaho sila sa iba't ibang mga malikhaing grupo: ang kooperatiba na "Association of Palekh Artists", JSC "Partnership Palekh", LLC "Artists of Palekh", icon painting at iconostasis workshop.

Ang pinakamahalaga sa pangangalaga at pag-unlad ng isang natatanging bapor ay ang State Museum of Palekh Art, kung saan matatagpuan ang pinakamahusay na mga halimbawa ng pagpipinta ng icon ng Palekh at mga miniature ng lacquer. Isang sample room ang nilikha sa Artel of Ancient Painting, na minarkahan ang simula ng koleksyon ng museo. Noong 1930s, ang pagbuo nito ay ipinagpatuloy ng sikat na kritiko ng sining, unang direktor ng State Museum of Palekh Art G.V. Zhidkov kasama ang pakikilahok ni A.M. Gorky, P.D. Korin, E.F. Vikhrev, A.V. Bakushinsky. Ang pagbubukas ng State Museum of Palekh Art ay naganap noong Marso 13, 1935, sa panahon ng pagdiriwang ng ika-10 anibersaryo ng Artel of Ancient Painting.

Si Palekh ay sikat sa mga icon na pintor nito mula pa noong panahon ng pre-Petrine. Ang pagpipinta ng icon ng Palekh ay umabot sa pinakamalaking pag-unlad nito noong ika-18 siglo. maagang XIX siglo. Ang lokal na istilo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga paaralan ng Moscow, Novgorod, Stroganov at Yaroslavl.

Bilang karagdagan sa pagpipinta ng icon, ang mga Palesian ay nakikibahagi sa monumental na pagpipinta, nakikilahok sa pagpipinta at pagpapanumbalik ng mga simbahan at katedral, kabilang ang Faceted Chamber ng Moscow Kremlin, ang mga templo ng Trinity-Sergius Lavra, at ang Novodevichy Convent.

Pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, napilitang maghanap ang mga artista ng Palekh ng mga bagong anyo ng pagsasakatuparan ng kanilang malikhaing potensyal. Noong 1918, nilikha ng mga artista ang Palekh artistic decorative artel, na nakikibahagi sa pagpipinta sa kahoy.

, CC BY-SA 3.0

Ang mga tao ng Palestine ay naging pamilyar sa bagong materyal na papier-mâché, na sa loob ng isang siglo ay naging batayan para sa mga miniature ng lacquer ng Fedoskin.

Pinagkadalubhasaan ng mga masters ang bagong materyal, inilipat dito ang tradisyonal na teknolohiya ng pagpipinta ng tempera para sa mga sinaunang icon ng Russia at ang maginoo na istilo ng imahe.

"Snow Maiden" author. Polunina

Noong Disyembre 5, 1924, pitong Palekh artist na I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin ang nagkaisa sa "Artel of Ancient Painting". Nang maglaon ay sinamahan sila ng mga artista na I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev. Noong 1925, ipinakita ang mga miniature ng Palekh sa World's Fair sa Paris.

"Ang nayon ng Palekh." Kahon, 1934. I. M. Bakanov Alex Bakharev, Pampublikong Domain

Ang Union of Palekh Artists ay bumangon noong 1932. Noong 1935, ang artel ay binago sa Palekh Artists 'Association, at noong 1954 ang Palekh art at production workshop ng USSR Art Fund ay nabuo.

Ang mga karaniwang paksa ng mga miniature ng Palekh ay hiniram mula sa Araw-araw na buhay, mga akdang pampanitikan classics, fairy tale, epics at kanta. Ang mga gawa ay karaniwang ginagawa gamit ang mga tempera na pintura sa isang itim na background at pininturahan ng ginto.

Paano makilala mula sa mga pekeng

Ang bawat produkto, na ginawa sa pamamagitan ng kamay ng isang master, ay hindi kailanman nauulit, at walang alinlangan na sumasalamin sa pagiging malikhain ng may-akda.

