Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Renaissance, o Renaissance - isang panahon sa kasaysayan ng kultura ng Europe na pumalit sa kultura ng Middle Ages at nauna sa kultura ng modernong panahon. Tinatayang kronolohikal na balangkas panahon - simula ng XIV— huling quarter XVI siglo at sa ilang mga kaso - ang unang mga dekada ng ika-17 siglo. Ang isang natatanging katangian ng Renaissance ay ang sekular na kalikasan ng kultura at ang anthropocentrism nito (interes, una sa lahat, sa tao at sa kanyang mga aktibidad). Lumilitaw ang interes sa sinaunang kultura, ang "revival" nito ay nangyayari - ganito ang hitsura ng termino.
Ang terminong Renaissance ay matatagpuan na sa mga Italian humanists, halimbawa, Giorgio Vasari. SA modernong kahulugan ang termino ay likha ng ika-19 na siglong Pranses na mananalaysay na si Jules Michelet. Sa ngayon, ang terminong Renaissance ay naging metapora para sa pag-unlad ng kultura: halimbawa, ang Carolingian Renaissance noong ika-9 na siglo.

Ang Kapanganakan ng Italian Renaissance
Sa kasaysayan masining na kultura Sa panahon ng Renaissance, ang Italya ay gumawa ng isang kontribusyon ng pambihirang kahalagahan. Ang sukat mismo pinakamalaking pamumulaklak na minarkahan Italian Renaissance, ay tila kapansin-pansin na kabaligtaran sa maliit na sukat ng teritoryo ng mga republikang urban kung saan umusbong ang kultura ng panahong ito at nakaranas ng mataas na pagtaas nito. Ang sining sa mga siglong ito ay sinakop ang isang dati nang walang uliran na posisyon sa pampublikong buhay. Ang masining na paglikha ay naging isang walang kabusugan na pangangailangan ng mga tao sa panahon ng Renaissance, isang pagpapahayag ng kanilang hindi mauubos na enerhiya. Sa mga nangungunang sentro ng Italya, nakuha ng hilig sa sining ang pinakamalawak na saray ng lipunan - mula sa mga naghaharing lupon hanggang ordinaryong mga tao. Ang pagtatayo ng mga pampublikong gusali, ang pag-install ng mga monumento, at ang dekorasyon ng mga pangunahing gusali ng lungsod ay isang bagay ng pambansang kahalagahan at ang paksa ng pansin ng matataas na opisyal. Ang hitsura ng mga natitirang gawa ng sining ay naging isang pangunahing kaganapan sa lipunan. Tungkol sa pangkalahatang paghanga para sa natatanging mga masters maaaring magpahiwatig ng katotohanan na pinakadakilang henyo mga panahon - Leonardo, Raphael, Michelangelo - natanggap mula sa kanilang mga kontemporaryo ang pangalang divino - banal. Sa mga tuntunin ng pagiging produktibo nito, ang Renaissance, na nagtagal ng halos tatlong siglo sa Italya, ay lubos na maihahambing sa buong milenyo kung saan nabuo ang sining ng Middle Ages. Ang napaka-pisikal na sukat ng lahat ng bagay na nilikha ng mga masters ay nagdudulot ng pagkamangha Italian Renaissance, - maringal na mga munisipal na gusali at malalaking katedral, kahanga-hangang patrician na mga palasyo at villa, mga gawa ng iskultura sa lahat ng anyo nito, hindi mabilang na mga monumento ng pagpipinta - fresco cycle, monumental mga komposisyon ng altar at mga easel painting. Pagguhit at pag-ukit, mga miniature na isinulat ng kamay at mga bagong umuusbong na naka-print na graphics, pandekorasyon at inilapat na sining sa lahat ng anyo nito - nagkaroon, sa esensya, walang isang lugar masining na buhay, na hindi makakaranas ng mabilis na paglaki. Ngunit marahil ang mas kapansin-pansin ay ang hindi pangkaraniwang matangkad antas ng sining ang sining ng Italian Renaissance, ang tunay na global na kahalagahan nito bilang isa sa mga tuktok ng kultura ng tao.
Ang kultura ng Renaissance ay hindi pag-aari ng Italya lamang: ang saklaw ng pamamahagi nito ay sumasakop sa marami sa mga bansa sa Europa. Kasabay nito, sa isang bansa o iba pa, ang mga indibidwal na yugto ng ebolusyon ng Renaissance art ay natagpuan ang kanilang pangunahing pagpapahayag. Ngunit sa Italya, ang bagong kultura ay hindi lamang lumitaw nang mas maaga kaysa sa ibang mga bansa, ang mismong landas ng pag-unlad nito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pambihirang pagkakasunud-sunod ng lahat ng mga yugto - mula sa Proto-Renaissance hanggang sa huling Renaissance, at sa bawat isa sa mga yugtong ito ng sining ng Italyano. nagbigay ng mataas na resulta, na nalampasan ang karamihan sa mga kaso ng tagumpay ng mga paaralang sining sa ibang mga bansa. Sa kasaysayan ng sining, ayon sa tradisyon, ang mga pangalan ng Italyano noong mga siglo kung saan ang pagsilang at pag-unlad ng Renaissance art ay malawakang ginagamit. Italya. Ang mabungang pag-unlad ng sining ng Renaissance sa Italya ay pinadali hindi lamang ng panlipunan, kundi pati na rin ng makasaysayang at masining na mga kadahilanan. Ang sining ng Renaissance ng Italya ay may utang na hindi sa sinuman, ngunit sa ilang mga mapagkukunan. Sa panahon bago ang Renaissance, ang Italya ay isang tagpuan para sa ilang kulturang medieval. Hindi tulad ng ibang mga bansa, ang parehong pangunahing linya ay natagpuan ang pantay na pagpapahayag dito sining ng medyebal Europa - Byzantine at Roman-Gothic, kumplikado sa ilang mga lugar ng Italya sa pamamagitan ng impluwensya ng sining ng Silangan. Ang parehong linya ay nag-ambag ng kanilang bahagi sa pag-unlad ng sining ng Renaissance. Mula sa Pagpipinta ng Byzantine pinagtibay ng Italian Proto-Renaissance ang perpektong magandang istraktura ng mga imahe at mga anyo ng mga monumental na siklo ng pagpipinta; gothic matalinghagang sistema nag-ambag sa pagtagos sa sining ng ika-14 na siglo ng emosyonal na kaguluhan at isang mas tiyak na pang-unawa sa katotohanan. Ngunit ang mas mahalaga ay ang Italya ang tagapag-alaga pamana ng sining ang sinaunang mundo. Sa Italy, hindi katulad ng iba mga bansang Europeo, ang aesthetic ideal ng Renaissance man ay nabuo nang maaga, na bumalik sa pagtuturo ng mga humanista tungkol sa homo universale, tungkol sa perpektong tao, kung saan ang kagandahan ng katawan at lakas ng espiritu ay magkakasuwato na pinagsama. Ang nangungunang tampok ng imaheng ito ay ang konsepto ng birtu (kagitingan), na may napakalawak na kahulugan at nagpapahayag ng aktibong prinsipyo sa isang tao, ang layunin ng kanyang kalooban, ang kakayahang ipatupad ang kanyang matayog na mga plano sa kabila ng lahat ng mga hadlang. Ang tiyak na kalidad ng makasagisag na ideyal ng Renaissance ay hindi ipinahayag ng lahat ng mga artistang Italyano sa isang bukas na anyo, tulad ng, halimbawa, ni Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna at Michelangelo - mga master na ang trabaho ay pinangungunahan ng mga imahe ng isang kabayanihan. Sa paglipas ng ika-15 at ika-16 na siglo, ang aesthetic ideal na ito ay hindi nanatiling hindi nagbabago: depende sa mga indibidwal na yugto ng ebolusyon ng Renaissance art, ang iba't ibang aspeto nito ay nakabalangkas. Sa mga larawan ng unang bahagi ng Renaissance, halimbawa, ang mga tampok ng hindi matitinag na panloob na integridad ay mas malinaw na ipinahayag. Mas kumplikado at mas mayaman espirituwal na mundo mga bayani ng High Renaissance, na nagbibigay ng pinakakapansin-pansing halimbawa ng maayos na pananaw sa mundo na katangian ng sining ng panahong ito.

Kwento
Ang Renaissance (Renaissance) ay isang panahon ng pag-unlad ng kultura at ideolohikal ng mga bansang Europeo. Ang lahat ng mga bansa sa Europa ay dumaan sa panahong ito, ngunit ang bawat bansa ay may sariling makasaysayang balangkas para sa Renaissance. Ang Renaissance ay lumitaw sa Italya, kung saan ang mga unang palatandaan nito ay kapansin-pansin noong ika-13 at XIV siglo(sa mga aktibidad ng mga pamilyang Pisano, Giotto, Orcagni, atbp.), ngunit ito ay matatag na itinatag lamang noong 20s ng ika-15 siglo. Sa France, Germany at iba pang mga bansa nagsimula ang kilusang ito nang maglaon. Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, naabot nito ang tugatog nito. Noong ika-16 na siglo, umuusbong ang krisis ng mga ideya sa Renaissance, na nagresulta sa paglitaw ng Mannerism at Baroque. Ang terminong "Renaissance" ay nagsimulang gamitin noong ika-16 na siglo. kaugnay ng sining. May-akda ng "Mga Buhay ng Pinakatanyag na Pintor, Eskultor at Arkitekto" (1550) artistang Italyano Sumulat si D. Vasari tungkol sa "revival" ng sining sa Italya pagkatapos sa mahabang taon pagbaba sa panahon ng Middle Ages. Nang maglaon, ang konsepto ng "Renaissance" ay nakakuha ng higit pa malawak na kahulugan. Renaissance- ito ang katapusan ng Middle Ages at simula ng isang bagong panahon, ang simula ng transisyon mula sa pyudal na medyebal na lipunan tungo sa burges, nang ang mga pundasyon ng pyudal na panlipunang paraan ng pamumuhay ay nayanig, at ang burges-kapitalistang relasyon ay hindi pa binuo kasama ang lahat ng kanilang moralidad ng mangangalakal at walang kaluluwa pagkukunwari. Nasa kalaliman na ng pyudalismo, umiral ang malalaking craft guild sa mga libreng lungsod, na naging batayan ng produksyon ng pagmamanupaktura ng Bagong Panahon, at nagsimulang magkaroon ng hugis dito ang isang burges na klase. Nagpakita ito ng sarili na may partikular na pagkakapare-pareho at lakas sa Italyano mga lungsod, na nasa pagliko ng XIV - XV na siglo. nagsimula sa landas ng kapitalistang pag-unlad sa mga lungsod ng Dutch, gayundin sa ilang lungsod ng Rhine at timog Aleman noong ika-15 siglo. Dito, sa mga kondisyon ng hindi ganap na ugnayang kapitalista, nabuo ang isang matatag at malayang lipunang lunsod. Ang pag-unlad nito ay naganap sa patuloy na pakikibaka, na bahagyang kompetisyon sa kalakalan at bahagyang pakikibaka para sa kapangyarihang pampulitika. Gayunpaman, ang bilog ng pagpapakalat ng kultura ng Renaissance ay mas malawak at sakop ang mga teritoryo ng France, Spain, England, Czech Republic, Poland, kung saan lumitaw ang mga bagong uso kasama ang iba't ibang lakas at sa mga tiyak na anyo. Ito ang panahon ng pagbuo ng mga bansa, dahil sa panahong ito na ang kapangyarihan ng hari, na umaasa sa mga taong-bayan, ay sinira ang kapangyarihan ng pyudal na maharlika. Mula sa mga asosasyon na mga estado lamang sa mga terminong heograpikal, nabuo ang malalaking monarkiya batay sa komunidad makasaysayang kapalaran, sa mga nasyonalidad. Mataas na lebel umabot sa literatura, na nakatanggap ng hindi pa nagagawang mga posibilidad sa pamamahagi sa pag-imbento ng pag-iimprenta. Naging posible na magparami sa papel ng anumang uri ng kaalaman at anumang tagumpay ng agham, na lubos na nagpadali sa pag-aaral.
Ang mga tagapagtatag ng humanismo sa Italya ay itinuturing na Petrarch at Boccaccio - mga makata, siyentipiko at eksperto sa sinaunang panahon. Ang sentral na lugar na sinakop ng lohika at pilosopiya ni Aristotle sa sistema ng medieval scholastic education ay nagsisimula na ngayong sakupin ng retorika at Cicero. Ang pag-aaral ng retorika ay, ayon sa mga humanists, dapat na magbigay ng susi sa espirituwal na pagkakabuo ng unang panahon; ang karunungan sa wika at istilo ng mga sinaunang tao ay itinuturing na karunungan sa kanilang pag-iisip at pananaw sa mundo at ang pinakamahalagang yugto sa pagpapalaya ng indibidwal. Ang pag-aaral ng mga gawa ng mga sinaunang may-akda ng mga humanista ay nagtaguyod ng ugali ng pag-iisip, ng pananaliksik, pagmamasid, at pag-aaral ng gawain ng isip. At mga bago mga gawaing siyentipiko lumaki mula sa isang mas mahusay na pag-unawa sa mga halaga ng sinaunang panahon at sa parehong oras ay nalampasan ang mga ito. Ang pag-aaral ng Antiquity ay nag-iwan ng marka sa mga pananaw sa relihiyon at moral. Bagama't maraming humanista ang maka-diyos, namatay ang bulag na dogmatismo. Ang Chancellor ng Florentine Republic, Caluccio Salutatti, ay nagpahayag na ang Banal na Kasulatan ay walang iba kundi tula. Ang pag-ibig ng maharlika sa kayamanan at karilagan, ang karangyaan ng mga palasyo ng kardinal at ang Vatican mismo ay nakakapukaw. Ang mga posisyon sa simbahan ay nakita ng maraming prelate bilang isang maginhawang lugar ng pagkain at daan sa kapangyarihang pampulitika. Ang Roma mismo, sa mata ng ilan, ay naging isang tunay na Babylon sa Bibliya, kung saan naghari ang katiwalian, kawalan ng pananampalataya at kahalayan. Nagdulot ito ng pagkakahati sa loob ng simbahan at sa paglitaw ng mga kilusang repormista. Ang panahon ng mga libreng urban commune ay hindi nagtagal; Ang tunggalian ng kalakalan sa pagitan ng mga lungsod ay naging isang madugong tunggalian. Nasa ikalawang kalahati na ng ika-16 na siglo, nagsimula ang isang pyudal-Katoliko na reaksyon.