Ang natatangi at banayad na sining ng mga miniature ng lacquer sa Palekh ay isinasama ang mga prinsipyo ng sinaunang pagpipinta ng Russia at katutubong sining bilang batayan nito.

vector-images.com, Pampublikong Domain

Ang mga miniature ng Palekh ay nilagdaan ni unipormeng modelo. Sa pabalat ng item ay may isang serial number ng semi-tapos na produkto, isang indikasyon ng lugar (Palekh), ang apelyido at inisyal ng may-akda.

Mula noong 1934, ang pirma na "Made in USSR" ay inilagay sa ilalim ng kahon, na binago sa "Made in Russia" noong 1992. Ang lahat ng mga lagda ay ginawa sa nilikhang ginto.

Sa pagtatapos ng 80s, lumitaw ang isang trademark sa mga gawa ng Palekh Artists - ang firebird. Ang bawat gawa ay sinamahan ng isang sertipiko na nagpapahiwatig ng pagiging tunay ng gawa.

Sa loob ng higit sa sampung taon, ang pangunahing asosasyon ng produksyon para sa paggawa ng mga miniature ay ".

Availability tatak Ang negosyong ito ay nagpapatotoo sa tunay na pagpipinta ng Palekh lacquer.

Gabay sa Russian Crafts, CC BY-SA 3.0

Maikling tungkol sa teknolohiya

Ang gawain ng isang Palekh artist ay nagsisimula sa paghahanda ng pintura. Ang mga pintura sa Palekh ay natunaw gamit ang emulsion ng itlog.

Bago magpinta, ang ibabaw ng produkto ay ginagamot ng pumice. Pagkatapos ay inilapat ng artist ang isang pagguhit sa semi-tapos na produkto na may isang makinis na sharpened lapis.
Pagkatapos ang imahe ay iginuhit gamit ang whitewash gamit ang isang napakanipis na squirrel brush (ang mga artista ay gumagawa din ng kanilang sariling mga brush).

Ang isang layer ng puti ay kinakailangan upang kapag ang pagpipinta ay kasunod na pinahiran ng barnisan, ang mga itim na spot ay hindi lilitaw sa pamamagitan ng pintura (ang barnis ay bahagyang natutunaw ang pintura).

Brand na "Snow Maiden" Mariluna, CC BY-SA 3.0

Nang matapos ang trabaho gamit ang mga pintura, kinuha ng pintor ang ginto. Ang dahon ng ginto (isang bahagi - 10 sheet na 12x7 cm) ay maingat na durog at kuskusin ng mga daliri. Ginagawa rin ang gintong pagpipinta gamit ang pinakamagandang brush.

Matapos ilagay ng artist ang kanyang pirma sa produkto, ito ay barnisan at tuyo.

Ang piraso ay pinakintab sa isang mekanikal na gulong na natatakpan ng plush o velvet.

Photo gallery

Nakatutulong na impormasyon

Maliit na Palekh

Mga ninuno ng istilo

Ang mga tagapagtatag ng istilong Palekh ay sina I. I. Golikov at Alexander Aleksandrovich Glazunov, kung saan ang Moscow workshop na si Ivan Golikov ay nagpinta ng unang gawain sa tinatawag na istilo ng Palekh.

Unang pag-amin

Sa unang pagkakataon, ang mga miniature ng Palekh sa papier-mâché, na kinomisyon ng Handicraft Museum, ay ipinakita sa All-Russian Agricultural and Handicraft Exhibition noong 1923, kung saan sila ay iginawad sa isang 2nd degree na diploma.

Pagsasanay sa Palekh miniature

Noong 1928, isang bokasyonal na paaralan ng sinaunang pagpipinta ang binuksan sa Palekh, ang pagsasanay kung saan tumagal ng apat na taon. Noong 1935, ang paaralan ay binago sa isang kolehiyo ng sining. Noong 1936, ang teknikal na paaralan ay inilipat sa sistema ng All-Union Committee for Arts at nagsimulang tawaging isang paaralan (Palekh Art School na pinangalanang A. M. Gorky), kung saan ang pagsasanay ay tumagal ng 5 taon. Noong 2000s, ang panahon ng pagsasanay ay nabawasan sa 4 na taon.