Ang makatao na maliwanag na mga mithiin ng Renaissance ay pinalitan ng mga mood ng pesimismo at pagkabalisa, na pinatindi ng mga indibidwal na tendensya. Ilang estadong Italyano ang dumaranas ng pagbaba ng pulitika at ekonomiya, nawawalan sila ng kalayaan, nangyayari ang pagkaalipin sa lipunan at paghihikahos ng masa, at tumitindi ang mga kontradiksyon ng uri. Ang pang-unawa sa mundo ay nagiging mas kumplikado, ang pag-asa ng isang tao sa kapaligiran, ang mga ideya tungkol sa pagkakaiba-iba ng buhay ay nabuo, ang mga mithiin ng pagkakaisa at integridad ng sansinukob ay nawala.

Kultura ng Renaissance o Renaissance
Ang kultura ng Renaissance ay batay sa prinsipyo ng humanismo, ang pagpapatibay ng dignidad at kagandahan totoong tao, ang kanyang isip at kalooban, ang kanyang mga malikhaing kapangyarihan. Hindi tulad ng kultura ng Middle Ages, ang makatao na kulturang nagpapatibay sa buhay ng Renaissance ay sekular sa kalikasan. Ang pagpapalaya mula sa scholasticism ng simbahan at dogmatika ay nag-ambag sa pag-usbong ng agham. Matinding uhaw sa kaalaman tunay na mundo at ang paghanga sa kanya ay humantong sa pagmuni-muni sa sining ng pinaka-magkakaibang aspeto ng katotohanan at nagbigay ng maringal na kalunos-lunos sa pinakamahalagang likha ng mga artista. Ang isang bagong naunawaang sinaunang pamana ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng sining ng Renaissance. Ang impluwensya ng unang panahon ay may pinakamalaking epekto sa pagbuo ng kultura ng Renaissance sa Italya, kung saan maraming mga monumento ng sinaunang sining ng Roma ang napanatili. Ang tagumpay ng sekular na prinsipyo sa kultura ng Renaissance ay bunga ng panlipunang paninindigan ng lumalagong lakas ng burgesya. Gayunpaman, ang humanistic na oryentasyon ng sining ng Renaissance, ang optimismo nito, ang kabayanihan at panlipunang katangian ng mga imahe nito ay layuning nagpahayag ng mga interes hindi lamang ng mga batang burgesya, kundi pati na rin ng lahat ng progresibong strata ng lipunan sa kabuuan. Art Ang Renaissance ay nabuo sa mga kondisyon kung kailan ang mga kahihinatnan ng kapitalistang dibisyon ng paggawa, na nakapipinsala sa pag-unlad ng indibidwal, ay hindi pa nagkaroon ng panahon upang ipakita ang kanilang mga sarili sa kanilang mga sarili tapang, katalinuhan, kapamaraanan, at lakas ng pagkatao ay hindi pa nawala ang kanilang kahalagahan; Lumikha ito ng ilusyon ng kawalang-hanggan sa karagdagang progresibong pag-unlad ng mga kakayahan ng tao. Ang ideal ng isang titanic na personalidad ay pinagtibay sa sining. Ang buong liwanag ng mga karakter ng mga tao ng Renaissance, na makikita sa sining, ay higit na ipinaliwanag ng katotohanan na "ang mga bayani noong panahong iyon ay hindi pa naging mga alipin sa dibisyon ng paggawa, nililimitahan, lumilikha ng isa- pagkampihan, ang impluwensyang madalas nating napapansin sa mga kahalili nila.”
Ang mga bagong pangangailangan na kinakaharap ng sining ay humantong sa pagpapayaman ng mga uri at genre nito. Sa isang monumental Pagpipinta ng Italyano Ang pagpipinta ng fresco ay nagiging laganap. Mula noong ika-15 siglo Ang pagpipinta ng Easel ay sumasakop sa isang lalong mahalagang lugar, sa pag-unlad kung saan ang mga Dutch masters ay gumanap ng isang espesyal na papel. Kasama ang dating umiiral na mga genre ng relihiyoso at mitolohiyang pagpipinta, na puno ng bagong kahulugan, lumitaw ang larawan, at lumitaw ang makasaysayang at landscape na pagpipinta. Sa Germany at Netherlands, kung saan kilusang popular lumikha ng pangangailangan para sa sining na mabilis at aktibong tumutugon sa mga kasalukuyang kaganapan, ang pag-ukit ay naging laganap at kadalasang ginagamit sa dekorasyon ng mga aklat. Ang proseso ng paghihiwalay ng iskultura, na nagsimula sa Middle Ages, ay nakumpleto; Kasama ang mga pandekorasyon na eskultura na nagpapalamuti sa mga gusali, lumilitaw ang independiyenteng bilog na iskultura - easel at monumental. Ang pandekorasyon na lunas ay tumatagal sa katangian ng isang perspectively constructed multi-figure na komposisyon. Ang pagbabalik sa sinaunang pamana sa paghahanap ng isang perpekto, matanong na mga isip ay natuklasan ang mundo ng klasikal na sinaunang panahon, naghanap ng mga gawa ng mga sinaunang may-akda sa mga monastic repository, naghukay ng mga fragment ng mga haligi at estatwa, bas-relief at mahalagang kagamitan. Ang proseso ng asimilasyon at pagproseso ng sinaunang pamana ay pinabilis ng pagpapatira ng mga Griyegong siyentipiko at artista mula sa Byzantium, na nakuha ng mga Turko noong 1453, sa Italya. Sa mga nai-save na manuskrito, sa mga hinukay na estatwa at bas-relief, ang nagulat na Europa ay nagsiwalat bagong mundo, hanggang ngayon ay hindi kilala - sinaunang kultura na may perpektong makamundong kagandahan, malalim na tao at nakikita. Ang mundong ito ay nagsilang sa mga tao dakilang pag-ibig sa kagandahan ng mundo at sa patuloy na pagnanais na malaman ang mundong ito.

Periodization ng Renaissance art
Ang periodization ng Renaissance ay tinutukoy ng pinakamataas na papel ng pinong sining sa kultura nito. Ang mga yugto ng kasaysayan ng sining sa Italya, ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance, ay matagal nang nagsilbing pangunahing punto ng sanggunian.
Espesyal na nakikilala:
panimulang panahon, Proto-Renaissance (“ang panahon ni Dante at Giotto”, c. 1260-1320), na bahagyang tumutugma sa panahon ng Ducento (XIII siglo)
Quattrocento (XV siglo)
at Cinquecento (XVI siglo)

Ang kronolohikal na balangkas ng siglo ay hindi ganap na nag-tutugma sa ilang mga panahon ng pag-unlad ng kultura: halimbawa, ang Proto-Renaissance ay nagmula sa katapusan ng ika-13 siglo, ang Maagang Renaissance ay nagtatapos sa 90s. XV siglo, at ang High Renaissance ay naging lipas na sa 30s. siglo XVI Nagpatuloy ito hanggang huli XVI V. sa Venice lamang; Ang terminong "late Renaissance" ay mas madalas na inilalapat sa panahong ito. Ang panahon ni Ducento, i.e. Ang ika-13 siglo ay ang simula ng kultura ng Renaissance ng Italya - ang Proto-Renaissance.
Ang mas karaniwang mga panahon ay:
Maagang Renaissance, kapag ang mga bagong uso ay aktibong nakikipag-ugnayan sa Gothic, malikhaing binabago ito;
Middle (o High) Renaissance;
Huling Renaissance, isang espesyal na yugto kung saan ay ang mannerism.
Ang bagong kultura ng mga bansang matatagpuan sa hilaga at kanluran ng Alps (France, Netherlands, mga lupang nagsasalita ng Aleman) ay sama-samang tinatawag Hilagang Renaissance; dito ang papel ng late Gothic ay lalong makabuluhan. Ang mga tampok na katangian ng Renaissance ay malinaw ding ipinakita sa mga bansa ng Silangang Europa (Czech Republic, Hungary, Poland, atbp.), At makikita sa Scandinavia. Isang natatanging kultura ng Renaissance na binuo sa Spain, Portugal at England.

Mga katangian ng istilo ng Renaissance
Ang istilong panloob na ito, na tinawag na istilo ng Renaissance ng mga kontemporaryo, ay dinala nang libre bagong espiritu at pananampalataya sa walang limitasyong mga posibilidad ng sangkatauhan. Mga katangian Ang interior sa estilo ng Renaissance ay naging malalaking silid na may mga bilugan na arko, inukit na kahoy na trim, ang intrinsic na halaga at kamag-anak na kalayaan ng bawat indibidwal na detalye, kung saan ang kabuuan ay binuo. Mahigpit na organisasyon, lohika, kalinawan, katwiran ng pagbuo ng form. Kaliwanagan, balanse, simetrya ng mga bahagi na nauugnay sa kabuuan. Ginagaya ng palamuti ang mga antigong disenyo. Ang mga elemento ng istilo ng Renaissance ay hiniram mula sa arsenal ng mga anyo ng mga order ng Greco-Roman. Kaya, ang mga bintana ay nagsimulang gawin na may kalahating bilog, at kalaunan ay may mga hugis-parihaba na dulo. Ang mga interior ng mga palasyo ay nagsimulang makilala sa pamamagitan ng kanilang monumentalidad, ang karilagan ng mga hagdanan ng marmol, pati na rin ang kayamanan ng pandekorasyon na dekorasyon. Ang malalim na pananaw, proporsyonalidad, at pagkakatugma ng mga anyo ay ipinag-uutos na mga kinakailangan ng Renaissance aesthetics. Ang katangian ng panloob na espasyo ay higit na tinutukoy ng mga naka-vault na kisame, ang makinis na mga linya nito ay paulit-ulit sa maraming kalahating bilog na niches. Ang scheme ng kulay ng Renaissance ay malambot, ang mga halftone ay nagsasama sa isa't isa, walang mga kaibahan ganap na pagkakaisa. Walang nakakakuha ng iyong mata.

Mga pangunahing elemento ng istilo ng Renaissance:
kalahating bilog na mga linya, geometric na pattern (bilog, parisukat, krus, octagon), higit sa lahat pahalang na dibisyon ng interior;
matarik o patag na bubong na may mga superstructure ng tore, arched gallery, colonnades, round ribbed domes, matataas at maluluwag na bulwagan, bay window;
coffered kisame; mga antigong eskultura; dekorasyon ng mga dahon; pagpipinta ng mga dingding at kisame;
napakalaking at biswal na matatag na mga istraktura; diamond rustication sa harapan;
ang hugis ng muwebles ay simple, geometriko, solid, pinalamutian nang sagana;
kulay: lila, asul, dilaw, kayumanggi.