Mga tampok ng sulat ng Palekh

Ang estilo ng pagpipinta ng Palekh ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang manipis at makinis na pattern na nakararami sa isang itim na background, isang kasaganaan ng ginintuang pagtatabing, at isang malinaw na silweta ng mga pipi na figure, kung minsan ay ganap na sumasakop sa ibabaw ng takip at gilid ng mga dingding ng mga kahon. Ang decorativeness ng landscape at arkitektura, ang pinahabang matikas na proporsyon ng mga figure, ang kulay batay sa isang kumbinasyon ng tatlong pangunahing mga kulay - pula, dilaw at berde - bumalik sa mga tradisyon ng sinaunang Russian icon painting. Ang komposisyon ay karaniwang naka-frame na may katangi-tanging mga burloloy na gawa sa tinunaw na ginto. Ang ginto sa mga miniature ng Palekh ay hindi lamang isang pangunahing elemento ng pamamaraan ng pagsulat, ngunit bahagi din ng artistikong pananaw sa mundo. Ito ay nauugnay sa simbolo ng liwanag. Sa simbolismong Kristiyano, ang liwanag ay nagiging prototype ng Banal na biyaya.

Mga kontemporaryong artista

Sa kasalukuyan, ang mga workshop ng Russian Art Fund, maliliit na pribadong workshop at indibidwal na mga artista ay patuloy na nagtatrabaho sa Palekh. Kabilang sa mga ito ay T. I. Zubkova, A. A. Kotukhina, N. I Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva at B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna at iba pa.

Gamit ang magnifying glass

Ang gawain ng isang miniature artist ay nangangailangan ng hindi lamang malikhaing inspirasyon, ngunit din na may napakalaking katumpakan at pagiging ganap, na ang dahilan kung bakit ang mga pintor ng Palekh ay madalas na kailangang gumamit ng tulong ng isang magnifying glass.

Ngipin ng lobo

Upang ang gintong inilapat sa produkto upang makakuha ng ningning, dapat itong pulido. Ang isang ngipin ng lobo ay ginagamit para dito - mayroon itong partikular na makinis na ibabaw. Kahit na sa pagdating ng mga bagong teknolohiya at materyales, walang maaaring palitan ang kakaibang instrumento na ito.

Manu-manong pagtatapos

Ang pangwakas na mga pagpindot sa pagtatapos sa panahon ng buli ay ginagawa lamang sa pamamagitan ng kamay. Ang ibabaw ay natatakpan ng mantika at ginagamot sa loob ng isang oras na may palad na binasa ng tubig. Mula sa alitan, ang ibabaw ng barnis ay uminit, nagiging ganap na leveled at nakakakuha ng salamin na ningning.

Mga lathalain sa seksyong Tradisyon

Mula sa icon hanggang sa casket

P alekh. Ang pangalan, sikat sa buong mundo para sa husay ng mga artista, ay hindi palaging nauugnay sa mga makukulay na kahon. Ayon sa alamat, ang mga pintor ng icon mula sa Vladimir at Suzdal ay tumakas sa mga kagubatan sa pampang ng Paleshka River. Sila ay nanirahan at nagtayo sa lugar ng nasunog na kagubatan. Bago ang rebolusyon, ang mga icon ay pininturahan, at bagong pamahalaan, malupit sa mga relihiyosong tema, pinilit akong kumuha ng mga sekular na motif - mga engkanto, alamat, epiko. Nagsimula silang magpinta ng mga miniature sa mga kahon. Inaanyayahan ka naming alalahanin ang 10 katotohanan mula sa kasaysayan ng palaisdaan kasama si Natalya Letnikova.