Mga panahon ng Renaissance
Ang muling pagbabangon ay nahahati sa 4 na yugto:
Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng ika-13 siglo - ika-14 na siglo)
Maagang Renaissance (simula ng ika-15 siglo - katapusan ng ika-15 siglo)
Mataas na Renaissance (huli ng ika-15 - unang 20 taon ng ika-16 na siglo)
Late Renaissance (kalagitnaan ng ika-16 - 90s ng ika-16 na siglo)
Proto-Renaissance
Ang Proto-Renaissance ay malapit na konektado sa Middle Ages, na may mga tradisyong Romanesque at Gothic sa panahong ito ay ang paghahanda para sa Renaissance. Ang panahong ito ay nahahati sa dalawang sub-panahon: bago ang kamatayan ni Giotto di Bondone at pagkatapos (1337). Ang pinakamahalagang pagtuklas, ang pinakamaliwanag na mga master ay nabubuhay at nagtatrabaho sa unang panahon. Ang pangalawang segment ay nauugnay sa epidemya ng salot na tumama sa Italya. Ang lahat ng mga pagtuklas ay ginawa sa isang intuitive na antas. Sa pagtatapos ng ika-13 siglo, ang pangunahing gusali ng templo ay itinayo sa Florence - ang Katedral ng Santa Maria del Fiore, ang may-akda ay si Arnolfo di Cambio, pagkatapos ang gawain ay ipinagpatuloy ni Giotto, na nagdisenyo ng campanile ng Florence Cathedral. Ang sining ng proto-Renaissance ay nagpakita ng sarili sa iskultura. Ang pagpipinta ay kinakatawan ng dalawa mga paaralan ng sining: Florence (Cimabue, Giotto) at Siena (Duccio, Simone Martini). Central figure Si Giotto ay naging pintor. Itinuring siya ng mga artista ng Renaissance na isang repormador ng pagpipinta.
Maagang Renaissance
Saklaw ng panahon sa Italya ang oras mula 1420 hanggang 1500. Sa loob ng walumpung taon na ito, ang sining ay hindi pa ganap na inabandona ang mga tradisyon ng nakalipas na nakaraan, ngunit sinubukang ihalo sa kanila ang mga elementong hiniram mula sa klasikal na sinaunang panahon. Sa paglaon lamang, at unti-unti lamang, sa ilalim ng impluwensya ng patuloy na pagbabago ng mga kondisyon ng buhay at kultura, ganap na tinalikuran ng mga artista ang mga pundasyon ng medieval at matapang na gumagamit ng mga halimbawa ng sinaunang sining, tulad ng sa pangkalahatang konsepto ng kanilang mga gawa at sa kanilang mga detalye.
Ang sining sa Italya ay determinadong sumusunod sa landas ng panggagaya sa klasikal na sinaunang panahon sa ibang mga bansa na sumunod sa mga tradisyon sa mahabang panahon istilong gothic. Hilaga ng Alps, gayundin sa Espanya, ang Renaissance ay dumating lamang sa pagtatapos ng ika-15 siglo, at ang maagang panahon tumatagal ng humigit-kumulang hanggang sa kalagitnaan ng susunod na siglo.
Mataas na Renaissance
Ang ikatlong panahon ng Renaissance - ang oras ng pinaka-kahanga-hangang pag-unlad ng kanyang istilo - ay karaniwang tinatawag na "Mataas na Renaissance". Ito ay umaabot sa Italya mula humigit-kumulang 1500 hanggang 1527. Sa oras na ito, ang sentro ng impluwensya ng sining ng Italyano ay lumipat mula sa Florence patungong Roma, salamat sa pag-akyat sa trono ng papa ni Julius II, isang ambisyoso, matapang at masigasig na tao na umakit sa kanya sa kanyang hukuman. pinakamahusay na mga artista Italy, na sinakop sila ng marami at mahahalagang gawa at nagbigay sa iba ng halimbawa ng pagmamahal sa sining. Sa ilalim ng Papa na ito at sa ilalim ng kanyang mga kagyat na kahalili, ang Roma ay naging, parang, ang bagong Athens ng panahon ni Pericles: maraming monumental na gusali ang itinayo dito, kahanga-hanga. mga gawang eskultura, pininturahan ang mga fresco at mga kuwadro, na itinuturing pa ring mga perlas ng pagpipinta; kasabay nito, ang lahat ng tatlong sangay ng sining ay magkakatugma, nagtutulungan at nag-iimpluwensya sa isa't isa. Ang sinaunang panahon ay pinag-aaralan na ngayon nang mas lubusan, muling ginawa nang may higit na higpit at pagkakapare-pareho; kalmado at dignidad ang pumalit sa mapaglarong dilag na siyang adhikain ng nakaraang panahon; ang mga alaala ng medyebal ay ganap na nawawala, at isang ganap na klasikal na imprint ay bumabagsak sa lahat ng mga likha ng sining.
Huling Renaissance
Ang huling Renaissance sa Italya ay sumasaklaw sa panahon mula 1530s hanggang 1590s hanggang 1620s. Itinuturing din ng ilang mananaliksik na ang 1630s ay bahagi ng Late Renaissance, ngunit ang posisyong ito ay kontrobersyal sa mga kritiko ng sining at mga istoryador. Ang sining at kultura sa panahong ito ay magkakaiba sa kanilang mga pagpapakita na posible na bawasan ang mga ito sa isang denominador lamang na may malaking antas ng kombensiyon. Sa Timog Europa, nagtagumpay ang Kontra-Repormasyon, na tumitingin nang maingat sa anumang malayang pag-iisip, kabilang ang pagluwalhati sa katawan ng tao at ang muling pagkabuhay ng mga mithiin ng sinaunang panahon bilang mga pundasyon ng ideolohiya ng Renaissance. Ang mga kontradiksyon sa pananaw sa mundo at isang pangkalahatang pakiramdam ng krisis ay nagresulta sa Florence sa "kinakabahan" na sining ng mga gawa-gawang kulay at mga putol na linya - mannerism.

Ang bawat panahon ng kasaysayan ng tao ay nag-iwan ng sarili nitong - natatangi, hindi katulad ng iba. Mas mapalad ang Europe sa bagay na ito - nakaranas ito ng maraming pagbabago sa kamalayan, kultura, at sining ng tao. Ang paghina ng sinaunang panahon ay minarkahan ang pagdating ng tinatawag na "madilim na edad" - ang Middle Ages. Aminin natin, ito ay isang mahirap na panahon - nasakop ng simbahan ang lahat ng aspeto ng buhay ng mga mamamayang European, ang kultura at sining ay nasa malalim na pagtanggi.

Ang anumang hindi pagsang-ayon na sumasalungat sa Banal na Kasulatan ay mahigpit na pinarusahan ng Inkisisyon - isang korte na espesyal na nilikha upang usigin ang mga erehe. Gayunpaman, ang anumang problema sa lalong madaling panahon o huli ay umuurong - ito ang nangyari sa Middle Ages. Ang kadiliman ay napalitan ng liwanag - ang Renaissance, o ang Renaissance. Ang Renaissance ay isang panahon ng kultura, masining, pampulitika at pang-ekonomiyang "muling pagsilang" pagkatapos ng Middle Ages. Nag-ambag siya sa muling pagtuklas ng klasikal na pilosopiya, panitikan at sining.

Ilan sa pinakadakilang mga nag-iisip, mga may-akda, mga estadista, mga siyentipiko at artista sa kasaysayan ng tao na nilikha sa panahong ito. Ang mga pagtuklas ay ginawa sa agham at heograpiya, at ang mundo ay ginalugad. Ang panahong ito, na pinagpala para sa mga siyentipiko, ay tumagal ng halos tatlong siglo mula ika-14 hanggang ika-17 siglo. Pag-usapan natin ito nang mas detalyado.