Sa mga tradisyon ng mga unang panginoon. "Palekh - village-folk academy"- sabi ni Georgy Filimonov, tagapag-alaga ng mga antigong Kristiyano at Ruso sa unang Public Museum sa Moscow, at pinuno ng archive ng Armory Chamber noong 1863. Ang istilo ng Palekh ay batay sa mga tradisyon ng maraming mga paaralan ng pagpipinta ng icon. Ang mga icon ng Palekh ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang espesyal na subtlety ng pagsulat, malambot na makinis na mga linya at pinigilan scheme ng kulay. Ang mga damit at burloloy ay kumikinang sa ginto - isang simbolo ng liwanag. Ang kulay ng mahalagang metal sa mga miniature ng Palekh ay hindi lamang isang pamamaraan ng pagpipinta. Sa simbolismong Kristiyano, ito ay liwanag na siyang prototype ng banal na biyaya.

Palekh, rehiyon ng Ivanovo. Larawan: russia-open.com

Cathedral of the Exaltation of the Holy Cross. Palekh, rehiyon ng Ivanovo. Larawan: sobory.ru

Palekh, rehiyon ng Ivanovo. Larawan: venividi.ru

Iconographic na mga ugat ng pagpipinta ng Palekh. Napapaligiran ng mga kagubatan at malayo sa mga pangunahing kalsada, sa kahabaan ng nakamamanghang Paleshki River. Nakatira sila nang hiwalay sa nayon, at halos hindi bumisita ang mga mangangalakal. Ito ay kung paano pinanatili ng mga pintor ng icon ang kanilang mga tradisyon mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Sa kalagitnaan lamang ng ika-17 siglo ay nakarating sa Moscow ang mga alingawngaw tungkol sa mga master ng Palekh. At saka lamang napunta ang mga artista sa Belokamennaya. Inilapat ng mga Paleshan ang kanilang mga kasanayan sa Faceted Chamber ng Moscow Kremlin, ang Trinity-Sergius Lavra at ang Novodevichy Monastery.

Bagong panahon, bagong larawan, bagong craft. Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, ang mga artista ay kailangang mag-iwan ng mga larawang bibliya sa mahabang panahon sa paghahanap ng iba pang mga tema. Hindi pinaboran ng rebolusyon ang pagpipinta ng icon. Pagkatapos ay lumitaw ang modernong istilo ng Palekh at mga papier-mâché na kahon sa pagkakahawig ng Fedoskino. Ang mga dating pintor ng icon ay nagpinta ng mga kahon at kabaong na may mga eksena mula sa mga kwentong bayan, mga eksena sa genre, mga larawan ng buhay sa kanayunan at mga tanawin.

"Artel ng Sinaunang Pagpipinta". Ginalaw ng mga artista tempera painting sa mga kahon at pinagsama sa isang artel. Noong 1924, sa inisyatiba ng isang pangkat ng mga mahuhusay na pintor ng icon na may suporta ng kritiko ng sining at propesor na si Anatoly Bakushinsky, nabuo ang "Artel of Ancient Painting". Si Maxim Gorky, na sumuporta sa mga artista, ay naging honorary member ng asosasyon. Ang mga master ay nagpinta ng mga casket, kahon, teapot, snuff box at powder compact. Sa una, ang mga blangko ay binili sa Fedoskino, ngunit sa lalong madaling panahon itinatag nila ang kanilang sariling produksyon.

Mikhail Parilov. Nicholas the Wonderworker. Katapusan ng ika-19 na siglo GMPI

Nikolai Korin. Juan Bautista sa disyerto. 1806. GMPI

Ivan Safonov, Mikhail Nefedov. John the Theologian sa katahimikan. Simula ng ika-20 siglo GMPI

Mga talento at tagahanga. Ang mga icon ng Palekh ay hinangaan nina Nikolai Nekrasov, Nikolai Leskov, at Anton Chekhov. Noong 1814, nagpakita si Johann Goethe ng partikular na interes sa mga gawa ng mga pintor ng icon ng Russia. Ang makatang Aleman ay tumanggap pa mula sa gobernador ng Vladimir bilang isang regalo ng dalawang icon na ipininta sa Palekh - "The Twelfth Feasts" at "The Mother of God". Noong 1930, isang malaking eksibisyon ng mga miniature ng Palekh ang ginanap sa State Russian Museum. Ang mga gawa ng mga master ng Palekh ay naging isang item sa pag-export. Ang mga pininturahan na kahon ay binili ni Vneshtorg at ibinenta para sa dayuhang pera.