Renaissance

Ang Renaissance (mula sa French Re - muli, muli, naissance - birth) ay minarkahan ang isang ganap na bagong pag-ikot sa kasaysayan ng Europa. Ito ay nauna sa mga panahon ng medieval, nang ang edukasyong pangkultura ng mga Europeo ay nasa simula pa lamang. Sa pagbagsak ng Imperyo ng Roma noong 476 at ang paghahati nito sa dalawang bahagi - Kanluran (na may sentro nito sa Roma) at Silangan (Byzantium), ang mga sinaunang halaga ay nahulog din sa pagkabulok. Mula sa isang makasaysayang pananaw, ang lahat ay lohikal - ang taong 476 ay itinuturing na petsa ng pagtatapos ng sinaunang panahon. Ngunit sa kultura, hindi dapat basta-basta mawala ang ganitong pamana. Sinundan ng Byzantium ang sarili nitong landas ng pag-unlad - ang kabisera ng Constantinople ay naging isa sa mga pinakamagandang lungsod sa mundo, kung saan nilikha ang mga natatanging obra maestra ng arkitektura, lumitaw ang mga artista, makata, manunulat, at nilikha ang malalaking aklatan. Sa pangkalahatan, pinahahalagahan ng Byzantium ang sinaunang pamana nito.

Ang kanlurang bahagi ng dating imperyo ay isinumite sa batang Simbahang Katoliko, na, natatakot na mawalan ng impluwensya sa naturang malaking teritoryo, mabilis na ipinagbawal ang parehong sinaunang kasaysayan at kultura at hindi pinahintulutan ang pagbuo ng bago. Ang panahong ito ay naging kilala bilang Middle Ages, o Dark Times. Bagaman, sa pagiging patas, tandaan namin na hindi lahat ay napakasama - sa oras na ito na lumitaw ang mga bagong estado sa mapa ng mundo, umunlad ang mga lungsod, lumitaw ang mga unyon ng manggagawa, at lumawak ang mga hangganan ng Europa. At higit sa lahat, may surge sa pag-unlad ng teknolohiya. Mas maraming bagay ang naimbento noong Middle Ages kaysa noong nakaraang milenyo. Ngunit, siyempre, ito ay hindi sapat.

Ang Renaissance mismo ay karaniwang nahahati sa apat na panahon - Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng ika-13 siglo - ika-15 siglo), Maagang Renaissance (buong ika-15 siglo), High Renaissance (katapusan ng ika-15 siglo - unang quarter ng ika-16 na siglo) at Late Renaissance ( kalagitnaan ng ika-16 na siglo - katapusan ng ika-16 na siglo). Siyempre, ang mga petsang ito ay napaka-arbitrary - pagkatapos ng lahat, ang bawat estado ng Europa ay may sariling Renaissance ayon sa sarili nitong kalendaryo at oras.

Pag-usbong at pag-unlad

Dito kinakailangang tandaan ang sumusunod na kakaibang katotohanan - ang nakamamatay na pagbagsak noong 1453 ay may papel sa paglitaw at pag-unlad (sa mas malaking lawak sa pag-unlad) ng Renaissance. Ang mga masuwerteng makatakas sa pagsalakay ng mga Turko ay tumakas sa Europa, ngunit hindi walang dala - ang mga tao ay nagdala ng maraming mga libro, gawa ng sining, sinaunang mapagkukunan at manuskrito, hanggang ngayon ay hindi kilala sa Europa. Ang Italya ay opisyal na itinuturing na lugar ng kapanganakan ng Renaissance, ngunit ang ibang mga bansa ay nasa ilalim din ng impluwensya ng Renaissance.

Ang panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng paglitaw ng mga bagong uso sa pilosopiya at kultura - halimbawa, humanismo. Noong ika-14 na siglo, nagsimulang magkaroon ng momentum ang kilusang kultural ng humanismo sa Italya. Sa maraming prinsipyo nito, itinaguyod ng humanismo ang ideya na ang tao ang sentro ng sarili niyang sansinukob, at ang isip ay may di-kapanipaniwalang kapangyarihan na maaaring baligtarin ang mundo. Nag-ambag ang humanismo sa pagsulong ng interes sa sinaunang panitikan.

Pilosopiya, panitikan, arkitektura, pagpipinta

Sa mga pilosopo ay lumitaw ang mga pangalan tulad ng Nicholas ng Cusa, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmus ng Rotterdam, Martin Luther at marami pang iba. Ang Renaissance ay nagbigay sa kanila ng pagkakataong lumikha ng kanilang sariling mga gawa, ayon sa bagong diwa ng panahon. Ang mga likas na phenomena ay pinag-aralan nang mas malalim, at sinubukang ipaliwanag ang mga ito. At sa gitna ng lahat ng ito, siyempre, ay ang tao - ang pangunahing paglikha ng kalikasan.

Ang panitikan ay dumaranas din ng mga pagbabago - ang mga may-akda ay lumilikha ng mga akda na lumuluwalhati sa mga mithiing makatao, na nagpapakita ng mayaman panloob na mundo isang tao, ang kanyang damdamin. Ang nagtatag ng pampanitikang Renaissance ay ang maalamat na Florentine na si Dante Alighieri, na lumikha ng kanyang pinakatanyag na akdang "Komedya" (na kalaunan ay tinawag na " Ang Divine Comedy"). Sa isang medyo malayang paraan, inilarawan niya ang impiyerno at langit, na hindi nagustuhan ng simbahan - siya lamang ang dapat malaman ito upang maimpluwensyahan ang isipan ng mga tao. Madaling bumaba si Dante - pinalayas lamang siya sa Florence, ipinagbabawal na bumalik. O maaari silang masunog bilang isang erehe.

Ang iba pang mga may-akda ng Renaissance ay kinabibilangan nina Giovanni Boccaccio (“The Decameron”), Francesco Petrarch (ang kanyang mga liriko na sonnet ay naging simbolo ng unang bahagi ng Renaissance), (hindi na kailangang ipakilala), Lope de Vega (Spanish playwright, ang kanyang pinakatanyag na akda ay “Dog sa sabsaban” "), Cervantes (Don Quixote). Natatanging tampok Ang panitikan sa panahong ito ay naging mga gawa sa pambansang wika - bago ang Renaissance, lahat ay nakasulat sa Latin.

At, siyempre, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang teknikal na rebolusyonaryong bagay - palimbagan. Noong 1450, ang unang imprenta ay nilikha sa pagawaan ng printer na si Johannes Gutenberg, na naging posible na mag-publish ng mga libro sa mas malalaking volume at gawin itong naa-access sa masa, sa gayon ay nadaragdagan ang kanilang literacy. Ano ang naging puno ng panganib para sa kanilang sarili - bilang lahat maraming tao natutong magbasa, magsulat, at mag-interpret ng mga ideya, sinimulan nilang suriin at punahin ang relihiyon ayon sa pagkakaalam nila.