Dinastiya at lihim ng kalakalan. Ang artel ay sikat sa mga dinastiya nito. Ang mga lihim ng mastery ay isang bagay ng pamilya. Itinaas ng mga pintor ang kanilang sarili mula pagkabata. Ang isa sa mga pinakalumang pamilyang Palekh ay ang mga Belousov. Leonid Ivanovich Belousov - pintor ng icon. Nagsimula siyang magtrabaho sa artel noong 1926. Ang mga miniature ng Lacquer ay naging gawain ng buhay para sa kanyang apo sa tuhod, si Evgeniy Belousov. At mayroong napakaraming maluwalhating pamilya sa Palekh. Ang Golikovs, Kotukhins, Sivyakovs... Ang kasaysayan ng kalakalan at ang mga lihim ng bapor ay minsang itinago sa loob ng bilog ng pamilya. Nagpakasal pa sila sa kanilang sariling mga tao, mga taong Palekh, na nagpoprotekta sa mga lihim ng pagpipinta.

Miniature ng Palekh lacquer. Larawan: palekh.narod.ru

Miniature ng Palekh lacquer. Larawan: kanon-tradition.ru

Pagkilala sa mundo. Ang mga unang gawa ng mga pintor ng icon ng Palekh sa bagong genre ng mga miniature na may kakulangan, na ginawa upang mag-order artisanal na museo, nakatanggap ng diploma sa unang degree sa eksibisyon ng Academy of Artistic Sciences. Noong 1924, ang mga kahon ng Palekh ay gumawa ng splash sa Venice Art Vernissage. Hiniling pa ng mga Italyano na magpadala ng mga manggagawa para ayusin ang paaralan. Tumanggi ang mga artista na umalis sa Russia. At isang taon pagkatapos ng pagbuo ng artel, ang pagpipinta ng Palekh ay nakatanggap ng gintong medalya sa World Exhibition sa Paris.

Ang mga pintura ng Palekh ay hindi para sa mga eksena ng labanan. Nagkataon lang na ang Palekh ay parami nang parami ng mga larawan mula sa buhay sa kanayunan at mga motif ng engkanto. Ngunit ito ay nasa Payapang panahon. Nang ang buong bansa ay namuhay na may isang pag-iisip tungkol sa Tagumpay, ang Labanan ng Stalingrad ay naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga artista: "Mga Tagapaghiganti ng Bayan", "Sa Mga Yapak ng Kaaway", "Pag-atake", " Digmaang Bayan" Sa pagtatrabaho sa likuran, pinanatili ng mga manggagawa ang kanilang trabaho kahit noong panahon ng digmaan. Tanging mga matatanda at pre-conscription na kabataan ang nagtrabaho. Ang paaralan ng sining ng "akademya ng nayon" - bilang tinawag na Palekh - ay hindi rin nagsara.

Ang Palekh miniature ay isang uri ng katutubong Russian miniature na pagpipinta na may tempera sa mga bagay na may kakulangan na gawa sa papier-mâché (mga kahon, casket, mga kaso ng sigarilyo). Lumitaw ito noong 1923 sa nayon ng Palekh, rehiyon ng Ivanovo, batay sa pagpipinta ng icon. Ang mga miniature ng Palekh ay nailalarawan sa pamamagitan ng pang-araw-araw, pampanitikan, alamat, mga makasaysayang paksa, maliliwanag na lokal na kulay sa isang itim na background, manipis na makinis na mga disenyo, isang kasaganaan ng ginto, at magagandang pinahabang figure.

Kwento

Si Palekh ay sikat sa mga icon na pintor nito mula pa noong panahon ng pre-Petrine. Ang pagpipinta ng icon ng Palekh ay umabot sa pinakamalaking pag-unlad nito noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang lokal na istilo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga paaralan ng Moscow, Novgorod, Stroganov at Yaroslavl. Bilang karagdagan sa pagpipinta ng icon, ang mga Palesian ay nakikibahagi sa monumental na pagpipinta, nakikilahok sa pagpipinta at pagpapanumbalik ng mga simbahan at katedral, kabilang ang Faceted Chamber ng Moscow Kremlin, ang mga templo ng Trinity-Sergius Lavra, at ang Novodevichy Convent.

Matapos ang rebolusyon ng 1917, ang pagpipinta ng icon sa Palekh ay tumigil na umiral. Noong Disyembre 5, 1924, ang "Artel of Ancient Painting" ay inayos sa Palekh upang magpinta ng mga produktong papier-mâché. Ang mga tagapagtatag nito ay I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov. Bilang resulta ng mahabang malikhaing paghahanap, ipinakita ng mga dating pintor ng icon ang mundo ng mga virtuoso na komposisyon sa mga kahon ng papier-mâché, na pininturahan ng isang bahaghari ng mga kulay at gintong pattern. Hindi tinalikuran ng mga Palesian ang karaniwang pamamaraan ng pagpipinta gamit ang mga pintura ng itlog gamit ang nilikhang ginto. Sa mga makasagisag na solusyon ng mga bagong gawa, gumamit pa rin sila ng mga medieval na pamamaraan ng stylization at conventional forms. Ang pinakasikat at pinakamatagumpay na komposisyon ng mga unang taon ng pagkakaroon ng mga Palekh miniature ay "troikas", "hunts", "labanan", "mag-asawa", "shepherdesses", "idyls", "festivities". Ang mga gawang ito ay walang nabuong balangkas o maliwanag na imahe, isang malakas na ipinahayag na pandekorasyon na simula. Ang pagiging kusang, katapatan at tula ay nagbigay ng alindog at init sa mga unang gawa ng mga Paleshan.

Isa sa pinakamaliwanag at mga mahuhusay na artista Si Palekh ay si Ivan Ivanovich Golikov. Siya ay tinawag na master ng kabayo, labanan at tatlo. Ang mga kamangha-manghang mga kabayo na may marupok na mga binti sa mga miniature ni Golikov ay may kulay ng lahat ng mga kulay ng bahaghari, at ang "mga laban" at "mga pangangaso" ay isang pagpapakita ng walang humpay na imahinasyon ng Palekh artist. Ang "troikas" ni Golikov ay pabago-bago, mapusok, ngunit kung minsan ay marangal at solemne. Maraming beses na bumaling si I.I. Golikov sa motif na ito, gumuhit ng tatlong piraso ng taglamig at tag-araw sa iba't ibang mga bagay: mga brooch, powder compact, mga kaso ng sigarilyo, mga tray.

SILA. Si Bakanov ay itinuturing sa Palekh na pinakamahusay na dalubhasa sa mga tradisyon ng pagpipinta ng icon. Siya ay walang kamali-mali na pinagkadalubhasaan ang orihinal na pamamaraan ng paglalapat ng mga layer ng pintura. Salamat sa paghahatid ng mas mababang mga layer ng pintura sa pamamagitan ng manipis, transparent na itaas na mga layer, ang epekto ng isang panloob na glow ng pagpipinta ay nilikha, ang epekto ng daloy ng isang tono sa isa pa. Si Bakanov ay lumikha ng maraming magagandang gawa na naging mga klasiko ng sining ng Palekh. Bumaling siya sa mga tema ng kanta ("Stepan Razin", "Sa Pavement Street") at kinanta ang imahe ng kanyang katutubong Palekh. Ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay isinulat sa mga tema ng mga gawa ni Pushkin - "The Tale of the Golden Cockerel", "From the Threshold of My Hut", "The Bakhchisarai Fountain".

Si Ivan Ivanovich Zubkov ay isang masigasig na connoisseur ng kanyang katutubong kalikasan sa kanayunan. Walang nabuong aksyon sa kanyang mga miniature; tila pinag-iisipan ng artista ang kalikasan. Ang mga figure ay may makinis, medyo mabagal na ritmo ng paggalaw, na nagbibigay ng pakiramdam ng kapayapaan at katahimikan. Masining na pag-iisip I.I. Si Zubkov ay nakalarawan at plastik, at hindi pandekorasyon at pandekorasyon. Ang artist ay bumubuo ng isang makulay na hanay sa banayad na mga relasyon sa tonal, sa banayad na paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa. Ito ang kanyang mga miniature na "Couple", "By the River", "Landscape".