Ang pagpipinta ng Renaissance ay kilala sa buong mundo. Pangalanan lang natin ang ilang pangalan na alam ng lahat - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarrotti, Titian, Pieter Bruegel, Albrecht Durer. Ang isang natatanging tampok ng pagpipinta sa oras na ito ay ang hitsura ng isang landscape sa background, na nagbibigay sa mga katawan ng pagiging totoo at mga kalamnan (nalalapat sa parehong mga kalalakihan at kababaihan). Ang mga babae ay inilalarawan "sa katawan" (tandaan ang sikat na expression na "Titian's girl" - isang mabilog na batang babae sa mismong katas, na sumasagisag sa buhay mismo).

Ang istilo ng arkitektura ay nagbabago rin - Ang Gothic ay pinalitan ng isang pagbabalik sa Romanong antigong uri ng konstruksiyon. Lumilitaw ang simetrya, muling itinayo ang mga arko, haligi, at simboryo. Sa pangkalahatan, ang arkitektura ng panahong ito ay nagbibigay ng klasisismo at baroque. Kabilang sa mga maalamat na pangalan ay Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarrotti, Andrea Palladio.

Ang Renaissance ay natapos sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, na nagbigay daan sa isang bagong Panahon at ang kasama nito - ang Enlightenment. Sa paglipas ng lahat ng tatlong siglo, ang simbahan ay nakipaglaban sa agham sa abot ng kanyang makakaya, gamit ang lahat ng makakaya nito, ngunit hindi ito ganap na natalo - patuloy pa rin ang pag-usbong ng kultura, lumitaw ang mga bagong isip na humamon sa kapangyarihan ng mga simbahan. At ang Renaissance ay itinuturing pa rin na korona ng European kultura ng medyebal, na nag-iiwan ng mga monumento na nagpapatotoo sa mga malalayong kaganapang iyon.

Renaissance o Renaissance (Italian Rinascimento, French Renaissance) - pagpapanumbalik ng sinaunang edukasyon, muling pagbabangon klasikal na panitikan, sining, pilosopiya, mga mithiin ng sinaunang mundo, binaluktot o nakalimutan sa "madilim" at "paatras" para sa Kanlurang Europa panahon ng Middle Ages. Ito ang anyo na kinuha ng kilusang pangkultura na kilala sa ilalim ng pangalan ng humanismo mula sa kalagitnaan ng ika-14 hanggang sa simula ng ika-16 na siglo (tingnan ang maikling at mga artikulo tungkol dito). Kinakailangang makilala ang humanismo mula sa Renaissance, na siyang pinaka-katangiang katangian lamang ng humanismo, na humingi ng suporta para sa pananaw nito sa mundo sa klasikal na sinaunang panahon. Ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance ay ang Italya, kung saan ang sinaunang klasikal (Greco-Roman) na tradisyon, na ipinanganak para sa mga Italyano, ay hindi kailanman kumupas. pambansang katangian. Sa Italya ang pang-aapi ng Middle Ages ay hindi kailanman nadama lalo na malakas. Tinawag ng mga Italyano ang kanilang mga sarili na "Latins" at itinuturing ang kanilang sarili na mga inapo ng mga sinaunang Romano. Bagaman ang unang impetus para sa Renaissance ay bahagyang nagmula sa Byzantium, ang partisipasyon ng mga Byzantine Greeks dito ay bale-wala.

Renaissance. Video

Sa France at Germany, ang antigong istilo ay hinaluan ng mga pambansang elemento, na sa unang panahon ng Renaissance, ang Maagang Renaissance, ay lumitaw nang mas matalas kaysa sa mga sumunod na panahon. Ang huling Renaissance ay bumuo ng mga sinaunang halimbawa sa mas maluho at makapangyarihang mga anyo, kung saan unti-unting umunlad ang Baroque. Habang sa Italya ang diwa ng Renaissance ay halos pantay na tumagos sa lahat ng mga sining, sa ibang mga bansa lamang ang arkitektura at iskultura ang naiimpluwensyahan ng mga sinaunang modelo. Ang Renaissance ay sumailalim din sa pambansang pagproseso sa Netherlands, England at Spain. Matapos ang Renaissance ay bumagsak sa rococo, nagkaroon ng reaksyon, na ipinahayag sa pinakamahigpit na pagsunod sinaunang sining, mga modelong Griyego at Romano sa lahat ng kanilang primitive na kadalisayan. Ngunit ang imitasyon na ito (lalo na sa Alemanya) sa wakas ay humantong sa labis na pagkatuyo, na noong unang bahagi ng 60s ng siglong XIX. sinubukang pagtagumpayan ito sa pamamagitan ng pagbabalik sa Renaissance. Gayunpaman, ang bagong paghahari na ito ng Renaissance sa arkitektura at sining ay tumagal lamang hanggang 1880. Mula noon, nagsimulang umusbong muli ang Baroque at Rococo sa tabi nito.

Una, Ang Italya noong panahon ng Renaissance ay naging isa sa mga pinakahiwa-hiwalay na bansa sa Europa; dito isang pinag-isang pampulitika at pambansang sentro. Edukasyon iisang estado ay nahadlangan ng pakikibaka na naganap sa buong Middle Ages sa pagitan ng mga papa at emperador para sa kanilang pangingibabaw. Samakatuwid, ang pag-unlad ng ekonomiya at pulitika iba't ibang lugar Ang Italya ay hindi pantay. Ang mga lugar sa gitna at hilagang bahagi ng peninsula ay bahagi ng pag-aari ng papa; sa timog ay ang Kaharian ng Naples; gitnang Italya (Tuscany), na kinabibilangan ng mga lungsod tulad ng Florence, Pisa, Siena, at mga indibidwal na lungsod sa hilaga (Genoa, Milan, Venice) ay mga independyente at mayayamang sentro ng bansa. Sa katunayan, ang Italya ay isang kalipunan ng hindi pagkakaisa, patuloy na nakikipagkumpitensya at naglalabanang mga teritoryo.