Maaga mga romantikong gawa A.M. Gorky, na binuo sa isang ritmo ng kanta, ay malapit at kaayon sa estilo ng Palekh miniatures. Bilang paglalarawan sa kanila, halos walang kabiguan ang alam ng mga Palesian. Among pinakamahusay na mga gawa– kahon ng I.P. Vakurov "Petrel". Ang pulang silweta ng isang manggagawa na may martilyo ay tila lumalaki mula sa isang bloke ng bato. "Nais kong ang taong ito ay maging tulad ng isang manggagawa at isang manunulat at isang tagabuo, at upang siya ay matalinong pamahalaan ang estado," - ito ay kung paano ipinaliwanag ng I.P. ang kanyang plano. Vakurov sa aklat ni E. Vikhrev na "Paleshans". Sa miniature na ito, tulad ng sa iba pang mga dramatikong komposisyon ni Vakurov pinakamahalaga may itim na background. Ang artist ay nag-iiwan ng malalaking eroplano ng background na hindi naka-record, na nag-uugnay sa mga ito sa matinding tunog na mga patch ng kulay.

Ang isa sa mga pinaka orihinal na artista ng Palekh ay si Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. Sa kanyang mga komposisyon, mahusay niyang pinagsama ang mga sinaunang iconographic na motif at mga bagong diskarte na pinagkadalubhasaan sa proseso ng paggawa sa mga miniature. Ang mga gawa ng master na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na interpretasyon ng tanawin, masaganang aplikasyon ng ginto sa mga burloloy at espasyo. Ang pinakamahusay na mga miniature ni A.A. Dydykina: "Ikaw, Vanya, nabaliw", "Tainga ni Demyanov", "Pagpapalaya ng isang babae", "Russian Volga River" - ay nasa koleksyon ng GMPI. Ang pinaliit na "Ikaw, Vanya, nabaliw" ay isinulat sa tema ng isang lumang kanta ng Russia. Sa gitna ng komposisyon ay isang umiiyak na batang babae, kasama ang kanyang kasintahan sa lungsod. Ang kanyang drooping figure mula sa kalungkutan ay echoed sa pamamagitan ng yumuko puno at malambot na binalangkas burol, conveying ang kinis at melodiousness ng Russian melody.

Sa sining ng mga miniature ng Palekh lacquer, ang portraiture ay bubuo bilang isang malayang genre. Ang mga tagapagtatag nito ay dating mga personal na pintor ng icon: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Mga larawan ng portrait ay nilikha sa iba't ibang mga bagay na papier-mâché: mga plato, mga kahon, mga brotse, mga kahon ng sigarilyo. Ang mga artista ng Palekh ay nagpinta ng mga larawan ng mga estadista, mga makasaysayang pigura at kanilang mga kontemporaryo.

Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang mga makatotohanang tendensya ay tumindi sa sining ng Palekh, na ipinahayag ng pagnanais ng maraming mga artista para sa panlabas na verisimilitude sa pagbubunyag ng balangkas at mga indibidwal na larawan. Maraming mga komposisyon ng mga taong iyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng karangyaan, labis na monumentalidad at dekorasyon.

Ang mga sumusunod na henerasyon ng mga miniaturista ay naghangad na buhayin ang mga tradisyon na nilikha ng mga tagapagtatag ng Palekh miniature. Ang sining ng mga miniature na may kakulangan ay hindi naubos ang sarili nito; ito ay may napakalaking potensyal.

Ang mga artista ng Palekh ay nagpapakita ng kanilang talento sa maraming anyo sining biswal: monumental na pagpipinta, mga graphics ng libro, theatrical scenery.