Pangalawa, ito ay sa Italya na ang tunay na kakaibang mga kondisyon ay nabuo para sa pagpapanatili ng mga sprout bagong kultura. Ang kawalan ng sentralisadong kapangyarihan, pati na rin ang isang kapaki-pakinabang na lokasyong heograpiya sa mga ruta ng kalakalan ng Europa sa Silangan, ay nag-ambag sa karagdagang pag-unlad ng mga independiyenteng lungsod, ang pagbuo ng isang kapitalista at bagong istrukturang pampulitika sa kanila. Sa mga nangungunang lungsod ng Tuscany at Lombardy na nasa ika-12 - ika-13 siglo. Naganap ang mga rebolusyong komunal at umusbong ang isang sistemang republikano, kung saan patuloy na nagaganap ang matinding pakikibaka ng partido. Pangunahing pwersang pampulitika mga financier, mayayamang mangangalakal at artisan na gumanap dito.

Sa ilalim ng mga kondisyong ito, ang pampublikong aktibidad ng mga mamamayan na naghangad na suportahan ang mga pulitiko na nag-ambag sa pagpapayaman at kaunlaran ng lungsod ay napakataas. Kaya, ang suporta ng publiko sa iba't ibang mga republika ng lungsod ay nag-ambag sa pagsulong at pagpapalakas ng kapangyarihan ng ilang mayayamang pamilya: ang Visconti at Sforza sa Milan at sa buong Lombardy, ang mga tagabangko ng Medici sa Florence at sa buong Tuscany, Mahusay na Konseho Doges - sa Venice. At bagaman ang mga republika ay unti-unting naging mga paniniil na may halatang mga katangian ng isang monarkiya, sila ay umaasa pa rin nang husto sa katanyagan at awtoridad. Samakatuwid, hinangad ng mga bagong pinunong Italyano na makakuha ng pahintulot opinyon ng publiko at sa lahat ng posibleng paraan ay ipinakita ang kanilang pangako sa lumalagong kilusang panlipunan - humanismo. Naakit nila ang mga pinakatanyag na tao sa panahong iyon - mga siyentipiko, manunulat, artista - at sila mismo ay sinubukang paunlarin ang kanilang edukasyon at panlasa.

pangatlo, Sa mga kondisyon ng paglitaw at paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, ang mga Italyano ang nadama na sila ay direktang mga inapo ng dakilang sinaunang Roma. Ang interes sa sinaunang nakaraan, na hindi kumukupas sa buong Middle Ages, ngayon ay sabay na nangangahulugan ng interes sa pambansang nakaraan ng isang tao, o mas tiyak, ang nakaraan ng isang tao, ang mga tradisyon ng kanilang katutubong sinaunang panahon. Walang ibang bansa sa Europa ang may napakaraming bakas ng dakila sinaunang kabihasnan parang sa Italy. At kahit na ang mga ito ay madalas na mga guho lamang (halimbawa, ang Colosseum ay ginamit bilang isang quarry sa halos buong Middle Ages), ngayon sila ang nagbigay ng impresyon ng kadakilaan at kaluwalhatian. Kaya, ang sinaunang sinaunang panahon ay binibigyang kahulugan bilang ang dakilang pambansang nakaraan ng katutubong bansa.

Nilalaman ng kultura ng Renaissance

Pagbabalik sa problema ng mga hangganan ng kultura ng Renaissance, dapat nating tandaan ang pinakamahalagang kahalagahan ng nilalaman at balangkas ng semantiko.

Ang mga mahahalagang katangian ng kultura ng Renaissance ay karaniwang itinuturing na

· Una, isang pagbabalik sa buhay ng sinaunang sinaunang panahon bilang pangunahing programa sa kultura ng mga humanista (kung saan nagmula ang sariling pangalan ng panahon);

· Pangalawa, isang pagbabago sa buong larawan ng kultura ng mundo, na nagmarka ng pagtatapos ng Middle Ages bilang isang uri ng sibilisasyon at kultura.

Sa kabanata Mga gawaing bahay sa tanong na Ang Renaissance ay mula sa aling siglo (taon)? ibinigay ng may-akda Alya ang pinakamagandang sagot ay REVIVAL (Renaissance) - isang panahon sa kasaysayan kulturang Europeo Ika-13-16 na siglo , na minarkahan ang pagdating ng Bagong Panahon. Ang pagbabagong-buhay ay tinukoy sa sarili pangunahin sa larangan ng pagkamalikhain. Parang isang panahon kasaysayan ng Europa ito ay minarkahan ng maraming mahahalagang milestone - kabilang ang pagpapalakas ng pang-ekonomiya at panlipunang kalayaan ng mga lungsod, ang espirituwal na pag-aasim na sa huli ay humantong sa Repormasyon at Kontra-Repormasyon, Digmaang Magsasaka sa Alemanya, ang pagbuo ng isang absolutist monarkiya (ang pinakamalaking sa France), ang simula ng panahon ng mahusay na heograpikal na pagtuklas, ang pag-imbento ng European printing, ang pagtuklas ng heliocentric system sa cosmology, atbp. Gayunpaman, ang unang tanda nito, bilang ito ay tila sa mga kontemporaryo, ay ang "pag-usbong ng sining" pagkatapos ng maraming siglo ng medyebal na "paghina", isang yumayabong na "muling binuhay" ang sinaunang artistikong karunungan, ito ay sa diwa na ang salitang rinascita (kung saan ang French Renaissance at ang lahat ng European analogues come) ay unang ginamit ni G. Vasari.
Kung saan masining na pagkamalikhain at lalo na sining ay naiintindihan na ngayon bilang unibersal na wika, na nagpapahintulot sa iyo na malaman ang mga lihim ng "banal na Kalikasan". Sa pamamagitan ng paggaya sa kalikasan, ang pagpaparami nito hindi sa isang medieval na kumbensyonal na paraan, ngunit sa halip ay natural, ang artista ay pumapasok sa pakikipagkumpitensya sa Kataas-taasang Lumikha. Lumilitaw ang sining sa pantay na sukat bilang parehong laboratoryo at templo, kung saan ang mga landas ng natural na siyentipikong kaalaman at kaalaman sa Diyos (pati na rin ang aesthetic sense, ang "sense of beauty" na unang nabubuo sa huling intrinsic na halaga nito), ay patuloy. bumalandra.

Sagot mula sa ***Tatiana***[guru]
Ang tinatayang kronolohikal na balangkas ng panahon ay ang simula ng ika-14 - ang huling quarter ng ika-16 na siglo at sa ilang mga kaso - ang mga unang dekada ng ika-17 siglo (halimbawa, sa England at, lalo na, sa Espanya).

Sagot mula sa Zhanna[guru]
Ang Renaissance, o Renaissance (French Renaissance, Italian Rinascimento) ay isang panahon sa kasaysayan ng kulturang Europeo na pumalit sa kultura ng Middle Ages at nauna sa kultura ng modernong panahon. Ang tinatayang kronolohikal na balangkas ng panahon ay XIV-XVI siglo.

Sagot mula sa Anna Sviridova[newbie]
ika-14-17 siglo