Sa kasalukuyan, higit sa 600 mga artista ang nakatira at nagtatrabaho sa Palekh; bawat ikasampung residente ng Palekh ay nagtapos sa Palekh Art School. A.M. Gorky. Nagtatrabaho sila sa iba't ibang mga malikhaing grupo: ang kooperatiba na "Association of Palekh Artists", JSC "Partnership Palekh", LLC "Artists of Palekh", icon painting at iconostasis workshop.

Kaso ng sigarilyo "Labanan", 1930
Golikov Ivan Ivanovich 1886 - 1937
Kahoy, tempera, ginto, pilak, barnisan. 16.2 x 24.7 x 3.2

Kahon na "The Tale of the Golden Cockerel", 1934

Papier-mâché, tempera, ginto, barnisan. 19.7 x 26.9 x 4.5

Plate "At itinapon siya sa dagat...", 1929
Bakanov Ivan Mikhailovich 1870 - 1936
Porselana, mga ceramic na pintura. 22.7 x 35

Kahong "Crane and Heron" Box, 1941
Bazhenov Pavel Dmitrievich 1904 - 1941
Papier-mâché, tempera, ginto, barnisan. 9 x 17 x 4.5

Plate "Flourish, collective farm land", 1955
Kovalev Alexey Viktorovich 1915 - 2000
Papier-mâché, tempera, ginto, barnisan. D - 32. h - 2.5

Cover ng casket "The Tale of Igor's Campaign", 1956.
Si Kotukhina Anna Aleksandrovna ay ipinanganak noong 1915
Papier-mâché, tempera, ginto, barnisan. 11.5 x 19

Plate "Palekh"
Chikurin Alexander Vasilievich 1875 - 1965
Gawa sa papel. tempera, ginto.

Kahon na "Chichikov at Korobochka", 1936
Salabanov Vasily Mikhailovich 1902 - 1941
Papier-mâché, tempera, ginto, barnisan. 19.6 x 26.7 x 4.4

Kahon na "Chapaev", 1955
Zaitsev Alexander Vasilievich 1918 - 2001
Papier-mâché, tempera, ginto, aluminyo, barnisan. 6.2 x 8 x 4

Kabaong "Ang Kuwento ni Ivan Tsarevich at kulay abong lobo", 1984
Buldakov Valery Vasilievich ipinanganak noong 1951

Kabaong "Kasal", Kabaong 1994
Si Lopatina Nina Pavlovna ay ipinanganak noong 1948
Papier-mâché, tempera, ginto, barnisan. 9.5 x 14.5 x 9.5

Plate "Awit", 1979
Khodov Valentin Mikhailovich 1942 - 1988
Papier-mâché, tempera, ginto, barnisan. D - 26, h - 2.5

Kahon na "Faust", 1957
Golikov N.I.
Papier-mâché, tempera, ginto, barnisan.

Plate "Rider on a White Horse", 1984
Ermolaev Boris Mikhailovich 1934 - 2001
Papier-mâché, tempera, ginto, barnisan. D - 23.5, h - 2.5

Kahon na "Russian linen", 1974
Si Kukulieva Kaleria Vasilievna ay ipinanganak noong 1937
Papier-mâché, tempera, ginto, barnisan. 19.7 x 26 x 8

Kahon na "Nastya" 1993 - 1994
Si Shanitsyna Ekaterina Fedorovna ay ipinanganak noong 1947
Papier-mâché, tempera, ginto, barnisan. 9.5 x 12 x 3

Kahon ng "Merchant Kalashnikov", 1972
Si Morokin Vyacheslav Fedorovich ay ipinanganak noong 1945

Kahon "Taglamig" 1993
Ivanova A.N.

Kahon "Ang laban ni Chelubey kay Peresvet", 1945
Chalunin Pavel Fedorovich 1918 - 1980
Papier-mâché, tempera, ginto, barnisan. 18 x 23 x 7

Kahon na "The Tale of the Golden Cockerel", 1992
Si Kochetov Gennady Nikolaevich ay ipinanganak noong 1941
Papier-mâché, tempera, ginto, barnisan. 20 x 26.5 x 5.5